Для какого музыкального инструмента писал свои сочинения фредерик шопен

Фридерик Шопен — биография

---

Фридерик Шопен – композитор с мировым именем, основатель польской пианистической школы. Он прожил короткую, но очень плодотворную жизнь, написал множество произведений для фортепиано. Сочинения Шопена стали непревзойденной классикой, вершиной мирового пианистического искусства. Этого композитора называют одним из самых ярких представителей западноевропейского музыкального романтизма.

Детство

Фридерик Франсуа Шопен родился в местечке Желязова Воля 1 марта 1810 года. Небольшая деревенька располагалась под Варшавой. В местечке семейство Шопенов пользовалось большим уважением. Отец мальчика происходил из простой семьи, но был образованным человеком, гувернером и учителем. Еще юношей Шопен переехал из Франции в Польшу.

Мама, имевшая дворянское происхождение, получила прекрасное образование, отлично знала французский язык, была музыкально одаренной женщиной. Она виртуозно играла на фортепиано, имела замечательный голос, часто пела. Любовь к мелодичным народным песням Фридерик унаследовал от своей матери.

Фридерик был вторым ребенком в семье, кроме него, в семье росло три сестры. Мальчику исполнилось шесть месяцев, когда его отцу предложили вакансию в Варшавском лицее. Семья переехала в столицу, отец стал преподавателем французского, немецкого языка, французской литературы. Кроме этого, Николя Шопен содержал пансиона для лицеистов.

Интеллигентные, чуткие родители относились друг к другу и к детям с большой любовью. Все дети в их семье обладали яркими способностями, младшая сестра Эмилия, умершая очень рано, имела яркий литературный талант. Но музыкальный дар был только у Фридерика. Мальчик часами просиживал у инструмента, подбирал, разучивал понравившиеся ему произведения.

Он был по-настоящему одержим музыкой, одаренность малыша была очевидной. Мальчик рос невероятно чувствительным, мог горько заплакать, слушая печальную музыку, или просто мелодию, тронувшую его душу. Нередко Фридерик вскакивал ночью, чтобы подобрать аккорд или мелодию, с которой он не сумел справиться днем.

Образование

В пятилетнем возрасте юный музыкант уже стал выступать с концертами. Уже тогда его называли маленьким чудом, вторым Моцартом. В семь лет родители отправили его учиться в класс знаменитого пианиста Войцеха Живного. Это было нелегко, потому что кроме того мальчик был обязан учиться, ежедневно посещать варшавское училище и готовить уроки. Уже в восьмилетнем возрасте о нем писали в газетах, как об очень одаренном музыканте и композиторе, сочинившем свою первую пьесу под названием «Полонез».

Пять лет упорных занятий под руководством Живного превратили юное дарование в настоящего музыканта-виртуоза, который по техническим, музыкальным навыкам нисколько не уступал взрослым. Когда педагог понял, что ученик в некоторых вопросах уже превосходит учителя, он завершил курс обучения.

В 12 лет Шопен стал брать уроки у варшавского музыканта Юзефа Эльснера. Под руководством этого человека он изучает теорию музыки.

В этот же период талантливый юноша попал под покровительство князей Четвертинских и князя Антона Радзивилла, с помощью которых он оказался в высшем обществе. По воспоминаниям современников, Фридерик производил очень приятное впечатление на всех окружающих. Он был очень хорош собой, прекрасно воспитанного, умного, тактичного человека не зря называли истинным аристократом духа.

В это время юный музыкант много ездил по европейским странам. Здесь его интересуют оперные театры и картинные галереи. Он посещает концерты выдающихся музыкантов того времени в Праге, Берлине и Дрездене. Талантливый юноша побывал и в России. Его игра произвела большое впечатление на Александра I. За доставленное удовольствие император подарил музыканту перстень, усыпанный бриллиантами.

Концертная деятельность

В 19 лет Шопен начинает свою концертную деятельность. Он выступает в Вене, в Кракове, в Варшаве и сразу же становится невероятно популярным. Через год музыкант отправляется в свое первое европейское турне, совсем не подозревая о том, что он навсегда покидает родину. Концерты, которые музыкант дает в Варшаве, Кракове, приносят ему огромную популярность. Но первое же европейское турне, которое Фридерик предпринял через год, стало для музыканта расставанием с родиной.

Шопен находился в Германии, когда туда пришла весть о начале польского восстания. Молодой человек, тоже горевший желанием вступить в бой за независимость Польши, собирается вернуться на родину. Но все закончилось очень быстро, на пути в Польшу ему стало известно, что восстание подавлено, а его руководитель арестован. На родине начались репрессии, возвращаться туда было крайне опасно. Фридерик решил остаться в Париже.

Под впечатлением этих трагических событий композитор написал несколько музыкальных произведений, главным из которых стал Революционный этюд. В композиторе жила глубокая убежденность, что своей прекрасной музыкой он помогает соотечественникам сражаться за свободу.

Свой первый концерт во Франции молодой человек дал в 22 года. Париж был в полном восторге от выступления этого музыканта.

Он редко выступал в концертах в этом городе, однако в салонах французской и польской знати музыку Шопена слышали очень часто. В этот период композитор много времени отдает сочинительству. Он пишет свои первые фортепианные концерты, сам исполняет их в театрах Парижа и Вены. В близком окружении Фридерика находятся молодые таланты, точно также одержимые музыкой, как и он – Стамати, Видаль, Урбан, Бродт.

С крупнейшими европейскими композиторами того времени Шопен старался поддерживать хорошие отношения. Известно, что знаменитый немецкий композитор-романтик Роберт Шуман был с первых мгновений очарован игрой молодого польского музыканта, считал его гением.

Венгерский музыкант Ференц Лист стал последователем Шопена, много писал о жизни и творчестве своего кумира. Берлиоз, Мендельсон, Лист тоже были знакомы с Шопеном, эти выдающиеся музыканты своего времени высоко ценили талант молодого польского композитора.

Расцвет карьеры

Исследователи творчества Шопена отмечают, что пик его творческой карьеры относится к 30-м годам XIX века. В это время музыкант не только сочиняет музыку, но и занимается преподавательской деятельностью. Он обучает талантливую молодежь игре на фортепиано, что всегда было большой редкостью для музыкантов такого уровня.

Фридерик увлекается поэзией. Творчество польского поэта Адама Мицкевича глубоко затронуло душу музыканта, под влиянием его стихов композитор пишет четыре великолепные баллады. Эти произведения посвящены многострадальной родине, Польше, о судьбе которой вынужденный изгнанник не забывал никогда.

Его музыкальные баллады состоят из элементов польского фольклора, танцевальной музыки, речитативных реплик. Произведения представляют собой лирико-трагические картины из жизни польского народа, которые автор видит через призму своих переживаний. Кроме баллад, Шопен в этот период создает четыре скерцо, пишет полонезы, ноктюрны, вальсы, мазурки.

Вальс в творчестве Шопена знатоки считают настоящим автобиографическим жанром, тесно связанным с событиями личной жизни музыканта.

В то же время полонезы и мазурки они называют копилкой национальных образов. Мазурки этого композитора весьма разнообразны, это не только знаменитые лирические произведения, но и народные, либо аристократические танцы.

Особенность романтизма – апелляция к национальному самосознанию народа. Исходя из этого, Шопен при создании своих композиций часто использовал характерные для польской народной музыки интонации и звучания. В качестве примера можно привести знаменитый Бурдон – имитацию звуков фольклорных инструментов, либо острую синкопу, прекрасно сочетающуюся с пунктирным ритмом, характерным для польской музыки.

Шопен выступил новатором и в жанре ноктюрна. «Ночная песня» — такое значение имеет слово ноктюрн, однако у Шопена эта песня становится лирико-драматической зарисовкой. Первые ноктюрны этого композитора можно сравнить с лирическими описаниями природы, а последние произведения этого жанра приобретают характер маленьких трагедий.

Одной из вершин творчества Шопена этого периода исследователи считают его цикл из 24 прелюдий. В это время музыкант был страстно увлечен творчеством Баха, что и повлияло на выбор жанра. Свои прелюдии Фридерик писал в переломные годы – ими называют период первой влюбленности музыканта и время расставания с возлюбленной.

Шопен был настолько впечатлен циклом прелюдий и фуг Баха, что и сам решил написать нечто подобное. Но здесь романтик, как это часто с ним бывало, превзошел своего учителя, его произведения получили личностную окраску. Прелюдии Шопена представляют собой небольшие, глубокие зарисовки внутренних переживаний автора, написанные в виде музыкального дневника.

Педагогическая деятельность

Шопен – не только великий композитор и музыкант. Его называли гениальным педагогом. Он является создателем уникальной пианистической методики, с помощью которой многие пианисты стали настоящими профессионалами.

У Шопена было много талантливых учеников. Среди них были и барышни из аристократических семей. Самым талантливым учеником музыканта считают Адольфа Гутмана. Этот человек стал пианистом и музыкальным редактором.

Портреты музыканта

Среди приятелей Фридерика Шопен было много музыкантов и композиторов. Но сам он был удивительно разносторонним человеком, живо интересовался литературой, изобразительным искусством, имел много друзей в этих кругах. Многие художники считали за честь запечатлеть талантливого музыканта на холсте, по этой причине осталось много портретов Шопена. Самым известным портретом Шопена является работа Эжена Делакруа.

Этот портрет считали необычным. Он написан в новаторской, романтической манере, хранится в Лувре. Осталась и единственная фотография польского музыканта, во время его жизни данный вид изобразительного искусства только начинал развиваться, но фотографы успели запечатлеть знаменитого музыканта.

Личная жизнь

Фридерик не был счастлив в личной жизни. Чуткий и нежный человек мог бы стать отличным семьянином, если бы не трагическое стечение обстоятельств. Легкий, остроумный человек уже в ранней юности заслужил репутацию первого сердцееда. Внешне он был настоящим воплощением своей прекрасной музыки. Его первой избранницей стала Мария Водзиньская.

Музыкант был помолвлен со своей юной невестой. Свадьба была назначена через год, такое требование выдвинули родители невесты. Это было вполне справедливо – будущие родственники надеялись за это время как следует узнать музыканта, убедиться в его финансовых возможностях. Фридерик не сумел выдержать экзамен на прочность, его нестабильное финансовое положение стало причиной для отмены свадьбы. Инициаторами разрыва помолвки были родители Марии.

Это стало большой трагедией для музыканта, он долго не мог прийти в себя. Именно в это время он пишет свою знаменитую вторую сонату, медленная часть которой носит название «Траурного марша». Через год композитор увлекся баронессой Авророй Дюдеван, которою все мы знаем как Жорж Санд. Эта эмансипированная особа, поклонница зарождающегося феминизма, сначала вовсе не понравилась утонченному музыканту. Он даже не хотел признавать в ней женщину.

Говорят, что первое впечатление никогда не обманывает. Психологи считают, что в то мгновение, когда мы впервые видим какого-то человека, с нами говорит ангел, подсказывающий, как сложатся отношения. Писательница с папиросой во рту, наряженная в грубый мужской костюм, вызвала у Шопена чувство, близкое к отвращению. На тот момент дама была разведена, имела двух детей и увлекалась свободными отношениями.

Любовь к ней не принесла музыканту счастья. Шопен в то время был нездоров, тяжело переживал расставание с невестой, и Аврора воспылала к нему нежными чувствами. Через некоторое время музыкант поселился в соседнем доме, свои чувства влюбленные скрывали от окружающих. Затем они стали жить в одной квартире, позже – в имении писательницы, и здесь тонкому и чуткому мужчине пришлось на себе испытать все сложности жизни с женщиной, у которой есть дети.

Мориц, сын Авроры, испытывал болезненную ревность к музыканту, он не хотел, чтобы Шопен жил в их доме. Точно также вела себя и ее дочь Соланж, она устраивала бесконечные интриги и даже пыталась соблазнить Фридерика , чтобы иметь законное основание на изгнание его из дома. Некоторое время Шопен и Санд жили на Майорке, но влажный климат был вреден композитору, он стал причиной для развития туберкулеза.

Устав от скандалов и интриг, Шопен решил пожить отдельно, уехал из Ноана в Париж. Первое время он переписывался со своей любовницей, затем их связь прекратилась. Виной тому была неугомонная Соланж. Приезжая в Париж, она обязательно извещала музыканта о новых увлечениях матери, по большей части, выдуманных. Через некоторое время страстная любовь Шопена превратилась в настоящую ненависть.

Причина смерти

Окончательный разрыв с любимой послужил толчком для ухудшения здоровья композитора. Он отправился в турне по Великобритании, затем вернулся в Париж, где еще успел дать несколько концертов. Последнее время музыкант был настолько слаб, что уже не вставал со своей постели.

В октябре 1849 года он скончался от осложненного туберкулеза легких. Свое сердце композитор завещал родине, его вынули из груди, поместив в специальный кубок. Этот кубок замурован в одном из католических храмов Варшавы. Прах великого музыканта покоится во Франции, на кладбище Пер-Лашез.

Лучшие произведения

• Ноктюрн до-диез минор
• Ноктюрн ми-бемоль мажор
• Полонез ля мажор
• Революционный Этюд до минор
• Вальс до-диез минор
• Прелюдия ми-минор
• Похоронный марш из сонаты №2
• Сад Эдема

Слушать композиции

Ссылки

• Страница в Википедии

Фредерик Шопен

История жизни великого польского композитора Фредерика Шопена трогает до глубины души. Этот необычайно одаренный, обаятельный романтик с изысканными манерами и чутким сердцем за все отведенные ему небесами недолгие годы жизни по-настоящему так и не испытал чувство настоящего счастья. Он всегда был любимцем публики и объектом обожания многочисленных поклонниц, которые то и дело засыпали его дорогими подарками. Однако в личной жизни этот вдохновленный лирик был глубоко несчастен – его сердце разрывали боль, тоска по Родине, муки от страшной болезни и несчастная любовь…

Краткую биографию Фредерика Шопена и множество интересных фактов о композиторе читайте на нашей странице.

Краткая биография Шопена

Фредерик Францишек Шопен появился на свет вблизи Варшавы в семье эмигранта из Франции Николая Шопена и полячки Юстины Кжижановской. О дате его рождения до сих пор ведутся жаркие дискуссии – одни историки считают, что будущий композитор родился 1 марта 1810 года, другие же убеждены, что он увидел этот мир несколькими днями ранее – 22 февраля. Мать будущего композитора стала для него первым музыкальным учителем, привившим мальчику вкус к прекрасному. По воспоминаниям современников она происходила из родовитой семьи, получила прекрасное образование, знала французский язык, имела прекрасный голос, умела и любила петь.

