Как написать сочинение по картине шишкина корабельная роща

5



0

Сочинение пишем в трех частях плана. В первой части рассказываем об авторе, когда была картина написана, где она находится и т.д. Вторая часть у нас уже должна быть основная — описание картины, что видите на переднем и заднем планах. В третьей части делаем вывод, понравилась ли вам картина или нет, почему.

Пример сочинения.

Свою знаменитую картину под названием «Корабельная роща» Шишкин написал в далеком 1898 году. Художник запечатлел свою любимую рощу около Елабуги. Увидеть это полотно можно в Русском музее города Санкт-Петербурга. Краски художник больше использовал теплых тонов, потому что глядя на картину создается ощущение летнего дня. На переднем плане видим опушку и ручеек, и они освещаются солнечными лучами. Привлекают так же внимание и жерди из дерева, сразу понятно, что тут присутствовали люди и именно они сделали это сооружение. Сосны здесь нарисованы большими и могучими. Название картины происходит от того, что именно эти хвойные деревья использовались в то время в строительстве кораблей. Смотря на небо, понимаешь, что это вечер и закат. Глядя на эту чудесную картину, кажется будто сам находишься среди этих могучих сосен, просто дух захватывает от красоты русской природы.

4



0

«Корабельная роща» была написана в 1898-м году. На этой картине художник Шишкин изобразил одно из своих самых любимых мест — рощу, которая расположена недалеко от Елабуги.

Свое название картина получила от высоких и могучих сосен, которые изображены на ней. Именно из них строились корабли.

На переднем плане картины можно видеть небольшую опушку, которая освещена яркими лучами солнца, по ней бежит небольшой ручей. Около ручейка можно увидеть небольшие деревянные жердочки. Кажется, это единственный след, который оставил человек, все остальное — это творение природы.

На заднем плане мы видим высокие стройные сосны. Они символизируют собой могущество и красоту природы. Выделяется старая сосна, которая немного наклонилась в сторону и отличается от других молодых деревьев. Сосны настолько высоки, что даже не видно их верхушек. Сквозь сосны просматривается голубое небо.

Художник восхищается красотой природы, ее величием и могуществом.

3



0

Удивительно теплая, солнечная, радостная картина представляет собой лесной пейзаж. Это любимая тема художника. Для ее написания Шишкин выбрал два основных цвета — желтый и зеленый, ведь они преобладают в летнем лесу.

Сочинение описание по картине Шишкина «Корабельная роща» можно написать так:

На картине изображена сосновая роща. Стоит погожий солнечный день, все вокруг залито теплым летним солнцем. Тихо и безветренно.

На переднем плане изображена неглубокая речушка, она освежает картину и манит побродить в теплой воде. Через нее сооружен нехитрый переход — деревянная огорожа из прутьев, чтобы по камням можно было перейти с одного берега на другой. Левый берег более пологий, правый чуть выше. Он песчаный, золотистый, слегка порос травой.

На дальнем плане картины видны красавицы — корабельные сосны. Их стволы стройные, высокие, достают до самого неба. Светло-коричневая кора на них нагрелась от солнца, а вечнозеленые ветви образуют причудливые узоры из теней на земле. Роща простирается, сколько хватает взора. Лишь край светло-голубого неба виден из-за крон крепких деревьев.

Справа перед высокими деревьями подрастает молодое поколение -невысокие, невероятно пушистые сосенки. Они такие милые.

Картина производит очень приятное впечатление, она вызывает умиление. Так и хочется присесть на теплом берегу этой речушки, вдыхать приятный хвойный аромат, греться на теплом солнце и никуда не спешить.

3



0

Иван Иванович Шишкин, всемирно известный художник-пейзажист, известен своими картинами с изображением природы. Одной из самых знаменитых является картина «Корабельные сосны». Это последняя картина художника. Большая часть ее была написана на натурных съемках в родных местах художника.

На полотне изображена часть леса с корабельными соснами. Эти сосны называются корабельными, потому что данный вид сосны отличается особой крепостью, легкостью и упругостью и раньше их использовали для постройки кораблей, а самые высокие из них удостаивались чести становиться мачтами.

