Ирония салтыкова щедрина примеры в сказках

ГБОУ Гимназия №1505

«Московская городская педагогическая гимназия-лаборатория»

Реферат

Роль иронии, гиперболы и гротеска в сказках Салтыкова- Щедрина

  автор: ученица 9 класса «Б»

Теплякова Анастасия

Руководитель: Вишневская Л. Л.

 Москва

 2012

Актуальность:

         Произведения Салтыкова- Щедрина обращены к народу. В них освещаются все наболевшие проблемы общества, а сам автор выступает в роли защитника интересов народа. Основой сказок служил народный сюжет фольклорных произведений. Есть в сказках и элементы народной поэзии. Например, представление автора о добре и зле, о разуме и справедливости…  Сатира беспощадно высмеивает неблаговидную сущность поведения и побуждений человека, резко осуждает человеческие пороки и несовершенство общественной жизни. Проблемы общества (времени Салтыкова- Щедрина) перекликаются с проблемами современного общества.

         Сказки Салтыкова- Щедрина рассчитаны на любой уровень восприятия, они помогают читателю развиваться. Перечитывая заново любую из сказок, читатель может увидеть для себя более глубокий смысл, а не только поверхностный сюжет.

         В сказках Салтыкова- Щедрина используются очень вырозительные сатирические приемы, такие как: ирония, гипербола, гротеск. С их помощью автор может высказать свою позицию по отношению к происходящему. А читатель, в свою очередь, может понять его отношение к главным героям. Для выражения симпатии или антипатии к действиям  и поведению своих персонажей Салтыков, также использует сатиру.

         Сказки Салтыкова- Щедрина предпочитают и сегодняшние читатели. Он описывает происходящие события в форме сказок, комически или трагически обобщая отношения с помощью сочетания реалистического и фантастического. В них сочетается сказочное  и реальное, встречаются даже реальные люди, названия газет и намеки на социально- политические темы.

Цель:

         Определить значение и роль сатирических приемов в сказках Салтыкова-Щедрина.

         Исходя из выше обозначенной цели, мы поставим перед собой следующие задачи, которые предполагается решить в ходе исследования.

Задачи:

1) сформировать представление о творчестве Салтыкова- Щедрина, об использованных им художественных приемах, проанализировав научную литературу, посвященную творчеству Салтыкова- Щедрина.

2) осмысление сказок Салтыкова- Щедрина как особой формы освоения  сотирической  литературной традиции, формирование основных теоретико- литературных понятий (ирония, гипербола, гротеск) как условие полноценного восприятия, анализа и оценки сказок Салтыкова- Щедрина.

Оглавление.

Введение.

Глава 1. Сатира в сказках Салтыкова- Щедрина.

Глава 1. §1. Темы и проблемы сказок Салтыкова- Щедрина.

Глава 1. §2. Роль иронии гиперболы и гротеска у Салтыкова- Щедрина.

Глава 1. §3. Анализ сказки Салтыкова- Щедрина. «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» (1869).

Вывод.

Список литературы.

Глава 1. Сатира в сказках Салтыкова- Щедрина.

         Реферирование книги А. С. Бушмина «М. Е. Салтыков- Щедрин».  В этой книге семь глав. Роль иронии,  гиперболы,  и гротеска в сказках Салтыкова- Щедрина рассматривается в шестой и седьмой главах.

§1. Темы и проблемы сказок Салтыкова- Щедрина.

         По мнению Бушмина, «сказки»- одно из самых ярких творений и наиболее читаемая из книг великого русского сатирика. Несмотря на то, что сказка- это всего лишь один из жанров творчества Щедрина, она гармонично подходила к его художественному методу. «Для сатиры вообще и, частности,  для сатиры Щедрина обычными являются приемы художественного преувеличения, фантастики, иносказания, сближения обличаемых социальны явлений с явлениями живого мира», — говорит критик. По его мнению, важное значение имеет то, что при сложившейся политической обстановке фантастика в какой- то мере являлась «средством художественной конспирации наиболее острых идейно- политических замыслов сатирика». Подчеркивая актуальность, Бушмин обращает внимание на приближение формы сатирических произведений к народной сказке, благодаря которому писателю открылся путь к более широкой читательской аудитории. Поэтому в течение нескольких лет Щедрин с увлечением работал над сказками. В эту форму, наиболее доступную народным массам и любимую ими, подчеркивает критик, он как бы переливает все идейно- тематическое богатство своей сатиры и, таким образом, создает свою малую сатирическую «энциклопедию для народа».

         Аргументируя сказки сатирика, Бушмин отмечает, что в сказке «Медведь на воеводстве» Самодержавная Россия символизирована в образе леса, и днем и ночью «гремевшего миллионами голосов, из которых одни представляли агонизирующий вопль, другие — победный клик». Сказка «Медведь на воеводстве» написана на одну из самых основных и постоянных тем щедринского творчества. Она представляет собой острую политическую сатиру, замечает автор, на правительственную систему самодержавия, служит ниспровержению монархического принципа государственного строя. «Дикий помещик» в одноименной сказке 1869 года, оказавшись без мужиков, звереет, приобретает ухватки и облик медведя. Примерка медвежьего костюма к соответствующим социальным типам завершилась к 1884 году созданием сказки «Медведь на воеводстве», где царские сановники преобразованы в сказочных медведей, свирепствующих в лесных трущобах. Умение сатирика обнажать «хищные интересы» крепостников и возбуждать к ним народную ненависть ярко проявилось уже в первых щедринских сказках : «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» и «Дикий помещик» (1869). По мнению автора, Щедрин показывает примерами остроумной сказочной фантастики , что источником не только материального благополучия, но и так называемой дворянской культуры является труд мужика. Генералы, привыкшие жить чужим трудом, очутившись на необитаемом острове без прислуги, обнаружили повадки голодных диких зверей. «Салтыков- Щедрин любил народ без слепого преклонения перед ним, без идолопоклонства: он

¹А. С. Бушмин «М. Е. Салтыков- Щедрин». Издательство «Просвещение». Ленинград. 1970 год.

глубоко понимал сильные стороны народной массы, но не менее зорко видел слабые стороны ее»¹. Автор хочет отметить, что, когда Щедрин говорит о массе, народе, он, прежде всего имеет в виду крестьянство. «В «Сказках» Салтыков воплотил свои многолетние наблюдения над жизнью закабаленного русского крестьянства, свои горькие раздумья над судьбами угнетенных масс, свои глубокие симпатии к трудовому человечеству и свои светлые надежды на силу народную»¹. С горькой иронией, отмечал сатирик, податливость, рабскую покорность крестьянства в «Повести о том, как один мужик дух генералов прокормил». Перед силой его протеста, если бы он был к этому способен, не устояли бы генералы. Примечательно, что в сказке крестьянство представлено в образе мужика и в образе его двойника — Коняги. Невозможно не согласиться с автором, что человеческий образ казался Щедрину недостаточным для того, чтобы воспроизвести всю ту скорбную картину каторжного труда и безответственных страданий, которую являла собой жизнь крестьянства при царизме. Художник искал более выразительного образа — и нашел его в Коняге, «замученном, побитом, узкогрудом, с выпяченными ребрами и обожженными плечами, с разбитыми ногами». Как утверждает критик, эта художественная аллегория производит огромное впечатление и поражает многосторонние ассоциации. Она вызывает чувство глубокого сострадания к человеку труженику. Коняга, как и мужик в сказке о двух генералах, — это громадина, не осознававшая своей мощи  и причин своего страдальческого положения, это пленный сказочный богатырь- как называет его Бушмин. «Если первая, философская часть «Коняги» представляет собой лирический монолог автора, исполненный беззаветной любви к народу, мучительной скорби по поводу его рабского состояния  и тревожных раздумий о его будущем, то заключительные страницы сказки являются гневной сатирой  на идеологов социального неравенства, на всех тех пустоплясов, которые пытались разными теориями оправдать, опоэтизировать и увековечить подневольное положение Коняги». «Упирайся, Коняга!.. Н- но, каторжный н- но!» — таков весь смысл барского народолюбия, удивительно метко переданной сатириком в заключительных словах сказки.  Нельзя не согласиться с автором в том, что богатое идейное содержание Щедринских сказок выражено в общедоступной и яркой художественной форме, воспринявшей лучшие народно- поэтические традиции. Они написаны настоящим народным языком — простым, сжатым и выразительным. Литературовед замечает, что связь сказок Щедрина с фольклором появилась в традиционных зачинах с использованием давно прошедшего времени («Жили- были…»), и в употреблении присказок («по щучьему веленью, по моему хотенью», «ни в сказке сказать ни пером описать») и в частом обращении сатирика к народным изречениям, всегда поданном в остроумном социально- политическом истолковании. Щедринская сказка, взятая в целом, не похожа на народные сказки. Как считает автор, сатирик не подражал фольклорным образцам, а свободно творил на их основе. Сравнивая Салтыкова- Щедрина с Пушкиным и Андерсеном, Бушмин замечает, что ярко проявляется обогащающее воздействие художника на жанры народной

¹ А. С. Бушмин «М. Е. Салтыков- Щедрин». Издательство «Просвещение». Ленинград. 1970 год.

поэтической словесности. Каждое слово, эпитет, метафора, сравнение, каждый образ в его сказках, утверждает автор, обладает высоким идейно- художественным значением, концентрирует в себе, подобно заряду, огромную сатирическую  силу. «Мастерским воплощением обличаемых социальных типов в образах зверей достигает яркий сатирический эффект при чрезвычайной краткости и быстроте художественных мотивировок»¹. Согласимся с критиком и в том, что социальные аллегории в форме сказок о зверях предоставляли писателю некоторые преимущества и перед цензорами, позволяли употреблять более резкие сатирические оценки и выражения. Зверинец, как его называет Бушмин, представленный в щедринских сказка, свидетельствует о великом мастерстве сатирика в области художественной аллегории, о его неистощимой изобретательности в иносказательных приемах. По мнению литературоведа, для своих социально- политических аллегорий, изображавших вражду классов и деспотизм властей, Щедрин пользовался образами, закрепленными сказочной и басенной традицией (лев, медведь, осел, волк, лиса, заяц, щука, орел и т. д.), а также, отправляясь от этой традиции, чрезвычайно удачно создал другие образы (карась, пескарь, вобла, гиена и пр.). Критик также не отрицает, что как бы не «очеловечивал» сатирик свои зоологические картины, какие бы сложные социальные роли не поручал он своим «хвостатым» героям, последние всегда сохраняют за собой основные свои натуральные свойства. Коняга- это дополнительный верный образ забитой крестьянской лошади; медведь, волк, лиса, заяц, щука, ерш, карась, орел, ястреб, ворон, чиж- все это не просто условные обозначения, не внешние иллюстрации, а поэтические образы, отображающие облик, повадки, свойства представителей живого мира, призванного волей художника сделать пародию на общественные отношения буржуазно- помещичьего государства. «В результате — перед нами не голая, не прямолинейно тенденциозная аллегория, а аллегория художественная, не порывающаю с реальностью тех образов, которые привлечены с целью иносказанья»¹. Автор считает, что в целом книга Щедринских сказок — это живая картина общества, раздираемого внутренними противоречиями. Отсюда постоянное переплетение трагического и комического в щедринских сказках, беспрерывная смена чувства симпатии чувством гнева, острота конфликтов. Щедринские сказки наиболее полно демонстрируют щедринский юмор во всем богатстве его эмоциональных оттенков и художественных форм, умный щедринский смех — обличающий, облагораживающий и воспитывающий, вызывающий ненависть и смятение у врагов, восхищение радость у поборников истины, добра, справедливости.  Критик отмечает, что «сказки» Щедрина сыграли благотворную роль в революционной пропаганде, и в этом отношении они выделяются из всего творчества сатирика. Щдринские сказки постоянно находились в арсенале русских революционеров народников и служили для них действенным оружием в борьбе с самодержавием. Бушмин писал свою книгу в советское время, следовательно он считает, что Щедринские сказки- это и великолепный сатирический памятник минувшей эпохи, и действенное средство борьбы с

¹ А. С. Бушмин «М. Е. Салтыков- Щедрин». Издательство «Просвещение». Ленинград. 1970 год.

пережитками прошлого и с современной ему буржуазной и идеологией. Вот почему «Сказки» Салтыкова- Щедрина и в наше время не утратили своей яркой жизненности: они по- прежнему остаются в высшей степени полезной и увлекательной книгой миллионов читателей.

§2. Роль иронии, гиперболы и гротеска у Салтыкова- Щедрина.

         Бушмин замечает, что яркое своеобразие Щедрина как писателя- сатирика заключается прежде всего в могуществе его юмора (смеха), и искусстве применения гиперболы, гротеска, фантастики и сатирического иносказания для реалистичного воспроизведения действительности. Смех- основное оружие сатиры. По собственному признанию Щедрина, юмор всегда составлял его главную силу. Критик считает, что Щедрин — самый яркий продолжатель гоголевской традиции сатирического смеха. Но в отличие от Гоголя у Щедрина кипящее негодование, искрометный гнев господствует над комическим элементом, растворяющимся обычно в сарказме. «Если к Гоголевскому юмору приложима формула: «смех сквозь слезы», то более соответствующей щедринскому юмору будет формула: «смех сквозь призрение и негодование»»¹. В смехе Щедрина преимущественно грозном и негодующем, не исключены и другие эмоциональные тона и оттенки, как считает автор, обусловленные разнообразием идейных замыслов, объектов изображения и сменяющихся душевных настроений сатирика. В частности и в особенности — «Сказки», описывающие жизнь всех социальных слоев общества, подводящие итог собственно сатирическому творчеству писателя и представляющие собой «последний звонкий аккорд»¹ щедринского смеха, могут служить основой и примером образцов щедринского юмора во всем богатстве его художественного проявления. Здесь и презрительный сарказм, клеймящий царей и царских вельмож («Медведь на воеводстве»), и веселое издевательство над дворянами- паразитами («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Дикий помещик»), и пренебрежительная насмешка над позорным малодушием либеральной интеллигенции («Премудрый пескарь»). Литературовед утверждает, что Салтыков- Щедрин был великим мастером иронии, т. е. тонкой, скрытой насмешки, облеченной в форму похвалы, лести, притворной солидарности с противником.

         Для сатиры вообще, для сатирических произведений Салтыкова- Щедрина в особенности, говорит Бушмин, характерно широкое применение гиперболы, т. е. художественного преувеличения. Гиперболитические формы в произведениях Гоголя и Салтыкова вызваны не исключительностью, а, напротив, обыкновенностью, массовостью изображаемых явлений. Господствующая часть общества не только не признает своих пороков, а, по мнению, автора только возводит их в степень добродетели, охраняемой прописной моралью и законом. Чтобы широко распространенный социальный порок, определяющий природу целого класса, порок примелькавшийся и ставший обыденным, был разгадан всеми, дошел до сознания и чувства читателя, он должен быть резко очерчен, ярко озаглавлен, сильно подчеркнут в ¹ А. С. Бушмин «М. Е. Салтыков- Щедрин». Издательство «Просвещение». Ленинград. 1970 год.

своей основной сущности. Критик утверждает, что в этом заключается. основная объективная мотивировка художественной гиперболы в сатире. Художественное преувеличение бывает менее ощутимым, когда оно захватывает целую область страстей, чувств, переживаний, черт внутреннего или внешнего портрета личности, свойств характера и является в таком случае гармоничным. «Черты животноси тоже не только сатирическое клеймо, накладываемое на человеческий облик, волею художника, но и закономерный результат сатирической типизации отрицательных человеческих характеров»¹. Автор раскрывает свое мнение о том, что материал сатирика — плоские, скудные, пошлые типы — слишком низмен, груб беден возможностями поэтических, индивидуальнообразных определений. Живописательный элемент в социальной сатире призван, с одной стороны, сделать грубую, пошлую прозу жизни фактом художественной деятельности и, с другой стороны, не приукрасить, не смягчить, а сильнее выделить всю ее непривлекательность. В творческом процессе гипербола является одновременным, слитым выражением идейного, эстетического и морального отрицания или утверждения предмета изображения. Гипербола, отмечает литературовед, устроена только как технический прием, применяемая чисто рассудочно, не одухотворенная сильным и искренним чувством художника,  — ничего не может дать, кроме грубой, мертвей карикатуры, лишенной идейно- художественного значения. Чем величественнее предмет восхищения или чем низменнее предмет негодования, тем сильнее проявляется гипербола. Сатира гиперболизирует то, что заслуживает обличения, и гиперболизирует так, чтобы вызвать смех. Для щедринской сатирической гиперболы характерно именно совмещение познавательных и комических функций: посредством гиперболы, т.е. художественного преувеличения, писатель делал образ более рельефным и более смешным, резко обнажая сущность изображаемого отрицательного явления и казнил его оружием смеха как пишет Бушмин. Своеобразной разновидностью художественного преувеличения является гротеск, причудливое, контрастное сочетание в человеческом образе реальных и фантастических признаков. Литературовед делает вывод о том, что гипербола и гротеск играют свою эффективную роль у Салтыкова именно потому, что являются художническими инструментами в сложном оркестре, органически включаются в реалистическую систему разнообразных форм, приемов и средств, как

унаследованных от предшественников, так и обогащенных собственным новаторством сатирика. В остро политических сюжетах гипербола проявляется во всем богатстве ее идейно- эстетических функций и в процессе эволюции творчества сатирика все чаще перерастала в фантастику.

§3. Анализ сказки Салтыкова- Щедрина.

«Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил» (1869).

         Конфликт обозначенный в этой сказке очень велик, так как произведение написано в сатирическом жанре. Герои этого произведения занимают совершенно разные ступени социальной лестницы, это совершенно противоположные слои общества между которыми неизбежны столкновения. Ловко соединив фантастику и реальность Салтыков- Щедрин делает основной акцент на социальное неравенство по отношению к крестьянскому населению России.

