Гюнтер шуллер примеры его сочинений

рубрики

интервью

статьи

обзоры

книги

портреты

релизы

премии

концерты

территории

фестивали

фирмы

юмор

Ещё из раздела композиторы, аранжировщики, бэнд-лидеры

Gunther Schuller
Gunther Schuller in 2008
Background information
Born	November 22, 1925 Queens
Died	June 21, 2015 (aged 89)
Genres	Jazz, classical, third stream
Occupation(s)	President of the New England Conservatory
Instrument(s)	French horn, flute

Gunther Alexander Schuller (November 22, 1925 – June 21, 2015)^[1] was an American composer, conductor, horn player, author, historian, educator, publisher, and jazz musician.

Biography and works[edit]

Early years[edit]

Schuller was born in Queens, New York City,^[1] the son of German parents Elsie (Bernartz) and Arthur E. Schuller, a violinist with the New York Philharmonic.^[2]
He studied at the Saint Thomas Choir School and became an accomplished French horn player and flute player.
At age 15, he was already playing horn professionally with the American Ballet Theatre (1943) followed by an appointment as principal hornist with the Cincinnati Symphony Orchestra (1943–45), and then the Metropolitan Opera Orchestra in New York, where he stayed until 1959.^[3]
During his youth, he attended the Precollege Division at the Manhattan School of Music, later going on to teach at the school.^[4] But, already a high school dropout because he wanted to play professionally, Schuller never obtained a degree from any institution.^[5] He began his career in jazz by recording as a horn player with Miles Davis (1949–50).^[6]

Performance and growth[edit]

In 1955, Schuller and jazz pianist John Lewis founded the Modern Jazz Society,^[6] which gave its first concert at Town Hall, New York, the same year and later became known as the Jazz and Classical Music Society. While lecturing at Brandeis University in 1957, he coined the term «Third Stream» to describe music that combines classical and jazz techniques.^[7] He became an enthusiastic advocate of this style and wrote many works according to its principles, among them Transformation (1957, for jazz ensemble),^[8] Concertino (1959, for jazz quartet and orchestra),^[9] Abstraction (1959, for nine instruments),^[10] and Variants on a Theme of Thelonious Monk (1960, for 13 instruments) utilizing Eric Dolphy and Ornette Coleman.^[10] In 1966, he composed the opera The Visitation.^[11]
He also orchestrated Scott Joplin’s only known surviving opera Treemonisha for the Houston Grand Opera’s premiere production of this work in 1975.^[12]

Career maturity[edit]

In 1959, Schuller largely gave up performance to devote himself to composition, teaching and writing. He conducted internationally and studied and recorded jazz with such greats as Dizzy Gillespie and John Lewis among many others.^[6] Schuller wrote over 190 original compositions in many musical genres.^[13]

In the 1960s and 1970s, Schuller was president of New England Conservatory, where he founded The New England Ragtime Ensemble. During this period, he also held a variety of positions at the Boston Symphony Orchestra’s summer home in Tanglewood, serving as director of new music activities from 1965 to 1969 and as artistic director of the Tanglewood Music Center from 1970 to 1984 and creating the Tanglewood Festival of Contemporary Music.^[14]

In the 1970s and 1980s Schuller founded the publishers Margun Music and Gun-Mar and the record label GM Recordings.^[15][16] Margun Music and Gun-Mar were sold to Music Sales Group in 1999.^[17]

Schuller recorded the LP Country Fiddle Band with the Conservatory’s country fiddle band, released by Columbia Records in 1976. Reviewing in Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau wrote: «The melodies are fetchingly tried-and-true, the (unintentional?) stateliness of the rhythms appropriately nineteenth-century, and the instrumental overkill (twenty-four instruments massed on ‘Flop-Eared Mule’) both gorgeous and hilarious. A grand novelty.»^[18]

Schuller was editor-in-chief of Jazz Masterworks Editions, and co-director of the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra^[19] in Washington, D.C. Another effort of preservation was his editing and posthumous premiering at Lincoln Center in 1989 of Charles Mingus’s immense final work, Epitaph, subsequently released on Columbia/Sony Records.^[20] He was the author of two major books on the history of jazz, Early Jazz (1968)^[21] and The Swing Era (1991).^[22]

His students included Irwin Swack,^[23] Ralph Patt,^[24] John Ferritto, Eric Alexander Hewitt, Mohammed Fairouz, Gitta Steiner, Oliver Knussen, Nancy Zeltsman, Riccardo Dalli Cardillo^[25] and hundreds of others. See: List of music students by teacher: R to S#Gunther Schuller.

Accomplishments in final decades[edit]

From 1993 until his death, Schuller served as Artistic Director for the Northwest Bach Festival in Spokane, Washington state. Each year the festival showcased works by J.S. Bach and other composers in venues around Spokane. At the 2010 festival, Schuller conducted the Mass in B minor at St. John’s Cathedral, sung by the Bach Festival Chorus, composed of professional singers in Eastern Washington, and the BachFestival, composed of members of the Spokane Symphony and others. Other notable performances Schuller conducted at the festival include the St Matthew Passion in 2008 and Handel’s Messiah in 2005.

Schuller’s association with Spokane began with guest conducting the Spokane Symphony for one week in 1982.^[26] He then served as Music Director from 1984 to 1985^[27] and later regularly appeared as a guest conductor. Schuller also served as Artistic Director to the nearby Festival at Sandpoint.^[28]

In 2005, the Boston Symphony, New England Conservatory, and Harvard University presented a festival of Schuller’s music, curated by Bruce Brubaker, titled «I Hear America.» At the time, Brubaker remarked, «Gunther Schuller is a key witness to American musical culture.»^[29] His modernist orchestral work Where the Word Ends, organized in four movements corresponding to those of a symphony, was premiered by the Boston Symphony Orchestra in 2009.^[7]

In 2011 Schuller published the first volume of a two-volume autobiography, Gunther Schuller: A Life in Pursuit of Music and Beauty.^[30]

In 2012, Schuller premiered a new arrangement, the Treemonisha suite from Joplin’s opera. It was performed as part of The Rest is Noise season at London’s South Bank in 2013.^[31]

Schuller died on June 21, 2015 in Boston, from complications from leukemia. He married Marjorie Black, a singer and pianist, in 1948. Their marriage produced two sons, George and Edwin, and lasted until her death in 1992.^[32][1] His sons survive him, as does his brother Edgar.

