Иллюстрации елены поленовой к русским народным сказкам

Елена Поленова. Иллюстрация к сказке *Война грибов*

Елена Поленова. Иллюстрации к сказкам *Война грибов* и *Белая уточка*

А. Бенуа писал о ней с восхищением: «Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она, первая из русских художников, обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она, нежный, чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый, столь у нас заброшенный детский мир, угадала его своеобразную эстетику, вся заразилась пленительным «безумием» детской фантазии».

Е.Д. Поленова. Иллюстрации к сказке *Белая уточка*

Е. Д. Поленова. Иллюстрации к сказке *Война грибов*

Сказки для Поленовой стали своеобразным бегством от реальности: в 27 лет она пережила личную трагедию, сломившую ее и едва не ставшую причиной помешательства. Девушка собралась замуж за врача, с которым познакомилась, работая в госпитале во время русско-турецкой войны. Но ее родители были категорически против и расстроили брак. После этого Елена решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и искусству.

Елена Дмитриевна Поленова

Найти спасение в искусстве девушке помог ее брат – художник Василий Поленов. В усадьбе известного мецената Саввы Мамонтова в Абрамцево на тот момент собирались лучшие представители творческой интеллигенции. Вместе с женой Мамонтова Елена ездила по деревням, собирая народные костюмы, бытовую утварь, полотенца и скатерти для будущего музея. В столярной мастерской по ее эскизам создавали уникальную мебель.

Столярная мастерская в Абрамцево, в которой создавали мебель по эскизам Е. Д. Поленовой

Настоящей отдушиной для Поленовой стали сказки: она создала иллюстрации к «Войне грибов», «Морозко», «Коту и лисе», «Белой уточке», «Волку и лисе», «Избушке на курьих ножках», «Мачехе и падчерице». О многих работах она говорила, что они приходили к ней во сне. Атмосфера ее картин настолько таинственна и мистична, что в это легко поверить. Для иллюстрирования она брала не только известные сказки из сборника Афанасьева, но и те, которые услышала и записала сама, в окрестных деревнях.

Елена Поленова. Иллюстрации к сказкам

Мебель, изготовленная по эскизам Е. Д. Поленовой

Увлечение Поленовой народным искусством было разносторонним: она создавала эскизы мебели, навеянные народными мотивами, подбирала для театральных постановок Мамонтовского кружка крестьянские костюмы, привезенные из Тульской губернии, делала эскизы для вышивок и обоев, не только писала иллюстрации к сказкам, но и стилизовала текст под старинный шрифт. По мнению критиков, творчество Поленовой способствовало формированию русского национального варианта стиля модерн, стояло у истоков неоромантического стиля.

Люстра по эскизам Е. Д. Поленовой

Е.Д. Поленова. Жар-птица

Елена Поленова. Зверь (Змий). Эскизы

«Мне бы хотелось, – писала художница, – не потерять двух способностей – способности помогать, воодушевлять, служить опорой и толчком к работе другим художникам. Другая способность – это любить и верить, и увлекаться своей работой. Больше мне ничего не нужно. Конечно, оценка, поддержка, интерес других людей, особенно тех, мнением которых дорожишь, очень драгоценны, но неизмеримо важнее те силы, которые внутри живут и которые дают питание огню, горящему в душе. Лишь бы он не потухал…».

Елена Поленова. Иван-царевич и Жар-птица. Избушка на курьих ножках

Елена Поленова. Иллюстрация к сказке *Морозко*

Елена Поленова была не единственной художницей, видевшей сюжеты картин во сне: шедевры искусства, которые приснились своим авторам

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

До недавнего времени имя Елены Поленовой оставалось в тени славы ее брата – известного русского художника XIX в. Василия Дмитриевича Поленова, хотя ее творчество было не менее самобытным. Она стояла у истоков русского неоромантического стиля, следуя традициям живописи В. Васнецова.

Елена Поленова – автор волшебных иллюстраций к русским сказкам

, воплощавших «пленительное безумие детской фантазии». В 2012 г. в Третьяковской галерее прошла ее персональная выставка – первая после 1902 г. После этого о ней снова вспомнили и заговорили, а ее творчество стало известно широкой аудитории.

Елена Поленова. Иллюстрация к сказке *Война грибов*

Елена Поленова. Иллюстрации к сказкам *Война грибов* и *Белая уточка*

А. Бенуа писал о ней с восхищением: «Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она, первая из русских художников, обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она, нежный, чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый, столь у нас заброшенный детский мир, угадала его своеобразную эстетику, вся заразилась пленительным «безумием» детской фантазии».

Е.Д. Поленова. Иллюстрации к сказке *Белая уточка*

Е. Д. Поленова. Иллюстрации к сказке *Война грибов*

Сказки для Поленовой стали своеобразным бегством от реальности: в 27 лет она пережила личную трагедию, сломившую ее и едва не ставшую причиной помешательства. Девушка собралась замуж за врача, с которым познакомилась, работая в госпитале во время русско-турецкой войны. Но ее родители были категорически против и расстроили брак. После этого Елена решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и искусству.

Елена Дмитриевна Поленова

Найти спасение в искусстве девушке помог ее брат – художник Василий Поленов. В усадьбе известного мецената Саввы Мамонтова в Абрамцево на тот момент собирались лучшие представители творческой интеллигенции. Вместе с женой Мамонтова Елена ездила по деревням, собирая народные костюмы, бытовую утварь, полотенца и скатерти для будущего музея. В столярной мастерской по ее эскизам создавали уникальную мебель.