         В этой сказке присутствуют с элементы волшебства и элементы быта. Генералы действительно служили в какой- то регистратуре, «оставшись за штатом, поселились они в Петербурге, в Подьяческой улице, на разных квартирах; имели каждый свою кухарку и получали пенсию». Но, как и во всех сказках здесь присутствует волшебство » по щучьему веленью по моему хотенью» они оказались на необитаемом острове.  Автор показывает своих персонажей под действием губительных для них  обстоятельств: они превратились в существ подобных животным и потеряли всякую человечность «…ничего не понимали. Даже слов ни каких не знали, кроме: «примите заверение в совершенном моем почтении и преданности»».

         По мере развития сюжета, можно точнее раскрыть характер персонажей. Генералы выпавшие из реальной жизни, сразу стали превращаться в животных. » …в глазах их светился зловещий огонь, зубы стучали, из груди вылетало глухое рычание. Они начали медленно отползать друг к другу и в одно мгновение ока остервенились. Полетели клочья…». Но ни настоящих людей, ни животных из них не получается, так как они не способны ни к физической, ни к интеллектуальной деятельности. «Стали искать, где восток и где запад… ничего не нашли» «Попробовали полезть ничего не вышло…». Кроме своей работы, они ни чего в жизни не видели и не замечали, даже суровые жизненные обстоятельства не помогли им реальнее смотреть на жизнь. «Как, например, думаете вы, от чего солнце прежде всходит , а потом заходит, а не наоборот? — Странный вы человек… ведь и вы прежде встаете и идете в департамент, там пишите, потом ложитесь спать?» Они даже не могли найти в газете статьи, которая не напоминала бы, о так мучившим их голоде «фестиваль по случаю поимки осетра».

          Каждый из персонажей хоть и является собирательным образом, но имеет свой индивидуальный характер. Один из генералов очень глуп, а другой просто беспомощен в необычных обстоятельствах. Один из генералов «был поумнее» единственное чем отличает их автор. Салтыков- Щедрин показывает чиновников ненужными элементами государственной системы, они являются всего лишь масками за которыми кроется только пустота. Сочетание гротеска и реальности дает возможность автору придать их качествам фантастическую окраску. Таким образом ярче становится видно несоответствие между положением в обществе и человеческими качествами.

         Генералы уже «поникли головами», но выход из ситуации нашелся сам по себе. Двух генералов спас простой мужик и они воспринимают это как должное «сейчас и булок бы подал, и рябчиков…», без него выжить на «необитаемом острове» было бы невозможно. По сравнению с генералами и в достоверности подробностей можно найти преувеличение и в характере мужика, но для этого и используется гипербола. Но эти герои противопоставляются друг другу. В образе мужика можно увидеть истинные человеческие качества, какой человек не равнодушен к окружающему миру, природе и окружающим его людям.

         Генералы даже не могут оценить помощь оказанную им и считают мужика «лежебокой», «тунеядцем», который «от работы отлынивае». Они наградили мужика «за его труды» «рюмка водки да пятак серебра» это противопоставление тому богатству, которое генералы получили «сколько тут денег загребли, того ни в сказке сказать ни пером описать!». Автор с помощью гротеска подчеркивает никчемность виновников социального неравенства, обличает социальную несправедливость с помощью сатиры. Вынося события за рамки времени с места, автор подчеркивает, общественное значение проблемы и общечеловеческие ценности.

Вывод.

Проанализировав сказки Салтыкова- Щедрина и проведя реферирование книги А. С. Бушмина, можно сделать следующие выводы.

         А. С. Бушмин был критиком советского времени, его интересовали в большей степени политические вопросы, чем художественные. Поэтому он рассматривает щедринскую сатиру, как обличение пороков государственных служащих. Салтыков- Щедрин обобщает в генералах сказки «Как один мужик двух генералов прокормил» всех представителей власти. Таким образом роль иронии, гиперболы и гротеска в сказках Салтыкова- Щедрина  поднимает социальный уровень крестьянства и в гиперболизированной форме показывает его независимость. А сатира высмеивает человеческую глупость и не образованность, которая может встретиться в любом сословии.

Список литературы.

1. Салтыков- Щедрин М. Е.. Как один мужик двух генералов прокормил.-М.:Художественная литература, 1984.

2. Бушмин А. С. М. Е. Салтыков- Щедрин- Л.: Просвещение, 1970.

 

22

Введение.

 К числу особо сложных писателей, чьи произведения включены в учебную программу, справедливо относят М. Е. Салтыкова- Щедрина. Изучению его сатирического творчества отводится в школе сравнительно скромное место. Нелегкое для учителя дело — провести интересные, надолго запоминающиеся уроки, посвященные великому писателю — сатирику.

Не секрет, что читательские предубеждения относительно Салтыкова- Щедрина широко распространены. Сказывается живучее представление об авторе «Господ Головлёвых» и «Сказок» как о писателе не только трудном, сложном, «запутанном», но и (это самое невероятное из заблуждений!) скучном, однообразном и несовременном. М.Е. Салтыков — Щедрин не стал в такой же степени популярным и читаемым, как его современники.

Его знают меньше, чем И.Тургенева и Л.Толстого, Ф.Достоевского и А.Чехова. Проще всего обвинить в этом читателя, который, дескать, не дорос ещё, не понимает многого, не любопытен. Верно и то, что упреки в читательской инертности современных школьников имеют достаточно серьезные основания. Кроме того, на пути писателя-сатирика к нашим современникам есть ещё и несомненные объективные трудности. Порой читатели останавливаются перед значительными трудностями, которые с первого знакомства вызывает непривычная художественная манера сатирика, и не пытаются проникнуть в глубь его творений.

Условная, исполненная глубокого сарказма, подчас гротескно заостренная, сатирическая форма повествования, вынужденная, вызванная непрерывным цензурным давлением «эзопова» речь, иносказательный язык, множество идиоматических выражений, характерных фразеологизмов, изобилие так называемых «реалий» конкретно- исторических примет того времени — все это в определенной мере ограничивает сегодня круг читателей произведений Салтыкова- Щедрина.

Сатира Щедрина имеет широкий спектр: легкий комизм, многочисленные формы иронии, гротеск. Она переросла рамки своего времени. Образы и афоризмы Салтыкова и сегодня входят в риторический арсенал общественных деятелей и политиков. Но что самое главное – актуален нравственно-эстетический пафос творчества писателя.

Учитывая актуальность всего выше сказанного, я выбрала тему своей работы «Сатира, юмор, ирония, гротеск как средства социальной сатиры в творчестве М.Е.Салтыкова — Щедрина». Эта тема достаточно широко изучена, я лишь продолжила работу в данном направлении.

Главная цель данной работы заключается в том, чтобы через расширение, углубление, обогащение знаний и представлений о творчестве Салтыкова-Щедрина показать роль сатиры, юмора, иронии, гротеска «в сохранении идеалов человечества», во имя чего действует сатирик, обличая пороки общества и отдельных людей.

Для достижения поставленной цели я определила следующие задачи:

-провести анализ литературы по данной теме;

— выявить авторскую позицию, художественное своеобразие произведений Салтыкова-Щедрина;

-найти приемы, способы подачи материала, позволяющие сформировать интерес к творчеству писателя;

-разработать методическое приложение к урокам по изучению сатиры, юмора, иронии, гротеска в произведениях Салтыкова-Щедрина.

Для решения поставленных задач использованы следующие методы:

-теоретический анализ психолого-педагогической и методической литературы по проблеме;

-социолого-педагогический метод исследования (изучение опыта учителей, наблюдение за учебным процессом для выявления необходимых подходов в преподавании литературы).

Структура работы.

Во введении дано обоснование выбора темы, указаны цели и задачи работы, методы её написания.

Первая глава основной части раскрывает общие вопросы, раскрываются исторические аспекты социальной сатиры в творчестве Салтыкова -Щедрина, его место в литературном процессе.

Во второй главе определяются основные понятия, обуславливается актуальность звучания вопроса « Сатира, юмор, ирония, гротеск как средства социальной сатиры в творчестве М.Е.Салтыкова — Щедрина «.

В третьей главе подробно охарактеризованы пути изучения творчества писателя в 7,8,10 классах. Предлагаются методы и приемы, которые можно использовать на уроках литературы: комментированное чтение, киносценарий, исследование, эвристическая ситуация, ролевая игра, использование ИКТ и др..

Четвертая глава также имеет практический характер. Рассмотрены приемы и методы, которые используются на уроках при изучении теории литературы: метод «лото», опорные схемы-алгоритмы, интеллектуальные игры и т.д.

В заключении подведены итоги работы, указана область её применения, намечены перспективы дальнейшего изучения проблемы, даны рекомендации для учителей-коллег.

Библиография включает список использованных научно-методических изданий, журнальных статей.

Приложение содержит фрагмент урока, опорную схему-алгоритм, викторину.

Основная часть.

1. Место Салтыкова-Щедрина в литературном процессе.

Среди классиков русского критического реализма XIX в. М. Е. Салтыков-Щедрин (1826—1889) занимает место непревзойденного художника слова в области социально-политической сатиры. Этим определяется оригинальность и непреходящее значение его литературного наследия. Революционный демократ, социалист, просветитель по своим идейным убеждениям, он выступал горячим защитником угнетенного народа и бесстрашным обличителем привилегированных классов. Основной пафос его творчества заключается в бескомпромиссном отрицании всех форм угнетения человека человеком во имя победы идеалов демократии и социализма. В течение 50—80-х гг. голос гениального сатирика, «прокурора русской общественной жизни», как называли его современники, громко и гневно звучал на всю Россию, вдохновляя лучшие силы нации на борьбу с социально-политическим режимом самодержавия.

Творчество Салтыкова-Щедрина не раз становилось предметом жарких споров еще при жизни писателя. Враждебные сатирику литераторы и журналисты нередко извращали не только идейную направленность его произведений, но и его творческие принципы. Под их пером Щедрин представал как человек, стремящийся во что бы то ни стало «окарикатурить» действительность и якобы отступающий тем самым от правды жизни.

Дружественная писателю критика стремилась не только защитить его от этих нападок, но и осмыслить важнейшие художественные особенности его произведений. В выступлениях Н.Г. Чернышевского, Н.А. Добролюбова, Н.К. Михайловского, А.М. Скабичевского было высказано немало здравых соображений относительно тех или иных сторон сатирической поэтики Салтыкова-Щедрина. Справедливо говорилось и о том, что творческие принципы сатирика направлены на выявление жизненной правды, что «карикатуры» писателя не искажают действительность, а вскрывают ее глубинные закономерности¹

После кончины Салтыкова-Щедрина задача литературоведов, занимавшихся его наследием, состояла в том, чтобы выявить и сделать достоянием гласности произведения, в свое время не публиковавшиеся по цензурным и иным соображениям или публиковавшиеся без подписи, а также собрать сочинения писателя воедино и прокомментировать их. Начало этой работы было положено книгой А.Н. Пыпина о Салтыкове-Щедрине, основная часть которой посвящена журнальной деятельности писателя в 1863 – 1864 годах. Пыпин указал статьи и рецензии, опубликованные в «Современнике» Салтыковым-Щедриным, обстоятельно проанализировал их, высказав при этом ряд соображений об особенностях творческой манеры сатирика.

Изучение наследия Салтыкова было продолжено К.К. Арсеньевым и В.П. Кранихфельдом, которые ввели в научный оборот некоторые неизвестные ранее материалы, позволившие заглянуть в творческую лабораторию сатирика, предприняли попытку осмысления идейно-художественного своеобразия его творчества.

Коллективная и активная работа по выявлению и публикации неизданных произведений Салтыкова-Щедрина развертывается после революции 1917 года. В 20-е и начале 30-х годов появляются книги: «Неизданный Щедрин», «М.Е. Салтыков-Щедрин. Неизвестные страницы», Письма» и «Неизданные письма» Салтыкова-Щедрина и такие важнейшие статьи, как «Итоги и проблемы изучения Салтыкова» В.В. Гиппиуса и «Судьба литературного наследства М.Е. Салтыкова-Щедрина» С.А. Макашина, в которых был дан содержательный обзор состояния творческого наследия писателя и намечались задачи по его дальнейшему изучению и научному изданию.

В это же время выходят два фундаментальных тома «Литературного наследства» (составитель С.А. Макашин), посвященных Щедрину, в которых было напечатано множество новых материалов, включавших как тексты самого писателя, так и исследования, касающиеся различных сторон его жизни и творчества.

В начале 30-х годов М. Ольминским был поставлен вопрос об издании полного собрания сочинений Салтыкова-Щедрина. Начатое в 1933 г. и завершенное в 1941 г. это издание явилось событием в культурной жизни страны. Из двадцати томов его почти восемь заняли тексты, не входившие ранее в собрание сочинений писателя. Была проведена текстологическая работа, в результате которой во многом удалось очистить сочинения сатирика от цензурных вмешательств и издательских ошибок. Издание 1933 – 1941 годов не было лишено серьезных изъянов: названное «полным» оно таковым не являлось, не отличалось оно и текстуальной точностью, комментарии носили бессистемный характер и т.п.

В 1965 году начато издание нового собрания сочинений в 20-ти томах под редакцией С.А. Макашина. Собрание включает все известные произведения Щедрина, как законченные, так и незавершенные; уточнены тексты по прижизненным публикациям; выявлен ряд щедринских текстов, не бывших в печати; впервые комментируются все произведения Щедрина.

К числу первоочередных задач, стоящих перед щедриноведением, относится разработка научной биографии писателя. С.А. Макашиным создается фундаментальная, основанная на тщательном изучении первоисточников, научная биография писателя. Выходят в свет монографии о Салтыкове-Щедрине, принадлежащие перу В.Я. Кирпотина, Е.И. Покусаева, А.С. Бушмина, в которых содержится обстоятельный анализ творческого пути сатирика. В серии «Жизнь замечательных людей» выпускается живо написанная А.М. Турковым научно-художественная биография Щедрина. Появляются книги, посвященные отдельным, наиболее выдающимся произведениям писателя, созданные Н.В. Яковлевым, А.А. Жук, А.С. Бушминым, К.Н. Григоряном и другими. ²

Большое место в щедриноведении занимают работы, посвященные изучению творчества писателя в его художественной специфичности: поэтика Щедрина, его стиль, язык, художественные методы. Среди них следует назвать труды Я. Эльсберга, А. Ефимова, А.С. Бушмина. Вслед за монографией А. Бушмина выходит в свет книга профессора Е. Покусаева «Революционная сатира Салтыкова-Щедрина»,³ в которой наиболее полно исследованы произведения, созданные М.Е. Салтыковым-Щедриным в 70-е годы – годы расцвета литературной деятельности сатирика. Сопоставительный анализ произведений сатирика и его литературных предшественников и современников (Гоголя, Тургенева, Л. Толстого, Достоевского, Некрасова и др.) дал возможность определить огромную роль Салтыкова-Щедрина в литературе 70 – 80 годов XIX столетия.

Салтыков-Щедрин оставил большое литературное наследство. Собрание его сочинений: очерки, рассказы, повести, романы, пьесы, сказки, литературно-критические и публицистические статьи, письма — составляет двадцать объемистых томов. Эти произведения принесли Салтыкову-Щедрину заслуженную славу крупнейшего русского и мирового сатирика.

К числу самых выдающихся творений Салтыкова-Щедрина, созданных после «Губернских очерков», принадлежат антимонархический роман «История одного города», социально-психологический роман «Господа Головлевы», политический роман «Современная идиллия» и сатирические «Сказки». Они дают основное представление об идейно-художественных особенностях творчества писателя.⁴

Исследователь творчества М. Е. Салтыкова-Щедрина Д. Николаев в своей монографии «М. Е. Салтыков-Щедрин. Жизнь и творчество» (1985) так определил место писателя в русской и мировой литературе: «Минувшие века дали миру немало выдающихся писателей-сатириков. В Англии жили и творили Свифт, Диккенс и Теккерей, Во Франции звучал победоносный смех Рабле, Мольера и Вольтера. В Германии блистал язвительным остроумием Гейне. Кантемир, Фонвизин, Новиков, Капнист — таков далеко не полный перечень русских писателей XVIII века, целиком посвятивших себя сатире. Вот к этой фаланге великих насмешников и принадлежал, наряду с Грибоедовым и Гоголем, Салтыков-Щедрин».⁵

2.Особенности сатирической манеры Салтыкова-Щедрина.

История мировой литературы свидетельствует о том, что смех, а с ним и сатира, юмор особенно бурно расцветают в такие периоды, когда отживающая общественная формация и её герои становятся анахронизмом, безобразием, комедийно-вопиющим противоречием общенародным идеалам передовых сил общества.

Русская сатирическая литература восходит к творчеству Антиоха, Кантемира, Новикова, Фонвизина, Крылова, Грибоедова, Гоголя.

Сатира предполагает беспощадное переосмысление объекта изображения; сатирический смех носит обличительный, уничтожающий характер. Задача сатирика – выявить и показать уродливые стороны жизни, обусловленные историей, социально-политическим устройством, собственно человеческой глупостью. Но, по словам Фридриха Шиллера, «в сатире действительность как некое несовершенство противополагается идеалу как высшей реальности».⁶ Изображая низкое, уродливое, пошлое, писатель-сатирик вместе с тем напоминает о высоком и прекрасном, хотя оно чаще всего и остается за пределами произведения. Великий французский писатель Франсуа Рабле в предисловии к роману «Гаргантюа и Пантагрюэль» сравнил сатирическую книгу с ларцом, на котором причудливый узор скрывает бесценное содержимое.⁷

Юмор (от англ. humor – юмор, нрав, настроение, склонность) – это особый вид комического, в котором автор соединяет комическое изображение предмета или явления с внутренней серьезностью. Юмор всегда своенравен, личностно обусловлен. Он настраивает на вдумчивое отношение к предмету смеха, на постижение его «правды», несмотря на все смешные странности. Этот вид комического не отрицает самого предмета смеха, а скорее оправдывает его.⁸

Сатира Салтыкова-Щедрина родилась во второй половине Х1Х века. В этот период страна в борениях и муках сбрасывала с себя иго крепостного права, а новые буржуазно-капиталистические отношения только ещё формировались. Сама жизнь предопределила спрос на сатирические произведения.

