Как написать свой первый рассказ

Бытует мнение, что писательскую карьеру нужно начинать с малых форм: рассказов, новелл, очерков. Это утверждение не лишено смысла, поскольку в малых формах прозаических произведений легче выдержать фабулу, не допустить фактических ошибок и избежать противоречий в сюжетной линии. Многие классики писали свои большие романы, прославившие их в веках, на основе ранее написанных рассказов, очерков или повестей. Например, всемирно известный и многими любимый роман Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» был и вовсе написан на основе ранее написанных и изданных автором фельетонов «Самогонное озеро» и «Три вида свинства». То есть мистический роман вырос из кратких сатирических прозаических произведений. И это далеко не единичный случай. Иногда ранее написанные рассказы целиком вплетаются автором в канву произведения, как в роман Достоевского «Братья Карамазовы» вплетен рассказ «Легенда об Инквизиторе». Но надо понимать, что и малые формы требуют большого писательского труда, иногда даже более кропотливой работы, чем объемное произведение.

Так как написать рассказ? Вспомните рассказы Чехова — чем короче произведение, тем более насыщенным должен быть язык, более четкой и выдержанной должна быть идея. Работа над малой формой, а в частности над рассказом, требует постоянной вычитки, вычеркивания лишнего, «отжима воды». В рассказе не будут уместны пространные лирические отступления, к которым так склонны молодые авторы.

Чтобы не запутаться в собственных идеях и представлениях о том, каким должно получится произведение, не надеяться только на вдохновение и божественное озарение, что само по себе хорошо, но только на них хороший текст не построишь, хотя бы в начале творческого пути автору нужна некая схема-подсказка, гид по тому, как написать хороший рассказ. Вот несколько пунктов, следование которым поможет вам откинуть лишнее и не забыть о важных моментах.

Как составить рассказ

1. Первая стадия, на которой зарождается рассказ, проявляется сама необходимость его написания — это возникновение замысла.

Замысел литературного произведения — это изначальная идея, выросшая из жизненного опыта автора, его мировоззрения или воображения. Источником замысла может стать политическая жизнь страны, наблюдения за животным миром, пережитые чувства, прочитанная и переосмысленная книга. Работу без замысла не начинал ни один известный автор. Одним из сильнейших примеров авторского замысла является «Человеческая комедия» Бальзака. Решив раскрыть миру культуру и порядки, «блеск и нищету» французского общества в период реставрации монархии и правления Бурбонов, Оноре де Бальзак разработал сложнейшую концепцию, написал 137 обособленных произведений (с наличием сквозных героев, путешествующих из книги в книгу), работал над своей «комедией» 26 лет. И сумел выдержать свой замысел до конца.

Начинающему автору лучше не браться за такие сложные концепции, отложить масштабные замыслы на время, когда его перо уже будет отточено. Научиться выбирать соотносимый с масштабами малых форм замысел можно у Чехова, Куприна. Есть классические «три кита» российской прозы: маленький человек, лишний человек, новый человек. Попытайтесь описать один день одного из этих архетипов русской классики, пропустив через призму своего восприятия. Получится как минимум психологично, научитесь оттачивать характеры, а как максимум — дойдете до большой идеи, которую сможете воплотить в своем дальнейшем творчестве.

2. Когда у автора есть замысел, можно приступать к работе. Но «приступать к работе» — это вовсе не значит, что можно уже садиться и писать. Нет, для начала нужно отобрать материал, хорошо изучить то, о чем хотите писать.

В идеале, начинающему писателю лучше выбрать тематику рассказа, максимально близкую ему. Если Вы медик — пишите про врачей и пациентов, если школьник — про школьную жизнь. Это поможет избежать фактических ошибок, да и интереснее писать о том, в чем разбираешься. Опасность такого подхода только в том, что начинающий автор может случайно написать не художественный рассказ, а статью на профессиональную тему. Не забывайте, что пишите для широкой публики, не углубляйтесь в детали, если этого не требует замысел, не переусердствуйте с профессиональной лексикой.

Если же Вы решили выбрать не характерные для Вас время, локацию, тему, то придется на какое-то время обложиться литературой (не художественной, а научной) и, например, прессой тех времен, о которых пишите. Почему нужно брать конкретно исторические и специализированные научные труды и публицистику, а не художественные произведения по теме? Все просто, это поможет избежать соблазна подражать мастеру пера, не замылить собственный взгляд на вещи.

Если Вам кажется не особо нужной такая предварительная подготовка, то придется удивиться — абсолютно все классики — прозаики работали именно так. Можно написать бульварный лубочный роман не прибегая к источникам, а хороший рассказ так не пишется. Большая часть писателей сидели месяцами над книгами, чтобы разобраться в вопросе, а некоторым приходилась даже ехать в то место, о котором они хотели написать, чтобы уловить настроение, оценить локацию лично. Михаил Пришвин, например, в своих рассказах о животных руководствовался личными наблюдениями, которые старательно записывал. Чтобы подарить миру один рассказ про птиц, он мог месяцами наблюдать за их жизнью, фотографировать и записывать.

После того, как замысел сформулирован, материалы для его выражения найдены, усвоены и осмыслены, можно переходить непосредственно к написанию рассказа.

3. Начать написание рассказа нужно с составления плана. При этом под планом подразумевается не только последовательность сюжетных событий, но и формулирование целей написания, основной идеи, описания основных героев и их пути развития. Под целью подразумевается то, как вы хотели бы воздействовать своим произведением на читателя. Если развлечь, то ставьте целью насыщенный сюжет. Если хотите донести какой-то концепт, идею, то четко пропишите как и какими средствами. Это нужно прежде всего самому автору. Если вы хотите написать рассказ о философии дао и четко поставили для себя это целью, то уже не станете опираться на сюжетность, а посвятите больше внимания аллегоричности и, например, отточите краткий, но емкий диалог. Грамотно поставленная цель и зафиксированная идея сами подскажут средства написания. Далее расписываем последовательность событий в рассказе. Если возникнет желание нарушить линейность композиции и поменять пункты плана местами, то лучше это сделать уже после того, как напишите черновой вариант. Это поможет не запутаться в хронотопе собственного же произведения.

Пример плана рассказа

Предположим, возникает идея написать рассказ о декабристах, ссылаемых в Сибирь, но не о самом факте или их жизни в Сибири, а о сложной дороге по необжитым территориям.