Столярная мастерская в Абрамцево, в которой создавали мебель по эскизам Е. Д. Поленовой

Настоящей отдушиной для Поленовой стали сказки: она создала иллюстрации к «Войне грибов», «Морозко», «Коту и лисе», «Белой уточке», «Волку и лисе», «Избушке на курьих ножках», «Мачехе и падчерице». О многих работах она говорила, что они приходили к ней во сне. Атмосфера ее картин настолько таинственна и мистична, что в это легко поверить. Для иллюстрирования она брала не только известные сказки из сборника Афанасьева, но и те, которые услышала и записала сама, в окрестных деревнях.

Елена Поленова. Иллюстрации к сказкам

Мебель, изготовленная по эскизам Е. Д. Поленовой

Увлечение Поленовой народным искусством было разносторонним: она создавала эскизы мебели, навеянные народными мотивами, подбирала для театральных постановок Мамонтовского кружка крестьянские костюмы, привезенные из Тульской губернии, делала эскизы для вышивок и обоев, не только писала иллюстрации к сказкам, но и стилизовала текст под старинный шрифт. По мнению критиков, творчество Поленовой способствовало формированию русского национального варианта стиля модерн, стояло у истоков неоромантического стиля.

Люстра по эскизам Е. Д. Поленовой

Е.Д. Поленова. Жар-птица

Елена Поленова. Зверь (Змий). Эскизы

«Мне бы хотелось, – писала художница, – не потерять двух способностей – способности помогать, воодушевлять, служить опорой и толчком к работе другим художникам. Другая способность – это любить и верить, и увлекаться своей работой. Больше мне ничего не нужно. Конечно, оценка, поддержка, интерес других людей, особенно тех, мнением которых дорожишь, очень драгоценны, но неизмеримо важнее те силы, которые внутри живут и которые дают питание огню, горящему в душе. Лишь бы он не потухал…».

Елена Поленова. Иван-царевич и Жар-птица. Избушка на курьих ножках

Елена Поленова. Иллюстрация к сказке *Морозко*

«Её занимало всё русское, национальное, народное. Как известно, не только её. Ибо это и было время, как бы сказали позднее, «пробуждения национального сознания» в среде творческой интеллигенции, потребности возвращения к истокам чисто русской культуры.

Елена Дмитриевна, первая из русских художников обратила внимание, что русские дети растут на немецких и английских сказках. Она с огорчением обнаружила, как писала В.В. Стасову, что «не знает ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада». И она решила попробовать себя в книжной иллюстрации для детей.»
Искусствовед, заслуженный работник культуры РФ Лидия Кудрявцева

Иллюстрации Елены Дмитриевны Поленовой

Елена Дмитриевна Поленова (1850 — 1898) — сестра художника В.Д.Поленова, одна из первых русских художниц-иллюстраторов, график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства.

Елена Дмитриевна родилась в семье, все члены которой так или иначе были связаны с научным и художественным миром.

Отец Дмитрий Васильевич Поленов был уважаемым учёным, археологом, историком. А брат Василий Дмитриевич Поленов, как известно, прославленный живописец, замечательный пейзажист.

Мария Александровна Поленова, мать Елены Дмитриевны, была художницей и детской писательницей. Из её книги ,,Лето в Царском селе,, узнаёшь, как замечательно воспитывала она своих детей, уделяла внимание занятиям русской и мировой истории, подолгу и умно беседовала с ними, занималась рисованием. Дети не знали праздности.

Однако Елена Дмитриевна не была студенткой Академии Художеств, поскольку в те годы женщины к учёбе в высших учебных заведениях не допускались. Но она училась у замечательного русского художника и педагога П.П.Чистякова, позже у И.Н.Крамского и далее уже в Париже, в мастерской Ш.Шаплена.

«Пейзаж с воронами».1880-е.

В 1877-м Поленова поехала в Киев к сестре. Шла русско-турецкая война. Сёстры работали в госпитале, собирались открыть свою амбулаторию, ходили на женские медицинские курсы. Здесь же, в Киеве, Елена Дмитриевна влюбилась в талантливого врача, профессора киевского университета А.С.Шкляревского. Чувство было взаимным, но семья Елены Дмитриевны категорически возражала против этого брака и сделала всё, чтобы он не состоялся…

В результате этой личной трагедии Поленова, по воспоминаниям друзей, очень изменилась. Стала более замкнутой, холодной, как будто затаился на время маленький яркий огонёк в её душе.

Она решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и занятиям искусством. Поступила в рисовальную школу при Обществе Поощрения Художеств (1878-1880). Училась сразу в двух классах: акварельном и керамическом.

На экзаменах была удостоена серебряных медалей (золотых в школе при ОПХ не давали) и — случай весьма необычный для того времени — получила предложение поехать на стажировку в Париж. «Какой скандал, Вася, — писала она брату, — меня посылают в командировку за границу от О-ва поощрения. Я думаю, это первый пример в истории, по крайней мере в русской, чтобы особа нашего бабьего сословия получала поручение и отправляема была в командировку с целью изучения и т.д.»

«На дворе зимой» 1886 г.

Приехав в 1882 году в Москву, Елена Дмитриевна вместе с братом В. Д. Поленовым оказалась в центре кружка талантливой молодежи, который составляли: К. А. Коровин, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, А. Я. Головин, С. В. Иванов, М. В. Якунчикова, И. С. Остроухов.

