Глинка автор оркестровых сочинений

Михаил Глинка: миф, реальность, художник, человек

Как М.И. после утреннего страдания ходит каждый день в Консисторию М. И. Глинка». Альбом карикатур Н.А. Степанова. Факсимиле. Издан Санкт-Петербургской консерваторией в 2005.

В серии биографических книг «Жизнь замечательных людей» вышла давно ожидаемая многими любителями русской музыки монография о Глинке. Ее автор, кандидат искусствоведения Екатерина Лобанкова, прервала 30-летнее «молчание», длившееся со времени выхода монографии (в 2 томах) О.Е. Левашевой (М.: Музыка, 1987).

В новой книге представлена обновленная биография первого русского композитора-классика, изложенная с предельной тщательностью, с привлечением многочисленных документов и материалов, появившихся в последние годы.

Разрушение мифов

Вступление монографии озаглавлено «Глинка как миф». И прежде чем перейти собственно к мифам, автор высказывает мысль о том, что музыка Глинки сейчас почти не звучит (не «воспроизводится в актуальном музыкальном пространстве») и мало кому известна. Эта мысль доводится до эффектной формулы: «русская музыкальная экзотика» и распространяется даже на романсы («современный молодой слушатель знаком лишь с двумя-тремя»).

Лобанкова Е.В. Глинка: Жизнь в эпохе. Эпоха в жизни
М.: Молодая гвардия, 2019. — 591[1]c.: ил. — (Жизнь замечательных людей: сер. Биогр.; вып. 1713).

Список мифов о композиторе, рассмотренных и в основном оспоренных автором монографии, весьма солиден: Глинка — легендарный Орфей, Глинка — жертва царского режима, Глинка — «реалист», Глинка — дилетант, Глинка — музыкальный Обломов, погрязший в собственных слабостях, болезнях и лени. Разбираясь с мифами, Е. Лобанкова снимает «шелуху» с облика композитора и приближается к главной цели: воссоздать Глинку как «историческую личность», нарисовать правдивый человеческий портрет великого художника со всеми его достижениями и слабостями. Важным достоинством книги является также восстановление широкого исторического контекста эпохи, и в России, и в тех странах Европы, с которыми был связан Глинка.

Екатерина Лобанкова родилась в 1980 в Казани. Окончила Архангельское музыкальное училище. Училась в Петрозаводской консерватории. В 2006 окончила музыковедческий факультет РАМ им. Гнесиных, в 2008 — аспирантуру РАМ (науч. рук. В.Б. Валькова). В 2009 защитила кандидатскую диссертацию на тему «Национальные модели в русской музыке». В 2014–2016 обучалась в пост-докторантуре в Бар-Иланском университете в Израиле (науч. рук. М.Г. Рыцарева).

Участвовала в международных научных конференциях.

Автор монографий «Национальные мифы в русской музыкальной музыке: от Глинки до Скрябина» (Издательство им. Новикова, 2014) и «Глинка: Жизнь в эпохе, эпоха в жизни» («Молодая гвардия», серия «ЖЗЛ», 2019), более 40 научных публикаций по истории музыки.

Более 10 лет сотрудничает с газетой «Музыкальное обозрение», была редактором книжного отдела и Библиотеки «Музыкального обозрения». Автор более 100 статей и рецензий, посвященных оперной и концертной жизни, новым книгам.

Редактор-составитель сборников для ИД «Классика-XXI», издательств «Композитор», «Композитор • Санкт-Петербург». Редактор и автор вступительных статей собрания сочинений М.С. Вайнберга (совместный проект издательства «Композитор • Санкт-Петербург» и «Музыкального обозрения».)

Преподает в Московской школе социальных и экономических наук.

Автор образовательных курсов по «Социологии музыки» и «Истории исполнительских искусств»

Становление гения

Как же в среде музыкальных дилетантов сформировался художник-творец мирового масштаба? Новая книга о Глинке во многом проясняет эту загадку. Ценные сведения о домашнем музицировании, об оркестрах, особенно в материнском доме Шмаковых и в доме дяди, свидетельствуют о том, что великая музыка в достойном, профессиональном исполнении окружала юного композитора с детства. Высочайший уровень молодого музыканта подтверждает слава Глинки как салонного пианиста-виртуоза и блестящего импровизатора. Изучение итальянской оперы (в том числе написание хоров, дуэтов и арий разных типов — как барочных, так и классических) и законов полифонии в Петербурге под руководством маэстро Л. Дзамбони (1828), практическое соприкосновение с оперой в Италии (1830–1833) сделало возможным написание оперы «Жизнь за царя» (1834–1836) сразу после краткого пятимесячного  курса занятий (Берлин, 1833–1834) с известным теоретиком Зигфридом Деном (многие считают его единственным учителем Глинки). Впрочем, одна загадка по прочтении монографии остается: это несравненный оркестр Глинки! Искусство оркестровки (камень преткновения для многих), судя по всему, он постиг и развил самостоятельно, изучая классиков и постоянно, с детства, общаясь с оркестрами.

Слабости гения

Очеловечивая своего героя, автор описывает его окружение: многочисленных родственников, друзей, покровителей, не упуская те качества, которые являются типичными «слабостями» представителей высшего общества в России того времени. Это почти непрерывные мучительные болезни, пристрастие к застольям с многочисленными изысканными яствами, к ночным кутежам и обильным возлияниям, сознательная склонность к особым состояниям, которые можно назвать депрессивно-меланхоличными. Роль друзей не всегда была благотворной. Особенно колоритна фигура дона Педро, привезенного из Испании и ставшего на 9 лет членом семьи и главным наперсником Глинки. Именно испанец стал инициатором сожжения симфонии «Тарас Бульба», в которую композитор вложил много сил. Почти документальное воссоздание жизни и быта полностью объясняет и периоды творческого молчания Глинки, и уход из жизни в 52 года.

Взаимоотношения с прекрасным полом! Повышенное внимание к нему рождало непрерывную череду захватывающих любовных историй и почти всегда разочарований. Из последних выделяется история единственной состоявшейся (кратковременной) женитьбы, где романтическая влюбленность сменилась изменой и взаимной ненавистью, и волнующая история продолжительных отношений с Екатериной Керн (дочери А.П. Керн, пушкинского «гения чистой красоты»), несостоявшаяся женитьба на которой особенно мучительно ранила душу Глинки. Отказавшись от матримониальных планов, он продолжал украшать свой быт прекрасными возлюбленными, как в России, так и в странах Европы (Италия, Франция, Испания). С детства зная и быстро осваивая иностранные языки, он легко общался с населением всех этих стран.

Творец опер

Детально воссоздана история появления двух великих опер Глинки. Взгляд из XXI века позволяет отбросить обвинения в монархизме и верноподданности. «Жизнь за царя» рассмотрена как важное достижение идеологической политики императора Николая I, которую автор назвала «изобретением» нации. В «изобретении» активно участвовали многие выдающиеся деятели искусства и представители высшей аристократии во главе с графом Уваровым (сразу после появления его триады «самодержавие-православие-народность» Глинка вернулся на Родину и взялся за свою первую оперу, которая является  выдающимся, исчерпывающим воплощением этой триады) и В.А. Жуковским, поддерживавшим связь с царским двором и сподвигнувшим композитора на создание патриотической (и откровенно монархической) оперы о спасении юного царя Иваном Сусаниным.

Свои удивительные, новаторские по жанру и драматургии оперы Глинка писал, не имея готового либретто и даже не выбрав постоянного либреттиста. Достойных соавторов он так и не нашел, выстраивал концепции самостоятельно, добиваясь гармоничности и стройности музыкальной драматургии (качество текста и сюжетно-драматургическая стройность заметно отстают). Парадоксальный порядок сочинения музыки прежде текста оказался неизбежен и в «Жизни за царя», и (как показывает автор) в «Руслане и Людмиле».

К тому же развеян устойчивый миф о провале «Руслана»! Точные данные об исполнителях, декорациях, количестве спектаклей, откликах на премьеру свидетельствуют о безусловном успехе. А заезженный анекдот о принудительном посещении «Руслана» военными как о наказании (вместо гауптвахты) оказывается очередным мифом: в реальности император хотел (как и в случае с первой оперой Глинки) приобщить защитников отечества к великим достижениям национально русского искусства.

Глинка и Запад (опера)

Став основоположником русской классической оперы, Глинка задал вопрос, научное рассмотрение которого будет, видимо, продолжаться вечно: как соотносятся его творения с традициями ведущих оперных школ, в первую очередь итальянской? Автору биографии русского классика достаточно изложить стимулирующие его творчество многочисленные факты взаимодействия с итальянскими операми, что и сделано автором весьма исчерпывающе. Особенно хороши страницы, посвященные итальянскому путешествию композитора (не уступают им и описания второго путешествия, во Францию и Испанию). Хотя может показаться, что, желание автора найти прямое влияние итальянской романтической оперы на русского композитора, доказать ее близость творениям Глинки выглядит отчасти преувеличенным.

Глинка, восприняв вокальное искусство бельканто, овладев мастерством написания ансамблей, нашел собственные принципы драматургии и организации формы. «Жизнь за царя» с ее эпическими чертами и полным сосредоточением на патриотической идее (ей помогает даже свадебная линия, лишенная привычной интриги – отсутствует любовный треугольник, обязательный сюжетный мотив у итальянцев) далека от лирико-психологических мелодрам и лирических трагедий Беллини и Доницетти. Можно поспорить с утверждением о том, что четное количество действий в некоторых операх итальянцев — современников Глинки (двухактные оперы Беллини, четырехактный «Вильгельм Телль» Россини) роднит с их с четырехактной «Жизнью за царя». Спорно и сравнение финальной арии из оперы «Анна Болейн» (типично романтическая сцена сумасшествия, всегда женская), на премьере которой присутствовал Глинка, и предсмертной арии Ивана Сусанина[1], а также попытка встроить исконно русскую по эмоциям и интонациям Гориславу в ряд тех же итальянских трагических героинь.

---

[1] В сноске Е. Лобанкова справедливо говорит о родстве со сценой сумасшествия в финале «Царской невесты»: это суждение гораздо более убедительно.

Глинка и Запад (симфония)

Вопрос: «почему Глинка не написал симфонию?» требует обстоятельного изучения и вряд ли приведет к определенному ответу. Кроме жизненных обстоятельств, здесь надо выяснить степень владения принципами симфонического развития (а для этого проанализировать многочисленные увертюры и камерные ансамбли композитора), отношение к симфоническому наследию классиков и к романтическим новациям, особенно к бурно развивавшейся программности.

Автор уделяет довольно много внимания вопросам программности у Глинки. По ее мнению, композитор стал сторонником программной музыки, а непрограммную симфонию отверг как слишком интеллектуальную и невыигрышную. Но ведь он мог написать симфонию танцевальную (наподобие «Итальянской» Мендельсона), где проявилось бы известное по «Арагонской хоте» и «Камаринской» мастерство лаконичных разработок в сочетании с непринужденным варьированием, вытекающим из самой природы песенно-танцевального материала. В то же время все самостоятельные оркестровые произведения Глинки непрограммны, скорее им подходит сконструированный Е. Лобанковой (на основе высказывания Глинки) термин «изобразительная симфоническая музыка».

Классик, романтик, реалист?

Вопрос о том, к какому направлению (или эпохе) принадлежал Глинка, для автора монографии перестал быть актуальным: она без тени сомнения причисляет его к романтикам. Во Вступлении много говорится о свойственной композитору меланхолии как доказательстве. Отказавшись от категории «возвышенного» в пользу «трогательного», он, по мнению Е. Лобанковой, окончательно порвал с классицизмом. В 1850-е именно романтизм рождает несовместимость композитора с чрезмерным засильем реализма в русском искусстве («натуральная школа»).

Но «трогательное» далеко не всё определяет в творчестве Глинки, да и меланхолия свойственна не только романтизму, но в большой степени и классицизму (об этом много писала Л.В. Кириллина). Неужели кто-то будет отрицать, что Глинка — композитор светоносный, солнечный? Достаточно вспомнить «Руслана» и добавить к этому Испанские увертюры. Даже среди романсов немало радостных, бравурных и гимничных. Сентиментальность, душевные терзания Глинке очень удавались (особенно в романсах), но в крупных произведениях они хороши для контрастного усиления итоговых апофеозов (финалы обеих опер, особенно трио-оплакивание Сусанина перед гениальным хором «Славься»).

Нельзя забывать и специфику национального развития. Глинка — не созидатель и представитель романтизма, явления западноевропейского, а современник, воспринявший некоторые его черты[1]. Эстетика Глинки — это сплав всех трех вынесенных в подзаголовок направлений (нельзя отрицать в его искусстве и признаков реализма, связанных и с психологизмом, и с народностью), но «натуральная школа» вступила в наибольшее противоречие именно с дорогими сердцу принципами классицизма. Сформированное в годы юности Глинки (когда классицизм господствовал) цельное, гармоничное восприятие мира — умерло ли оно в его последние годы, полные печальных событий?

