Интервью с художником сочинение

Обновлено: 09.01.2023

Меня зовут Диана, мне 23 года, и я рисую. Сколько я себя помню, я всегда рисовала, и всегда буду рисовать.

– Почему вы выбрали эту профессию?

Я не выбирала свою профессию. Я – художник, потому что это единственное, чем мне нравится заниматься.

– Довольны ли вы своим выбором? Не было мыслей прекратить свою деятельность?

Я очень довольна своим выбором. Конечно, иногда бывают мысли прекратить, например, когда нет заказов и, следовательно, нет денег. Иногда хочется найти нормальную работу, на которой стабильный оклад и никаких неожиданных ситуаций и дедлайнов. Но нужно верить в себя и находить в себе силы бороться со всеми трудностями.

– Чем вы увлекаетесь кроме рисования?

Я смотрю фильмы, читаю книги, я гуляю, общаюсь с людьми, немного участвую в какой-то светской жизни своего города… В общем, я делаю всё то, что делают обычные люди)

– Как семья относится к вашей работе?

Моя семья меня во всем поддерживает. Мои мама и папа – оба художники.

– Есть ли у вас какие-то привычки, связанные с процессом создания картин?

Я облизываю кисточки.

– Чем вы вдохновляетесь?

– Какие темы преобладают в ваших работах?

Я люблю рисовать людей и животных. Очень люблю интересные персонажи с характерами. Не люблю пейзажи и натюрморты.

– Каковы ваши цели в изобразительном искусстве?

У меня нет цели. Я просто делаю то, что мне нравится. Ещё я учу детей рисовать, кстати.

– Трудно ли было освоить эту профессию? С какими трудностями вы сталкиваетесь в вашей работе?

Да, было сложно, и сейчас сложно – художнику нужно постоянно учиться, постоянно оттачивать свои умения, постоянно рисовать. Трудности, с которыми я сталкиваюсь – иногда бывает просто лень рисовать. Иногда нет сил. Иногда я болею, как и все люди, но мой больничный не оплачивается, поэтому нужно рисовать несмотря ни на что.

– Какое образование нужно получить художнику? Какое образование получили вы?

Если есть талант, то образование не обязательно. Но в моем случае это детская художественная школа и среднее специальное – художник по ткани.

– Нужны ли какие-то особые качества человеку, который решил стать специалистом в этой области?

Нужно верить в себя, верить, что всё получится. Нужно быть очень упрямым и упорным. Не нужно ничего бояться. Нужно быть наглым, потому что если ты сам себя не будешь продвигать – никто не обратит на тебя внимания. А без внимания, к сожалению, не будет и работы.

– Что самое интересное в вашей работе?

В моей работе интересно всё.

– Кем вы мечтали быть в детстве? Сбылась ли эта мечта?

Я не мечтала. Я точно знала, кем буду. И стала.

– Насколько ваша работа полезна для страны?

Настолько, насколько искусство полезно для страны.

– Приносит ли профессия художника хороший доход?

– Кому бы вы могли порекомендовать свою профессию?

Всем, кто любит рисовать. Художники дарят людям радость, а что ещё нужно для счастья?

– О чем бы вы хотели предупредить человека, который собирается стать художником?

О том, что будет много трудностей. Будут люди, которые скажут, что ты всё делаешь неправильно. Будут люди, которые будут говорить плохо о твоих рисунках. Но не стоит обращать внимания на негативные слова, нужно стараться. Главное, чтобы тебе самому нравилось то, что ты делаешь.

– Как вы видите профессию художника в будущем?

Я думаю, что эта профессия не пропадёт даже в век компьютерных технологий. Потому что люди видят какое-то волшебство в том, что делают художники. А потребностей людей в чуде никогда не иссякнет.

– Опишите профессию художника в нескольких предложениях. Что она значит именно для вас?

Для меня самое главное в профессии художника – это видеть, что то, что я рисую, радует людей, заставляет их улыбаться, заставляет что-то чувствовать. Потому что это действительно чудо – заставить человека ЧУВСТВОВАТЬ.

Человека, с которым сегодня беседуем, зовут Александр Крылов, он архитектор и иллюстратор.

С творчеством Александра я познакомился благодаря его профилю в Инстаграме (ссылку оставлю в конце статьи). Мне понравились его работы сразу, в них чувствуется переплетение чёткого архитектурного мышления с желанием фантазировать и создавать Миры будущего.

Александр, расскажите немного о себе.

Мне 41, родился и живу в Москве. Закончил Московский Архитектурный Институт, работал архитектором в Москпроекте и в частных архитектурных бюро. Также работал на себя. Всегда рисовал архитектуру, транспорт, свои идеи и мысли. С недавнего времени занимаюсь книжной иллюстрацией.

Чем ещё увлекаетесь кроме рисования?

Увлекаюсь историей техники и архитектуры, читаю фантастику, рукодельничаю, мастерю свои идеи.

Откуда появился интерес к творчеству?

Еще в детском саду отец дал мне ватман, банки с гуашью и флейц. Дальше он договорился с воспитательницей детского сада, чтобы она заставляла меня рисовать.

Некоторое время я ненавидел это дело. Потом выяснилось, что у меня получается и даже нравится. Любовь к рисованию проявилась окончательно, когда я стал рисовать то что хочу сам, машины, корабли, самолеты ))).

Сколько вы уже рисуете и как часто?

Рисую с детства. Зарабатываю этим последние лет 5. Рисую каждый день, всё рабочее время и не только.

Чем любите рисовать?

Я фанат рисовать руками, так что – карандаш, акварель, темперные краски.

Чем вдохновлялись при создании фантастических миров?

Всем, что меня окружает. Город и природа, техника, архитектура, книги, фантастика, новые места.

Какие темы волнуют вас сильнее?

Близкие поддерживают вас в творчестве?

Да, а поскольку некоторые имеют художественное образование, то еще и критикуют, и дают советы ).

Бывает ли творческий кризис?

Ну скорее это не кризис, а промежуток между работами, когда одна закончена, другая еще не начата, и мозги еще не успели переключиться))) Кризис был, когда занимался архитектурой и пришло понимание, то что я могу предложить никого не интересует. Справился поменяв род деятельность на иллюстраторскую ))).

Существуют ли какие-то ритуалы перед рисованием?

Нет, они только мешают. Но вот после сдачи работы… это да ).

С чего начинаете новую работу?

Любимые художники, чьи работы вас вдохновляют?

Георгий Нисский, Рерих, Сид Мид, Рон Кобб, Миядзаки, ну это первое что на ум пришло, из любимых.

Использовали ли вы дополнительные источники информации при обучении, что можете посоветовать?

Тут возникает вопрос для чего, для сюжета, построения или техники рисования?

Для сюжета нужно много смотреть и читать книг, кино, быть любопытным. Для построения изображения смотрю книги по анатомии, чертежи техники и другую литературу.

Для техники — это практика, нужно много рисовать, смотреть что делают другие. Посоветовать могу только одно: быть любопытным и много рисовать.

Книги, видеоуроки, занятия в студии и прочее это индивидуально к чему у каждого сердце лежит.

Есть ли у вас свои персонажи? Расскажите немного про них.

Естественно есть и их много. Наверное, стоит рассказать не о всех, а о самых любимых. Их сейчас два.

От какого персонажа вам хотелось бы получить звонок и почему?

Не от какого, а то еще жаловаться начнут, типа не так нарисовал) А если серьезно, то практически с каждым персонажем виду диалог пока рисую.

Является ли ваше творчество основной работой и можно ли заказать у вас иллюстрацию?

Да, именно этим я и занимаюсь. Заказать можно, если устроит цена ).

Балуете ли вы своих подписчиков скидками или халявой?

Не практиковал. На мой взгляд если человек что-то получает бесплатно, то он это не ценит. Обычно даю советы в подарок. В этом году рассылал открытки со своими иллюстрациями на новый год нескольким подписчикам, успевшим первыми )))). У меня не такой большой блог, а я не такой уж дисциплинированный блогер )))).

Опишите образ своего клиента и что вы рисуете для него?

Щедрый издатель, для которого рисую иллюстрации к фантастике, сказкам и обучающей литературе.

Расскажите о смешном случае, связанном с работой.

Оказывается, в Поднебесной, если есть изображения карты, даже условное, то по закону ее нужно согласовывать с министерством картографии, что занимает несколько месяцев. И для ускорения процесса пришлось переделать.

Ваша последняя ошибка в работе, если не стыдно огласить её

Как таковых ошибок в работе у меня не было. Если клиент четко формулирует задание, то их и не бывает. Работа — это диалог между клиентом и иллюстратором. Ошибки бывают в приоритетах, за какую работу браться, а за какую нет, или даже точнее, как правильно распределить время и график выполнения нескольких работ.

Есть ли какие-нибудь грандиозные планы, связанные с рисованием?

-Фотоальбом

Обои 20:43 05.03.2012 Фотографий: 150

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Статистика

«В том саду, где мы с Вами встретились,
Ваш любимый куст хризантем расцвел. «

«В том саду» ArtRage, граф.планшет

Елена Юшина
Интервью с художницей

2. Можете немного рассказать о Вашей семье?

Много путешествуем, и конечно, путешествия питают новыми впечатлениями и эмоциями.

3. Вы с самого детства были увлечены рисованием?

5. Когда Вы почувствовали себя художником?

6. Как Вы считаете художник иначе видит окружающий мир?

7. Завершая картину, Вы испытываете удовлетворение или же Вам жалко с ней расставаться?

8. Есть ли у Вас самая любимая картина?

9. Что больше любите рисовать? И чем больше любите рисовать?

12. Многие из Ваших картин передают уют, тепло и умиротворение. Наверняка такое настроение картин возникает благодаря внутренней гармонии и любви к окружающему Вас миру. Но в то же время есть картины очень эмоциональные, характерные. В каком состоянии духа они рождаются? Зависит ли тон, оттенки Ваших работ от Вашего настроения?

13. Топ 5 любимых художников?

Коровин (поразил в раннем детстве, когда мама показывала мне его работы), Серов, Левитан, Ренуар, Поленов, ещё, наверное.

14. Елена, из современных художников кого-нибудь можете выделить?

Жизнь, мои переживания, музыка, поэзия, окружающий меня мир, прекрасный Крым, где я живу, разные страны, в которых я бываю… Всё, что меня окружает, что заставляет меня плакать, смеяться, благоговеть.

16. Когда Вы работаете – должна быть тишина?

17. Какие черты характера помогают Вам в творчестве?

А если мне что-то неинтересно, то я просто не делаю этого.

Знаете, наверное я и то, и другое. Это опять про гармонию, которая и в том, что всему есть место. Я не люблю шумных сборищ, хотя часто приходилось участвовать в таковых в силу обстоятельств. Я люблю своих друзей, люблю встречаться с ними, но и очень люблю уединение. Я экстраверт по обстоятельствам, и могу быть душой компании, но по сути я человек грустный.. Не печальный, а грустный.

23. Что больше всего любите делать в быту? И любите ли?

Убирать в доме. Выбрасывать хлам и ненужные вещи. Чувствую после этого себя свободной и обновленной

24. У Вас есть мечта?

25. Вопрос, который я задаю всем – как вернуть вкус к жизни?

26. Какие напутствия или советы Вы можете дать начинающим художникам?

27. Вопрос, который бы Вы хотели услышать и не услышали в этом интервью?

28. И напоследок – пожелайте, пожалуйста, что-нибудь читателям моего блога

Спасибо огромное, Елена, и за интервью, и за Ваше творчество! Пусть Ваша мечта исполнится! Пусть вдохновение не покидает Вас, мы же будем ждать Ваши новые работы.