Тёплая, дружественная, творческая атмосфера, царившая в кружке, воскресила её от тяжёлого сна, в котором она жила после трагедии в личной жизни; разбудила дремавшие до этого времени силы художницы — вновь зажгла огонёк в её душе и жажду не только общественной работы, но и творчества.

«Заводь в Абрамцеве» 1888 г.

Поленова принимала активное участие в творческих вечерах кружка. Шила костюмы для театральных постановок. Подолгу гостила в имении Мамонтовых Абрамцево. Ходила на этюды вместе с Константином Коровиным.

Здесь же Поленова познакомилась и с Виктором Васнецовым. «Кто дал мне толчок к уразумению древнерусской жизни — так это Васнецов, — писала она Стасову, — у Васнецова я не учи­лась в прямом смысле слова, т.е. уроков у него не брала, но как-то набиралась около него понимания русского народного духа».

Это общение во многом определило народный дух её дальнейших творческих исканий. Стихийно сложившийся «абрамцевский художественный кружок» сыграл большую роль в развитии национальной художественной культуры, во многом определив особенности стиля модерн в России.

«Зверь (Змий)»

Не правда ли, в работе «Зверь» уже чувствуется влияние нового стиля модерн.

Всё больше увлекаясь русским народным искусством, Поленова вместе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой начала создавать в Абрамцеве музей народного искусства, собирая по деревням предметы быта, образцы ткачества, вышивки, зарисовывая орнаменты. Чтобы пополнить коллекцию, дамы даже ездили в специальные экспедиции за предметами быта по Ярославской, Владимирской и Ростовской губерниям.

Экспонаты коллекции служили образцами для столярно-резчицкой мастерской, управляемой Е. Д. Поленовой и Е. Г. Мамонтовой. С 1885 по 1894 год Елена Дмитриевна выполнила свыше 100 проектов мебели и предметов декоративно-прикладного искусства (мебель, расписные фарфоровые блюда).

Тарелочки «Времена года».

На навесных шкафчиках и полочках, стульях, лавках, изготовленных по проекту Поленовой, можно видеть, как она преображала мотивы пейзажа в орнамент и узор для резьбы.

Мебель по эскизам Е.Д. Поленовой. 1880-1885-е годы.

Елена Дмитриевна с увлечением создавала орнаменты для мебели и утвари по мотивам русских народных орнаментов. «…У нас условие: по возможности не прибегать к помощи изданий и вообще печатного материала. Например, не заимствовать форм и рисунков в памятниках общеизвестных или находящихся в открытых музеях… наша цель — подхватить ещё живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться…», — писала художница.

У мастерской было много заказов, а в Москве был даже открыт специальный магазин.

Буфет в доме архитектора Кузнецова, выполненного по эскизам Поленовой.

Эта «способность к русскому стилю», внимательнейшее и кропотливое изучение русского народного искусства, «страсть к национальному складу» не могли не подвести художницу к знакомству с фольклором. Поленова заинтересовалась иллюстрированием сказок.

Иллюстрация к сказке «Война грибов»

«Вы спрашиваете, как мне пришло в голову иллюстрировать «грибной поход». Я начала не с него, а с других сказочных сюжетов, заимствованных из сборника Афанасьева, по правде сказать, рисовала я их без определённой цели, потому что мне нравились мотивы русских сказок (я всегда любила русскую жизнь в её прошлом). Эти рисунки видели у меня кое-кто из приятелей, стали говорить об издании — мысль мне улыбнулась — я начала иллюстрировать афанасьевскую «Белую уточку».

Потом, когда сцены с человеческими фигурами показались мне однообразными, мне захотелось другого, и тогда я вспомнила «войну грибов» в той редакции, как я слышала её от своей бабушки в очень раннем детстве, редакцию с вариантом об волнушечьем монастыре, которого я потом нигде не встречала.

Так как издание предназначалось для детей, то я постаралась перенестись в то далёкое время, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные посёлки, монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в которых живут и действуют эти удивительные существа, так как в детском разумении гриб — это существо совсем живое и очень привлекательное…»

Иллюстрация к сказке «Война грибов»

Иллюстрация к сказке «Белая уточка».

Для иллюстрирования она брала не только уже опубликованные сказки из сборника Афанасьева, но и активно собирала сказки сама, ходя по окрестным деревням. В деревнях за художницей обычно шла вереница ребятишек. Чтобы «удержать их в спокойствии», она просила рассказывать ей сказки и тут же записывала текст.

«Избушку на курьих ножках» записал по просьбе художницы грамотный крестьянский мальчик, – «мастер сказки сказывать», как говорили о нём его товарищи. Слышал он эту сказку в своей же деревне.

Иллюстрация к сказке «Избушка на курьих ножках».

Здесь её ждало не одно открытие. Так, записав в глухой северной деревне текст народной сказки «Сынко-Филипко», рассказывающей о мальчике, вырезанном из чурбанчика и оживлённом любовью и теплом матери, она убедительно доказала, что данный сюжет является архетипическим для русской культуры, то есть не был заимствован из западноевропейских литературных источников.

Первые иллюстрации к сказкам Елена Дмитриевна сделала в 1886 году. С этого времени до конца своей жизни она не бросала любимого занятия. За двенадцать лет Поленова сделала иллюстрации более чем к двадцати русским народным сказкам и поговоркам.

Баня-теремок в Абрамцево. В ней находится очень оригинальная комната – «шкатулка». На стенах – иллюстрации Е.Д. Поленовой к «Сказке о Маше и Ване».

