пособие для начинающих авторов
Как написать рассказ:
Разбираясь, как написать рассказ, помните: коротко — не значит легко. Малые формы требуют не меньшей отдачи, чем роман-эпопея. Надеемся, мы вас не напугали, потому что у нас есть подробные рецепты для создания хорошего рассказа.
Как научиться писать рассказы
Костяк любого хорошего рассказа — это:
- четко выраженная сюжетная линия;
- наглядность (читатель должен как можно ярче визуализировать написанное);
- максимум одна проблема, которую нужно разрешить как можно более впечатляющее;
- персонажей должно быть не много.
Все это нужно изложить максимум на паре десятков страниц, не отпуская читателя до самой последней буквы.
Запомнили? Тогда идем дальше, искать содержание для формы.
Как найти идеи для рассказа
Идеи для творчества мы извлекаем из мира вокруг нас: эмоциональных переживаний, своего опыта или опыта других людей. Идея может прийти даже во сне.
Заведите несколько полезных привычек:
- Записывайте все, что приходит вам в голову.
- Будьте в курсе всего актуального: читайте книги и новости, смотрите художественные и документальные фильмы, сериалы. Из них можно почерпнуть идеи для развития сюжета.
- Вдохновляйтесь изобразительным искусством, прислушивайтесь к своим мыслям, рассматривая картины, инсталляции и фотографии.
- Записывайтесь на семинары и вебинары профессионалов, обсуждайте литературу на форумах, знакомьтесь с единомышленниками.
Лишних идей не бывает, а идеи, которые не задокументировали, — все равно что мертвые. Записывайте их в блокнот, в приложение на смартфоне, ручкой, карандашом, голосом.
Творческое подсознание не дремлет, но иногда заходит в тупик. Пробежавшись по накопленным заметкам, вы поможете ему выхватить Ту Самую идею, пусть и казавшуюся ерундой на момент записи.
Михаил Булгаков оставлял пометки на манжетах рубашки..
Анатоль Франс писал на салфетках и не делал культа из бумаги. Он пользовался для набросков скатертями, своей одеждой, визитками, конвертами, документами.
Иммануил Кант писал в чужих книгах между строк.
Фрэнсис Скотт Фицджеральд писал на обрывках бумаги.
СМИ, историческая литература, дневники
От писательского ступора никто не застрахован, но мир вокруг нас не дает расслабиться. Научитесь использовать информацию, которая вас окружает.
Медийное пространство принято ругать, но оно так и ломится от сюжетов! Мировые новости, исповеди YouTube блогеров, ток-шоу, криминальные хроники. СМИ как пещера Алладина, где вместо драгоценностей идеи для рассказов.
Не бойтесь высказываться по остросоциальным вопросам. Полемика — топливо для мыслительного процесса.
Наконец можно в буквальном смысле подглядеть в чужие записи. Не бойтесь, мы не предлагаем нарушить право на тайну переписки. Множество дневников, писем и мемуаров исторических личностей опубликованы официально. Иногда достаточно небольшой заметки или дневниковой записи, чтобы великий человек, сам того не зная, вдохновил начинающего автора.
Рассказ должен показать воображению читателю мини-фильм: хронометраж ограничен, зато история должна запомниться навсегда. Слова — не кадры, но их можно сделать кинематографичным. Помогут визуальные референсы.
Найти их можно на сайтах типа Pinterest или We Heart It. Здесь легко коллекционировать и сортировать изображения, которые ассоциируются у вас с персонажами, сюжетными линиями, атмосферой истории. Правильная картинка придет на помощь «режиссуре».
Книги по писательскому мастерству
Опытные авторы не подскажут волшебную формулу писательства, но поделятся своими секретами.
Стоит прочитать:
- «Слово живое и мертвое» Норы Галь. Легендарная советская переводчица-литературовед разбирает типичные ошибки писателей и дает советы начинающим. Например, не рекомендует увлекаться заимствованными словами, смешивать стили и «бояться» глаголов.
- «Живой как жизнь»Корнея Чуковского — книга об истории и культуре слова. Поможет выжечь из текста канцеляризмы, сделать его живым.
- «Высокое искусство» — здесь Чуковский обстоятельно разбирает ритмику слов, синтаксис, логику повествования и юмор в художественных произведениях.
- «Как писать книги» Стивена Кинга, пожалуй, одно из самых рекомендуемых пособий для начинающих писателей и не зря. Мастер ужаса и саспенса раскрывает секреты своей впечатляющей продуктивности, учит самокритике и упорству.
- «50 приемов письма» Роя Кларка — книга о поиске авторского стиля. Подскажет, какие базовые практические навыки стоит оттачивать и совершенствовать.
- «С первой фразы» Лизы Крон — не только подробное пособие для авторов. Крон объясняет как работают процессы, с помощью которых мы сочиняем истории. В книге есть даже про нейрофизиологию.
- «Расскажи себя» Елены Трусковой — легкий, интересный и мотивирующий сборник из 30 заданий для начинающих писателей.
Чтобы рассказ стал рассказом, в нем должны быть:
- главный герой;
- время действия;
- сюжет;
- конфликт;
- тема.
Считается, что тема должна быть близка автору, но это не обязательное требование. Например, Ганс Христиан Андерсен написал много чудесных сказок для юных читателей, но при этом не слишком любил детей.
И все же авторам-дебютантом будет легче начать с рассказов, основанных на личном опыте. Например:
Будни врачей, описанные для немедиков. Правдиво, с толикой профессионального цинизма и огромной долей человечности. (Андрей Ломачинский, «Записки судмедэксперта»);
Записки молодых родители, пишущих для других родителей и не только. Честный взгляд на то, как появление ребенка меняет жизнь.(Надежда Папудогло, «Тыжемать»)
Мемуары военных и моряков, приправленные уникальным армейским и флотским юмором (Сергей Проценко, «ЧП гарнизонного масштаба»);
Воспоминания следователей, криминалистов, частных сыщиков. (Джон Дуглас «Охотник за разумом. Особый отдел ФБР по расследованию серийных убийств»).
Истории спортсменов, тренеров, писателей, артистов. (Лучиано Фернике «Футбольные байки»).
Истории от представителей профессий, которые многими кажутся специфическими и редкими. (Павел «Паштет» Белянский «Я работаю на кладбище»).
Проще всего описывать отдельные случаи, оформляя их в небольшие рассказы, из которых потом может получиться сборник.
Еще один прием — объединить обычных людей и необычный жанр. Примеры сюжетов:
Учительница литературы, выживающая в зомби-апокалипсисе (Дэн Симмонс «Фотография класса за этот год»).
Стеснительный фантазер, встречающий в кафе черта в женском обличье (Владимир Набоков «Сказка»).
Молодая пара, с которыми начинает разговаривать их еще не родившийся ребенок (Рэй Брэдбери «Помнишь Сашу?»).
Книголюб, которому случайно прислали электронную «читалку» из параллельной вселенной (Стивен Кинг «Ур»).
Скорее всего, вы уже в общих чертах представляете себе главного героя. Он должен оставаться в центре повествования от первой до последней страницы: таков принцип рассказа. Поэтому познакомьтесь с персонажем поближе, используя старый, но проверенный способ — анкету.
Четыре главных графы:
Внешность и привычки. Иногда достаточно пары-тройки черт. Скажем, упоминания того, что герой грызет ногти или носит только зеленое. И все, он уже не аморфный незнакомец.
Поступки. Ничто не говорит о человеке лучше, чем его поступки. Покажите, как герой ведет себя в той или иной ситуации, как реагирует на сюрпризы, неприятные новости, проявление любви и т. д.
Речь. У каждого она уникальна. Громко или тихо разговаривает ваш персонаж? Низким или высоким тембром? А может, у него есть акцент? Любимая присказка?
Мысли. Иногда они совпадают с тем, что герой говорит вслух. А иногда — нет. К тому же у него наверняка есть тайные воспоминания, желания, надежды и страхи.
Такое описание поможет понять мотивы героя, создаст у читателя ощущение сопричастности, заставит сопереживать, даже если он не во всем согласен с персонажем.
Главного героя нужно противопоставить, а вот чему или кому — решать вам. Вот несколько распространенных примеров конфликта:
- против другого персонажа;
- против Бога (богов);
- против самого себя;
- против природы;
- против общества;
- против техники или технопрогресса.
Чем ярче вы представите себе эпоху, период или мир рассказа, их особенности и нравы, тем лучше построите ландшафт вокруг героя.
Однако не нужно пускаться в подробности и детально описывать место действия. Например, вместо того, чтобы расписывать, как далеко находилась городская церковь и в каком плачевном состоянии пребывала, сразу опишите долгий путь героя к воскресной мессе и покосившийся купол храма, который виден из-за поворота.
Полезно будет изучить или хотя бы получить общее представление о специфической лексике, быте, флоре и фауне местности, в которой происходит действие. Прочтите несколько произведений близких эпох, историческую литературу. Приправьте рассказ реалистичными деталями, которые вызовут интерес и доверие читателя. Например, опишите традиции, которые показались бы странными в наши дни. Сдобрите диалоги словами и выражениями, которые сейчас едва ли услышишь.
Но старайтесь не углубляться в исследования ДО того, как начнете писать рассказ. Запишите заметки вроде «может понадобиться информация о южноафриканских диалектах» или «уточнить, из чего шили платья французские крестьянки в XIX в.», и ищите эту информацию, когда доберетесь до соответствующих сцен.
Как составить план рассказа
Сначала набросайте «скелет» рассказа. Тезисно опишите место действия, главного и второстепенны героев, завязку, конфликт, препятствия на пути его решения, неожиданные обстоятельства, кульминацию, развязку, финал.
Теперь набросайте абрис истории. Достаточно шести пунктов:
От чьего лица будет вестись повествование.
Какой будет первая сцена.
Каким будет переход от введения к основной проблеме.
Какой окажется кульминация.
Чем разрешится (и разрешится ли) проблема.
На основе такого плана приступайте к полноценному черновику рассказа.
Идея:
Современный человек начинает жить по законам, описанным в древней книге. Он переосмысливает реальность, меняет привычки, но у всего есть своя цена.
План:
Описание унылого быта рядового студента-троечника из провинции, мечтающего о легких деньгах и славе.
Небольшое лирическое отступление в прошлое: унизительное воспоминание из детства, которое невозможно забыть.
Поездка с группой на экскурсию, находка — древняя книга заклинаний и правил, открывающая секреты успеха и богатства.
Описание внутренней борьбы героя: скепсис, моральные метания, затем решение испытать книгу.
Книга работает. Герой меняет окружение, вычеркивает из жизни сперва тех, кто считал его лузером, затем тех, кто всегда его преданно любил.
Книга продолжает действовать. Герою наперебой предлагают престижную работу, его окружают новые восторженные друзья, в него влюбляется недосягаемая раньше красавица.
Монолог о произошедшем, о переменах, о новых, глобальных целях.
Книгу крадут. После долгих поисков герой находит пропажу только за тем, чтобы выяснить: книга всегда была подделкой, фикцией, которая действовала как эффект плацебо.
Главный герой выбрасывает книгу, пытается помириться с незаслуженно обиженными близкими. Уезжает в путешествие. Последняя сцена: книгу находит бомж и увлеченно начинает ее читать.
С чего начать писать рассказ
К счастью, рассказ — не здание: заложить фундамент сюжета важно, но начать строить можно хоть с окон и камина, а окружить их стенами уже позже. Описывайте отдельные сцены как пожелаете, только не забывайте про план, по которому их нужно будет выстроить в крепкую историю.
Но для начала определите тип повествования:
Простой — сюжет развивается линейно (возникла проблема, человек ее решает, происходят события, встречи, финал — развязка).
Кольцевой — начало и конец истории формально сходятся в одной и той же точке. Но между ними ярко выражен контраст, ведь события истории изменили героя.
Револьверный — одно и то же событие рассматривается со стороны разных лиц.
Шарнирный — идущий прямо сюжет, насыщенный деталями, резко поворачивается, малозначительные детали сливаются воедино, финал потрясает.
Остросюжетный — ситуации показываются динамично, каждая строка удерживает читателя, происходят яркие события, произведение читается «на одном дыхании».
Запутанный — много лиц, событий, внешних факторов. Они переплетаются в сложный интересный сюжет, а в финале начатые линии завершаются.
Точечный — описываются разные события, определенные детали, личности. Формируется общая картина, создается объемное ощущение, понимание взаимосвязей между персонажами.
Первые страницы повествования не должны быть скучными, банальными, сбивающими с толку. Избегайте:
- длинных описаний природы и погоды;
- знакомства со всеми персонажами разом;
- безымянных диалогов;
- отсутствия главного героя;
- слишком подробного описания главного героя;
- начала по будильнику;
- вычурности и клише.
Но это не значит, что нельзя рисковать. Первая сцена должна впиться в читателя и утянуть за собой. Например, первый абзац «Перекурщиков» Стивена Кинга:
«Пирсон попытался закричать, но шок лишил его дара речи, и из горла вырвался лишь сдавленный хрип — так иной раз стонут во сне. Он набрал полную грудь воздуха, чтобы предпринять вторую попытку, но чьи-то пальцы, как железные щипцы, сжали его левую руку повыше локтя».
