Балет зимняя сказка в большом театре отзывы

В ноябре у нас шел балет шекспировской «Зимней сказки» (The National Ballet of Canada and the Royal Ballet, UK; музыка Joby Talbot, хореография Christopher Wheeldon). Я, признаюсь честно, пошла несколько обреченно: не то что я не люблю балет как таковой, но виденные мной ранее постановки были построены по принципу «немного сюжета, а теперь двадцатиминутная сцена, в которой танцоры показывают свое мастерство». Я не высокий ценитель, мне мастерству классического балета трудно отдать должное, мне хочется дальше, в рассказ. На «Спящей красавице» я даже, помню, задремала: там то все феи по очереди исполняли соло на сцене, то какие-то дворцовые балы и теперь все исполняют парные номера, и так далее. А тут еще Шекспир!

Так вот. «Зимняя сказка» оказалась, как говорит программка, «narrative ballet» — то есть, я так понимаю, сочетание балета с интерпретативным танцем. И они танцевали сюжет, причем танцевали так, что весь ряд рыдал, и я тоже рыдала, хотя я «Зимнюю сказку» не очень и люблю на самом деле, но этот балет как раз дотянулся до того, нелюбимого, вытащил его на свет.

Все дело в том, что в «Зимней сказке» настоящими мне всегда казались только первые три акта. Бессмысленная, разрушающая ревность Леонта, отчаяние Гермионы, смерть ребенка, младенец, оторванный от матери, Антигон на чужом берегу, убегающий от медведя в никуда, в смерть, в вечную зиму. В метатеатральном смысле — эта история и есть то, что маленький Мамиллий рассказывает маме, объясняя, что «зимой — лучше всего грустная сказка».
И вот это было сыграно безупречно. Танец Леонта с Поликсеном — и втроем с Гермионой, и зарождающаяся ревность, и Леонтий, крадущийся между колонн, в зеленом мертвенном свете своей больной фантазии, в котором жена с его лучшим другом корчатся от преступной страсти, и суд над Гермионой, черный, неприступный король, для которого мольбы жены — пустой звук, и маленький мальчик в ночной рубашке, волочащий игрушку, спускающийся в этом время, шаг за шагом, по бесконечной лестнице, а потом беззвучно падающий, не в силах пережить происходящего. А на сцене — зима, снежинки, сугробы на заднике, и на Антигона встает зимний медведь-демон, страшный, бесформенный, огромный, всех съест, ничего не оставит.

После этого четвертый и пятый акты в пьесе кажутся фантазией, недостижимой мечтой о весне, когда все опять зацветет, исчезнут гоблины и духи, о которых говорил маленький Мамиллий маме, и будут ярмарки, и потерянный младенец не только найдется, но и помирит Леонта с Поликсеном, и будет новая свадьба, и новая надежда, и Полине назначают нового мужа, и даже статуя оживет и сойдет с пьедестала, и окажется живой, простившей все Гермионой, и схватит Леонта в объятия.

Балет эту фантазию разрушает.
Во втором акте надежда еще жива: на сцене — гигантское дерево, прямо-таки Древо Жизни, и танцующие пейзане.
Но в третьем, заключительном акте мы возвращаемся в холодный, бесцветный мир Леонта, который живет воспоминанием о своих деяниях, о своих потерях, а если он забудет — то Полина напомнит. Вообще она в этом балете играет центральную роль: грудью становится на защиту Гермионы, пытается оградить Мамиллия, танцует обвинение королю, и вот теперь — напоминает, напоминает, каждый час, каждую минуту.
И статуя, которую Полина представляет Леонту — статуя матери с ребенком, Гермионы с Мамиллием. И хоть Гермиона оживает, сходит к мужу — она по-прежнему белая, холодная, не тянется его обнять, смотрит грустными глазами, а на заднем плане стоит маленький каменный мальчик, который ожить не может. И Леонт боится ожившую статую: она уходит с дочкой, а король остается, пока Полина не подталкивает его идти за ними, просто идти, даже если ничего уже не починить.

Последний танец — танец Полины, женщины, которая потеряла все, и даже глупого короля, с которым она прожила шестнадцать лет, и муж её не оживет, его догнал зимний демон-медведь, и другого мужа ей не надо. Последнее, что мы видим — это Полина, распростертая перед статуей в белом свете сцены, а больше у нее и нет ничего, только этот каменный ребенок, только это окаменевшее напоминание о том, что не все сделанное можно исправить, что мертвые не оживают, что зима никогда не отступит.