“Вдруг вспомнилось, что летящий снег отец называл “прощенными душами”. Вон, говорил, прощенные души летят. В детстве мне казалось, что в устройстве мироздания он различает что-то такое, чего не различают остальные.” Д.Рубина “Синдром Петрушки”

Ярослав, не секрет, что Ваши родители художники, скажите, это повлияло на Ваш выбор профессии?

Да, конечно, это наложило определенный отпечаток. Меня с детства окружала художественная атмосфера, в доме постоянно были люди, так или иначе связанные с живописью. Но в детстве художником быть не хотел, привлекало много других специальностей — архитектура, ювелирка.

Об Академии я узнал случайно, в магазине на глаза попался буклет интересных студенческих работ, из него я и узнал о Глазунове. Когда приехал в Академию и посмотрел работы художников, понял, что именно это близко. Несмотря на то, что в Академии довлеет академизм, реализм, никто не заставляет работать как Глазунов. Художник сам волен выбирать близкую ему технику.
В какой манере нужно писать не говорили, вернее говорили, но я не слушал (смеется).

Что закончил именно эту Академию не жалею. Меня долго отговаривали, уверяли, что не поступлю. Но я принял такое решение и поступил с первого раза. Если бы была возможность вернуться в прошлое, пошел бы туда снова.

Мнение отца, свое собственное мнение. Я всегда ценил советы своего учителя Аликберова Виталлия Мурсаловича, он преподавал у меня еще в ОГХУ. Это удивительный педагог, студенты на его занятиях очень быстро развивались в творческом плане, он умел увидеть и за короткое время развить сильные стороны каждого.
Я всегда ценю объективность, когда хвалят за дело, это оказывает поддержку, но критика тоже нужна, она стимулирует стремление развиваться.

Очень трудно совместить образ жизни, который я веду, с регулярной преподавательской деятельностью. Преподавание всегда привязывает к месту и ограничивает свободу передвижения. Я всегда пишу с натуры и для меня очень важна возможность в любое время выехать на пленэр. Хотя было очень интересно общаться с молодыми художниками, у них очень свежий взгляд и они наполнены энтузиазмом и воодушевлением. С ними интересно и этот заряд положительной энергии, который получаешь от них, здорово дополняет жизнь. Если в дальнейшем я буду преподавать, то скорее в форме мастер-классов, совместных пленэров.

Я планирую продолжать работу, потом будет видно. Мне нравится много путешествовать. Часто хочется поскорее выехать за город, туда, где еще осталась нетронутая природа. Очень хочется съездить на Байкал. Это удивительное место, я там никогда раньше не был. Есть желание съездить в тайгу, на Урал, по Енисею. Я не ставлю перед собой цель посетить максимум мест, чтобы просто отметиться. Мне всегда хочется углубиться, проникнуть в место, куда я приехал. Мне нравится ездить в Суздаль, это спокойный город, компактный. С эти местом у меня связано много приятных воспоминаний и впечатлений.

Как Вы относитесь к тому, что художник продает свои картины?

Работы продают себя сами. Я всегда пишу то, что мне нравится, а не то, что можно продать. Для меня очень важно писать, что мне хочется, а не работать на заказ. Покупатели обычно сами меня находят, звонят с предложениями купить работы. Когда пишу картину, ко мне часто подходят люди и спрашивают, я пишу для себя или на продажу. Я всегда честно говорю, что пишу для себя.

Пока планирую двигаться в этом направлении, потом не знаю, время покажет. Иногда бывает так, что хороший художник – реалист вдруг становится абстракционистом и думает, что вырос в творческом, интеллектуальном плане, а остальным кажется, что он наоборот творчески деградировал. Лично я в таком творческом искании не вижу смысла для себя. Свой путь в живописи я уже выбрал.

А что привлекает, что именно нравится в живописи?

Умение точно передать ощущение состояния души через состояние природы – это то, что я ценю больше всего. На мой взгляд, природу всегда нужно писать с натуры на пленере, иначе это будет мертвая живопись. Я, как художник, сразу могу отличить работу написанную на пленере от сделанной в мастерской.

Работа написанная на пленере несет в себе энергетику природы, саму природную силу. Работая в мастерской художнику нужно вспоминать образы, а на пленере собираешь из живой массы природы самые яркие моменты. Для меня важно, чтобы работа приносила удовольствие, это дает мне ощущение свободы.

Сначала я пишу небольшой этюд – это поиск, он показывает, что я хочу изобразить, основу, стержень. Этюды – это найденные состояния, если я чувствую, что из этого может получиться что-то большее, то прихожу с большим холстом и переношу все на него, что-то уточняю, делаю детали или не делаю. Этюд необходим чтобы запечатлеть на нем тот момент, то состояние природы, которое хочется изобразить, он помогает не потерять первое впечатление, которое хочется написать, очень важно, чтобы найденное ощущение не потерялось.

Ярослав, как к Вам приходит замысел картины?

Я всегда пишу то, что мне близко, исходя из своего ощущения красоты, я всегда прислушиваюсь к самому себе и пишу как чувствую, и все равно как это будут называть. Иногда приходится долго искать выражение образа, а бывает, что сразу находишь – это как строчки стиха. Все зависит от состояния, настроения, которое хочешь передать.

Так в родных местах ходишь годами мимо и не замечаешь, а потом открывается нечто ценное и дорогое, как сказал один великий человек, открыть в обыкновенном необыкновенное. Картина – это всегда этап жизни, а не день, каждая несет в себе запас информации. Есть работы, которые нравятся почти всем, случается, что это хмурые, пасмурные пейзажи. Я всегда стараюсь, чтобы палитра не повторялась, все работы написаны по-разному.

Глядя на Ваши работы невольно приходит на ум сравнение с Левитаном, как вы относитесь к подобного рода сравнениям?

Да, случается. Левитан один из моих любимых художников. Мне нравится его лирическое отношение к природе, умение передать чувства, тонкое понимание природы. Это нормально, людям свойственно сравнивать. Я к этому спокойно отношусь. Ведь мои работы — не перепев чужих мотивов, все найдено мной.

Поражает написанное Вами количество работ, как удается столько написать?

На самом деле я пишу не быстро, на работу уходит обычно месяц, в год около 10 работ.

Потом работа долгое время зреет в мастерской, я что-то убираю, добавляю, обобщаю. Бывает и так, что маленькую картину пишу две недели, а большую два дня – размер не показатель времени работы над созданием картины, а время не показатель художественной ценности.

Да, у меня проходили выставки в США и во Франции. Есть работы, написанные за границей, но там их и покупают, я не привожу эти картины в Россию. Я не стараюсь писать узнаваемые места. Мне всегда хочется в чем-то простом создать какой-то образ, а когда окружают новые красивые виды ,ты просто их запечатлеваешь. Работы за границу я продаю неохотно, хочется, чтобы был к ним доступ, и у меня была возможность в любой момент их выставить, безвозвратно работы почти не уходят.

Что бы Вы хотели сказать или пожелать своему зрителю?

Смотрите работы, все в них.

Расскажите про Ваше творческое кредо, что вы хотите сказать своими работами?

Вот к этому я и стремлюсь – сделать и возрадоваться. Найти себя и продвигаться к этому, для меня очень важна свобода делать то, что хочу. Поэтому всегда говорю себе: делай так, как нравится самому.

Ярослав, спасибо Вам большое за интересную беседу. В свою очередь, мне хочется присоединиться к Ярославу Зяблову, и пригласить всех на выставки художника. В его работах действительно каждый сможет найти нечто близкое и родное, то, что дороже всего на свете.

Преломляя реальность, художник создает свой особый мир. А мы ловим созвучия, и если образ отозвался живым эхом в душе, уже никогда этого не забудем! Как дети, будем жадно смотреть сквозь цветные стеклышки в калейдоскопе, наслаждаясь игрой волшебных красок и полутонов…

Работать нельзя творить

Таня, что особенно вы любили рисовать в детстве? Зверей, птиц, природу или, может быть, портреты?
Зверей. В детстве я тоже любила их рисовать. И природу…

Помните свой первый заказ?
Помню, конечно! Парень заказал свой портрет в черно-белом исполнении. Думаю, только для того, чтобы со мной познакомиться, и у него это получилось, мы до сих пор общаемся (улыбается).

Персональный космос

Как бы вы сами определили свой стиль?
Стиль… Ооооох, не знаю! Мне постоянно говорят, что у меня классная, узнаваемая манера, что мою работу сразу видно, но (!) я понятия не имею, какой у меня стиль! Честное слово! Я так много и так часто пробую что-то новое, экспериментирую с материалами, что не могу загнать свои работы в рамки какого-то одного стиля.

Следите ли вы за тенденциями и модными веяниями в живописи, иллюстрации и т.д.? В последнее время, к примеру, все начали делать sketchbook-art, рисовать маркерами… Как относитесь к подобным массовым увлечениям?
Честно? Вообще не слежу, мало того за тенденциями, ни за кем из иллюстраторов или художников, если только за очень-очень редким исключением. Маркерами никогда не рисовала, даже не пробовала, все хочу-хочу, видимо, не время еще для меня.

Что, как вам кажется, транслируют ваши рисунки? И какое впечатление они должны производить на зрителя?
Мне часто пишут о том, что мои работы очень вдохновляют, они атмосферные и в них чувствуется душа! Когда я получаю такие письма, приходит осознание — значит, я все делаю правильно. Вообще, вдохновить человека своей работой это дорогого стоит, для меня это очень важно!

Куда стремится сердце

Чем бы вы хотели заниматься, скажем, через двадцать лет?
Если честно, у меня нет настолько далеких планов. Моя жизнь так стремительно меняется, что просто нет смысла это делать. Буквально два года назад я думала, что быть мне архитектором и жить в Самаре, но и то, и другое уже в прошлом…

Вместо постскриптума…

Благодарим Евгению Долбилову за помощь в подготовке и организации интервью.
Фото героини Аня Латария

Читайте также:

  

• Сочинение на тему банк

  

• Должен ли английский язык быть упрощен и сделан легче для изучения сочинение

  

• Сочинение по фильму учитель года

  

• Сочинение на тему уважайте чужое время

  

• Сочинение какое значение в любви имеет взаимопонимание

Хозяйка художественной студии «CALIBRI», керамист, автор двух книг, постоянная участница творческих выставок и арт-проектов в Донецке. Красивая девушка, увлеченная Францией и французской культурой. Хрупкая нимфа с неженским увлечением боевыми искусствами. Сегодня в рубрике «Интервью»- художница Мария Шубина massenka.

О современном искусстве, Франции, вдохновении, арт-проектах, художественном бизнесе, о детстве, учениках, перспективах молодых донецких художников, о кунг-фу.

1. Что такое искусство в Вашем понимании?

Понятие искусства настолько многогранно для меня, что только ответ на этот вопрос будет полноценной статьей. На эту тему я могу говорить долго-долго, т.к. знакома с разными  его аспектами. Но все же, в первую очередь, искусство – для меня это сфера жизни, построенная на высших энергиях. Искусство призвано, изначально,  наполнять наш мир прекрасными вещами и явлениями, отображать нашу реальность, историю  и их понимание, ощущения от них в своих произведениях.

2. Ваш Топ-3 современных художников.

Нет таковых. Или если и есть, то эти имена широко известны лишь в узких кругах.

6. Есть в живописи темы, которые Вас не привлекают?

Я не понимаю, когда люди рисуют что-то отвратительное и противоречащее законам гармонии и людской морали. Пытаясь вызвать хоть какие-нибудь  эмоции у зрителя, художник таким образом наполняет мир отбросами и энергией негатива. Возникает вопрос: «А зачем?» Именно это вы хотите оставить потомкам? «Мы пишем картины,создавая отходы» — как пелось когда-то в одной песне. Такое часто случается сегодня и я не поддерживаю такую позицию.

