Как написать сказку книга

Как написать сказку самому – вопрос отнюдь не праздный, потому что писать сказки круто, друзья! Это такой вид творчества, который можно освоить в любом возрасте и даже добиться серьёзных результатов – ведь хороших сказок много не бывает!

Представляете, как будет здорово, если ваш ребёнок или внук возьмёт в руки увесистую книжку сказок, которые сочинила его мама, папа, дедушка или бабушка? Такая книжка станет семейной реликвией, будет передаваться из поколения в поколение.

Хорошие сказочники быстро становятся известными – потому что сказки легко читаются и распространяются по соцсетям. Один из самых убедительных примеров лично для меня — это Эльфика, Ирина Сёмина, автор очень интересных сказок, которые издаются приличными тиражами в красочных изданиях. А ведь начиналось всё с простого хобби!

А почему всё же сказка, не рассказ или повесть?

Дело в том, что сказка — это весело, просто, интересно. Мы все выросли из сказки, это самый простой, яркий, интуитивно понятный каждому жанр. В нём почти нет ограничений. Даже дети могут сочинять прекрасные сказки – и вы можете их записывать и редактировать для своего семейного сборника.

В добрый час, друзья! Это статья – небольшой гайд-руководство, которое поможет вам понять, как писать разные сказки – и для развлечения, и для роста в писательском мастерстве!

Содержание:

1. Сказка – ложь, да в ней намёк… Как определить главную идею сказки
2. От «Колобка» до «Гарри Поттера»: виды и жанры сказок
3. Главный герой – главный секрет успеха сказки
4. Герой без Пути – не герой! Что такое «путь героя»?
5. «Сказка рядом» — творческий поток-погружение для тех, кто хочет понять, как написать сказку самому

Сказка – ложь – да в ней намёк: как определить главную идею сказки

Прежде чем приступить собственно к написанию сказки, вам нужно ответить на вопрос: А для чего/кого я вообще хочу написать сказку?

Дело в том, что от ответа будет зависеть всё остальное – и вид сказки, и её форма, и стиль написания. Можно сказать – суть сказки – это её сердцевина, та капля сладкого нектара, ради которой раскрывается яркий необычный цветок – художественное оформление сказки.

Прежде всего, стоит задуматься о возрастном ограничении.

Сказки для детей

Тут всё просто: сказка для малышей лет до 3-4 не может быть перегружена серьёзными философскими смыслами.

Для примера и изучения вспомните и немножко поанализируйте русские народные сказки для самых маленьких: «Репка», «Курочка-Ряба», «Колобок». Они очень просты по структуре и в них часто используются повторяющиеся элементы сюжета (катится Колобок и встречает…), присказки («тянут-потянут, вытянуть не могут»), напевность, ритмичность – малыши не воспринимают сложные предложения.

Детям лет с пяти и до школы уже интересны сюжетные сказки, но всё же простые, с упрощёнными героями, в которых есть одна-две доминирующих черты характера: «добрый-злой» «хитрый», жадный, «смелый». Золушка, Иван-царевич, Кощей, Буратино. Очень хорошо в этом возрасте ложатся стихотворные сказки Пушкина, «Конёк-горбунок», поскольку в них, помимо идеи и смысла заложен ещё и ритм.

Чем старше, тем, соответственно, сложнее сюжеты и герои. Ближе к подростковому возрасту герои сказок и сюжеты уже приобретают неоднозначность, конфликтность, напряжение. Сюжеты становятся более «закрученными», приобретают черты приключений и детективов. Классика – серия о Гарри Поттере, где почти нет однозначных, «плоских» героев.

Сказки для взрослых

Да-да, а вы как думали, куда отнести Фродо с Гендальфом, вампиров и оборотней, героев набирающего популярность жанра литРПГ (ролевой игры), современных бесчисленных «золушек», процветающих в романах и сериалах, а также фантастику?

Всё это тоже можно отнести к жанру сказки, чистейшего художественного вымысла.

Но в каждом случае, определив свою целевую аудиторию, подумайте, какой- всё же смысл, урок, идею, пользу, мораль вы внесёте в своё творение. Это поднимет вашу сказку на порядок, сделает её не просто чтивом для развлечения, но мощным воспитательно-развивающим средством.

Лучше всего, если вы, определившись, для кого вы будете писать сказку, до того как непосредственно сесть писать, «прошерстите» несколько десятков аналогичных сказок разных авторов.  Это настроит вас на нужный стиль и лад, поможет понять, какие вам нужны смыслы и герои. Каждый раз после очередного прочтения задавайте себе вопрос: в чём главный посыл этой сказки? Подходит ли он мне?

Найдите свой смысл и сформулируйте его в одну-две ёмких фразы.

Например: «Я буду писать сказку для подростков – главный посыл в том, чтобы находить настоящих друзей не по внешности и популярности, а по качествам души. Это будет история о большой дружбе».

И можно приступать к определению вида сказки, которую хотите написать.

От «Колобка» до «Гарри Поттера»: виды и жанры сказок

Раньше, до появления СМИ и телевидения с интернетом, сказки по-простому делились на волшебные, про животных и социально-бытовые. Сейчас же жанров и видов сказок столько, что разобраться в них досконально не может никто.

Но всё же я бы заранее определилась, к какому хотя бы направлению вы тяготеете: детские, волшебные, бытовые сказки (тесно связанные с повседневной жизнью), мистические истории, народный фольклор, юмористическая сказка, философская притча, фентези-истории, фантастика и так далее.

Почему стоит повнимательнее отнестись к жанрам? Потому что каждый имеет свою специфику, стилистические особенности и законы. Например, в фольклорной сказке недопустимо использовать современную лексику, если только вы не задумали пародию, а они, кстати, пользуются популярностью!

В общем, ограничений по большому счёту, нет. Но если у вас выраженная тяга к какому-либо определённому жанру – совет тот же, что и с возрастом: читайте сказки и истории похожие по стилю, отмечайте, что вам нравится и что вы бы могли использовать для своего творчества. Я отнюдь не призываю к плагиату. Я призываю учиться у мастеров и не вижу ничего плохого в подражательстве на ранних этапах творчества: на этом растут все творческие люди.

Главный герой = главный секрет успеха сказки

Если в детских, «малышовых» сказках, как я уже говорила выше, герои должны быть максимально простыми, с одной-двумя главными и понятными ребёнку чертами характера, то чем «старше» сказка, тем больше всё в ней будет зависеть от главных героев.

Самое главное – ваши герои должны нравится детям! А чтобы они нравились детям, они должны быть немножко на них похожи и попадать в схожие психологические ситуации. Вот почему семейные сказки – это самые лучшие сказки для ваших детей!

На основе этого подхода – написании индивидуальной сказки для малыша или взрослого – работает целое психологическое направление, «сказкотерапия», которое эффективно решает психологические проблемы и сложности воспитания в семье.

