Балет сказка в творчестве чайковского проект

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 1

Проектная работа:

«Сказка в музыке П.И. Чайковского»

(балет «Щелкунчик»)

Автор: Круглова Мария,

5в класс

Руководитель: Вакуленко Галина Александровна,

учитель музыки

2017 год

План:

1. Вступление.

2. Жанр балета. История создания и первой постановки «Щелкунчика».

3. Музыкальные номера балета «Щелкунчик»:

а) марш;

б) рост елки;

в) сцена сражения;

г) танец феи Драже.

4. Проверочные задания:

а) тест;

б) кроссворд.

5.Заключение.

6. Литература.

1. Вступление.

Сказки часто становились основой сюжетов для балетов русского композитора Петра Ильича Чайковского. Я решила познакомиться с его балетом «Щелкунчик» и выяснить, как взаимодействуют музыка и литература в балетном спектакле.

Цель проекта: выяснить, что окажет на меня более сильное впечатление: знакомство с литературным вариантом сказки или просмотр балетного спектакля?

Задачи:

1. Найти в музыкальной литературе информацию об истории создания балета «Щелкунчик» Чайковского, об отдельных интересных номерах.

2. Прочитать сказку Гофмана «Щелкунчик и мышиный король».

3. Посмотреть видеозапись балета «Щелкунчик» Чайковского.

4. Сравнить свои впечатления от знакомства с литературной версией и от просмотра балетного спектакля, в котором соединились разные виды искусства: литература, музыка, ИЗО, драма и хореография.

5. Систематизировать всю информацию и подготовиться к выступлению по своей теме, сделать презентацию.

Методы исследования: поиск информации о жизни и творчестве композитора, о его сказочных балетах в музыкальной литературе для музыкальных школ, поиск аудио и видео фрагментов балета в Итернете; просмотр фрагментов балета, анализ своих впечатлений от чтения сказки и просмотра балетного спектакля.

2. Жанр балета. История создания и первой постановки «Щелкунчика»

Балет — это музыкальное произведение для театра, в котором развитие действия и характеристика действующих лиц воплощены в танце, в жестах и мимике артистов, в музыке оркестра.

Содержание балета раскрывается в тесном взаимодействии му­зыкального и хореографического (танцевального) искусств. Музыка в балете не только сопровождает танец. В ней рас­крываются драматические события, характеры и взаимоотношения действующих лиц, обстановка, в которой происходит действие.

Танцевальность музыки проявляется в четкости ритма, ярко­сти мелодии, завершенности музыкальной формы.

Балет, как и другие, музыкально-сценические произведения, строится на последовательном развитии сюжета и делится на акты, картины и сцены.

Танцы в балете бывают сольные, ансамблевые (два, три арти­ста), групповые — массовые (их исполняет кордебалет). Наряду с чисто танцевальными номерами в балете имеется пантомима. В пантомиме танцоры жестами и мимикой передают чувства действующих лиц. Пантомима связывает один танец с другим, помогая непрерывности развития действия.

Замечательные балеты написали П. И. Чайковский, А. К. Глазунов, Р. М. Глиэр, С. С. Прокофьев, А. И. Хачатурян и другие композиторы.

Незабываемые образы балетных персонажей создали знаменн­ые балерины А. Павлова, Г. Уланова, О. Лепешинская, Н. Дудинская, М. Плисецкая.

Первым поднял музыку балетного спектакля на большую художественную высоту Петр Ильич Чайковский. Его музыка как бы рассказывает слушателям о горестных и радостных переживаниях персонажей, дает представление об их характере, настроении.

Издавна существовавшие разновидности танцев приобрели в его балетах значение ярких музыкальных характеристик. Красота и выразительность мелодий, красочность оркестровых тембров способствуют созданию незабываемых музыкальных портретов. Музыка Чайковского тесно связана с развитием сценического действия. Она соединяет танец и пантомиму в единое музыкальное целое.

Отрывки из балетов Чайковского часто звучат и в концерт­ом исполнении.

Чайковский сочинил три балета: «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».

Создателями балета «Щелкунчик» являются композитор Пётр Ильич Чайкоский, либреттист Лев Иванов и балетмейстер Мариус Петипа.

Сюжет балета взят из сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король» в обработке Дюма-отца. Композитор и балетмейстер рассказали ее по- своему.

Первый показ «Щелкунчика» (премьера) состоялся 6 декабря 1892 года в Петербурге на сцене Мариинского театра. Главные роли исполняли дети – учащиеся Петербургского Императорского театрального училища.

Балет состоит из 2 актов. Все основные события происходят в первом, а второй представляет собой блестящий дивертисмент. Это ряд танцевальных номеров, которые не связанны с основным действием.

Как в народных сказках, в «Щелкунчике» причудливо сплетаются фантастика, действительная жизнь, мир детских игр и впечатлений. Сказочные герои балета наделены характерами живых людей. Таков благородный и храбрый Щелкунчик. С помощью сказки композитор раскрывает идею победы добра над злом, света над мраком.

3.Музыкальные номера балета «Щелкунчик»

Итак, эта удивительная история произошла в новогоднюю ночь. Представьте сияющую огнями елку-красавицу. В гости к маленькой Мари и её брату Фрицу пришли друзья. Среди гостей – крёстный Дроссельмейер. Он большой выдумщик и мастер кукол. Крёстный принёс много замечательных подарков.

Под звуки Марша дети шагают вокруг ёлки. Музыка марша воинственная и задорная. Марш состоит из нескольких маленьких частей. В первой идёт перекличка двух тем. Звонкие «фанфары» духовых инструментов несколько раз чередуются с лёгкой, ритмически острой темой струнных инструментов. В средней, очень короткой части, музыка становится оживлённой, подвижной, даже суетливой. Будто расшалившиеся ребятишки устроили весёлую кутерьму. И вновь возвращается знакомая мелодия марша.

Среди всех игрушек Мари очень понравился маленький деревянный человечек. Оказалось, он относится к славному роду Щелкунчиков и может щёлкать орехи. Правда вид у него не очень красивый- с большой головой и туловищем на тонких ножках. Зато у него было приветливое лицо и добрые глаза. Мари весь вечер играла со Щелкунчиком.

Поздно ночью, когда весь дом уснул, Мари тихонько пробралась в зал. Ей захотелось ещё раз повидать Щелкунчика. Вдруг часы пробили двенадцать раз. И тут же отовсюду послышался визг, писк, шипение. По всей комнате светятся огоньки. Это глаза мышей. Мари бежит к кроватке Щелкунчика. Ёлка начинает расти и становится огромной. Вначале музыка тревожная, призрачная рисует суету мышей и ночные видения. Постепенно расцветает прекрасная бесконечная мелодия.

Мышиный король со своей армией двигается прямо к шкафу с игрушками. А там уже храбрый Щелкунчик готовит к бою своё игрушечное войско. Начинается битва. Но силы неравны. Неприятельское войско окружило со всех сторон Щелкунчика и его верных солдатиков. Тут Мари забыла о своём страхе. Она снимает башмачок и бросает его в Короля. Щелкунчик ранит его, и тот вместе с остатком войска бежит с поля боя.

Храбрый герой со шпагой в руке подходит к Мари. Он превращается в прекрасного юношу и просит девочку следовать за ним. Оба скрываются в ветвях ёлки.

Сцена сражения — главный эпизод в первом акте. Здесь композитор и балетмейстер показали торжество добра над злом. Гобои изображают войну кукол, струнные инструменты передают суетливый бег мышей. Светлые тональности рассказывают нам о том, что Щелкунчик спасён и злые чары исчезли.

И вдруг перед нами зимний лес. Крупными хлопьями падает снег, поднимается метель. Ветер подгоняет танцующие снежинки. Постепенно метель стихает, в лунном свете нарядно искрится снег. Это Королевство сластей. В нём текут Апельсиновые ручьи и Лимонадные реки, сверкают леденцовые луга. Мари и Щелкунчик приплывают в лодке из позолоченной скорлупы.

Во втором акте Щелкунчик и Маша попадают в страну сладостей и игрушек. В сказочном царстве феи Драже готовится пышный праздник. Ожившие игрушки исполняют танцы разных народов: испанский, арабский, китайский, русский и т.д. Другие танцы создают вереницу хрупких «игрушечных» или сказочных образов — например, танец феи Драже, танец пастушков. Большую роль в создании необычных «игрушечных» образов играют оркестровые тембры. Изобретательно сочетая инструмен­ты, Чайковский получает разнообразные и необычные краски.

Бравурно-блестяще звучит тема Испанского танца у солирующей трубы. На смену ей появляется грациозная гибкая мелодия с характерным восточным ритмом. Она мягко звучит у струнных под аккомпанемент кастаньет.

Медленный Арабский танец начинается монотонно повторяющимися квинтами виолончелей и альтов. На этом завораживающем фоне нежно поют скрипки (Чайковский разработал здесь подлинную грузинскую народную песню). Мелодия завершается позвякиванием тамбурина или бубна в восточных народных танцах (они используются как аккомпанирующий ударный инструмент). В среднем разделе мелодия украшается плавно скользящими узорами. Эта вьющаяся мелодия как бы передает гибкие движения восточного танца.

Пронзительно звонкую мелодию Китайского танца исполняет флейта-пикколо, изображая забавно прыгающих кукол. Комическая игрушечность передана необычным сопоставлением контрастных тембров и регистров: свистящая мелодия флейты-пикколо сочетается с отрывистыми звуками низких фаготов, колкое пиццикато струнных завершает мелодию танца.

После забавного Китайского танца звучит удалая русская пляска трепак Подвижную мелодию, напоминающую Камаринскую, исполняет весь оркестр. Несколько тяжеловесная, с лихим притопыванием, эта пляска к концу становится особенно стремительной. Веселье, праздничный задор подчеркивает перезвон бубна, сопровождающий пляску

Необычную, волшебно-хрустальную звучность челесты ис­пользовал Чайковский, создавая грациозно-сказочный образ феи Драже. Композитор писал о челесте: «Я предвижу колоссальный эффект от этого нового инструмента».

Звонко и беззаботно звучит мелодия у трех флейт в Танце пастушков. Это как бы танец оживших фарфоровых статуэток, тембр флейты передает их хрупкость и подвижную легкость пастушьей свирели.

Вершиной праздничного дивертисмента является «Вальс цветов». После виртуозных переливов арфы одна за другой пышно «расцветают» темы вальса. Певуче, торжественно звучит первая тема у валторн.

Ее сменяет сочное звучание струнных, поющих красивую ли­рическую мелодию. Во второй (центральной) части вальса появляется изящная и гибкая мелодия флейт и гобоев. Все темы «Вальса цветов» непрерывно развиваются, сплета­ются, словно образуя яркий, красочный букет.

После праздничного дивертисмента появляется светлое и тор­жественное «Адажио» (танец двоих). В нем воспеваются герои ба­лета. Тема звучит как гимн добру и красоте. Лишь в средней части в суровом звучании у труб и тромбо­нов эта тема приобретает грозный характер. Она как бы напоми­нает об испытаниях, которые пришлось преодолеть Маше и Щел­кунчику на пути к счастью. В третьей части снова возвращается основная тема, но еще более торжественно-нарядная.

В празднике принимает участие сама повелительница сластей Фея Драже.

Она нежная, изящная и хрупкая. Чайковский в этом номере впервые использует звучание челесты. Этот инструмент похож на маленькое пианино, только молоточки ударяют не по струнам, а по металлическим пластинам. Челесту Пётр Ильич привёз из Франции. Музыка таинственная и волшебная.

Но вот солнечные лучи заглянули в окошко, осветили нарядную ёлку, молчаливых кукол в шкафу. Они разбудили Мари, крепко спавшую в кресле. Девочка в изумлении оглядела знакомую комнату, увидела деревянного человечка у себя на коленях. Неужели это был только сон?

4.Заключение

Выполнив проектную работу, я могу сказать, что читать сказку Гофмана было интересно. Я представляла мысленно героев сказки, веселье около ёлки, Щелкунчика, Мари, рост ёлки, сцену битвы с мышиным войском, праздник в сказочной стране сладостей. Вот так я представила героев сказки.

(рисунки)

Но балетный спектакль с музыкой Чайковского заставил меня лучше представить героев сказки. Музыка помогала понять характеры героев, звуками рисовала картины зимней природы. В дивертисменте музыка помогала увидеть танцы разных стран (Испанский – танец «Шоколад», Китайский – танец «Чай», Французский – «Танец пастушков»). Я с уверенностью могу сказать, что балетный спектакль, в котором соединились разные виды искусства, произвёл на меня более сильное впечатление.

Более 100 лет назад Пётр Ильич Чайковский создал сказку-балет «Щелкунчик». Это мудрая поэтическая сказка о любви, о радостях и горестях до сих пор радует детей и взрослых.

5. Литература

1.Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература: Для IV кл. ДМШ: Учебник. – 11-е изд., перераб. – М.: Музыка, 1992. – 159 с .

2.Осовицкая З. Е., Казаринова А. С. Музыкальная литература: Учебник для ДМШ: Первый год обучения предмету. – М.: Музыка, 2007. – 224 с., нот., ил.

3.Сорокотягин Д. А. Рабочая тетрадь по музыкальной литературе: музыка, её фирмы и жанры/ Д. А. Сорокотягин. – Ростов н/Д: Феникс, 2011. – 121, (1) с.: илл. – (Учебные пособия для ДМШ).

4.Ресурсы интернета.

6

Вид проекта: тематический, групповой, комплексный.

Участники:  дети подготовительной группы «Сказка».

Возраст детей: 6-7 лет.

Продукт совместной деятельности: творческие гостиные, музыкальные праздники, изготовление афиш, пригласительных билетов.

Продукт детской деятельности: 

1. Создание альбомов детских работ;
2. Выставка детских рисунков;
3. Выставка детских музыкальных инструментов, изготовленных своими руками из бросового материала

Постановка проблемы

     В настоящее время многие современные дети растут на примитивных музыкальных «шедеврах», построенных на бешеных ритмах и какофонии электронных звуков. Это создает атмосферу духовной бедности и художественной серости, и не способствует гармоничному и  нравственному развитию.

    Любопытно, что многие дети по окончанию музыкальной школы, потратив на неё семь – восемь лет жизни на обучение, в итоге бросают занятия музыкой и даже не подходят к своему музыкальному инструменту. Почему?

    Потому, что в детстве их не научили играть играючи. Этот проект направлен на то,  чтобы показать детям, что музыка – это не скучно, это целый удивительный и веселый мир.

     Нужно дать почувствовать малышу, что музыкальные инструменты обладают своим неповторимым голосом и уникальной историей происхождения. Маленькие дети, когда видят тот или иной инструмент, тянутся к нему, хотят его потрогать, щипнуть за струну, извлечь из него необычный звук. Это доказывает, что мир музыки интересен и важен для всех детей. Главная задача наша, взрослых, — дать детям возможность войти в волшебный мир музыки, когда они к этому тянутся. Ребенок должен почувствовать чудо музыки, её волшебное влияние на душу человека.