Что касается моих тем и жанров в живописи  – я еще в поиске. Поэтому  мои работы очень разноплановые.

8. Художник-человек иного мира?

Пожалуй, так и есть. Мне иногда даже говорили об этом. Да, я живу реальной жизнью, у меня есть студия, которую нужно развивать, ученики, в которых я нахожу продолжение себя и своих знаний. Но всегда есть тот мир, дверь в который приоткрывается лишь для немногих. В основном, это мои единомышленники и люди творческого склада жизни. И еще, если говорить о мире, мне нравятся слова моего знакомого художника Сергея Сметанкина : « Моя живопись – это реальность, которую  я могу изменить».

9. Вы ставите свою подпись на работах?

Да. И она всегда на французском  языке – Mariya Choubina. Мне так нравится больше.

10. У вас есть наставники?

Есть. Я прислушиваюсь к их советам, мнению. И что мне нравится, так это та свобода выбора, которую они мне дают. Не навязывают, а лишь рекомендуют.

11. Ваше эмоциональное состояние во время работы?

Зависит от вида работы, которую я делаю. Случается такой творческий подъем, когда в руках «все горит» и произведение рождается в очень короткие сроки. Иногда, бывают очень трудоемкие работы, требующие глубоко осмысления, раскрытия своих новых граней, разработки новых пространств. Некоторые такие вещи, после того, как закончишь их, кажется, что будто завершился или наоборот, начался новый этап в жизни.

Но всегда и в процессе,и при завершении, присутствуют некая эйфория и радость. Предвкушение чего-то чудесного  и одновременно беспристрастное наблюдение, как бы со стороны, за процессом того, как «складывается паззл», как твоя идея воплощается в реальность.

14. Обязательно ли для художника специальное образование? Или талант всегда найдет дорогу?

Каждый для себя решает сам. Мне нравится учиться. И я считаю, что хотя бы основы рисунка получить надо. Вспомнить хотя бы Пабло Пикассо, который был великолепным портретистом, а потом ушел от академической живописи и стал основателем нового направления в искусстве.
Как я когда-то слышала фразу- «научитесь рисовать гениально с натуры, в соответствии со всеми законами и правилами, а потом забудьте это – и творите свое»!

И да, у меня своя художественная студия, множество выставок, сотни счастливцев, научившихся рисовать, благодаря моим знаниям и еще больше моих  произведений.

Сомнения присущи большинству людей. Но  если то, чем занимаешься, приносит тебе радость и счастье, то даже малейшие зернышки сомнений не успевают прорасти. У меня именно так!

Спасибо Марии за интересное и объемное интервью!! Я желаю Вам творческих успехов и новых достижений!!!

­Пример сочинения 1

Вчера после выхода из школы я решил пойти домой не обычным путем, а через центр. И это был правильный выбор, по дороге была любительская выставка
начинающей художницы, картины висели прямо на стенах. Я засмотрелся на яркие рисунки, одни были выполнены маслом, другие карандашом, были даже
работы, нарисованные акварелью.

Художница неожиданно для меня заметила мой интерес, позвала к себе и поинтересовалась, не хотел бы я что-то нарисовать, предложив нанести первые мазки мне. Я раньше никогда не видел профессиональные краски так близко и просто не смог отказаться.

Первый мазок был красной линией вверх выше середины полотна, потом вниз, не отрывая кисть. Я хотел изобразить ушки лисы, а получились просто две перевёрнутые птички. Потом мордочка, контур нижней части, бока, нос, глаза, всё делалось красной кистью, несмело и неуклюже, а после художница подправляла, что могла. Результат был забавным, мой — один цвет, её — несколько. Дальше туловище, лапы, хвост и грива, да-да, у нашей лисы была грива,
‘большая, почти как у льва. Поза у лисы тоже была подобающая царю зверей, передние лапы на пеньке, взгляд вдаль, и всё это на фоне заката. Потом посыпалась куча вопросов с моей стороны, девушка с удовольствием на них отвечала и все поясняла. Под конец встречи наше творение было вывешено рядом с другими рисунками. Конечно, если бы эту картину рисовал только я, то вряд ли бы она появилась на этой стене. Но здесь приложил руку настоящий профессионал своего дела…

Прошел один день, сегодня я не смог пройти мимо той маленькой выставки, меня забрал папа домой, но завтра я точно пойду той же дорогой, встречусь с художницей, и надеюсь, что заберу нашу зверушку к себе домой.

---

Пример сочинения 2

Однажды я с родителями отправилась в санаторий, который находится в прекрасном месте – Алуште, в Крыму. У нас был отличный номер с видом на горы. Рядом с нами поселился взрослый мужчина с необычной внешностью: небольшой бородкой, длинными волосами и т.д. Сначала мы не знали кто это, но на следующий день, мы случайно встретили его рисующим картину на море на удалённом пляже, куда мы случайно забрели, рассматривая окрестности.

Он нас узнал, и, видя нашу заинтересованность, разрешил постоять и посмотреть, как он рисует. А делал он это быстро и профессионально. Он рассказал нам, что живёт здесь две недели и рисует море или горы. Также он сообщил, что нарисовал уже шесть картин, но пока ничего особо ему не нравится. Он предложил нарисовать мой портрет, и я, конечно же, согласилась. Мы договорились на этот же день после обеда.

Я надела своё красивое платье и стала его ждать. Он пришёл, как договаривались и начал меня рисовать.

Целых четыре часа мне пришлось сидеть в одной позе, но наградой стала прекрасная картина, которая,­ после возвращения домой, заняла почётное место у меня в комнате на самом видном месте.

Целых две недели мы жили рядом с художником, смотрели его картины, каждый из нас, по просьбе художника,­ выбирал наиболее понравившиеся. В итоге, он нарисовал целых 14 картин, но, по его словам, ему нравились только две. Я же была потрясена красотой всех его картин. Иногда он мне показывал, как правильно рисовать, некоторые тонкости своего мастерства. Мне так всё понравилось, что по приезду домой, я пошла в художественную школу. Это встреча с настоящим художником серьёзно изменила мою жизнь.

---

Пример сочинения 3

На прошлые летние каникулы мы с родителями отправились в Крым, в санаторий. Я была очень счастлива, ведь я давно мечтала поехать на юг.

Санаторий куда мы въехали, был расположен в чудесном месте в Алуште. Здание санатория было очень красивое, из окон нашего номера были видны горы. Перед сном я часто смотрела в окно и любовалась здешними пейзажами, ведь ничего красивее раньше я не видела.

В соседнем с нами номере поселился странный мужчина, у него были длинные волосы и борода. В общем, его внешность была интересна, он отличался от других людей. Вначале естественно мы не знали, кто он такой, просто удивлялись его странному внешнему виду.

Но на следующий день, когда мы отправились изучать окрестности нашего курорта, на удаленном пляже встретили этого мужчину. Он рисовал картину. Художник нас узнал, и даже разрешил посмотреть за его творчеством. Действительно, нам было весьма интересно наблюдать за тем, как художник творил картину. После мы узнали, что наш новый знакомый специально сюда приехал, чтобы рисовать. В этой окрестности была прекрасная и красивая природа, море и горы, что может быть чудесней. Художник сказал, за то время, что он здесь пребывал, уже нарисовал пять пейзажей.

Оказывается наш новый друг, писал не только картины о природе, но и рисовал портреты. И в этот день он предложил мне нарисовать мой портрет. Моей радости не было предела, ведь я никогда и мечтать, не смела, о том, что кто-то захочет нарисовать меня.

Мы договорились на следующее утро встретиться на этом же пляже. В тот день я надела красивое платье, мама сделала мне чудесную прическу и мы с родителями отправились на место встречи.

Когда мы пришли, художник был уже готов к работе. Несколько часов мне пришлось сидеть, не двигаясь, но дело этого стоило. Когда он показал мне работу я и мои родители были восхищены.

Мы были очень рады такому подарку, моему портрету. Родители и художник обменялись телефонами, и теперь они поддерживают связь.

Вот такая интересная встреча состоялась во время нашего отдыха. Мы остались очень довольны этим санаторием.

---

Пример сочинения 4

Гуляя с папой мы иногда останавливались около художников, которые сидели на улицах, в парках, в скверах и смотрели, как они рисуют свои картины. Папа всегда тихо спрашивал: «Не помешаем, если посмотрим?» И, если человек был не против, мы долго стояли рядом. Это производило на меня волшебное впечатление: вот еще ничего не было на этом месте, а сейчас уже кусок здания, дерево или что-то еще.

И вот, прогуливаюсь по парку, мы наткнулись на художника. Он сидел на скамеечке и рисовал пейзаж. Мы тихо подошли сзади и я, как делал это мой папа, спросила: «Дяденька, мы не помешаем?» Он глянул на нас, молодой мужчина, улыбнулся и сказал: «Смотрите» Мы стояли и смотрели. Это, действительно, всегда очень интересно, наблюдать, как рождается картина. Вдруг он поворачивается к нам и предлагает: «Давайте я нарисую ваши портреты. Вставай вот здесь и смотри туда»,- показал на меня….

Я — такая гордая, меня будет рисовать настоящий художник, встала, куда велели и замерла, уставившись в одну точку. А он рисовал и все расхваливал мое лицо, он рисовал меня в профиль: какие у меня брови, какой у меня нос, а какие у меня необыкновенные скулы, губы. В тот момент я уже чувствовала себя принцессой, подружка странно молчала… Когда он сказал: «Готово», я подошла и увидела… бабу Ягу. Он нарисовал шарж. Это было смешно и забавно!

Я аккуратно свернула в рулончик этот портрет, принесла домой . Там доставала и разглядывала его, стоя у зеркала. Я смотрела на свое лицо и на этот портрет. И самое интересно, чем чаще смотрела на него, тем больше находила сходства с собой.

Интервью с художником Дианой Зименс.

– Расскажите о себе. Кем вы работаете? Как долго?

Меня зовут Диана, мне 23 года, и я рисую. Сколько я себя помню, я всегда рисовала, и всегда буду рисовать.

– Почему вы выбрали эту профессию?

Я не выбирала свою профессию. Я – художник, потому что это единственное, чем мне нравится заниматься.

– Довольны ли вы своим выбором? Не было мыслей прекратить свою деятельность?

Я очень довольна своим выбором. Конечно, иногда бывают мысли прекратить, например, когда нет заказов и, следовательно, нет денег. Иногда хочется найти нормальную работу, на которой стабильный оклад и никаких неожиданных ситуаций и дедлайнов. Но нужно верить в себя и находить в себе силы бороться со всеми трудностями.

– Чем вы увлекаетесь кроме рисования?

Я смотрю фильмы, читаю книги, я гуляю, общаюсь с людьми, немного участвую в какой-то светской жизни своего города… В общем, я делаю всё то, что делают обычные люди)

– Как семья относится к вашей работе?

Моя семья меня во всем поддерживает. Мои мама и папа – оба художники.

– Есть ли у вас какие-то привычки, связанные с процессом создания картин?

Я облизываю кисточки.

– Чем вы вдохновляетесь?

Всем!

– Как вы боретесь с «творческой хандрой», так называемым отсутствием вдохновения?

У меня не бывает «творческой хандры». Я рисую всегда, везде, на всём и всем. Потому что иначе я не живу.

– Какие темы преобладают в ваших работах?

Я люблю рисовать людей и животных. Очень люблю интересные персонажи с характерами. Не люблю пейзажи и натюрморты.

– Каковы ваши цели в изобразительном искусстве?

У меня нет цели. Я просто делаю то, что мне нравится. Ещё я учу детей рисовать, кстати.

– Трудно ли было освоить эту профессию? С какими трудностями вы сталкиваетесь в вашей работе?