Итак, герой. Без убедительного и обаятельного героя не напишешь хорошей истории. Именно герой получает те уроки, которые автор вкладывает в сказку, а читатель получает этот урок по максимуму только при условии, что он симпатизирует главному герою, переживает за него.

Если вы пишете сказку для собственного ребёнка, кому, как не вам знать его особенности, склонности, сильные и слабые стороны? Вложите их в своего героя, поместите его в ситуации, фантастический антураж, за которым скрываются реальные трудности роста и взросления, и вы напишете самую лучшую сказку для своего ребёнка.

Если же вы пишете просто «для себя», определитесь, кому будет симпатичен ваш герой. Наделите его теми чертами, которые понравятся тому типу читателей, на который вы рассчитываете. Если хотите увлечь подростков – говорите о том, что важно для них.

Немного «геройских» вопросов «на засыпку»

Подумайте, почему, например, Гарри Поттер вызвал такую мощную волну-отклик среди подростков? Какие качества героя совпали с их внутренним мирооощущением, «зацепили» их настолько, что дети бросили играть в компьютерные игры, перестали зависать в интернете и стали читать эти книги? А они стали – это невероятно, но это так.

Ответив на этот вопрос, проанализировав героев тех сказок, которые нравятся лично вам и вашим детям, вы многое сами сможете понять о том, какими чертами и склонностями наделить героя вашей собственной сказки. Составьте карту-план ваших главных героев, внеся туда качества характера, их историю, привычки, склонности, недостатки и странности. Чем объёмнее сказка, тем подробнее надо расписывать главных героев.

Более подробно о героях, принципах их конструирования вы можете ознакомиться в этой статье и моей литературной школе «Живое Слово» ВК и в группе-потоке «Сказка рядом», о которой подробнее расскажу в конце статьи.

Герой без Пути – не герой! Что такое «путь героя»?

Несмотря на то, что сказки кажутся предельно простыми по сюжету, в них всегда есть структура с основными поворотами, соответствующим концепции «пути героя».

Что такое «путь героя»?

Это понятие существовало в мировой литературе с самых древних времён, когда люди стали записывать первые мифы. Если вкратце: это становление человека как личности, прохождение им всех этапов от рождения до смерти, преодоление различных кризисов, испытаний и порогов.

Вот почему сказка имеет такой мощный воспитательный эффект: в ней зашифрован, сжат, словно внутренняя пружина, глубинный образ становления человека. Он изложен в лёгкой и ненавязчивой форме сказки с волшебным антуражем, но эта скрытая пружина смысла помогает читающему неосознанно встраиваться в те реалии, которые его окружают.

Так, ненавязчиво и аккуратно, сказка вносит в читателя импульс собственного развития, поиска личных истин, ответов на волнующие вопросы. Вот почему так важно воспитывать детей на хороших, чистых и мудрых сказках, автором которых можете стать вы сами!

И потому же сюжет всех сказок, по сути, одинаков, неважно, для какой возрастной категории она написана: герой появляется на страницах, получает какой-то вызов, принимает его, проходит обучение у наставника, отправляется за пределы обычного мира, проходит различные испытания, включая подготовительные и главное, а в итоге возвращается в обычный мир с вынесенным уроком и наградой, которой должен мудро распорядиться.

На своём пути он встречает других персонажей с разными архетипами: друзей, врагов, союзников, учителей, плутов, которые так или иначе помогают ему совершить «путь героя» и стать другим, поменять свою судьбу и окружающий мир.

Конечно, все эти этапы – словно части подвижной мозаики, их можно менять местами, развивать, какие-то убирать вовсе, но суть остаётся неизменной: у вас есть сказочный герой, и он должен пройти свой путь через испытания, изменившись в результате. И, в идеале, он должен изменить не только себя, но и повлиять своими благими переменами на окружающий мир. Очень хорошая книга Кристофера Воглера «Путешествие писателя» подробно излагает принципы построения сказочных и вообще любых героев и их пути. Рекомендую!

И снова пора пошевелить извилинами!

Вспомните свою любимую сказку. Выделите в ней главного героя. Отметьте, каким он появляется на первых страницах. Задайте себе следующие сюжетные вопросы (каждый вопрос — это поворотный момент сюжета):

• В какой форме герой слышит зов к переменам?
• Как он принимает его: сразу или сопротивляется?
• Почему он всё-так покидает привычный ему мир и начинает совершать необычные действия?
• Какие испытания он проходит на своём пути, какие из них являются подготовительными, а какое – главным?
• Какой урок и награду выносит герой из этих испытаний?
• Что меняется в его взглядах на мир, от чего ему приходится отказаться, и что он приобретает взамен?
• Каким он предстаёт перед нами на последних страницах сказки? Что поменялось в нём навсегда?
• Что он даёт миру и окружающим его людям в финале сказки?

Видите, сколько вопросов… Не на все можно найти ответ, ведь сказки бывают очень разными. Но опорные точки сюжета, о которых я вам рассказала выше, вы обязательно нащупаете. Попробуйте встроить героя, который у вас сложился в результате работы над героем, в стандартную схему «пути героя».

Не советую сразу писать сложную сюжетную сказку – попробуйте оттолкнуться от вопросов, изложенных выше и выстроить на них свою первую сказку: у вас уже получится хорошая классическая сказка. А мастерство, неповторимый авторский стиль и необычность приёмов – дело наживное: от сказки к сказке будет получаться всё лучше! О стиле и приёмах подробнее — в этой статье. Главное – начать.

«Сказка рядом» — закрытая группа ВК для тех, кто хочет понять, как написать сказку самому

У меня в соцсети «ВКонтакте» есть своя литературно-писательская группа «Живое Слово», для тех, кто любит хорошую литературу и сам не чужд писательству. В этой группе можно как просто общаться с близкими по духу людьми, так и учиться писательскому мастерству на различных курсах.

Для тех, кто любит сказки и всё, что так или иначе к ним относится, я создала специальную закрытую группу «Сказка рядом», которая действует на постоянной основе.

Каждый желающий писать сказки или просто хорошо провести время в творческой обстановке, может принять в нём участие за символическую плату 290 рублей в месяц, вступив в донат группы «Живое слово». Для этого нажмите кнопку «Поддержать» в самом верху группы, как показано на скриншоте:

Помимо группы «Сказка рядом», вы получите доступ и в две другие закрытые группы, одна из которых посвящена мемуарам( «Родовая книга»), а другая — написанию нон-фикшн (нехудожественных) книг («Словомагия»).

Платёж будет сниматься автоматически в то же число месяца, в какое вы зашли в донат.

Отменить платную подписку можно в любое время.

