Большой театр небольшой рассказ

Видео: Большой театр

История

Вид на царскую ложу Большого театра. Акварель 1856 года

Начинался театр с небольшой частной труппы князя Петра Урусова. Постановки талантливого коллектива часто радовали императрицу Екатерину II, которая отблагодарила князя правом руководить всеми увеселительными мероприятиями столицы. Датой основания театра считается 17 марта 1776 года — день, когда Урусов получил эту привилегию. Уже через полгода после волеизъявления императрицы князь возвёл деревянное здание Петровского театра на берегу Неглинки. Но, не успев открыться, театр сгорел. Новое здание требовало больших денежных вложений, и у Урусова появился партнёр — обрусевший англичанин Медокс, успешный антрепренёр и артист балета. Строительство театра обошлось британцу в 130000 рублей серебром. Новый трёхэтажный кирпичный театр распахнул свои двери перед публикой в декабре 1780 года. Через несколько лет из-за денежных неурядиц англичанину пришлось передать управление театром государству, после чего храм Мельпомены стал называться Императорским. В 1805 году здание, выстроенное Медоксом, сгорело.

Несколько лет театральная труппа выступала на домашних подмостках московской знати. Новое здание, появившееся на Арбате в 1808 году, проектировал архитектор Карл Иванович Росси. Но и этот театр был уничтожен пожаром 1812 года.

Большой театр в XIX веке

Через десять лет началось восстановление театра, закончившееся в 1825 году. Но, по печальной традиции, и этому зданию не удалось избежать пожара, случившегося в 1853 году и оставившего после себя только наружные стены. Три года длилось возрождение Большого. Главный архитектор Императорских театров Альберт Кавос, руководивший восстановлением здания, увеличил его высоту, добавил колонны перед входом и портик, над которым возвышалась бронзовая квадрига Аполлона работы Петра Клодта. Фронтон был декорирован двуглавым орлом — гербом России.

В начале 60-х годов XIX века Большой был арендован итальянской оперной труппой. Итальянцы выступали несколько раз в неделю, в то время как для русских постановок остался всего один день. Конкуренция двух театральных коллективов пошла на пользу русским вокалистам, вынужденным оттачивать и улучшать своё мастерство, но невнимание администрации к национальному репертуару мешало русскому искусству добиться популярности у зрителей. Через несколько лет дирекции пришлось прислушаться к требованиям публики и возобновить оперы «Руслан и Людмила» и «Русалка». 1969 год ознаменовался постановкой «Воеводы» — первой оперы Петра Чайковского, для которого Большой стал основной профессиональной площадкой. В 1981 году репертуар театра обогатился оперой «Евгений Онегин».

Вид на зрительный зал Большого театра. 1972 г.

В 1895 году в театре был проведён капитальный ремонт, окончание которого ознаменовалось такими постановками, как «Борис Годунов» Мусоргского и «Псковитянка» Римского-Корсакова с Фёдором Шаляпиным в роли Ивана Грозного.

В конце 19-го века и в начале 20-го века происходит становление Большого как одного из ведущих центров театрально-музыкальной мировой культуры. В репертуаре театра — лучшие мировые произведения («Валькирия», «Тангейзер», «Паяцы», «Богема») и выдающиеся русские оперы («Садко», «Золотой петушок», «Каменный гость», «Сказание о невидимом граде Китеже»). На сцене театра блещут своим талантом великие русские певцы и певицы: Шаляпин, Собинов, Грызунов, Савранский, Нежданова, Балановская, Азерская; над декорациями трудятся знаменитые русские художники Васнецов, Коровин и Головин.

Большому удалось полностью сохранить свою труппу во время революционных событий и Гражданской войны. На протяжении сезона 1917-1918 годов публика увидела 170 оперных и балетных спектаклей. А в 1919 году театру было присвоено звание «Академический».

20-е и 30-е годы прошлого века становятся временем возникновения и развития советского оперного искусства. На сцене Большого впервые ставятся «Любовь к трём апельсинам», «Трильби», «Иван-солдат», «Катерина Измайлова» Шостаковича, «Тихий Дон», «Броненосец «Потёмкин»».

Балет «Лебединое озеро»

Во время Великой Отечественной войны часть труппы Большого была эвакуирована в Куйбышев, где продолжались создаваться новые спектакли. Многие артисты театра выезжали с концертами на фронт.
Послевоенные годы отмечены талантливыми постановками выдающегося балетмейстера Юрия Григоровича, каждый спектакль которого был заметным событием в культурной жизни страны.

С 2005 по 2011 год в театре была осуществлена грандиозная реконструкция, благодаря которой под зданием Большого появился новый фундамент, были воссозданы легендарные исторические интерьеры, значительно улучшилось техническое оснащение театра, увеличилась репетиционная база.

На сцене Большого родилось более 800 спектаклей, в театре проходили премьеры опер Рахманинова, Прокофьева, Аренского, Чайковского. Балетная труппа всегда была и остаётся желанным гостем в любой стране. Артисты, режиссёры, художники и дирижёры Большого много раз удостаивались самых престижных государственных и международных премий.

Вид на сцену и зрительный зал перед реконструкциейВид на зрительный зал во время торжественного открытия Большого театра после реконструкции. 2011 г.

Описание

В Большом театре для публики открыты три зрительных зала:

• Историческая (основная) сцена, вмещающая 2500 человек;
• Новая сцена, открытая в 2002 году и рассчитанная на 1000 зрителей;
• Бетховенский зал на 320 мест, знаменитый своей уникальной акустикой.