Да, было сложно, и сейчас сложно – художнику нужно постоянно учиться, постоянно оттачивать свои умения, постоянно рисовать. Трудности, с которыми я сталкиваюсь – иногда бывает просто лень рисовать. Иногда нет сил. Иногда я болею, как и все люди, но мой больничный не оплачивается, поэтому нужно рисовать несмотря ни на что.

– Какое образование нужно получить художнику? Какое образование получили вы?

Если есть талант, то образование не обязательно. Но в моем случае это детская художественная школа и среднее специальное – художник по ткани.

– Нужны ли какие-то особые качества человеку, который решил стать специалистом в этой области?

Нужно верить в себя, верить, что всё получится. Нужно быть очень упрямым и упорным. Не нужно ничего бояться. Нужно быть наглым, потому что если ты сам себя не будешь продвигать – никто не обратит на тебя внимания. А без внимания, к сожалению, не будет и работы.

– Что самое интересное в вашей работе?

В моей работе интересно всё.

– Кем вы мечтали быть в детстве? Сбылась ли эта мечта?

Я не мечтала. Я точно знала, кем буду. И стала.

– Насколько ваша работа полезна для страны?

Настолько, насколько искусство полезно для страны.

– Приносит ли профессия художника хороший доход?

Нет.

– Кому бы вы могли порекомендовать свою профессию?

Всем, кто любит рисовать. Художники дарят людям радость, а что ещё нужно для счастья?

– О чем бы вы хотели предупредить человека, который собирается стать художником?

О том, что будет много трудностей. Будут люди, которые скажут, что ты всё делаешь неправильно. Будут люди, которые будут говорить плохо о твоих рисунках. Но не стоит обращать внимания на негативные слова, нужно стараться. Главное, чтобы тебе самому нравилось то, что ты делаешь.

– Как вы видите профессию художника в будущем?

Я думаю, что эта профессия не пропадёт даже в век компьютерных технологий. Потому что люди видят какое-то волшебство в том, что делают художники. А потребностей людей в чуде никогда не иссякнет.

– Опишите профессию художника в нескольких предложениях. Что она значит именно для вас?

Для меня самое главное в профессии художника – это видеть, что  то, что я рисую, радует людей, заставляет их улыбаться, заставляет что-то чувствовать. Потому что это действительно чудо – заставить человека ЧУВСТВОВАТЬ.

Интервью провела Суслова Алина Юрьевна,

ученица 8 класса МБОУ «Гимназия»

г. Арзамас Нижегородской области.

Авторские орфография и пунктуация сохранены

Саша Пастернак — московская художница из удивительной семьи поэтов, архитекторов, живописцев, музыкантов, в роду которой были Леонид и Борис Пастернак, Евгения Лурье. В её работы и в то, как она обращается с геометрией и пространством картин — невозможно не влюбиться. C Пастернак мы поговорили о необходимости художественного образования, ответственности перед семьей, театре и театральном в живописи. Предлагаем прочитать наше интервью и вдохновиться прекрасной Сашей, как это сделали мы.

Твой выбор искусства как жизненного пути кажется вполне естественным. Всегда ли ты знала, что хочешь стать художником?

Саша: Я начала рисовать еще в детстве, посещала кружки, изостудию при Пушкинском музее, занималась у художницы Маши Кулагиной. В 13 лет начала готовиться к поступлению в художественное училище, ходила на уроки живописи в мастерскую к Владимиру Исааковичу Пастухову и на подготовительные курсы. Затем поступила на театральное-декорационное отделение МГАХУ. В то время меня интересовал рисунок, я делала много набросков, увлекалась сценографией, даже занималась скульптурой.

Всегда ли тебе легко давалась учеба? Ты выбрала живопись или она выбрала тебя?

Саша: Первые полгода в училище мы писали акварелью, а потом только маслом. Мне не слишком повезло с преподавателем, а занятия были академическими и сухими. Спасали только выезды на пленэр: поездку в Калязин вспоминаю как первый глоток живописной свободы.

Окончив училище, я поступила в ГИТИС на сценографию, и вот там уже началась настоящая свобода и любовь к живописи. Уроки были направлены на поиск и выработку индивидуального стиля, а не на соответствие академическим стандартам. Забавно, но наш преподаватель Леонид Алексеевич Писарев, поклонник русского авангарда, даже придумал для моего курса лозунг «Мы свободны — делаем красиво!». С тех пор так и держу его в голове.

Постепенно я стала писать для себя дома, ездить с папой на этюды (он архитектор и в свое время тоже много рисовал), сняла на пару с Антоном Тотибадзе мастерскую, и под конец учебы уже забросила сценографию. Так что можно сказать, что сначала живопись выбрала меня, а потом я её.

Принадлежность к такой невероятной творческой династии наверняка накладывает на тебя определенную моральную ответственность? Никогда не было страха подвести семью, потеряться на их фоне, боязни не соответствовать?

Саша: В первый раз я задумалась об этой ответственности в классе седьмом, когда в нашей квартире раздался телефонный звонок, и из трубки прозвучали слова: «Ваша дочь не достойна носить фамилию Пастернак». Оказалось, это звонила мать моей одноклассницы, чей дневник я накануне случайно порвала.

Конечно, я понимаю какая ответственность на мне лежит, стараюсь сохранять память и быть достойной тех, кто был раньше. Но нас (у родителей нас пятеро детей) так воспитали, что нужно заниматься своим любимым делом и жить плодами собственных трудов. А, как известно — любой труд благороден.

Образование для художника — необходимость? Чему научиться можно, а чему нельзя? Может ли художественное образование ограничивать свободу и ставить человека в рамки, которых до этого не существовало?

Саша: Вас могут научить правильно строить, рисовать, обучить технике живописи, но в конечном итоге, нужно самому почувствовать, к чему лежит душа. В моём случае художественное образование дало мне базу для развития, возможность попробовать разные техники и направления, свело с прекрасными учителями, которые помогли мне почувствовать живопись. У меня в голове появился набор скиллов и инструментов, которыми я могу свободно пользоваться.

Я сама уже шесть лет преподаю детям и вижу, что для кого-то образование полезно, а кому-то только мешает. Правда с детьми всё иначе — как говорил Пикассо: «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».

У меня есть подруга, с которой мы вместе учились. Она страстно хотела стать художником, но окончив художественное училище не смогла поступить в Суриковский институт. Сейчас учится в Бауманке, занимается ракетостроительством. Так тоже бывает: человек на протяжении многих лет мечтает быть художником, а потом в два счёта становится физиком-ядерщиком.

Ты работала в театральных мастерских Большого театра. Что значит быть театральным художником в подобном месте?

Саша: В мастерских Большого театра я два года подряд проходила практику: работала в качестве бутафора, подмастерья, а о театральном художнике даже речи не шло. Делала скульптуры из папье-маше, принимала участие в реставрации задников к «Щелкунчику» и красила металлические конструкции противопожарной краской — никакой романтики.

Через несколько лет я захотела пройти практику в театре Маяковского, но там всё закончилось ещё быстрее. Мне назначили встречу с заведующим художественно-постановочной частью, я пришла и просидела в ожидании два часа в задымленном сигаретами кабинете, пока мне не сказали, что работы нет.

Как этот опыт повлиял на понимание искусства и свое место в нем? Замечаешь ли ты в своей работе некоторую «театральность»? В чем она выражается?

Саша: Визуальную театральность замечаю в чётком разделении картины на планы (передний, средний, задний) и уплощении. В остальном она выражается скорее в мышлении: в придумывании картины и в её решении. Театр — это условность. Не жизнь, а лишь её отражение, как и картина. Работая над театральным эскизом, ты в первую очередь думаешь о том, как создать состояние, передать ощущения от сцены, а не о том, куда поставить стол, а куда стул. Так и в живописи.

«Театр — это условность. Не жизнь, а лишь её отражение, как и картина»

Конечно, процесс создания картины, не сравнится по сложности и грандиозности с созданием художественного решения спектакля. Мне немного обидно, что потратив столько лет на учёбу, по специальности я так пока и не работала. Но в тот день, выйдя из того адского кабинета, вдохнув свежего воздуха, я обрадовалась, что работы в театре для меня не оказалось.

Как устроен твой рабочий процесс? Из каких элементов складывается твой день?

Саша: Не могу сказать, что я образцовый трудяга. Много времени трачу зря, и порой бывает очень трудно заставить себя что-то делать. Особенно, когда живёшь там же, где и работаешь. С одной стороны удобно, когда можно пройти десять шагов из спальни и оказаться в мастерской. Но с другой, дома есть много обязанностей, от которых так просто не убежишь. Помимо этого ко мне приходят ученики, а по выходным я преподаю искусство детям в центре дополнительного образования LGEG. Всё это выматывает, и на собственные картины остаётся совсем мало сил. В будущем хочу отказаться от всех отвлекающих факторов и окончательно погрузиться в свой мир.

Что касается самого процесса, всё начинается с вдохновения от увиденного. Порой некоторые идеи вынашиваются годами, до тех пор пока до их воплощения не доходят руки. Увидев привлекающий меня сюжет, сначала делаю этюды, эскизы акварелью, иногда просто фотографирую. Например, прошлой осенью ездили в путешествие в Гималаи, но в режиме похода было невозможно писать этюды, так что делала зарисовки карандашом, и вот только сейчас наконец появилось время и возможность начать большие холсты.

Работая над картиной, сначала пишу подмалёвок, обозначаю большие формы, часто обобщенно. Потом постепенно набираю толщину краски, уточняю композицию, цвета, в конце добавляю детали. Порой получается работать сразу над несколькими сюжетами.

А коммерческие заказы ты берешь?

Саша: Иногда заказывают работы на конкретные сюжеты или реплики готовых картин, но честно говоря заказы редко бывают в удовольствие. У меня есть картина «Фикус», её я делала уже 4 раза, причём каждый раз новый размер. Конечно, все реплики получаются разными, но всё же повторение одного и того же сюжета не всегда в радость, хотя бы потому, что являются своего рода возвращением в прошлое. Но пока не могу себе позволить отказаться от такой работы.

Думаю, у каждого художника есть такие картины, которые он повторяет на протяжении всей жизни. Так у моего прапрадеда Леонида Пастернака был «Портрет Л.Н.Толстого». А у художника Фёдора Толстого картина «Ягоды красной и белой смородины». Он сделал какое-то немыслимое количество её копий и писал: «Тяжело мне приходилось, да выручала меня моя смородинка. Можно не шутя сказать, что целая семья питалось одной смородиной…»

Как ты пришла к своему стилю? Что для тебя значит геометрия и простота рисунка? Почему растения и пейзажи?

Саша: Раньше я часто увлекалась разными художниками, пыталась подражать их стилям и техникам. У меня были попытки писать в стиле Ван Гога, Руссо, разных импрессионистов. Но со временен бросила это дело, перестала обращать внимание на манеру живописи. Начала писать то, что мне нравится и как нравится: растения, природу, архитектуру, простые геометрические формы, цвет, свет.

Стиль является лишь способом воплощения задач, которые я перед собой ставлю, работая над той или иной картиной. Сейчас я всё больше стремлюсь к чистой простоте. Стараюсь видеть вещи в целом и свежее: обобщаю пространства, уплощаю объём, отдавая предпочтение цветовым пятнам. Но всё же, до сих пор часто всматриваюсь в детали, выделяя важное

«Стиль является лишь способом воплощения задач, которые я перед собой ставлю»

Твой молодой человек, Антон Тотибадзе, тоже художник. Как уживаться вместе людям с одним призванием? Является ли это дополнительной мотивацией? Присутствует ли дух соперничества?