[1] А после Глинки были ли в полной мере романтиками Балакирев, Бородин, Римский-Корсаков etc.?

Англицизмы и иные «мелочи»

Новая биография Глинки, написанная Е.В. Лобанковой, рассчитана на самый широкий круг читателей. На наш взгляд, автор несколько «пережимает» со стремлением общаться, прежде всего, с молодежной аудиторией, далекой от музыкальной классики; сблизиться с поколением XXI века. Отсюда — многочисленные термины, заимствованные в основном из английского языка и нечасто применяемые по отношению к академической музыке (скорее их можно отнести к рок- и поп-музыке, а также к спорту), и смелые, порой неожиданные сравнения.

Так, если музыкальному произведению сопутствует успех, оно именуется «бестселлером» либо «хитом». Жанр вариаций преподносится как «звуковой квест». Романс «Не пой красавица» назван «саундтреком» очередной любовной истории, «Ночной смотр» — музыкальным «хоррором», «Попутная песня» — первой «музыкальной рекламой». А, к примеру, конкуренция опер Беллини и Доницетти сравнивается с непримиримым соперничеством футбольных клубов «Милан» и «Интер».

Кстати, Беллини и Доницетти на страницах книги внезапно становятся конкурентами за оперу «Анна Болейн»: в двух местах (на с. 208 и с. 225) опера Доницетти  попала в число опусов Беллини (опечатка?), а позже авторство Доницетти «восстанавливается».

В рассуждениях Е. Лобанковой об опере XVIII – начала XIX веков из русских композиторов этого периода названы Соколовский, Кавос и Верстовский. Было бы уместно назвать такие важнейшие фигуры, как Бортнянский и Пашкевич. А среди композиторов православной церкви упомянуть Титова, Березовского, Веделя.

Большое внимание автор уделяет опере seria, но среди соавторов великого либреттиста Метастазио надо было бы назвать двух его главных соратников, которые сейчас признаны композиторами-основоположниками жанра — Винчи и Хассе.

Жаль, что при публикации столь капитального труда не нашлось редактора или консультанта, который помог бы «вычистить» эти и некоторые другие «мелочи».

И в заключение

Необходимо подчеркнуть, что все названные мелкие недочеты лежат на периферии основного русла книги и абсолютно не перечеркивают важности и ценности проделанной автором огромной работы. Все это — свидетельства сложности (если не невозможности) сочетания трудносовместимых жанров: биографии и научного исследования. Основной же своей цели книга о Глинке, задуманная именно как биография, или, по-другому, объемно-детальное жизнеописание, бесспорно, достигает. Можно быть уверенным, что найдется немало любителей музыки, которые прочитают ее с интересом, и многим (как и автору рецензии) она принесет большую пользу.

Во всяком случае, вклад автора в современную глинкиану не подлежит сомнению.

Александр ФИЛИППОВ
доцент Московской консерватории

P.S.

Возможно, на фоне Чайковского и Рахманинова, Глинка и не самый частый гость в концертных залах. Тем не менее, его оркестровые пьесы и романсы звучат достаточно регулярно.

А вот оперы Глинки даже в России — репертуарная редкость.

Последней постановкой в Большом театре был «Руслан и Людмила» Дмитрия Чернякова 2011 г., которым открывалась после реконструкции Историческая сцена (дирижер Владимр Юровский); спектакль, оказавшийся скандальным, сошел в 2013.

В Мариинском театре, который не любит выбрасывать названия из репертуара, идет «Руслан и Людмила» Лотфи Мансури 1994 г., в которой блистала в свое время юная Анна Нетребко, и «Жизнь за царя» Дмитрия Чернякова 2004 г., к которой в 2022 добавили танцы польского акта по мотивам хореографии Сергея Кореня и Андрея Лопухова (постановки 1954). Обе оперы сегодня идут по 4 часа с 2 антрактами; если в XIX веке провести в театре весь вечер до глубокой ночи было нормой, то нынешний зритель привык потреблять развлечения в ином объеме и иных темпах.

В «Новой Опере» «Руслан и Людмила» в постановке хореографа Ивана Фадеева (2005) была снята с репертуара в 2013.
В репертуаре Челябинского театра оперы и балета имени Глинки имеются и «Руслан и Людмила» (режиссер Вадим Кейш, 2022 — спектакль пришел на смену постановке Алексея Степанюка 1999 г.), и «Жизнь за царя» (режиссер Андрей Сергеев, 2012). Еще одна сергеевская «Жизнь за царя» с 2016 идет в Саратове.

Трехчасовой «Иван Сусанин» есть в репертуаре Нижегородской оперы (режиссер Отар Дадишкилиани, 2006).

И «Руслан», и «Сусанин» требуют больших вложений (ставить их без роскошных костюмов, декораций и спецэффектов — идея закономерно непопулярная) и больших голосов: они просто не вписываются в бюджеты региональных театров и не расходятся на голоса в их труппах. Кроме того, художественные достоинства «Сусанина» перекрывает политизированный контекст и традиция использования этой оперы в качестве политического инструмента, а в «Руслане» привычное сказочно-детское название конфликтует с эротизированным сюжетом.

Сочинение: Михаил Глинка

Михаил Глинка

1804-1857

Творческий путь

Глинка – создатель русской музыкальной классики. Его музыка вывела русскую школу на мировой уровень по художественному совершенству и профессиональному мастерству. Он по-новому решил проблему национального в музыке. Он очень хорошо чувствовал национальный русский характер и выразил в музыке русский героический дух, а так же создал образцы русской национальной лирики. До Глинки было некоторое несоответствие между русским национальным материалом и его развитием. Он привел это в соответствие. Например: не имитационная полифония, а подголосочная (как в русском хоре). Глинка даже создал специфическую русскую форму вариаций на неизменную мелодию или сопрано-остинато. Эту форму стали называть глинкинскими вариациями. Это такие вариации, когда в варьировании мелодия остается неизменной, а меняется все остальное. В творчестве Глинки опера приобрела характер сплошного развития. Он написал 2 оперы, и обе они открыли пути в будущее. “Жизнь за царя” (“Иван Сусанин”) – 1-я русская народная музыкальная драма, первая русская драматическая опера. Глинка назвал жанр этой оперы “отечественная героико-трагическая опера”. Вторая опера – “Руслан и Людмила”. Контрастирует первой опере. Первая сказочно-эпическая опера. Отсюда идет эпическая ветвь русской оперы. Сам Глинка ее назвал “большая волшебная опера” (отсюда пошел Римский-Корсаков, Бородин и др.). Глинка написал более 70 романсов. Он поднял романс на большую художественную высоту. Глинка сам был певцом и знал все особенности человеческого голоса, потому его мелодии такие естественные, удобные для пения. В них соединяются и национальные черты, и итальянское bel canto. Глинка – начало русского классического симфонизма, хотя он симфонии не писал. Чайковский сказал, что из его симфонической музыки выросла вся симфоническая русская школа (как из желудя дуб). Глинка – создатель русского жанрового симфонизма. Написал увертюры на народные темы (не только русские): “Арагонская хота”, “Ночь в Мадриде”. На русские темы – “Камаринская” и др. Глинка – родоначальник лирического симфонизма (“Вальс-фантазия”). Глинка был современником Пушкина, и тоже классик. У них много общего: объективность, цельность, ясность взгляда на мир, стройность, уравновешенность форм, светлое восприятие мира, гармоническое равновесие между добром и злом. Глинка глубоко проник в суть русской народной песни, много изучал, но цитировал мало. Язык русской народной песни стал у него своим. Глубоко проникли в его творчество интонации русского городского романса. Глинка был очень образованный человек своего времени. Он знал 6 языков, поэтому он общался со многими музыкантами мира, усвоил все достижения мировой музыки: красочность Берлиозовского оркестра. Он у Глинки легкий, прозрачный, уравновешенный. Глинка с детства изучал оркестр его дяди. Кроме того, он учился оркестру у Зигфрида Дена, который составил специально для Глинки учебники по гармонии и полифонии. Большие достижения у Глинки были в области гармонии. Примечательны хроматизированные скользящие гармонии. Большие достижения в области ладов. Он изобрел целотонный лад для характеристики волшебных сил. Красочно звучат сцены в садах Черномора и др. Глинка писал также камерные ансамбли, фортепианные произведения, музыку к спектаклям, альтовую сонату (!!!), а также музыку к трагедии “Князь Холмский” (драматическая и значительная музыка).

Жизненный путь

Родился в 1804 году в селе Новоспасском в семье помещика. С раннего возраста полюбил народную песню. Патриотические струны взыграли рано (1812 г.). Глинка любил крепостной оркестр дяди, где он играл на скрипке и на флейте. Исполнял народные пьесы и западные. Позже стал учиться на фортепиано. В 20 лет запел тенором.

1812-1822 гг.

Годы учения в благородном пансионе для детей дворян в Петербурге. Здесь формировалась личность Глинки. Он познакомился с Пушкиным и полюбил его творчество. Брал уроки по фортепиано у Джона Фильда, потом у его ученика Майера. Посещал концерты, оперу. Знал Глюка, Моцарта, Россини. Летом Глинка работал с оркестром дяди. Первые произведения: фортепианные вариации (среди них вариации на тему “Среди долины ровная”), 2 увертюры, романсы (“Моя арфа”, “Не скучай”, “Верный певец”), начал писать симфонию B-dur, но не закончил. В 20-е годы Глинка стремился к исполнительской деятельности. Выступал в музыкальных кружках как певец, пианист, скрипач. Приобрел известность в кружках. Познакомился с Варлаамовым. Принимал участие в бытовом музицировании, в ансамблях, дирижировал хором певчих. Писал много камерных ансамблей для бытового музицирования, но стал стремиться к профессионализму. В конце 20-х годов Глинка встречался с Пушкиным, Грибоедовым, Одоевским, Жуковским, Мицкевичем, Дельвигом (который имел свой музыкальный кружок). В музыкальном кружке Дельвига Глинка пел романсы на его (Дельвига) стихи: “Не осенний частый дождичек”, “Ах, ты, ночь ли, ноченька”. В начале 30-х годов Глинка стал известным композитором. Изучал народную русскую песню, восточную музыку, ездил в Пятигорск, где изучал кавказскую музыку, что отразилось в “Руслане и Людмиле”.

1830-1834 гг. – Италия

Италия, Вена и Берлин. В Италии Глинка изучал bel canto и изучал итальянскую оперу. Познакомился с Беллини, Доницетти. Писал вставные арии (в итальянских операх), вариации на итальянские темы, серенады на итальянские темы из опер. Глинку встретили в Италии очень тепло. Брал несколько уроков и Базили, но он Глинке не понравился. В Италии Глинка задумал написать русскую оперу. Появился замысел “Ивана Сусанина”. Из романсов к этому времени выделялись “Венецианская ночь” и “Победитель”. Поехал в Берлин. Захотел написать русскую симфонию. Стал писать увертюру-симфонию на русские темы, но не завершил. Написал каприччио на русские народные темы для фортепиано в 4 руки, вариации на тему “Соловья” Алябьева. В Берлине стал заниматься у Зигфрида Дена. В 1834 году стал работать над “Иваном Сусаниным”. Сюжет подсказал Жуковский. Либреттистом стал барин фон Розен. Постановка оперы прошла в 1836 году в Петербурге. Постановка вызвала бурную полемику. Это способствовало развитию русской критики. Статьи писали Одоевский, Мельгунов, Неверов.

1836-1842 гг. (между операми)

Источник: https://ronl.org/sochineniya/Muzika/438835/

Сочинение: Глинка Ф.Н

Федор Николаевич Глинка (1786-1880)

Федор Николаевич Глинка принадлежит к старшему поколению поэтов-декабристов.

Завершив обучение в 1-м кадетском корпусе, он принимал участие в войнах с Наполеоном, сражался под Аустерлицем, участвовал в Бородинской битве 1812 года, в заграничных походах русской армии; окончил войну в чине полковника и был награжден золотым оружием за храбрость. Глинка боролся за освобождение родины и как воин, и как поэт.

Им были написаны “Военная песнь”, “Солдатская песнь”, “Песнь сторожевого воина пред Бородинскою битвою”, стихи о партизанах Давыдове, Сеславине, Фигнере. Впитавшие в себя традиции солдатского фольклора, эти безыскусные, искренне-взволнованные произведения сложились в своеобразную поэтическую летопись героической эпохи русской истории. Они воспевают решимость погибнуть, но не склонить голову перед захватчиком и тираном. В известном смысле эти стихи стали источником позднейшей гражданской лирики Глинки – участника тайных обществ, поэта-декабриста. В том же ряду стоят и “Письма русского офицера”, благодаря которым Глинка стал знаменитым писателем.