С первых же строк мы получаем: имя главного героя, интригу, присутствие второго персонажа, пока что безымянного.
Как написать свой рассказ, если нет вдохновения? Вдохновение, конечно, вещь хорошая, но ветреная. Не идите у нее на поводу. У вас уже есть наработки, записанные идеи, наброски. Уделяйте работе с ними хотя бы два часа в день. Даже если «нет настроения», и процесс кажется вам механическим.
“
Вдохновение часто приходит во время писательства, как аппетит — во время еды.
Например, Жорж Санд ежедневно писала до 11 часов. А если заканчивала роман в 10:30, то тут же начинала новый, над которым работала оставшиеся полчаса.
Не возбраняется выдать сразу несколько страниц единым порывом, оседлав музу. Все лишнее можно будет выскоблить позже, на этапе редактуры. Но осторожно: после такого стайерского забега есть риск «перегореть» на неопределенный период.
Готовый рассказ можно (и даже нужно) отдать на вычитку профессиональному редактору-корректору. Но и провести собственную редактуру обязательно.
Многие писатели, вопреки распространенному мнению, советуют перечитать свой рассказ сразу же. Скорее всего, на этом этапе вам все понравится. Но первые шероховатости уже будут заметны: правьте их сразу же.
А вот теперь нужно отложить написанное где-то на неделю.
Вторая вычитка окажется куда более глубокой и тщательной. И не очень приятной: вы будете хвататься за голову при виде кучи ошибок, опечаток, нестыковок. Вам захочется уничтожить написанное и забыть о писательстве навсегда. И это — совершенно нормальное чувство (если вы, конечно, не глубоко убежденный в своей гениальности нарцисс).
Переборите себя. Прочтите рассказ вслух: возможно, даже под запись, чтобы получить другое восприятие. Искорените слова-паразиты, повторы, клише, соедините логические разрывы.
Финал романа «Прощай, оружие» Хемингуэй переписывал 39 раз.
Стивен Кинг всегда сокращал свои рассказы, убирая «слова-бездельники», оставляя «только мясо«.
Современники Достоевского отмечали его трудолюбие — автор переписывал начисто черновики, подсчитывал количество строк и всегда сдавал аккуратные рукописи в типографию.
Не бойтесь: совершенства не существует, и гнаться за ним бессмысленно. А вот хорошие рассказы — существуют, и ваш имеет все шансы стать одним из них.
Была ли данная статья полезна для Вас?
Структура рассказа: 7 повествовательных структур
Структура рассказа: 7 повествовательных структур
Структура рассказа .
Цена на изготовление книг и блокнотов формат А5(145х210 мм)*. Твердый переплет.
Тираж/Станицы | 50 | 100 | 200 | 300 |
---|---|---|---|---|
150 | 8500 | 14750 | 25616 | 38425 |
250 | 10750 | 19040 | 29411 | 48861 |
350 | 13050 | 23330 | 39531 | 59298 |
*Книга формат А5(145х210 мм).
Обложка печать 4+0 (полноцветная печать). Ламинация (глянцевая или матовая). Форзац белый.
Печать внутреннего блока 1+1(черно-белая печать с двух сторон). Бумага офсетная плотность 80 гр/кв.м.
Скрепление ниткошвей.
Цены на 06/07/2022.
МИНИМАЛЬНЫЙ ТИРАЖ 50ШТУК!
Для просчета другого тиража напишите параметру на E-mail: [email protected] или Viber/Telegram 380504620245
Цена на изготовление книг и блокнотов формат А4 (210х297 мм)*. Твердый переплет.
Тираж/Станицы | 50 | 100 | 200 | 300 |
---|---|---|---|---|
150 | 14850 | 23413 | 42713 | 57692 |
250 | 19400 | 31278 | 56023 | 76740 |
350 | 22082 | 39143 | 69333 | 93982 |
*Книга формат А4(210х297 мм).
Обложка печать 4+0 (полноцветная печать). Ламинация (глянцевая или матовая). Форзац белый.
Печать внутреннего блока 1+1(черно-белая печать с двух сторон). Бумага офсетная плотность 80 гр/кв.м.
Скрепление ниткошвей.
МИНИМАЛЬНЫЙ ТИРАЖ 50ШТУК!
Цены на 06/07/2022
Для просчета другого тиража напишите параметру на E-mail: [email protected] или Viber/Telegram 380504620245
Ничто не делает сложную задачу написания романа более достижимой, чем принятие структуры рассказа, которая поможет вам построить свое повествование.
Хотя использование уже существующего плана может заставить вас беспокоиться о том, что в конечном итоге вы получите шаблонный, предсказуемый рассказ, вы, вероятно, сможете проанализировать большинство своих любимых книг, используя различные повествовательные структуры, которые писатели использовали десятилетиями (если не столетиями)!
Этот пост раскроет семь различных сюжетных структур, которые любой писатель может использовать для создания убедительного повествования. Но сначала…
Что такое повествовательная структура?
Повествовательная структура (также известная как структура рассказа) — это порядок, в котором элементы повествования представляются читателю или аудитории. Он состоит из двух вещей:
- Сюжет — цепочка событий, происходящих в книге; и
- Элементы сюжета — факторы, лежащие в основе повествования: главные герои, конфликты, сеттинг и т. Д.
Сплетая воедино сюжет и его движущие силы, рассказчик может установить связь между «происходящими событиями» и «вещами, которые имеют значение». Рассказ о двух совершенно разных влюбленных людях также может быть о ценности компромисса. Счет двух братьев, ограбивших банк, может стать проверкой жадности, лояльности или провала американской мечты.
Хорошая повествовательная структура заключается в представлении сюжета и элементов истории, чтобы читатели могли понять, что происходит и что все это означает. Он раскрывает сюжет таким образом, чтобы случайно не запутать читателя, а также продвигает развитие персонажей и основные конфликты . Структура помогает рассказчику доставить удовлетворяющий повествовательный опыт — будь то счастливый, веселый или трагический.
Писатели могут обратиться к теории рассказа и структуре повествования всякий раз, когда их рассказ просто не работает ; когда они чувствуют, что их письмо неудобно, бесцельно или, что хуже всего, скучно. Письмо — это искусство, но если есть какая-то часть ремесла, которая ближе к науке, то это будет она. Станьте мастером построения сюжета, и весь мир будет у ваших ног.
Базовая структура истории/ Структура рассказа .
Когда люди обсуждают разные структуры рассказов, они часто говорят о разных структурах, используемых для анализа историй. Когда вы сводите их все вниз, все истории имеют определенные общие элементы.
- Статус кво. Главный герой живет какой-то «нормальной жизнью», но имеет большее желание или цель. Обычно это первая часть истории, но не всегда.
- Подстрекательский инцидент. Это событие, которое иногда называют катализатором, приводит в движение историю , вытесняя главного героя из зоны комфорта.
- Восходящее действие. Главный герой преследует свою цель и попутно проходит испытания.
- Момент, когда все потеряно. Главный герой считает, что они потерпели неудачу.
- Разрешение. Главный герой а) получает то, что хочет, б) не получает то, что хочет, или в) не получает то, что хочет, но понимает, что у него есть что-то более важное.
Все это обычные «биты» в большинстве историй. Эти моменты может быть легче увидеть в жанрах с более высокими ставками (например, в военном триллере), но вы найдете их практически в любом типе историй.
Даже в таком, казалось бы, мягком, как сельский романс, действие будет нарастать, поскольку наши герои неуверенно влюбляются, и наступает момент, когда все потеряно, когда кажется, что они никогда не соберутся вместе (прежде чем они неизбежно это сделают). Без этих шагов не будет конфликта и, следовательно, нет истории — просто серия событий, которые будут изо всех сил пытаться заинтересовать читателя.
Семь сюжетных структур, которые должен знать каждый писатель. Структура рассказа
Теперь, когда мы установили наиболее важные компоненты истории, давайте рассмотрим семь самых популярных структур историй, используемых писателями, и то, как они развертывают эти компоненты.
- Пирамида Фрейтага
- Путешествие героя
- Структура из трех актов
- Сюжетный круг Дэна Хармона
- Кривая Фихтеана
- Сохраните бит-лист Cat
- Структура сюжета из семи пунктов
1. Пирамида Фрейтага. Структура рассказа
Пирамида Фрейтага, названная в честь немецкого писателя и драматурга XIX века, представляет собой пятиконечную драматическую структуру, основанную на классических греческих трагедиях Софокла, Эсхила и Еврипеда.
Структура
- Вступление. Статус-кво установлен; происходит подстрекательский инцидент.
- Подъем, или действие нарастания. Главный герой активно преследует свою цель. Ставки повышаются.
- Кульминация. Точка невозврата, из которой главный герой больше не может вернуться к статус-кво.
- Вернись или упади. После кульминации напряжение нарастает, и история неизбежно направляется к …
- Катастрофа. Главный герой доведен до самой нижней точки. Их самые большие опасения сбылись.
Эта структурная модель реже используется в современном повествовании, отчасти из-за ограниченного интереса читателей к трагическим повествованиям (хотя сегодня в популярной литературе все еще можно обнаружить несколько трагических героев ). По большому счету, в коммерческой фантастике, фильмах и на телевидении главный герой преодолевает препятствия, чтобы добиться небольшого успеха. Тем не менее, по-прежнему полезно понимать пирамиду как основную структуру в западной литературе — и вы все равно время от времени будете видеть ее в самых удручающих современных сказках.
2. Путешествие героя. Структура рассказа
Вдохновленный концепцией Джозефа Кэмпбелла о мономифе — схеме повествования, повторяющейся в мифологии всего мира, — «Путешествие героя» — это самая известная на сегодняшний день структура сюжета. Некоторые приписывают его популярность Джорджу Лукасу, чьи « Звездные войны» находились под сильным влиянием «Тысячелкого героя» Кэмпбелла .
В оригинальной структуре Кэмпбелла используется терминология, которая хорошо подходит для эпических рассказов о храбрости и триумфе, с такими сюжетными точками, как «Чрево кита», «Женщина как соблазнительница» и «Волшебный полет». Чтобы сделать «Путешествие героя» более доступным, исполнительный директор Disney Кристофер Фоглер создал упрощенную версию, которая стала популярной среди основных рассказчиков.
Здесь мы рассмотрим упрощенную 12-шаговую версию «Путешествия героя» Фоглера.
Структура
- Обыкновенный мир. Установлены будни героя.
- Зов приключений. Иначе известный как подстрекательский инцидент.
- Отказ от звонка. На мгновение герой не хочет принимать вызов.
- Встреча с Наставником. Наш герой встречает того, кто готовит их к тому, что ждет впереди, — возможно, родительского персонажа, учителя, волшебника или мудрого отшельника.
- Переходя первый порог. Герой выходит из своей зоны комфорта и попадает в «новый мир».
- Испытания, союзники, враги. Наш главный герой сталкивается с новыми проблемами — и, возможно, заводит новых друзей. Подумайте о Дороти на дороге из желтого кирпича.
- Подход к самой сокровенной пещере. Герой приближается к своей цели. Люк Скайуокер достигает Звезды Смерти.
- Испытание. Герой встречает (и преодолевает) свою самую большую проблему.
- Награда (Взятие меча). Герой добивается чего-то важного, к которому они стремились, и победа не за горами.
- Обратный путь. Герой понимает, что достижение цели — не последнее препятствие. На самом деле, «схватив меч», возможно, им стало еще хуже.
- Воскрешение. Перед героем стоит последняя задача — решающее испытание, которое зависит от всего, что он узнал на своем пути.
- Вернитесь с эликсиром. Победив, наш главный герой возвращается к своей прежней жизни. Дороти возвращается в Канзас; Железный Человек проводит пресс-конференцию, чтобы трубить в собственную трубу .
Хотя упрощенные шаги Фоглера все еще сохраняют часть мифологического языка Кэмпбелла с его ссылками на мечи и эликсиры, эти рамки могут быть применены практически к любому жанру художественной литературы.
3. Трехступенчатая структура
Следуя старой пословице, что «у каждой истории есть начало, середина и конец», эта популярная структура разделяет компоненты истории на три отдельных действия: установка, конфронтация и разрешение. Во многих отношениях трехактная структура переделывает «Путешествие героя» с чуть менее захватывающими лейблами.
Структура рассказа
Акт 1: Настройка
- Экспозиция . Устанавливается статус-кво или «обычный мир».
- Побуждающий инцидент. Событие, которое приводит историю в движение.
- Сюжетная точка первый. Главный герой решает принять вызов в лоб. Она «переступает порог», и теперь история действительно трогательна.
Акт 2: Противостояние
- Восходящее действие. Истинные ставки истории становятся ясными; наш герой знакомится со своим «новым миром» и впервые встречается с врагами и союзниками. (см. Испытания, Союзники, Враги)
- Средняя точка. Событие, которое переворачивает миссию главного героя. (Подобно кульминации пирамиды Фрейтага)
- Сюжетная точка вторая. После дезориентирующей середины главный герой подвергается испытанию — и терпит неудачу. Ее способность добиться успеха сейчас под вопросом.