Цель: написать социально-бытовой, философский рассказ об этапе декабристов в Сибирь;

Идея: декабристы преодолевают долгий путь до места ссылки и строят планы на будущее;

План:

• описание одного из декабристов и его болезни, заработанной в ужасных условиях этапа в Сибирь;
• небольшое лирическое отступление об условиях, бытовая зарисовка;
• больной декабрист не знает доберется ли он до места, где ему теперь придется жить, небольшое размышление;
• разговор с товарищем о политике и о том, что дальше;
• размышление о том, что Сибирь, которая будет местом их ссылки, не кажется каторгой, когда он рискует до нее не добраться, а кажется скорее оазисом в пустыне;
• момент, в котором главный герой предположительно умирает в тишине, но это максимально не точно;
• за тонкой дощатой перегородкой в момент предположительной смерти два декабриста говорят о том, что природа в России сурова, чтобы быть хорошей декорацией суровой жизни.

В результате написания плана необходимо получить подобную, почти кинематографичную, раскадровку.

Что еще должно быть?

• локации (если брать приведенный выше пример, то это поселения этапа, находящиеся по Сибирскому тракту, пункты отдыха на этапах);
• имена — в художественном, а не конкретно-историческом рассказе лучше не брать имена реальных личностей, а придумать (если брать тот же пример, то сообразно действующих персонажей назвать любыми дворянскими именем-фамилией, не вызывающими ассоциаций, но в рассказе упомянуть реальных исторических лиц — это придаст достоверности) или воспользуйтесь нашем генератором имен для персонажей.

Как написать рассказ?

Само написание рассказа не так наполнено нюансами, как подготовка, тут уже территория творчества, но нюансы эти все же есть.

Во-первых, если вы взялись писать рассказ, то пишите его каждый день. Подберите для написания время, когда сможете посвятить написанию не меньше 3-4 часов в день. Но, особенно по началу, не следует писать сутками. Хорошие мысли покидают уставшую голову, поэтому занимайтесь учебой, работой, домашними делами или просто гуляйте, но держите наготове блокнот или ноутбук, чтобы записать неожиданный и интересный ход — пока вы занимаетесь сторонними делами мозг не перестает работать над произведением. Возникшие в течение дня мысли отсортировывайте, не все они обязательно подойдут вашему рассказу.

Во-вторых, пытайтесь не использовать заезженных, всем поднадоевших ходов в плане сюжета и языка. Самый известный штамп сюжета — это, пожалуй, дождь, который льет когда главному герою грустно. Возможно такой ход был интересным, когда был использован впервые, а теперь уже является примером дурного вкуса. Речевые штампы работают также. Когда-то сказанное было хорошо и красиво, но потом это повторили тысячи раз и очарование словесного образа разрушилось, оставив только непонимание, почему у главного героя подбородок обязательно «волевой», слезы исключительно «скупые» и можно ли этого как-то избежать.

«Вычитка» и редактирование

Когда рассказ готов, его нужно отложить на дней 5-10 и забыть о нем, попытаться максимально не думать. Можно писать что-то другое. Когда пройдет какое-то время, рассказ придется прочитать очень много раз. И будьте готовы к тому, что каким бы идеальным он вам не показался, спустя какое-то время в нем, будто сами по себе, появятся огрехи в стиле и сюжете. Исправляйте штампы на оригинальные конструкции, вырезайте целые куски текста — лучше меньше, чем лишнее.

Ну и, конечно же, будьте добрее к себе. Первые произведения даже у самых гениальных писателей не блистательны. Главное — это проделанная работа и что второе произведение писать будет точно проще.

Попробуйте написать свой первый рассказ у нас на penfox 😉

Новинки из жанра рассказ

• ЛАРРИ СОВЕРШАЕТ ПОСЛЕДНИЙ ПРЫЖОК09.01.2023

  Ларри Бимэн был одним из тех мальчиков, которые любили полазить на всём, что было выше пяти этажей. Такие парни есть в каждом дворе, может кто-то любил бегать за девочками или воровать на базарных…

• 

  Глава 4. Лазурные берега

  Автор: Nazika Kubanova

  09.01.2023

  Мы прибыли в Лазурные берега и оказались у её зеркальных ворот. У входа стояли два стражника с белыми одеждами распущенными волосами и налобными лентами на лбу. Вышло так, что наши пригласительные письма остались…

• К ЧЕРТУ ВСЕ

  Автор: Ilovehorror

  08.01.2023

  В тот день они приехали на два часа раньше, когда гроб с их дочерью  находился ещё в гостиной. Луис не надеялся её видеть до того момента, как зайдёт солнце, но она уже огибала…
• Голод

  Автор: Anna Bogodukhova

  08.01.2023

  –Ты хотя бы салфетку заложи! – пленница невесело усмехнулась, когда в очередной раз открылась дверь её темницы, и снова на пороге возникла уже знакомая ей высокая худая фигура вампира.             Бояться пленница устала….

• Чистая Кровь

  Автор: Eduard Chervansky

  06.01.2023

  Чарли нехотя раскрыл заспанные глаза. Резкий звук будильника жестоко терзал слух, появилось дикое желание бросить мобильник в стену. Его рука протянулась к прикроватной тумбочке, и, со второго раза, указательный палец наконец сумел попасть…

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

Тренируйтесь на рассказах

Короткие истории никогда не выходили из моды. Практичный формат позволяет читателю ознакомиться с ними очень быстро, не тратя много личного времени – перед сном, за чашкой утреннего кофе, по дороге на работу или в обеденный перерыв.

Маленький объем текста (обычно от 2–3,5 тыс. до 20 тыс. слов) не сковывает автора, а, напротив, позволяет его таланту проявиться в полной мере. Если придуманный мир и действующие лица не умещаются в формат рассказика, но корпеть над целым романом писатель-дебютант пока не готов, можно создать сборник рассказов. Действие будет происходить примерно в одном месте и в одно время, персонажи будут одними и теми же и при этом истории останутся краткими и емкими.

Пробуя свои творческие силы, литератор-новичок может написать любой рассказ – от комедийного до фантастического. Никаких жанровых, стилистических и тематических ограничений нет. Рассказы одинаково успешно пишут авторы реалистической прозы, юмористы, фантасты, сказочники и т.д. Мини-произведения могут быть выдержаны в классическом стиле или оказаться экспериментаторскими, новаторскими. Темы также абсолютно любые.

Если написанный текст получит теплые отзывы, это, бесспорно, вдохновит не прекращать творческую работу. Можно будет продолжить оттачивать мастерство в малых формах или даже замахнуться на целый роман.

Особенности формы

Действие в хорошем рассказе движется стремительно – без пространных диалогов и лирических отступлений, лишних деталей и описаний. Быстрый переход к сути, минимум сюжетных линий (как правило, одна, но бывают и две-три), крутые повороты сюжета и эффектная развязка – главные признаки этой литературной формы.

Образы героев должны быть узнаваемыми, запоминающимися, оригинальными и не одномерными. Пара реплик и ярких штрихов к портрету – и персонаж становится понятен и интересен читающей публике. При этом он должен быть живым, что-то чувствовать и, возможно, как-то меняться на протяжении повествования.

