Где происходят события описываемые в рассказе портрет

Скачать обзор:

Гоголь — автор многогранный, на страницах своих произведений он предстает и реалистом, и мистиком, и глубоким философом. Все эти ипостаси воплотились в литературном полотне повести «Портрет».

Место и время действия

Щукин двор, где начинается действие — старейший рынок северной столицы, располагавшийся на Садовой площади.

Квартира главного героя находится на Васильевском острове.

Потом он переезжает на Невский проспект — главную улицу Санкт-Петербурга.

Время действия соответствует периоду написания произведения — 30-е годы XIX века. История, рассказанная во второй части, переносит читателя на несколько десятилетий назад, то есть в начало столетия.

О чем повесть? Очень кратко

Судьбу нищего талантливого художника Чарткова в корне меняет портрет незнакомца, случайно приобретенный им в картинной лавке. Художник потратил на него последние деньги, не имея даже средств заплатить за жильё. Той же ночью Чартков видит странный сон, в котором потрет оживает. На утро к нему заявляется квартирный хозяин вместе с квартальным, дабы взыскать плату за проживание или выселить должника. В рамке странного портрета обнаруживается крупная сумма денег.

Внезапно свалившееся на Чарткова богатство вскружило ему голову.  Вместо того, чтобы заниматься искусством и жить на обретенные средства, не заботясь о хлебе насущном, художник стал тратить деньги на прихоти. Он начинает писать портреты за деньги и становится модным художником. Разменяв талант на безбедную жизнь, он завидует истинным мастерам, скупает произведения искусства и уничтожает их. В конце концов художник лишается рассудка и умирает в муках.

Историю портрета на одном из аукционов рассказывает художник Б, он утверждает, что автор полотна, его отец, изобразил на картине реального человека. Он был очень богатым ростовщиком, проживал в Коломне, имел скверную репутацию. Ходили слухи, что деньги, которыми он обладал, приносили одни несчастья. Многие, кто брал в долг у старика, закончили жизнь трагично.

После смерти ростовщика его душа переселилась в портрет, и картина стала приносить несчастья всем, кому она принадлежала. Умирают члены семьи художника, написавшего портрет, сам он уходит в монастырь. Его старший сын, оставшийся в живых, поступает в Академию художеств. Отец при последней встрече велел ему посвятить себя искусству, а несчастный портрет уничтожить. Когда художник заканчивает свой рассказ, слушатели обращают внимание, что портрет исчез.

Подробное содержание

Повесть «Портрет» состоит из двух самостоятельных частей, в каждой из которых рассказывается отдельная история. Связующий элемент обеих частей — портрет.

Часть I

На Щукином дворе людно. Особенно много народу столпилось возле картинной лавочки, где представлено «самое разнообразное собрание диковинок». В основном здесь продавались  живописные произведения, написанные преимущественно маслом и покрытые лаком. В ассортименте лавочки были и пейзажи, и портреты, и лубочные картины. Мало кто из собравшихся покупал предлагаемые картины, большинство просто разглядывали их, как в музее.

Остановился подле лавки и прогуливавшийся мимо Щукина двора нищий художник по фамилии Чартков. Поначалу он насмехался над полотнами, которые представлялись ему уродливыми, потом стал рассуждать, «кому вообще нужны эти картины», но некоторые работы он рассматривал с интересом и с видом профессионала, чем обратил на себя внимание хозяина.  Купец расшаркивался перед покупателем в надежде хоть что-то продать, и художнику показалась стыдным уйти, просто поглазев на картины, и ничего не купить.

Чарткова привлек портрет в большой, когда-то великолепной раме со следами позолоты. Изображен на нём был пожилой мужчина, скуластый, с чахлым, бронзового цвета лицом. В чертах его лица был запечатлен «пламенный полдень». Одет мужчина в широкий азиатский костюм. Работа казалась не законченной, но чувствовалась рука мастера. Особенно неизвестному художнику удались глаза — большие и выразительные. Было в этом портрете что-то завораживающее.

Сторговавшись с хозяином, Чартков покупает портрет, отдав за него двугривенный — последние деньги, что у него были.

Возвращаясь домой, Чартков сам себе удивлялся, недоумевая, зачем он купил этот портрет? В свою квартирку художник добрался уже затемно. Слуга сообщает ему, что в доме закончились свечи, на которые у художника денег не было. Более того, в отсутствие Чарткова, сюда наведался хозяин квартиры вместе с квартальным, так как за проживание «не плочено». Скопился долг. У художника было два варианта: или заплатить, или съехать.

Бедственное, нищенское положение угнетало и унижало Чарткова. Он погрузился в размышление о своей жизни. Профессор, учивший Чарткова живописи, отмечал, что он талантлив, но не терпелив, в искусстве следовало быть последовательнее и основательнее. Творец, натура увлекающаяся, Чартков жил искусством, а не материальными благами, он был типичным «голодным художником», который,несмотря на свой талант, не мог вырваться из нищеты. Он размышлял, на какие деньги завтра будет обедать, зачем он так долго учился живописи, ведь можно было писать портреты богачей, стать модным художником и ни в чем не нуждаться.

И вдруг ему стало страшно. Он как будто почувствовал на себе чей-то взгляд. Это лицо старика смотрело на него с купленного портрета, о котором он уже успел и позабыть.  Он принялся его рассматривать и оттирать, несколько раз прошелся губкой, смыв с портрета пыль.  В сиянии месяца портрет казался ещё более живым.  Он протер картину, восхищался мастерством её автора, вновь обратив внимание на глаза.

«Глядит, глядит человеческими глазами», — произносит художник в изумлении.

Дабы портрет не пугал его в ночи, Чартков решил обернуть его простыней. Сделав это, художник отошел ко сну. Лежа в постели, он почувствовал, будто глаза незнакомца на портрете просвечивают сквозь ткань и вдруг обнаружил, что простыни на портрете уже нет, и нарисованный старик пристально смотрит на него. Портрет стал «оживать», старик зашевелился и «выпрыгнул из рам». Художником овладел страх. Его сердце бешено стучало. Мужчина с портрета подошел к художнику, сел подле него. В руках у незнакомца был мешок, а в мешке несколько свертков, на каждом из них написано «1000 червонцев». Свертки посылались под кровать художника. Старик принялся их собирать, после чего скрылся за ширмой. Один из свертков закатился дальше других, Чартков заметил это и схватил его, крепко сжав в руке.

В тот же момент художник пробудился в холодном поту.

«Неужели это был сон», — сказал Чартков, обхватив руками голову.

Рука его до сих пор чувствовала, как будто в ней только что находилось нечто тяжелое. Художник обнаружил, что лежит не в кровати, а прямо возле портрета, на полу. Простыни на потрете не было. Старик глядел на него пугающими живыми глазами, вытягивал губы, как будто хотел «засосать» художника. Герой снова проснулся.

«Неужели это был сон», — повторил он. Чартков посмотрел на стену. Портрет завешан. Сам он лежал в кровати, а в его руке что-то сжималось. Чартков проснулся, на этот раз уже окончательно. Он встал, немного постоял у окна и вновь отправился в постель.

Встал Чартков поздно, с головной болью. «Что это было, сон или бред?» — терзался вопросом герой. Он долго стоял у портрета, всматриваясь в него и вспоминая увиденное ночью. «Господи, если бы хотя бы часть этих денег», — думал Чартков.

Наведался хозяин вместе с квартальным требовать плату за жильё.  Квартальный по имени Варух Кузьмич рассматривал полотна в доме художника, подойдя к злосчастному портрету, гость слегка надавил на раму. Из неё вывалился один из свертков, таких, как художник видел во сне. Чартков схватил сверток и поспешил выпроводить визитеров, дав обещание, что к вечеру произведет оплату.

Он ознакомился с содержимым свертка. Как и ожидалось, внутри была большая сумма денег. Художник мог бы жить на эти средства, накупить кистей и красок и с головой посвятить себя искусству, но он сделал другой выбор. Расплатившись с хозяином, Чартков переехал в роскошную квартиру на Невском проспекте, купил себе новый фрак, духи, нанял карету и бесцельно катался по городу, посещал рестораны и кондитерские.

Чартков решил стать модным живописцем, он подал объявление о том, что пишет портреты на заказ. Дабы быстрее привлечь клиентов, герой проплатил хвалебную статью в газете.

Заказчики стали обращаться к художнику. Одна богатая женщина заказала ему портрет дочери Лизы. Он писал вдохновенно, улавливая все малейшие черты, но заказчица постоянно вмешивалась, критиковала, просила что-то изменить, художник повиновался, следовал желаниям клиента, вот только портрет утратил сходство с первоисточником.

Тогда Чартков пошел на подлог. Он отыскал у себя портрет Психеи, внес в него некоторые изменения, и именно эта работа удовлетворила заказчиц и была ими куплена как портет Lise. Женщина стала показывать всем «ненастоящий» портрет своей дочери, работа снискала всеобщую похвалу. К Чарткову повалили заказчики, желающие заполучить своё изображение в улучшенном виде, предстать на полотне в образе Байрона или Марса. Искусство превратилось в ремесло, Чартков создавал вместо портретов живых людей искусственные маски, которые те желали видеть.