С самого детства о Шопене говорили как о маленьком чуде. А многие и вовсе сравнивали его с Моцартом, ведь он обладал идеальным музыкальным слухом, мастерски импровизировал и тонко чувствовал инструмент. Фредерик всегда был эмоционален, мог расплакаться, слушая сосредоточенную мелодию, берущую за душу. В порыве музыкального вдохновения он среди ночи вскакивал с постели и бежал к инструменту, чтобы сыграть приснившийся ему фрагмент. В возрасте семи лет маленький композитор сочинил свое первое произведение – небольшой полонез соль-минор. Новость об этом даже попала в выпуск варшавской газеты, где музыку оценили как профессиональную работу талантливого мастера, а мальчика назвали гением.

В то же время Шопена отдали учиться к выдающемуся чешскому пианисту Войцеху Живному. Мальчик со всей серьезностью приступил к занятиям, хотя совмещал их с учебой в училище. Его успехи были столь велики, что, когда он достиг возраста 12 лет, Живный отказался обучать Фредерика дальше, сказав, что больше ничего не может ему дать. Слава о Фредерике Шопене как о замечательном исполнителе уже пошла по Варшаве, неудивительно, что у мальчика появились влиятельные покровители, которые открыли ему дверь в высшее общество. Там он сразу становится своим: современники описывали его как молодого человека исключительно приятной наружности, с отменным чувством юмора и острым на язык, который с первых слов при знакомстве может расположить к себе собеседника. В то время Фредерик много путешествует по Европе, посещает концерты знаменитых музыкантов, что способствует определению его личного музыкального стиля.
Такая насыщенная жизнь не мешает получению образования и согласно биографии Шопена в 1823 году он становится воспитанником Варшавского лицея, а в 1826 – студентом Высшей школы музыки.

Прощай, Родина…

Из биография Шопена мы узнаём, что с 1829 года начинается период его активных гастролей. Ференц планировал немного задержаться в Калише, потом отправиться в Берлин, Дрезден, Вену, ну и напоследок проехаться по городам Италии и Франции. В 1830 году он навсегда покидает родную Польшу, и на родину возвратиться ему уже не суждено. Ему ничего не остается, как хранить любовь к своей стране на протяжении всей жизни, и завещать ей свое тоскующее сердце.

О вспыхнувшем в Варшаве восстании Шопен узнал, будучи в Австрии, и тут же принял решение отправиться на родину. Но в письме отец Фредерика настаивал, чтобы он остался за границей, и ему пришлось повиноваться. Известие о падении польской столицы стало для него большим ударом. Под впечатлением от этого страшного события он создал свои лучшие трагические творения — «Революционный этюд», прелюдию d-moll, и финальные прелюдии op.28.

Шопен решает временно обосноваться в Париже, где и дает свой первый фортепианный концерт. Успех приходит к нему сразу же, он становится любимцем публики. На волне обрушившейся на него популярности он приобретает множество поклонников, наслаждался женским вниманием, и заводит дружеские связи с известными композиторами – Ф. Мендельсоном, Г. Берлизом, Ф. Листом и В. Беллини. Дружбу со многими из них он сохранил на всю жизнь.

Фредерик Шопен рано открыл в себе любовь к преподаванию. В отличие от многих своих коллег он отдавал себя всего этому ремеслу, его учениками были многие впоследствии знаменитые музыканты.

История великой и трагической любви

Им было не суждено стать мужем и женой, а ей не довелось подарить ему наследников. Казалось, судьба посмеялась, столкнув их вместе: бледного больного Фредерика, красивого молодого человека 26 лет с безупречными манерами и горящим взором, и разведенную грубую мужеподобную женщину, которую невозможно было представить без сигареты, зажатой в зубах. Тем не менее роман, продлившийся почти десять лет, подарил обоим не только боль и разочарование, но и любовь, много искреннего чувства и творческих сил. Он писал свою гениальную музыку, она – книги, они вдохновляли друг друга каждый день, наверное, поэтому об их романе продолжают говорить и по сей день.

В тот момент, когда Жорж Санд и Фредерик Шопен впервые встретились, она была разведенной независимой женщиной с двумя детьми, а он был помолвлен с Марией Водзинской. Возможно, причиной страсти, вспыхнувшей в сердце женщины, стал тот факт, что на момент знакомства Шопен был болен и слаб, а она ко всем своим любовникам испытывала чувства, схожие с материнскими. Так или иначе, Санд обратила внимание на несчастного молодого человека, а его помолвка вскоре оборвалась, так как родители Марии посчитали его недостойным их чада.

Впервые встретив экстравагантную, одетую в грубый мужской наряд Жорж Санд, Шопен не обратил на нее ровным счетом никакого внимания, лишь спустя несколько дней заметил вскользь: «Что за отвратительная женщина эта Санд? Да и женщина ли она вообще?». Тем не менее, именно в ее объятиях Фредерик нашел утешение, болезненно переживая разрыв отношений с невестой. Санд знала верный и самый короткий путь к сердцу мужчины, она быстро покорила его своими большими выразительными глазами и противоречивой натурой.

Шопен поселился в соседнем доме рядом с любимой. Они тщательно оберегали свои отношения от посторонних глаз, бывало, что, встретившись на приеме у общих знакомых, они держались отстраненно и ничем не выдавали своих чувств. Позже влюбленные сняли уютное жилье в одном из спальных районов Парижа, но, принимая гостей, делали вид, что Шопен лишь гость в их общем доме. В 1838 году Санд с двумя детьми и Фредериком отправились на Майорку, чтобы отдохнуть от городской суеты и поправить здоровье композитора. Периодически они возвращались в Ноану, где располагалось имение писательницы. Там Санд приходилось брать на себя все домашние хлопоты, ведь Фредерик из-за своих постоянных болезней в быту был практически бесполезен. Дети Жорж Санд были очень недовольны тем фактом, что им приходится жить под одной крышей с Шопеном. Сын Мориц болезненно ревновал мать к мужчине, а Соланж строила козни и даже пыталась соблазнить Фредерика, чтобы разрушить отношения матери. Нездоровая обстановка в доме пагубно влияла на настроение Шопена. Устав от бесконечных склок, болезненной ревности Морица к матери и интриг Соланж, не утихающих в доме, он сообщил Санд, что намерен побывать в родных краях, а она не стала чинить ему препятствий. Фредерик навсегда покидает Ноан и уезжает в Париж.

Какое-то время Жорж Санд и Фредерик Шопен продолжали поддерживать связь при помощи писем. Однако, регулярно натыкаясь в Париже на Соланж, он выслушивал от нее рассказы о новых любовных связях и интригах ее матери, по большей части выдуманных. В итоге девушка добилась своего: Шопен возненавидел бывшую любимую и оборвал переписку. В последний раз они столкнулись в 1848 году, за год до смерти композитора. Санд, увидев Шопена, хотела заговорить с ним, но он отвернулся и вышел вон.

Забыть эти неудавшиеся отношения Шопен решает в Лондоне. Именно там он дает свой последний концерт. Британский климат окончательно сломил композитора, в последние месяцы жизни он не мог сочинять и исполнять музыку, а туберкулез и непреходящая депрессия свели его в могилу в возрасте всего 39 лет. 17 октября Фредерик Шопен скончался.

После смерти Шопена Санд остепенилась. До самой смерти 15 лет она жила с одним мужчиной – Александром Мансо, посвятив себя дому, семье и любимой работе.

Интересные факты

• До наших дней дошли два ранних произведения Шопена. Это полонез B-dur и «Военный марш», которые были написаны им в возрасте 7 лет. Марш часто исполнялся на военных парадах в Варшаве.
• С 1927 года в столице Польше каждые 5 лет проводится конкурс пианистов имени Шопена.
• Шопен всю жизнь страдал от того, что ширины его ладони не хватало, чтобы брать сложные аккорды. Еще будучи мальчиком, он изобрел специальный прибор для растяжки пальцев и носил его, не снимая даже во сне, хотя тот причинял нестерпимую боль.
• Привычку играть в темноте композитор сохранил в течение всей жизни. Именно так, утверждал он, к нему приходит вдохновение. Когда композитор исполнял свою музыку на званых вечерах, он всегда просил приглушить свет в комнате.
• Именем Шопена названо несколько объектов – аэропорт и университет в Варшаве, Иркутский музыкальный колледж, а также кратер на Меркурии.
• Композитор не любил распространяться о своей личной жизни. Друзья никогда не слышали от него ни слова о его сердечных делах, а вот он сам всегда с удовольствием обсуждал с ними их любовные интриги.
• Внешне Шопен был очень привлекательным: он был светловолос, голубоглаз, отличался субтильным телосложением и всю жизнь имел успех среди дам, но десять лет любил ту, которую при первой встрече даже не счел похожей на женщину.
• После знакомства с композитором Жорж Санд послала ему записку, состоящую из одной фразы: «Преклоняюсь перед вами. Ж. С.». Эту записку Шопен вложил в личный альбом и хранил до конца жизни.
• Единственная картина, на которой вместе изображены композитор и Санд, после его смерти была обнаружена разорванной на две части.
• До нас дошла лишь малая часть эпистолярного наследия композитора. Возлюбленные композитора К. Гладковская и Ж. Санд предпочли уничтожить практически все письма, которые Шопен отправлял им. Письма Фредерика к родным, а вместе с ними и его любимый рояль, в прах превратил пожар в квартире его сестры И. Барциньской.

• В наследии Шопена есть «Вальс маленькой собачки», который числится под № 1 op.64. Многие ошибочно считают, что эта пьеска – тот самый знаменитый незатейливый «Собачий вальс», который слышал едва ли не каждый житель планеты. На самом деле это два абсолютно разных сочинения, а авторство последнего достоверно не установлено.
• Из-за проблем со здоровьем в последние годы жизни композитор практически не сочинял. Самым известным произведением того времени можно назвать «Мазурку» f-moll, которую Шопену не довелось ни разу исполнить самостоятельно.
• У Фредерика Шопена не было родных детей.
• Всю жизнь Шопен любил свою родину – Польшу, по его собственным словам, где бы он ни находилось, сердце его всегда было дома. Эти слова нашли отражение в его завещании. Он попросил свою сестру Людовику после его смерти передать сердце Родине, так и случилось. Сердце композитора было вмуровано в стену церкви Святого Креста в польской столице, а тело похоронено в Париже. Во время похорон в могилу была высыпана пригоршня земли родной страны, которую Шопен трепетно хранил и возил с собой в бесконечных разъездах.
• При жизни Шопен восхищался Моцартом, считал его гением, а его музыку невероятной. В соответствии с завещанием, на похоронах Шопена, на которые явилось несколько тысяч искренне опечаленных смертью композитора человек, был исполнен знаменитый «Реквием» Моцарта.
• В Варшаве можно найти 15 «шопеновских» лавочек, которые установлены в местах, как-то связанных с жизнью композитора. Нажав на специальную кнопку, можно прослушать 30-секундный отрывок наиболее известных произведений композитора.

• Недавно в Берлине были выпущены комиксы, которые рассказывают о жизни Шопена так, как если бы он жил в наши дни. По сюжету композитор приезжает с концертом в тюрьму, его сопровождает бритоголовый парень бандитского вида. В Польше эти комиксы сочли оскорбительными и потребовали запретить их распространение, но сам автор объяснил, что не хотел затронуть ничьи чувства, а всего лишь решил познакомить молодежь с творчеством композитора в доступной форме.
• Ференц Лист охарактеризовал искусство Шопена одним польским словом – zal. В переводе на русский язык оно означает «нежная жалость».
• Выступление, которое положило начало известности музыканта за границей, состоялось в возрасте 15 лет. Его игру на благотворительном концерте публика запомнила совсем не потому, что он блестяще играл на рояле. Он привлек к себе внимание тем, что мастерски импровизировал на эолопанталеоне – музыкальном инструменте, представляющим собой комбинацию органа и фортепиано.
• Игрой Шопена не только восторгались, но и критиковали. Например, венской публике не нравились его исполнения, ведь он, по ее мнению, играл слишком тихо. Фредерик, рассказывая об этом в письмах своих друзьям, писал, что слушатели в Вене просто привыкли к «стукотне здешних пианистов».
• Биографы до сих пор ломают голову, что на самом деле происходило между Шопеном и графиней Дельфиной Потоцкой, с которой он познакомился во время пребывания в Дрездене. Он посвятил ей часть своих сочинений, а за несколько дней до своей смерти предпочел услышать ее пение. Композитор часто писал ей письма, правда, их никто не видел. Считается, что большую часть этих неизвестных документов до сих пор хранят наследники Дельфины.

• В Польше с 1995 года существует музыкальная премия Академии звукозаписи «Фредерик», которая является своеобразным аналогом американской «Грэмми».
• В 1983 году многие европейские чарты возглавила песня «Мне нравится Шопен» итальянского певца Газебо. В основе этой музыкальной композиции лежит фортепианная тема, не имеющая никакого отношения к польскому композитору.
• В 2007 году японскими разработчиками была выпущена компьютерная игра «Eternal Sonata». Главным героем игры является Шопен, который за 3 часа до своей смерти попадает в сказочную страну, где ему предстоит отыскать лекарство от своей болезни. В игре звучит музыка Шопена в исполнении российского пианиста Станислава Бунина.

Лист и Шопен – друзья или соперники?

Исследователи жизни двух гениев XIX столетия так и нашли единого ответа на этот вопрос. Некоторые убеждены, что Шопен и Лист негласно конкурировали друг с другом. Этим они объясняют и то, что пианисты часто выступали в дуэте, тем самым пытаясь избежать сравнения. На масштабных концертах виртуозы выходили на сцену вместе, и иногда подключали в свой ансамбль других известных исполнителей – так было, например, в 1833 году, когда Лист, Шопен и братья Герц сыграли ансамбль для двух фортепиано в восемь рук. Историки предполагают, что Листу не давала покоя изящная игра соперника, от которой он был очень далек, и именно поэтому с появлением поляка в Париже он предпочел уйти в тень. Современник композиторов, пианист Ф. Гиллер, позднее объяснил поступок Ференца – по его словам, в этот период он усердно занимался, чтобы освоить все то, что показал парижской публике Шопен.