Саша: Когда мы начали встречаться, мне было трудновато. У Антона как раз намечалась первая выставка, он уже продавал свои картины. Все окружение знало, что Антон художник, а про меня никто и не слышал. Я только поступила в институт, а из работ у меня были только учебные. Даже сейчас, многие знакомые считают, что я только недавно занялась искусством.

Меня расстраивало, что за время учёбы в училище у меня не было достойных картин, которые я могла бы показать людям. Это и стало мотивацией начать больше рисовать для себя. Так что можно сказать, что Антон частично поучаствовал в моем уходе от сценографии к живописи, он часто критиковал мои творения, раздавал советы. А я злилась и работала ещё усерднее.

Постепенно у меня накопилось много холстов, а в комнате не оставалось свободного места — пришло время снимать мастерскую. Первая наша студия находилась в доме Наркомфина. У каждого был свой ярус, и никто никому не мешал. С тех пор рабочее место поменялось, а мы всё также мирно сосуществуем, трудимся бок о бок. Честно говоря, это большое счастье быть с человеком, который разделяет с тобой одно дело. Всегда есть с кем обсудить работу. Мы делимся друг с другом идеями, материалами, инструментами, а по праздникам дарим холсты, краски и кисти.

Кто повлиял на твое творчество в наибольшей степени? Можешь перечислить любимых художников?

Саша: Я люблю Анри Матисса, Джорджо Моранди, Анри Руссо, Дэвида Хокни, Эдварда Хоппера, Хуана Миро. Все они в какой-то степени на меня повлияли, но скорее как объекты восхищения и вдохновения, чем подражания. В их работах я вижу то, что мне близко, как художнику.

Раньше часто говорили, что в моих картинах есть что-то от Хоппера. И я понимаю, почему у людей возникали такие ассоциации: меня также как и его интересует солнечный свет, тени, дома и городской пейзаж. Интересно, что первым моим заказом, который я сделала в 2012 году, была копия работы Хоппера «Остров Блеквелл». В то время я даже особо и не знала какие у него ещё есть работы. Но изучив этот вопрос, влюбилась в них, особенно в те, что без людей.

В последнее время меня особенно зачаровывают картины Матисса. В сентябре сходила на выставку «Щукин. Биография коллекции» в Пушкинский музей. Моне, Гоген, Пикассо — ничто не вызвало у меня особых чувств, возможно потому, что все силы я потратила на трехчасовую очередь. Но оказавшись в зале с полотнами Матисса, у меня перехватило дыхание, и я расплакалась. Эта искренность и чистота цвета, на контрасте с работами остальных, ввели мне в какое-то абсолютно детское состояние восторга. С тех пор всё думаю, какое сильное влияние имеет цвет на подсознание человека.

Как ты думаешь, чему люди, даже далекие от искусства, могут научиться у художников?

Саша: Мне кажется, что у каждого своё призвание. Но всё же, умение замечать красоту вокруг никому не помешает.

Ты творческий человек, еще и преподаватель. Как найти вдохновение в мире визуального мусора? Как начать заниматься творчеством, если давно хотел, но никак не доходили руки?

Саша: Думаю, ничего специального для поиска вдохновения делать не нужно, оно само тебя найдет. А чтобы начать что-то делать, для начала, можно купить блокнот для рисования.

Фильмы, которые вдохновляют

• Сериал «Гений: Пикассо» — National Geographic
• «Пиросмани» — Георгий Шенгелая
• «Ахиллес и черепаха» — Такэси Китано

Книги, которые стоит прочитать

• «Точка и линия на плоскости», Василий Кандинский
• «Моя жизнь», Константин Коровин
• «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

Другие работы Саши Пастернак

Фотографии Саши в студии сделала Анисия Кузьмина специально для Losko

---

Если вам хочется узнать больше об искусстве, то можете прочитать биографии Losko про Дэвида Хокни, Эдварда Хоппера, Василия Кандинского или Рене Магритта с Джорджией О’Кифф

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram, Instagram. А еще, если вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.

Преломляя реальность, художник создает свой особый мир. А мы ловим созвучия, и если образ отозвался живым эхом в душе, уже никогда этого не забудем! Как дети, будем жадно смотреть сквозь цветные стеклышки в калейдоскопе, наслаждаясь игрой волшебных красок и полутонов… 

Работать нельзя творить

Таня, что особенно вы любили рисовать в детстве? Зверей, птиц, природу или, может быть, портреты?
Зверей!!! В детстве я тоже любила их рисовать. И природу…

Помните свой первый заказ? 
Помню, конечно! Парень заказал свой портрет в черно-белом исполнении. Думаю, только для того, чтобы со мной познакомиться, и у него это получилось, мы до сих пор общаемся (улыбается).

«Я работаю двадцать четыре часа в сутки семь дней в неделю, и отдыхаю я столько же»

Насколько известно, раньше вы работали в офисе. Почему ушли в «свободное плаванье», и тяжело ли далось это решение? Что могло бы подвигнуть вас вновь вернуться в режим «с девяти до шести»?
Да, полгода работала архитектором. Работа начинающего специалиста после вуза, знаете, совсем не творческая — сидеть в офисе с восьми до пяти за компьютером и чертить целыми днями. Это не для меня! Хотя мне частенько давали творческие задания, но после того, как я поняла, что могу себя обеспечить, не работая как киборг, я ни секунды не сомневалась! Это буквально было так: сегодня я решила уволиться — завтра я уже это сделала! А чего тянуть-то? (улыбается) Друзья и коллеги были в шоке, но искренне радовались моему решению! Родители долго не понимали, но теперь меня всячески поддерживают. Вернуться? Как ни странно, спустя полтора года «свободного плавания», я частенько подумывала об этом… Дело в том, что как бы это ни звучало на деле, тебе нужно контролировать свою жизнь всегда и везде! Нельзя расслабляться, иначе можешь лежа на боку прожить всю жизнь. Нужно самой себя мотивировать постоянно, что-то делать, развиваться! Это огромная работа над собой! Мне сложно планировать отпуск, потому что нет «окна», когда я могу позволить себе вообще ничего не делать. Как я люблю повторять, я работаю двадцать четыре часа в сутки семь дней в неделю, и отдыхаю я столько же…

Персональный космос

Как бы вы сами определили свой стиль?
Стиль… Ооооох, не знаю! Мне постоянно говорят, что у меня классная, узнаваемая манера, что мою работу сразу видно, но (!) я понятия не имею, какой у меня стиль! Честное слово! Я так много и так часто пробую что-то новое, экспериментирую с материалами, что не могу загнать свои работы в рамки какого-то одного стиля.

Есть ли у вас профессиональные «любимчики»: приемы, инструменты или методы работы?
Обожаю мастихин! (от итал. mestichino, инструмент используется в масляной живописи вместо кисти для нанесения густой краски на холст ровным слоем или рельефными мазками, для смешивания красок и очистки палитры — прим. Soul sisters) Узнала о его существовании меньше года назад, даже первое время, работая им, не знала название этого инструмента, но сейчас ни одна работа маслом без него не обходится.

Очень нравится, как вы владеете акварелью, как сочетаете цвета… Но ваши работы привлекают не только виртуозным техническим исполнением, но и своими идеями. Что для вас самой первостепенно – уникальный творческий замысел или уровень реализации?
Спасибо, мне всегда приятно слышать и знать, что мои работы «цепляют». Это сложный вопрос, но у меня есть такие идеи, которые я до сих пор не смогла реализовать. То есть работа с крутым смыслом, но я начала рисовать и получилось не так, как представляла — я просто убрала ее «в стол», значит ее время еще не пришло. У меня так: я дорабатываю иллюстрацию до тех пор, пока она у меня не вызывает дикий восторг! Вот, например, мой логотип — банка, оригинал этой банки я нарисовала за десять минут, причем сначала это был черновик, я вообще не старалась и позволяла себе рисовать, как чувствую, не боясь, что испорчу. А потом я взялась за чистовик, и это, конечно, было уже не то, в итоге я работала с черновиком… К чему я это? Над этой банкой я потом еще сидела в графическом редакторе, пока не поняла, что она — идеальна, и я готова лицезреть ее каждый день, сделав своим лого (улыбается). По-моему, спрашивали вы немного о другом…

«Я дорабатываю иллюстрацию до тех пор, пока она у меня не вызывает дикий восторг!»

Как часто решаетесь на эксперименты? Можете вспомнить наиболее яркий из них? И вообще, что на ваш взгляд, лучше: быть специалистом узкого профиля, лучшим в своей нише, не распыляясь на разные жанры; или же, наоборот, постоянно находиться в поиске, искать новые источники вдохновения, пробовать новые техники?
Я определенно за развитие! Очень люблю фразу: «единственное, что ты можешь улучшать БЕСКОНЕЧНО, это ты САМ!». И данное утверждение, конечно, не только к творчеству относится. Когда изучаешь что-то новое, не свойственное тебе, мозг омолаживается, открывается новый потенциал. Так, когда я только начинала рисовать — создавала портреты и, достигнув определенного уровня, думала: «Вот оно — мое призвание!». Но в итоге, мне это быстро надоело, и я попробовала пастель, акварель, акрил, а потом и масло! И на каждом этапе, говорила «вот оно!», поэтому развитие для меня — все. Ты никогда не узнаешь, что «твое», пока не попробуешь все возможные варианты!

«Ты никогда не узнаешь, что «твое», пока не попробуешь все возможные варианты»

Расскажите о своей работе поподробнее, так интересно заглянуть в мастерскую художника! Над каким этапом работать сложнее всего? Какой самый любимый?
Зависит от материала и самой работы. Если это картина маслом, самое «нелюбимое» — начало, когда работа похожа на детские каляки. И вроде бы в голове есть четкое представление, как картина будет выглядеть в итоге, но в этот переломный момент меня часто «выбивает» — и после первой пары часов я часто перестаю чувствовать вдохновение, кладу кисть и могу не притрагиваться к работе несколько недель, а то и месяцев (если это не заказ). А любимый… Очень люблю рисовать глаза! Как в портрете карандашом, так и акварелью, когда рисую животных.

«Очень люблю рисовать глаза! Как в портрете карандашом, так и акварелью, когда рисую животных»

Следите ли вы за тенденциями и модными веяниями в живописи, иллюстрации и т.д.? В последнее время, к примеру, все начали делать sketchbook-art, рисовать маркерами… Как относитесь к подобным массовым увлечениям?
Честно? Вообще не слежу, мало того за тенденциями, ни за кем из иллюстраторов или художников, если только за очень-очень редким исключением. Маркерами никогда не рисовала, даже не пробовала, все хочу-хочу, видимо, не время еще для меня.

Что, как вам кажется, транслируют ваши рисунки? И какое впечатление они должны производить на зрителя?
Мне часто пишут о том, что мои работы очень вдохновляют, они атмосферные и в них чувствуется душа! Когда я получаю такие письма, приходит осознание — значит, я все делаю правильно. Вообще, вдохновить человека своей работой это дорогого стоит, для меня это очень важно!

«Вдохновить человека своей работой дорогого стоит, для меня это очень важно!»

Если меня попросят перечислить ассоциации, которые возникают в моей голове при слове «космос», то сначала это будет «темнота со звездочками», а потом – непременно! – Таня Шашкина и та самая, знаменитая баночка «I need more space». Потому что многие ваши работы так или иначе связаны с космосом. Расскажите про ваши с ним взаимоотношения. Откуда такая любовь? У вас, если не ошибаюсь, даже «космическая» татуировка есть?
В самое сердце!!! А когда совершенно незнакомые люди присылают мне фотографии космоса со словами «напомнило о тебе», это прооооосто восторг! Я у людей ассоциируюсь с космосом!!! Ну разве это не волшебно?! (улыбается). Татуировка, да, на плече, там мой персональный космос, он всегда со мной и ведет меня в нужном направлении. С космосом у меня связь появилась, когда я круто поменяла жизнь, решила заниматься тем, чем хочу! Сейчас я вообще перестала делать то, что не приносит мне удовольствие, начиная от заказов, заканчивая простыми жизненными вещами. Связь еще налаживается, но по сути все, что я хочу, приходит ко мне… Иногда доходит до смешного. Я думаю: «Ой, что-то я давно не рисовала портреты, взяла бы парочку таких заказов», и на следующий день мне пишут или звонят с просьбой нарисовать портрет, бывало, что и в тот же вечер. Но, чтобы это работало, нужно прокачивать свое духовное «Я» (улыбается).