Для начала – читайте

С чего начать, если вы решили попробовать себя в качестве создателя рассказиков? Первый совет, который дают все состоявшиеся литераторы – читать как можно больше.

В мире создано немыслимое количество коротких произведений в самых разных жанрах. Для начала стоит освежить в памяти классиков, а затем и познакомиться с современными рассказчиками. У них можно черпать вдохновение, и они научат вас лаконичности.

Не переусердствуйте с количеством действующих лиц

Персонажей в рассказе не должно быть много. Ведь, опять же, это не роман. Даже в детективных рассказиках подозреваемых, в отличие от объемных произведений, довольно мало.

Масса героев, которые что-то делают в разных локациях коротенькой истории, запутают читателя. И все их конфликты не удастся разрешить за маленькое по объему повествование. Если вы не сможете вырезать ненужные сюжетные линии, тормозящие развитие основной идеи, и убрать лишних персонажей, лучше сразу браться за повесть или роман.

Кроме того, события нужно описывать с одной точки зрения – от лица главного героя или второстепенного персонажа, наблюдающего за жизнью главного героя, либо от лица автора. Дать взгляд на происходящее глазами антагониста или еще одного персонажа-протагониста в данном формате будет сложно.

Поразите началом и финалом

Начать рассказ надо с чего-то неизбитого, необычного, внезапного. Это может быть какая-то тайна или интересная проблема, требующая незамедлительного решения.

Кстати, не обязательно первый абзац останется неизменным после того, как вы завершите свою работу. Возможно, вы перепишите его, когда закончите свой опус. Но в любом случае вступление и завязка должны привлекать внимание, интриговать читателя, провоцировать вопросы, а также предвещать дальнейшие события.

Финал небольших литературных форм обычно неожиданный, пробуждающий у читающей публики ярчайшие эмоции. Не менее важно, чем эффектное окончание – разрешение центрального конфликта. Неопределенность редко когда уместна для завершения прозаического произведения любого формата. Впрочем, концовка может быть и открытой, когда читатель сам собирает воедино все выводы. Также она может быть окончательной (с понятным исходом) или кольцевой (возвращающей к началу истории через образ либо действие).

Разработайте структуру

Прежде чем приступить к созданию текста, желательно написать план рассказа. В него надо включить перечень действующих лиц, содержание сюжета, а также примерное начало и концовку истории – это самые важные части текста, его ударные акценты.

Сочиняя будущий мини-шедевр, необходимо избегать долгого введения. Это не роман. Привлечь аудиторию нужно буквально с первых строк.

В остальном структура малой и большой прозы примерно одинакова:

1. Вступление с представлением героев, времени и места действия.
2. Завязка, служащая началом главного конфликта.
3. Развитие действия.
4. Кульминация – пик действия или драматически напряженный поворот сюжета.
5. Развязка – последствия кульминации.
6. Заключение, в котором история завершается.

Конечно, вы имеете полное право на эксперимент. В литературе есть примеры, когда история начинается с конца или не имеет четко выраженного конфликта.

Отредактируйте себя

Литературный дебют – почти как родной ребенок. Все в нем кажется замечательным и совершенным.

Однако буквально каждое предложение можно улучшить при помощи тщательной редактуры. Надо лишь не жалеть «резать» созданный с такими стараниями, с душой и полной самоотдачей шедевр. Помните – правки пойдут только на благо.

Так что, последняя точка в вашем рассказике не означает завершения работы. Первый готовый вариант – далеко не финальный.

Прежде чем редактировать написанный материал, стоит на время вообще забыть про него – на несколько дней, а лучше на неделю. После перерыва вы взглянете на свой труд свежим взглядом. Так легче заметить логические ошибки, неувязки в сюжете, неестественные диалоги, ненужных персонажей и просто лишние или повторяющиеся слова. Каждая строка должна развивать действие либо как-то характеризовать персонажа. Иначе ее следует исключить.

Главное – быть при этом объективным, строгим и даже беспощадным к себе. Скажите честно – захотели бы вы сами прочитать такой рассказ, не скучен и не банален ли он.

Как написать хороший рассказ

Итак, резюмируем. Чтобы написать свой первый рассказик, нужно:

1. Много читать и учиться у предшественников.
2. Определиться с темой произведения.
3. Создать несколько многогранных героев, за которыми будет интересно наблюдать.
4. Продумать завязку и финал.
5. Составить план текста и, опираясь на него, написать свое произведение.
6. Отредактировать написанное (если понадобится, несколько раз). Для контрольной проверки прочитать текст вслух.
7. Придумать креативный, интригующий заголовок. Сочинять его лучше в последнюю очередь, когда перед вашими глазами будет полное повествование. Обычно заглавие создает интригу либо обозначает ключевых героев, темы или объекты истории.
8. Выслать рукопись литературному журналу или издательству, которое специализируется на коротких рассказах, либо представить ее на литконкурс. Еще один способ донести свой труд до читателей – разместить его в интернете (в своем блоге, на писательских сайтах или в онлайн-журналах). Предварительно нужно уточнить требования к рукописи в каждом конкретном случае (тематика, минимальный и максимальный объем и т.п.).

Если вы хотите пойти по стопам раннего Чехова, Аверченко и Зощенко, обязательно посмотрите это видео. Оно подскажет начинающим авторам комедийных рассказов, как сделать текст смешнее.

Если вы постоянный читатель нашего блога, то наверняка заметили: мы часто пишем о том, как писать. Статьи, заметки и даже книги. Мы вовсе не призываем вас в секту «анонимных авторов». Просто хотим сказать: создание текста отлично развивает. Это такой бесплатный и эффективный тренинг по саморазвитию, где ещё прилагаются бонусы — вы находите свой стиль, тренируете слог и получаете бесплатный роман в придачу.

Для тех, кто очень хочет, но пока не решился, составили советы о том, как написать свою первую историю: рассказ, зарисовку или роман. Держите 12 советов, которые вдохновят вас на творчество и покажут, что писательство — это необыкновенно интересно.


«Создавая бестселлер»

Главная идея

Самый частый вопрос, который задает себе начинающий или размышляющий писатель: «О чем писать?». Если вы молоды, то у вас мало опыта.

Годы идут, а опыта всё еще недостаточно. Так как же найти главную идею прямо сейчас?

Источник

Главная идея — некая умозрительная истина, которую предлагает ваша история или которая в ней предполагается. Часто она проступает в результате того изменения, которое происходит с персонажами из-за основного конфликта. Вот несколько вопросов, которые помогут вам определиться с главной идеей.

• Что вы хотите, чтобы читатель понял по прочтении книги?
• Зачем вы пишете книгу?
• Что вы хотите сказать?
• Какой общий вывод от прочитанного вы хотите внушить читателям?