В один из дней Чарткова как известного живописца пригласили на выставку в Академию художеств дать оценку работы одного из мастеров. Им оказался прежний товарищ нашего героя, который пламенел любовью к искусству и еще в молодости уехал в Рим постигать мастерство великих живописцев. Чартков с видом знатока подошел к полотну и обомлел от увиденного — картина была выдающейся, выполнена с редким мастерством.

Чистое, непорочное, прекрасное, как невеста, стояло пред ним произведение художника. Скромно, божественно, невинно и просто, как гений, возносилось оно над всем.

Чартков  долго стоял возле картины. Когда спросили, наконец, его мнения, он хотел было по своему обыкновению высказать похвалы, «от которых не поздоровилось бы ни одному художнику», но не смог вымолвить ничего вразумительного, разрыдался и выбежал.

Его преследовали мысли о том, что он совершил ошибку, растерял талант. А ведь мог писать ещё лучше, если бы занимался искусством, а не заработком. Он достал пустой холст, пробовал писать, но получалось посредственно и натужно. Он заперся в мастерской и погрузился в работу с терпением ученика. Всё было тщетно.

На каждом шагу он был останавливаем незнанием самых первоначальных стихий; простой, незначащий механизм охлаждал весь порыв и стоял неперескочимым порогом для воображения. Кисть невольно обращалась к затверженным формам, руки складывались на один заученный манер, голова не смела сделать необыкновенного поворота, даже самые складки платья отзывались вытверженным и не хотели повиноваться и драпироваться на незнакомом положении тела.

«А был ли у меня талант», — задавался вопросом герой, «Не обманулся ли я?». А талант-то был, он чувствовался в тех картинах, что были написаны нищим Чартковым, когда он жил в скромной лачуге на Васильевском острове. Рассматривая свои творения, художник почувствовал чей-то взгляд. На него глядел тот самый старик с портрета. Он вспомнил всю историю, связанную с этой картиной, и велел унести ненавистный портрет.

Но мира его душа не обрела. Героя стала терзать мука, которая случается, «когда талант слабый силится выказаться в превышающем его размере и не может выказаться». В его душе поселились страшная зависть, доводящая до бешенства. Она овладевала художником каждый раз и вызывала адское намерение, как только он видел чужую талантливую картину. Чертков стал посещать аукционы, скупая лучшие работы, не жалел на это денег, опустошая сундук с золотом. Принеся купленные работы домой, Чартков их рвал и резал.

Художник сходил с ума, у него случались припадки бешенства, он впадал в горячку. Его всюду преследовал взгляд старика с портрета. Лишенный рассудка герой захворал, подхватил чахотку. Конец его был трагичен: он совсем ослабел и умер.

Часть II

Множество коллекционеров съехалось на аукцион, где предлагались произведения искусства. Парадная зала была полна людьми. Один из лотов — портрет старика-азиата с «необыковенной живостью глаз», тот самый который «сгубил» Андрея Чарткова. Торги шли оживленно, цена на портрет подскочила в четыре раза. Процесс прерывает один из присутствующих — молодой художник Б.

«Позвольте мне прекратить на время ваш спор».

Он заявляет, что более, чем всякий другой имеет право на эту картину. Портрет написал его отец.

Художник Б рассказывает присутствующим длинную и страшную историю. Изображенный на портрете старик некогда проживал в Коломне, был ростовщиком. Условия, на которых он предлагал займ, казались клиентам вполне приемлемыми, но когда дело доходило до возврата долга, оказывалось, что набежали сумасшедшие проценты.

Все, кому ростовщик-азиат давал денег, заканчивали жизнь несчастливо. Один вельможа, одолживший у него денег, сошел с ума и умер в беспамятстве. Припоминает художник Б и историю юноши и девушки, парень взял в долг у азиата, чтобы расположить родителей невесты и получить согласие на её руку и сердце. В результате он стал одержим ревностью, покушался на жизнь супруги и, в конце концов, покончил собой.

Отец рассказчика был художником-самоучкой, за свои работы он брал скромную плату, заказы ему поступали даже из церкви. На одной из работ ему нужно было изобразить дух тьмы. Он искал подходящий образ. Таковым стал сосед-ростовщик, повстречавшийся ему.

Вскоре старик сам пришел к художнику заказать портрет и попросил написать так, чтобы тот был «как живой». На следующий день художник взял краски и кисти и пришел домой к ростовщику. В процессе работы над портретом мастера настигало тревожное чувство, оно всё более и более усиливалось, пока он выводил черты старика. «Какая дьявольская сила», — думал художник, глаза натурщика день ото дня становились страшнее и «врезались» в душу. Мастер хотел отказаться от работы, говорил, что не сможет её завершить, но старик умолял об обратном. Он обмолвился, что будет жить в этом портрете после смерти. Это ещё больше напугало художника, и он удалился, не завершив работу. Ростовщик прислал ему обратно незаконченный портрет, не заплатив ни копейки и в тот же день умер.

Душа ростовщика действительно вселилась в этот дьявольский портрет. В характере отца рассказчика с тех пор произошли перемены. Он потерял покой и не понимал причины своей тревожности. Неожиданно художник стал завидовать своему ученику, талант которого прежде вызывал его расположение. Теперь же внимание знатоков к трудам ученика стало для него невыносимым. Когда тому предложили написать картину для новой церкви, художник прибег к интригам. чего раньше честная натура его гнушалась, и добился, что на картину объявили конкурс.

Отец рассказчика с жаром взялся за работу, намереваясь обойти ученика. Действительно, его произведение превзошло работы других по мастерству и таланту, но один из присутствующих заметил, что в лицах изображенных им святых «нет святости», а в глазах есть что-то демоническое. Художник понял, что всем своим героям он рисовал глаза, как у того ростовщика.

В ярости вернувшись домой, он разогнал детей, хотел было поднять руку на супругу, стал крушить свою мастерскую и намеревался уничтожить несчастливый портрет. В этот момент к нему наведался приятель, он уговорил художника не губить одну из лучших своих работ и забрал картину с собой.

Избавившись от портрета, отец стал чувствовать себя лучше, он удивлялся свои переменам, попросил у всех прощения за невольные обиды. Приятель, забравший портрет, как-то заявился к нему, сказав, что в этой картине явно сидит «нечистая» сила. Он подарил картину племяннику, а тот в свою очередь избавился от неё, продав какому-то коллекционеру.

Вскоре в семье автора картины произошло сразу три потери: ушли из жизни жена, дочь и малолетний сын. Другой сын, тот самый Б., рассказывающий эту историю, поступил в Академию художеств, а сам отец ушел в монастырь и зарекся брать в руки кисть до той поры, пока не отмолит свой грех. Несколько лет пребывал монах в посте и молитве и, наконец, объявил настоятелю о своей готовности к работе кистью. Художник начал писать «Рождество Иисуса». Он долго и кропотливо работал над картиной, искупая перед Богом вину за дьявольский портрет. Картина поразила монахов, она была настолько искусна, будто кистью художника водила «святая высшая сила».

Художник Б закончил Академию и спустя 12 лет после расставания с отцом приехал навестить его, он собирался ехать в Италию и хотел получить отцовское благословение. В седовласом ангельского вида старце он с трудом признал своего родителя. Отец дал ему наставление — посвятить себя искусству, творить от души и нести радость людям, а если попадется ему тот самый портрет — картину следует уничтожить, чтобы она больше не доставляла людям бед.

На сем Б. закончил рассказ. Толпа повернулась к стене, где висел портрет, но его на месте не было. Картина пропала. Возможно, была украдена. Дальнейшая судьба портрета остается неизвестной.

Герои

Главные герои

Приобретенный портрет и обнаруженные в нём богатства полностью меняют не только жизнь, но и характер персонажа. Герой становится алчным, меркантильным и завистливым, из творца он превращается в ремесленника, заурядного модного живописца. Чартков пал жертвой земных соблазнов. Он утратил свой талант, потому что променял служение искусству на поклонение золотому тельцу.

«Нации он был: индеец, грек, персиянин».

Герой на выгодных условиях давал людям деньги, но для всех заемщиков они становились источником горя. Образ ростовщика, безусловно, демонический: он сеет зло. Душа его после смерти вселяется в портрет, и он по-прежнему вершит черные дела.

Осознав происшедшее, художник отдает сына в Академию художеств, а сам уходит в монастырь, где долгим покаянием  и постом искупает грех. После этого создает дивное полотно на библейский сюжет. Став старцем, художник поручил взрослому сыну уничтожить портрет, если он ему попадется.

Второстепенные персонажи

Приятель отца художника Б — веселый жизнерадостный человек, художник, уговаривает своего друга и коллегу не уничтожать работу, забирает её с собой.

Продавец картин — хозяин лавки на Щукином дворе, ушлый и ловкий продавец, цепляющийся за покупателя и стремящийся продать ему товар во что бы то ни стало.

Хозяин квартиры — владелец квартирки на Васильевском острове, которую нанимает Чартков, требует с художника деньги за проживание, эпизодический персонаж, его образ подробно не раскрывается.

Квартальный — полицейский надзиратель, упоминается имя персонажа – Варух Кузьмич. Он  приходит вместе с хозяином в квартиру Чарткова. По сюжету, благодаря его действиям из рамы картины выпадает сверток с деньгами, изменивший судьбу Чарткова.

