Аргументы для итогового сочинения портрет дориана грея

Метки: 11 классаргумент из литературыдекабрьское сочинениеИскусство и ремеслоитоговое сочинениеОскар УайльдподборкаПортрет Дориана Греяпример из литературы

Читайте также:

«Портрет Дориана Грея» — философский роман с элементами мистики, который на протяжении многих лет не перестает волновать умы всех тех, кому небезразлична тема разного рода мистификаций. Главный герой этого произведения был одержим сохранением собственной молодости и красоты. Однако задумка Оскара Уйальда оказалась гораздо более глубокой, чем желание просто продемонстрировать очередного любителя бессмертия. Своим произведением автор осудил общество, в  котором царят лишь алчность, жажды наживы и стремление к наслаждению.

О чем эта книга?

Главный герой романа – молодой человек по имени Дориан Грей, обладающий привлекательной наружностью и чистой, светлой душой. Он нередко позировал своему хорошему другу, художнику Бэзилу Холлуорду. Однажды, во время одной из таких встреч, в мастерской Бэзила появился Генри Уоттон. Мужчина сразу распознал в юноше скрытые нотки нарциссизма, и принялся ловко управлять его сознанием. Так, Уоттон поначалу высказал сожаление о том, что человеческая красота не вечна, хотя, если задуматься, именно в молодости кроется настоящее богатство, которое следует беречь как зеницу ока.

Эти слова запали в душу Дориану, и он вспомнил о них, когда разглядывал свой портрет, мастерски исполненный Бэзилом. Юноша задумался над тем, как время беспощадно крадет его природную красоту, и его испугала мысль о том, что когда-то и он превратится в уродливого сморщенного старика. Дориана настолько испугала представленная им картина, что он невольно воскликнул: «Если бы я всегда оставался молодым, а старился этот портрет! За это… за это я отдал бы все на свете! Ничего бы не пожалел! Я готов был бы душу отдать за это». Именно эти слова главного героя стали пророческими, предопределив всю его дальнейшую судьбу. Вместо Дориана стал стареть его портрет, вбирая в себя все последствия развратного образа жизни юноши.

Дориан кардинально изменился: из доброжелательного, милого юноши он превратился в эгоистичного сластолюбца, поставившего себе цель – испробовать все доступные виды наслаждений и увеселений.  Шли годы, но, несмотря на распутную жизнь, Дориан по-прежнему оставался свежим, цветущим юношей, без единого признака возрастных изменений. Герой каким-то чудом выглядел молодым и красивым, в то время как его потрет, принимая на себя все грехи и пороки владельца, становился откровенно уродливым.

Холодный и самовлюбленный эгоист Дориан становится причиной гибели прелестной девушки Сибиллой Вейн, которая была безнадежно влюблена в него. Герой убивает и своего лучшего друга Бэзила, пытавшегося вернуть приятеля на путь истинный. В итоге Дориан сходит с ума и, в припадке безумия, вонзает нож в собственный портрет, желая таким образом покончить со всей этой жуткой историей и обрести долгожданный покой. Однако мечтам Дориана начать новую жизнь не суждено сбыться, и он умирает.

История создания

Однажды Оскар Уайльд шутки ради поспорил со своим товарищем, что напишет роман, способный потрясти весь Лондон. Писатель с жаром принялся за работу, и написал «Портрет Дориана Грея» в кратчайшие сроки. Писателем двигал творческий азарт, который позволил ему с блеском выиграть пари. Однако заветная победа принесла Уайльду немало неприятностей: писатель оказался в суде, где его обвинили за развращение английских нравов. В качестве наказания писатель получил вполне реальный тюремный срок.