Не паникуйте: возможно, вы сможете ответить на эти вопросы не сразу. Или даже, когда позади уже будет не один черновик. Лучше всего в читателе отзываются идеи, не наложенные сверху на произведение, а исходящие как бы изнутри. Продолжайте поиски, пока будете писать.

Примеры главной идеи

Вся главная идея должна сходиться в одно утверждение. Вот несколько примеров того, как может выглядеть это утверждение.

• Духовный путь полон препятствий, но если человеком движет самоотверженная страсть, он сможет измениться настолько, чтобы побороть боль и снова полюбить (Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби»)
• Увлечение богатством разрушительно для личности (Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»)
• Твой дом там, где твое сердце (Билли Леттс «Там, где сердце»)

Кадр из фильма «Ешь, молись, люби», снятого по книге Элизабет Гилберт. Источник

• Преданность семье ведет на путь преступлений (Марио Пьюзо «Крестный отец»)
• Люди, оставленные справляться собственными силами, как правило, естественным образом обращаются к жестокости, дикости и варварству (Уильям Голдинг. «Повелитель мух»)
• Совесть, любовь и верность важнее, чем социальное положение, богатство и успех (Чарльз Диккенс «Большие надежды»)

Если вы уже осознали свою главную идею, запишите ее одним предложением в виде утверждения. Это то, что вы пытаетесь доказать своей историей.

План на основе подсчета страниц

Размышляете о том, какой талмуд вам нужно написать? Неофициальное исследование экспертного журнала Publisher’s Weekly, установило, что приблизительная длина романа колеблется между 250 и 300 страницами (60 000–90 000 слов).

В легендарном романе Рэя Брэдбери «451° по Фаренгейту» около 300 страниц. Источник

Конечно, в зависимости от жанра имеются исключения. Исторический роман или научно-фантастическая сага могут занять и более 500 страниц. Справившись с этой сметой, вы легко определите длину вашей истории.

Если вы только начали писать, примерьте на свой проект количество страниц какой-нибудь похожей понравившейся вам книги.

Начало

Итак, вы сели за роман. Начало произведения служит следующим целям.

• Вы договариваетесь с читателем, о чем будет, а о чем не будет ваша история.
• Даете представление о времени и месте действия.
• Развиваете драматическое действие и лежащий в его основе конфликт.
• Знакомите читателя с протагонистом и другими персонажами, показываете, кто они, их характер и роль в истории.
• Показываете ближнюю цель героя и даете намек на его дальнюю цель.
• Знакомите в общем виде с главной идеей произведения.

Кто такой протагонист

Персонаж, на которого действие произведения оказывает наибольшее влияние, — это протагонист. Иными словами, это главный герой.

Главная героиня романа «Гордость и предубеждение» — Элизабет Беннет. Источник

Его эмоциональное развитие, то, как он переживает события, испытания, взлеты и падения, составляют основу книги. Вы можете даже составить эмоциональный профиль героя. Вот, к примеру, профиль героини из романа «Причуда» .

• Эмоциональный профиль героини
• Имя: Рэй.
• Недостатки: подозрительна, возбудима, предубеждения, на краю.
• Страхи: сходит с ума, убивает себя.
• Сила: непоколебимость, дисциплина, упрямство, воля.
• Ненависть: быть испуганной.
• Любовь: внучка, работа с деревом.
• Мечта: быть нормальной.
• Тайна: на секунду ей показалось, что она может убить ребенка.

Попробуйте сделать такую табличку для своего персонажа.

Антагонист

В любой великой истории протагонист куда-нибудь движется, а внешние и внутренние силы препятствуют ему. Вашу историю подпитывает энергией борьба протагониста и антагониста — персонажа, который противодействует главному герою.

Чем сильнее и значительнее, тем больше драмы, напряжения и волнения в эпизодах.

Главный антагонист в романах Джоан Роулинг «Гарри Поттер» — лорд Волан-де-Моорт. Источник

Антагонисты делятся на шесть следующих категорий.

• Другой персонаж: семья, друзья, коллеги, враги или любимые.
• Природные причины: ураганы, землетрясения, наводнения, законы физики.
• Общество: религия, правительство, обычаи.
• Механизмы: машины, роботы, космические корабли, мотоциклы.
• Бог: мистические представления.
• Сам протагонист: внутренний мир, ошибки прошлого, страхи, пороки, сомнения, моральный выбор, сила воли.

Главная битва в истории происходит между протагонистом, который хочет чего-то настолько, что готов идти против всех напастей, и антагонистом (-ами), то есть внешними и внутренними силами, которые работают против героя.

Драма или нет?

Чтобы каждый эпизод вызывал в читателе чувство предвосхищения, ожидания и стремления, внимательно присмотритесь к ним: драматические они или пассивные.

Китти из фильма «Анна Каренина», снятого по роману Льва Толстого. Источник

• Если протагонист не контролирует ситуацию, мы начинаем сомневаться в исходе дела. И это добавляет драматизма.
• Если кто-то другой одерживает верх, мы не знаем, чем это в итоге закончится. «Получит герой то, чего он хочет, или нет?» Этот вопрос подогревает ощущение драмы, и читатель старается поскорее узнать, как все разрешится.

Драматическое действие добавляет в роман конфликт, напряжение, тревогу, неизвестность и страх — одним словом, драму.

Но пассивное действие также важно: пусть и в малых дозах. Оно показывает внутреннюю реакцию персонажа на внешние события, замедляет ход истории, добавляет немного непринужденности, показывает, каков герой, когда он не в стрессе, открывает нашему взору его внутреннюю жизнь, дает ему шанс придумать новый план действий, а читателю — возможность передохнуть.

Кадр из самого мистического сериала «Твин Пикс». Источник

Вот некоторые примеры пассивного действия:

• два персонажа смотрят на витрины и болтают;
• персонаж показан в ситуации превосходства;
• два персонажа идут по пляжу;
• персонаж готовит завтрак и садится за стол.

Эпизоды пассивного действия можно назвать созерцательными. Их лучше располагать между драматическими. Если пассивного действия слишком много, история начнет буксовать и вы рискуете потерять внимание читателя.

Как создать конфликт

В жизни мы любым способом пытаемся избежать конфликта. Но в случае с написанием историй всё обстоит иначе.

Люди читают истории, чтобы увидеть, как персонажи растут и меняются, даже если эти изменения им не на пользу.

У Шерлока Холмса было много недоброжелателей и неприятностей. Его истории до сих пор не утратили остроту. Источник

Чтобы показать конфликт в действии, опишите реакцию главного героя. Но не с помощью пересказ или внутреннего монолога, а посредством действий и реакций персонажа. Вот всего несколько подсказок.

