Альфред Шнитке «Гоголь-сюита». Спектакль «Ревизская сказка»
Музыка Альфреда Шнитке всегда удивляла слушателей и была для них неожиданным сюрпризом. Композитор славился творческим мышлением и умением создавать яркие музыкальные образы. Эти незаурядные качества высоко ценились не только в музыкальном окружении, но и среди деятелей кино и театра. Популярность Шнитке в кинематографической и театральной деятельности во многом подтверждена творческим наследием, включающем музыку к кинокартинам, мультфильмам и спектаклям. Одним из шедевров музыки того времени, безусловно, является «Гоголь-сюита» или музыка к спектаклю «Ревизская сказка».
Историю создания «Гоголь-сюиты» Шнитке, содержание произведения и интересные факты читайте на нашей странице.
История создания
В 1975 году Альфреду Шнитке исполнился тридцать один год. К тому времени он закончил Московскую консерваторию по классу композиции, успел поработать там преподавателем, вступить в Союз композиторов и создать большое количество музыкальных произведений в самых различных жанрах. Свою композиторскую карьеру Шнитке начал в 1953 году, и за данный период был отмечен как талантливый автор оперы, балета, двух симфоний, пяти инструментальных концертов, множества вокальных и инструментальных камерных произведений, а также музыки к более тридцати художественным, анимационным и документальным фильмам, среди которых знаменитый «Белорусский вокзал».
Уже тогда творческие решения молодого композитора поражали многих. В своих сочинениях он соединял и трансформировал стили, жанры и направления разных эпох, то есть связывал в единое целое древние хоралы, классику, джаз и авангард. Так, например, именно Шнитке впервые ввёл термин «полистилистика».
Новаторство композитора особенно проявилось в его «Первой симфонии», которую он закончил в 1974 году. Тогда сочинение посчитали слишком радикальным и руководство как Московской, так и Ленинградской филармоний побоялось, что публика его не воспримет. По этой причине первое исполнение симфонии состоялось в Горьком (Нижний Новгород).
В 1975 году знаменитый режиссер театра на Таганке Юрий Любимов, который также отмечался своими новаторскими экспериментами, обратился к Альфреду Шнитке с большой просьбой. Необходимо было написать музыкальное оформление для нового спектакля «Ревизская сказка» по мотивам произведений Николая Васильевича Гоголя. Композитор был хорошо знаком с театральным авангардистом по работе в 1973 году над спектаклем «Турандот» по произведению Бертольта Брехта, которая, к сожалению, была приостановлена, так как театр не получил разрешения на постановку от вдовы немецкого драматурга. И вот новое сотрудничество, на которое Шнитке с удовольствием согласился. Лейтмотивом всех творений композитора всегда являлся человек с его переживаниями, страстями и эмоциями, поэтому предложение, где можно воссоединить трагическое и комическое, пришлось ему по душе. Работа шла с таким энтузиазмом, что после репетиций Шнитке приходил к режиссеру домой с набросками сочинений. По мнению Юрия Петровича Любимова, именно музыке в этом спектакле определена важная роль. Она должна наполнять пространство, отображать время действия и даже позволить отказаться от декораций.
Премьера спектакля состоялась 9 июня 1978 года в театре на Таганке. За дирижерским пультом стоял Геннадий Рождественский, который также участвовал в представлении и озвучивал текст, заимствованный из произведения «Записки сумасшедшего».
Далее наступили восьмидесятые годы, которые в жизни Шнитке, обозначены как период успеха и всеобщего признания. Творческий арсенал композитора постоянно пополнялся новыми талантливыми произведениями, среди которых в 1981 поду появилась «Гоголь-сюита» — выдающееся произведение, созданное на основе музыки, написанной композитором в 1975 году, к спектаклю «Ревизская сказка».
Интересные факты
- Дирижером спектакля был Геннадий Рождественский. Он же создал оркестровую редакцию произведения для исполнения вне театра.
- Сюита – это последовательность пьес, следующих одна за другой.
- Николай Васильевич Гоголь владел нотной грамотой и любил посещать оперы.
- Наиболее известными актерами, исполняющими роли в спектакле, являются Феликс Антипов, Иван Бортник, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий.
- Название «Ревизская сказка» связано с произведением Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души». Это государственный документ необходимый для учета населения.
- Для театра на Таганке Альфредом Шнитке была написана музыка к следующим спектаклям: «Турандот или Конгресс обителей», «Пир во время чумы» и «Живаго».
- Спектакль «Ревизская сказка» основан на нескольких произведениях Гоголя «Мертвые души», «Портрет», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Ревизор» и «Авторская исповедь». Использование сюжетной линии не точное по сравнению с оригиналом.
- В настоящее время постановка не ставится в театре на Таганке.
- В сюите отчетливо прослеживается мотив судьбы из 5 симфонии Людвига ван Бетховена, который сам композитор называл шлягером, помогающим влезть в душу.
- Оригинальные фонограммы к спектаклю «Ревизская сказка» хранятся в театре в качестве реликвии.