Примечательно, что в основу сюжета романа легли реальные события. Так, у Оскара Уайльда и в самом деле был товарищ по имени Бэзил, талантливый художник. Как-то раз писатель, навестив своего друга в мастерской, увидел там очень красивого юношу. Внешность натурщика была настолько яркой  и совершенной, что писатель оказался под сильным впечатлением от увиденного. Любуясь юношей, он с горечью подумал о том, что даже внешность херувима подвержена влиянию времени, и ей не миновать тлетворного воздействия старости. Он поделился своими мыслями с другом, но Бэзил, также впечатленный редкой красотой юноши, был готов рисовать  его каждый год, чтобы сохранить на полотне ее очарование.

После публикации романа «Портрет Дориана Грея» Оскар Уайльд проснулся знаменитым. Произведение принесло ему безоговорочный успех и вместе с тем скандальную славу, однако не было ни единого человека, который бы остался равнодушным к произведению: уж слишком явно он затрагивал душевные струнки.

Впервые роман был напечатан в 1890 году в американском издании «Ежемесячный журнал Липпинкотт». Спустя год произведение было издано уже в виде отдельной книги, к которой автор добавил многозначительное предисловие.

Жанр

«Портрет Дориана Грея» написан в жанре интеллектуального романа. Об этом свидетельствует тот факт, что в произведении и рассказчик, и персонажи склонны самоанализу и философским размышлениям о себе и окружающем их обществе. Нередко их рассуждения в виде диалогов выходят за рамки сюжетной линии, принимая форму противостояния разных философских взглядов на тот или иной вопрос. В романе можно найти немало важных нравственных и этических проблем, которые волновали писателя.

Если говорить об особенностях стилистики и времени действия сюжета, то произведений Оскара Уайльда можно отнести и к так называемому викторианскому роману. Таким термином называли английскую прозу, написанную в период царствования королевы Виктории. Он вошел в историю как век лицемерия, пуританства и изящества. Именно эти качества писатель едко высмеивал в репликах лорда Генри.

Некоторые критики относят роман Уайльда к жанру аллегорической притчи. Они уверены, что описанные автором события не стоит принимать за чистую монету: все персонажи являются не реальными людьми, и лишь сосредоточением определенных философских взглядов, а смерть и любовь представляют собой жизненные испытания, при помощи которых гораздо более полно раскрывается природа человека.

Роман «Портрет Дориана Грея» сложен и многогранен, поскольку писатель мастерски соединил в нем фантастические, романтические и реалистические мотивы.