• Сделайте так, что тому, что или кого любит ваш протагонист, угрожает опасность. Это заставит героя принять решение и действовать. Повысьте ставки и сделайте угрозу в следующем эпизоде большей, чтобы конфликт рос.
• Заставьте ваших героев хорошенько побегать. Поместите протагониста в самую гущу того, что он ненавидит, и покажите, какие он примет решения, чтобы избежать этой ситуации, выйти из нее или изменить ее.
• Покажите, как главный герой выходит на передний план вопреки своему самому большому страху.
• Сообщите читателю, какая главная мечта у вашего протагониста, а потом покажите, как его пороки не дают ему достичь этой мечты.

Флешбэки

Флешбэки — это когда история движется-движется и внезапно переключается на моменты из прошлого героя. Почти 20 лет назад Майкл Ондатже построил нелинейную структуру в своем «Английском пациенте». История, рассказываемая несколькими персонажами, движется то вперед, то назад во времени.

Кадр из фильма «Английский пациент». Источник

Зачем нужны флешбэки? Чтобы лучше понять персонажей, узнать важные подробности или предысторию героя. Вот несколько советов, как делать удачные флешбеки.

• Не используйте их слишком много: чем меньше, тем лучше.
• Постройте сюжет для флешбэка, пусть в нем будет конфликт и напряжение. (Флешбэк должен быть мини-историей внутри большой истории.)
• Возвращайтесь в прошлое, только если оно имеет непосредственное влияние на настоящее.
• Прежде чем обращаться к флешбэку, заложите для читателя надежный фундамент в самом начале основной истории: кто есть кто, где, когда и почему.
• Прежде чем нырнуть в предысторию, дайте читателю какую-нибудь неповторимую, запоминающуюся подробность. Возвращаясь в настоящее, снова упомяните эту деталь. Так читатель будет понимать, где вы отправили его в предысторию и где вернули обратно.
• Ясно укажите дату или время, в которое вы возвращаетесь. И укажите настоящее время, когда вы вышли из флешбэка.
• Если вы чувствуете, что вам просто необходим флешбэк, дотерпите до середины. К этому времени читатель уже свыкнется с основной линией, и ему будет не так дискомфортно перемещаться туда-сюда во времени.

Больше драматизма!

Если вы любите своего протагониста, то у будете испытывать соблазн облегчить его судьбу: с помощью ли успеха, завоевания любимой или раскрытия тайны.

Ваша история будет красива — персонаж преодолеет все конфликты и разделается с каждым противником, — но скучна.

Чувствуете, что вашим эпизодам не хватает драматизма? Вот несколько идей, как его добавить.

• Призовите на помощь антагонистов. Пусть:

— друзья, семья и сотрудники подогревают конфликт;

— герой сталкивается со стихийными бедствиями;

— ему мешает физическая неспособность что-нибудь сделать;

— на пути стоят правила, установленные религией, правительством или обычаем;

— по дороге на важное событие у героя ломается машина;

— протагонист борется со страхами, суевериями и пороками;

— ему попросту не хватает времени;

• Поставьте в середине книги предзнаменования, которые повысят общее напряжение, конфликт и тревожность вашего сюжета.
• Пропишите в подробностях реакцию героя на препятствия — так вы сможете более глубоко раскрыть его эмоциональное развитие.
• Запутывайте героя и разрушайте ожидания читателя. Допустим, персонаж (или читатель) считает, что он установил личность убийцы. Герой идет сразиться с этим мерзавцем — и внезапно наталкивается на его труп.

Кадр из фильма «Убийство в „Восточном экспрессе“», снятого по роману Агаты Кристи. Источник

• Не раскрывайте все сразу. Оставляйте намеки и сплетайте сеть подробностей, которые еще предстоит узнать. Подкармливайте тревогу, связанную с неизвестностью. Любопытство, желание узнать ответы на все поставленные «почему» и «как» будут затягивать вашего читателя все глубже и глубже в историю.
• Добавьте второстепенную сюжетную линию, которая будет связывать и поддерживать главную, придаст разнообразия и усложненности.

Не надо клише

Литература полна клише — это то, что повторялось так часто, что стало обычным. Призываем вас не использовать клише, стереотипы или банальные подробности. Фразы вроде «женщина удивительной судьбы», «герой не ее романа», «чуткая душа» вызывают раздражение и не цепляют. Вместо этого подыщите правильные, точные, нужные именно вам детали. Опишите обстановку дома, прическу, одежду, украшение или книги, которые любит герой. Старайтесь, чтобы они были оригинальными и аутентичными.

Источник

Напишите первый черновик, не думая обо всех этих подробностях. А вот во время редактуры обдумайте каждую из них и замените нестандартными метафорами.

Продуманные детали

Есть одна хитрость, которая поможет написать эпизоды середины романа: придумайте сюжетную линию, которая включает описание какого-то уникального занятия, дела или обстановки. Читателям нравится узнавать новое в процессе чтения.

Кадр из фильма «Правила виноделов», снятого по книге Джона Ирвинга. Источник

• К примеру, многие эпизоды в середине книги «Тайная жизнь пчел» Сью Монк Кидд включают в себя технологии пчеловодства. Читатель много узнает о меде и пчелах. В то же время глубже понимает персонажей.
• Книга Джона Ирвинга «Правила виноделов» рассказывает о том, как собирать яблоки и делать сидр.
• А действие романа Абрахама Вергезе «Рассечение Стоуна» повествует о врачебной практике.

Мы знаем, что начать писать нелегко. Но этого того стоит. Вы удивитесь, какой драйв можно испытать, когда герои начинают жить, дышать, сами совершать поступки — кажется, что вы тут даже не при чем. Вступите в клуб великих романистов и, возможно, ваша книга станет настоящим бестселлером.

По материалам книги «Создавая бестселлер»

Обложка отсюда

Как написать рассказ

• Авторы
• Руководители
• Файлы работы
• Наградные документы

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

Все больше люди сегодня становятся “рассказчиками”. Так складывается жизнь — проще и быстрее “переговорить” на ходу, на бегу. Пишем мы совсем мало и очень редко.

Но выражать свои мысли в письменном виде — грамотно, эффективно и интересно — по-прежнему, очень важно. Особенно, если ты еще учишься в школе, и впереди тебя ждут сначала школьные изложения и сочинения, проекты, презентации и доклады, а потом поступление в ВУЗ, устройство на работу и прочие важные жизненные этапы.

Письменный текст есть во всем, что мы делаем. И от того, как он написан, часто зависит успех нашего дела: поставят ли нам хорошую отметку, услышат нас или нет, поймут ли нас правильно, убедим ли мы других, поверят ли нам.

В этой научно-практической работе я решила разобраться, как писать просто и эффективно, как доносить свои мысли и выражать себя.