Историческая сцена предстаёт перед посетителями в том виде, в каком она была во второй половине позапрошлого века и представляет собой полукруглый зал с четырьмя ярусами, украшенный золотом и красным бархатом. Над головами зрителей — легендарная люстра с 26000 хрусталиков, появившаяся в театре в 1863 году и освещающая зал 120 лампами.

В момент представленияФасад Большого театра

Новая сцена открыта по адресу: улица Большая Димитровка, дом 4, строение 2. Во время масштабной реконструкции здесь шли все репертуарные спектакли Большого, а в настоящее время на Новой сцене проходят гастроли зарубежных и российских театров.

Бетховенский зал был открыт в 1921 году. Зрителей приводит в восхищение его интерьер в стиле Людовика XV: стены, обитые шёлком, великолепные хрустальные люстры, итальянская лепнина, ореховые полы. Зал предназначен для проведения камерных и сольных концертов.

Световое шоу на фасаде Большого театра

Интересные факты

Большой театр на банкноте в 100 рублей

Каждую весну перед зданием театра расцветают тюльпаны двух сортов — насыщенно-розовый «Галина Уланова» и ярко-красный «Большой театр», выведенные голландским селекционером Лефебером. В начале прошлого века цветовод увидел Уланову на сцене Большого. Лефебер был так впечатлён талантом русской балерины, что специально в честь её и театра, в котором она блистала, вывел новые сорта тюльпанов.
Изображение здания Большого театра можно увидеть на многих почтовых марках и на банкнотах сторублёвого достоинства.

Информация для посетителей

Адрес театра: Театральная площадь, 1. Попасть к Большому можно, пройдя по Театральному проезду от станций метро «Театральная» и «Охотный ряд». От станции «Площадь Революции» до Большого вы дойдёте, перейдя одноимённую площадь. От станции «Кузнецкий мост» нужно идти по улице Кузнецкий мост, а потом повернуть на Театральную площадь.

Бронзовая квадрига работы Петра Клодта

Схема зала в Большом театре

Приобрести билеты на постановки Большого можно как на сайте театра — www.bolshoi.ru, так и в кассах, открытых в Административном здании (ежедневно с 11.00 до 19.00, перерыв с 15.00 до 16.00); в здании Исторической сцены (ежедневно с 12.00 до 20.00, перерыв с 16.00 до 18.00); в здании Новой сцены (ежедневно с 11.00 до 19.00, перерыв с 14.00 до 15.00).

Стоимость билетов варьируется от 100 до 10000 рублей, в зависимости от спектакля, времени представления и места в зрительном зале.

В Большом театре функционирует комплексная система безопасности, включающая в себя видеонаблюдение и обязательный проход всех посетителей через металлоискатель. Не берите с собой колющие и острые предметы — с ними вас не пропустят в здание театра.

Дети допускаются на вечерние спектакли с 10 лет. До этого возраста ребёнок может посещать утренние представления по отдельному билету. Дети до 5 лет в театр не допускаются.

Буфет Большого театра

В Историческом здании театра по понедельникам, средам и пятницам проводятся экскурсии, рассказывающие об архитектуре Большого и его прошлом.

Для желающих приобрести что-нибудь на память о Большом театре ежедневно, с 11.00 до 17.00, открыт магазин сувениров. Чтобы попасть в него, нужно войти в театр через подъезд № 9А. Посетители, пришедшие на представление, могут зайти в магазин непосредственно из здания Большого до начала спектакля или после него. Ориентир: левое крыло театра, цокольный этаж, по соседству с «Бетховенским залом».

Фото- и видеосъёмка в театре не разрешаются.

Собираясь в Большой театр, рассчитывайте своё время — после третьего звонка вы не сможете пройти в зал!

В этой статье вы найдете интересные факты о Большом театре в Москве – кратко для детей и взрослых.

1. Сначала он был Петровским. Большой театр построили в 1776 году, по указу Екатерины II. Но тогда его назвали Петровским из-за расположения на улице Петровка. И только впоследствии его переименовали в Большой.

2. Первый театр сгорел. Еще до окончания строительства случился пожар, уничтоживший здание, из-за чего пришлось начинать строительные работы заново.

3. Архитектор Большого театра разорился. Воздвижение Большого театра производилось по распоряжению императрицы с 1776 года. После пожара первой постройки зданием занялся архитектор из Англии Майкл Медокс. Он посвятил строительству Большого театра всю жизнь и все свои деньги. Успех Медокса был неслыханным, а потому завистники тоже быстро появились. Так, градоначальник Александр Прозоровский даже пытался поспособствовать отстранению архитектора от проекта, обвинив его в том, что процесс строительства идет в несоответствии с установленным планом, а репертуар оставляет желать лучшего.

Медокс был не в состоянии больше терпеть непрекращающиеся судебные разбирательства, не только истязающие архитектора морально, но и сильно ударяющие по его финансовому состоянию. В 1796 году все имущество архитектора, включая особняк, продали на аукционе, чтобы погасить долги за судебные тяжбы. В итоге, в 1801 году Большой театр становится частью императорской казны. Медокс впал в уныние и окончательно разорился. Императрица Мария Федоровна назначила тогда Медоксу ежегодную пенсию в 3000 рублей, чтобы спасти архитектора от бедности и унижений.

4. Зрительный зал как скрипка. Зрительный зал Большого театра напоминает огромную скрипку, что позволило создать необходимый акустический эффект. Этим он выделялся среди новых театров XIX века. Проектом занимался архитектор Альберт Кавос с 1865 года. Стены отделали елью, от железного потолка отказались в пользу деревянного. Помещения, находящиеся ниже сцены и зрительного зала, заполнили землей.

По меркам той эпохи такой подход к строительству разительно отличался от общепринятых стандартов. К сожалению, в XX веке некому было беспокоиться о сохранении столь раритетного проекта. В 2011 году была предпринята попытка восстановить былую уникальность Большого театра.

5. Театральная площадь названа в честь этого театра. Именно благодаря театру появилось такое название и у площади.

6. Рекорды постановок. На сцене Большого театра за весь период его существования поставили свыше 800 различных спектаклей. Редкий театр может похвастаться такими цифрами.

7. Здесь началась карьера Чайковского. Именно в Большом театре в 1887 году Чайковский дебютировал в качестве дирижера оперы «Черевички» и тут же поставил свой знаменитый балет «Лебединое озеро».

8. Начинали с 30 человек. Первоначально труппа театра состояла из 30 человек. Строгого деления артистов на жанровые группы не было. С годами состав труппы расширялся. Если в XVIII веке труппа насчитывала 80 человек, то в XX веке — уже 500. Сегодня ее численность составляет почти 1000 человек.

9. Нынешний театр — четвертый на этом месте. Три театра, предшествующие нынешнему, были уничтожены огнем. Одно из них сгорело вовремя печально знаменитого пожара 1812 года — когда армия Наполеона пошла на Москву.

10. 3 года театр провел в Куйбышеве. В 1941 году, когда началась Великая Отечественная война, все имущество театра переместили в город Куйбышев, и Большой театр располагался там вплоть до 1943 года.

11. Временно Академический. Когда закончилась Октябрьская революция, театр временно переименовали в Академический.

12. Здесь родился СССР. Фактически СССР «родился» в Большом театре. После создания Советского союза 30 декабря 1922 года в театре проводили заседания правительства. Первый съезд СССР также произошел в этом здании.

13. 800 км ради балета. В Российской империи столицей был Санкт-Петербург. Соответственно, и монархи со знатью тоже находились в Санкт-Петербурге. Чтобы посещать представления Большого театра, им приходилось каждый раз отправляться в Москву, преодолевая 800 км.

К слову, свой Большой театр построили и в Северной столице. Случилось это через 4 года после строительства Московского, но Петербургский простоял лишь до 1886 года.

14. Почти не пострадал в войну. Когда началась Великая Отечественная война, Большой театр замаскировали под обычный жилой дом. Так удалось его спасти от бомбежки. За все время войны бомба попала в него лишь раз. Кстати, по совершенно счастливой случайности, за день до этого взрыва, знаменитые хрустальные люстры отправили на реставрацию — благодаря этому они не пострадали.

15. Существуют купюра, марка и обертка конфет с изображением театра. Большой театр изображен на сторублевой купюре 1997 года. Изображение Большого театра красуется и на обертке конфет «Вдохновение» от фирмы Красный Октябрь. Также существуют почтовые марки с рисунком этого здания.

16. Особенные тюльпаны для театра. В 50-ых годах XX столетия Москву посетил селекционер из Голландии. Он был настолько впечатлен величием театра, что специально создал два новых сорта тюльпанов, которые и по сей день ежегодно высаживаются перед зданием.

17. Знаменитый золотой занавес. Одним из самых узнаваемых символов Большого театра является золотой занавес. Он был соткан из золотых и шелковых нитей в 1995 году. Площадь этого гобелена составляет 500 кв.м, а масса его превышает целую тонну. В 1990-ых золотой занавес претерпел некоторые изменения. Символика Советского Союза была заменена на герб России, и появилась надпись «Россия» вместо «СССР». Реставрация 2011 года повлекла за собой еще несколько изменений. Теперь это вновь гобелен из шелка, а золотые нити были сплетены с металлической фольгой с золотым покрытием.

Это были самые интересные факты о Большом театре в Москве (для детей кратко). Делитесь подборкой со своими друзьями и рассказывайте, что запомнилось больше всего. 😉

Большой театр

Большой театр — главный храм российской культуры, расположенный в самом центре Москвы на Театральной площади. Он является одним из наиболее значимых в мире театров оперы и балета, стоя в одном ряду с такими глыбами, как Ла Скала в Италии и Ковент-Гарден в Англии. Переоценить значение Большого театра для России нельзя. Можно лишь с замиранием сердца наслаждаться бессмертным творчеством и любоваться великолепным зданием, которое является выдающимся образцом русской архитектуры.

В марте 1776 г. губернский прокурор князь Петр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II о содержании театральных представлений, концертов, маскарадов. В связи с этим князь начал строительство театра, который по месту расположения на площади Петровской был назван Петровским. Однако первый русский театр в Москве на Большой Петровской улице сгорел еще до открытия. Это привело в упадок дела князя, и он передал права на возведение театра своему компаньону, англичанину Михаилу Медоксу. Именно благодаря ему на пустыре, регулярно затапливаемом Неглинкой, вопреки всем пожарам и войнам вырос театр, со временем потерявший название Петровский и оставшийся в истории как Большой.

Театр Медокса простоял 25 лет — в 1805 г. здание сгорело. В 1821—1824 гг. по проекту Михайлова и Бове для Большого театра было построено монументальное здание, которым мы любуемся сегодня. На Театральной площади возник великолепный восьмиколонный театр с колесницей бога Аполлона — символом вечного движения искусства и жизни — над портиком. Прекрасное здание в классическом стиле, внутри исполненное в красно-золотых тонах, по признанию современников, было вторым по роскоши отделки театром в Европе, уступая только миланскому Ла Скала. Открытие Большого театра состоялось в январе 1825 г.

Сегодня Большой театр по праву называют гордостью русской культуры. На протяжении всей своей истории он служил центром притяжения лучших сил русского оперного и балетного искусства. Более 800 произведений было поставлено на сцене Большого. Это и первые русские оперы, и творения таких знаменитостей, как Верди и Вагнер, Беллини и Доницетти, Берлиоз и Равель, а также других композиторов. В Большом театре прошли мировые премьеры опер Чайковского и Рахманинова, Прокофьева и Аренского.