- Альфред Гарриевич был ценителем литературного творчества Николая Васильевича Гоголя.
Краткое содержание спектакля и музыки к спектаклю
Спектакль «Ревизская сказка»– это фантастическая реальность, где Гоголь, как писатель и творец, повествует и встречается со своими героями.
|
Имя героя |
Роль |
Из какого произведения |
|
Павел Иванович Чичиков |
Чиновник, махинатор |
«Мёртвые души» |
|
Аксентий Иванович Поприщин |
Служащий в департаменте |
«Записки сумасшедшего» |
|
Андрей Петрович Чертков (в повести Чартков) |
Разорившийся дворянин, талантливый художник, променявший талант на деньги. |
Повесть «Портрет» |
|
Акакий Акакиевич Башмачкин |
Титулярный советник из Санкт-Петербурга |
Повесть «Шинель» |
|
Фердинанд VIII |
Король Испании, одновременно является Аксентием Ивановичем Поприщиным. |
«Записки сумасшедшего» |
Увертюра
Небольшое, но яркое оркестровое вступление создает настроение, соответствующее жанру. Ощущение хаоса и беспорядка не покидает слушателя. Постепенно ритмы приобретают весьма знакомые очертания. Из громыхающей волны звуков формируется пародия на известную всем тему вступления из I части 5 симфонии Людвига ван Бетховена.
Детство Чичикова
В этой части композитор сумел продемонстрировать не только мастерство оркестровки, но и способность легко и непринужденно модулировать в далекие тональности. Мажорные тональные сдвиги создают ощущение нарастания и преувеличения без напряжения и драматизма. Тема, порученная комплексу деревянно-духовых инструментов, строится на повторяющейся остинато интонации. Ощущение «роста» проявляется и в динамике. Изначальное тихое звучание, постепенно превращается в уверенное форте. Так завершается часть.
Музыка полностью совпадает, с происходящим на сцене. Из небольшого ростка вырастает голова. Чтобы ей было тепло на нее одевают чепчик, чтобы росток быстрее рос его откармливают кашей. Вскоре она становится громадной. Из этого растения появляется абсолютно безликий человечек. Все его черты серы и обыкновенны. Средний рост, чин и лицо. Все никакое. Имя этого господина Павел Иванович Чичиков.
Монолог Гоголя является связкой со следующей картиной.
Портрет
Повествование ведется об Андрее Петровиче Черткове (Чарткове). Его художественный талант в начале произведения передается стройной и мелодичной игрой фортепиано и чембало, контрабаса и скрипки в трехдольном размере. Молодой художник беден, но подает большие надежды. Бедность и нежелание учиться приводит его к тому, что он начинает без разбору писать портреты знатных людей, способных обеспечить ему роскошную жизнь. Слава и деньги лишают его возможности совершенствовать свой навык. Его мелодия становится грубой и непонятной, главенствующую роль берут на себя ударные инструменты и низкие духовые, играющие в неестественном для себя регистре. Музыка деградирует, становится примитивной. Но вдруг, Андрей Петрович видит талантливую работу. В его голове возникает ровная и прекрасная мелодия, которая разрушается угловатым мотивом. В злости и ярости, художник начинает скупать шедевры и уничтожать их в своей комнате. Постепенно он сходит с ума.
Шинель
Это повесть о любви Акакия Башмачкина к даме, образом которой является шинель. Ради любимой жены он готов на все. Механическая музыка «Польки» демонстрирует всю «полноту» чувств героя, их «возвышенность» и «утонченность». Тема превращается в марш, в котором доминируют ударные инструменты.
Фердинанд VIII
В Гоголь-сюите отсутствует. В спектакле это небольшая музыкальная вставка, основанная на искажении музыки из предыдущей картины. Повествование ведется о сумасшедшем Аксентии Поприщине, возомнившем из себя короля Фердинанда VIII.
Чиновники
В музыке отчетливо прослеживаются опосредованные барочные интонации в тембре клавесина, потускневшие и потерявшие собственный смысл. Это намек на «высшее» общество чиновников, которое также потеряло весь смысл существования.
Бал
Средь шумной толпы красочным пятном выделена фигура художника. Ударные инструменты отбивают ритм, напоминающий вальс. Но нет в музыке изящности, красоты и грации. Как нет ее в присутствующих.
Завещание
Николай Васильевич Гоголь произносит слова о Руси. Музыка наполнена колокольными звонами и написана в минорной тональности. В ней есть одновременно что-то величественное, но и загадочное. В дали можно услышать шум ветра и печальный отзвук колокола.
Гоголь-сюита состоит из 7 частей, которые полностью отражают драматургию и концепцию, выраженную в спектакле. Названия в сюите сохранены и носят программный смысл.
«Гоголь-сюита» — это авангардное произведение. Полистилистическое музыкальное решение – яркое полотно несочетающихся между собой мотивов. В сочинении явно высмеивается пошлость, глупость и тупость, переполняющие героев. Спектакль и сюита несут в себе актуальную для всех времен мораль о том, что лишь учение и трудолюбие создают по-настоящему прекрасного человека.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Альфред Шнитке «Гоголь-сюита»
1
Гоголь-сюита, Ревизская сказка, какое содержание?
