Итоговое сочинение как вы понимаете выражение искусство без срока давности

Предлагаем вниманию читателей нашего журнала сочинение «Как вы понимаете выражение «искусство без срока давности»? Два варианта работ помогут вам разобраться в теме и выбрать более подходящие доводы для рассуждения.

Вариант 1

Произведения искусства, созданные великими мастерами живописи, музыки, литературы, с каждым годом пополняют коллекцию шедевров мировой культуры. Созданные много веков назад картины, музыкальные композиции, литературные произведения остаются актуальными и по сегодняшний день. Тот факт, что в мире существует не один художественный музей, что ежедневно театры, кинотеатры и филармонии заполняются десятками ценителей музыкального искусства, что процветают как государственные библиотеки, так и домашние, говорит о том, что произведения искусства пользуются популярностью среди представителей всех поколений. Искусство имеет исцеляющий эффект. Вспомните, как часто вы включали любимую мелодию или брали в руки томик стихов Пушкина в те минуты, когда чувствовали душевное опустошение. И через какое-то время вы начинаете чувствовать прилив сил, желание жить дальше. Созданные много лет назад произведения искусства действительно не имеют срока давности, потому что они нужны людям. Докажу это примерами из художественных произведений. 

Одним из таких произведений является повесть Н.В. Гоголя “Портрет”. Читатель узнает трагическую историю художника, создавшего портрет «духа тьмы», прототипом которого стал  коломенский ростовщик. Этот портрет приносил несчастье всем, в чьи руки он попадал. Пострадал от него и сам художник: у него умерли жена, дочь и сын. Только тогда он словно очнулся и понял, какую страшную вещь создал. Чтобы отмолить свой грех, мастер уходит в монастырь, отдав старшего сына в Академию Художеств. Несколько лет портретист провел в монастыре, не беря в руки кисти и краски, но однажды его уговорили написать икону для церкви. Согласился он не сразу, а только через несколько лет поста и молитв. Целый год живописец  работал, но создал удивительной красоты картину, изображающую рождение Иисуса. Это было «чудо кисти», создающее магическое впечатление. Настоятель и братья были «поражены необыкновенной святостью фигур», глубоким смирением и кротостью в лице Пречистой Матери и разумом в очах Младенца Иисуса. Вот это произведение можно назвать настоящим шедевром, которое найдет своих поклонников. Гоголь обращает внимание на то, что созданное с душой произведение искусства остается в памяти и сердце людей веками. 

Не уходят из памяти людей и талантливые музыканты, подарившие миру много душевных композиций. В произведении А. И. Куприна «Тапер» рассказана история молодого и талантливого музыканта Юрия Агазарова. Юный пианист случайно попадает в богатую семью, ведущую прием. Талантливый юноша собирает целую толпу поклонников, оценивших его умение воспроизводить душевную музыку. На юношу обращает внимание знаменитый композитор Рубинштерн, который забирает его к себе в ученики и тем самым обеспечивает ему блестящее будущее. Агазаров становится знаменитым композитором, но он не забывает тот день, когда его творчество было замечено Рубинштейном, который подарил ему возможность реализовать себя как музыканта. Музыкальные произведения, создаваемые с душой, не могут быть не оцененными. Так случилось и в этом произведении. Истинный талант был вознагражден, и созданные им произведения искусства, оцененные благодарными слушателями, не могут исчезнуть из памяти даже спустя много лет. Ведь они созданы с душой.

Мне удалось доказать, что искусство действительно не имеет срока давности. Создатели произведений искусства вкладывают в них свою душу, словно одухотворяя неживые предметы. Даже после своей смерти они живут в своих шедеврах, их имена не забываются спустя десятки и даже сотни лет. Смотря на картину, написанную в прошлом веке, я словно чувствую рядом присутствие ее создателя. И он с восторгом передает мне свои чувства и эмоции, которые невольно переселяются и в мою душу. 