Истинные сыны отечества, отстоявшие его свободу в грозные годы войн с Наполеоном, не могли равнодушно относиться к крепостной неволе, ужасам аракчеевских порядков в армии, подавлению всякой свободной мысли. В 1816 году Глинка вступил в одну из первых декабристских организаций – “Союз спасения”, программа которого предусматривала введение конституционной монархии и уничтожение крепостного права мирным путем, исключающим насильственное свержение правящей династии. Чувства, которыми был охвачен в те годы поэт, выразились в его “Опытах двух трагических явлений” и “Отрывках из Фарсалии”. При этом свободолюбивый пафос нередко перекрывал умеренную программу. Так, истинное намерение одного из этих стихотворений было недвусмысленно раскрыто самим автором: “Один из верных сынов покоренного тираном отечества увещевал сограждан своих в тиши ночи к поднятию оружия против насильственной власти”.

Глинка был одним из вождей “Союза благоденствия”. Вольное общество любителей российской словесности, которое он возглавлял с 1819 по 1825 год, стало под его руководством важнейшим центром декабристской литературы. Когда в 1820 году Пушкин был выслан из Петербурга, одним из первых, кто выразил солидарность с опальным поэтом, был Глинка. Произведения, созданные им в первой половине 1820-х годов, были объединены в сборнике “Опыты священной поэзии” (1826). Многие из них строились на аллегории, их подлинный смысл выражался иносказательно. Излюбленным жанром Глинки был, пользуясь пушкинским выражением, “элегический псалом” – стихотворение, в котором библейские образы и темы переосмысливались и насыщались революционным содержанием, призывали к божьему суду над земными властителями. В декабристском ключе трактует Глинка тему поэта-избранника, призванного нести людям священные идеалы вольнолюбия и гражданственности.

С годами Глинка все реже выступал в печати, его творчество ограничивалось дружескими посланиями и религиозно-нравственными монологами. Но есть среди них и вещи, достойные нашей памяти и внимания. Так, стихотворение “Москва” было задумано как манифест славянофильства. Однако, независимо от субъективных устремлений автора, в нем так непосредственно и ярко проявился патриотизм поэта, его гордость древней русской столицей, что “Москва” заслуженно причисляется к самым высоким творческим достижениям Глинки.

Когда в 1856 году оставшиеся в живых декабристы получили возможность вернуться из ссылки, Глинка отозвался на это событие “Стихами о бывшем Семеновском полку”, в которых прозвучали верность былым идеалам и гордость своим декабристским прошлым.

Глинка умер в 1880 году глубоким стариком. С благоговением хоронила Россия человека, жизнь которого была неразрывно связана с двумя важнейшими событиями XIX столетия – победой над Наполеоном и первым революционным выступлением против царизма.

Источник: https://www.bestreferat.ru/referat-76589.html

Михаил Иванович Глинка

В. В. Стасов, известный музыкальный критик, писал: «Глин­ка думал, что он создает только русскую оперу, но он ошибал­ся. Он создавал целую русскую музыку, целую русскую музы­кальную школу, целую новую систему».

«Солнцем русской поэзии» называют Александра Сергеевича Пушкина. Его прекрасный гений осветил весь последующий путь русской литературы. С таким же основанием можно было бы на­звать великого современника, друга и единомышленника Пуш­кина Михаила Ивановича Глинку «солнцем русской музыки».

Глинка — первый русский композитор, чьи произведения приобрели непреходящее, классическое значение. Его творче­ство — одно из высших достижений отечественной культуры,гордость и слава всего русского народа.

Он выдвинул русскую музыку на одно из первых мест среди ведущих национальных школ европейского искусства. Прав был Чайковский, записав­ший однажды в своем дневнике: «…Глинка вдруг одним ша­гом стал наряду (да! наряду!) с Моцартом, с Бетховеном и с кем угодно.

Это можно без всякого преувеличения сказать про че­ловека, создавшего «Славься!»

Стремление к правдивому отражению жизни народа, к глу­бокому проникновению в строй его мыслей и чувств было ос­новным стимулом всего творчества великого композитора. Темы и сюжеты основных, наиболее значительных произведе­ний Глинки связаны с простой, повседневной народной жиз­нью и бытом или с героическими образами родной русской ис­тории и народного эпоса.

Кроме двух монументальных, глубоко народных по духу опер — «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила», Глинкой были созданы выдающиеся произведения и в других областях му­зыкального творчества.

Чайковский считал, что Глинка по складу своего дарования был прежде всего замечательный, не­сравненный симфонист, хотя он и написал сравнительно не­много самостоятельных оркестровых сочинений. В своем сим­фоническом творчестве Глинка широко разрабатывал образы, мелодии и ритмы народной песни и танца.

Таковы его грациозно-задумчивый, поэтический «Вальс-фантазия», полные огня и жизни, темпераментные, сверкающие богатством красок ис­панские увертюры и особенно непревзойденная «Камарин­ская», в которой вся русская симфоническая музыка, по изве­стному выражению Чайковского, заложена «подобно тому, как весь дуб в желуде». Материал с сайта //iEssay.

ru

Широкую популярность завоевали романсы Глинки, в ко­торых пленяющая простота, искренность и непосредственность выражения чувств совмещаются с идеальной чистотой отделки и отточенностью формы.

(Ю. Келдыш)

На этой странице материал по темам:

• глинка солнце русской музыки
• обзор творчества глинка
• глинка михаил иванович история
• сочинение глинка м. и.
• произведения глинка

Источник: http://iessay.ru/ru/other/istoriya/stati/izvestnye-lichnosti/mihail-ivanovich-glinka

Творчество М.И.Глинки — произведения, жанры, анализ

Творчество М.И.Глинки (1804-1857) обозначило новый, а именно – классический этап развития русской музыкальной культуры. Композитор сумел сочетать лучшие достижения европейской музыки с национальными традициями отечественной музыкальной культуры. В 30-е годы музыка Глинки еще не обладала широкой популярностью, но вскоре все поймут:

«На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок. Берегите его! Он цветок нежный и цветет раз в столетие» (В.Одоевский).

Основу авторского стиля Михаила Ивановича Глинки составляет,

• с одной стороны, сочетание романтических музыкально-языковых выразительных средств и классических форм.
• с другой, основой его творчества выступает мелодия как носитель обобщенного смыслообраза (интерес к конкретным деталям и декламации, к которым композитор прибегал нечасто, будет более характерен для А.Даргомыжского и М.Мусоргского).

Оперное творчество М.И.Глинки

М.Глинка принадлежит к новаторам, открывателям новых музыкальных путей развития, является создателем качественно новых жанров в русской опере:

— героико-историческая опера по типу народной музыкальной драмы («Иван Сусанин», или «Жизнь за царя»);

— эпическая опера («Руслан и Людмила»).

Эти две оперы  были созданы с разницей в 6 лет. В 1834 он начинает работу над оперой «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»), задуманную первоначально как оратория. Окончание работы над произведением (1936) – год рождения первой русской классической оперы на исторический сюжет, источником для которого послужила дума К.Рылеева.

Михаил Иванович Глинка

Особенность драматургии «Ивана Сусанина» заключается в сочетании нескольких оперных жанров:

• героико-исторической оперы (сюжет);
• черты народной музыкальной драмы. Черты (не полное воплощение) – потому что в народной музыкальной драме образ народа должен пребывать в развитии (в опере он – активный участник действия, но статичен);
• черты эпической оперы (неторопливость сюжетного развития, особенно в начале);
•  черты драмы ( активизация действия с момента появления поляков);
• черты лирико-психологической драмы, связанные, в основном, с образом главного героя.

Хоровые сцены этой оперы восходят к ораториям Генделя, идеи долга и самопожертвования – к Глюку, живость и яркость характеров – к Моцарту.

Появившаяся на свет спустя ровно 6 лет опера Глинки «Руслан и Людмила» (1842) была встречена отрицательно, в отличие от «Ивана Сусанина», восторженно принятого. В.

Стасов – единственный, пожалуй, из критиков того времени, кто понял истинное ее значение.

Если «Иван Сусанин», продолжая линию европейской традиции, тяготеет более к типу драматической оперы с чертами народной музыкальной драмы и лирико-психологической оперы, то «Руслан и Людмила» являет собой новый тип драматургии, получивший название эпической. Качества, воспринятые современниками как недостатки, оказались важнейшими сторонами нового оперного жанра, восходящего к искусству былины.

Некоторые его характерные особенности:

•  особый, широкий и неторопливый характер развития;
•  отсутствие прямых конфликтных столкновений враждебных сил;
•  картинность и красочность (романтическая тенденция).

Оперу «Руслан и Людмила» часто называют

«учебником музыкальных форм».

После «Руслана и Людмилы» композитор приступает к работе над оперой-драмой «Двумужница» (последнее десятилетие) по А.Шаховскому, которая осталась неоконченной.

Симфоническое творчество Глинки

Словами П.Чайковского о «Камаринской» можно выразить значение творчества композитора в целом:

«Русских симфонических сочинений написано много; можно сказать, что имеется настоящая русская симфоническая школа. И что же? Вся она в „Камаринской», подобно тому, как весь дуб в жёлуде…».

Музыка Глинки обозначила следующие пути развития русского симфонизма:

1. Национально-жанровый (народно-жанровый);
2. Лирико-эпический;
3. Драматический;
4. Лирико-психологический.

В этой связи особо стоит отметить «Вальс-фантазию» (в 1839 г. написана для фортепиано, позднее были оркестровые редакции, последняя из которых относится к 1856г., представляет 4-е направление).

Жанр вальса оказывается у Глинки не просто танцем, а – психологической зарисовкой, выражающей внутренний мир (здесь его музыка продолжает развитие тенденции, впервые проявившейся в творчестве Г.

Берлиоза).

Драматический симфонизм традиционно связан с именем, в первую очередь, Л.Бетховена; в русской музыке наиболее яркое развитие получает в связи с творчеством П.Чайковского.

Новаторский характер произведений Глинки в полном объеме выражено в связи с линией народно-жанрового симфонизма, характеризующегося следующими чертами и принципами:

• тематическую основу произведений, как правило, составляет подлинный народно-песенный и народно-танцевальный материал;

• широкое использование в симфонической музыке средств и приемов развития, характерных для народной музыки (например, различные приемы вариантно-вариационного развития);

• подражание в оркестре звучанию народных инструментов (или даже их введение в оркестр). Так, в «Камаринской» (1848) скрипки зачастую подражают звучанию балалайки, а в партитуры испанских увертюр («Арагонская хота», 1845; «Ночь в Мадриде», 1851) введены кастаньеты.

Вокальные произведения Глинки

Ко времени расцвета гения этого композитора Россия уже обладала богатой традицией в области жанра русского романса. Историческая заслуга вокального творчества Михаила Ивановича, равно как и А.Даргомыжского, заключается в обобщении опыта, накопленного в русской музыке первой половины XIX в.

и выведении его на классический уровень. Именно в связи с именами этих композиторов русский романс становится классическим жанром отечественной музыки.

Имея равное значение в истории русского романса, живя и творя в одно время, Глинка и Даргомыжский идут разными путями в реализации своих творческих принципов.

Михаил Иванович в своем вокальном творчестве остается лириком, считая главным – выражение эмоций, чувств, настроений.

Отсюда – господство мелодии (лишь в поздних романсах появляются черты декламации, например, в единственном вокальном цикле из 16 романсов «Прощание с Петербургом» на ст. Н.Кукольника, 1840).

Главное для него – общее настроение (опирается, как правило, на традиционные жанры – элегию, русскую песню, балладу, романс, танцевальные жанры, т.д.).

Говоря в целом о вокальном творчестве Глинки, можно отметить:

• преобладание в романсах раннего периода (20-е гг.) жанров песни и элегии. В произведениях 30-х гг. чаще всего обращался к стихам А.Пушкина.
• в романсах позднего времени появляется тенденция к драматизации («Не говори, что сердцу больно» — наиболее яркий пример проявления декламационного стиля).

Музыка этого композитора синтезирует лучшие достижения европейской музыкальной культуры с национальной традицией. Наследие первого русского музыкального классика в стилистическом плане сочетает 3 направления:

1. Как представитель своего времени, Глинка – выдающийся представитель русского художественного реализма;
2. Классицизм (в идейном плане выражается в значимости образа идеального героя, ценности идей долга, самопожертвования, нравственности; опера «Иван Сусанин» показательна в этом плане);
3. Романтизм (средства музыкальной выразительности в области гармонии, инструментовки).

Композитор также реализуется в жанрах драматической музыки

(музыка к трагедии Кукольника «Князь Холмский», романс «Сомнение», цикл «Прощание с Петербургом»); порядка 80 романсов связаны с лирической поэзией (Жуковский, Пушкин, Дельвиг, Кукольник, т.д.).

Камерно-инструментальное творчество  составляют такие произведения Михаила Ивановича:

• фортепианные пьесы (вариации, полонезы и мазурки, вальсы, т.д.),
• камерные ансамбли («Большой секстет», «Патетическое трио»), т.д.

Оркестровка у Глинки

Неоценимый вклад композитор внес в развитие инструментовки, создав первое русское пособие в данной области («Заметки об инструментовке»). Работа включает 2 раздела:

•  общеэстетический (с указанием задач оркестра, композитора, классификациями и т.д.);
• раздел, содержащий характеристики каждого музыкального инструмента и его выразительных возможностей.