Главные герои

1. Дориан Грей – наивный, удивительно красивый юноша, который под влиянием безнравственного лорда Генри полностью развратил свою некогда чистую душу. В силу своего знатного происхождения Дориану присущи изысканные, аристократические манеры, он прекрасно образован, разносторонне развит. Будучи совершенно неискушенным в светской жизни, юноша отчаянно ищет себе мудрого наставника, и находит его в лице лорда Генри, однако выбор этот в итоге оказывается неудачным. Будучи мягким и слабовольным, Дориан во всем следует циничным советам своего старшего товарища, и в короткий срок превращается из чистого, непорочного юноши в развращенного эгоистичного сластолюбца. Теперь все, что его волнует – лишь собственная молодость и красота, которую он отчаянно боится потерять. Зациклившись на своей внешности, Дориан утрачивает все моральные качества, данные ему от природы: он способен с легкостью предать дружбу и любовь, которые отныне для него ничего не значат. На примере этого героя писатель наглядно демонстрирует, насколько сильно внешность может не соответствовать духовному наполнению человека. Так, обладая самой прекрасной, располагающей к себе внешностью, Дориан на самом деле был убог и жалок в своей трусости, малодушии и эгоизме. Подобный образ ранее был описан Оскаром Уайльдом в сказке «Мальчик-звезда». В ней надменный и жестокий красивый мальчик в качестве наказания превращается в отвратительного уродца. И лишь когда он осознает свои ошибки, ему вновь возвращают его прежний облик. В романе же, в отличие от сказки, писатель правдиво показывает, что ожидает человека, помешанного на своей внешности и равнодушного к другим людям.
2. Лорд Генри – богатый дворянин средних лет, искушенный всеми соблазнами светского общества. Смысл его существования – всегда и во всем искать чувственные удовольствия, и каждый раз он стремится отыскать как можно более изысканное наслаждение. Лорд Генри умен, начитан, обладает превосходным чувством юмора и остроумием. Однако он никогда не следует своим смелым идеям. Куда больший интерес для него представляет неискушенный Дориан, душу которого он коварно развращает. Образ этого героя часто сравнивают с самим дьяволом, призванным искусить невинную душу и утащить в самую бездну ада. Подобно Мефистофелю из «Фауста» Гете он ловко и умело манипулирует сознанием своей жертвы, направляя его в нужную сторону. Лорду Генри удается мастерски скрывать свой истинный замысел. Под видом заботливого наставника он в буквальном смысле уничтожает доверчивого Дориана, который в итоге теряет всех любящих его людей и умирает сам.
3. Сибилла Вэйн – красивая юная девушка, начинающая актриса. Своей красотой и редким талантом она покоряет воображение Дориана. В свою очередь, Сибилла всем сердцем влюбляется в красивого юношу, ради которого готова в любой момент бросить любимое дело, пожертвовать успехом и своей карьерой. Дориан наслаждается любовью Сибиллы, но когда новизна отношений пропадает, он начинает тяготиться ее нескрываемым обожанием. Гораздо больше Дориана привлекает сценический образ возлюбленной, но не ее настоящее «я». Будучи от природы нежной, доверчивой и очень ранимой, Сибилла испытывает жестокое разочарование, узнав о том, как на самом деле к ней относится Дориан. Не в силах жить с этой мыслью, девушка отваживается на самоубийство.
4. Бэзил Холлуорд – талантливый художник, близкий друг Дориана. Именно он пишет злополучный портрет Дориана и знакомит юношу с коварным лордом Генри. Будучи тонким ценителем прекрасного, он искренне восхищается самобытной красотой Дориана, и, как никто другой, быстро замечает перемены, которые в нем неизбежно начинают происходить. Увидев в друге несвойственные ему зарождающиеся пороки, Бэзил пытается наставить его на путь истинный, но тем самым лишь еще больше настраивает против себя Дориана. Бэзил является героем-антагонистом лорда Генри: его нравственные принципы, взгляды, жизненные ценности полностью контрастируют с безнравственностью наставника Дориана. Художник не слишком общителен, на досуге он любит поразмышлять о важном, и в произведении нередко служит проводником авторской мысли. В итоге Дориан, доведенный до отчаяния, во всех своих бедах обвиняет Бэзила и убивает его, мечтая таким образом снять заклятие. Он даже не догадывается, что верный Бэзил все это время пытался спасти его от нравственного падения.
5. Джеймс Вэйн – родной брат Сибиллы, моряк. Это здравомыслящий юноша, который с большим сомнением относится к намерениям юного дворянина жениться на его сестре. Он предостерегает мать от излишнего доверия к богатому аристократу, который не внушает ему никакого доверия. Будучи типичным представителем викторианской эпохи, он обладает незыблемыми предрассудками, которые и составляют его сущность. Узнав о смерти Сибиллы, Джеймс мечтает лишь об одном – отыскать Дориана и жестоко наказать его за смерть сестры. Он бросает все свои дела ради осуществления этого замысла, но волей судьбы находит смерть раньше, чем Дориан Грей.

Смысл книги

Произведение Оскара Уайльда отличается удивительной разноплановостью и многогранностью. В нем поднято много важных тем и проблем, но смысл романа, прежде всего, заключается в том, чтобы продемонстрировать, насколько важным является внутреннее содержание человека, которое далеко не всегда может соответствовать внешности. Как бы ни был идеален человек внешне, красота его лица и тела не сможет скрыть уродство души, отсутствие нравственных качеств, порочность мыслей и поступков. Если человек изнутри не светится любовью, добротой, милосердием, никакая внешняя привлекательность не спасет его.