Вариант 2

Как я понимаю выражение «искусство без срока давности»? Я думаю, что это означает вечную жизнь произведений искусства, их бессмертие. И даже время не способно стереть из памяти произведения мастеров живописи, музыки, литературы, театра и кино. Их имена регулярно звучат из уст поклонников и ценителей прекрасного. Дело в том, что искусство воспитывает в человеке чувство прекрасного, развивает нравственные качества, обогащает духовный мир. Человек, воспитанный на любви к искусству, постоянно будет испытывать потребность в соприкосновении с вечным и прекрасным. Особенно это актуально для обладающих талантом людей. Имеющие музыкальный слух люди рано или поздно попробуют себя реализовать в этой области искусства. Мы знаем немало примеров музыкально одаренных людей, которым пришлось преодолеть определенные жизненные трудности, чтобы заслужить признание. И их произведения действительно не имеют срока давности, ведь они прекрасны и наполнены душевным теплом. О тяге людей к искусству говорят такие известные литературные деятели как Антон Павлович Чехов и Владимир Галактионович Короленко.

Обратимся к рассказу А. П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Его главный герой — гробовщик Яков Иванов. Мужчина подрабатывает игрой на скрипке в компании еврея Ротшильда. У Якова есть музыкальный слух, поэтому его раздражает фальшивая игра Ротшильда. Однако Яков не воспринимает серьезно свой талант. Осознание ценности своего дара пришло к Якову Иванову лишь после смерти его жены и известия о том, что и ему осталось недолго жить на этом свете. Он начинает играть так проникновенно и трогательно, что вызывает слезы у слушателей. Чувствуя приближение смерти, гробовщик завещает свой музыкальный инструмент, скрипку, своему товарищу Ротшильду. Мелодия, которую сыграл Яков, произвела очень сильное впечатление и на Ротшильда. Он воспроизводит ее на скрипке, подаренной ему Яковом. Мелодия приносит ему невероятный успех. Это печальная история человека, поздно осознавшего силу и значимость своего таланта. Если бы он не зарывал свой талант в землю, то мог бы подарить публике не одну замечательную композицию. Жаль, что тяга к искусству пришла к нему поздно.

А вот главный герой произведения В. Г. Короленко был поистине талантливым человеком и почувствовал свой талант рано. Он получил музыкальный дар с самого рождения. Однако он был лишен способности видеть. Но мальчик не отчаивался, он не закрылся от общества. С самого детства он развивал свой талант. Петр любил слушать игру конюха Иохима на свиристели, сам стал осваивать музыкальные инструменты: сначала дудочку, а потом и фортепиано. Музыка стала для мальчика путеводителем, помощником в трудной для непохожего на других человека жизни. Благодаря музыке он находил силы для преодоления жизненных препятствий. Музыка помогла ему принять себя таким, какой он есть. Именно музыка помогла Петру обрести уверенность в своих силах, обрести личное счастье и получить всеобщее признание. В. Г. Короленко показывает тот случай, когда искусство помогает человеку пережить жизненные невзгоды и стать сильным и независимым. Искусство не может уйти в прошлое, потому что люди в нем нуждаются. 

Как видно из этих произведений, искусство способно творить чудеса, когда человек вовремя осознает свою одаренность и не станет заглушать ее жизненными проблемами. Оба героя были талантливыми музыкантами, однако не каждый из них это осознал в нужный момент. Но несмотря на это их произведения живут вечно, ведь создатели вложили в свои творения душу.

Другие аргументы

Командой нашего литературного журнала были подготовлены и другие аргументы по направлению «Забвению не подлежит», с которыми можно познакомиться, перейдя по ссылке.