Оркестровка М.Глинки отличается точностью, тонкостью, «прозрачностью», что отмечает Г.Берлиоз:

«Его оркестровка – одна из самых легких, живых в наше время».

Кроме того, музыкант выступает ярким мастером полифонии. Не будучи чистым полифонистом, он блистательно ею владел. Историческая заслуга композитора в этой области заключается в том, что он сумел сочетать достижения западноевропейской имитационной и русской подголосочной полифонии.

Историческая роль композитора М.И.Глинки

Она заключается в том, что он:

1. Стал основоположником русской классической музыки;
2. Проявил себя как ярчайший новатор и открыватель новых путей в развитии отечественной музыкальной культуры;
3. Подвел итог предшествующим исканиям и синтезировал традиции западноевропейской музыкальной культуры и особенности русского народного творчества.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость – поделитесь

Источник: http://velikayakultura.ru/russkaya-muzika/tvorchestvo-m-i-glinki-proizvedeniya-zhanryi-analiz

Редактирование и издание сочинений Глинки

Е. А. Михайлова

Глинка уехал в Берлин 27 апреля 1856 года. Но память о нем, о непродолжительном, но предельно насыщенном общении с кумиром жила в Балакиреве всю его жизнь. Он воспитывал учеников, следуя заветам Глинки в плане педагогического процесса.

Его самые талантливые воспитанники – композиторы Новой русской музыкальной школы («Могучей кучки») – в своем творчестве, в своих произведениях развивали те основы, которые были заложены Глинкой в операх, симфонических произведениях, камерно-вокальных миниатюрах.

Сложно представить, сколько Балакирев сделал для того, чтобы увековечить память дорогого Учителя и сделать его музыку звучащей и доступной для исполнения!

Людмила Ивановна Шестакова, сестра Глинки, вспоминала:

«Не могу умолчать о том, с каким истинным уважением М[илий] А[лексеевич] постоянно относился к памяти моего брата: не было затеянного мною предприятия о распространении его музыки, чтобы Балакирев не ухватывался за мою мысль и с любовью, энергией и терпением доводил ее до конца. Несмотря на страшный труд, на свое нездоровье, он забывал все и всецело отдавался делу»60.

Балакирев принимал участие в подготовке изданий, вышедших из печати еще при жизни автора, позже, как отметила А. С.

 Ляпунова, «держал корректуры, редактировал, делал переложения некоторых из них, а также принимал участие в переговорах со Стелловским62 (главным виновником того, что многие произведения Глинки так поздно увидели свет) и в попытках сдвинуть дело издания партитур Глинки с мертвой точки»63.

Прежде всего, Балакирев играл большую роль в подготовке к изданию опер первого русского композитора-классика. Еще при жизни автора готовились к печати переложения обоих произведений для пения с фортепиано.

Издание «Жизни за царя» выходило тетрадями в 1856-1857 годах (последняя тетрадь вышла, когда Глинки уже не было в живых). На титульном листе издания, кроме имени автора, было указано, что все номера для пения переложены К. П. Вильбоа, однако А. Н.

 Серов отмечает, что на самом деле «в надзоре за этим изданием участвовал целый комитет из знающих дело лиц»64. В составе этого комитета был, очевидно, и сам Серов, и М. А. Балакирев65.

В начале 1856 года увидел свет и клавир второй оперы Глинки, «Руслан и Людмила». «Балакирев помогал Глинке в просмотре корректур этого издания, выходившего в свет в течение последних месяцев пребывания Глинки на родине»66. Именно эти месяцы – время активного общения Балакирева с Учителем.

Выход партитур обеих опер затягивался в связи со сложными взаимоотношениями с обладателем прав на их издания – Ф. Т. Стелловским. Лишь после его смерти в 1875 году сестра Глинки Л. И.

 Балакирева»67, который привлек себе в помощники Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова.

В 1878 году вышла в свет партитура оперы «Руслан и Людмила». Получив первый печатный экземпляр, Шестакова была преисполнена благодарности Балакиреву и его товарищам. В своих Воспоминаниях она записала:

«Понятно, что труд был гигантский, и только любовь их к музыке брата, и дружба ко мне могли решить их предпринять этот труд; все, кто любит “Руслана”, должны быть признательны им за сохранение на веки оперы брата, которую он так любил»68.

В 1881 году была опубликована и партитура оперы «Жизнь за царя». Оба эти издания осуществлены не только благодаря инициативе Людмилы Ивановны Шестаковой, но и на ее средства.

 Балакирева были изданы «Каприччио на русские темы», «Прощальная песнь воспитанниц Екатерининского института» для сопрано, женского хора и оркестра (на слова П. Г. Ободовского), «Прощальная песня для воспитанниц общества благородных девиц» для женского хора и оркестра (текст М. М.

 Тимаева) и многие другие сочинения Глинки – главным образом, симфонические и некоторые камерные и хоровые пьесы.

Балакирев также делал переложения оркестровых сочинений для фортепиано в 2 и в 4 руки: так, в его переложениях вышли из печати музыка к трагедии «Князь Холмский», «Камаринская», «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде» и другие сочинения. Кроме того, им создано концертное переложение для фортепиано «Камаринской», а также переложения для фортепиано и для голоса с оркестром популярного романса «Жаворонок».

Редакторы не ставили перед собой цель издать полное собрание.

Они ограничились операми и симфоническими произведениями Глинки, причем как партитурами, так и клавирами, а также переложениями для фортепиано в 2 и 4 руки; двумя камерно-инструментальными сочинениями (секстетом Es-dur и квартетом F-dur), рядом фортепианных и вокальных опусов.

Удобство, практичность и цена сделали издания этого собрания очень популярными. Многие переложения оркестровых сочинений в советское время переиздавались по этому собранию, что является лучшей оценкой работе его редакторов.

Источник: http://expositions.nlr.ru/ex_manus/balakirev_glinka/edit.php

Михаил Глинка: музыка – душа моя

Михаил Иванович Глинка

Имя Михаила Ивановича Глинки не случайно стоит в истории русского искусства рядом с именем Пушкина. Они были современниками, почти ровесниками (Глинка на пять лет моложе), композитор не раз обращался к творчеству поэта, писал романсы на его стихи, создал оперу «Руслан и Людмила».

Но к Пушкину обращались многие и до Глинки, и после него. Важно то, что у обоих гениальных художников была единая задача, блистательно ими решенная: найти дорогу, по которой русские художники выйдут в один ряд с классиками мирового искусства.

Это сделали, прежде всего, они сами — Пушкин и Глинка, став основоположниками русской литературной и музыкальной классики. Пушкина и Глинку сближает и ясный, светлый и оптимистический взгляд на мир, вопреки всем его несовершенствам и противоречиям.

Отсюда такая стройность и ясность их собственных произведений.

Глинка осознал свое призвание очень рано. В помещичьем доме села Новоспасского, близ города Ельни (ныне Смоленская область), где он родился и провел детские годы, музыка звучала постоянно: играл крепостной оркестр, музицировали приезжавшие в гости любители музыки.

Миша Глинка учился играть на фортепиано, немного на скрипке, но более всего любил слушать музыку. «Музыка — душа моя»,— сказал однажды мальчик учителю, упрекавшему его за то, что на другой день после одного из домашних музыкальных вечеров он был необычно рассеян и думал вовсе не об уроках.

Глинка М.И. Портрет.

Петербургский Благородный пансион, куда Глинка поступил тринадцати лет, дал ему хорошее образование. Среди учителей были люди, преданные науке, любившие искусство.

Глинке посчастливилось: его ближайшим воспитателем — гувернером — стал молодой преподаватель русской словесности Вильгельм Карлович Кюхельбекер, лицейский товарищ Пушкина (в будущем участник восстания декабристов).

Глинка учился у лучших петербургских педагогов, в частности у Шарля Майера, молодого пианиста, уроки которого вскоре превратились в совместное — на равных — музицирование. Но в глазах семьи обучение музыке будущего композитора было, как и у большинства его современников, лишь частью обычного светского воспитания.
После пансиона Глинка поступил в ГУ путей сообщения

Окончив пансион, Глинка поступил на службу, ничего общего с музыкой не имевшую, — в Главное управление путей сообщения. По внешности жизнь его была похожа на жизнь других молодых людей его времени и его круга, но чем дальше, тем больше овладевала им жажда творчества, жажда музыкальных впечатлений.

Он впитывал их всюду и везде — на оперных спектаклях, на любительских музыкальных вечерах, во время поездки на Кавказ для лечения, где слух его был поражен народной музыкой, совсем не похожей на европейскую. Он сочинял романсы, и некоторые из ранних его опытов мы и сейчас можем отнести к сокровищам русской вокальной музыки. Такова элегия на слова Е.

Баратынского «Не искушай меня без нужды» или романс «Бедный певец» на слова В. Жуковского.

Звучащие в некоторых сочинениях раннего периода горечь и разочарование не были только данью романтической моде. Глинка, как и большинство русских честных людей, был глубоко потрясен разгромом декабрьского восстания 1825 года, тем более что среди восставших были и его товарищи по пансиону, и его учитель Кюхельбекер.
Глинка М.И.

С детских лет Глинкой владела страсть к путешествиям, любимым его чтением были книги с описанием дальних стран. Не без труда преодолев сопротивление семьи, он в 1830 году отправился в Италию, привлекавшую его не только роскошью природы, но и музыкальными красотами.

Здесь, на родине оперы, он ближе познакомился с творчеством всемирно известных композиторов, в частности баловня Европы Россини, а с Винченцо Беллини встретился и лично. Здесь впервые зародилась у Глинки мысль написать оперу. Замысел этот был еще не вполне ясен.

Однако, чтобы написать такую оперу, нужно было обладать большим запасом знания и опыта. Знакомясь везде, где только можно было, с творениями великих мастеров. Глинка постиг уже многое. Но нужно было привести знания в порядок и систему. И вот, пробыв в Италии около четырех лет, наполненных незабываемыми впечатлениями от природы и искусства этой страны.

Глинка осенью 1833 года отправился в Берлин, к известному «музыкальному знахарю», как он выразился в письме к матери, ученому-теоретику Зигфриду Дену. Нескольких месяцев занятий оказалось достаточно, чтобы Глинка почувствовал уверенность в себе и смог, вернувшись на родину, приступить к выполнению заветной мечты — к созданию оперы.

Опера Глинки “Иван Сусанин”

Сюжет оперы был подсказан Глинке поэтом Жуковским.

Это был исторический факт: подвиг крестьянина Ивана Сусанина, который во время войны с польской шляхтой, вторгшейся на нашу землю, чтобы посадить на русский трон польского королевича Владислава, завел вражеский отряд в глухой лес и там погиб, но погубил и врагов.

Но было одно сочинение, стоявшее особняком: поэтическая «Дума» Кондратия Рылеева – поэта-декабриста, воплотившего в ней прямой, бескомпромиссный, величественный характер крестьянина-патриота. Глинка с воодушевлением принялся за дело. Вскоре был готов и план оперы, и большая часть музыки.

Но не было ее текста! И Жуковский посоветовал Глинке обратиться к барону К.Ф.Розену, довольно известному (хотя и не первого ранга) литератору. Розен был человеком образованным, чрезвычайно интересовался вопросами драматургии. Он восторженно приветствовал пушкинского «Бориса Годунова» и даже перевел его на немецкий язык. А главное, он умел писать стихи к уже готовой музыке.
Иван Сусанин

27 ноября 1836 года опера о подвиге русского человека и русского народа увидела свет. Национальным был не только сюжет, но и музыка, основанная на принципах народного музыкального мышления, народного творчества. Как выразился тогда музыкальный писатель В.

И как контраст простым и величественным народным сценам Глинка создал картину блестящего польского бала, на котором шляхта как будто заранее праздновала победу над русскими.
Опера Глинки “Руслан и Людмила”

Успех «Ивана Сусанина» окрылил Глинку, и он задумал новое сочинение — оперу «Руслан и Людмила». Но работа двигалась трудно и с перерывами. Отвлекала служба в придворной певческой капелле, не способствовала творчеству и домашняя обстановка — разлад с женой, которая оказалась человеком глубоко равнодушным к делу жизни Глинки.

Шли годы, и сам Глинка стал иначе смотреть на юношескую поэму Пушкина, видя в ней не только вереницу увлекательных приключений, но и нечто более серьезное: повесть о верной любви, побеждающей коварство и злобу. Поэтому только увертюра к опере летит на всех парусах, под стать поэме, все же действие развертывается неторопливо, эпически.

«Волшебник Глинка»,— назвал как-то композитора А. М. Горький. И действительно, необычайно ярко в опере нарисованы сцены в чертогах волшебницы Наины, в садах Черномора.