В группе «Сказки» пишут и общаются совершенно разные люди – и абсолютные новички, впервые взявшиеся за «сказочное перо», и более опытные авторы, уже имеющие какой-то писательский опыт. Обратную связь можно получить как в комментариях к постам в группе, так и в специальном рабочем чате для донов группы «Живое Слово».

А это отзывы людей, которые писали в группе «Сказки»:

В потоке «Сказки» участникам предоставляются дополнительные материалы по написанию сказок, включая работу над героями, сюжетом, деталями атмосферы. В группе собраны различные задания, помогающие преодолеть страх перед писательством, «разогреться», повеселиться и получить заряд и идеи для вдохновения. Все задания полезны, «прокачивают» не только писательские, но и психологические навыки, в работе используются метафорические ассоциативные карты (МАК).

По желанию участника за дополнительную плату можно откорректировать, отредактировать написанные вами сказки и даже оформить их потом в сборник, подготовить его к печати.

Итак, как же написать сказку самому? Если вы предпочитаете работать самостоятельно, то, помимо этой статьи вы можете изучить дополнительно статьи по героям, сюжетам и деталям в «Живом Слове».

Если же вам легче пишется в коллективе единомышленников: добро пожаловать в донат группы «Живое Слово» и получить результат, на который вы даже и не могли рассчитывать, потому что наш весёлый дружный и творческий коллектив творит чудеса! Приходите и убедитесь сами, что написать сказку самому не только возможно, но легко и весело!

Поделитесь этим материалом с теми, кому тоже не хватает в жизни сказки! И не забудьте скачать мою бесплатную книгу о писательском мастерстве «Клавиатура + душа: как стать автором, за которым идёт читатель», а также бесплатный урок по выбору писательских тем и методу свободного письма — всё это отличные инструменты для того, чтобы пробудить в вас НАСТОЯЩЕГО ПИСАТЕЛЯ!

Я думаю, что такая история также должна быть кинематографичной — читатель должен легко рисовать в воображении картинки того, о чем он читает. Я, например, почти сразу увидела, где живет моя героиня Эллис: желтый домик из парусины, веревочный засов, далеко от всех, у моста. Саму ее не могла представить до конца, только отдельные черты. Однако я сразу знала, что она не будет похожа ни на одного героя из тех, что мне встречались в книгах прежде. Так у нее появились мохнатые лапы, вороньи крылья и мордочка летучей мыши. Вот это смесь, скажете вы, и будете правы! Зато такая внешность дала мне свободу сделать и ее характер совершенно удивительным.

Конечно, пишущему важно самому прочитать несколько рождественских историй в разных жанрах. Например,

«Рождественскую песнь»

Черльза Диккенса или «Рождественский гном для Финдуса» Свена Нурдквиста, полистать подборки новогодних фотографий, сходить в магазин, где продаются елочные украшения, чтобы проникнуться и зарядиться атмосферой праздника.

С какими темами и образами можно поиграть в святочной сказке? Это может быть:
• иное течение времени,
• чудеса,
• сон героя/героини,
• преодоление страха,
• самоотверженность,
• благодарность,
• прощение,
• особенная музыка,
• контраст (бедность/богатство),
• притчевость,
• аллегория.

Я выбирала интуитивно. Мне хотелось, чтобы история была непредсказуемой, с финалом, которого никто не ждет. Хотелось привнести в сказку новогоднюю атрибутику: не только в классической «рамке», но и в том виде, в котором она встречает окончание праздника (потрепанная, отслужившая). А еще — веру. Веру в то, что желания исполняются. И, конечно, обратная сторона волшебства — кому-то придется приложить усилия для исполнения чужих желаний.

История про приключения Эллис уже вышла отдельной книгой, она переведена на английский язык и продается на международной площадке Амазон под названием «Ellis and Mr. Christmas». Она также попала в новогодний сборник рассказов от ЛитРес и побывала на множестве книжных выставок и ивентов для детей. Это ли не настоящее чудо, в которое я верила, сочиняя эту сказку?

Как правильно писать сказки: советы начинающим сказочникам (видео)

Сказка – любимейший и писателями, и читателями жанр литературы. Сказочные истории пишут для детей, тинэйджеров и вполне взрослых людей. Сказочки для малышей обычно предельно простые, с понятным посылом и моралью, четким делением персонажей на «хороших» и «плохих». Произведения для ребят постарше уже более глубокие и неоднозначные, поднимающие сложные темы и побуждающие думать. Ну а сказки для взрослых – это совершенно отдельный поджанр, о котором стоит поговорить отдельно. Сегодняшняя же статья KnigaStudio.ru о том, как правильно писать сказки для детской аудитории.

Особенности современной сказки

В литературной сказке обязательно присутствует элемент чего-то необыкновенного – магические предметы, вымышленные миры и существа, необычные события и т.п. Люди там могут летать, животные – разговаривать, мебель – оживать… Происходящая небывальщина ограничивается лишь фантазией автора.

Как правило, в сказочной книжке присутствует злодей, строящий козни главному герою и его друзьям. В финале добро, как водится, торжествует: зло наказано, а все положительные персонажи начинают жить долго и счастливо.

Однако в наш век пост-постмодернизма многие сказочники (прежде всего, те, работы которых ориентированы на подростков) стараются избегать этой традиционной схемы. Они переосмысливают классические сюжеты и меняют привычные правила игры.

Так, отрицательные герои в некоторых историях вовсе отсутствуют. Канонический пример – книги о Муми-троллях и Простоквашино. Ведь нельзя всерьез считать злодеями Морру и почтальона Печкина.

Кроме того, отрицательные персонажи нередко становятся основными действующими лицами, с точки зрения которых подается все происходящее. Они, как правило, вызывают сочувствие и симпатию, в отличие от приторных и всегда правильных положительных героев.

Правда, все это обычно не относятся к совсем детским сказкам. Они осовремениваются, чтобы быть интересными сегодняшним детям, но при этом следуют традиции – победа добра над злом, гарантированный хэппи-энд, четкая мораль и т.д.

Как начать писать сказку

Первым делом нужно:

1. Выбрать магистральную тему, лейтмотив, вокруг которого будет вращаться сюжет или который станет отправной точкой для его развития. Это может быть что-то вполне заурядное – например, отношения между членами семьи либо поездка на море. Но к этому надо подступиться с неожиданной стороны. Темой может стать и что-то более оригинальное – поиск сокровищ, найденная волшебная палочка или знакомство с магом.
2. Решить, где будет разворачиваться действие. В большинстве сказочных произведений все события происходят в выдуманном мире, который может быть абсолютно самостоятельным (страна коротышек из приключений Незнайки) или являться частью нашего (мир волшебников в поттериане). Также ареной для развития сюжета может стать привычная реальность, где начинает происходить нечто небывалое («Мэри Поппинс»).
3. Придумать ярких действующих лиц – героев и злодеев. Протагонистами могут стать простые люди, с которыми случилось какое-то волшебное событие, говорящие животные, магические создания и т.д. Главное, чтобы публика с интересом следила за их похождениями и переживала за них. Антагонистом также можно сделать обычного человека, ступившего на путь зла, или могущественного чародея.
4. Написать интригующую первую строчку. Посмотрите, как начинаются главные бестселлеры последних лет: «Во времена моей молодости на свете водились драконы», «Семейство Уилкинсонов обратилось в призраков совершенно внезапно», «Лисенок Берта чувствовала себя несчастной. Жизнь заканчивалась, так и не успев начаться». Постарайтесь придумать такое же цепляющее начало, после которого немедленно захочется узнать и про драконов, и про Уилкинсонов, и про злоключения Берты.