Акт 3: Разрешение
- Pre Climax. Самая темная ночь перед рассветом. Главный герой должен взять себя в руки и выбрать между решительным действием и неудачей.
- Кульминация. Она в последний раз выступила против своего антагониста. Сможет ли она победить?
- Развязка. Все свободные концы перевязаны. Читатель обнаруживает последствия кульминации. Установлен новый статус-кво.
Когда мы говорим о противостоянии с антагонистом, это не всегда означает бой насмерть. В некоторых случаях антагонист может быть соперником по любви, конкурентом по бизнесу или просто внутренним или экологическим конфликтом, с которым наш главный герой борется на протяжении всей истории.
Если вы хотите использовать эту модель для создания собственной истории, прочтите наше руководство по трехактной структуре и загрузите бесплатный шаблон.
4. Круг рассказов Дэна Хармона. Структура рассказа
Другой вариант структуры мономифа Кэмпбелла, Story Circle, — это подход, разработанный соавтором Рика и Морти Дэном Хармоном. Опять же, во многом вдохновленный «Путешествием героя», преимущество подхода Хармона заключается в том, что он сосредоточен на арке персонажа главного героя. Вместо того, чтобы ссылаться на абстрактные понятия, такие как «середина истории» и «развязка», каждый такт в связях сюжетного круга заставляет писателя думать о желаниях и потребностях своего персонажа.
Структура
- Персонаж находится в зоне комфорта … Это установление статус-кво.
- Но они чего-то хотят … Это «желание» могло быть чем-то давним и проявилось в результате провокационного инцидента.
- Они попадают в незнакомую ситуацию … Главный герой должен сделать что-то новое в своем стремлении к тому, чего он хочет.
- Приспосабливайтесь к этому … Столкнувшись с некоторыми проблемами, они борются, а затем начинают добиваться успеха.
- Получите то, что хотели … Обычно это ложная победа.
- Платят за это высокую цену … Они понимают, что то, что они «хотели», не было тем, в чем они «нуждались».
- Затем вернитесь в привычную ситуацию … вооружившись новой правдой.
- Изменив … к лучшему или к худшему.
Эта структура, созданная писателем, чьим выбранным средством является 30-минутный ситком, сформулирована таким образом, чтобы избежать необходимости для главного героя претерпевать изменения, меняющие жизнь с каждой историей. В конце концов, чтобы комедия длилась шесть сезонов (и фильм), ее персонажи не могут полностью трансформироваться в конце каждой серии. Однако они могут узнать небольшую правду о себе и окружающем мире, о которой, как и все люди, они могут быстро забыть, если этого потребует эпизод на следующей неделе.
5. Кривая Фихтеана. Структура рассказа
Фихтеанская кривая, изложенная в « Искусстве фантастики» Джона Гарднера, представляет собой повествовательную структуру, которая ставит наших главных героев через ряд препятствий на пути к достижению их общих целей. Напоминающий пирамиду Фрейтага, он побуждает авторов писать рассказы, наполненные напряжением и мини-кризисами, которые заставляют читателей стремиться достичь кульминации.
В обход установки «обычного мира» многих других структур, кривая Фихтеана начинается с провоцирующего инцидента и переходит прямо в восходящее действие. Происходит множество кризисов, каждый из которых способствует общему пониманию читателем повествования, заменяя необходимость первоначального изложения.
Структура
Чтобы обсудить эту необычную структуру, возможно, лучше всего увидеть ее в действии. Мы будем использовать в качестве примера книгу Селесты Нг « Все , что я вам никогда не рассказывала» . Что и говорить, впереди спойлеры.
Восходящее действие. Структура рассказа
- Провоцирующий инцидент. Роман начинается строкой: «Лидия мертва. Но они еще этого не знают ». Уже в первых трех абзацах Мэрилин понимает, что ее дочь Лидия пропала. Таким образом, читатели сразу же начинают действовать, поскольку Мэрилин с тревогой ищет все обычные места, где можно найти Лидию.
- Первый кризис. Семье Лидии сообщили, что ее тело было найдено в близлежащем озере. Начиная с кульминации этого первого кризиса, повествование возвращается в прошлое, чтобы предоставить описание и подробности истории семьи.
- Второй кризис. В воспоминаниях мы обнаруживаем, что 11 лет назад Мэрилин бросила семью, чтобы возобновить учебу в бакалавриате. В ее отсутствие семья начинает распадаться. Мэрилин узнает, что беременна, и вынуждена вернуться домой. Потеряв возможность продолжить образование, она оказывает давление на своих детей академической успеваемостью.
- Третий кризис. В настоящее время отец Лидии, Джеймс, изменяет Мэрилин. Полиция решает закрыть расследование, признав смерть Лидии самоубийством. Это приводит к массовому спору между ее родителями, и Джеймс уходит, чтобы остаться с «другой женщиной».
- Четвертый кризис. Воспоминание о том дне, когда умерла Лидия. С ее точки зрения мы видим, что родители ее неправильно понимают. Она оплакивает предстоящий отъезд своего брата в колледж, оставив ее в качестве единственного объекта давления родителей. Изолированная, она пытается соблазнить друга, который отвергает ее ухаживания и объясняет, что любит ее брата.
Климакс
- Лидия садится в озеро посреди ночи на лодке — она полна решимости преодолеть свой страх перед водой и вернуть себе контроль над своей жизнью. Лидия спрыгивает с лодки в воду и выходит из этой жизни. Как и в классической трагедии, этот момент одновременно разрушителен и неизбежен.
Падение
- Достигается некоторый уровень разрешения, и читатели могут хотя бы мельком увидеть «новую норму» для персонажей. Семья Лидии опирается друг на друга в своем горе. Хотя они, возможно, никогда не смогут загладить свою вину с Лидией, они могут извлечь уроки из ее смерти. Не все свободные концы решены, но читатели предполагают, что семья находится на долгом пути к выздоровлению.
Примечание: на стадии восходящего действия все кризисы должны создавать напряжение в направлении основной кульминации истории и соответствовать ей. Подобно трехактной повествовательной структуре, кульминация фихтеанской кривой обычно происходит на две трети всей книги.
Хотя такая структура хорошо подходит для романов с большим количеством ретроспективных кадров, таких как « Все, что я вам никогда не рассказывал», она также невероятно распространена в театре. В таких сценических пьесах, как «Вишневый сад» и «Кукольный дом» , действие происходит в определенном месте и времени, но предыстория и развитие персонажей раскрываются через моменты высокой драмы, которые происходят на глазах у зрителей.
6. Cat Beat Sheet . Структура рассказа
Другой вариант трехактной структуры, эта структура, созданная голливудским сценаристом Блейком Снайдером, широко пропагандируется рассказчиками во многих формах СМИ.
Забавный факт: « Спасение кота» названо в честь момента в сюжете (обычно фильма), где наш герой делает что-то, чтобы понравиться публике.
В то время как многие структуры неохотно предписывают, когда именно в истории должны происходить различные биты, Снайдер и « Спасите кота» не испытывают таких сомнений. Число в квадратных скобках ниже относится к странице, на которой должен происходить бит — при условии, что вы пишете сценарий на 110 страниц.
Структура
- Открытие изображения [1]. Первый кадр из фильма. Если вы начинаете роман , это будет начальный абзац или сцена, которые затягивают читателей в мир вашей истории.
- Настройка [1-10]. Создание «обычного мира» главного героя. Что он хочет? Что он упускает?
- Тема заявлена [5]. Во время подготовки намекните, о чем на самом деле ваша история — правда, которую ваш главный герой откроет к концу.
- Катализатор [12]. Провоцирующий инцидент!
- Дебаты [12-25]. Герой отказывается от призыва к приключениям. Он пытается избежать конфликта, прежде чем они будут вынуждены действовать.
- Разрыв на два [25]. Главный герой делает активный выбор, и путешествие начинается всерьез.
- B Рассказ [30]. Вступает в действие дополнительный сюжет. Часто романтический по своей природе, сюжет главного героя должен служить для выделения темы.
- Обещание предпосылки [30-55]. Часто называемый этапом «веселья и игр», это обычно очень развлекательный раздел, на котором писатель доставляет товары. Если бы вы пообещали захватывающий детектив, мы бы увидели детектива в действии. Если вы пообещали глупую историю о влюбленных, давай устроим несколько очаровательно неловких свиданий.
- Середина [55]. Возникает поворот сюжета, который повышает ставки и затрудняет достижение цели героя или заставляет его сосредоточиться на новой, более важной цели.
- Плохие парни закрываются в [55-75]. Напряжение нарастает. Препятствия героя становятся больше, его план разваливается, и он оказывается в проигрыше.
- Все потеряно [75]. Герой достигает дна. Он теряет все, что приобрел до сих пор, и все выглядит мрачно. Герой побежден злодеем; наставник умирает; наши голубки ссорятся и расстаются.
- Темная ночь души [75-85-иш]. Потеряв все, герой бродит по городу в музыкальном монтаже в минорной тональности, прежде чем обнаруживает некоторую «новую информацию», которая точно раскрывает, что ему нужно делать, если он хочет еще раз добиться успеха. (Эта новая информация часто доставляется через B-Story)
- Разбейте на три [85]. Вооружившись этой новой информацией, наш главный герой решает попробовать еще раз!
- Финал [85-110]. Герой противостоит антагонисту или любому другому источнику первичного конфликта. Правда, ускользнувшая от него в начале истории (установленная на третьем этапе и подчеркнутая историей B), теперь ясна, что позволяет ему разрешить их историю.
- Окончательное изображение [110]. Финальный момент или сцена, в которой показано, как изменился персонаж. Это своего рода отражение начального изображения.
Некоторым писателям эта структура может показаться слишком предписывающей, но невероятно видеть, сколько основных историй, кажется, придерживаются ее — либо намеренно, либо случайно. На веб-сайте Save the Cat есть бесчисленное количество примеров фильмов и романов, проанализированных с использованием 15 битов Снайдера . Вы будете удивлены, насколько точны некоторые тайминги для каждой доли.
Чтобы глубже погрузиться в эту структуру и посмотреть это видео, в котором Шаелин из Ридси создает фэнтезийный роман для среднего класса с использованием метода Снайдера, перейдите к нашему полному посту в разделе «
7. Структура рассказа из семи пунктов
Немного менее подробная адаптация «Путешествия героя», структура сюжета из семи пунктов сосредотачивается конкретно на плюсах и минусах повествовательной дуги .
По словам автора Дэна Уэллса, который разработал структуру рассказа из семи пунктов , писателей поощряют начинать с конца, с решения, и возвращаться к исходной точке: крючку. Имея в виду концовку, они могут начать своего главного героя и сюжет в состоянии, которое лучше всего контрастирует с финалом, поскольку эта структура полностью связана с драматическими изменениями от начала до конца.
Структура
- Крюк. Вовлеките читателей, объяснив текущую ситуацию главного героя. Их состояние в начале романа должно прямо контрастировать с тем, каким оно будет в конце романа.
- Сюжетный момент 1. Будь то человек, идея, подстрекательский инцидент или что-то еще — должен быть своего рода «Призыв к приключениям», который приводит в движение повествование и развитие персонажа.
- Важный момент 1. Для вашего главного героя не могут быть только солнечные лучи и розы. Что-то здесь должно пойти не так, что окажет давление на главного героя, заставив его подойти и решить проблему.
- Средняя точка. «Поворотный момент», в котором главный герой превращается из пассивной силы в активную в истории. Каким бы ни был главный конфликт повествования, главный герой решает начать встречу с ним лицом к лицу.
- Точка защемления 2. Вторая точка защемления включает в себя еще один удар по главному герою — все идет еще хуже, чем во время первой точки защемления. Это может включать уход наставника, провал плана, раскрытие предателя и т. Д.
- Сюжетная точка 2. После катастрофы в Pinch Point 2 главный герой узнает, что на самом деле у них всегда был ключ к разрешению конфликта.
- Разрешение. Основной конфликт истории разрешен — и персонаж проходит последнюю стадию развития, необходимую для того, чтобы превратить его в то, кем он был в начале романа.
Поделитесь этой историей !
Заголовок
Page load link
Go to Top
Как написать рассказ
- Авторы
- Руководители
- Файлы работы
- Наградные документы
Филатова Т.В. 1
1 Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Ижевский естественно-гуманитарный лицей «Школа-30» (МБОУ ИЕГЛ «Школа-30») Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Ижевский естественно-гуманитарный лицей «Школа-30» (МБОУ ИЕГЛ «Школа
Соловьева Н.В. 1
1МБОУ ИЕГЛ «Школа-30»
Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF
Введение
Все больше люди сегодня становятся “рассказчиками”. Так складывается жизнь — проще и быстрее “переговорить” на ходу, на бегу. Пишем мы совсем мало и очень редко.