     Что же такое искусство? Искусство – это выражение действительности сквозь призму художественных образов. Я считаю, что искусство вечно, потому что оно обладает свойством сохранять свою актуальность в любые исторические эпохи, оно поднимает вечные темы, которые не теряют значимости с течением времени, например, темы любви, родины, семьи. Эмоциональный голод нуждается в познании настоящего искусства, которое даёт ощущение радости, счастья и душевного спокойствия. Оно помогает справляться с жизненными невзгодами. Для аргументации своей позиции приведу примеры из литературы.
     В повести Александра Ивановича Куприна «Гранатовый браслет» искусство помогло человеку осознать то, что раньше было непонятно, избавиться от заблуждений.  Желтков, любивший Веру Шеину, в прощальном к ней письме просит послушать ее «Лунную сонату» Бетховена. Музыкальная композиция помогает передать чувства Желткова, которые выразить он не мог, так как не имел возможности поговорить с возлюбленной. Вера Шеина испытывает духовное очищение под звуки сонаты Бетховена. Волшебные звуки помогли ей обрести внутреннее равновесие. Желтков смог найти произведение близкое своему сердцу, несмотря на то что «Лунная соната» была написана больше сотни лет назад. На данном примере мы видим, что у музыки, а, следовательно, и у искусства, нет срока давности, так как оно имеет возможность воздействовать на душу слушателя даже спустя века.
     Можно привести и другой пример. В произведении Льва Николаевича Толстого «Война и мир» искусство помогает преодолевать страх, признать свои ошибки. Николай Ростов, который проиграл в карты огромную для его семьи сумму денег, не знает, как признаться своим близким об этом. Дома он слышит пение своей сестры Наташи Ростовой. Это пробуждает в нём душевные силы, желание жить и исправлять ошибки. Своим пением она спасла его от отчаяния. Искусство воодушевило героя, вернула ему надежду, вызвала желание жить, помогло остаться ему честным в семье.
На данном примере мы видим, что искусство вечно, и из года в год оно будет помогать людям в их проблемах.
     В заключение хотелось бы сказать, что искусство бессмертно, над ним не властно время, оно не имеет срока давности. Оно во все времена и века будет помогать людям в жизненных ситуациях, и будить в их душах самое лучшее.

Здравствуйте, Вероника!
Вы написали очень хорошее сочинение, дали четкий и аргументированный ответ на вопрос темы, причем вполне грамотным языком. И хотя тезис немного пострадал логически (объясню ниже, в какой части), в целом со своей задачей вы справились замечательно. Немногочисленные ошибки разного свойства не снижают достоинства вашей работы и не лишают вас заслуженных баллов.

Теперь подробнее об ошибках.

В вашем вступлении содержится, по сути, два тезиса: 1. Искусство поднимает вечные темы, поэтому и актуально всегда. 2. Оно помогает справляться с жизненными невзгодами.
При этом литературными примерами вы доказываете второй тезис.
Второе предложение вступления логически отрывается от первого высказывания — вы его просто прилепили, не связав по смыслу, а это уже нарушение логики. Но далее вам удалось выправить ситуацию, поэтому по К3 балл сохраняется.
Чтобы не было такого раздвоения, сформулировать это можно примерно так: Я считаю, что…родины, семьи. Но самое главное, оно помогает людям справляться с жизненными невзгодами, поскольку способно дать ощущение радости, счастья, душевного спокойствия, в которых они так нуждаются!

Первая фраза у вас дублирует в себе некоторые понятия: сохранять актуальность в любые исторические эпохи — не теряют значимости с течением времени. Лаконичнее и красивее мысль выглядела бы так: Я считаю, что искусство вечно, потому что оно поднимает такие темы, которые не теряют своей значимости в любую историческую эпоху. Это замечание касается речи.
Еще одна речевая ошибка: как эмоциональный голод может в чем-то нуждаться? В познании искусства, в приобщении к нему нуждается ЧЕЛОВЕК, испытывающий эмоциональный или духовный голод. Так вернее.

Кроме того, есть грамматические ошибки: сохранять актуальность в любУЮ историческУЮ эпохУ. (ГО — 1).

В письме (каком?) прощальном, письме (к кому?) к ней. Следовало разделить определение и дополнение: в прощальном письме к ней. ГО-1.
Местоимение, употребленное не на своем месте (следовало так: просит ЕЁ послушать), вводит нас в заблуждение: получается, что «Лунную сонату» написала она, это ЁЁ соната. ГО-1

Распространенное согласованное определение, находящееся после определяемого слова, обособляется. Пунктуационная ошибка (ПО-1).

Нарушение видо-временной соотнесённости глагольных форм: преодолевать (несоверш.вид), признать (соверш.вид). Это относится к заданию №8 тестов ЕГЭ. ГО — 1

Признаться (в чем?) В ЭТОМ. ГО — 1

Искусство вызвалО. Несогласованность подлежащего и сказуемого.
Честным (с кем?) С СЕМЬЕЙ. ГО — 2.

Пожалуйста, избегайте подобных канцеляризмов, ведь вы пишете сочинение, а не доклад! Речевая ошибка (несоответствие стилю).

Между однородными сказуемыми есть союз И, поэтому не требуется запятая. ПО — 1.