Сатира, юмор, ирония, гротеск становятся для писателя средствами выявления дикости и неразумности реальной действительности.

«История одного города» и одновременно с ней созданные «Сказки» свидетельствовали о существенных изменениях и творческом методе писателя. Они утверждали новый тип гротескной политической сатиры, вводили в литературу новые формы сатирического повествования. В сфере изобразительной важнейшим средством становится устное и письменное слово персонажей, людей различных общественных слоев.

Салтыкову-Щедрину было необходимо заставить общественное зло признаться в совершенных преступлениях и сделать его смешным. Об идейно-художественных принципах и целях своей сатиры писал так: «…неизменным предметом моей литературной деятельности всегда был протест против произвола, двоедушия, лганья, хищничества, предательства, пустомыслия и т.д.». Смех- «оружие очень сильное, ибо ничто так не обескураживает порока, как сознание, что он угадан…»⁹

Этим оружием боролись с социальными и нравственными пороками общества Фонвизин в «Недоросле», Крылов в баснях, Грибоедов в «Горе от ума», Гоголь в «Мертвых душах» и «Ревизоре». Щедрин развивал их традицию. По его собственному признанию, юмор всегда составлял его главную силу.

Белинский, характеризовал юмор Щедрина как «грозный и открытый», «желчный, ядовитый, беспощадный»¹⁰

Отмечая в горьком и резком смехе Щедрина «нечто свифтовское», Тургенев писал: «Я видел, как слушатели корчились от смеха при чтении некоторых очерков Салтыкова. Было что-то почти страшное в этом смехе, потому что публика, смеясь, в то же время чувствовала, как бич хлещет ее самое».¹¹

Реалистическая сатира устремлена к социальным основам жизни, общественным порокам и язвам. Не столько слезы слышатся сквозь смех в его сатирических произведениях, сколько гнев, жгучая ненависть. Вряд ли можно назвать другого писателя, который мог бы сравниться с Щедриным в искусстве преодоления препятствий цензуры с помощью виртуозно разработанной системы речевой конспирации, которую он сам называл «рабьей» манерой, или эзоповским языком. «С одной стороны появились аллегории, с другой — искусство понимать эти аллегории, искусство читать между строками». Иносказательная речь, по убеждению самого сатирика, имеет некоторое преимущество перед простой, бесфигурной: она более красочна, образна, а потому более действенна.¹²

2.1. Гротеск как доминирующее художественное средство в «Истории одного города».

«История одного города» считается самым значительным сатирическим произведением в творчестве писателя. Город Глупов — символ самодержавного государства. Он достаточно условен. Это и город, и село, и вся страна, это то место, где, по словам самого Салтыкова-Щедрина, «царят насилие и произвол самовластья».

Доминирующим художественным средством в изображении истории города Глупова, его жителей и градоначальников является гротеск, прием соединения фантастического и реального, создающий абсурдные ситуации, комические несоответствия.¹³ По сути, все события, происходящие в городе, являются гротеском. Жители его, глуповцы, «ведущие свой род от древнего племени головотяпов», не умевших жить в самоуправлении и решивших найти себе повелителя, необычайно «начальстволюбивы». «Испытывающие безотчетный страх», неспособные самостоятельно жить, они «чувствуют себя сиротами» без градоначальников и считают «спасительной строгостью» бесчинства Органчика, имевшего в голове механизм и знавшего только два слова — «не потерплю» и «разорю». Вполне «обычны» в Глупове такие градоначальники, как Прыщ с фаршированной головой или француз Дю-Марио, «при ближайшем рассмотрении оказавшийся девицей». Однако своей кульминации абсурдность достигает при появлении Угрюм-Бурчеева. В нем писатель воплотил типичную для деспотического государства черту — стремление унифицировать людей, общественную жизнь, превратить человека в рядовой винтик системы. Но, попав под увеличительное стекло писателя, она доводится до логического конца и демонстрирует свою абсурдность. Вот какими представляются Угрюм- Бурчееву будущий (построенный на месте разрушенного Глупова) «образцовый» город и жизнь в ном: «Посредине — площадь, от которой радиусами разбегаются во все стороны улицы, или, как он мысленно называл их, роты. По мере удаления от центра, роты пересекаются бульварами, которые в двух местах опоясывают город и в то же время представляют защиту от внешних врагов. Затем форштадт, земляной вал- и темная занавесь, то есть конец свечу. Ни реки, ни ручья, ни оврага, ни пригорка… В каждом доме находится по экземпляру каждого полезного животного мужеского и женского пола, которые обязаны, во-первых, — размножаться… Работы производятся по команде. Обыватели разом нагибаются и выпрямляются; сверкают лезвия кос, взмахивают грабли, стучат заступы, сохи бороздят землю, — все по команде… Около каждого рабочего взвода мерным шагом ходит солдат с ружьем, и через каждые пять минут стреляет в солнце».

Так с помощью использования гротеска Салтыков-Щедрин создает логическую, с одной стороны, а с другой стороны — комически-нелепую картину, однако при всей своей абсурдности и фантастичности «История одного города» — реалистическое произведение, затрагивающее множество злободневных проблем. Образы города Глупова и его градоначальников аллегоричны, они символизируют самодержавно-крепостническую Россию, власть, в ней царящую, русское общество. Поэтому гротеск, используемый Салтыковым-Щедриным в повествовании, — это еще и способ обличить отвратительные для писателя, уродливые реалии современной ему жизни, а также средство выявления авторской позиции, отношения Салтыкова-Щедрина к происходящему в России.

Описывая фантастически-комическую жизнь глуповцев, их постоянный страх, всепрощающую любовь к начальникам, Салтыков-Щедрин выражает свое презрение к народу, апатичному и покорно-рабскому, как считает писатель, по своей природе. Единственный лишь раз в произведении глуповцы были свободны — при градоначальнике с фаршированной головой. Создавая эту гротесковую ситуацию, Салтыков-Щедрин показывает, что при существующем общественно-политическом строе народ не может быть свободен. Абсурдность же поведения «сильных» (символизирующих реальную власть) мира сего в произведении воплощает беспредел и произвол, чинимый в России высокопоставленными чиновниками. Гротесковый образ Угрюм-Бурчеева, его «систематический бред» (своеобразная антиутопия), который градоначальник решил во что бы то ни стало воплотить в жизнь, фантастический конец правления — реализация идеи Салтыкова-Щедрина о бесчеловечности, противоестественности абсолютной власти, граничащей с самодурством, о невозможности ее существования. Писатель воплощает мысль о том, что самодержавно-крепостнической России с ее безобразным укладом жизни рано или поздно придет конец. ¹⁴

2.2. Салтыков-Щедрин — мастер иронии.

Салтыков-Щедрин был великим мастером иронии — тонкой, скрытой насмешки.¹⁵ В этой ядовитейшей разновидности юмора в русской литературе превосходил его только Гоголь.

Прием употребления выражений не в прямом, а в ироническом значении присущ подавляющему большинству его произведений, но особенно богаты ироническими интонациями «Помпадуры и помпадурши» (1863—1874), «Круглый год» (1879—1880), «Современная идиллия», «Письма к тетеньке» (1881—1882) и, конечно, «Сказки», где щедринская ирония блещет всеми своими красками.

Многие литературные критики весьма ошибочно утверждают, что Салтыков-Щедрин обратился к жанру сказок исключительно из опасений цензуры, а также избрав этот путь как наиболее простой. Но щедринские сказки по своей сути были намного сложнее и несли в себе глубочайший смысл. Условная фантастика сказки отнюдь не маскирует, а вскрывает реальную жизнь. Ее задача — не спрятать, а, наоборот, как можно точнее и резче выявить, обнажить, извлечь на поверхность все пороки и недостатки общественного уклада. В форме сказки выражается потрясающее художественное открытие великого сатирического таланта Салтыкова-Щедрина, вся мощь и сила его творческого дара. Сказки Михаила Евграфовича обнаруживают ощутимо и видимо, в форме, доступной и понятной даже простому человеку, то, что создано и осмыслено истинным мудрецом. В сказках сокрыта совершенно особая народная поэтика. Салтыков-Щедрин берет за основу вполне реальные типы социальной жизни и помещает их в фантастические жизненные ситуации и обстоятельства. И в этих условиях их истинные сущности заостряются, гиперболизируются, становятся ярче и заметнее. Помещая героев в идеальные условия, Салтыков-Щедрин обнаруживает и обнажает в них явные противоречия и расхождения с идеалом.¹⁶

Важной в понимании сказки является авторская ирония, благодаря которой раскрывается позиция автора. Ирония прослеживается во всех образах, присутствующих в сказках.

Сатирик, прикидываясь как бы единомышленником обличаемой стороны, то восхищается преумным здравомысленным зайцем, который «так здраво рассуждал, что и ослу впору», то вдруг вместе с генералами возмущается поведением тунеядца мужика, который спал «и самым нахальным образом уклонялся от работы», то будто бы соглашается с необходимостью приезда медведя-усмирителя в лесную трущобу, потому что «такая в ту пору вольница между лесными мужиками шла, что всякий по-своему норовил. Звери — рыскали, птицы — летали, насекомые — ползали; а в ногу никто маршировать не хотел…».

Ирония, по выражению Щедрина, распространяется «в виде тончайшего эфира» и, уязвляя противника, остается неуязвимой и формально неуловимой. Недаром сатирик говорил: «… страшное орудие — ирония…»

Издевательски высмеивая носителей социального зла, сатирик возбуждал к ним в обществе чувство активной ненависти, воодушевлял на борьбу с ними, поднимал веру народной массы в свои силы, учил ее пониманию своей роли в жизни.

Оказавшись на необитаемом острове, генералы демонстрируют свою совершенную неспособность жить самостоятельно, абсолютную бессмысленность, никчемность, ненужность своего существования. Они способны и пригодны лишь генеральствовать, отдавать приказы. Но Салтыков-Щедрин с искренним сожалением отмечает, что мужик, в свою очередь, тоже видит единственный смысл своей жизни — лишь в полном и беспрекословном служении и подчинении господам. Он безропотно позволяет управлять собой слабым и беспомощным людям, несмотря на то, что именно он, мужик, и является основой всякой жизнедеятельности, он представляет собой основной механизм исторического процесса. Салтыкову-Щедрину больно и обидно за социальную пассивность русского народа. Отсюда и двузначное изображение русского мужика в щедринских сказках. С едкой иронией Салтыков-Щедрин пишет: «Служили генералы в какой-то регистратуре… следовательно ничего не понимали. Даже слов никаких не знали». С горькой иронией изобразил сатирик рабское поведение мужика. Среди обилия плодов, дичи и рыбы никчемные генералы погибали на острове от голода, так как могли овладеть куропаткой только в изжаренном виде. Беспомощно блуждая, они наконец набрели на спящего «лежебоку» и заставили его работать. Это был громаднейший мужичина, мастер на все руки. Он и яблок достал с дерева, и картофеля в земле добыл, и силок для ловли рябчиков из собственных волос изготовил, и огонь извлек, и разной провизии напек, чтобы накормить прожорливых тунеядцев, и пуха лебяжьего набрал, чтобы им мягко спалось. Да, это сильный мужичина! Перед силой его не устояли бы генералы. А между тем он безропотно подчинился своим поработителям. Генералы всецело зависят от мужика, а он никак не зависит от них. Но мужик подчиняется, а господа господствуют. Генералы – они и на необитаемом острове генералы. Дал им по десятку яблок, а себе взял «одно, кислое». Сам же веревку свил, чтобы генералы держали его ночью на привязи. Да еще благодарен был «генералам за то, что они мужицким его трудом не гнушалися». Трудно себе представить более рельефное изображение силы и слабости русского крестьянства в эпоху самодержавия.¹⁷

С чувством сострадания и грустной иронии видит писатель противоречие между большими потенциальными возможностями крестьянства и безропотной его подчиненностью. Но поистине трагедийное звучание размышления о России приобретают в сказке «Коняга». Образ измученной клячонки с выпяченными ребрами, обожженными плечами и разбитыми ногами, которая «день-деньской» из «хомута не выходит», вырастает до поэтического символа всего подневольного русского крестьянства, судьбы России.

«Сказки», рисующие картины жизни всех социальных слоев общества, подводящие итог собственно сатирическому творчеству писателя и представляющие собой последний звонкий аккорд щедринского смеха, могут служить как бы хрестоматией образцов щедринского юмора во всем богатстве его художественного проявления. Здесь и презрительный сарказм (высшая степень иронии, суждение, содержащее едкую, язвительную насмешку над изображаемым),клеймящий царей и царских вельмож («Медведь на воеводстве», «Орел-меценат»), и веселое издевательство над дворянами-паразитами («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»,«Дикий помещик»),и пренебрежительная насмешка над позорным малодушием либеральной интеллигенции («Премудрый пескарь»). ¹⁸

3. Изучение творчества Салтыкова- Щедрина в 7 классе.

Основные программы литературного образования в школе- Т.Ф.Курдюмовой, В.Я.Коровиной, В.И.Беленького, А.Г.Кутузова предполагают изучение в 7 классе 2-х сказок: “Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил”, “Дикий помещик”. С Салтыковым- Щедриным ребята встречаются впервые.

В методической литературе, ориентированной на изучение творчества Салтыкова- Щедрина, довольно-таки большое внимание уделяется сказкам. Вот один из путей изучения сказок Щедрина: учащиеся читают сказку, комментируют ее, готовят инсценированное чтение, дают характеристику героям.

Прослушав рассказ учителя о сатирике, прочитав статью и высказывания о нем, учащиеся составят свой рассказ о писателе. Затем они познакомятся со сказками, прочитают и обдумают, что же хотел нам сказать автор, о чем предупредить, о каких чувствах, вызванных описанными событиями, поведать. Почему его произведения мы называем бессмертными?

Для того чтобы было понятно, о чём пойдет речь, учитель должен каждой сказке предпослать реально-исторический комментарий. Учитывая, что “Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил” связана с пореформенной жизнью России, учащихся следует спросить, что они знают о реформах 1860-х годов. Несомненно, что ученики седьмого класса в первую очередь назовут отмену крепостного права. Здесь учителю следует сообщить о том, что М.Е. Салтыков-Щедрин был не только замечательным писателем, но и государственным чиновником высокого ранга и как должностное лицо приложил немало сил к воплощению реформ в жизнь. “Дикий помещик” тоже отражает сложнейшие процессы пореформенной жизни. В ней эти процессы поданы как повседневные проявления жизни.

С чего начинать работу над текстом? Учитель может приступить к комментированному чтению текста. Именно к комментированному. На первый взгляд в сказках всё просто и ясно, но это далеко не так. Уже современники Салтыкова-Щедрина сознавали, что творчество столь оригинального мастера слова, в основе поэтики которого был “рабий”, эзопов язык, основанный на приёмах иносказаний и аллегории, достигло такой масштабности, что требовало глубокого осмысления и разъяснений.

Выводы, а также эмоционально-экспрессивные оценки должны вытекать из анализа текста, который проводят ученики с помощью учителя. Щедринская сатира тем и сильна, что она оперирует целым арсеналом таких средств, как метафора, гипербола, гротеск, аллегория, ирония и другие. Выявить это богатство нового вида поэтики, мало знакомой учащимся, — вот задача уроков по данным сказкам. Что же касается эпитетов, которыми детское восприятие событий наградит генералов, то тут, как говорится, свобода слова и богатство фантазии.¹⁹

На мой взгляд, наиболее полный комментарий к данным сказкам изложен в статье З.Прокопенко.²⁰ Здесь учитель может найти ответы на многие вопросы, которые могут возникнуть у учащихся при чтении.

Можно предложить составить цитатный план прочитанной сказки, помогая себе в подготовке двух типов пересказов: краткого и художественного.

Учитель организует чтение по ролям, составление диалогов, например: 1-й диалог со слов: «Странный, ваше превосходительство, мне нынче сон приснился…»; 2-й диалог со слов: «Кто бы мог думать, ваше превосходительство, что человеческая пища в первоначальном виде летает, плавает, на деревьях растет…»; 3-й диалог со слов: «И вдруг генерала, который был учителем каллиграфии, озарило вдохновение…»; 4-й диалог со слов: «Долго ли, коротко ли, однако генералы соскучились…»

Результатом работы над пересказами, конкурсного инсценированного чтения, объяснения того, как живет слово в щедринском тексте, будет работа над киносценарием.

В этой работе помогут иллюстрации Кукрыниксов и Н. Муратова. Так ли

мы представляли себе изображенные художниками эпизоды и героев? Можно воспользоваться иллюстрациями из учебника, из предыдущих изданий стабильных учебников по литературе, из альбомов, посвященных Щедрину.

Можно организовать конкурсные пересказы щедринских сказок, пробу сил учащихся по созданию собственной сатирической сказки в духе сказок Щедрина на одну из школьных тем с последующим обсуждением и рецензированием учителем и учащимися.

В процессе работы над этой темой активно используется справочный раздел учебника. Завершают работу над сказками Щедрина устные и письменные работы учащихся, например: чем интересны иллюстрации Кукрыниксов, Муратова? Кто из иллюстраторов ярче подчеркнул сатирическую направленность сказок «для изрядного возраста»?

Особое внимание важно уделить размышлениям и рассуждениям учащихся о том, какова роль и значение сатирических произведений в обществе. Нужен ли нам Щедрин?

В учебном пособии «Читаем, думаем, спорим…» даны высказывания писателя об особенностях труда писателя — сатирика, вопросы и задания, кроссворды, иллюстрации Кукрыниксов к обеим сказкам и необычайно сатирическая иллюстрация к проблемам современной жизни в духе щедринских сказок художника Ю. Черепанова. Этот материал позволит школьникам создать устные и письменные сочинения не только на тему сказок Щедрина, но и на свободную тему о современных проблемах и свяжет давно прошедшее время с сегодняшним днем.²¹

Особое внимание следует уделить изучению гротеска.

В Приложении к своей работе я привожу фрагмент урока ознакомления учащихся с гротеском.