Поделиться ссылкой

Большой театр — гордость России, один из старейших и самых прославленных театров страны. Каждый день он наполняется сотнями зрителей, которые приходят в великолепный храм искусства, чтобы окунуться в атмосферу праздника, получить новые впечатления, насладиться актерской игрой, удивиться роскошным декорациям, интерьерам.

Когда-то этот театр не был известным и знаменитым, это был частный театр губернского прокурора князя Петра Урусова. 28 марта 1776 г. императрица Екатерина II подписала князю «привилегию» на содержание спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений сроком на десять лет. Эта дата – важнейшая историческая дата, дата рождения Большого театра. Первые спектакли зрители увидели в 1779 году, среди них была комическая опера «Мельник – колдун, обманщик и сват» М.М.Соколовского.

На начальном этапе существования Большого театра оперная и драматическая труппы были единым целым. Состав очень разнился: от крепостных артистов — до приглашенных из-за границы знаменитостей. Сейчас в коллективе ГАБТ (Государственного академического Большого театра России) более трех тысяч человек. Это артисты оперы и балета, хореографы, режиссеры, дирижеры, художники и те люди, которые помогают сделать так, чтобы посещение театра стало праздником.

Театр – это, конечно, блеск огней, изящество декораций, роскошь костюмов, эффектные мизансцены, но главное, как говорил Н.В.Гоголь: «Театр — это такая кафедра, с которой можно много сказать миру добра». Театральные подмостки всегда служили всенародной школой.

У театра великая будущность, как у всего, что имело великое прошлое. Большому театру более двух веков. За столь солидный срок он не раз менял облик и место пребывания; когда-то это были частные подмостки, теперь это целая театральная вселенная.

Здание Большого театра, построенное по классическим канонам, является такой же достопримечательностью Москвы, как и, например, Третьяковская галерея. В ходе последней крупной реставрации интерьеры Большого театра были воспроизведены по образцам разных эпох. Зрительный зал и часть его анфилады воссоздали по чертежам 1856 года. Залы бывшего императорского фойе восстановлены по состоянию на 1895 год, после реконструкции театра к коронации императора Николая II.

С Большим театром неразрывно связаны великие имена России — певцы Ф.И.Шаляпин, Л.В.Собинов, А.В.Нежданова, С.Я.Лемешев, дирижер С.В.Рахманинов. В оформлении ряда спектаклей Большого участвовали знаменитые художники — А.М.Васнецов, А.Я.Головин, К.А.Коровин. На сцене не раз блистали Майя Плисецкая и Марис Лиепа, Екатерина Максимова и Владимир Васильев. Дебютировал в Большом театре великий композитор Петр Ильич Чайковский. Первой оперой Чайковского стал спектакль «Воевода» в 1869 году, а первым балетом — «Лебединое озеро» в 1877-м. Именно на сцене Большого театра Чайковский впервые попробовал себя в качестве дирижера. Он дирижировал премьерной постановкой оперы «Черевички» в 1887 году.

Великая Отечественная война внесла свои коррективы в театральную жизнь страны. В годы Великой Отечественной войны часть труппы Большого театра была эвакуирована в город Куйбышев, где в 1942 году состоялась премьера оперы Россини «Вильгельм Телль». Несмотря на то, что часть труппы театра находилась в эвакуации, на сцене филиала (основное здание театра было повреждено бомбой) в 1943 была поставлена опера «В огне» Д.Б.Кабалевского.

В ведущем театре оперы и балета России, в Большом театре, не раз звучали произведения П.И.Чайковского, А.П.Бородина, М.П.Мусоргского, М.И.Глинки, Д.Д.Шостаковича. Балеты Большого театра — «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», оперы — «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», «Борис Годунов», «Хованщина» и многие другие вошли в сокровищницу мирового искусства.

В Большом театре особая аура. Как только попадаешь внутрь, сразу понимаешь, что окунаешься в мир, где действуют другие законы. Законы красоты, изящества, движения, голоса, роскоши. Следишь за игрой актеров, вживаешься в обстоятельства — и сопереживаешь, и плачешь, и смеешься. И когда пребываешь в мире всего этого великолепия, чувствуешь себя счастливым.

Спасибо тебе, Большой театр, за умение создать праздник, за самобытность, яркость, силу, за сохранение наследия, за умение шагать в ногу со временем!

Большой театр внес огромный вклад в формирование русской музыкальной исполнительской школы, в утверждение национальных традиций оперного и балетного искусства. На протяжении всей деятельности оперная и балетная школы Большого театра являются эталоном музыкально-сценического искусства.

Расскажите детям о достопримечательностях Москвы

Смотрите также

История Большого театра

История Большого театра тянется с 1776 года, когда Екатерина Великая позволила князю Петру Урусову, хозяину частного театра, десять лет содержать все московские спектакли. Это обязывало Урусова за пять лет возвести театр, который украсил бы Москву. Так как одному содержать представления оказалось князю не по карману, он предложил Майклу Медоксу, также владельцу частного театра, быть компаньоном.

Менее чем за полгода по проекту зодчего Христиана Розберга был построен Петровский театр. Он был назван так, потому что его фасад выходил на Петровку. Зал сразу стал центром культурной и общественной жизни столицы: помимо постановок, тут проводились публичные лекции, торжественные мероприятия и балы. Выступали в основном крепостные, однако были среди артистов и выпускники музыкального класса Московского университета.