Но выражать свои мысли в письменном виде — грамотно, эффективно и интересно — по-прежнему, очень важно. Особенно, если ты еще учишься в школе, и впереди тебя ждут сначала школьные изложения и сочинения, проекты, презентации и доклады, а потом поступление в ВУЗ, устройство на работу и прочие важные жизненные этапы.
Письменный текст есть во всем, что мы делаем. И от того, как он написан, часто зависит успех нашего дела: поставят ли нам хорошую отметку, услышат нас или нет, поймут ли нас правильно, убедим ли мы других, поверят ли нам.
В этой научно-практической работе я решила разобраться, как писать просто и эффективно, как доносить свои мысли и выражать себя.
На примере нескольких собственных творческих работ для разных конкурсов, которые проходили в 1 и 2 классах, а также благодаря своему давнему желанию написать книгу с веселыми рассказами для детей, я попыталась разработать пошаговый алгоритм создания литературного текста — рассказа.
Актуальность моего исследования и практической работы по написанию рассказов очевидна. Я полагаю, что выводы и навыки, которые я приобрету, изучая этот литературный жанр, в будущем помогут мне легко писать и эссе, сочинения, сказки, сценарии, готовить доклады, формировать презентации.
Хочу сразу оговориться — все вышеперечисленные виды текстов и художественных произведений, конечно, имеют собственные нюансы и отличия друг от друга. Но структура произведений и этапы работы над ними довольно схожи, поэтому текущая тема поможет мне разобраться в универсальных принципах создания любого текста.
Цель
В настоящей работе я поставила перед собой цель научиться писать рассказы и другие тексты (например, сказки для школьных конкурсов), так, чтобы это:
Было интересно мне и окружающим;
Доносило мои чувства и мысли верно;
Удавалось мне без ожидания “писательской музы”;
Не отнимало много времени.
Ну и конечно, научиться писать просто, ясно, образно.
Задачи
Для того, чтобы достичь поставленной цели, мне нужно решить следующие задачи:
Изучить теоретические вопросы — из каких частей состоит любое произведение.
Как придумать, ввести и не потерять героя.
Понять, что делает произведение интересным.
Выяснить, какие языковые средства делают произведение ярким, гармоничным, полным, выразительным.
Как добиться, чтобы рассказ выглядел законченным.
Можно ли выстроить алгоритм написания рассказа.
Понять, как структура помогает писать.
Также я поставила перед собой задачу — закончить работу над сборником веселых историй о животных, который я начала писать перед выпуском из детского сада.
Челлендж (вызов) этого года для меня — издать эксклюзивный тираж этого сборника и подарить книгу своему классному руководителю, своей школе в лице комиссии НПК, а также своим родным (в первую очередь, бабушкам) и близким друзьям.
Глава 1. Что такое рассказ и каковы его основные составляющие. Алгоритм работы над рассказом
1)Признаки рассказа как жанра художественной литературы
Рассказ – это одна из малых литературных форм. Он представляет собой небольшое по объему повествовательное произведение с одним или несколькими героями. При этом изображаются кратковременные события.
Можно выделить следующие признаки рассказа:
Небольшой объём;
Ограниченное число действующих лиц;
Одна сюжетная линия, часто – это судьба главного героя;
В рассказе повествуется о нескольких, но чаще одном, важном эпизоде из жизни героя;
Второстепенные и эпизодические герои так или иначе раскрывают характер главного, проблему, связанную с этим главным героем;
По количеству страниц рассказ может быть и объемным , но главное то, что всё действие подчинено одной проблеме, связано с одним героем, одной сюжетной линией.
Большую роль в рассказе играют детали. Иногда достаточно одной детали, чтобы понять характер героя;
В рассказе повествование ведётся от одного лица. Это может быть рассказчик, герой или сам автор.
Рассказы имеют меткое, запоминающееся название, в котором уже содержится часть ответа на поднятый вопрос.
2)Алгоритм работы над рассказом
Перед написанием любого рассказа важно продумать алгоритм работы над его созданием. Многие авторы используют девять основных шагов:
Идея и тема
Важно определить основную мысль (тезис) рассказа — то, ради чего он будет писаться, понять какую идею мы как авторы хотим заложить в рассказ, т.е. некое простое убеждение, которое нам хочется раскрыть. В конце рассказа герои ведь научатся чему-то, чего-то достигнут, сделают определенные выводы. Какими будут эти выводы — это мы должны понять для себя в самом начале работы над рассказом.
Сюжет
Поняв основную мысль, мы должны набросать сюжет, по которому потенциальные герои придут к этой мысли и выводам — ту канву повествования, где всё логически и композиционно связано и вытекает одно из другого. Именно сюжет обозначает последовательность событий в рассказе.
Главное условие в сюжете – занимательность и динамичность. Приоритет стоит отдавать диалогам. Нужно стараться выражать чувства героев ИХ словами, а не своими.
Основной конфликт
Это та “изюминка”, которая будет двигать весь сюжет рассказа. Итогом разрешения конфликта станет кульминация — самый главный напряженный момент в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества.
Герои
Герои должны быть интересными, индивидуальными, яркими. Читатели должны их четко представлять, не путать их между собой. Каждый герой должен обладать своим характером, особенностями речи, самобытностью, поведением в определенных сложных ситуациях. Работа над созданием и обдумыванием образов героев очень важная и иногда занимает треть всей работы над рассказом.
Трехактная структура — “скелет” рассказа
Уже сейчас в начальной школе мы довольно много работаем с готовыми, уже написанными текстами, и знаем, что любой текст состоит из предложений, которые связаны по смыслу, его можно разделить на смысловые части и даже их озаглавить.
Одна из важных задач в начале работы над текстом на наших уроках — это составление плана текста, который выглядит примерно так:
Прочитать текст.
Разделить текст на смысловые части (абзацы).
Определить начало, основную часть и концовку.
Озаглавить каждую часть текста.
Озаглавить весь текст.
Так, становится очевидно, что любой художественный текст (в том числе и рассказ) состоит из:
Начала (мы будем называть его Вступлением или Завязкой). Около 20% рассказа.
Основной части. Обычно в среднем это 60% рассказа.
Концовки (мы будем называть ее Заключением или Развязкой). Это 20% всего объема.
Итак, формула рассказа довольно проста — вступление, приключение, финал. Вступление должно быть интересным, а финал — весомым. Вступление заманивает читателя, а финал заставляет его обдумывать рассказ еще некоторое время после прочтения.
Вступление (завязка)
Часть текста, которая определяет характеры и действия героев. В ней начинается (или завязывается) конфликт, который и будет двигать все развитие сюжета. Сюжета без завязки быть не может – тогда это уже не сюжет.
Основная часть (развитие сюжета)
Название говорит само за себя — развиваются сюжетные линии, их переплетения, намечаются возможные последствия тех или иных событий. На этом этапе читатель начинает активно сопереживать героям и пытается предугадать дальнейшее развитие сюжета.
Кульминация
Самая важная и яркая точка, когда события могут пойти как по одному пути, намеченному героями или автором, так и по абсолютно другому. А это в итоге может породить в финале два радикально отличающихся друг от друга сюжета. Это как чаша весов – куда всё качнётся? Момент, который разрубает клубок проблем и противоречий.
Заключение (развязка)
Все сюжетные линии сходятся в одной точке, разрешаются конфликты и недоразумения между персонажами, они что-то находят для себя, их дальнейшая жизнь становится более или менее ясной. Зло, как правило, наказывается, а Добро, если и не торжествует, то, по крайней мере, не несет сильного ущерба. Если развязка трагическая, то и трагедия персонажей служит делу Добра и Света.
Композиция — одеваем “скелет” в одежды
На этом этапе мы вносим в рассказ те характеристики героев, которые помогут более масштабно раскрыть нашу тему, а также добавляем дополнительные аргументы и факты. Иными словами, мы наполняем текст интересными деталям, подробностями, смыслами.
Название
Придумывать заголовок лучше после того, как рассказ дописан до конца. Если сначала озаглавить текст, а потом писать рассказ, то есть вероятность, что рассказ не будет соответствовать названию совсем.
Стилистика и сильный слог
У каждого автора свой стиль. Иногда мы берем книгу, не глядя на имя писателя, и сразу понимаем, кому она принадлежит. У каждого состоявшегося автора есть свой стиль, который чувствуется.
Чтобы сделать свой рассказ запоминающимся нужно работать над выразительностью своей письменной речи — подбирать слова, которые цепляют, которые интересно читать, использовать образы, метафоры и фразеологизмы, работать с синонимами, вычищать слова-повторы.
Хороший писатель просто обязан грамотно писать, знать литературные нормы, иметь богатый словарный запас и выразительную речь.
Это очень важный критерий, который пробуждает интерес к содержанию написанного. Сухие слова, отсутствие личных впечатлений обедняют содержание и, напротив, наличие эмоциональных акцентов и других уместных “красивостей” обогащают его.
Редактирование текста
Написать текст рассказа — это еще полдела. Следующий этап — редактура. Этот этап обязателен, его нельзя пропустить.
Редактировать текст — это перечитывать его, исправлять ошибки и улучшать. В процессе этого нужно проверить:
логику изложения. Все ли детали и развитие сюжета подчинено одной теме или мы собрали столько деталей, что хватит на целую серию романов;
запятые, ошибки, опечатки. Самое простое здесь — перечитать свежим взглядом и посмотреть, какие слова подчеркивает красным цветом Word;
стилистику. Легко ли читается наш текст? Не слишком ли сложные предложения мы написали? Насколько точно переданы идеи, которые мы в текст вложили? Написано все это простыми словами или витиевато, и мы сами не понимаем, что имели ввиду?
Многие авторы пишут о таком лайфхаке: после создания текста имеет смысл отодвинуть процесс его редактирования на сутки. Через день смотришь на свой текст совершенно новым взглядом — и лучше видны все его слабые и сильные места.
На основе вышесказанного я построила схему с основными этапами работы над текстом и представила ее в формате ментальной карты (mind map) (см. в Приложении 1).
3)Сложности, с которыми встречается автор, и основные ошибки
Страх чистого листа
Не секрет, что когда человек впервые садится за написание и видит перед собой чистый лист, в его голове, как правило, царит хаос и сумятица. Зачастую он слабо представляет, что и как будет делать, куда заведет история и чем она закончится. Очень часто начинающий автор даже не представляет себе четкой последовательности действий.
Как с этим справиться:
Чтобы избежать этого выше мы определили четкий алгоритм работы с текстом. Теперь остается просто действовать по плану.
Начинать вступление издалека
Это не повесть и не роман, где можно пару страниц любоваться окрестностями, потом упомянуть о бликах восходящего солнца на море, а потом посвятить еще страниц пять на описание старинного замка, к которому летит стая черных лебедей. Должна быть некая интрига, которая заставит читателя задержать взгляд, заинтересоваться: а что будет дальше?
Как с этим справиться:
Сразу переходить к сути конкретной идеи, которую мы хотим донести. Безжалостно убирать все лишние отступления, которые не ведут героя к тем выводам, которые мы хотим донести до читателя в конце рассказа.
Слишком много героев и деталей для одного рассказа
Бывает так, что ведя главного героя по сюжетной линии, автор так увлекается, что начинает описывать слишком детально всю жизнь героя, весь его внутренний противоречивый мир, всех его друзей и знакомых. И не помнит об одном главном тезисе, а иногда в конце рассказа даже забывает его упомянуть.
Как с этим справиться:
Просто стоит вспомнить, что такое рассказ. Это малая литературная форма, в которой один главный герой и несколько второстепенных решают одну проблемы и приходят к одному главному выводу. И снова удаляем все лишнее, возможно даже целые абзацы, которые не несут смысловой нагрузки для подтверждения главной мысли рассказа.
Сухо и кратко излагать только факты
Все-таки рассказ — это художественная литература, поэтому недостаточно просто изложить все факты и выдать сухой остаток в конце произведения. Русский язык богат и красочен, поэтому нужно использовать языковые выразительные средства, чтобы текст был ярким и запоминающимся, чтобы его было читать легко и интересно.
Как с этим справиться:
Писатель должен работать над своим слогом и стилем. Вот шесть правил, которые могут научиться хорошо писать:
1) Визуализируйте то, о чем пишите;
2) Вступайте в диалог с читателем;
3) Редактируйте текст спустя сутки после написания;
4) Всегда проверяйте текст на грамотность;
5) Как можно больше пишите;
6) Как можно больше читайте.
Разобравшись таким образом с тем, что такое рассказ, какие его отличительные признаки, а также составив последовательный алгоритм работы над рассказом, я перехожу к практической части моей работы — созданию сборника историй о животных и прочих работ на конкурсы.
Глава 2. Как я написала свои первые рассказы
Шаг 0. Захотеть и попробовать
Мне с детства было интересно, как авторы пишут свои произведения. Мама читала мне сказки, а я думала, что когда вырасту обязательно напишу свою книгу для детей. Я еще тогда не знала, как к этому подступиться, но очень хотела это сделать.
Когда мне было 5 лет, мне пришла в голову идея написать веселые истории о животных. Я подумала: “А о ком мне бы хотелось писать? Чьи характеры и истории я хотела бы раскрыть, чему научить ребят и себя”.