В последствии, такие мастера, как И.Билибин, С.Малютин, Г.Нарбут, Д.Митрохин, считали себя её учениками и последователями.

Поленова собиралась и дальше продолжать работу над сказками… Увы, её мечтам не суждено было осуществиться. В апреле 1896 года, когда она ехала на извозчике по крутому спуску к Трубной площади, пролётка налетела на рельсы конки и перевернулась. Поленова ударилась головой о мостовую, и её болезнь и смерть спустя два года были следствием этого удара. Потрясённый Василий Поленов писал: «Она неутомимо работала, можно сказать, всю свою жизнь и всё время шла вперёд, и вот, когда талант её развился и окреп, когда полная творческих замыслов она могла бы дать ещё много высокодаровитого и интересного, жестокая судьба её убивает…»

А.Н.Бенуа сказал уже после смерти Елены Дмитриевны: «Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она первая из русских художников обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она нежный, чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый детский мир и угадала его своеобразную эстетику».

источникhttp://bellezza-storia.livejournal.com/163665.html

«Её занимало всё русское, национальное, народное. Как известно, не только её. Ибо это и было время, как бы сказали позднее, «пробуждения национального сознания» в среде творческой интеллигенции, потребности возвращения к истокам чисто русской культуры.

Елена Дмитриевна, первая из русских художников обратила внимание, что русские дети растут на немецких и английских сказках. Она с огорчением обнаружила, как писала В.В. Стасову, что «не знает ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада». И она решила попробовать себя в книжной иллюстрации для детей.» Лидия Кудрявцева

Иллюстрации Елены Дмитриевны Поленовой

Елена Дмитриевна Поленова (1850 — 1898) — сестра художника В.Д.Поленова, одна из первых русских художниц-иллюстраторов, график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства.

Елена Дмитриевна родилась в семье, все члены которой так или иначе были связаны с научным и художественным миром.

Отец Дмитрий Васильевич Поленов был уважаемым учёным, археологом, историком. А брат Василий Дмитриевич Поленов, как известно, прославленный живописец, замечательный пейзажист. Мария Александровна Поленова, мать Елены Дмитриевны, была художницей и детской писательницей. Из её книги «Лето в Царском Селе» узнаёшь, как замечательно воспитывала она своих детей, уделяла внимание занятиям русской и мировой истории, подолгу и умно беседовала с ними, занималась рисованием. Дети не знали праздности.

Однако Елена Дмитриевна не была студенткой Академии Художеств, поскольку в те годы женщины к учебе в высших учебных заведениях не допускались. Но она училась у замечательного русского художника и педагога П.П.Чистякова, позже у И.Н.Крамского и далее уже в Париже, в мастерской Ш.Шаплена.
«Пейзаж с воронами».1880-е.

 В 1877-м Поленова поехала в Киев к сестре. Шла русско-турецкая война. Сёстры работали в госпитале, собирались открыть свою амбулаторию, ходили на женские медицинские курсы. Здесь же, в Киеве, Елена Дмитриевна влюбилась в талантливого врача, профессора киевского университета А.С.Шкляревского. Чувство было взаимным, но семья Елены Дмитриевны категорически возражала против этого брака и сделала всё, чтобы он не состоялся…

 В результате этой личной трагедии Поленова, по воспоминаниям друзей, очень изменилась. Стала более замкнутой, холодной, как будто затаился на время маленький яркий огонёк в её душе. Она решила оставшуюся жизнь посвятить общественной деятельности и занятиям искусством. Поступила в рисовальную школу при Обществе Поощрения Художеств (1878-1880). Училась сразу в двух классах: акварельном и керамическом. На экзаменах была удостоена серебряных медалей (золотых в школе при ОПХ не давали) и — случай весьма необычный для того времени — получила предложение поехать на стажировку в Париж. «Какой скандал, Вася, — писала она брату, — меня посылают в командировку за границу от О-ва поощрения. Я думаю, это первый пример в истории, по крайней мере в русской, чтобы особа нашего бабьего сословия получала поручение и отправляема была в командировку с целью изучения и т.д.»
«На дворе зимой» 1886г.

Приехав в 1882 году в Москву, Елена Дмитриевна вместе с братом В. Д. Поленовым оказалась в центре кружка талантливой молодежи, который составляли: К. А. Коровин, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, А. Я. Головин, С. В. Иванов, М. В. Якунчикова, И. С. Остроухов.

Тёплая, дружественная, творческая атмосфера, царившая в кружке, воскресила её от тяжёлого сна, в котором она жила после трагедии в личной жизни; разбудила дремавшие до этого времени силы художницы — вновь зажгла огонёк в её душе и жажду не только общественной работы, но и творчества.
«Заводь в Абрамцеве» 1888г.

Поленова принимала активное участие в творческих вечерах кружка. Шила костюмы для театральных постановок. Подолгу гостила в имении Мамонтовых Абрамцево. Ходила на этюды вместе с Константином Коровиным. Здесь же Поленова познакомилась и с Виктором Васнецовым. «Кто дал мне толчок к уразумению древнерусской жизни — так это Васнецов, — писала она Стасову, — у Васнецова я не учи­лась в прямом смысле слова, т.е. уроков у него не брала, но как-то набиралась около него понимания русского народного духа».
Это общение во многом определило народный дух её дальнейших творческих исканий. Стихийно сложившийся «абрамцевский художественный кружок» сыграл большую роль в развитии национальной художественной культуры, во многом определив особенности стиля модерн в России. 
«Зверь (Змий)»

Не правда ли, в работе «Зверь» уже чувствуется влияние нового стиля Модерн.