Творческий кризис уже приходилось переживать? Как справляетесь с этими периодами? Случается ли рисовать через силу?
Конечно, у каждого бывают такие моменты. У меня обычно зимой — я становлюсь похожа на тюленя, который ничего не хочет делать. В таком состоянии не особо рвусь рисовать, ничего хорошего из этого все равно не выйдет. Стараюсь творить только в те моменты, когда действительно чувствую сильное вдохновение. Особенно, если речь идет о картине маслом! Как выйти из кризиса? Ой, тут панацеи нет, нужно поднимать дух всячески, но не шоколадками, а новыми местами. Отправиться в путешествие, если нет возможности уехать, погулять по родному городу… Мне помогает.

«Отдача для меня безумно важна!
У меня даже есть тетрадочка, куда я уже на протяжении года выписываю сообщения от людей, которые следят за моим творчеством!»

Насколько важна для вас обратная связь: реакция людей, рассматривающих ваши работы? Вас трогают их эмоции: восхищение, возможно, критика или равнодушие?
Я гиперэмоциональная! Однажды мне сказали: «Ты умрешь либо от переизбытка эмоций, либо от сахарного диабета» (смеется). Я не умею скрывать чувства, как бы ни старалась! Каждый раз, каааааждый раз, когда я вижу очередной закат (а в моей жизни было много невероятных закатов), я охаю и ахаю, даже наедине с собой… Отдача для меня безумно важна! У меня даже есть тетрадочка, куда я уже на протяжении года выписываю сообщения от людей, которые следят за моим творчеством! Мне часто пишут: «Тебе, наверное, все так говорят, и надоело уже слышать, но ты потрясающе рисуешь…». Так вот, я не понимаю, как к этому можно привыкнуть, и как это может вообще надоесть!? Я творю, искренне делюсь этим с миром и получаю обратную связь, которая помогает мне творить дальше. Это естественный круговорот, без которого творчество теряет всякий смысл!

Поделитесь своими главными принципами в работе с заказчиками. Как удается находить общий язык с капризными, непоследовательными, «трудными» клиентами?
За время моего «свободного плавания» у меня выработались правила, которым я следую. Я никогда не берусь за заказ, если он мне не нравится, сколько бы за него не предлагали. Никогда не грублю, даже если и стоило бы. Люди разные… Бывает, пишут свои мысли по поводу: как лучше было бы нарисовать то или иное, меня это внутренне «дергает» (потому что как можно состоявшемуся художнику вообще такое говорить?).

Случалось ли отказываться от хорошего, гармоничного решения просто потому, что «вот здесь что-то не то, не знаю, может быть поэкспериментировать с цветом или вообще все переделать»? Как поступаете в подобных ситуациях?
Знаменитая фраза — «я художник, я так вижу» тут как нельзя кстати! Я могу воспринять совет только от тех, чье мнение для меня действительно важно, и таких людей меньше, чем пальцев на одной руке, но при этом, я никогда не выплескиваю это наружу, не вижу смысла… Если человек обратился ко мне, значит ему нравится то, что я делаю, должно быть доверие. Не люблю, когда заказчики контролируют весь процесс, но, слава богу, таких очень мало. Обычно мне говорят: «Таня, я тебе полностью доверяю», обожаю эту фразу! Это развязывает руки, и ты творишь… (улыбается). На самом деле, у меня замечательные заказчики! Правда!

«Мне часто говорят, что я все вижу в «розовых очках» — порой у меня детский, наивный взгляд на мир, и я бываю слишком открытой»

Художнику необходима не только эмоциональная подпитка, но профессиональный рост. Скажите, что помогает лично вам оттачивать свое мастерство?
Безусловно, практика. С каждой новой работой я совершенствую свои навыки. И еще один важный момент: я не рисую «по шаблону». Всегда позволяю себе «ляпы», кляксы; редко продумываю заранее, в какой технике буду рисовать, очень много фишек своих я приобрела как раз импровизацией.

Говорят, что художникам и поэтам открыто больше, чем простым смертным; согласны ли вы с этим утверждением?
Да, согласна… Но скорее с тем, что творческие люди любят, видят и чувствуют окружающий мир совсем иначе! Мне всегда было интересно посмотреть глазами «обычного» человека, замечает ли он всю эту красоту? Мне вообще часто говорят, что я все вижу в «розовых очках» — порой у меня детский, наивный взгляд на мир, и я бываю слишком открытой. Раньше мне это мешало, но лишь потому, что люди, окружавшие меня, были совершенно другими (я говорю про школу и университет), эти мои качества скорее считались слабостью, и многие этим пользовались. Но сейчас я очень рада, что я такая, какая есть!

Куда стремится сердце

Как выстраиваете свой обычный день? Много ли времени удается «сэкономить» для себя и своих близких?
Всегда по-разному. Иногда я могу себе позволить несколько дней вообще не рисовать, а только гулять по городу и проводить время с друзьями. Бывает и так, что времени нет даже ответить на смс, но я люблю такую загруженность, это держит меня в тонусе! Долго отдыхать не люблю, потому что это чревато: можно уйти в загул (смеется).

В микроблоге вы иногда рассказываете читателям о своих необычных снах. Какую роль играют сновидения в вашей жизни? Случалось ли, что приснившееся оберегало, или, наоборот, подталкивало на что-то?
Сны — крутая штука. Они у меня всегда яркие и позитивные! Но я не припомню вещих снов или что-то в этом духе… Просто они настолько реалистичные, что, проснувшись, невольно задаешь себе вопрос «а это было на самом деле или мне приснилось?».

«Ни дня не могу прожить без улыбки! Серьезно! А вообще, без красивого неба, заката, рассвета мне тяжко, если пару дней подряд не вижу природной красоты, мне становится грустно…»

Таня, что помогает «отдохнуть душой»? Какие занятия являются для вас источником вдохновения?
Созерцание! Я визуал по натуре, для меня важно видеть природу, архитектуру, красивых людей… И музыка. Музыка определенно играет не последнюю роль в моей жизни. Еще безумно вдохновляют люди, с которыми ты на одной волне. Я могу целый день потратить просто на переписку с интересным мне человеком.

Есть ли у вас какое-то любимое изречение или цитата, которая помогает по жизни?
Таких цитат очень много… Самую любимую я писала выше, вот еще одна: «Найди себе работу по душе, тогда тебе не придется работать ни одного дня в жизни».

Чем бы вы хотели заниматься, скажем, через двадцать лет?
Если честно, у меня нет настолько далеких планов. Моя жизнь так стремительно меняется, что просто нет смысла это делать. Буквально два года назад я думала, что быть мне архитектором и жить в Самаре, но и то, и другое уже в прошлом…

Вместо постскриптума…

Если бы вас попросили нарисовать Вдохновение, какой образ вы бы придумали?
У меня есть одна работа, в нежных пастельных тонах, там красивые подтеки и сочетания цветов. Когда я ее нарисовала, мне нужно было дать ей название, и назвала я ее — «Вдохновение». Вот так оно и выглядит. Это самая любимая моя абстрактная работа, у меня и чехол на телефоне с этим рисунком, я никогда его не снимаю.

-Татьяна Шашкина

Больше интересных бесед…

Благодарим Евгению Долбилову за помощь в подготовке и организации интервью.
Фото героини Аня Латария

Резюме Яна Раухвергера, современного израильского художника, может впечатлить любого: персональные выставки в Тель-Авиве, Иерусалиме, Париже, Берлине и Москве; работы в коллекции Музея Израиля, в Тель-Авивском музее изобразительных искусств, в Третьяковской галерее, в частных собраниях в Израиле, России и США.

Я сижу в мастерской Яна Раухвергера на улице Har Tsiyon на границе Тель-Авива с Яффо и очень волнуюсь. За окном на кондиционерах сидят солидные вороны, с которыми я знакома по его фотографиям в Facebook. Ян для меня колоссальная фигура — художник удивляющий, заставляющий смотреть, думать. Его работы вселяют в меня оптимизм — искусство вечно!

— Ян, я видела вашу детскую фотографию: серьезный мальчик около мольберта с кистью. Рядом стоит отец, вокруг любопытные подростки. Типичный «Портрет художника в юности». Расскажите, как вы начали рисовать?

— Отец мой, сам художник, не хотел, чтобы я рисовал. После первого класса меня даже решили перевести в специальную музыкальную школу и послали сдавать вступительные экзамены. После экзаменов я соврал маме, сказал, что меня не приняли, потому что не хотел расставаться со своей первой учительницей. Но расстаться все равно пришлось, так как в тот год началось совместное обучение девочек и мальчиков, и все классы были переформированы. От тоски и горя я начал рисовать.

— А что вы любили рисовать в детстве?

— Рисовал я простые вещи: яблоко, морковь… Я завидовал мальчикам, которые мастерски изображали войну, которую еще все помнили, танки, самолеты, как-то у меня это не получалось. Потом учился в Киевской средней художественной школе.

— Я слышала не раз, как художники выходцы из России с нежностью вспоминают советскую художественную школу, в которой они учились. Нужна ли такая академическая школа рисунка, живописи и скульптуры в Израиле?

— Однозначно такая школа не нужна. Любого человека можно научить рисовать, а академизм легко может задушить художника в ученике. Нет у меня теплых воспоминаний о художественной школе. Те, которые говорят об умении рисовать в академическом смысле, на мой взгляд, на самом деле не понимают, что такое уметь рисовать. Вот учеба у мастера, общение с ним — это настоящая школа для молодого художника. Еще можно ездить по музеям и копировать работы мастеров.

— Я знаю, что вашим учителем был художник Владимир Вейсберг. Как вы стали его учеником?

— В юности, когда мне было 22 года, я пошел в сторону социального искусства. Довольно быстро мне показалось это неинтересным, я повернул к противоположному полюсу и стал искать себе учителя. Вейсберг учился живописи в мастерских художников, и, хотя его приняли в Союз художников в момент оттепели в начале 60-х, первая персональная выставка Вейсберга в Москве состоялась только после смерти в 1986 году. Я приехал в Москву из Киева специально к нему, и он даже не понял сначала, почему я обратился именно к нему, такому непризнанному нонконформисту. Два года он меня держал на расстоянии, не доверял, проверял, пока, наконец, не принял. Диалог с Вейсбергом у меня идет до сих пор… Это у молодых художников сейчас принято не помнить своих учителей: пишут, окончил Бецалель и все. Возник из пепла!

— Я помню ваших солдат, вариация на тему Троицы. Она мне очень нравится, задумчивые ребята. Она написана до Вейсберга?

— Да.

— Что бы вы сказали молодым художникам, кроме как работать и работать?

— Я бы многое сказал, но кто меня послушает? Все хотят пробиться в дамки, чем раньше, тем лучше, еще до того, как во всех смыслах встанут на ноги. Я думаю, что это опасно, как опасно идти на красный свет. Все сейчас помешаны на этом. Берегитесь ранней славы. Это очень опасная вещь. Слышу ответный хор: ему в его положении хорошо советовать. Я всегда говорил, что лучше работать ночным сторожем, чем надеяться и ждать продаж картин. Кураторы вьются около студентов Бецалеля, выхватывают самых талантливых и запускают их в водоворот тщеславия и коммерции. Это приятно, это льстит, но как это подействует на дальнейшую судьбу? Я говорю о живописи. Если хотите добиться в жизни нескольких строчек в энциклопедии — это одно, если хотите состояться как художник-живописец — совсем другое. Шум, скандал — это другая специальность.