В них преображены звуковые образы реальной действительности — и услышанные в юности напевы народов Кавказа, и персидская мелодия, бог весть какими путями залетевшая в Петербург, и мелодия, которую про себя напевал извозчик-финн, возивший Глинку на водопад Иматру…
Опера “Руслан и Людмила” (Голова) Глинки

«Руслан и Людмила» — сочинение, в котором мы и до сих пор открываем не расслышанные ранее красоты, в свое время было оценено по достоинству немногими. Но среди них, помимо русских друзей, был всемирно известный венгерский композитор и пианист Ференц Лист. Он переложил для фортепиано «Марш Черномора» и блестяще его исполнял.

Вальс-фантазия Глинки

Несмотря на жизненные трудности, в «руслановские годы» Глинка создал много и других замечательных произведений — музыку к драме Нестора Кукольника «Князь Холмский», цикл романсов «Прощание с Петербургом» — тоже на слова Кукольника.

Памятью о глубоком чувстве Глинки к Екатерине Керн (дочери Анны Керн, в свое время воспетой Пушкиным) остался прекрасный романс «Я помню чудное мгновенье» и симфонический «Вальс-фантазия» — своего рода музыкальный портрет юной девушки на праздничном фоне бала.

Михаил Глинка с супругой

Весной 1844 года Глинка отправился в новое путешествие — во Францию, а оттуда — через год — в Испанию.

Та же, в сущности, цель была поставлена и достигнута в знаменитой «Камаринской» — фантазии на темы двух русских песен, свадебной и плясовой. В этом сочинении, как сказал потом Чайковский, «как Дуб в желуде, заключена вся русская симфоническая музыка». Последние годы жизни Глинки были наполнены новыми замыслами.

Прославленный мастер, известный и на родине, и за рубежом, он не уставал учиться, осваивать новые формы искусства. В частности, его привлекали древнерусские церковные напевы, в которые было вложено вдохновение и мастерство многих поколений распевщиков, вышедших из народа.

Найти для этих музыкальных сокровищ соответствующую им оправу должен был помочь старый знакомый Глинки Зигфрид Ден, теперь уже, конечно, не учитель, а друг и советчик. И Глинка, которым и в эти годы, как встарь, владела «охота к перемене мест», отправился в Берлин.

Это было его последнее путешествие, из которого он уже не вернулся.

3 февраля (15 — по новому стилю) 1857 года Глинки не стало. Через несколько месяцев гроб с его телом был перевезена родину и захоронен в Петербурге. В последние годы жизни, в те недолгие месяцы, которые Глинка проводил в Петербурге, его окружали музыканты и любители музыки, представители более молодого поколения. Это были композиторы А. С.

Даргомыжский и А. Н.Серов, братья Стасовы (Владимир — историк, археолог, критик и Дмитрий — юрист), В. П. Энгельгардт — музыкант-любитель, в будущем известный астроном. Все они боготворили Глинку, восхищались всем, что выходило из-под его пера. И для этого поколения, и для следующего, только еще вступавшего на музыкальную дорогу.

Глинка стал учителем и основоположником.

Интересен и тот факт, что первым гимном Российской Федерации с 1990 по 2000 годы стала “Патриотическая песня” именно Михаила Ивановича Глинки. Гимн исполнялся без слов, общепризнанного текста для неё не было. Неофициальный текст планировали ввести в 2000 году:

Славься, славься, родина — Россия!
Сквозь века и грозы ты прошла
И сияет солнце над тобою

И судьба твоя светла.

Источник: https://ProPianino.ru/glinka-m-i-muzyka-dusha-moya

Готовые школьные сочинения

марта
09 2011

Эссе об интересном человеке: Бетховен и Глинка

Мои родители — большие поклонники классической музыки, они сумели привить любовь к ней и мне. С раннего детства я слышала произведения Моцарта, Баха, Гайдна, Листа, Штрауса, Глинки.

Однако любимым моим композитором является Людвиг ван Бетховен — гениальный немецкий музыкант, представитель венской классической школы.

По отзывам современников, в «игре Бетховена бурный темперамент и виртуозный блеск сочетались с богатством воображения и глубиной чувства».

Став одним из самых модных пианистов в конце XVIII века, пользовался финансовой поддержкой богатой венской аристократии. Ранний период творчества Бетховена ознаменовался появлением целого ряда сонат, в том числе знаменитых «Патетической» (1798 г.

) и так называемой «Лунной» (1801 г.), а также ряда камерно-ансамблевых сочинений.

В конце 1790-х годов у композитора начала развиваться прогрессирующая глухота. Однако он сумел преодолеть душевный кризис и продолжал творить. Произведения начала XIX века пронизаны драматическими и героическими мотивами.

Среди них можно назвать «Крейцерову сонату» для скрипки и фортепиано (1803 г.) и фортепианную сонату «Аппассионата» (1805 г.).

В творчестве позднего Бетховена снова на передний план выходит, как богатство контрастов.

Он пишет музыку драматическую и ликующую, лирическую и молитвенную, гармонически сочетает архаичность и современный стиль.

Одним из величайших вкладов Бетховена в развитие классической музыки стало то, что он впервые осуществил синтез симфонического и ораториального жанров, о чем ярко свидетельствует его Девятая симфония.

Вариант 2. В нашей семье все любят музыку — и современную, и классическую.

А моя старшая сестра окончила музыкальную школу по классу фортепиано. Когда я была совсем маленькой, то часто садилась рядом с ней и с удовольствием слушала, как она играет. Тогда я не знала, что это за произведения и каких композиторов. Мне просто нравилась музыка. Позже сестра стала рассказывать мне о тех вещах, которые она играла, и о людях, написавших их.

Больше всего мне тогда нравились произведения М. И. Глинки.

Родился композитор в 1804 году в Смоленской области. Его родители были из помещичьей среды. Уже в юные годы Михаил Иванович брал уроки у известных музыкантов и преподавателей. Он играл на фортепиано и скрипке, пользовался большим успехом как пианист и певец.

Позже он сам стал писать музыку, избрав главным направлением своего творчества народную тематику. Этому в значительной степени способствовало его знакомство и общение с такими выдающимися литераторами, как А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов и некоторыми другими.

Мне как-то посчастливилось увидеть на сцене театра его оперу «Иван Сусанин». Как мне рассказали позже, она должна была выводить на первый план мотив прославления царя, верности и подчинения монархии.

Однако композитор совершенно изменил дух произведения: в центре своей оперы Глинка поставил народ, прославил крестьянина-патриота, величие его характера, его мужество, смелость и стойкость.

Все эти черты автор сумел удивительным образом передать посредством своей музыки.

Слушая его произведения, я не перестаю восхищаться тем, как мастерски воссоздает он любые художественные образы. Так, например, мне очень нравится его опера «Руслан и Людмила», написанная по известному произведению Пушкина. Здесь перед нами предстают удивительные картины славянской жизни, которые тесно переплетаются с элементами сказки и фантастики.

Русские национальные мотивы автор чередует с ярко выраженными восточными. В то же время, немного переосмыслив содержание поэмы, он выдвинул на первый план величественные образы Древней Руси, отобразил силу богатырского духа.

Несмотря на разносторонность творчества М. И. Глинки, все его произведения наполнены светом, жизнерадостностью, любовью к жизни и верой в жизнь.

Его мелодии внушительны, сильны и в то же время невероятно прозрачны. Его образы поражают богатством тонов, блеском и великолепием.

А каким веселым, бодрым настроением, невероятным ощущением полета и счастья пронизаны его «Испанские увертюры» или «Вальс-фантазия»!

Композитор написал также немало мелодий, которые стали известными песнями. Так, невероятная гармония и мелодичность звучат в песнях на стихи Пушкина: «Я помню чудное мгновенье…», «Не пой, красавица, при мне…», «В крови горит огонь желанья…» и многих других.

Все произведения Глинки представляют собой большую художественную ценность. Его творчество сыграло немаловажную роль в утверждении мирового значения русской музыки и оказало влияние на ее дальнейшее развитие. И я рада, что еще в детстве, пусть и интуитивно, сумела оценить творчество признанного мастера, который и теперь остается моим любимым композитором. Нужна шпаргалка? Тогда сохрани – » Эссе об интересном человеке: Бетховен и Глинка . Литературные сочинения!

Источник: http://www.testsoch.net/esse-ob-interesnom-cheloveke-betxoven-i-glinka/

Михаил Иванович Глинка. Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки. Сочинения Глинки оказали сильное влияние. – презентация

1 Михаил Иванович Глинка

2 Композитор, традиционно считающийся одним из основоположников русской классической музыки. Сочинения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на членов «Новой русской школы», развивавших в своей музыке его идеи.

3 Михаил Глинка родился 20 мая 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии. До шести лет воспитывался бабушкой Фёклой Александровной.

4 Михаил рос нервным, мнительным и болезненным баричем- недотрогою «мимозой», по собственной характеристике Глинки. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт- Петербурга гувернантка Варвара Федоровна Кламмер.

6 В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра.Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята передовой частью общества.

7 Михаил Иванович Глинка скончался 16 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. На могиле установлен памятник, созданный архитектором А. М. Горностаевым. В настоящее время плита с могилы Глинки в Берлине утеряна. На месте могилы в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина был сооружён памятник композитору. Первоначальный памятник на могиле М. Глинки в Берлине. Памятник-надгробие М. И. Глинке на Тихвинском кладбище.

8 Славься, славься, ты Русь моя, Славься, ты русская наша земля. Да будет во веки веков сильна Любимая наша родная страна. Славься, славься, из рода в род Славься, великий наш русский народ. Врагов, посягнувших на край родной, Рази беспощадной могучей рукой. Славься, славься, родная Москва Родины нашей, страны голова. Живи возвышайся на радость нам На счастье народов, на гибель врагам. Слава, слава, героям бойцам, Родины нашей отважным сынам. Кто кровь за Отчизну свою прольет, Того никогда не забудет народ.

9 Презентацию выполнила Цибульских Даша 8А

Источник: http://www.myshared.ru/slide/457787/

5 самых известных произведений Михаила Глинки

Михаил Глинка родился в 1804 году, в имении своего отца, в Новоспасском селе в Смоленской губернии. После рождения сына мать решила, что и так уже достаточно сделала, и передала маленького Мишу на воспитание его бабушке, Фёкле Александровне.

Бабушка забаловала внука, устроила ему “тепличные условия”, в которых он рос этакой “мимозой” – нервным и изнеженным ребенком.

После смерти бабушки все тяготы по воспитанию подросшего сына свалились на мать, которая, надо отдать ей должное, с новыми силами бросилась перевоспитывать Михаила.

В 1822 юноша закончил обучение в пансионе, но занятия музыкой бросать не собирался. Он музицирует в дворянских салонах, и иногда руководит оркестром дяди. Глинка экспериментирует с жанрами и много пишет. Он создает несколько песен и романсов, хорошо известных и в наши дни. Например, “Не искушай меня без нужды”, “Не пой, красавица, при мне”.

Кроме того, он знакомится с другими композиторами, и все время совершенствует свой стиль. Весной 1830 года юноша едет в Италию, немного задержавшись в Германии. Он пробует свои силы в жанре итальянской оперы, а его композиции становятся более зрелыми. В 1833, в Берлине, его застала новость о смерти отца.

Вернувшись в России, Глинка задумывается о создании русской оперы, а за основу он берет предание о б Иване Сусанине. Через три года он заканчивает работу над своим первым монументальным музыкальным произведением.

Пытаясь это доказать, директор показал оперу Катерино Кавосу, но тот, вопреки ожиданиям, оставил о работе Михаила Ивановича самый лестный отзыв.

Оперу приняли с восторгом, и Глинка написал матери:

“Вчерашний вечер совершились наконец желания мои, и долгий труд мой был увенчан самым блистательнейшим успехом. Публика приняла мою оперу с необыкновенным энтузиазмом, актёры выходили из себя от рвения… государь-император… благодарил меня и долго беседовал со мною”…

После такого успеха, композитора назначили капельмейстером Придворной певческой капеллы.

Ровно через шесть лет после “Ивана Сусанина”, Глинка представил на суд общественности “Руслана и Людмилу”. Работать над ней он начал при жизни Пушкина, однако заканчивать работу пришлось при помощи нескольких малоизвестных поэтов.

Новая опера подверглась жестокой критике, и Глинка тяжело переживал это. Он отправился в большое путешествие по Европе, останавливаясь то во Франции, то в Испании. В это время композитор работает над симфониями.

Он путешествует до конца своей жизни, задерживаясь на одном месте на год-другой. В 1856 году он едет в Берлин, где и умирает.

“Вечерняя Москва” вспоминает самые значительные произведения великого русского композитора.

Иван Сусанин (1836)

Опера Михаила Ивановича Глинки в 4 актах с эпилогом. В опере рассказывается о событиях 1612 года, связанных с походом польской шляхты на Москву. Посвящена подвигу крестьянина Ивана Сусанина, который завел вражеский отряд в непроходимую чащу, и там же и погиб.

Известно, что поляки шли в Кострому, чтобы убить 16-летнего Михаила Романова, который еще не знал, что станет царем. Дорогу им вызвался показать Иван Сусанин.