Awards and honors[edit]

• Ditson Conductor’s Award, 1970.^[33]
• Grammy Award for Best Chamber Music Performance, Joplin: The Red Back Book, 1974
• Grammy Award for Best Album Notes, Footlifters, 1976
• First place, Kennedy Center Friedheim Awards, 1987
• William Schuman Award for lifetime achievement, Columbia University, 1988^[2][34]
• MacArthur Foundation Genius grant, 1991,^[35]
• Lifetime achievement award, DownBeat magazine, 1993
• Lifetime achievement award, BMI Foundation, 1994^[36]
• Pulitzer Prize for «Of Reminiscences and Reflections», 1994
• Festival of his music performed by Boston Symphony and New England Conservatory, 2005^[37]
• Edward MacDowell Medal, MacDowell Colony, 2015^[33]

Discography[edit]

As arranger[edit]

• John Lewis, The Modern Jazz Society Presents a Concert of Contemporary Music (Norgran, 1955)^[38][39]
• John Lewis, Django (Verve, 1955)
• Joe Lovano, Rush Hour (Blue Note, 1994)

As conductor[edit]

• Modern Jazz Quartet, Exposure (Atlantic, 1960)^[40][41]
• Dizzy Gillespie, Perceptions (Verve, 1961)
• John Lewis, Jazz Abstractions (Atlantic, 1961)
• Charles Mingus, Mingus Revisited (Limelight, 1960)
• Charles Mingus, Epitaph (Columbia, 1990)
• New England Ragtime Ensemble, Scott Joplin: The Red Back Book (Capitol, 1973)
• Gerard Schwarz, Turn of the Century Cornet Favorites (CBS/Columbia, 1977)^[42][43]

As a sideman[edit]

With Gigi Gryce

• Smoke Signal (Signal, 1955)
• In a Meditating Mood (Signal, 1955)
• Speculation (Signal, 1955)
• Kerry Dance (Signal, 1955)^[38][44]

all tracks appearing on «Nica’s Tempo»

With John Lewis

• Odds Against Tomorrow (soundtrack) (United Artists, 1959)
• The Golden Striker (Atlantic, 1960)
• The Wonderful World of Jazz (Atlantic, 1960)
• Essence (Atlantic, 1962)

With Mitch Miller

• Conversation Piece (Columbia, 1951)
• Horns O’ Plenty (Columbia, 1951)
• Horn Belt Boogie (Columbia, 1951)
• Serenade For Horns (Columbia, 1951)^[45]

With Frank Sinatra

• Come Back to Sorrento (Columbia, 1950)
• April in Paris (Columbia, 1950)
• I Guess I’ll Have to Dream the Rest (Columbia, 1950)
• Nevertheless I’m in Love with You (Columbia, 1950)^[46]

With others

• Miles Davis, Birth of the Cool (Capitol, 1949/50, released 1957)
• Dizzy Gillespie, Gillespiana (Verve, 1960)
• Dizzy Gillespie, Carnegie Hall Concert (Verve, 1961)
• Johnny Mathis, «Prelude to a Kiss» (Columbia, 1956)^[47]
• Johnny Mathis, Fly Me to the Moon (In Other Words) (Columbia, 1956)
• Gerry Mulligan, Holliday with Mulligan (DRG, 1980)
• Julius Watkins, French Horns for My Lady (Philips, 1962)

Books[edit]

• Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller. Oxford University Press. 1986.^[48]
• Early Jazz: Its Roots and Musical Development. Oxford University Press. 1968. New printing 1986.^[48]
• The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945. Oxford University Press. 1991.^[48]
• Gunther Schuller: A Bio-Bibliography Greenwood Publishing Group, 1987.^[48]
• The Compleat Conductor. Oxford University Press, 1998.^[48]
• Horn Technique. Oxford University Press, 1962. New Printing 1992.^[48]
• Gunther Schuller: A Life in Pursuit of Music and Beauty. University of Rochester Press, 2011.^[48]

References[edit]

Bibliography[edit]

• Mark Tucker/Barry Kernfeld. The New Grove Dictionary of Opera, edited by Stanley Sadie (1992), ISBN 0-333-73432-7 and ISBN 1-56159-228-5

• Bruce Brubaker. «Surrounded by this Incredible Vortex of Musical Expression: A Conversation with Gunther Schuller», Perspectives of New Music, Volume 49, Number 1 (Winter 2011), pp. 172-181

External links[edit]

• Pro Arte biography of Gunther Schuller
• GM Recordings Gunther Schuller’s recording label
• Art of the States: Gunther Schuller Phantasmata (1989)
• NEA Audio & Video: Conversations with NEA Jazz Masters
• Extensive DTM interview
• Two interviews with Gunther Schuller by Bruce Duffie (May 8, 1981 & October 15, 1988)
• Gunther Schuller Interview NAMM Oral History Library (2011)
• The Gunther Schuller Society

Gunther Schuller
Gunther Schuller in 2008
Background information
Born	November 22, 1925 Queens
Died	June 21, 2015 (aged 89)
Genres	Jazz, classical, third stream
Occupation(s)	President of the New England Conservatory
Instrument(s)	French horn, flute

Gunther Alexander Schuller (November 22, 1925 – June 21, 2015)^[1] was an American composer, conductor, horn player, author, historian, educator, publisher, and jazz musician.

Biography and works[edit]

Early years[edit]

Schuller was born in Queens, New York City,^[1] the son of German parents Elsie (Bernartz) and Arthur E. Schuller, a violinist with the New York Philharmonic.^[2]
He studied at the Saint Thomas Choir School and became an accomplished French horn player and flute player.
At age 15, he was already playing horn professionally with the American Ballet Theatre (1943) followed by an appointment as principal hornist with the Cincinnati Symphony Orchestra (1943–45), and then the Metropolitan Opera Orchestra in New York, where he stayed until 1959.^[3]
During his youth, he attended the Precollege Division at the Manhattan School of Music, later going on to teach at the school.^[4] But, already a high school dropout because he wanted to play professionally, Schuller never obtained a degree from any institution.^[5] He began his career in jazz by recording as a horn player with Miles Davis (1949–50).^[6]

Performance and growth[edit]

In 1955, Schuller and jazz pianist John Lewis founded the Modern Jazz Society,^[6] which gave its first concert at Town Hall, New York, the same year and later became known as the Jazz and Classical Music Society. While lecturing at Brandeis University in 1957, he coined the term «Third Stream» to describe music that combines classical and jazz techniques.^[7] He became an enthusiastic advocate of this style and wrote many works according to its principles, among them Transformation (1957, for jazz ensemble),^[8] Concertino (1959, for jazz quartet and orchestra),^[9] Abstraction (1959, for nine instruments),^[10] and Variants on a Theme of Thelonious Monk (1960, for 13 instruments) utilizing Eric Dolphy and Ornette Coleman.^[10] In 1966, he composed the opera The Visitation.^[11]
He also orchestrated Scott Joplin’s only known surviving opera Treemonisha for the Houston Grand Opera’s premiere production of this work in 1975.^[12]

Career maturity[edit]

In 1959, Schuller largely gave up performance to devote himself to composition, teaching and writing. He conducted internationally and studied and recorded jazz with such greats as Dizzy Gillespie and John Lewis among many others.^[6] Schuller wrote over 190 original compositions in many musical genres.^[13]

In the 1960s and 1970s, Schuller was president of New England Conservatory, where he founded The New England Ragtime Ensemble. During this period, he also held a variety of positions at the Boston Symphony Orchestra’s summer home in Tanglewood, serving as director of new music activities from 1965 to 1969 and as artistic director of the Tanglewood Music Center from 1970 to 1984 and creating the Tanglewood Festival of Contemporary Music.^[14]

In the 1970s and 1980s Schuller founded the publishers Margun Music and Gun-Mar and the record label GM Recordings.^[15][16] Margun Music and Gun-Mar were sold to Music Sales Group in 1999.^[17]