— Творить в тишине — это хорошо, но художникам нужно общение, тусовка.

— Тусовка — невообразимое слово. Художникам необходимо профессиональное, доброжелательное, но критичное общение. Общение на высоком уровне. Когда-то были гильдии, которые держали художников в рамках. Сегодня правила диктует только рынок.

— Вы ходите на выставки художников, которые не являются вашими друзьями?

— Очень редко, и к тому же я не вожу машину. Но многое доступно в Интернете, и я могу составить свое мнение. Выставки друзей и бывших учеников — это уже полная нагрузка. Интересно, что иногда картины вживую могут разочаровать, если до этого ты их рассматривал и полюбил в интимном формате репродукции или картинки на компьютерном экране.

— Сейчас нет застоя в искусстве: критики ждут от художников сложных концептуальных идей, молодые художники хотят писать портреты своих друзей и соседей, пожилые художники, выходцы из России, составляют списки по степени их важности и дают названия направлениям, а в Сибири была выставка «Долой Авангард!». Что вообще происходит?

— Мы живем в ужасное, непростое время — засилье коммерции в искусстве, суета, гонка за успехом. Но художники продолжают творить и не важно, в каких жанрах: живопись, фотография, инсталляция, видео-арт — все это здорово, если талантливо и интересно.

— Как проходит ваш рабочий день?

— Прихожу утром в мастерскую, приходит натурщица. Делать нечего, я усаживаю ее, готовлю фон, освещение, тут у меня окна со всех сторон и занавеси, плотные и полупрозрачные. Беру в руки кисть и палитру. Начинаю писать. Бывают и вечерние сессии. В выходные дни я тоже прихожу в мастерскую. Когда отдыхаю — слушаю музыку, читаю. С внучками хотел бы проводить больше времени, но не всегда выходит.

— Что читаете, на каком языке?

— Читаю русскую поэзию и прозу. Читаю книги на иврите, которые мне дарят авторы. Галит, моя жена, помогает немного. У меня был период, когда нечем было платить натурщикам, и подруга-коллекционер посоветовала приглашать поэтов, дескать, они обычно не ходят на работу и, позируя, могут продолжать обдумывать свои стихи. Так у нас появилось много друзей среди израильских поэтов и писателей.

— Так появилась серия портретов израильской богемы?

— Что вы, какая богема! Серьезные люди.

— Когда вы работаете, думаете ли вы о том, как понравиться зрителю, получить приз, сделать удачную выставку, продать?

— По поводу продаж: привыкнуть и спокойно брать деньги за то, что я сделал, уже получив в процессе работы максимальное удовольствие, взяло у меня время. По поводу зрителей: я никогда не стремлюсь удовлетворить чей-то вкус, сделать красиво или модно. К тому же, я думаю, что уже вырастил для себя некоторое количество зрителей. До переезда в Израиль в 1973 году я учил художников в России, и до сих пор делаю там выставки (включая персональную выставку в Третьяковской Галерее — прим.). Тут я тоже учил двадцать лет. Кроме учеников и коллег, есть у меня много друзей, которые по роду своей деятельности далеки от искусства, но любят и понимают его. Математики, например. Как это ни странно звучит, я думаю, что они наиболее близки к искусству. Как, например, мой давнишний друг, знаменитый математик Владимир Арнольд.

— Думаете ли вы о теме будущей выставки, когда работаете?

— Я работаю, заполняю мастерскую, приходит куратор, говорит, что пришла пора для выставки. Смотрим, обсуждаем. Выставка — срез работ, сделанных за какой-то промежуток времени. Обычно я не включаю в выставки свои старые работы. Если смотрю на них, то вижу недостатки, поэтому оставляю старые работы в покое, вот так, лицом с стене.

— Недавно в галерее Gordon в Тель-Авиве прошла ваша выставка «Парфенон в моей жизни». На ней было много скульптурных работ, которые зрители очень полюбили. Когда вы начали заниматься скульптурой? 

— Мне всегда нравилась скульптура. Но моя жена Ира (Ира Раухвергер — скульптор, умерла в 2001 году — прим.) когда-то строго разделила сферы: «Ты живописец, я — скульптор.» Серьезно занялся скульптурой совсем недавно.

— Мне очень понравился бюст девушки. Это чей-то портрет?

— Нет, это не портрет, просто девушка, модель с европейскими корнями, из Венгрии, может быть. Работа с моделью — это только начало, исходный материал.  Затем работа продолжается, куда-то ведет, и скульптура удаляется от источника все дальше и дальше, и превращается во что-то другое. Даже покрытие бронзы различной патиной меняет образ.

— Бывает ли у вас мистическое чувство, что что-то направляет ваше воображение и кисть.

— Этого мгновения ждет каждый художник. Моя работа не оставляет меня ни на минуту, даже когда сплю, вернее засыпаю. Хорошие вещи, шедевры, могут возникнуть только на фоне беспрерывной работы. В Пушкинском музее, помню, я показывал Вейсбергу на неинтересные, на мой тогдашний взгляд, работы Рембрандта, портреты старичков. Он отвечал, что это очень хорошие работы, будничные каждодневные вещи — так создается искусство.

— Понятно, что Рембрандт — ваш любимый художник. Еще, мне кажется, вам должны быть близки искусство, поэзия и философия Китая. 

— Я работал много с акварельной живописью, а она связана с китайским искусством и философией. Простота без эстетизма. Без красивости. Художнику не нужна эстетика, не нужна красота.

— Ян, это звучит неожиданно, эстетика не для художника! Должно же быть красиво. Вот эта скульптура, например, очень красива.

— Я не стремлюсь к красоте, я стремлюсь найти гармонию и правду. То, что видит художник — это преходящее, и в это преходящее он вносит порядок. В борьбе за гармонию может возникнуть красота. Важен поиск истины, а не стремление сделать красиво.

— Ну да, представляю, что бы было, если бы Рембрандт старался в автопортретах изобразить себя красивым.

— Рембрандт делал очень красивые вещи, писал парадные портреты горожан в кружевных воротниках, и дело шло отлично. К счастью он оставил эту стезю. Рубенс был знаком с работами Рембрандта только того красивого периода и не внес его имя в список великих мастеров. Теперь мы удивляемся, почему.

— И, напоследок, что бы вы посоветовали людям, которые хотят купить произведения искусства?

— Все почему-то любят живопись маслом. Это дороже всего.

— Справедливо, масляные краски светятся, картина драгоценна.

— На мой взгляд, лучше покупать рисунки — они ближе к художнику, он делает их для себя. Офорты дешевле живописи, но не хуже. Действительная проверка: хочется ли тебе возвращаться к картине, скульптуре или рисунку, смотреть подолгу, остается ли это навсегда с тобой.

Леся Поплавская — молодая талантливая художница и иллюстратор из Краснодара. Свой стиль Леся называет «концептуальным портретом». Свои работы Леся выкладывает в блоге и создает видео-уроки на своем канале YouTube, у которого больше 100 тысяч подписчиков. Взяли у Леси интервью для нашего блога, о том, как она создает свои картины, какими материалами пользуется, чем вдохновляется, какие книги читает.

Леся, расскажи про себя немного. Как ты стала художницей?

Я, как и многие, рисовала с детства, — здесь ничего нового) И могу смело сказать, что стать художником была моя мечта жизни, она меня практически никогда не покидала, за исключением переходного возраста, когда ты находишься в состоянии либо: «Хочу пробовать все и сразу», либо: «Не хочу ничего».

Я пробовала все и сразу )Там было и плавание, и вокал, и графомания, и исписывание всех тетрадей на земле стихами, — одним словом, много чего!

Я сразу поступила в художественный институт на направление графического дизайна, но рисовала слабо. В один момент меня даже стали посещать мысли, что дизайн — это не мое. Хотя мне нравились все проекты, которые мы делали, и долгим моим увлечением была именно цифровая графика и живопись, я с планшетом на «ты», но и рисовать по программе меня не тянуло. Я поняла, что мне очень скучно изучать академический рисунок и живопись, и я стала рисовать дома самостоятельно. Так и пришла к своему стилю)

Ты — фрилансер? Или где работаешь? Расскажи про свои проекты.

В сфере дизайна я так и не реализовалась, мне казалось все безумной рутиной, тянущим ко дну однообразием. Я понимала, что в компании, в которых я хочу себя попробовать, мне никогда не попасть. Замкнутый круг: мало опыта, не берем, чтоб его получить, нужно, чтоб взяли; а проекты, которые мне предлагали — были похожи на то, что потом просто лежит под ногами у прохожих, потому что мало кому интересно. Я так не хотела.

В итоге я просто решилась однажды: буду развиваться самостоятельно. И здесь нужно сразу отметить:

Творчество — это прежде всего не ярко и круто, это огромный труд, и без поддержки любимых людей я бы никогда на такое не решилась.

Сейчас я беру только интересующие меня проекты, и в первую очередь это не заработок, это эйфория)

Какое место занимает творчество в твоей жизни? Как много часов ты ему посвящаешь?

Я отдаю творчеству все свое свободное время, исключая выходные. Стараюсь разгружаться в эти дни и отдыхать. Это обязательно. У меня множество идей, которые я потихоньку стараюсь реализовывать. Есть несколько амплуа, в которых мне безумно интересно себя попробовать, одно из таких — педагог.

Как рождаются идеи для твоих работ?

Идеи почти всегда идут от цвета. Например, в последние полгода я отдаю предпочтение теплым оттенкам. Я ищу исходные данные о цвете и часто вдохновляюсь историей его происхождения. Например, киноварь, он же вермилион, цвет, без которого не обходится ни одна моя работа, изначально имел название «Драконова кровь» как тут не вдохновиться?!

Я стараюсь избегать совсем банальной трактовки, и не бегу рисовать драконов, а ищу подтекст. Драконы: могучие, сильные, загадочные. И переношу эти состояния на своих героинь) Так и происходит. Иногда мне просто нравится объект. Допустим, тыква. Я беру ее цвет за основу и рисую что-то теплое и спокойное эмоционально. Звучит странно, но обычно так и выходит.

В какой момент жизни ты нарисовала самые красивые картины? Кстати, сколько всего их у тебя насчитывается в данный момент?

Осень — для меня самое продуктивное время года. У меня происходит взрыв энергии и желание творить) Осень 2016 дала кучу крутых работ. По крайней мере, если верить статистике моих соцсетей и мнению моих друзей) Вот пока вы не спросили, не задумывалась о количестве. Зашла сейчас в папку со своими работами — показало 133 файла. Из них порядка 30 даже работами назвать трудно. А те, которыми горжусь, по пальцам пересчитать можно.

Что тебе нравится рисовать больше всего? Какая у тебя любимая часть творческого процесса?

Любимая часть процесса — это белый лист. Я его никогда не боялась, кстати, меня, наоборот, это очень вдохновляет. Ну и первые слои. А вот если брать часть лица в портрете — то это, конечно, глаза. Они выдают все. А еще цвет и свет. Они делают характер и настроение работы.

Какие материалы ты используешь для создания своих работ? Какие инструменты ты можешь рекомендовать?

Будучи параллельно еще и блогером, мне удается довольно часто тестировать новые марки и продукты. Я обожаю это делать. И стараюсь не привязываться к брендам и ценовой категории. Хорошие и плохие продукты есть как и в масс-маркете, так и в профессиональных линейках. Работаю предпочтительно акварелью, но иногда меня кидает в миксед-медиа и простые наброски карандашом.