На примере нескольких собственных творческих работ для разных конкурсов, которые проходили в 1 и 2 классах, а также благодаря своему давнему желанию написать книгу с веселыми рассказами для детей, я попыталась разработать пошаговый алгоритм создания литературного текста — рассказа.
Актуальность моего исследования и практической работы по написанию рассказов очевидна. Я полагаю, что выводы и навыки, которые я приобрету, изучая этот литературный жанр, в будущем помогут мне легко писать и эссе, сочинения, сказки, сценарии, готовить доклады, формировать презентации.

Хочу сразу оговориться — все вышеперечисленные виды текстов и художественных произведений, конечно, имеют собственные нюансы и отличия друг от друга. Но структура произведений и этапы работы над ними довольно схожи, поэтому текущая тема поможет мне разобраться в универсальных принципах создания любого текста.

Цель

В настоящей работе я поставила перед собой цель научиться писать рассказы и другие тексты (например, сказки для школьных конкурсов), так, чтобы это:

Было интересно мне и окружающим;

Доносило мои чувства и мысли верно;

Удавалось мне без ожидания “писательской музы”;

Не отнимало много времени.

Ну и конечно, научиться писать просто, ясно, образно.

Задачи

Для того, чтобы достичь поставленной цели, мне нужно решить следующие задачи:

Изучить теоретические вопросы — из каких частей состоит любое произведение.

Как придумать, ввести и не потерять героя.

Понять, что делает произведение интересным.

Выяснить, какие языковые средства делают произведение ярким, гармоничным, полным, выразительным.

Как добиться, чтобы рассказ выглядел законченным.

Можно ли выстроить алгоритм написания рассказа.

Понять, как структура помогает писать.

Также я поставила перед собой задачу — закончить работу над сборником веселых историй о животных, который я начала писать перед выпуском из детского сада.

Челлендж (вызов) этого года для меня — издать эксклюзивный тираж этого сборника и подарить книгу своему классному руководителю, своей школе в лице комиссии НПК, а также своим родным (в первую очередь, бабушкам) и близким друзьям.

Глава 1. Что такое рассказ и каковы его основные составляющие. Алгоритм работы над рассказом

1)Признаки рассказа как жанра художественной литературы

Рассказ – это одна из малых литературных форм. Он представляет собой небольшое по объему повествовательное произведение с одним или несколькими героями. При этом изображаются кратковременные события.

Можно выделить следующие признаки рассказа:

Небольшой объём;

Ограниченное число действующих лиц;

Одна сюжетная линия, часто – это судьба главного героя;

В рассказе повествуется о нескольких, но чаще одном, важном эпизоде из жизни героя;

Второстепенные и эпизодические герои так или иначе раскрывают характер главного, проблему, связанную с этим главным героем;

По количеству страниц рассказ может быть и объемным , но главное то, что всё действие подчинено одной проблеме, связано с одним героем, одной сюжетной линией.

Большую роль в рассказе играют детали. Иногда достаточно одной детали, чтобы понять характер героя;

В рассказе повествование ведётся от одного лица. Это может быть рассказчик, герой или сам автор.

Рассказы имеют меткое, запоминающееся название, в котором уже содержится часть ответа на поднятый вопрос.

2)Алгоритм работы над рассказом

Перед написанием любого рассказа важно продумать алгоритм работы над его созданием. Многие авторы используют девять основных шагов:

Идея и тема

Важно определить основную мысль (тезис) рассказа — то, ради чего он будет писаться, понять какую идею мы как авторы хотим заложить в рассказ, т.е. некое простое убеждение, которое нам хочется раскрыть. В конце рассказа герои ведь научатся чему-то, чего-то достигнут, сделают определенные выводы. Какими будут эти выводы — это мы должны понять для себя в самом начале работы над рассказом.

Сюжет

Поняв основную мысль, мы должны набросать сюжет, по которому потенциальные герои придут к этой мысли и выводам — ту канву повествования, где всё логически и композиционно связано и вытекает одно из другого. Именно сюжет обозначает последовательность событий в рассказе.

Главное условие в сюжете – занимательность и динамичность. Приоритет стоит отдавать диалогам. Нужно стараться выражать чувства героев ИХ словами, а не своими.

Основной конфликт

Это та “изюминка”, которая будет двигать весь сюжет рассказа. Итогом разрешения конфликта станет кульминация — самый главный напряженный момент в произведении, когда особенно ярко выявляются сюжетный конфликт, цели героев и их внутренние качества.

Герои

Герои должны быть интересными, индивидуальными, яркими. Читатели должны их четко представлять, не путать их между собой. Каждый герой должен обладать своим характером, особенностями речи, самобытностью, поведением в определенных сложных ситуациях. Работа над созданием и обдумыванием образов героев очень важная и иногда занимает треть всей работы над рассказом.

Трехактная структура — “скелет” рассказа

Уже сейчас в начальной школе мы довольно много работаем с готовыми, уже написанными текстами, и знаем, что любой текст состоит из предложений, которые связаны по смыслу, его можно разделить на смысловые части и даже их озаглавить.

Одна из важных задач в начале работы над текстом на наших уроках — это составление плана текста, который выглядит примерно так:

Прочитать текст.

Разделить текст на смысловые части (абзацы).

Определить начало, основную часть и концовку.

Озаглавить каждую часть текста.

Озаглавить весь текст.

Так, становится очевидно, что любой художественный текст (в том числе и рассказ) состоит из:

Начала (мы будем называть его Вступлением или Завязкой). Около 20% рассказа.

Основной части. Обычно в среднем это 60% рассказа.

Концовки (мы будем называть ее Заключением или Развязкой). Это 20% всего объема.

Итак, формула рассказа довольно проста — вступление, приключение, финал. Вступление должно быть интересным, а финал — весомым. Вступление заманивает читателя, а финал заставляет его обдумывать рассказ еще некоторое время после прочтения.

Вступление (завязка)

Часть текста, которая определяет характеры и действия героев. В ней начинается (или завязывается) конфликт, который и будет двигать все развитие сюжета. Сюжета без завязки быть не может – тогда это уже не сюжет.

Основная часть (развитие сюжета)

Название говорит само за себя — развиваются сюжетные линии, их переплетения, намечаются возможные последствия тех или иных событий. На этом этапе читатель начинает активно сопереживать героям и пытается предугадать дальнейшее развитие сюжета.

Кульминация

Самая важная и яркая точка, когда события могут пойти как по одному пути, намеченному героями или автором, так и по абсолютно другому. А это в итоге может породить в финале два радикально отличающихся друг от друга сюжета. Это как чаша весов – куда всё качнётся? Момент, который разрубает клубок проблем и противоречий.