Однако большинство биографов склоняется к тому, что эти два величайших музыканта были близкими друзьями. Они часто встречались, обсуждали последние мировые события и играли свои сочинения. В 1836 году Шопен принял участие в концерте Листа. В этот вечер они исполняли произведения друг друга – Ференц играл этюды Фредерика, а после они вместе исполняли его «Блестящий вальс».

Каким бы ни был их творческий союз на самом деле, долго он не продлился. Почему это произошло, точно неизвестно. В качестве возможной причины охлаждения взаимоотношений двух гениев, музыковеды называют влияние женщин, находившихся рядом с ними. Так, доподлинно известно, что страстная поклонница Листа, писательница Мари Д’Агу, была злейшим врагом Жорж Санд. Считается, что эти две акулы пера настраивали пианистов друг против друга, и во многом способствовали упрочению их дружбы. По другой версии, виртуозов развела сама жизнь – с возрастом у них стали меняться взгляды и характеры, что неизбежно отдалило их.

Другие амплуа великого композитора

По свидетельствам современников, Шопен обладал не только выдающимися музыкальными способностями. Так, многие утверждают, что у него был потрясающий актерский талант, и если бы он посвятил себя театру, он бы смог вписать свое имя в его историю. Фредерик обладал способностью удивительно точно имитировать жесты, походку, голос и даже интонации разных людей. Он регулярно играл в домашних спектаклях, и чувствовал себя на сцене очень свободно. Часто случалось так, что он выручал своих товарищей по сцене, когда они забывали текст – Фредерик начинал импровизировать, тем самым спасая спектакль от провала. Известный польский драматический артист Пясецкий и комик Эрве в один голос прочили мальчику большое будущее в театральной карьере.

Помимо этого, Фредерик обладал большим даром рисовальщика. Помимо обычных картинок, Шопен рисовал интереснейшие карикатуры, о которых на протяжении всей своей жизни помнили его друзья по лицею. Изобразительным искусством музыкальный гений занимался на ненавистных уроках по математике. Самой известной работой композитора является карикатура на ректора лицея С. Линде.

Также известно, что Шопен очень любил танцевать, и всегда с охотой делал это в компании друзей. По воспоминаниям современников, особенно лихо он отплясывал мазур, оберек и «казака». Но часто случалось так, что танцующим не нравился приглашенный пианист, и тогда его место занимал сам Шопен.

Фильмы о Шопене и его творчестве

Биография Шопена вдохновила многих кинорежиссеров на создание художественных и документальных фильмов о нем. Во многих из них ведущей темой является связь композитора с Жорж Санд. Наиболее значимыми в кинематографе являются:

• Биографическая драма «Песня на память», снятая режиссером Чарльзом Видором в 1945 году. В ней рассказывается о жизни известного композитора и его романе со скандальной писательницей. Главенствующей идеей в фильме является патриотизм Шопена. Картина была номинирована на «Оскар» сразу в шести категориях.
• Романтическая драма «Юность Шопена» (1951 г.), созданная на основе повести Г. Бахнера и Ежи Брошкевича. В центре внимания режиссера Александра Форда оказались пять лет из жизни композитора – с 1825 по 1830. Авторы картины изображают музыканта ярым революционером и выдвигают его патриотические чувства на первый план.
• 36-часой художественный фильм «Голубая нота» (второе название «Прощальное послание») режиссера Андрея Жулавского, увидевший свет в 1991 году. В нем рассказывается о личной жизни композитора, его чувствах к Санд и взаимоотношениях с близкими людьми.
• Романтическая музыкальная комедия «Импровизация». Эта работа театрального режиссера Джеймса Лэпайна вышла на экраны в 1991 году. В ней освещаются события, которые происходят в загородном доме герцогини д’Антан во время торжественного приема. В этот вечер Жорж Санд встречается не только с Шопеном, но и многими известными людьми того времени – Листом, Делакруа, де Мюссе и другими.

• Драма «Загадка Шопена, или странная история Дельфины Потоцкой» (1999 г.) режиссера Тони Палмера, повествует о последних годах жизни Фредерика и его чувствах к польской графине Потоцкой.
• Художественный фильм Ежи Антчака «Шопен. Желание любви» (2002) рассказывает о жизни композитора, начиная с 1830 года. В центре сюжета – сложные взаимоотношения композитора с Санд и ее двумя детьми.
• В документальном фильме «По следам Шопена» (2008) зрителям предоставляется возможность отправиться в путешествие по тем историческим местам, где когда-то бывал великий маэстро. Его музыку в фильме исполняют известные пианисты современности Януш Олейничак и Ив Анри.

Несмотря на то, что жизнь и творчество Шопена исследовано, что называется, вдоль и поперек, для многих его личность и на сегодняшний день остается загадкой. И главный парадокс заключается в следующем – этот поэтичный композитор был ярким представителем романтической эпохи, однако, как пианист он совершенно в нее не вписывался. В отличие от исполнителей своего времени, он не тяготел ни к большим концертным залам, ни к театральной напыщенности, ни к толпам поклонников. Его больше привлекала доверительная, интимная обстановка, в которой он мог рассказать в своей игре на рояле о самом сокровенном. О феномене этого музыканта и его игре много говорил Лист – он считал его искусство неизъяснимым и неуловимым, постигнуть которое дано только избранным.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

Фильм о Шопене

This is a list of compositions by Frédéric Chopin by genre. There is a separate list by opus number.

Most of Chopin’s compositions were for solo piano, although he did compose two piano concertos as well as some other music for ensembles.

His larger scale works such as sonatas, the four scherzi, the four ballades, the Fantaisie in F minor, Op. 49, and the Barcarolle in F♯ major, Op. 60 have cemented a solid place within the piano repertoire, as have his shorter works: the polonaises, mazurkas, waltzes, impromptus and nocturnes.

Two important collections are the Études, Op. 10 and 25 (which are a staple of that genre for pianists), and the 24 Preludes, Op. 28 (a cycle of short pieces paired in a major key/relative minor key pattern following the circle of fifths in clockwise steps). Also, Chopin wrote numerous song settings of Polish texts, and chamber pieces including a piano trio and a cello sonata.

This listing uses the traditional opus numbers where they apply; other works are identified by numbers from the catalogues of Maurice J. E. Brown (B), Krystyna Kobylańska (KK), Józef Michał Chomiński (A, C, D, E, P, S), and Jan Ekier (WN, Dbop.).

Piano solo[edit]

Ballades[edit]

• Op. 23: Ballade No. 1 in G minor (composed 1835–36)
• Op. 38: Ballade No. 2 in F major (1836–39)
• Op. 47: Ballade No. 3 in A♭ major (1841)
• Op. 52: Ballade No. 4 in F minor (1842–43)

Études[edit]

Nicknames have been given to most of Chopin’s Études over time, but Chopin himself never used nicknames for these pieces, nor did he name them.

• Op. 10, 12 Études:

1. Étude in C major (1830)
2. Étude in A minor (1830)
3. Étude in E major (1832)
4. Étude in C♯ minor (1832)
5. Étude in G♭ major (1830)
6. Étude in E♭ minor (1830)
7. Étude in C major (1832)
8. Étude in F major (1829)
9. Étude in F minor (1829)
10. Étude in A♭ major (1829)
11. Étude in E♭ major (1829)
12. Étude in C minor (1831)

• Op. 25, 12 Études:

1. Étude in A♭ major (1836)
2. Étude in F minor (1836)
3. Étude in F major (1836)
4. Étude in A minor (1832–1834)
5. Étude in E minor (1832–1834)
6. Étude in G♯ minor (1832–1834)
7. Étude in C♯ minor (1836)
8. Étude in D♭ major (1832–1834)
9. Étude in G♭ major (1832–1834)
10. Étude in B minor (1832–1834)
11. Étude in A minor (1834)
12. Étude in C minor (1836)

• Trois nouvelles études (1839; Dbop. 36A, B, C):

1. Étude in F minor
2. Étude in A♭ major
3. Étude in D♭ major

Impromptus[edit]

• Op. 29: Impromptu No. 1 in A♭ major (1837)
• Op. 36: Impromptu No. 2 in F♯ major (1839)
• Op. 51: Impromptu No. 3 in G♭ major (1843)

• Op. 66 (posth.); WN 46: Fantaisie-Impromptu in C♯ minor (1834/1835)

Mazurkas[edit]

• Op. 6, Four Mazurkas (1830–32)

1. Mazurka in F♯ minor
2. Mazurka in C♯ minor
3. Mazurka in E major
4. Mazurka in E♭ minor

• Op. 7, Five Mazurkas (1830–32)

1. Mazurka in B♭ major
2. Mazurka in A minor (1829, revised 1830)
3. Mazurka in F minor
4. Mazurka in A♭ major (1824, revised 1830)
5. Mazurka in C major

• Op. 17, Four Mazurkas (1833)

1. Mazurka in B♭ major
2. Mazurka in E minor
3. Mazurka in A♭ major
4. Mazurka in A minor

• Op. 24, Four Mazurkas (1835)

1. Mazurka in G minor
2. Mazurka in C major
3. Mazurka in A♭ major
4. Mazurka in B♭ minor

• Op. 30, Four Mazurkas (1837)

1. Mazurka in C minor
2. Mazurka in B minor
3. Mazurka in D♭ major
4. Mazurka in C♯ minor

• Op. 33, Four Mazurkas (1838)

1. Mazurka in G♯ minor
2. Mazurka in D major
3. Mazurka in C major
4. Mazurka in B minor

• Op. 41, Four Mazurkas (1839–40)

1. Mazurka in C♯ minor
2. Mazurka in E minor
3. Mazurka in B major
4. Mazurka in A♭ major

• Mazurka in A minor (No. 50; «Notre Temps»; 1840; pub. 1841 in Six morceaux de salon, without Op. number; B. 134; KK IIb/4; S 2/4; Dbop. 42A)

• Mazurka in A minor (No. 51; «Émile Gaillard»; 1840; pub. 1841 in Album de pianistes polonais, without Op. number; B. 140; KK IIb/5; S 2/5; Dbop. 42B)

• Op. 50, Three Mazurkas (1842)

1. Mazurka in G major
2. Mazurka in A♭ major
3. Mazurka in C♯ minor

• Op. 56, Three Mazurkas (1844)

1. Mazurka in B major
2. Mazurka in C major
3. Mazurka in C minor

• Op. 59, Three Mazurkas (1845–46)

1. Mazurka in A minor
2. Mazurka in A♭ major
3. Mazurka in F♯ minor

• Op. 63, Three Mazurkas (1846-7)

1. Mazurka in B major
2. Mazurka in F minor
3. Mazurka in C♯ minor

Published in Poland during early years[edit]

• Two Mazurkas (unnumbered; 1826; pub. 1826, without an Op. number; B. 16, KK IIa/2-3, S 1, No. 2):
  • a. Mazurka in G major (WN
  • b. Mazurka in B♭ major (WN 7)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 67, Four Mazurkas (Nos. 42–45; pub. 1855):

1. Mazurka in G major (1833; WN 26)
2. Mazurka in G minor (1849; WN 64)
3. Mazurka in C major (1835; WN 48)
4. Mazurka in A minor (1846; WN 60)

• Op. posth. 68, Four Mazurkas (Nos. 46–49; pub. 1855):

1. Mazurka in C major (1829; WN 24)
2. Mazurka in A minor (1827; WN 14)
3. Mazurka in F major (1829; WN 25)
4. Mazurka in F minor (1849; WN 65; Last composition)

Without opus numbers[edit]

• Mazurka in C major (1833; pub. 1870; B. 82; KK IVB/3; P 2/3)
• Mazurka in D major (1829; pub. 1875; B 31/71; KK IVa/7; P 1/7)
• Mazurka in B♭ major (1832; pub. 1909; B. 73; KK IVb/1; P 2/1; WN 41)
• Mazurka in D major «Mazurek» (doubtful, 1820?; pub. 1910; B. 4; KK Anh Ia/1; A 1/1)
• Mazurka in A♭ major (1834; pub. 1930; B. 85; KK IVb/4; P 2/4; WN 45)
• Mazurka in D major (1832; pub. ?; P 2/2)

Nocturnes[edit]

• Op. 9, Three Nocturnes (1830–32):

1. Nocturne in B♭ minor
2. Nocturne in E♭ major
3. Nocturne in B major

• Op. 15, Three Nocturnes (1830–33):

1. Nocturne in F major
2. Nocturne in F♯ major
3. Nocturne in G minor

• Op. 27, Two Nocturnes (1835-6):

1. Nocturne in C♯ minor
2. Nocturne in D♭ major

• Op. 32, Two Nocturnes (1836–37):

1. Nocturne in B major
2. Nocturne in A♭ major

• Op. 37, Two Nocturnes (1838–40):

1. Nocturne in G minor
2. Nocturne in G major

• Op. 48, Two Nocturnes (1840–41):

1. Nocturne in C minor
2. Nocturne in F♯ minor

• Op. 55, Two Nocturnes (1843–44):

1. Nocturne in F minor
2. Nocturne in E♭ major

• Op. 62, Two Nocturnes (1846):

1. Nocturne in B major
2. Nocturne in E major

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 72 (No.2 and No.3 are works other than Nocturnes); WN 23:

1. Nocturne in E minor (1827–29)

Without opus numbers[edit]

• P. 1/16; WN 37: Nocturne in C♯ minor, Lento con gran espressione (1830)
• P. 2/8; WN 62: Nocturne in C minor (1837)
• A. 1/6: Nocturne in C♯ minor (Nocturne oubliée) (spurious)

Polonaises[edit]

• Op. 26, Two Polonaises (1833–36)

1. Polonaise in C♯ minor
2. Polonaise in E♭ minor

• Op. 40, Two Polonaises (1838–40)

1. Polonaise in A major
2. Polonaise in C minor

• Op. 44: Polonaise in F♯ minor (1840–41)
• Op. 53: Polonaise in A♭ major (1842–43)
• Op. 61: Polonaise-Fantaisie in A♭ major (1846)

Published in Poland during early years[edit]

• KK IIa No. 1; WN 2: Polonaise in G minor (1817; First composition)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 71, Three Polonaises:

1. Polonaise in D minor (1825; WN 11)
2. Polonaise in B♭ major (1828; WN 17)
3. Polonaise in F minor (1828; WN 12)

Without opus numbers[edit]

• KK IVa, Five Polonaises:

1. Polonaise in B♭ major (1817; WN 1)
2. Polonaise in A♭ major (1821; WN 3)
3. Polonaise in G♯ minor (1822; WN 4)
4. Polonaise in B♭ minor, Adieu à Guillaume Kolberg (1826; WN 10)
5. Polonaise in G♭ major (1829; WN 35)