Краткое описание проекта

   Целью данного проекта является желание воспитать в детях живой интерес к миру музыки; в веселой и увлекательной форме познакомить детей с основными музыкальными терминами и инструментами.

    В результате реализации проекта у детей будут сформированы представления о многих музыкальных инструментах, их звучании и происхождении. И как вершина творческого достижения – их участие в увлекательной викторине с вопросами,  играми и творческими заданиями.

    Проект будет реализовываться через систему групповых и игровых занятий с детьми, через презентацию для педагогов детского сада.

     Всего в проект будут вовлечены 24 ребенка подготовительной  группы, их родители, музыкальный руководитель и два воспитателя.

Цель проекта

     Через сказки, рассказы, игры и театрализованные представления научить детей творчески и нестандартно мыслить, а также дать представления о многообразии мира музыкальных инструментов.

Задачи:

1. Развивать у детей желание знакомиться с историей создания музыкальных инструментов.
2. Развивать у детей музыкальный слух, желание слушать классическую музыку, выделять звучание отдельных музыкальных инструментов.
3. Создавать необходимую предметно – развивающую музыкальную среду.

Предполагаемый  результат

     В результате реализации проекта:

1. Дети познакомятся с ударными, духовыми, струнными, клавишными   музыкальными  инструментами.

2. Разовьется сфера чувств, эмоциональная отзывчивость на слушание классической музыки, готовность к творчеству.

Популяризация данного проекта

Будет осуществляться различными путями:

1. Через участие в смотре «Марафон образовательных проектов».
2. Через участие в педагогической  олимпиаде для студентов и педагогов дошкольного и начального образования.
3. Через презентацию данного проекта для детей и родителей детского сада.

Оценка  результатов

      Оценка эффективности по итогам работы будет производиться по трем направлениям: дети, педагоги, родители.

    Определение продвижения детей будет отслеживаться через проведение диагностики на начало и на конец работы над проектом «Страна музыкальных инструментов»

    По окончании проекта будет проведено анкетирование всех участников с целью подведения итогов работы.

План реализации проекта                                                  

   Реализация данного проекта рассчитана на 6 месяцев и будет проходить в 3 этапа:

1 этап – подготовительный (1 месяц).

На этапе создается информационная база, необходимая для реализации проекта, осуществляется рекламно – информационная компания.

2 этап – основной (4 месяца).

Реализация основных видов деятельности по направлениям проекта.

3 этап – заключительный (1 месяц)

Итоговый, включающий в себя сбор и обработку диагностических результатов, и соотнесение поставленных задач, прогнозируемых результатов с полученными результатами.

Взаимодействие с семьей

1. Беседа с родителями на тему «Влияние музыки на развитие ребенка».
2. Изготовление книжек – малышек «Мой любимый музыкальный инструмент»
3. Изготовление родителями дидактического материала к музыкальным занятиям.

Оборудование и оснащение педагогического процесса

1. Подобрать фонотеку с образцами звучания музыкальных инструментов, изучаемых на проекте.
2. Подобрать иллюстрированный материал.
3. Игровая деятельность: музыкально – дидактические игры.

Занятие № 1

Тема: «Ударные музыкальные инструменты»

Цель:  — развивать у детей  творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах;

       — формировать у детей слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики.

Ход занятия

Педагог:

 — Ребята, сегодня мы с вами начинаем необычное путешествие. Это путешествие в сказочную страну музыкальных инструментов. А раз в этой стране живут музыкальные инструменты, значит,  в ней живут и звуки, и волшебная музыка.

Сегодня мы с вами посетим Город ударных инструментов. А чтобы лучше познакомиться с его жителями я вам прочту сказку.

«Ударная семья»

     Музыкант вошел в дом с большой коробкой и вынул из неё колокольчик, ложки, трещотки, барабан.

      — Завтра у моего сына день рождения,  и вы все пригодитесь.

     Наступила ночь, и вдруг в тишине затрещали трещотки:

     — Трах-тах-тах. Интересно, кого из нас выберет именинник?

     Барабанные палочки подпрыгнули и выбили   на барабане короткую дробь.

      — Трам-там-там! Что это за инструмент – трещотки? Деревянные дощечки, надетые на шнурок. Треска много, а музыки никакой. Конечно, мальчик выберет барабан. Под мой бой он сможет и маршировать и танцевать.

     — Дин-дон, дин-дон, — заволновался колокольчик,  — от вас, барабан, один только бой и шум, а я умею весело звенеть, так что для танцев я больше подхожу.

      — Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь, — вступили в разговор ложки. – Вы ошибаетесь, если думаете, что ложки – не музыкальные инструменты. Мы сделаны из самого музыкального дерева – клена и умеем цокать очень звонко, а звяканье колокольчиков украшает нашу музыку.

      — Не шумите малыши, дайте отдохнуть мне и моему хозяину – барабанщику, — сердито гудел стоящий в углу огромный барабан.

     Музыкальные инструменты затихли и уснули. Проснулись они от веселого смеха и топота. В гости к мальчику пришли дети. Их ручки быстро разодрали разные музыкальные инструменты, и пошло веселье.

 — Трах-тах-тах – трещали трещотки.

 — Трам-там-там – били барабанные палочки.

 — Динь-дон! – звенел колокольчик.

 — Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь – разговаривали ложки.

      Тут вошел отец мальчика. Он взял свой большой барабан, барабанные палочки, и громкая барабанная дробь влетела в общее веселье.

       — Братцы, мы все из одной семьи ударных инструментов, и нам не нужно спорить, — гремел барабан, и все инструменты с ним были согласны!

Педагог: Ребята, ну вот мы и прослушали сказку об ударных инструментах, и теперь я хочу провести небольшую викторину по сказке. Ответьте мне на вопросы и получите жетон победителя.

Вопросы викторины

1. Чем ударные инструменты отличаются от струнных и духовых инструментов?
2. Как вы думаете, кто в семье ударных инструментов самый старший и, наоборот, самый младший?
3. Звучание  какого музыкального инструмента из сказки вам нравиться больше и почему?
4. Если бы музыкальные инструменты попросили вас разрешить их спор, что бы вы им сказали?
5. Придумайте свои веселые названия для разных ударных инструментов.

Педагог подводит итоги викторины и награждает самый активных её участников памятными медальками с изображениями ударных музыкальных инструментов.

Занятие № 2

Тема: «Ударные инструменты» (продолжение)

Цель: Знакомить детей с ударными инструментами.

Ход занятия

Дети входят в зал под маршевую музыку, аккомпанемент к которой исполняют ударные инструменты.

Педагог:  Здравствуйте, ребята. Сегодня мы продолжаем знакомство с ударными инструментами. Сегодня у нас вернисаж музыкальных  ударных инструментов. Выходя по очереди,  вы называете один из инструментов, а я читаю вам о нем стихотворение.

Бубен

        В цирке медвежонок пляшет

        И задорно бубном машет,

        Лапой по нему стучит,

        Бубен радостно звенит.

        Подошел к нему медведь,

        Чтобы малышу подпеть.

        В лапах тот же инструмент,

        Удивительный момент.

        Бубенцов бубновых звон

        Слышится со всех сторон.

        Бубен – это вам не шутка,

        Молодцы у нас мишутки.

Ложки

        Ложки разными бывают,

        И на них порой играют.

        Отбивают ритм такой

        Сразу в пляс пойдет любой.

        Ложки – пусть не фортепиано,

        Но у них свое пиано,

        Есть и форте, даже трели,

        Как у струн виолончели.

        Если виртуоз играет

        Ложки будто бы летают.

        Их в руках по три, по пять,

        Трудно даже сосчитать.

Барабан

        Я, конечно, не орган,

        Я всего лишь барабан,

        Но могу любые звуки

        Я исполнить, были б руки.

        Вот две палочки, держите,

        По мембране постучите.

        Слышите, как я пою?

        Тишины я не люблю.

        Если где-то марш, парад,

        Послужить всегда  рад.

        Я даю сигналы к бою,

        Я не плачу и не ною.

        Дробь моя всех поднимает,

        Ободряет, вдохновляет,

        Даже в небольшом оркестре

        Полноправный я маэстро.

Колокольчик

        На моем велосипеде

        Колокольчик есть из меди.

        Служит он вместо звонка,

        Слышен звон издалека.

        Колокольчик – музыкант,

        У него большой талант

        Радость людям приносить,

        Может он весь день  звонить.

        Пусть он кроха и юнец,

        Колокол – его отец –

        Музыкальный инструмент,

        Нужен всем в любой момент.

        Громко колокол поет,

        В колокольнях он живет.

        Людям музыка его

        Ближе и родней всего.

Педагог: А, сейчас я предлагаю вам поиграть в музыкальную игру «Песенка настроения».

Описание.

 Разделить детей на подгруппы и раздать каждой группе по одному ударному инструменту. Каждая группа должна придумать на своем музыкальном инструменте музыкальное обращение к остальным детям и проиграть его. Дети угадывают настроение той или иной песенки.

Педагог: Ребята, наши музыкальные инструменты, как любые артисты очень любят, когда пишут их портреты. Давайте пройдет в наш уголок творчества, где у нас уже приготовлены листы белой бумаги и яркие цветные карандаши  и нарисуем портрет понравившегося вам инструмента в образе веселого человечка, а музыка нам поможет придумать этот образ.

Дети рисуют ударные инструменты под фонограмму пьесы А.Хачатуряна «Танец с саблями», «Военный марш» Прокофьева.

По окончании творческого задания педагог и дети вывешивают свои работы в выставочном  уголке зала, и обсуждают наиболее понравившиеся работы.

Занятие№3

Тема: «Легенда о барабане»

Цель: Продолжать знакомить детей с ударными инструментами, историей их возникновения, их роли в жизни людей.

Ход занятия

Педагог. —  Сегодня, ребята, я хочу рассказать вам о том, как и для чего был сделан первый барабан. Для этого я расскажу вам сказку….

«Легенда о барабане»

       — Дедушка, выпей отвара, — ласково сказала индианка Чистый Родник.

       — Пей его сама, внучка, — ответил старик. – Тебе сил много надо будет, чтобы выжить. Наше племя может погибнуть зимой. Слишком мало у нас осталось людей.

     — Дедушка, мой муж, Соколиное перо говорит, что в других племенах тоже мало людей. Почему мы живём маленькими племенами? Вместе мы бы были сильнее.

     В ответ старик кивнул с горестью и пошел к вождю племени.

     — Надо индейцам объединиться и жить дружно, тогда мы сможем помогать друг другу – сказал старик вождю.

     — Как мы узнаем, захотят  ли соседи с ними дружить? – ответил вождь.

    — Пусть охотники отнесут приглашение на пир всем соседям. А женщины зажгут костер и приготовят еду. Тот, кто захочет дружить, придет к нам в гости, — объяснил старик.

     — Твой план опасен, — покачал головой вождь – Нельзя посылать мужчин в другие племена, вдруг они не вернутся?

     Опечалился старик, а внучка ему и говорит: «Не горюй, дедушка. Мой муж, Соколиное перо,  придумает что — нибудь».

     Вдруг Чистый Родник подняла голову и воскликнула:

     — Слышу, он уже идёт с добычей. Надо приготовить ему горячую еду.

     Чистый Родник принялась хлопотать, и, когда молодой охотник подошел, еда уже сварилась на костре.

     Дед с удивлением спросил:

     — Внучка, как ты узнала, что твой муж едет с добычей, когда он был еще так далеко?

     Соколиное перо достал из сумки небольшой глиняный горшок, на котором была натянута шкура оленя, и выбил ладонями мелкую дробь.

      — Я сделал этот инструмент и назвал его барабаном. Когда я возвращаюсь с охоты, я стучу в барабан, и моя любимая слышит меня, даже если я далеко.

    Не успел охотник договорить, как старик схватил барабан и побежал к вождю.

      — Нам нужно сделать такой барабан, только намного больше. Тогда его громкий стук услышат все племена.  Этот барабан расскажет людям, что мы зовем их в гости, чтобы жить вместе и помогать друг другу.

     Эта идея всем понравилась, и люди племени принялись за работу. Они сделали круглую деревянную раму и натянули на неё сверху и снизу кожу лося. Потом они зашили обе стороны барабана по краю деревянной рамы полосой кожи и сделали барабанные палочки с оленей шкурой на концах.

    — Бум-бум-бум, идите все сюда, идите в гости – бил в барабан охотник Соколиное Перо.

      Звук барабана был такой громкий и призывный, что его услышали и поняли все соседние племена. Первым пришло самое маленькое племя с лесного озера. Они остановились неподалеку, не решаясь подойти к костру.

    Тогда Чистый Родник взяла красивые бусы и отнесла  девушке из племени Лесного Озера, а девушка в ответ протянула свое ожерелье из ракушек. Они взялись за руки и стали танцевать возле костра. Чистый Родник запела приветственную песню, а Соколиное Перо отбивал ритм этой песни на своем барабане.

     Люди заулыбались и тоже стали обмениваться дарами между собой.

    Новые племена приходили на зов барабана, и люди снова и снова пели песни и дарили подарки.

    С тех пор индейцы стали жить лучше. Большие и маленькие барабаны поют песню дружбы – индейский зов любви.

Педагог: Представьте, ребята, что вы тоже жители племени и вождь спрашивает у вас совет, как жить племенам в дружбе. Что вы ему посоветуете?

Ответы детей.

Педагог: В каких важных делах барабан помогал людям племени?

Ответы детей.

Педагог: Теперь, когда мы знаем, что барабан является очень важным инструментом, я предлагаю вам вместе с родителями сделать свой барабан дружбы. Как  образец я хочу показать вам свой барабан, который я сделала их ведерка и украсила его цветной самоклеющейся пленкой.

Занятие № 4

Тема: Духовые инструменты

Цель: Познакомить детей с духовой группой инструментов.

Ход занятия

Дети входят в зал под фонограмму группы «Иван Купала» и исполняют танцевальные движения русского народного танца по показу музыкального руководителя.

Педагог:

Дудочка играет

        С виду дудочка простая,

        Но звучаньем  поражает:

        В нем небесная лазурь,

        Солнца лучик после бурь.

        В нем звучание лесов

        Под порывами ветров,

        В нем последний вальс листвы,

        Плеск ручья и песнь травы.

        Спящих рек, озер дыханье,

        Встречи в нем и расставанья,

        В нем томление грустной ивы,

        Птиц волшебные мотивы.

     — Сегодня, ребята, мы поговорим с вами о духовых инструментах. Как вы думаете, какие это инструменты?