Заключение (развязка)

Все сюжетные линии сходятся в одной точке, разрешаются конфликты и недоразумения между персонажами, они что-то находят для себя, их дальнейшая жизнь становится более или менее ясной. Зло, как правило, наказывается, а Добро, если и не торжествует, то, по крайней мере, не несет сильного ущерба. Если развязка трагическая, то и трагедия персонажей служит делу Добра и Света.

Композиция — одеваем “скелет” в одежды

На этом этапе мы вносим в рассказ те характеристики героев, которые помогут более масштабно раскрыть нашу тему, а также добавляем дополнительные аргументы и факты. Иными словами, мы наполняем текст интересными деталям, подробностями, смыслами.

Название

Придумывать заголовок лучше после того, как рассказ дописан до конца. Если сначала озаглавить текст, а потом писать рассказ, то есть вероятность, что рассказ не будет соответствовать названию совсем.

Стилистика и сильный слог

У каждого автора свой стиль. Иногда мы берем книгу, не глядя на имя писателя, и сразу понимаем, кому она принадлежит. У каждого состоявшегося автора есть свой стиль, который чувствуется.

Чтобы сделать свой рассказ запоминающимся нужно работать над выразительностью своей письменной речи — подбирать слова, которые цепляют, которые интересно читать, использовать образы, метафоры и фразеологизмы, работать с синонимами, вычищать слова-повторы.

Хороший писатель просто обязан грамотно писать, знать литературные нормы, иметь богатый словарный запас и выразительную речь.

Это очень важный критерий, который пробуждает интерес к содержанию написанного. Сухие слова, отсутствие личных впечатлений обедняют содержание и, напротив, наличие эмоциональных акцентов и других уместных “красивостей” обогащают его.

Редактирование текста

Написать текст рассказа — это еще полдела. Следующий этап — редактура. Этот этап обязателен, его нельзя пропустить.

Редактировать текст — это перечитывать его, исправлять ошибки и улучшать. В процессе этого нужно проверить:

логику изложения. Все ли детали и развитие сюжета подчинено одной теме или мы собрали столько деталей, что хватит на целую серию романов;

запятые, ошибки, опечатки. Самое простое здесь — перечитать свежим взглядом и посмотреть, какие слова подчеркивает красным цветом Word;

стилистику. Легко ли читается наш текст? Не слишком ли сложные предложения мы написали? Насколько точно переданы идеи, которые мы в текст вложили? Написано все это простыми словами или витиевато, и мы сами не понимаем, что имели ввиду?

Многие авторы пишут о таком лайфхаке: после создания текста имеет смысл отодвинуть процесс его редактирования на сутки. Через день смотришь на свой текст совершенно новым взглядом — и лучше видны все его слабые и сильные места.

На основе вышесказанного я построила схему с основными этапами работы над текстом и представила ее в формате ментальной карты (mind map) (см. в Приложении 1).

3)Сложности, с которыми встречается автор, и основные ошибки

Страх чистого листа

Не секрет, что когда человек впервые садится за написание и видит перед собой чистый лист, в его голове, как правило, царит хаос и сумятица. Зачастую он слабо представляет, что и как будет делать, куда заведет история и чем она закончится. Очень часто начинающий автор даже не представляет себе четкой последовательности действий.

Как с этим справиться:

Чтобы избежать этого выше мы определили четкий алгоритм работы с текстом. Теперь остается просто действовать по плану.

Начинать вступление издалека

Это не повесть и не роман, где можно пару страниц любоваться окрестностями, потом упомянуть о бликах восходящего солнца на море, а потом посвятить еще страниц пять на описание старинного замка, к которому летит стая черных лебедей. Должна быть некая интрига, которая заставит читателя задержать взгляд, заинтересоваться: а что будет дальше?

Как с этим справиться:

Сразу переходить к сути конкретной идеи, которую мы хотим донести. Безжалостно убирать все лишние отступления, которые не ведут героя к тем выводам, которые мы хотим донести до читателя в конце рассказа.

Слишком много героев и деталей для одного рассказа

Бывает так, что ведя главного героя по сюжетной линии, автор так увлекается, что начинает описывать слишком детально всю жизнь героя, весь его внутренний противоречивый мир, всех его друзей и знакомых. И не помнит об одном главном тезисе, а иногда в конце рассказа даже забывает его упомянуть.

Как с этим справиться:

Просто стоит вспомнить, что такое рассказ. Это малая литературная форма, в которой один главный герой и несколько второстепенных решают одну проблемы и приходят к одному главному выводу. И снова удаляем все лишнее, возможно даже целые абзацы, которые не несут смысловой нагрузки для подтверждения главной мысли рассказа.

Сухо и кратко излагать только факты

Все-таки рассказ — это художественная литература, поэтому недостаточно просто изложить все факты и выдать сухой остаток в конце произведения. Русский язык богат и красочен, поэтому нужно использовать языковые выразительные средства, чтобы текст был ярким и запоминающимся, чтобы его было читать легко и интересно.

Как с этим справиться:

Писатель должен работать над своим слогом и стилем. Вот шесть правил, которые могут научиться хорошо писать:

1) Визуализируйте то, о чем пишите;

2) Вступайте в диалог с читателем;

3) Редактируйте текст спустя сутки после написания;

4) Всегда проверяйте текст на грамотность;

5) Как можно больше пишите;

6) Как можно больше читайте.

Разобравшись таким образом с тем, что такое рассказ, какие его отличительные признаки, а также составив последовательный алгоритм работы над рассказом, я перехожу к практической части моей работы — созданию сборника историй о животных и прочих работ на конкурсы.

Глава 2. Как я написала свои первые рассказы

Шаг 0. Захотеть и попробовать

Мне с детства было интересно, как авторы пишут свои произведения. Мама читала мне сказки, а я думала, что когда вырасту обязательно напишу свою книгу для детей. Я еще тогда не знала, как к этому подступиться, но очень хотела это сделать.

Когда мне было 5 лет, мне пришла в голову идея написать веселые истории о животных. Я подумала: “А о ком мне бы хотелось писать? Чьи характеры и истории я хотела бы раскрыть, чему научить ребят и себя”.

Первые истории мы писали с мамой просто “как пойдет”, отчего процесс затягивался, придумывалось все очень сложно, герои вели себя нелогично, а конец рассказа не соответствовал начальной идее.

Так мы придумали 3 первых рассказа, которые в прошлом году нам пришлось полностью переработать.

Шаг 1. Фиксировать все идеи в одном месте

Я решила сначала собрать все идеи по будущим рассказам в одном месте и сортировать их, чтобы было удобно с ними работать.

Поскольку я художник, мне удобнее визуализировать все — так я вижу и картину целиком, и мельчайшие детали в частности.