Итого ошибок — 9. Можно допустить 17.

Вероника, ваше сочинение получает «Зачет»! Будьте в следующий раз внимательнее к грамматическим ошибкам и следите за смысловыми связями при формулировке тезиса. Удачи!

Образец итогового сочинения по направлению «Забвению не подлежит»

Вам пригодится — Цитаты по направлению » Забвению не подлежит»

Также рекомендуем посмотреть — Что писать в сочинении по направлению «Забвению не подлежит». Разбор произведений и Аргументы к сочинению по направлению » Забвению не подлежит»

Подробный разбор других направлений Итогового сочинения вы найдете здесь

Во все времена человек обращался к искусству снова и снова, когда какие-то переживания затрагивали его душу — и в моменты печали, и в моменты радости. Более того, зачастую в искусстве отражены проблемы той эпохи, в которую жил автор, ведь обстановка вокруг тоже являлась предметом переживаний творца и, как следствие, получала отображение в его творчестве. Поэтому не всегда произведения, написанные давно, остаются актуальными. Однако иногда можно услышать фразу “искусство без срока давности”. Что же это значит?

Я считаю, что искусство без срока давности — это искусство, в котором отражены вечные темы — темы любви, семьи, и, конечно же, родины. Во все времена к этим темам человек относился с особым трепетом. Приведем пример так называемого “искусства без срока давности”.

Например, стихотворение Ивана Тургенева в прозе “Русский язык”. Иван Сергеевич Тургенев в данном произведении обращается к русскому языку как к поддержке в те тяжелые дни, которые переживает его родина. Нельзя не согласиться с писателем — по сей день даже “во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины” русский язык остается одним из самых великих, могущественных, “правдивых и свободных” языков. Высказывание Ивана Сергеевича остается и спустя двести лет все также актуальным; у него нет срока давности, ведь тема любви к своему родному языку никогда не устареет.

Также  к искусству, которое будет всегда актуально, можно отнести те произведения, в которых воплощены те самые “классические” образы, являющиеся частью нашей культуры. Один из них — образ Василия Теркина в одноименной поэме Александра Трифоновича Твардовского. Василий Теркин — это простой советский солдат, который всегда готов к совершению подвига во имя своей родины. Для него героические поступки не являются чем-то особенным, ведь это — его долг перед страной, это его обыденность. Василий Теркин не знает, как можно поступить иначе. И как сама поэма Александра Трифоновича Твардовского, так и сам образ Василия Теркина никогда не устареет для нас, ведь это — идеальный патриотический герой, для которого на первом месте будущее его родины. Эти качества никогда не выйдут из моды.

Подводя итоги, необходимо сказать, что множество вещей вокруг становится неактуальным в очень короткие сроки — например, научные достижения быстро сменяют друг друга. Но с искусством ситуация противоположна. Для людей любой эпохи существуют понятия фундаментальные, которые остаются важными всегда среди добродушных, благочестивых людей, и наша культура содержит огромное количество произведений на такие темы. Именно эти произведения можно причислить к искусству “без срока давности”, ведь они никогда не устареют.

(409 слов) Настоящее искусство не имеет срока давности, ведь оно всегда будет воодушевлять людей своей красотой и мудростью. Время не делает творения Микеланджело менее великими, оно бессильно перед сонетами Петрарки и музыкой Чайковского, потому что все это творчество востребовано и в наши дни. Многие авторы писали об этом в книгах, и эти примеры служат доказательством нетленности искусства.

О бессмертии творчества классиков писал Ф.М. Достоевский в романе «Братья Карамазовы». Несмотря на то, что немецкий поэт Шиллер умер в 1805 году, за 75 лет до написания произведения Достоевского, его пьеса нашла отклик в сердцах героев, современников Федора Михайловича. Персонажей драмы «Разбойники» часто упоминает старик Карамазов. Он называет своего сына Ивана Карлом Моором, а Дмитрия — Францем Моором. Однако Федор Павлович повторяет ошибку графа Моора и путает хорошего сына с плохим. Карамазов-старший опасается мести Дмитрия, но настоящим его врагом и ненавистником является Иван. Он тайно желает смерти отца и становится идейным вдохновителем его убийства. Дмитрий же повторяет судьбу своего литературного двойника: благородная натура винит во всем себя и соглашается нести крест до самого конца. Иван побеждает в себе Франца и идет по пути нравственного совершенствования. Таким образом, Достоевский актуализирует шиллеровские мотивы в романе и доказывает, что настоящее искусство не имеет срока давности. Оно всегда будет заставлять человека задуматься над главными вопросами и находить для него ответы.