Дети: Дудочки, рожки, флейта…

Педагог: Правильно, а еще к духовым относятся такие инструменты, как труба, саксофон, фагот, а к народным духовым инструментам – жалейка, свирель, волынка, свистулька. Одним словом, духовые – это те инструменты, в которые нужно дуть воздух для того, чтобы они запели.

Свирель

        Жил в селе пастух Андрейка,

        На свирели жалейке

        Он коровушкам играл,

        Хор коровий подпевал.

        Были у него коровы

        Невредимы и здоровы.

        Звуки их оберегали,

        Злых волков, болезни гнали.

        Все Андрейку уважали,

        Угощали, ублажали,

        Прославляли всем селом.

        Слыл он лучшим пастухом.

         — Без умения играть

        Счастья стаду не видать.

        Вам поклон, свирель с жалейкой, —

        Говорил пастух Андрейка.

 — Ребята, скажите пожалуйста, для чего пастуху Андрейке нужна была жалейка и свирель?

Дети:

 — Чтобы коровы слышали их звуки и выполняли команды, которые подает им пастух.

Педагог:  А в каких еще профессиях людям помогали игра на музыкальном инструменте. Как вы думаете, а современные пастухи сейчас играют коровам на свирели или жалейке?

Ответы детей.

Педагог: Ребята, давайте пофантазируем с вами и придумаем, на каких инструментах нужно играть барашкам, курочкам, козам, поросятам, чтобы они не болели и лучше служили людям?

Волынка

        По селу певец идет,

        Он в руках мешок несет,

        На ходу на нем играет,

        Трубкой звуки извлекает.

        Монотонное звучанье,

        Много в нем тоски страданья        

        Что же это за чудинка?

        Музыкант несет волынку.

        Как упруга и прочна,

        Воздухом полна она.

        Воздух этот – музыкальный,

        Только слишком он печальный.

Педагог демонстрирует детям картину, на которой изображена волынка и исполняет  музыкальную пьесу И.Баха «Волынка».

Педагог: Ребята, расскажите мне,  пожалуйста, почему волынку надо сначала наполнить воздухом для того, чтобы она запела?

Ответы детей.

Педагог: Ребята, я хочу, чтобы вы дома придумали сказку, почему у волынки печальный голос, и нарисовали этот инструмент.

Занятие № 5

Тема: «Чья песня лучше?»

Цель: Познакомить детей с различными  духовыми инструментами.

Ход  занятия

Дети входят в зал под марш в исполнении духового оркестра и занимают свои места на банкетках.

Педагог: Здравствуйте, ребята, я хочу рассказать вам сказку о споре духовых инструментов, кто же из них лучше. Может, вы поможете разрешить этот спор?

Чья песня лучше?

     Весело на городской площади в воскресный день. В одном конце звонко играют дудки, на другом – жалейка плачет жалобно, а её плач заглушает сильный голос бродячего музыканта с мешком свирелей: «Налетайте, не зевайте. За копейку песенку спою и свирель подарю. Будете играть, да деток потешать».

     Вдруг на площади появилась конная дружина во главе с князем и принялась разгонять музыкантов плетями. Потом слуги князя отняли у музыкантов инструменты, сложили их в кучу и подожгли.

     В этот миг громко затрубила труба, спустилась с неба крылатая голубоглазая девушка.

    — Не смей, князь, моих слуг – музыкантов обижать! – молвила девушка певучим голосом.

    — Я приказал запретить музыку и игры! А кто ты такая? – гневно закричал князь.

    — Я фея Музыки. Пусть твое сердце каменным станет до тех пор, пока музыка не заставит его плакать, — ответила фея и растаяла.

     Хотел князь что-то крикнуть, а не смог. Окаменело его сердце. Княгиня тут же издала указ: «Тот из музыкантов, кто заставить сердце князя плакать, получит сто золотых».

    Тысячи музыкантов  отправились в княжеский замок, но никому из них не удалось разжалобить князя своей игрой. Три деревенских музыканта тоже решили попытать счастья. Пришли они к старому музыкальному мастеру за инструментами.

     — Я хочу на жалейке сыграть, — сказал один музыкант. – Её жалобная песня любого тронет.

    — Хорошо, — ответил мастер, — вот тебе жалейка – деревянная удочка с дырочками. На конец этой дудочки я бересту накрутил для усиления звука, а в верхний конец специальный язычок вставил «пищик».

    — А мне волынка больше нравится, заявил второй музыкант. – Она поет так тоскливо, что невольно плакать хочется.

    — Очень удобный инструмент – волынка – согласился мастер. – Сделал я её в виде мешка из телячьей шкуры. В мешок вставил несколько трубок. Через одну трубку можно воздух в мешок нагнетать, через другую – можно играть. Остальные трубочки сами загудят заунывно, если на мешок нажать.

     — Дайте мне свирель, её переливчатая музыка за душу берет, попросил третий музыкант.

   — Возьми вот эту свирель, — предложил мастер. – Она из ветки ивы сделана. Сердцевину я выжег раскаленной проволокой и прожег в ней шесть круглых отверстий и седьмое прорезал наискось.  Конец трубочки я закрыл деревянной затычкой, только узенькую елку оставил для воздуха.

    — Дедушка, какой же из этих инструментов оживит сердце князя? – спросил внук мастера.

     — Все эти  инструменты – духовые. Люди говорят, что название это появилось от старинного слова «дух», что значит воздух. А я думаю, что оно от силы духа человека произошло. Только силой духа можно расколоть каменное сердце князя, — ответил старик.

Пошли музыканты в замок, а мальчишка, внук мастера, за ними увязался.

     Вот пришли музыканты в замок. Первый заиграл на жалейке. Запищала жалейка, словно девушка заплакала, которую с любимым разлучили.

Звучит отрывок песни жалейки.  — Вздохнула грустно княгиня, а князь даже не посмотрел в сторону музыканта.

     Второй музыкант взял в руки пузатую волынку и затянул грустную песню о человеке, который на чужбине по Родине тоскует.

Звучит отрывок мелодии, исполняемой на волынке.  — Слезинка выкатилась из глаз княгини, а князь даже голову не повернул.

    Поднес третий музыкант свирель к губам, и поплыли в воздухе грустные переливчатые трели об ушедшей молодости.  Звучит отрывок песни свирели. — Вспомнила княгиня свою беззаботную молодость и заплакала, только лицо князя по-прежнему было каменным.

   Тут заметила княгиня  мальчика и попросила:

   — А ты умеешь играть?

    — Я знаю одну колыбельную песенку, которую мне моя матушка пела, — ответил мальчик.

    Он достал из кармана простую тростниковую дудочку и заиграл.

    Запела дудочка нежным голосом матери, и дрогнуло лицо князя. Выкатилась из его глаза слеза, и сердце его снова живым стало.

Педагог: Ребята, вот мы и прослушали сказку. Почему только тростниковая дудочка заставила князя плакать?

Ответы детей.

Педагог: А на каком инструменте вы бы сыграли князю, чтобы оживить его сердце?

Ответы детей.

Педагог: Давайте мы с вами немного пофантазируем и придумаем рецепт музыкального лекарства, от которого сердце становится добрее.

Дети размышляют на тему, что же нас делает добрее и лучше?

Педагог: Ребята, а как вы представляете себе фею музыки, какая она. Я предлагаю вам нарисовать дома эту музыкальную фею, ведь только в детстве  мы можем посещать сказочные страны и видеть волшебников и фей.

Занятие № 6

Тема: «Музыка флейты»

Цель: Познакомить детей со звучанием флейты.

Ход занятия

Дети входят в зал под фонограммы  пьесы «Волшебная флейта» В.А. Моцарта.

Педагог обращает внимание детей на звучание  инструмента.

Педагог:

        Флейта – сказочная фея,

        Открывающая двери

        В мир духовный и хрустальный

        И таинственно печальный.

    — Дорогие друзья, сегодня мы с вами поговорим о флейте, замечательном духовом инструменте, чей звук зачаровывал людей много веков подряд.

Голос флейты

        Флейты тонкий голосок

        Словно звонкий ручеёк,

        Кормит вагой он поля,

        И звенит в ответ земля.

        Благодарно шепчут ивы,

        Летний яркий луг красивый.

        Птички радостно поют,

        Звонкий щебет там и тут.

        Громче флейты звук, сильней –

        Заливается ручей,

        Вторят братцу родники,

        Вон доносятся с реки.

        Тише флейточка звучит —                 

        Ручеёк устал и спит

        Тишина – он видит сон,

        Замер флейты перезвон.

Педагог: Ребята, автор этого стихотворения сравнил звучание флейты с бегущим ручейком. Звучание каких инструментов,  вам напоминает порыв ветра, шум дождя, звон ручья, шелест крыльев?

Ответы детей.

Волшебная флейта

     Много разных инструментов продавалось в музыкальном магазине. В одном углу стоял важный черный рояль. В другом —  жили гулкие барабаны, литавры и звонкие тарелки. На одних полках лежали скрипочки в своих бархатных футлярах и другие струнные инструменты. На других расположились свирели, флейты и трамбоны. Одна флейточка – темно – вишневая красавица с серебряными кнопками, красовалась на самом видном месте. Никто не знал, что красавица флейта дружит с мальчиком слугой. Когда мальчик протирал пыль на полках, он украдкой гладил красавицу, а та в ответ тихонько звенела. Больше всего на свете мальчик мечтал купить эту чудесную флейту, но она стоила слишком дорого.

     — Дзинь – звякнул колокольчик у входа, и в магазин вошел старик.

     — Что желаете? – любезно произнес хозяин, увидев богатого покупателя.

     — Мне нужна флейта, — ответил старик, — В детстве я мечтал стать флейтистом, а стал директором фабрики. Теперь у меня, наконец, появилось свободное время. Конечно, учиться музыке уже поздно, но я хочу купить у вас лучшую флейту в память о своей мечте.

    — Мальчик, принеси нашу красавицу флейту, — приказал хозяин.

    Мальчик расстроился, но послушно принес флейту. Старик спросил:

    — Ты умеешь играть на флейте, мальчик?

    — Что вы, я умею играть только на своей деревянной дудочке.

   Мальчик вынул из кармана дудочку и поднес её к губам. Дудочка спела журчащую мелодию, и чудесная флейта еле слышно подпевала ей.

     — Отлично! Теперь сыграй на флейте, — попросил старик.    Мальчик поднес флейту к губам, и полилась переливчатая, сверкающая музыка. Старик и хозяин с удивление смотрели на мальчика, но сам он был удивлен не меньше.

     — Это не я, — прошептал мальчик,  — флейта сама поет, наверное, она волшебная.

    Старик тут же купил красавицу флейту, заплатив за неё втридорога. Мелодия флейты звучала у него в голове целый день. Вечером старик не выдержал и отправился к учителю музыки. К своему удивлению, он встретил там мальчика из книжного магазина.

     — Господин учитель, пожалуйста, дайте мне урок, — умолял мальчик.

     — Твоих денег мало, мальчик, даже для одного урока, — ответил учитель.

    — Я заплачу десять золотых монет, если вы научите меня играть на этой флейте, перебил мальчика богатый старик.

     — Проходите, пожалуйста, — поклонился учитель. – А ты дружок, обратился он к мальчику, приходи, когда накопишь денег.

    Получив плату, учитель старался из всех сил. Прошел первый урок, второй…, десятый, но ничего не получалось. Однажды ночью старик долго пытался сыграть хотя бы самую простую мелодию, но флейта лишь фальшиво свистела. Измучившись, старик задремал. Разбудила его волшебная музыка флейты. Старик открыл глаза и увидел прекрасную женщину в синем платье со звездами. Она играла на его флейте.

    — Кто вы? – прошептал старик.  

     Синие глаза строго смотрели на богача, и переливчатый голос прозвенел:

    — Я фея Музыки. Только человек с добрым сердцем может играть на волшебной флейте.

      Старик вскочил с дивана, но видение исчезло. Всю ночь старик думал о словах феи. Утром он пошел в музыкальный магазин

     — Собирайся, сказал старик мальчику, — тебе надо учиться, а не вытирать пыль. Я обо всем договорюсь и заплачу за твое обучение.

    Старик устроил мальчика в музыкальное училище и отправился домой.

    «Наконец-то моя флейта заиграет», — думал он по дороге. Но,  увы! Раз за разом старик пытался извлечь из флейты мелодию, но она только фальшиво свистела. Вдруг слуга доложил, что к хозяину пришел мальчик с дудочкой.

     — Пусть войдет, — пробормотал старик, наверное,  пришел еще денег просить.

    — Дорогой господин, — сказал мальчик,  сияя, — мне хочется поблагодарить вас, и я сочинил для вас песенку. Вот послушайте.

  Мальчик поднес к губам дудочку, но старик протянул ему свою флейту:

     — Лучше сыграй свою песенку на флейте.

    Мальчик поднес флейту к губам, и полилась сверкающая, переливчатая мелодия, которая так понравилась старику в магазине.

     Когда музыка смолкла, старик сказал:

     — Возьми себе эту флейту, мальчик. Она тебе больше подходит.

    — Что вы, господин. Я не могу принять такой дорогой подарок, — прошептал мальчик.

    —  Тогда давай меняться. Ты дашь мне свою дудочку, а я тебе – флейту, — предложил старик и насильно вложил в ладонь мальчика музыкальный инструмент.

   Мальчик ушел, не чувствуя под собой ног от радости.

    Вечером, собираясь спать, старик взял с дивана деревянную дудочку мальчика и поднес её к губам, и полилась прекрасная журчащая песенка…..

Педагог: Какая прекрасная сказка, и поучительная… Как вы думаете, дети, зависит ли то, как человек играет на музыкальном инструменте от его характера? Как вы думаете, станет ли мальчик из сказки настоящим музыкантом?

Ответы детей.

Педагог. Я хочу, ребята, чтобы волшебство этой сказки вошло в нашу жизнь. А для этого нужно нарисовать волшебную флейту из сказки. Мы соберем их все вместе и у нас получится чудесная книга.

Занятие № 7

Тема: «Струнные музыкальные инструменты»

Цель: Познакомить детей со струнными инструментами, их разновидностями, спецификой звучания.

Ход занятия

    Дети входят под музыку в зал и занимают свои места на банкетках.

Звучит фонограмма «Па-де-де» П.И.Чайковского из балета «Щелкунчик».

На музыкальном фоне педагог начинает свой рассказ.

Педагог: Здравствуйте, ребята. Сегодня мы снова продолжим свое путешествие по стране музыкальных инструментов. Сегодня наш путь лежит в город струнных инструментов.

Струна

        У струн таинственный язык,

        На нем никто не пишет книг,

        На нем никто не говорит,

        Он в недрах музыки разлит.

        Несет он счастье и покой,

        Понятен он душе любой

        Без перевода и без слов,

        Прозрачен он и легче снов.

        Он то волна, то солнца луч,

        То серое скопление туч,

        То ласковый весенний луг,

        Он сокровенный сердца друг.