Schuller recorded the LP Country Fiddle Band with the Conservatory’s country fiddle band, released by Columbia Records in 1976. Reviewing in Christgau’s Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau wrote: «The melodies are fetchingly tried-and-true, the (unintentional?) stateliness of the rhythms appropriately nineteenth-century, and the instrumental overkill (twenty-four instruments massed on ‘Flop-Eared Mule’) both gorgeous and hilarious. A grand novelty.»^[18]

Schuller was editor-in-chief of Jazz Masterworks Editions, and co-director of the Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra^[19] in Washington, D.C. Another effort of preservation was his editing and posthumous premiering at Lincoln Center in 1989 of Charles Mingus’s immense final work, Epitaph, subsequently released on Columbia/Sony Records.^[20] He was the author of two major books on the history of jazz, Early Jazz (1968)^[21] and The Swing Era (1991).^[22]

His students included Irwin Swack,^[23] Ralph Patt,^[24] John Ferritto, Eric Alexander Hewitt, Mohammed Fairouz, Gitta Steiner, Oliver Knussen, Nancy Zeltsman, Riccardo Dalli Cardillo^[25] and hundreds of others. See: List of music students by teacher: R to S#Gunther Schuller.

Accomplishments in final decades[edit]

From 1993 until his death, Schuller served as Artistic Director for the Northwest Bach Festival in Spokane, Washington state. Each year the festival showcased works by J.S. Bach and other composers in venues around Spokane. At the 2010 festival, Schuller conducted the Mass in B minor at St. John’s Cathedral, sung by the Bach Festival Chorus, composed of professional singers in Eastern Washington, and the BachFestival, composed of members of the Spokane Symphony and others. Other notable performances Schuller conducted at the festival include the St Matthew Passion in 2008 and Handel’s Messiah in 2005.

Schuller’s association with Spokane began with guest conducting the Spokane Symphony for one week in 1982.^[26] He then served as Music Director from 1984 to 1985^[27] and later regularly appeared as a guest conductor. Schuller also served as Artistic Director to the nearby Festival at Sandpoint.^[28]

In 2005, the Boston Symphony, New England Conservatory, and Harvard University presented a festival of Schuller’s music, curated by Bruce Brubaker, titled «I Hear America.» At the time, Brubaker remarked, «Gunther Schuller is a key witness to American musical culture.»^[29] His modernist orchestral work Where the Word Ends, organized in four movements corresponding to those of a symphony, was premiered by the Boston Symphony Orchestra in 2009.^[7]

In 2011 Schuller published the first volume of a two-volume autobiography, Gunther Schuller: A Life in Pursuit of Music and Beauty.^[30]

In 2012, Schuller premiered a new arrangement, the Treemonisha suite from Joplin’s opera. It was performed as part of The Rest is Noise season at London’s South Bank in 2013.^[31]

Schuller died on June 21, 2015 in Boston, from complications from leukemia. He married Marjorie Black, a singer and pianist, in 1948. Their marriage produced two sons, George and Edwin, and lasted until her death in 1992.^[32][1] His sons survive him, as does his brother Edgar.

Awards and honors[edit]

• Ditson Conductor’s Award, 1970.^[33]
• Grammy Award for Best Chamber Music Performance, Joplin: The Red Back Book, 1974
• Grammy Award for Best Album Notes, Footlifters, 1976
• First place, Kennedy Center Friedheim Awards, 1987
• William Schuman Award for lifetime achievement, Columbia University, 1988^[2][34]
• MacArthur Foundation Genius grant, 1991,^[35]
• Lifetime achievement award, DownBeat magazine, 1993
• Lifetime achievement award, BMI Foundation, 1994^[36]
• Pulitzer Prize for «Of Reminiscences and Reflections», 1994
• Festival of his music performed by Boston Symphony and New England Conservatory, 2005^[37]
• Edward MacDowell Medal, MacDowell Colony, 2015^[33]

Discography[edit]

As arranger[edit]

• John Lewis, The Modern Jazz Society Presents a Concert of Contemporary Music (Norgran, 1955)^[38][39]
• John Lewis, Django (Verve, 1955)
• Joe Lovano, Rush Hour (Blue Note, 1994)

As conductor[edit]

• Modern Jazz Quartet, Exposure (Atlantic, 1960)^[40][41]
• Dizzy Gillespie, Perceptions (Verve, 1961)
• John Lewis, Jazz Abstractions (Atlantic, 1961)
• Charles Mingus, Mingus Revisited (Limelight, 1960)
• Charles Mingus, Epitaph (Columbia, 1990)
• New England Ragtime Ensemble, Scott Joplin: The Red Back Book (Capitol, 1973)
• Gerard Schwarz, Turn of the Century Cornet Favorites (CBS/Columbia, 1977)^[42][43]

As a sideman[edit]

With Gigi Gryce

• Smoke Signal (Signal, 1955)
• In a Meditating Mood (Signal, 1955)
• Speculation (Signal, 1955)
• Kerry Dance (Signal, 1955)^[38][44]

all tracks appearing on «Nica’s Tempo»

With John Lewis

• Odds Against Tomorrow (soundtrack) (United Artists, 1959)
• The Golden Striker (Atlantic, 1960)
• The Wonderful World of Jazz (Atlantic, 1960)
• Essence (Atlantic, 1962)

With Mitch Miller

• Conversation Piece (Columbia, 1951)
• Horns O’ Plenty (Columbia, 1951)
• Horn Belt Boogie (Columbia, 1951)
• Serenade For Horns (Columbia, 1951)^[45]

With Frank Sinatra

• Come Back to Sorrento (Columbia, 1950)
• April in Paris (Columbia, 1950)
• I Guess I’ll Have to Dream the Rest (Columbia, 1950)
• Nevertheless I’m in Love with You (Columbia, 1950)^[46]

With others

• Miles Davis, Birth of the Cool (Capitol, 1949/50, released 1957)
• Dizzy Gillespie, Gillespiana (Verve, 1960)
• Dizzy Gillespie, Carnegie Hall Concert (Verve, 1961)
• Johnny Mathis, «Prelude to a Kiss» (Columbia, 1956)^[47]
• Johnny Mathis, Fly Me to the Moon (In Other Words) (Columbia, 1956)
• Gerry Mulligan, Holliday with Mulligan (DRG, 1980)
• Julius Watkins, French Horns for My Lady (Philips, 1962)

Books[edit]

• Musings: The Musical Worlds of Gunther Schuller. Oxford University Press. 1986.^[48]
• Early Jazz: Its Roots and Musical Development. Oxford University Press. 1968. New printing 1986.^[48]
• The Swing Era: The Development of Jazz, 1930–1945. Oxford University Press. 1991.^[48]
• Gunther Schuller: A Bio-Bibliography Greenwood Publishing Group, 1987.^[48]
• The Compleat Conductor. Oxford University Press, 1998.^[48]
• Horn Technique. Oxford University Press, 1962. New Printing 1992.^[48]
• Gunther Schuller: A Life in Pursuit of Music and Beauty. University of Rochester Press, 2011.^[48]

References[edit]

Bibliography[edit]

• Mark Tucker/Barry Kernfeld. The New Grove Dictionary of Opera, edited by Stanley Sadie (1992), ISBN 0-333-73432-7 and ISBN 1-56159-228-5

• Bruce Brubaker. «Surrounded by this Incredible Vortex of Musical Expression: A Conversation with Gunther Schuller», Perspectives of New Music, Volume 49, Number 1 (Winter 2011), pp. 172-181

External links[edit]

• Pro Arte biography of Gunther Schuller
• GM Recordings Gunther Schuller’s recording label
• Art of the States: Gunther Schuller Phantasmata (1989)
• NEA Audio & Video: Conversations with NEA Jazz Masters
• Extensive DTM interview
• Two interviews with Gunther Schuller by Bruce Duffie (May 8, 1981 & October 15, 1988)
• Gunther Schuller Interview NAMM Oral History Library (2011)
• The Gunther Schuller Society

Имя Гюнтера Шуллера для большинства знатоков было связано прежде всего с так называемым «третьим течением» («Third Stream»). Это экспериментальное направление конца 1950-х — начала 1960-х гг. означало новые контакты, которые образовались внутри компонируемой по-европейски и интерпретируемой в джазовых идиомах музыки. Само название ему тогда придумал критик Джон Уилсон, а основоположником и теоретиком такого синтеза двух ранее самостоятельных и независимых течений, т. е. классики и джаза, был талантливый музыкант, композитор, дирижёр и педагог Гюнтер Шуллер.

Он родился 22 ноября 1925 г. в Джексон-Хаймс, штат Нью-Йорк, в очень музыкальной семье немецкого происхождения. Отец в течение сорока лет был скрипачом Нью-Йоркского симфонического оркестра. С двенадцати лет Гюнтер начал учиться игре на флейте, брал уроки композиции, но через два года перешёл на валторну и закончил музыкальную школу Манхэттена по теории музыки. Получив таким образом классическое образование, Гюнтер ещё в молодости заинтересовался джазом и с годами стал совершенным экспертом и в этой области, отличаясь блестящим знанием и глубоким пониманием джаза и его истории.

Несмотря на то что в течение 1945-1959 гг. его постоянной работой являлось место сольного валторниста в оркестре Метрополитен-опера, Шуллер также играл в историческом нонете Майлса Дэвиса («Birth of the Cool», 1949-1950), записывался с оркестрами Гила Эванса («Porgy and Bess») и Диззи Гиллеспи («Carnegie Hall Concert»). Постепенно Гюнтер Шуллер стал одним из самых уважаемых музыкальных специалистов как в мире классики, так и джаза, а в 1960-х — президентом консерватории Новой Англии в Бостоне. Ему принадлежит множество композиций (опера «Visitation» по мотивам «Процесса» Кафки, симфонии, увертюры, этюды, сонаты, концерты и фантазии), он написал десятки интересных аналитических статей о джазе, а в 1968 г. в Нью-Йорке вышел в свет его монументальный труд — книга «Early Jazz». Так что его путь к «третьему течению» в те годы был логичным и естественным.

В этом русле ещё в 1957 г. Шуллер дебютировал с большим произведением «Transformations», к его последующим сочинениям относятся «Symphony for Brass and Percussion», исполненная Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Митропулоса (Карнеги-Холл, 1958), «Conversations» для ансамбля «Modern Jazz Quartet» и струнного квартета «Beaux Arts» (Таун-Холл, сентябрь 1959) и «Jazz Abstractions» (с Орнеттом Колменом и Эриком Долфи, запись на «Atlantic», декабрь 1960).

В 1961 г. Гюнтер Шуллер был музыкальным директором известного джаз-фестиваля в Монтеррее, а в 1962 г. — первого международного джаз-фестиваля в Вашингтоне. В том же 1961 г. знаменитый хореограф Джордж Баланчин поставил в Нью-Йорке его джазовый балет «Variants». В 1963-1965 гг. вместе с Джоном Льюисом Шуллер руководил сборным «Orchestra U.S.A.», игравшим в типичной манере «Third Stream» (запись на фирме «Colpix», январь-февраль 1963), а также был единственным американским музыковедом, читавшим лекции в Польше, Югославии и Германии о новых течениях в джазе. Трудно представить себе более разностороннего музыканта.

Весной 1972 г. у себя в консерватории он создал ансамбль традиционного регтайма из шестнадцати человек, который исполнял пьесы Скотта Джоплина, Дж. Р. Мортона, Юби Блейка, Тома Тюрпина, Зэза Конфри («Котёнок на клавишах») и др. Этот ансамбль был очень популярен в США, на фирме «Angel» записал много пластинок, которые становились бестселлерами, гастролировал в Нидерландах, Норвегии, Португалии, и с ним Шуллер приезжал в СССР (Донецк, Тбилиси, Новосибирск, Ленинград, Москва — июнь 1978 г.).

В 1980-х Гюнтер Шуллер организовал (также при консерватории Новой Англии) «Jazz Repertory Orchestra» с целью исполнения аранжировок произведений Эллингтона, Эрла Хайнса, Бенни Моутена, Пола Уайтмена, Сэма Вудинга, Джима Юропа и других видных представителей американской музыки XX в.

«Наша цель — не дать забыть, — говорил он, — ибо такое уже случалось в истории музыки, например с творчеством Баха». В 1989 г. вышла его книга «Musings» — сборник собственных статей Шуллера из разных журналов за двадцать пять лет (1957-1982).

Наконец, в мае 1991 г. Гюнтер Шуллер вновь посетил нашу страну, на сей раз он привёз большой джаз-оркестр солистов с исполнением одного-единственного произведения — трёхчасовой «Эпитафии» негритянского контрабасиста и композитора Чарльза Мингуса из восемнадцати частей, которая прозвучала в московском зале им. Чайковского при участии приглашённых российских джазменов из оркестра Олега Лундстрема.

Как дирижёр Шуллер выступал с крупнейшими оркестрами Америки, Англии, Франции, Германии, Швейцарии. У себя дома Гюнтер Шуллер — член Национального совета по искусству и Национального института литературы и искусства, он удостоен многих почётных премий и наград США.

Избранная дискография

Jazz Abstractions (1960).

Jumpin’ in the Future (1990).

Про регтайм — Гюнтер Шуллер

Gunther Schuller (Гюнтер Шуллер) — известный американский композитор и джазовый музыкант, основоположни нового стилевого направлкения «третье течение», сочетающего классическую музыку и технику джаза. Родился 22 ноября 1925 г., умер 21 июня 2015 г.

Он был музыкантом-исполнителем, принимавшим участие в эпохальных для джаза записях. Он – композитор, написавший более ста шестидесяти произведений, включая такие крупные формы, как оперы и симфонии. Он – дирижер, работавший с крупнейшими симфоническими оркестрами мира. Он – выдающийся историк и теоретик джаза, именно он ввел в джазовый лексикон понятие «третье течение». Он – литератор, автор пяти книг. Шуллер – замечательный педагог, очень много сделавший для развития джазового образования в США.
Наконец, Шуллер – активный продюсер, владелец собственного лэйбла, с помощью которого он продвигает близкую ему музыку. Его неутомимая многолетняя деятельность отмечена множеством наград и почетных званий, включая Пулитцеровскую премию, премию имени Дариуса Мийо, две премии Грэмми. Имя Шуллера одновременно значится в списках Зала Славы джазового журнала Downbeat и Зала Славы американской классической музыки. В 1996 году он был награжден Большим Крестом Ордена За Заслуги в Германии. Повышенное внимание к деятельности Гюнтера Шуллера именно в этой стране вполне объяснимо – его семейные корни ведут в Германию.

Наряду с Биксом Бейдербеком Шуллер – видимо, самый известный в истории джаза американец немецкого происхождения. Его родители эмигрировали из Германии в США в первом десятилетии ХХ века. Отец Гюнтера – профессиональный музыкант, долгое время работал скрипачом в Нью-йоркском филармоническом оркестре. Нью-Йорк стал родным городом и для Гюнтера. Он родился здесь 22 ноября 1925 года. Традиции очень много значат и в немецких семьях, и в семьях музыкантов. Удвоенная сила традиций привела к тому, что уже в 12 лет Гюнтер поступил в St. Thomas Church Choir School, где стал изучать игру на различных духовых инструментах и теорию музыки.
Сначала он пробовал играть на флейте, но затем перешел к валторне. Уже будучи старшеклассником, он начал профессионально играть на валторне с оркестром American Ballet Theatre и с оркестром отца – Нью-йоркским филармоническим. В 1943 году, в 18 лет, Шуллер занял пульт валторниста в симфоническом оркестре Цинциннатти (его дирижер Юджин Гуссенс (Eugene Goossens) оказал большое влияние на музыкальные пристрастия Гюнтера), а через два года перешел работать в оркестр Metropolitan Opera в Нью-Йорке, с которым он сотрудничал вплоть до 1959 года. Казалось бы, вполне логичная и удачная карьера для академического музыканта, во всяком случае, в США – в Европе на музыканта без консерваторского диплома смотрели бы косо. Но уже в те годы в музыкальных вкусах Гюнтера Шуллера проявилось присущее ему качество – ему были глубоко безразличны воображаемые границы между музыкой разных направлений, он их просто не замечал. И джаз в те годы интересовал его ничуть не меньше классической музыки. А в джазе в конце сороковых годов происходило много интересного. Музыка Паркера и Гиллеспи, которую назвали би-бопом, проложила настоящую пропасть между старым и новым джазом, открывая для этой музыки совершенно новые перспективы. Но целый ряд джазовых музыкантов, отказываясь от джазовой традиции, не принимал и нервный рисунок бопа. Они искали другой язык, и Гюнтер Шуллер оказался в их рядах.

Интенсивность собственной творческой деятельности Шуллера, при всей занятости литературной и преподавательской работой, никогда не ослабевала. Самой громкой его работой в 60-е годы можно, наверное, назвать оперу The Visitation, написанную по мотивам романа Франца Кафки «Процесс». Оперу заказал Гюнтеру в 1963 году генеральный интендант гамбургской оперы Рольф Либерман. Время работы над этим заказом совпало с периодом обострения борьбы черных американцев против расовой сегрегации, за гражданские права. И Шуллер откликнулся на злобу дня: перенес место действия оперы в современные США, вместо Йозефа К., как у Кафки, сделал главным героем темнокожего студента Картера Джонса, а противостоящей ему силой – систему расовой дискриминации. Вместо увертюры оперу открыли песни Бесси Смит, а наряду с оркестром на премьере в Гамбурге в 1966 году играло еще и комбо с участием ведущих джазовых музыкантов ФРГ – Альберта Мангельсдорфа, Рольфа Кюна, Душко Гойковича.

Ниже можно скачать или послушать твотчество Скота Джоплина, которое вошло в альбом The Art of Scott Joplin.

Американский композитор, дирижёр, автор, историк, валторнист и джазовый музыкант.

Гюнтер (Александр) Шуллер был рождён в семье немецких эмигрантов в нью-йоркском районе Queens. Его отец Артур (Arthur E. Schuller) играл в струнной группе New York Philharmonic Orchestra. В 1937 Гюнтер Шуллер поступил в школу церковно-хорового пения Saint Thomas Choir School.

Неудивительно, что после изучения нескольких инструментов, включая флейту и валторну, вместе с аранжировкой, композицией и теорией музыки, Шуллер начал играть в симфонических оркестрах. В 15 лет он профессионально играет на валторне в составе American Ballet Theatre (1943). Валторнистом в возрасте 16 лет он принимал участие в американской радио премьере Седьмой («Ленинградской») симфонии Дмитрия Шостаковича. Дирижировал тогда этим исполнением Артуро Тосканини (Arturo Toscanini). Затем он занимает место валторниста в составе Cincinnati Symphony Orchestra (1943–45), после чего наступает период работы в The Metropolitan Opera Orchestra, который продлился до 1959.

Одновременно Шуллер проходит обучение на предварительном отделении при Manhattan School of Music. Тем не менее, он так и не стал студентом этого учебного заведения, да и вообще не получил никакого высшего музыкального образования. Хотя впоследствии преподавал композицию в этой школе музыки. В этот период становления Шуллер познакомился с теорией Арнольда Шёнберга (Arnold Schönberg), которая увлекла композитора. В 1945 прозвучал его первый «Валторновый концерт» («The Horn Concerto»). Он же выступил в качестве композитора.

10 лет работы в классике оказались достаточными, чтобы обратиться к джазу, который в его случае, однако, навсегда сохранил симфоническое звучание. В результате в качестве валторниста он участвовал в записях Майлза Дэвиса (Miles Davis), Гила Эванса (Gil Evans), Лало Шифрина (Lalo Schifrin). Он писал композиции и аранжировки для Modern Jazz Quartet.

Шуллер становится участником, если не заговорщиком музыкальной акции Майлса Девиса (Miles Davis) конца 40-х – начала 50-х. Позднее в содружестве с пианистом Джоном Льюисом (John Lewis) становится главным вдохновителем и основной движущей силой «третьего течения». В 1955 по инициативе преимущественно двух людей – Гюнтера Шуллера и пианиста, лидера The Modern Jazz Quartet Джона Льюиса (John Lewis) было создано Общество современного джаза (Modern Jazz Society), первый концерт которого состоялся в этом же году в Town Hall в Нью-Йорке. Позднее оно становится известно, как Общество джазовой и классической музыки (Jazz And Classical Music Society). В сущности, под именем Джона Льюиса во второй половине 50-х идёт продолжительная попытка соединения импровизационной музыки и академических приёмов XX века.

Джон Льюис (John Lewis) и Гюнтер Шуллер встретились ещё в 1949 при записи знаменитого проекта Майлза Дэвиса (Miles Davis), который получил впоследствии название BIRTH OF THE COOL. Так что всё в этой жизни не случайно. Эти правильные люди правильно встретились и продолжили своё взаимодействие в конце 50-х. Во всяком случае, благодаря деятельности Общества джазовой и классической музыки возникла запись альбома MODERN JAZZ CONCERT, сделанная в 1956 и 1957. В этом альбоме звучат оркестровые композиции Джона Льюиса (John Lewis), Джей Джей Джонсона (J.J. Johnson), Чарльза Мингуса (Charles Mingus), Джимми Джюффри (Jimmy Giuffre), Джорджа Расселла (George Russell), Гюнтера Шуллера.