Дама-заказчица — богатая аристократка, заказавшая у Чарткова портрет дочери, требовательна, мнит себя знатоком и любительницей искусства. Её не устраивает настоящий, реалистичный портрет, умело отражающий как достоинства, так и недостатки лица героини, она предпочла красивое, но лживое изображение.

Lise — дочь заказчицы, которую следовало нарисовать Чарткову, девушка 18-ти лет.

Санкт Петербург

В «Петербургских повестях» Гоголя важную роль играет образ самого города, Петербург является полноценным действующим лицом. Красивая величественная столица, город соблазнов, он великолепен и порочен одновременно. Гоголь показывает «мрачную» сторону Петербурга, суетливый город «подавляет» и «растворяет» маленького человека, переламывая судьбы в огромном жизненном котле.  Жертвой большого города становится художник Чартков.

История создания

Работа Н.В. Гоголя над повестью «Портрет» от идеи до подготовки к публикации заняла три года, с 1832 по 1834 год. В 1835 году она впервые увидела свет в сборнике авторских работ «Арабески». Сборник был очень разноплановым по содержанию, включал статьи Гоголя по истории, искусству, географии и несколько художественных произведений. Среди них и повесть «Портрет». Произведение было критически воспринято современниками, получило много негативных откликов, и Гоголь задумал его редакцию. Второй вариант повести создавался в 1841-1842 гг. и был опубликован в 1842 году в третьем номере «Современника» — самого популярного журнала того времени.

Жанр и направление

Небольшой объем произведения, выстраивание всего сюжета вокруг одного центрального образа, вынесенного в заглавие, несколько ключевых персонажей — эти черты произведения позволяют отнести его к жанру повести, так своё творение определял и сам Гоголь.

В сюжет реалистической повести интегрированы мистические элементы, в основу конфликта положено фантастическое допущение.

Сочетание реалистического и мистического характерно для многих произведений Гоголя, что определяет своеобразие его творческого почерка в литературном процессе эпохи. При взгляде из сегодняшнего дня, опираясь на термины современного литературоведения, к творчеству Гоголя применимо такое определение как «мистический реализм», однако в русской литературе XIX века этого явления не существовало. Направление мистический реализм в литературе и искусстве оформилось значительно позже.

Эпоха, в которую жил и творил Гоголь характеризовалась переходом от романтизма к реализму, «Портрет» — одно из произведений Николая Васильевича, в котором литературоведы усматривают сочетание этих двух направлений. Мистические и фантастические элементы при таком подходе представляются как влияние романтизма.

События происходит в реальном мире, в конкретном городе, в конкретную эпоху, в произведении отражается дух времени, реалистично изображается жизнь и быт людей, что соответствует характерным особенностям реализма.

Композиция

Повесть имеет оригинальную составную композицию, что определяется наличием двух самостоятельных частей. Части содержательно противопоставлены друг другу, такой приём в литературе называется антитеза.

Первая часть иллюстрирует гибель таланта художника в погоне за материальными благами, вторая рассказывает о рождении великого произведения искусства через боль, страдания, лишения и потери.

Композиционное построение первой и второй части отличны друг от друга.

Первая часть написана в соответствии с принципами линейной композиции, события излагаются последовательно, выделяются традиционные элементы композиционной структуры:

• ЗАВЯЗКА — Покупка портрета
• КУЛЬМИНАЦИЯ — Обретение денег и славы
• РАЗВЯЗКА — Утрата таланта и душевного здоровья
• КОНЦОВКА — Болезнь и смерть Чаркова.

Композиция второй части может характеризоваться как «рассказ в рассказе», в начале и в конце повествования описывается аукцион, на котором продается портрет, внутри интегрирована история, звучавшая из уст одного из присутствующих на аукционе и представляющая собой полноценный рассказ, имеющий свой сюжет и конфликт.

К такой сложной композиции Гоголь прибегает для создания «эстетического эффекта». Особенности композицию служат донесенью авторского замысла, тематики и проблематики произведения.

Главная тема

Основная тема повести: искусство истинное и ложное.

«Портрет» — посвящение искусству. В повести автор воспевает силу искусства, которая может быть и животворящий и губительной. Гоголь противопоставляет искусство, которое устреблено к небесной высоте, ремеслу, в котором художник служит на потребу публики.

Идея

По мнению Гоголя, выраженному в книге «Выбранные места из переписки с друзьями», любое искусство (живопись, литература, музыка) должно просвещать душу, вести ее к совершенству, стать «незримой ступенью к христианству». Гоголь видел в этом единственное оправдание искусства.

Идея высокого назначения искусства высказана в повести талантливым художником, некогда написавшим злополучный портрет:

«… для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое созданье искусства. Оно не может поселить ропота в душе, но звучащей молитвой стремится вечно к Богу».

Создавать такие произведения, безусловно, сможет только тот, кто сам стремится к совершенству. Таковым был художник, ушедший в монастырь, а также прежний товарищ Чарткова, картина которого  поразила зрителей.

«Спасай чистоту души своей: кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой…»,

— эта цитата Николая Васильевича передает основной посыл произведения.

Проблематика

Вокруг главной темы искусства и судьбы творческого человека строится и проблемное поле произведения. Гоголь поднимает нравственные и вечные философские проблемы.

Талант и деньги

Противоречие материального и духовного в судьбе творческого человека — одна из вечных проблем, поднимавшаяся на страницах многих произведений. Заработать и состояться материально, или творить, отказывая себе во всем, реализовать свой талант, но остаться бедным — перед этим выбором оказываются многие творческие люди. Недаром существует крылатое выражение: «Художник должен быть голодным». В этой поговорке слово художник понимается в широком смысле слова. Но в жизни все не так однозначно.

История культуры знает немало гениев, которые сумели монетизировать свой талант, а многие шедевры в разных сферах культуры изначально создавались на заказ. Но всё же чаще случается обратное, и великое за деньги не пишется. Встав на путь материальной прибыли, очень просто растратить свой талант, разменять его по мелочи. Именно это и произошло с героем Гоголя Чартковым, и для него этот жизненный выбор стал губителен.

Показывает Гоголь и другой пример — автора портрета, преданного искусству мастера, который не гнался за материальным, во имя искусства перенес немало бед и лишений, и в конце концов посвятил себя Богу. Талант — великий дар и большая ответственность,он дается, чтобы взращивать его, а не зарывать в землю, иначе он отнимется. Талант должен служить добру и свету, иначе удел творца будет печальным.

Два образа и две истории контрастируют друг с другом, иллюстрируя позицию писателя: подлинное искусство — категория высшего порядка, оно требует вдохновения и бескорыстия и не терпит, когда его разменивают на ложные ценности — жажду богатства.

Добро и зло

Борьба добра со злом — извечная тема мировой литературы.

Источник и символ зла — портрет художника, он искушает, приносит беды. Чартков поддался этому искушению и тем самым встал на сторону зла. Автор портрета, напротив, всячески противостоял темной силе, вселившейся в его работу.

В произведении нет однозначной победы добра над злом, о чем говорит открытый финал. Портрет не был уничтожен, он просто исчез, и его дальнейшая судьба читателю не известна. Портрет может еще побывать у многих, а значит — принести беды. Писатель дает понять, что зло неискоренимо, оно незримо присутствует в этом мире, но человек духовно сильный может противостоять его соблазнам.

Алчность и тщеславие

Нравственная проблематика повести сосредоточена на обличении таких человеческих пороков, как алчность и тщеславие, которые ведут не только к моральной, но и к физической гибели.

Носитель алчности — ростовщик-азиат, после смерти поселившийся в портрете и несущий беды, выступающий фактически в роли демона.

Тщеславие овладело Чарковым и привело его к творческому и жизненному краху.

Экранизации

Известны три экранизации гоголевского сюжета, две отечественных и одна зарубежная.

Самый первый фильм был снят ещё на заре истории кинематографа, в Российской Империи, в 1915 году.

В 1975 году советскими деятелями театра была создана радиоверсия спектакля, поставленного в «Современнике». Она примечательна актерским составом, текст от автора читает Олег Табаков, Чарткова озвучивает Константин Райкин, а продавца картин – Авангард Леонтьев.

В 1987 году «Портрет» представлен в формате фильма-спектакля режиссера Сергея Сергеевича Евлахишвили.

В 1999 году повесть Н. В. Гоголя «Портрет» была экранизирована в Швеции.

Скачать обзор:

⭐⭐⭐⭐⭐ «Портрет» за 1 минуту и подробно по частям за 4 минуты. 

Очень краткий пересказ повести «Портрет»

Художник Чартков влачит жалкое существование, но не опускается до написания «коммерческих» портретов, работая над своим талантом. Однажды в лавке ростовщика он покупает на последнюю монету страшный портрет с «живыми» глазами и приносит его домой. Ночью герой видит жуткий сон, в котором старик с портрета пересчитывает огромные деньги, а на утро Чартков находит часть этих денег в раме картины. Счастливый он раздаёт долги, снимает хорошую квартиру, покупает себе дорогие вещи. Деньги меняют его взгляды на жизнь, и художник берётся за рисование бездарных портретов. Теперь у него есть деньги и поклонники, но больше нет претензий на истинный талант. Счастья деньги художнику не принесли.

Страшный портрет после смерти Чарткова вновь объявляется и на этот раз его продают на аукционе за приличную цену. Однако один из участников аукциона рассказывает публике историю своего отца, тоже художника, тоже пострадавшего от влияния портрета. Посетители мероприятия решают, что мистическую картину необходимо уничтожить. Однако проклятый портрет успевает бесследно исчезнуть.