Отечественная война 1812 года пробудила в людях интерес к своей истории, популярными становятся сюжеты на русские исторические темы. Свою оперу Глинка сочинил спустя двадцать лет после оперы Катерино Кавоса на ту же тему.

Руслан и Людмила (1843)

Опера Михаила Ивановича Глинки в 5 действиях. Композитор написал ее по одноименной поэме Александра Пушкина с сохранением стихов оригинала. Оперу встретили прохладно, но вины Глинки в этом не было.

Публика оказалась не готова к новаторству композитора, уходу от традиционной итальянской и французской оперных школ. Первое знакомство с шедевром Глинки застало зрителей врасплох.

“Музыка старых волшебных опер лишь иллюстрировала смену ситуаций — здесь она приобрела самостоятельное значение”.

Камаринская (1848)

Камаринская – русская народная плясовая мелодия, широкую популярность получила в одноименной увертюре Глинки. В ней композитор подражает русскому народному пению с подголосками, когда произведения начинается в один голос, а при развитии добавляются новые голоса.

По утверждению историка-краеведа Пясецкого, русская народная песня “Комаринская” (“Камаринская”) — осталась “памятником измены жителей Комарицкой волости Борису не только как государю, но и как своему помещику-барину”.

Другая версия говорит о Камаринской как о песне радости людей, убежавших из татарского плена.

Вальс-фантазия (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Источник: https://vm.ru/news/235477.html

Симфоническое творчество Глинки

«Светлый гений», «солнце русской музыки» — так часто говорят о Михаиле Ивановиче Глинке. Его сравнивают с Моцартом и Пушкиным – художниками ясными и гармоничными. Для сравнения с Пушкиным есть и другое основание. Подобно великому поэту, Глинка возвысил русскую музыку до передовых устремлений времени, положил начало классическому периоду ее истории.

Симфоническое творчество Глинки блестяще раскрылось в его оперных сочинениях. Его увертюры, оркестровые антракты и эпизоды выделяются своей емкостью, динамизмом, отточенностью формы. Кроме того, «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» заложили фундамент для национальной оперной классики, а хореографические сцены – открыли путь к созданию русского балета.

Вершина симфонического творчества Глинки – оркестровые сочинения 40-х годов: «Арагонская хота», «Ночь в Мадриде», «Камаринская», «Вальс – фантазия». Все они написаны в сжатой, лаконичной форме 1-частной увертюры или фантазии. В их основе, как правило, подлинные народные мелодии, песенные либо танцевальные.

«Для моей необузданной фантазии надобен текст или положительные данные», — признавался композитор.

Характер образов – земной, конкретный, ярко живописный. Симфоническое творчество Глинки воссоздает поэтические картины народной жизни, полные темперамента и солнечного света. Поразителен «глинковский» оркестр – экономный, прозрачный, но красочный и гибкий, с поющими ветвистыми линиями голосов.

«Камаринская», Фантазия для оркестра на мотивы двух русских песен (1848)

Первое исполнение – 15 марта 1850 года в Петербурге под управлением Маурера.

«Случайно я нашел сближение между свадебной песнью «Из-за гор, гор высоких» и деревенской плясовою Камаринской, всем известною. И вдруг фантазия моя разыгралась, и я, вместо фортепиано, написал эту пьесу на оркестр под именем «Свадебная плясовая».

Название «Камаринская» было подсказано Глинке музыкальным критиком, князем В. Одоевским. Пьеса построена наподобие рапсодии. Медленный зачин сменяется стремительной музыкой танцевального характера. В основе первого, медленного раздела – степенно-величавая душевная мелодия свадебной песни. Оркестр поет широко и плавно, голоса сплетаются и расплетаются, как будто в народном хоре.

Иначе развивается мотив «Камаринской». Здесь передан дух инструментального народного искусства. Кажется, будто слышишь звучание балалаек, рожков, свирелей, волынок с характерными наигрышами, переборами и подхватами…

Плясовая мелодия кажется неисчерпаемой в своих превращениях. Во всем этом бездна юмора, здорового и размашистого. Перед нами не только картина народного веселья: в «Камаринской» – задушевность, смелость, широта русского характера.

«Какая поразительно оригинальная вещь! – писал о «Камаринской» Чайковский. Русская симфоническая школа вся в ней, подобно тому, как весь дуб – в желуде».

Справедливые слова! Можно сказать, симфоническое творчество Глинки как бы сконцентрировано в этом небольшом произведении. «Камаринская» смогла собрать типичные черты национального музыкального мышления и осветить на многие годы путь русского симфонизма.

 М.И.Глинка. Камаринская. Слушать онлайн:

Симфоническое творчество Глинки. Испанские увертюры

1 июня 1845 года Глинка пересек границу Испании. Музыкальные намерения композитора были вполне определенными. Еще в апреле он писал Кукольнику из Парижа:

«Я решился обогатить свой репертуар несколькими концертными пьесами для оркестра, под именем Fantaisies pittoresques (Живописные фантазии). Думаю, можно соединить требования искусства с требованиями века и писать пьесы равно докладные знатокам и простой публике. Оригинальность испанских мелодий будет мне значительной помощью, тем более что доселе это поприще еще никем не было проходимо».

«Арагонская хота» (1845)

Первое исполнение – 15 марта 1850 года в Петербурге под управлением Маурера.

О том, как возник замысел первой испанской увертюры, Глинка вспоминает в «Записках»:

«По вечерам у нас собирались соседи, соседки и знакомые, они пели, плясали, беседовали. Между знакомыми сын одного местного негоцианта по имени Феликс Кастилла бойко играл на гитаре арагонскую хоту. Я удержал в памяти мелодию с вариациями, и потом в Мадриде осенью того же года сделал из них пьесу. Впоследствии, по совету князя Одоевского, я назвал ее Испанской увертюрой».

«Арагонская хота» (такое название закрепилось впоследствии) ознаменовала рождение нового жанра европейской музыки – симфонической фантазии на народные темы. Она опирается на две танцевальные мелодии, разработанные с замечательной изобретательностью. В произведении гибко сочетаются вариационность и сонатная форма.

После импозантного, торжественного вступления, словно струя фонтана, с блеском врывается живая тема хоты. Эпизод следует за эпизодом, один другого красочнее, образнее, пластичнее.

«Арагонская хота» М.И. Глинки. Смотреть и слушать онлайн:

«Воспоминание о летней ночи в Мадриде» (1848)

Первое исполнение – 15 марта 1850 года в Петербурге под управлением Маурера.

Вторая испанская увертюра также прекрасно характеризует симфоническое творчество Глинки. Первоначально произведение было написано как «попурри из четырех испанских мелодий». Окончательная редакция относится к 1851 году. Материал был собран композитором осенью 1845 году в Мадриде.

«Я продолжил внимательно изучать испанскую народную музыку, а именно, напевы простых людей. Хаживал ко мне один zagal (погонщик мулов на дилижансе). Он пел песни, а я старался их уловить и положить на ноты. Две ламанчские сегидильи мне особенно понравились и послужили для второй испанской увертюры», — писал Глинка.

Форма «Ночи в Мадриде» более свободная, чем в «Арагонской хоты». Это подлинная фантазия, вольное, но органически связанное чередование разнохарактерных эпизодов. Музыка вызывает богатейшие зрительные ассоциации. Она наполнена воздухом, ощущением дали, пространства.

Ярко писал о ней Чайковский: «Сколько теплого вдохновения, раскаленной поэтической фантазии в этом очаровательном произведении! И необычайно оригинальная интродукция, рисующая сумерки наступающей южной ночи, и увлекательные звуки плясовой, и быстро меняющиеся эпизоды средней части. В них слышится таинственный шепот, поцелуи, объятия… И опять тишина, и мрак благовонной южной ночи».

«Воспоминание о летней ночи в Мадриде». Слушать онлайн:

«Вальс – фантазия» (1839)

«Вальс – фантазия» — первый образец русского симфонического вальса, предопределивший многие его черты. Это и задушевный лиризм, и высокая поэтичность, и щедрый песенный разлив мелодий. Он был сочинен вначале как фортепианная пьеса почти в одно время со знаменитым романсом «Я помню чудное мгновенье». Оба произведения, в какой-то мере – результат глубокого чувства композитора к Екатерине Керн.

Первую оркестровую редакцию «Вальса» осуществил дирижер Герман для исполнения в летних концертах в Павловске (1840г.). Авторская оркестровка возникла в 1845 году – Глинка сделал ее для парижских концертов. Парижская публика с восторгом приняла музыку русского композитора. Гектор Берлиоз писал о «Вальсе» как о сочинении «увлекательном, исполненном самого поразительного ритмического кокетства, истинно новом и превосходно развитом». Он восхищался «изящной гармонией, прекрасной, чистой, цветистой инструментовкой».

В 1856 году Глинка переработал музыку «Вальса». Она освободилась от подчеркнутой танцевальности, а оркестр стал еще легче и прозрачнее. Теперь в нем все поет: и мелодии, и выразительнейшие подголоски. Мелодий несколько, и все они словно соревнуются друг с другом в красоте и поэтичности, выражая разные оттенки лирического чувства – от меланхолии до страсти.

М.И. Глинка. Вальс — фантазия. Слушать онлайн:

У этого термина существуют и другие значения, см. Глинка.

Михаил Иванович Глинка
фото Сергея Левицкого, 1856 год
Основная информация
Дата рождения	1 июня 1804
Место рождения	село Новоспасское, Смоленская губерния, Российская империя ныне Смоленская область
Дата смерти	3 (15) февраля 1857 (52 года)
Место смерти	Берлин, Королевство Пруссия, Германский союз
Страна	Российская империя
Профессии	композитор
Жанры	опера, романс
Произведения в Викитеке

Михаи́л Ива́нович Гли́нка (20 мая [1 июня] 1804 — 3 [15] февраля 1857) — русский композитор, основоположник национальной композиторской школы. Сочинения Глинки оказали сильное влияние на последующие поколения композиторов, в том числе на А. С. Даргомыжского, членов «Могучей кучки», П. И. Чайковского, развивавших в своей музыке его идеи.

Биография

Детские и юношеские годы

Михаил Глинка родился (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в имении своего отца, отставного капитана Ивана Николаевича Глинки. Прадед композитора был польским шляхтичем из рода Глинки герба Тржаска (польск. Trzaska) — Викторин Владислав Глинка (польск. Wiktoryn Wladyslaw Glinka). После потери Польшей Смоленска в 1654 году В. В. Глинка принял российское подданство и перешёл в православие. Царская власть сохранила за ним владения на Смоленщине и дворянские привилегии, в том числе и герб. До шести лет Михаил воспитывался бабушкой (по отцу) Фёклой Александровной, которая полностью отстранила мать от воспитания сына. Он рос нервным, мнительным и болезненным ребёнком-недотрогой — «мимозой», по собственной характеристике Глинки. После смерти Фёклы Александровны, Михаил снова перешёл в полное распоряжение матери, приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего воспитания. С десяти лет Михаил начал учиться игре на фортепиано и скрипке. Первой учительницей Глинки была приглашённая из Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Фёдоровна Кламмер. В 1817 году родители привозят Михаила в Санкт-Петербург и помещают в Благородный пансион при Главном педагогическом институте (в 1819 году переименован в Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете), где его гувернёром был поэт, декабрист В. К. Кюхельбекер. Родная сестра Вильгельма Карловича Кюхельбекера — Юстина (1784—1871) вышла замуж за Григория Андреевича Глинку (1776—1818), который приходился двоюродным братом отцу композитора. В Петербурге Глинка берет уроки у видных музыкальных педагогов, в том числе у Карла Цейнера и Джона Филда^[1]. В пансионе Глинка знакомится с А. С. Пушкиным, который приходил туда к своему младшему брату Льву, однокласснику Михаила. Их встречи возобновились летом 1828 года и продолжались вплоть до кончины поэта.

Творческие годы

1822—1835

Глинка полюбил музыку. По окончании пансиона в 1822 году он усиленно занимается: изучает западноевропейскую музыкальную классику, участвует в домашнем музицировании в дворянских салонах, иногда руководит оркестром дяди. В это же время Глинка пробует себя в качестве композитора, сочиняя вариации для арфы или фортепиано на тему из оперы австрийского композитора Йозефа Вайгля «Швейцарское семейство». С этого момента Глинка всё больше внимания уделяет композиции и вскоре уже сочиняет чрезвычайно много, пробуя свои силы в самых разных жанрах. В этот период им были написаны хорошо известные сегодня романсы и песни: «Не искушай меня без нужды» на слова Е. А. Баратынского, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкина, «Ночь осенняя, ночь любезная» на слова А. Я. Римского-Корсакова и другие. Однако он долгое время остаётся неудовлетворённым своей работой. Глинка настойчиво ищет пути выхода за рамки форм и жанров бытовой музыки. В 1823 году он работает над струнным септетом, адажио и рондо для оркестра и над двумя оркестровыми увертюрами. В эти же годы расширяется круг знакомств Михаила Ивановича. Он знакомится с Василием Жуковским, Александром Грибоедовым, Адамом Мицкевичем, Антоном Дельвигом, Владимиром Одоевским, ставшим впоследствии его другом.

