Ваш дом ,
05 янв 2016, 12:26
0
Живем как в сказке: пять волшебных дизайнерских интерьеров из России
Редакция «РБК-Недвижимости» собрала пять реализованных в России дизайн-проектов интерьеров, для которых авторы использовали сказочные мотивы
Тем, кто не хочет расставаться с ощущением сказки и после новогодних праздников, российские дизайнеры предлагают создать волшебную атмосферу в своих домах. Редакция «РБК-Недвижимости» нашла подобные интерьеры. В их числе оказались проекты, которые изначально, на стадии строительства и отделки помещений, создавались как сказочные. Они погружают в атмосферу волшебства независимо от времени года. А есть и примеры оформительского дизайна, не требующие серьезных капитальных затрат.
Мир фэнтези
- Автор: дизайнер Ольга Савченко
Автор проекта создала в детской комнате мир фэнтези в классической трактовке. Сама Ольга Савченко, которая является главным дизайнером программы «Школа ремонта» на ТНТ, называет проект этой комнаты «В погоне за белым кроликом».
На стене слева от входа — фреска с изображением кролика из сказки про Алису, рассказала автор проекта. Справа от входной двери установлено пенополиуретановое невысокое ограждение из балясин с перилами. Эта конструкция символически отделяет спальную зону от входной двери. В центре потолка — ниша с широким карнизом, в которой находится еще одна фреска с изображением голубя в синем небе, венчает эту композицию хрустальная люстра.
Зона хранения — шкаф, который встроен в нишу напротив входа. Дверцы всех его фасадов украшены резными ручками. На боковой части размещено зеркало. Отражение в нем ломает геометрию комнаты и визуально продлевает ландшафт, изображенный на фреске.
Тумбы, кроватки и пуф обиты экокожей. Над кроватями установлены балдахины, выполненные из тех же тканей, что и оконный текстиль: нежной белой органзы и плотного шелка бирюзового цвета.
Наливной пол имитирует состаренный паркет зеленого цвета.
Берендеево царство
- Автор: дизайнер Наташа Ломейко
Сам дом в русском стиле из оцилиндрованного бревна подсказал дизайнерам и стилистику интерьера. «Берендеево царство» — фантазия на тему русских сказок, теремов и картин Ивана Билибина.
Автор постарался создать уют и ощущение русского этнического стиля в современном прочтении. Для украшения стен и потолков дома было разработано более 50 орнаментов. В оформлении интерьера (резьба лестницы, изразцы камина, роспись стен и потолков) использованы графические элементы, заимствованные из работ русских мастеров XIII–XVII веков. Камин, лестницы и мебель изготовлены по собственным чертежам. Авторы характеризуют свой проект как «дом ручной работы».
Вишневый сад
- Автор: дизайнер Ольга Савченко
Дизайнер Ольга Савченко воплотила сказочные элементы в украшении кухни, которая напоминает вишневый сад с цветущими деревьями. Такого эффекта автору удалось достичь благодаря фрескам с розовыми цветами в верхней части, которыми декорированы стены обеденной зоны.
Пространство кухни разделено на две зоны — рабочую и столовую. Рабочая зона — с просторными шкафами, скрывающими встроенные холодильники и места для хранения продуктов и посуды; варочная и рабочая поверхности с мойкой размещены под окном. Столовая зона расположена в противоположном конце кухни. Здесь находятся обеденный стол, изящный диван и два прозрачных стула из инновационного пластика. В центре напольного покрытия — прямоугольник из керамической плитки, на остальной поверхности уложен паркет.
Футуристическая квартира
Автор: студия дизайна Станислава Орехова
Проект реализован в квартире площадью 270 кв. м в московском жилом комплексе «Алые Паруса». Заказчик поставил перед авторами из студии дизайна Станислава Орехова задачу удивить его самого и друзей. Дом для семьи у него уже был, а квартира в «Алых Парусах» должна стать клубным, тусовочным пространством, необычным, креативным и немного шокирующим.
В итоге дизайнеры функционально обыграли несущие конструкции. К примеру, в комнате они встроили в колонны биокамин и телевизор, а в кухне — бытовую технику. Чтобы визуально объединить пространство, авторы проекта пустили сквозь все помещения геометрически сложную конструкцию из гипса, олицетворяющую реку, плавно перетекающую из одного помещения в другое и задающую общую идею.
Квартира имеет нестандартную планировку открытого типа. Главной особенностью некоторых комнат являются панорамные окна, открывающие вид на Москву-реку и Живописный мост.
Дом Белоснежки
- Автор: руководитель студии Guseva-Style Наталия Гусева
Дизайнер Наталия Гусева из студии Guseva-Style предлагает проявить фантазию при создании сказочного интерьера в новогодние праздники. Реализовать идеи она советует своими руками — это, по ее мнению, придаст празднику особый уют. «К примеру, можно сделать композицию из еловых веток, свечей и игрушек. Можно сшить гирлянду-календарь — маленькие кармашки из мешковины, пронумерованные по дню месяца и нанизанные на суровую нитку. В эти кармашки можно класть сладости или маленькие подарочки для детей», — рассказала Наталия Гусева.
В представленном Наталией Гусевой проекте праздничного оформления интерьера главными героями стали семь гномов из сказки о Белоснежке, спрятанные в гостиной в украшениях детских подарков, камина, лестницы и декоративной композиции на столе. Они должны стать частью праздничной игры: детям будет интересно отыскать их всех. «А электрические гирлянды и мерцающий огонь свечей, отбрасывающий загадочные тени, создают впечатление, что персонажи вашей сказки вот-вот оживут», — объясняет свою задумку автор.