Здравствуйте, дайте пожалуйста краткое содержание гоголь сюиты из Ревизской сказки?
1 ответ:
0
0
Гоголь-сюита — произведение советского композитора немецкого происхождения Альфреда Георгиевича Шнитке. Гоголь-сюита — сюита из музыки к спектаклю «Ревизская сказка», поставленного в театре на Таганке в 1981 году, по мотивам творчества Николая Васильевича Гоголя.
Гоголь-сюита состоит из восьми частей: Увертюра, Детство Чичикова, Портрет, Шинель, Фердинанд VIII, Чиновники, Бал, Завещание.
Основная задача спектакля была открыть перед зрителем внутренний мир Николая Васильевича Гоголя. Он же и является главным героем спектакля, остальные герои — персонажи его произведений: Чичиков, Попроищин, Чертков, Башмачкин, испанский король Фердинанд VIII, безымянный чиновник.
Читайте также
Прежде всего следует заметить, что в коневодстве используют три системы содержания лошадей: конюшенно-пастбищное и конюшенное, а также табунное.
- Конюшенно-пастбищную систему коневодства используют в основном на крупных коневодческих фермах, где лошадей содержат индивидуально или группами — в зависимости от их производственного назначения. При этом в специальных денниках или индивидуально содержат в основном ценных кобыл и жеребцов производителей, а также молодняк в тренинге и жеребят-отъемышей. Менее ценный в племенном отношении молодняк и рабочих лошадей содержат зальным способом, при этом помещая в секции от 20 до 100 лошадей, разделяя их по возрастам. В конюшнях зального типа обязательно стоят оборудованные денники ля выжеребки кобыл. В теплое врем года лошадей обязательно выводят на пастбища, причем, такие пастбища разгорожены на отдельные участки. Лошадей там выпасают раздельно по возрастным группам по 50 — 80 голов в табуне.
- При конюшенном коневодстве лошади содержатся в конюшне в отдельных стойлах. А для их выгула делают паддоки, при этом площадь индивидуального паддока составляет: для молодняка в треннинге — 400 м2, жеребца-производител<wbr />я составляет 600 м2, а для прочих групп лошадей — 20 м2.
- При табунном содержании лошадей сооружают выгон (площадка для выпаса), который обносят безопасным и прочным забором или же просто хорошей сплошной изгородью без дыр. Для доступа в выгон делают широкие ворота — с таким расчетом, чтобы туда могли въехать трактор или косилка, используемые для поддержания пастбища в хорошем состоянии. На выпасе должна быть в обязательном порядке чистая вода. Если нет реки или ручья, то делают или колодец с корытами длиной 8 — 10 м, или искусственные оцинкованные емкости со стоячей водой (их раз в неделю освобождают и тщательно чистят не менее 1 раза в неделю).
Более подробно об особенностях содержания коней можно почитать: http://www.nnre.ru/<wbr />domashnie_zhivotnye/l<wbr />oshadi/p6.php, http://www.nnre.ru/<wbr />domashnie_zhivotnye/l<wbr />oshadi/p6.php, http://villaved.ru/<wbr />zhivotnovodstvo/losha<wbr />di/opisanie-vidy-osob<wbr />ennosti.html.
<h2>Слуга народа — сериал-сказка…</h2>
Студия «Вечерний квартал» во главе с Владимиром Зеленским, он же и в главной роли — Василий Голобородько, радуют своих поклонников и телезрителей новым проектом, который смотрят все украинцы (и не только) — комедийный сериал «Слуга народа».
Сценарий был написан ещё 4 года назад, а вот сняли толко сейчас, в 2015 году. Сьёмки сериала проходили в Киеве и Межигорье.
В ситкоме 40 серий, и выходит он на канале «1+1» с понедельника по четверг в 21:00.
Суть сериала — это мотивация людей, верить в светлое будущее, вселить надежду на лучшее, задуматься о дне грядущем и о попытаться исправить сегодняшнюю ситуацию не силой, а добром и разумом.
Чем закончится эта сказка? Конечно же хеппи эндом, как и любая сказка. Учителя истории выберут на второй срок, он наладит отношения в семье, народ ему верит на все сто и готов идти с таким президентом до конца.
Казеин является белком, который присутствует во всех молочных продуктах. Сыр наиболее богат казеином он содержит около 30% данного белка. Творог содержит около 20% казеина, ещё он богат кальцием и метионином, имеет меньшее количества жира, в сравнении с сыром. Кроме сыра и творога, казеин содержится и в кисломолочных продуктах, но уже меньше 20%.
Один фермер, мистер Джонс регулярно уходит в запои. И вот его звери взбунтовались и устроили переворот. Главенствовать на ферме решили свиньи (Наполеон, Снежок и Визгун), поскольку определили себя в категорию самых умных животных. Они провозглашают права и свободы, но все эти принципы остаются только на словах.