Также писатель хотел продемонстрировать, что истинное искусство существует вне времени, оно вечно. Художник Бэзил не побоялся до конца отстаивать свои жизненные принципы. Он отдал жизнь за свою преданность идеалам, однако его полотно осталось жить, прославляя красоту натурщика. Изображенный на холсте юноша завораживает своей молодостью, свежестью, красотой. Но на деле он, решив истратить все свои силы на призрачные удовольствия, давно мертв. О его существовании напоминает лишь изображение, запечатленное талантливым мастером.

В предисловии к своей книге Оскар Уайльд собрал 25 афоризмов, которые во многом отражают его жизненные принципы. Вот лишь некоторые из них: «Избранными являются те, для кого прекрасное означает лишь одно – Красоту», «Раскрыть себя и утаить создателя – этого жаждет искусство», «Художник – творец прекрасного», «Этические предпочтения творца приводят к манерности стиля», «Пороки и добродетели для творца – материал искусства».  Несмотря на то, что писатель был сторонником эстетизма, в своем произведении он демонстрирует, насколько опасно разделять этические и эстетические признаки. Наслаждаться красотой можно, соблюдая мораль и не забывая о добродетели. Только так, гармонично соединив все важные составляющие бытия, можно остаться настоящим человеком.

Мораль

Мораль произведения проста и понятна каждому – не стоит возводить на пьедестал внешние данные человека. Если он обладает красотой, это еще не говорит о том, что так же прекрасна и его душа. К сожалению, очень часто многие привлекательные люди, в полной мере осознающие свою красоту, зацикливаются на ней. Все, что их волнует – лишь собственная внешность. Они не считают нужным духовно развиваться, быть интересными, добрыми, милосердными. Это происходит потому, что общество на первое место ставит красоту, но не внутреннюю составляющую человека. Как следствие, на протяжении многих веков в социуме процветает культ красивых, но совершенно пустых и бессердечных людей, в то время как по-настоящему достойные люди незаслуженно пребывают в тени. Показная мишура, лицемерное следование общепринятым правилам являлись непременными атрибутами викторианской эпохи, в которой очень некомфортно чувствовал себя свободномыслящий писатель.

В романе Уайльда слепое поклонение перед красотой становится причиной гибели двух прекрасных героев: юной талантливой актрисы, влюбленной в Дориана, и художника Бэзила, который был очень привязан к своему натурщику. Однако в произведении есть и третья жертва бездушной красоты – это сам Дориан Грей, сломавшийся под грузом собственных пороков. Таким образом писатель хочет донести до читателя, что бездумное преклонение перед красотой несет в себе серьезную опасность.  Все герои были ослеплены красотой настолько, что перестали трезво смотреть на жизнь и оценивать свои поступки. Подобная беспечность привела к весьма печальным последствиям: Сибилла кончает жизнь самоубийством, Дориан убивает Бэзила, а после умирает сам. Каждый из этих героев становится жертвой собственных идеалов – такова страшная цена ослепления. В стороне стоит лишь лорд Генри, который благодаря своему природному цинизму остается сильным и неуязвимым.

Проблематика

В романе «Портрет Дориана Грея» писатель раскрывает проблему  «прекрасного» и «уродливого». Это два полюса, которые необходимы человечеству для осмысления полной картины миры. К лагерю «прекрасного» следует отнести чистую, возвышенную любовь актрисы Сибиллы, бескорыстную привязанность Бэзила к юноше, и, безусловно, самого героя в самом начале романа, когда он был не только красив, но чист и невинен. К «безобразному» же относится развращенная душа Дориана, которая с каждым новым приобретенным пороком черствеет, загнивает, теряя способность к милосердию и состраданию.

Проблема общества заключается в том, что оно не замечает тонкой грани между красотой и откровенным уродством, и преподносит внешнюю атрибутику на пьедестал, напрочь забывая о внутренней составляющей. О безобразных поступках Дориана становится известно в  высшем обществе, однако никто из его окружения не отворачивается от него, более того: юношу по-прежнему продолжают любить и уважать, ведь внешне он совершенно не изменился, остался таким же красивым и очаровательным.

Истинным отражением души Дориана Грея является его потрет, который вбирает в себя все порочные и безнравственные стороны своего хозяина. Благодаря вмешательству мистических сил Дориан, несмотря на свой развратный образ жизни, по-прежнему остается молодым и привлекательным, в то время как полотно с его изображением демонстрирует, какой является расплата за весь этот соблазн. Таким образом Уайльд раскрывает проблему безнаказанности высшего общества: человек может вести абсолютно аморальный образ жизни, но при этом никогда не понесет заслуженного наказания за свои проступки. Сам факт принадлежности к высшему сословию защищает такого человека от закона, а его безнравственное поведение никогда не будет предано на суд широкой общественности. Таким образом автор подвергает критике всю прогнившую систему викторианской Англии, долгое время закрывавшей глаза на преступления аристократии.

Тема

В романе «Портрет Дориана Грея» центральной является тема искусства, его силы и бессмертия. Этой теме писатель уделяет много внимания, вставляя ее в диалоги главных героев, посвящая ей финал произведения. Человек умирает, но его портрет остается жить в веках – не в этом ли удивительная сила и власть настоящего искусства, способного пережить своего создателя, увековечить его имя и талант?

Кроме того, Оскар Уайльд поднимает такую важную для него тему как противостояние идей гедонизма и эстетизма. Гедонизм представляет собой этическое учение, проповедующее наслаждение как цель жизни человека, то, к чему он постоянно должен стремиться. В свою очередь, эстетизм – это учение, которое возводит в культ эстетические ценности, и учит любить и понимать искусство, все изящное и прекрасное, сотворенное человеком. Ярким представителем эстетизма в произведении является Бэзил. Будучи талантливым художником, он всегда очень чутко реагировал на красоту. Для него искусство и красота были равнозначными понятиями, и он стремился увековечить красоту при помощи своего мастерства. Однако искреннее поклонение прекрасному погубило художника, который полностью доверился извращенному донельзя Дориану. В свою очередь, юноша представлял собой отменный образчик гедониста, который ради очередной порции наслаждения был готов совершить самый низкий поступок. Его окрыляло чувство собственной безнаказанности и некоей избранности, поскольку он обладал даром вечной молодости и красоты. Вот только подобный образ жизни не сделал Дориана счастливым. Осознав, что вся его жизнь была лишь иллюзией, юноша начал жалеть об утраченной невинности своей души, но было уже слишком поздно: его истерзанная, растоптанная пороками душа уже не могла нести в этот мир любовь и сострадание.

Критика

После публикации романа современники Уайльда выразили негодование по поводу того, как писатель описал викторианское общество, высмеяв его лицемерие и чопорность. Кроме того, он в красках описал безнравственное поведение юного аристократа, что по тем временам было верхом неприличия. Кто-то усмотрел в этом пропаганду аморального досуга. Даже самая образованная и требовательная публика не смогла заметить осуждение, продемонстрированное автором.

Британская общественность была настолько возмущена романом, в котором мораль была поругана самым нещадным образом, что писателя осудили на реальный тюремный срок. На суде Оскар Уайльд выступил с блистательной речью в свою защиту. Она произвела большое впечатление на здравомыслящих людей, однако моралисты и консерваторы были глухи к словам писателя. Лишь со временем роман «Портрет Дориана Грея» был оценен по достоинству, и на сегодняшний день это произведение является одним из лучших не только в английской, но и в мировой литературе.

Свобода — это понятие, которое предполагает практически бесконечное разнообразие трактовок. Для кого-то свобода — это полное отсутствие ограничения, кто-то считает, что неограниченная свобода порождает хаос. В сочинении и то, и другое мнение обязательно нужно подкрепить аргументами.

Аргументы из жизни

У современного человека гораздо больше свободы, чем раньше. У него меньше ответственности за пожилых родителей, поскольку о них может заботиться государство, за детей, ведь они много времени проводят в садике и в школе. И общественной ответственности у него тоже меньше, потому что существует много социальных институтов. В результате он зачастую свободен делать то, что ему нравится, и посвящать этому делу свою жизнь, принося пользу другим людям. С этой точки зрения свобода рассматривается как благо.

В то же время очень часто люди используют свободу либо для того, чтобы просто тратить свою жизнь попусту, либо для не слишком красивых дел. Например, они отдают пожилых родителей в дом престарелых или не платят налоги. Это кажется мелочью, но с духовно-нравственной точки зрения такое растрачивание свободы — это преступление.

Одним из самых простых примеров злоупотребления свободой в современной жизни можно считать интернет-общение. Большинство людей привыкли, что в интернете можно оскорблять человека, обижать его и говорить все, что вздумается. Никакого возмездия за это не будет. Если в школе, например, одноклассника, который всех оскорбляет, будут игнорировать, в интернете его скорее всего даже не забанят. Из-за этого люди часто нарушают личные границы, переходят на личности и та далее. Это ощущение «псевдосвободы» дает анонимность. И это тот случай, когда человек переступает через этические нормы во вред другим и самому себе.

Аргументы из литературы

Ричард Бах «Чайка по имени Джонатан Ливингстон»

Писатель рассматривает свободу как возможность выйти за пределы собственного «я». По его мнению, свобода не является чем-то само собой разумеющимся, для того, чтобы ее достичь, нужно совершенствоваться. В книге полет является как раз метафорой свободы, которую чайки используют примитивно — для того, чтобы добывать пищу. Но Джонатан Ливингстон считает иначе, для него полет — это большой путь. Благодаря такой трактовке свободы эта особенная чайка уходит в новый мир. а потом по своему выбору возвращается обратно на Землю, чтобы учить других, как правильно летать. Если расшифровать эту метафору, то Ричард Бах говорит, что человек свободен лететь куда угодно, но для этого ему нужно много трудиться.

Эта притча насыщена аллегориями и метафорами, которые легко прочитать и увидеть. Ричард Бах показывает свободу как поиск настоящего себя и своего настоящего места в этом мире. «Чтобы летать с быстротой мысли или, говоря иначе, летать куда хочешь, нужно прежде всего понять, что ты уже прилетел», — этими словами Ричарда Баха можно подытожить его размышления о свободе.

Уильям Голдинг «Повелитель мух»

Роман начинается с того, что британский гражданский самолет во время войны разбивается на необитаемом острове. Выживают только мальчики-подростки, которые сначала пытаются жить по правилам цивилизованного общества, даже устраивают выборы своего командира. Но чем больше времени они проводят на острове, тем более свободными от общественных условностей становятся. И это не та свобода, которая приносит им благо.

Мальчики в конце концов делятся на два племени. И ко второму, «дикарям», присоединяется все больше людей, которые привлечены «свободой». Но Уильям Голдинг наглядно показывает, к чему это в итоге приводит — к поклонению Зверю, воровству у своих же товарищей и в конце концов к убийству. С точки зрения писателя свобода от правил цивилизации — это зло. Именно она стала причиной того, что мальчики «тратили свою невинность» на необитаемом острове.

Джордж Оруэлл «1984»

В романе «1984» писатель рассматривает понятие свободы «от противного», то есть с точки зрения тотального контроля. Действие романа разворачивается в Англии, где за всеми смотрит Большой Брат. Главный герой по имени Уинстон Смит показан как человек, сомневающийся в идеологии партии. В конце концов эти сомнения приводят его в антикварную лавочку в районе пролов, где он также встречает свою коллегу Джулия. В итоге между ними начинается роман, что строго запрещено партией — свободные любовные отношения неприемлемы.