Preludes[edit]

• Op. 28, 24 Preludes:

1. Prelude in C major (composed 1839)
2. Prelude in A minor (1838)
3. Prelude in G major (1838–1839)
4. Prelude in E minor (1838)
5. Prelude in D major (1838–1839)
6. Prelude in B minor (1838–1839)
7. Prelude in A major (1836)
8. Prelude in F♯ minor (1838–1839)
9. Prelude in E major (1838–1839)
10. Prelude in C♯ minor (1838–1839)
11. Prelude in B major (1838–1839)
12. Prelude in G♯ minor (1838–1839)
13. Prelude in F♯ major (1838–1839)
14. Prelude in E♭ minor (1838–1839)
15. Prelude in D♭ major (1838–1839)
16. Prelude in B♭ minor (1838–1839)
17. Prelude in A♭ major (1836)
18. Prelude in F minor (1838–1839)
19. Prelude in E♭ major (1838–1839)
20. Prelude in C minor (1838–1839)
21. Prelude in B♭ major (1838–1839)
22. Prelude in G minor (1838–1839)
23. Prelude in F major (1838–1839)
24. Prelude in D minor (1838–1839)

• Op. 45: Prelude in C♯ minor (1841)

Posthumously published[edit]

• P. 2/7; WN 44: Prelude in A♭ major (1834, published 1918; ded. Pierre Wolff)
• A. 1/2: Prelude in F major
• Prelude in E♭ minor (recently found)

Rondos[edit]

• Op. 1: Rondo in C minor (1825; arr. piano 4-hands 1834)
• Op. 5: Rondo à la mazur in F major (1826)
• Op. 16: Rondo in E♭ major (1832)

Posthumously published[edit]

• Op. posth. 73; WN 15: Rondo in C major for 2 pianos (1828; arr. piano solo 1840)

Scherzi[edit]

• Op. 20: Scherzo No. 1 in B minor (1831–35)
• Op. 31: Scherzo No. 2 in B♭ minor (1836–37)
• Op. 39: Scherzo No. 3 in C♯ minor (1839–40)
• Op. 54: Scherzo No. 4 in E major (1842–43)

Sonatas[edit]

• Op. 4 (posth.): Piano Sonata No. 1 in C minor (1828; pub. 1851)
• Op. 35: Piano Sonata No. 2 in B♭ minor, Funeral March (1839–40, Funeral March composed 1837)
• Op. 58: Piano Sonata No. 3 in B minor (1844–45)

Variations[edit]

• Op. 2: Variations on «Là ci darem la mano» from Mozart’s Don Giovanni for piano and orchestra (1827)
• Op. 12: Variations brillantes in B♭ major on «Je vends des scapulaires» from Hérold’s Ludovic (1833)
• B. 113; Dbop. 29A: Variation in E for Hexameron (1837; pub. 1839)

Posthumously published[edit]

• KK. IVa/6: Introduction, Theme and Variations in D on a Venetian air, piano 4-hands (1826; pub 1965)
• B. 12a; WN 5: Variations in D major or B minor on an Irish National Air (from Thomas Moore) for 2 pianos, P. 1/6 (1826)
• B. 14; WN 6: Variations in E major on the air «Der Schweizerbub: Steh’auf, steh’auf o du Schweitzer Bub», a.k.a. Introduction et Variations sur un Lied allemand (1826; pub. 1851)
• B. 37; WN 16: Variations in A, Souvenir de Paganini (1829; pub. 1881)

Lost[edit]

• KK. Ve/9: Variations, (January 1818)
• KK. Vb/2: Variations in F, piano 4-hands or 2 pianos (1826)
• KK. VIIa/3: Variations on a Ukrainian Dumka for violin and piano, by Antoni Radziwill, completed by Chopin (by June 1830)

Waltzes[edit]

• Op. 18: Grande valse brillante in E♭ major (1833)
• Op. 34, Trois grandes valses brillantes:

1. Waltz in A♭ major (1835)
2. Waltz in A minor (1831)
3. Waltz in F major (1838)

• Op. 42: Waltz in A♭ major (1840)
• Op. 64, Three Waltzes:

1. Waltz in D♭ major, Minute Waltz (1847)
2. Waltz in C♯ minor (1847)
3. Waltz in A♭ major (1840, some sources say 1847)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• 1852: Two Waltzes, Op. posth. 69:

1. Waltz in A♭ major, L’Adieu (1835; WN 47)
2. Waltz in B minor (1829; WN 19)

• 1855: Three Waltzes, Op. posth. 70:

1. Waltz in G♭ major (1832; WN 42)
2. Waltz in F minor (1841; WN 55)
3. Waltz in D♭ major (1829; WN 20)

Without opus numbers[edit]

• 1868: Waltz in E minor (1830), B. 56, KK IVa/15, P. 1/15, WN 29
• 1871–72: Waltz in E major (c. 1830), B. 44, KK IVa/12, P. 1/12, WN 18
• 1902: Waltz in A♭ major, B. 21, KK IVa/13, P. 1/13, WN 28
• 1902: Waltz in E♭ major, B. 46, KK IVa/14, P. 1/14
• 1955: Waltz in A minor (1843–1848), B. 150, KK IVb/11, P. 2/11, WN 63
• 1955: Waltz in E♭ major (Sostenuto), B. 133, KK IVb/10, WN 53 (not always classified as a waltz)
• 1932: Waltz in F♯ minor, Valse mélancolique, KK Ib/7, A. 1/7. Reattributed to Charles Mayer as Le Régret, Op. 332^[1]

Miscellaneous pieces for solo piano[edit]

• Op. 19: Boléro in A minor (1833)
• Op. 22: Andante spianato in G major (1831–4)
• Op. 43: Tarantelle in A♭ major (1841)
• Op. 46: Allegro de Concert in A major (1832–41)
• Op. 49: Fantaisie in F minor (1841)
• Op. 57: Berceuse in D♭ major (1844)
• Op. 60: Barcarolle in F♯ major (1845–46)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 72:

1. Nocturne in E minor (1827; WN 23)
2. Marche funèbre in C minor (1827; B.20; WN 9)
3. Three Écossaises (1826; B.12; WN 13)
   1. Écossaise in D major
   2. Écossaise in G major
   3. Écossaise in D♭ major

Without opus numbers[edit]

• B. 17; WN 27: Contredanse in G♭ major (doubtful) (1827)
• B. 84; WN 43: Cantabile in B♭ major (1834)
• B. 109: Largo in E♭ major (1837)
• B. 117; WN 52a: Andantino in G minor (arr. of the piano part of the song Wiosna; 5 different MS exist) (1837)
• B. 129a: Canon in F minor (unfinished (1839))
• B. 133; WN 53: Klavierstück in E♭ «Sostenuto» (1840; sometimes classified as a waltz)
• B. 144: Fugue in A minor (1841)
• B. 151; WN 56: Album Leaf (Moderato) in E major (1843)
• B. 160b: 2 Bourrées (1846)
• P. 2/13; WN 59: Galopp in A♭ (Galop Marquis) (1846)
• KK. Vb/1: Andante dolente in B♭ minor (lost)
• KK. Ve/3: Écossaise (? date; lost)
• KK. Vb/9: Écossaise in B♭ major (1827; lost)
• KK. VIIa/2: 3 Fugues (A minor, F major, D minor; arr. from Cherubini’s Cours de contrepoint et de fugue)

Piano and orchestra[edit]

Concerto[edit]

• Op. 11: Piano Concerto No. 1 in E minor (1830)
• Op. 21: Piano Concerto No. 2 in F minor (1829–1830)

Miscellaneous[edit]

• Op. 2: Variations on «Là ci darem la mano» from Mozart’s Don Giovanni, in B♭ major (1827)
• Op. 13: Fantasy on Polish Airs, in A major (1828)
• Op. 14: Rondo à la Krakowiak, in F major (1828)
• Op. 22: Andante spianato et grande polonaise brillante, in E♭ major (1830–1831)^[2]

Flute and piano[edit]

• B.9: Variations in E major on «Non più mesta» from Rossini’s La Cenerentola, KK. Anh. Ia/5 (? 1824; pub. 1955; spurious)^[3]

Cello and piano[edit]

• Op. 3: Introduction and Polonaise brillante in C major (1829–1830)
• B. 70; Dbop. 16: Grand Duo concertant in E major on themes of Meyerbeer’s Robert le diable (1832; written jointly with Auguste Franchomme)
• Op. 65: Cello Sonata in G minor (1845–46)

Violin, cello and piano[edit]

• Op. 8: Trio for Violin, Cello and Piano in G minor (1830)

Voice and piano[edit]

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 74, 17 Songs (1829–1847; Polish)

1. «The Wish» («Życzenie») (1829; WN 21)
2. «Spring» («Wiosna») (1838; WN 52)
3. «The Sad River» («Smutna Rzeka») (1831; WN 39)
4. «Merrymaking» («Hulanka») (1830; WN 32)
5. «What She Likes» («Gdzie lubi») (1829; WN 22)
6. «Out of My Sight» («Precz z moich oczu») (1830; WN 33)
7. «The Messenger» («Poseł») (1830; WN 30)
8. «Handsome Lad» («Śliczny chłopiec») (1841; WN 54)
9. «From the Mountains, Where They Carried Heavy Crosses [Melody]» («Z gór, gdzie dźwigali strasznych krzyżów brzemię [Melodia]») (1847; WN 61)
10. «The Warrior» («Wojak») (1830; WN 34)
11. «The Double-End» («Dwojaki koniec») (1845; WN 58)
12. «My Darling» («Moja pieszczotka») (1837; WN 51)
13. «I Want What I Have Not» («Nie ma czego trzeba») (1845; WN 57)
14. «The Ring» («Pierścień») (1836; WN 50)
15. «The Bridegroom» («Narzeczony») (1831; WN 40)
16. «Lithuanian Song» («Piosnka litewska») (1831; WN 38)
17. «Leaves are Falling, Hymn from the Tomb» («Śpiew z mogiłki») (1836; WN 49)

Without opus numbers[edit]

• «Enchantment» («Czary») (1830; WN 31)
• «Reverie» («Dumka») (1840)

Known lost works[edit]

• Polonaise for piano, composed 1818. Presented by Chopin to the Empress Maria Feodorowna, mother of the Tsar, on the occasion of her visit to Warsaw on 26 September 1818.
• Variations for piano, composed 1818. Mentioned in the «Pamietnik Warzawski» of 1818
• Polonaise ‘Barber of Seville’ for piano, composed 1825/11. In 1825/11 Chopin wrote to Bialoblocki: «I have done a new Polonaise on the «Barber» which is fairly well liked. I think of sending it to be lithographed tomorrow.»
• Variations for 2 pianos in F major, composed 1826. Listed by Louise Chopin
• Variations on an Irish National Air (from Thomas Moore) for 2 pianos, composed 1826. Stated to be «in D Major or B minor.»
• Waltz for piano in C major, composed 1826.
• Andante dolente for piano in B♭ minor, composed 1827. Mentioned in the list of Louise Chopin
• Ecossaise for piano in B♭ major, composed 1827. Mentioned in the list of Louise Chopin.
• Waltz for piano in D minor, composed 1828. Given in Louise’s list, with the date, and entitled (? by Louise) ‘La partenza’ (‘The departure’)
• Waltz for piano (supposedly) in A♭ major, composed 1830/12 (?). Known from a letter Chopin wrote on 21 December 1830 from Vienna to his family.

Notes[edit]

See also[edit]

• List of compositions by Frédéric Chopin by opus number
• Chopin National Edition

References[edit]

External links[edit]

• Chopin: the poet of the piano Complete list of Chopin music with illustration, years of composition and publication, dedications, analyses, and quotes
• Piano Library: Frédéric Chopin Complete list of Chopin piano works with musical extracts, difficulty ratings and recommended editions.
• The Chopin Project has more information, links, resources, and audio on demand of Chopin’s solo keyboard works.
• PDF Sheet Music from the Mutopia Project

This is a list of compositions by Frédéric Chopin by genre. There is a separate list by opus number.

Most of Chopin’s compositions were for solo piano, although he did compose two piano concertos as well as some other music for ensembles.

His larger scale works such as sonatas, the four scherzi, the four ballades, the Fantaisie in F minor, Op. 49, and the Barcarolle in F♯ major, Op. 60 have cemented a solid place within the piano repertoire, as have his shorter works: the polonaises, mazurkas, waltzes, impromptus and nocturnes.

Two important collections are the Études, Op. 10 and 25 (which are a staple of that genre for pianists), and the 24 Preludes, Op. 28 (a cycle of short pieces paired in a major key/relative minor key pattern following the circle of fifths in clockwise steps). Also, Chopin wrote numerous song settings of Polish texts, and chamber pieces including a piano trio and a cello sonata.

This listing uses the traditional opus numbers where they apply; other works are identified by numbers from the catalogues of Maurice J. E. Brown (B), Krystyna Kobylańska (KK), Józef Michał Chomiński (A, C, D, E, P, S), and Jan Ekier (WN, Dbop.).

Piano solo[edit]

Ballades[edit]

• Op. 23: Ballade No. 1 in G minor (composed 1835–36)
• Op. 38: Ballade No. 2 in F major (1836–39)
• Op. 47: Ballade No. 3 in A♭ major (1841)
• Op. 52: Ballade No. 4 in F minor (1842–43)

Études[edit]

Nicknames have been given to most of Chopin’s Études over time, but Chopin himself never used nicknames for these pieces, nor did he name them.