Первые истории мы писали с мамой просто “как пойдет”, отчего процесс затягивался, придумывалось все очень сложно, герои вели себя нелогично, а конец рассказа не соответствовал начальной идее.
Так мы придумали 3 первых рассказа, которые в прошлом году нам пришлось полностью переработать.
Шаг 1. Фиксировать все идеи в одном месте
Я решила сначала собрать все идеи по будущим рассказам в одном месте и сортировать их, чтобы было удобно с ними работать.
Поскольку я художник, мне удобнее визуализировать все — так я вижу и картину целиком, и мельчайшие детали в частности.
Мама посоветовала мне использовать ментальные карты (mind map) для сбора и фиксации информации по главным героям, их характерам, их приключениям, как они выходят из ситуаций и какие выводы они из этого делают.
Я начала работу над историями о животных с ментальной карты, в которой прописала Алгоритм работы (см. Приложение 1). Постепенно я наполнила каждый блок схемы, дала развернутые характеристики героям, собрала воедино сюжеты, расписала каждый сюжет по трехактной схеме — Завязка, Основная часть, Развязка.
Вот как выглядела ментальная карта с Алгоритмом в середине моего пути (см. Приложение 2).
Шаг 2. Скрупулезно работать с образами героев
Одним из самых интересных, но и самым сложным был этап создания образов героев. В итоге я просто взяла лист А3 и пастель и начала… рисовать.
Вот так и появились Жирафик Задавалкин, Медвежонок Идея, Дятел Стук, Влюбленная семейка Птах, Лиса Колбаса, Кот Обжоркин, Такса Веселякса.
Получившихся у меня главных героев сборника можно увидеть на моем рисунке в Приложении 3.
Теперь нужно было придумать им имена, характеры, любимые занятия, чем они увлекаются, что умеют делать и прочие детали.
В Приложении 4 можно увидеть более детально фрагменты создания образов главных героев.
Теперь дело с рассказами пошло быстрее — ведь стало ясно, у кого какие ценности, кто как разговаривает. И если возникали спорные моменты в работе над сюжетом, достаточно было просто обратиться к этим характеристикам.
Шаг 3. Продумать общую композицию сборника из 7 рассказов
Поскольку я решила написать несколько произведений об одних и тех же героях, сначала мне нужно было придумать общую идею, которая бы раскрыла характеры каждого героя, сделать так, чтобы герои переплетались в рассказах, чтобы на страницах сборника они учили и помогали друг другу.
Тогда я решила, что раз у меня получилось 7 главных персонажей, значит будет 7 рассказов, в каждом из которых главным героем выступит один конкретный персонаж, а остальные помогут ему сделать главный вывод.
Кроме этого, чтобы рассказы не были похожими друг на друга, и учили читателей разным ценностям, я предварительно очень кратко набросала на ментальной карте основные тезисы каждого рассказа (см. Приложение 5).
Шаг 4. Проработать сюжеты отдельных рассказов
Далее я приступила к работе над сюжетами каждого отдельного рассказа.
Помните, я уже упоминала, каково это было писать рассказ, не имея плана? Изучив теоретические вопросы, связанные с написанием рассказа, я стала набрасывать сюжет в формате трехактной структуры — кратко, но так, чтобы был ясен ход событий.
Пример такого наброска смотрите в Приложении 6 — План рассказа про Таксу Веселяксу.
Шаг 5. Написать рассказы, “надев на скелеты одежду”
Пришла очередь “самого сложного” этапа — написать рассказы. На практике это оказалось намного проще, ведь у меня уже были:
Проработаны главные герои — описана их внешность, характеры, интересы, как они разговаривают. Если возникали сложности с репликами или мотивами поведения, я просто обращалась к своим наработкам и сверялась, может ли этот герой так сказать или так себя повести.
Проработаны все сюжеты вместе и по отдельности, выделены главные тезисы каждого рассказа. Я знала, к чему должна привести читателя в конце каждого сюжета, какие выводы мы с героями и читателями должны сделать, чему научиться.
Определены признаки рассказа как жанра [Глава 1. п.1]. Я постоянно с ними сверялась: много отвлечений от главного тезиса — убираем, слишком много пишу своих мыслей от автора — перевожу эти части текста в диалог героев, рассказ получился на 5 листов — смотрю, какие абзацы можно удалить без потери главного тезиса.
Удивительно, как легко и быстро были написаны черновики рассказов!
Шаг 6. Усилить рассказы яркими выразительными средствами, добавить стилистические приемы
После того, как первые черновики рассказов “отлежались”, я приступила к наполнению рассказов интересными и выразительными средствами — необычные сравнения, шутки, метафоры, перифразы известных поговорок и другие. Тестировала все на папе — читала ему вслух и отслеживала реакцию: если папа смеялся или улыбался, оставляла в тексте, если удивленно переспрашивал — редактировала или удаляла.
Шаг 7. Отредактировать готовый рассказ
Потом настала очередь редактуры. Я еще раз перечитала готовые рассказы. Снова проанализировала, не осталось ли чего-то лишнего, не относящегося к основной теме. Потом проверила грамотность в Ворде. Потом попросила маму отредактировать все стилистические неточности.
Рассказы были готовы.
Шаг 8. Придумать заголовки к каждому рассказу
Я снова обратилась к Главе “Признаки рассказа”, уточнила, какими должны быть названия — запоминающимися, в которых уже содержится часть ответа на главный тезис.
Мне понравилось придумывать названия. Это было довольно весело. Мы с мамой придумывали по несколько заголовков к каждому рассказу и отбирались лучший вариант.
Шаг 9. Сделать иллюстрации к рассказам
Я подумала, что книга не завершенной, если в ней не будет рисунков. Поэтому для каждого рассказа я сделала по одной зарисовке — так, как я вижу главных героев в сложившихся ситуациях.
Шаг 10. Сверстать готовую книгу и отдать на печать
Сразу признаюсь, что это сделала мама, привлекая меня частично к работе. В будущем мне было бы интересно освоить и эту сторону дела.
Так, я написала и издала свою первую книгу. Результат моих усилий вы можете посмотреть — https://disk.yandex.ru/i/fjlizgR3aqSU5A
Как я использовала полученные знания и навыки в дальнейшем — Экосказка для конкурса
Я хочу еще очень кратко показать, как я применила полученные навыки при написании рассказа для конкурса творческих работ “Эко сказка”, проводимого ООО “Нестле Россия” в мае 2020 года.
Изучив Положение о конкурсе, мы набросали ментальную карту с этапами работы над сказкой (см. Приложение 7).
Из Положения следовало, что на конкурс принимаются работы на тему взаимоотношений человека и природы, раскрывающие зависимость здоровья человека от здоровья окружающей среды. Также четко был определен формат подачи конкурсных работ — не более 2 страниц формата А4, включая рисунки.
Стало ясно, что нужно написать рассказ размером не более двух страниц. Тема — почему важно заботиться о природе. Жанр — сказка. Рисунки — приветствуются.
За основу сказки мы взяли реальную историю наших друзей, о которой написала пост подруга мамы.
Главным героем я выбрала Егорку. Нашла веселый рисунок в интернете. Описала его внешность, придумала ему черты характера, поняла его мотивацию.
Для создания сюжета я применила трехактную композицию — завязку, основную часть, развязку.
Поскольку в конкурсе участвовали сказки, я внесла сказочный элемент в основную часть рассказа — во сне к Егорке пришла капелька и они проговорили всю ночь.
Заголовком я выбрала реальную фразу мальчика Ильи — прототипа Егорки. Она очень гармонично вписалась в сказку.
Вот такой рассказ у меня получился — см. Приложение 8.
Главные итоги и выводы, которые я сделала, когда писала эту работу:
Я четко понимала структуру работы над текстом и знала, с чего начать и как довести до конца.
Не было никаких страхов и ступора “чистого листа”.
Я прошла по этапам разработанного алгоритма — это было не сложно и интересно.
Я потратила на это всего около полутора часов.
Я получила огромное удовольствие и от процесса, и от результата.
Заключение
С текстом мы сталкиваемся ежедневно — на учебе, в работе, даже для постов в соцсетях… Часто по текстам нас оценивают, составляют мнение о нас. Почему же иногда трудно написать текст? Ведь хочется уметь писать так, чтобы люди нас понимали, хотели читать еще и еще.
Если говорить просто, умение писать — это способность создавать тексты, которые легко читаются, доставляют удовольствие от стиля изложения, позволяют узнавать что-то новое или по-новому открывать для себя уже известные факты. Такими должны быть не только литературные произведения, но и школьные сочинения, в том числе.
Глупо ждать вдохновения для написания текстов. Ведь нельзя же будет сказать своему школьному учителю: “Наталья Васильевна, сочинение я не написала, у меня вдохновения не было.
Просто надо разобраться, как пишутся тексты, в том числе и малые формы — рассказы, сказки, эссе, сочинения — и разработать алгоритм действий. А потом просто следовать по пунктам этого алгоритма. И когда дойдешь до последнего пункта, увидишь и удивишься — текст уже написан!
И еще хочется сказать, что сильный текст = “простой” текст. Он состоит из простых слов, ясных мыслей, четких образов. Но чтобы его суметь написать так, чтобы не отпустить читателя до самой последней буквы, нужно много работать над собой — визуализировать и фантазировать, подмечать все, даже самые незначительные детали, быть грамотным, развивать свое языковое чутье, как можно больше читать самому.
Ну и конечно, писать. Просто разрешить себе писать и делать это постоянно и с удовольствием.
Теперь я знаю, с чего начать подготовку, как написать первые строки, как не бросить на полпути, как сделать так, чтобы рассказ получился логичным и завершенным, и в то же время интересным.
Список литературы
Багненко В. Как написать интересный рассказ. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://bagnenko.name/
Врублевская Г. Как писать прозу. Полный курс для начинающих. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://mangadream.ru/wp-content/uploads/2021/03/Vrublevskaya_G._Kak_Pisat_Prozu_Polnyiyi_.a4.pdf
Кинг В. Как написать кино за 21 день. — Москва, Манн, Иванов и Фербер, 2019.
Мельникова В.А. Рассказ как жанр литературы. [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://literatura-ege.ru/%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%8B/rasskaz/
Сарычева Л. Уступите место драме. — Москва, Бомбора, 2021.
Сахаров И. Семь удивительно простых советов, как научиться писать потрясающие тексты с нуля. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://courseburg.ru/news/7_udivitelnyh_sovetov_kak_nauchitsya_pisat_potryasauschie_teksty-p4522.html
Чуковский К.И. Живой как жизнь. Рассказы о русском языке. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://chukovskiy.su/proza/zhivoj-kak-zhizn/
Шуст А. Текст, который продает. — Москва, Издательство АСТ, 2019.
Приложение 1
Рис. 1. Алгоритм работы над рассказом — основные этапы
Приложение 2
Рис. 2. Ментальная карта Сборника рассказов о животных
Приложение 3
Рис 3. Визуализация образов героев для Сборника рассказов о животных
Приложение 4
Рис. 4. Фрагменты из Ментальной карты Сборника рассказов о животных
с описанием характеров главных героев
Приложение 5
Рис. 5. Распределение основных тезисов по 7 рассказам Сборника о животных.
Приложение 6
Рис. 6. План рассказа про Таксу Веселяксу в форме трехактной структуры.
Приложение 7
Рис. 7. Ментальная карта с этапами работы над Экосказкой для конкурса ООО “Нестле Россия”
Приложение 8
Конкурсная работа — Экосказка “Запах чистоты”
ЗАПАХ ЧИСТОТЫ
(Сказка, основанная на реальных событиях)
Живет в нашем дворе Егорка — веселый рыжий мальчишка. А веснушки у него такие большие, что бабушки говорят, будто его солнышко поцеловало.
Егорке 10 лет, почти как мне, и учится он в третьем классе. В школе у него самый любимый предмет — “окружайка”, и не напрасно, ведь он любит собирать разных жучков, червячков и ящериц, а потом болтать с ними как с настоящими друзьями. |
Как-то весенним утром, еще в темноте, Егорка пошел в школу. “Вау! Класс! Весна идет, снег почти растаял!” — подумал мальчишка спросонья.
Когда закончились уроки, он пошел домой. Придя в свой двор, он очень сильно удивился, ведь никогда раньше не думал, что их двор может быть настолько грязным — повсюду валялись пластиковые бутылки и мусор, оставленный зимой. Грустный вернулся Егор домой.
Мальчик лег спать, но долго не мог заснуть — он вспоминал картину, увиденную во дворе. Но вскоре все равно задремал. И приснился Егорке сон.
Маленькая капелька запрыгнула на бортик кровати и, свесив ножки, начала разговор.
Ты уже видел, что творится повсюду?
Даааа… Столько мусора во дворе!
И не только в твоем! Это сейчас везде! Грязно, некрасиво! А как вредно для планеты и людей!
Ой, а расскажи мне, пожалуйста, почему?
Вся грязька непременно попадет в землю, в воду, в воздух. И человеку придется пить грязную воду, дышать грязным воздухом и питаться растениями, выращенными на грязной земле. Какое уж тут здоровье…!