Начало XIX века ознаменовалось пожаром, уничтожившим театр. Кочевавшая труппа присоединилась к императорским театрам, которые находились в ведении и на содержании императорского двора. Для труппы в 1808 году возвели новое сооружение, снова сгоревшее во время оккупации Москвы французскими войсками. Лишь два года спустя труппа снова вернулась к показу спектаклей, а в 1818 году артисты переехали в театр на улице Моховой.

На конкурсе лучших проектов нового театра победила работа Андрея Михайлова, однако она оказалась слишком дорогой. Улучшил и удешевил проект другой российский архитектор — Осип Бове. Под его руководством летом 1820 года начали строить новое сооружение театра для императорской труппы. К зиме 1825 года все работы были завершены, и Большой Петровский театр открылся для посетителей.

Несмотря на огромный размер нового сооружения, театр не смог вместить всех желающих попасть на праздничное мероприятие в честь его открытия, и на следующий день программу повторили. Новое здание своим масштабом превзошло не только прошлые постройки, но и главный театр в Петербурге. Зал вмещал около 2000 человек. Когда здесь проводили балы, оркестровую яму прикрывали, а сцена и пол партера оказывались на одном уровне.

Постепенно оперные и балетные спектакли почти вытеснили другие музыкально-театральные жанры со сцены Большого. Благодаря Адаму Глушковскому, выведшему персонажей Пушкина на сцену балета, и Фелицате Гюллень-Сор, ставшей первой в стране женщиной-балетмейстером, которая также ставила балеты собственного сочинения, происходит становление московской школы балета. Начало же русской оперы связано с личностью Михаила Глинки.

После пожара 1853 года воссоздание сооружения театра осуществлялось зодчим Альбертом Кавоса. Высокие темпы строительства позволили с руин выстроить Императорский Большой театр за три года. В репертуаре театра появились произведения Мусоргского, Бородина и Римского-Корсакова. Помимо взятого курса на отечественную музыку и сюжеты, осваивали и классические оперы Запада.

При Владимире Теляковском Императорский Большой театр получил всемирную известность. В своей деятельности он делал акцент на режиссуре, сценографии и музыке. К его заслугам относится и переход из Московской частной русской оперы в Большой театр Шаляпина и Рахманинова Сергея Васильевича, прославившегося в качестве талантливого дирижёра. С 1902 по 1924 годы труппу театра возглавлял Александр Горский.

Постановкой «Евгения Онегина» зимой 1917 года завершилась работа Императорского Большого театра. Уже в середине марта на спектакли зрителей приглашал Государственный Большой театр. В следующем году он стал главным театром столицы, в котором проходили заседания и совещания партии. Несмотря на это, многие артисты эмигрировали, бо́льшая часть труппы театра стала сотрудничать с властью.

Репертуар Большого театра был пересмотрен: спектакли должны были отражать установившиеся идеологические воззрения. Новшеством стало и то, что танцорам теперь было позволено попробовать самостоятельно поставить спектакль. Так талант режиссуры проявился у Касьяна Голейзовского, предпочитавшего традиционным для балета па движения из других танцевальных стилей. За это артиста критиковали приверженцы старой школы балета.

В военное время труппу эвакуировали в Куйбышев, где артисты не только продолжали показывать спектакли, но и всеми силами помогали советской армии: сдавали кровь, стирали одежду солдатам, ездили к ним с постановками и оказывали финансовую помощь близким ушедших на фронт. В годы войны в труппе появились и такие будущие звёзды, как Майя Плисецкая, Раиса Стручкова и Галина Уланова.

Ориентир на национальную классическую оперу сменился при Борисе Покровском ориентиром на классику мировую. За свою карьеру в Большом он поставил около 40 произведений и был инициатором строительства Камерного музыкального театра в 1970-х годах. На протяжении тридцати лет, с 1964 года выдающимся деятелем культуры в области балета был и Юрий Григорович, сочинивший балеты «Щелкунчик, «Иван Грозный» и другие.

С окончанием трудностей в стране, связанных с развалом СССР и 1990-ми годами, в Большом произошли изменения, призванные модернизировать театр и вывести его на новый уровень: артистам были предложены контракты, был создан продюсерский отдел, театр обрёл связи со всемирно известными театрами. Укрепить интернациональные театральные связи позволяла подготовка совместных с иностранными труппами спектаклей.

При Александре Ведерникове, ставшем в 2001 году главным дирижёром и музыкальным руководителем Большого театра в Москве, стали показывать арендные спектакли, среди которых особого внимания заслуживают оперы итальянского театра Teatro alla Scala: поставленный в 2002 году Франческо Чилеа спектакль «Адриана Лекуврёр» и опера Джузеппе Верди «Фальстафа» по шекспировским пьесам.

Благодаря Большому театру прославился и Дмитрий Черняков со своим вариантом пушкинского «Евгения Онегина», дирижёром которого также стал Александр Ведерников в 2006 году. Спектакль произвёл чрезвычайный фурор, вошёл в список лучших постановок театра и заслужил уважение зрителей разных стран. Постановкой «Руслан и Людмила» этого же деятеля культуры в 2011 году ознаменовалось открытие реконструированной Исторической сцены.

Должность ведущего музыкального руководителя Большого театра в 2014 году перешла к российскому дирижёру Тугану Сохиеву. Он продолжил дело предшественника по привычному в плане репертуара вектору. При Сохиеве было отмечено успешное сотрудничество с Английской Национальной оперой: поставленные совместно ведущим театром Великобритании три оперетты не один сезон собирали полный зал Большого.

Немаловажную роль в расцвете балета в 2000-х сыграл Ратманский, желавший дать балетам из прошлого вторую жизнь. Использовал в своей работе он как произведения советской эпохи, так и ставившиеся ещё в императорской России. На 80-летний юбилей Плисецкой худрук представил новый балет в один акт — «Игра в карты», а после своего ухода из театра продолжил сотрудничать с ним.

Следующие худруки Большого занимались активным поиском талантов: в ГАБТ появилось много артистов-выпускников, зарубежных певцов и танцоров, а также артистов из других театров. Одной из тенденций последних лет стал заказ театром музыки современным композиторам. Сегодня ГАБТ позволяет всем приобщиться к театральной атмосфере благодаря проекту «Большой балет в кино» — ежесезонной трансляции спектаклей на киноэкранах.

Репертуар Большого театра

Большой театр прославился многими постановками, самые известные среди которых относятся к 70—80-м годам XX века. Невероятную популярность обрели показанные на Исторической сцене балеты «Щелкунчик», «Кармен-сюита», «Жизель», а также оперы «Борис Годунов», «Садко» и «Иван Сусанин». Наиболее легендарный спектакль — «Лебединое озеро», являющийся символом балетного искусства.

«Лебединое озеро» — балет, появившийся впервые на сцене Большого театра в 1875 году. Для императорской труппы Петром Ильичом Чайковским была написана музыка к балету, который тогда не провалился, но и не особенно пришёлся зрителям по душе. Завоевать же их любовь «Лебединому озеру» удалось лишь в 1894 году, когда постановка была представлена на концерте, посвящённому памяти великого композитора, Львом Ивановым.

Успех «Лебединого озера» сподвиг Иванова с балетмейстером Мариусом Петипа создать целый психологический спектакль. Использовав элементы, придуманные этими деятелями культуры, а также Горским, ставившим балет в 1920 году, Юрий Григорович в конце 60-х годов прошлого века создал свою версию. Эта постановка с Наталией Бессмертновой, Николаем Фадеечевым и Борисом Акимовым в главных ролях произвела невероятный фурор.

Так как показанный балет был исправленной версией без темы двойничества и со счастливой концовкой, Григорович не оставлял надежд воплотить на сцене свою первоначальную задумку. На протяжении многих лет он медленно возвращал в постановку то, что у него требовали изъять перед премьерой, включая трагический финал. Именно в редакции Григоровича «Лебединое озеро» уже более 50 лет ставится на сцене Большого.

«Щелкунчик» появился на сцене Большого театра в 1939 году благодаря советскому артисту балета Василию Вайнонену. Эта версия исполнялась до 1966 года, а потом сменилась постановкой Юрия Григоровича. С этим балетом неразрывно связаны имена тех, кто танцевал на премьерном выступлении: Екатерины Максимовой в роли Мари, Владимира Васильева, исполнявшего роль Щелкунчика, и Владимира Левашёва — Дроссельмейера.

«Кармен-сюита» — балет в одном действии, поставленный в 60-х годах XX века при участии Майи Плисецкой. Кроме неё, в спектакле выступали Николай Фадеечев, Сергей Радченко, Наталия Касаткина и Александр Лавренюк. Первоначально постановку не оценили по достоинству, и прошёл не один месяц, прежде чем балет завоевал зрительские симпатии и стал гастролировать по другим странам, где обрёл безоговорочный успех.

Премьера балета «Жизель» состоялась на сцене Большого Петровского театра в 1847 году. Это рассказ о бессмертной любви и о том, как очищается человек под влиянием этого чувства. В XX веке роль Жизели примеряли на себя почти все ведущие балерины театра: Уланова, Кондратьева, Бессмертнова и другие. В ГАБТ балет идёт уже на протяжении почти 80 лет: ранее — в редакции Леонида Лавровского, а сейчас — Юрия Григоровича.

«Борис Годунов» — это спектакль-легенда. Декорации, костюмы и размах трагедии сделали эту оперу уникальным памятником эпохи. Модест Петрович Мусоргский не только сочинил музыку, но и руководил труппой, тайно разучивавшей оперу, после того как её дважды не пропустила Дирекция императорских театров. За полтора века было создано много версий «Бориса Годунова», в том числе Дмитрием Шостаковичем.

В Большом Петровском театре опера появилась в 1888 году, однако она тут не прижилась. Следующая попытка была предпринята в 1901 году, когда в местную труппу перешёл Фёдор Шаляпин, который уже покорил публику в партии Бориса в спектакле московского театра Солодовникова. В обоих театрах опера шла в редакции Николая Андреевича Римского-Корсакова. Сегодня на сцене Большого показывают версию, созданную ещё в 1946 году.

Большой театр сегодня

Большой театр включает в себя не только балетную и оперную труппы, но также Оркестр Большого театра и Сценно-духовой оркестр. На протяжении почти десяти лет, с 2013 года, директором театра является Владимир Урин. Место худрука балета принадлежит Махару Вазиеву, а оперы — Маквале Касрашвили. Пост главного балетмейстера занимает лауреат 14 премий — Юрий Григорович, а должность хормейстера — Валерий Борисов.

В оперной труппе на сегодняшний день около 50 солистов, из которых многие являются заслуженными и народными артистами Российской Федерации или других стран. Как в музыкальном коллективе оркестра, так и в балетной труппе задействовано порядка 250 человек. На сцене Большого до сих пор показывают театральную классику — постановки «Жизель», «Золушка», «Лебединое озеро», «Щелкунчик».

Параллельно с показом бессмертных произведений артисты экспериментируют над новыми идеями и форматами. Сейчас основной акцент в деятельности сотрудников театра делается на отказе от изменений, вносимых на протяжении десятилетий в партитуры. Стремление изобразить произведения в авторской редакции отразилось в спектаклях «Борис Годунов» 2007 года и «Руслан и Людмила» 2011 года.

Весной 2010 года ГАБТ в сотрудничестве с французской видеостудией Веl Air Media запустил трансляцию спектаклей на киноэкранах разных стран, а спустя два года — и на своём YouTube-канале при поддержке Google Russia. Особенными для театра стали и 2018—2019 гг.: опера «Путешествие в Реймс» стала лауреатом премии Casta Diva, а балет «Нуреев» — на фестивале «Золотая маска».

Особенности архитектуры и интерьера Большого театра

Большой театр выполнен в классическом стиле. На сегодняшний день он является не только ведущим театром страны и уникальным памятником архитектуры. Несмотря на то что архитектура и внутреннее убранство сооружения сильно пострадали в советское время, сейчас они восстановлены в имперском стиле. Хоть интерьер и воссоздан в духе XIX века, в театре установлено новейшее оборудование, а также есть 17 лифтов.

На протяжении семи лет, начиная с 2005 года, в Историческом здании ГАБТ проводилась масштабная реконструкция. Необходимость восстановительных работ была вызвана сильным износом здания, недостатком помещений для репетиций и гримирования, устаревшим оборудованием. При этом нужно было не только сохранить исторический вид сооружения, но и восстановить утраченные в прошлом веке черты.

Одним из принципов реконструкции было использование аутентичного текстиля, красок и других материалов, изготавливаемых по старым технологиям. Для этого архитекторы детально изучили бумаги, в которых описывались экстерьер и интерьер сооружения, а также перечислялись стройматериалы, к которым обращались в позапрошлом веке. Справились и с воссозданием статуй, рельефных украшений, изображений на стенах и потолках.

После реставрации площадь театра стала больше в два раза — около 80000 кв. м, так как появились помещения под ним, включая ещё один концертный зал. Фасад здания выкрасили в песочно-золотистый, а колоннам вернули изначальный цвет слоновой кости, обессолив камень. Лицевая сторона была также декорирована скульптурами муз наподобие оригинальных, разрушенных в начале войны.

Главное фойе

Главное, или Белое фойе, удалось почти полностью воссоздать в том виде, в котором оно встречало зрителей полтора столетия назад. До реставрации по стенам фойе шли трещины, сыпалась штукатурка. Благодаря проведённым работам помещение внутри стало нежно-розовым, как при империи, а также появились зеркала и три люстры из хрусталя вместо одной центральной и настенных светильников.

Императорское фойе

Императорское фойе состоит из Малого фойе, или Круглого зала, и Большого фойе, также называемого уже с советских времён Бетховенским залом. Малое фойе, использовавшееся ранее для балов, декорировали 42 люстрами, зеркалами и гербами, а Большое фойе потребовало много ресурсов из-за стен, прежде обтянутых атласом. Местами он обветшал, а участки ткани, где были вышиты символы империи, были вырезаны с приходом новой власти.

Чтобы вернуть зрительному залу превосходную акустику, которой изначально отличалось помещение, реставраторы заменили бетонный пол и фанеру на стенах, появившиеся в советское время, деревом. При отделке использовали панели из резонансной ели, хорошо проводящей звук. Был зал и увеличен: если раньше в нём помещалось менее 1800 зрителей, то в 2011 году приобрести билеты на спектакль могло уже 2100 человек.

В процессе украшения зрительного зала более полутора сотен мастеров золотили около тысячи квадратных метров, использовав для этих целей четыре с половиной килограмма золота 960 пробы. А чтобы восстановить известную трёхъярусную люстру высотой в 8,5 м и диаметром – в 6,5 м, состоящую из 24000 хрустальных деталей, реставраторы заново сделали около 13000 элементов, взяв за образец сохранившиеся фрагменты.

Несмотря на объём декоративных работ, зрительный зал не перегружен роскошным убранством. Украшавшая зал и фасад символика СССР уступила место гербам разных исторических эпох. Ткани, украшавшие часть помещения, предназначенную для зрителей, воссоздавали в течение пяти лет, так как ткацкий станок научно-производственной мастерской «Старинные ткани» производил в день всего шесть см ткани.

Звонница

На территории Большого театра есть и звонница, появившаяся в 1920 году. Её собрали из 35 колоколов, которые удалось спасти из разных церквей столицы. Как звонница, так и орган используется при показе некоторых спектаклей. Бельгийский орган, оснащённый почти двумя тысячами труб из металла и дерева, 31 регистром и двумя клавиатурами, изготовили по индивидуальному заказу Большого с учётом архитектуры и акустики помещения.

Бетховенский зал

Бетховенский зал — постройка, появившаяся вследствие реконструкции и унаследовавшая второе название Большого императорского фойе. Это помещение рассчитано на 330 человек. Оно оснащено восемью платформами, которые могут менять положение сцены и мест для зрителей в зале. Несмотря на то что здание возвели уже в наше время, его интерьер формирует единый ансамбль с фойе Исторического здания.

Новая сцена площадью 25 000 кв. м вмещает 880 человек. Как и в Бетховенском зале, оркестровая яма может при необходимости подниматься до уровня пола. Здесь тоже выдержан классический стиль Исторического здания: на потолке — мини-версия известной люстры, плафон украшает роспись, изображающая героев балета в кругу. В этом здании проходили все спектакли ГАБТ, пока в том проводились восстановительные работы.

Режим работы Большого театра

Среди остановок наземного транспорта, расположенных ближе всего к центральной части Москвы, где расположен Большой театр, — «Театральная площадь», а из подземных — станции метро «Театральная» и «Охотный ряд». Работает театр каждый день с 11 часов утра до 8 вечера. Билеты на спектакли можно купить на сайте театра или в кассах. Реализация билетов начинается за три месяца до показа.