        Звучащий мир – любви язык,

        Он музыки волшебный лик.

        Благословение струне,

        Дарящей голос тишине.

Педагог: Ребята, как вы думаете, почему язык струн понятен каждому?

Ответы детей.

Педагог: Правильно, ведь струны напевают музыку, а для того, чтобы понимать и восхищаться прекрасной музыкой – слова не нужны. А какие струнные музыкальные инструмент вы знаете?

Дети перечисляют:  Скрипка, гитара, балалайка, виолончель, альт, контрабас, арфа…

Педагог демонстрирует плакаты, с изображением этих инструментов.

Педагог. Ребята, посмотрите, на плакаты и скажите у какого струнного музыкального инструмента больше всего струн?

Дети называют арфу, гусли.

Педагог: Гусли – старинный народный музыкальный инструмент, звучание которого покорило царицу морскую. Как звали исполнителя? (Садко).

Предлагаю вам немного пофантазировать и нарисовать жителей морского царства, а звучание гуслей поможет вам перенестись в сказку.

Дети проходят к приготовленным заранее художественным принадлежностям и начинают рисовать. По окончании рисунки сдают музыкальному руководителю для тематической выставки.

Занятие № 8

Тема: «Семья струнных смычковых инструментов»

Цель: Познакомить детей с составом  оркестра струнных  

Ход занятия

Дети входят под фонограмму  классической музыки и занимают свои места.

Педагог.

        Альт, контрабас, виолончель –

        В оркестре дружная артель.

        Басы их скрипка разбавляет,

        Она как будто бы летает.

        С чудесной легкостью она

        Высокие берет тона

        И голосит, как птица, звонко,

        Звуча пронзительно и тонко.

        Откуда мощь она берет,

        На вид хрупка, А ТАК ПОЕТ?!

        Артель её боготворит

        И уважительно басит.

Педагог: Ребята, вот такое замечательное стихотворение написал поэт про семейство смычковых. Давайте рассмотрим эти инструменты повнимательнее. Почему их называют семьей? Что у них общего?

Дети отвечают.

Педагог. Как вы думаете, какой инструмент из этого семейства самый старший, младший, хрупкий, добрый?

Дети отвечают и обосновывают свои ответы.

Педагог. Ребята, однажды под Новый год я услышала разговор музыкальный инструментов. Вот о чем они говорили.

        Сказал однажды контрабас:

         — Имею я волшебный бас,

        Он необычный, непростой,

        Он нужен музыке любой.

        Четыре толстые струны

        Басить в мелодии должны.

        Пусть тяжело мое звучанье,

        Есть в звуках низких обаянье.

        Пропела тут виолончель:

         — А у меня густая трель,

        Мой голос, словно рокот волн,

        Несущий в даль морскую челн.

        Как ты¸ дружище контрабас,

        В звучании я имею бас,

        Но в высь, за скрипкой, я стремлюсь

        И нот высоких не боюсь.

        В беседу скромный альт вступил,

        Достойно он проговорил:

         — В звучании я не так высок,

        Басит порой мой голосок.

        Зато я скрипки брат родной,

        Сестра моя гордится мной.

        Я звуки скрипочки люблю

        И  с нею в унисон пою.

        Молчала скрипка до сих пор,

        Но тут вступила в разговор:

         — Прекрасны все мы и равны,

        Все граждане одной страны.

Педагог: Ребята, скажите, пожалуйста, как вы думаете, кто оказался самым мудрым инструментом?

Дети: Скрипка.

Педагог: А почему?

Дети: Потому что она не спорила и не хвасталась. Хвастаться не хорошо.

Педагог. Как называется страна, гражданами которой являются музыкальные инструменты?

Дети: Страна музыкальных инструментов.

Педагог: Правильно. И как в каждой волшебной стране, там очень любят сказки. Вот и вам предлагаю послушать одну из них.

Три музыкальных медведя и Машенька

     «Трио музыкальных медведей! Каждый вечер на арене цирка»! – такие афиши были расклеены по всему городу. Все билеты были раскуплены за одни день.

      Машеньке и её маме не повезло, они не смогли купить билеты.

       — Мама, я лучше всех играю на скрипке в музыкальной школе. Неужели я не увижу знаменитое трио медведей? – расстроилась девочка.

      — Что делать, дочка? Я не успела купить билеты, — вздохнула мама. Говорит, что папа – медведь Михайло Косолапыч играет на контрабасе, мама Матрена Потаповна – на виолончели, Мишутка  — на скрипке.

     Ночью, когда мама уснула, мама отправилась в цирк. Она тихонечко проскользнула  мимо охранника и вошла в помещение цирка. Машенька долго бродила по коридорам и , наконец,  увидела табличку на двери: «Музыкальные медведи».

    Девочка вошла в комнату и включила свет. Возле стены стояли два футляра, один огромный, другой чуть поменьше. Еще один маленький футляр лежал рядом на столе. Медведей не было видно.

     «Наверное, они спят в другой комнате», — подумала девочка и открыла самый большой футляр. Она с трудом вытащила тяжелый контрабас и ущипнула самую толстую струну. Контрабас загудел рубым, фальшивым басом.

     «Ой, я забыла прикрутить шпиль к корпусу», — вспомнила Машенька.

     Девочка потянулась за металлическим шпилем и чуть не уронила контрабас на пол. Он взревел, словно зверь. Машенька оставила контрабас и открыла футляр поменьше. Она прикрутила шпиль к корпусу и взяла смычок. Виолончель заскрипела, словно пила. Машенька положила виолончель на пол рядом с контрабасом и достала из маленького футляра скрипочку. Скрипка в её руках запела пронзительно и звонко. Тут Машенька услышала за дверью топот медведей, бросила скрипку и юркнула под стол.

    — Кто достал мой контрабас и оставил его на полу? – заревел медведь.

     — Кто трогал мою виолончель и не положил её на место? – зарычала медведица?

     — Кто взял мою скрипочку и играл на  ней? – заплакал Мишутка. Он подошел к столу и увидел краешек платья девочки.

     — Мама, папа, под столом кто-то сидит! – закричал Мишутка.

    Машенька выскочила из-под стола, но Михайло Косолапыч загородил дверь и зарычал:

     — Говори,  зачем пришла, безобразница?

     — Я хотела услышать, как вы играете. А билетов в цирк  не было,  — пролепетала девочка.

      — Папа, мама, давайте сыграем для этой девочки, — вдруг предложил Мишутка.

    Все ещё сердито ворча, папа поднял свой контрабас, мама – виолончель, а мишутка взял в руки скрипку.

    Контрабас загудел солидным басом, виолончель запела мягким, глубоким голосом, а скрипочка веселилась, звенела, издавая голосистые тонкие трели.

    Ночной сторож заглянул в комнату, но Михайло Косолапыч сердито зарычал: «Здесь репетиция!», и сторож исчез. Медведи играли долго. Машенька хлопала в ладоши так, что они заныли. Но настала пора прощаться. Машенька обняла медведей и . сдерживая слезы проговорила:

     — Больше всего на свете я мечтаю выступать в цирке.

     — Папа, мама, давайте возьмем эту девочку в нашу труппу. Пусть она играет на альте, — умоляюще произнес Мишутка.

    — А наш квартет назовет «Машенька и три медведя», — согласились мама и папа.

Скрипка

        Футляр мне мама подарила,

        Я с радостью его открыла.

        Под бархатистым покрывалом

        Там мирно скрипочка дремала.

        А к скрипке тоненький смычок

        Прижался, будто бы сынок.

        Колки у скрипочки как ушки,

        Блестят на маленькой макушке.

        Четыре светлые струны

        Слегка различной толщины

        Натянуты на ушки эти,

        Изящней скрипки нет на свете.

        Я скрипку нежно подняла,

        К струне смычок поднесла,

        И… даже страшно описать,

        Принцесса стала скрежетать.

        Мне сразу стало так тоскливо,

        Как жизнь порой несправедлива.

        Но рядом мамочка стояла,

        Она тихонько прошептала:

        «С задачей справиться не смог

        Неопытный сынок – смычок.

        Научиться он в школе петь,

        И прекратит тогда скрипеть!»

Педагог.

 — Ребята, вот мы прослушали сказку и стихотворение о струнных инструментах. Как они назывались?

Ответы детей.

Педагог.

 — В каждом из этих произведений музыкальные инструменты жили в своих футлярах. Как вы думаете, почему музыкальные инструменты необходимо переносить в футлярах?

Ответы детей.

Педагог.

 — На следующие занятие, ребята, я прошу вас нарисовать футляры для различных музыкальных инструментов, и по футляры мы с вами догадаться, какой инструмент лежит в них.

Занятие № 9

Тема: «Душа арфы»

Цель: Познакомить детей с музыкальным инструментом – арфой.

Ход занятия

Дети под фонограмму классической музыки входят в зал и занимают свои места.

Арфа

        На ней играют не смычком,

        Звук извлекается щипком.

        Как струи, струны шелестят,

        Каскадом сказочным звенят.

        Восходят ввысь, назад плывут,

        Куда-то за собой влекут.

        Подобно шепоту волны,

        Глубоких тайн они полны.

        У арфы ласковый напев,

        Спокойный, равный, нараспев.

        Излечит боль любую в миг

        Её таинственный язык.

Звучит фонограмма  звучания арфы.

Педагог: Ребята, сегодня мы познакомимся с удивительным инструментом. Его звучание сравнивается с волшебным  всплеском волны. Называется этот инструмент – арфа. Арфа похожа на большое крыло бабочки, на которое натянуто множество струн. Арфа – это женский инструмент, потому что звучание арфы такое же нежное и ласковое, как женщина. Послушайте прекрасную сказку, о том, как возникла арфа.

Душа арфы

      Стоял посреди моря остров, окруженными неприступными скалами. Случилось  так, что полюбила дочь морского царя молодого охотника с острова.

     — Зачем ты, дочь моя, смотрела на этого юношу? – грозно спросил царь морской.

     — Я случайно увидела его на берегу. Ветер развевал его золотые кудри, и я глаз не смогла отвести,  — ответила русалка.

     — Зачем ты, дочь мя, слушала этого юношу? – снова спросил морской царь.    

     — Он пел такие красивые песни о любви, что я заслушалась, — ответила русалка.

     — Ты – русалка, и не сможешь жить с человеком, — грустно сказал морской царь.

     — Я умру без него, батюшка, — ответила русалка.

     Тогда отпустил морской царь дочку на остров. Русалка дождалась, когда молодой охотник появился на берегу, выплыла из моря и призналась юноше в своей любви.

     Засмеялся охотник в ответ и сказал:

     — Я люблю красавицу из нашей деревни и любовь русалки мне не нужна.

    Окаменела от горя русалка и опустилась на дно морское. Уложил морской царь дочку на ложе из жемчуга и позвал морских целителей, но они ничем помочь не смогли.

     Тогда гневно крикнул морской царь:

     — Пусть проклятый юноша сам узнает неразделенную любовь!

     Страшный шторм семь дней и семь ночей бушевал вокруг острова. А когда сильный шторм утих, все жители острова, кроме юноши разучились любить.

     Юноша, ничего не подозревая, взял лук и отправился на охоту. Добыл он пушистого зверя и принес он в подарок своей любимой девушке.

     — Я принес тебе красивый мех, чтобы доказать свою любовь, — сказал юноша и положил зверя к ногам возлюбленной.

   — Подарок я возьму, но что такое любовь? – спросила девушка.

   — Любовь жжет сердце огнем и заставляет его леденеть.

   — Значит, любовь  — это болезнь? – усмехнулась красавица.

   — Ради любви я готов прыгнуть с самой высокой скалы!

   — Прыгай, если тебе так угодно, равнодушно ответила девушка.

     Тогда юноша прыгнул в море и опустился на дно морское прямо в то место, где лежала на  ложе из жемчуга русалочка. Увидела русалочка любимого юношу и ожила. Рассказала молодому охотнику обо всем, что случилось, и предложила ему вместе с ней во дворце у морского царя жить.

    — Ты сама без любви не смогла жить, а меня по твоей милости любви лишили, — горько воскликнул юноша. – Нет, не будет мне здесь счастья.

     Долго думала русалка, что теперь делать, и однажды сказала юноше.

    —  Ложись спать. Пока ты спишь, я твой охотничий лук превращу в музыкальный инструмент один диковинный, о любви поющий, арфу сладкозвучную. Когда проснешься, возьми эту арфу и поднимайся наверх. Вложи арфу в руки своей любимой девушке. Заиграет она на ней и вспомнит свою любовь.

    Уснул юноша, а русалка вынула из своего сердца струны любви и натянула их на  лук юноши. Так лук юноши превратился в арфу. Юноша взял арфу. Юноша взял арфу, вынырнул на берег и в свою деревню пошел. Принес он арфу своей любимой девушке и попросил провести пальцами по струнам, тронули пальцы девушки струны арфы, и полились нежные переливчатые звуки. Музыка обволакивала девушку и наполняла её грудь сладкими, нежными чувствами.

     — Почему мое сердце бьётся так быстро? Почему мне хочется поцеловать тебя? – прошептала девушка.

     — Музыка арфы вернула тебе любовь, — обрадовался юноша.

     С тех пор играют девушки на арфах. Перебирают они струны, и поет арфа о любви и о море; о  том, как морской ветер шевелит золотые волосы влюбленных и играет барашками морских волн.

Педагог: Вот, ребята, мы прослушали чудесную сказку о любви морской деву и простого юноши. Давайте, мы с вами немного пофантазируем и представим что мы — морские владыки. Какие бы инструменты мы взяли для своего королевского оркестра?

Ответы детей.

Педагог: ребята, а дома вы должны нарисовать мне морской музыкальный инструмент, выполненный из ракушки или морской звезды. А на следующем занятии мы рассмотрим с вами эти рисунки и посмотрим, кого из вас фантазия унесла далеко – далеко.

Занятие № 10

Тема: «Клавишные инструменты»

Цель: Познакомить детей  с группой клавишных инструментов.

Ход занятия

Фортепиано

        Фортепиано – что такое?

        Этот таинство большое,

        Разных клавиш разговор,

        Черно – белый вечный спор.

        В черных клавишах бемоли

        И диезы громко спорят.

        В белых – чистые тона,

        Ровная у них стена.

        Нрав у белых  — величавый,                

        Короли они по праву.

        Черных это возмущает,

        Им величия не хватает.

        Ноты в разнобой звучат,

        Подчиняться не хотят.

        Примиренье наступает,

        Если музыкант играет.

        Утихают мигом споры

        Клавиш вечные раздоры.

        Всем дана одна работа,

        Служат музыке все ноты.

Педагог: Ребята, посмотрите на клавиатуру нашего фортепиано, которое много лет служит верой и правдой на наших музыкальных занятиях.  Прикасаясь к его белым и черным клавишам, музыкант дарит нам прекрасные музыкальные произведения. Как вы думаете, почему музыкант примиряет все клавиши, когда начинает играть на  фортепиано?