• Op. 10, 12 Études:

1. Étude in C major (1830)
2. Étude in A minor (1830)
3. Étude in E major (1832)
4. Étude in C♯ minor (1832)
5. Étude in G♭ major (1830)
6. Étude in E♭ minor (1830)
7. Étude in C major (1832)
8. Étude in F major (1829)
9. Étude in F minor (1829)
10. Étude in A♭ major (1829)
11. Étude in E♭ major (1829)
12. Étude in C minor (1831)

• Op. 25, 12 Études:

1. Étude in A♭ major (1836)
2. Étude in F minor (1836)
3. Étude in F major (1836)
4. Étude in A minor (1832–1834)
5. Étude in E minor (1832–1834)
6. Étude in G♯ minor (1832–1834)
7. Étude in C♯ minor (1836)
8. Étude in D♭ major (1832–1834)
9. Étude in G♭ major (1832–1834)
10. Étude in B minor (1832–1834)
11. Étude in A minor (1834)
12. Étude in C minor (1836)

• Trois nouvelles études (1839; Dbop. 36A, B, C):

1. Étude in F minor
2. Étude in A♭ major
3. Étude in D♭ major

Impromptus[edit]

• Op. 29: Impromptu No. 1 in A♭ major (1837)
• Op. 36: Impromptu No. 2 in F♯ major (1839)
• Op. 51: Impromptu No. 3 in G♭ major (1843)

• Op. 66 (posth.); WN 46: Fantaisie-Impromptu in C♯ minor (1834/1835)

Mazurkas[edit]

• Op. 6, Four Mazurkas (1830–32)

1. Mazurka in F♯ minor
2. Mazurka in C♯ minor
3. Mazurka in E major
4. Mazurka in E♭ minor

• Op. 7, Five Mazurkas (1830–32)

1. Mazurka in B♭ major
2. Mazurka in A minor (1829, revised 1830)
3. Mazurka in F minor
4. Mazurka in A♭ major (1824, revised 1830)
5. Mazurka in C major

• Op. 17, Four Mazurkas (1833)

1. Mazurka in B♭ major
2. Mazurka in E minor
3. Mazurka in A♭ major
4. Mazurka in A minor

• Op. 24, Four Mazurkas (1835)

1. Mazurka in G minor
2. Mazurka in C major
3. Mazurka in A♭ major
4. Mazurka in B♭ minor

• Op. 30, Four Mazurkas (1837)

1. Mazurka in C minor
2. Mazurka in B minor
3. Mazurka in D♭ major
4. Mazurka in C♯ minor

• Op. 33, Four Mazurkas (1838)

1. Mazurka in G♯ minor
2. Mazurka in D major
3. Mazurka in C major
4. Mazurka in B minor

• Op. 41, Four Mazurkas (1839–40)

1. Mazurka in C♯ minor
2. Mazurka in E minor
3. Mazurka in B major
4. Mazurka in A♭ major

• Mazurka in A minor (No. 50; «Notre Temps»; 1840; pub. 1841 in Six morceaux de salon, without Op. number; B. 134; KK IIb/4; S 2/4; Dbop. 42A)

• Mazurka in A minor (No. 51; «Émile Gaillard»; 1840; pub. 1841 in Album de pianistes polonais, without Op. number; B. 140; KK IIb/5; S 2/5; Dbop. 42B)

• Op. 50, Three Mazurkas (1842)

1. Mazurka in G major
2. Mazurka in A♭ major
3. Mazurka in C♯ minor

• Op. 56, Three Mazurkas (1844)

1. Mazurka in B major
2. Mazurka in C major
3. Mazurka in C minor

• Op. 59, Three Mazurkas (1845–46)

1. Mazurka in A minor
2. Mazurka in A♭ major
3. Mazurka in F♯ minor

• Op. 63, Three Mazurkas (1846-7)

1. Mazurka in B major
2. Mazurka in F minor
3. Mazurka in C♯ minor

Published in Poland during early years[edit]

• Two Mazurkas (unnumbered; 1826; pub. 1826, without an Op. number; B. 16, KK IIa/2-3, S 1, No. 2):
  • a. Mazurka in G major (WN
  • b. Mazurka in B♭ major (WN 7)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 67, Four Mazurkas (Nos. 42–45; pub. 1855):

1. Mazurka in G major (1833; WN 26)
2. Mazurka in G minor (1849; WN 64)
3. Mazurka in C major (1835; WN 48)
4. Mazurka in A minor (1846; WN 60)

• Op. posth. 68, Four Mazurkas (Nos. 46–49; pub. 1855):

1. Mazurka in C major (1829; WN 24)
2. Mazurka in A minor (1827; WN 14)
3. Mazurka in F major (1829; WN 25)
4. Mazurka in F minor (1849; WN 65; Last composition)

Without opus numbers[edit]

• Mazurka in C major (1833; pub. 1870; B. 82; KK IVB/3; P 2/3)
• Mazurka in D major (1829; pub. 1875; B 31/71; KK IVa/7; P 1/7)
• Mazurka in B♭ major (1832; pub. 1909; B. 73; KK IVb/1; P 2/1; WN 41)
• Mazurka in D major «Mazurek» (doubtful, 1820?; pub. 1910; B. 4; KK Anh Ia/1; A 1/1)
• Mazurka in A♭ major (1834; pub. 1930; B. 85; KK IVb/4; P 2/4; WN 45)
• Mazurka in D major (1832; pub. ?; P 2/2)

Nocturnes[edit]

• Op. 9, Three Nocturnes (1830–32):

1. Nocturne in B♭ minor
2. Nocturne in E♭ major
3. Nocturne in B major

• Op. 15, Three Nocturnes (1830–33):

1. Nocturne in F major
2. Nocturne in F♯ major
3. Nocturne in G minor

• Op. 27, Two Nocturnes (1835-6):

1. Nocturne in C♯ minor
2. Nocturne in D♭ major

• Op. 32, Two Nocturnes (1836–37):

1. Nocturne in B major
2. Nocturne in A♭ major

• Op. 37, Two Nocturnes (1838–40):

1. Nocturne in G minor
2. Nocturne in G major

• Op. 48, Two Nocturnes (1840–41):

1. Nocturne in C minor
2. Nocturne in F♯ minor

• Op. 55, Two Nocturnes (1843–44):

1. Nocturne in F minor
2. Nocturne in E♭ major

• Op. 62, Two Nocturnes (1846):

1. Nocturne in B major
2. Nocturne in E major

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 72 (No.2 and No.3 are works other than Nocturnes); WN 23:

1. Nocturne in E minor (1827–29)

Without opus numbers[edit]

• P. 1/16; WN 37: Nocturne in C♯ minor, Lento con gran espressione (1830)
• P. 2/8; WN 62: Nocturne in C minor (1837)
• A. 1/6: Nocturne in C♯ minor (Nocturne oubliée) (spurious)

Polonaises[edit]

• Op. 26, Two Polonaises (1833–36)

1. Polonaise in C♯ minor
2. Polonaise in E♭ minor

• Op. 40, Two Polonaises (1838–40)

1. Polonaise in A major
2. Polonaise in C minor

• Op. 44: Polonaise in F♯ minor (1840–41)
• Op. 53: Polonaise in A♭ major (1842–43)
• Op. 61: Polonaise-Fantaisie in A♭ major (1846)

Published in Poland during early years[edit]

• KK IIa No. 1; WN 2: Polonaise in G minor (1817; First composition)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 71, Three Polonaises:

1. Polonaise in D minor (1825; WN 11)
2. Polonaise in B♭ major (1828; WN 17)
3. Polonaise in F minor (1828; WN 12)

Without opus numbers[edit]

• KK IVa, Five Polonaises:

1. Polonaise in B♭ major (1817; WN 1)
2. Polonaise in A♭ major (1821; WN 3)
3. Polonaise in G♯ minor (1822; WN 4)
4. Polonaise in B♭ minor, Adieu à Guillaume Kolberg (1826; WN 10)
5. Polonaise in G♭ major (1829; WN 35)

Preludes[edit]

• Op. 28, 24 Preludes:

1. Prelude in C major (composed 1839)
2. Prelude in A minor (1838)
3. Prelude in G major (1838–1839)
4. Prelude in E minor (1838)
5. Prelude in D major (1838–1839)
6. Prelude in B minor (1838–1839)
7. Prelude in A major (1836)
8. Prelude in F♯ minor (1838–1839)
9. Prelude in E major (1838–1839)
10. Prelude in C♯ minor (1838–1839)
11. Prelude in B major (1838–1839)
12. Prelude in G♯ minor (1838–1839)
13. Prelude in F♯ major (1838–1839)
14. Prelude in E♭ minor (1838–1839)
15. Prelude in D♭ major (1838–1839)
16. Prelude in B♭ minor (1838–1839)
17. Prelude in A♭ major (1836)
18. Prelude in F minor (1838–1839)
19. Prelude in E♭ major (1838–1839)
20. Prelude in C minor (1838–1839)
21. Prelude in B♭ major (1838–1839)
22. Prelude in G minor (1838–1839)
23. Prelude in F major (1838–1839)
24. Prelude in D minor (1838–1839)

• Op. 45: Prelude in C♯ minor (1841)

Posthumously published[edit]

• P. 2/7; WN 44: Prelude in A♭ major (1834, published 1918; ded. Pierre Wolff)
• A. 1/2: Prelude in F major
• Prelude in E♭ minor (recently found)

Rondos[edit]

• Op. 1: Rondo in C minor (1825; arr. piano 4-hands 1834)
• Op. 5: Rondo à la mazur in F major (1826)
• Op. 16: Rondo in E♭ major (1832)

Posthumously published[edit]

• Op. posth. 73; WN 15: Rondo in C major for 2 pianos (1828; arr. piano solo 1840)

Scherzi[edit]

• Op. 20: Scherzo No. 1 in B minor (1831–35)
• Op. 31: Scherzo No. 2 in B♭ minor (1836–37)
• Op. 39: Scherzo No. 3 in C♯ minor (1839–40)
• Op. 54: Scherzo No. 4 in E major (1842–43)

Sonatas[edit]

• Op. 4 (posth.): Piano Sonata No. 1 in C minor (1828; pub. 1851)
• Op. 35: Piano Sonata No. 2 in B♭ minor, Funeral March (1839–40, Funeral March composed 1837)
• Op. 58: Piano Sonata No. 3 in B minor (1844–45)

Variations[edit]

• Op. 2: Variations on «Là ci darem la mano» from Mozart’s Don Giovanni for piano and orchestra (1827)
• Op. 12: Variations brillantes in B♭ major on «Je vends des scapulaires» from Hérold’s Ludovic (1833)
• B. 113; Dbop. 29A: Variation in E for Hexameron (1837; pub. 1839)

Posthumously published[edit]

• KK. IVa/6: Introduction, Theme and Variations in D on a Venetian air, piano 4-hands (1826; pub 1965)
• B. 12a; WN 5: Variations in D major or B minor on an Irish National Air (from Thomas Moore) for 2 pianos, P. 1/6 (1826)
• B. 14; WN 6: Variations in E major on the air «Der Schweizerbub: Steh’auf, steh’auf o du Schweitzer Bub», a.k.a. Introduction et Variations sur un Lied allemand (1826; pub. 1851)
• B. 37; WN 16: Variations in A, Souvenir de Paganini (1829; pub. 1881)

Lost[edit]

• KK. Ve/9: Variations, (January 1818)
• KK. Vb/2: Variations in F, piano 4-hands or 2 pianos (1826)
• KK. VIIa/3: Variations on a Ukrainian Dumka for violin and piano, by Antoni Radziwill, completed by Chopin (by June 1830)

Waltzes[edit]

• Op. 18: Grande valse brillante in E♭ major (1833)
• Op. 34, Trois grandes valses brillantes:

1. Waltz in A♭ major (1835)
2. Waltz in A minor (1831)
3. Waltz in F major (1838)

• Op. 42: Waltz in A♭ major (1840)
• Op. 64, Three Waltzes:

1. Waltz in D♭ major, Minute Waltz (1847)
2. Waltz in C♯ minor (1847)
3. Waltz in A♭ major (1840, some sources say 1847)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• 1852: Two Waltzes, Op. posth. 69:

1. Waltz in A♭ major, L’Adieu (1835; WN 47)
2. Waltz in B minor (1829; WN 19)

• 1855: Three Waltzes, Op. posth. 70:

1. Waltz in G♭ major (1832; WN 42)
2. Waltz in F minor (1841; WN 55)
3. Waltz in D♭ major (1829; WN 20)

Without opus numbers[edit]

• 1868: Waltz in E minor (1830), B. 56, KK IVa/15, P. 1/15, WN 29
• 1871–72: Waltz in E major (c. 1830), B. 44, KK IVa/12, P. 1/12, WN 18
• 1902: Waltz in A♭ major, B. 21, KK IVa/13, P. 1/13, WN 28
• 1902: Waltz in E♭ major, B. 46, KK IVa/14, P. 1/14
• 1955: Waltz in A minor (1843–1848), B. 150, KK IVb/11, P. 2/11, WN 63
• 1955: Waltz in E♭ major (Sostenuto), B. 133, KK IVb/10, WN 53 (not always classified as a waltz)
• 1932: Waltz in F♯ minor, Valse mélancolique, KK Ib/7, A. 1/7. Reattributed to Charles Mayer as Le Régret, Op. 332^[1]

Miscellaneous pieces for solo piano[edit]

• Op. 19: Boléro in A minor (1833)
• Op. 22: Andante spianato in G major (1831–4)
• Op. 43: Tarantelle in A♭ major (1841)
• Op. 46: Allegro de Concert in A major (1832–41)
• Op. 49: Fantaisie in F minor (1841)
• Op. 57: Berceuse in D♭ major (1844)
• Op. 60: Barcarolle in F♯ major (1845–46)

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 72:

1. Nocturne in E minor (1827; WN 23)
2. Marche funèbre in C minor (1827; B.20; WN 9)
3. Three Écossaises (1826; B.12; WN 13)
   1. Écossaise in D major
   2. Écossaise in G major
   3. Écossaise in D♭ major

Without opus numbers[edit]

• B. 17; WN 27: Contredanse in G♭ major (doubtful) (1827)
• B. 84; WN 43: Cantabile in B♭ major (1834)
• B. 109: Largo in E♭ major (1837)
• B. 117; WN 52a: Andantino in G minor (arr. of the piano part of the song Wiosna; 5 different MS exist) (1837)
• B. 129a: Canon in F minor (unfinished (1839))
• B. 133; WN 53: Klavierstück in E♭ «Sostenuto» (1840; sometimes classified as a waltz)
• B. 144: Fugue in A minor (1841)
• B. 151; WN 56: Album Leaf (Moderato) in E major (1843)
• B. 160b: 2 Bourrées (1846)
• P. 2/13; WN 59: Galopp in A♭ (Galop Marquis) (1846)
• KK. Vb/1: Andante dolente in B♭ minor (lost)
• KK. Ve/3: Écossaise (? date; lost)
• KK. Vb/9: Écossaise in B♭ major (1827; lost)
• KK. VIIa/2: 3 Fugues (A minor, F major, D minor; arr. from Cherubini’s Cours de contrepoint et de fugue)

Piano and orchestra[edit]

Concerto[edit]

• Op. 11: Piano Concerto No. 1 in E minor (1830)
• Op. 21: Piano Concerto No. 2 in F minor (1829–1830)

Miscellaneous[edit]