Главные герои и их характеристика:

•  Чартков Андрей Петрович  — начинающий и подающий большие надежды художник, обедневший дворянин. В начале повести еле сводит концы с концами, задолжал за квартиру и не знает, где взять денег на пропитание. Однако, следуя совету своего учителя, художник пишет талантливо и не «опускается» до бездарной мазни, за которую можно выручить хорошую плату. Всё меняет его внезапное приобретение — страшный портрет ростовщика. Картина, попавшая в руки герою, обладает некой мистической силой. Эта злая сила ломает судьбу Чарткова и приводит его к потери цели в жизни: он становится зависимым от денег и теряет свой дар.

•  Отец художник Б.  — персонаж повести, написавший «страшный» портрет ростовщика. Некогда этот художник задумал изобразить духа тьмы и ему подвернулся заказчик портрета с весьма неприятной репутацией: ростовщик, доводящий людей до сумасшествия. Портрет художник так и не завершил, жизнь его пошла по ухабам и он поведал историю «проклятой» картины старшему сыну с просьбой уничтожить её. Сам художник ушёл в монастырь писать «Рождество Иисуса».

Второстепенные герои и их характеристика:

•  Художник Б.  — повествователь второй части повести. Сын художника, что написал «проклятый» портрет.

•  Ростовщик  — персонаж повести «Портрет». Именно его изображение принесло многим людям несчастья и лишения. Сам ростовщик при жизни был злым, меркантильным, жестоким человеком. После смерти его «деяния» продолжил его портрет с живыми, страшными глазами.

Эпизодические персонажи:

•  Хозяин квартиры 
•  Квартальный 
•  Важная дама и её дочь 
•  Императрица 
•  Продавец лавки и др. 

Краткое содержание повести «Портрет» подробно по частям

Часть I. История художника Чарткова

В небольшой лавке, за символическую цену, бедный художник Чартков приобретает неоконченный портрет. Среди прочего ширпотреба эта работа ярко выделяется, она явно выполнена профессионально, талантливым мастером. На портрете был изображен ростовщик, а особенно художник был сражён техникой выполнения глаз, они смотрели с полотна словно живые.

Дома Чартков повесил картину на стену, узнал от своего единственного слуги, что хозяин квартиры заходил с квартальным, так как художник сильно задолжал за аренду. Затем герой улёгся спать на износившийся до дыр диван и ему приснился странный сон. Ростовщик вылез из портрета и пересчитывал огромные деньги, а затем, обронив один из столбиков с монетами, вновь вернулся в картину. Проснувшись, Чартков обнаружил тайник с деньгами в раме картины.

С этой находкой жизнь бедного художника кардинально изменилась. Он раздал все долги, купил дорогую одежду и снял хорошую квартиру. Но деньги ростовщика из «проклятой» картины не принесли счастья Чарткову. Он стал браться за хорошо оплачиваемые заказы портретов, выполнял их наскоро, без души, совершенно бездарно. После смерти художника картина на некоторый период времени исчезла.

Часть II. История происхождения страшного портрета

Картина появилась вновь на одном из аукционов. В процессе торга один из посетителей, молодой человек и начинающий художник Б.. рассказал её историю.

Картину эту написал его отец, художник, который задумал изобразить «духа тьмы». Натурщиком для картины стал коломенский ростовщик, который прославился тем, что мог одолжить любую сумму денег. Однако его услуги оказывались фатальными для тех, кто обращался за займом. Люди вынуждены были выплачивать слишком высокие проценты, но не это самое страшное: после сделки с ростовщиком многие сходили с ума или кончали жизнь самоубийством.

Мистика не прекратилась и после смерти ростовщика. Его портрет, попав в чьи-либо руки менял жизнь человека до неузнаваемости и далеко не в лучшую сторону. Так получилось и с судьбой Чарткова…

Отец молодого художника, что рассказал гостям аукциона страшную правду о портрете, просил сына уничтожить картину. Все присутствующие согласились с этим. Но картина чудесным образом пропала…

Кратко об истории создания произведения

Повесть Гоголя «Портрет» пережила две редакции автора. Над первой писатель работал в 1833-1834 годах. Повесть была издана в сборнике «Арабески», но получила отрицательные отзывы. Это время относится к периоду переосмысления Гоголем своих взглядов на искусство, задачи и миссию творца. Возможно, в связи с последним, Николай Васильевич серьёзно подкорректировал и переиздал свою повесть. Обновлённый «Портрет» вышел в печать в 1842 в журнале «Современник».

Названия частей — условные.

Часть 1. Таинственный портрет губит молодого художника

Проходя однажды мимо одного из петербургских рынков, молодой художник Чартков случайно зашёл в лавку с дешёвыми картинами, начал рыться в хранившемся там хламе и нашёл неоконченный, но очень талантливо написанный портрет.

👱🏻Андрей Петрович Чартко́в — молодой художник, 22 года, талант­ливый, бедный, трудо­лю­бивый, но способный увлечься и сойти с верного пути.

На портрете был изображён старик со смуглым восточным лицом, в широком азиатском костюме. Особенно тщательно были написаны глаза старика, глядящие с полотна как живые.

Это было уже не искусство: это разрушало даже гармонию самого портрета. Это были живые, это были человеческие глаза!

На последние деньги Чартков купил портрет и повесил его в своей квартирке.

Художник был беден, талантлив и самоотверженно предан своему делу, но нетерпелив и иногда слишком увлекался чем-то одним. Профессор не раз предупреждал Чарткова, чтобы тот берёг свой талант, не поддавался пустому щегольству и не вздумал становиться модным живописцем. Чарткову иногда хотелось «кутнуть и щегольнуть», но был он способен и на упорный труд. Большую часть времени он проводил в своей мастерской, совершен­ствуясь во владении кистью и забывая про еду и сон.

Когда стемнело, портрет старика стал ещё более зловещим. Чартков начал его бояться. Закрыв портрет простынёй, он лёг за ширму и уснул. Ему приснилось, как старик вылез из портрета, сел у его постели и начал пересчитывать продолговатые свёртки с золотыми монетами. Один свёрток откатился в сторону, и художник схватил его. Старик же пересчитал своё золото, собрался залезть обратно в портрет, но обнаружил, что одного свёртка не хватает, и вернулся. Задыхаясь от ужаса, Чартков проснулся, увидел, что стоит перед портретом и смотрит ему в глаза, и… проснулся снова, а потом проснулся ещё раз, увидев, как страшный старик пытается сбросить накинутую на портрет простынь. После этой череды кошмаров Чартков заснул только под утро.

Поздно утром к художнику явился хозяин дома в сопровождении квартального и начал требовать плату за квартиру. Квартальный тем временем, рассматривая портрет старика, слишком сильно нажал на раму — в ней открылся тайник, из которого выпал продолговатый свёрток с монетами, такой же, как и во сне Чарткова. Художник подхватил свёрток так быстро, что никто не заметил, что же выпало из рамы. Быстро выпроводив домовладельца и квартального, Чартков открыл свёрток. В нём была тысяча золотых монет. На один миг у Чарткова мелькнула мысль, что теперь он может надолго запереться в мастерской, работать и стать хорошим художником. Однако потом в нём заговорила «горячая юность», и он не устоял перед искушением.

Чартков переехал в хорошую квартиру, купил новую одежду и заказал журналисту статью, которая описывала его как непревзой­дённого портретиста. Вскоре у него появились клиенты из высшего света.

Сначала Чартков старался выписывать каждую деталь, подмечать индивидуальные черты, вкладывать в портреты душу и талант. Его первая работа, портрет дочери богатой дамы, вышел очень хорошо. О Чарткове заговорили, клиенты потекли рекой. Каждый из них требовал изобразить себя в неестественной, шаблонной позе, сглаживая все изъяны, художнику приходилось повиноваться. Вскоре Чартков перестал работать тщательно, его портреты стали похожи на грубые картинки из дешёвой лавки.

Шли годы. Сначала Чартков стал модным художником и светским щёголем, потом его начали считать мэтром, «предлагать по службе почётные места», приглашать в комитеты и на экзамены. С высоты своего положения он упрекал молодёжь в безнрав­ственности и начинал верить, что вдохновения не существует.

Слава не может дать наслажденья тому, кто украл её, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном её.

Постепенно страстью Чарткова стало золото, он начал копить, скопил огромные богатства и стал «беспричинным скрягой».

Однажды его попросили высказать своё мнение о художнике, приславшем из Италии свою картину. В отличие от Чарткова, этот художник не польстился на соблазны и сумел раскрыть свой талант. Увидев картину, Чартков разрыдался и выбежал из залы. Он понял, что безжалостно погубил свой талант. Чартков попытался написать падшего ангела, но убедился, что может создавать только «модные картинки».

Чартковым овладела ужасная зависть. Он начал скупать картины талантливых художников и уничтожать их. Благодаря накопленному богатству, он смог купить и уничтожить множество прекрасных произведений. Жгучая зависть изменила внешность Чарткова, он стал похож на демона. Наконец накал страстей сказался на его здоровье: у него начались припадки бешенства, во время которых ему виделись живые глаза старика с портрета. Затем он заболел чахоткой и умер.