Летом 1823 года Глинка совершил поездку на Кавказ, побывав в Пятигорске и Кисловодске. С 1824 по 1828 год Михаил работал помощником секретаря Главного управления путей сообщения. В 1829 году М. Глинка и Н. Павлищев издали «Лирический альбом», где среди сочинений разных авторов были и пьесы Глинки.

В конце апреля 1830 года композитор отправляется в Италию, задержавшись по пути в Дрездене и совершив большое путешествие по Германии, растянувшееся на все летние месяцы. Приехав в Италию в начале осени, Глинка поселился в Милане, бывшим в то время крупным центром музыкальной культуры. В Италии он знакомится с выдающимися композиторами В. Беллини и Г. Доницетти, изучает вокальный стиль бельканто (итал. bel canto) и сам много сочиняет в «итальянском духе». В его произведениях, значительную часть которых составляют пьесы на темы популярных опер, уже не остается ничего ученического, все композиции выполнены мастерски. Особое внимание Глинка уделяет инструментальным ансамблям, написав два оригинальных сочинения: Секстет для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса и Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота. В этих произведениях особенно отчётливо проявились черты композиторского почерка Глинки.

В июле 1833 года Глинка отправился в Берлин, остановившись по пути на некоторое время в Вене. В Берлине Глинка, под руководством немецкого теоретика Зигфрида Дена работает в области композиции, полифонии, инструментовки. Получив в 1834 году известие о смерти отца, Глинка решил незамедлительно вернуться в Россию.

Глинка вернулся с обширными планами создания русской национальной оперы. После долгих поисков сюжета для оперы Глинка, по совету В. Жуковского, остановился на предании об Иване Сусанине. В конце апреля 1835 года Глинка обвенчался с Марьей Петровной Ивановой, его дальней родственницей. Вскоре после этого молодожёны отправились в Новоспасское, где Глинка с большим рвением принялся за написание оперы.

1836—1844

В 1836 году опера «Жизнь за царя» была закончена, однако Михаилу Глинке с большим трудом удалось добиться принятия её к постановке на сцене Петербургского Большого театра. Этому с большим упорством препятствовал директор императорских театров А. М. Гедеонов, который отдал её на суд «директору музыки» капельмейстеру Катерино Кавосу. Кавос же дал произведению Глинки самый лестный отзыв. Опера была принята.

Премьера «Жизни за царя» состоялась 27 ноября (9 декабря) 1836 года. Успех был огромным, опера была с восторгом принята обществом. На следующий день Глинка писал своей матери:

13 декабря у А. В. Всеволжского было устроено чествование М. И. Глинки, на котором Михаил Виельгорский, Пётр Вяземский, Василий Жуковский и Александр Пушкин сочинили приветственный «Канон в честь М. И. Глинки». Музыка принадлежала Владимиру Одоевскому.

Пой в восторге, русский хор! Вышла новая новинка. Веселися, Русь! Наш Глинка — Уж не глинка, а фарфор!

Вскоре после постановки «Жизни за царя» Глинку назначали капельмейстером Придворной певческой капеллы, которой он руководил в течение двух лет. Весну и лето 1838 года Глинка провёл на Украине. Там он отбирал певчих для капеллы. Среди новичков оказался и Семён Гулак-Артемовский, ставший впоследствии не только известным певцом, но и композитором.

В 1837 году Михаил Глинка, ещё не имея готового либретто, начал работать над новой оперой на сюжет поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила». Идея оперы возникла у композитора ещё при жизни поэта. Он надеялся составить план по его указаниям, однако гибель Пушкина вынудила Глинку обращаться к второстепенным поэтам и любителям из числа друзей и знакомых. Первое представление «Руслана и Людмилы» состоялось 27 ноября (9 декабря) 1842 года, ровно через шесть лет после премьеры «Ивана Сусанина». В сравнении с «Иваном Сусаниным», новая опера М. Глинки вызвала более сильную критику. Самым яростным критиком композитора был Ф. Булгарин, в то время всё ещё весьма влиятельный журналист.

1844—1857

Тяжело переживая критику своей новой оперы, Михаил Иванович в середине 1844 года предпринимает новое длительное заграничное путешествие. На этот раз он уезжает во Францию, а затем в Испанию. В Париже Глинка познакомился с французским композитором Гектором Берлиозом, который стал большим почитателем его таланта. Весной 1845 года Берлиоз исполнил на своем концерте произведения Глинки: лезгинку из «Руслана и Людмилы» и арию Антониды из «Ивана Сусанина». Успех этих произведений навёл Глинку на мысль дать в Париже благотворительный концерт из своих сочинений. 10 апреля 1845 года большой концерт русского композитора с успехом прошёл в концертном зале Герца на улице Победы в Париже.

13 мая 1845 года Глинка отправился в Испанию. Там Михаил Иванович изучает культуру, нравы, язык испанского народа, записывает испанские фольклорные мелодии, наблюдает народные празднества и традиции. Творческим результатом этой поездки явились две симфонические увертюры, написанные на испанские народные темы. Осенью 1845 года им была создана увертюра «Арагонская хота», а в 1848 году, уже по возвращении в Россию — «Ночь в Мадриде».^[1]

Летом 1847 года Глинка отправился в обратный путь, в своё родовое село Новоспасское. Пребывание Глинки в родных местах было непродолжительным. Михаил Иванович снова отправился в Санкт-Петербург, но передумав, решил перезимовать в Смоленске. Однако приглашения на балы и вечера, почти ежедневно преследовавшие композитора, довели его до отчаяния и до решения вновь покинуть Россию, став путешественником. Но в заграничном паспорте Глинке отказали, поэтому, доехав в 1848 году до Варшавы, он остановился в этом городе. Здесь композитор написал симфоническую фантазию «Камаринская» на темы двух русских песен: свадебной лирической «Из-за гор, гор высоких» и бойкой плясовой. В этом произведении Глинка утвердил новый тип симфонической музыки и заложил основы её дальнейшего развития, умело создав необычайно смелое сочетание различных ритмов, характеров и настроений. Пётр Ильич Чайковский так отозвался о произведении Михаила Глинки:

В 1851 году Глинка возвращается в Санкт-Петербург. У него появляются новые знакомые, в основном молодежь. Михаил Иванович давал уроки пения, готовил оперные партии и камерный репертуар с такими певцами как Н. К. Иванов, О. А. Петров, А. Я. Петрова-Воробьёва, А. П. Лодий, Д. М. Леонова и другими. Под непосредственным влиянием Глинки складывалась русская вокальная школа.^[1] Бывал у М. И. Глинки и А. Н. Серов, в 1852 году записавший его «Заметки об инструментовке» (опубликованы в 1856 году). Часто приезжал А. С. Даргомыжский.

В 1852 году Глинка снова отправился в путешествие. Он планировал добраться до Испании, но утомившись от переездов в дилижансах и по железной дороге, остановился в Париже, где прожил чуть более двух лет. В Париже Глинка начал работу над симфонией «Тарас Бульба», которая так и не была закончена. Начало Крымской войны, в которой Франция выступила против России, стало событием, окончательно решившим вопрос об отъезде Глинки на родину. По пути в Россию Глинка две недели провёл в Берлине.

В мае 1854 года Глинка приехал в Россию. Он провёл лето в Царском Селе на даче, а в августе снова перебрался в Петербург. В том же 1854 году Михаил Иванович начал писать мемуары, названные им «Записки» (опубликованы в 1870 году).

В 1856 году Михаил Иванович Глинка уезжает в Берлин. Там он занялся изучением старинных русских церковных напевов, творчества старых мастеров, хоровых сочинений итальянца Палестрины, Иоганна Себастьяна Баха. Глинка первый из светских композиторов стал сочинять и обрабатывать церковные мелодии в русском стиле.^[2] Неожиданная болезнь прервала эти занятия.

Михаил Иванович Глинка скончался 15 февраля 1857 года в Берлине и был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года, по настоянию младшей сестры М. И. Глинки Людмилы Ивановны Шестаковой, прах композитора был перевезён в Санкт-Петербург и перезахоронен на Тихвинском кладбище. Во время перевозки праха Глинки из Берлина в Россию на его упакованном в картон гробу написали «ФАРФОР». Это очень символично, если вспомнить канон, сочиненный друзьями Глинки после премьеры «Ивана Сусанина». На могиле Глинки установлен памятник, созданный архитектором И. И. Горностаевым^[3]. В Берлине на русском православном кладбище находится мемориальный памятник, включающий надгробную плиту с первоначального места захоронения Глинки на лютеранском Троицком кладбище, а также сооружённый в 1947 году Военной комендатурой советского сектора Берлина памятник в виде колонны с бюстом композитора^[4].

Память

• В конце мая 1982 года в родной усадьбе композитора Новоспасское был открыт Дом-музей М. И. Глинки^[5]

• Памятники М. И. Глинке:
  • в Смоленске создан на народные средства, собранные по подписке, открыт в 1885 году в восточной стороне сада Блонье; скульптор А. Р. фон Бок. В 1887 году памятник был композиционно завершён установкой ажурной литой ограды, рисунок которой составлен из нотных строчек — отрывков 24 произведений композитора;
  • в Санкт-Петербурге сооружён по инициативе Городской Думы, открыт в 1899 году в Александровском саду, у фонтана перед Адмиралтейством; скульптор В. М. Пащенко, архитектор А. С. Лыткин;
  • в Великом Новгороде на Памятнике «1000-летие России» среди 129 фигур самых выдающихся личностей в российской истории (на 1862 год) есть фигура М. И. Глинки;
  • в Санкт-Петербурге сооружён по инициативе Императорского русского музыкального общества, открыт 3 февраля 1906 года на Театральной площади в створе Никольской улицы (сейчас — ул. Глинки), в 1925 году перенесен в сквер у Консерватории (Театральная пл.) (скульптор Р. Р. Бах, архитектор А. Р. Бах), памятник монументального искусства Федерального значения;
  • в Киеве открыт 21 декабря 1910 года (Основная статья: Памятник М. И. Глинке в Киеве);

• • в Запорожье открыт в 1956 году напротив входа в концертный зал имени Глинки;
  • в Дубне установлен у здания музыкальной школы № 1;
  • в Челябинске открыт 20 июля 2004 года на площади перед академическим театром оперы и балета (скульптор Вардкес Авакяни, архитектор Евгений Александров);
  • 20 мая 1899 года дом в Берлине, где умер М. И. Глинка, был увековечен мемориальной доской.
• Премии и фестивали имени М. И. Глинки:
  • в 1884 году М. П. Беляевым были учреждены Глинкинские премии, просуществовавшие до 1917 года;
  • с 1965 по 1990 год существовала Государственная премия РСФСР имени Глинки;
  • с 1958 года в Смоленске проводится Всероссийский музыкальный фестиваль имени М. И. Глинки;
  • с 1960 года проводится Международный (ранее Всесоюзный) конкурс вокалистов имени Глинки.

• Фильмы о М. И. Глинке:
  • в 1946 году на Мосфильме был снят художественный биографический фильм «Глинка» о жизни и творчестве Михаила Ивановича (в роли — Борис Чирков);
  • в 1952 году Мосфильм выпустил художественный биографический фильм «Композитор Глинка» (в роли — Борис Смирнов);
  • в 2004 году к 200-летию со дня рождения был снят документальный фильм о жизни и творчестве композитора «Михаил Глинка. Сомненья и страсти…».

• Михаил Глинка в филателии и нумизматике:
  • в 1951 году выпущена почтовая марка СССР к 175-летию Большого театра в Москве, на которой портретную галерею русских композиторов возглавляет портрет М. И. Глинки  (ЦФА (ИТЦ) #1613; Скотт #1554);
  • в 1954 году в СССР были выпущены две почтовые марки, посвящённые 150-летие со дня рождения М. И. Глинки  (ЦФА (ИТЦ) #1781—1782; Скотт #1723—1724), на одной из них изображён портрет композитора, на другой — сцена из оперы «Иван Сусанин»;
  • в 1957 году вышли две почтовые марки СССР, посвящённые 100-летию со дня смерти композитора  (ЦФА (ИТЦ) #1979—1980; Скотт #1907—1908);
  • в 1958 году марки с портретом М. Глинки выпустили почты Болгарии  (Михель #1052) и Румынии  (Михель #1712);
  • в 1991 году в рамках «Международного года русской культуры» Министерством связи СССР выпущен конверт с оригинальной маркой, оригиналом портрета на которой послужила картина И. Репина «М. И. Глинка за сочинением оперы „Руслан и Людмила“», а на конверте — репродукция с литографии «Квартет М. Ю. Виельгорского»;
  • 20 мая 2004 года Почта России выпустила три почтовые марки к 200-летию со дня рождения М. И. Глинки. На одной из миниатюр помещён портрет М. Глинки, на двух других — сцены из опер «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила». На купоне, объединяющем все марки в единое целое, помещено факсимиле композитора и лист с нотами гимна-марша «Славься»  (ЦФА (ИТЦ) #942—944; Михель #1174—1176);
  • 18 июня 2004 года Банк России выпустил памятную монету номиналом 2 рубля;
  • в 2004 году Б. Г. Федоров профинансировал чеканку памятной медали с изображением композитора в честь 200-летия со дня рождения.