3.1. Изучение творчества Салтыкова- Щедрина в 8 классе.

С Салтыковым-Щедриным восьмиклассники встретятся второй раз. Им предстоит прочитать отрывок «О корени и происхождении глуповцев» из более сложного произведения — «История одного города».

Уроки по этой теме полезно начать с повторения того, что уже известно школьникам из курса 7 класса, поэтому предварительно, как всегда, просим школьников освежить в памяти предыдущий материал, и тогда фронтальная беседа пройдет живо и интересно.

Примерные вопросы для фронтальной беседы могут быть такими:

— Что вы знаете о жизни и творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина?

— Какие версии существуют о том, как появился псевдоним «Щедрин»?

— Почему писатель считал крепостное право своим врагом?

— Что такое эзопов язык и почему Салтыков-Щедрин так горевал, что ему приходится им пользоваться?

— Какие сказки Щедрина вам известны? Почему они названы были автором «сказками для изрядного возраста»? О чем они? Какие гиперболы и гротеск были использованы в них? С какой целью? Приведите примеры. Кто герои этих сказок? Расскажите о них.

— Против чего и кого направлена сатира писателя?

— Как начинаются сказки и чем завершаются? Вспомните текст. Приведите примеры.

— Кого из иллюстраторов щедринских сказок вы знаете? Чем интересны их рисунки?

Далее учитель дополняет и расширяет рассказ учащихся о писателе и начинает читать отрывок, комментируя прочитанное. Вместе с учащимися после чтения выбираются трудные слова, обороты и предлагается подготовить их объяснение, толкование (как в словаре или в небольших кроссвордах). Кроме этого, дома готовится учащимися комментированное чтение, отдельные отрывки — для чтения по ролям, весь текст в целом — для краткого пересказа.

На следующем уроке школьники рассказывают о писателе, проводят словарную работу с помощью оформления словариков или кроссвордов, читают текст Щедрина (с комментариями, по ролям, индивидуальное выразительное чтение, чтение цепочкой), активно стремясь подчеркнуть сатирический характер произведения.

Таким образом, первый и второй уроки проходят как семинары, посвященные творчеству великого сатирика.²²

3.3. Изучение творчества Салтыкова- Щедрина в 10 классе.

Основные программы литературного образования в школе- Т.Ф.Курдюмовой, В.Я.Коровиной, В.И.Беленького, А.Г.Кутузова предполагают обзорное изучение в 10 классе «Сказок», «Истории одного города», «Господа Головлевы» (для углубленного изучения).

В старших классах при изучении произведения художественной литературы важное место занимают вопросы мировоззрения писателя, его идейно-эстетическая и нравственная позиция.

Работа с текстом сказок сложного для современных школьников писателя, как М.Е. Салтыков-Щедрин, даёт возможность расширить понятие старшеклассников об условности в искусстве. Обращение к манере, формам и приёмам повествования великого мастера слова позволяет установить субъективные и объективные предпосылки его поэтики, своеобразие его художественного познания, воплощённого в концепции двух действительностей — “настоящей” и “призрачной”. ²³

Основная роль при проведении уроков отводится самостоятельной деятельности учащихся. Учитель продумывает не только ход занятия-исследования, но и формы самостоятельной работы учащихся, предшествующей самому занятию.

Так, при изучении сказки «Премудрый пискарь» до проведения занятий старшеклассникам даются следующие задания.

1. Всему классу: прочитать сказку; подобрать синонимы и антонимы к слову “премудрый”; объяснить смысл названия сказки.

2. По вариантам:

I вариант — выделить в тексте сказки сказочные формулы: зачин, присказку; пословицы, поговорки, просторечья;

II вариант — выделить в тексте сказки приметы реально-исторического времени, конкретно-бытовые детали.

3. Индивидуальные задания:

1) объяснить, обратившись к Словарю В.И. Даля, этимологическому словарю М.Фасмера, «Запискам об уженье рыбы» С.Т. Аксакова, происхождение слова “пискарь”; обосновать свои предположения, почему писатель выбрал написание “и”, а не “е” в корне слова;

2) выделить в тексте сказки слова и выражения, похожие на пословицы и поговорки, но придуманные самим писателем; прочитать, по возможности, в книге Д.П. Николаева «Смех Щедрина» главу «Великолепный, чисто народный, меткий слог»; сделать вывод о писательской манере Салтыкова-Щедрина;

3) провести, используя справочное пособие «Литература в таблицах и схемах» (составитель М.И. Мещерякова), мини-исследование и доказать, что произведение «Премудрый пискарь» соответствует заявленному писателем жанру;

4) выбрать из иллюстраций к сказке художников А.Каневского, Н.Муратова, Б.Ефимова, Е.Рачёва, Кукрыниксов те, которые наиболее полно соответствуют представлению о пискаре как герое щедринской сказки; по желанию школьники могут сделать собственные иилюстрации к сказке;

5) проиллюстрировать предсмертный “соблазнительный” сон пискаря, в котором герой “вырос на пол-аршина и сам щук глотает”; подумать, как этот сон характеризует пискаря;

6) прочитать сказки «Бедный волк», «Здравомысленный заяц», «Вяленая вобла»; объяснить отсутствие положительных героев в этих сказках.

На уроке старшеклассникам сообщается учебная задача: анализ жанрового и композиционного своеобразия сказки, наблюдение над языком произведения, постижение своеобразия стиля писателя.

Постижение творческой индивидуальности М.Е. Салтыкова-Щедрина способствует формированию читательской компетенции старшеклассников, учит их внимательно и вдумчиво работать с текстом художественного произведения. После проведения данного занятия школьники готовы к самостоятельной интерпретации выбранной ими сказки, что и становится их домашним заданием.

На своих уроках я очень часто применяю эвристические ситуации-

ситуация актуального активизирующего незнания, основная единица эвристического обучения, выступающая своеобразной альтернативой традиционному уроку. Её целью является обеспечение рождения учениками личного образовательного результата (идей, проблем, гипотез, версий, схем, опытов, текстов) в ходе специально организованной деятельности.

Такие ситуации наиболее продуктивно реализуются на завершающих уроках работы по теме. Целью конструирования и дальнейшего использования данных ситуаций является развитие творчества ребенка, расширение его кругозора, способности познавать мир через призму культурного наследия, истории, нравственных ценностей. Ученик, постигнув авторскую модель действительности и завершив прямое общение с произведением, накопив «образовательные продукты» предыдущих эвристических ситуаций, в состоянии создать собственную идейно-тематическую, сюжетную, жанровую интерпретацию. Создание ситуации такого рода способно вызвать эмоциональный взрыв, активизирующий творческий потенциал ребенка, и, как следствие, создание продукта творчества.

Учителю, конструирующему ситуации, служащие достижению выше изложенный целей, важно не просто «настроить» ребенка на творчество, но и умело направлять его творческую активность в русло эстетики, гуманности и нравственности.²⁴

Примеры конструирования различных эвристических образовательных ситуаций креативного типа на уроках на уроках литературы в старших классах представляются в виде логической цепочки:

тема объект («= проблема) задание … продукт

конструкция эвристической ситуации

М.Е. Салтыков-Щедрин. Сказки. — — — «общественно-политическая ситуация в стране» «= Перекличка веков. — — — сочинить «сказку» о сегодняшнем времени — — (до 3 дней) — — -сказка — — — устное представление, возможна инсценировка.

В результате такой работы учащиеся приобретают навыки исследования при изучении литературного произведения, развивается устная и письменная речь, языковое чутье, творческие способности учащихся.

Уроки по изучению «Истории одного города» можно начать с лекционного вступления, в котором учитель обозначит особенности романа «История одного города», что поможет его адекватному восприятию и пониманию.

Основные положения вступительного слова учителя (замысел и история создания романа; особенности его названия; конфликт произведения; основные проблемы романа; принципы художественного историзма автора; особенности композиции романа; пародирование известных древнерусских памятников; фольклорное начало в романе; сатирическое изображение градоначальников и многовекового терпения народа.

В центре уроков — размышления об образах наиболее отличившихся градоначальников. Эту работу уместнее всего организовать в группах и предложить учащимся заполнить таблицу-характеристику правителей города.

В ходе исследований школьники должны выявить приемы сатирического изображения героев, использованные Салтыковым-Щедриным в романе: типизация сатирического образа-персонажа; гротеск в изображении комических ситуаций, где действуют герои произведения; пародирование законодательных документов; стилизация повествования под слог летописцев-архивариусов; «Эзопов язык».²⁵

Многие коллеги согласятся с тем, что чтение указанного произведения даётся нашим детям с известным трудом. Да и учителя, к сожалению, не всегда выбирают эту книгу для изучения, несмотря на то что она входит в число лучших щедринских сочинений и имеет непреходящую культурную ценность. Тому есть объяснения.

“История одного города”, пожалуй, самое демонстративное по своей художественной условности произведение русской классики XIX века. Воспитанные в основном на жизнеподобии классического реализма, мы зачастую побаиваемся погрузиться в столь необычный художественный мир “Истории…”. И упускаем великолепный шанс литературного исследования, игры, возможность просто получить эстетическое наслаждение от изумительного творения великого писателя, умевшего совместить острейшую боль за многие явления общественной жизни с буйством фантасмагорических образов, стихией хоть и горького, но всепобеждающего смеха.

Задача учителя — сделать так, чтобы юные читатели не считали эту книгу безнадёжно устаревшей, разоблачающей какой-то самодержавный строй, чтобы поняли и оценили блестящее остроумие, неистощимую фантазию сатирика, почувствовали “глубочайшее страдание” (М.А. Булгаков), скрытое под язвительным, саркастическим смехом, чтобы и сами испытали “сердечную боль” любви к России.²⁶

Уроки, посвящённые анализу образов градоначальников, можно построить по-разному. Возможные пути:

— монографический поглавный анализ (коллективно, фронтально);

— сообщения учащихся на основе самостоятельного анализа отдельных глав;

— сочетание первого и второго, например: 1-й урок — коллективный анализ главы “Органчик”, 2-й урок — семинар (групповые доклады), 3-й урок — самостоятельная работа (анализ образа Угрюм-Бурчеева).

Как один из вариантов урока в сильном классе возможна ролевая игра, для проведения которой требуется достаточно длительная подготовка. В более слабых классах рекомендуется провести её как внеклассное мероприятие. Частично игру можно использовать как фрагмент урока, включая одну-две театрализованные миниатюры.

Рассмотрим ход работы. Повествование о каждом из градоначальников является относительно завершённым, самостоятельным (иногда в пределах одной главы можно выделить несколько частей, или несколько глав бывают посвящены истории одного градоначальника): “Органчик” (Брудастый); “Сказание о шести градоначальницах”; “Известие о Двоекурове”; “Голодный город”, “Соломенный город”, “Фантастический путешественник” (Фердыщенко); “Войны за просвещение” (Бородавкин); “Эпоха увольнения от войн” (Микаладзе, Беневоленский, Прыщ); “Поклонение мамоне и покаяние” (Иванов, дю Шарио, Грустилов); “Подтверждение покаяния. Заключение” (Угрюм-Бурчеев). Для анализа можно использовать общую схему, достаточно традиционную: 1) конкретные черты того или иного градоначальника, яркие, запоминающиеся его особенности (параллельно рассматриваются приёмы и средства создания образа), 2) обобщённый смысл образа, его типизирующее значение. При характеристике градоначальников можно придерживаться приблизительно такой последовательности:

— имя;

— особенности внешности и характера;

— речь, выражение в речи взглядов и идеалов;

— суть административной деятельности, основные поступки;

— взаимоотношения с глуповцами (жизнь глуповцев во время его правления).

К аналогичному результату при изучении образов глуповских градоначальников можно прийти и в ходе ролевой игры.

Готовясь к “пресс-конференции”, учащиеся досконально изучают текст одной или нескольких глав о “своём” градоначальнике и драматизируют его. Лучше, если подготовка начнётся заранее, возможно, за неделю-две до урока, так как необходимо будет настроиться, вжиться в образ, придумать какие-либо изюминки для выступления. Методически оправданным представляется предварить изучение “Истории” анализом сказок, несмотря на хронологическую непоследовательность. Сказки облегчат ученику путь в мир Салтыкова-Щедрина, так как знакомство с ними началось еще в 7-м классе, они относительно невелики по объёму и, главное, несут специфические черты художественного мира писателя.

Работа выполняется в небольших группах, в которых один человек будет градоначальником, а остальные (2–4) — журналистами. Роли градоначальников преимущественно достаются юношам. Для пресс-конференции готовятся специальные таблички — визитные карточки с именами героев. Наиболее благодатный материал дают следующие персонажи:

— Брудастый Дементий Варламович (№ 8 по “Описи градоначальникам”, глава “Органчик”);

— Фердыщенко Пётр Петрович (№ 11, главы “Голодный город”, “Соломенный город”, “Фантастический путешественник”);

— Бородавкин Василиск Семёнович (№ 12, глава “Войны за просвещение”, “оправдательный документ” № 1);

— Микаладзе Ксаверий Георгиевич № 14, глава “Эпоха увольнения от войн”, “оправдательный документ” № 2);

— Беневоленский Феофилакт Иринархович (№ 15, глава “Эпоха увольнения от войн”, “оправдательный документ” № 3);

— Прыщ Иван Пантелеич (№ 16, глава “Эпоха увольнения от войн”);

— Дю Шарио Ангел Дорофеевич (№ 18, глава “Поклонение мамоне и покаяние”);

— Грустилов Эраст Андреевич (№ 20, глава “Поклонение мамоне и покаяние”);

— Угрюм-Бурчеев (№ 21, глава “Подтверждение покаяния. Заключение”).

На “пресс-конференции” “градоначальник” рассказывает о себе, о своей жизни, о своих действиях и поступках, об отношении с глуповцами и об их жизни во время его правления. На долю “журналистов” достаётся “компромат”, то есть такая информация, которая не может быть высказана устами персонажа, поскольку порочит его. “Градоначальник” и “журналисты” готовятся обязательно вместе, общими усилиями они создают целостное художественное впечатление об образе щедринского градоначальника. В случае разрозненной подготовки необходимый результат не будет достигнут. Концепция такого занятия не в том, чтобы проверить знание текста и способность учащихся отвечать на неизвестные им заранее вопросы по тексту, а в том, чтобы совместно выявить особенности образов героев книги, но только достигается эта цель нетрадиционным способом. В условном мире игры участники пресс-конференции, конечно же, антагонистичны, но в реальной жизни они союзники и решают общие задачи.

Результатом подготовительной работы каждой из творческих групп является сценарий (коллективное драматическое сочинение) для мини-спектакля, который и разыгрывается на уроке. Этот спектакль ярко и выпукло показывает характерные черты героя, с интересом смотрится и запоминается как неординарное событие. Живости и объёмности восприятия главных участников “пресс-конференции” способствует обязательная индивидуализация их речи в соответствии с авторским текстом. Надо сказать, что некоторые исполнители вызывали своей игрой восторженные аплодисменты всего класса.

А уж простор для выдумки и творчества здесь не ограничен. Кто-то увидел в своём герое сходство с ныне здравствующими деятелями и показал это, кто-то изобразил характерный акцент, использовал выразительные детали костюма, специфические атрибуты, даже приёмы эксцентрики (например, когда “Брудастый” стучал себе по лбу, раздавался звук пустой металлической ёмкости: ассистент-шумовик бил по ведру). Некоторые учителя, возможно, подумают: зачем это надо было делать? Таким образом произошло очень живое знакомство с героями Салтыкова-Щедрина, был сломан барьер на пути к его книге. И главным героем на уроке стал смех. А ведь не секрет, что парадоксом школьного изучения литературы является именно его отсутствие при изучении сатирических произведений русской классики: современные дети зачастую не воспринимают комическое в сатирическом тексте. Это как раз тот случай, когда активизация эмоциональной сферы школьников способствует пробуждению их разума, подготавливает глубоко осмысленную дальнейшую работу над произведением.

Следующий урок (семинар) призван синтезировать и углубить сведения о произведении, в том числе об образах градоначальников.

В качестве домашнего задания к нему целесообразно предложить вопросы для размышления индивидуально или в группах. Примерные темы:

“И Нероны преславные, и Калигулы, доблестью сияющие…” (Доказать единую сущность всех градоначальников — их враждебность народу.)

“Мы люди привышные! Мы претерпеть могим”. (Показать типичные черты глуповцев.)

Проблема народа и власти в изображении М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Роль гиперболы и гротеска в “Истории одного города”.

“Говорящие” имена и фамилии персонажей как средство их характеристики.

“Неразрушимый вечно город Глупов…” (Определить, какие явления нашей жизни в XX веке иносказательно “отражены” в “Истории одного города”.)

Для тех, кто не вышел из образа героя пресс-конференции, могут быть предусмотрены такие варианты письменных творческих работ: статья в газету, очерк, репортаж и тому подобное (для журналистов) либо речь, выступление от лица градоначальника на какую-то тему, например, предвыборная программа на пост главы города. (Кстати, ещё один вариант для ролевой игры.)²⁷

Информационные технологии стали неотъемлемой частью общества и оказывают влияние на процессы обучения и систему образования в целом. Для того чтобы создать оптимальные условия учащимся для развития их потенциальных возможностей, формирования самостоятельности, способности к самообразованию, самореализации, я применяю новые информационные технологии в процессе обучения. Использование их в образовательном процессе позволяет повысить наглядность обучения и мотивацию к нему, реализовать цели и задачи по формированию ключевых компетенций учащихся.

Именно поэтому ИКТ вызывают интерес и апробируются мною в практической деятельности. Я использую возможности компьютера в предметном обучении в следующих вариантах:

·фрагментарное, выборочное использование дополнительного материала;

·использование диагностических и контролирующих материалов;

·повышение качества наглядности и доступности при изложении материала через использование презентаций на уроках;

·выполнение домашних самостоятельных и творческих заданий;

·формирование информационной компетентности учащихся, т.е. умения получать информацию из различных источников, в том числе электронных.