• Op. 2: Variations on «Là ci darem la mano» from Mozart’s Don Giovanni, in B♭ major (1827)
• Op. 13: Fantasy on Polish Airs, in A major (1828)
• Op. 14: Rondo à la Krakowiak, in F major (1828)
• Op. 22: Andante spianato et grande polonaise brillante, in E♭ major (1830–1831)^[2]

Flute and piano[edit]

• B.9: Variations in E major on «Non più mesta» from Rossini’s La Cenerentola, KK. Anh. Ia/5 (? 1824; pub. 1955; spurious)^[3]

Cello and piano[edit]

• Op. 3: Introduction and Polonaise brillante in C major (1829–1830)
• B. 70; Dbop. 16: Grand Duo concertant in E major on themes of Meyerbeer’s Robert le diable (1832; written jointly with Auguste Franchomme)
• Op. 65: Cello Sonata in G minor (1845–46)

Violin, cello and piano[edit]

• Op. 8: Trio for Violin, Cello and Piano in G minor (1830)

Voice and piano[edit]

Posthumously published[edit]

With opus numbers[edit]

• Op. posth. 74, 17 Songs (1829–1847; Polish)

1. «The Wish» («Życzenie») (1829; WN 21)
2. «Spring» («Wiosna») (1838; WN 52)
3. «The Sad River» («Smutna Rzeka») (1831; WN 39)
4. «Merrymaking» («Hulanka») (1830; WN 32)
5. «What She Likes» («Gdzie lubi») (1829; WN 22)
6. «Out of My Sight» («Precz z moich oczu») (1830; WN 33)
7. «The Messenger» («Poseł») (1830; WN 30)
8. «Handsome Lad» («Śliczny chłopiec») (1841; WN 54)
9. «From the Mountains, Where They Carried Heavy Crosses [Melody]» («Z gór, gdzie dźwigali strasznych krzyżów brzemię [Melodia]») (1847; WN 61)
10. «The Warrior» («Wojak») (1830; WN 34)
11. «The Double-End» («Dwojaki koniec») (1845; WN 58)
12. «My Darling» («Moja pieszczotka») (1837; WN 51)
13. «I Want What I Have Not» («Nie ma czego trzeba») (1845; WN 57)
14. «The Ring» («Pierścień») (1836; WN 50)
15. «The Bridegroom» («Narzeczony») (1831; WN 40)
16. «Lithuanian Song» («Piosnka litewska») (1831; WN 38)
17. «Leaves are Falling, Hymn from the Tomb» («Śpiew z mogiłki») (1836; WN 49)

Without opus numbers[edit]

• «Enchantment» («Czary») (1830; WN 31)
• «Reverie» («Dumka») (1840)

Known lost works[edit]

• Polonaise for piano, composed 1818. Presented by Chopin to the Empress Maria Feodorowna, mother of the Tsar, on the occasion of her visit to Warsaw on 26 September 1818.
• Variations for piano, composed 1818. Mentioned in the «Pamietnik Warzawski» of 1818
• Polonaise ‘Barber of Seville’ for piano, composed 1825/11. In 1825/11 Chopin wrote to Bialoblocki: «I have done a new Polonaise on the «Barber» which is fairly well liked. I think of sending it to be lithographed tomorrow.»
• Variations for 2 pianos in F major, composed 1826. Listed by Louise Chopin
• Variations on an Irish National Air (from Thomas Moore) for 2 pianos, composed 1826. Stated to be «in D Major or B minor.»
• Waltz for piano in C major, composed 1826.
• Andante dolente for piano in B♭ minor, composed 1827. Mentioned in the list of Louise Chopin
• Ecossaise for piano in B♭ major, composed 1827. Mentioned in the list of Louise Chopin.
• Waltz for piano in D minor, composed 1828. Given in Louise’s list, with the date, and entitled (? by Louise) ‘La partenza’ (‘The departure’)
• Waltz for piano (supposedly) in A♭ major, composed 1830/12 (?). Known from a letter Chopin wrote on 21 December 1830 from Vienna to his family.

Notes[edit]

See also[edit]

• List of compositions by Frédéric Chopin by opus number
• Chopin National Edition

References[edit]

External links[edit]

• Chopin: the poet of the piano Complete list of Chopin music with illustration, years of composition and publication, dedications, analyses, and quotes
• Piano Library: Frédéric Chopin Complete list of Chopin piano works with musical extracts, difficulty ratings and recommended editions.
• The Chopin Project has more information, links, resources, and audio on demand of Chopin’s solo keyboard works.
• PDF Sheet Music from the Mutopia Project

ШОПЕН, ФРИДЕРИК ФРАНЦИШЕК (фр. Chopin, Fréderic François; польск. Szopen, Fryderyk Franciszek) (1810–1849), польский композитор и пианист, долгое время живший и работавший во Франции (поэтому закрепилась французская транскрипция его имени). Шопен – один из немногих композиторов, сочинявших практически только для фортепиано. Он не написал ни оперы, ни симфонии, его не привлекал хор, в его наследии нет ни одного струнного квартета. Но его многочисленные фортепианные пьесы в самых разных формах – мазурки, полонезы, баллады, ноктюрны, этюды, скерцо, вальсы и прочее – это всеми признанные шедевры. Шопен был настоящим новатором, часто отходившим от классических правил и норм. Он создал новый гармонический язык и открыл формы, призванные вместить в себя новое, романтическое содержание.

Жизнь.

Фридерик Шопен родился в 1810, вероятно, 22 февраля или 1 марта, в Желязовой Воле под Варшавой. Его отец Николá (Миколай) Шопен, французский эмигрант, служил гувернером и школьным учителем; мать воспитывалась в дворянской семье. Уже ребенком Шопен проявил яркие музыкальные способности; в 7 лет его начали учить игре на фортепиано, и в том же году был издан сочиненный им маленький полонез соль минор. Вскоре он стал баловнем всех аристократических салонов Варшавы. В богатых домах польской знати он приобрел вкус к роскоши и подчеркнутую изысканность манер.

В 1823 Шопен поступил в Варшавский лицей, продолжая заниматься музыкой частным образом с Иосифом Эльснером, директором Варшавской консерватории. В 1825 его пригласили выступить перед российским императором Александром I, и после концерта он получил награду – бриллиантовый перстень. В 16 лет Шопен был принят в консерваторию; ее окончание в 1829 формально завершило музыкальное образование Шопена. В том же году, стремясь познакомить со своим искусством издателей и публику, Шопен дал два концерта в Вене, где критики высоко оценили его произведения, а дамы – превосходные манеры. В 1830 Шопен сыграл три концерта в Варшаве, а затем отправился в поездку по Западной Европе. Находясь в Штутгарте, Шопен узнал о подавлении польского восстания. Считается, что падение Варшавы стало поводом для сочинения до-минорного этюда, который иногда называют «революционным». Это произошло в 1831, и после этого Шопен никогда не возвращался на родину.

В 1831 Шопен поселился в Париже. Он любил выступать в домах своих друзей и покровителей, хотя нередко отзывался о них с иронией. Его очень ценили как пианиста, особенно когда он исполнял собственную музыку в небольших домашних собраниях. За всю свою жизнь он дал не более трех десятков публичных концертов. Его исполнительский стиль был весьма своеобразен: по отзывам современников, этот стиль отличала необычайная ритмическая свобода – Шопен был, если можно так выразиться, пионером рубато, он с большим вкусом артикулировал музыкальную фразу, продлевая одни звуки за счет сокращения других.

В 1836 Шопен направился в Чехию повидаться с родителями. Находясь в Мариенбаде, он увлекся юной полькой Марией Водзиньской. Однако их помолвка была вскоре расторгнута. Осенью того же года в Париже он познакомился с выдающейся женщиной – баронессой Дюдеван, о жизни которой в Париже ходило немало сплетен и которая приобрела к тому времени широкую литературную известность под псевдонимом Жорж Санд. Шопену было тогда 28 лет, мадам Санд – 34. Их союз продолжался восемь лет, причем большую часть этого времени они провели в семейном поместье писательницы в Ноане. Кошмаром для Шопена, который никогда не отличался крепким здоровьем, стала зима 1838–1839, прожитая с Жорж Санд на Майорке (Балеарские острова). Сочетание плохой погоды с беспорядком в домашнем хозяйстве, по-видимому, губительным образом подействовало на его уже затронутые туберкулезом легкие. В 1847 отношения Шопена с Жорж Санд окончательно испортились в результате вмешательства музыканта в отношения его подруги со своими детьми от первого брака. Это обстоятельство, вместе с прогрессирующей болезнью, повергло Шопена в состояние черной меланхолии. Последний раз он выступил в Париже 16 февраля 1848. Через восемь дней разразилась революция, свергнувшая короля Луи Филиппа. Друзья композитора отвезли его в Англию, где, уже очень больной, он играл у королевы Виктории и дал несколько концертов – последний из них состоялся 16 ноября 1848. Через неделю он вернулся в Париж. Не в силах более давать уроки, Шопен вынужден был принять щедрую помощь от своей шотландской почитательницы Джейн Стирлинг. Ухаживать за больным приехала из Польши сестра композитора, Людвика; не оставляли его вниманием и французские друзья. Шопен умер в своей парижской квартире на Вандомской площади 17 октября 1849. В соответствии с его желанием на отпевании в церкви св. Мадлен прозвучали фрагменты реквиема Моцарта.

Музыка.

Композиторская техника Шопена весьма нетрадиционна и во многом отступает от принятых в его эпоху правил и приемов. Шопен был непревзойденным творцом мелодий, он одним из первых привнес в западную музыку неизвестные ей дотоле славянские ладовые и интонационные элементы и таким образом подорвал незыблемость классической ладогармонической системы, сложившейся к концу 18 в. То же касается ритма: используя формулы польских танцев, Шопен обогатил западную музыку новыми ритмическими рисунками. Он разработал сугубо индивидуальные – лаконичные, замкнутые в себе музыкальные формы, которые наилучшим образом соответствовали природе его столь же самобытного мелодического, гармонического, ритмического языка.

Фортепианные пьесы малых форм.

Эти пьесы могут быть условно разделены на две группы: преимущественно «европейские» по мелодике, гармонии, ритму и отчетливо «польские» по колориту. К первой группе относится большинство этюдов, прелюдий, скерцо, ноктюрнов, баллад, экспромтов, рондо и вальсов. Специфически польскими являются мазурки и полонезы.

Шопен сочинил около трех десятков этюдов, цель которых – помочь пианисту в преодолении специфических художественных или технических трудностей (например, в исполнении пассажей параллельными октавами или терциями). Эти упражнения принадлежат к высшим достижениям композитора: подобно баховскому Хорошо темперированному клавиру, этюды Шопена – прежде всего гениальная музыка, притом блестяще раскрывающая возможности инструмента; дидактические задачи уходят здесь на второй план, часто о них и не вспоминают.

Хотя Шопен сначала освоил жанры фортепианной миниатюры, он ими не ограничился. Так, в течение зимы, проведенной на Майорке, им был создан цикл из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях. Цикл построен по принципу «от малого к большому»: первые прелюдии – лаконичные виньетки, последние – настоящие драмы, диапазон настроений – от полной безмятежности до яростных порывов. Шопен написал 4 скерцо: эти масштабные пьесы, исполненные мужества и энергии, занимают почетное место среди шедевров мировой фортепианной литературы. Его перу принадлежит более двадцати ноктюрнов – прекрасных, мечтательных, поэтичных, глубоко лирических откровений. Шопен – автор нескольких баллад (это единственный у него жанр программного характера), в его творчестве представлены также экспромты, рондо; особой популярностью пользуются его вальсы.

«Польские» жанры.

Шопен поразил Париж своими оригинальными мазурками и полонезами – жанрами, в которых нашли отражение славянские танцевальные ритмы и гармонический язык, типичный для польского фольклора. Эти очаровательные, красочные пьесы впервые привнесли в западноевропейскую музыку славянский элемент, что постепенно, но неотвратимо изменило те гармонические, ритмические и мелодические схемы, которые великие классики 18 в. оставили своим последователям. Шопен сочинил более полусотни мазурок (их прототип – польский танец с трехдольным ритмом, похожий на вальс) – небольших пьес, в которых типичные мелодические и гармонические обороты звучат по-славянски, а иной раз в них слышится и нечто восточное. Как почти все написанное Шопеном, мазурки весьма пианистичны и требуют от исполнителя большого искусства – даже если не содержат явных технических трудностей. Полонезы крупнее мазурок и по протяженности, и по фактуре. Полонеза-фантазии и полонеза, известного под названием «военного», вполне хватило бы, чтобы обеспечить Шопену одно из первых мест в ряду самых оригинальных и искусных авторов фортепианной музыки.

Крупные формы.

Время от времени Шопен обращался к крупным музыкальным формам. Возможно, наивысшим его достижением в этой области следует считать отлично выстроенную и очень убедительную по драматургии фантазию фа минор, сочиненную в 1840–1841. В этом сочинении Шопен нашел модель формы, полностью отвечавшую характеру избранного им тематического материала, и таким образом разрешил задачу, которая оказывалась не под силу многим его современникам. Вместо того чтобы следовать классическим образцам сонатной формы, он позволяет замыслу сочинения, мелодическим, гармоническим, ритмическим особенностям материала определять структуру целого и способы развития. В баркароле, единственном шопеновском произведении данного жанра (1845–1846), прихотливая, гибкая мелодия в размере 6/8, характерном для песен венецианских гондольеров, варьируется на фоне неизменной фигуры сопровождения (в левой руке).

Шопен создал три фортепианных сонаты. Первая, до минор (1827), – юношеское произведение, которое ныне редко исполняется. Вторая, си минор, появилась десятилетие спустя. Ее третья часть – известный во всем мире похоронный марш, а финал – вихрь октав, подобный «ветру, воющему над могилами». Считавшаяся неудачной по форме, Вторая соната в исполнении великих пианистов предстает как поразительно цельное произведение. Последняя шопеновская соната, си-бемоль минор (1844), имеет сквозную структуру, объединяющую ее четыре части, и является одним из высших достижений Шопена.

Другие сочинения.

Шопену принадлежит также ряд произведений для фортепиано с оркестром и немногочисленные камерные пьесы. Для фортепиано с оркестром им созданы Andante spianato и полонез ми-бемоль мажор, два концерта (ми минор и фа минор), фантазия на польскую тему, рондо-краковяк, а также вариации на тему Моцарта La ci darem la mano (ария из оперы Дон Жуан). Вместе с виолончелистом О.Ж.Франшоммом он сочинил Большой концертный дуэт для виолончели и фортепиано на темы из оперы Мейербера Роберт-дьявол, сонату соль минор, интродукцию и полонез для того же состава, а также трио соль минор для фортепиано, скрипки и виолончели. Шопеном создан ряд песен для голоса с фортепиано на польские тексты. Во всех сочинениях с оркестром сказывается неопытность автора в области инструментовки, и почти всегда при исполнении в партитуры вносятся изменения.

Запрос «Шопен» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Фредерик Шопен Fryderyk Chopin[1] Frédéric Chopin
Шопен, 1835
Основная информация
Дата рождения	1 марта 1810
Место рождения	Желязова-Воля, Варшавское герцогство
Дата смерти	17 октября 1849 (39 лет)
Место смерти	Париж, Франция
Страна	Польша  Франция
Профессии	композитор, пианист, педагог
Инструменты	Фортепиано

Фредери́к Франсуа́ Шопе́н^[2] (фр. Frédéric François Chopin [ʃɔpɛ̃]^[3]; польск. Fryderyk Franciszek Szopen [ˈʂɔpɛn̪], Фриде́рик Франци́шек Шо́пен^[4]; 1 марта 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы — 17 октября 1849, Париж) — польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

В силу того, что Польша перестала существовать как государство еще в 1795 году^[5], а Варшава, по итогам Наполеоновских войн, находилась на территории, отошедшей к Российской Империи, Шопен, до отъезда на запад, жил на территории, являющейся частью Российской империи. Исключением являются первые годы жизни, вплоть до 3 мая 1815 года ^[6]. В это время данная территория являлась частью Варшавского Герцогства^[7], вассального Французской Империи.

Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы — мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру; сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией.

2 концерта (1829 год, 1830 год), 3 сонаты (1828-44), фантазия (1841 год), 4 баллады (1835-42), 4 скерцо (1832-42), экспромты, ноктюрны, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и другие произведения для фортепиано; песни. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.

1830 году прибыла весть о вспыхнувшем восстании за независимость в Польше. Шопен мечтает вернуться на родину и принять участие в боях. Сборы закончены, но по дороге в Польшу его застала страшная весть, восстание подавленно, руководителя взяли в плен. Шопен глубоко верил в то, что его музыка поможет родному народу добиться победы. «Будет Польша блестящая, могучая, независимая!» — так он написал в своем дневнике.Завещал,чтобы его сердце после смерти перевезли в Польшу.

Биография

Происхождение и семья

Отец композитора — Николя Шопен (1771—1844) в 1806 году женился на дальней родственнице Скарбков, — Юстыне Кжижановской (1782—1861). По сохранившимся свидетельствам, мать композитора получила хорошее образование, владела французским языком, была чрезвычайно музыкальна, хорошо играла на фортепиано, обладала красивым голосом. Своей матери Фредерик обязан первыми музыкальными впечатлениями, привитой с младенческих лет любовью к народным мелодиям. Осенью 1810 года, спустя некоторое время после рождения сына, Николя Шопен переселился в Варшаву. В Варшавском лицее он, благодаря протекции Скарбков, у которых он был гувернёром, получил место после смерти преподавателя пана Маэ. Шопен был учителем французского и немецкого языков и французской литературы, содержал пансион для воспитанников лицея.

Интеллигентность и чуткость родителей спаяли всех членов семьи любовью и благотворно сказывались на развитии одаренных детей. Кроме Фредерика в семействе Шопенов было ещё три сестры: старшая — Людвика, в замужестве Енджеевич, бывшая его особенно близким преданным другом, и младшие — Изабелла и Эмилия. Сёстры обладали разносторонними способностями, а рано умершая Эмилия — выдающимся литературным талантом.

Детство

Уже в детские годы Шопен проявил необыкновенные музыкальные способности. Он был окружён особым вниманием и заботой. Подобно Моцарту, он поражал окружающих музыкальной «одержимостью», неиссякаемой фантазией в импровизациях, прирождённым пианизмом. Его восприимчивость и музыкальная впечатлительность проявлялись бурно и необычно. Он мог плакать, слушая музыку, вскакивать ночью, чтобы подобрать на фортепиано запомнившуюся мелодию или аккорд.

В своём январском номере за 1818 год одна из варшавских газет поместила несколько строк о первой музыкальной пьесе, сочинённой композитором, учащимся ещё в начальной школе. «Автор этого „Полонеза“ — написала газета, — ученик, которому ещё не исполнилось 8 лет. Это — настоящий гений музыки, с величайшей лёгкостью и исключительным вкусом. Исполняющий самые трудные фортепианные пьесы и сочиняющий танцы и вариации, которые вызывают восторг у знатоков и ценителей. Если бы этот вундеркинд родился во Франции или Германии, он привлёк бы к себе большее внимание».

Молодого Шопена учили музыке, возлагая на него большие надежды. Пианист Войцех Живный (1756—1842), чех по происхождению, начал заниматься с 9-летним мальчиком. Занятия были серьёзные, несмотря на то, что Шопен, помимо того, учился в одном из варшавских училищ. Войцех Живный был шестым наставником Шопена по фортепиано. Исполнительский талант мальчика развивался настолько быстро, что к двенадцати годам Шопен не уступал лучшим польским пианистам. Живный отказался от занятий с юным виртуозом, заявив, что ничему больше не может научить его.

Юность

Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера.

Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена. Вот что об этом говорил Ференц Лист: «Общее впечатление его личности было вполне спокойное, гармоничное и, казалось, не требовало дополнений в каких-либо комментариях. Голубые глаза Шопена блистали более умом, чем были подёрнуты задумчивостью; мягкая и тонкая его улыбка никогда не переходила в горькую или язвительную. Тонкость и прозрачность цвета его лица прельщали всех; у него были вьющиеся светлые волосы, нос слегка закруглённый; он был небольшого роста, хрупкого, тонкого сложения. Манеры его были изысканны, разнообразны; голос немного утомлённый, часто глухой. Его манеры были полны такой порядочности, в них была такая печать кровного аристократизма, что его невольно встречали и принимали, как князя… В общество Шопен вносил ту ровность расположения духа лиц, которых не беспокоят заботы, которые не знают слова „скука“, не привязаны ни к каким интересам. Шопен был обыкновенно весел; его колкий ум быстро отыскивал смешное даже и в таких проявлениях, которые не всем бросаются в глаза».

Поездки в Берлин, Дрезден, Прагу, где он побывал на концертах выдающихся музыкантов, способствовали его развитию.

Артистическая деятельность

С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Возвратившись в Варшаву, он её покидает навсегда 5 ноября 1830 года. Эта разлука с родиной была причиной его постоянной скрытой скорби — тоски по родине. К этому прибавилась в конце тридцатых годов любовь к Жорж Санд, которая дала ему больше огорчения, чем счастья. Проехав Дрезден, Вену, Мюнхен, он в 1831 году приехал в Париж. В пути Шопен написал дневник (так называемый «Штутгартский дневник»), отражающий его душевное состояние во время пребывания в Штутгарте, где его охватывало отчаяние из-за краха Польского восстания. В этот период Шопен пишет свой знаменитый «Революционный этюд».

Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро. Были композиторы, которые не признавали его талант, например, Калькбреннер и Джон Филд, но это не мешало Шопену приобрести множество преданных поклонников как в артистических кругах, так и в обществе. Любовь к преподаванию музыки и пианизма была отличительной чертой Шопена, одного из немногих великих артистов, которые посвятили этому много времени.

В 1837 году Шопен почувствовал первый приступ болезни легких. С этим временем совпадает связь с Жорж Санд. Пребывание на Майорке вместе с Жорж Санд негативно отразилось на здоровье Шопена, он страдал там от астматических приступов. Тем не менее, многие величайшие произведения, в том числе 24 прелюдии, созданы именно на Майорке. Зато он много времени проводил в сельской местности во Франции, где у Жорж Санд было имение в Ноане.

Десятилетнее сожительство с Жорж Санд, полное нравственных испытаний, сильно подточило здоровье Шопена, а разрыв с ней в 1847 г., помимо того, что вызвал у него совершенно ненужный стресс, лишил его возможности отдыхать в Ноане. Желая покинуть Париж, чтобы сменить обстановку и расширить свой круг знакомств, Шопен в апреле 1848 г. отправился в Лондон — концертировать и преподавать. Это оказалось последним его путешествием. Успех, нервная, напряженная жизнь, сырой британский климат, а главное, периодически обострявшееся хроническое заболевание лёгких, — всё это окончательно подорвало его силы. Вернувшись в Париж, Шопен умер 5 (17) октября 1849 г.

О Шопене глубоко скорбел весь музыкальный мир. На его похороны собрались тысячи поклонников его творчества. Согласно желанию покойного, на его похоронах известнейшими артистами того времени был исполнен «Реквием» Моцарта — композитора, которого Шопен ставил выше всех других (а его «Реквием» и симфонию «Юпитер» называл своими любимыми произведениями). На кладбище Пер-Лашез прах Шопена покоится между могилами Керубини и Беллини. Сердце Шопена было, согласно его воле, отправлено в Варшаву, где оно замуровано в колонну церкви Святого Креста.

Творчество

Никогда — ни до, ни после Шопена — на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра — если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.

В полонезах, балладах Шопен рассказывает о своей стране, Польше, о красотах её пейзажей и трагическом прошлом. В этих произведениях он использует лучшие черты народного эпоса. Вместе с тем Шопен исключительно самобытен. Музыка его отличается смелой изобразительностью и нигде не страдает причудливостью. После Бетховена классицизм уступил место романтизму, и Шопен стал один из главных представителей этого направления в музыке. Если где-то в его творчестве и чувствуется рефлексия, то, наверное, в сонатах, что не мешает им быть высокими образцами жанра. Часто Шопен достигает вершин трагизма, как, например, в похоронном марше в сонате op. 35, или предстает замечательным лириком, как, например, в adagio из второго фортепианного концерта.
К лучшим произведениям Шопена можно отнести этюды: в них, помимо технических экзерсисов, бывших до Шопена главной и чуть ли не единственной целью этого жанра, слушателю раскрывается удивительный поэтический мир. Эти этюды отличаются то юношеской порывистой свежестью, как, например, этюд ges-dur, то драматизмом (этюды f-moll, c-moll). В них имеются замечательные мелодические и гармонические красоты. Этюд cis-moll достигает бетховенских высот трагизма.
Наиболее интимным, «автобиографическим» жанром в творчестве Шопена являются его вальсы. По мнению российского музыковеда Изабеллы Хитрик, связь между реальной жизнью Шопена и его вальсами исключительно тесна, и совокупность вальсов композитора может рассматриваться как своеобразный «лирический дневник» Шопена. Шопен отличался выдержанностью и замкнутостью, поэтому его личность раскрывается только тем, кто хорошо знает его музыку. Многие знаменитые артисты и литераторы того времени преклонялись перед Шопеном: композиторы Ференц Лист, Роберт Шуман, Феликс Мендельсон, Джакомо Мейербер, Игнац Мошелес, Гектор Берлиоз, певец Адольф Нурри, поэты Генрих Гейне и Адам Мицкевич, художник Эжен Делакруа, журналист Агатон Гиллер и многие другие. Встречал Шопен и профессиональную оппозицию своему творческому кредо: так, один из его главных прижизненных конкурентов, Сигизмунд Тальберг, по преданию, выйдя на улицу после концерта Шопена, громко закричал и на недоумение своего спутника ответил: весь вечер было одно piano, так что теперь нужно хоть немного forte^[8].

Память

• Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди его победителей были выдающиеся пианисты Лев Оборин, Яков Зак, Белла Давидович, Галина Черны-Стефаньска, Маурицио Поллини, Марта Аргерих.
• В 1934 году в Варшаве был основан университет имени Шопена, который впоследствии был преобразован в Общество им. Шопена. Обществом неоднократно издавались произведения Шопена и статьи о его творчестве.^{[источник не указан 97 дней]}
• В 1949—1962 гг. польским музыковедом Людвиком Бронарским было опубликовано полное собрание сочинений Шопена — «Fr. Chopin, Dzieła wszystkie», PWM, Kraków.^{[источник не указан 97 дней]}
• В честь Шопена назван кратер на Меркурии.^{[источник не указан 97 дней]}
• В 1960 году была выпущена почтовая марка СССР, посвященная Шопену.^{[источник не указан 97 дней]}
• В 2001 году аэропорту Окенце/Окенче (Варшава) было присвоено имя Фредерика Шопена.^[9]
• 1 марта 2010 года в столице Польши — Варшаве после реконструкции и модернизации был открыт самый современный и удивительный биографический музей в мире — Музей Фредерика Шопена. Данное событие приурочено к 200-летию со дня рождения знаменитого польского композитора и музыканта.^{[источник не указан 97 дней]}
• Постановлением Сейма Польской Республики 2010 год объявлен Годом Шопена^[10].
• 2 декабря 2010 год В Казахском Национальном Университете Искусств посольством Польши в честь Года Шопена открыт концертный зал имени Фредерика Шопена.^[11].