Всё больше увлекаясь русским народным искусством, Поленова вместе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой начала создавать в Абрамцеве музей народного искусства, собирая по деревням предметы быта, образцы ткачества, вышивки, зарисовывая орнаменты. Чтобы пополнить коллекцию, дамы даже ездили в специальные экспедиции за предметами быта по Ярославской, Владимирской и Ростовской губерниям. Экспонаты коллекции служили образцами для столярно-резчицкой мастерской, управляемой Е. Д. Поленовой и Е. Г. Мамонтовой. С 1885 по 1894 год Елена Дмитриевна выполнила свыше 100 проектов мебели и предметов декоративно-прикладного искусства (мебель, расписные фарфоровые блюда).

Тарелочки «Времена года».

На навесных шкафчиках и полочках, стульях, лавках, изготовленных по проекту Поленовой, можно видеть, как она преображала мотивы пейзажа в орнамент и узор для резьбы.

Мебель по эскизам Е.Д. Поленовой. 1880-1885-е годы.

Елена Дмитриевна с увлечением создавала орнаменты для мебели и утвари по мотивам русских народных орнаментов. «…У нас условие: по возможности не прибегать к помощи изданий и вообще печатного  материала. Например, не заимствовать форм и рисунков в памятниках общеизвестных или находящихся в открытых музеях… наша цель — подхватить ещё живущее народное творчество и дать ему возможность развернуться…», — писала художница.
У мастерской было много заказов, а в Москве был даже открыт специальный магазин.

Буфет в доме архитектора Кузнецова, выполненного по эскизам Поленовой.

Эта «способность к русскому стилю», внимательнейшее и кропотливое изучение русского народного искусства, «страсть к национальному складу» не могли не подвести художницу к знакомству с фольклором. Поленова заинтересовалась иллюстрированием сказок.

 Иллюстрация к сказке «Война грибов»

«Вы спрашиваете, как мне пришло в голову иллюстрировать «грибной поход». Я начала не с него, а с других сказочных сюжетов, заимствованных из сборника Афанасьева, по правде сказать, рисовала я их без определённой цели, потому что мне нравились мотивы русских сказок (я всегда любила русскую жизнь в её прошлом). Эти рисунки видели у меня кое-кто из приятелей, стали говорить об издании — мысль мне улыбнулась — я начала иллюстрировать афанасьевскую «Белую уточку». Потом, когда сцены с человеческими фигурами показались мне однообразными, мне захотелось другого, и тогда я вспомнила «войну грибов» в той редакции, как я слышала её от своей бабушки в очень раннем детстве, редакцию с вариантом об волнушечьем монастыре, которого я потом нигде не встречала. Так как издание предназначалось для детей, то я постаралась перенестись в то далёкое время, когда, слушая этот рассказ, я представляла себе в лесу миниатюрные посёлки, монастыри и города, выстроенные, так сказать, в грибном масштабе, в которых живут и действуют эти удивительные существа, так как в детском разумении гриб — это существо совсем живое и очень привлекательное…»

Иллюстрация к сказке «Война грибов»
 Иллюстрации к сказке «Белая уточка».

Для иллюстрирования она брала не только уже опубликованные сказки из сборника Афанасьева, но и активно собирала сказки сама, ходя по окрестным деревням.  В деревнях за художницей обычно шла вереница ребятишек. Чтобы «удержать их в спокойствии», она просила рассказывать ей сказки и тут же записывала текст. «Избушку на курьих ножках» записал по просьбе художницы грамотный крестьянский мальчик, – «мастер сказки сказывать», как говорили о нем его товарищи. Слышал он эту сказку в своей же деревне.

Иллюстрации к сказке «Избушка на курьих ножках».

Здесь ее ждало не одно открытие. Так, записав в глухой северной деревне текст народной сказки «Сынко-Филипко», рассказывающей о мальчике, вырезанном из чурбанчика и оживленном любовью и теплом матери, она убедительно доказала, что данный сюжет является архетипическим для русской культуры, то есть не был заимствован из западноевропейских литературных источников.

Первые иллюстрации к сказкам Елена Дмитриевна сделала в 1886 году. С этого времени до конца своей жизни она не бросала любимого занятия. За двенадцать лет Поленова сделала иллюстрации более чем к двадцати русским народным сказкам и поговоркам.

Баня-теремок в Абрамцево. В ней находится очень оригинальная комната — «шкатулка». На стенах — иллюстрации Е.Д. Поленовой к «Сказке о Маше и Ване».

В последствии,  такие мастера, как И.Билибин, С.Малютин, Г.Нарбут, Д.Митрохин, считали себя её учениками и последователями.

Поленова собиралась и дальше продолжать работу над сказками… Увы, её мечтам не суждено было осуществиться. В апреле 1896 года, когда она ехала на извозчике по крутому спуску к Трубной площади, пролётка налетела на рельсы конки и перевернулась. Поленова ударилась головой о мостовую, и её болезнь и смерть спустя два года были следствием этого удара. Потрясённый Василий Поленов писал: «Она неутомимо работала, можно сказать, всю свою жизнь и всё время шла вперёд, и вот, когда талант её развился и окреп, когда полная творческих замыслов она могла бы дать ещё много высокодаровитого и интересного, жестокая судьба её убивает…»

А.Н.Бенуа сказал уже после смерти Елены Дмитриевны: «Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она первая из русских художников обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она нежный, чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый детский мир и угадала его своеобразную эстетику».