Егорка проснулся с криком “Аааа”. Хоть и была суббота, но он больше не смог уснуть. Он долго лежал с открытыми глазами и думал, почему сон был так похож на реальность. Мальчик встал, попросил у мамы перчатки и мешки для мусора. Не позавтракав, побежал на улицу. Позвал своих друзей, и вместе они собрали весь мусор, валявшийся во дворе.
Вернувшись домой, уставший, но довольный, Егорка сказал маме: “Я насладился запахом чистоты!”
Просмотров работы: 428
Наверняка у вас когда-либо появлялось желание написать классный рассказ. Сегодня людей пишущих очень много. Всемирная Сеть предоставляет безграничные возможности самовыражаться любому – от школьника старших классов до седого пенсионера. Вот почему-то появляется этот зуд в руках – сесть и написать художественный текст, особенно если есть любимый жанр. Детективы и фантастика, романтическая фэнтези и любовная проза, произведения «мужские» – со стрельбой, погонями и крутыми мужиками, и «женские» – написанные чаще женщинами и чаще для женщин. Ничего плохого в этом нет, напротив, – хорошо, что люди стремятся порадовать друг друга интересными историями, выраженными через художественную форму, если бы…
Ох уж эти «если» и «но»! Только и без них не получается.
Попадая на различные сетевые конкурсы рассказов, либо площадки, предназначенные для размещения творчества масс, быстро определяешь для себя простую статистику: из десяти текстов интересным и привлекательным оказывается один, от силы два. Остальные представляют собой либо слабые произведения на уровне сочинений тех самых школьников, либо написаны людьми, совершенно не представляющими себе, что, собственно, оно такое – рассказ.
Как написать рассказ
Поэтому я и решился написать эту статью. Пусть речь в ней пойдёт о вещах простых и хорошо известных тем, кто регулярно выставляется на «Самиздате», участвует в конкурсах и уже получил свою порцию и критики, и признания. Они, считаем, люди опытные. Но для тех, кто решился на эксперимент впервые, уверен, моя информация окажется полезной. Тем более, что опыт показывает: и образованные люди с огромным читательским стажем, и совсем юные авторы, пробующие свои силы не освоив большого объёма писанной литературы, испытывают примерно одни и те же трудности и допускают одинаковые ошибки.
Положив перед собой чистый лист бумаги, а в нынешних реалиях – открыв новый файл на жёстком диске, вы задумывается: что же написать? Самые умные, – а умные сегодня все, – просматривают соответствующие ресурсы в Сети и обнаруживают: объём текстов считается в знаках по статистике Ворда. При этом, написание повести требует выстроить в ровные строчки порядка 160-240 тысяч знаков. Роман – вдвое больше, и это лишь необходимый минимум, требуемый редакторами. Однако! Это ж сколько нужно корпеть над «клавой», да ещё без всякой гарантии быть не то что изданным, даже прочитанным?! Если, конечно, не брать в расчёт близких родственников, которые скорее всего осилят вашу писанину, чтоб не обидеть. И тут – ура! – рассказ: 40 тысяч знаков. А можно и меньше, от двадцати, например. Поэтому – конечно, пишем рассказ!
Вот мы и подошли к понятию «малая форма», а заодно и к одному очень распространённому заблуждению. Действительно, к малой форме относятся рассказы, новеллы и эссе. Всё это произведения различающиеся по форме изложения. Но сейчас, для простоты, разбор по формам опустим, ибо речь идёт именно о рассказе. Да, объём его не велик, в литературной среде принято считать авторскими листами (АЛ). Один АЛ равен как раз сорока тысячам знаков с пробелами, а рассказ обычно умещается в один-два АЛ. Освоить такой объём трудно? Кажется, нет ничего проще.
Заблуждение: легко написать скучный и неинтересный рассказ «ни о чём». А вот интересный и захватывающий потребует немалого труда и сноровки. И чем короче рассказ, тем больше времени и мастерства придётся в него вложить.
Это и есть правило номер один: рассказ должен быть увлекательным, захватывающим, читаться на одном дыхании! Вам необходимо захватить внимание читателя уже первой строчкой и не отпускать до последней точки. И чтоб дочитав до этой самой точки, он откинулся в кресле и шумно выдохнул: «Во даёт автор! Ну, молодец! Надо его ещё поискать и почитать…» В противном случае, вяло полистав файл, читатель подумает, а если есть возможность, то и напишет в отзыве: «Аффтар, ску-у-ушна! Многа букаффф!» И закроет документ, не дочитав.
Чтобы рассказ состоялся, – вот тот, интересный и захватывающий, – давайте усвоим некоторые простые вещи. Правило номер два: рассказ, это всегда один герой и одно событие. Главный герой и основное событие. У нашего «главгера» могут быть друзья, очень хорошо, если есть ещё и антигерой, противник, с которым можно побороться. Но всё это второстепенные персонажи, оттеняющие и подчёркивающие основные черты главного. На нём, на главгерое мы сосредоточим наше внимание в первую очередь. То же и с событием: пусть ему предшествуют и сопутствуют другие, без них не обойтись, но функция их та же, что у второстепенных персонажей. А главное событие – яркое, необычное, волнующее! – одно!
Третье, что важно: драматургия. В рассказе должен присутствовать конфликт – либо внешний, либо внутренний. Ещё лучше, если оба сразу. Именно борьба и преодоление привлекают читателя. Наш герой под влиянием обстоятельств и событий повествования должен хоть чуть-чуть, но измениться, стать другим. Пересмотреть свои взгляды и жизненные ценности. В сторону добра или в угоду злу, вознесётся ли он до максимальных высот духа или падёт до крайних глубин разложения и безнравственности – решать вам. Ведь история о плохом человеке, о моральном падении может оказаться не менее интересной и поучительной, чем сага о возвышенном герое.
И наконец, четвёртое: вы должны рассказать историю. «Это история о том, как…» или «Это история о человеке, который…» Пока вы для себя чётко, в одной фразе не сформулируете идею повествования, вы не сможете ничего рассказать другим людям. Ответ на вопрос «для чего я всё это пишу» должен быть у вас в голове, или по крайней мере, родиться в первые дни написания текста. В противном случае с вами может случиться то, что называют «графоманией». То есть автор пишет ради того, чтобы писать. Ему нравится сам процесс, вот только другим не нравится такое читать. Текст пуст, и читатель задаётся вопросом: зачем я терял своё время?
«Это история о девочке, которая хотела угостить свою бабушку пирожками, но не учла, что в лесу водятся опасные и коварные волки».
Структура рассказа
Законы литературоведения гласят, что рассказ должен обладать определённой внутренней структурой. Она следующая:
- экспозиция
- завязка сюжета
- развитие сюжета
- кульминация
- финал
Экспозиция: что, где, когда? В каких временах, в какой стране или местности, и с кем будут происходить события повествования. То ли это Русь Х века, то ли Европа времён Второй мировой войны, то ли Москва наших дней – антураж будет разный, и герои разные. Люди говорят присущим времени языком, действуют определённым образом, их окружают соответствующие предметы. Понятно, что в первом случае будет неуместен мобильный телефон, а в последнем обилие конных экипажей на улицах. Читатель должен сразу усвоить – где он, какая реальность его окружает, какие персонажи. Вот только не старайтесь делать экспозицию чрезмерно длинной и скрупулёзно детализированной, оставьте пространство для фантазии читателя!
Завязка сюжета: с чего всё началось. Среди мерно протекающих буден должно произойти какое-то незаурядное, из ряда вон выходящее событие. Толчок, удар, камень, брошенный в воду, от которого по воде пошли круги. Экспозиция и завязка необязательно строго следуют одна за другой, разделённые абзацами. Они могут быть объединены, могут толкаться локтями, как покупатели в очереди, перебивая друг дружку, соперничая. Главное, чтоб было интересно. Помните: мы боремся за внимание читателя, стараемся захватить его и не отпускать!
Развитие и кульминация, наверное, не требуют особых разъяснений. Вы методично прописываете свою историю. Шаг за шагом, событие за событием, постоянно повышая градус эмоций, нагнетая напряжение, а заодно и интерес читателя. Эк лихо закручено, чем же всё закончится?! – думает он и перелистывает страницу за страницей.
Финал следует за кульминацией. В рассказе (малый объём!) может сливаться с ним. Финал может быть закрытым (полная развязка истории, зло наказано, добро торжествует, главгер убил главгада и получил симпатичную невесту в награду, а то ещё и полцарства!), и открытым, предлагающим читателю додумать, вообразить себе возможный исход событий (главгер убивает главгада, однако борьба со злом не окончена, он уходит вдаль, оставляя невесту безутешной, но мы верим, что он вернётся с победой и таки женится на девушке). Как говорит известная писательница Вера Камша – финал может быть открытым, может быть закрытым, но он должен быть. Истинная правда! Если нет ударной концовки, если по тексту вы поставили вопросы и не дали на них ответы, если история ничем не кончилась или финал прописан размыто, читатель почувствует себя обманутым. И такого он авторам не прощает.
Кстати, перед написанием полезно составить план изложения материала. Вот так, по пунктам: экспозиция, то-то и то-то, завязка, развитие и далее. Я сам перед тем, как написать статью, составил план по смысловым блокам. Так писать легче и изложение получается стройнее.
Значение первой строчки, первого абзаца и названия
Слышал я такую историю. Десятилетний мальчик взялся написать рассказ, начал трудиться. Об этом узнали взрослые и попросили его показать, что получается. Малыш принёс тетрадь, любопытные взрослые открыли страницу и прочли первую фразу: «Бум! И голова капитана покатилась по палубе!» Можно улыбнуться такому зачину рассказа, но дело в том, что юный автор абсолютно прав.
Первая строчка текста — визитная его карточка. Первый абзац укрепляет мнение о рассказе в целом: стоит его читать дальше или нет? Интересно будет, или можно настраиваться на тягучее, нудное повествование о малоинтересных вещах? Естественно, что от этого зависит – будут ли вас читать вообще. Потратьте какое-то время, попробуйте первую фразу на зуб, на вкус и запах, покрутите её так и этак. Право, затраты труда и времени стоят того. Ведь часто от первой неловкой фразы, корявой, со смысловой ошибкой, складывается негативное мнение о дальнейшем изложении! И побороть это первоначальное впечатление очень трудно, читатель теперь всё воспринимает предвзято.
Название рассказа не менее важно. Оно должно быть коротким, хлёстким, пробуждающим любопытство. Хорошо, если рождает какие-либо ассоциации с классикой жанра, в котором вы пишете. Например: «Холмсу такое и не снилось!» Произведения Конан Дойла знают все, одновременно вы даёте понять, что представите детектив, и более того – захватывающую, головоломную историю! Ведь именно такие распутывал великий сыщик. Наконец, название должно быть осмысленным, что-то обозначать, предвосхищать чтение (смотри выше). А вот, к примеру, название «Лидия» мало что скажет читателю, хотя в тексте оно может обыгрываться и как женское имя, и название города или марки вина, но это будет потом. Читатель же часто выбирает, просматривая оглавление. Ведь встречают по одёжке. Известно, что классики порой исписывали целые тетради, подыскивая выигрышное название своему произведению, а они знали толк в ремесле!
Сюжет рассказа
По сути, с этого нужно начинать. И наверное, правильнее говорить «сочинитель», а не «писатель». Вначале нужно всё придумать, а написать – техническая сторона дела. Создать историю, интересную и занимательную, хорошо если ещё и поучительную, то есть, со смыслом. Структура сюжета может быть различной. Наиболее частый и простой вариант – прямой и последовательный сюжет. События следуют одно за другим, каждое последующее вытекает из предыдущего. Но есть и другие, более сложные схемы. Событие описывается с точки зрения нескольких персонажей, из их видения слагается цельная история. Или всё начинается с развязки: герой гибнет, а следом описаны события, приведшие к трагическому финалу. Так называемая обратная схема построения сюжета. Подробно о видах композиции можно прочитать в чудесном произведении М. Веллера «Технология рассказа», там он приводит множество разных схем. Я бы рекомендовал почитать «Технологию» всем, кому интересно научиться писать рассказы. Там вы найдёте массу полезных и интересных вещей.
Персонажи
Элемент, которому также стоит уделить максимум внимания. Вы пишите о живых людях, а они все разные. Со своими привычками, любимыми словечками, манерой одеваться, режимом дня и стилем поведения. Чем ярче вы представите себе персонажа, чем детальнее нарисуете его в своём воображении (а можно и на листе бумаге, или найти нужный типаж среди артистов кино, посмотреть фото!), тем живее он будет выглядеть в тексте, и тем легче его представит себе читатель.
Помним: он, читатель, увидит только то, что вы ему покажете на страницах произведения. То, что было у вас в голове, но не обратилось в строчки, останется неизвестным или, как минимум, непонятным.