Владимир Миронов
Удивительный шкафчик встретился мне в старой коммунальной квартире на Проспекте Мира в давние 80 года. Захотелось узнать его происхождение и «родословную». Шкафчик поселился в моём доме. Не то, чтобы я углубилась в поиски информации, просто эта тема «всплывала» всякий раз, когда встречалось что-то подобное, похожее по стилю.
Однажды повела племянника в чудный московский музей А. Васнецова. Музей сказочный, волшебный, притаившийся во дворике в районе Проспекта Мира теремок. Конечно, главная тема музея — русская сказка, знакомые всем с детства полотна Аполлинария Михайловича Васнецова с русскими богатырями, с Иваном Царевичем, Алёнушкой и Бабой Ягой. В этом доме художник жил, сам его создавал, создавал не просто дом, а волшебный, уютный мир, в котором быт поселился в сказке.
И в сказке этой встретился нам шкафчик, которому мой оказался близким «родственником». Вот тогда я узнала, что сделаны шкафчики в Абрамцевской столярной мастерской, как и многие предметы мебели, окружавшие художника в доме. И что художник А. Васнецов, был одним из авторов проектов этой мебели.
Интерьеры музея
В уголке за лампой — тот самый шкафчик, которому мой «родня».
Вы уже обратили внимание на то, что вся мебель в доме резная, добротная, интересных, оригинальных форм.
Мебель не просто сделана, она создана по придумкам, разработкам и эскизам больших художников конца ХIХ-начала ХХ века. Порой кажется, что это была такая игра с условием: сделать мебель по мотивам русских народных сказок с фольклорными мотивами, со сказочными персонажами в сюжете оформления. И дальше в развитие темы началось негласное соревнование больших мастеров на лучший сюжет, на лучшую творческую конструкцию, идею, форму, декор. И вовлечены в эту игру были не только художники, но и чудесные мастера-краснодеревщики, великие умельцы и старатели. Продолжалось это уникальное сотрудничество художников и мастеров с 1870 годов до 1940 годов.
Итак, место действия — подмосковная усадьба Абрамцево.
То, что славная эта затея не продлилась до наших дней, не стоит объяснять. У истоков нового направления стояли прекрасные организаторы, известные меценаты и тоже творческие люди Савва Иванович Мамонтов (хозяин Абрамцева) и его супруга, Елизавета Григорьевна. Мамонтов мечтал собрать художников-единомышленников, способных прокладывать новые пути развития русского искусства. Его (и Елизаветы Григорьевны) усилиями усадьба Абрамцево стала одним из художественных центров России. Возник Абрамцевский кружок, где живописцы обращалась к традиционному народному искусству.
Е.Г. Мамонтова организовала школу для детей, а при ней — столярную мастерскую, в которой обучались и работали мальчики, окончившие школу. Они учились делать простую мебель, а по окончании обучения получали в подарок инструменты и расходились по своим деревням уже как мастера-кустари, отправлялись на заработки и в Москву. Ремесленная школа развивалась под чутким руководством заботливой хозяйки имения, было решено обновить производство, вводя новые, художественные образцы. Этом новым направлением занялись художница Е.Д .Поленова и сын Мамонтовых Андрей.
По деревням собрали шкапы, ларцы, полки, рамки, солонки и организовали Кустарный музей, лучшие образцы которого повторяли ученики. Был открыт и магазин. В это время в русском обществе рос интерес к национальному русскому искусству. Работы мастерской вызывали интерес, чему особенно способствовали образцы мебели, созданной по проектам Е.Поленовой и высокий уровень мастеров-резчиков. Успеху способствовали и сотрудничавшие с музеем и мастерской братья Васнецовы, С.В. Малютин, А.А. Суворов, Е.Г. Теляковский и другие.
Ниже — несколько сокровищ из числа тех, о которых и пойдёт речь. Предметы мебели из Музея А. Васнецова.
Божница с «кокошниками» и куполами, с резьбой и цветной раскраской.
Резной шкафчик с колонкой по проекту Е. Поленовой, расписан фантастическими цветами. (Дерево — липа, трёхгранно-выемчатая резьба, точение, тонировка, подкраска, лак).
Шкаф по проекту А. Васнецова.
А это мой шкафчик (похожий на Васнецовский) по проекту Е. Поленовой (конец 1880-начало 1890 годов, Абрамцевская столярная мастерская).
Вот только мой — вощёный, более тёмный и на нём сохранились следы подкраски цветка — граната. Ещё в моём более интересные накладные петли и гвозди с гранёной шляпкой. Но пропорции, рисунок, орнамент 1:1.
Полочка-этажерка угловая с «прялками» по проекту В. Соколова. Тонировка, подкраска.
Шкафчик с павлинами имеет разные варианты, неизменно присутствие стилизованныз павлинов. Абрамцево.
Шкафчик с павлинами, начало ХХ века. Собрание ВМДПНИ (Музей на Делегатской, Москва).
Несколько работ по проектам замечательного художника, С.В. Малютина (1859-1937 года).
Шкафчик «с солнышком и растительными мотивами». Сергиев Посад. Худож. Столярная мастерская Московского губернского земства, 1910 года. Дальше — тоже С. Малютин.
Шкаф по проекту С. Малютина 1910 года — воплощённая русская сказка с Жар-птицей, райским деревом и конями.
Работы по проектам А.П.Зиновьева. Полочка с чудной росписью.
С этой полочкой есть вопрос: кони, как у Малютина, но в сочетании со строгим геометрическим орнаментом…
Русалка — очень популярный сюжет, как и птицы, львы. Авторство мне неизвестно.
Ещё один вариант поленовского шкафчика с колонкой, состояние не идеальное, но всё та же прелесть и то же волшебство.
Классика жанра — угловой стул (из музея Васнецова?). А ниже — знаменитое кресло Шутова: «Тише едешь, дальше будешь!»
Варианты этого кресла я встречала на Вернисаже в Измайлово (Москва). Там встречаются порой и варианты шкафчиков с колонкой и без.
Вернулись к работам по проектам Поленовой. Впрочем, шкафчик «с кокошником» без автора.
Полочка «Дерущиеся петухи» сделана в Художественно-столярной мастерской, Сергиев Посад. Начало ХХ века. Липа, плоскорельефная резьба, тонировка, подкраска. Опыт Абрамцевской мастерской распространился не только на Московскую губернию, свои интересные мастера нашлись и в Нижегородской.
Резной буфет.
Очень русские львы, жаль, не знаю автора.
В комментариях я нашла, что этот шкаф сделан по проекту Е. Поленовой, начало 1890 года.
В Абрамцево бережно хранятся чудесные наличники!
Подобные мебельные сокровища «проживают» и в Талашкино.
Я бесконечно благодарна очень уважаемому мною Всероссийскому музею декоративно-прикладного и народного искусства (в Москве, на Делегатской улице) за прекрасное собрание мебели от мастеров русского стиля! Ниже несколько интерьеров и отдельных экспонатов из коллекции Музея.
Заканчиваю сказкой. Всмотритесь в этот кружевной лес, полюбуйтесь на это чудо гармонии и мастерства!
Добавить хочу немного о признании художественной школы Абрамцево. Работы абрамцевских мастеров-резчиков и уникальных русских художников были представлены и имели большой успех на международных выставках в 1893 в Чикаго, в 1900 и в 1937 годах — в Париже. Оформление парижской выставки 1900 года и художественная отделка интерьеров была сделана по проекту А.Я. Головина.
Музей на Делегатской собрал одну из лучших и крупнейших коллекций мебели русского стиля. Интересно, что сотрудники Музея собирали сокровища для своей коллекции в 80 годы ХХ века! Собирали на старых подмосковных дачах и в московских коммуналках. В 1989 году Музей открыл выставку: «Национальный стиль в русском искусстве ХIХ-начале ХХ века». Это был первый показ произведений эпохи русского стиля: незаурядного, выдающегося явления в истории отечественного искусства! Это был эталон, образец для повторения и создания новых изделий, несущих русские народные традиции.
В 2013 году Музей организовал выставку: «Сокровища русского стиля. Произведения мастеров и художников Абрамцево, Сергиева Посада и Московского кустарного музея».
Каталог выставки и вступительные статьи К.Ю. Нарвойт и Е.Н. Митрофанова помогли мне сделать эту Публикацию. Сердечное спасибо авторам и любимому Музею!
И спасибо всем, кто потрудился прочесть этот длинный комментарий!
С неизменным уважением, Жанна (gvasi)
Пять проектов квартир и домов в России, в интерьере которых использованы волшебные мотивы.
Российские дизайнеры смогли создать волшебную атмосферу в жилых помещениях, использовав все возможные выразительные средства. Проекты еще на стадии строительства создавались как волшебные и сказочные, но некоторые приемы оформления интерьера можно использовать и в обычных квартирах.
Фэнтези в детской комнате
Автор проекта Ольга Савченко является главным дизайнером телевизионной программы “Школа ремонта” на канале ТНТ. Свой проект она назвала “В погоне за белым кроликом”.
Мягкая мебель в комнате выполнена из экокожи, над кроватями расположены балдахины. В качестве материалов для балдахинов и штор взяты белая органза и бирюзовый шелк.
На фреске изображен сказочный ландшафт, а на потолке — голубое небо с облаками, обрамленное нишей со встроенными светильниками.
Венчает потолочную композицию изящная люстра из хрусталя.
Современный дом в русском стиле
Дизайнер Наташа Ломейко оформила дом из оцилиндрованного бревна в стиле русских сказок, дав проекту название “Берендеево царство”.
Камин, лестницы с перилами и мебель в доме сделаны по чертежам автора, а в многочисленных росписях (изразцы камина, роспись на стенах и потолках) использованы мотивы из работ русских мастеров 13-17 веков.
Тщательно подобранный текстиль и тонкая роспись стен и потолков помогла создать уютный русский этнический стиль, не уходя в кич.
Автор великолепно воплотил в жизнь фантазию на тему русских теремов, сказок и былин, а также картин Ивана Билибина.
Интерьер “вишня в цвету”
Автор дизайн-проекта Ольга Савченко оформила кухню как вишневый сад с цветущими деревьями на стенах. “Сказочности” проекту добавляют выглядывающие из-за деревьев олени.
Нежный розовый цвет повторен в обивке дивана, кухонных салфетках, посуде.
Кухонный уголок выполнен в пастельных тонах. Зона кухни вмещает просторные шкафы, встроенную бытовую технику.
В столовой зоне расположены два прозрачных стула, добавляющих интерьеру легкости, и не заслоняющих собой элегантный диван и обеденный стол.
Футуризм в Москве
Студия дизайна Станислава Орехова реализовала футуристический проект в 270-ти метровой квартире ЖК “Алые Паруса” в Москве.
Владелец квартиры заказал у студии что-нибудь необычное или даже шокирующее, и получил оригинальное жилье с креативно обыгранным пространством.
Квартира должна стать местом встречи друзей, клубом, поэтому авторы проекта использовали открытую планировку и мебель в стиле хай-тек.
В панорамные окна квартиры открывается прекрасный вид на Живописный мост и Москву-реку. На потолке смонтирована гипсовая конструкция в виде волн реки.
Сказка про Белоснежку
Силами специалистов студии дизайна Guseva-Style дом оформлен в стиле сказки про Белоснежку. Нарочито грубая отделка стен и “домотканый” текстиль создают атмосферу лесной истории, особенно актуальной в новогодние праздники.
Дизайнер студии Наталья Гусева “спрятала” сказочных гномов в оформлении интерьера, в украшениях детских подарков, камина.
Особый уют интерьеру добавляют украшения, сделанные своими руками, — считает дизайнер.
Для выполнения интерьера в подобном сказочном стиле нужны не только тканые дорожки и “грубые” стены, но и соответствующие светильники и декор (шкура на стене, голова оленя над камином).
Подготовлено по материалам портала realty.rbc.ru
Дом с драконом, Дурасово.
Legion Media
1. Дом кузнеца Кириллова, Свердловская область
Небольшая деревня Кунара прославилась на всю страну необычным домом, который принадлежит семье кузнеца Сергея Кириллова. Над обликом дома Кириллов трудился с 1954 года и до конца жизни. Дом украшают и резные наличники, и красочные цветочные орнаменты, и фигуры с советской символикой: пионеры, красные полотна с лозунгами «Миру-мир», а в центре доме — профиль Владимира Ленина.
Мастер ушел из жизни в 2001 году, в доме осталась жить его вдова Лидия, которая всегда радушно принимала гостей. В 2018 году по просьбе местных журналистов власти признали дом Кириллова объектом культурного наследия региона.
2. Дом краснодеревщика Калошина, Нижегородская область
В Нижегородской области есть деревня Пурех, известная своими домами с резными наличниками и фасадами. Многие жители Пуреха раньше работали на местной мебельной фабрике и умело обращались с деревом. Самые интересные дома можно увидеть на улице Луговой.
Этот зеленый дом с фигурками оленей принадлежит семье краснодеревщика Николая Калошина. Свой дом он украшал с начала 1970-х, а благодаря путешественникам и блогерам, он стал известным на всю страну. Его не стало несколько лет назад.
3. Дом краснодеревщика Шестеперова, Нижегородская область
А по соседству с домом Калошина находится еще один самый настоящий терем, в котором живет краснодеревщик Константин Шестеперов и его семья. Ему уже почти 90 лет. На голубом фасаде можно увидеть сказочных птиц и морских гадов. По словам мастера, на украшение своего жилища у него ушло более трех зимних месяцев.
4. Дом с драконом, Ярославская область
Этот дом в деревне Дурасово с 1980-х принадлежит столяру Николаю Крылову. Он мечтал стать художником и таким образом воплотил свою мечту в жизнь. В доме он своими руками перестроил практически все: сначала установил на крыше вращающуюся веранду, чтобы гости любовались окрестностями. А в 2011 году появился и Змей Горыныч с железной чешуей: «До этого еще два года мастерил головы. А вот туловище мне вообще не пришлось вытачивать: я так подбирал куски дерева, что сложил их потом как конструктор», — говорил мастер. Глаза у дракона ночью светятся красными лампочками.
5. Дома старообрядцев, Бурятия
В Бурятии есть село Тарбагатай, где живут потомки старообрядцев — и оно входит в Ассоциацию самых красивых деревень России. Попадая сюда, ощущаешь небывалый контраст с остальными бурятскими деревнями с преобладающим буддистским населением. Старообрядцы поселились в Тарбагатае в 18 веке, и сегодня здесь даже есть этнографический музей, посвященный истории села. Но куда интереснее посмотреть на местные деревянные дома: даже современные расписаны яркими голубыми, зелеными и желтыми красками и украшены ставнями с растительными орнаментами. Пожилые местные жители в старообрядческих семьях до сих пор носят в обычной жизни платья и украшения под старину.
6. Дом с резными наличниками, Московская область
Иван Хафизов, основатель сайта Nalichniki.com, колесит по России в поисках необычных наличников. Этот дом он нашел недалеко от Шатуры в Московской области. Дом был построен в 1930-х годах, но украшать его хозяин Виктор начал только в 1990-х. «Я люблю на наличники смотреть. Они как будто “обряжают” дом. Он как невеста стоит. Очень красиво становится», — говорит мастер.
Своими руками он сделал не только резной фасад, но и всю деревянную мебель внутри — стол, стулья, кресла. Все из дуба. Даже самовар.
7. Дом-сказка, Свердловская область
Поселок Висим — это родина русского писателя Дмитрия Мамина-Сибиряка. Но кроме этого, любознательных туристов привлекает здесь и один деревянный дом, наполненный сказочными персонажами. Принадлежит он Виталию Черепанову. Он работал слесарем в Нижнем Тагиле, а после пенсии купил с супругой дом в тихой деревне Висим и занялся резьбой по дереву.
Из коряг сделал героев детских сказок и советских мультфильмов: здесь кот Ученый, почтальон Печкин, лисица из басни Ивана Крылова ждет, когда ворона обронит сыр. А для своей жены Черепанов построил деревянную карету!
8. Кружевной дом, Ивановская область
Ажурный дом в селе Соймицы появился в 1960-х. Создал его Константин Муратов. Еще в советские годы дом стал одним из самых узнаваемых в области — его снимали журналисты ведущих изданий. Муратов работал животноводом в местном колхозе, а вечера проводил в своей мастерской. Резной фасад его дома напоминает морозные узоры на окне с образами птиц и рыб из русских сказок. После того, как он украсил свой дом, соседи попросили его помочь и с другими домами в селе. Так что Муратов сделал не один десяток наличников. После смерти мастер в 2011 году в доме живет его вдова Алевтина.
9. Дом колхозника, Ивановская область
Этот дом советской постройки принадлежал семье работников колхоза в небольшом поселке Палех. Место это известно как родина лаковой миниатюры, а самая популярная профессия здесь до сих пор — художник (официально каждый восьмой житель зарабатывает этим на жизнь). В Палехе можно увидеть искусно расписанные дома, как старинные, так и современные. Дом с ажурной резьбой на фасаде появился здесь в 1980-х годах и считается местной достопримечательностью.
10. Дом мастерицы, Тюменская область
Мастера по дереву в России — не только мужчины, но и женщины. Наталия Макарова — мастерица из города Ялуторовска, которая в середина 1990-х украсила свой дом деревянными лебедями и резными наличниками. Вот какие мастера живут в русских деревнях!
Атмосфера сказки и волшебства — то, что помогает почувствовать себя свободным от рутины повседневной жизни. Кто не следил за приключениями Гарри Поттера или мечтал хоть ненадолго побывать в настоящем Средиземье у хоббитов и гномов? Однако вовсе не обязательно ждать появления феи-тетушки или принца на белом коне: чтобы волшебства стало больше, можно создать интерьер, стилизованный под сказку. В этой статье я расскажу, какими бывают сказочные интерьеры в реальной жизни, и как с помощью одной детали или целой стилизации добавить в интерьер немножко магии.
«Ваш дом просто сказочный!» — такой комплимент порадует любого хозяина. Чтобы добиться такого эффекта не нужно быть владельцем дворца с башенками (вы удивитесь, но в подлинных средневековых замках в башне часто помещался туалет). Даже в городских апартаментах найдется место для сказки.
Величина пространства волшебству не помеха. Так, в серии книг о приключениях Гарри Поттера было заклинание незримого расширения, а также обыкновенная с виду палатка, изнутри становившаяся дворцом, — подобные чудеса можно реализовать и в мире маглов. Даже не владея навыками практической магии можно воспользоваться знаниями декоративного колдовства и сотворить необыкновенный интерьер.
Важна степень желаемой сказочности: вы можете придать квартире таинственности, прибегнув к деталям. Например, перенестись в сказочный лес с помощью самых обычных обоев. Хотя, не совсем обычных — с изображением загадочных деревьев.
Сказочных мотивов, как и самих сказок, великое множество: Русалочка, Белоснежка, Алиса в Стране чудес, пираты и славные рыцари времен короля Артура, волшебный мир Толкиена и Джоан Роулинг.
Это могут быть также и вещи, напоминающие волшебный мир, вне зависимости от конкретной сказки: яркие цвета и узоры, как в иллюстрациях к детским книгам. Аппликации, рисунки и панно на стенах, светильники или отдельные детали помогут создать атмосферу сказки.
Популярные «говорящие» предметы — еще одна возможность привнести в интерьер волшебство. Например, пересказать с помощью декора истории об Аладдине. На фотографии иллюстрация, как, наконец, найти применение старому ковру: накройте им стеклянный столик, и в вашей комнате появится ковер-самолет.
Такая гигантская лампа напоминает один из известнейших мультяшных символов — заставку компании Pixar. У тысяч жителей планеты она ассоциируется с мультфильмами, приключениями, героями полнометражной анимации и мульт-сериалов.
Сказка — это не только устное народное творчество, в котором желаемое становится действительным, где возможно то, чего не бывает. Вы встречали таких петухов в жизни? Владельцы этого сказочного интерьера — да.
Пуф в виде гриба или стол для чаепития со Шляпником — это уже более «аутентичные» варианты, можно сказать, кино-декорация в интерьере. Создать такую реплику можно не только предметно или в рисунке, образе, но и в планировке. Любой ребенок, как и многие взрослые, придет в восторг, если организовать дома кроличью нору из той же Страны чудес.
На фото вверху: гостиная, копирующая интерьер дома семьи Даддли из фильма «Гарри Поттер».
Можно устроить потайную комнату под лестницей, как в книгах о Гарри Поттере: помните, ведь юный волшебник в круглых очках ютился в каморке, пока к нему не прислали сову из Хогвартса.
Кстати, волшебные акценты не всегда кричащие. Например, единственный постер с атрибутами истории Гарри Поттера может задать настроение всей комнате.
Не простая, а слегка гротескная деревянная «тема» заимствована из книг: она отправит вас в мир средневековых легенд (к королю Артуру, например) или в знаменитую сагу Толкиена — к хоббитам, эльфам и волшебникам.
Пара деревьев-энтов, возникших посреди гостиной или спальни, тут же переносит нас к лесам Средиземья или туда, где живет Малифисента.
Если вы оформляете загородный дом или большую детскую, вспомните сказку о Маше и медведях. По ее мотивам можно создать настоящую атмосферу уюта.
Не превышая градус допустимой сказочности, можно отправиться в мир благородных разбойников и прекрасных дам, туда, где живет Робин Гуд, — вырастив мини-Шервудский лес в кадке прямо посреди гостиной.
Обычный вход в соседнюю комнату можно заменить вратами Нарнии, а именно — настоящим шкафом с сквозным проходом.
А еще можно устроить потайной ход с маленькой дверцей, как в истории о Буратино или как у Алисы в Стране чудес.
Пожалуй, самая популярная сказка, которую воспроизвели в тысячах девичьих спален — про Золушку. Причем, потенциальные принцессы не ограничиваются сказочными красками и волшебным балдахином: у подлинной Золушки есть пуф-тыква, кровать-карета, корона над туалетным столиком, а на полочке сверкает хрустальная туфелька.
В сказочных интерьерах краски должны быть прозрачными, ясными, теплыми (если сказка добрая, конечно). Для романтичных девушек подойдут розовый, небесно-голубой, желтый, зеленый цвета.
Также важны шрифт и фурнитура. Буквы как на королевском указе и немного помпезная люстра — вуаля, вы практически в сказке. Золушка наверняка бы была рада работать в такой прачечной.
Большинство мальчишек мечтали о битвах с пиратами, грезили поисками сокровищ и подвигами отважных капитанов. Подарить такую сказку можно не только маленькому мальчику, ребята постарше тоже весьма обрадуются. Такой вот замечательный кораблик отлично подойдет для импровизированных «сражений». На его борту можно устроить рабочее место и отважно разбираться со всеми поставленными задачами.
РАССКАЖИТЕ НАМ…
А вы мечтаете очутиться в сказке или, может быть, уже создали дома волшебную атмосферу? Расскажите о своих идеях и поделитесь фотографиями в разделе комментариев!
Мало кто знает, но до конца XIX века русского, или как его ещё называют, псевдорусского стиля в интерьерном искусстве не существовало.
Русский стиль был изобретён в конце позапрошлого столетия на волне повышенного интереса к родной старине. Поиск национальной идентичности, контрреформы Александра III, Победоносцев – главный идеолог Империи… Всё это не могло не отразиться на искусстве и культуре. Если, ещё при АлександреII основным источником вдохновения для художников и декораторов служил Запад, у которого перенимались передовые веяния и тенденции, то к концу XIX века, наверное, впервые в истории, русское искусство начало черпать идеи ни на стороне, а в прошлом России. Архитекторы и художники той поры старались передать дух древнерусского зодчества и народного искусства в своих работах, так же в основу псевдорусского стиля была положена византийская архитектура.
Это увлечение всем русским породило целый букет стилей: псевдорусский, неорусский, русско-византийский. Но не будем углубляться в искусствоведческие тонкости. Сегодня, границы между этими направлениями стёрлись и всё, что вдохновляется исконными русским мотивами применительно к дизайну, принято называть русским стилем.
Одним из ярчайших вех в истории русского стиля можно считать костюмированый бал 1903 года данный в Зимнем Дворце. Вся знать Империи присутствовала на этом мероприятии в роскошных нарядах допетровского времени. Позднее, костюмы с этого маскарада легли в основу создания знаменитой «русской» колоды игральных карт.
Графиня В.В.Мусина-Пушкина и великая княгиня Елизавета Фёдоровна
Пика популярности русский стиль достигает в 1920-е, благодаря знаменитым дягилевским сезонам, сделавшими «a la russe» модным в Европе. Тоска по эталонной и легендарной России, ушедшей навсегда, впрочем, никогда и не существовавшей, сделала популярными русские мотивы, как в среде эмигрантов, так и среди коренных европейцев. Псевдорусская архаика как бы противопоставлялась большевистскому модернизму. Следующим шагом развития русского стиля на Западе стало появление так называемой «клюквы», китча в крайней степени, когда основные доминанты направления доводились до абсурда, а от, и без того, весьма условного историзма не оставалось и следа.
Тем не менее, сегодня русский стиль вновь популярен. Часто, городским жителям, уставшим от ультра-технологичности офисных небоскрёбов, засилья гаджетов и нескончаемого потока информации, хочется окунуться в мир покоя, натуральных материалов, или даже в сказку. На все эти запросы великолепно отвечает русский стиль.
Одной из отличительных черт этого направления является его экологичность. Например, при создании интерьеров в стиле «русской избы» часто и в больших количествах используется дерево либо покрытие spc ламинат. Это покрытие совершенно неотличимо от натурального дерева, состоит на 80% из кварцевого песка, а значит безопасна, и главное в несколько раз превосходит натуральное дерево по износостойкости, и долговечности.
Направление «русская изба» выбирают за его историческую схожесть со старорусскими домами российских крестьян. Как правило, такие интерьеры пронизаны глубоким смыслом. Для каждой вещи существует своё определенное место, а все предметы должны выполнять отведённую им роль. Именно поэтому интерьер в стиле «русская изба» выглядит целостно и гармонично. Не смотря на кажущееся, на первый взгляд, обилие декора в таком интерьере нет ничего лишнего. Он абсолютно эргономичен и удобен в использовании. Так же часто используются такие натуральные материалы, как кирпич-сырец, природный камень.
Важно, что одной из особенностей русского стиля является подчёркнутость фактуры материалов. Такие породы дерева как: палисандр, венге, дуб, сосна, ясень, лиственница и берёза обладают ярко выраженной фактурой. Этим же отличается и кварц-виниловая плитка, их имитирующая. Считается, что акцентирование на фактуре создаёт ощущение единения с природой.
Часто, в создании интерьера в русском стиле используется резьба по дереву, разноцветные орнаменты, русские печи (в случае загородного дома, в квартирах используются стилизованные камины) выкладываются изразцами, что создаёт дополнительные расходы. Заказать себе подобный интерьер – удовольствие не из дешёвых.
Существует миф, что русский стиль несочетаем с современными технологиями. Это не так. Русский стиль – это не лапти и самовары, выставленные напоказ, а в первую очередь удобный и красивый интерьер с обязательными благами современной цивилизации.