Произведения

Для фортепиано с ансамблем или с оркестром

• Трио для фортепиано, скрипки и виолончели ор, 8 g-moll (1829)
• Соната для виолончели ор. 65 g-moll (1845—1846)
• «Вариации на тему из оперы «Дон-Жуан» ор. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak Op. 14 (1828)
• «Большая фантазия на польские темы» Op. 13 (1829—1830)
• Концерт для фортепиано с оркестром Oр. 21 f-moll (1829)
• Концерт для фортепиано с оркестром Oр. 11 e-moll (1830)
• «Большой блестящий полонез, предшествуемый «Andante spianato» Ор. 22 (1830—1834)
• Полонез для виолончели Ор. 3

Мазурки (около 69)

• Ор. 6 fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op. 7 B-dur, a-moll, f-moll, As-dur, C-dur (1830—1831)
• Op. 17 B-dur, e-moll, As-dur (1832—1833)
• Op. 30 c-moll, h-moll, Des-dur, cis-mol (1836—1837)
• Op. 33 gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837—1838)
• Op. 50 G-dur, As-dur, cis-moll (1841—1842)
• Op. 56 H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op. 59 a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op. 63 H-dur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op. 67 № 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op. 68 № 4 f-moll (1849)

Полонезы (около 20)

• Op. 26 № 1 cis-moll; №2 es-moll(1833—1835)
• Op. 40 № 1 A-dur (1838); № 2 c-moll (1836—1839)
• Op. 44 fis-moll (1840—1841)
• Op. 53 As-dur (Героический) (1842)
• Op. 61 As-dur, «Полонез-фантазия» (1845—1846)
• WoO. № 1 d-moll (1827); № 2 B-dur (1828); № 3 f-moll (1829)

Ноктюрны (всего 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829—1830)
• Op. 15 F-dur, Fis-dur (1830—1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834—1835)
• Op. 32 As-dur (1836—1837)
• Op. 37 № 2 G-dur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 № 1 H-dur,№ 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)

Вальсы (около 18)

• Op. 64 № 2 cis-moll (1846—1847) (Вальс № 7)
• Op. 18 большой блестящий вальс Es-dur (1831)
• Op. 34 № 1 большой блестящий вальс As-dur (1835)
• Op. 34 № 2 a-moll (1831)
• Op. 34 № 3 большой блестящий вальс F-dur
• Op. 42 большой вальс As-dur

Прелюдии (всего 25)

• 24 прелюдии op. 28 (1836—1839)
• Прелюдия cis-moll op’,’45 (1841)

Экспромты (всего 4)

• Op. 29 As-dur (около 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 «Фантазия-экспромт» cis-moll (1834)

Этюды (всего 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828—1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831—1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur(1839)

Скерцо (всего 4)

• Op. 20 h-moll (1831—1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838—1839)
• Op. 54 E-dur (1841—1842)

Баллады (всего 4)

• Ор. 23 g-moll (1831—1835)
• Op. 38 F-duf (1836—1839)
• Op. 47 As-dur (1840—1841)
• Op. 52 f-moll (1842)

Другие

• Фантазия op. 49 f-moll (1840—1841)
• Баркарола op. 60 Fis-dur (1845—1846)
• Колыбельная op. 57 Des-dur (1843)
• Концертное Allegro oр. 46 A-dur
• Тарантелла oр. 43 As-dur
• Болеро oр. 19 C-dur

Другие произведения

• Соната для виолончели и фортепиано Op. 65
• Песни Op. 74

Обработки и переложения музыки Шопена

• А. Глазунов. Шопениана, сюита из сочинений Ф. Шопена, соч. 46. (1992). (=Одноактный балет)
• Жан Франсе. Оркестровка 24-х Прелюдий Ф. Шопена (1969).

Примечания

Библиография

• Асафьев Б. В. Шопен (1810—1849). Опыт характеристики. — М., 1922.
• Богданов-Березовский В. М. Шопен. Краткий очерк жизни и творчества. — Л.: Тритон, 1935. — 46 с.
• Бэлза И. Ф. Шопен. — М., 1968.
• Вахранёв Ю., Сладковская Г. Этюды Ор. 10 Ф. Шопена. — Харьков, 1996.
• Венок Шопену. — М., 1989.
• Егорова М. Сонаты Шопена. — М., 1986.
• Ежевская З. Фридерик Шопен. — Варшава, 1969.
• Зенкин К. В. Система жанров фортепианной миниатюры Шопена. — М., 1985.
• Зенкин К. В. Фортепианная миниатюра Шопена. — М., 1995.
• Ивашкевич Я. Шопен. — М., 1963.
• Кремлев Ю. А. Фредерик Шопен. — М., 1960.
• Лист Ф. Ф. Шопен. — М., 1956.
• Мазель Л. А. Исследования о Шопене. — М., 1971.
• Мильштейн М. И. Очерки о Шопене. — М., 1987.
• Николаев В. Шопен-педагог. — М., 1980.
• Раковец Т. Этюды Шопена. — М., 1956.
• Синявер Л. Жизнь Шопена. — М., 1966.
• Соловцов А. Фредерик Шопен: Жизнь и творчество. — М., 1960.
• Тюлин Ю. Н. О программности в произведениях Шопена. — М., 1968.
• Фридерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов. — М., 1960.
• Фридерик Шопен: Збірка статей / Ред.-упорядник Я. Якубяк. — Львів: Сполом, 2000. ISBN 966-7445-57-7
• Хитрик И. Лирический дневник Шопена: Книга для музыкантов и любителей музыки. — Москва — Париж — Нью-Йорк: «Третья волна», 2001.
• Цыпин Г. М. Шопен и русская пианистическая традиция. — М., 1990.
• Шопен Ф. Письма: в 2-х т. / Сост. Г. С. Кухарский.— 4-е изд.— М.: Музыка. 1989.
• Шопен, каким мы его слышим / Сост. С. М. Хентова. — М., 1970.
• Отзвуки Шопена в русской культуре / Отв. ред. Н. М. Филатова. — М.: Индрик, 2012. ISBN 978-5-91674-173-5

Медиа

Баллады

К сожалению, в вашем браузере отключён JavaScript, или не имеется требуемого проигрывателя.
Вы можете загрузить ролик или загрузить проигрыватель для воспроизведения ролика в браузере.

Сонаты для виолончели

К сожалению, в вашем браузере отключён JavaScript, или не имеется требуемого проигрывателя.
Вы можете загрузить ролик или загрузить проигрыватель для воспроизведения ролика в браузере.

Ссылки

	Шопен, Фредерик в Викицитатнике?
	Шопен, Фредерик на Викискладе?

• Семья и детство Шопена
• Подробная биография композитора. Разбор его вальсов
• Биография композитора  (польск.)
• Монография Изабеллы Хитрик «Лирический дневник Шопена»
• А.Золотов. Вседневное бессмертье.
• mp3 записи Шопена на сайте ArtOfPiano.ru
• Frederick Niecks. Frederick Chopin as a Man and Musician. — Plain Label Books, 1888.
• Classic Cat — Chopin mp3’s
• Музей Фредерика Шопена в Варшаве. Фото
• Ноктюрны Шопена, глава из книги
• Шопен: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Андрей Чебышев Вздох о Шопене Этюд фа минор для двух роялей
• Нежный гений гармонии … Статья Бориса Пастернака о творчестве композитора

Фридерик Шопен известен как нежный гений гармонии. Он не оставил грандиозных музыкальных произведений, но его полонезы, ноктюрны и другие сочинения — источники красоты и радости. Ярослав Ивашкевич, Александр Скрябин и Борис Пастернак раскрыли секреты жизни музыкального гения.

Ранние годы жизни композитора и первые шаги в музыке

Где родился Фредерик Шопен? Более 200 лет назад, 1 марта 1810 года, в небольшом местечке Желязова Воля неподалеку от Варшавы появился на свет будущий композитор Фридерик (Фредерик по французской транскрипции) Шопен. Родился он в польско-французской семье. Отец Николя Шопен в юные годы покинул Францию, а мать Юстина Кшижановская происходила из обедневшего дворянского рода.

В семье Фридерик был вторым ребенком. Позже появились еще две девочки. Когда сыну было несколько месяцев, семья переехала в Варшаву, где отец получил должность в Варшавском лицее.

В родительской семье царила необыкновенная атмосфера взаимопонимания и привязанности. Единственный сын рос, окруженный любовью родителей и трех сестер. Автор книги «Шопен» Ярослав Ивашкевич пишет, что мать оказала большое влияние на развитие сына, была очень музыкальной, играла на фортепиано и прекрасно пела, а старшая сестра со временем стала для маленького Фридерика первым учителем музыки.

В такой среде очень рано проявилась феноменальная музыкальная одаренность мальчика. Он был увлечен музыкой, растворялся в ней, слушая игру матери. Музыка звучала в нем, он мог вскочить ночью и броситься к инструменту, чтобы воспроизвести пришедшую на ум мелодию.

Маленький вундеркинд в 6 лет сочинил первый полонез, а в 7 уже выступал как пианист, поражая слушателей безупречным музыкальным вкусом и чувством композиции. Одаренность проявилась и в других занятиях: мальчик сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, рисовал узнаваемые карикатуры.

После домашнего обучения, которое было обусловлено его хрупким здоровьем, общее образование Фридерик получал в лицее, а музыкальное — у известного чешского пианиста и композитора Войцеха Живного. Профессионально музыке он обучался в Варшавской консерватории, где уже в то время его называли гением.

Юный Шопен с головой окунулся в художественную жизнь Варшавы, посещал национальную оперу, в которой выступали знаменитые европейские артисты. В обществе он был в центре внимания, притягивал своим магнетизмом, безупречной галантностью и аристократизмом. Летом Фридерик гостил у друзей в поместьях, познакомился с народной музыкой.

На основе народных танцев были созданы первые заметные произведения Шопена — полонез, мазурка, ноктюрны. Создавал он в этот период и концертные вариации, фантазии на темы популярных опер. Высшим достижением раннего периода стали 2 концерта, написанные в романтическом ключе.

С 19 лет началась артистическая деятельность музыканта, он гастролировал с концертами по городам Европы.

Период творческого расцвета

Фридерик Шопен вырос горячим патриотом родины, все его творчество было музыкальным сказанием о ней. Но трагедия композитора была в том, что он вынужден был жить вдали от родной страны. Польша в тот период утратила свою государственность, в ней развивалось национальное сопротивления.

Почему Шопен уехал из Польши? Национальные патриоты в 1830–1831 годах подняли в Польше освободительное восстание. В нем участвовали многие друзья юноши, которые оберегали от политики талантливого композитора. Ярослав Ивашкевич пишет, что близкие отправили его из страны накануне восстания. Шопен узнал о нем, будучи на гастролях, стремился вернуться на родину, но в пути узнал о разгроме выступления. Это стало причиной его отъезда во Францию. В Париж он взял с собой кубок с польской землей.

Свое отчаяние гений эмоционально вылил в записях («Штутгартский дневник»), отразил в известном «Революционном этюде». Исследователь творчества Шопена Елена Дегтярева пишет, что эти события вызвали душевный кризис, но стали началом его зрелости как композитора.

С 1831 года Шопен оказался в Париже, который был тогда центром творческой жизни Европы. Здесь собрались известные композиторы (Г. Берлиоз, Ф. Лист), литераторы (Г. Гейне, А. Мицкевич), художники. В той бурной художественной жизни расцвел романтизм. К этому новому течению примкнул и Шопен.

Колоссальный успех имел первый полноценный концерт Шопена в Париже в 1832 году. Но он выступал перед большой аудиторией мало, предпочитал играть в камерной атмосфере салонов. Одновременно давал уроки фортепианной игры, завоевал репутацию выдающегося педагога. В середине 1830-х годов Шопен выезжал с концертами в другие страны, был в Германии, в Англии, где встречался с другими выдающимися музыкантами.

Почти все произведения он писал для фортепиано, сам был вдохновенным импровизатором, сочинял во время игры, а затем фиксировал мелодии в нотах. Шопен создавал сонаты, баллады, мазурки, ноктюрны, которым придавал огромную выразительную силу и новизну. Написал множество этюдов, прелюдий вальсов, мазурок. Вершиной творчества считают «Третью сонату си минор» (1844 год) — красочную, колористическую, наполненную светом и восторгом слияния с природой. В момент создания этого произведения гений был тяжело болен.

Композитор Александр Скрябин считал, что Шопен с первых произведений проявил яркую индивидуальность, а в сочинениях отражена его биография. Так же считал и Борис Пастернак, отмечая, что могущественные и неподдельные мелодии Шопена стали орудием познания жизни.

Особое место в его творчестве заняли полонезы, которые были своеобразным символом Польши, отражали жизнь ее граждан. Сколько полонезов у Шопена? Он создал 16 таких произведений. Большинство их них относятся к раннему и даже детскому периоду, при жизни композитора не публиковались. Семь полонезов, созданных в зрелые годы, имеют яркие индивидуальные черты — трагедийные, воинственные или торжественные. Сам автор обозначил их номерами и считал достойными публикации.

Интересные факты жизни Шопена

Выдающиеся личности запоминаются окружающим какими-то особенностями. Вот интересные известные факты о Шопене:

• Он любил играть в темноте, перед своим выступлением просил погасить свечи — так он лучше настраивался на музыку.
• С детства пользовался особым приспособлением для растягивания пальцев, чтобы брать любые сложные аккорды.
• В юности был помолвлен с полькой Марией Водзиньской, но помолвка была расторгнута, он пережил ее с душевной болью.

Личная жизнь Шопена была не очень счастливой. В Париже в 1837 году у него начался роман с писательницей Жорж Санд, который продлился почти 10 лет. При первой встрече она не впечатлила Фридерика. Его привлекали красивые и изысканные женщины с безупречной репутацией. Аврора Дюпен (настоящее имя писательницы) была полной противоположностью идеалу: она носила мужские костюмы, курила сигары, имела множество романов. Он отозвался о ней как о мужеподобной особе, а она с первой встречи была впечатлена композитором, решила добиться его расположения и вскоре достигла цели.

Жорж Санд при близком знакомстве покорила Шопена шармом, необычным умом, яркой творческой натурой. Александр Скрябин считал, что глубокая и очень сильная натура этой женщины привлекла Шопена тем, чего тонкому и слабому человеку не хватало, поэтому он оказался под ее большим влиянием. В этот период уже стала проявляться его болезнь, Санд заботилась о нем. Пара долго скрывала отношения. Сначала они жили раздельно, позже, когда поселились вместе на тихой парижской улочке, продолжали конспирацию.

Зиму 1838–1839 годов Шопен и Жорж Санд провели в ее доме на острове Майорка (Испания). Здесь Фридерик набрался сил и окреп, хотя болезнь не оставляла его и создавала множество проблем. Писательница все больше играла роль заботливой матери, а потом и вовсе стала относиться к нему как к другу. Это вызывало у Шопена бурю эмоций, они ссорились. Все усугубляли сложные отношения с детьми Жорж Санд.

Разрыв с любимой женщиной надорвал жизненные силы Шопена, он признавался, что не может создать ничего нового. Поездка в Англию окончательно подкосила слабое здоровье — он вернулся в Париж совсем больным. Гениальный композитор умер 5 октября 1849 года в возрасте 39 лет.

Где похоронен Шопен? Последнее пристанище гения — кладбище Пер-Лашез в Париже. По завещанию его сердце сестра перевезла в хрустальном сосуде в Польшу. Там в одном из польских храмов оно с тех пор и покоится.

Фридерик Шопен стал основоположником польской национальной композиторской школы. Его произведения вошли в сокровищницу мировой культуры и сегодня высоко ценятся обществом. Талантливые музыканты участвуют в международных конкурсах имени Шопена. В Казахской национальной консерватории имя Шопена присвоено камерному залу.

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1879480-sopen-biografia-interesnye-fakty-tvorcestvo/