Поэтому поступки персонажей должны быть ещё и логичны. Хотя бы в рамках того повествования, которое вы ведёте. Допустим, герой собрался на остров, где обитает страшное чудовище. Со всех сторон его предупреждают на все голоса, как опасно подобное путешествие, и что никто из его предшественников не вернулся с острова живым. И что он тоже, скорее всего, не вернётся – так страшен монстр! Но наш герой упорно рвётся туда, где ему не сносить головы. Зачем? Обоснуйте его поведение: или он адреналиновый наркоман, и жить не может без опасных приключений, или чудище насолило ему лично, сожрав невесту, или ещё что. Да хоть и простое любопытство, мол, поглядим, что там за чудо-юдо, не таких видали! И то уже будет мотив. Но если герой прёт на опасности молча, не реагируя на окружающую обстановку и слова других людей, это по крайней мере странно. Всё это в первую очередь относится к главному герою, коль скоро речь о рассказе, но стоит придерживаться здравого смысла и в отношении второстепенных персонажей, и событийного ряда в целом.
Здесь же можно сказать и о деталях – очень полезный инструмент в деле «оживления» персонажей. Например, наличие шрама на лице уже само по себе характеризует героя. Если он ещё и ведёт себя подобающе, то ясно – не вилкой он себе щёку распорол в детстве по неосторожности, а заработал отметину в бою. Или деталь туалета, принадлежность к определённому стилю в одежде: здесь и социальное положение героя, и его личностные особенности, и представление о моде того времени и местности, в которых развиваются события.
Начинающих литераторов подстерегает ещё одна опасность – избыточная детализация и описательство. Хочется ему, автору, чтобы происходящее было максимально понятным, не допускающим двоякого толкования. Хочется всё описать и расставить по местам, при этом он порой отказывает читателю в наличии ума и фантазии. Так рождаются фразы типа: «Он засунул свою руку в свой карман». Понятно, что рука своя, а не чужая. Да и карман тоже, если только текст не посвящён ворам-карманникам. Или: «Он утвердительно кивнул своей головой». А можно кивнуть отрицательно? Или чужой головой?
Стилистика рассказа
Обычные ошибки начинающих авторов: обилие личных местоимений (кажется, что от первого лица написать легче, и скоро пишущий начинает тонуть во всех этих «я/мне/меня» и прочих); повторы однокоренных слов (пример: «он автоматически передёрнул затвор своего автомата и открыл огонь в автоматическом режиме»); слова «был/было»; длинные, трудно читаемые предложения и тяжеловесные конструкции (к примеру, с нескольким деепричастными оборотами). Текст новичка легко определить именно по этим характерным шероховатостям.
По поводу написания от первого лица. Здесь кроется ещё одна опасность: автор порой забывает, что писать может лишь о том, что происходит непосредственно с ним или на его глазах, и начинает описывать события отдалённые, о которые знать по логике не должен. Или невзначай напишет, что «глаза мои блеснули». Как блестят собственные глаза вы видеть не можете, но хочется написать покрасивее. На деле построение от первого лица не проще, а труднее, требует определённого владения языком, и пусть вас не обманывает его кажущаяся привлекательность.
Слова «был/были/было» сами по себе ничего плохого не несут, но обладают интересной особенностью: раз появившись в тексте, норовят выскакивать вновь раз за разом, как бы сами собой. Например: «Он был высокого роста, а я был маленьким, и мы были друзьями». Повторение одного слова (любого!) в одном предложении несколько раз категорически не приветствуется, но «было» вылетает машинально, не распознаётся нами как лишнее слово. За этим приходится следить. Поможет контекстный поиск. Для интереса, если есть у вас какой-либо текст, попробуйте. Будете поражены обилием выделений, уверен!
Основной способ борьбы с повторами и словами-паразитами – вычитывание текста. Ещё говорят, «вычёсывать» текст. Вот так берёшь, и читаешь рассказ несколько раз, останавливаясь в сомнительных местах, проговаривая их вслух, пробуя на акценты, вязкость, звонкость, певучесть, ритм, прочие качества. И так пока не побежишь глазами по строчкам не спотыкаясь. Если, конечно, у вас нет такой вот штуки.
Старайтесь избегать длинных предложений, а уже имеющиеся при «вычёсывании» по возможности разбивайте на несколько коротких. Поможет чтение вслух (и со знаками препинания, кстати, тоже). Если вам не хватает дыхания до окончания предложения или части его, то не хватит и читателю. Даже при чтении «про себя» мы непроизвольно делаем паузы для вдоха между предложениями и на знаках припенания. Конечно, читатель не задохнётся, преодолевая громоздкий текст, но будет испытывать вполне ощутимый дискомфорт, что испортит впечатление. Говорят: «рассказ трудно читается». Как раз об этом.
Маленький секрет:
Очень хорошо отложить написанный текст на какое-то время. Забыть о нём, отвлечься. Потом достать и прочесть свежим взглядом. Порой при этом сам диву даёшься: «Ни фига себе я тут наворотил!»
Сразу после написания «глаз замылен». Ошибки не видны, кажется, что всё сделано грамотно. Хорошо, если есть кому дать произведение на вычитку, со стороны, как говорится, виднее. А если нет? Приходится самому. Но на следующий день, и даже через два дня «вычёсывать» текст не имеет смысла – слишком всё свежо в памяти. Нужно 4-5 дней (кстати, в художественном произведении все числительные пишутся словами и недопустимы сокращения!), а ещё лучше неделя. Чем больше времени пройдёт, тем ярче обозначатся при просмотре все огрехи. Это в ваших интересах.
Вернёмся на миг к первой цитате. Надеюсь, теперь вам понятно, что втиснуть всю эту премудрость в небольшой текст не так-то просто. Нужно приложить и труд, и фантазию, и определённое умение, которое нарабатывается со временем. Каждая строчка рассказа требует шлифовки. Здесь не должно быть лишних слов, туманных отступлений. Пишите коротко, но ярко, выразительно, точно, каждое предложение по делу.
Что делать с написанным рассказом?
Наконец, пару слов о том, что нас ждёт дальше. Вот текст написан, вычитан, «вычесан», понравился жене или бабушке. Что дальше? Если вы учащийся и выполняли задание, здесь проще – осталось сдать работу преподавателю. А если писали для людей, хотели поведать миру свой взгляд на какие-то события, явления, поделиться мыслями? Если придумали захватывающую историю и хотите развлечь публику, предоставив ей увлекательное чтиво? Ведь ничего плохого в этом нет! Во всём цивилизованном мире авторы пишут «развлекуху» и чудесно при этом себя чувствуют. Ещё и деньги зарабатывают!
Начнём с того, где вообще публикуют малую форму. Издать отдельной книгой сборник собственных рассказов вряд ли удастся. Неизвестный, не раскрученный автор издательствам не нужен. Слишком велик риск, что книга не будет продаваться. Остаются журналы, в бумаге и сетевые, интернет-площадки, где можно выложить текст, так же в Сети периодически объявляется набор в антологии (отличие от сборника: в антологию принимают тексты от разных авторов, сборник же формируется из творчества одного).
Справедливости ради следует заметить, что конкуренция и здесь достаточно высока. Пишущих людей сейчас много, как я отметил в самом начале статьи. На «Прозе.ру» или «Самиздате» (крупные площадки для размещения плодов самостоятельного творчества) разместить текст легко, но читать вас никто не бросится со всех ног. Когда-то я сам выложил рассказ и долго ждал комментариев. Ведь обратная связь, пожалуй, самое важное для творческого человека! Ждал вначале хвалебных, потом ругательных, потом хоть каких-нибудь, лишь бы живая душа откликнулась, черкнула пару слов. Тщетно. Небольшое количество просмотров, убывающее со временем до нуля, и никаких комментов. Слишком много там выложено текстов, слишком сильная толчея среди авторов.
В журналах и антологиях конкуренция ещё круче. Здесь участвуют люди сплошь бывалые, с литературным опытом, зачастую уже знакомые редакторам. Новичку пробиться трудно. Тем более, что ни рецензий, ни какого-либо мнения о своей работе вы от редакторов не дождётесь. Текст просто завернут без объяснения причин, и всё. Что же делать?
Я бы посоветовал начать с сетевых конкурсов. Участие в них даёт ряд преимуществ:
- Ваш рассказ будет гарантировано прочитан. На конкурсах практикуется открытое обсуждение текстов. Вначале следует рассчитывать на критику, порой достаточно жёсткую. Нестрашно, это закаливает будущего писателя. Лекарство всегда горькое, нужно лишь убедиться в его полезности.
- Вас обязательно оценят. Условия большинства конкурсов предполагают «самосуд» на разных этапах проведения. Ничего, что вначале баллы будут невысокими, зато от участников нередко требуется обоснование выставленной оценки. Либо люди сами объясняют в комментах свою позицию. Это необходимо для развития.
- Вы, волей-неволей, почитаете и покритикуете других авторов. Очень полезно! Увидев чужие ошибки, вы повышаете шансы не делать их впредь самому. Дискутируйте, спорьте, отстаивайте свою точку зрения – от этого конкурс становится только интереснее!
- Самое приятное. В последнее время всё чаще финалистам предлагают публикации в журналах (в том числе ведущих) и в антологиях. Порой туда проходят не только победители, а просто понравившиеся редакторам рассказы. О сотрудничестве с журналом или издательством объявляется заранее в условиях конкурса, редакторы действительно отслеживают тексты и отбирают приглянувшиеся. Хороший шанс сразу попасть на страницы журнала или изданной большим издательством книги!
Вот этим я и предложил бы заняться автору, решившемуся попробовать себя на литературном поприще впервые. Главное, верить в себя, собственные силы! И пусть вам сопутствует удача и успех!
Для желающих я мог бы предложить разбор небольших рассказов на платной основе. Пишу «небольших», потому что даже такой текст для анализа требует немалых усилий и времени. Но если нужно, пишите в личку, договоримся.
Итак, сегодня попытаемся написать сочинение-рассказ. Что такое рассказ?
Рассказ – небольшое по объему произведение, в котором повествуется об одном, но важном событии (случае, эпизоде, происшествии) в жизни героя.
Особенность рассказа – кратковременность изображаемых событий, малое число действующих лиц.
Рассказ – это текст повествовательного характера, однако не исключающий использования и других типов речи, позволяющих проникнуть в атмосферу рассказа, показать или раскрыть характеры действующих лиц.
Схема построения повествовательного текста
Структура рассказа:
- Вступление – указание места, времени и участников события.
- Завязка – момент, с которого начинается событие и от которого зависит его развитие.
- Кульминация – момент наивысшего напряжения в развитии события.
- Развязка – заключительный момент действия.
- Заключение – итог происходящему.
Главную роль в повествовании играют глагольные формы, они обеспечивают развертывание повествования и наглядно представляют сменяющие друг друга действия, протекание событий (явлений) во времени и пространстве. При написании сочинения-повествования особое предпочтение следует отдавать глаголам прошедшего времени совершенного вида, например: «Я возвратился домой. В сенях трещала догоревшая свеча в деревянной тарелке, и казак мой, вопреки приказанию, спал крепким сном, держа ружье обеими руками» (М. Ю. Лермонтов). Но если речь идёт не об однократных, а о повторяющихся действиях, используют глаголы прошедшего времени несовершенного вида: «Древние государи наши, по известию Константина Багрянородного, всякий год в Ноябре месяце отправлялись с войском из Киева для объезда городов своих и возвращались в столицу не прежде апреля» (Н. М. Карамзин). Глаголы в форме будущего времени (как закричит! как подпрыгнет!) отражают быструю смену событий, внезапность того или иного действия. Чтобы показать последовательность действий, употребляются такие слова, как сначала, потом, затем, тогда, снова, еще, уже…
http://www.oshibok-net.ru/for-all/183/194/
У любого жанра есть свои правила. Вот простые рекомендации, как написать рассказ самостоятельно:
- Соблюдай последовательность! У любого события, о котором ты пишешь в рассказе, есть начало, развитие события и конец.
- Найди героя! В центре любого рассказа есть человек и событие. Герои рассказа что-то делают и разговаривают. Можно использовать диалоги.
- Действия – основа рассказа. Используй глаголы!
- Информативность. В тексте должна быть достаточно полная информация о фактах, событиях, процессах, которые зависят от того, о чем текст, и помогают раскрыть основную мысль автора.
- Сделай вывод или подведи итог.
Сюжет для своего рассказа ты можешь взять из жизни, со слов своих друзей и знакомых, используя собственные наблюдения, впечатления, полученные от поездки или посещения экскурсии.
Рассмотрим подробнее, из каких композиционных элементов состоит рассказ.
1. Вступление
Вступление, или начало повествования. Как правило, оно дает ответы на вопросы::
- с чего все началось?
- Где происходят события?
- Когда?
- Почему?
- Кто главный герой?
Вступление готовит читателя к основным событиям. Здесь сообщается о времени, месте действия, происходит знакомство с героями.
Можно начать с обращения к читателям, сразу же обозначив тему своего рассказа.
«Знаете ли вы, что такое украинская ночь?..»
Н.В. Гоголь
Можно сразу же назвать место действия и героя. Например, так:
«Служил на Кавказе офицером один барин. Звали его Жилин…»
Толстой Л.Н. «Кавказский пленник»:
Далее следует ЗАВЯЗКА сюжета.