Большое внимание в этом интерьерном направлении уделяется цветовым решениям. Для оформления комнаты под русскую избу подойдут спокойные тёплые оттенки жёлтого, бежевого, коричневого, серого. К ним можно добавить приглушённый красный, зелёный или синий цвет. Но для более пафосных интерьеров, Превращающий дом в настоящий сказочный терем, стоит выбрать более сочные и насыщенные оттенки.
Двери в русском стиле используются стилизованные и чаще всего делаются на заказ. Они тяжёлые и массивные, как правило, сверху обитые либо деревом, либо оклеенные кварц-виниловой плиткой.
Мебель в интерьере должна быть только из натурального дерева. Никакого ДСП и прочих суррогатов не допускается. Она не должна выбиваться из общей концепции экологичности и историчности. И интерьер «русский стиль» подойдёт простая и добротная мебель без лишних изысков. Такую мебель подвергают минимальной отделке, оставляя красивую текстуру натурального дерева. Никаких лакированных поверхностей и сложных форм. Изделия может украшать минимальный декор в виде резьбы. В интерьере будет уместна и искусственно состаренная мебель. Для наилучшего эффекта стоит избегать окрашенных моделей, отдавая предпочтение натуральным оттенкам.
Великолепно будут смотреться в интерьере «a la russe» простые широкие лавки, массивные сундуки, в изобилии сегодня продающиеся в магазинах по декору, деревянные или кованые кровати с множеством декоративных подушек. На кухне найдут своё место гарнитур из сосны, большой обеденный стол, который можно дополнить простыми стульями или табуретами.
Чтобы образ интерьера был по-настоящему законченным без мелких предметов декора не обойтись. Их не должно быть много, достаточно всего лишь нескольких вещей, главное, чтобы они подходили под общую концепцию. Яркий пример декора в русском стиле – глиняная посуда, расписанная традиционными орнаментами, плетёные корзины, деревянные бочонки, зеркала в массивных рамах с теснением.
Сегодня русский стиль переживает второе рождение. Он, так же как и 100 лет назад, создаёт неповторимую атмосферу и увлекает за собой в сказку, где по земле ходят богатыри, а по рекам, на пёстрых ладьях, путешествуют купцы в расшитых кафтанах.
Хохлома и гжель — не все, что есть в нашей культуре. Искать свежие образы мы стали как только поняли, что хотим создать коллекцию в русском стиле. Причем, не просто коллекцию, а глобальную концепт-коллекцию.
Мы расскажем как все начиналось, развивалось и вы увидите то, что получилось в итоге.
Что такое концепт-коллекции?
Создание коллекционных предложений — один из принципов наших разработок продукта. Ведь подбирать разные аксессуары для одного интерьера бывает непросто и велик шанс испортить обстановку неумелым декором.
В стандартных наших коллекциях мы предлагаем оформление одной комнаты и там не более 10 предметов на выбор. Концепт же затрагивает разные части в доме и ассортимент аксессуаров может насчитывать более 100. Так в рамках одной идеи можно собрать множество комбинаций и выбирать между изделиями с одним назначением, но разным дизайном. Одной из таких идей был декор с русским духом — коллекция Fairytale. В ее основу легли русские народные сказки.
Рассказываем сказки по-своему
Базой для русского стиля в коллекции мы выбрали наши сказки неслучайно. Мы были уверены, что через сказки можно не только передать русский облик, но и наделить дизайн волшебством. Хотели, чтобы концепт стал особенным не только внешне, но и идейно. Ведь нам предстояло рассказать о своей культуре, которую мы так любим.
Коллекция Fairytale начала свое путешествие в мир сказок с концепта для ванной и тогда за основу была взята сказка про Жар-птицу. В позапрошлом году мы начали работу над расширением коллекции, которая должна была охватить и другие комнаты в доме — спальню и гостиную. В рамках расширения мы решили рассказать уже другую сказку — о Царевне-лягушке.
Разработка и поиски облика
Надо сказать, что работа над этой коллекцией шла нелегко. Дизайны рождались в муках. Мы потревожили десяток художников, но удовлетворительного результата не было. Были большие сложности объяснить задачу, ведь мы и сами не понимали каким должен быть облик коллекции. Все эскизы то не отражали сказку, то не подходили для трансляции на текстиль. Но самой большой проблемой было то, что они не смотрелись современно, а хотелось сделать не просто русский дизайн, но еще и актуальный.
Параллельно с поиском техники для рисунков, шла работа с цветом. Мы точно знали, что не хотим классическую бело-синюю или бело-красную палитру. Для прошлой сказки с жар-птицей доминирующим цветом стал фиолетовый и золотой. В новой сказке мы решили сохранить базовый фиолетовый, чтобы предметы из прошлой сказки сочетались с новыми. Фиолетовый цвет не назвать универсальным и сочетается далеко не со всеми цветами. Если в жар-птице мы связали его с белым и золотом, то тут надо было искать свежие комбинации.
После 4 месяцев поиска исполнителя, нам все же удалось найти одного иллюстратора, который все смог.
Это
Анна Анискина— иллюстратор со стажем из Пензы. Создает паттерны и иллюстрации для всего мира, а также занимается росписью керамики. Стоит отметить, что у Анны невероятная скорость работы. Буквально за телефонный разговор ей удалось набросать эскиз, с которого и началось уже развитие облика.