Заканчивается роман печально — Оруэлл показывает, что даже ростки свободы, которые все же способны пробиться в тоталитарном обществе, растаптываются. Смит в конце полностью «излечивается» от свободомыслия и начинает верить в партию всем сердцем. Джордж Оруэлл достаточно емко формулирует идеи, с которыми живет мир под властью диктатуры: «Война — это мир, свобода — это рабство, незнание — сила».

Джек Лондон «Странник по звездам»

Практически все произведения Джека Лондона в той или иной степени посвящены теме свободы, но роман «Странник по звездам» выделяется даже среди них. Писатель рисует идеал полностью свободного человека, который, несмотря на то, что его физическое тело находится за решеткой, настолько свободен духом, что способен покидать его. Это можно считать невероятным даром, а можно — логичным продолжением мысли о том, что у настоящей свободы нет и не может быть границ. «Странника по звездам» многие критики считают одной из самых знаковых книг в творчестве Лондона.

Герой этого произведения точно знает, что смертно только его тело, а дух остается жить, ведь он уже несколько раз проходил через реинкарнацию и помнит свои прошлые жизни. Но эту идею писатель подает не через призму эзотерики, а через призму идеи о вечной свободе человеческого духа. Джек Лондон показывает, что все ограничения, которые встречаются на пути человека, создает себе он сам. И если этого не делать, ему будут открыты все пути. в том числе и к звездам.

Ольга Громова «Сахарный ребенок»

Это книга о судьбе девочки Эли, сквозь призму восприятия которой показываются годы репрессий в Советском союзе. Пятилетняя малышка живет в счастливой и любящей семье — и совершенно внезапно для нее оказывается сосланной в Киргизию, где они вместе с мамой помогают строить лагерь для политических узников. При этом отец Эли — именно такой политический узник, «враг народа».

Главную мысль романа Ольга Громова вкладывает в уста мамы девочки, сильной несгибаемой женщины. На разрывающий сердце вопрос ребенка о том, не продали ли их в рабство, мама смело отвечает: «Свободного человека сделать рабом нельзя!». Так Эля получает очень важный урок о внутренней свободе, свободе, которую дают твои моральные принципы. Ведь если придерживаться своей жизненной позиции, даже в лагере можно не быть рабом.

Стивен Кинг «Побег из Шоушенка»

Главный герой истории, рассказанной «мастером ужасов» — Энди Дюфрейн. Он оказался в тюрьме из-за обвинения в убийстве жены. Там он знакомится с Эллисом Бойдом — и этого человека, который провел в тюрьме практически всю свою жизнь, поражает то, насколько Энди свободен. Он не поддается обстоятельствам, не ломается и не старается. как многие другие, подстроиться под тюремную жизнь. Кинг говорит об этом метафорически: «Некоторые птицы не предназначены для того, чтобы держать их в клетке. Их оперение блистает сказочными красками, песни их дики и сладкозвучны».

По при этом Кинг не показывает пустопорожнего мечтателя: Энди знает, что просто так он свободу не получит. У него есть план и он терпеливо, шаг за шагом, этот план воплощает. На это уходят годы его жизни, но в итоге Энди заканчивает свой подкоп, переводит все деньги начальника тюрьмы на другой счет — и убегает. Кинг не рассматривает ситуацию с точки зрения морали, читатель даже не узнает, убил Энди на самом деле свою жену или нет. Весь сюжет подчинен идее о том, на что способен пойти человек и что он способен вытерпеть ради того, чтобы выйти из тюрьмы. Именно этот внутренний стержень отличает Дюфрейна от остальных заключенных, которые давно смирились.

Максим Горький «Макар Чудра»

В творчестве «певца революции» тема свободы занимает очень важное место. В рассказе «Макар Чудра» ее воплощением становятся свободолюбивые цыгане. Они не любят подолгу оставаться на одном месте и не привязывают себя ни к  полю, ни к дому. Но даже среди них были особенные люди — это Лойко Зобар и Радда.