К наиболее эффективным формам представления учебного материала следует отнести мультимедийные презентации.

Применение презентаций на уроке позволяет мне более качественно реализовать принципы наглядности и доступности при обучении; эффективнее использовать время на уроке.

С использованием компьютерных технологий для меня открылись новые возможности, позволяющие создать условия для развития познавательного интереса школьников к предмету. Одним из примеров педагогических технологий является метод проектов.²⁸ Метод проектов реализуется мною не только с помощью традиционных средств, но и благодаря использованию ИКТ.

Под моим руководством ребята готовят творческие работы с использованием информационных технологий, презентации к докладам, рефератам, исследовательским работам.

Работы выполняем в программе Power Point, которая дает возможность учащимся использовать и создавать компьютерные презентации, то есть слайды, наполненные различными иллюстрациями, текстом с использованием средств анимации, аудиосредств, фрагментов мультимедиа. Стали задействовать сеть Интернет. Затем стали выполнять творческие работы в программе MicrosoftOfficePublisher.

Так, например, учащимися были созданы проектные работы:

·Петербург в творчестве А.С.Пушкина, Н.В.Гоголя, М.Е.Салтыкова- Щедрина;

·Числовая символика в “Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил” и романе Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание».

Большая проектная работа была проведена по жизни и творчеству М.Е.Салтыкова-Щедрина.

4. Работа с литературоведческими понятиями.

Процесс восприятия художественного произведения должен способствовать творческому росту учащихся, стремлению к созиданию. Для этого необходимо внутреннее сопереживание. Для анализа художественного произведения требуется совокупность различных научных дисциплин и определенный уровень психологического развития школьника. Поэтому формирование литературоведческих понятий является одним из условий полноценного анализа художественного текста.

На каждом уроке литературы произведение должно рассматриваться на теоретической основе. Но теорию необходимо “спрятать” и совместить живое эстетическое наслаждение от произведения с овладением знаниями о законах художественного творчества. В то же время в течение учебного года учитель может провести литературоведческие уроки по статьям, предлагаемым в учебнике. К сожалению, четкое разграничение того или иного понятия в сознании ребенка нередко отсутствует. Поэтому для усвоения литературоведческого материала решила использовать опорные конспекты, где в виде таблиц, схем, графиков упорядочен материал.

Тетрадь по литературоведению учащиеся ведут с 5 по 9 классы. Материал фиксируется в ходе изучения по блокам:

История развития литературы;

Роды и жанры литературы;

Тропы художественной речи;

Стилистические фигуры; др.

В конце тетради записаны алгоритмы работы над сочинениями разных типов (примерный план характеристики литературного героя, лирического произведения, др.). Пользуясь опорной записью, любой ученик может на уровне своего понимания логически связно проанализировать художественный текст. Задача учителя – дать основу для анализа текста, чтобы появилось у ученика желание попытаться понять художественное произведение. Это своеобразная стартовая площадка. Способному ученику она вскоре станет мала. Появятся другие записи по литературоведению. А слабые учащиеся так и будут “кружить” рядом, честно зарабатывая свою оценку.

Для человека характерно что-то периодически забывать. Когда под рукой ученика находится тетрадь-справочник, он при затруднении в любую минуту может найти нужный материал. Учителю важно не только дать определенные понятия, но и научить ученика учиться.

Каждый словесник находит свои пути изучения теории: кто-то на каждом уроке организует «Стилистические пятиминутки», кто-то планирует периодические уроки-практикумы по обучению анализу языка произведения; кто-то проводит факультативные или групповые занятия по изучению изобразительно-выразительных средств и стилистических фигур.

Приведу несколько приемов и методов, которые использую на уроках при изучении теории литературы.

а). Метод лото. Учащиеся работают в группах, они получают набор терминов и их определений.

Задание: соотнести определение и термин, наклеив напротив термина соответствующее толкование.

Намерено количество определений и терминов разное. Среди определений есть лишние.

Сатира – вид комического (от греч. веселый, смешной), наиболее беспощадно осмеивающий несовершенство мира, человеческие пороки.

Аллегория — один из тропов, иносказание, изображение какой-нибудь отвлеченной идеи в конкретном, отчетливо представленном образе.

Гипербола — один из тропов, художественное преувеличение, суть которого заключается в усилении каких-либо качеств.

Сарказм – едкая, язвительная насмешка, с откровенно обличительным, сатирическим смыслом; крайняя степень эмоционального отношения, высокий пафос отрицания, переходящий в негодование.

Ирония – отрицательная оценка предмета через его осмеяние; истинный смысл высказывания замаскирован: говорится прямо противоположное тому, что подразумевается.

Юмор – наиболее жизнеутверждающая и сложная форма комического; серьезное высказывается с усмешкой, в незначительном и даже ничтожном всегда просматривается важное и глубокое.

Форматы вывешиваются на доске, сравнивается работа групп, высказываются замечания и несогласия.

б). Углубление представления о теории посредством знакомства с высказываниями известных поэтов и писателей.

Каждая группа получает набор высказываний, которые должны быть оглашены в группе, а затем каждый самостоятельно пытается написать, составить схему, таблицу либо что-то иное, в которой, исходя из определений и цитат, обозначит разницу между юмором и сатирой.

Предлагаемые высказывания:

О муза пламенной сатиры!

Приди на мой призывный клич!

Не нужно мне гремящей лиры,

Вручи мне Ювеналов бич! (А.С. Пушкин)

Смех – силе брат. (Пословица)

«В смехе не только выражается отношение к объекту осмеяния, дается его оценка, но вместе с тем просвечивается и сам смеющийся человек, уровень его культуры, характер его вкусов и т.д.» (А. Зись)

«Смех есть признак силы… Смех…необходим как самое настоящее оружие». (А.В. Луначарский)

Шутка – любимица общества (пословица).

«Если захотите рассмотреть человека и узнать его душу, то вникните не в то, как он молчит, или как он говорит, или как он плачет… а высмотрите лучше его, когда он смеется. Хорошо смеется человек – значит хороший человек». (Ф.М. Достоевский)

Жить без пищи можно сутки,

Можно больше, но порой…

Не прожить без прибаутки,

Шутки самой немудрой. (А.Т. Твардовский)

«Я спешу посмеяться над всем, иначе мне пришлось бы заплакать».

Пьер Огюстен Бомарше

«Юмор должен возникать внезапно, а наспех притянутые остроты не играют». (М. Зощенко)

Пишет каждый, затем ребята обмениваются работами по кругу, готовят одно выступление от группы.

в). Опорные схемы-алгоритмы

Опорные схемы имеют фрагментарный, эпизодический характер, охватывают отдельные проблемы, события произведения. Но чаще всего их построение связано с авторским замыслом и построением композиции, психологией раскрытия характера героя, мотивов его поведения. Схемы по литературе должны помочь разобраться в содержании, проблематике художественного текста, ни в коем случае не заменяя работы над самим произведением. Можно отметить продуктивность применения алгоритмов: повышается успеваемость (больше хороших и отличных оценок), ученики не боятся отвечать у доски. Хоть эта работа достаточна трудоемка (трудность составляет планирование материала блоками, разработка и выполнение опорных конспектов), но доступна всем педагогам.

В Приложении я привожу пример такой схемы по теме «Художественные особенности сказок «М.Е. Салтыкова – Щедрина».

г). Интеллектуальные игры

Очень часто я использую интеллектуальные игры при изучении основных тем школьной программы, при обобщающем повторении пройденного материала.

Интеллектуальные игры имеют контролирующий, творческий и обучающий характер. Они позволяют развивать логическое мышление у учащихся, способствуют обнаружению пробелов в знаниях, заинтересовать учащихся новым материалом, побуждают учащихся искать дополнительные источники по определенным темам. Использование интеллектуальных игр на уроках способствует развитию творческих способностей у учащихся. Интеллектуальные игры имеют различные формы проведения. ²⁹

а) Тесты – это способ понимания текста художественного произведения, они способствуют привлечению внимания к таким мелочам, которые ускользают от внимания при чтении и изучении. Этот способ проверки знаний широко используется при поступлении в ВУЗы. Поэтому наша задача состоит в том, чтобы подготовить учащихся к такой форме проверки знаний. Учащиеся знают, что им надо сосредоточиться и быть внимательными во время тестирования.

В Приложении я привожу пример теста, который можно использовать не только на уроке, но и во внеклассной работе.

б) Литературные викторины не требуют специальной подготовки, однако и беглого чтения недостаточно. Викторины включают вопросы, требующие хорошего знания текста, что способствует внимательному чтению учащимися предложенного текста. Вопросы викторины ориентированы и на связи литературы с другими видами искусства. Используя их на уроке, добиваешься от учащихся внимательного прочтения текста и его полный анализ.

Пример викторины на знание терминов я привожу в Приложении.

в). На уроках литературы можно использовать такие виды опроса, как шуточные вопросы. Например: назовите основной род занятий генералов из «Повести…». Такие вопросы позволяют проверить эрудиции учащихся, знание текстов, способность к логическому рассуждению и ассоциативному мышлению. Развивают внимательность, быстроту реакции и, конечно же, чувство юмора.

Заключение.

В ходе работы я выяснила, что, изучая произведения М.Е. Салтыкова-Щедрина, лучше всего использовать анализ образов.

Во-первых, анализ образов является важнейшей частью школьных занятий по изучению творчества писателей. Здесь именно закладывается прочная база для выводов об идейном содержании произведений, о значении творчества писателя и т.д.

Во-вторых, изучение образов, «как таковых», вне установления связей заключающегося в них содержания с авторским замыслом, с эпохой, в них отражённой, без рассмотрения дальнейшей жизни образов, вплоть до нашей современности, лишает занятия литературой воспитательно-образовательного воздействия на учащихся, обедняет и принижает литературу. Всё это имеет особое значение в применении к анализу образов из произведений М.Е. Салтыкова-Щедрина. Они требуют истолкования, разъяснения, внимательного чтения, предварительной подготовки. Учащимся должен быть дан «ключ» к пониманию их.

В качестве вводного занятия, подготавливающего учащихся к дальнейшей самостоятельной работе под руководством учителя, следует провести чтение и комментирование отрывков глав «Истории одного города», сказок и анализ их в классе.

В-третьих, работу с понятиями «сатира» и «юмор» надо начинать с первых уроков, с которыми ребята уже знакомы, но необходимо напомнить сами определения, дать им характеристику и упомянуть о сатирических и юмористических произведениях, изученных раннее или познакомить с другими в виде обзора. Также при изучении обратить внимание на сатирическую речь писателя.

Для наиболее разумного и многогранного воздействия на учащихся нужна гибкая система путей изучения, когда недостатки одного компенсируются достоинствами другого.

Сочетание разных путей изучения произведения важно и с точки зрения наиболее целесообразной организации самостоятельного чтения учащимися больших произведений, поскольку это дает возможность несколько рассредоточить очередность чтения учащимися произведений, это во многом определяется именно путем изучения.

В своей работе я попыталась методически разработать пути изучения произведений М.Е. Салтыкова-Щедрина, которые можно применять в зависимости от подготовленности класса.

Анализ сатирического произведения в школе — сложный творческий процесс, к которому предъявляется много требований, идущих как от литературоведения, так и от педагогических дисциплин. Это определяет двуединую природу школьного анализа, сложное сочетание в нем субъективно значимых для учащихся и объективно значительных вопросов.

На мой взгляд, главной задачей является формирование у учащихся потребности прочесть или перечитать произведение, понять его основные проблемы, историческое и общечеловеческое значение. Только при этом условии литература может воздействовать па читателя, воспитывая и формируя «человека в человеке».

В заключение хотелось бы привести слова С.Я. Маршака, которые определяют саму суть уроков литературы, смысл работы словесника, значение глубокого прочтения художественного произведения учащимися под руководством учителя: «Счастлив учитель, которому удается легко и свободно перейти с учениками от простого чтения к чтению сознательному и вдумчивому, а отсюда — к изучению и анализу образцов художественной литературы без потери того наслаждения, которое дает человеку искусство».

Библиографический список.

1. Чернышевский Н.Г. Полное собрание сочинений. М.:Гослитиздат,1948.- т. IV.

2. Прозоров Д.П. Произведения М.Е. Салтыкова – Щедрина в школьном изучении. Л., 1979.

3. Покусаев Е.И. Революционная сатира Салтыкова – Щедрина. М., 1963.

4. Прозоров В.В. Салтыков – Щедрин. М.: Просвещение, 1988.-176с.

5. Николаев Д.П. М.Е. Салтыков – Щедрин: Жизнь и творчество. М.,1985.

6. Литературный энциклопедический словарь (ЛЭС). М., 1987.

7. Рабле Ф. Гаргантюа и Пантагрюэль. М., «Худ. лит», 1961, 107с.

8. Ахманова О.С. Словарь лингвистических терминов. Советская энциклопедия. М., 1966.

9. Салтыков – Щедрин М.Е. Собрание сочинений: В 20 т. М., 1965-1977.- т.7

10. М. Е. Салтыков-Щедрин в русской критике. М., 1959.

11. М. Е. Салтыков-Щедрин в воспоминаниях современников. М.: 2 изд., 1975.-т. 1 – 2.

12. Критика о М.Е. Салтыкове-Щедрине // Салтыков-Щедрин М.Е. История одного города. Господа Головлёвы. Сказки. М.: Дрофа,1997.-219с.

13. Словарь литературоведческих терминов. Саратов: Лицей, 2006. 276 с.

14. Николаев Д.П. Салтыков – Щедрин и реалистический гротеск. М., 1977.

15. Ожегов Сергей Иванович, Шведова Наталия Юльевна. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений / Рос. АН, Ин-т рус. яз., Рос. фонд культуры. М.: Азъ, 1999. 944 с.

16. Шаврыгин С.М. Вечные темы и сюжеты в «Сказках» М.Е. Салтыкова — Щедрина // Литература в школе. — 1993. — № 6. — С. 40-46

17. Рев М. Сказки Щедрина: сатира и нравственная позиция автора // Известия АН СССР. Серия литература и язык. — 1983. — Том 42. — № 2. — С. 179 — 186

18. Ауэр А. Сказочные гротески Салтыкова — Щедрина // Детская литература. — 1986. — № 1. — С. 36

19. Золотарева И.В., Егорова Н.В. Универсальные поурочные разработки по литературе:7 класс. М.:ВАКО,2009.400с.

20. Прокопенко З. Изучение сказок М.Е.Салтыкова — Щедрина в 7-м классе./З. Прокопенко//Литература.-2002.-№3.-С.4-5

21. Черных О.Г.Практикум по литературе:7класс.М.:ВАКО,2010.-176с.

22. Коровина В.Я., Збарский И.С. Литература: 8 класс: Методические советы. М.:Просвещение, 2003,34 с.

23. Золотарева И.В., Михайлова Т.И. Поурочные разработки по литературе:10 класс. М.:ВАКО,2003.54с.

24. Хуторской А. В. Технология эвристического обучения// Хуторской А. В. //Новые технологии. — 1998.- № 4..

25. Киселёв А.К. «История одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина в школьном изучении // Литература в школе. -1989. -№ 4.-С.44-49.

26. Алпатов С. Художественный мир «Одного города» // Литература. -1996. -№ 42. С. 2–4.

27.ШенкманВ.Неразрушимый вечно город Глупов /В.Шенкман//Литература.-2002.-№33.-С.4-5

28.Гутов А. О словесном и визуальном в обучении/А.Гутов//Литература в школе. — 2007. — №9. — С.25 — 26.

29. Кучина Т.Г., Болдырева Е.М. – Интеллектуальные игры для школьников. Литература. – Ярославль, «Академия развития», 1998.119с.

Фрагмент урока по ознакомлению с понятием гротеска в 7 классе.

I. Актуализация знаний

1. Учитель говорит ученикам о том, что им известно такое средство художественной выразительности, как гипербола, и просит напомнить её функцию. Здесь можно вспомнить об употреблении гиперболы в произведениях устного народного творчества. Ученики выделяют гиперболу и объясняют функции использования в тексте (повторение за 3–5-й классы).

2. Практическая работа: в указанном учителем отрывке из сказки Салтыкова-Щедрина ученики находят примеры использования гиперболы. Примеры записываются в тетрадь в одну колонку.

II. Формирование понятия о гротеске

1. Во вторую колонку учитель вместе с учениками записывает примеры гротеска, не комментируя записи. Пример записи:

Гипербола	Гротеск
1.Набрал сейчас мужичина конопли, размочил в воде, поколотил, помял — и к вечеру верёвка была готова.	1. Мужичина до того изловчился, что стал даже в пригоршне суп варить.
2. Встал мужчина: видит, что генералы строгие. Хотел было дать от них стрекоча, но они так и закоченели, вцепившись в него.	2. Генерал, который был учителем каллиграфии, откусил у своего товарища орден и немедленно проглотил.
3.Пришёл генерал к ручью, видит: рыба там, словно в садке на Фонтанке, так и кишит, и кишит. «Вот кабы этакой-то рыбки да на Подьяческую» — подумал генерал и даже в лице изменился от аппетита.	3. Генералы были уверены, что «булки в том самом виде родятся, как их утром к кофею подают»

Ученики сами сравнивают примеры гиперболы и гротеска и определяют их сходства и отличия.

2. Запись и осмысление опорного конспекта.

Задание. Ученики самостоятельно ищут в тексте примеры использования гиперболы и гротеска, обосновывают и дополняют записи в таблице. Затем они знакомятся с определением понятия.

Гротеск — тип художественной образности, основанной на фантастике, смехе, гиперболе, причудливом сочетании и контрасте фантастического и реального, прекрасного и безобразного, трагического и комического, правдоподобия и карикатуры.

Роль гротеска: средство сатирического изображения явления, характеров; помогает раскрыть противоречия в реальном мире; создает особый гротескный мир — мир отклонения от нормы, неестественный, абсурдный.