• Почтовые марки СССР и России

• 

  Почтовая марка СССР, 1954 год:
  150 лет со дня рождения Глинки

• В честь М. И Глинки названы:
  • Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга (в 1954 году);
  • Московский Музей музыкальной культуры (в 1954 году);
  • Новосибирская государственная консерватория (академия) (в 1956 году);
  • Нижегородская государственная консерватория (в 1957 году);
  • Смоленское областное музыкальное училище имени М.И. Глинки (в 1958 году);
  • Магнитогорская государственная консерватория;
  • Новомосковский музыкальный колледж;
  • Минское музыкальное училище;
  • Челябинский академический театр оперы и балета;
  • Петербургское Хоровое училище (в 1954 году);
  • Днепропетровская музыкальная консерватория им. Глинки (Украина);
  • Концертный зал в Запорожье;
  • Государственный струнный квартет;
  • Улицы многих городов России, а также городов Украины и Белоруссии. Улица в Берлине. Улица в Ташкенте;
  • В 1973 году астроном Людмила Черных назвала открытую ей малую планету в честь композитора — 2205 Glinka;
  • Кратер на Меркурии.

Основные произведения

«Патетическое трио» d-moll

Исполняют: Стэнли Чеппл (Stanley Chapple; фортепиано), Уильям Макколл (William McColl; кларнет) и Артур Гроссман (Arthur Grossman;фагот)

Помощь по воспроизведению

Оперы

• «Жизнь за царя» (1836)
• «Руслан и Людмила» (1837—1842)

Симфонические произведения

• Симфония на две русские темы (1834, окончена и оркестрована Виссарионом Шебалиным)
• Музыка к трагедии Н. В. Кукольника «Князь Холмский» (1842)
• Испанская увертюра № 1 «Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты» (1845)
• «Камаринская», фантазия на две русские темы (1848)
• Испанская увертюра № 2 «Воспоминания о летней ночи в Мадриде» (1851)
• «Вальс-фантазия» (1839 — для фортепиано, 1856 — расширенная редакция для симфонического оркестра)

Камерно-инструментальные сочинения

• Соната для альта и фортепиано (неоконченная; 1828, доработана Вадимом Борисовским в 1932)
• Блестящий дивертисмент на темы из оперы Беллини «Сомнамбула» для фортепианного квинтета и контрабаса
• Блестящее рондо на тему из оперы Беллини «Капулетти и Монтекки» 1831
• Большой секстет Es-dur для фортепиано и струнного квинтета (1832)
• «Патетическое трио» d-moll для кларнета, фагота и фортепиано (1832)

Романсы и песни

• «Венецианская ночь» (1832)
• «Я здесь, Инезилья» (1834)
• «Ночной смотр» (1836)
• «Сомнение» (1838)
• «Ночной зефир» (1838)
• «В крови горит огонь желанья» (1839)
• свадебная песня «Дивный терем стоит» (1839)
• вокальный цикл «Прощание с Петербургом» (1840)
• «Попутная песня» (1840)
• «Признание» (1840)
• «Слышу ли голос твой» (1848)
• «Заздравный кубок» (1848)
• «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст» (1848)
• «Мери» (1849)
• «Адель» (1849)
• «Финский залив» (1850)
• «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855)
• «Не говори, что сердцу больно» (1856)
• «Я помню чудное мгновенье»
• «Жаворонок»

Гимн Российской Федерации

Патриотическая песня Михаила Глинки в период с 1991 по 2000 год была официальным гимном Российской Федерации.

Адреса в Санкт-Петербурге

• 2 февраля 1818 — конец июня 1820 года — Благородный пансион при Главном педагогическом институте — набережная реки Фонтанки, 164;
• август 1820 — 3 июля 1822 года — Благородный пансион при Санкт-Петербургском университете — Ивановская улица, 7;
• лето 1824 — конец лета 1825 года — дом Фалеева — Канонерская улица, 2;
• 12 мая 1828 — сентябрь 1829 года — дом Барбазана — Невский проспект, 49;
• конец зимы 1836 — весна 1837 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• весна 1837 — 6 ноября 1839 года — дом Капеллы — набережная реки Мойки, 20;
• 6 ноября 1839 — конец декабря 1839 года — офицерские казармы лейб-гвардии Измайловского полка — набережная реки Фонтанки, 120;
• 16 сентября 1840 — февраль 1841 года — дом Мерца — Глухой переулок, 8, кв. 1;
• 1 июня 1841 — февраль 1842 года — дом Шуппе — Большая Мещанская улица, 16;
• середина ноября 1848 — 9 мая 1849 года — дом Училища глухонемых — набережная реки Мойки, 54;
• октябрь — ноябрь 1851 года — доходный дом Мелихова — Моховая улица, 26;
• 1 декабря 1851 — 23 мая 1852 — дом Жукова — Невский проспект, 49;
• 25 августа 1854 — 27 апреля 1856 — доходный дом Е. Томиловой — Эртелев переулок, 7.

Примечания

Ссылки

• Глинка, Михаил Иванович на «Родоводе». Дерево предков и потомков
• Ноты М. И. Глинки на сайте Нотомания
• Биография М. И. Глинки на сайте Belcanto.ru
• Боровиковский Л. И. Имя М. И. Глинки в культурно-историческом ландшафте города Новосибирска
• Краткие содержания (синопсисы) опер Глинки на сайте «100 опер»
• Ковалёв К. Автор национального гимна
• Михаил Глинка
• Глинка, Михаил Иванович: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Тургенев и Глинка

	Глинка, Михаил Иванович в Викицитатнике?
	Глинка, Михаил Иванович в Викитеке?
	Глинка, Михаил Иванович на Викискладе?

Литература

• Асафьев Б. В. Глинка. — М., 1947; 1950; Л., 1978.
• Бернштейн Н. Д. Михаил Иванович Глинка. — СПб., 1904.
• Вальтер В. Опера Глинки «Руслан и Людмила». — СПб., 1903.
• Васина-Гроссман В. Жизнь Глинки. — М.: Государственное музыкальное издательство, 1957.
• Васина-Гроссман В. А. Михаил Иванович Глинка. (1804—1857). — М., Музыка, 1979; 1982. (Русские и советские композиторы).
• Веймарн П. Михаил Иванович Глинка. Биографически очерк. — М., 1892.
• Вызго-Иванова И.М. Опера Глинки «Руслан и Людмила». — СПб.: «Астерион», 2005.
• Берков В. О. Гармония Глинки. — М., 1948.
• Глинка М.И. Исследования и материалы. Под редакцией чл.-кор. АН СССР Оссовского А.В. Л.-М. Музгиз. 1950г. 276с.
• Глинка в воспоминаниях современников / Под ред. А. А. Орловой. — М., 1955.
• Глинка М. И. Записки и переписка с родными. — СПб., 1887.
• Державина М. Н. Поиски настоящей церковной музыки // Церковный вестник. — 2004. — № 12
• Дмитриев А. Н. Музыкальная драматургия оркестра Глинки. — Л., 1957.
• Ильинский А. А. Михаил Иванович Глинка. Его жизнь и музыкальные произведения. — М., 1908.
• Кармалина Л.И. Воспоминания Л.И. Кармалиной. Даргомыжский и Глинка // Русская старина, 1875. – Т. 13. – № 6. – С. 267-271.
• Канн-Новикова Е. И. М. И. Глинка. Новые материалы и документы. Вып. 1-3. — М.-Л., 1950—1955.
• Кашперов В.Н. Воспоминание о М.И. Глинке // Русский архив, 1869. – Вып. 7. – Стб. 1137-1144.
• Кашкин Н. Д. Избранные статьи о М. И. Глинке. — М., 1958.
• Колмовский А. Биография Глинки с приложением портрета и факсимиле. — Смоленск, 1885.
• Коловский О. О мелодической сущности хорового многоголосья М. Глинки//Критика и музыкознание. — Л., 1980. — стр. 124—139.
• Коцин А. 200 лет со дня рождения композитора М. И. Глинки // Филателия. — 2004. — № 8. — С. 2—3.
• Кузнецов К. А. Глинка и его современники. — М., 1926.
• Кукольник Н.В. Рассказ Н.В. Кукольника о кончине М.И. Глинки / Соббщ. И.А. Пузыревский // Русская старина, 1870. — Т. 2. – Изд. 3-е. – Спб., 1875 – С. 435-436.
• Ларош Г. А. Избранные статьи о Глинке. — М., 1953.
• Левашёва О. Е. М. И. Глинка. Т.1-2. — М., 1987—1988.
• Летопись жизни и творчества М. И. Глинки. М., 1978.
• Левенсон О. Из области музыки. Глинка: Биография. — М., 1885.
• Ливанова Т. Н., Протопопов В. В. М. И. Глинка. Т. 1-2. — М., 1955
• Михаил Иванович Глинка. Литературное наследие. В двух томах / Богданов-Березовский В. М. (редактор). — М.: МУЗГИЗ, 1952. — 1402 с. — 3700 экз.
• Николаев А. Михаил Иванович Глинка. — СПб, 1904.
• Оболенский В., Веймарн П. Михаил Иванович Глинка. — СПб, 1885.
• Одоевский В. Ф. Статьи о М. И. Глинке. — М., 1953.
• Петрушанская Л. Глинка и Италия. — М., 2008.
• Орлова А. А. Глинка в Петербурге. — Л., 1970.
• Протопопов В. В. М. И. Глинка. — М., 1949.
• Протопопов В. В. «Иван Сусанин» Глинки. Музыкально-теоретическое исследование. — М., 1961.
• П.С. Воспоминание о М.И. Глинке // Русская старина, 1871. – Т. 4. — № 7. – С. 39-58.
• Серов А. Н. Воспоминания о Михаиле Ивановиче Глинке. — Л., 1984.
• Стасов В. В. Избранные статьи о М. И. Глинке. — М., 1955.
• Стасов В.В. Портрет Глинки, деланный в Париже // Исторический вестник, 1892. – Т. 47. — № 3. – С. 867-870.
• Степанов П.А. Глинка и Даргомыжский. По поводу отзывов А.С. Даргомыжского // Русская старина, 1875. – Т, 14. — № 11. – С. 502-505.
• Струговщиков А.Н. Михаил Иванович Глинка. Воспоминания А.Н. Струговщикова. 1839-1841 // Русская старина, 1874. – Т. 9. – № 4. – С. 697-731.
• Тышко С. В., Мамаев С. Г. Странствия Глинки. Комментарий к «Запискам» Ч. 1. Украина — Киев, 2000.
• Тышко С. В., Мамаев С. Г. Странствия Глинки. Комментарий к «Запискам» Ч. 2. Глинка в Германии, или Апология романтического сознания. — Киев, 2002.
• Тышко С. В., Куколь Г.В. Странствия Глинки. Комментарий к «Запискам» Ч. 3. Путешествие на Пиренеи, или Испанские арабески. — Киев, 2011.
• Успенский В. Глинка.
• Финдейзен Н. Ф. Михаил Иванович Глинка. Очерк его жизни и музыкальной деятельности. — М., 1903.
• Цуккерман В. А. «Камаринская» Глинки и её традиции в русской музыке. — М., 1957.
• Чернов К. «Жизнь за Царя». Опера М. И. Глинки: Тематико-эстетический разбор. — М., 1907.
• Чернов К. «Руслан и Людмила». Опера М. И. Глинки: Тематико-эстетический разбор. — М., 1908.
• Шлифштейн С. Глинка и Пушкин. — М.-Л., 1950.
• Энгель Ю. Великий баян земли русской, композитор М. И. Глинка. — М., 1904.

Произведения Михаила Ивановича Глинки
Оперы	Жизнь за царя • Руслан и Людмила
Произведения для оркестра	Симфония на две русские темы • Увертюра «Камаринская» • Блестящее каприччио на тему Арагонской хоты • Вальс — фантазия
Вокальные произведения	Патриотическая песня
Камерно-инструментальные ансамбли	Патетическое трио d-moll для фортепиано, кларнета и фагота • Большой секстет Es-dur для фортепианного квинтета и контрабаса

Михаил Глинка. Детство и юность

Сам композитор описывал это в «Записках М. И. Глинки»: «Я был ребенком слабого сложения <…> бабка моя, женщина преклонных лет часто хворала, поэтому в комнатах было, по крайней мере, не менее 20 градусов тепла по Реомюру. Несмотря на это, я не выходил из шубки; по ночам же и часто днем поили меня чаем со сливками со множеством сахару».

Занятия музыкой

Последние годы

Произведения