Учимся писать сказку

Золотые правила сказочников многие сегодняшние литераторы смело игнорируют. Но немало писателей придерживается их, предпочитая старые добрые традиции постмодернизму. Среди этих традиций, например, простой и понятный язык. Хотя детские сказки с удовольствием читают и некоторые взрослые, их основная аудитория еще совсем юная.

Поэтому предложений с запутанной конструкцией, трудночитаемых слов и непонятных терминов стоит избегать. Сложный язык – совершенно лишний элемент сказочного текста. Больше внимание надо уделить героям, действию и волшебному антуражу.

Мораль в современной сказке не подается в лоб, но обычно присутствует. В произведениях подчеркивается важность семьи, друзей, справедливости и всевозможных положительных качеств – милосердия, отзывчивости и т.п.

Желательно придумать для своей книжки счастливый конец, когда антагонист получает по заслугам, а все проблемы и невзгоды протагониста заканчиваются. Главный герой обретает то, к чему стремился, и при этом обычно получает ценные жизненные уроки.

Если в дальнейшем предполагается продолжение сказки, после хэппи-энда можно написать послесловие, в котором поверженный злодей клянется отомстить или появляется новый, еще более сильный и опасный враг.

Старая сказка на новый лад

Мода на переделку классических сказочных сюжетов появилась довольно давно. Чаще всего новый взгляд на всем известные истории дается в сказках для взрослых. Но и детские сказочники любят взять какое-нибудь давнишнее произведение и вдохнуть в него новую жизнь, осовременив старинный текст или написав обо всех событиях под другим углом.

В постмодернистских книгах принцессы, уносимые драконами в высокие башни, заводят дружбу со своими похитителями, прекрасные принцы оказываются теми еще негодяями, а злые ведьмы и колдуны превращаются в непонятых обществом сильных личностей, которые в действительности желают всем только хорошего.

Кроме того, классический сюжет можно оживить, изменив время и место действия или образы героев. К примеру, Иванушка-дурачок может стать семиклассником Ваней, поймавшим на рыбалке волшебную щуку, а Красная Шапочка – разносчицей пиццы, делающей доставку в опасный район.

Включив воображение на полную мощность, останется только перенести свои идеи на бумагу и создать полноценную рукопись. А о том, как и куда ее пристроить, читайте в материале KnigaStudio.ru. Как сочинить сказку вам также подскажет это видео:

6 февраля 2019

Учимся писать книгу сказок. Шпаргалка для начинающего автора

Нельзя представить развитие, жизнь каждого ребенка без сказки. Волшебные истории являются мощным средством для прививания детям таких важных жизненных принципов, как совесть, милосердие, справедливость. Учат вере в то, что зло непременно получит наказание, а добро непобедимо.

Если вы решили написать книгу сказок, то, пожалуйста, определите для себя, каким навыкам вы хотите обучить детей через ваше творчество. Что возьмет ребенок из вашей книги? Какое получит настроение?

Прежде всего — определитесь с аудиторией. Для каждого детского возраста существует определенная тематика сказок. Ребенку в семь лет уже будет не интересно читать и слушать сказку про репку.

Перед тем как написать книгу продумайте сколько лет будущему читателю или слушателю ваших книг.

Пусть ваша книга будет актуальной и захватит внимание ребенка с первых строк.

Существует несколько возрастных категорий:

1.  раннее детство
2.  дошкольный возраст
3.  школьники

Не забывайте о пользе того, о чем пишете. Сказка — это прежде всего игровой вариант обучения ребенка, а уж потом — способ развлечься.

 Много волшебных, чудесных сказок накопилось за всю историю развития литературы. Написаны прекрасные книги такими давно известными авторами, как С. Я. Маршак, А. Н. Толстой, Д. И. Хармс и другие. Их красочный слог, волшебство страниц мы помним с детства.

Есть и много современных авторов: З. И. Павлюченко, Е. И. Зуева, Е. Ракитина и т. д. Задаваясь целью написать книгу сказок, рекомендую почитать для начала тех авторов, которые уже опубликовали свои творчества. Сказки бывают:

•  народные (фольклор)
•  авторские

Также сказки делятся на:

1. волшебные
2. социально-бытовые
3.  о животных
4.  юмористические

Подумайте, какая тема близка вам и будущим читателям? Перед тем, как написать книгу просто выберите одну и постарайтесь раскрыть ее как можно глубже и интересней.

Ваш сборник сказок написан и теперь встает вопрос: как опубликовать книгу? Для начала советую вам обратиться к литературным порталам в интернете, таким как «Самиздат», « Изба — читальня», «Стихи.ру» и т. д. Сейчас на всех сайтах для авторов есть возможность защиты ваших прав, так что можно не опасаться плагиата.

Если же вы размышляете, как опубликовать книгу в печатном варианте, то есть много издательств, с которыми можно решить этот вопрос: «Росмэн», «Махаон», «АСТ» и другие. Отправьте рукопись в несколько редакций и, если редактору понравиться ваше творчество, то вас опубликуют и заплатят гонорар.

Создайте книгу в электронном формате, рекламируйте в тематических сообществах, размещая анонс. Если ваш материал окажется интересным и будет приносить пользу, то вскоре вы сможете продать свою книгу.

Желаете быстрого результата? Тогда можно опубликовать книгу платно. Свяжитесь с издательством, заплатите определенную сумму и ваша книга будет готова в короткие сроки.

Л.Дмитриевская: Вместе с оценками сказок Александр Петрович прислал свои размышления и замечания для авторов сказок. Из них получилась эта, на мой взгляд, интересная и очень полезная статья. Вступительная часть и некоторые рассуждения добавлены из книги А.П. Торопцева: «Возраст читателя и структура художественного произведения».

Можно ли познать непознаваемое?

Человек взрослеющий, а тем более взрослый человек, не способен взобраться на вершину детского незнания, которое представляет собой некое пространство сплошь белого цвета, то есть суперпозицию всех знаний, пониманий и чувствований, то есть всех тайн жизни. Познавая эти тайны, человек медленно, но безальтернативно, спускается с этой вершины и превращается в существо векторное. Потому что любое знание векторно. Только на вершине детского незнания человек свободен от пут земных знаний, пониманий, чувств. Эта свобода, однако, не позволяет ему осмыслить свое безмерное богатство, потому что мысль должна опираться на эти самые понимания, знания, чувствования. А их у него еще нет. Приобретая те или иные знания, человек получает в дар и точки опоры, и этакие стержни, за которые можно держаться, на которые можно опираться в своих рассуждениях и формировать своё личностное, творческое «Я», а затем в нём формируется этакий базовый фундамент, на котором он строит некое сооружение опять же из суперпозиции своих уже познанных, значит векторных знаний, пониманий и даже чувств.

Естественно, на этот процесс самое непосредственное влияние по мере взросления человека оказывают сразу несколько факторов: ближайшее взрослое окружение, книги, написанные взрослыми авторами, школа с её взрослыми учителями и т.д.

Так должно быть, так было, есть и будет. Взрослые не просто обязаны, но на генетическом уровне «заряжены» на эту воспитательную и обучающую работу. Они этим и занимаются испокон века.

Причём вот что удивительно: очень часто взрослые люди (родители, педагоги, ученые и даже писатели) напрочь забывают о существовании величайшей, недостижимой для них вершины детского незнания и исходят в своём творчестве, в своей работе с детьми из того, что их взрослых знаний вполне хватает для воспитания, образования детей, для формирования их личностных качеств.

Можно ли и нужно ли менять это положение дел? – Нет! Хотя бы потому, что каким он был, человек, таким он и остался, то есть остался он в тех рамках, которые очертил для него Господь Бог.

Но Он же разрешил нам познавать … непознаваемое.

И шедевры мировой литературы о детях детям и взрослым говорят о том, что процесс познания ребенка приносит и радость, и знания, и восторг от интуитивных прорывов авторов.

РАЗМЫШЛЕНИЯ О СКАЗКАХ

 Современная сказка

– Современная сказка нуждается в сюжетах и героях из нашей сегодняшней жизни. (В присланных на конкурс сочинениях таковых было очень мало). Сказку нужно искать за своим окном.

– Сказки из прошлого, память о прошлом – дело-то хорошее, но как много в наши дни подобных сказок, как они похожи друг на друга! Как похожи друг на друга эти бабушки Матрены! Уверен в том, что авторы могли бы перебраться из далекого прошлого в наши дни, послушать наше время, посмотреть наши дали, нашу русскую пересеченку XXI века, понять и сказочно прочувствовать наших людей, то есть наших героев сказок.

Сказка и чудо

– Сказка, на мой взгляд, это, прежде всего, чудесные метаморфозы, чудесные приключения, а не описание тех или иных животных и растений с использованием некоторых сказочных средств.

– Сказка любит чудеса. Но чудеса не любят, когда ими пренебрегают, либо относятся к ним, как избалованные дети к своим игрушкам. Сказочные чудеса несут в себе очень много жизненного. Кто это понимает, тот становится великим сказочником. Карлсон – это не просто сказочное чудо. Это плод воображения затюканного, но талантливого на чудеса мальчика, душу которого подслушала столь же талантливая Астрид Линдгрен. Подслушала и родила ОБРАЗ.

– Сказочные чудеса несут в себе несколько функций. Например, они увлекают, развлекают и т.д. Но они должны быть незаметными педагогами. Незаметными!

– Такой уж этот жанр – добрый, такой уж у любителей сказочного, у нашего читателя, возраст – нуждающийся в добре. Особенно в чудесном добре. Я часто говорю: несмотря на то, что каждый человек индивидуален, в людях тем не менее гораздо больше общего, чем частного. Отношение к добру в нас, особенно в людях сказочного возраста, – общее наше достояние, уж извините за пафос. Но как сложно написать добрую сказку с добрым финалом, чтобы читатель не догадался о том, что его «приучают к добру». Кстати, это касается и дидактики: она должна быть, без неё никак, но читатель не должен даже догадываться о том, что мы его ведём.

Природа, пространство и время в сказке

– Сказка – не игра в жизнь, сказка – это жизнь. 

– Древние китайцы 2,5 тысячи лет назад говорили: «Земля – корень всех существ, прекрасных и безобразных!» Я являюсь категорическим сторонником тех, кто говорит, что любой писатель должен помнить о пространственно-временном ареале, в котором происходят те или иные события с теми или иными персонажами, в том числе и сказочными.

– Желательно, чтобы сказка для дошкольников, да и для младших школьников не отрывалась от пространственно-временного ареала обитания своих героев. 

– Земля – это краски, характеры людей, пейзаж и т.д., это уже чудеса, только научись их видеть, чувствовать, понимать, знать и всё это – писательское – научись отдавать ребенку. Он достоин сказок своей земли. Он узнает свою Малую родину, он выйдет во двор, или в парк, или на площадь … вспомнит сказочные чудеса. И ребенок будет счастлив. А «в некотором царстве, в некотором государстве» – это всё в далеком прошлом, и от писательской лени.

– Природа сама по себе безгранично сказочна. Нужно только приучить себя это сказочное видеть и даже чувствовать, и понимать, и передавать это – своё – в литературной строке. Да, свои миры, свои системы сказочных координат можно и нужно изобретать, но в таком случае необходимо точно определить, как поведут себя герои (и сказочные, придуманные, в том числе) в этой и только в этой сказочной системе координат. Такая сказочная игра, на мой взгляд, не выйдет за рамки сказочного реализма. И любой читатель с головой окунётся в изобретенный автором мир и будет счастлив. Так же, кстати, работали великие, но только великие, фантасты, Рэй Брэдбери например.

– Практически все великие писатели, и сказочники, в том числе, обладали прекрасным даром – душой внедряться в Пространство и слышать Время. В сказке «Как Зема мужа себе добывала» автор показала, как же это красиво, как же объёмно и тонко, и глубоко можно писать Землю, которую любишь и Время, которое чувствуешь! К сожалению, очень многие авторы-сказочники не чувствуют бесконечного потенциала, окружающей нас Природы.

– Время и Пространство – являются важнейшими в любом литературном произведении. Да, автор имеет право писать сказку из прошлого, но в этом случае он обязан изучить прошлое досконально. Кроме этого, автор имеет право создать свою пространственно-временную систему координат и населить её любыми, в том числе, и фантастическими существами, но и для этого ему нужно знать, чувствовать и понимать созданные им «реалии» и тех, кто в них обитает. Помните содеянную Уильямом Фолкнером Йокнапатофу. Её не было и не будет, но она есть! И жители её есть!