Максим Горький рассказывает трагическую историю о том, как для двух влюбленных их свобода оказалась дороже жизни. Полюбил Лойко, которому не было равных среди цыган, красавицу Радду (рассказчик, старый цыган Макар Чудра, называет ее сатана-девка). Полюбил так сильно, что перед всеми попросил ее руки. Но гордая Радда хотела покорить молодца, сделать его своим рабом. Она согласилась выйти за него замуж, но поставила одно условие — Лойко должен встать перед ней на колени. Но тот не смог пересилить гордую свою натуру — и сначала убил Радду, а потом только упал на колени перед ее телом.

По Максиму Горькому, любая женщина стремится забрать у мужчины его свободу — и Лойко, который не мог вырвать из своего сердца любовь, разрешил эту ситуацию единственно возможным способом.

Михаил Булгаков «Мастер и Маргарита»

Михаил Булгаков, который всю жизнь чувствовал себя несвободным в своем творческом самовыражении, сделал свободу творчества одной из центральных в «Мастере и Маргарите». Мастеру не нужно много мирских благ и даже не нужен особенный комфорт, все, что он хочет — это творить без того, чтобы его мысль была чем-то ограничена. Интересно, что в конечном итоге он получает такую возможность от Воланда, который по коммунистическим меркам точно не мог бы считаться положительным персонажем.

При этом в «Мастере и Маргарите», где Булгаков выражает свои представления о свободе через историю Мастера, тот рассказывает о том, ка в его представлении выглядит свобода, через историю Иешуа. Он настолько свободен духом, что даже будучи заключенным, не теряет этой свободы. В то же время ему противопоставляется Понтий Пилат, который свободен физически, но внутренне является рабом.

Окончание романа «Мастер и Маргарита» указывает на то, что Булгаков считал, что истинная свобода возможна только за пределами привычного всем мира — там ее обретают и Мастер с Маргаритой, и Иешуа с Понтием Пилатом.

Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»

Писатель со сложной личной судьбой, Оскар Уайльд много размышлял на тему свободы. И его «Портрет Дориана Грея» можно назвать апофеозом этих размышлений. Он показывает молодого человека, который не желает быть скованным каким-либо моральными рамками. Поддавшись временному соблазну, юноша выражает желание, чтобы его портрет старел, а сам он при этом оставался молодым.

Его желание сбывается, теперь Дориан Грей может делать все, что угодно — и молодой человек бросается в распутство со всем пылом юности. Уайльд, не ударяясь в воспитательные нотки, показывает все, что происходит с Дорианом, в крайне неприглядном свете.

История Дориана Грея заканчивается самоубийством: желая уничтожить портрет, он убивает сам себя. Таким образом, Оскар Уайльд, который нарисовал порочный портрет абсолютной свободы, показывает и то, что она не приносит человеку счастья.

Михаил Лермонтов «Мцыри»

Это произведение смело можно назвать поэмой о свободе. Лермонтов рассказывает историю о Мцыри, который попал в плен еще ребенком. Он вырос в монастыре, где главные ценности — это смирение и покорность божьей воле. И при этом сам Мцыри хочет только одного — свободы, причем он ощущает в ней буквально физическую потребность — и сбегает перед постригом.

Всего на три дня Мцыри погружается в свободную жизнь. В горах, в отличие от монастыря за крепкими стенами, опасно, но даже эти опасности пьянят молодого человека, ведь он обрел долгожданную свободу. Даже встреча с барсом и тяжелые ранения не заставляют его впасть в отчаяние, по-настоящему страшно для него снова увидеть стены монастыря.

В своей поэме Лермонтов рассматривает очень важный вопрос — а стоили ли три дня свободы той цены, которую заплатил за них Мцыри? И сам же на него и отвечает — да, для каждого человека свобода куда дороже, чем жизнь. Особенно для Мцыри, который вырос в удушающей атмосфере монастыря — и для монахов, и для послушников свобода была настоящим грехом.

Итоговое сочинение. Направления, реальные темы, аргументы, образцы готовых сочинений.