И дальше произошло очень важное событие, благодаря которому, в том числе, его имя остаётся и останется в истории музыки. На одной из лекций в Brandeis University в 1957, чтобы определить некий «новый тип музыки», который тогда активно зарождался и который был «расположен между джазом и академической музыкой», именно Гюнтер Шуллер ввёл термин музыка «третьего течения» («third stream»). Этот термин закрепился и существует в настоящее время. Он становится горячим сторонником этого стиля и создаёт множество работ в соответствии с его принципами, в числе которых TRANSFORMATION (1957, для джазового ансамбля), CONCERTINO (1959, для джазового квартета и оркестра), ABSTRACTION (1959, для нонета) и VARIANTS ON A THEME OF (1960, для 13 инструментов), привлекая таланты Эрика Долфи (Eric Dolphy) и Орнетта Колмена (Ornette Coleman). В 1966 он сочиняет оперу THE VISITATION.

В качестве иллюстрации этого термина хотелось бы порекомендовать к прослушиванию одну из работ Гюнтера Шуллера. Это «Симфония для медных духовых и перкуссии, опус 16-й». Причём это часть из этой симфонии «Andante-Allegro», которую исполняет духовой ансамбль Общества джазовой и классической музыки (Brass Ensemble Of The Jazz And Classical Music Society). Занят там и сам Гюнтер Шуллер, он играет на валторне в этом составе. Кстати, там играют много музыкантов, которые знакомы любителям джаза. В их числе – пианист Джон Льюис (John Lewis), кларнетист и саксофонист Джимми Джюффри (Jimmy Giuffre), тромбонист Джей Джей Джонсон (J.J. Johnson). Но дирижирует этим составом академический дирижёр Димитрий Митропулос (Dimitri Mitropoulos). Запись происходила в 1957 и была выпущена на очень интересной пластинке фирмы Columbia, которая как раз представляет «музыку третьего течения» и которая называется MUSIC FOR BRASS.

Шуллер продолжает совмещать свои интересы к классике и джазу, как в своей исполнительской манере, так и при сочинении музыки и в преподавательской деятельности. В числе джазовых музыкантов, для которых он пишет музыку, а иногда и записывается с ними, были Орнетт Колмен (Ornette Coleman), Эрик Долфи (Eric Dolphy), Билл Эванс (Bill Evans) и Джон Льюис (John Lewis).

Ещё во времена рэгтайма были предприняты попытки свести вместе джаз и европейские традиции классической музыки. Среди исторически зафиксированных попыток слить воедино джаз и классику – можно назвать симфо джаз Пола Уайтмена (Paul Whiteman), «В Тумане» Бикса Байдербека (Bix Beiderbecke), «Новации В Современной Музыке» Стена Кентона (), период симфонического Эллингтона (Duke Ellington), «Небеса Америки» Орнетта Колмена (Ornette Coleman), «Рапсодия В Блюзовых Тонах» Джорджа Гершвина (), «Концерт Чёрного Дерева» Игоря Стравинского, «Стекляный Город» Боба Граеттингера (Bob Graettinger). Чарли Паркер () также проявлял интерес к потенциальным возможностям этого синтеза. Он собирался заняться изучением композиции у самого Эдгара Варезе (Edgar(d) Varèse).

Третье течение соблазнило многих музыкантов. Саксофониста Арта Пеппера (), трубача Клиффорда Брауна (), певицу Билли Холидей (Billie Holiday). Слияние джаза и классики происходило в те годы, когда такие джазмены как Орнетт Коулмен (Ornette Coleman), Сесил Тэйлор (Cecil Taylor), Джон Колтрейн (John Coltrane), Энтони Брэкстон (), Джеймс Ньютон (James Newton) вели поиск в направлении свободного джаза, а в классической музыке также атональная и какофоническая сторона звучания привлекали внимание многих композиторов. И если в творчестве Гюнтера Шуллера выпукло выступает эта сторона современной музыки, в целом, третье течение весьма часто тяготело к созданию сладкого струнного фона для напористых рельефных джазовых импровизаций.

В 1959 Шуллер перестаёт играть и полностью посвящает себя сочинению музыки, преподаванию и работе в качестве дирижёра и руководителя оркестров. Свою дирижёрскую деятельность он осуществляет по всему миру, преподаёт и записывается с такими звёздами, как Диззи Гиллеспи () и Джон Льюис (John Lewis). Шуллер является автором более 190 оригинальных композиций во многих музыкальных жанрах.

В 1960 вышел альбом THIRD STREAM MUSIC. И на этом альбоме была представлена уже полностью концепция соединения музыки академической и джаза. На альбоме были композиции Джона Льюиса (John Lewis), Гюнтера Шуллера и Джимми Джюффри (Jimmy Giuffre).

В 1961 появилась ярчайшая запись «прогрессив-джаза» – альбом JAZZ ABSTRACTIONS, вышедший под именем Джона Льюиса (John Lewis), который, однако, сам не участвовал в записи этого альбома, но был своеобразным покровителем опытов, которые делались под его началом и руководством Гюнтера Шуллера усилиями молодых музыкантов-революционеров, создававших фактически «новую музыку». Этот альбом представил теснейшую связь представителей нового направления с зарождавшимся “фри-джазом”, с одной стороны, и с “интеллектуальным джазом”, с другой. Сам альбом посвящён памяти контрабасиста Скотта ЛаФаро (Scott LaFaro), погибшего в автокатастрофе через несколько месяцев после его участия в записи данного альбома.

Среди участников: саксофонист Орнетт Коулмен (Ornette Coleman), кларнетист и саксофонист Эрик Долфи (Eric Dolphy), гитарист Джим Холл (), пианист Билл Эванс (Bill Evans), струнный квартет Contemporary String Quartet. Структура музыки, которую фактически создавал Гюнтер Шулер, была чрезвычайно сложна. В мае 1960 Гюнтер Шуллер представил семь опытов подобного рода в серии концертов «Jazz Profiles» в Нью-Йорке. Примером может послужить одна из композиций Гюнтера Шуллера, которая называется «Abstraction». Структура этой четырёхминутной пьесы весьма непроста: она построена в зеркальной симметрии вокруг центральной оси – сымпровизированного без аккомпанемента пассажа Орнетта Коулмена (Ornette Coleman). Пьеса начинается с коротких подчинённых атональных мотивов. Их исполняет гитара. Постепенно они уплотняются и усиливаются. Орнетт Коулмен (Ornette Coleman) накладывает импровизированные линии на нарастающие пассажи. Участвуют в записи выше названные люди. Кстати, Скотт ЛаФаро (Scott LaFaro) играет на контрабасе. Есть струнный квартет, есть Джим Холл (). Гюнтер Шуллер, который является автором данной композиции, присутствует здесь виртуально.

А в 1962 Гюнтер Шуллер написал и издал книгу «Техника игры на валторне» («Horn Technique»). Эта книга актуальна и по сию пору.

Очередной образец такого рода музыки возник в 1966 в Государственной опере Гамбурга, где была представлена опера Гюнтера Шуллера под названием THE VISITATION. Чуть позже джазовые и импровизирующие музыканты, которые участвовали в этой опере, были приглашены на концерт на сцене той же самой Гамбургской оперы. И релиз, который вышел некоторое время спустя благодаря этому концерту, получил название JAZZ AT THE OPERA. Это была музыка «третьего течения», которой дирижировал Гюнтер Шуллер, однако под его руководством выступал не большой оркестр, а некая группа импровизирующих музыкантов. Сложность задачи была невероятной, притом, что композиционный элемент был весьма существенен. Имена музыкантов, которые участвовали в концерте, говорят сами за себя. Это цвет европейского джаза и европейской импровизационной музыки. В их числе: трубач из Югославии Душко Гойкович (Dusko Goykovich), немецкий тромбонист Альберт Мангельсдорф (), немецкий кларнетист Рольф Кюн (Rolf Kühn), тенор-саксофонист и флейтист Бент Йэдиг (Bent Jaedig), Джон Итон (John Eaton) – за фортепиано, басист Петер Трунк (Peter Trunk), Ральф Хюбнер (Ralph Hübner) — ударные инструменты. Ну и за дирижёрским пультом, если таковой был во время этого концерта в 1967, Гюнтер Шуллер.

В 60-х и 70-х Шуллер работает в должности президента New England Conservatory, в стенах которой создаёт The New England Ragtime Ensemble. В этот период он занимает различные позиции в летнем лагере Boston Symphony Orchestra, располагавшемся в Tanglewood, с 1965 по 1969 он директор различных новых музыкальных проектов, а с 1970 по 1984 музыкальный директор Tanglewood Music Center, создатель и вдохновитель Tanglewood Festival of Contemporary Music (фестиваля современной музыки).

Шуллер становится сооснователем Lennox School of Jazz и в последствии преподаёт в ней, а позднее учит в New England Conservatory. Он также проявляет активность в издательской деятельности и звукозаписи, основав свои компании в обеих сферах. Также он много пишет джазового материала и кроме многочисленных статей в различных журналах, он является автором важной трилогии, первые два тома которой называются «Early Jazz: Its Roots And Musical Development» (1968) и «The Swing Era: The Development Of Jazz, 1930-1945» (1989).

Гюнтер Шуллер занимался не только экспериментами. Он занимался очень много и старой американской музыкой. Впрочем, его усилия были замечены. Он не раз получал различные престижные премии. В том числе в 1994 ему присудили Пулитцеровскую премию. Шуллер сыграл очень важную роль, конечно же, в становлении джазового авангарда, и в то же время очень высоко оценивается его большая работа по восстановлению ранних доджазовых жанров. В том числе им была создана оркестровка и поставлена единственная опера, которую в своё время написал главный автор огромного количества рэгтаймов Скотт Джоплин (Scott Joplin). Премьера оперы Treemonisha прошла в Houston Grand Opera как раз под руководством Гюнтера Шуллера в 1975. Он занимался специально с ансамблем, который получил название New England Ragtime Ensemble и который очень много приложил усилий для воссоздания звучания старой американской доджазовой музыки, в частности рэгтаймов. Несколько дисков, несколько программ этих рэгтаймов были представлены не только в США. Шуллер приезжал с этим ансамблем в Советский Союз, выступал в Москве и в Ярославле на джазовом фестивале.

Гюнтер Шуллер в течение многих лет был президентом Консерватории в Новой Англии в Бостоне. Вообще он много занимался преподаванием в Манхэттенской школе музыки и в Йельском университете, руководил Музыкальным центром Беркшира.

Ну и, конечно, после Гюнтера Шуллера осталось огромное число сочинений. Такие композиции Шуллера, как «Symphonic Tribute To Duke Ellington», «7 Studies On Themes Of Paul Klee», «The Visitation» и многие другие хорошо известны, записаны.

Композитор подготовил более 200 радиопередач о современной музыке и джазе, открыл музыкальные издательства, им создан лейбл GM Recordings. Шуллер становится главным редактором Jazz Masterworks Editions, и со-директором Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra в Вашингтоне. Спектр его работ очень широк. Например, Гюнтер Шуллер реконструировал, редактировал и провёл посмертную премьеру работы Чарльза Мингуса (Charles Mingus) EPITAPH, которая никогда не исполнялась при жизни этого великого музыканта. Это произошло в 1989 в Lincoln Center. Впоследствии запись была выпущена фирмой Columbia/Sony Records. Шуллер автор двух важнейших книг по истории джаза — Early Jazz (1968) и The Swing Era (1991).

В числе его студентов были Ирвин Свок (Irwin Swack), Ральф Пэтт (Ralph Patt), Джон Ферритто (John Ferritto), Эрик Александер Хьюитт ( Hewitt), Мухаммед Файруз (Mohammed Fairouz), Оливер Кнуссен (Oliver Knussen), Нэнси Зельтман (Nancy Zeltzman), Рикардо Далли Кардилло (Riccardo Dalli Cardillo) и сотни других.

С 1993 и до самой смерти Шуллер работал артистическим директором Northwest Bach Festival, проходившего в Spokane, штат Washington. Каждый год на сцене фестиваля были представлены работы Баха (J.S. Bach) и других композиторов в различных заведениях города Spokane. На фестивале в 2010 Шуллер дирижировал при исполнении «Мессы в Б миноре» (Mass in B minor) в St. John’s Cathedral, спетой камерным хором из Eastern Washington University под аккомпанемент оркестра Spokane Symphony. Другими запоминающимися работами дирижёра Шуллера на этом фестивале стали «St Matthew Passion» в 2008 и «Messiah» Ганделя (Handel) в 2005.

Сотрудничество Шуллера с симфоническим оркестром Spokane началось в 1982, когда он как приглашённый дирижёр, руководил оркестром в течение недели. Затем в 1984–1985 он был музыкальным директором фестиваля и впоследствии регулярно работал как приглашённый дирижёр. Шуллер также был артистическим директором аналогичного фестиваля в расположенном неподалёку Sandpoint.

Сам он продолжал создавать крупные формы, и на 85-летие Гюнтера Шуллера The Boston Symphony Orchestra под руководством Джеймса Левайна (James Levine) в 2009 состоялась премьера его модернистской оркестровой работы WHERE THE WORD ENDS, состоящей из четырёх частей по примеру симфоний. Это одно из последних сочинений Гюнтера Шуллера.

В 2011 Шуллер опубликовал первый из двух томо своей автобиографии : A Life in Pursuit of Music and Beauty.

В 2013 прошла премьера новой аранжировки оперы Скотта Джоплина (Scott Joplin) TREEMONISHA. Исполнение прошло как часть сезона The Rest is Noise при поддержке лондонского South Bank.

В 1948 Гюнтер взял в жёны певицу и пианистку Марйори Блек (Marjorie Black). В браке родились двое сыновей Джордж (George) и Эдвин (Edwin). Супруга умерла в 1992. У великого композитора также был брат Эдгар (Edgar).

Шуллер умер в Бостоне в 2015 от осложнений, вызванных лейкемией.

Награды и почести

Шуллер обладатель многих наград, включая:

• пулицеровскую премию 1994 (Pulitzer Prize) за композицию Of Reminiscences and Reflections, написанную для Louisville Orchestra;
• награду гению от фонда MacArthur Foundation в 1991;
• 1-е место в Kennedy Center Friedheim Awards (1987);
• William Schuman Award (1988), присуждённую Columbia University за «достижения в течение всей жизни в области сочинения американской музыки»;
• десять почётных степеней;
• он обладатель Ditson Conductor’s Award в 1970;
• в 1993 журнал Down Beat присудил ему Lifetime Achievement Award за вклад в развитие джазового искусства;
• фонд BMI Foundation присудил очередную Lifetime Achievement Award в следующем 1994.

В 2005 состоялся фестиваль музыки Шуллера при участии Boston Symphony, которым дирижировал Брюс Брубейкер (Bruce Brubaker), Harvard University и New England Conservatory. В 2015 Шуллера наградили медалью за достижения всей жизни от MacDowell Colony. «Как композитор и преподаватель, — сказала композитор Аугуста Рид Томас (Augusta Read Thomas), председатель комитета по отбору кандидатов на награду MacDowell, — он стал вдохновителем нескольких поколений студентов, став для них примером открытий и экспериментаторства».

Третье течение
Направление	джаз (b)
Истоки	Бибоп (b) , джаз (b) , классическая музыка (b)
Время и место возникновения	1957, США (b)
Медиафайлы на Викискладе

Третье течение (англ. Third Stream) — это термин, придуманный в 1957 году композитором и профессором Гюнтером Шуллером (b) на лекции в Брандейском университете (b) , чтобы описать тот музыкальный жанр, что вышел напрямую из джаза и представляет собой синтез классической музыки (b) и джаза (b) . Импровизация (b) , как правило, рассматривается в качестве важнейшего компонента в третьем течении.

История

В 1961 году (b) Шуллер определил жанр третьего течения как «новый жанр музыки, расположенный примерно на перепутье джаза и классической музыки». Шуллер настаивал, что «по определению нет такого понятия как «третье течение джаза».

Гюнтер отметил, что, хотя пуристы по обе стороны третьего течения возражали против фальсификации своего любимого жанра музыки с другим, что было отражено в более энергичных протестах обычно у классиков против джазовых музыкантов, которые, по их словам, создавали «посягательство на традиции»^[что?]. Шуллер пишет, что «назначение этой музыки — это отдельное, третье течение». Два других направления могли идти своим путём, не затрагивая попытку синтеза (b) . Поскольку третье течение опирается как на классику, так и на джаз, как правило, требуется, чтобы композиторы и исполнители владели обоими жанрами.

Критики утверждали, что третье течение — это объединенные основы двух очень разных стилей, и каждый разбавляет мощность каждого в их объединении. Хотя даже другие^[кто?] отвергают такое понятие, как третье течение, и считают, что его как такого не существует и музыка идет абсолютно по другому пути развития.

В 1981 году Шуллер предложил список, чем не является третье течение:

• Это не джаз со струнной секцией (b)
• Это не джаз в исполнении классических музыкантов
• Это не классика в исполнении джазовых музыкантов
• Это не синтез стилей таких композиторов, вроде Равеля (b) и Шенберга (b) , и стиля бибоп (b) — это совсем не то.
• Это не джаз в форме фуги (b)
• Но и это не фуга в классике
• Третье течение не предназначен для того, чтобы покончить с джазом или классической музыкой — это просто абсолютно другой вариант, который ищут многие среди современных творческих (b) музыкантов.

Ранние попытки синтеза

Шуллер предположил, что подобное слияние уже было сделано Белой Бартоком (b) , который заслужил большое признание после того, как включил в свою музыку элементы венгерской (b)  народной музыки (b) , которая ранее находилась под сильным влиянием Клода Дебюсси (b)  и Рихарда Штрауса (b) .

Попытки интеграции джаза и классической музыки начались в начале 1900-х (b) годов, почти сразу после того, как джаз был признан как отдельный стиль музыки. Некоторые песни в жанре регтайма (b) опирались на классическую музыку и на симфонические произведения. Примеры синтеза джаза и классики — Rhapsody in BlueДжорджа Гершвина (b) (1924 г. (b) ) — там явно смешались джаз и симфоническая музыка. Часть из La création du mondeфранцузского (b) композитора Дариуса Мийо (b)  также включает в себя элементы джаза — здесь его и вдохновили эти элементы, что стало причиной для создания джазовых фуг. Игорь Стравинский (b)  обратил свое внимание на джазовую музыку и отобразил это в нескольких композициях, таких как Ragtime, Piano-Rag-Music и Ebony Concerto (последнее произведение написано для джазового кларнетиста (b)  Вуди Германа (b)  и его оркестра (b) в 1945 году (b) ). Другие известные композиторы также использовали джазовые элементы хотя бы в нескольких произведениях. В их числе Морис Равель (b) , Богуслав Мартину (b) , Пауль Хиндемит (b) , Уильям Грант Стилл (b) , Джордж Антхель (b) , Аарон Копленд (b) , Эрнст Кшенека (b) , Курт Вайль (b) , Дмитрий Шостакович (b) , Мортон Гулд (b) и Леонард Бернстайн (b) . Хотя вряд ли они могут быть строго классифицированы как композиторы третьего течения, так как они не предполагали импровизации (b) , но их творчество свидетельствует о том, что был широко распространён взаимный интерес и понимание^[что?] между джазовой и классической традициями.

Примеры

Несмотря на ранние примеры, которые отмечались выше, критик Скотт Янов (b) пишет: «Его не было до середины — конца 50-х годов, а уже после начались более серьезные эксперименты. Шуллер (b) , Джон Льюис (b) , Джей-Джей Джонсон (b) и Уильям Руссо (b) были некоторыми из наиболее значительных композиторов, которые пытались преодолеть разрыв между классической и джазовой музыкой». Янов также предполагает, что влияние музыки третьего потока затупила ^[что?] и приостанавливала возникновение фри-джаза (b) в конце 1950-х годов (b) , который обогнал третье течение в качестве ведущей разработки в джазе. Шуллер плотно сотрудничал с лейблом (b) Columbia (b)  — Music for Brass (1957) и Modern Jazz Concert (1958), позже перевыпущенные и ставшие тем, что позже стали известными как записи о зарождении третьего течения (сейчас известны как CD-диски (b) ). Записи сильно помогли продавить концепцию и легитимность^[что?] стиля и подхода к этой музыке.

Джазовый композитор и продюсер Тео Масеро (b) , который записывался с Майлзом Дэвисом (b) и Дэйвом Брубеком (b) , был под сильным влиянием движения третьего течения. Ещё один пример влияния третьего течения — синкретическая музыка американо-израильского музыканта Коби Арада (b) .