Ответы детей.

Педагог: А как вы думаете, о чем разговаривают белые и черные клавиши фортепиано?

Дети придумывают рассказ.

Педагог: Ваш рассказ очень интересен, а теперь вы послушайте мою сказку.

Бабушкин концерт

Жило – было старое пианино. Оно одиноко стояло в комнате, потому что бабушки не было дома. Она приболела и лежала в больнице. Однажды маленькая девочка, внучка бабушки распахнула дверь в комнату с пианино и весело сообщила:

 — Мою бабушку сегодня выписывают из больницы. Мы с мамой сейчас поедем за ней.

Девочка убежала и не слышала, как пианино мечтательно побормотало:

 — Какое счастье. Неужели ласковые и сильные пальцы моей хозяйки снова прикоснутся к моим клавишам?!

 — Тик-так, — тикают часы. – Болтать каждый может, а вот четко, как часы, выполнять свою работу  — не каждый. Тик – так.

 — Музыка – это не работа, а вдохновение. Все же пианино могла хотя бы раз порадовать нас музыкой, — прощебетала канарейка.

    Потом все стихло, пока в комнату снова не вошла девочка, на этот раз она была вместе с бабушкой. Старушка села на круглую табуретку, открыла крышку, ласково провела рукой по клавишам. В ответ клавиши жалобно зазвенели.

 — Не плачьте, милые, — проговорила бабушка. – Простите меня, что мы не виделись так долго. Но теперь все будет хорошо. Меня вылечили, а завтра придет настройщик и вылечит вас.

На следующий день в квартире появился старичок с сундучком.

 — Бедное пианино, не волнуйся, сейчас приведем в порядок твои клавиши и струны, — приговаривал старичок, подтягивая специальным ключом одну струну за другой. Девочка внимательно наблюдала за его работой и взахлеб рассказывала:

 — Вы знаете, мастер, это пианино умеет говорить. Оно мне рассказало и про монохорд и про клавикорд, и про клавесин. Жаль, что сейчас нет таких инструментов. Только я не поняла, какая разница между пианино и фортепиано?

 — Ах, ты, тараторка, — улыбнулся мастер. – Ты хоть кого разговоришь. Неудивительно, что старое пианино заговорило.

 — Фортепиано действительно – величайшее изобретение в мире музыки, — продолжал рассказывать мастер. – Видишь молоточки, которые ударяют по струнам, обтянуты войлоком. Благодаря этому мягкому материалу, фортепиано получило удивительный мягкий голос, который умеет меняться от тихого щебетания птички до грома бури. Многие мастера трудились над созданием этого славного инструмента, и в конце концов получилось два вида фортепиано. Один из них – рояль, что означает королевский, с корпусом, похожим на крыло огромной птицы.

В нем струны расположены горизонтально. Его громкий голос отлично звучит в больших концертных залах. А другой вид фортепиано – это пианино. В нем струны расположены вертикально и не занимают так много места, как в рояле. Поэтому оно больше подходит для дома.

За разговором время пролетело незаметно. Настройщик закончил свою работу и пробежал пальцами по клавишам. Звонкие аккорды музыки наполнили комнату музыкой.

На следующий день бабушка давала домашний концерт. Маленькая седая старушка, одетая в блестящее черное платье, волновалась, как школьница перед первым концертом.

Но вот она положила руки на клавиши, и волнение исчезло. Звуки сонаты переливались, звенели, рассыпались мелким бисером по комнате.

 — Мама, я тоже хочу так играть! – воскликнула девочка, когда концерт закончился.

 — Вот и хорошо, дочка. Попросим бабушку переехать вместе с пианино к нам и стать твоей учительницей музыки.

 — Учить внучку музыке – это самое большое счастье для меня, — ответила бабушка. – Тем более мое любимое пианино будет со мной.

 — Оно будет рассказывать мне сказки, — подхватила девочка.

 — Надеюсь, оно будет меньше разговаривать, а больше играть, — засмеялась бабушка, и все пошли пить чай.

 — тик – так, недурно играете, тик – так, — вдруг громко сказали часы.

 — Да, голос у вас не хуже, чем у меня, — откликнулась канарейка.

Педагог: Ребята, прослушав сказку, вы, наверное, сможете ответить мне на вопрос: Чем отличается пианино от рояля?

Ответы детей.

Педагог: А почему фортепиано отличается более мягким звучанием?

Ответы детей.

Педагог: А теперь давайте послушаем, как фортепиано расскажет нам о бабочках.  Послушайте его легкие звуки,  и представьте себе маленьких легкокрылых бабочек, которые весело порхают над цветочной поляной.

Дети слушают пьесу для фортепиано «Бабочки».

Педагог:  Ребята, нарисуйте дома этих веселых бабочек, про которые вам рассказало наше пианино.

Цель:  Подарить ребёнку радость, открыть ему дверь в мир музыки — мир удивительный, яркий и сказочный. Познакомить детей с многообразием мира музыкальных инструментов.

Задачи:

1. Развитие музыкального вкуса детей, эмоциональной отзывчивости на музыку.
2. Развитие творческих способностей, фантазии, воображения, пластичности в различных видах музыкальной деятельности.
3. Обогащение детей музыкальными впечатлениями в слушании музыки, умению выражать свои эмоции и настроения, по средствам голоса и движений под музыку.
4. Знакомить детей с различными видами музыкальных инструментов, их звучанием.
5. Учить детей на слух определять звучание музыкального инструмента в оркестре.

Ход занятия

Дети входят в празднично оформленный зал в стиле музыкальной гостиной. Звучит фонограмма пьесы Эдварда Грига «Утро».

Музыкальный руководитель: Здравствуйте, мои маленькие друзья! Я рада приветствовать вас в нашей музыкальной гостиной.

Дети отвечают на приветствие.

Музыкальный руководитель. Это замечательно, что вы очень воспитанные и вежливые ребята. Но, так как моя гостиная – музыкальная, я хочу услышать музыкальное приветствие. Как мы еще можем поприветствовать друг друга, кроме как, сказав слово «Здравствуй!».

Ответы детей. Поклоном, рукопожатием, взмахом руки, объятиями.

Музыкальный руководитель. Все верно. Я предлагаю вам немного поиграть. Игра «Поздоровайся со мной»

Описание. Дети двигаются поскоками по залу в произвольном направлении под музыку. Когда музыка перестанет звучать дети должны:

1раз – поклониться руг другу;

2 раз – пожать другу;

3 раз – помахать рукой, сказав «привет»;

4 раз – обнять друг друга.

Музыкальный руководитель. Молодцы, ребята. Вы очень музыкальны.  Я думаю, что вас я могу пригласить посетить прекрасную страну Музыки.

Страна музыки

        Есть на Земле одна страна.

                                Зовется музыкой она.

                                Созвучья в ней живут и звуки.

                                Но чьи их оживляют руки?

                                Кто заставляет мир звучать,

                                Когда он устаёт молчать?

                                Когда он будто  бы струна,

                                Которая звенеть должна?

                                Конечно это музыкант!

                                Его порыв, его талант.

                                Его желание творить

                                И людям красоту дарить!

      — Ребята, а что необходимо музыканту, для того, чтобы зазвучала музыка?

Дети: Музыкальные инструменты.

Музыкальный руководитель. Правильно. В стране Музыки музыкальные звуки живут в домиках – музыкальных инструментах. Для того,  чтобы это было легче представить, я предлагаю вам создать сказочный, музыкальный коллаж. Это поможет нам и нашим гостям  получше познакомиться со страной Музыки.

Дети подходят к рабочей зоне, где для них приготовлены красочные картинки с изображением музыкальных инструментов, деревьев, цветов. Дети выбирают понравившиеся картинки и наклеивают их на основное панно, подготовленное педагогом заранее. Для ускорения процесса создания коллажа рекомендуется использовать двухсторонний скотч.

Музыкальный руководитель.  Ребята, посмотрите, как  красива наша страна Музыки. Сколько  в ней различных музыкальных инструментов мы разместили. Они все такие разные, но все же их можно объединить в четыре основные группы. Как называются эти группы?

Дети классифицируют музыкальные инструменты по группам: ударные, духовые, струнные, клавишные.

Музыкальный руководитель: Молодцы, ребята! В каждой из этих групп живет очень много различных инструментов. Они готовились к встрече с вами, так сильно волновались и суетились, что все перепутались. Мы должны им помочь занять свои места. Чтобы они больше не путались,  я придумала для них вот такой большой просторный дом, где у каждого инструмента будет своя комната.

Педагог демонстрирует детям таблицу.

        На земле у каждого есть родимый дом.

                                Хорошо и весело и уютно в нем.

                                У собаки конура, у лисички – нора,

                                У совы – дупло, у малиновки – гнездо.

Ну, а в этом домике живут музыкальные инструменты.

-Первыми в очереди на вселение у нас стоят ударные музыкальные инструменты, ведь они первыми появились на Земле, и являются самыми простыми и незатейливыми. Расставить их по местам нам поможет игра «Музыкальная отгадайка»

Педагог загадывает детям загадки о музыкальных инструментах.

1.

        Кто в оркестре вам поможет,

        Сложный ритм стучать он сможет.

        Ритм любой, из разных стран.

        Ну, конечно, …………….

                (Барабан)

Ребенок, отгадавший загадку, приклеивает картинку с изображением барабана в ячейку таблицы-домика.

Музыкальный руководитель: Барабан в древности делали из шкур животных, добытых на охоте, и он имел важное  значение в жизни людей. Они использовали его, например, как телефон, для того, чтобы передать информация на дальние расстояния, или предупредить об опасности своих соседей, живших очень далеко. Ведь звук большого барабана преодолевал большие расстояния намного быстрее, чем человек. Потому, что этот звук летел по воздуху, а у человека на пути встречалось множество преград. А еще он своим ритмичным звучанием помогал воинам – охотникам настроиться на успешную охоту.

Мальчики исполняют «ритуальный» танец охотников с гимнастическими палками.

2.

        Деревянные крошки,

        Постучи-ка немножко.

        Можно  щи хлебать,

        А можно и «Барыню» сыграть.

                (Деревянные ложки)

Карточку с изображением деревянных ложек размещают в ячейке таблицы.

3.

        Ладошка по  нему стучит,

        Потряхивает вольно.

        А он звенит, трещит, гремит.

        Ему совсем не больно.

                (Бубен)

Карточку с изображением бубна дети размещают в ячейке таблицы.

4.

        Ты возьми меня в ладошки.

        Потряси меня рукой.

        И услышишь голос звонкий,

        Деревянный, озорной.

                (Трещотка)

Карточку с изображением трещотки размещают в ячейке таблицы.

Музыкальный руководитель: Трещотка не только подпевала бубну и ложкам на народных праздниках, но еще и охраняла огород от вредителей. Она так громко трещала на ветру, что ни одна ворона или грач, а также другие огородные хулиганы не осмеливались губить урожай.

5.

        Ты возьми его в ладонь,

        Слышен будет перезвон.

        Динь-динь-динь, дон-дон-дон,

        Чей же это звон?

                (Колокольчик)

Карточку с изображением колокольчика размещают в таблице.

6.

        Он похож на погремушку,

        Только это не игрушка.

                (Маракас)

Карточку с изображением маракаса размещают в таблице.

7.

        В самый сказочный момент

        Вступит этот инструмент.

        Но совсем не каждый знает,

        Что в оркестре он играет.

        Тихо, нежно зазвенит,

        Будто все посеребрит.

        А затем умолкнет скоро.

        По сигналу  дирижера.

        Знает это каждый школьник

        Что такое……….

                (Треугольник)

Карточка с изображением треугольника размещается в ячейке таблицы.

8.

        Знайте, они с барабаном соседи.

        Только сделаны  из меди.

        Вовремя нужно руками взмахнуть,

        Звонко ударить, потом отдохнуть.

        Партия их не пустяк, не безделка.

        В музыке тоже бывают …..

                (Тарелки)

Карточка с изображением медных тарелок размещается в ячейке таблицы.

Музыкальный руководитель: Ребята,  наши ударные инструменты не только веселые музыканты, но и умелые рассказчики. Они сейчас поведают вам сказку «Медведь и пчелы»

Дети при помощи ударных инструментов озвучивают сказку.

Медведь и пчелы

     — Шел однажды по лесу медведь. Захотелось ему медку покушать. Вдруг видит он улей, полный меда, а пчелы в нем так и жужжат. Знал медведь, что связываться с пчелами опасно, но уж больно меда ему захотелось. «Авось не покусают», — подумал медведь и полез в улей. Тут пчелы накинулись на него и стали больно жалить. Завыл медведь, застонал медведь. Еле ноги унес! Бежит по лесу , а сам пчелам грозит: «Вот ужо я вас! Спилю сейчас сук  побольше и всех вас разгоню!» Вскарабкался он на дерево, сел на самый толстый сук и начал пилить его.

Летела мимо птичка – синичка. Увидела она медведя и говорит ему: «Не пили, медведь, ветку! И сам упадешь и гнездышко мое разоришь!» — прощебетала она ему тоненьким голосом.

«Без тебя обойдусь!» — прорычал в ответ медведь, а сам продолжает пилить ветку.

Скакала по веткам белочка.Увидела она медведя и говорит ему: «Перестань, косолапый, пилить. Всех бельчат разбудишь и сам упадешь!»

«Скачи своей дорогой», — буркнул медведь, а сам дальше пилит.

Пробегал мимо олень с оленятами. «Не пили, медведь, сук! Нас без свежей листвы оставишь и сам упадёшь!»

Не слушает медведь никого, знай себе, пилит.

Вылезли из нор своих все маленькие зверьки: мышки, ежики, кроты. Смотрят, а медведь все пилит. Тут мимо ворона летела и каркнула: «Ой, упадет медведь!»

Тут сук обломился и рухнул. Упал медведь с дерева, все бока себе отшиб. Заплакал, застонал: «Простите меня, друзья! Всех вас обидел и сам пострадал!»

Пожалели звери незадачливого медведя. Помогли подняться. И впредь ему наказали: «Никогда не пили сук, на котором сидишь!»

Музыкальный руководитель: Вот такую поучительную сказку мы с вами услышали. А теперь настало время для игры.   Игра называется «Почта».

Игра «Почта»

Описание:  Дети встают в круг. В центр круга выбирается ведущий, который с колокольчиком в руках оббегает детей.

Ведущий: Динь-динь-динь!

Дети: Кто там?

Ведущий: Почта.

Дети: От куда?

Ведущий: Из города.

Дети: А что делают жители города?

Ведущий: Отгадайте!

Звучит отрывок музыкального произведения, характер которого указывает, что жители города: спят, поют, танцуют, маршируют. Прослушав отрывок, дети должны угадать, чем занимаются жители музыкального города.