На ферме начинается узурпация власти. За малейшее неповиновение вводится смертная казнь, животных заставляют трудиться днями и ночами. Некоторые не выдерживают и погибают.
Фермеры из окрестных хозяйств пытаются свергнуть свиней, но те обзавелись «цепными псами» — охраной из десятка собак и у людей ничего не получается.
Повесть «Скотный двор» наглядно показывает, как провозглашенная демократия легко превращается в диктатуру, как сильно опьяняет власть.
«Гоголь-сюита» из музыки к спектаклю «Ревизская сказка»
Театральная композиция «Ревизская сказка» — это произведение, созданное в соавторстве великих мастеров, внимание которых всю жизнь было приковано к проблемам современности. Человеческие пороки, тему нравственного выбора личности затрагивали многие композиторы, художники, писатели. Резонирующая глубоко в душе каждого, она объединила художников различных эпох. В результате совместного труда Гоголя, Шнитке и Любимова на свет появился уникальный спектакль «Ревизская сказка» и необыкновенная музыка к нему «Гоголь-сюита».
Альфред Шнидке – великий композитор
24 ноября 1934 года в городе Энгельс Саратовской области родился Альфред Шнитке – великий советский композитор. Его отец, Гарри, был родом из крупнейшего немецкого города – Франкфурта-на-Майне. Он переехал в Советский Союз в 1927 году, работал журналистом и переводчиком. Мать, Мария Иосифовна Фогель, родилась в семье немецких переселенцев. Она была преподавателем немецкого языка в школе.
В семье Шнитке, помимо старшего сына – Альфреда, воспитывались еще один сын и дочь. Внутри семьи родные общались на немецком, поэтому дети великолепно знали и родной немецкий язык, и русский язык.
Музыкальные способности Альфреда проявились с детства. Радиоприемник, появившийся в доме, позволил познакомиться с прекрасной классической музыкой, преображающей юную душу Альфреда.
Когда мальчику исполнилось 12 лет, главу семейства отправили в длительную командировку, поэтому вся семья временно переехала в Вену. В австрийском городе Альфред начал обучение в музыкальной школе. Переезд на новое место жительство стал самым ярким и значимым событием, связанным с музыкальным будущим подростка. Старинная атмосфера городских улочек, запах свободы, звуки венского вальса погрузили мальчика в мир новых желаний – в мир звуков.
Вернувшись в Москву, семья обосновалась в поселке Валентиновке. Родители Альфреда вели спокойную мирную жизнь, работая в газете, издаваемой на немецком языке «Нойес Лебен». Однажды отцу выдали премию в виде старенького аккордеона. Инструмент был испорчен, расстроен. А мальчику, наделенному феноменальным музыкальным слухом, хотелось музицировать, подбирать на нем знакомые мелодии.
Альфред придумал, как решить эту проблему. Вооружившись домашней коллекцией марок и стареньким инструментом, юный музыкант отправился на шумный рынок. Весь день провел он среди пестрых торговых рядов в ожидании покупателя. И вот чудо свершилось: Альфред накопил нужную сумму и приобрел совершенно новый аккордеон с перламутровыми клавишами цвета слоновой кости и глянцевыми пуговками басов.
Прошло время, в 1958 году молодой Шнитке оканчивает консерваторию и поступает в аспирантуру. С 1961 года он преподает в Московской консерватории и уже состоит в Союзе композиторов. Преподавательская деятельность не приносила достойного дохода: у молодого педагога было немного студентов. Чтобы поправить свое материальное положение, Шнитке начинает писать музыку для кинофильмов. Вскоре он сделает из этого занятия почву для создания мировых шедевров.
Альфред Шнитке стал автором 4 опер, 10 симфоний, 3 балетов, 15 инструментальных концертов, многочисленных инструментальных, вокальных, хоровых произведений, а также музыки к кинофильмам, мультфильмам и театральным постановкам.
Сценическая композиция «Ревизская сказка»
«Ревизская сказка» — это формальное название документа, существовавшего в Российской империи до девятнадцатого века, в котором регистрировались результаты переписи населения. Сегодня этот рукописный источник помогает провести генеалогические исследования, чтобы получить информацию о семье, продемонстрировать родственные связи ее членов.
«Ревизская сказка» — это также спектакль, поставленный на Таганке талантливым режиссером Юрием Любимовым. Литературной основой сценической композиции стали произведения величайшего писателя – Николая Васильевича Гоголя, а также отрывки из писем, записки литератора, малоизвестные гоголевские тексты. В спектакле принимает участие сам автор и персонажи, сотворенные им: Чичиков, Собакевич, Акакий Акакиевич, здесь представлены мотивы из «Мертвых душ», «Носа», «Шинели», «Ревизора», «Записок сумасшедшего».
Музыку к спектаклю написал Альфред Шнитке, славившийся, как и гениальный Любимов, новаторством в творчестве. Таким образом, у спектакля три замечательных автора: Гоголь, Любимов и Шнитке.