Цветовая гамма картины выполнена, в основном, в зеленых тонах. Солнечный день раскрасил деревья в свело-зеленые и изумрудные оттенки. В центре композиции — прямая, стройная, высокая сосна, за которой виден лес, стоящий плотной стеной.

На переднем плане расположена поляна, залитая солнцем, но чем дальше следует взор, тем краски становятся темнее и темнее.

Несмотря на всю незатейливость сюжета, эта картина, как и другие картины Шишкина, просто завораживает. Хочется смотреть и смотреть на красоту нетронутой природы.

3



0

Картина русского художника Ивана Шишкина «Корабельная роща» написана в 1898 году. Сюжет картины — лесной пейзаж. Шишкин был большим мастером по написанию природы, его картины очень походи на настоящие виды, они фотографические. Одна из таких картин — «Корабельная роща».

Ясный летний день и сосновый лес. На переднем плане течет небольшая речушка, немного заваленная камнями. Через нее даже есть небольшая деревянная переправа. Справа нахрдится небольшая полянка, густо залитая солнцем. Весь задний фон картины — высокие и мощные сосны. Такие деревья использовали для строительства суден, поэтому роща называется корабельной.

Хвоя сосен сочная, темно-зеленая, а на стволах играют тени. Деревья выглядят величественно и гордо.

Картина производит яркое впечатление. Простой лесной пейзаж манит, завораживает и притягивает.

2



0

Для того чтобы написать сочинение по этой теме нужно означиться с автором рисунка, о его творчестве и обязательно указать год, когда он нарисовать это красивое произведение. Предлагаю такой вариант сочинения:

Картина Шишкина «Корабельная роща» была выполнена в 1898 году, на ней изображена роща, расположенная возле Елабуги. Картина так названа из-за изображенных на ней массивных сосен, которые использовались для строительства кораблей.

На переднем плане изображены ручей и опушка. На картине царит спокойствие, чувствуется лишь природа и никаких посторонних предметов. Если долго вглядываться в детали картины, то может создаться впечатление, что ты и сам находишься в этой могучей роще.

2



0

Последняя работа русского художника- пейзажиста Ивана Шишкина «Корабельная роща» или, как писали критики, «лебединая песня художника», ведь это была действительно его последняя работа.

Родился Иван Иванович Шишкин в 1832 году, в семье купца, отец заметил тягу сына к рисованию и отдал его учиться живописи. Рисование и стало смыслом всей жизни Ивана Ивановича Шишкина. За свое творчество художник получил много заслуженных титулов и званий в мире художников.

На картине » Корабельная роща» изображен небольшой кусок сосновой рощи днём, когда почти не видно теней, а день теплый, солнечный. Деревья очень мощные, настолько, что верхушек не видно. Цвет стволов и большинства полотна картины в теплых золотистых тонах, трава уже подсыхает, но все же просматриваются отдельные пучки зелени. На переднем плане небольшая речушка, вытекающая из рощи, она не отражает небо, она сливается с травой берегов. Чуть виден сооруженный кем-то небольшой переход из камней и слабенькие хиленькие перила. Хотя, если присмотреться, то скорее всего это даже не перила, а ограждение, выходящее и на берег и уходящее в обе стороны.

Но это лишь подчеркивает массивность деревьев, растущих не десяток лет, а уже не менее столетия, огромные лапы веток, темно- зелёные, показывают зрелость деревьев, их красоту и величие. Кто знает, возможно скоро и они понадобятся человеку для мачт кораблей.

А на смену им, слева, уже подрастает подлесок- молодые сосенки.

Так и хочется зайти в эту свежесть рощи, посмотреть, нет ли там грибочков…

Насколько же величественна природа, как она манит человека к себе!

Таким был и сам художник, не зря его назвали «царь леса», » старик- лесовик», а ещё «крепкая сосна, мхом поросшая».

Сколько талантов родит наша земля!

Картина Морозова «за чаепитием» написана в тёмных тонах, но художнику удалось тем не менее передать тепло и спокойствие, какую-то радость. Дело, видимо в сюжете картины.