От огромных богатств Чарткова ничего не осталось. Люди нашли только куски уничтоженных им картин.

Часть 2. История создания портрета

В одном богатом доме проходил аукцион: продавалось имущество умершего мецената. Большая толпа собралась возле портрета смуглолицего старика в восточном одеянии с необычайно живыми глазами. Все жаждали купить этот портрет, но внезапно появился известный художник Б., предъявивший на него права.

👨🏻‍🦱Художник Б. — известный и талант­ливый художник, 35 лет, сын худож­ника-само­учки, скромно одет, с приятным, безза­ботным лицом и чёрными кудрями.

Он рассказал историю этого портрета, написанного его отцом.

Во времена царствования Екатерины II в мрачном каменном доме глухого района Петербурга жил очень богатый ростовщик, о котором ходили плохие слухи.

👳🏾‍♂️Ростовщик — богатый, нелю­димый старик в просторном азиат­ском одеянии, высокий, смуг­ло­лицый, с восточной внеш­но­стью и горя­щими, прон­зи­тель­ными глазами.

Ростовщик щедро раздавал деньги на, казалось бы, выгодных условиях, которые оборачивались пожизненной кабалой. Кроме этого, деньги ростовщика приносили несчастья.

Молодой меценат, отличившийся на государ­ственной службе и замеченный императрицей, взял у ростовщика денег на развитие наук и искусств, но после этого сильно изменился. Им овладела зависть к уму и таланту, он стал подозри­тельным и начал писать доносы. Узнав об этом, императрица наказала его, и он умер в припадке страшного безумия.

Князь, хотевший жениться на первой красавице Петербурга, тоже взял заём у ростовщика — родня красавицы считала, что он слишком беден. До этого благородный князь и красавица были влюблены друг в друга и считались идеальной парой, но после свадьбы молодой муж стал неимоверно ревнив, начал всячески изводить и даже избивать жену. Когда она заговорила о разводе, князь попытался убить её, и, потерпев неудачу, покончил с собой.

Ходили слухи и о множестве других несчастий, случившихся с простыми людьми, которые взяли деньги у ростовщика.

Там честный, трезвый человек делался пьяницей; там купеческий приказчик обворовал своего хозяина; там извозчик, возивший несколько лет честно, за грош зарезал седока.

Недалеко от ростовщика жила и семья художника Б. Его отец был талантливым художником-самоучкой, он писал картины и иконы для церквей.

🧔🏻Отец художника Б. — художник-само­учка, талант­ливый само­родок, честный, прямой, немного грубый, с гордой душой и твёрдым харак­тером и прин­ци­пами.

Однажды ему заказали картину, на которой должен был присутствовать дьявол. Размышляя о том, каким должен быть дьявол, художник невольно вспоминал тёмное лицо и горящие глаза ростовщика.

Однажды ростовщик сам явился в мастерскую художника и заказал ему свой портрет. У ростовщика было одно условие: портрет должен быть «совершенно как живой».

Художник согласился, пришёл в дом ростовщика и начал писать портрет, особенно тщательно выписывая его глаза. Постепенно художником овладел сильный страх. Наконец, он отказался продолжать работу и ушёл, хотя ростовщик и умолял его закончить портрет. Он верил, что если художник верно передаст его черты, он останется жить в этом портрете.

На следующий день слуги ростовщика художнику принесли незаконченный портрет. Вечером художник узнал, что ростовщик умер.

Вскоре характер художника начал меняться, он стал зол, раздражителен и завидовал своему самому талантливому ученику. Когда ученик обошёл его в конкурсе на картину для новой церкви, художник впал в ярость и хотел сжечь незаконченный портрет. Картину спас его приятель-живописец, большой весельчак. Он взял картину себе, но вскоре почувствовал беспричинный страх, и отдал её племяннику, тот продал портрет коллекционеру, и картина пошла по рукам.

Узнав об этом, художник понял, что стал орудием дьявола. Смерть жены, дочери и младшего сына убедили его в этом. Отправив оставшегося сына в Академию искусств, художник ушёл в монастырь, а потом стал отшельником. Отмолив свой грех, он создал великолепную картину, изображавшую рождение Иисуса.

К этому времени художник Б. окончил Академию искусств и перед отъездом в Италию пришёл попрощаться с отцом. Отец рассказал сыну историю портрета и попросил уничтожить, если он попадётся ему на глаза.

Мне говорили, что портрет этот ходит по рукам… зарождая в художнике чувство зависти, мрачной ненависти к брату, злобную жажду производить гоненья и угнетенья.

Закончив рассказ, художник Б. обернулся к стене, где висел портрет, и не обнаружил его: пока все слушали историю, кто-то стащил картину. Люди долго недоумевали: на самом ли деле они видели изображение страшного старика, «или это была просто мечта, представшая только на миг глазам их, утруждённым долгим рассмат­риванием старинных картин»?

Проза Николая Гоголя в русской литературе стоит на одном уровне с творчеством Пушкина, Тургенева и Толстого. Его повести позволяют нам погрузиться в быт жителей Российской империи, погрузиться в её атмосферу, понять, на какие вопросы пыталась найти ответы русская интеллигенция того времени.

Его повесть «Портрет» раскрывает нам не только проблемы общества, которые видел перед собой писатель, но и саму человеческую душу во всей её неоднозначности. Многомудрый Литрекон предлагает Вам анализ «Портрета» по плану.

История создания

История написания повести «Портрет» — это интересные факты из жизни и творчества Гоголя, которые достойны Вашего внимания:

1. Повесть «Портрет» стала одним из первых творений Гоголя. Идея для этого произведения возникла у него после его проживания в Санкт-Петербурге в двадцатых годах. В этот период Гоголь не смог поступить в театральное училище, жил в бедности и очень нуждался в деньгах. В связи с этим северная столица воспринималась им, как мрачный и холодный город, в котором нет места теплу и доброте.
2. Сама идея произведения пришла писателю на ум в 1832 году, когда тот непростой период его жизни уже остался далеко позади. Работу над повестью Гоголь начал в 1833 году и закончил уже через год.
3. Первая версия «Портрета» пришлась не по душе критикам, в частности, В.Г. Белинскому, поэтому Гоголь существенно переработал книгу и выпустил новую версию в журнале «Современник» в 1842 году. Ее-то мы и знаем как основную.
4. В качестве прототипа художника, нарисовавшего роковой портрет, современники угадывали А.А. Иванова, который трудился над религиозным полотном «Явление мессии». 

Жанр и направление

Повесть «Портрет» относится к литературному направлению фантастического реализма. Автор стремится к достоверному отражению действительности. Несмотря на некоторые фантастические допущения, сами характеры персонажей, их слова и действия выглядят достоверно и органично. Читатель может поверить в реальность описанных Гоголем событий.

Жанр произведения «Портрет» можно определить, как фантастическую повесть. Повествование охватывает относительно небольшой промежуток времени, включает в себя малое число действующих лиц, при этом повествование насыщено большим количеством деталей и уточнений, призванных подчеркнуть атмосферу. В основе сюжета лежит фантастическое допущение.

Композиция и конфликт

Повесть «Портрет» делится на две части: первая повествует о Чарткове, а вторая — об истории приобретенного им портрета.

Композиция каждой части повести классическая и делится на экспозицию, в которой нам представляют главного героя, завязку, в которой в повествовании появляется злосчастный портрет, кульминацию, в которой конфликт героя с самим собой достигает своего апогея, развязку, в которой герой погибает и финал, в котором все сюжетные линии логично завершаются.

В основе конфликта произведения лежит противостояние индивида с обществом и самим собой. Мучительный выбор художника между истинным искусством и признанием со стороны толпы.

Смысл названия

В название повести «Портрет» вынесено название того предмета, который и запустил все события книги, коренным образом повлияв на судьбу героя. Таким образом, Гоголь сразу же выделяет главную деталь в своём произведении, которая объединяет вокруг себя обе части.

Также название несёт в себе и скрытый смысл. Гоголь стремился дать портрет общества, показать все его пороки читателям. Таким образом, название содержит основную идею всего произведения.

Суть: о чём повесть?

Повесть «Портрет» рассказывает нам о бедном, но крайне талантливом художнике Чарткове. Однажды в лавочке на Щукином дворе он видит портрет старика в азиатских одеждах. Картина завораживает Чарткова, и он покупает её на свои последние деньги.

Вернувшись домой, герой не может отделаться от тревожного ощущения. Ему кажется, что портрет следит за ним. Ночью ему сниться сон о том, как портрет оживает, и старик начинает пересчитывать свёртки с деньгами.

На утро с Чарткова начинают требовать плату за его убогое жилище. У героя нет денег, но вдруг в раме портрета оказывается спрятан свёрток, в котором лежала тысяча червонцев. У героя начинается светлая полоса жизни. Он расплачивается с долгами, покупает новую квартиру, покупает хвалебную статью в газете, и вскоре получает свой первый заказ.

Герой приступает к работе над портретом богатой девушки, он старается сделать свою работу качественно, идеально. Но заказчик требует иного, и в результате Чартков создаёт красивый, но бездушный продукт. Первоначальное смятение начинает улетучиваться после получения вознаграждения.