Касса в административном здании работает без перерывов, перерыв в кассах зданий Новой и Камерной сцен длится с 14:00 до 15:00, а Исторической сцены — с 16:00 до 18:00. В случае приобретения электронного билета его необходимо распечатать на бумаге формата А4. На представления допускаются дети старше шести лет, но стоит обращать внимание на возрастные ограничения конкретного спектакля.

На территории Большого театра каждый четверг проводятся экскурсии. Приобрести билет на часовую экскурсию можно только онлайн. Продажа билетов начинается за неделю до даты. Экскурсионная группа формируется из 15 человек старше 10 лет. Начинаются экскурсии в 11:00 и 11:30 у подъезда №12 и проводятся на русском языке. В будни возможно коллективное посещение группы по предварительной записи.

Государственный академический Большой театр России (сокращенно ГАБТ) – одно из главных достопримечательностей города Москвы. Он расположен в центре столицы на Театральной площади и является одним из самых значимых театров оперы и балета в мире.

История

Историю театра принято начинать с далекого 1776 года, когда императрица Екатерина II поручила князю Петру Васильевичу Урусову облагородить театральное искусство в России. Официальное же открытие состоялось 20 октября 1856 года, в дни коронации Александра II.

Здание театра много раз перестраивалось, несколько раз сгорало, было подвержено реставрации. В 1853 году после пожара, практически уничтожившего Большой театр, был объявлен конкурс среди архитекторов на его восстановление. Победил известный в театральной среде акадесик архитектуры Альберт Кавос. Под его руководством была произведена глобальная реконструкция: расширен зал и сцена, увеличена высота потолков, значительно улучшена акустика, выстроен удобный гардероб, для визитеров устроены мини-гостиницы. Внутренняя отделка театра заблистала великолепием.  И сегодня Большой является величайшим достоянием и гордостью русской театральной жизни.

Описание

Величественное здание театра, которое привлекает множество туристов, увенчано колесницей, запряженной четырьмя лошадьми, а за упряжкой —  Аполлон – покровитель искусства. Также оно привлекает внимание великолепием своей архитектуры, изящностью лепнины и оригинальностью репертуара.

Внутренний интерьер никого не оставит равнодушным. Высокие своды потолков, вычурные украшения стен, позолота, придающая величие и богатство помещению, большая сцена, на которой ежедневно демонстрируют свой талант актеры, вокалисты и танцоры балета, шикарный портер и высокие балконы  – все это сделано для удобства и восхищения зрителей и гостей театра.

С марта 2010 года Большой театр вышел на новый современный и более высокий уровень. При поддержке компании  «Bell Air Media» представления театра начали транслировать во многих кинотеатрах мира, что наградило его еще более яркой славой и огромным количеством новых поклонников.  А в 2012 году во время совместной работы с компанией «Google Russia» была заключена договоренность о трансляции спектаклей на интернет- канале «YouTube».

Труппа

На данный момент в состав труппы Большого театра входят балетная и оперная труппы, оркестр Большого театра и сценический духовой оркестр. На момент открытия театра он включал в себя всего 13 музыкантов и около 30 актеров. На данный же момент в театре для радости зрителя в поте лица трудятся более 900 артистов. Многие работники Большого театра – артисты, художники, режиссеры, дирижеры — были удостоены государственными премиями и наградами. Но, конечно же, похвала публики, бурные аплодисменты и восхищение на лицах зрителей – самая лучшая награда для лицедеев.

Репертуар театра

В современном репертуаре Большого театра много классических балетных спектаклей, опер и оперетт, которые уже не первый год идут на сцене. Например, оперы: «Борис Годунов», «Кармен», «Пиковая дама», «Золотой петушок», «Евгений Онегин», «Свадьба Фигаро», «Руслан и Людмила», «Риголетто», « Турандот» и многие другие. Балеты: «Баядерка», «Жизель», «Кармен — сюита», «Корсар», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спартак».  Однако, не смотря на это, регулярно репертуар пополняется новыми, оригинальными, современными представлениями. Актеры Большого не боятся импровизаций, что положительно сказывается на работе театра.

Интересные факты

Славится Большой театр во всем мире! Изображение фасада здания было замечено на купюрах, обертках от конфет и даже на логотипах. Так, московская кондитерская фабрика «Красный Октябрь» разместила стилизованное изображение театра на обертке конфет «Вдохновение», как бы подчеркивая направление творчества этого заведения. Google создал своеобразную открытку, которая появлялась на главной странице веб-сайта. Это так называемый логотип-дудл с изображением Большого театра в честь знаменательной даты – 240-летия его основания. Изображен фасад здания на сторублевых русских купюрах образца 1998, 2001 и 2004 гг., а также на почтовых марках России и СССР.

Каждый вечер нарядно одетые ценители прекрасного приходят сюда, дабы погрузиться в мир музыки и танца, отдохнуть от дневной суеты и забыть о насущных проблемах. Музыка, звучащая в этих стенах, завораживает мелодичностью летящих нот, а танцы приковывают к себе взгляды тысяч зрителей легкостью полета и изящностью движений.
Театр находится по адресу: Москва, Театральная площадь, 1.

Станция метро: Москва, Театральная, Охотный ряд.

Время работы касс:

• здание дирекции Большого театра: 11:00 – 20:00. Обеденный перерыв 15:00 – 16:00.
• здание Новой сцены: 11:00 – 19:00. Обеденный перерыв 14:00 – 15:00.
• здание исторической сцены: 12:00 – 20:00. Обеденный перерыв 16:00 — 18:00.

Цены на билеты колеблются в зависимости от типа представления и от расположения мест. В среднем стоимость билетов составляет от 1000 до 18000 рублей. Билеты можно приобрести тремя способами: заказать на официальном сайте электронный билет, заказать по телефону или купить непосредственно в кассе театра.