Источники:
http://bibliogid.ru/articles/2563
http://www.mosjour.ru/index.php?id=470
http://polenovousadba.ru/11-komnata-e-d-polenovoj
Фото:
http://otkritka-reprodukzija.blogspot.ru/2008/07/1850-1898.html
http://starina-rus.ru/kartinki/70.php
http://rezbaderevo.ru/topic.php?topic_id=480

Данный выпуск осуществлен при поддержке проекта Вячеслава Заренкова «Созидающий мир»

Выпуск 384. Поленова Елена Дмитриевна(1850-1898).

Герой очередного выпуска Энциклопедии — Елена Дмитриевна Поленова – замечательный русский художник, график, живописец, одна из первых художников-иллюстраторов детской книги в России и основоположник стиля модерн в русском искусстве.

«Её занимало всё русское, национальное, народное. Как известно, не только её. Ибо это и было время, как бы сказали позднее, «пробуждения национального сознания» в среде творческой интеллигенции, потребности возвращения к истокам чисто русской культуры.» (Елена Кудрявцева)

Она не получила формального высшего художественного образования, по причине того что женщин не принимали в Императорскую академию художеств до 1890 года, но зато в домашней обстановке обучалась у самого Павла Петровича Чистякова, позже у Ивана Николаевича Крамского и далее уже в Париже, в мастерской Шарля Джошуа Шаплена.

Обучаясь в рисовальной школе при Обществе Поощрения Художеств, первой их женщин-художников удостоилась высокой чести быть отправленной на стажировку в Париж.

Она первая из русских художников обратила внимание, на то, что русские дети растут на иностранных, как правило, немецких и английских сказках, с огорчением обнаружив при этом в своём письме Владимиру Васильевичу Стасову, что «не знает ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада».

Будучи сестрой великого Василия Поленова не затерялась в тени громкого имени своего знаменитого брата, а наоборот, сумела оставить свой яркий след в истории отечественного искусства.

А раз так, оставить без внимания творчество Елены Дмитриевны Поленовой мы не в праве.

Итак, мы начинаем….

«Искусство ревниво. Оно требует отдаться ему всем существом и не терпит никаких отвлечений и измен…»
(Е.Д. Поленова)
«Зимний пейзаж. Опушка леса», 1885 год, бумага, акварель, Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова, Тульская область

До недавнего времени имя Елены Дмитриевны Поленовой оставалось в тени славы ее знаменитого брата – выдающегося русского художника XIX века Василия Дмитриевича Поленова, хотя ее творчество было не менее самобытным. Не кто иной, а именно она стояла у истоков русского неоромантического стиля, следуя славным традициям живописи Виктора Васнецова. Елена Поленова – автор замечательных иллюстраций к русским сказкам, воплощавших «пленительное безумие детской фантазии», как говорил Александр Бенуа. В 2012 году в Третьяковской галерее с большим успехом прошла ее персональная выставка – первая после 1902 года. После этого о ней снова вспомнили и заговорили, а ее творчество стало известно широкой аудитории.
«Иконописная мастерская XVI столетия», 1887 год, холст, масло 38,5 х 32 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Елена Дмитриевна Поленова родилась 15 (27) ноября 1850 года в семье чиновника особых поручений при государственном канцлере, статского советника Дмитрия Васильевича Поленова и его жены Марии Алексеевны, урождённой Воейковой. Все члены этой семьи так или иначе были связаны с научным и художественным миром. И естественно, что девочка с самого рождения попала в творческую атмосферу.
«Пейзаж с воронами». 1880-е годы, холст, масло, частное собрание

Отец, Дмитрий Васильевич Поленов (1806-1878), был юристом, уважаемым в научном мире учёным, археологом, историком, член-корреспондентом Российской Академии Наук, занимался исследованием летописей. Мать, Мария Александровна Поленова, (1816-1895),была детской писательницей, хорошо рисовала на любительском уровне, брала уроки у ученика Павла Васильевича Басина(1793-1877), академика Константина Молдавского(1810-1855). Воспитывая детей, она старалась избегать праздности в их повседневной жизни, большое внимание уделяла русской и мировой истории, подолгу по-взрослому беседовала с ними, занималась с детьми рисованием.
«Гладильщица», 1880-е годы, Холст, масло. 45х73 см, Частное собрание

Все дети в семье Поленовых получили достойное домашнее образование. Кроме того, образованием детей занималась бабушка, Вера Николаевна Воейкова, которую в семейном кругу называли «Бабаша».
«Улица в Костроме», 1888 год, холст, масло, частное собрание

Детство маленькой Елены прошло в родовом имении Имоченцы Олонецкой губернии, окружённом неповторимой карельской природой, а на лето бабушка забирала всю детскую команду в своё имение «Ольшанка» в Тамбовской губернии(ныне с. Красное Знамя Уваровского района). Неблизкая дорога всегда занимала много времени и чтобы дети не скучали во время долгого путешествия, бабушка рассказывала им сказки.
«Старый сад. Заросли», середина 1890-х годов, бумага, акварель, Государственный Русский музей, С-Петербург.