Музыкальный руководитель: Ребята,  духовые музыкальные инструменты тоже хотят поиграть с вами в игру. Игра называется «Отгадай, кто поет?».  Какие вы знаете духовые инструменты?

Дети перечисляют духовые инструменты, с которыми они познакомились на предыдущих занятиях: жалейка, рожок, свирель, флейта, гобой, кларнет, волынка, медные трубы.

Музыкальный руководитель: Духовые инструменты предают нам звуковые приветы, а мы должны узнать, какой инструмент для нас пел?

Игра «Отгадай, кто поет?»

Педагог дает детям прослушать фонограммы звучания различных духовых инструментов. Дети,  узнав этот инструмент, находят карточку с его изображением и закрепляют его в ячейке таблицы – домика.

Музыкальный руководитель: Ребята, посмотрите на наш чудесный домик. Он уже наполовину заселен. Сколько  инструментов уютно разместилось  в его окошках. Это говорит о том, что вы очень внимательно слушали на предыдущих занятиях и у вас много друзей в стране Музыки. Поэтому я предлагаю вам сыграть  в музыкальную игру «Меня зовут Ваня, я играю на баяне».

Игра «Меня зовут Ваня, я играю на баяне»

Описание: Дети встают в круг, и,  каждый,  по очереди произносит ключевую фразу, только вместо имени Вани он произносит свое имя, а также называет любой, знакомый ему инструмент, имитируя при этом способ игры на нем. Дети повторяют за ним. Затем ход переходит к следующему игроку, стоящему в кругу. Игра длится до тех пор, пока все дети не назовут свой инструмент. Поощряются дети, которые не повторяют за другими, а стараются назвать новый инструмент.

Звучит отрывок скрипичного концерта Вивальди.

Музыкальный руководитель: 

        Движенья плавные смычка

                                Приводят в трепет струны.

                                Мотив звучит издалека,

                                Поет про вечер лунный.

                                Как ясен звуков перелив.

                                В них радость и улыбка.

                                Звучит мечтательный мотив,

                                Его названье – скрипка!

    — Пришла пора, ребята, поговорить о струнных инструментах.  Струнные инструменты тоже хотели нам очень понравиться, поэтому подготовили для нас красочные слайды, рассказывающие о многообразии этой группы инструментов.

Слайд 1,2,3.   Давным–давно,  наши предки на охоте стреляли из лука: натягивали тетиву и пускали стрелы. Однажды один из охотников обратил внимание на то, что тетива при этом издавала красивый, мелодичный звук.

                                Из тетивы струна возникла.

                                Упругой быть она привыкла.

                                Но только в луке не звенела,

                                Певучим голосом не пела.

        Ум человеческий решил

        Струну создать из тонких жил.

        И в сокровенный тот момент

        Родился струнный инструмент.

Слайд 4.

Разговор смычковых инструментов

        Альт, контрабас, виолончель –

        В оркестре дружная артель.

        Басы их скрипка разбавляет.

        Она как будто бы летает.

Слайд 5.

        Сказал однажды контрабас

         — Имею я прекрасный бас.

        Он необычный, непростой,

        Он нужен музыке любой.

Слайд 6.

        Пропела тут виолончель:

        А у меня густая трель.

        Мой голос, словно рокот волн,

        Несущий в даль морскую челн.

Слайд 7,8.

        В беседу скромно альт вступил,

        Достойно он проговорил.

        В звучанье я не так высок,

        Басит порой мой голосок,

        Зато я скрипке брат родной.

        Моя сестра годится мной.

Слайд 9.

        Молчала скрипка до сих пор,

        Но тут вступила в разговор:

        Прекрасны мы и все равны,

        Мы граждане одной страны.

Слайд 10.

        Под гуслей звонкие напевы

        Влюблялись юноши и девы.

        На свадьбах гусли запевали,

        И молодых благославляли.

Слайд 11.

        Балалаечник идет,

        Балалаечка поет.

        Три струны её звенят.

        Всех в округе веселят.

Слайд 12.

        Гитары звуки у костра.

        В них столько света и добра.

        Как самый сокровенный друг,

        Её напевный, нежный звук.

Слайд 13,14.

        На ней играют не смычком,

        Звук извлекается щипком.

        Как струи, струны шелестят.

        Каскадом сказочным звенят.

        Восходят ввысь, назад плывут.

        Куда-то за собой зовут.

        Подобно шепоту волны,

        Глубоких тайн они полны.

Музыкальный руководитель: Я предлагаю вам, ребята превратиться в маленьких рыбок, и поплавать в волнах, нарисованных нежными, струящимися звуками арфы.

Дети исполняют ритмо – пластическую импровизацию с цветными ленточками.

Музыкальный руководитель: А сейчас я предлагаю вам немного повеселиться и спеть шуточную песенку «Две лягушки»

 Инсценировка песни «Две лягушки».

Музыкальный руководитель:  Ребята, лишь несколько окошек остались свободными. Какую группу инструментов мы поселим в них?

Дети отвечают: Клавишные инструменты.

Музыкальный руководитель. Первое почетное место должно занять наше  старое, доброе пианино, которое исполнило для нас много музыкальных произведений, и было главным помощником на наших праздниках.

Карточка с изображением пианино размещается в ячейке таблицы – домика.

Музыкальный руководитель: А еще этот инструмент называется фортепиано. Если его название перевести на русский язык, то оно будет звучать как «громко – тихо». Это потому, что этот инструмент более сложный в отличие от барабана и трещотки, да и дудочка с ним не сравниться по богатству оттенков звучания. Внутри клавишных инструментов живут молоточки, которые ударяют по туго натянутым струнам, и рождают сильные, красивые звуки музыки, которая может рассказать и о прекрасном утре, и о холодной зиме, о доброй бабушкиной сказке и злой Бабе Яге, о прекрасных бабочках и чудесных цветах.

Применив метод «Хор рук» дети выполняют творческую импровизацию под пьесу «Бабочки».

Музыкальный руководитель: ребята, а какие клавишные инструменты вы знаете?

Ответы детей: Рояль, клавесин, челеста, аккордеон, баян, орган.

Карточки с изображением этих инструментов занимают свои места в таблице.

Музыкальный руководитель. Вот и подошло к концу наше путешествие в страну Музыки. Мы помогли музыкальным инструментам найти свои домики. Создали прекрасный коллаж, который будет напоминать вам о нашем путешествии и украшать музыкальный уголок в вашей группе.

        Душа без музыки страдает

        Она как будто замирает.

        И сердце бьется еле-еле,

        Когда душа более в теле.

        Бесценный музыки бальзам

        Творец вручил с рождения нам,

        Чтобы душа не уставала,

        А выше облаков взлетала.

Занятие окончено.

Атрибуты.

1. Фонограммы музыкальных произведений.
2. Декоративная таблица – домик, для классификации инструментов.
3. Панно и заготовки для изготовления музыкального коллажа.
4. Разноцветные ленточки по количеству детей.
5. Музыкальные инструменты.
6. Карточки с изображением изученных музыкальных инструментов.
7. Цветы и бабочки по количеству детей.
8. Гимнастические палки по количеству мальчиков.

Мариинский театр

2 ноября 2022 года мир танца отмечает крупнейшее событие — Всемирный день балета. В честь этого дня журнал об искусстве Точка ART вспоминает о балетах выдающегося русского композитора Петра Ильича Чайковского, 182-летие со дня рождения которого отмечается в этом году.

«Лебединое озеро»

Помимо семи симфоний, множества романсов, концертов и фортепианных миниатюр, Петр Чайковский написал три балета и десять опер. Первый балет Чайковского «Лебединое озеро» был написан в 1876 году, когда композитор пользовался уже широкой известностью в музыкальных кругах.

В 1875 году Чайковский принял заказ дирекции императорских театров написать балет «Озеро лебедей». Предложенное ему либретто В. Бегичева (1838–1891) и В. Гельцера (1840–1908) было основано на сюжетах народных сказок о заколдованных девушках, превращенных в лебедей, и было пронизано романтической идеей всепобеждающей любви.

Премьера балета состоялась 20 февраля (4 марта) 1877 года на сцене московского Большого театра в исполнении артистов императорской труппы, и осталась практически незамеченной. Постановка балетмейстера Венцеля Рейзингера была признана неудачной, продержалась восемь сезонов, после чего сошла со сцены.

Подлинное рождение первого балета Чайковского состоялось более двадцати лет спустя, уже после смерти композитора: в 1895 году «Лебединое озеро» зрителям Мариинского театра была представлена постановка Мариуса Петипа и его ученика и помощника Львом Ивановым. Эта версия балета и стала канонической, определив его дальнейшую сценическую судьбу на протяжении всего XX века.

В балете в разные годы блистали Матильда Кшесинская, Тамара Карсавина, Ольга Спесивцева; в 1933 году переосмысление классической версии представила Агриппина Ваганова, в интерпретации которой «фантастический балет» превратился в романтическую новеллу.

30 октября 1911 года балет был впервые показан за границей: лондонские зрители увидели его в исполнении труппы «Русских сезонов Сергея Дягилева», и это было соединение всего самого блистательного, что могли предложить русские: хореография Михаила Фокина, Матильда Кшесинская и Вацлав Нижинский в главных партиях, декорации и костюмы Сергея Судейкина и Александра Головина.

В течение всего ХХ века западные балетмейстеры неоднократно обращались к первому балету Чайковского, сохраняя классическую хореографию Петипа — Иванова, или интерпретируя ее, используя лишь партитуру. Одной из самых ярких интерпретаций можно назвать «Иллюзии как «Лебединое озеро» в хореографии Джона Ноймайера, премьера которого состоялась в 1976 году на сцене Гамбурского оперного театра. Эта постановка до сих пор находится в театральном репертуаре, в 2012 году главную партию в балете Нормайера танцевала Диана Вишнева. Неоднократно обращался к сюжету и Рудольф Нуреев, представивший свою версию «Лебединого озера» в Венской опере в 1967 году и в 1984 году на сцене Парижской оперы.

---

«Спящая красавица»

Балет Чайковского — не первое обращение к сюжету известной сказки Шарля Перро. Впервые о «Красавице в спящем лесу» обратился французский композитор Фердинан Герольд, сочинив одноименный балет по либретто Эжена Скриба. Поставить балет на петербуржской сцене было желанием директора Императорских театров Ивана Всеволожского. В 1889 году Чайковский получил от него заказ на написание музыки и либретто, написанное вместе с Мариусом Петипа. Это было не просто либретто, а подробный план-заказ пролога и всех трех актов, где с точностью до числа тактов была расписана желаемая музыка. Петипа, как будто видел весь спектакль, каждую партию, еще не слыша музыки. Чайковский, выдержал все указания хореографа, создав уникальное произведение, ставшее эталоном балетной музыки на многие годы вперед.

Премьера «Спящей красавицы» в Мариинском театре состоялась 3 января 1890 года, и стала не только самой красивой, но и самой дорогой постановкой. На сцену Большого театра Москвы постановка Петипа была перенесена в 1899 году, премьеру московские зрители увидели 17 января. Здесь же, в Большом театре, в течение всего ХХ века хореограф Юрий Григорович неоднократно ставил «Спящую красавицу», предлагая зрителям новые редакции. К балету Чайковского обращался и Дягилев, решивший для гастролей «Русских сезонов» в Лондоне поставить вместо нескольких маленьких балетов один большой. В качестве хореографа он пригласил Брониславу Нижинскую, которая, хоть и «в протесте с собой» приглашение приняла. Декоратором и автором костюмов стал Леон Бакст, который в течение двух месяцев разработал более трехсот театральных ярчайших костюмов и декораций. Первый показ состоялся 2 ноября 1921 года в лондонском театре Alhambra. Дягилевский балет «Спящая красавица» был прекрасно принят публикой, но, несмотря на успех, прибыль не возместила расходом. Последнее, 105-е представление состоялось 4 февраля 1922 года, после чего балет был снят с репертуара.

Новый век принес и новые версии. 16 декабря 2011 года свой взгляд представил испанский танцовщик и хореограф Начо Дуато, поставив «Спящую красавицу» на сцене Михайловского театра. Алексей Ратманский, некогда танцевавший принца Дезире, в 2015 году создал свою версию классического сюжета для Американского театра балета, и после громкой премьеры в Новом свете и воодушевляющего успеха, «Спящая красавица» Ратманского отправилась покорять главные театральные подмостки Европы.

---

«Щелкунчик»

Очередной заказ от дирекции Императорских театров Чайковский получил в 1890 году: необходимо было написать одноактную оперу и двухактный балет для постановки в один вечер. Либретто было написано Мариусом Петипа по мотивам сказки Э. Т.А. Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». Как и в случае со «Спящей красавицей», Петипа сделал подробный план-заказ и балетмейстерскую экспозицию, по его сценарию с Чайковским продолжал работать Лев Иванов — ближайший ученик и помощник Петипа.

Премьера балета в Мариинском театре состоялась 6 (18) декабря 1892 года и продержалась в репертуаре театра более тридцати лет. «„Щелкунчик“ — совершеннейшее художественное явление: симфония о детстве», — так писал о произведении критик Борис Асафьев. В начале ХХ века балет был несколько раз интерпретирован и в Мариинской театре — в 1929 году балетмейстер Федор Лопухов представил зрителям свое авангардное видение; в новой редакции, кроме прочего, главная героиня была переименована в Машу; еще более новаторский взгляд на классический сюжет представил в 1919 году в Большом театре Александр Горский, но его постановка в репертуаре театра продержалась недолго. В настоящее время, вот уже больше полувека, со сцены Большого театра не сходит «Спящая красавица» Юрия Григоровича, считающаяся максимально приближенной к первоисточнику.

Своей славой за рубежом «Щелкунчик» обязан хореографу Джорджу Баланчину, который в 1954 году поставил новую версию этого балета для своей труппы — Нью-Йорк Сити балет. С тех пор труппа показывает «Щелкунчика» ежегодно, в декабре: балет превратился в непременный атрибут рождественских праздников. Интерпретация Баланчина близка версии Григоровича, а вот постановка Рудольфа Нуреева — впервые он поставил «Щелкунчика» в ноябре 1967 года для Шведского Королевского Балета по просьбе датского танцовщика Эрика Бруна — отличается от классической. Нуреев существенно переделал либретто Петипа, наполнив действие иными смыслами. В его версии сказка стала ближе к оригиналу Гофмана: менее «пряничной» и более готичной. «Щелкунчик» Нуреева был неоднократно поставлен в Лондоне, Милане, Буэнос-Айресе и Берлине.

Свою версию «Щелкунчика» на сцене нью-йоркского Американского театра балета в 1976 году представил Михаил Барышников, исполнив и главную партию. Премьера «Щелкунчика» Барышникова прошла с успехом, но, в 1989 году вслед за уходом танцовщика из Американского театра балета, его постановки убрали и из репертуара. До наших дней сохранилась лишь видеоверсия спектакля.