Мы видим мужчину, который удобно сидит на стуле и с удовольствием пьёт чай. Рядом с ним большой самовар, стоящий на столе с белой скатартью и красной полосой по краю. Мужчина пьёт чай из блюдца, поднеся его к лицу. Видно, что ему это очень нравится. Лицо у мужчины очень доброе, с лучиками улыбки в глазах. Одет он просто, в обычную будничную одежду. У него большая борода, длинные волосы, но уже есть лысина. Но седины нет. Трудно определить его возраст, но видно, что он умудрен опытом и немолод. Видимо, он небогат, но при этом не унывает и умеет получать удовольствие от маленьких радостей жизни, в данном случае от чаепития.

Картина очень выразительна, реалистична. Так и хочется присоединиться и выпить чашку горячего чая из самовара.

Мы видим избу на заднем плане из старых бревен. Но все-таки большую часть картины занимает человек.

Картина очень понравилась. Она излучает доброту и душевный покой.

Картина Юона настолько спорна, что пришлось посмотреть год создания полотна, что б понять, что хотел сказать художник.

Год создания картины-1921.

Поэтому с уверенностью можно сказать, что этой картиной художник пытался показать свое видение Октябрьской революции 1917 года.

На небе сразу два солнца и три луны, и они слишком яркие, одно солнце красное, почти раскаленное.

С одной стороны-тьма побеждена, а с другой стороны-хорошо ли людям под этими раскаленными светилами.

Если рассмотреть фигурки людей, которые намеренно изображены очень мелко, лиц не видно, то можно понять, что им не хорошо, а очень плохо.

Кто упал, кто в мольбе простирает руки.

Фигурки намеренно маленькие, этим художник хотел показать их ничтожность.

Светилы намеренно велики и ярки-это говорит о том, что под этими светилами художник подразумевал определенные личности, сыгравшие роль в мировой истории.

Пришлось опять прибегнуть к историческим источникам.

Итак, красное солнце художник изобразил, однозначно, имея ввиду Ленина.

Насчет второго солнца можно только предполагать-скорее всего, он имел ввиду Сталина.

Сталин пришел к власти в 1924 году, то есть, карина была уже написана, но после 2017 года он уже имел большой вес в высшем эшелоне власти.

Итак-краткое содержание картины.

На небе взошли новые светила, к власти пришли новые люди, которые повергли тьму.

Но простой народ рядом с ними мелок и жалок (мелкие фигуры), и люди в ужасе смотрят на эти светила и заламывают руки.

Домик с красной крышей.

Ко времени написания этой картины, Аркадий Александрович Рылов, уже прославился, как классик пейзажной живописи, благодаря картинам «Зелёный шум» (1904) и «В голубом просторе» (1918).

Однажды, Рылов приехал к своим знакомым в Крюково и увидел там на берегу маленького пруда, утопающий в зелени домик с красной крышей, с участком земли, огородом и лугом.

Глаз художника по достоинству оценил всю прелесть этого пейзажа и Рылов и начал делать эскизы и наброски, зарисовывая умиротворение и покой этого уголка природы. Так созрел замысел картины, доминантой которой стали две огромных берёзы на фоне голубого неба с облаками и полускрытый кустами домик с красной крышей.

Картина была закончена в июле 1933 года в подмосковном Крюкове и хранится в Государственной Третьяковской галерее.

В лесу графини Мордвиновой.

Эту картину, Иван Иванович Шишкин написал в 1891 году. Как и в большинстве своих произведений, художник изображает красоту и величие русской природы.

Густой и таинственный еловый лес опутал своими корнями всё окружающее пространство. Высокие ели растут плотно и в глубине создают ощущение почти полной темноты.

Зелёный мох и серый лишайник окутал всю землю, как паутина и уже подбирается к стволам деревьев.

Молодая поросль с трудом пробивается сквозь могучую гущу елового леса. Чахлые молодые деревца выглядят невзрачными и беспомощными. Между верхушками деревьев, проглядывает чистое небо освещённое солнечными лучами.

На переднем плане, мы видим небольшую поляну и пожилого человека, возможно вышедшего на прогулку. Создаётся ощущение, что человек специально пришёл в лес, чтобы насладиться запахом хвои и подумать о чём-то сокровенном.