Елена, как и старший брат с юных лет увлекалась рисование. Отмечая эту особенность в поведении дочери, родители всячески поощряли это увлечение. В 1859 году в семью Поленовых в качестве учителя рисования был приглашен студент Академии Художеств Павел Петрович Чистяков(1832-1919), будущий известный русский художник и педагог, мастер исторической, жанровой и портретной живописи, академик, профессор и действительный член Императорской Академии художеств. Он давал уроки два раза в неделю: обучал рисунку Василия, Веру, Алексея и самую младшую — девятилетнюю Елену.
«Князь Борис перед убиением», 1896 год, холст, масло, 103×142.5 см, Государственный Русский музей.

Однако, в отличие от старшего брата, продолжить обучение и получить высшее художественное образование в «главном» учебном заведении тех лет — Императорской Академии художеств — Елене Поленовой не удалось, поскольку женщин в число полноправных студентов этого учебного заведения, в те годы попросту, не принимали(положение изменится, начиная с 1890 года).
«Путник», 1895 год, холст, масло, 102.8×144.6 см, Курская областная картинная галерея имени А. А. Дейнеки, Курск.

В 1864 году Елена Дмитриевна поступила в Санкт-Петербургскую рисовальную школу Общества поощрения художеств, Крамской(1837-1887), известнейший русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи. Елена брала у Крамского ещё и дополнительные частные уроки.
«Белые цветы тысячелистника», 1883 год, бумага, акварель, Государственный историко-художественный и природный музей-заповедник В.Д. Поленова

Во время первой поездки во Францию в 1869—1870 годах Поленова посещает частную школу-студию Шарля Шаплена в Париже. По возвращении в Россию она продолжает свои занятия в частной мастерской Чистякова (1870—1877), а позже вновь в Школе Общества поощрения художеств (1878—1880) одновременно в двух классах: акварельном и керамическом.
«Без сил, без денег. Бытовая сцена», 1895 год, холст, масло 167,5 х 96 см, Воронцовский дворец, Алупка

Поленова всерьёз увлеклась керамикой, и её увлечение дало прекрасные результаты. На экзаменах Елена Дмитриевна Поленова была удостоена серебряных медалей (золотых в школе при Обществе не давали) и в качестве поощрения ей была предоставлена возможность поехать на стажировку в Париж, случай для того времени исключительный( до неё пенсионерство женщинам-художникам не предоставлялось).
«Боярский двор»Эскиз к картине «Пляска медведя». холст, масло 13 х 17,5 см
Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

«Какой скандал, Вася, — писала она брату, — меня посылают в командировку за границу от Общества поощрения. Я думаю, это первый пример в истории, по крайней мере, в русской, чтобы особа нашего бабьего сословия получала поручение и отправляема была в командировку с целью изучения и т. д.». В Париже Елена Поленова освоила различные керамические техники, занимаясь в мастерской известного французского керамиста Жозефа Теодора Дека, основавшего в 1856 году завод в Париже, а с 1887 года назначенного директором Севрской мануфактуры, Именно он нашёл способ изготовления цветных глазурей, который и осваивала в Париже Поленова. Работала она и в Парижской керамической мастерской русских художников, которой руководил живописец по фарфору и фаянсу Евдоким Алексеевич Егоров(1832-1891), сын художника Алексея Егоровича Егорова(1776—1851).
«Крыши Парижа», конец ХIХ века, картон, масло; 14,5х13 см, частное собрание.

Вернувшись в Петербург, в 1881—1882 годах Поленова около года преподавала живопись по фарфору и фаянсу в созданном ею классе майолики в школе при Обществе Поощрения Художеств. С 1882 года она жила преимущественно в Москве. Переехав в Москву, Елена Дмитриевна вместе с братом оказалась в центре кружка талантливой молодежи, который составляли: Константин Коровин(1861-1939), Исаак Левитан(1860-1900), Михаил Нестеров(1862-1942), Александр Головин(1863-1930), Сергей Иванов(1864—1910), Мария Якунчикова(1870—1902), Илья Остроухов(1858-1929).
«Желтые цветы», 1885 год, бумага, акварель, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»

Тёплая, дружественная, творческая атмосфера, царившая в кружке, вернула её к жизни, воскресив от тяжёлого сна, в котором она жила после трагедии в личной жизни (неудавшееся замужество); возродила дремавшие до этого времени творческие силы художницы — вновь зажгла огонёк в её душе и жажду не только общественной работы, но и личного творчества. Поленова подолгу гостила в имении Мамонтовых Абрамцево. Ходила на этюды вместе с Константином Коровиным. Здесь же Поленова познакомилась и с Виктором Васнецовым.
«Столовая в доме Мамонтовых на Садово-Спасской» 1884 год, акварель, бумага, картон, 24.2×36 см, частное собрание

В 1884 году вместе со своей подругой Прасковьей Дмитриевной Антиповой (1848 -1916 ), будущей основательницей и директором частной женской гимназии в Ярославле, Елена Дмитриевна совершила поездку для этюдов по Волге и Дону, на Кавказ и в Крым и привезла из этой поездки большое количество акварелей. Как живописец-станковист Елена Поленова была очень многоплановым художником. Одной из самых важных тем в её живописном творчестве была тема детства. Дети являются главными героями нескольких её картин и рисунков.
«В детской», 1892 год, холст, масло 80 х 64 см, Челябинская областная картинная галерея

Поленова не только великолепно владела техникой живописи, но была и признанным мастером акварели. Она всегда отдавала предпочтение «малым формам», детальному изображению. Даже в своих акварельных пейзажах, выполненных в окрестностях Абрамцева, Поленова писала замкнутые, интимные уголки природы и подробно разрабатывала переплетения трав и цветов переднего плана. Основное в пейзажах Поленовой — внимание к мелочам, веточкам, грибам, насекомым.
«На дворе зимой», Начало 1880-х годов, бумага, акварель 50 х 32,1 см, Государственная Третьяковская галерея, Москва