Хорошо зная и любя творчество Гоголя, великие мастера своего дела – режиссер Любимов и композитор Шнитке попытались раскрыть его внутренний мир, показать зрителю драму его души. Через спектакль пронесен главный мотив судьбы Гоголя, которого мучал вопрос: что означает «быть писателем» в нашей стране?
Постановка спектакля сопровождается музыкой Шнитке. Музыка Альфреда Гарриевича всегда удивляла слушателей, ведь она наполнена незаурядными, яркими музыкальными образами. В спектакле она играет важную роль: создает впечатляющую атмосферу, которая делает картину по-своему неординарной.
Театральный облик главных персонажей освещен особым светом. В спектакле использованы разнообразные средства сценической выразительности. Персонажи показаны похожими на памятники, они отражают образ мертвенной неподвижности, которая сопутствовала писателю на жизненном пути. Особая манера актерского поведения, свободный сценарий – вот что отличает театральную композицию от других.
Премьера спектакля состоялась 9 июня 1978 года в Московском театре на Таганке. Позже, в 1981 году, появилось выдающее сочинение, написанное на основе музыки к спектаклю «Ревизская сказка», которое носит название «Гоголь-сюита». Сюита получила всеобщее признание слушателей и музыковедов.
«Гоголь-сюита» — полистилистика и авангард
Под термином «музыкальный авангард» зачастую понимают работы композиторов, которые в эстетическом отношении опережают время. «Гоголь-сюита» — это авангардное произведение, воплощенное посредством намеренного объединения разнородных стилевых элементов в одном ярком полотне.
Полистилистика – определение, возникшее в музыковедческой литературе благодаря Шнитке. Это эстетический принцип музыкальной композиции, который предполагает связывание мотивов, на первый взгляд, несочетающихся между собой. В музыке Шнитке происходит столкновение стилей, диалог эпох, оригинальное звучание вобрало в себя все вековые ценности и говорит со слушателем на языке современности.
Шнитке всю жизнь стремился соединить высокое и низкое, показать в своей музыке все несовершенства этого мира, затронуть тончайшие струны человеческой души. Ему вполне удалось это сделать, сочинив произведение, воссоединяющее трагическое и комическое. «Гоголь-сюита» состоит из восьми частей, контрастирующих между собой. В первой части передано ощущение хаоса, беспорядочности, ближе к финальным частям проступают траурные интонации.
В произведении откровенно высмеивается глупость, меркантилизм, пошлость, переполняющие главных персонажей. Сюита подчеркивает актуальную для всех времен проблему: только трудолюбие и учение способны создать гармоничную, прекрасную натуру.
«Увертюра» и «Завещание» «Гоголь-сюиты»
Сюита в переводе с французского языка означает «ряд, последовательность». Жанр музыкальной сюиты возник в 16 веке, его прообразом стали танцевальные инструментальные пьесы, сопровождавшие придворные церемонии. Вершиной развития жанра стал 18 век, особенно прославились в жанре сюиты Бах и Гендель.
Музыкальная сюита – это произведение, состоящее из нескольких композиционно самостоятельных частей, которые обычно контрастируют по характеру между собой. Зачастую части сонаты пишутся в одной и той же тональности. Однако части «Гоголь-сюиты» написаны в разных тональностях. Они объединены не тональностью, а общей тематикой.
Первый номер – «Увертюра». Это произведение, настраивающее слушателей на предстоящее действо. Оно наполнено резкими диссонансами (неблагозвучными сочетаниями звуков), волнообразными динамичными пассажами, создает ощущение беспорядка, хаоса. В финале номера отчетливо слышен видоизмененный мотив из Пятой симфонии – своеобразная пародия на монументальное произведение Бетховена.
Предпоследний номер – «Завещание» написан в минорной, грустной тональности. Он печален, пронизан элегичными созвучиями, колокольными перезвонами, в то же время в нем есть что-то таинственное, загадочное. Музыка рисует великого Насмешника России как человека ранимого, уязвимого, чувственного, беспомощного перед силой судьбы.
Обновлено: 08.01.2023
Гоголь сюита заставляет задуматься современному человеку о том, что в его жизни много проблем. Иногда мы их не замечаем, а некоторые принимаем за существенные трудности. Но бывает так, что эти трудности обманные, и стоит только начать их выполнять, как сразу всё получается. Но не стоит забывать и о маленьких проблемах, ведь они могут переносим в сложновыполнимые.
Как то раз заяц шол и теремок нашол и там поселился, идёт лиса увидела теремок образовалась что наконец-то дом себе нашла. а там заяц. решила она себе дом выманить постучалась и говорит пусто меня заенька вместе жить будем зайка обрадовался и в пустил её, а она его выгнала. Заяц идёт на встречу ему волк, спрашивает зайка, зайка ты чего плачешь? да вот волк, лиса обхитрила меня дом забрала себе, ах так говорит волк щас мы эту лису научим как обманывать! пошли они вместе и тут в окошко видит лиса что волк с зайцем идут, волк говорит а ну лиса открывай дверь! чтож, ты волк веришь этому ябеде, давай жить вместе, вдвойем веселее, выгнал волк зайца, идёт заяц плачет на встречу ему медведь зайка, зайка ты чего плачешь? да вот медведь, лиса обхитрила меня дом забрала себе, ах так говорить медведь щас мы эту лису научим как обманывать! Пошли они вместе и тут в окошко видит лиса что медведь с зайцем идут, медведь говорит а ну лиса открывай дверь! чтож, ты волк веришь этому ябеде, давай жить вместе, втроём веселее, зашол медведь в дом и он рухнул!
Вот и сказки конец а кто слушал молодец!
Совместное пение двух и более исполнителей — 2- дуэт, 3-трио, ..много — хор.главный герой известной оперы, в арии которого есть такие слова: «ты взойдёшь моя заря взгляну в лицо твоё,последняя заря, настало время моё!»
Какие штрихи преобладают в пьесах «Игра Лошадки» Чайковского, «Старый замок» Мусоргского «осенняя песнь» Чайковского
Назовите музыкальные инструменты которые дают высокий звук и музыкальный инструмент который дает низкий звук
Найди в интернете женские портреты разных художников подбери к ним музыкальные и литературные произведения! ОЧЕНЬ НАДО! СРОЧНО!
Ревизская сказка – это сегодня один из прекрасных рукописных источников, помогающих в проведении генеалогических исследований. А также это прекрасный спектакль московского Театра на Таганке.
Что такое ревизская сказка?
Форма записи собранных сведений менялась трижды. Лица, внесённые в данный документ, именовались ревизскими душами. Такие документы также позволяют нам сейчас знать, какие населённые пункты входили в ту или иную область. Например, ревизские сказки Тамбовской губернии гласят, что в её состав входили такие сёла, как Олеменево, Аксельмеево, Новосёлки, Инина Слобода; деревни Жданая, Николаевка, Лесные цветы и так далее.
Причём здесь Н. В. Гоголь?
Музыка к спектаклю
Сюжетная линия в музыке
Персонажи спектакля
- Павел Иванович Чичиков.
- Аксентий Иванович Поприщин.
- Андрей Петрович Чертков.
- Акакий Акакиевич Башмачкин.
- Испанский король Фердинанд VIII.
- Безымянный чиновник-балетоман, тело которого находится за департаментским столом, а душа — в театре.
Краткое содержание спектакля
Автор идеи спектакля
После войны Юрий Любимов поступил работать актёром в Театр имени Е. Вахтангова. Параллельно с работой в театре он снимался в фильмах. В 1959 году Юрий Петрович попробовал себя в качестве режиссёра. Постановка его имела ошеломительный успех, и он был приглашён на место руководителя в театр на Таганке.
Исполнители ролей
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.
Описание презентации по отдельным слайдам:
Небольшое, но яркое оркестровое вступление создает настроение, соответствующее жанру. Ощущение хаоса и беспорядка не покидает слушателя. Постепенно ритмы приобретают весьма знакомые очертания. Из громыхающей волны звуков формируется пародия на известную всем тему вступления из I части 5 симфонии Людвига ван Бетховена.
Детство Чичикова
Музыка полностью совпадает, с происходящим на сцене. Из небольшого ростка вырастает голова. Чтобы ей было тепло на нее одевают чепчик, чтобы росток быстрее рос его откармливают кашей. Вскоре она становится громадной. Из этого растения появляется абсолютно безликий человечек. Все его черты серы и обыкновенны. Средний рост, чин и лицо. Все никакое. Имя этого господина Павел Иванович Чичиков.
Повествование ведется об Андрее Петровиче Черткове (Чарткове). Его художественный талант в начале произведения передается стройной и мелодичной игрой фортепиано и чембало, контрабаса и скрипки в трехдольном размере. Молодой художник беден, но подает большие надежды. Бедность и нежелание учиться приводит его к тому, что он начинает без разбору писать портреты знатных людей, способных обеспечить ему роскошную жизнь. Слава и деньги лишают его возможности совершенствовать свой навык. Его мелодия становится грубой и непонятной, главенствующую роль берут на себя ударные инструменты и низкие духовые, играющие в неестественном для себя регистре. Музыка деградирует, становится примитивной. Но вдруг, Андрей Петрович видит талантливую работу. В его голове возникает ровная и прекрасная мелодия, которая разрушается угловатым мотивом. В злости и ярости, художник начинает скупать шедевры и уничтожать их в своей комнате. Постепенно он сходит с ума.
В Гоголь-сюите отсутствует. В спектакле это небольшая музыкальная вставка, основанная на искажении музыки из предыдущей картины. Повествование ведется о сумасшедшем Аксентии Поприщине, возомнившем из себя короля Фердинанда VIII.
Чиновники
Средь шумной толпы красочным пятном выделена фигура художника. Ударные инструменты отбивают ритм, напоминающий вальс. Но нет в музыке изящности, красоты и грации. Как нет ее в присутствующих.
Завещание
Николай Васильевич Гоголь произносит слова о Руси. Музыка наполнена колокольными звонами и написана в минорной тональности. В ней есть одновременно что-то величественное, но и загадочное. В дали можно услышать шум ветра и печальный отзвук колокола.
Главный герой спектакля — сам Николай Васильевич Гоголь, действующий на сцене в окружении персонажей своих произведений, раскрывающих драму русской жизни.
Эта музыка — ярчайший образец симфонического театра. В концертном зале нет ни декораций, ни актёров, тем не менее перед слушателями разворачивается симфонический спектакль, по силе воздействия стоящий на уровне лучших образцов театральной музыки.
Читайте также:
- Духовная жизнь в советском и российском обществах кратко
- Факты о самых популярных домашних животных в россии на английском языке с переводом кратко
- Ведение ветеринарной документации кратко
- Узбекистан водные ресурсы кратко
- Образ императрицы елизаветы петровны в оде ломоносова кратко
Ревизская сказка – это сегодня один из прекрасных рукописных источников, помогающих в проведении генеалогических исследований. А также это прекрасный спектакль московского Театра на Таганке.
Что такое ревизская сказка?
Это документы, которые были необходимы для того, чтобы учитывать количество населения в Российской Империи, для чего проводилась ревизия, имевшая перед собой цель – налогообложения населения подушно. Такие документы были в ходу в 18-19 веках. Ревизская сказка – это список населения каждой губернии, с указанием имён, отчеств, фамилий, возрастов всех жителей. Ревизия – это та же самая перепись населения. В сельской местности ревизские сказки составляли старосты деревень и посёлков, а в городах этим занимались представители городской управы. Всего за время существования таких документов было проведено 10 ревизий. В ревизские сказки вписывали лиц обоих полов – и мужчин, и женщин. Но в сводные таблицы включали только мужчин, женщины туда не вписывались. Например, ревизские сказки Оренбургской губернии позволяют узнать, какие люди проживали в этой местности с 1834 по 1919 годы. Сколько было дворов, какие сословия проживали, какое количество было женщин, мужчин, детей, стариков. Ревизские сказки Оренбургской губернии хранятся сейчас в фондах государственного архива.
Пытаться однозначно определить творческий профиль писателя Феликса Кривина — бессмысленная задача….
Форма записи собранных сведений менялась трижды. Лица, внесённые в данный документ, именовались ревизскими душами. Такие документы также позволяют нам сейчас знать, какие населённые пункты входили в ту или иную область. Например, ревизские сказки Тамбовской губернии гласят, что в её состав входили такие сёла, как Олеменево, Аксельмеево, Новосёлки, Инина Слобода; деревни Жданая, Николаевка, Лесные цветы и так далее.
Причём здесь Н. В. Гоголь?
Всем известно, что есть у Николая Васильевича произведение под названием «Мёртвые души». Так вот, основано оно вовсе не на фантазии автора, а на реальном историческом факте, имевшем место во время проведения таких ревизий, о которых сказано выше. В промежутках между проведениями переписи проходили уточнения. То есть, можно сказать, проводились дополнительные ревизии. Они были призваны установить наличие всех душ, вписанных в сказку во время предыдущей переписи. Если по какой-либо причине человек отсутствовал (умер и так далее), то эти данные фиксировались.
История возникновения такой музыкальной формы, как сюита. Составные части сюиты. Родион Щедрин…
По правилам, уточнения ревизских сказок относили уже к последующей переписи. Отсутствующая душа считалась имеющейся в наличии до следующей ревизии, даже если человек умер. Таким образом государство повышало собираемость подушевого налога. Но для нечистых на руку благодаря этому создались прекрасные условия для использования этого правила в своих целях. Именно факт такого злоупотребления и отражён в произведении Николая Васильевича Гоголя «Мёртвые души».
«Ревизская сказка» театра на Таганке
«Ревизская сказка» — спектакль, который был поставлен в 70-х годах 20 века Юрием Любимовым в Театре на Таганке, которым он руководил до последних дней жизни и где являлся главным режиссёром-постановщиком. Музыку к спектаклю написал композитор Альфред Шнитке, она носит название «Гоголь-сюита». «Ревизская сказка» театра на Таганке ставит перед собой цель – раскрыть зрителю внутренний мир Николая Васильевича Гоголя, показать драму его души. Основной упор в спектакле сделан на пластические решения. В спектакле звучат слова из произведения «Мертвые души»: «Русь! Чего же ты хочешь от меня?.. И зачем все, что ни есть в тебе, обратило на меня полные ожидания очи?» Таким образом, в спектакль пробивается главный мотив судьбы самого Н. В. Гоголя, который задавал вопрос о том, что значит «быть писателем» в нашей стране.
В современной Польше её граждане уравнены в правах и сословных различий не имеют. Однако каждый…
Постановка «Ревизская сказка» включает в себя отрывки из разных произведений Николая Васильевича – это «Мёртвые души», «Шинель», «Записки сумасшедшего», Ревизор», «Портрет», «Нос», «Авторская исповедь» и даже те гоголевские тексты, которые ранее никогда не произносились со сцены. В спектакле используются вместе все средства сценической выразительности, которые подчинены одному смыслу, актёры используют особую манеру игры, благодаря чему постановка отвечает главной идее В. Э. Мейерхольда — играть нужно не только саму пьесу, но и «всего автора» целиком. Театр на Таганке по-своему представил зрителю сюжет «Мертвых душ». «Ревизская сказка» — это такая постановка, которая требует от зрителей, чтобы они откликнулись на остроту общественного смысла. В спектакле персонажи показаны похожими на памятники, чем отражают образ мертвенной неподвижности, которая была присуща окружавшей Н.В. Гоголя жизни. Сейчас постановка «Ревизская сказка» выведена из репертуара театра на Таганке.
Музыка к спектаклю
«Столкновение возвышенного и низменного в его сочинениях, использование банального – все это, конечно, повлияло на меня в сильной степени. Шлягер – хорошая маска всякой чертовщины, способ влезть в душу». Так говорил о творчестве Н. В. Гоголя композитор Альфред Шнитке. «Ревизская сказка» неслучайно была до такой степени наполнена музыкой. Николай Васильевич был человеком очень музыкальным. Он придавал огромное значение этому виду искусства. Писатель знал нотную грамоту. По сюжетам его произведений были созданы оперы. Творение А. Шнитке «Ревизская сказка» — это постановка, музыка в которой – неотъемлемая часть, у неё здесь важная роль, благодаря ей создаётся на сцене театра необходимое пространство и время действия.
Сюжетная линия в музыке
Сюита А. Шнитке, которая звучит во время «Ревизской сказки», состоит из восьми частей:
- «Увертюра».
- «Детство Чичикова».
- «Портрет».
- «Шинель».
- «Фердинанд VIII».
- «Чиновники».
- «Бал».
- «Завещание».
Персонажи спектакля
Главным действующим лицом спектакля «Ревизская сказка» стал сам Николай Васильевич Гоголь. Остальные герои – это персонажи произведений писателя:
- Павел Иванович Чичиков.
- Аксентий Иванович Поприщин.
- Андрей Петрович Чертков.
- Акакий Акакиевич Башмачкин.
- Испанский король Фердинанд VIII.
- Безымянный чиновник-балетоман, тело которого находится за департаментским столом, а душа — в театре.
Краткое содержание спектакля
После того как отзвучала увертюра, перед зрителями представал маленький росток, который вырос и превратился в голову ребёнка. На ней надет чепчик. Голову кормили кашей из ложечки, она ела с большим аппетитом и постепенно стала огромной. Потом из неё появился господин, средний, а вернее никакой. Это Чичиков. Фоном к происходящему на сцене звучат слова о мальчике, который умел копить и беречь деньги. Дальнейшее действие – это фрагмент из повести «Портрет». Здесь показан Художник, который потерял славу. Он впадает из-за этого в отчаянье, утрачивает способность создавать новые достойные произведения искусства, у него появляется желание отомстить за это всему миру и уничтожить все шедевры. Теперь спектакль переносится в повесть «Шинель». Этот предмет гардероба здесь получает иное воплощение – это не одежда, а живая женщина – подруга, жена, которую главный герой очень любит. Следующая часть спектакля – фрагмент повести «Чиновники». Их много, все они одинаковые, безымянные, у всех одинаковые стоячие белые воротнички и скрипящие перья. Этакий бесконечный муравейник из людских душ, некоторые из них, быть может, давно уже мёртвые, сменяется сценой бала. На сцене вновь главный герой, его окружают созданные им персонажи, они смеются над ним, кривляются и строят ему рожи.
Автор идеи спектакля
Юрий Петрович Любимов — актер, режиссер, художественный руководитель Театра на Таганке и создатель спектакля «Ревизская сказка» — родился 30 сентября 1917 года в Ярославле. В 1922 году он с родителями, старшим братом и младшей сестрой переехал в Москву. В 1934 году Ю. Любимов поступил в школу-студию при МХАТ-2. В 1936 году он был принят в училище при Театре имени Е. Вахтангова. После окончания учёбы, в 1941 году, Ю. Любимов был призван в армию, где служил в Ансамбле песни и пляски, организованном для того, чтобы поддерживать боевой дух солдат.
После войны Юрий Любимов поступил работать актёром в Театр имени Е. Вахтангова. Параллельно с работой в театре он снимался в фильмах. В 1959 году Юрий Петрович попробовал себя в качестве режиссёра. Постановка его имела ошеломительный успех, и он был приглашён на место руководителя в театр на Таганке.
Исполнители ролей
Замечательные актёры были заняты в постановке «Ревизская сказка». Гоголь Н. В. был талантливо сыгран Народным артистом России Феликсом Антиповым. В спектакле играли актёры, известные широкой публике по ролям в кино: Иван Бортник, Вениамин Смехов, Борис Хмельницкий, а также другие прекрасные артисты.