К максимов натюрморт картинасы буенча тасвирлама сочинение татарча

История создания картины

Художник прожил яркую и интересную жизнь. Не имея образования , он смог поступить в художественное училище, которое дало ему основы, позволившие создать такие великолепные полотна:

• «Купание красного коня»;
• «В кафе»;
• «На линии огня»;
• «Полдень»;
• «Женский портрет».

Его работы отличает особое восприятие действительности. Ярким примером является картина «Полдень». Это яркий поэтический рассказ, в котором художник описал земную жизнь человека.

1918 год стал знаменательным для художника. Став преподавателем Академии художеств, он переосмыслил революцию и ее последствия. В этот период он создает несколько реалистичных полотен, среди которых «Утренний натюрморт». В трудное для страны время, во время нехватки продуктов и голода, живописец пытается донести до народа, что важно ценить каждое мгновение жизни.

Полотно «Утренний натюрморт» Петрова-Водкина наполнено радостным волнением от наступления утра. Он выбирает это время суток неслучайно. Тонкая аллегория видна во многих деталях картины. Автор подчеркивает, что рождение новой власти, как и наступивший день, несет доброе светлое и новое.

Натюрморт

В баш. изобразительных искусстве жанр Н. получает развитие с нач. 20 в. В 1916—17 на выставках Уфимского художественного кружка экспонируются камерные Н. Первые значит. произв. этого жанра появляются в 20-е гг. в тв-ве художников рус. реалистич. школы. В композициях «Натюрморт» («Восточный натюрморт», 1920; холст, темпера), «Пирожные и конфеты» (1940-е гг.; стекло, масло) А.Э.Тюлькин отражает богатство реального мира, передаёт разнообразие форм, фактур, цветов, добиваясь гармонич. цельности произведений. Кроме традиц. по решению работ, где предметы, цветы показаны изолированно от окружающего мира или на фоне интерьера комнаты, Тюлькин утвердил и иную тенденцию: в «Гортензиях» (1920) и ряде работ 50—60-х гг. он образно и живописно объединяет Н. и пейзаж, расширяя рамки смыслового и поэтич. звучания произведений. Подобное композиц. решение использовал К.С.Девлеткильдеев в акварели «Крыльцо башкирской избы» (1928), изображая предметы нац. быта на фоне пейзажа. Выполненные им в 20—30-е гг. «Ирисы», «Натюрморт с кактусом и кувшином» — виртуозные по рисунку, лёгкости акварельного письма произв. воспроизводят хрупкий и неповторимый по своей красоте растит. мир. Акварельные Н. 20—50-х гг. М.Н.Елгаштной исполнены безмятежного покоя, чистоты, их отличает мягкость пластики и цветовых сочетаний («Подснежники», «Верба»).

2 стр., 908 слов

Подготовка к сочинению по картине петрова водкина утренний натюрморт

… мир человека, его мыслей и чувств. В обширном наследии Петрова-Водкина особое место занимает натюрморт. 3. Работа с картиной Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» Посмотрите внимательно на картину. … к секретам и тайнам мастерства. 2. Блок второй. 1.Беседа Какова тема сочинения? Как мы определим идею (основную мысль) сочинения? … stil life – тихая жизнь. Искусство натюрморта как жанр появилось в …

К жанру Н. обращаются В.С.Сыромятников («Живокость», 1925), Л.В.Лезенков («Натюрморт», 1926; фанера, масло) и др.; Н. широко представлен в тв-ве П.М.Лебедева, к-рого интересовали сложные постановки; его живописным и акварельным произв. свойственны внутр. динамика, эмоциональность, воплощенные энергичным мазком, пластикой форм («Натюрморт», 1952).

Произв. В.П.Андреева переносят зрителя в атмосферу первых послевоен. лет, его работы характеризуют искренность, спокойствие цвета и ри, 1945; «Открытое окно», 1946).

Интерес к живописной сущности Н. демонстрируют полотна Т.П.Нечаевой: они наполнены накалом чувств, богатством цвета («Натюрморт с серебряным подносом», 1946; «Богатства Урала», 1948).

Новый этап в развитии жанра Н. во 2-й иол. 20 в. отражён в тв-ве А.Х.Ситдиковой, обратившейся к темам нар. жизни, нац. обычаев («Оружие батыра», 1974; «Курай», 1982; «Натюрморт с еляном», 1986); яркие краски баш. тканей, льющиеся линии орнаментов определяют стилистику её произведений. Круг изображаемых А.Ф.Лутфуллиным предметов воссоздаёт правдивые картины нар. быта («Натюрморт с картошкой», 1956; «Натюрморт с кувшином», 1970).

Взволнованное отношение к сел. жизни читается в работах живописца В.Н.Пегова («Натюрморт с мельницей», 1974).

Мысль о незыблемости жизни, значимости окружающих нас вещей заложена в «Натюрморте с лимоном» (1968) В.П.Пустарнакова. Последовательным приверженцем Н. в живописи («Глиняная посуда», 1976) и графике («Натюрморт с подсолнухами»; бум., пастель; 1980-е гг.) является Е.А.Захарова, внимание к-рой обращено на живописную разработку полотен, отличающихся мягкостью цветовых сочетаний.

Жанровое звучание обретает Н. в работе Н. К.Русских «Память сердца» (1970): воспоминания о потерянных на войне соратниках он облекает в композицию, где каждый предмет раскрывает идею полотна.

В тв-ве ряда живописцев этого периода наряду с традиц. Н. присутствует Н. в сочетании с пейзажем. В полотнах Б.Ф.Домаитикова, построенных на сугубо живописной, богатой нюансировке тонов, игре полупрозрачных мазков, предстают образы цветущей жизни («Гвоздики», 1972; «Сирень», 1974).

5 стр., 2029 слов

Конспект » -ОПИСАНИЕ ПО КАРТИНЕ К. С. ПЕТРОВА-ВОДКИНА «УТРЕННИЙ НАТЮРМОРТ»

… утренним солнцем, создают настроение бодрости и счастья. 2. Составление плана сочинения. План I .К. С. Петров-Водкин — один из самобыт­ных русских художников. II . Описание картины, … о том, что с помощью натюрморта художник может поделиться чувством радости жизни, её красоты и наполненности, передать … с любовью и уважением вспоминал всю жизнь. С 1901 по 1908 г. Петров-Водкин много путешествовал за …

Опоэтизированная сущность бытия звучит в полотнах А.Д.Бурзянцева, тяготеющего к лапидарным формам, плотности цвета («Гладиолусы», 1963; «Кактусы», 1985).