В середине 1880-х годов Поленова всерьёз начинает интересоваться русским народным искусством. Вместе с Елизаветой Григорьевной Мамонтовой Елена Дмитриевна создаваёт в Абрамцеве музей народного искусства, собирая по деревням предметы быта, образцы ткачества, вышивки, зарисовывая орнаменты. Чтобы пополнить коллекцию, дамы даже ездили в специальные экспедиции за предметами быта по Ярославской, Владимирской и Ростовской губерниям. Экспонаты коллекции служили образцами для столярно-резчицкой мастерской, управляемой Поленовой и Мамонтовой. У мастерской было много заказов, а в Москве был открыт специальный магазин.
Буфет в доме архитектора Кузнецова, выполненного по эскизам Поленовой

Внимательное и кропотливое изучение русского народного искусства знакомит художницу с народным фольклором, в результате чего Поленова заинтересовалась иллюстрированием сказок. Елена Дмитриевна писала критику В. В. Стасову: «Думаю, что иллюстрировать русские народные сказки – дело большой важности, – я не знаю ни одного детского издания, где бы иллюстрации передавали поэзию и аромат древнерусского склада, и русские дети растут на поэзии английских и немецких чудно иллюстрированных сказок».
Иллюстрация к сказке «Белая уточка»

Иллюстрация к сказке «Белая уточка»

Иллюстрация к сказке «Белая уточка»

Первые свои иллюстрации к сказкам Елена Дмитриевна сделала в 1886 году. С этого времени и до конца своей жизни она не бросала любимого занятия. За двенадцать лет Поленова сделала иллюстрации более чем к двадцати русским народным сказкам и поговоркам. Собирая материал для своих иллюстраций, Елена Дмитриевна проехала по многим русским губерниям, посетила большое количество северных и подмосковных деревень, изучая одновременно русский крестьянский быт, уклад, нравы и обычаи народа.
Иллюстрация к сказке «Война грибов»

Иллюстрация к сказке «Война грибов»

У неё было много планов и сил для их осуществления, но трагическая случайность помешала их осуществлению. В апреле 1896 года, когда Елена Дмитриевна ехала на извозчике по крутому спуску к Трубной площади, пролётка налетела на рельсы конки и перевернулась. Поленова ударилась головой о мостовую, и её болезнь и смерть спустя два года стали прямым следствием этого удара.
«Зверь (Змий)», Эскиз, 1895-98 годы, Музей-усадьба Абрамцево

Елена Дмитриевна Поленова скончалась 7 (19) ноября 1898 года в Москве, в расцвете сил и таланта.
Потрясённый Василий Поленов писал: «Она неутомимо работала, можно сказать, всю свою жизнь и всё время шла вперёд, и вот, когда талант её развился и окреп, когда полная творческих замыслов она могла бы дать ещё много высокодаровитого и интересного, жестокая судьба её убивает…»
«Иллюстрация из журнала «Мир искусства»»

Несколько месяцев спустя в журнале «Искусство и художественная промышленность» вышел биографический очерк о Елене Поленовой, написанный Стасовым. В 1902 году в Москве и Петербурге состоялись посмертные выставки Елены Дмитриевны Поленовой. После смерти художницы её братья в память о ней учредили премию в 300 рублей, которая выдавалась молодым художникам на заграничные поездки.
«Иллюстрация к «Русским народным сказкам и прибауткам»»

Работы Елены Дмитриевны Поленовой в наши дни украшают экспозиции Государственного мемориального историко-художественного и природного музея-заповедника В. Д. Поленова, Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево», хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном русском музее, Ярославском художественном музее, Государственном историческом и Государственном литературном музеях, в многочисленных частных собрания.
«Осенний мотив», 1883 год, Бумага, акварель 32,2 х 24 см, Частное собрание

«Поленова заслужила себе вечную благодарность русского общества тем, что она первая из русских художников обратила внимание на самую художественную область в жизни – на детский мир, на его странную, глубоко поэтическую фантастику. Она нежный, чуткий и истинно добрый человек, проникла в этот замкнутый детский мир и угадала его своеобразную эстетику».
(А.Н. Бенуа)
«Улица в Москве», Последняя четверть XIX века, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва

Внимание! Авторские права защищены. При перепечатке, ссылка на автора — обязательна! © Copyright: Студия-И, 2019.

Выражаем искреннюю благодарность президенту фонда «Созидающий мир»(www.sozmir.ru), заслуженному строителю России Вячеславу Адамовичу Заренкову за поддержку в создании и публикации данного выпуска.

Реквизиты для «народного финансирования» проекта «Энциклопедия мировой живописи»:
— Карта(Сбербанк) Visa Express № 4276 5500 1520 3576 , Назначение перевода: «ПОДАРОК для общероссийского просветительского проекта»;
— Международная платёжная система PayPal : Адрес перевода: info@stydiai.ru Назначение платежа: «ПОДАРОК для просветительского проекта»;
— Яндекс.Деньги: 4100 1415 3209 022 ; Назначение платежа: «ПОДАРОК для общероссийского просветительского проекта»;
— Международные платёжные системы «Золотая корона», «Western Union» или «MoneyGram»(для участников «народного финансирования», проживающих за пределами России). Назначение платежа: «ПОДАРОК для просветительского проекта» .