III. Применение полученных знаний в новых ситуациях, выполнение творческих заданий

1. Введение в текст гиперболы и гротеска: учитель раздаёт карточки с напечатанным отрывком из сказки , где пропущены гипербола и гротеск. Нужно ввести в текст гиперболические или гротескные детали, создающие картину в стиле Салтыкова-Щедрина Примечание для учителя: можно использовать любой текст; в этом случае задание остаётся прежним, но задача — передать стиль автора — приобретает иную степень сложности.

2. Сочинение-миниатюра (возможно в качестве домашнего задания) «Случай из жизни» с введением гиперболы и гротеска. Цель: создать через детали, ситуацию особый (гротескный) авторский мир.

3. Найдите в сказке эпизод, соответствующий иллюстрациям М.Черемных и Н.Муратова. Сопоставьте графическое и словесное изображения:

а) в чём проявляется близость гротесково-комического мироощущения художников и писателя?

б) какими художественными приёмами и средствами художник и писатель создают гротескный мир?

Викторина

1. Служили генералы всю жизнь в какой-то регистратуре, там родились, воспитались и состарились — следовательно, ничего не понимали. (Ирония).

2. Только вдруг очутились на необитаемом острове, проснулись и видят: оба под одним одеялом лежат. ( Фантастика).

3. «Если хочешь сыскать восток, то встань глазами на север, — и в правой руке получишь искомое». Начали искать севера, становились так и сяк, перепробовали все стороны света, но так всю жизнь служили в регистратуре, то ничего не нашли. ( Ирония).

4.Пришёл генерал к ручью, видит: рыба там, словно в садке на Фонтанке, так и кишит, и кишит. «Вот кабы этакой-то рыбки да на Подьяческую» — подумал генерал и даже в лице изменился от аппетита. ( Гипербола).

5.Легли опять спать генералы, да не спится им натощак. (Ирония).

6.- Кто бы мог думать, ваше превосходительство, что человеческая пища, в первоначальном виде, летает, плавает н на деревьях растет? — сказал один генерал.

— Да,- отвечал другой генерал, — признаться, и я до сих пор думал, что булки в том самом виде родятся, как их утром к кофею подают! (Гипербола).

7.-Теперь я бы, кажется, свой собственный сапог съел сказал один генерал.

-Хороши тоже перчатки бывают, когда долго ношены вздохнул другой генерал. Вдруг оба генерала взглянули друг на друга: в глазах их светился зловещий огонь, зубы стучали, из груди вылетало глухое рычание. Они медленно начали подползать друг к другу и в одно мгновение ока остервенились. Полетели клочья, раздался визг, оханье; генерал, который был учителем каллиграфии, откусил у своего товарища орден и немедленно проглотил. ( Гипербола, гротеск).

8. Долго они бродили по острову без всякого успеха, но наконец острый запах мякинного хлеба и кислой овчины навёл их на след. ( Ирония).

9. Встал мужчина: видит, что генералы строгие. Хотел было дать от них стрекоча, но они так и закоченели, вцепившись в него. ( Гипербола).

10. Набрал сейчас мужичина конопли, размочил в воде, поколотил, помял — и к вечеру верёвка была готова. ( Гипербола).

11. Прошёл день, прошёл другой; мужичина до того изловчился, что стал даже в пригоршне суп варить. (Фантастика, ирония).

12.Сыщут нумер, усядутся под тенью, прочтут от доски до доски, как ели в Москве, ели в Туле, ели в Пензе, ели в Рязани,- и ничего, не тошнит! (Сарказм).

13.И начал мужик на бобах разводить, как бы ему своих генералов порадовать за то, что они его, тунеядца, жаловали и — мужицким его трудом не гнушалися! И выстроил он корабль не корабль, а такую посудину, чтоб можно было океан-море переплыть вплоть до самой Подьяческой. ( Гротеск, гипербола).

14.0днако и об мужике не забыли: выслали ему рюмку водки да пятак серебра — веселись, мужичина! ( Ирония, сарказм).

Тест по теории литературы

1. Гротеск-это

а) художественный приём намеренного искажения чего-либо, причудливого соединения фантастического с жизнеподобным;

б) один из тропов: художественное преувеличение;

в) один из видов комического: едкая, злая, издевательская насмешка;

г) то же, что ирония

2. Найдите определение сатиры.

а) один из видов комического: злая, едкая насмешка;

б) один из видов комического: изображение в литературном произведении каких-либо недостатков, пороков человека или общества и противопоставление им идеала;

в) художественный приём, когда комическое изображается как неизбежная и необходимая сторона бытия;

г) беззлобное «дружелюбное» осмеяние каких-либо явлений действительности

1 Чернышевский Н.Г. Полное собрание сочинений.М.:Гослитиздат,1948, т. IV, стр. 929.

2 Прозоров Д.П. Произведения М.Е. Салтыкова – Щедрина в школьном изучении. Л., 1979,с.4-6.

3 Покусаев Е.И. Революционная сатира Салтыкова – Щедрина. М., 1963,с.16.

4 Прозоров В.В. Салтыков – Щедрин. М.: Просвещение, 1988,с.29.

5 Николаев Д.П. М.Е. Салтыков – Щедрин: Жизнь и творчество. М.,1985,с.3.

6 Литературный энциклопедический словарь (ЛЭС). М., 1987, с. 370.

7 Рабле Ф. Гаргантюа и Пантагрюэль. М., «Худ. лит», 1961, с. 7

8 Ахматова О.С. Словарь лингвистических терминов. Советская энциклопедия., М., 1966, с.534.

9 Салтыков – Щедрин М.Е. Собрание сочинений: В 20 т. М., 1965-1977 т.7

10 М. Е. Салтыков-Щедрин в русской критике, М., 1959;

11 М. Е. Салтыков-Щедрин в воспоминаниях современников, 2 изд., т. 1 – 2, М., 1975,с.73.

12 Критика о М.Е. Салтыкове-Щедрине // Салтыков-Щедрин М.Е. История одного города. Господа Головлёвы. Сказки. М., 1997,с.31.

13 Словарь литературоведческих терминов. Саратов: Лицей, 2006, С.27.

14 Николаев Д.П. Салтыков – Щедрин и реалистический гротеск. М., 1977,с.13.

15 Ожегов Сергей Иванович, Шведова Наталия Юльевна. Толковый словарь русского языка: 80000 слов и фразеологических выражений / Рос. АН, Ин-т рус. яз., Рос. фонд культуры. М.: Азъ, 1999. 251 с.

16 .Шаврыгин С.М. Вечные темы и сюжеты в «Сказках» М.Е. Салтыкова — Щедрина // Литература в школе. — 1993. — № 6. — С. 40-46

17 Рев М. Сказки Щедрина: сатира и нравственная позиция автора // Известия АН СССР. Серия литература и язык. — 1983. — Том 42. — № 2. — С. 179 — 186

18 Ауэр А. Сказочные гротески Салтыкова — Щедрина // Детская литература. — 1986. — № 1. — С. 36

19 Золотарева И.В., Егорова Н.В. Универсальные поурочные разработки по литературе:7 класс. М.:ВАКО,2009.400с.

20 Прокопенко З. Изучение сказок М.Е.Салтыкова — Щедрина в 7-м классе./З. Прокопенко//Литература.-2002.-№3.-С.4-5

21 Черных О.Г.Практикум по литературе:7класс.М.:ВАКО,2010.С.77-83

22Коровина В.Я., Збарский И.С. Литература: 8 класс: Методические советы. М.:Просвещение, 2003,34 с.

23 Золотарева И.В., Михайлова Т.И. Поурочные разработки по литературе:10 класс. М.:ВАКО,2003.54с.

24 Хуторской А. В. Технология эвристического обучения// Хуторской А. В. //Новые технологии. — 1998 г.- № 4.С.35

25 Киселёв А.К. «История одного города» М.Е. Салтыкова-Щедрина в школьном изучении // Литература в школе. 1989. № 4. С. 128–131

26 Алпатов С. Художественный мир «Одного города» // Литература. 1996. № 42. С. 2–4.

27 Шенкман В. Неразрушимый вечно город Глупов ./В.Шенкман//Литература.-2002.-№33.-С.4-5

28 Гутов А. О словесном и визуальном в обучении/А.Гутов//Литература в школе. — 2007. — №9. — С.25 — 26.

29 Кучина Т.Г., Болдырева Е.М. – Интеллектуальные игры для школьников. Литература. – Ярославль, «Академия развития», 1998 год,с.38.

Глава 2. Форма комического в сказках М.Е.Салтыкова – Щедрин

2.1. Ирония и сарказм в сказках М.Е.Салтыкова – Щедрина

Как известно, комическое по природе своей двойственно, амбивалентно, парадоксально. Смех – положительная эмоция, но вызвана она отрицательным явлением, несущих в себе некое несовершенство жизни. Преломление в смеховую форму негативных явлений русской действительности обнаруживается в сказках М.Е.Салтыкова – Щедрина. Писатель, включая в ряд своих фантастических рассказов разновидности комического, тем самым нашел способ передачи «меры зла» в русской жизни. Не зло само по себе смешит нас, а способ его развенчания. Здесь и будет начало, всё многообразие видов смеха. Весь его арсенал, начиная от мягкого юмора и кончая едким сарказмом, окажется отражением, снимком с действительного многообразия вариантов подачи «выразительного» зла.

В анализируемых сказках мы наблюдаем следующие средства создания комического: сатиру, иронию, сарказм, гротеск, пародия. Рассматривая перечисленные формы комического, предпримем попытку осмыслить как можно точнее авторскую позицию писателя.

М.Е.Салтыкова – Щедрин в «Сказках» сатирически, иносказательно обличал реалии действительности. Но эстетическая ценность его гротесковых сказок далеко выходит за рамки одной только сатиры. К примеру, «Премудрый пескарь» имеет не только идеологический, политический подтекст, но и общечеловеческий, благодаря иносказательности и тонкой иронии, которой проникнута эта сказка. Ирония дана уже в самом заглавии: не может быть пескарь премудрым. Само название «Пескарь» вызывает ассоциацию со словом «пищать», «писк». Возникает противопоставление на смысловом уровне уже в названии сказки. Обращаем внимание на то, что образ пескаря в народных сказках вообще не встречается.

При дальнейшем чтении мы всё больше убеждаемся в ироническом подтексте. Автор проводит мысль о губительности сделок с совестью, мысль об отказе от той полноценной жизни, для которой предназначен герой: «Лежит он день – деньской в норе, ночей недосыпает, куска не доедает, и всё – то думает: кажется, что я жив? Ах, что – то завтра будет? »

Благодаря повторам, эмоциональным восклицаниям возникает ироническая интонация автора. Сатирик подчеркивает саморазрушение человеческой личности, страх перед жизнью. Когда герои понимают, что жизнь прошла в бесплодных размышлениях. То это сознание слишком позднее. Они уже ничего не могут предпринять. « Премудрый пескарь» увидел своё положение лишь перед смертью: «Вся жизнь мгновенно перед ним пронеслась. Какие были у него радости? Кого он утешил?…»

Ситуация смерти оказывается для героя ценностной позицией для целостного осмысления им всего прожитого. Ирония становится глубоко философской.

Иронический подтекст обнаруживается и в «Диком помещике». Здесь ирония служит средством обличия возможной человеческой глупости и самодовольства: «…..снится, что его за эту самую непреклонность министром сделали, и ходит он в лентах, и пишет циркуляры: быть твёрдым и не взирать!». Реальная жизнь доказывает несостоятельность замысла помещика, однако он ничего не хочет понимать.

В «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил» читатель обнаруживает переход от иронии к сарказму. Когда ироническая насмешка становится едкой издёвкой. Сказали генералы мужику свить веревочку, которой он сам же будет привязан к дереву, и «набрал сейчас мужичина дикой конопли, размочил в воде, поколотил, помял – и к вечеру веревка была готова». Сарказм здесь возникает при осуждении пассивности и рабской покорности, обличении ущербности, вплоть до потери уважения к себе.

Финал данной сказки так же, как и последующих, дополнительно насыщен авторской иронией и сарказмом « Однако и об мужике не забыли; выслали ему рюмку водки да пятак серебра: веселись, мужичина!». Здесь пародируется сказочный мотив, связанный с наградой героя. С позиции генералов пятак серебра – достойная награда, но с авторской, общечеловеческой, — это жестокая несправедливость. От столкновения данных смыслов и рождается философская ирония. Следует добавить, что в этом сатирическом финале вновь осмеивается пассивность мужика.

Сарказм заключен и в финале сказки «Премудрый пискарь»: «Скорее всего – сам умер, потому что какая сласть щуке глотать хворого, умирающего пискаря, да к тому же еще и премудрого?». Последнее слово у М.Е. Салтыково – Щедрина выделено в сказке курсивом. Таким образом писатель дополнительно обращает внимание читателей на свое саркастическое отношение к существованию всероссийских «пискарей».

Для того, чтобы обратить к жизни спящую человеческую душу, М.Е. Салтыков – Щедрин не ограничивается иронией и сарказмом и прибегает еще к одной форме комического – гротеску.

2.2 Гротеск, алогизм и саморазвенчание героев в художественной системе сказок М.Е. Салтыкова – Щедрина

Гротеск – весьма существенный прием в творчестве писателя. На фантастической основе определяется основное свойство щедринского гротеска – соединение в одном образе несоединимого, к примеру, возведение человека и зверя на один уровень: « Весь он, с головы до ног, оброс волосами, словно древний Исав, а ногти у него сделались, как железные. Сморкаться уж он давно перестал, ходил же всё больше на четвереньках и даже удивлялся, как он прежде не замечал, что такой способ прогулки есть самый приличный и самый удобный ». Средством создания комического в выше приведенной цитате из «Дикого помещика» является пародийное сопоставление ветхозаветного Исава с «опустившемся» крепостником, а также гиперболическое сравнение свойств человеческих ногтей с твёрдостью железа.

Гротескность вообще присуща художественному мышлению писателя сатирического склада. Его видению открывается не гармония, а дисгармония бытия. Салтыков – Щедрин мгновенно реагировал даже на малейшие проявления жизненного, человеческого несовершенства, неустанно собирал их вместе, укрупнял, окружал плотным кольцом самых неожиданных сатирических ассоциаций, добиваясь тем самым гротеского эффекта. Подчас сказки писателя начинаются с гротеска. Обратим внимание на экспозицию «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил»: «…… так оба были легкомысленны, то…… очутились на необитаемом острове». Гротеск здесь создается сочетанием фантастического и реального: просто так, безо всякой причины, оказаться посреди моря в реальности невозможно, на осуществляемость этого действия в сказке указывает слово «легкомысленны». Генералы как бы совершенно «пустые», поэтому они вполне легко «по щучьему веленью, по моему хотению» могли появиться на острове.

Такое пристрастие к гротеску объясняется еще и тем, что Салтыков – Щедрин через изображение в гротесковой форме дисгармонии хотел вернуть человеку гармонию. Ведь любая дисгармония для него – это губительное отрицание подлинной жизни, ведущее к неизбежному нравственному упадку. Но всё же человек, как считает Салтыков, может и должен выбраться из этого болота, в котором находится. Рано или поздно наступит торжество жизни. Но пока всё это остается мечтой и утопией, писатель больше сосредоточен на изображении противоборства духовной жизни и смерти: « Вдруг оба генерала взглянули друг на друга: в глазах их светился зловещий огонь, зубы стучали, из груди вылетало глухое рычание………Полетели клочья, раздался визг и оханье…..». Создавая картину за счет сближения животных качеств с человеческими, Салтыков – Щедрин смог отразить почти мгновенной духовной деградации генералов, которых спасло от смерти лишь воспоминание о крестной силе. Тем самым генералы показывают свою же нравственную несостоятельность.

Необходимо отметить, что мужик, далеко не идеальный в нравственном отношении, в гротесковом пространстве «Сказок» оказывается гораздо более приспособленным к жизни, чем генералы и помещики: « Как нарочно, в это время губернский город летел отроившийся рой мужиков и осыпал всю базарную площадь». Данный гротеск, где переплелись фантастика и реальность, благодаря слову «отроившийся» как бы выражает жизнеутверждающее мужицкое начало: что бы ни произошло, простой люд всегда будет жить, а не существовать.

Почти не один гротеск Салтыкова – Щедрина не обходится без сказочного мотива перевоплощения. Если в других произведениях писателя данный мотив является эпизодическим и чаще всего там, где через гротеск раскрывалась «звериная» сущность персонажей, то в сказках ему принадлежат первые позиции. И это вполне понятно: ведь художественное единство цикла образовалось лишь потому, что в нем полностью распоряжается жанровая память народной сказки.

Сказочные зачины и повторы («Жили да были два генерала……»; «….ни пером описать, ни в сказке сказать»; «В некотором царстве ,в некотором государстве жил – был помещик…..»; «И начал он жить да поживать»; «….из – за тридевять земель…») в немалой мере помогают щедринскому иносказанию, но самое главное то, что формулы зачинов – это входная дверь в мир сказочной условности, где возможны самые невероятные события, в том числе и оборотничество.

Явное присутствие тематики перевоплощения угадывается в вышеприведенных гротесковых образах из «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил» и «Дикого помещика». Как раз гротеск помог Салтыкову – Щедрину устроить сатирическую демонстрацию того, как человек, пусть даже он является состоятельным помещиком, может превратиться в самое настоящее дикое животное: «Утратил даже способность произносить членораздельные звуки и усвоил себе какой – то особенный победный, клик среднее между свистом, шипеньем и рявканьем».

Это превращение Салтыков – Щедрин, в отличие от народных сказок, как видим, воспроизводит во всех деталях и подробностях. В этом – художественные истоки изобретения сатирика, которое можно назвать гротескным портретом. Уподобление человека животному или превращения в животного – известный фольклорный приём.

Показывая абсурдность мира, Салтыков – Щедрин активно прибегает к алогизмам: «Служили генералы всю жизнь в какой – то регистратуре; там и состарились, следовательно, ничего не понимали»; «Стали они друг друга рассматривать и увидели, что они в ночных рубашках, а на шеях у них висит по ордену ».