Известно, что зарубежной классикой зачитывался и Н.В. Гоголь. Автор очень любил произведение Данте «Божественная комедия», написанное в период приблизительно с 1308 по 1321 год. Но даже в 19 веке эта великая книга не потеряла своей актуальности. Гоголь решил написать свою версию «Божественной комедии», адаптированную в российских реалиях его эпохи. Мы знаем только своеобразный «Ад» — первую часть «Мертвых душ». Писатель хотел сочинить также «Чистилище» и «Рай», но разочаровался в работе и сжег второй том. Даже в сохранившейся части мы видим много отсылок к поэме Данте. Замысел «Мертвых душ» очень похож на посыл «Божественной комедии»: обоих авторов интересовало нравственное совершенствование человека, прошедшего через адские соблазны к свету благодаря моральному и духовному развитию. Чичиков должен был повторить путь Данте и найти своего Вергилия, свою Беатриче. Портреты помещиков, алчных и жадных дельцов, очень похожи на описание ростовщиков, нашедших вечные муки в аду. Гоголь привнес колорит своей эпохи и взял дантовские мотивы, чтобы создать произведение, равное по силе «Божественной комедии». Этот пример позволяет сделать вывод, что настоящее искусство всегда будет вдохновлять людей, даже если разрыв между ними составляет несколько веков.

Таким образом, творчество, наделенное художественной ценностью, не имеет срока давности. Люди всегда будут черпать в нем вдохновение и мудрость для новых открытий. Искусство вечно, ведь стремление к красоте неистребимо.

Искусство без срока давности — сочинение

Искусство, словно вид невидимой энергии наполняет человека изнутри. Человек с древних времен занимается творчеством, будто то даже древний человек и его наскальные рисунки, либо великие творцы эпохи Возрождения, такие работы оставляют впечатляющий след в истории культуры человечества.

Существуют шедевры искусства, которые не имеют срока давности, это значит, что такие работы буду иметь актуальность много веков спустя. Такие работы тонко передают знания и чувства из поколения в поколение. Художники Средневековья имели колоссальные знания о живописи, могли точно передавать структуры и фактуры, свет и тени. Сейчас мы можем восхищаться данными произведениями искусства и учиться у этих мастеров.

Рассмотрев фрески на стенах римских мастеров, удивляешься, насколько точно передана фактура, таким образом, что нарисованный на стене натюрморт кажется настоящей вазой с фруктами, стоящей на столе. Человек всегда будет восхищаться такого рода искусством. Исследователи — реставраторы досконально изучают работы средневековых авторов, понимают их смысл, которой они старались передать посредством искусства своим потомкам. И теперь, мы учимся на их работах, вдохновляемся их примером. Современные авторы, берут многое от учений великих художников. Это и есть искусство без срока давности. Такие работы, что восхищают нас каждый день, никогда не потеряют свой срок.

Созданные в большом количестве музеи, фонды хранения экспонатов, театры и даже библиотеки, все они хранят шедевры искусства, которые не имеют срока давности. Миллионы людей ежедневно посещают подобные пространства, чтобы ощутить дух великих мастеров, переданный нам через произведения.

Книги, которые мы читаем, и будут читать наши дети, мы называем классикой. Те произведения литературы, что никогда не выйдут из моды, в отличие от многих современных писателей. Классическая литература, передает знания о жизни, о людях, о любви. Не зря многие хранят книги в домашних библиотеках и передают особенно ценные своим детям и близким. Потому что, это искусство передачи мысли через книгу, что несет в себе глубокий смысл познания, то знание, что никогда не умрет. Великие классики литературы, писали о том, что произойдет спустя много лет, когда их уже не будет на этой земле. Словно провидцы они предсказали будущее людей. Возьмите Гоголя или Достоевского, что ни произведение, то классика жизни современного человека. Это литературные шедевры без срока давности, написанные много лет назад, но по сей день, актуальны.  Важно беречь нашу культуру, восхищаться искусством, восхвалять авторов, и сохранить столь ценные знания, переданные сквозь столетия.