– Логику жизни отменить невозможно даже в самой чудесной сказке. Частая ошибка: авторы не знают ни одного из животных (зайца, лисицу), поэтому-то истории надуманные, а герои – зверушные манекены: они ведут себя не как зверушки, а как переодетые в звериные шкуры артисты какого-нибудь детсадовского театра. Ежики, например, «предпочитают жить в лиственных лесах, на лугах и в зарослях кустарников. В высоких травянистых растениях, корнях старых деревьев они могут спрятаться от врагов (лис, филинов, диких свиней, ворон, барсуков и хорьков). Избегают густых хвойных массивов, гористых и болотистых местностей» (цитата с сайта). А в одной из сказок ёжик выбрал себе место под сосной могучей! Интересно, сколько дней он там проживёт? Я ни разу в жизни не видел ни одной яблоньки «стройной и высокой»: ни в яблоневых садах (повидал я их, однако, в разных областях и краях), ни тем более в лиственных лесках. Чтобы писать даже очень короткую сказку о том или ином животном или растении, необходимо досконально изучить это животное и растение, найти в его особенностях те, которые помогут автору сформировать сюжет, найти сказочную интригу, а потом уже можно и писать сказку.

Однажды, вернувшись домой из школы, девятилетняя моя дочь разревелась не на шутку из-за четверки по литературе. Написала она днём раньше сочинение под названием «Моль летит в деревню». Ни одной ошибочки не сделала, а учительница, прекрасная, между прочим, учительница, поставила рядом с названием огромный знак вопроса и в итоге оценку: «четверку». Сколько лет прошло – смеемся, удивляемся и не понимаем, права ли была учительница или нет? Ребенок имеет право на фантазии, самые нелогичные, невозможные даже в фантастическом мире. Ребенок-то имеет, но писатель?

– Сколько всего достойного сказки и пока ею не отработанного подарила нам Природа и люди!

Сказка и возраст читателя

– Я глубоко убежден в том, что существуют возрастные возможности любого человека. Да, с чем родился, тем и пригодился. Да, человек, если верить мыслителям Древнего Индостана, получает всё от родителей уже в момент зачатия. Но возраст! До 3 лет, до 5 лет, до 7 лет, до 10 лет, до 12 лет, до 15 лет, до 17 лет, до 19 лет, до 22 лет, до 25 лет и т.д. Характер изменить нельзя, но нужно чувствовать и понимать влияние возраста на проявления характерных черточек. Возраст, и процесс взросления, и внешние проявления этого процесса на поведенческие стереотипы – о какое это чудо чудес!

– Социальная, временная, пространственная локализация, личностные приоритеты, возрастная градация – эти и другие составляющие должны иметь в виду все писатели, и особенно те, кто пишет ребенка.

– Подавляющее большинство произведений мировой литературы было написано «не для всех», а для конкретных читателей. Но написаны они были так хорошо, что аудитория читателей выросла почти до предельного уровня, и эти произведения, созданные столетия, даже тысячелетия назад, остаются востребованными и в наши дни.

– Необходимо постоянно помнить о возрасте читателя или слушателя, чтобы лексика, стилистика, метафоры и другие художественные средства не пугали юные души, а радовали их, в том числе и русским литературным языком. По этому поводу я рискнул написать работу «Возраст читателя и структура художественного произведения».

Сказка и познание мира, личностный рост

– Каждая прочитанная книга – шажок в познании мира. За год дошкольник может прочесть или прослушать 10–12 книг, то есть подняться на десять-двенадцать ступеней.

– Любая литературная строка, хотят того или нет писатели, просто обязана нести в себе, повторюсь, незаметно для юного читателя, педагогическую и познавательную нагрузку.

– Сказка должна нести в себе знания жизни, приучать совсем маленького читателя к моральному равновесию, к ответственности за какие-то проступки – уж такой это жанр. Другое дело, что напрямую вталдыкивать ребенку это нельзя. Не поймёт, устанет. Именно поэтому люди изобрели и литературу вообще и сказку в особенности.

Стиль сказки

– Любой литературный текст, а уж сказка тем более, нуждается в дозированном использовании разных литературных приемов и средств.

– Писателю-сказочнику необходимо помнить о том, что мысль не нуждается в многословии, в то время как многословие часто нуждается в мыслях. Это касается и всех других писателей, но для детских писателей это должно стать законом.

– Практически все мои учителя говорили всем известную истину: «Писатель начинается тогда, когда он редактирует свои тексты». Редактируя тексты, нужно не только переписывать неудачные фразы и думать над композицией, но и безжалостно выбрасывать всё необязательное, ненужное и неважное для решения сверхзадачи.

– И, конечно же, нужно постоянно думать о главном читателе и не допускать в тексте тяжелых фраз, непонятных слов и т.д. Количество слов во фразе необходимо дозировать, приводить в соответствие с возрастом главного читателя. Наши конкурсанты, вроде бы, об этом должны знать, но прочитанные сказки говорят о том, что они либо спешат, либо слишком доверяет себе, либо … не знают.

– Пространные монологи убивают на корню важнейшую составляющую любого литературного произведения, а уж сказки и подавно. ДИАЛОГИ: диалог, а вовсе не труд, сделал человека человеком. Во многих конкурсных сказках вместо содержательных диалогов – просто болтавня.

– Надо избегать обилия уменьшительно-ласкательных словечек.

– Одной из бед начинающих сказочников являются безликие НАЗВАНИЯ. Причём частенько хорошие названия можно найти в самих текстах. Но почему-то не ищут. Платон записал за Сократом: «Даже сказки и те, говорят, нельзя рассказывать кое-как: надо непременно придать им заглавие, чтобы они не скитались вокруг безголовыми» (Платон. Соб. соч. в 4 т. Т.1. С. 550).

– Работая над сказкой, нужно учиться писать НАЧАЛО. К сожалению, мне никак не удается убедить начинающих писателей (в частности, наших студентов) в необходимости этого важнейшего дела. Редко-редко кто-то из них выполняет задание «написать первый абзац». В результате начало рассказа ли, сказки, миниатюры (даже миниатюры!) получается размытым, не увлекающим читателя.

– ФИНАЛ. Некоторым авторам удается протянуть удовольствие читателя этаким волнообразным финалом. Но чаще писатели, увлекшись самолюбованием строкой, растягивают финалы и снижают энергию сказки.

– Иной раз писатели, сочиняя сказочные сюжеты, не думают о том, что лучше им написать две сказки, чем пытаться в одной сочленить два сюжета.

– Если сюжет и идея могут обойтись без сказки, значит сказка здесь не обязательна.

– В некоторых сказках конфликт надуман, например, в «Сказке о пиле и топоре» Д.Осипова. Пила и топор и сегодня лучшие друзья плотников, несмотря на то, что в наши дни появились прекрасные электроинструменты. Кстати, лучше было бы придумать сказочный конфликт между современными инструментами и топором и пилой. Но для этого надо знать стройку. И поработать плотником-реставратором церквей. Ах, как там много сюжетов для сказок – современно-вневременных!

– Иногда авторы по разным причинам обрывают в своих сказках причинно-следственные нити тех или иных событий. Мол, сказка все стерпит, она для этого и создана. Это же волшебства, неужели не понятно? Слышал я такие оправдания, и не раз. Но частенько подобное отношение к чудесам и волшебству не просто приводит к нарушению смысловой последовательности, но и, что, на мой взгляд, очень важно, к размыванию чувства жизни, к потере, может быть, самого интересного в описываемой сценке. И на это у писателей есть оправдание: зачем, мол, мельчить, пусть сам читатель отыщет способы, с помощью которых, например, ужи отпугнули крыс в одной, в целом симпатичной, сказке на конкурсе. Я с таким подходом к сказке не согласен. Читатель в идеале, конечно же, должен быть активным. Но к этой творческой активности его должны вести строка, авторская мысль. Мельчить, конечно же, тоже опасно, это частенько ведет к мельтешению и неоправданному многословию. Но, на мой взгляд, работать блоками, как то гениально было сделано в первом фильме «Тихий Дон» (1958, Сергей Герасимов), в американском фильме «Война и мир» (1956, Кинг Видор) и других фильмах тех лет, можно и нужно для людей более старшего возраста, нежели младшие школьники. Кроме того, необходимо помнить, что в микромирах энергии жизни куда больше, чем в макромирах, о чём более чем убедительно говорят разработки физиков ХХ века.

– «Поэт должен творить мифы, а не рассуждения». (Платон. Собр. соч. в 4 т. Т.2. М., 1993. С. 11).

– К «поэтам»-сказочникам у меня строгое отношение, потому что очень многие из них просто пишут рифмованные, ритмованные истории, забывая о том, что поэзия – это не только рифма и ритм.

– Девятнадцатый и особенно двадцатый век дали очень много прекрасных мелодий, песен, романсов. Эти мелодии глубоко осели в душах талантливых людей. Очень часто в поэтических сборниках современных (возрастных, естественно) авторов я слышу эти мелодии. Хорошо это или плохо? – Не очень хорошо. Потому что XXI век рожает новые ритмы и рифмы, и мелодии. Поэтому людям, решившим писать сказки в поэтической строке, нужно искать именно современное звучание жизни, а не плестись вслед за двадцатым веком, плестись всё медленнее… в поэтическое никуда.

– Есть тема, есть задача, есть некая идея для решения литературной задачи. Подумай над необходимыми средствами, без которых эту задачу ну никак не решить, и садись за стол. Нужно помнить еще и о том, что каждая тема имеет минимальный и максимальный объём строк, а также персонажей и героев, необходимых для раскрытия этой темы. Подумаешь над этим, сведешь минимум и максимум в одну точку – садись пиши.

Производственная сказка

– Мы совершенно забыли о «производственной сказке». Производственные романы есть, а сказки я что-то не вижу на прилавках магазинов. Но попробуйте срубите избу, хотя бы простенькой конфигурации, но без гвоздей, да так, чтобы читатель загорелся этой идеей, а то и в чудо-плотники пошёл! Ведь вот, что интересно: такие избы и такие плотники до сих пользуются спросом. Конечно же, останавливаться на этой профессии нельзя: их сейчас очень много, и старых, еще не забытых, и новых. Непаханое поле для сказочников!

История в сказке

– Мне часто встречаются молодые авторы, не обязательно сказочники, которые фривольно относятся к истории и к историческому наследию наших предков, землян. На мой взгляд, это грубейшая ошибка, которая, естественно, вместе с другими ошибками по отношению к истории, привела к тому, что даже люди, уже взрослые, устали от плохо написанных произведений по истории. Почему такое происходит? – потому что авторы не читают источники. Не читаешь – не пиши сказку на основе исторических сюжетов. Чтобы взрослые люди не смеялись над тобой, чтобы дети не портили «исторический вкус», то есть вкус к жизни своих предков.

Хороший писатель – это, прежде всего, хороший читатель

– Необходимо помнить, что мировая литературная история (художественная литература, философия, история, даже военное дело, даже политические трактаты) содержит в себе бесчисленные сюжеты и идеи, которые, естественно после серьезной адаптации, полезны для развития ребенка любого возраста, любой социальной группы, любых предрасположенностей. Но для этого нужно много-много читать. Чтобы облегчить эту работу, я рискнул составить спецкурс «Мировая детская литература для студентов, пишущих для детей и взрослых», из которого любой желающий может подчерпнуть очень много всего, детского-недетского.

– Мы – богатейшие наследники! У нас под рукой так много великолепных произведений, в том числе и самых разных сказок. Но коль скоро человек решил сам писать сказку (любое иное произведение), то ему необходимо научиться читать, то есть пользоваться великим нашим наследством по-писательски.

Напутное

– Еще Аристотель говорил, что о человеке всё уже сказано. Он имел на это право – он знал. Но он же, зная, смог сотворить свой мир и сказать-таки о человеке нечто своё. Говорите, пожалуйста, но не повторяйтесь! Ищите свои миры или обрабатывайте СВОЕЙ строкой, своими образами мысли древних. Образы бесчисленны. Более того, в образах сокрыты те поэтические мысли и идеи, о которых даже Аристотель и любой другой великий мыслитель «Эпохи мудрых» (VIII-III вв. до н.э.) не знал и знать не мог.

Тем, кто хотел бы глубже проникнуть в тайны творчества для детей и о детях, поразмышлять об истоках этого творчества, вникнуть в философское осмысление детства и литературы для детей, а также получить еще более конкретные рекомендации, как писать для детей и что читать детям в определенном возрасте и самому детскому писателю, рекомендуем перейти по ссылкам в книги Александра Торопцева «Возраст читателя и структура художественного произведения», «Ребёнок в главной роли. Книга Второая».

На сайте А.П. Торопцева – www.atoroptsev.ru – вы найдёте и другие книги автора.

Сказка – мощное оружие против плохого настроения, бессонницы, несправедливости. Она способна перевоспитать, пристыдить, намекнуть. И что важно – ее может сочинить каждый. Как это сделать? Мы расскажем, как написать сказку, которая понравится, удивит и надолго запомнится.

1. Развить воображение.

Для того чтобы написать сказку, нужно вдохновение. Шансы, что оно придет после рабочего дня или во время уборки дома, небольшие. Тогда где его искать? Ответ однозначен – среди детей. Играя с ними в песочнице, наблюдая за непосредственным поведением, можно начать фантазировать вместе. Дети обязательно натолкнут на мысль, как написать сказку.

Именно так сделал когда-то Алан Александр Милн, автор знаменитой истории о Кристофере Робине и Винни-Пухе. Он не был детским автором, но играя с сыном, прислушиваясь к нему, его идеям, писатель создал знаменитый на весь мир бестселлер.