В 2001 году на новой сцене Мариинского театра появилась одна из самых необычных вариаций «Щелкунчика»: художник Михаил Шемякин представил зрителям свое прочтение. Шемякин не только рисовал эскизы костюмов и декораций, он придумывал образы персонажей, диктовал хореографу характер их пластики, и все причудливые превращения этой театральной сказки — плод его фантазии. Шемякинская фантасмагория получилась максимально приближена к первоисточнику Гофмана: «обстановку добротного уютного и „вкусного“ бюргерского быта» художник представил с дотошностью документалиста, не обделив вниманием ни одну мелочь.

---

Балеты П.И. Чайковского, величайшие из когда-либо написанных, внесли новую серьезность и целостность в жанр, который ранее считался незначительным. Несмотря на многочисленные новые прочтения и интерпретации, они до сих пор занимают центральное место в репертуаре всех крупных оперных театров мира.

---

Читайте по теме на сайте журнала:

160-летию мировой премьеры приурочен показ оперы Джузеппе Верди «Сила судьбы» в Мариинском театре
Призвание — театр: презентация альбома, посвященного жизни и творчеству Татьяны Бруни

Департамент Образования города Москвы

Северо-Западное окружное управление образования

Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы гимназия №1551

Окружной конкурс проектных и исследовательских работ

«Будущее Северо-Запада»

Номинация «Совята»

Направление «Образовательные проекты и исследования»

Секция «Ритмика»

Тема проекта «Щелкунчик. От сказки до балета.»

Автор Хорошева Ксения Сергеевна, 3 «Е» класс.

Руководитель работы Хабалонова Ирина Николаевна, педагог по ритмике.

Консультанты Жаркова Галина Борисовна, тренер по гимнастике.

Хорошева Наталия Анатольевна, родитель.

Москва, 2014 год

А Н Н О Т А Ц И Я

Тема проекта: «Щелкунчик. От сказки до балета.»

Автор: Хорошева Ксения Сергеевна, 3 «Е» класс гимназия 1551.

Руководитель работы: Хабалонова Ирина Николаевна, педагог по ритмике.

Консультанты: Жаркова Галина Борисовна, тренер по гимнастике.

Хорошева Наталия Анатольевна, родитель.

Цель данной работы: стимулирование творческой активности школьников, развитие интереса к предмету ритмики как одному из видов танцевального искусства.

Задачи работы: показать развитие творческих способностей на примере изучения балета «Щелкунчик».

Методы исследования: изучение литературных источников, социологический опрос, постановка сцены из балета.

Результат исследования: применить полученные на школьных уроках знания и умения для постановки танца куклы из балета П.И. Чайковского «Щелкунчик».

Содержание
	стр.
Введение	4
Основная часть:	6
Глава 1. Сказка А.Гофмана «Щелкунчик».	6
1.1. Знакомство с писателем.	6
1.2. Знакомство со сказкой	7
Глава 2. Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик».	10
2.1. История создания балета.	10
2.2 Действия балета.	11
2.3. Миниатюры балета.	12
Глава 3 Социологический опрос.	18
Глава 4. Практическая часть	19
4.1. История балета.	19
4.2. Уроки ритмики.	19
4.3. Танец куклы.	20
Заключение	21
Список литературных источников	22
Приложение	23

Введение

В учебный процесс многих школ стала активно включаться ритмика как важное средство обучения, воспитания и развития детей при помощи движений, слова, музыки, образов.

Главная ценность ее заключается в универсальности языка, позволяющего организовать комплексное развитие и обучение детей. Общение с помощью движения, музыки и образов происходит у детей намного легче, чем традиционное, словесное. Обучение визуальному языку является насущной потребностью сегодняшней жизни, поэтому его необходимо внедрять в программу обучения школьников.

Проблема: хореография — насущная потребность сегодняшней жизни.

Объект исследования: сказка А. Гофмана «Щелкунчик».

Предмет исследования: балет П. Чайковского «Щелкунчик».

Гипотеза: предположим, что возможно поставить танец куклы из балета «Щелкунчик».

Цель исследования: стимулирование творческой активности школьников, расширение кругозора и гибкости мышления.

Задачи:

• узнать историю «Щелкунчика» в России;

• изучить сказку;

• посмотреть балет «Щелкунчик»;

• провести социологический опрос;

• показать возможности создания сцен из балета на основе школьных уроков ритмики.

Методы исследования:

• изучение литературных источников;

• изучение интернет ресурсов;

• социологический опрос;

• танец;

• наблюдение.

Значимость и прикладная ценность работы: хореография дает возможность проявить свои способности в литературе (написание сценария), различных видах прикладного искусства (создание персонажей), музыке (звуковое сопровождение), технике (работа с различным оборудованием).

Ожидаемый результат:

• узнаю историю «Щелкунчика» в России;

• получу навыки отбора материала и создания персонажей;

• изучу процесс постановки танца;

• использую полученные на уроках навыки.

План проекта:

1. Изучение интернет ресурсов и литературных источников по истории сказки и балета «Щелкунчик».

2. Изготовление персонажа.

3. Постановка танца.

4. Оформление пояснительной записки.

5. Разработка презентации.

Основная часть

Глава 1.

Сказка А.Гофмана «Щелкунчик».

1.1. Знакомство с писателем.

Невозможно представить себе Рождество без «Щелкунчика» — самой жизнерадостной, светлой, остроумной сказки, написанной великим немецким писателем А. Гофманом.

Гофман родился в семье прусского адвоката Кристофа Людвига Гофмана (1736—1797), однако когда мальчику было три года, его родители разошлись, и он воспитывался в доме бабушки по материнской линии под влиянием своего дяди-юриста, человека умного и талантливого, склонного к фантастике и мистике. Гофман рано продемонстрировал способности к музыке и рисованию. Но, не без влияния дяди, Гофман выбрал себе стезю юриспруденции, из которой всю свою последующую жизнь пытался вырваться и зарабатывать искусством.

В 1800 году Гофман прекрасно окончил курс юридических наук в Кёнигсбергском университете и связал свою жизнь с государственной службой. В этом же году он покинул Кёнигсберг и до 1807 года работал в разных чинах, в свободное время занимаясь музыкой и рисованием. Впоследствии попытки его зарабатывать на жизнь искусством приводили к бедности и бедствиям, лишь после 1813 года дела его пошли лучше после получения небольшого наследства. Место капельмейстера в Дрездене ненадолго удовлетворило его профессиональные амбиции; после 1815 он потерял это место и принуждён был снова поступить на ненавистную службу, уже в Берлине. Однако новое место давало и заработок, и оставляло много времени для творчества.[11]

В свою пору немецкая критика была не очень высокого мнения о Гофмане; там предпочитали романтизм глубокомысленный и серьёзный, без примеси сарказма и сатиры. Гораздо популярнее Гофман был в других странах Европы и в Северной Америке; в России Белинский назвал его «одним из величайших немецких поэтов, живописцем внутреннего мира», а Достоевский перечитал всего Гофмана по-русски и на языке оригинала.

В 46 лет от роду Гофман был окончательно истощён своим образом жизни; но и на смертном одре он сохранил силу воображения и остроумие. Умер в Берлине, похоронен на Иерусалимском кладбище Берлина.

Гофман в своем имени Эрнст Теодор Вильгельм изменил последнюю часть на Амадей в честь любимого композитора Моцарта.

Он является одним из писателей, повлиявших на творчество Э. А. По, Г. Ф. Лавкрафта, а также М. М. Шемякина. Оказал влияние на творчество российского рок-музыканта, лидера группы «Агата Кристи». [12]

1.2. Знакомство со сказкой.

«Щелкунчик и Мышиный король» — сказка Э.Т.А. Гофмана, опубликованная в1816 году.

24 декабря, дом советника медицины Штальбаума. Все готовятся к Рождеству, а дети — Фриц и Мари — строят догадки, что же на этот раз им преподнесёт в подарок выдумщик и искусник крестный, старший советник суда Дроссельмейер, часто чинивший часы в доме Штальбаумов. Мари мечтала про сад и озеро с лебедями, а Фриц заявил, что ему больше нравятся подарки родителей, которыми можно играть (игрушки крестного обычно держали подальше от детей, чтобы те не сломали), а сделать целый сад крестному не под силу.

Вечером детей впустили к красавице-ёлке, возле и на которой были подарки: новые куклы, платья, гусары и пр. Крестный сделал чудесный замок, однако танцующие в нем куклы выполняли одни и те же движения, да и внутрь замка нельзя было попасть, поэтому чудо техники быстро надоело детям — только мать заинтересовалась сложным механизмом. Когда все подарки разобрали, Мари увидела Щелкунчика. Уродливая внешне кукла показалась девочке очень милой. Фриц быстро выломал Щелкунчику пару зубов, пытаясь расколоть твёрдые орехи, и игрушку стала опекать Мари. На ночь дети убрали игрушки в стеклянный шкаф. Мари задержалась у шкафа, размещая своего подопечного со всеми удобствами, и стала участницей битвы мышиного семиголового короля и армии кукол под предводительством Щелкунчика. Куклы сдались под натиском мышей, и когда мышиный король уже подобрался к Щелкунчику, Мари бросила в него своей туфелькой…

Очнулась девочка в кровати с локтем, порезанным разбитым стеклом шкафа. Никто не поверил ее рассказу о ночном происшествии. Крестный принёс отремонтированного Щелкунчика и рассказал сказку о твёрдом орехе: у короля и королевы родилась прекрасная принцесса Пирлипат, но королева Мышильда, мстя за родственников, убитых мышеловками придворного часовщика Дроссельмейера (они сожрали сало, предназначенное для королевских колбас), превратила красавицу в уродца. Успокоить ее теперь могло только щёлканье орехов. Дроссельмейер под страхом смертной казни с помощью придворного звездочёта вычислил гороскоп принцессы — вернуть красоту ей поможет орех Кракатук, расколотый юношей особенным методом. Король отправил Дроссельмейера и звездочёта на поиски спасения; и орех, и юноша (племянник часовщика) были найдены у брата Дроссельмейера в его родном городе. Много принцев сломали зубы о Кракатук, и когда король пообещал выдать дочь замуж за спасителя, вперёд вышел племянник. Он расколол орех и принцесса, сьев его, стала красавицей, но юноша не смог выполнить весь обряд, потому что Мышильда бросилась ему под ноги… Мышь погибла, но парень превратился в Щелкунчика. Король выгнал Дроссельмайера, его племянника и звездочёта. Однако последний предсказал, что Щелкунчик будет принцем и уродство исчезнет, если он победит мышиного короля и его полюбит прекрасная девушка.[14], [15]

Через неделю Мари выздоровела и стала укорять Дроссельмейера в том, что он не помог Щелкунчику. Тот ответил, что лишь она может помочь, потому что правит светлым царством. Мышиный король повадился вымогать у Мари ее сласти взамен за безопасность Щелкунчика. Родители встревожились тем, что завелись мыши. Когда он потребовал ее книжки и платья, она взяла на руки Щелкунчика и зарыдала — она готова отдать все, но когда ничего не останется, мышиный король захочет загрызть ее саму. Щелкунчик ожил и обещал позаботиться обо всем, если добудет саблю — с этим помог Фриц, недавно отправивший в отставку полковника (и наказавший гусар за трусость во время боя). Ночью Щелкунчик пришёл к Мари с окровавленной саблей, свечой и 7 золотыми коронами. Отдав трофеи девочке, он повёл ее в своё царство — Страну Сказок, куда попали через отцовскую лисью шубу. Помогая сёстрам Щелкунчика по хозяйству, предложив растолочь в золотой ступке карамель, Мари вдруг проснулась в своей кровати.

Конечно, никто из взрослых не поверил ее рассказу. Про короны Дроссельмайер сказал, что это его подарок Мари на ее двухлетие и отказался признать Щелкунчика своим племянником (игрушка стояла на своём месте в шкафу). Папа пригрозил выбросить всех кукол, и Мари не смела заикаться про свою историю. Но однажды на пороге их дома появился племянник Дроссельмайера, который наедине признался Мари, что перестал быть Щелкунчиком, и сделал предложение разделить с ним корону и трон Марципанового замка. Говорят, она и поныне там королева.

Сказке «Щелкунчик и мышиный король» без малого двести лет, но странное дело! Щелкунчик и маленькая Мари с тех пор нисколько не постарели, а мышиный король и его матушка Мышильда ничуть не подобрели. [11] [12]

Глава 2.

Балет П. И. Чайковского «Щелкунчик».

2.1. История создания балета.

Двухактный балет «Щелкунчик» заказан был Чайковскому дирекцией императорских театров в начале 1891 года. Вскоре композитором была получена от Петипа написанная подробная программа «Щелкунчика». А 25 февраля Чайковский уже сообщает в одном из писем, что работает над балетом «изо всей мочи», а в январе — феврале 1892 года к балет был уже готов и полностью инструментован.

Музыка «Щелкунчика» впервые прозвучала 7 марта 1892 года в одном из Петербургских симфонических концертов Русского музыкального общества. По свидетельству брата композитора, «успех нового произведения был большой». Из шести номеров сюиты пять было повторено по единодушному требованию публики».

С успехом прошла и театральная премьера балета, которая состоялась 6 декабря 1892 года в Петербурге на сцене Мариинского театра. Постановщиком «Щелкунчика» был Д. Иванов. Декорации первого действия принадлежали К. М. Иванову, второго — академику живописи М. И. Бочарову. Костюмы готовились по эскизам И. А. Всеволожского. На следующий день после премьеры композитор писал брату: «Милый Толя, опера и балет имели вчера большой успех. Особенно опера всем очень понравилась… Постановка того и другого великолепна, а в балете даже слишком великолепна, — глаза устают от этой роскоши». Но отзывы прессы были далеко не единодушны. Среди высказываний о музыке наряду с самыми восторженными попадались и такие: «Щелкунчик» «кроме скуки ничего не доставил», «музыка его далеко не то, что требуется для балета» («Петербургская газета»).

Либретто «Щелкунчика» сочинено М. Петипа по известной сказке Э. Т.Гофмана «Щелкунчик и мышиный царь» (из цикла «Серапионовы братья») во французской переработке А. Дюма. Либретто распадается на две весьма обособленные части, разные по стилю и по художественным достоинствам. Первое действие — детские сцены в доме Зильбергауза — органически связано с миром сказок Гофмана, полно своеобразия и тонкой театральности. Второе действие-—«царство сластей» — несет на себе заметную печать навязчиво — «роскошной» зрелищности старых балетов, нарушая скромность и сказочную условность повествования последних глав «Щелкунчика» («Кукольное царство», «Столица»). И только богатство и образная содержательность музыки Чайковского позволяют забыть о зрелищных излишествах этого действия. Как верно заметил Б. Асафьев, композитор преодолевал здесь традиционно балетную «безделушечность», ибо всюду, где можно было, «контрабандой проводил линию симфонического развития».[9]

2.2 Действия балета.