Продолжая культурно обогащаться, мы вчера с мамой ходили на новый балет – Зимняя сказка (The Winter’s Tale). Я теперь на балет покупаю билеты (RUSH) по интернету, в тот же день. В 11 часов ровно выкидывают остатки на распродажу (а остатков мало и прямо за 10-15 минут все улетает). Правда все равно дорого стало 50-60$ (раньше было 30$), но зато в партер можно купить.
Почему на этот балет? Несколько лет назад я довольно «случайно» попала на балет «Алиса в стране чудес», решила что хорошая тематика для детей и то ли с Наташей, то ли с Митькой пошла. И была в ТАКОМ восторге! Что потом через год всю семью еще раз водила. Это современный балет. Первый полноактный балет написанный за последние 20 лет! И он такой весь современный, с кучей видео-технических штучек, красочный и т.д.
Поэтому когда тот же состав – хореограф и композитор, написали новый балет, я знала, что я туда пойду 100%.
На этот раз балет более спокойный на основе поздней пьесы Вильяма Шекспира. Сначала ее назвали комедия, потом трагикомедия, но на самом деле как-то запутано. Сначала все умерли, потом все весело… Но в этом тоже есть своя прелесть для постановки, т.к. действия очень разные получаются.
Итак, наши впечатления. После первого действия мы их выразили одним словом – «любопытно». Совсем не похоже на балеты Чайковского, например. Я бы сказала, что основное действие это пантомима, ОЧЕНЬ детально тебе все показывают со сцены, можно даже либретто не читать Музыка как-бы сопровождает действие. Т.е. я не услышала каких-то супер мелодий, или чего-то выдающегося в музыке, она создает настроение (грустно, весело…) и задает ритм движением. Основной упор на происходящее на сцене. И твое внимание ВСЕ ВРЕМЯ на актерах, т.к. там идет «действие», которое тебя не отпускает. Мы с мамой даже отметили, что такой балет и Митька будет смотреть не отрываясь.
После второго действия у меня возникло новое слово «динамично». Это то что я выше сказала: темп… смены картинки очень быстрый. Я вспомнила как я ходила на «Спящую красавицу». Обожаю эту музыку, красивые танцы, но… затянуто что-ли, мысли то и дело «улетают». Я это уже и на фильмах вижу, что старые любимые фильмы начинаешь смотреть и… динамики не хватает. У нас совсем другой темп жизни. И вот эти современные балеты это отражение нашей жизни. У них правильный «темп» развития событий, привычный нам сейчас.
Хореография тоже очень интересна. С одной стороны, это классический балет, с другой, пластика разноплановая. В классические вещи вплетены совершенно новые движение руками, телом, иногда стопы ног под 90 градусов у балерин Но… не много… Ровно столько, сколько нужно и интересно Немножко напомнило нам «Анну Каренину», которую привозил нам Эйфмановский балет, но… немножко
Мы просмотрели 3 действия на едином дыхании (я даже на часы ни разу не посмотрела, что со мной случается в театрах ;-)) и вышли очень довольные. Это скорей всего не шедевр (время рассудит), но это очень интересно, когда что-то новое рождается на «твоих глазах». И здорово, что начали писать балеты в наше время!
Рекомендую

Краткое содержание спектакля Зимняя сказка

Балет «Зимняя сказка» британского хореографа Кристофера Уилдона можно смело назвать классической работой на сцене современного театра. За основу сюжета здесь взята поздняя пьеса Уильяма Шекспира, а музыку к постановке написал Джоби Тэлбот. Тонкая, умная постановка, с ясным, лаконичным, и в то же время живым, интересным языком повествования – сразу понравилась публике. История ревности, любви, прощения, чудесного превращения – рассказана в этом произведении так, что зритель, затаив дыхание, смотрит его от увертюры до финала. Напомним, что Кристофер Уилдон – приглашенный хореограф Королевского балета, и другой, успешной и яркой его работой на знаменитой сцене стал спектакль «Алиса в Стране Чудес», также собравший только положительные рецензии и зрительские отзывы. У хореографа в его «Зимней сказке» получилось создать цельное художественное полотно, тесно связавшее музыку и балет. Безусловно, большим подарком зрителю будет наблюдать красивые сольные партии главных героев, решенных в стилистике современного балета.

Мощный толчок действию дает завязка сюжета, ревность короля Сицилии Леонтеса к собственной жене Гермионе. При том, чувство разрослось до таких размеров, что унять его было невозможно, и несчастная женщина по воле мужа отправилась в тюрьму. Там же у нее родилась девочка, но король дочь не признал и повелел отправить ребенка в глубину леса и там бросить. В это же время начинается суд над Гермионой, которую обвиняют в супружеской измене и участии в заговоре. Но вердикт дельфийского оракула объявляет королеву невиновной, а Леонта называет ревнивым тираном и прочит ему жить без наследника, пока не найдет потерянное. Девочку же взяли на воспитание пастухи и назвали малышку Пердитой. Прошли годы, Гермиона и маленький сын Леонта умерли. А его дочь влюбилась в сына Богемии Поликсена по имени Флоризель. О любви молодых людей становится известно королю Богемии, он против выбора сына. У влюбленных есть лишь один путь – бежать на Сицилию. Там, в замке Леонта открывается, что старый пастух не родной отец девушке, а король узнает свою дочь по фамильному медальону. И когда все герои подходят к статуе Гермионы, она оживает…

Не пропустите премьеру, заказать билеты на балет «Зимняя сказка» театралы могут уже сегодня.