Из любимых марок на века — только один бренд, это Fabriano. Я рисовала на этой бумаге еще в институте. Из кистей — неумираемая Roubloff 1012 номер 5. Cтоит копейки, качество получше многих топовых, на мой взгляд) Любимой марки акварели у меня нет. Сейчас очень нравится Mijello. Но я готова тестировать что-то новое.

Поделись, пожалуйста, рисовальными лайфхаками. То, что позволит делать интересные картины и не будет отнимать много времени. Или может быть что-то для вдохновения.

Ох, как же все любят лайфаки и хитрости) Самым главным открытием 2017 года для меня стало «коричневый без коричневых», — в жанре портрета этот оттенок очень важен. Я перепробовала кучу замесов из разных марок. Любимое сочетание: прусский синий и вермилион, виридоновая зеленая и кадмий красный. Этим сочетанием можно нарисовать абсолютно любой портрет. Для темной кожи подключаем ультрамарин, и вперед!

Чьими работами ты сама вдохновляешься? На страницы каких художников заходишь регулярно? Работы чьих авторов — среди современников и классиков — тебя вдохновляют?

Я обожаю творчество Чюрлениса. Просто дух захватывает от его чувства света и цвета. Успокаивают произведения Бориса Мусатова, люблю динамику работ Бакста. Из современных слежу за топовыми акварелистами в соцсетях и на других площадках. Их очень много, перечислять можно до бесконечности. Но любимым был и остается Дима Ребус. Он гениален, на мой взгляд.

Как ты вырабатывала свой стиль? Как бы ты его охарактеризовала? В чем его особенности? И как ты его развиваешь?

Вопросы про стиль меня всегда немножко смущают, потому что на них трудно отвечать) Стиль — это как почерк. Нельзя объяснить, почему ты рисуешь так, а не иначе. Это совокупность твоего мироощущения и моторики. Я могу называть свои работы концептуальным портретом. Конкретных характеристик этому жанру нет, но мне кажется многие сейчас именно в нем и рисуют. Когда портрет несет нечто большее. Заставляет задуматься, прочувствовать чужие состояния. Я очень к этому стремлюсь.

Что самое сложное в жизни художника?

Самое сложное в жизни художника — поверить в себя! Ведь столько талантливых ребят просто растрачивают свои способности, считая, что они никогда ничего не добьются. Но если говорить про художника, как профессию, то это самоорганизация и стабильность. В финансовом плане все может быть очень непредсказуемо.

Как художнику заработать?

Научиться объективно ставить себе цену, быть коммуникабельным и не бояться писать первым! Будь то галереи, коммерческие сотрудничества или коллаборации.

Посоветуй, пожалуйста, книги и пособия, которые помогут создавать картины?

Я смело могу посоветовать книги от Мифтворчества! Правда! Любимые это «Как понять акварель» Тома Хоффмана, «Уроки классической живописи» Аристид, и «Мир Акварели» Хэйнс. Когда у меня застой — я иду читать эти книги. Так же вдохновляет Deviantart, там огромное множество крутых работ, которые не могут не вдохновить. Youtube, конечно, не стоит его недооценивать. Это огромная площадка бесплатных знаний. А еще в студенчестве нравился журнал «Как». Очень «дизайнерский»)))

В руках у Леси наша новинка — «Скетчи по воскресеньям»

Какие планы на будущее?

Мастер-классы, развитие канала на Youtube! Есть еще мечта, но даже не знаю, стоит ли ее озвучивать) Ведь на то она и мечта! В институте мне подарили набор маркеров, подобранных именно для портрета. Я мечтаю создать свою палитру акварели для этого жанра) И всегда открыта к новым идеям!

И дай, пожалуйста, короткий ответ «Творчество — это…»

Творчество — это эйфория. Не путать с вдохновением 😉

Все фотографии для статьи предоставлены Лесей Поплавской.

Интервью корреспондента Игоря Сорокина с художником Виктором Авдониным (Санкт-Петербург).

— Виктор, мы давно знаем друг друга, поэтому будем на «ты», хорошо? Расскажи, пожалуйста, как рождаются образы твоих картин?

— Игорь, ну и вопросец… Попробую ответить. Я воспринимаю свои работы, как своеобразный образный ряд, извини за тавтологию. В каждой картине образная информация, как бы перетекающая в следующую работу. Я говорю о картинах в серии динамические образы. Причём процесс, как говорится, зарождается по-разному. Бывает, сразу увидишь — в тенях на сухой траве, в узорах на зимнем стекле, даже в сгустках грязи на дороге после дождя… да где угодно. Даже во сне, если запомнил, и, проснувшись ночью, успел сделать наброски чего-то необъяснимого, что просится как-то выразить его — рисуешь и потом видишь, что же это за такое, что просилось проявиться в нашем мире. То есть, они приходят, либо из мира чувств, мыслей и снов, либо материальный мир даёт намёки на что-то интересное вокруг нас.

— Получается, что главное в искусстве — это поймать импульс, идею?

— Конечно. И не только в искусстве… да в любом виде деятельности. Пойманный и сфокусированный в образе импульс и позволяет воплощать то, что просится в нашу окружающую действительность. И, конечно, возникают такие чувства, которые просто требуют от руки иных, линий и форм, цветов и ритмов. О технике в этот момент не думаешь, просто доверяешь себе, а потом удивляешься, чего это я наваял.

— Я знаю, что ты занимаешься преподавательской деятельностью. Как по-твоему, возможно ли научить человека творчеству?

— Научить творчеству? Думаю, можно, но не по существующей системе образования.

— Какая позиция тебе ближе: картина, к которой относишься как к чему-то возвышенному и недосягаемому или красивой картинке в интерьере?

— Ни то, ни другое… Скорее, картина как носитель особой энергетики. И ещё — для кого-то картина может стать источником настроения и силы.

— Поясни немного, про картину как источник силы. Что ты имеешь в виду?

— Да просто всё… Человеку понравилась картина. Он её оформляет и вешает у себя в гостиной, смотрит и чувствует что-то своё, что-то, что ему нравится, что заряжает и вдохновляет его.

— Ты долгое время жил на Севере. Повлияла ли северная природа, её краски на твоё мировосприятие?

— Ещё как… Северную природу любил рисовать ещё с первого класса школы, а класса с 7-го стал особенно много рисовать цветными карандашами на бумаге, как редактор школьной газеты. Позже стал в рисунках применять гуашь и акварель. Хотелось выразить свой мир и впечатления на бумаге.

— Сейчас немногие люди покупают картины: любую они могут найти в интернете и распечатать на принтере…

— Можно и распечатать, многое можно чего сделать… Но только оригинал обладает воздействием. Фото, интернет, распечатка на принтере — это посредники, которые не могут донести в себе энергетику картины, если, конечно, она в ней заключена.

— Как, по-твоему, в Питере подходящая атмосфера для творчества: и в общем и в плане востребованности искусства?

— Подходящая атмосфера находится внутри каждого из нас. Поэтому как бы автор не перемещался по пространству и времени — его внутренний мир всегда с ним. Если говорить о востребованности, то понимающие ценители есть всегда. И в наше время открываются новые картинные галереи — значит и востребованность есть… ещё жива.

— Кого из русских художников ты можешь назвать своими учителями? Кого ценишь из нынешних художников и писателей?

— Н. Рерих, братья Васнецовы. (Корин, Рассохин и многие другие.), художники неоакадемического направления 2-й половины XIX века.

— Кто тебе близок в русской и зарубежной литературе?

— А.С. Пушкин. Драмы Островского, А.К. Толстой. Лучшие произведения русской и советской фантастики. Из зарубежных авторов — К. Дойль, Э. Хемингуэй, Р. Брэдбери.

— Такой философский вопрос: А кто такие творцы? Почему люди творят? Вот ты зачем рисуешь? Только для собственного удовольствия? Или хочешь, чтобы твои работы видели люди, восхищались, переживали?

— Хороший вопрос… Художники всегда хотят как-то воплотить в материале то, что тревожит, беспокоит… Как и люди многих профессий. Один автор стремится сделать что-то новое в живописи, ищет себя, другого вполне удовлетворяет дублирование и копирование уже кем-то достигнутых вершин. Каждый работает на своего зрителя. Один зритель — просто обыватель, а другой — новатор. Один автор без особого воодушевления будет на холсте создавать авторское повторение своего оригинала, а в третий раз писать одну и ту же композицию будет мучительно и неинтересно. Иной автор будет многократно копировать произведения других живописцев. Как правило, у него главная цель от такой работы — побольше денег заработать. И тот и другой называют себя художниками. И тут не трудно понять, что настоящий творец всегда первичен. Он творит, потому что хочет, чтобы его мысли и грёзы не оставались только в его сознании. Хорошо при этом, чтобы автор получал денежное вознаграждение за труд, пусть минимальное, но делающее независимым. Если этого нет, то нищета загубит творчество. Конечно хочется, чтобы люди видели картины. Даже те художники, которые работают «в стол», не теряют надежды. Думаю, любому автору хочется, чтобы зрители понимали, восхищались, переживали вместе с ним…

— В творчестве многих художников явно отражается дух времени, в котором он живёт. Повлиял ли и влияет на тебя наш стремительный век?

— Да… ещё как… Да ты и сам видишь, что каждые 20 лет мир меняется разительно. В советскую эпоху в моей жизни хватало и успехов и неудач. Как-то приспособился, нашёл в ней своё скромное место. Была работа художником на Севере, которую я любил и проработал на ней 15 лет. Но ветер горбачевского и ельцинского времени коснулся всех. Минусы и плюсы советской эпохи сменились на плюсы и минусы нынешней. А сейчас снова идёт эксперимент, когда из советских людей хотят создать россиян, но с капиталистической закваской. Разница между шалашом бомжа и дворцом олигарха такая, которую не помнит мировая история. На эту тему можно много говорить, но что имеем, то и имеем. В «новороссиянские» времена возникла такая социальная система, которую иначе, как жёстко кастовой и не назовёшь. А какое междоусобие царит между русскими. «Нашисты» обязательно хотят бороться с фашистами, коммунисты не любят «жириновцев» и наоборот…

— Согласен ли ты с мнением, что национальное самоощущение, как интеллектуальный фактор, присутствует в творческом процессе?

— Искусство сегодняшнего дня не просто повернулось лицом к потребителю. Оно стало его лакеем. Это о массовом искусстве. Таких деятелей искусства под девизом «чего изволите?» предостаточно. Или в Питере банкиры прихватизировали очередное здание в стиле ампир и решили сделать надстройку с мезонином и приказали разломать архитектурные излишества. И так по всей России. Деятели культуры ушедших столетий никогда не были холуями. Потому и развивалось искусство. Города были красивыми. Эпохи были красивыми. Каждая страна была ярко индивидуальной. А сейчас низкий ширпотреб в искусстве захлестнул страну.

— Как ты оцениваешь произведения искусства? Нравится — не нравится? Или все-таки существует общепринятые цензурные нормы?

— Когда видишь картину с прикрученными проволокой к холсту оловянными солдатиками и электрическими лампочками, купленное за бешеные деньги, так и хочется сказать: «Какое сказочно богатое у нас государство для немногих». Когда видишь, как люди роются в помойках, так и подмывает выразиться нецензурно о подобных деятелях культуры в двух словах.

— Ты перешёл на политику?

— Нет, на жизнь…

— А ответь, нужны ли современному человеку сказки?

— Да, конечно… В каждом взрослом живёт ребёнок. Если же он глух к сказкам, то, как говорится, сам себя обворовал.

— Спасибо.

— Тебе, Игорь, спасибо…

Читайте также