По своему общему идейному смыслу «Щелкунчик» Чайковского имеет много общего с другими его балетами: здесь тот же основной мотив преодоления «злых чар» победоносной силой любви и человечности. Второе действие балета представляет собой разросшийся до грандиозных размеров финальный праздничный дивертисмент. Его основная часть — пестрая галерея характерных танцев, где проявилось неистощимое воображение и блестящее мастерство Чайковского. Каждая из характерных миниатюр этой сюиты — новая, своеобразная находка в области инструментовки.

Предметом заботы композитора было изобретение особых тембровых эффектов, могущих передать всю сказочную необычайность второго действия балета. В связи с этим, видимо, он и обратил внимание на недавно изобретенную тогда челесту. Чайковский был одним из первых, кто ввел в симфонический оркестр прозрачный, «тающий», поистине волшебный звук челесты.

Среди пестрых дивертисментных миниатюр второго действия балета выделяются своей монументальностью «Вальс цветов» и «Pas de deux». Обе принадлежат к числу выдающихся образцов большого симфонизированного танца Чайковского.

Партитура «Щелкунчика» вошла в музыкальную культуру как одна из самых драгоценных страниц наследия Чайковского. Здесь с классической ясностью и полнотой объединились лучшие черты его музыкальной драматургии и его зрелого симфонического искусства. [9], [10]

2.3. Миниатюры балета.

1. Увертюра

Первая тема — быстрый чеканно-легкий марш, в дальнейшем украшенный прозрачными вариационными узорами. Вторая тема более напевна и свободно лирична. Ее соотношение с первой ощущается как выразительный контраст «действия» и пылкой детской мечты.

2. Украшение и зажигание елки.

Музыка начала сцены передает веселую и уютную атмосферу домашнего праздника. Звучит тема боя часов с таинственными аккордами и причудливыми ходами бас-кларнета.

3. Марш.

Здесь, как и в увертюре, чувствуется миниатюрность и упругая легкость детских движений, наивная серьезность и мальчишеский задор.

4. Детский галоп и выход родителей.

За коротеньким галопом детей следует медленный танец в движении менуэта.

5.Выход Дросельмейстера.

В этот момент снова бьют часы и сова машет крыльями. Таинственный гость велит принести две коробки: из одной он достает большой кочан капусты — это подарок Кларе, из другой — большой пирог, это для Фрица. Он заводит механизмы, и к великому удивлению детей из капусты выходит кукла, а из пирога — солдат. Ожившие игрушки танцуют. Далее начинается живой и игривый танец в ритме вальса. А в это время Дроссельмейер готовит еще один фокус: приносят две большие табакерки, и из них выходят Арлекин и Коломбина. Новые заводные куклы танцуют «дьявольский танец» с музыкой причудливо резкой и немного таинственной.

6. Сцена и танец «Гросфатер».

Вальсообразную музыку первой части сцены сменяет грациозная полька, иллюстрирующая игру с новой куклой. Затем музыка польки (ее припев) теряет свой игриво-танцевальный характер, она становится по-детски жалобной и сердечной.Хозяин приглашает гостей-родителей потанцевать. Следует старинный, тяжеловатый немецкий танец «Гросфатер».

7. Отъезд гостей. Ночь.

В спокойной и ласково-«сонной» музыке звучит тема колыбельной Клары.

Музыка ночных блужданий Клары остро тревожна и призрачна, как мелькающие во сне смутные видения. В ней изображены и неверные, дрожащие на полу блики лунного света, и странное превращение совы в фокусника (тема Дроссельмейера в новом причудливом варианте), и тревожно-суетливая мышиная возня.

8. Сражение.

Музыка этой сцены рисует все перипетии игрушечной войны. Звучит окрик и выстрел часового, боевая тревога барабанщиков (барабанная дробь исполняется на детском ударном инструменте) и вот начинается сама баталия, где звуки игрушечных фанфар переплетаются с мышиным писком. После первой атаки музыка выразительно передает боевые призывы Щелкунчика и появление во главе вражеского войска страшного короля мышей.

9. Картина II. Еловый лес зимой.

Звучит музыка светлого Andante, напоминающая по постепенности нарастания звуковой силы и яркости красок эпизод «видения» Клары из предшествующей картины.

10. Вальс снежных хлопьев.

В этом эпизоде тацевальность соединяется с яркой картинностью: музыка рисует легкое и немного призрачное в рассеянном свете луны кружение снежинок. Вместе с тем — это и «картина настроения», где выражены тревога и очарование волшебного сна Клары. Замечательна главная, беспокойно мелькающая тема вальса.

Средняя часть вальса ярко контрастна. Сумрак тревожной ночи вдруг рассеивается, и звучит чудесное светлое пение детских голосов (хор за сценой).

Мелодия хора повторяется несколько раз и сопровождается фантастически красочными вариациями оркестра. Колорит музыки все время светлеет и доходит до предельно воздушной звучности в последней вариации с хрустальными звонами треугольника. Вальс завершается широко развитой кодой, где главная тема проходит уже в мчащемся ритме галопа.

11.Дворец сластей Конфитюренбург.

Началу действия предшествует симфоническое введение. Праздничная музыка переливается радужной игрой красок и воздушными струящимися пассажами арф и челесты. Развитие этой музыки, все более и более светлеющей и искрящейся, иллюстрирует следующую сцену.

12. Прибытие Маши и Щелкунчика. Дивертисмент.

Звучание оркестра создает впечатление сверкающих на солнце водяных струй. Здесь, согласно программе, «музыка ширится и прибывает, как бушующие струи». Сцену встречи гостей иллюстрирует новый музыкальный эпизод изящно-приветливый танец в движении вальса. В средней части, где вспоминаются события тревожной ночи, вновь звучит тема «войны мышей и солдатиков». Трубные сигналы возвещают начало празднества.

13. Шоколад: испанский танец.

Бравурный, блестящий танец в испанском стиле. Главная тема у солирующей трубы.

14. Кофе: арабский танец.

На монотонном, едва мерцающем фоне (выдержанные квинты у виолончелей и альтов) вырисовывается нежная мелодия скрипок. Композитор использовал здесь мелодию грузинской народной колыбельной песни.

Сохраняя неизменный басовый фон, композитор обогащает музыку все новыми и новыми красочными подробностями и чудесными мелодическими узорами. В средней части танца появляются изысканные хроматизмы и характерные для восточной музыки тонкие колебания ладовых оттенков. В репризе красиво звучит соединение главной темы (в густом вибрирующем голосе струнных) и томных хроматических ходов гобоя: словно одинокий голос задумчиво импровизирует на тему песни.

15. Чай: китайский танец.

Музыка необычайно характерна по подбору тембров и изложению. Отрывистые терции у низких фаготов и на этом фоне пронзительно свистящая мелодия флейты пикколо с колким и прыгающим продолжением у струнных pizzicato — все это создает впечатление оригинальной комической игрушечности.

16. Трепак: русский танец.

Живой, ярко-темпераментный танец в русском народном стиле. К концу — убыстряется и заканчивается настоящим вихрем плясового движения.

17. Танец пастушков.

Замечательной находкой композитора является главная тема танца: пасторальная мелодия трех флейт.

18. Мамаша Гигонь и паяцы.

Быстрый и остро ритмованный танец Полишинелей, за которым следует более умеренный по темпу комический танец Мамаши Жигонь с ее детишками.

19. Вальс цветов.

«Вальс цветов» наряду со следующим «Pas de deux», является вершиной праздничного дивертисмента «Щелкунчика». Вальс начинается вступлением с большой виртуозной каденцией арфы. Главная тема поручена валторнам. Уже в середине первой части вальса музыка становится более певучей. Во второй (центральной) части композитор одарит нас новыми, еще более широкими и мелодически увлекательными темами: мелодия флейт и гобоев (в начале этой части) и продолжающая ее лирически-насыщенная мелодия виолончелей. После повторения первой части вальса (репризы) следует заключение, где знакомые темы развиваются, приобретая еще более оживленный и бурно-праздничный характер.

20. Танец принца Оршада и Феи Драже.

Первая тема Adagio — светлая, торжествующая. В средней части звучит мелодия красивой элегической песни. Этот простой лирический напев служит началом новой, наиболее богатой фазы симфонического развития. В процессе развития элегический образ становится все более и более активным и, вместе с тем, скорбно-драматическим.

21. Вариация 1.Тарантелла.

Вариация танцовщика — тарантелла с необычным для этого кипучего танца отпечатком мягкой грусти.

22. Вариация 2: Танец Феи Драже.

Вариация балерины — Andante с прозрачным, «тающим» звучанием челесты— одна из самых удивительных колористических находок Чайковского.

23. Кода

Танцуют все участники предыдущей сцены.

24. Финальный вальс и апофеоз.

Общий заключительный танец всех участвующих — «увлекающий и горячий» (М. Петипа).

25. Апофеоз.

Вальс переходит в безмятежно светлую музыку апофеоза, завершающего весь-балет. [9], [13]

Глава 3

Социологический опрос.

Мною был проведён опрос 20 учеников гимназии № 1551.

Вопрос 1. Какие «новогодние» сказки Вы знаете?

Варианты ответов	Количество
Щелкунчик	15
12 месяцев	4
Девочка со спичками	1

Вопрос 2. Какой балет у Вас ассоциируется с праздниками Рождества и Нового года?

Глава 4

Практическая часть.

4.1. История балета.

Танцевальное искусство существует с древнейших времен. Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Развернутые танцевальные представления существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах. Однако, применительно к танцевальным представлениям прошлого термин «балет» не употреблялся.

Слово «хореография» появилось около 1700 года, как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом.

Балет (франц. ballet- танцую) – появился в Италии на рубеже XVI-XVII вв. Это зрелищный, музыкально — театральный вид искусства, который объединяет в себе музыку, хореографию, пантомиму, литературу, изобразительное искусство, драматургии.

Балет — высшая «театральная» форма хореографического искусства, в которой оно поднимается до уровня музыкально-сценического представления. Главное выразительное средство балета — система европейского классического танца.

В основе выразительных средств балета лежит сценический танец — один из основных видов хореографического искусства, предназначенный для зрителей и предполагающий создание хореографического образа на сцене. К разновидностям сценического танца в балете относятся: дуэтно — классический танец, характерный танец, исторический танец, а также используемые в балетах виды современного танца. [10], [13]

4.2. Уроки ритмики.

Осуществление своей мечты стать балериной я начала со школьных уроков ритмики.

Первым шагом на пути к мастерству стал танец «Синеглазка». Он пользовался большим успехом у зрителей.

К Новому 2014 году моим педагогом был поставлен зажигательный и весёлый танец на мотив народной английской песни «Jingle Bells», который был исполнен мною несколько раз с огромным удовольствием.

Урок ритмики насыщен и интересен. Мне особенно нравится, что уделяется внимание эмоциональности исполнения, т.е. мы не просто механически повторяем движения, а учимся быть артистами. На каждом занятии особое внимание уделяется положению ног, выворотности и гибкости, базисным движениям рук и ног. Мы изучаем танцевальные элементы. В процессе обучения развивается ритмичность и артистичность. Появляется выносливость, грациозность и уверенность в себе.

К празднику Дня Учителя балетная студия «Белоснежка» приготовила подарок в виде танца, который вызвал бурные радостные эмоции среди зрителей.

4.3. Танец куклы.

В процессе сбора информации об истории балета «Щелкунчик» и просмотра сцен из него моё внимание привлёк Танец куклы.

Чарующая музыка вальса и обворожительный наряд балерины произвели на меня неизгладимое впечатление. Вместе с педагогом ритмики мы решили поставить эту сцену из балета.

Заключение

Проделанная работа доставила мне огромное удовольствие. Создавая сцену из балета, я совместила в своем сознании все её компоненты: сценарий, цветовое решение, пластику, ритм, звуковое сопровождение и др. Такой характер творчества позволил объединить в одном занятии различные виды деятельности.

При выполнении данного проекта я достигла поставленных задач:

• узнала историю сказки «Щелкунчик»;

• узнала историю возникновения балета «Щелкунчик»;

• выяснила структуру балета;

• провела социологический опрос;

• исполнила сцену из балета.

В результате проделанной работы я выяснила историю возникновения балета «Щелкунчик».

Балет имеет сильное эмоциональное воздействие, особенно на организм детей и подростков, когда эмоции часто являются главным регулятором поведения. И занятия им могут стать не только средством развития музыкальных способностей, памяти, слуха, чувства ритма, но и средством воспитания эмоций и художественной культуры.

Моя работа показала, что роль балета вовсе не ограничивается только развлекательной функцией. Это искусство открывает целый мир и служит средством познания. Из него школьник получает сведения об окружающем мире. Можно отметить важное влияние балета на развитие эмоциональной сферы: во время просмотра зритель сопереживает героям, радуется успехам и сочувствует постигшим неудачам. Эмоциональное воспитание на таких вот простейших примерах закладывает прочный фундамент чуткого отношения к окружающим в будущем.

Список литературных источников

1. Выготский Л. С. «Воображение и творчество в детском возрасте» — М., 1967.

2. Жак – Далькроз Э. «Ритм» — М., 2006.

3. Мелик-Пашаев А. А. «Для чего нужно искусство в школе?» — М., 2002.

4. Мелик-Пашаев А. А. «Художник в каждом ребёнке…» — М., 2008.

5. Окслейд К., Гэнери А. «Энциклопедия для детей от А до Я» — М., «Махаон», 2010.

6. Покидаева Т. «Большая детская энциклопедия» — М., «Махаон», 2012.

7. Хомич Е.О. «Что? Зачем? Почему?» — Минск : «Харвест», 2007.

8. http://cyclowiki.org/wiki/Щелкунчик_(балет)

9. http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/efd4338c-222a-fd3e-2c7c-7001f671e346/Tcaikovsky_Shelkunchik.htm

10. http://1p.fondpotanin.ru/projects/istoriabaleta

11. https://ru.wikipedia.org/wiki/Гофман,_Эрнст_Теодор_Амадей

12. https://ru.wikipedia.org/wiki/Щелкунчик_и_Мышиный_король_(сказка)

13. https://ru.wikipedia.org/wiki/Хореография

14. http://www.books.ru/books/shchelkunchik-i-myshinyi-korol-841548/

15. http://www.briefly.ru/gofman/schelkunchik_i_myshinyj_korol/

Приложение

Стр. 2	Стр.6	Стр.7	Стр.7	Стр.8
Стр.9	Стр.12	Стр.13	Стр.14	Стр.17
Стр.17	Стр.19	Стр.20	Стр.20	Стр.20
Стр.20	Стр.20	Стр.20

23