Пройти тест на полушария мозга

2. Выбрать жанр.

Когда появились сказки, определить невозможно, так как они относились к устному народному творчеству. Их рассказывали маленьким детям, чтобы образумить, воспитать, донести назидательную мысль. С тех времен все истории для детей разделились на три категории (жанра).

• Волшебные – в сюжете присутствуют волшебные предметы или события (скатерть-самобранка, превращения).
• О животных – главными героями выступают животные, наделенные человеческими качествами (жизнь зверей в рукавичке).
• Социально-бытовые – фигурируют люди разных сословий, поднимаются бытовые или общественные проблемы (история о каше с топором).

Жанры могут пересекаться, но основную жанровую линию лучше определить заранее.

3. Продумать тему и главную мысль.

Нужно подумать, о чем будет сказка. Желательно вложить формулировку в одно предложение, так как конкретика в начале работы способствует ее продвижению.

Особенность сказок состоит в том, что они обязательно должны чего-нибудь научить. Сказка без морали, как анекдот без смешного конца.

Но поучение нужно тщательно завуалировать. То есть не говорить прямо, что лень – это плохо, дать маленькому читателю возможность самому заделать выводы, подтолкнуть к ним. Когда тема, а также главная мысль будут определены, станет понятно, как написать сказку дальше.

4. Определить целевую аудиторию.

Книги для взрослых не имеют возвратных ограничений, на них не пишут «рекомендуется читать людям от 30 до 40 лет или 50+». А вот детские сказки всегда рассчитаны на аудиторию определенного возраста – дошкольников, учеников начальных классов и так далее.

Отталкиваясь от этого, будет легче сформировать стиль общения персонажей, уровень сложности их речи.

5. Создать уникальных персонажей и необычную действительность.

Баба-Яга, Кощей Бессмертный, Кот в сапогах – это яркие интересные герои, которые начинающему сказочнику лучше забыть. Интересный, не на кого не похожий персонаж с причудливым именем – это залог того, что текст захочется прочесть.

Важно то, в какой действительности будут существовать персонажи. Она должна быть ни на что не похожа, самобытна. Здесь можно дать волю фантазии, придумав, например, домики с крыльями, медовые дороги или страну груш.

Стоит представить себе все особенности этого мира, каждую деталь в образах персонажей. Дети очень внимательные читатели, они сразу заметят «ляп» или противоречие.

Как написать сказку, чтобы она имела успех? Оживить уникального героя и поверить в него!

Пройти тест: оптимист или пессимист

6. Придумать интересный сюжет.

Чтобы не запутаться в событиях собственного повествования и соблюсти логический их ход, нужно придерживаться определенной композиции.

• Вступление – заинтересовывает аудиторию, вызывает желание прочесть текст дальше. Здесь мы знакомим читателей с главным героем, а также даем представление, о чем будет история.
• Завязка – событие, из-за которого все начинается. Завязка должна заинтриговать, ввести в суть происходящего.
• Развитие действия – в этой части повествования герой встречает препятствия, решает задачи. Сюжет должен быть интересен, динамичен. Только в таком режиме ребенок дочитает до главного эпизода.
• Кульминация – это самый напряженный и трогательный момент истории. Нужно заделать его таким, чтобы дух захватывало от переживания за главного героя. Как он выкрутится из этой ситуации? Что будет делать? Помогут ли ему верные друзья? А как бы я поступил? Если в маленькой головке зароиться столько вопросов, значит, кульминационная часть написана отлично.
• Заключение – теперь все самое страшное позади. Читателям остается наслаждаться победой, смаковать торжеством добра над злом.

Следовать этому плану – вот как написать сказку, чтобы ее сюжет развивался последовательно и логично.

7. Оттачивать писательское мастерство.

Чтобы «поймать волну», можно начать с того, что переделать несколько известных сказок. Или написать к ним фанфик (продолжение). Упражнение под названием «Игра слов» поможет «расшевелить воображение». В чем его смысл?

Вот уже написанные строки:

Злой волшебник заколдовал замок, украв принцессу.

Что, если их можно перемешать?

Злой замок украл волшебника и принцессу. 

Или так:

Заколдованная принцесса искала замок волшебника.

Так можно продолжать до того момента, пока не возникнет подходящий вариант.

8. Придерживаться стиля.

Сказка должна читаться легко, непринужденно. Для этого нужно следить за стилистикой текста. А именно:

• Не использовать сложных, слишком длинных предложений.
• Избегать лирических отступлений, философских рассуждений.
• Следить за лексикой – не употреблять непонятные для детей слова.

Взрослые берут в руки детские книжки для того, чтобы отвлечься и расслабиться. А деть слушают их, чтобы перенестись в другие миры.

Этот процесс должен проходить незаметно для них самих. Как написать сказку так, как достичь этого? Читать и перечитывать собственный текст, совершенствуя его.

Пройти тест на психологический возраст

9. Придумать название.

Дети не привыкли читать аннотации, поэтому выбирают литературу по названию. Оно должно интриговать, удивлять, возможно, смешить и легко запоминаться.

Называть свое произведение лучше всего тогда, когда оно будет оконченным. Сюжет в ходе написание может меняться, поэтому торопиться не стоит.

Добро побеждает зло.

Это одна из главных особенностей такого вида творчества. Почему так сложилось, мнения филологов расходятся. На эту тему можно дискуссировать, но закон нарушать нельзя. Конец обязательно должен быть хорошим.

Магические цифры.

Когда цифры 3, 7, 12  попадают в сказку, они перестают быть обычными. Эти цифры являются настоящими символами. Они предают повествованию интригующей таинственности: 3 вопроса, 3 испытания, 3 богатыря и так далее.

Верный друг.

Главному герою нужен помощник, который будет подсказывать, помогая в трудностях. Можно сделать его смешным. В современных историях это настоящий тренд. Например, ослик из мультфильма «Шрек». Смешить и поддержать в беде – две основные функции такого персонажа.

Средства художественной выразительности.

Без гиперболы (преувеличения), антитезы (противопоставления), постоянных эпитетов (красна девица), ярких сравнений не получится создать красочную речевую атмосферу. Их роль в тексте очень важна, так как именно средства художественной выразительности формируют в нашем сознании образы. Человеку, желающему узнать, как написать сказку, нужно овладеть этим художественным оружием.

Авторская позиция.

Нужно изначально для себя решить, кого автор будет поддерживать, а кого – осуждать. Дети не всегда могут отличить полутона, принять многогранность. Они готовы считать так, как считает автор. А это – большая ответственность, не так ли?

Как написать сказку? Достаточно просто, если иметь желание, развить воображение и запастись временем. Следуя нашим советам, вы сможете создать неповторимую интересную историю, которая для многих станет любимой.

Пройти тест на эмпатию