После отрисовки главного персонажа стали проступать решения по цветовой гамме. Палитра также подобрана художником. Так получилось решить сразу две основные проблемы с помощью одного талантливого человека. Мы безмерно благодарны Анне, которая спасла наш концепт и дала возможность продолжить воплощение сказки в жизнь.
Финальный паттерн был готов. Присмотритесь и вы увидите здесь героев сказки, которые помогали Ивану Царевичу спасти свою Царевну-лягушку.
Не обошлось и без перьев. Они были ключевыми элементами в прошлой сказке. Нам важно было связать историю про Жар-птицу и Царевну-лягушку не только цветом, но и подачей в целом.
По итогу было разработано еще 3 паттерна, которые также легли в основу предметов.
- Сердца. Как мы помним из сказки, то Ивану Царевичу нужно было добраться до сердца Кощея. Так что элемент крайне важный.
- Перья. Этот элемент связывает прошлое и нынешнее поколение аксессуаров Fairytale.
- Гранаты. Сами эти фрукты никак к сказкам не относятся, но, на наш взгляд, выглядят очень сказочно. Они потому и прижились, а еще потому что им идет сиреневый цвет — один из ключевых в коллекции.
После проработки рисунка разработка предметов пошла куда более активно и теперь по итогу мы можем показать вам все то, что у нас получилось.
Текстиль для спальни
В конце 2019-начале 2020 все наши концепты пополнились текстилем, но коллекция Fairytale получилась очень разнообразной.
Шторы и тюль
В коллекции Fairytale получился самый большой ассортимент штор. Причем шторы отличаются не только цветом, но и рисунком.
Все 3 дополнительных паттерна легли в основу дизайна штор. Сердца, перья, гранаты.
Кроме дизайна шторы ничем не отличаются. Размер полотна: 200х280 см. Материал: полиэстер. Стоит отметить, что рисунок на шторе не выцветает и не выгорает со временем. Для печати используется способ, при котором краска проникает глубоко в полотна ткани. Также эта техника печати позволяет делать очень четкий детализированный рисунок.
Что касается тюля, то он выполнен в технике деворе. Орнамент выжигается на полотне за счет чего возникает ощущения парящего в воздухе рисунка. Орнамент на тюле это тот же рисунок, что и на шторе с сердцами, но только его контур. Размер тюля 300х280 см. 100% полиэстер.
Покрывало, плед и подушки
Теперь в концепт-коллекции Fairytale есть полный комплект для оформления кровати или дивана текстилем в духе русской сказки про царевну-лягушку.
Покрывало 220х240 см двустороннее стеганое. 100% полиэстер. Объемное и плотное. Стежка выполнена в виде рисунка с гранатами.
Плед круглый 130 см. 60% хлопка, 40% полиэстер. Вязаный объемный рисунок перьев и декоративные кисточки по краям.
Подушки отличаются и цветом, и формой, и рисунком. Но вместе смотрятся отлично. Всего их 3:
- Круглая бархатная подушка диаметром 40 см. Верх (несъемный) — полиэстер, подушка-наполнитель — холлофайбер. Каретная стяжка и стежка с лицевой стороны.
- Квадратная бархатная подушка 40х40 см. С лицевой стороны имеет объемную стежку в виде узора из цветочков, листьев и гранатов. Причем стежка выполнена сиреневыми нитками. Верх съемный на молнии из полиэстера, а подушка-наполнитель — холлофайбер.
- Прямоугольная вязаная подушка 45х20 см с кисточками. Верх также съемный на молнии: 60% — хлопок; 40% — полиэстер. Наполнитель — подушка из холлофайбера. С одной стороны объемная вязка в виде зайца, а на обороте вязка в виде перьев.
Декоративные аксессуары
Помимо текстиля мы предложили декоративные предметы из стекла и керамики. Их можно использовать в любом месте дома и в отрыве от коллекции.
Шкатулка с крышкой сделана в виде граната, который распространился на многие предметы коллекции. Нам очень запала в душу его форма и мы сделали отдельный предмет в честь этого фрукта.
Цветные изделия из стекла с нашей любимой испанской фабрики San Miguel мы добавили во все наши концепты. Для коллекции Fairytale взяли вазы для компактных и объемных цветочных композиций.
Также из новинок подставка для хранения колец с тем же гранатом, но уже в миниатюре. И еще один предмет — декоративный поднос фигурной формы с выпуклым рисунком.
Аксессуары для ванной
Так как мы специалисты, прежде всего, в аксессуарах для ванной, то и тут для вас есть на что посмотреть.
Шторы для ванной в двух дизайнах. На одном главный и финальный рисунок с царевной-лягушкой. А вторая усыпана перьями. Размер штор стандартный 180х200. Материал полиэстер. Водоотталкивающая пропитка с двух сторон.
Керамика для ванной тоже представлена в двух разных дизайнах на выбор. Дозатор, мыльница и стаканчик для щеток у первого набора имеют сказочный узор с золотыми прожилками. Рисунок нанесен с помощью деколя.
Второй набор имеет такой же состав предметов, только выполнен полностью в зеленом цвете. В качестве рисунка — выпуклый орнамент паттерна.
Для безопасности и комфорта в ванной предусмотрены мягкие коврики разные по дизайну и материалам. Один однотонный с высоким ворсом из акрила овальной формы. Другой — в форме круга. Изготовлен из хлопка, имеет мятный оттенок и бирюзовый узор. Оба коврика обеспечат приятные тактильные ощущения босым стопам и не будут скользить по полу за счет прорезиненной поверхности на обороте.
Из того, что еще есть для ванной — удобная корзина для белья и крючок с рисунком.
Вот такая сказка у нас получилась.