Спустя некоторое время Чартков становится известным живописцем: он зарабатывает много денег, пользуется популярностью, но его картины бездушны, а в нём самом угас огонь истинного творчества. Герой превратился в умелого, но ограниченного ремесленника, обслуживающего богачей.

Но однажды, посетив выставку и увидев картину ангела, созданную его давним знакомым, который посвятил всю свою жизнь искусству, Чартков понимает, что его творения ужасны.

Герой много работает, пытаясь вернуть утраченный талант, но оказывается уже не способным создать что-то по-настоящему прекрасное. Чартков повреждается рассудком, начинает скупать шедевры живописи и уничтожать их.

В итоге герой умирает. Через некоторое время на аукционе появляется тот самый портрет старика, и мы узнаём, что на нём изображён старый ростовщик. Туда приходит сын автора полотна и рассказывает историю своего отца. Художник решился работать с ростовщиком, который разорил и погубил многих людей. Но с каждым сеансом он ощущал, как дьявольская сила крепнет в этом портрете. Он стал ссориться с близкими, злиться и испытывать негативные чувства. Поняв причину, он бросил работу, несмотря на уговоры ростовщика. Тот послал ему картину, но не заплатил, а вскоре умер. Художник хотел уничтожить портрет, но ему помешал друг, унесший полотно, дескать, зачем добру пропадать? Но все обладатели картины сталкивались с несчастьями и умирали не своей смертью.

Художник, создавший его, ушёл в монастырь и поручил своему сыну уничтожить портрет, утверждая, что в портрете осталась дьявольская часть души старика. Сын того самого художника посещает аукцион, намереваясь исполнить волю отца, но портрет таинственным образом исчезает.

Подробнее о сюжете «Портрета» Многомудрый Литрекон написал в кратком содержании по главам.

Главные герои и их характеристика

Система образов и характеристика героев «Портрета» отражены Многомудрым Литреконом в таблице:

Главные герои «Портрета»	Характеристика
Чартков	Беспечный и одаренный юноша двадцати двух лет, который проходит путь от талантливого, но бедного художника, служащего искусству, до популярного, но бездарного живописца, пекущегося лишь о деньгах. Портрет пробуждает в герое худшие черты его характера: тщеславие, алчность и слабость духа. Чартков — маленький человек, которому не хватило силы для развития своего дара. Он пал жертвой суетного и холодного города.
Старик	ненавидимый всеми ростовщик, умерший до начала действия повести. Это умный, хитрый и властный человек, которого все боялись. Деньги, данные им, приносили лишь несчастья. Символизирует собой всё зло и порочность людей.
Образ портрета	Портрет обладал гипнотическим действием, наводил ужас на наблюдателей. Особенно герои повести отмечают глаза старика, которые следят за жертвой с любого ракурса. В них заключена магическая сила картины, высвобождающая темные силы души.
Художник, автор картины	Совестливый и одаренный живописец, примерный семьянин, глубоко верующий человек, всю жизнь посвятивший искусству. Согласился писать портрет только ради того, чтобы потом изобразить библейского персонажа. Когда он осознал действие картины, то сразу бросил дело, несмотря на деньги. Потом долго жил в монастыре и искупал грех в молитве. Только так ему удалось вернуть чистоту кисти.
Образ Петербурга	Город нечестных и алчных людей, где все живут обманом. Здесь от Вас всем нужны только деньги, поэтому любой горожанин готов продать себя за признание толпы и материальное благополучие. Петербург губит и развращает.

Образы героев «Портрета» могут быть дополнены, если Вы напишите в комментариях, чего именно не хватает.

Темы

Тематика повести «Портрет» близка каждому, кто имеет отношение или интерес к искусству:

1. Искусство – по мнению писателя, творческий человек, выбравший путь служения настоящему искусству, взваливает на себя тяжёлую ношу. Настоящий творец становится обладателем огромной силы искусства, которая способна менять сами человеческие души. Зачастую сам творец так и не обретает своего счастья, но, для Гоголя, это стоит того.
2. Ремесло – в лице Чарткова автор изобразил типичного ремесленника, который работает ради денег и популярности, а не ради того, чтобы изменить мир. Такой ремесленник, оставивший настоящее искусство ради наживы, может стать богатым и обожаемым, но он никогда не будет по-настоящему счастливым. Он обречён на разочарование и духовную гибель. Взгляд Гоголя на искусство продиктован его собственной биографией: он так и не завел семью, а все силы посвятил литературному поприщу.
3. Судьба художника – Гоголь показывает, что у творца есть два пути: служение настоящему искусству или погоня за наживой. Писатель без сомнения выбирает путь настоящего художника, несмотря на все несчастья, которые ждут на нём человека.
4. Петербург – как обычно, Санкт-Петербург изображён Гоголем, как мрачное и холодное место, где нет места жалости и состраданию, а люди подвержены многочисленным порокам.
5. Маленький человек. Чартков является не хозяином, а жертвой города. Он слаб, зависим от общественного мнения и даже сходит с ума в конце повести. Его путь к мечте оборвался полным разочарованием, ведь ложные ценности запутали его и завели в чащу, из которой герою не суждено было найти выхода. В отличие от настоящего творца, он не смог побороть соблазны.
6. Вера. Религия служит путеводной звездой для творца. Она помогает ему очистить душу и кисть для настоящих шедевров. 

Проблемы

Проблематика в повести «Портрет» не менее значима для понимания текста:

• Добро и зло – зло в романе олицетворяет собой портрет старого ростовщика. По мнению Гоголя, самый страшный грех человечества – алчность. Именно алчность одолевает Чарткова, убивает в нём добро и в итоге приводит его к столь трагичному финалу. В итоге портрет исчезает, Гоголь даёт понять, что борьба света и тьмы ещё не закончена. Добро мы видим в авторе портрета, который унял в себе дьявольские искушения и смог очиститься от скверны в монастыре, который противопоставлен греховной столице.
• Алчность – по мнению писателя, деньги – главная причина всего зла. Погнавшись за деньгами, поддавшись соблазнам материального мира, человек уже не сможет найти пути назад. Он обречён на медленное погружение в бездну.
• Тщеславие – Чартков, сумев добиться популярности и богатства, возгордился, начав считать себя настоящим художником. Однако созидательная мощь всего одной картины, созданной настоящим художником, разрушила его иллюзии, показала ему самому низость его падения.
• Талант и его утрата – Гоголь показал, что талант можно с огромным трудом найти и развить, однако стоит только один раз оступиться, и настоящий талант будет утрачен навсегда.

Какие проблемы ставит Гоголь в «Портрете», кроме вышеперечисленных? Многомудрый Литрекон дополнит раздел и ответит на этот вопрос, если необходимо. Напишите ему в комментарии.

Основная идея

Повесть «Портрет» показывает нам общество Российской империи девятнадцатого века глазами Гоголя. Писатель показал порочность и бездушность своих современников, ту атмосферу всеобщего разложения, которую он чувствовал, живя в Петербурге. Ей он противопоставил силу православной веры и чистоту истинного искусства. Такова главная мысль повести «Портрет».

Также книга является рефлексией Гоголя о том, каким должен быть настоящий творец. Писатель приходит к выводу, что служение искусству – это трудный путь, но только идя по этому пути, можно по-настоящему изменить мир и обессмертить своё имя. Смысл повести «Портрет» — необходимость нравственной чистоты для художника, который несет ответственность за то, что создает для людей.

Чему учит?

Повесть «Портрет» учит нас презирать жадность и скупость. Говорит нам о том, как важно думать не только о теле, но и о душе. Таковы нравственные уроки книги и ее автора.

«Портрет» показывает нам силу настоящего искусства, которое способно оказать огромное влияние на человека, и рассказывает нам о цене, которую приходится платить художнику, чтобы обрести такую силу. Мораль повести «Портрет» свидетельствует о наличии ответственности творца за то, что он оставляет после себя для потомков. 

Критика

Виссарион Григорьевич Белинский оценил «Портрет» не очень высоко. Он отметил юмор и атмосферу произведения, но в итоге посчитал повесть не выдающейся и в целом не оригинальной.

«Портрет» есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом, падении остается талантом. 

Того же мнения придерживался рецензент из журнала «Отечественные записки»:

…должно быть, чувствуя ее  [повести «Портрет»] недостатки, Гоголь недавно переделал ее совсем. И что же вышло из этой переделки? Первая часть повести, за немногими исключениями, стала несравненно лучше, именно там, где дело идет об изображении действительности (одна сцена квартального, рассуждающего о картинах Чарткова, сама по себе, отдельно взятая, есть уже гениальный эскиз); но вся остальная половина повести невыносимо дурна и со стороны главной мысли и со стороны подробностей

Однако у писателя нашлись и единомышленники. Например, С.П. Шевырев:

«Во время болезни я прочел и «Портрет», тобою переделанный. Ты в нем так раскрыл связь искусства с религией, как еще нигде она не была раскрыта. Ты вносишь много света в нашу науку и доказываешь собою назло немцам, что творчество может быть соединено с полным сознанием своего дела.» (письмо С. П. Шевырева к Н. В. Гоголю, 26 марта 1843 г.)

Спустя уже много лет знаменитый журналист Короленко увидел в «Портрете» не только одну из первых фантастических повестей Гоголя, но ключ к пониманию души писателя и его трагедии, как писателя и человека.