2. Завязка сюжета.
Завязка – это событие, с которого все начнется, закрутится-завертится.
Как у Толстого в «Кавказском пленнике»:
«…Пришло ему раз письмо из дома.»
Толстой в «Кавказский пленник»
Хорошо, если завязка будет иметь интригующий характер. Нам важно «зацепить» читателя, удержать его внимание, чтобы он захотел читать дальше.
3. Основная часть.
Повествование набирает темп. События следуют одно за другим. Здесь будет много глаголов при описании действий героев.
Большинство глаголов должны быть совершенного вида и в форме прошедшего времени (собрались, вышли, поехали, остановились, задумались…) Это нужно потому, что действие совершается последовательно и имеет законченность, действие ограничено в своем развитии, имеет конец.
На смену одному, приходит следующее действие. Можно употребить глаголы несовершенного вида в настоящем времени (говорит, отвечает, думает). Это сделает рассказ выразительнее, живее, как будто действие сейчас происходит, сию минуту, а не в далеком прошлом.
4. Кульминация
Действие должно достичь кульминации, наивысшей точки напряжения. Здесь и раскроется твоя основная мысль рассказа, то, ради чего ты и рассказываешь эту историю. После — напряжение спадает, повествование подходит к концу.
5. Развязка
Концовка, как правило, содержит развязку истории: чем дело закончилось. Развязка может быть очень неожиданной, парадоксальной даже.
Итак, придуман интересный, захватывающий сюжет рассказа, продуман план (композиция) повествования, теперь смело приступай к написанию сочинения!
В статье использованы материалы с сайтов: http://wordru.ru/kak-pisat-sochinenie-rasskaz/
Бытует мнение, что писательскую карьеру нужно начинать с малых форм: рассказов, новелл, очерков. Это утверждение не лишено смысла, поскольку в малых формах прозаических произведений легче выдержать фабулу, не допустить фактических ошибок и избежать противоречий в сюжетной линии. Многие классики писали свои большие романы, прославившие их в веках, на основе ранее написанных рассказов, очерков или повестей. Например, всемирно известный и многими любимый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» был и вовсе написан на основе ранее написанных и изданных автором фельетонов «Самогонное озеро» и «Три вида свинства». То есть мистический роман вырос из кратких сатирических прозаических произведений. И это далеко не единичный случай. Иногда ранее написанные рассказы целиком вплетаются автором в канву произведения, как в роман Достоевского «Братья Карамазовы» вплетен рассказ «Легенда об Инквизиторе». Но надо понимать, что и малые формы требуют большого писательского труда, иногда даже более кропотливой работы, чем объемное произведение.
Так как написать рассказ? Вспомните рассказы Чехова — чем короче произведение, тем более насыщенным должен быть язык, более четкой и выдержанной должна быть идея. Работа над малой формой, а в частности над рассказом, требует постоянной вычитки, вычеркивания лишнего, «отжима воды». В рассказе не будут уместны пространные лирические отступления, к которым так склонны молодые авторы.
Чтобы не запутаться в собственных идеях и представлениях о том, каким должно получится произведение, не надеяться только на вдохновение и божественное озарение, что само по себе хорошо, но только на них хороший текст не построишь, хотя бы в начале творческого пути автору нужна некая схема-подсказка, гид по тому, как написать хороший рассказ. Вот несколько пунктов, следование которым поможет вам откинуть лишнее и не забыть о важных моментах.
Как составить рассказ
1. Первая стадия, на которой зарождается рассказ, проявляется сама необходимость его написания — это возникновение замысла.
Замысел литературного произведения — это изначальная идея, выросшая из жизненного опыта автора, его мировоззрения или воображения. Источником замысла может стать политическая жизнь страны, наблюдения за животным миром, пережитые чувства, прочитанная и переосмысленная книга. Работу без замысла не начинал ни один известный автор. Одним из сильнейших примеров авторского замысла является «Человеческая комедия» Бальзака. Решив раскрыть миру культуру и порядки, «блеск и нищету» французского общества в период реставрации монархии и правления Бурбонов, Оноре де Бальзак разработал сложнейшую концепцию, написал 137 обособленных произведений (с наличием сквозных героев, путешествующих из книги в книгу), работал над своей «комедией» 26 лет. И сумел выдержать свой замысел до конца.
Начинающему автору лучше не браться за такие сложные концепции, отложить масштабные замыслы на время, когда его перо уже будет отточено. Научиться выбирать соотносимый с масштабами малых форм замысел можно у Чехова, Куприна. Есть классические «три кита» российской прозы: маленький человек, лишний человек, новый человек. Попытайтесь описать один день одного из этих архетипов русской классики, пропустив через призму своего восприятия. Получится как минимум психологично, научитесь оттачивать характеры, а как максимум — дойдете до большой идеи, которую сможете воплотить в своем дальнейшем творчестве.
2. Когда у автора есть замысел, можно приступать к работе. Но «приступать к работе» — это вовсе не значит, что можно уже садиться и писать. Нет, для начала нужно отобрать материал, хорошо изучить то, о чем хотите писать.
В идеале, начинающему писателю лучше выбрать тематику рассказа, максимально близкую ему. Если Вы медик — пишите про врачей и пациентов, если школьник — про школьную жизнь. Это поможет избежать фактических ошибок, да и интереснее писать о том, в чем разбираешься. Опасность такого подхода только в том, что начинающий автор может случайно написать не художественный рассказ, а статью на профессиональную тему. Не забывайте, что пишите для широкой публики, не углубляйтесь в детали, если этого не требует замысел, не переусердствуйте с профессиональной лексикой.
Если же Вы решили выбрать не характерные для Вас время, локацию, тему, то придется на какое-то время обложиться литературой (не художественной, а научной) и, например, прессой тех времен, о которых пишите. Почему нужно брать конкретно исторические и специализированные научные труды и публицистику, а не художественные произведения по теме? Все просто, это поможет избежать соблазна подражать мастеру пера, не замылить собственный взгляд на вещи.
Если Вам кажется не особо нужной такая предварительная подготовка, то придется удивиться — абсолютно все классики — прозаики работали именно так. Можно написать бульварный лубочный роман не прибегая к источникам, а хороший рассказ так не пишется. Большая часть писателей сидели месяцами над книгами, чтобы разобраться в вопросе, а некоторым приходилась даже ехать в то место, о котором они хотели написать, чтобы уловить настроение, оценить локацию лично. Михаил Пришвин, например, в своих рассказах о животных руководствовался личными наблюдениями, которые старательно записывал. Чтобы подарить миру один рассказ про птиц, он мог месяцами наблюдать за их жизнью, фотографировать и записывать.
После того, как замысел сформулирован, материалы для его выражения найдены, усвоены и осмыслены, можно переходить непосредственно к написанию рассказа.
3. Начать написание рассказа нужно с составления плана. При этом под планом подразумевается не только последовательность сюжетных событий, но и формулирование целей написания, основной идеи, описания основных героев и их пути развития. Под целью подразумевается то, как вы хотели бы воздействовать своим произведением на читателя. Если развлечь, то ставьте целью насыщенный сюжет. Если хотите донести какой-то концепт, идею, то четко пропишите как и какими средствами. Это нужно прежде всего самому автору. Если вы хотите написать рассказ о философии дао и четко поставили для себя это целью, то уже не станете опираться на сюжетность, а посвятите больше внимания аллегоричности и, например, отточите краткий, но емкий диалог. Грамотно поставленная цель и зафиксированная идея сами подскажут средства написания. Далее расписываем последовательность событий в рассказе. Если возникнет желание нарушить линейность композиции и поменять пункты плана местами, то лучше это сделать уже после того, как напишите черновой вариант. Это поможет не запутаться в хронотопе собственного же произведения.
Пример плана рассказа
Предположим, возникает идея написать рассказ о декабристах, ссылаемых в Сибирь, но не о самом факте или их жизни в Сибири, а о сложной дороге по необжитым территориям.
Цель: написать социально-бытовой, философский рассказ об этапе декабристов в Сибирь;
Идея: декабристы преодолевают долгий путь до места ссылки и строят планы на будущее;
План:
- описание одного из декабристов и его болезни, заработанной в ужасных условиях этапа в Сибирь;
- небольшое лирическое отступление об условиях, бытовая зарисовка;
- больной декабрист не знает доберется ли он до места, где ему теперь придется жить, небольшое размышление;
- разговор с товарищем о политике и о том, что дальше;
- размышление о том, что Сибирь, которая будет местом их ссылки, не кажется каторгой, когда он рискует до нее не добраться, а кажется скорее оазисом в пустыне;
- момент, в котором главный герой предположительно умирает в тишине, но это максимально не точно;
- за тонкой дощатой перегородкой в момент предположительной смерти два декабриста говорят о том, что природа в России сурова, чтобы быть хорошей декорацией суровой жизни.
В результате написания плана необходимо получить подобную, почти кинематографичную, раскадровку.
Что еще должно быть?
- локации (если брать приведенный выше пример, то это поселения этапа, находящиеся по Сибирскому тракту, пункты отдыха на этапах);
- имена — в художественном, а не конкретно-историческом рассказе лучше не брать имена реальных личностей, а придумать (если брать тот же пример, то сообразно действующих персонажей назвать любыми дворянскими именем-фамилией, не вызывающими ассоциаций, но в рассказе упомянуть реальных исторических лиц — это придаст достоверности) или воспользуйтесь нашем генератором имен для персонажей.
Как написать рассказ?
Само написание рассказа не так наполнено нюансами, как подготовка, тут уже территория творчества, но нюансы эти все же есть.
Во-первых, если вы взялись писать рассказ, то пишите его каждый день. Подберите для написания время, когда сможете посвятить написанию не меньше 3-4 часов в день. Но, особенно по началу, не следует писать сутками. Хорошие мысли покидают уставшую голову, поэтому занимайтесь учебой, работой, домашними делами или просто гуляйте, но держите наготове блокнот или ноутбук, чтобы записать неожиданный и интересный ход — пока вы занимаетесь сторонними делами мозг не перестает работать над произведением. Возникшие в течение дня мысли отсортировывайте, не все они обязательно подойдут вашему рассказу.
Во-вторых, пытайтесь не использовать заезженных, всем поднадоевших ходов в плане сюжета и языка. Самый известный штамп сюжета — это, пожалуй, дождь, который льет когда главному герою грустно. Возможно такой ход был интересным, когда был использован впервые, а теперь уже является примером дурного вкуса. Речевые штампы работают также. Когда-то сказанное было хорошо и красиво, но потом это повторили тысячи раз и очарование словесного образа разрушилось, оставив только непонимание, почему у главного героя подбородок обязательно «волевой», слезы исключительно «скупые» и можно ли этого как-то избежать.
«Вычитка» и редактирование
Когда рассказ готов, его нужно отложить на дней 5-10 и забыть о нем, попытаться максимально не думать. Можно писать что-то другое. Когда пройдет какое-то время, рассказ придется прочитать очень много раз. И будьте готовы к тому, что каким бы идеальным он вам не показался, спустя какое-то время в нем, будто сами по себе, появятся огрехи в стиле и сюжете. Исправляйте штампы на оригинальные конструкции, вырезайте целые куски текста — лучше меньше, чем лишнее.
Ну и, конечно же, будьте добрее к себе. Первые произведения даже у самых гениальных писателей не блистательны. Главное — это проделанная работа и что второе произведение писать будет точно проще.
Попробуйте написать свой первый рассказ у нас на penfox 😉
Новинки из жанра рассказ
- ЛАРРИ СОВЕРШАЕТ ПОСЛЕДНИЙ ПРЫЖОК09.01.2023
Ларри Бимэн был одним из тех мальчиков, которые любили полазить на всём, что было выше пяти этажей. Такие парни есть в каждом дворе, может кто-то любил бегать за девочками или воровать на базарных…
-
Глава 4. Лазурные берега
Автор: Nazika Kubanova
09.01.2023
Мы прибыли в Лазурные берега и оказались у её зеркальных ворот. У входа стояли два стражника с белыми одеждами распущенными волосами и налобными лентами на лбу. Вышло так, что наши пригласительные письма остались…
- К ЧЕРТУ ВСЕ
Автор: Ilovehorror
08.01.2023
В тот день они приехали на два часа раньше, когда гроб с их дочерью находился ещё в гостиной. Луис не надеялся её видеть до того момента, как зайдёт солнце, но она уже огибала…
- Голод
Автор: Anna Bogodukhova
08.01.2023
–Ты хотя бы салфетку заложи! – пленница невесело усмехнулась, когда в очередной раз открылась дверь её темницы, и снова на пороге возникла уже знакомая ей высокая худая фигура вампира. Бояться пленница устала….
- Чистая Кровь
Автор: Eduard Chervansky
06.01.2023
Чарли нехотя раскрыл заспанные глаза. Резкий звук будильника жестоко терзал слух, появилось дикое желание бросить мобильник в стену. Его рука протянулась к прикроватной тумбочке, и, со второго раза, указательный палец наконец сумел попасть…