Алогизмами проникнута вся «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил». С одной стороны, перед нами генералы – люди, которые должны вызывать уважение, но, у читателя такого чувства не возникает, начиная с заглавия и экспозиции. Генералы на самом деле не просто легкомысленны, но и глупы: «Я до сих пор думал, что булки в том самом виде родятся, как их утром к кофею подают». В данной фразе видна вся глубина жизненной несостоятельности и нравственного упадка персонажей.

2.3. Пародия как ведущий стилистический прием М.Е. Салтыкова – Щедрина

В «Сказках» в достаточной степени представлены элементы пародии – сознательной имитации в сатирических целях индивидуальной манеры; смешного, искаженного подобия. В частности, пародия обнаруживается в языковой структуре произведения писателя.

К примеру, в «Премудром пескаре» существенно изменена привычная в народной сказке форма повествования; насыщенная фольклорными языковыми формулами речь повествователя (сказителя), включает в себя элементы просторечия, за счет чего вырисовываются некоторые черты индивидуального стиля рассказчика: «Жил – был пескарь. И отец и мать у него были умными; помаленьку да полегоньку аридовы веки в реке прожили и ни в уху, ни щуке в хайло не попал »; «…. Стоит (рак) неподвижно, словно околдованный, вытаращив на него костяные глаза. Только усы по течению воды пошевеливаются…… ».

За речью повествователя ощущается автор и авторская речь с элементами ироничной книжности (аридовы веки) и подчеркнутого просторечия (хайло, вытаращить глаза), приближенная к современности и обладающая всеми признаками индивидуального стиля. И книжная, и просторечная лексика становится средством пародийного осмеяния вырождения ума, совести и нравственного упадка человека.

У Салтыкова – Щедрина частотны трансформации привычных фразеологических оборотов: « А у пескаря ума палата была. Начал он этим умом раскидывать». Фразеологизм « ума палата» представлен здесь в пародийно – ироническом смысле: не умный, а глупый. Интересна на наш взгляд, трактовка выражения « Жизнь прожить – не поле перейти»: «Был он пескарь просвещенный, умеренно – либеральный, и очень твёрдо понимал, что жизнь прожить – не то, что мутовку облизать».

Средством пародийного осмеяния становится и внутреннее слово героя.

— Теперь я бы, кажется, свой собственный сапог съел! – сказал один генерал.

— Хороши тоже перчатки бывают, когда долго ношены! – вздохнул другой генерал.

Сказки и происходящие с персонажами события – это пародия на уродливое человеческое существование ( «Премудрый пескарь»), на человеческую гордыню (« Дикий помещик»). Пародия позволяет автору добиться стилистической ценности при кажущейся калейдоскопичности и разнородности стилистических единиц ( просторечий, высокой книжной лексике, цитат) и подчинить все единой авторской позиции.

Глава 3.Мифопоэтика сказок М. Е.Салтыкова-Щедрина и авторская позиция

3.1.Мировое Древо и «рог изобилия»

Как и любое явление искусства ,тексты «Сказок» Салтыкова-Щедрина прежде всего художественное произведение ,что позволяет нам, читателям ,увидеть отражение вневременного вечного смысла жизни. Сказки Салтыкова-Щедрина проникнуты богатыми символическим и мифопоэтическим содержанием. Здесь мы находим и библейскую символику (Вода, Мировое дерево),и отражение верований древних славян (медведь ,заяц ,лиса).Вопрос о ключевых символиках в «Сказках» ещё недостаточно хорошо исследован.

В «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил» встречается образ Мирового древа. Предание о мировом древе славяне по преимуществу соотносят с дубом. В памяти славян, по мнению А. Н. Афанасьева ,сохранилось сказание о дубах ,которые существовали ещё до сотворения мира .Исследовать рассматривает в работе «Древо жизни» колядку карпатских руссов ,заговоры славян ,народные сказки, русские поверья ,в которых дуб фигурирует как важное, первостепенное дерево для человека .Также у А.Н.Афанасьева есть указание на то, что «В райских садах и рощах, на тенистых деревьях весенних туч зреют золотые плоды (яблоки),дающие вечную молодость, здоровье и красоту».По своим чудесным свойствам плоды эти совершенно тождественны с бессмертным напитком –живою водою. Яблокам небесных приписывают животворящие свойства, поэтому в русских преданиях и сказках их называют молодильными.

На дереве в сказках Салтыкова-Щедрина растут яблоки совершенно неслучайно. Образ яблок соотносится с библейскими плодами, а само дерево- с Древом жизни, одним из вариантов Мирового древа .Здесь тоже прослеживается библейская символика.

В рассматриваемой нами сказке говорится не об одном Мировом древе, а о целом райском саде, где недаром не указывается названия деревьев. Библейская символика появляется в значимый для генералов момент- проверки их на жизненную состоятельность :могут ли они сами, вне казённой атмосферы ,о себе позаботиться .В результате мы видим что даже в раю персонажи не в состоянии влезть на дерево, чтобы сорвать хоть одно яблоко: «Пошёл один генерал направо и видит- растут деревья ,а на деревьях всякие плоды. Хочет генерал достать хоть одно яблоко ,да все так высоко висят ,что надобно лезть. Попробовал полезть- ничего не вышло, только рубашку изорвал».Так автор показывает, что генерал не выдерживают испытания жизнью .Неслучайно автор использует образ яблока ,которое « символизирует саму жизнь ,несёт на себе знак Адамова греха».Мифологема мирового, райского древа соединяется с мифологемой рога изобилия, которая широко отражена в мировой культуре. Показательно описание богатств этого райского уголка: «растут деревья ,а на деревьях всякие плоды ,в ручье рабы там, словно в садке на Фонтанке ,там и кишит ,так и кишит»,в лесу «рябчики свищут ,тетерева токуют, зайцы бегают». Доказательством того, что деревья- это рог изобилия ,служат действия мужика: «Полез сперва -наперво на дерево и нарвал генералам по десятку самых спелых яблоков».Рог изобилия ,проявленный в богатстве потенциальных яств ,также обнажает отсутствие жизненной основы в генералах.

В описании острова можно услышать и отголоски ветхозаветного описания Эдема: «И насадил Господь Бог рай в Эдеме на востоке ,и поместил там человека ,которого создал. И произрастил Господь Бог на земле всякое дерево, приятное на вид и хорошее для пищи Господь Бог образовал из ». Постоянными признаками Эдема являются замкнутость и ограждённость . И у Салтыкова-Щедрина остров замкнут. Перед генералами «с одной стороны расстилалось море ,с другой стороны лежал небольшой клочок земли, за которым стлалось всё то же безграничное море». Мужика же можем на символическом уровне рассматривать в качестве Адама этого острова. Впервые читателю мужик представлен спящим ,что также нас обращает к Библии ,к Ветхому Завету ,когда «навёл Господь Бог на человека крепкий сон»,чтобы сделать из его рёбра жену. Таким образом, мы предполагаем, что мужик в «Повести» является своеобразным воплощением первочеловека. Обратим внимание на способности мужика, они практически безграничны: «Полез сперва — наперво на дерево и нарвал генералам по десятку спелых яблок покопался в земле -и добыл оттуда картофелю; потом взял два куска дерева -и извлёк огонь. Потом из собственных волос сделал силок и поймал рябчика». И здесь мы находим отражение библейской характеристики первого человека: «И сказал Бог: сотворим человека по образу нашему и да владычествуют они над рыбами морскими ,и над птицами небесными ,и над скотом ,и над всею землёю».

Есть ещё один атрибут мужика ,который обращает на себя внимание: «острый запах мякинного хлеба и кислой овчины».Образ овчины актуализируется архетипическим мотивом «овечьего руна как символа плодородия ,который весьма част в ритуалах, приурочиваемых к образу мирового дерева». Хлеб- это символ сытной, благополучной жизни. Здесь уместно будет вспомнить пословицу: «Хлеб всему голова». Однако ,Салтыков-Щедрин использует образ именно мякинного хлеба, в чём мы видим опять противопоставление. Мякина — это «остатки колосьев и другие отходы при молотьбе». С одной стороны- хлеб, с другой- основной продукт очень низкого качества ;с одной стороны- очень много яблок ,с другой- для себя кислое ,для генералов- сладкие. И это на острове, полном яств и изобилия.

3.2. Мотив перевоплощения в сказках М. Е.Салтыкова-Щедрина

С темой оскудения человека наиболее полно раскрывается в сказке «Дикий помещик». Здесь автор превращает своего героя почти в животное- человека- медведя. Мы находим такую характеристику этому животному в словаре В.Бауэра: «Медведь в сказках стал символом силы и дикости».

Надо отметить ,что мотив превращения человека в животное был в литературе достаточно распространён.Этот мотив отражается у Овидия в «Метаморфозах»,у Апулея в «Золотом осле».

Тема одичавшего человека или человека-медведя не была чужда Салтыкову-Щедрину и до написания сказки. Ещё в 1863 году в рассказе «Деревенская тишь» помещику Кондратию Трифонычу Сидорову снится ,что он «сделался медведем ,что он смял под себя» ненавистного ему крепостного лакея, «временно обязанного Ваньку». В рассказе «Испорченные дети» (1869) Салтыков-Щедрин изображает медведя ,в которого злой волшебник обратил принца Шармана, волшебного принца, персонажа французских народных сказок: «и каким образом принц Шарман, превращённый злым волшебником в медведя, мог вдруг вновь обратиться в принца Шармана и обнимать спасшего его от смерти автора».

Почти в одно время со сказкой в «Истории одного города» сообщается, что при градоправителе Негодяеве глуповцы дошли до того ,что «перестали стыдиться, обросли шерстью и сосали лапу». Эта тема развивается в главе «Подтверждение покаяния .Заключение»: в подвале того дома, где жил Угрюм-Бурчеев, после его «административного исчезновения» были найдены «какие-то нагие и совершенно дикие существа ,которые кусались ,визжали ,впивались друг в друга когтями и огрызались на окружающих». Им дали щей, они «объелись и испустили дух».

Как видим, мотив человеческого одичания у Салтыкова-Щедрина далеко не единичен.

В сказке «Дикий помещик» писатель изобразил процесс умственной и духовной деградации российского дворянина ,князя Урус-Кучум-Кильдибаева. Данное имя по своему составу сходно с именами градоначальников из «Истории одного города»: Уру –Кугуш-Кильдибаев , Угрюм-Бурчеев, Перехват-Залихватский. Все они известны своими «подвигами», которые не укладываются в рамки разумного: либо сжигают гимназию, либо разрушают город. И в сказке помещик тоже «прославился»: избавился от крепостных, одичал и до такой степени опустился, что вошёл в дружбу с самим медведем. Здесь мы хотим отметить, что происхождение Медведя в наказание за убийство родителей ;за отказ страннику или монаху переночевать ;за честолюбивое желание, чтобы все люди его боялись и так далее. Считается, что если снять с Медведя шкуру, то он выглядит как человек: самец как мужчина, а медведица с грудью ,как у женщины.

И показывал в сказке помещика как человека-медведя, Салтыков- Щедрин даёт нам ясную картину того ,до какой степени нравственного падения может дойти человек. «Выйдет он в свой парк ,как кошка ,в один миг ,взлезет на самую вершину дерева и стережёт оттуда. Словно стрела соскочит с дерева, вцепится в свою добычу, разорвёт её ногтями ,да так со всеми внутренностями ,даже со шкурой, и съест». И никакого «переворота» в душе помещика так и не произошло: «Он жив и доныне. Умывается лишь по принуждению и по временам мычит».

3.3.Река и нора как символы жизни духовной смерти

Выход из состояния нравственного разложения намечается только в сказке «Премудрый пескарь», где писатель показывает очередной возможный путь падения человеческой души.

Салтыков-Щедрин выбирает в качестве места «действия» реку. Река — важный мифологический символ, элемент сакральной топографии .В ряде мифологий ,прежде всего шаманского типа, в качестве некоего «стержня» вселенной ,мирового пути, пронизывающий верхний, средний и нижний миры ,выступает мировая Река. Она символизирует течение времени ,вечность и забвение. Река — это поток вечной жизни.

Река может осмысляться как дорога в иной мир, расположенный на другом берегу или на острове среди моря, в которое впадает река.

Река связана с идеями судьбы,

смерти, страха перед неведомым, с физиологическими ощущениями холода и темноты, эмоциональными переживаниями утраты, разлуки, ожидания. В народной лирике девушка в горе идёт к реке и плачет, сидя на берегу, а её слёзы текут в воду или просто уподобляются течению реки.

Трагедия пескаря у Салтыкова — Щедрина в том, что он полноту природной жизни- реки свёл к понятию хаоса, опасности, смерти. Да, «кругом, в воде, все большие рыбы плавают, рак может его клешнёй пополам перерезать», но такова реальная жизнь, прятаться от которой глупо, так как такой путь ведёт в тупик. Но пескарь это не сразу понимает, и сферой его жизни поэтому стала не река, а нора.

Нора- прежде всего замкнутое, небольшое пространство. Это пространство довлеет над кем бы то ни было. Нора- такое место, куда с трудом проникает солнечный свет, здесь всегда полутьма или ночь. И пескарь «почти ослеп от вечных сумерек». Мы можем сказать, что вслед за душевной слепотой наступила мгла физическая. Именно столько времени потребовалось, чтобы пискарь стал осознавать своё положение. В этом заключается главное отличие данной сказки от предыдущих.

Можно провести параллель с творчеством А.П.Чехова. Нора для пескаря то же самое, что и тёплое пальто на вате, калоши и зонтик для Беликова (« Человек в футляре»). Как пескаря окружающий мир, так действительность раздражала, пугала, держала в постоянной тревоге Беликова: «Спальня у Беликова была маленькая ,точно ящик, кровать была с пологим. Ложась спать, он укрывался с головой; было жарко, душно. И ему было страшно под одеялом. Он боялся, как бы чего не вышло, как бы его не зарезал Афанасий, как бы не забрались воры». В результате постоянного пребывания в «футляре» как персонаж А.П.Чехова, так и персонаж М.Е.Салтыкова- Щедрина не жили- существовали.

Несмотря на «прозрение», которое наступает у пескаря, мы понимаем, что это осознание уже ничего не изменит, потому что оно за рамками «личностного становления» пескаря и его жизни. А таинственность смерти ещё больше обнажает пустоту жизни.

Заключение

Цикл «Сказки» является хронологическим завершением творчества М.Е. Салтыкова – Щедрина. Здесь учитывая своеобразие сказки как литературного и как фольклорного жанра ( эпичность, установка на вымысел, фантастический сюжет, условно – фантастическая образность, устойчивость сюжетно – композиционной структуры, ориентированная на слушателя формат повествования), писатель создал совершенно особое произведение путем включения эпического контекста сказки в свою творческую лабораторию. В результате анализа нами выявлены основные особенности:

— широкий контекст, связанный со сказочной литературой традицией ( А. Погорельский, А.С. Пушкин );

— Создание игрового карнавального пространства и времени, в котором реалии современности Салтыкова – Щедрина представали в заостренной форме, позволяющей видеть их нравственную ущербность через диалог с читателем.

Мы пришли к выводу, что писатель посредством иносказательной манеры письма конструирует особого рода эпические ситуации, в которых авторское «я» выражает высокие морально – нравственные основы. Выступая против духовной деградации, смерти человеческой личности, художник через свои гротескные сказки стремиться затронуть внутренние струны в каждом из нас. Чтобы достичь эту цель, Салтыков – Щедрин в тексты сказок включил такие формы комического, как ирония, сарказм, гротеск, пародия.

Нами выделено комическое начало, в котором отражена связь сказок писателя с русской фольклорной традицией. В своих произведениях Салтыков – Щедрин использует переосмысленные им компоненты речевого строя русской сказки, принципы его организации. В связи с этим мы замечаем пародийное использование сказочных текстов как образца для нового произведения. Это обнаруживает себя в так называемом «чужом слове»:

— представленные в пародийно – ироническом смысле фразеологизмы,

— постоянные фольклорные эпитеты (красна девица ),

— традиционно – сказочные мотивы (награда героя).

Благодаря авторскому соприсутствую комическое начало обретает философское звучание.

Мы пришли к выводу, что, включая в пародийное и смеховое пространство своих сказок детали социального мира, черты, характеристику того времени и соединяя таким путем элементы волшебной и бытовой сказки, автор создаёт особый художественный мир, на фоне которого раскрывается тема нравственной несостоятельности человека. Не раз возникающая в творчестве сатирика. Знаки социума, попадая в художественное пространство, алогичное и карнавальное по своей природе, приобретают дополнительную символическую окраску. Э то окраска особо выделяется благодаря постоянному авторскому соприсутствию.

По нашим наблюдениям нередко в сказках используется прием уподобления человека животному или очеловечивание животных. Такие превращение Салтыкова – Щедрина, в отличие от народных сказок, как мы показали, воспроизводит во всех деталях и подробностях. В этом – художественные истоки изобретения сатирика, которое можно назвать гротескным портретом. Сатирик был изобретателен в выборе образов зверей и в распределении между ними тех ролей, которые они должны были разыгрывать в маленьких социальных комедиях и трагедиях.

Эстетический комплекс обнаруживается как в иронически – саркастических концовках, так и многочисленных алогизмах, которыми насыщены сказки писателя. Алогизма М.Е.Салтыкова — Щедрина и показывают не только абсурдность и аморальность самого хода социальной жизни, но имеют и саморазвенчивающее значение, когда герои выставляют напоказ свою же собственную глупость и жизненную несостоятельность.

По нашим наблюдениям, раскрытию данного значения служит и включение в художественную ткань сказок мифоэпических символов. Мифологемы усиливают философскую содержательность сказок и являются своего рода подтекстом, задача которого указать, что современный человек находится в духовном тупике, как пескарь в своей темной, сырой норе.

Выход из тупика – обращение человека к Богу, к его высшим нравственным ценностям. Мифологические символы развенчивают духовную мертвенность, статику героев. Сравнение мифологем разных народов позволило выявить истоки данных символов и глубже понять их смысловое наполнение.

Список литература:

1. материалы с сайта http://www.coolsoch.ru/ «Творчество М. Е. Салтыкова-Щедрина»

1. материалы с сайта http://www.studentu.ru «Особенности жанра сказки М.Е.Салтыкова-Щедрина»

3.http://lit-helper.com/ «Прием гротеска в «Сказках» М. Салтыкова-Щедрина. Сказка — не ложь»

4. http://www.bestreferat.ru/referat-7899.html «О сказках М. Е. Салтыкова-Щедрина»

5. http://revolution.allbest.ru/literature/00276068_0.html «Особенности мифопоэтики сказок Салтыкова-Щедрина»

Михаил Салтыков-Щедрин – создатель особого литературного жанра – сатирической сказки. В небольших историях русский писатель обличал бюрократизм, самодержавие, либерализм. В этой статье рассмотрены такие произведения Салтыкова-Щедрина, как «Дикий помещик», «Орел-меценат», «Премудрый пескарь», «Карась-идеалист».

Особенности сказок Салтыкова-Щедрина

В сказках этого писателя можно встреть и аллегорию, и гротеск, и гиперболу. Присутствуют черты, характерные эзоповскому повествованию. В общении между персонажами отражены отношения, преобладавшие в обществе XIX века. Какие сатирические приемы использовал писатель? Для того чтобы ответить на этот вопрос, следует вкратце рассказать о жизни автора, столь безжалостно обличавшего косный мир помещиков.

Об авторе

Салтыков-Щедрин совмещал литературную деятельность с государственной службой. Родился будущий писатель в Тверской губернии, но после окончания лицея уехал в Петербург, где получил должность в Военном министерстве. Уже в первые годы работы в столице молодой чиновник начал томиться бюрократизмом, ложью, скукой, царившими в учреждениях. С большим удовольствием Салтыков-Щедрин посещал различные литературные вечера, на которых преобладали антикрепостнические настроения. О своих взглядах он оповестил петербуржцев в повестях «Запутанное дело», «Противоречие». За что и был сослан в Вятку.

Жизнь в провинции дала возможность писателю наблюдать во всех подробностях чиновничий мир, жизнь помещиков и угнетенных ими крестьян. Этот опыт стал материалом для написанных позже произведений, а также формирования особых сатирических приемов. Один из современников Михаила Салтыкова-Щедрина однажды сказал о нем: «Он знает Россию, как никто другой».

Сатирические приемы Салтыкова-Щедрина

Его творчество довольно многообразно. Но едва ли не наибольшую популярность среди произведений Салтыкова-Щедрина имеют именно сказки. Можно выделить несколько особых сатирических приемов, с помощью которых писатель пытался донести до читателей косность и лживость помещичьего мира. И прежде всего это иносказание. В завуалированной форме автор раскрывает глубокие политические и социальные проблемы, высказывает собственную точку зрения.

Другой прием – использование фантастических мотивов. Например, в «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил» они служат средством выражения недовольства в адрес помещиков. И наконец, называя сатирические приемы Щедрина, нельзя не упомянуть символизм. Ведь герои сказок нередко указывают на одно из общественных явлений XIX века. Так, в главном персонаже произведения «Коняга» отражена вся боль русского народа, угнетаемого столетиями. Ниже приведен анализ отдельных произведений Салтыкова-Щедрина. Какие сатирические приемы использованы в них?

«Карась-идеалист»

В этой сказке воззрения представителей интеллигенции высказывает Салтыков-Щедрин. Сатирические приемы, которые можно встретить в произведении «Карась-идеалист» – это символизм, использование народных поговорок и пословиц. Каждый из героев – собирательный образ представителей того или иного социального класса.

В центре сюжета сказки – дискуссия Карася и Ерша. Первый, что уже понято из названия произведения, тяготеет к идеалистическому мировоззрению, вере в лучшее. Ерш же – это, напротив, скептик, иронизирующий над теориями своего оппонента. Есть в сказе и третий персонаж – Щука. Эта небезопасная рыба символизирует в произведении Салтыкова-Щедрина сильных мира сего. Щуки, как известно, питаются карасями. Последний, движимый лучшими чувствами, отправляется к хищнице. В жестокий закон природы (или веками устоявшуюся иерархию в обществе) Карась не верит. Он надеется образумить Щуку рассказами о возможном равенстве, всеобщем счастье, добродетели. А потому и погибает. Щуке, как отмечает автор, слово «добродетель» не знакомо.

Сатирические приемы здесь использованы не только для того, чтобы обличить жесткость представителей отдельных слоев общества. С помощью них автор пытается донести безрезультатность моралистических диспутов, которые распространены были среди интеллигенции XIX столетия.

«Дикий помещик»

Теме крепостничества отведено немало места в творчестве Салтыкова-Щедрина. Ему было что сказать читателям на это счет. Однако написание публицистической статьи об отношениях помещиков к крестьянам либо издание художественного произведения в жанре реализма на эту тему было чревато для писателя неприятными последствиями. А потому приходилось прибегать к иносказаниям, легким юмористическим рассказам. В «Диком помещике» речь идет о типичном русском узурпаторе, не отличающемся образованностью и житейской мудростью.

Он ненавидит «мужиков» и мечтает их извести. При этом глупый помещик не понимает, что без крестьян он погибнет. Ведь делать он ничего не хочет, да и не умеет. Можно подумать, что прототипом героя сказки является некий помещик, которого, быть может, писатель встречал в реальной жизни. Но нет. Речь идет не о каком-то определенном барине. А о социальном слое в целом.

В полной мере, без иносказаний, эту тему Салтыков-Щедрин раскрыл в «Господах Головлевых». Герои романа – представители провинциального помещичьего рода – погибают один за другим. Причина их гибели – глупость, невежество, лень. Персонажа сказки «Дикий помещик» ожидает та же участь. Ведь от крестьян он избавился, чему сперва был рад, но вот к жизни без них оказался не готов.

«Орел-меценат»

Герои этой сказки – орлы и вороны. Первые символизируют помещиков. Вторые – крестьян. Писатель снова прибегает к приему иносказания, с помощью которого высмеивает пороки сильных мира сего. В сказке присутствует также Соловей, Сорока, Сова и Дятел. Каждая из птиц – аллегория на тип людей или социальный класс. Персонажи в «Орле-меценате» более очеловечены, чем, например, герои сказки «Карась-идеалист». Так, Дятел, имеющий обыкновение рассуждать, в завершении птичьей истории не становится жертвой хищника, но попадает за решетку.

«Премудрый пескарь»

Как и в произведениях, описанных выше, в этой сказке автор поднимает вопросы, актуальные для того времени. И здесь это становится понятным уже с первых строк. Но сатирические приемы Салтыкова-Щедрина – использование художественных средств для критического изображения пороков не только общественных, но и общечеловеческих. Повествование в «Премудром пескаре» автор ведет в типичном сказочном стиле: «Жил-был…». Героя своего автор характеризуется таким образом: «просвещенный, умеренно-либеральный».

Трусость и пассивность высмеивает в этой сказке великий мастер сатиры. Ведь именно эти пороки были свойственны большинству представителей интеллигенции в восьмидесятые годы XIX века. Пескарь не покидает ни разу своего убежища. Он проживает долгую жизнь, избегая встреч с опасными обитателями водного мира. Но лишь перед смертью понимает, сколь много упустил за свою долгую и никчемную жизнь.

Демократическая
литература второй половины XIX века
стремилась пробудить гражданскую
совесть в русском обществе, воздействуя
поэтическим «словом отрицанья»
или острием политической сатиры.
Но убедительнее всех эзоповым языком
умел с публикой говорить М. Е.
Салтыков-Щедрин.

«Сказки»
Салтыкова-Щедрина — политические сказки.
«Сказки» — это итог многолетних
жизненных наблюдений, итог всего
творческого пути писателя. В
них сплетаются фантастическое и реальное,
комическое с трагическим.
Писатель широко использует в своих
произведениях гротеск,
гиперболу..
Появляются
образы, взятые из русских народных
сказок, при этом в мир сказки вводятся
также различные политические мотивы.
С помощью привычных сказочных сюжетов
и героев Щедрин раскрывает сложные
проблемы современности,
а фантастика в сказках отражает дух
времени.
Рядом с традиционными персонажами
появляются новые образы: премудрый
пискарь, карась-идеалист, вяленая вобла.
С их помощью писатель высмеивает всякого
рода приспособленчество, несбыточные
надежды, которые продиктованы инстинктом
самосохранения или наивностью.
Особенно беспощадно он показал либералов.
Звери, рыбы, птицы ведут научные споры,
проповедуют, судят других.

Одна из самых ярких
сказок, в которой действуют животные,
— «Премудрый
пескарь«.
С иронией изображает автор в
пескаре перепуганного до смерти
трусливого обывателя,
который «не ест, не пьет, ни с кем
дружбу не водит, а все свою распостылую
жизнь бережет». В этой сказке, как и
во многих других, писатель сочетает
фантастику с реалистическим изображением
действительности.
Перед нами пескарь — маленькая рыбешка,
которая боится всего на свете. Мы узнаем,
что он «жалованья не получает, прислуги
не держит, в карты не играет, вина не
пьет…».
Таким необычным сочетанием приемов
достигается эффект реальности
происходящего.
Читатели понимают, что пескарь — это
художественная метафора, которая
помогает охарактеризовать людей-обывателей.
Вся биография
пескаря сводится к формуле: «Жил —
дрожал и умирал — дрожал».

Давно уже
хрестоматийной называют сказку «Как
один мужик двух генералов прокормил».
Кажется, все здесь ясно. Но это только
кажущаяся простота. Да, конечно, речь
идет о генералах, ни к чему не
приспособленных: и накормить-то себя
они не могут (а сколько дичи, рыбы рядом
— только руку протяни), и не могут
определить части света. Никчемность,
с одной стороны, и страстное презрение
к простому человеку, с другой, хорошо
выражаются такими художественными
приемами, как сатира и сарказм.
Сатира легко угадывается в тупоголовости
генералов, уверенных, что их должны
накормить, что «булки в том самом виде
родятся, как их утром к кофею подают».
Случай свел их с мужиком. Какая скрытая
ирония: «…спал громаднейший мужчина…»,
спал, «уклонялся от работы». И
вот немощные и толстые генералы заставили
такого мощного мужчину работать на них.
Особенностью
стиля этой сказки является едкий сарказм:
мужик-умелец
накормил генералов, да не как-нибудь
-рябчика поймал для чуть не съевших друг
друга генералов.

Мужик-то, «мужичина»
огромный, накормив генералов яблоками,
себе берет одно, причем кислое. Позже
он безропотно готовит по требованию
генералов веревку, и той же веревкой
«генералы привязали мужичину к дереву,
чтобы не убег…». Потом этот «тунеядец»
(так его звали генералы) и корабль
построил, и доставил своих грозных
пассажиров на Подьяческую (что в
Петербурге). Те «не
забыли про мужика, выслали ему рюмку
водки и пятак серебра: веселись, мужичина».
Салтыков-Щедрин
высмеивает и господ, и народ.
Здесь использованы и элементы
фантастики
(внезапное перенесение на необитаемый
остров), и
сарказм —
злой, обличительный смех.

Салтыков-Щедрин
— мастер тонкой, скрытой иронии.
В борьбе с
цензурой он использовал эзопов язык.
Эзопова манера, по словам писателя, —
«это манера, обнаруживающая замечательную
изворотливость в изображении оговорок,
недомолвок, иносказаний и прочих обманных
средств«

Салтыков-Щедрин
довел язык иносказаний до совершенства:
он выработал целую систему выражений,
эпитетов, метафор.

Сказка «Карась-идеалист»
раскрывает заблуждения
русской интеллигенции.
Используя эзопов язык, Щедрин высмеивает
либералов, которые считают социальное
зло простым заблуждением умов.
Карасю-идеалисту кажется, что и щуки к
добру не глухи. Он верит в достижение
социальной гармонии через нравственное
перерождение, перевоспитание щук. И
вот карась развивает перед щукой свои
социалистические утопии.
Два раза ему удается побеседовать с
хищницей, отделавшись небольшими
телесными повреждениями. В третий раз
случается неизбежное: щука
проглатывает карася, причем важно, как
она это делает. Первый
вопрос карася-идеалиста: «Что такое
добродетель?» — заставляет хищницу
разинуть пасть от удивления, машинально
потянуть в себя воду, а вместе с ней так
же машинально проглотить карася. Этой
деталью Салтыков-Щедрин подчеркивает,
что дело не в «злых» и неразумных
щуках: сама природа хищников такова,
что они проглатывают карасей непроизвольно
— у них «комплекция каверзная».

Стремясь
сатирически изобразить современную
ему действительность, Салтыков-Щедрин
использовал традиционные образы и
сюжеты русской сказки, различные средства
сатирической иносказательности:
аллегорию, гротеск, иронию, алогизм.
Все многообразие средств художественной
изобразительности позволило автору
заострить в своих произведениях проблемы
современного ему общества.

В сказке «Дикий
помещик» крайнее
преувеличение отдельных ситуаций
позволило писателю превратить смешную
историю о глупом и ленивом помещике в
яростное обличение существующих в
России порядков,
которые способствуют появлению таких
помещиков-паразитов.

Самое начало
«Дикого помещика» вводит нас в мир
сказки: «В некотором царстве, в
некотором государстве жил-был…»
Сохраняя
дух и стиль народной сказки,
сатирик говорит о реальных событиях
современной ему жизни. Живя за счет
народного труда, ничего не зная и не
умея, но считая себя опорой государства,
герой Щедрина ненавидит людей, которые
кормят и поят
его, создавая комфортные условия
существования. Он не может выносить
даже «холопского духа». Его страстная
мечта — лишиться всех мужиков.
Но когда это желание осуществляется,
помещик, ни к чему не приспособленный,
терпит голод, холод, нужду, совершенно
дичает, превращаясь в животное.

Совсем иначе
рассказывает писатель о народе. Он у
автора бессловесный и безропотный, и
поэтому обличение помещиков соседствует
у Щедрина с чувством горечи о трагической
безысходности судьбы простого русского
человека.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Литературная деятельность поэта

В творчестве высмеиваются общественные традиции, «процветание» цивилизации, моральная «деградация» помещиков и многое другое. Но, чаще всего, «удар» приходится на правительство за кровожадность и оскорбления. А также и на крестьян за их трусость и молчанье. Сатира Салтыкова-Щедрина пронизана революционными настроями и наполнена публицистической направленностью. Он изображает всё происходящее в остром и критичном свете.

Писатель с помощью кратко написанных сказок собственного сочинения выражает мысли об укладе страны. Сказки Михаила Евграфовича показывают все беды и горести, происходящие вокруг. С их помощью сатирик борется с окружающим бесчинством.

Героями юмористических рассказов являются животные, напоминающие читателю людей. Они живут такой же непримечательной жизнью, как и люди: работают, читают газеты, получают зарплату и платят налоги. Это и придаёт некую изюминку его сказкам. Поэт подробно описывает жизнь животных, показывая трудности в России конца XIX века.

Почти все щедринские герои произведений носят «говорящие» фамилии:

• Негодяев.
• Угрюм-Бурчаев.
• Перехват — Залихватский.
• Василиск Бородавкин.
• Прыщ.

Они все реальные, не придуманные. Многие прототипы героев срисованы с родных ему людей.

Он с лёгкостью обходит суд цензоров, ведь все его революционные мысли были искусно завуалированы. Поскольку, большее количество его произведений — это сказки для детей, то никто не искал скрытого в них смысла, просто наслаждались чтением. Он использовал аллегорию при написании своих творений.

Сказка в стиле Салтыкова-Щедрина высмеивает всё самое неблагоприятное в человеке и обществе. Главный художественный приём автора — гротеск.

Гротеск — это сатирическое преувеличение, сочетание фантастики и реальности.

Примеры из сказок

В сказках в виде животных, птиц, рыб писатель описывал человеческие пороки:

• лень;
• жестокость;
• жадность;
• эгоцентризм;
• рабство;
• глупость.

В сказке «Премудрый пескарь» повествование идёт о пескаре, который прожил свою жизнь в страхе, не думая ни о ком, за исключением самого себя. Прежде чем погибнуть, он понимает, что всё было бесполезно, ведь он не жил, а существовал. Он никому не помог, никого не утешил, не приютил, не обогрел. И главное — не испытал счастья.

В сказке «Дикий помещик» Салтыков-Щедрин высмеивает высокомерное обращение помещиков к простому народу. Помещик думает, что в царстве слишком много мужиков развелось. Но после исчезновения крестьян жизнь лучше не становится. В конце концов, он превращается в животное.

Но в некоторых случаях и сами пороки превращались в действующие лица. Например, темой сказки «Добродетели и пороки» были проживающие вместе Лесть, Честность, Прелюбодеяние.

У них имеется старое поколение, которое полагает, что пороки обязаны с достоинством носить свой флаг. Но присутствует и молодое поколение, которое считает, что может притвориться «хорошенькими», чтобы пройти в дом.

Человека можно встретить реже. Но он всё-таки присутствует в произведениях. К примеру, газетчик-обманщик выражает недовольство, ведь правдивость начала обесцениваться. Легкомысленный читатель верит в это и оказывается в тюрьме, где умирает из-за болезни. А газетчик радуется!

В «Повести о том, как один мужик двух генералов прокормил» продемонстрированы в виде действующих лиц нахлебники. Очутившись на островке, где есть всё необходимое для пропитания, генералы не могли ничего сделать самостоятельно. Более того, они считали, что труд — это унизительно для таких людей, как они. Если б не мужчина, который прислуживал им, они бы умерли.

Здесь высмеиваются не только генералы-тунеядцы, но и сам мужик, принимающий свою рабскую зависимость. Он считает, что цель его жизни — это угождать господам. Мужчина самостоятельно привязал себя к двум генералам.

Способна ли сатира Салтыков-Щедрина улучшить мир? Да, ведь смеясь над всем гнилым, подлым и бессмысленным, человек поднимается над этим, признаёт свои ошибки и проблемы. Поэт пытается в своих произведениях направить человечество «на путь истинный».