Автор: Михаил Щепин

Портрет
Жанр:	повесть
Автор:	Николай Гоголь
Язык оригинала:	русский
Год написания:	1833—1834
Публикация:	1835, 1842
Текст произведения в Викитеке

«Портрет» — повесть Николая Васильевича Гоголя из цикла «Петербургские повести».

Повесть была создана в 1833—1834 годах и впервые опубликована в книге «Арабески. Разные сочинения Н. Гоголя» в 1835. Вторая редакция (текст был значительно переработан в конце 1841—начале 1842 года) была напечатана в 1842 в третьей книге «Современника».

Сюжет

Живущий в бедности молодой художник Чартков, несмотря на то, что ему нечем расплатиться за аренду квартиры, в лавочке на Щукинском дворе покупает за двугривенный портрет неизвестного ему человека, старика в азиатских одеждах, который привлёк его внимание тем, что глаза изображённого выглядят совершенно как живые. Придя домой, он не может отделаться от впечатления, что старик смотрит на него, ночью Чарткову снятся кошмары, связанные с портретом. В одном из снов старик выходит из рамы с мешком, набитым деньгами, и художнику удаётся схватить один свёрток с надписью «1000 червонцев». Утром, когда появляется квартальный, требующий с Чарткова плату за квартиру, в раме портрета обнаруживается точно такой же свёрток, какой художник видел в своём кошмаре.

Чартков переезжает в роскошную квартиру на Невском проспекте, даёт объявление в газету, и вскоре у него появляется много заказчиков. Чартков становится модным художником, пишет множество портретов. Он удовлетворяет запросам клиентов, однако многие его прежние знакомые замечают, что талант его, раньше явно проявлявшийся, исчез. Чартков становится скрягой и мизантропом. Увидев на выставке картину одного из прежних знакомых, он понимает, что собственные его работы на самом деле далеки от совершенства. Чартков запирается в своей мастерской и пытается создать что-то подобное, однако у него ничего не получается; тогда он начинает скупать живописные шедевры и уничтожает их. Вскоре Чартков сходит с ума и скоропостижно умирает.

Через некоторое время на неком аукционе выставляется среди прочих предметов искусства портрет азиата, когда-то купленный Чартковым. Когда цена в ходе торгов значительно возрастает, появляется художник Б. и заявляет, что обладает особыми правами на эту картину. В подтверждение своих слов он рассказывает историю.

Он описывает некогда жившего в петербургской Коломне ростовщика, который был известен тем, что мог ссудить любую сумму на казавшихся выгодными условиях, но при этом в результате всегда оказывалось, что на самом деле набегали огромные проценты. Сделка с ростовщиком неизменно приносила его клиентам несчастья.

Отец Б., тоже художник, живший неподалёку, получил заказ на портрет от азиата. Поскольку он давно думал о том, чтоб изобразить духа тьмы в облике своего соседа, он принял заказ. Однако в ходе работы над портретом (на котором особенно страшными получаются глаза) художник начинает испытывать непонятный ужас и в конце концов бросает работу и убегает из дома заказчика. На следующий же день ростовщик умирает, и служанка приносит художнику неоконченный портрет. Со временем художник начинает чувствовать в себе странные перемены. Он хочет сжечь портрет, но приятель отговаривает его и забирает себе; затем сам сбывает его своему племяннику. Каждого владельца портрета преследуют несчастья, а у его создателя вскоре умирают жена, дочь и сын. Тогда художник, понявший, что в портрет вселилась часть души старика, отправляет оставшегося в живых старшего сына в Академию художеств, а сам уходит в монастырь, где через некоторое время ведения строгой жизни и самоотвержения пишет Рождество Христово, и его работа оказывается исполненной святости. Сын посещает его в монастыре, и отец сообщает ему некоторые наставления и мысли об искусстве, а также завещает ему найти портрет и уничтожить его.

Художник Б. представляется сыном автора портрета и говорит, что после долгих лет поисков наконец нашёл картину. Но когда он, а вместе с ним и посетители аукциона, поворачивается к стене, где висело полотно, оказывается, что портрет исчез.

Экранизации

Ссылки

• «Портрет» в библиотеке Максима Мошкова
• О постановке в «Театре Нины Чусовой»

Произведения Николая Васильевича Гоголя
Поэмы	Ганц Кюхельгартен · Мёртвые души
Повести и рассказы	«Вечера на хуторе близ Диканьки» (Сорочинская ярмарка · Вечер накануне Ивана Купала · Майская ночь, или Утопленница · Пропавшая грамота · Ночь перед Рождеством · Страшная месть · Иван Фёдорович Шпонька и его тётушка · Заколдованное место)  · «Миргород» (Старосветские помещики · Тарас Бульба · Вий · Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем)  · «Петербургские повести» (Невский проспект · Нос · Портрет · Шинель · Записки сумасшедшего)  · Коляска
Драматургия	Женитьба · Ревизор · Игроки · Утро делового человека · Тяжба · Лакейская · Отрывок · Театральный разъезд после представления новой комедии
Публицистика	Женщина · «Борис Годунов», поэма Пушкина · О поэзии Козлова · Скульптура, живопись и музыка · О средних веках · О преподавании всеобщей истории · Взгляд на составление Малороссии · Несколько слов о Пушкине · Об архитектуре нынешнего времени · Ал-Мамун · Жизнь · Шлёцер, Миллер и Гердер · О малороссийских песнях · Мысли о географии · Последний день Помпеи · О движении народов в конце V века · О движении журнальной литературы в 1834 и 1835 году · Петербургские Записки 1836 года · Рецензии из «Современника» · Рецензии, не вошедшие в «современник» · Рецензия для «Москвитянина» (Утренняя заря) · О Современнике  · Выбранные места из переписки с друзьями · О сословиях в государстве · Авторская исповедь · Размышления о Божественной Литургии
Несохранившееся и отрывки	Владимир третьей степени · Рим · Ночи на вилле · Альфред · Гетьман · Страшный кабан (малороссийская повесть) · Отрывки на неизвестных пьес · Наброски плана драмы из украинской истории · Страшная рука · Фонарь умирал · Дождь был продолжительный · Рудокопов · Семён Семёнович Батюшек · Девицы Чабловы · Что это?
Прочее	Италия · «Арабески» · Приложения к «Ревизору» · Учебная книга словесности для русского юношества · Письма
Связанные статьи	Гоголь в музыке и кинематографе · Гоголь в нумизматике · Гоголь в филателии · Памятники Гоголю в Москве · Василий Гоголь-Яновский · Афанасий Гоголь-Яновский · Гоголь-Яновские

В 19 веке Санкт-Петербург имел славу блестящей столицы Российской империи. Словно мастерски ограненный бриллиант, он сверкал прекрасными дворцами, фонтанами, нарядно одетыми дамами и дорогими экипажами. Однако за всей этой пышной мишурой скрывалась совсем иная жизнь, полная лицемерия, тщеславия, пороков. Все это прекрасно видел Николай Васильевич Гоголь, который и обозначил основные проблемы Северной Пальмиры в своем сборнике «Петербургские повести», в котором одним из центральных произведений является повесть «Портрет».

История создания

Впервые задумка написать «Портрет» у Николая Васильевича возникла в 1832 году. Спустя три года первая редакция повести была опубликована в сборнике «Арабески». Гораздо позднее, в 1841 году, когда Гоголь уже написал свои знаменитые «Мертвые души», он подверг повесть существенным изменениям: изменил диалоги, эпитеты, а также поменял фамилию главного героя с «Черткова» на «Чартков» во избежание ассоциаций с чертом. Обновленная версия книги появилась в третьем номере «Современника».

В центре сюжета произведения стал портрет, обладавший мистической силой. На его написание Гоголя вдохновил популярный в те года роман Метьюрина «Мельмот Скиталец».  Образ же алчного ростовщика был навеян писателю мифом о вечном жиде, который никак не мог обрести покой.

Смысл названия

Главный замысел повести кроется в его названии. Гоголь не зря дал своему детищу столь простое и лаконичное название, поскольку именно в потрете заключалась вся суть произведения: он стал сосредоточением всех мыслей и поступков героя, символом безудержной алчности и всевозможных пороков.

Столь меткое, емкое название повести уже заставляет задуматься над многими проблемами, которые попытался раскрыть писатель. Оно фокусирует внимание, притягивает к себе все мысли. В данном случае в правильно подобранном названии повести кроется половина успеха произведения.

Жанр и направление

Для творчества Гоголя в целом характерно направление фантастического реализма, однако в повести «Портрет» он намеренно отошел от него. В произведении нет «оживших» или очеловечившихся предметов, однако присутствует сильнейшая мистическая сила, способная вершить людскими судьбами посредством загадочного портрета с изображением ростовщика. При жизни его деньги, которые он давал в долг, приносили людям одно лишь горе. Страшная миссия героя продолжилась и после его смерти. Однако в конце произведения Гоголь дал объяснение всему происходящему – это был лишь дурной сон. Так что концентрация фантастики в произведении весьма невелика.

Во вторую часть произведения автор вплел элементы детективной истории. Прежде всего, это связано с судьбой портрета, который таинственным образом исчез во время аукциона. Кроме того, он дал пояснение, откуда могли появиться деньги, чье неожиданное появление в начале истории казалось почти волшебным.

Не обошелся Гоголь и без комизма в произведении, придав яркость, живость, характерность образам клиентов Чарткова, с насмешкой продемонстрировав тягу главного героя к безвкусной роскоши.