Вариант 2

У большинства людей искусство ассоциируется с работами великих художников былых времен. На ум приходят сразу же Микеланджело, Леонардо да Винчи, Пикассо, Сальвадор Дали. Поистине это великие творцы своего дела. Об этом свидетельствует успех, которым пользуются их полотна по сей день. Столько книг написано об этих художниках и об их творениях, столько неразгаданных тайн скрыто под слоем краски и масла. Спустя века современные искусствоведы с трудом могут разгадать эти загадки.

Помимо художников сфера искусства включает в себя великих литераторов и музыкальных композиторов. Их произведения актуальны и по сей день, а именно проблемы, которые поднимал автор того времени. Например, роман Ивана Тургенева «Отцы и дети» учит нас терпению, уважению чувств родителей и детей. Нельзя забывать, что каждое поколение живет в свое время, следовательно, у него могут быть иные взгляды на жизнь. Нужно лишь считаться с этим мнением. Даже авторы современных книг нередко обращаются к произведениям коллег былых времен. Они черпают у них вдохновения.

Что касается музыкальной сферы искусства, то до сих пор для нашего поколения актуальны произведения великих композиторов Баха, Моцарта, Чайковского и многих других. Даже современная музыка часто берет мотивы композиторов былых времен, и интерпретируют на современный лад.

Современное искусство претерпело ряд изменений. Ведь мир не стоит на месте, появляются все новые и новые художники со своим видением мира. Но нас все равно продолжает пленять творчество художников прошедших времен. Ценность картины прошлых веков иногда оценивается в миллиарды долларов, а некоторые и вовсе бесценны. Эти картины выставлены в знаменитых музеях, большинство из них путешествуют по миру. Книги, музыкальные произведения также бесценны для человечества.

Бесспорно, искусство неотъемлемая часть нашей жизни и оно не имеет срока давности.  Оно развивает нашу духовную сферу. Любое искусство в той или иной мере воздействует на человека, заставляет нас испытывать определенные эмоции, а также вернуть человека в воспоминания. Создатели произведений искусства вкладывают в них всю свою душу. Даже после смерти авторов, они живут в своих шедеврах, а их имена живут веками. Определенно сфера искусства будет жить и развиваться. Наша задача ознакомить подрастающее поколение с настоящим искусством. Без сомнения, пока существует человечество, искусство бессмертно.

Искусство без срока давности

Несколько интересных сочинений

• Сочинение описание по фотографии (картине) Гиппенрейтера Бурый медведь (описание)

  Вадим Гиппенрайтер — это один из тех людей, которые подтверждают, что талантливый человек талантлив во всем. С юного возраста он постоянно сменял свою область деятельности, и в каждой из них достигал успеха

• Анализ повести Знак беды Быкова

  В центре событий мы видим пожилую пару, которые живут недалеко от села, куда приходят немецкие оккупанты и занимают их дом. Поначалу Петрок слушается их и делает все, что они прикажут

• Анализ сказки Перро Ослиная шкура

  Данная история повествует о приключениях принцессы из далёкого королевства. Важным отличием служит то, что казну этого королевства регулярно пополнял осёл, снабжая министров золотыми монетами вместо
• Твір на тему Справжня людина

  На даний час на Землі проживає приблизно сім мільярдів людей. Вони вчаться, працюють, дружать. Але часто можна почути таке словосполучення як «справжня людина». Що ж означає цей вислів?

• Описание животного (кошка) сочинение 5 класс

  Много веков назад древний человек приручил кошку. Раньше этот зверек был единственным спасением от грызунов. Кошки по-прежнему остаются бок о бок с человеком.

Значение произведений искусства.

Аргумент. Роман Л.Н. Толстого «Война и мир».

Примерные темы сочинений:

• Как вы понимаете выражение «искусство без срока давности»?
• Какие произведения становятся классическими?
• Какие произведения искусства становятся бессмертными?

 Пояснение.

О роли классических произведений искусства, об их назначении во все времена могут быть предложены самые разнообразные темы для сочинений.