Ароматом лета наполнены работы В.А.Позднова («Натюрморт с клубникой», 1991), Ф.А.Кащеева («Лесные цветы и малина», 1994), отличающиеся гармония, ясностью чувств и форм.

С.А.Литвинов в своих декоративно насыщенных, эмоц. работах («Натюрморт с купавницами», 1978) показывает жизненную силу природы, в ряде композиций звучит призыв к её охране («Натюрморт с крыльями», 1984).

Тягостными переживаниями пронизаны Н. А.В.Пантелеева, показывающие мир, изуродованный издержками прогресса: его монстры-рыбы в работах 60—70-х гг., высохшие растения («Агава», 1980), геометризир. формы, напряжённая цветовая гамма воспринимаются как тревожные символы разрушит. цивилизации.

Филос., публицистич. направленностью отличается тв-во С.Б.Краснова. Ассоциативность мировосприятия художника, осмысливающего проблемы экологии и цивилизации, находит выражение в метафизич. композициях («День воды», 1986; «Тревожный сон рыбы», 1987).

Его живопись, основанная на принципах гиперреализма (магич. реализма), представляет одно из направлений в Н. кон. 20 — нач. 21 вв. Произв. Р.С.Хабирова — композиции лирич. содержания («Самовар и колокольчики», 2001), к-рые отличаются тщательностью передачи фактуры предметов, эффектов освещения, создающих иллюзию реальной действительности.

С миром природы связаны произв. И.Х.Насибуллина, к-рый, следуя принципам пленэрной живописи, воспроизводит сложную светотеневую лепку форм в серии «Дети флоры» (2003—06).

Тонкое мастерство, эстетизм отличают живопись С.В.Маджара, его холсты («Натюрморт с сиренью и портретом Анны Ахматовой», 1992) выдержаны в благородной цветовой гамме. Ностальгич. чувства вызывают предметы старины, изображённые в стилизованных под «наив» работах Н.Л.Пеганова («Утренний чай», 1992).

В реалистич. произв. Р.М.Абдуллина, А.А.Дворника, Г.В.Карпова, В.А.Панченко и др. прослеживается стремление обогатить живописную выразительность Н.; всегда непредсказуемы эмоц. полотна И.И.Фартукова («Жёлтый букет», 1993), декор. красота к-рых составляет их особое своеобразие.

В Н. кон. 20 — нач. 21 вв. нашли отражение поиски новых изобр. средств. Д.Н.Ишемгулов черпает вдохновение в истоках нар. жизни. В серии его Н. («Самовар», 1996), характеризуемых гармоничной слитностью сюжета, пластики, цвета, прослеживается влияние рус. авангарда нач. 20 в. и иск-ва примитива. Сельская тематика свойственна для экспрессивных работ Р.М.Насибуллина («Натюрморт с тыквой», 2006).

Для представителей концептуального иск-ва характерно стремление выразить своё ассоциативное мировосприятие символикой цвета, формы: М.И.Давлетбаев («Метафизический натюрморт», 1996), С.Н. Игнатенко («Праздничный натюрморт», 2001), Р.Х.Гаитов («Серебряная ложечка и вкус бергамота», 2008).

В графике 90-х — нач. 2000-х гг. Н. находит воплощение в акварелях Л.Р.Галимовой, Т.А.Андреевой, Л.З.Рахматуллиной, В.И.Суздальцева; в технике пастели работают З.Г. Гаянов и Р.М. Ягафаров.

Н. баш. художников находятся в коллекциях БГХМ, Тюлькина А.Э. дома-музея, галерей художественных, в музеях и галереях РФ, в частных собраниях в России и за рубежом.

5 стр., 2155 слов

Казахская национальная одежда

… корок граната. Большое место среди материалов для казахской одежды занимала шерсть домашних животных. Ее использовали в качестве утепляющей … с помощью различных красителей. Например, желтую окраску получали путем использования измельченного корня таранового растения, … родоплеменных группах, но девичьи отличались сравнительной однотипностью на всей территории Казахстана. Девушки носили головные уборы …

Конспект урока. Тема: Предметлар дөньясын сүрәтләү-натюрморт.

Тема: Предметлар дөньясын сүрәтләү- натюрморт.

Максат:

-укучыларны сәнгать тарихында әйберләр дөньясын сүрәтләүнең күпкырлы булуы белән таныштыру

-укучыларның натюрморт жанры турында һәм аның композицион чишелешләренең үзенчәлекләре турында белемнәрен тирәнәйтү

— натюрморт төзергә өйрәтергә

-эстетик зәвык тәрбияләү

Җиһазлау: -рәсемнәр- натюрмортта предметларның композицион урнашу үрнәкләре, натюрморт рәсемнәре, предметларны сүрәтләгән карточкалар, төсле кәгазь , клей, кайчылар.

Сүзлек: натюрморт, Питер Клас, Виллем Клас, Хеда, И.Э. Грабарь, И.А.Коровин.

1. Оештыру.

II. Актуальләштерү.
III. Яңа белем һәм күнекмәләр формалаштыру.IV. Ныгыту.V. Йомгаклау.
Дәрес барышы.

1. Оештыру моменты

Дәрескә әзерлекләрен тикшерү.

1. Белемнәрен актуальләштерү һәм активлаштыру.

Дәреснең темасын билгеләү.

— Укучылар сез рәсем сәнгатенең нинди жанрларын беләсез? (портрет, пейзаж, натюрморт, көнкүреш жанры, тарихи жанр, әкияти жанр һ.б.)

Дәреснең темасын билгеләү.

• Хәзер без сезнең белән картиналарның күчермәләрен карарбыз.(Слайд 2)

(Укучыларга натюрморт сурәтләнгән сәнгать әсәрләрен күрсәтәм. Дәреснең темасын укучылар үзләре ачыклыйлар.)

• Укучылар, әйтегез әле, бу картиналарны нинди жанрга кертеп була ?

Укучылар: натюрморт жанрына.

• Дөрес әйттегез. Димәк, безнең дәреснең темасы натюрморт темасына багышланачак.(Слайд1)

Сез бүген дәрестә сынлы сәнгатьнең иң матур жанрларыннан берсе- натюрморт белән танашырсыз, аның композицион чишелеш үзенчәлекләрен белерсез. Сезнең үзегезгә дә натюрморт төзергә туры киләчәк.

Натюрморт турында безне _______________

таныштырып китәр. (укучы чыгышы)

Натюрморт сынлы сәнгатьтә иң танылган жанр.

Натюрморт – 2 төрле тәрҗемә ителә. Голландиялеләр теленнән тәрҗемә иткәндә – “үле табигать” дигәнне аңлата., немец теленнән тәрҗемә иткәндә “әйберләрнең тыныч тормышы “дип тәрҗемә ителә. Натюрморт -ул тормыш-көнкүреш әйберләре, чәчәкләр, җиләк-җимеш, яшелчәләр һ.б. Ләкин алар үсеп утырган хәлдә түгел, ә өзеп, савытка яки өстәлгә куелган рәвештә сүрәтләнә.

Натюрморт 15 нче гасыр ахырларында Голландиядә һәм Испаниядә барлыкка килә. Натюрморт жанрындагы картиналар барокко стилендәге картиналарга якын булалар. Рәссамнар көндәлек тормышта үзләрен чолгап алган иң гади әйберләрне сүрәтләгәннәр. Бу жанр Голландиядә һәм Испаниядә моннан 400 ел элек килеп чыккан.

III. Яңа белем һәм күнекмәләр формалаштыру.

Укытучы:

Натюрморт өлкәсендә рәссамның бурычы әйбернең яисә предметларның үзләрен түгел, ә бәлки шул эпохадагы кешенең бу әйбергә мөнәсәбәтен чагылдыруда, ә алар аша әйләнә тирә дөньяга мөнәсәбәтен күрсәтүдә дә. Менә ни өчен 17 нче гасыр голланд натюрморты голландлыларның көнкүрешен чагылдыручы буларак барлыкка килгән. (Питер Клас, Вилем Клас Хеда
)(3-7 Слайдлар
)

Натюрморт буяулар уйнавы белән күзләрне шатландырырга, җан тынычлыгы бирергә дә мөмкин. Мәскәүдә сынлы сәнгать Музеенда Анри Матиссаның “Кызыл балыклар” дигән натюрморты эленеп тора. Кызыл балыклар аквариумда йөзгәне сүрәтләнгән. Шулай да бу композиция бездә шатлык хисе тудыра.

Рус сәнгатендә натюрморт 18 нче гасырда туа, ә аның чәчәк ату вакыты 19 нчы гасыр ахыры – 20 нче гасыр башына туры килә. Бу чорда Грабарь һәм Коровин эшләрен атарга була. Ачык җете натюрмортларны Машков һәм Куприн кебек рәссамнар тудыралар.

Сез Машков натюрмортларыннан берсе “Мәскәү ризыгы. Ипиләр.» дигән әсәрләрен күрәсез. Сугыш , ачлык, җимереклек артта калган. Булкалар, калачлар, клиндерләр, пирожныйлар кешегә шатлык китергәне күренә. Мошков әзер эшләнмәләрне күрү генә түгел, ә кабара торган камырның чыш-пыш килүен һәм кызу мичтә ипи кабыгының шартлап-шартлап китүен дә ишетә кебек.

-Бу натюрмортка карап сез нәрсә әйтә аласыз? Сездә ул нинди хисләр кузгата?( ипи формаларының кытыршылыгыннан, төсләрнең бер-берсен алыштыруына кадәр соры, җирән, кызыл, сары,алсу һ.б. эшләнмәнең тәмлелеге күренә)

• Синвейн төзү ( биш юллык шигырь)

Натюрморт ясау эзлеклелеге һәм кагыйдәләре:

• Натюрморт эшләү чын- чынлап кызык һәм файдалы булсын өчен ул яхшы төзелгән һәм предметлар дөрес куелган булырга тиеш. Ә бу иҗатның башлангычы, ул гади булып күренергә мөмкин, ләкин алай түгел. Монда инде рәссамның зәвыгы һәм композицион сиземләве күренә.
• Сәнгатьтә кырыс рецептлар юк. Әмма натюрмортта билгеле бер кагыйдәләр бар.

1. Предметлар җыелмасы очраклы була алмый, аларны нәрсәдә булса берләштерергә тиеш, аларга билгеле бер тема, идея салынган булырга тиеш .Мәсьәлән, хезмәт кораллары, үсемлекләр, җиләк-җимеш һәм ашамлыклар, элеккеге яисә көнкүреш әйберләре.
2. Куелышның үзе. Әгәр дә предметларны бер- берләреннән ерак куйсак, композициядә бушлык күрергә мөмкин, артык якынайтсаң- артык авыр, зур булып чыгарга мөмкин. Бер сызык буенча бертөрле предметларны урнаштырсак- күңелсез бертөрлелек хисе тудыралар.. Якты яки караңгы предметлар, формалары буенча авыр һәм җиңелерәк, матуррак ( контрас ) булып чиратлашсалар яхшы була.
3. Натюрмортның композиция үзәге булырга тиеш- ул яисә иң эре, я иң җете, яисә иң чагылышлы. Ләкин композицион үзәк геометрик үзәк белән мәҗбүри туры килергә тиеш дигән сүз түгел.
4. Предметлар шулай төркемләнгән булырга тиешләр- инде бернәрсәне дә алырга , кузгатырга һәм өстәргә теләк булмаска тиеш.
5. Натюрмортта зур рольне фон уйный, рәсемнең арт ягы. Натюрмортта якын ук урнаштырылган фон, күз карашына таралырга, куелыштан читкә китәргә мөмкинлек бирми.
6. Иркен һәм җиңел алгы план. Бигрәктә авыр, эре предметлар каядыр артта булырга тиешләр, җиңелерәкләр- безнең алда, ә иң беренче план бөтенләй буш , ачык булырга, тиеш.

Физкультминут.

( Көзгесыман рәсем ясау ) күнегүе.

• Сезнең бурычыгыз натюрморт төзү. Предметларны кызык һәм урынлы булырлык итеп сайлап алырга һәм урнаштырырга. Үзеңнең фикер идеяңне анлатырга.

IV.Ныгыту.

Практик эш.

Сезгә тәгъдим ителгән предмет натураларыннан натюрморт төзергә.

1. Дөрес фон сайлап алырга
2. Эзләнү ысулы белән предметларны дөрес урнаштырырга.
3. Предметларны төсле кәгазьгә уратып алырга, кирәк дип тапсаң үз предметларын белән тулыландырырга.
4. Предметларны эшләп бетергә һәм ябыштырырга
5. Натюрмортка исем уйлап табарга.

( Укытучыга эшләрнең дөрес үтәлешен тикшергә)

Чынбарлыкны онытмаска, алма кувшиныннан зур булмаска тиеш.

VI.Дәресне йомгаклау.

-Сез бүген картиналарда нинди сүрәтләр белән эшләдегез?

( натюрморт)

— Нәрсә ул натюрморт? ( тере булмаган табигать предметлары чәчәкләр, тотылган балык, атылган кош һ.б.)

_ Натюрморт кешеләргә күп нәрсәләр турында сөйләргә мөмкин кояш турында хәтерләтергә, җәй яки башка вакыт турында, шатлык һәм ямансулык уятырга мөмкин.

Сез бүген үз эшләрегезне үзегез бәяләрсез, партадашыгыз белән киңәшергә мөмкин.

Укучылар үзләренең эшләрен бәялиләр.

Өйгә эш:

натюрморт сүрәте белән открыткалар, журналдан һәм газетадан кисемнәр сайлап алып килергә.

Дәрес ахыры:

Еллар үтә, вакыт елгасына аккан гөрләвекләр сыман

Ә көй, шигырьләр һәм рәсемнәр

Берөзлексез йөрәкләрне җилкендерәләр,

Чөнки сәнгатьнең яше юк, ә җаны бар.

Натюрморт өчен рәсемнәр

Описание натюрморта

но она наполнена необыкновенным теплом и уютом

Наступило утро. Яркие солнечные лучи освещают веранду, на которой стоит простой деревянный стол. На нем зритель видит скромный завтрак — граненый стакан чая и два яйца. Рядом стоит до блеска начищенный чайник. Его бока, как зеркало, отражают стоящие на столе предметы. Можно рассмотреть отражение рыжего кота, которого нет на картине.

Неподалеку от чайника лежит крышка. Автор подчеркивает реалистичность происходящего: чай заварили совсем недавно и не успели закрыть чайник. В левой части натюрморта изображен спичечный коробок.

Возможно. хозяин дома хранит там соль или спички, которыми он растапливает печь.

подчеркивает скромность и скудность приготовленного завтрака, характерные для голодного 1918 года

Художник обособил расположенные на столе продукты и посуду. Однако все, на первый взгляд, независимые предметы тесно связаны между собой. Грани блестящего чайника отражают лежащего кота и морду собаки. В стакане блестит ложка, в вазе отражаются цветы. Завершают композицию блюдце и фонарь.

Завтрак проходит на веранде. Нехитрый натюрморт украшает ваза с полевыми цветами. В стеклянной вазе стоят ярко-желтые одуванчики и нежные колокольчики. Их жизнь очень коротка, но они наполняют картину простой красотой.

На полотне не изображен главный персонаж — человек, но его присутствие ощущается в незначительных деталях. Это собранный ранним утром букет, горячий чайник, домашние питомцы, которые ждут утренней трапезы. Вероятно, взгляд собаки направлен на находящегося неподалеку хозяина. Человек отдыхает после утренней прогулки и любуется окружающим пейзажем.

Он наслаждается тишиной и покоем. Именно поэтому полотно написано яркими красками. Художник дает возможность полюбоваться чистой красотой простых вещей. Сочинение на тему натюрморт в 6 классе передает отношение живописца к жизни, его мудрость, размеренность и душевное спокойствие.

Сочинение по картине «Цветы и плоды» Хруцкий – 5 класс

Вариант 1

На картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды» мы видим идеальное сочетание цветов и форм. Картина заряжает нас летним настроением, причем на картине изображены дары природы от поздней весны до ранней осени.

В центре натюрморта расположен букет цветов. В этом букете собраны очень красивые июньские цветы: белые и розовые роскошные пионы, и синие сибирские ирисы. Композицию дополняют более мелкие белые и синие цветочки и полевая трава. Хотелось бы отметить вазу, в которой стоит букет. Она выполнена в зеленом цвете и украшена удивительным орнаментом и рисунком волков. Она прекрасно вписывается в композицию.

Также на переднем плане мы видим прозрачный стакан воды. Он наполовину заполнен водой. Чуть левее и дальше от края стола лежит ящик с персиками. Персики – это уже плоды июля. У них приятный розовый оттенок. Перед ящиком лежит один разрезанный напополам плод, чтобы показать его спелость.

По правую сторону мы видим плоды августа – груши. Они продолговатые и желтые. Там же находятся плоды сентября – тыква и виноград. Несколько зеленых ягод лежат на краю стола – вот-вот упадут. Остальная кисть винограда лежит на тыкве. Кажется, она не совсем спелая – сквозь оранжевый цвет кожуры проступают зеленые полоски. Но тыква хорошая, большая. Рядом с ней лежит апельсин, который кто-то уже разрезал, а за апельсином лежит яблоко.

На заднем плане, за персиками, стоит корзина с ягодами: зелеными и красными. А за тыквой стоит стеклянный графин, так же как и стакан на половину заполненный водой.

В натюрморте использована различная цветовая гамма: на заднем плане — темная и приглушенная, на переднем – яркая и сочная. Глядя на эту картину, невольно вспоминаешь летнее теплое солнце, сладость фруктов и запах цветов.

Натюрморт – это очень популярный, но, тем не менее, достаточно сложный вид живописи. Не так просто передать пропорции и цвета оригинальных предметов, выстроить правильную композицию.

Вариант 2

Картина исполнена в тёплых коричневых тонах с небольшими яркими пятнами в середине полотна. Этими яркими пятнами обозначено разнообразие пахучих изящных цветов. Красные большеголовые пионы, синие молодые васильки, фиолетовые пожухлые ирисы, – и всё это вкупе с зелёными веточками стебельков и листьев, которые придают букету ещё большую пышность.

Рядом с огромной расписной вазой, в которой стоят цветы, одиноко устроился стакан с прозрачной лимонной водой. Жёлтая долька тонко нарезанного лимона всплыла на поверхность и для человека в знойный июньский день, такой напиток послужил бы спасительным глотком жизни.

Слева, на заднем плане, стоит корзина, наполненная огромными ветками спелого винограда. Грозди винограда свешиваются за края лукошка, показывая зрителю всё обилие урожая. С обеих сторон корзина обрамлена стебельками пшеницы, видимо случайно попавшими в вазу. Справа же стоит огромный хрустальный кувшин, наполовину наполненный водой. Его тонкое горлышко плотно закупорено, не позволяя мелким насекомым испортить всю кристальную чистоту питьевой воды.

С переднего плана кувшин загораживает огромная спелая тыква. Вокруг тыквы, небрежно разбросаны груши, яблоки и половина сочного лимона, от которого хочется поморщиться. Видимо кусочек этого самого лимона беззаботно устроился в стакане неподалёку. В нижнем правом углу полотна расположился ещё один кусочек лимона. Возможно, из-за неровной нарезки хозяин кухни, на которой показан натюрморт, отложил его в сторону, отдавая предпочтение более ровному ломтику. На передний план справа автор поместил ящик со сладкими персиками. Некоторые плоды, выпавшие из корзины, от своей спелости разломались пополам, от зрителя не может скрыться эта деталь. От желания скушать один из фруктов, уже тяжело избавиться.

После детального просмотра картины, у зрителя возникает жуткое желание очутиться возле этого стола и вкусить каждый сочный фрукт, опустошить огромные корзины и коробки. Главное, о чём напоминает людям этот натюрморт — прекрасную летнюю пору, когда цветы не прячутся под снегом, а могут преспокойно стоять на столе, разнося по дому незабываемый цветочный аромат.

Картина русского художника и графа Ф. Толстого «Цветы, фрукты, птица» по жанру является натюрмортом. Известный художник, родственник знаменитого Льва Толстого, написал свое произведение в Санкт-Петербурге, где жил и работал в середине 19 века. Излюбленным мотивом его полотен выступает сад и цветы.

Вариант 3

И. Т. Хруцкий является человеком художества Белоруссии. Некоторые произведения Хруцкого относятся к натюрморту. Из всех творений особенное значение имеет полотно «Цветы и плоды». Творение автора считается сложным произведением. На картине показано большое количество немалых и маленьких компонентов, которые тесно связаны между собой.

Прямо посередине нарисована ваза с большим букетом красивых цветков. Ваза сделана из глины и имеет изумрудный оттенок с красивыми рисунками. Ваза является главным элементом всей картины и вписывается на всю поверхность. Под вазой нарисован стол. А на столе автор нарисовал множество фруктов. На краю стола стоит ящик с персиками. На персиках изображена горсть винограда.

Перед ящиком нарисован персик, разделенный посередине. На второй стороне вазы нарисованы груши, виноград, половина лимона. Также не стоит забывать про крупный арбуз. За арбузом можно заметить красивый фужер, заполненный водой. Также около вазы нарисован стакан, на половину заполненный водой. В букете имеется пион, который склонился над стаканом.

Для создания картины были применены различные краски, от тусклых до темных тонов. Все цветы и фрукты отлично гармонизируют друг с другом. Полотно было нарисовано со всей любовью автора. По картине можно полагать, что автор сам выращивает фрукты. На картине все мелкие детали нарисованы до подробностей. На картине солнечный свет падает прямо на букет. Эта картина призывает любить и заботиться о природе всех людей мира.

Вариант 4

Хруцкий Иван Трофимович – известный белорусский художник-живописец. Названный многими исскуствознавцами мастером натюрмортов. Среди множества его работ особое внимание гаммой цветов и насыщенностью привлекает к себе полотно «Цветы и плоды». Сама по себе картина очень сложная. В ней множество крупных и мелких элементов, которые переплетаются между собой.

В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов. Среди них присутствуют красные и белые пионы, голубоватые ириски, нежные ромашки и еще множество больших и маленьких цветков. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком. Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты.

По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда. Перед самым ящиком лежит один персик, разломанный пополам. С другой стороны вазы лежат груши, несколько плодов винограда, разрезанный лимон и большой арбуз. За арбузом спрятанный изящный графин с водой. Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как-бут-то хочет пить.

Цветовая гамма картины самая, что не наесть разнообразная. Начиная от темных и тусклых цветов на заднем плане и переходя к ярким и красочным впереди. Все фрукты и цветы исполнены с такой жизненной силой и любовью, что можно подумать бут-то автор масс их выращивал, срывал и складывал для своего произведения. Очень точно прорисованы все тени и мелкие детали. Самая большая часть света припадает именно на букет и, кажется, бут-то от него исходит неимоверное благоухание.

Своей картиной-натюрмортом «Цветы и плоды» И.Т. Хруцкий показывает нам, как надо любить и относится к природе. За свои старания мы всегда будем отблагодарены изяществами, которые изображены на картине.

Нужна сочинение по картине К. Максимов «Натюрморт», на татарском языке! , очень нужно!

Ткани животного происхождения относятся к категории натуральных материалов, которые получают из шерсти животных и коконов шелкопряда. Они являются наиболее популярными в люксовой категории текстильной промышленности и используются для пошива одежды высшего класса, что объясняется их качественными характеристиками и эргономичностью. Шелк Шелк ткут из волокон, которые дают коконы тутового шелкопряда. Так называемый «шелкопряд» представляет собой одомашненное насекомое, которое, по своей природе, проходит несколько стадий развития: от яйца до личинки, куколки и наконец мотылька. Шелковую нить получают из коконов личинок обдавая их паром и тем самым прерывая дальнейшее развитие насекомых. Как правило, каждый червь производит около 1,5 км непрерывного тончайшего волокна из которого изготавливают гладкую ткань, особо ценимую за ее мягкость и прочность. Существует два основных вида шелка: «шелковичный» и дикий шелк, называемый тусса. Первый тип шелка производится личинками тутового шелкопряда, которого содержат в домашних условиях и вскармливают свежими листьями тутового дерева. Второй тип получают из коконов диких личинок, кормящихся листьями дубовых деревьев в дикой природе. Более трех четвертых мирового производства шелка получают от одомашненных тутовых шелкопрядов. Шерсть

14 стр., 6510 слов

Проектирование ансамбля молодежной одежды в стиле ретро

… из самых актуальных, элегантных и неувядаемых ретро — стилей в одежде для женщин — мода двадцатых годов. Именно он вдохновляет … Совсем не обязательно с головы до ног облачаться в одежду из кожи и окружать себя различной металлической фурнитурой. … составляющие комплект, равнозначны, взамоимозаменяемы, что и отличает комплект от ансамбля. Комплекты никогда не надоедают, так как составные части их …

Шерсть составляет обширную группу тканей, нити для которых получают из волосяного покрова овец и коз. Они отличаются особой плотностью, способствующей сохранению тепла. Кроме того, шерсть этих животных плотно покрыта восковой смесью, известной как ланолин (иногда называемой шерстяной жир), который обладает водоотталкивающими и грязенепроницаемыми свойствами. Шерстяную пряжу для одежды в основном дают мериносовые овцы, 70 % производства которой приходится на Австралию. Ткань из овечьей шерсти как правило используют для пошива теплой верхней одежды. Более тонкую пряжу из шерсти индийских коз – кашемир и африканских ангорских коз – мохер применяют для производства свитеров, кардиганов, платьев и других видов более легкой одежды. Изделия из кашемира и мохера известны своей мягкостью, способностью сохранять тепло и эффектным внешним видом. Войлок

Войлок представляет собой материал, изготовленный из шерсти или меха животных путем прессования и затвердевания волокон. Наиболее частое его применение — изготовление головных уборов или некоторых частей верхней одежды. Викунья

Родственники верблюдов и лам, викуньи живут на возвышенностях южноамериканских Анд и ценятся за их шерсть – один из самых дорогих материалов в мире, используемых для пошива одежды. Благодаря своей способности сохранять тепло при минимальном диаметре волокон, он используется в производстве легких тканей. Викунья очень чувствительна к красящим химикатам, поэтому, как правило, остается в своем естественном цвете. Шахшут Этот материал наиболее часто используют для изготовления шарфов и платков. Его получают из шерсти редких тибетских антилоп, называемых чиру. Ангора

Ангору получают из шерсти особой породы кроликов. Основное производство этого материала припадает на Китай и страны Южной Америки. Он известен своей мягкостью, тонкостью волокон и пышностью, а также обладает шелковистой текстурой и характерным скользящим эффектом. Ангора намного теплее и легче, чем любой другой вид шерстяной ткани, поэтому ее редко используют в чистом виде для изготовления одежды. Натуральные волокна ангоры малоэластичны, поэтому в пряже их часто смешивают с шерстью, снижая заодно и стоимость будущего материала.

Примеры похожих учебных работ

Проектирование ансамбля молодежной одежды в стиле ретро

… из самых актуальных, элегантных и неувядаемых ретро — стилей в одежде для женщин — мода двадцатых годов. Именно он … комплект, равнозначны, взамоимозаменяемы, что и отличает комплект от ансамбля. Комплекты никогда не надоедают, так как составные части …

Вышивание натюрморта

… с помощью художественных и аналитических способностей, присущих особенностям натюрморта. Натюрморт также привлекает мастеров других движений. В русском искусстве натюрморт появился в XVII веке вместе с утверждением светской …

Натюрморт как жанр живописи

… темы. Подробно описана последовательность работы над холстом, от его подготовки до завершения работ. Важность настоящего исследования состоит в том, что, натюрморт тесно связан с многовековой историей мировой художественной …

Роль декоративно-прикладного искусства в жизни народа

… предметы быта, являющиеся произведениями искусства. 1. Роль декоративно-прикладного искусства в жизни народа 1 Особое место декоративно-прикладного искусства Более столетия в гуманитарные дисциплины в разных формах буквально вторгается этническая …

Натюрморт как жанр живописи

… возрастает на рубеже XIX и XX веков в работах М. А. Врубеля и В. Борисова-Масутова. Расцвет русского натюрморта приходится на начало XX века. Искусство характеризуется поисками …

• Автор: Сочинения по картинам
• Произведение: Утренний натюрморт (картина)
• Это сочинение списано 23 838 раз

Картина Петрова-Водкина «Утренний натюрморт» наполнена тихой радостью, поэтому на нее очень приятно смотреть. Мягкий утренний свет падает на грубый стол из теплого светлого дерева, на котором находится всего несколько предметов. Простая стеклянная вазочка, в которой еле умещаются свежие полевые цветы – нежные голубые колокольчики и яркие желтые маргаритки.

Рядом — очень нехитрый завтрак – горячий чай и вареные яйца.

В начищенном до блеска стареньком чайнике, как в зеркале, отражается белое яйцо, которое в рассеянном утреннем свете выглядит перламутровым, будто морская раковина. А за ним в никелированной поверхности чайника можно увидеть отражение чудесного рыжего кота, который, по-видимому, приютился на коленях у хозяина.

Золотистый цвет еще одного вареного яйца очень красиво гармонирует с медовым оттенком дерева, из которого сделан стол, и с цветом чая.

Сам человек не показан на картине, но его присутствие чувствуется во всем. Наверное, это именно он собрал луговые цветы на утренней росе. Это рядом с ним сидит верный темно-рыжий пес. А свежезаваренный золотистый чай в стакане ждет, когда хозяин его выпьет. Вот и маленькая крышечка с заварочного чайника лежит на столе. Значит, чай только что заварен, просто хозяин еще даже не успел закрыть чайник. Наверное, помешал кот, который хочет, чтобы его погладили. Рядом никелированная табачная трубка и спички.

Сразу видно, что всем, кто присутствует в этой комнате, тепло и спокойно. Такое умиротворение производит эта картина.

Кажется, что зритель находится рядом с самим хозяином, который сидит за столом. И совсем скоро на столе появится еще один стакан горячего вкусного чая – для гостя, то есть, для самого зрителя, смотрящего на картину.

Картина наполнена чистыми и яркими, но естественными красками. От нее исходит ощущение светлой радости и предвкушения доброго дня, который вот-вот наступит.

Посмотрите эти сочинения

• Описание картины Левитана «Одуванчики» Умение выражать тончайшие оттенки настроения сопутствовало Исааку Ильичу Левитану на протяжении всего творческого пути. Избегая сцен, эффектных внешне, он стремился выразить душевные волнения, изображая милые русскому сердцу мотивы. Простоватые, на первый взгляд, сюжеты картин несут сильную эмоциональную нагрузку. Это утверждение в полной мере применимо и к его «Одуванчикам». Неспроста Левитан одним летним утром возвратился с прогулки без этюда. В его руках был букет из одуванчиков, который он хотел […]
• Сочинение по картине И.С. Остроухова «Золотая осень» Русский художник Илья Семёнович Остроухов появился на свет в 1858 году. Купеческая семья, в которой родился талантливый живописец была довольно обеспеченной, поэтому образование Илья Семёнович получил достойное. Музыка, природоведение, несколько иностранных языков – вот лишь малый перечень разносторонних способностей будущего художника. Живопись всегда привлекала Илью, но по-настоящему и всерьёз он стал пробовать себя как начинающий автор в достаточно осознанном возрасте. В двадцать один год он стал писать уже […]
• Сочинение по картине Ф.П. Решетникова «Мальчишки» Федор Решетников – известный советский художник. Многие его работы посвящены детям. Одна из них – это картина «Мальчишки», она написана в 1971 году. Ее можно разделить на три части. Главные герои этой картины – три мальчика. Видно, что они забрались на крышу, чтобы быть поближе к небу и звездам. Художник сумел очень красиво изобразить поздний вечер. Небо темно-синего цвета, но звезд не видно. Может быть, мальчишки поэтому и забрались на крышу, чтобы увидеть, как появляются первые звезды. На заднем плане […]
• Сочинение по картине С.Ю. Жуковского «Осень. Веранда» Станислав Юлианович Жуковский — известный русский художник. Его картины известны во многих странах мира. Несмотря на то, что Станислав Юлианович имел польско-белорусское происхождение, своей Родиной он всегда считал Россию. Именно поэтому большинство его картин отображают русские пейзажи. Одна из самых известных его работ — «Осень. Веранда». Этот пейзаж отображает одно из самых замечательных времен года — осень. В этот период вся природа готовится к скорой зимней спячке, но прежде выплескивает всю свою […]
• Сочинение по картине А.Я. Головина «Натюрморт. Цветы в вазе» Первый вариант Я вижу перед собой очень яркую картину русского художника Александра Яковлевича Головина. Она называется «Цветы в вазе». Это натюрморт, который получился у автора очень живым и радостным. В нем много белого цвета, домашней утвари и цветов. Автор изобразил в работе много деталей: вазу для конфет, керамический стакан золотого цвета, статуэтку из глины, банку с розами и емкость из стекла с огромным букетом. Все предметы стоят на белой скатерти. На уголок стола наброшен пестрый платок. Центром […]
• Сочинение по картине В.М. Васнецова «Баян» Когда смотришь на картины Виктора Михайловича Васнецова, чувствуешь гордость, которая переполняла великого художника, за свое отечество. Появляется это ощущение и глядя на картину «Баян». Возможно, полотно не может передать нам замысел автора словесно, но мы всегда имеем возможность понять смысл, приглядевшись ко всем деталям и образам на картине. Может показаться непонятным почему главное действующее лицо — сказитель Баян сидит не по центру. Но вряд ли художник сделал так случайно. В любом мазке автора […]
• «Церковь Покрова на Нерли» на картинах С.И. Герасимова и С.А. Баулина (сочинение) Изображение храмов и церквей — одна из излюбленных тем русских живописцев. Художники не раз изображали архитектурные сооружения на фоне красивого пейзажа. Многих мастеров особенно привлекали небольшие древнерусские храмы, такие как Церковь Покрова на Нерли. Церковь был построена много столетий назад, в 1165 году, и названа была в честь русской святой Покровы. По легенде, место для строительства церкви выбрал сам Андрей Боголюбский. Именно эту миниатюрную и изящную церковь, расположенную на берегу реки Нерль, и […]
• «Февральская лазурь» Грабаря (сочинение по картине) Я хочу рассказать о картине И.Э. Грабаря “Февральская лазурь”. И.Э. Грабарь – русский художник, пейзажист 20-го века. На полотне изображен солнечный зимний день в березовой роще. Солнце не изображено здесь, но мы видим его присутствие. От берез падают фиолетовые тени. Небо ясное, синее, без облаков. Всю поляну покрывает снег. Он на полотне разных оттенков: синего, белого, голубого. На переднем плане холста стоит большая, красивая береза. Она старая. На это указывает толстый ствол и большие ветки. Рядом с […]
• Своеобразие жанра композиции романа «Мастер и Маргарита» Роман «Мастер и Маргарита» не зря называют «закатным романом» М. Булгакова. Много лет он перестраивал, дополнял и шлифовал свое итоговое произведение. Все, что пережил М. Булгаков на своем веку — и счастливого, и тяжелого, — все свои самые главные мысли, всю душу и весь талант отдавал он этому роману. И родилось творение поистине необыкновенное. Необычно произведение, прежде всего, по жанру. Исследователи до сих пор не могут его определить. Многие считают «Мастера и Маргариту» мистическим романом, ссылаясь на […]
• Судьбы людей в революции в романе «Белая гвардия» «Роман этот я люблю больше всех моих вещей», — писал М. Булгаков о романе «Белая гвардия». Правда, тогда еще не был написан вершинный роман «Мастер и Маргарита». Но, конечно, «Белая гвардия» занимает очень важное место в литературном наследии М. Булгакова. Это роман исторический, строгое и печальное повествование о великом переломе революции и трагедии гражданской войны, о судьбах людей в эти трудные времена.Словно с высоты времени озирает писатель эту трагедию, хотя гражданская война только закончилась.« Велик […]
• Мое любимое стихотворение Пушкина (сочинение) Перебрав множество произведений А.С. Пушкина, я случайно наткнулась на стихотворение «Не дай мне бог сойти с ума…», и меня сразу привлекло яркое и эмоциональное начало, обращающее на себя внимание читателя. В этом стихотворении, кажущемся простым и понятным и понятным, как и многие другие творения великого классика, легко можно увидеть переживания творца, истинного, свободного разумом поэта – переживания и мечты о свободе. А во времена написания этого стихотворения свобода мысли и слова строжайше наказывалась […]
• Сила и слабость нигилизма Евгения Базарова Действие романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» разворачивается летом 1859 года, накануне отмены крепостного права. В то время в России остро стоял вопрос: кто же может возглавить общество? С одной стороны, на ведущую социальную роль претендовало дворянство, которое состояло как из достаточно вольномыслящих либералов, так и из аристократов, думающих так же, как и в начале века. На другом полюсе общества находились революционеры — демократы, большинство среди которых составляли разночинцы. Главный герой романа […]
• «Обломов» как роман о любви. Авторская позиция и способы ее выражения в романе Есть такой тип книг, где читатель увлекается повествованием не с первых страниц, а постепенно. Я думаю, что “Обломов” — именно такая книга. Читая первую часть романа, я невыразимо скучала и даже не предполагала, что эта леность Обломова приведет его к какому-нибудь возвышенному чувству. Постепенно скука стала уходить, и роман захватывал меня, я читала уже с интересом. Мне всегда нравились книги про любовь, но у Гончарова она получила неизвестную мне интерпретацию. Мне казалось, что скука, однообразие, лень, […]
• Художественное своеобразие стиля романа Гончарова «Обломов» В романе «Обломов» с полной силой проявилось мастерство Гончарова-прозаика. Горький, назвавший Гончарова «одним из великанов русской литературы», отметил его особенный, пластичный язык. Поэтический язык Гончарова, его талант образного воспроизведения жизни, искусство создания типических характеров, композиционная завершенность и громадная художественная сила представленной в романе картины обломовщины и образа Ильи Ильича – все это способствовало тому, что роман «Обломов» занял достойное место в ряду шедевров […]
• История создания пьесы «Гроза» Островского Вообще, история создания и замысел пьесы “Гроза” очень интересны. В течение некоторого времени существовало предположение, что в основу этого произведения легли реальные события, произошедшие в русском городе Костроме в 1859 году. “Ранним утром 10 ноября 1859 года костромская мещанка Александра Павловна Клыкова исчезла из дома и то ли сама бросилась в Волгу, то ли была задушена и брошена туда. Следствие выяснило глухую драму, разыгравшуюся в нелюдимой, живущей узко торговыми интересами семье: […]
• Город Калинов и его обитатели в пьесе «Гроза» Драматические события пьесы А.Н. Островского «Гроза» разворачиваются в городе Калинове. Этот городок располагается на живописном берегу Волги, с высокой кручи которого открываются взгляду необъятные российские просторы и безграничные дали. «Вид необыкновенный! Красота! Душа радуется », — восторгается местный механик самоучка Кулигин. Картины бескрайних далей, отозвавшиеся в лирической песне. Среди долины ровныя», которую он напевает, имеют большое значение для передачи ощущения необъятных возможностей русской […]
• Духовные искания Раскольникова. Истоки бунта. В центpе pомана Ф. М. Достоевского «Пpестyпление и наказание» — хаpактеp геpоя шестидесятых годов девятнадцатого века, pазночинца, бедного стyдента Родиона Раскольникова.Раскольников совеpшает пpестyпление: yбивает стаpyхy-пpоцентщицy и ее сестpy, безобиднyю, пpостодyшнyю Лизаветy. Престуление страшное, но я, как, наверное, и другие читатели, не воспринимаю Раскольникова отрицательным героем; мне он кажется героем трагическим. В чем же трагедия Раскольникова? Своего героя Достоевский наделил прекрасными […]
• Образ Петербурга в русской литературе. Петербург Достоевского Тема Петербурга задана в русской литературе Пушкиным. Именно в его «Медном всаднике», в «Пиковой Даме» мы сталкиваемся с двуликим городом: прекрасным, могучим Петербургом, творением Петра, и городом бедного Евгения, городом, само существование которого оборачивается трагедией для маленького человека. Точно так же двулик Петербург Гоголя: блестящий фантастический город подчас враждебен человеку, судьба которого может быть изломана не улицах северной столицы. Печален Петербург Некрасова – Петербург парадных […]
• «Кому на Руси жить хорошо»: замысел, история создания и композиция поэмы Поэма Некрасова «Кому на Руси жить хорошо» занимает особое место как в истории русской классической литературы, так и в творческом наследии поэта. Она представляет собою синтез поэтической деятельности Некрасова, завершение многолетней творческой работы поэта-революционера. Все то, что Некрасов разрабатывал в отдельных произведениях на протяжении тридцати лет, собрано здесь в едином замысле, грандиозном по содержанию, размаху и смелости. В нем слились все основные линии его поэтических исканий, наиболее полно […]
• Нравственный смысл рассказа «Тупейный художник» Произведение имеет подзаголовок: «Рассказ на могиле (Свя­той памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 г.)». Здесь опи­сан крепостной театр графа Каменского в Орле, однако автор говорит, что не может уточнить, при ком из графов Камен­ских — при фельдмаршале М. Ф. Каменском или его сыновьях — происходили данные события. Рассказ состоит из девятнадцати глав. В данном произведении звучит тема гибели народных талантов на Руси, а также тема обличения крепостнического строя, и решаются они автором с большим […]

Миндаль цветет очень ранней весной, и это нашло свое отражение в колорите этой пронзительной картины Ван Гога — краски проникнуты ветреной сыростью, но она спрятана за окном. Описание картины Ветка цветущего миндаля Винсента Ван Гога

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Жизнеутверждающий сюжет? Все зависит от вашего отношения. Простой хлеб и праздничная выпечка. Это может смотреться как реклама булочной. Где Машков взял постановку для натюрморта?.. Описание картины Хлебы Натюрморт Ильи Машкова

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Теплый усталый натюрморт из строительно-рабочего быта. Ножовка и папиросы, подлещик и кружка с янтарным напитком. Советское и современное на одном полотне. Отлично! Описание картины Натюрморт Перерыв Анастасии Дубовик

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Летний натюрморт Ильи Машкова пронизан спокойным вечерним теплом. Тарелка смородины, рассыпанные по столу крупные ягоды клубники, недозрелая малина… Мир концентрируется на этих тихих радостях. Описание картины Клубника и белый кувшин Ильи Машкова

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Изящный натюрморт Петра Кончаловского написан пастозно, но не темно — хотя цвета густые и, наверное, их можно все-таки считать темными. Изображенная на картине зеленая рюмка

связана с каким-то историями, любопытно было бы раскопать их, но мы просто посмотрим на приятную глазу картину известного автора. Описание картины Зеленая рюмка Петра Кончаловского

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Этот большой натюрморт на черном фоне интересен своей композицией, творение Пиросманишвили

производит особенное, цельное и торжественное впечатление. В тему и надписи. Описание картины Симметричный натюрморт Пиросмани

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Один из многих натюрмортов Нико Пиросманишвили

безумно декоративен — он и на черном, он и реалистичен, он и очень прост в выразительных средствах. А попробуй повтори… Описание картины Натюрморт Нико Пиросмани

сочинения по картинам известных художников на 1001kartina.su

Картина Винсента Ван Гога из цикла натюрмортов с подсолнухами

— яркая, жизнерадостная, насыщенная цветом и очень «плотно» скомпонованная — а вот когда мы поместим на сайт портрет Винсента работы Гогена, вы поймете, что здесь нет никакой надуманности, но художник просто сидел перед огромным букетом и пытался уместить его на холсте