Композиция

Произведение состоит из двух частей, каждая из которых обладает своими композиционными особенностями. Первая часть повести написана по классическому образцу:

• Экспозиция (описание быта молодого нищего художника).
• Завязка (случайная покупка портрета).
• Кульминация (утрата душевного здоровья главного героя).
• Развязка (смерть Чарткова).

Вторая часть произведения представляет собой авторский комментарий к первой части. Главной особенностью композиции «Портрета» является использование литературного приема «рассказ в рассказе». Во время продажи злополучного холста на аукционе появляется сын художника, написавшего это полотно, который и поведал историю трагической судьбы отца, раскрыл тайну мистического портрета. В качестве обрамления его речи стал тор на аукционе и таинственное исчезновение портрета.

О чем?

В Петербурге жил молодой талантливый художник Чартков, вынужденный влачить жалкое существование. Однажды, во время прогулки по Щукиному двору, Чартков заметил в лавке портрет с изображением старика, чей взгляд был удивительно живым, пронзительным. Не удержавшись, герой приобрел холст на последние гроши. Он даже не подозревал, что эта покупка круто перевернет всю его жизнь.

В ту же ночь Чарткову приснилось, будто старик на полотне ожил и достал мешок с золотыми червонцами. Утром при осмотре картины герой обнаружил крупную сумму денег. Благодаря неожиданной находке Чартков перебрался в приличную квартиру, купил все необходимое для живописи, решив посвятить всего себя искусству. Вот только вышло все не так, как планировал Чартков.

В короткие сроки герой приобрел славу модного художника, к которому записывалась в очередь представители богатой знати, чтобы написать портрет. В угоду своим капризным клиентам Чартков всячески приукрашал их изображения, тем самым все больше отдаляясь от истинного творчества. Однажды герой увидел работу своего давнего товарища, которая произвела на него большое впечатление. Чартков понял, что перед ним было настоящее произведение искусства. С большим энтузиазмом он принялся творить, вот только рука его совершенно не слушалась, повторяя заученные  мазки. Герой с ужасом понял, что в погоне за звонкой монетой утратил свой былой талант. Страшное отчаяние овладело Чартковым. Он принялся скупать лучшие полотна, которые только находил в Петербурге и в  творческом бессилии безжалостно уничтожал их. Чартков скончался, погубив свой талант, свою творческую натуру ради комфортной красивой жизни.

Во время аукциона, на котором был выставлен на продажу протрет с изображением ростовщика, появился господин, заявивший на него свои права. Этим господином оказался сын художника, автора мистического портрета. Он принялся рассказывать историю полотна, которое вскоре таинственным образом куда-то исчезло.

Главные герои и их характеристика

В каждой части повести есть свой главный персонаж: в первой части – это молодой художник Чартков, во второй – ростовщик.

1. Чартков – бедный молодой художник, наделенный талантом и искренней любовью к живописи. В самом начале произведения его образ окутан романтическим флером: Чартков мечтал беззаветно служить искусству, учась у лучших мастеров и всячески развивая свои способности. Однако на это у героя не было денег, и он прозябал в страшной нищете. Когда же деньги появились, художник приобрел все необходимое для работы, но при этом решил встать на путь не самосовершенствования, а славы и признания. Чартков брался писать на заказ портреты богатых дворян, и, обуреваемый жадностью, стал не творцом, а ремесленником от искусства. Растеряв свой талант и страдая сильнейшей завистью, он принялся скупать лучшие полотна и безжалостно уничтожать их. Неожиданное богатство сломило личность героя, сделало его жалким, безвольным, и в итоге вогнало в могилу.
2. Ростовщик – именно его изображение было на загадочном потрете, сыгравшем роковую роль в судьбе юного художника. Это был смуглый старик, персиянин с пронзительными, жгучими темными глазами. Он был жадным, скупым человеком, который одалживал деньги тем, кто в них нуждался. Почувствовав приближение смерти, он заказал художнику свой потрет, чтобы и после смерти сохранить свою власть над людьми.

Темы

Несмотря на достаточно скромный объем повести, автору удалось затронуть множество важных тем, касающихся разных сфер человеческой жизни.

1. Тема творчества. Гоголь намеренно ввел в произведение двух художников, чтобы сопоставить их отношение к искусству. Оба они всем сердцем любят живопись, но один из них готов изменить своей привязанности ради славы и богатства, в то время как другой немало сил прикладывает для работы над собой. Для этого художника искусство было настоящей философией, смыслом всего его существования. Он полагал, что человек, решивший заниматься творчеством, должен заслужить на это право тяжелым трудом и прилежным старанием.
2. Тема добра и зла. Автор раскрыл эту тему через призму искусства и богатства. Изначально Чартков был полон благих намерений, и деньги для него были лишь возможностью приблизиться к своей мечте и стать настоящим мастером. Однако, почувствовав вкус богатства, он решил выбрать иной путь, который и привел его к нравственной, а затем и физической гибели. Вот только не мистическая сила была тому виной, а сознательный выбор героя. Эту мысль и хотел донести до читателя автор – каждый человек в ответе за все то, что происходит в его жизни.
3. Богатство – центральная тема произведения. Гоголь раскрывает ее как способ достижения личного счастья. Герою казалось, что нужно совсем немного денег, чтобы обрести долгожданный покой и уверенность в завтрашнем дне. Но на деле все вышло иначе. Деньги являются не только способом удовлетворения насущных потребностей: они способны развратить человеческую душу, породить в ней зависть, алчность, скупость.

Проблематика

1. Проблема искусства. У героя повести был выбор: посвятить всего себя служению искусству, игнорируя многочисленные удовольствия и соблазны, или же писать портреты на заказ, и тем самым приобрести славу и деньги. Художник выбрал второй путь. Его прельстил быстрый и легкий способ заработка, который обеспечивал ему комфортную стабильную жизнь. Однако у этого выбора была иная сторона медали: Чартков, стараясь угодить богатым клиентам, растерял свой былой талант, и уже не смог вернуться в мир настоящего искусства.
2. Тщеславие. Писатель продемонстрировал, как внезапно свалившееся богатство и слава способны изменить характер человека, сделав его надменным и тщеславным. Так, Чартков поначалу перестал замечать своего учителя, затем ради денег стал безропотно терпеть капризы своих клиентов. В итоге герой закончил очень плохо, лишившись рассудка.
3. Бедность. Это наиболее острая проблема, которая была хорошо знакома многим героям повести. Чартков не мог свободно заниматься любимым делом из-за нищеты. Один из персонажей второй части произведения не мог жениться на любимой девушке. Но проблема бедности касается не только материального, но и духовного мира. Будучи человеком слабым, малодушным, герой не выдержал испытания золотом, и резко изменился в худшую сторону, а со временем и вовсе лишился рассудка.

Смысл повести

Главная мысль повести «Портрет» заключается в том, чтобы никогда не забывать о своей душе, ограждая себя от пороков и соблазнов. Гоголь считал, что каждый человек обладает всем необходимым для достижения счастья и благополучия в жизни. Не стоит разменивать свою бессмертную душу ради достижения заветной цели – порой, для этого нужно приложить гораздо меньше усилий, чем может показаться на первый взгляд. Главная сила заключается не в деньгах, а во внутренних качествах человека, его целеустремленности и вере в себя.

Во второй части Гоголь уделил много внимания фатальному влиянию денег ростовщика. Но стоит ли приписывать мистике и злому року все беды, что выпали на долю главного героя?  Если человек изначально на первое место ставит золото, в его сердце уже нет места для добрых и светлых чувств. Именно по этой причине в Чарткове пробудилась зависть и мстительность, а в счастливом некогда супруге – дикая ревность. Сильная духом личность никогда не позволит столь низким чувствам завладеть собой.  Примером тому послужил жизненный путь художника, который нарисовал портрет ростовщика. В этом и заключался философский смысл повести Гоголя.

Чему учит?

Своим произведением Николай Васильевич Гоголь предостерегает от сильной зависимости от денег. Богатство не должно становиться смыслом всей жизни, поскольку это приводит к медленному, но верному разрушению души. Будучи духовно бедным человеком, Чартков быстро стала рабом денег, которые так и не принесли ему счастья и душевного покоя. Единственно верный путь Гоголь видит в духовном самосовершенствовании, сознательном отказе от светских соблазнов. К сожалению, эта простая жизненная истина приходит к главному герою слишком поздно. Не прислушавшись к наставлениям своего мудрого учителя, он оказывается в западне, из которой так и не смог выбраться.

Повесть «Портрет» — произведение вне времени, поскольку в ней затронуты темы и проблемы, актуальные для всех эпох и народов. Именно поэтому книга получила признание при жизни писателя, и продолжает оставаться популярной на протяжении многих лет.

Критика

После публикации окончательной версии «Портрета» на писателя обрушилась критика современников. Так, Белинский весьма неодобрительно отреагировал на произведение. Особенное недовольство литературного критика вызвала вторая часть повести, которую он считал искусственно приделанной к первой части. Такого же мнения придерживался и Шевырев, обвинивший Николая Васильевича в отказе от фантастического в повести. Чернышевский же полагал, что творчество Гоголя оказало огромный вклад в развитие русской прозы, и «Портрет» не стал исключением из этого правила.