Основная мысль таких сочинений – огромное воздействие истинно талантливых произведений прошлого всех жанров искусства на чувства людей, на формирование личности человека, воспитание подрастающего поколения.

Некоторые тезисы.

Классический – от греческого «образцовый». Образцом чего должны служить произведения, которые называют «классическими»?

Для читателей такие произведения интересны проблемами, которые авторы поднимают в них. Произведения порой помогают разобраться в жизненных ситуациях, понять, для чего человек живёт, каков смысл его жизни, какие нравственные ценности он должен сделать основой своего поведения. Принимая или нет героев, их взгляды, отношение к людям и жизни вообще, читатель задумывается над своим поведением, пытается не повторять ошибок героев, которые вызывают в нём негативную реакцию. Любимые герои становятся образцом для подражания, возникает желание становиться лучше, походить на них.

Многому учат произведения классиков начинающих поэтов и писателей: бережному отношению к родному языку, выработке собственного стиля, стремлению понимать жизнь, людей, писать о том, что волнует окружающих и будет интересно людям уже другой эпохи.

Бессмертие произведений заключается в том, что они современны в любое время, имеют своих читателей, влияют на жизнь людей, оказывая огромное воздействие на ум и сердце, становятся «нерукотворным памятником» творчеству великих поэтов и писателей, живописцев и композитов, скульпторов и архитекторов. Такие произведения «не имеют срока давности», они интересны, востребованы, составляют часть многовековой культуры народа.

Л.Н. Толстой. «Война и мир».

 Классическим, «не имеющим срока давности» является роман-эпопея «Война и мир»- величайшее творение мастера слова Льва Николаевича Толстого. Почему это произведение и сегодня, в 21-ом веке, является для читателей одним из любимых?

 Роман — эпопея «Война и мир» является поистине «энциклопедией русской жизни», так как в нём затронуто столько тем, нашло отражение такое количество проблем, что кажется — автор пытался показать всю Россию. Читая страницы любимого произведения, мы словно оказываемся в веке 19-ом: слышим французскую речь посетителей салона Анны Шерер, видим, как прекрасно танцует Наташа Ростова на своём первом балу, наблюдаем за хитросплетениями Василия Курагина и его дочери Элен, слышим залпы орудий на поле Бородина, видим героических защитников России – офицеров и простых рядовых. Мы прекрасно понимаем, что писатель воссоздал эпоху далёкого нам времени, но в то ж время осознаём, как близки рассуждения героев и нам.

Вместе с Андреем Болконским читатель пытается понять, в чём смысл жизни: в славе, в служении Отечеству, в семье или в любви. А как близки нам переживания Наташи Ростовой, жаждущей любви! Разве каждый из нас не мечтает о настоящих, искренних чувствах? Что такое истинная красота? Читая об Элен Курагиной, понимаешь, что это не только красота внешняя, но и   душевная – чистота, порядочность, доброта, открытость, а не эгоизм, который так свойствен этой героини.

Сколько трагических моментов в своей истории пережила Россия! И всегда единство, сплочённость, патриотизм народа позволяли выстоять, победить врага. О подвиге простых солдат и офицеров, о талантливых командующих писал Л. Толстой в романе, восхваляя их подвиги. Эти уроки истории преподал читателям автор, показав, как страшна война, как важно беречь мир на земле. Актуально звучит всё это и в наше время, ведь живы участники страшной войны, которая разразилась уже в 20-ом веке. Как важно не допустить повторения этого «противного человеческому разуму и всей человеческой природе события» — об этом думают читатели романа.

Многое в романе Л. Толстого близко нам, поэтому такой интерес вызывает произведение и сегодня. А ещё поражает стиль писателя, бережное отношение к русскому языку. Кажется, что язык произведения так прост и естествен. Ведь читается роман легко, на одном дыхании. На за этой лёгкостью – огромный труд писателя. Известно, что сцену первого бала Наташи Ростовой он переписывал 20 раз! Так досконально, внимательно Л. Толстой подбирал каждое слово. И результат такой кропотливой работы —   удивительное по стилю изложения произведение, передающее всё богатство русской речи.

Да, именно такие творения, как роман-эпопея «Война и мир», становятся классикой, переживают своё время – произведения, созданные мастерами слова, которые поднимали извечные проблемы и пытались дать ответы на них.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна.