Как начать небольшой рассказ - Граматика и образование на Pisanino.ru

Загрузить PDF

Хорошие писатели умеют завладеть вашим вниманием с первых строк и не отпускать до самого конца. Возможно, вам интересно, как им удается написать такие строчки или как вообще начинается работа над текстом. Приведенные в нашей статье советы помогут вам придумать сильные первые строки, а также черновой вариант рассказа. Вы узнаете, как начать работу над рассказом, как выбрать начальные строки и как их отредактировать и отшлифовать.

1
Придумайте сюжет в общих чертах. Попробуйте для начала набросать сюжет рассказа в целом, чтобы иметь представление о том, что в нем будет происходить. Большинство писателей этого избегают, не желая ограничивать себя рамками сюжета. Однако если у вас никак не получается начать, попробуйте наметить, кто будет главным героем, где и когда будут развиваться события рассказа и в чем, собственно, будут заключаться эти события.^[1]
- Набросок сюжета должен в первую очередь касаться цели рассказа — того, чего главный герой хочет достичь, и/или проблемы, которую ему нужно решить. Определите, чего хочет герой: от себя, от другого человека, от некой организации или от кого-нибудь или чего-нибудь еще.
- Также отметьте, какими будут последствия для главного героя, если он не достигнет своей цели. Иными словами, каковы будут ставки и как пострадает герой, потерпев неудачу: если ставки высоки, это обычно удерживает внимание читателя и заставляет его переживать о судьбе героя.
2
Используйте подсказки. Если вам не удается придумать идею для своего рассказа, можете использовать советы и рекомендации для начинающих писателей. Они помогут включить творческое мышление и сузить область поиска. Кроме того, они могут подтолкнуть вас к такой теме, какую вы даже не рассматривали изначально или какая попросту не приходила вам в голову.^[2]
- Большинство подсказок имеют временные ограничения (например, вы пишете на заданную тему примерно пять минут). Но вы всегда можете писать и дольше, если видите, что это действительно помогает вам генерировать полезный материал для вашего рассказа. Если в процессе письма ваши мысли приняли другое направление, никто не запрещает вам отойти в сторону от подсказанной темы. Советы и рекомендации призваны помочь в самом начале, но они не должны никоим образом вас ограничивать.
- Подсказка может иметь любую форму, от фразы вроде «Помню, как…» до описания более конретной ситуации, например «Представьте, что вы заперты в своей детской спальне». Также можно использовать цитаты из любимых стихотворений, книг и даже песен.
- В интернете можно найти множество идей, которые дадут вам импульс для начала работы. Также попробуйте использовать генераторы случайных фраз или первых строк.
3
Определите главного героя. Написав некоторое количество сырого материала для своего рассказа, перечитайте его и посмотрит, вырисовывается ли у вас ключевой персонаж. Главный герой, или протагонист, — это персонаж, судьба которого наиболее важна для всего рассказа. Это не обязательно в буквальном смысле герой или, напротив, само зло во плоти. Главное, чтобы читатель мог симпатизировать и сопереживать такому персонажу со всеми его достоинствами и недостатками.^[3]
- Протагонист необязательно выступает в роли рассказчика, но именно он должен принимать решения, благодаря которым сюжет движется вперед. События в вашем рассказе должны развиваться вокруг главного героя, а его судьба — быть наиболее значимой для всего повествования.
4
Попробуйте написать основу рассказа за один присест. Один из способов — просто сесть и начать с основных событий, записав детали рассказа за один подход. Это может быть невероятная, увлекательная история, которую вы могли бы рассказать другу, но пока не уверены, как придать ей форму рассказа. Запись вводных данных или подробностей истории позднее поможет вам переработать ее в литературное произведение.^[4]
- Сосредоточьтесь на том, чтобы просто изложить свою историю на бумаге. Это может занять у вас от одного до нескольких часов. Представьте, что вы встретились с другом за чашкой кофе и начали рассказывать ему занимательную историю.
- Для начала не проводите никаких исследований и не собирайте информацию для своего рассказа. Старайтесь не замедляться и не задумываться глубже над определенными местами или аспектами истории. Все это следует оставить на потом, когда вы перечитаете материал и начнете придавать ему форму.
Реклама

1
Начните со значимой сцены. Многие авторы небольших рассказов стараются начать историю с важной и «цепляющей» сцены. Она должна незамедлительно захватить внимание читателя и погрузить его в историю.^[5]
- Выберите сцену, имеющую большое значение для главного героя или рассказчика. Она должна показывать их действия, которые затем возымеют последствия или станут отправной точкой сюжета. Например, вместо слов «Вальтер подумал, что этот день снова будет похож на все остальные» можно начать рассказ так: «Проснувшись от кошмара, Вальтер осознал, что этот день будет совершенно не похож на все остальные».
- Вы вполне можете использовать прошедшее время, но настоящее время способно придать сюжету ощущение напряженного ожидания, что помогает читателю двигаться вперед. Так, фраза «Сегодня я собираюсь ограбить банк» может заинтересовать больше, нежели «Вчера я ограбил банк», поскольку настоящее время предусматривает развитие событий в реальном времени. Читатель приобщается к событию и проживает его вместе с персонажами.
2
Обозначьте время и место действия. Такое начало следует использовать в том случае, если место действия вашего сюжета имеет ключевое значение и вы хотите задать определенный настрой. Возможно, что ваш рассказ не обладает насыщенным сюжетом, но отличается особенной атмосферой, которую вы хотите донести до читателя. Можно описать место с точки зрения персонажа и уделить внимание необычным или ярким деталям.^[6]
- Например, в рассказе «Океаник» Грега Игана первые строки переносят вас на судно в океане: «Судно мягко покачивалось на волнах. Мое дыхание замедлилось и постепенно совпало с мерным поскрипыванием корпуса, пока я не перестал различать слабое ритмичное движение каюты и собственной грудной клетки». Иган приводит точные, осязаемые подробности, которые позволяют читателю оказаться в каюте корабля, а также начинает рассказ в конкретный момент времени.^[7]
- Вам не обязательно использовать такое начало, а время и место можно описать позднее. Если идея или сюжет важнее места действия, то можно вынести эти элементы на передний план. Самое главное — постараться начать со сцены, способной увлечь читателя с первых слов.
3
Введите рассказчика или протагониста. Еще один вариант начала — сильный голос рассказчика или яркое описание главного героя. Это хорошее начало для рассказа, завязанного скорее на главном герое, нежели на сюжете. Повествование от первого лица часто начинается с голоса рассказчика. Можете показать читателю взгляд рассказчика на мир и его манеру речи, чтобы читатель понял, чего ждать от всего рассказа.^[8]
- Хотя произведение Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи» — это роман, а не рассказ, оно может послужить примером того, как мы сразу слышим голос рассказчика: «Если вам на самом деле хочется услышать эту историю, вы, наверно, прежде всего захотите узнать, где я родился, как провел свое дурацкое детство, что делали мои родители до моего рождения, — словом, всю эту дэвидкопперфилдовскую муть. Но, по правде говоря, мне неохота в этом копаться».^[9]
- Голос рассказчика звучит злобно и грубо, но также привлекает внимание читателя разочарованным взглядом на мир и пренебрежением к традиционному повествованию. Рассказчик обладает четко определенным видением мира, что дает возможность предположить, какой примерно будет дальнейшая история.
4
Начните с сильного диалога. Начало в виде диалога бывает хорошим решением, но сам диалог должен быть понятным и по существу. Как правило, диалог должен нести более одной смысловой нагрузки и не являться разговором просто ради разговора. В хорошем диалоге раскрывается персонаж и происходит развитие сюжета.^[10]
- Многие рассказы начинаются строчкой из диалога, а затем, говоря языком кинематографа, мы видим на более общем плане, чьи это слова и где находится говорящий. В диалоге обычно участвует главный героем либо один из ключевых персонажей рассказа.
- Например, в рассказе «Кладбище, где погребен Ал Джолсон» Эми Хемпель началом служит яркая строчка из диалога: «Расскажи мне о том, что можно быстро забыть, — сказала она. — Скажи глупость или не говори вовсе».^[11] Читателя тут же заинтересует забавный и странный разговор и то, кто такая «она».
5
Начните с конфликта или тайны. Хорошее вводное предложение поднимает в сознании читателя вопросы, освещая неосновной конфликт или тайну. Это могут быть воспоминания и размышления персонажа о недавнем событии или более сложная тайна вроде нераскрытого преступления. Не следует начинать с крупной загадки, способной сбить читателя с толку. Первая строчка должна лишь намекать на более интересные тайны и затягивать читателя в коллизии сюжета.^[12]
- Например, первая строчка рассказа Ширли Джексон «Элизабет» поднимает ряд вопросов: «Перед самым звонком будильника она лежала в залитом солнцем саду, а вокруг, сколько видно, все было заполнено зеленью сочных лужаек». Читатель сразу задумается, почему главная героиня видит во сне летний сад, для чего просыпается по будильнику и что этот сон будет означать. Это и есть неосновной конфликт, способный погрузить читателя в глубинные слои рассказа.
Реклама

1
Перечитайте начало после завершения всего рассказа. Вам может казаться, что вы написали идеальные вступительные строки, но обязательно перечитайте их после завершения всего текста и подумайте, действительно ли это удачное начало. Иногда рассказ меняется или уходит в сторону, а ваше восхитительное вступление уже не выглядит таким восхитительным. Перечитайте его в контексте всей истории и оцените, по-прежнему ли оно уместно.^[13]
- Возможно, вы подкорректируете первые строки, приведя их в соответствие со стилем, тоном и настроением остального текста, или же вам придется написать более подходящее начало. Вы всегда можете отложить первый вариант начала для другого рассказа или эссе, особенно если это по-настоящему сильные строки, которые просто не вписываются в этот конкретный текст.
2
Сделайте язык более лаконичным. В первых строчках не должно быть лишних слов или фраз, так как они способны ослабить воздействие на читателя. Просмотрите вводные предложения и убедитесь, что они максимально емкие и концентрированные. Найдите возможные клише или часто употребляемые фразы и замените их более оригинальными вариантами. Избавьтесь от ненужных описаний или оставьте лишь те, что дают преставление о персонаже и месте действия.^[14]
- Возможно, вы использовали слабые глаголы или прилагательные, которые создают лишь смутную, обобщенную картину. Замените их более сильными лексическими единицами, чтобы первые строки оказывали продолжительное воздействие на читателя и высоко поднимали стилистическую планку всего рассказа.
3

Покажите начало объективному читателю. Иногда редактировать собственный текст бывает трудно, так что не стесняйтесь показать первые строки человеку, мнению которого вы доверяете. Покажите ему только первое предложение или первый абзац рассказа и спросите, захочется ли ему прочитать весь рассказ после такого вступления. Также спросите, получил ли он представление о персонаже или месте действия из этих первых строк и какие изменения он предложил бы внести.^[15]

Реклама

1
Помните о том, какую роль играет начало рассказа. Вступительные строки рассказа чрезвычайно важны, так как они должны заинтересовать читателя и пробудить в нем желание читать дальше. Первое предложение или первый абзац часто вводят идею или ситуацию, которая получит развитие в рассказе. Необходимо, чтобы читатель получил четкое представление о стиле, настроении и голосе рассказчика. Также можно раскрыть определенные факты, связанные с персонажем и сюжетом.^[16]
- В своих правилах написания рассказов, весьма популярных среди американских писателей, Курт Воннегут советовал всегда пытаться «начинать как можно ближе к концу».^[17] Пусть читатель сразу окажется в гуще событий, чтобы он не смог оторваться, пока не дочитает рассказ до конца.
- Нередко редакторы читают лишь первые несколько строк, чтобы оценить, стоит ли читать весь рассказ. Множество рассказов в итоге оказываются опубликованы именно благодаря удачному началу. Поэтому важно учитывать, каким будет воздействие первых двух-трех строчек на читателя и какое впечатление они произведут.^[18]
2
Читайте примеры первых строк. Чтобы получить представление о сильном начале произведения, вам стоит озакомиться с примерами из литературы. Обращайте внимание на то, как автор вовлекает своего читателя и задействует только самые необходимые слова. Вот несколько таких примеров:^[19]
- «А великую любовь я впервые видел так: Заячья Губа купал свою недоразвитую дочь», «Изабель» Джорджа Сондерса.
- «Когда этот рассказ выйдет в свет, я смогу стать самым известным гермафродитом в истории», «Смутный предмет» Джеффри Евгенидиса.
- «Перед самым звонком будильника она лежала в залитом солнцем саду, а вокруг, сколько видно, все было заполнено зеленью сочных лужаек», «Элизабет» Ширли Джексон.
3
Проанализируйте примеры. Прочитав вышеприведенные примеры первых строк, задайте себе следующие вопросы:
- Какими средствами автор задает настроение? Например, в первой строке рассказа Евгенидиса «Смутный предмет» появляется рассказчик-гермафродит и сообщает читателю, что поведает ему историю своей жизни. Это настраивает на размышления, в которых рассказчик признается, что он является известным гермафродитом.
- Как автор вводит персонажей и место событий? Например, с первых строк рассказа «Изабель» Сондерс знакомит нас с персонажем, названным «Заячья Губа» и его недоразвитой дочкой. Мы сразу видим главную тему рассказа: любовь отца к дочери. В первой строчке «Элизабет» Джексон приводит описание и осязаемые детали вроде «залитый солнцем» и «зеленый», чтобы воображение читателя нарисовало определенную картину.
- Какие читательские ожидания пробуждают эти строки? Хорошее начало всегда дает представление о последующих событиях и сообщает такое количество информации, которое минимально необходимо для погружения в сюжет. Например, Сондерс с первых строк дает понять, что дальнейшие события могут оказаться немного странными и необычными, ведь главные действующие лица — персонаж Заячья Губа и недоразвитая девочка. Это грамотное начало, которое формирует представление об особенностях сюжета и стилистических оттенках рассказа.
Реклама

Об этой статье

Эту страницу просматривали 12 091 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Download Article

Great writers grab you in the first few lines and hook you until the end. You may wonder how they craft these lines, or you may be wondering how writers start writing at all. These techniques will help you achieve strong first lines as well as a strong first draft of the story. You will learn how to start writing, how to choose your beginning lines, and how to edit your beginning lines.

1
Create a plot outline. It may help you get started with the writing of the story by sketching out a plot outline so you know what is going to occur in the story. Most writers avoid doing this as they do not want to feel limited by a plot outline. But if you are struggling to start your story, it may help to identify your protagonist, the setting of the story, and the events of the story.^[1]
- A plot outline should first address the story goal. This is something your protagonist would like to achieve and/or a problem she wants to resolve. This is also called the big «want» in the story, where your protagonist wants something from herself, another character, an institution, etc.
- A plot outline should also note the consequences for your protagonist if she does not achieve her goal. These are also called «the stakes of the story», where the protagonist will suffer in some way if she fails to reach her goal. Having high stakes in a story usually encourages a reader to stay engaged and care about the fate of your protagonist.
- If you’re struggling, first look for your concept. Then, think about how that plot is going to work—and usually that involves structure and character, which usually go together.
2
Use a writing prompt. If you are struggling with an idea for your story, you can try using a writing prompt. Writing prompts can help to get your creative juices flowing and allow you to narrow your focus. They can also force you to write about something you may not have considered before or thought of on your own.^[2]
- Most writing prompts have a time limit (i.e., write about the prompt for five minutes). You can extend the time limit for the writing prompt if you feel it is helping you generate useful material for your story. You can also deviate from the writing prompt if your writing takes you in a different direction. The prompt should act as a way to get you started, but it should not feel restrictive or limiting in any way.
- A writing prompt can be anything from a phrase, such as «I remember…» to an image, such as «Imagine you are trapped in your childhood bedroom». You can also use a phrase from a favorite poem or a book, as well as a phrase from a favorite song.
- You can find a list of writing prompts at http://www.writersdigest.com/prompts Writer’s Digest and http://www.dailyteachingtools.com/journal-writing-prompts.html Daily Teaching Tools. You can also try an online random http://writingexercises.co.uk/firstlinegenerator.php first line generator.
Advertisement
3
Identify your protagonist. Once you have written some raw material for the story, you should take a moment to read it over and see if a protagonist emerges. The protagonist is the character whose fate matters the most in the story. This does not necessarily mean your protagonist has to be a hero or pure evil. Your protagonist should be the character readers will care about or sympathize with the most, flaws and all.^[3]
- The protagonist also does not necessarily have to be the narrator of the story, but they should be the one making decisions that move the story forward. Your protagonist should drive the events that occur in the story and their fate should give the story meaning.
4
Try to write the basic story in one sitting. One method is to sit down and start with your basic story, writing down the details of the story in one sitting. This could be the crazy, amusing story you might tell a friend but are not sure how to translate into short story material. Getting down the raw data, or details of your story, can then allow you to shape it into a crafted piece later.^[4]
- Focus on simply telling the story and getting it down on the page. This could take you one hour or several hours. Pretend you are talking to a good friend and sharing the story with them over coffee.
- Avoid doing any outside research or reaching for information outside of the story you are telling. Try not to slow down to really think about certain sections or areas of the story. You will address any issues in the story once you reread it later.

1
Start in a scene. Many short story writers will try to start their stories in a scene, usually a scene that feels important and engaging. Starting in scene will hook the reader right away and ground them in the story.^[5]
- You should choose a scene that is essential to the main character or the narrator and shows them in action, doing something that will have consequences later or sets up the plot. For example, rather than start with, “Walter thinks the day will be the same as usual,” you may start with, “Walter wakes up from a bad dream and realizes that today will not be like any other day.”
- Though you may decide to use the past tense for your story, using the present tense will give the story a sense of urgency, which can help to propel the reader forward. For example, starting with “Today, I will rob a bank” may be more effective than “Yesterday, I robbed a bank”, as the present tense allows the action to unfold for the reader in real time. The reader gets access to the main event and experiences it with the characters.
2
Establish the setting. This type of beginning is useful if the setting of your story is essential and you want to establish a certain mood. Perhaps your story is not very plot heavy but it does have a distinct setting that you want the reader to get into right away. You may use a character’s perspective to describe the setting and focus on one detail that will be striking or interesting to the reader.^[6]
- For example, in the short story “Oceanic” by Greg Egan, the first lines focus on establishing the setting of being in a boat in the ocean: «The swell was gently lifting and lowering the boat. My breathing grew slower, falling into step with the creaking of the hull, until I could no longer tell the difference between the faint rhythmic motion of the cabin and the sensation of filling and emptying my lungs.» Egan uses specific, sensory detail to give the reader a sense of sitting in the cabin of a boat and starts his story in a particular moment in time.^[7]
- Keep in mind you can also do scene setting later in the story if you do not want to start right away with setting. If theme or plot is more important to your story than setting, you may start with these elements first. You should still try to start your story in scene so your reader is engaged right away.
3
Introduce your narrator or main character. Another option is to start with a strong narrative voice or a strong description of your main character. This may be a good option for stories that are character-driven, rather than plot driven. Often, first person narratives will start with a voice driven opening line. You can show the reader how the narrator views the world and present their voice so the reader knows what to expect for the rest of the story.^[8]
- Though J.D. Salinger’s The Catcher in the Rye is a novel, not a short story, it has an opening line that establishes the narrative voice right away: “If you really want to hear about it, the first thing you’ll probably want to know is where I was born, and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don’t feel like going into it, if you want to know the truth.”^[9]
- The narrator sounds sour and rough but he also draws you in with his frustrated view of the world and his disdain for traditional narratives. The narrator has a distinct perspective that gives the reader a good sense of what the rest of the story will sound like.
4
Open with a line of strong dialogue. Starting your story with a strong line of dialogue can be effective, but the dialogue should be easy to follow and to the point. As a general rule, dialogue in a story should always be doing more than one thing and never be there just for the sake of conversation. Good dialogue will reveal character and progress the story’s key events or plot.^[10]
- Many short stories will start with one line of dialogue and then zoom out to tell the reader who is speaking or where the speaker is situated within a scene. The dialogue is also usually spoken by a main character or one of the central characters in the story.
- For example, in Amy Hempel’s short story “In the Cemetery Where Al Jolson Was Buried”, the story begins with a striking line of dialogue: «Tell me things I won’t mind forgetting,» she said. «Make it useless stuff or skip it.”^[11]The reader is drawn into the story right away by the funny, strange dialogue and the presence of a “she”.
5
Present a minor conflict or mystery. A good opening sentence should raise questions in the reader’s mind, spotlighting a minor conflict or a mystery. This could be something as simple as a character considering a recent event and their reaction to the event or a more complex mystery, such as an unsolved murder or crime. Avoid presenting a mystery that is too big or confusing for the reader right away. Let the first line hint at a larger mystery and ease the reader into the conflict.^[12]
- For example,the opening line for Jackson’s short story “Elizabeth” raises several questions: “Just before the alarm went off she was lying in a hot sunny garden, with green lawns around her and stretching as far as she could see.” The reader wonders why the main character is dreaming about a hot sunny garden, what she is waking up for, and what the dream will mean later to the character. This is a minor conflict, but it can be an effective way to ease the reader into the larger themes or ideas in the story.
- If you’re planning a mystery story, do some research into thinking about how thrillers work, and how mysteries work. One of the key elements is usually tension, and it’s important to make it compelling from the beginning.

1
Read the beginning again once you reach the end of your story. Though you may think you have crafted a perfect opening for your story, you should revisit it once you are finished with the story to confirm it is successful. Sometimes, stories can change or shift the further you get into them and your brilliant beginning may not make as much sense as it once did. Read the beginning again within the context of the rest of the story and consider if it still fits.^[13]
- You may be able to tweak your opening lines to fit with the tone, mood, and voice of the rest of the story or you may need to write a new opening to better suit the story. You can always file away your old beginning for another story or a future project, especially if you think it is strong but just does not fit that particular story.
2
Tighten up the language. Your opening line should have no unnecessary words or phrases as this will lessen its impact on the reader. Look over your opening lines and make sure the language is powerful and as tight as it can be. Think about any cliche or familiar phrases you are using and replace them with more interesting terms. Remove any unnecessary description or go with a description that shows character and setting.^[14]
- You may notice that you are using weak verbs or adjectives in your first line that feel vague and nondescript. Replace them with strong verbs and adjectives so your first line makes a lasting impact and sets the bar high for the language and description in the rest of the story.
3

Show the beginning to an objective reader. It can be difficult to edit your own writing so be willing to show the beginning lines to a reader you trust. Consider showing your reader only the first line or first paragraph of the story and ask her if the opening makes her want to read the rest of the story. You should also ask her if she has a good sense of character or setting in the first line and any improvements she may suggest to make the beginning of the short story that much better.^[15]

1
Keep in mind the role of the beginning of a short story. The opening lines of a short story are essential, as they will keep the reader engaged and interested enough to continue on. The first sentence or first paragraph often introduces the idea or situation that will be explored in the story. It should give the reader clear indications of tone, style, and voice. It may also tell the reader something about the characters and the plot of the story.^[16]
- Using Kurt Vonnegut’s rules for a short story, a popular reference for writers, you should always try to “start as close to the end as possible” in your opening lines.^[17] Place your reader right in the action as soon as you can so they are hooked into reading on.
- Often, editors will read the first several lines of a story to see if it’s worth reading to the end. Many short stories are selected for publication based on the strength of their opening line. This is why it is important that you consider how you can make an impact on the reader and make an impression with the first one to two lines.^[18]
2
Read example opening lines. To help you get a better sense of how to start your short story, you should read several example opening lines. Note how the writer draws the reader in and uses every word like it counts. Several examples include:^[19]
- “The first great act of love I ever witnessed was Split Lip bathing his handicapped daughter.” “Isabelle” by George Saunders.
- “When this story goes out into the world, I may become the most famous hermaphrodite in history.” “The Obscure Object” by Jeffrey Eugenides.
- “Just before the alarm went off she was lying in a hot sunny garden, with green lawns around her and stretching as far as she could see.” “Elizabeth” by Shirley Jackson.
3
Analyze the examples. Once you have read over the example opening lines, ask yourself several questions:
- How does the writer set the tone or mood? For example, the first line in Eugenides’ short story “The Obscure Object” introduces the narrator as a hermaphrodite and lets the reader know that the narrator’s life story is going to be told. It sets up a reflective mood, where the narrator relays their life as a famous hermaphrodite.
- How does the writer introduce key characters or setting? For example, Saunders’ first line in his short story “Isabelle” introduces a character named “Split Lip” as well as his handicapped daughter. It also provides a key theme of the story: love between father and daughter. Jackson’s first line in “Elizabeth” uses description and sensory details, like “hot sunny” and “green”, to paint a specific image in the reader’s mind.
- What are your expectations as a reader, based on the opening lines? A good first line will signal to the reader what they are in store for, and provide just enough information for the reader to be drawn into the story. The opening line in Saunders’ story, for example, lets the reader know that the story may be a bit quirky or strange, with a character named “Split Lip” and a handicapped girl. It is a bold opening that lets the reader know how the story is going to be narrated, with a unique narrative voice.

Add New Question

Question

What are the best ways to start a short story?

Start on a hook. Something that will make the reader interested and will attract them to read more. For example, say something like «I never meant to do it. It just happened.» It should only let a little glimpse of what is going to be in your story.
Question

Can I start of my story by describing the setting?

Yes. This is a common way to begin a story.
Question

How should I start off my story about virtual reality?

If I were to write about virtual reality it would most likely start with something like, «She rubbed her eyes wearily, wondering if life would ever be to normal again.» As the story is about virtual reality, she is rubbing her eyes as though they are sore from overuse. She is also wondering if life will ever be «normal» again, which could mean either that this story is about the future and how virtual reality affects her life, or that she simply wishes to go back to a different way of living. As the writer, you will have to determine what «normal» means to her.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Article SummaryX

There are a variety of great ways to begin your short story, and the best beginning depends on what you’re trying to achieve. For example, start with a scene that’s important or engaging to hook your reading right away. Alternatively, establish the setting of your story first if it’s key to your plot and helps set the right mood. For a story that’s character-driven, try starting with a strong narrative voice or a description of your main character. You might also consider beginning with a solid line of dialogue or a minor conflict or mystery to immediately draw your reader in. To learn from our English reviewer how to use a prompt to start writing your short story, read on!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 292,123 times.

Reader Success Stories

Joyce Delos Santos

Sep 24, 2016

«Thanks for uploading this. This helps me to write a short story. I don’t have a story yet so I’m searching for the…» more

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Create a plot outline. It may help you get started with the writing of the story by sketching out a plot outline so you know what is going to occur in the story. Most writers avoid doing this as they do not want to feel limited by a plot outline. But if you are struggling to start your story, it may help to identify your protagonist, the setting of the story, and the events of the story.^[1]
- A plot outline should first address the story goal. This is something your protagonist would like to achieve and/or a problem she wants to resolve. This is also called the big «want» in the story, where your protagonist wants something from herself, another character, an institution, etc.
- A plot outline should also note the consequences for your protagonist if she does not achieve her goal. These are also called «the stakes of the story», where the protagonist will suffer in some way if she fails to reach her goal. Having high stakes in a story usually encourages a reader to stay engaged and care about the fate of your protagonist.
- If you’re struggling, first look for your concept. Then, think about how that plot is going to work—and usually that involves structure and character, which usually go together.
2
Use a writing prompt. If you are struggling with an idea for your story, you can try using a writing prompt. Writing prompts can help to get your creative juices flowing and allow you to narrow your focus. They can also force you to write about something you may not have considered before or thought of on your own.^[2]
- Most writing prompts have a time limit (i.e., write about the prompt for five minutes). You can extend the time limit for the writing prompt if you feel it is helping you generate useful material for your story. You can also deviate from the writing prompt if your writing takes you in a different direction. The prompt should act as a way to get you started, but it should not feel restrictive or limiting in any way.
- A writing prompt can be anything from a phrase, such as «I remember…» to an image, such as «Imagine you are trapped in your childhood bedroom». You can also use a phrase from a favorite poem or a book, as well as a phrase from a favorite song.
- You can find a list of writing prompts at http://www.writersdigest.com/prompts Writer’s Digest and http://www.dailyteachingtools.com/journal-writing-prompts.html Daily Teaching Tools. You can also try an online random http://writingexercises.co.uk/firstlinegenerator.php first line generator.
Advertisement
3
Identify your protagonist. Once you have written some raw material for the story, you should take a moment to read it over and see if a protagonist emerges. The protagonist is the character whose fate matters the most in the story. This does not necessarily mean your protagonist has to be a hero or pure evil. Your protagonist should be the character readers will care about or sympathize with the most, flaws and all.^[3]
- The protagonist also does not necessarily have to be the narrator of the story, but they should be the one making decisions that move the story forward. Your protagonist should drive the events that occur in the story and their fate should give the story meaning.
4
Try to write the basic story in one sitting. One method is to sit down and start with your basic story, writing down the details of the story in one sitting. This could be the crazy, amusing story you might tell a friend but are not sure how to translate into short story material. Getting down the raw data, or details of your story, can then allow you to shape it into a crafted piece later.^[4]
- Focus on simply telling the story and getting it down on the page. This could take you one hour or several hours. Pretend you are talking to a good friend and sharing the story with them over coffee.
- Avoid doing any outside research or reaching for information outside of the story you are telling. Try not to slow down to really think about certain sections or areas of the story. You will address any issues in the story once you reread it later.

1
Start in a scene. Many short story writers will try to start their stories in a scene, usually a scene that feels important and engaging. Starting in scene will hook the reader right away and ground them in the story.^[5]
- You should choose a scene that is essential to the main character or the narrator and shows them in action, doing something that will have consequences later or sets up the plot. For example, rather than start with, “Walter thinks the day will be the same as usual,” you may start with, “Walter wakes up from a bad dream and realizes that today will not be like any other day.”
- Though you may decide to use the past tense for your story, using the present tense will give the story a sense of urgency, which can help to propel the reader forward. For example, starting with “Today, I will rob a bank” may be more effective than “Yesterday, I robbed a bank”, as the present tense allows the action to unfold for the reader in real time. The reader gets access to the main event and experiences it with the characters.
2
Establish the setting. This type of beginning is useful if the setting of your story is essential and you want to establish a certain mood. Perhaps your story is not very plot heavy but it does have a distinct setting that you want the reader to get into right away. You may use a character’s perspective to describe the setting and focus on one detail that will be striking or interesting to the reader.^[6]
- For example, in the short story “Oceanic” by Greg Egan, the first lines focus on establishing the setting of being in a boat in the ocean: «The swell was gently lifting and lowering the boat. My breathing grew slower, falling into step with the creaking of the hull, until I could no longer tell the difference between the faint rhythmic motion of the cabin and the sensation of filling and emptying my lungs.» Egan uses specific, sensory detail to give the reader a sense of sitting in the cabin of a boat and starts his story in a particular moment in time.^[7]
- Keep in mind you can also do scene setting later in the story if you do not want to start right away with setting. If theme or plot is more important to your story than setting, you may start with these elements first. You should still try to start your story in scene so your reader is engaged right away.
3
Introduce your narrator or main character. Another option is to start with a strong narrative voice or a strong description of your main character. This may be a good option for stories that are character-driven, rather than plot driven. Often, first person narratives will start with a voice driven opening line. You can show the reader how the narrator views the world and present their voice so the reader knows what to expect for the rest of the story.^[8]
- Though J.D. Salinger’s The Catcher in the Rye is a novel, not a short story, it has an opening line that establishes the narrative voice right away: “If you really want to hear about it, the first thing you’ll probably want to know is where I was born, and what my lousy childhood was like, and how my parents were occupied and all before they had me, and all that David Copperfield kind of crap, but I don’t feel like going into it, if you want to know the truth.”^[9]
- The narrator sounds sour and rough but he also draws you in with his frustrated view of the world and his disdain for traditional narratives. The narrator has a distinct perspective that gives the reader a good sense of what the rest of the story will sound like.
4
Open with a line of strong dialogue. Starting your story with a strong line of dialogue can be effective, but the dialogue should be easy to follow and to the point. As a general rule, dialogue in a story should always be doing more than one thing and never be there just for the sake of conversation. Good dialogue will reveal character and progress the story’s key events or plot.^[10]
- Many short stories will start with one line of dialogue and then zoom out to tell the reader who is speaking or where the speaker is situated within a scene. The dialogue is also usually spoken by a main character or one of the central characters in the story.
- For example, in Amy Hempel’s short story “In the Cemetery Where Al Jolson Was Buried”, the story begins with a striking line of dialogue: «Tell me things I won’t mind forgetting,» she said. «Make it useless stuff or skip it.”^[11]The reader is drawn into the story right away by the funny, strange dialogue and the presence of a “she”.
5
Present a minor conflict or mystery. A good opening sentence should raise questions in the reader’s mind, spotlighting a minor conflict or a mystery. This could be something as simple as a character considering a recent event and their reaction to the event or a more complex mystery, such as an unsolved murder or crime. Avoid presenting a mystery that is too big or confusing for the reader right away. Let the first line hint at a larger mystery and ease the reader into the conflict.^[12]
- For example,the opening line for Jackson’s short story “Elizabeth” raises several questions: “Just before the alarm went off she was lying in a hot sunny garden, with green lawns around her and stretching as far as she could see.” The reader wonders why the main character is dreaming about a hot sunny garden, what she is waking up for, and what the dream will mean later to the character. This is a minor conflict, but it can be an effective way to ease the reader into the larger themes or ideas in the story.
- If you’re planning a mystery story, do some research into thinking about how thrillers work, and how mysteries work. One of the key elements is usually tension, and it’s important to make it compelling from the beginning.

1
Read the beginning again once you reach the end of your story. Though you may think you have crafted a perfect opening for your story, you should revisit it once you are finished with the story to confirm it is successful. Sometimes, stories can change or shift the further you get into them and your brilliant beginning may not make as much sense as it once did. Read the beginning again within the context of the rest of the story and consider if it still fits.^[13]
- You may be able to tweak your opening lines to fit with the tone, mood, and voice of the rest of the story or you may need to write a new opening to better suit the story. You can always file away your old beginning for another story or a future project, especially if you think it is strong but just does not fit that particular story.
2
Tighten up the language. Your opening line should have no unnecessary words or phrases as this will lessen its impact on the reader. Look over your opening lines and make sure the language is powerful and as tight as it can be. Think about any cliche or familiar phrases you are using and replace them with more interesting terms. Remove any unnecessary description or go with a description that shows character and setting.^[14]
- You may notice that you are using weak verbs or adjectives in your first line that feel vague and nondescript. Replace them with strong verbs and adjectives so your first line makes a lasting impact and sets the bar high for the language and description in the rest of the story.
3

Show the beginning to an objective reader. It can be difficult to edit your own writing so be willing to show the beginning lines to a reader you trust. Consider showing your reader only the first line or first paragraph of the story and ask her if the opening makes her want to read the rest of the story. You should also ask her if she has a good sense of character or setting in the first line and any improvements she may suggest to make the beginning of the short story that much better.^[15]

1
Keep in mind the role of the beginning of a short story. The opening lines of a short story are essential, as they will keep the reader engaged and interested enough to continue on. The first sentence or first paragraph often introduces the idea or situation that will be explored in the story. It should give the reader clear indications of tone, style, and voice. It may also tell the reader something about the characters and the plot of the story.^[16]
- Using Kurt Vonnegut’s rules for a short story, a popular reference for writers, you should always try to “start as close to the end as possible” in your opening lines.^[17] Place your reader right in the action as soon as you can so they are hooked into reading on.
- Often, editors will read the first several lines of a story to see if it’s worth reading to the end. Many short stories are selected for publication based on the strength of their opening line. This is why it is important that you consider how you can make an impact on the reader and make an impression with the first one to two lines.^[18]
2
Read example opening lines. To help you get a better sense of how to start your short story, you should read several example opening lines. Note how the writer draws the reader in and uses every word like it counts. Several examples include:^[19]
- “The first great act of love I ever witnessed was Split Lip bathing his handicapped daughter.” “Isabelle” by George Saunders.
- “When this story goes out into the world, I may become the most famous hermaphrodite in history.” “The Obscure Object” by Jeffrey Eugenides.
- “Just before the alarm went off she was lying in a hot sunny garden, with green lawns around her and stretching as far as she could see.” “Elizabeth” by Shirley Jackson.
3
Analyze the examples. Once you have read over the example opening lines, ask yourself several questions:
- How does the writer set the tone or mood? For example, the first line in Eugenides’ short story “The Obscure Object” introduces the narrator as a hermaphrodite and lets the reader know that the narrator’s life story is going to be told. It sets up a reflective mood, where the narrator relays their life as a famous hermaphrodite.
- How does the writer introduce key characters or setting? For example, Saunders’ first line in his short story “Isabelle” introduces a character named “Split Lip” as well as his handicapped daughter. It also provides a key theme of the story: love between father and daughter. Jackson’s first line in “Elizabeth” uses description and sensory details, like “hot sunny” and “green”, to paint a specific image in the reader’s mind.
- What are your expectations as a reader, based on the opening lines? A good first line will signal to the reader what they are in store for, and provide just enough information for the reader to be drawn into the story. The opening line in Saunders’ story, for example, lets the reader know that the story may be a bit quirky or strange, with a character named “Split Lip” and a handicapped girl. It is a bold opening that lets the reader know how the story is going to be narrated, with a unique narrative voice.

Add New Question

Question

What are the best ways to start a short story?

Start on a hook. Something that will make the reader interested and will attract them to read more. For example, say something like «I never meant to do it. It just happened.» It should only let a little glimpse of what is going to be in your story.
Question

Can I start of my story by describing the setting?

Yes. This is a common way to begin a story.
Question

How should I start off my story about virtual reality?

If I were to write about virtual reality it would most likely start with something like, «She rubbed her eyes wearily, wondering if life would ever be to normal again.» As the story is about virtual reality, she is rubbing her eyes as though they are sore from overuse. She is also wondering if life will ever be «normal» again, which could mean either that this story is about the future and how virtual reality affects her life, or that she simply wishes to go back to a different way of living. As the writer, you will have to determine what «normal» means to her.

See more answers

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Article SummaryX

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 292,123 times.

Reader Success Stories

Joyce Delos Santos

Sep 24, 2016

«Thanks for uploading this. This helps me to write a short story. I don’t have a story yet so I’m searching for the…» more

Did this article help you?

Источник

пособие для начинающих авторов

Как написать рассказ:

Разбираясь, как написать рассказ, помните: коротко — не значит легко. Малые формы требуют не меньшей отдачи, чем роман-эпопея. Надеемся, мы вас не напугали, потому что у нас есть подробные рецепты для создания хорошего рассказа.

Как научиться писать рассказы

Костяк любого хорошего рассказа — это:

четко выраженная сюжетная линия;
наглядность (читатель должен как можно ярче визуализировать написанное);
максимум одна проблема, которую нужно разрешить как можно более впечатляющее;
персонажей должно быть не много.

Все это нужно изложить максимум на паре десятков страниц, не отпуская читателя до самой последней буквы.
Запомнили? Тогда идем дальше, искать содержание для формы.

Как найти идеи для рассказа

Идеи для творчества мы извлекаем из мира вокруг нас: эмоциональных переживаний, своего опыта или опыта других людей. Идея может прийти даже во сне.

Заведите несколько полезных привычек:

Записывайте все, что приходит вам в голову.
Будьте в курсе всего актуального: читайте книги и новости, смотрите художественные и документальные фильмы, сериалы. Из них можно почерпнуть идеи для развития сюжета.
Вдохновляйтесь изобразительным искусством, прислушивайтесь к своим мыслям, рассматривая картины, инсталляции и фотографии.
Записывайтесь на семинары и вебинары профессионалов, обсуждайте литературу на форумах, знакомьтесь с единомышленниками.

Лишних идей не бывает, а идеи, которые не задокументировали, — все равно что мертвые. Записывайте их в блокнот, в приложение на смартфоне, ручкой, карандашом, голосом.

Творческое подсознание не дремлет, но иногда заходит в тупик. Пробежавшись по накопленным заметкам, вы поможете ему выхватить Ту Самую идею, пусть и казавшуюся ерундой на момент записи.

Михаил Булгаков оставлял пометки на манжетах рубашки..

Анатоль Франс писал на салфетках и не делал культа из бумаги. Он пользовался для набросков скатертями, своей одеждой, визитками, конвертами, документами.

Иммануил Кант писал в чужих книгах между строк.

Фрэнсис Скотт Фицджеральд писал на обрывках бумаги.

СМИ, историческая литература, дневники

От писательского ступора никто не застрахован, но мир вокруг нас не дает расслабиться. Научитесь использовать информацию, которая вас окружает.

Медийное пространство принято ругать, но оно так и ломится от сюжетов! Мировые новости, исповеди YouTube блогеров, ток-шоу, криминальные хроники. СМИ как пещера Алладина, где вместо драгоценностей идеи для рассказов.

Не бойтесь высказываться по остросоциальным вопросам. Полемика — топливо для мыслительного процесса.

Наконец можно в буквальном смысле подглядеть в чужие записи. Не бойтесь, мы не предлагаем нарушить право на тайну переписки. Множество дневников, писем и мемуаров исторических личностей опубликованы официально. Иногда достаточно небольшой заметки или дневниковой записи, чтобы великий человек, сам того не зная, вдохновил начинающего автора.

Рассказ должен показать воображению читателю мини-фильм: хронометраж ограничен, зато история должна запомниться навсегда. Слова — не кадры, но их можно сделать кинематографичным. Помогут визуальные референсы.

Найти их можно на сайтах типа Pinterest или We Heart It. Здесь легко коллекционировать и сортировать изображения, которые ассоциируются у вас с персонажами, сюжетными линиями, атмосферой истории. Правильная картинка придет на помощь «режиссуре».

Книги по писательскому мастерству

Опытные авторы не подскажут волшебную формулу писательства, но поделятся своими секретами.

Стоит прочитать:

«Слово живое и мертвое» Норы Галь. Легендарная советская переводчица-литературовед разбирает типичные ошибки писателей и дает советы начинающим. Например, не рекомендует увлекаться заимствованными словами, смешивать стили и «бояться» глаголов.
«Живой как жизнь»Корнея Чуковского — книга об истории и культуре слова. Поможет выжечь из текста канцеляризмы, сделать его живым.
«Высокое искусство» — здесь Чуковский обстоятельно разбирает ритмику слов, синтаксис, логику повествования и юмор в художественных произведениях.
«Как писать книги» Стивена Кинга, пожалуй, одно из самых рекомендуемых пособий для начинающих писателей и не зря. Мастер ужаса и саспенса раскрывает секреты своей впечатляющей продуктивности, учит самокритике и упорству.
«50 приемов письма» Роя Кларка — книга о поиске авторского стиля. Подскажет, какие базовые практические навыки стоит оттачивать и совершенствовать.
«С первой фразы» Лизы Крон — не только подробное пособие для авторов. Крон объясняет как работают процессы, с помощью которых мы сочиняем истории. В книге есть даже про нейрофизиологию.
«Расскажи себя» Елены Трусковой — легкий, интересный и мотивирующий сборник из 30 заданий для начинающих писателей.

Чтобы рассказ стал рассказом, в нем должны быть:

главный герой;
время действия;
сюжет;
конфликт;
тема.

Считается, что тема должна быть близка автору, но это не обязательное требование. Например, Ганс Христиан Андерсен написал много чудесных сказок для юных читателей, но при этом не слишком любил детей.

И все же авторам-дебютантом будет легче начать с рассказов, основанных на личном опыте. Например:

Будни врачей, описанные для немедиков. Правдиво, с толикой профессионального цинизма и огромной долей человечности. (Андрей Ломачинский, «Записки судмедэксперта»);

Записки молодых родители, пишущих для других родителей и не только. Честный взгляд на то, как появление ребенка меняет жизнь.(Надежда Папудогло, «Тыжемать»)

Мемуары военных и моряков, приправленные уникальным армейским и флотским юмором (Сергей Проценко, «ЧП гарнизонного масштаба»);

Воспоминания следователей, криминалистов, частных сыщиков. (Джон Дуглас «Охотник за разумом. Особый отдел ФБР по расследованию серийных убийств»).

Истории спортсменов, тренеров, писателей, артистов. (Лучиано Фернике «Футбольные байки»).

Истории от представителей профессий, которые многими кажутся специфическими и редкими. (Павел «Паштет» Белянский «Я работаю на кладбище»).

Проще всего описывать отдельные случаи, оформляя их в небольшие рассказы, из которых потом может получиться сборник.

Еще один прием — объединить обычных людей и необычный жанр. Примеры сюжетов:

Учительница литературы, выживающая в зомби-апокалипсисе (Дэн Симмонс «Фотография класса за этот год»).

Стеснительный фантазер, встречающий в кафе черта в женском обличье (Владимир Набоков «Сказка»).

Молодая пара, с которыми начинает разговаривать их еще не родившийся ребенок (Рэй Брэдбери «Помнишь Сашу?»).

Книголюб, которому случайно прислали электронную «читалку» из параллельной вселенной (Стивен Кинг «Ур»).

Скорее всего, вы уже в общих чертах представляете себе главного героя. Он должен оставаться в центре повествования от первой до последней страницы: таков принцип рассказа. Поэтому познакомьтесь с персонажем поближе, используя старый, но проверенный способ — анкету.

Четыре главных графы:

Внешность и привычки. Иногда достаточно пары-тройки черт. Скажем, упоминания того, что герой грызет ногти или носит только зеленое. И все, он уже не аморфный незнакомец.

Поступки. Ничто не говорит о человеке лучше, чем его поступки. Покажите, как герой ведет себя в той или иной ситуации, как реагирует на сюрпризы, неприятные новости, проявление любви и т. д.

Речь. У каждого она уникальна. Громко или тихо разговаривает ваш персонаж? Низким или высоким тембром? А может, у него есть акцент? Любимая присказка?

Мысли. Иногда они совпадают с тем, что герой говорит вслух. А иногда — нет. К тому же у него наверняка есть тайные воспоминания, желания, надежды и страхи.

Такое описание поможет понять мотивы героя, создаст у читателя ощущение сопричастности, заставит сопереживать, даже если он не во всем согласен с персонажем.

Главного героя нужно противопоставить, а вот чему или кому — решать вам. Вот несколько распространенных примеров конфликта:

против другого персонажа;
против Бога (богов);
против самого себя;
против природы;
против общества;
против техники или технопрогресса.

Чем ярче вы представите себе эпоху, период или мир рассказа, их особенности и нравы, тем лучше построите ландшафт вокруг героя.

Однако не нужно пускаться в подробности и детально описывать место действия. Например, вместо того, чтобы расписывать, как далеко находилась городская церковь и в каком плачевном состоянии пребывала, сразу опишите долгий путь героя к воскресной мессе и покосившийся купол храма, который виден из-за поворота.

Полезно будет изучить или хотя бы получить общее представление о специфической лексике, быте, флоре и фауне местности, в которой происходит действие. Прочтите несколько произведений близких эпох, историческую литературу. Приправьте рассказ реалистичными деталями, которые вызовут интерес и доверие читателя. Например, опишите традиции, которые показались бы странными в наши дни. Сдобрите диалоги словами и выражениями, которые сейчас едва ли услышишь.

Но старайтесь не углубляться в исследования ДО того, как начнете писать рассказ. Запишите заметки вроде «может понадобиться информация о южноафриканских диалектах» или «уточнить, из чего шили платья французские крестьянки в XIX в.», и ищите эту информацию, когда доберетесь до соответствующих сцен.

Как составить план рассказа

Сначала набросайте «скелет» рассказа. Тезисно опишите место действия, главного и второстепенны героев, завязку, конфликт, препятствия на пути его решения, неожиданные обстоятельства, кульминацию, развязку, финал.

Теперь набросайте абрис истории. Достаточно шести пунктов:

От чьего лица будет вестись повествование.

Какой будет первая сцена.

Каким будет переход от введения к основной проблеме.

Какой окажется кульминация.

Чем разрешится (и разрешится ли) проблема.

На основе такого плана приступайте к полноценному черновику рассказа.

Идея:
Современный человек начинает жить по законам, описанным в древней книге. Он переосмысливает реальность, меняет привычки, но у всего есть своя цена.

План:

Описание унылого быта рядового студента-троечника из провинции, мечтающего о легких деньгах и славе.

Небольшое лирическое отступление в прошлое: унизительное воспоминание из детства, которое невозможно забыть.

Поездка с группой на экскурсию, находка — древняя книга заклинаний и правил, открывающая секреты успеха и богатства.

Описание внутренней борьбы героя: скепсис, моральные метания, затем решение испытать книгу.

Книга работает. Герой меняет окружение, вычеркивает из жизни сперва тех, кто считал его лузером, затем тех, кто всегда его преданно любил.

Книга продолжает действовать. Герою наперебой предлагают престижную работу, его окружают новые восторженные друзья, в него влюбляется недосягаемая раньше красавица.

Монолог о произошедшем, о переменах, о новых, глобальных целях.

Книгу крадут. После долгих поисков герой находит пропажу только за тем, чтобы выяснить: книга всегда была подделкой, фикцией, которая действовала как эффект плацебо.

Главный герой выбрасывает книгу, пытается помириться с незаслуженно обиженными близкими. Уезжает в путешествие. Последняя сцена: книгу находит бомж и увлеченно начинает ее читать.

С чего начать писать рассказ

К счастью, рассказ — не здание: заложить фундамент сюжета важно, но начать строить можно хоть с окон и камина, а окружить их стенами уже позже. Описывайте отдельные сцены как пожелаете, только не забывайте про план, по которому их нужно будет выстроить в крепкую историю.

Но для начала определите тип повествования:

Простой — сюжет развивается линейно (возникла проблема, человек ее решает, происходят события, встречи, финал — развязка).

Кольцевой — начало и конец истории формально сходятся в одной и той же точке. Но между ними ярко выражен контраст, ведь события истории изменили героя.

Револьверный — одно и то же событие рассматривается со стороны разных лиц.

Шарнирный — идущий прямо сюжет, насыщенный деталями, резко поворачивается, малозначительные детали сливаются воедино, финал потрясает.

Остросюжетный — ситуации показываются динамично, каждая строка удерживает читателя, происходят яркие события, произведение читается «на одном дыхании».

Запутанный — много лиц, событий, внешних факторов. Они переплетаются в сложный интересный сюжет, а в финале начатые линии завершаются.

Точечный — описываются разные события, определенные детали, личности. Формируется общая картина, создается объемное ощущение, понимание взаимосвязей между персонажами.

Первые страницы повествования не должны быть скучными, банальными, сбивающими с толку. Избегайте:

длинных описаний природы и погоды;
знакомства со всеми персонажами разом;
безымянных диалогов;
отсутствия главного героя;
слишком подробного описания главного героя;
начала по будильнику;
вычурности и клише.

Но это не значит, что нельзя рисковать. Первая сцена должна впиться в читателя и утянуть за собой. Например, первый абзац «Перекурщиков» Стивена Кинга:

«Пирсон попытался закричать, но шок лишил его дара речи, и из горла вырвался лишь сдавленный хрип — так иной раз стонут во сне. Он набрал полную грудь воздуха, чтобы предпринять вторую попытку, но чьи-то пальцы, как железные щипцы, сжали его левую руку повыше локтя».

С первых же строк мы получаем: имя главного героя, интригу, присутствие второго персонажа, пока что безымянного.

Как написать свой рассказ, если нет вдохновения? Вдохновение, конечно, вещь хорошая, но ветреная. Не идите у нее на поводу. У вас уже есть наработки, записанные идеи, наброски. Уделяйте работе с ними хотя бы два часа в день. Даже если «нет настроения», и процесс кажется вам механическим.

“

Вдохновение часто приходит во время писательства, как аппетит — во время еды.

Например, Жорж Санд ежедневно писала до 11 часов. А если заканчивала роман в 10:30, то тут же начинала новый, над которым работала оставшиеся полчаса.

Не возбраняется выдать сразу несколько страниц единым порывом, оседлав музу. Все лишнее можно будет выскоблить позже, на этапе редактуры. Но осторожно: после такого стайерского забега есть риск «перегореть» на неопределенный период.

Готовый рассказ можно (и даже нужно) отдать на вычитку профессиональному редактору-корректору. Но и провести собственную редактуру обязательно.

Многие писатели, вопреки распространенному мнению, советуют перечитать свой рассказ сразу же. Скорее всего, на этом этапе вам все понравится. Но первые шероховатости уже будут заметны: правьте их сразу же.

А вот теперь нужно отложить написанное где-то на неделю.

Вторая вычитка окажется куда более глубокой и тщательной. И не очень приятной: вы будете хвататься за голову при виде кучи ошибок, опечаток, нестыковок. Вам захочется уничтожить написанное и забыть о писательстве навсегда. И это — совершенно нормальное чувство (если вы, конечно, не глубоко убежденный в своей гениальности нарцисс).

Переборите себя. Прочтите рассказ вслух: возможно, даже под запись, чтобы получить другое восприятие. Искорените слова-паразиты, повторы, клише, соедините логические разрывы.

Финал романа «Прощай, оружие» Хемингуэй переписывал 39 раз.

Стивен Кинг всегда сокращал свои рассказы, убирая «слова-бездельники», оставляя «только мясо«.

Современники Достоевского отмечали его трудолюбие — автор переписывал начисто черновики, подсчитывал количество строк и всегда сдавал аккуратные рукописи в типографию.

Не бойтесь: совершенства не существует, и гнаться за ним бессмысленно. А вот хорошие рассказы — существуют, и ваш имеет все шансы стать одним из них.

Была ли данная статья полезна для Вас?

Источник

Мы уже знаем кое-что о жанре рассказа, об авторском замысле, важности плана и о том, как его составлять из статьи «Как написать рассказ. Авторский замысел. План». Самое время поговорить о том, как начать писать рассказ, ведь начало – важная часть, призванная привлечь внимание читателя.

А как писали классики?..

Рассказ – это прозаическое произведение небольшого размера, что делает совершенно необходимым уже с первых строк, абзацев чем-то зацепить читателя. Если ему захочется узнать, что же дальше, как будут развиваться события, любопытство и любознательность поведут его дальше.

Во время курса писательского мастерства кто-то из участников заметил: «У многих писателей 18-19 веков идут длинные описания вначале, и это не помешало им стать классиками».

Согласна. Тот же Чехов мог дать описание природы в начале рассказа, или броситься в довольно длинное лирическое отступление. И это оправдано: в те годы ни тебе телевизора, ни интернета не было, и время шло гораздо медленнее.

В наше время с его клиповым восприятием реальности такие долгие описания с рук не сойдут.

Классиков берутся читать люди подготовленные: они наверняка знают об особенностях текстов писателей того времени и настроены на них. А от современников читатели ждут динамики, особых зацепок, которые поведут его вслед за героями через перипетии их судеб.

Удачное начало рассказа

Есть много вариантов удачного начала рассказа. Рассмотрим несколько из них.

Интересные декорации. Не описывая нудно, дайте понять читателю, как выглядит место, через звуки, запахи, ощущения и как это относится к вашим персона

Провоцирующее событие. Какое-то изменение обычной жизни, естественного хода событий.

Например, описываем действия неверной жены, которая в 12 часов ночи на пороге квартиры сталкивается с разъярённым мужем. Или описываем момент столкновения двух самолетов над спящим городом.

Неожиданное сильное заявление. Рассказ Эми Блум «История» начинается со слов: «Вы не узнали бы меня год назад» – и наше любопытство разбужено.

Не всегда просто и быстро находится такое заявление. Однако на это стоит потратить время: его вознаградит читательский интерес.

…Пишу эти строки. Балкон открыт. Современная планировка домов создает эффект микрофона, потому все, о чем говорится на улице, слышно очень хорошо на нашем втором этаже. Слышу, как женщина громко возмущается, разговаривая по телефону:

– Ей позвонили – а она мне звонит! Вместо того, чтобы самой решить проблему…

И вот уже я – само внимание: захотелось узнать, что так возмутило женщину, кого она отчитывает и что за проблему должен самостоятельно решить другой абонент…

Намёк. Можно начать с описания обычного события, но при этом намекнуть на то, что вокруг происходит нечто необычное.

Например, утро в деревне: хозяйка зовет всех за стол, дети усаживаются, муж привычно разворачивает газету. А в это время кто-то наблюдает за ними в бинокль из окна соседнего дома. Чего он наблюдает-то? Понятно, не зря – и читатель напрягся, хотя пока и не знает, что должно произойти.

Захватывающее воспоминание, сон и т.п. Важно только следить, чтобы читатель понял, где сон, где – реальность.

Причуда персонажа. Мы уже говорили о том, как назвать персонажей, чтобы они вызвали эмоции у читателя. Причуда – еще одна важная характеристика, которая сделает нашего персонажа запоминающимся.

Например, ваш герой любит есть руками. Или он красит волосы в зеленый цвет. И мы сообщаем об этом уже в самом начале рассказа.

Взаимодействие с другими персонажами. Главное, помним: важно дать побольше эмоций.

Пример: диалог нерадивого сына с разъяренным его поступком отцом. Мы хотим, чтобы читатель пожалел сына? Или он также возмущен, как и отец? Диалоги получатся разные, но выписать их надо так, чтобы привлекли внимание читателя.

Упражняемся!

Продумать, о чем будет рассказ, какова его основная идея. Вы уже знаете, чем можете зацепить своего читателя? Уверены, что это зацепит?

Написать первые 1-3 абзаца рассказа.

Позвоните подруге либо другу и прочтите начало вашего рассказа: зацепило ли их?

Можете выкладывать пробные варианты в комментариях под этой статьей, и мы вместе подумаем, насколько ваше начало получилось интригующим или захватывающим.

Ещё немного вашего внимания…

P.S. Напоминаю о конкурсе комментариев, который решила провести в связи с тем, что до трехтысячного комментария(не учитывая моих) осталось недалеко. О конкурсе впервые написала под рассказом «Чужак», который, кстати, сегодня разместила в полном объеме.

Условия просты:

счастливчику, который напишет комментарий № 3000, я решила подарить свою электронную книгу «Нимфа и хулиган»;
участником конкурса может стать любой желающий в возрасте 16+;
если текст трехтысячного комментария будет неинформативен, состоять из нескольких слов или ничего не значащих фраз, приз перейдет автору первого же качественного комментария, который появится вслед за юбилейным.

Пока-пока. Рекомендую напоследок также прочесть:

Как написать рассказ. Пишем текст

Начинайте писать рассказы – и статья «Как начать писать рассказ» вам в помощь!

Понравилась публикация?
Поделись ею с друзьями!

Источник

Эту статью хорошо дополнит другая наша статья как написать рассказ, если ты новичок?

Вступление

Хочу предупредить сразу: это не инструкция по созданию опусов, способных затмить Хемингуэя, Шукшина и О’Генри. Да ты вообще слышал эти имена? Нет? Так я и думал. Да, ты совсем недавно (по историческим меркам) сдал ЕГЭ, потом на деньги папы и мамы окончил (кстати, правильно в русском языке будет именно «окончил», а не «закончил»!) бакалаврат, может быть, даже магистрат чего-то там и теперь готов поведать urbi et orbi о своём – о, конечно же! – богатейшем внутреннем мире, без знания о котором человечество обречено на жалкое прозябание и культурную деградацию.

Прежде, чем выбрать тяжёлую и неблагодарную писательскую стезю, ты, конечно же, ознакомился с современной библиографией. Ну и как? Кто же они – российские властители дум? Ну, выбор довольно-таки широк: от писателя-патриота Захара Прилепина до шизоидного автора романа со сценами каннибализма, где домашние с гостями поедают молодую девицу, только что запечённую живьём в печи. Последний даже удостоился сжигания своих книг на площади движением «Наши», и совершенно напрасно, я считаю, ибо «нашисты» только составили автору дополнительный пиар. В промежутке между ними разместилась эстетствующая дама с её погрязшими в бытовухе персонажами; разговаривающий с публикой через губу кудрявый поэт и русофобствующий эстет, живущий уже вне России. Есть ещё гламурная, пожилая девушка с украинским именем и псевдонемецкой фамилией, пишущая в стиле мобильных СМС о тяжёлой доле российского олигархата и сосуществующих с ним приживалок. Это основные.

Ну, что, поехали?

Как начать писать рассказ

Для этого нужно определиться, о чём он будет. То есть определиться с сюжетом. Слово это французское, и означает оно саму канву повествования, где всё логически и композиционно связано и вытекает одно из другого. Именно сюжет обозначает последовательность событий в истории, которую ты решился поведать потенциальному читателю.

Иногда слово «сюжет» заменяют словом «фабула». Разные источники трактуют это слово уже латинского происхождения по-разному: то ставя между ними знак равенства, то чётко разграничивая их смысл. Я бы сказал, что фабула – это набросок сюжета, яснее видимый автору, чем читателю, и при написании рассказа, выстраивая сюжет, он как раз и руководствуется именно фабулой. То есть это вещь для внутреннего употребления.

Чтобы правильно выстроить сюжет, можно использовать различные композиционные элементы. К ним относятся:

Экспозиция.

Она же предисловие. Писательский приём, вводящий читателя в сюжет и определяющая его рамки.

Завязка

Определяющая характеры и действия героев часть текста, где начитается (завязывается) конфликт, который и является движущей силой произведения. Сюжета без завязки быть не может – тогда это уже не сюжет.

Впрочем, великие мастера слова иногда баловались бессюжетными рассказами. Но, во-первых, у них было имя и они могли позволить себе поиздеваться над снобами из публики. На робкие замечания литературных критиков же в ответ звучало «я так вижу!». Во-вторых, какой же издатель откажет маститому автору в публикации даже явной белиберды, оправдывая себя тем, что писатель имеет право на эксперимент со словом? Имеет. Как и на пощёчину общественному вкусу.

Развитие

Слово говорит само за себя: развитие сюжетных линий, их переплетение, намечающиеся гипотетические последствия тех или иных событий. На этом этапе читатель начинает активно сопереживать героям и пытается предугадать дальнейшее развитие сюжета.

Что, не пытается? Плохо! Тогда ты его не зацепил.

Кульминация

Точка бифуркации – когда события могут пойти как по одному пути, намеченному героями или автором, так и по другому, что в итоге может родить два радикально отличающихся в финале друг от друга сюжета. Это как чаша весов – куда всё качнётся? Момент, произойдёт совпадение событий, разрубающее клубок проблем и противоречий.

Развязка

Все сюжетные линии сходятся в одной точке, разрешаются конфликты и недоразумения между персонажами, они что-то находят для себя, их дальнейшая жизнь становится более или менее ясной. Зло, как правило, наказывается, а Добро если и не торжествует, то, по крайней мере, не несёт неприемлемого ущерба. Если развязка трагическая, то и трагедия персонажей служит делу Добра и Света.

Эпилог

Он же финал. Он же послесловие. В принципе, необязательная часть литературного произведения: иногда нужен элемент недосказанности автором только что описанного сюжета, где читателю предоставляется возможность пофантазировать.

О чем можно написать рассказ

О чём угодно! Это могут быть даже фантастические размышления старого дерева, много повидавшего на своём веку. По ходу повествования могут всплывать картины из его прошлого, которые определят ход событий в рассказе, а в финале под деревом могут появиться люди или животные, которые круто изменят ход событий, сделав концовку рассказа парадоксальной и неожиданной.

Или о старой, покрытой пылью и погрызенной мышами соломенной шляпе, висящей на гвозде в чулане. И о её новой жизни в качестве головного убора для огородного пугала. Ну, а что? Всё лучше, чем сгореть в костре вместе другими старыми вещами! Всё-таки новая жизнь…

Как придумать рассказ

Наблюдая жизнь, делая какие-то обобщения. И, естественно, не стоит браться за прозу, имея нулевой жизненный опыт. И хотя литературоведы утверждают, что всё великое многообразие мировой литературы сводится к всего нескольким, как бы не к семи, базовым сюжетам, поток прозы не иссякает. Сколько, по-вашему, можно оставить сочетаний из семи цифр? Около 10 миллионов. Написано ли и опубликовано столько за всю историю человечества? Сомневаюсь.

Мало жизненного опыта, чтобы написать рассказ, стать автором истории? А уши на что? Есть великолепные рассказчики, являющиеся авторами только устной формы рассказа. Это то, что называется «байками» (не путать с двух-трёхколёсными средствами байкеров-мотоциклистов). Слушай, мотай на ус, творчески переосмысливая услышанное, добавляй, наконец, своё! Возьми рассказчика в соавторы – если он амбициозен, или не бери, а просто упомяни о нём, как источнике сюжета, в завязке или в финале рассказа.

К финалу стоит добавить несколько соображений о роли пейзажа и интерьера в написании рассказа. Не верь снобам, утверждающим, что эти атрибуты повествования изжили себя. Они просто не умеют этого описывать. Живое, сочное описание пейзажа или интерьера, в которых происходят события, может стать отличной и оригинальной рамкой для сюжета, подчеркнуть характеры героев, да и просто доставить эстетическое наслаждение манерой описания.

Одна проблема – для этого нужно найти свежие, незатасканные метафоры, синонимы, антонимы и прочие элементы литературного слога. Что трудно – имея в виду, что все мы пользуемся и в творчестве, и в обиходе одними и теми же словами.

Талант писателя и состоит в том, чтобы из известных слов-кирпичиков выстроить оригинальное, никем ещё не виданное, здание. И пусть оно не будет дворцом: крепкий, добротный деревенский дом тоже может доставить эстетическое удовольствие.

Дерзайте!

Автор: Владимир Тамбовцев

Источник

Как правильно начать рассказ? Ну, или повесть. Или пьесу. У нас детский сайт, поэтому постараюсь рассказывать без заумных слов.

На первый взгляд, начать рассказ не так уж и трудно. Какие могут быть проблемы: сел за компьютер, и принялся писать… Писать, например, такой рассказ:

«Коля Синицин проснулся, как всегда, по звонку будильника. Оделся, позавтракал и пошёл в школу. Было прекрасное весеннее утро. В кронах деревьев щебетали птички. Солнышко бросало свои лучи на дома. Настроение у Коли было прекрасное. Но тут ему повстречалась Светка Костицина. Одноклассница. Она тоже шла в школу.
— Привет, Светка! — поздоровался Колька.
— Привет, Синицин!
Некоторое время они шли молча. Проехала поливальная машина. Ребята посторонились и уже дальше вышагивали по умытому блестящему асфальту. Птички продолжали петь. Костицина гордо несла свой нос и вообще всю голову — будто победила на чемпионате мира по стройной и гордой ходьбе. И неизвестно, сколько бы они шли молча, но Костицина вдруг сказала:
— А ты знаешь, что твоих родителей вызвали в школу?
Колька опешил:
— Зачем?
— А Иванова пожаловалась Валерьяне Павловне, что ты её обижаешь!
— Когда это я её обижал? — возмутился Колька. — Просто сказал, чтоб не сплетничала.
Они подошли к школе. На крыльце стояла ябеда Иванова.
Колька остановился рядом с ней и некоторое время смотрел на неё так, словно хотел опять обидеть. Но ничего не сказал и вошёл в школьный вестибюль…»

Здесь я взял манеру писать начало рассказа так, как пишут его очень многие из начинающих авторов. Казалось бы, всё в начале рассказа правильно. И действительно, всё в нём правильно: и герои есть, и рассказывается о назревающем конфликте, без которого любой рассказ просто невозможен. То есть, всё объяснено читателю. И всё читателю понятно.

А теперь обратите внимание, как в этом правильном понятном рассказе медленно… я бы даже сказал, монотонно и скучно развиваются события. Я мог написать этот пример начала рассказа ещё гораздо медленнее, ещё более громоздко и скучно, написать так, как очень часто и пишут начинающие авторы. Но мне самому, пока писал, стало тоскливо и неинтересно, а что уж говорить о читателе? Я ведь не хочу, чтобы ему было скучно и неинтересно читать. Посмотрите, ребята, как далеко от первого слова рассказа раполагаются на странице первые слова, обозначающие конфликт. Первые слова, которые и должны заинтересовать читателя. Вот эти: «А ты знаешь, что твоих родителей вызвали в школу?»

Конечно, всякий пишет как умеет и как хочет. Но хорош тот рассказ, который начинается так, будто с его героем УЖЕ что-то случилось. Случилось, но читатель не знает, что. Потому что случилось оно ещё до начала рассказа! Но зачем это нужно автору рассказа? Для того, чтобы заинтриговать читателя с первых слов произведения. Чтобы сразу заставить читателя думать о том, что же случилось с героем до начала рассказа? И почему он, герой, поступает сейчас так… Загадка для читателя? Загадка. Ну вот как эта загадка выглядит в том же рассказе про Колю, который я сейчас перескажу по-другому.

Итак, вариант №2:

«Колька бросил телефонную трубку и вскочил с кровати. Конечно, Костицина известная особа, но что-то подсказывало, что на этот раз она говорит правду! Нельзя было медлить ни минуты. Наскоро проглотив завтрак и на бегу застёгивая пуговицы, Колька кубарем скатился с лестницы и помчался в школу. Хорошо бы успеть перехватить родителей у школы. Или хотя бы… Колька вытащил «сотовый» и на бегу набрал номер мамы. Телефон мамы оказался занят!
«А вдруг она уже разговаривает с Валерьяной!» — промелькнула мысль. Оправдывайся потом, что ты ничего такого не говорил Ивановой. Мама может ещё и поверит, а Валерьяна, Колькина классная — та никогда не поверит!»

Или так, вариант №3:

«На школьном крыльце стояла вредная Иванова и как всегда жевала бутерброд. К ней медленно приблизился Колька Синицин.
— Это правда? — спросил Колька.
И по тому, как Иванова поперхнулась своим бутербродом, Колька понял, что всё, о чём ему рассказала про Иванову Светка Костицина, было правдой.
— Ну… Ну! — Колька нервно сглотнул и бросился в школу. Может, он ещё успеет перехватить маму, пока она не повстречала Колькину классную, Валерьяну!»

Видите, во втором и третьем варианте нашего рассказа разговор Светки Костициной с Колькой о неблаговидном (благовидном) поступке Ивановой произошёл ещё до того, как мы написали первые слова повествования. И отсюда темп, энергия, ритм. И осталась для читателя загадка — что сказал Колька Ивановой, что сказала Иванова Валерьяне и тд. А загадка всегда притягательна. Она интригует и заставляет читателя продолжать чтение...

У каждого хорошего рассказа есть энергия. Она прячется внутри рассказа. Она толкает повествование и будто магнитом притягивает к себе читателя, не позволяя тому сорваться с крючка и перестать читать.

А каждый дельный писатель владеет умением захватывать внимание читателя и удерживать его. Вот про одно из таких умений я и рассказал. При этом нужно понимать, что совсем не обязательно начинать рассказ так, как я здесь описываю. Есть и другие способы и умения. Но описанное здесь умение начинать своё произведение, наверное, одно из главных и часто используемых.

Кстати, этот мой совет прошу не принимать за полноценное пособие по научению писать. Ведь известно, что каждый пишет, как он дышит, слышит, как любит и умеет…

Александр Папченко

Источник