Мама посоветовала мне использовать ментальные карты (mind map) для сбора и фиксации информации по главным героям, их характерам, их приключениям, как они выходят из ситуаций и какие выводы они из этого делают.

Я начала работу над историями о животных с ментальной карты, в которой прописала Алгоритм работы (см. Приложение 1). Постепенно я наполнила каждый блок схемы, дала развернутые характеристики героям, собрала воедино сюжеты, расписала каждый сюжет по трехактной схеме — Завязка, Основная часть, Развязка.

Вот как выглядела ментальная карта с Алгоритмом в середине моего пути (см. Приложение 2).

Шаг 2. Скрупулезно работать с образами героев

Одним из самых интересных, но и самым сложным был этап создания образов героев. В итоге я просто взяла лист А3 и пастель и начала… рисовать.

Вот так и появились Жирафик Задавалкин, Медвежонок Идея, Дятел Стук, Влюбленная семейка Птах, Лиса Колбаса, Кот Обжоркин, Такса Веселякса.

Получившихся у меня главных героев сборника можно увидеть на моем рисунке в Приложении 3.

Теперь нужно было придумать им имена, характеры, любимые занятия, чем они увлекаются, что умеют делать и прочие детали.

В Приложении 4 можно увидеть более детально фрагменты создания образов главных героев.

Теперь дело с рассказами пошло быстрее — ведь стало ясно, у кого какие ценности, кто как разговаривает. И если возникали спорные моменты в работе над сюжетом, достаточно было просто обратиться к этим характеристикам.

Шаг 3. Продумать общую композицию сборника из 7 рассказов

Поскольку я решила написать несколько произведений об одних и тех же героях, сначала мне нужно было придумать общую идею, которая бы раскрыла характеры каждого героя, сделать так, чтобы герои переплетались в рассказах, чтобы на страницах сборника они учили и помогали друг другу.

Тогда я решила, что раз у меня получилось 7 главных персонажей, значит будет 7 рассказов, в каждом из которых главным героем выступит один конкретный персонаж, а остальные помогут ему сделать главный вывод.

Кроме этого, чтобы рассказы не были похожими друг на друга, и учили читателей разным ценностям, я предварительно очень кратко набросала на ментальной карте основные тезисы каждого рассказа (см. Приложение 5).

Шаг 4. Проработать сюжеты отдельных рассказов

Далее я приступила к работе над сюжетами каждого отдельного рассказа.

Помните, я уже упоминала, каково это было писать рассказ, не имея плана? Изучив теоретические вопросы, связанные с написанием рассказа, я стала набрасывать сюжет в формате трехактной структуры — кратко, но так, чтобы был ясен ход событий.

Пример такого наброска смотрите в Приложении 6 — План рассказа про Таксу Веселяксу.

Шаг 5. Написать рассказы, “надев на скелеты одежду”

Пришла очередь “самого сложного” этапа — написать рассказы. На практике это оказалось намного проще, ведь у меня уже были:

Проработаны главные герои — описана их внешность, характеры, интересы, как они разговаривают. Если возникали сложности с репликами или мотивами поведения, я просто обращалась к своим наработкам и сверялась, может ли этот герой так сказать или так себя повести.

Проработаны все сюжеты вместе и по отдельности, выделены главные тезисы каждого рассказа. Я знала, к чему должна привести читателя в конце каждого сюжета, какие выводы мы с героями и читателями должны сделать, чему научиться.

Определены признаки рассказа как жанра [Глава 1. п.1]. Я постоянно с ними сверялась: много отвлечений от главного тезиса — убираем, слишком много пишу своих мыслей от автора — перевожу эти части текста в диалог героев, рассказ получился на 5 листов — смотрю, какие абзацы можно удалить без потери главного тезиса.

Удивительно, как легко и быстро были написаны черновики рассказов!

Шаг 6. Усилить рассказы яркими выразительными средствами, добавить стилистические приемы

После того, как первые черновики рассказов “отлежались”, я приступила к наполнению рассказов интересными и выразительными средствами — необычные сравнения, шутки, метафоры, перифразы известных поговорок и другие. Тестировала все на папе — читала ему вслух и отслеживала реакцию: если папа смеялся или улыбался, оставляла в тексте, если удивленно переспрашивал — редактировала или удаляла.

Шаг 7. Отредактировать готовый рассказ

Потом настала очередь редактуры. Я еще раз перечитала готовые рассказы. Снова проанализировала, не осталось ли чего-то лишнего, не относящегося к основной теме. Потом проверила грамотность в Ворде. Потом попросила маму отредактировать все стилистические неточности.

Рассказы были готовы.

Шаг 8. Придумать заголовки к каждому рассказу

Я снова обратилась к Главе “Признаки рассказа”, уточнила, какими должны быть названия — запоминающимися, в которых уже содержится часть ответа на главный тезис.

Мне понравилось придумывать названия. Это было довольно весело. Мы с мамой придумывали по несколько заголовков к каждому рассказу и отбирались лучший вариант.

Шаг 9. Сделать иллюстрации к рассказам

Я подумала, что книга не завершенной, если в ней не будет рисунков. Поэтому для каждого рассказа я сделала по одной зарисовке — так, как я вижу главных героев в сложившихся ситуациях.

Шаг 10. Сверстать готовую книгу и отдать на печать

Сразу признаюсь, что это сделала мама, привлекая меня частично к работе. В будущем мне было бы интересно освоить и эту сторону дела.

Так, я написала и издала свою первую книгу. Результат моих усилий вы можете посмотреть — https://disk.yandex.ru/i/fjlizgR3aqSU5A

Как я использовала полученные знания и навыки в дальнейшем — Экосказка для конкурса

Я хочу еще очень кратко показать, как я применила полученные навыки при написании рассказа для конкурса творческих работ “Эко сказка”, проводимого ООО “Нестле Россия” в мае 2020 года.

Изучив Положение о конкурсе, мы набросали ментальную карту с этапами работы над сказкой (см. Приложение 7).

Из Положения следовало, что на конкурс принимаются работы на тему взаимоотношений человека и природы, раскрывающие зависимость здоровья человека от здоровья окружающей среды. Также четко был определен формат подачи конкурсных работ — не более 2 страниц формата А4, включая рисунки.

Стало ясно, что нужно написать рассказ размером не более двух страниц. Тема — почему важно заботиться о природе. Жанр — сказка. Рисунки — приветствуются.

За основу сказки мы взяли реальную историю наших друзей, о которой написала пост подруга мамы.

Главным героем я выбрала Егорку. Нашла веселый рисунок в интернете. Описала его внешность, придумала ему черты характера, поняла его мотивацию.

Для создания сюжета я применила трехактную композицию — завязку, основную часть, развязку.

Поскольку в конкурсе участвовали сказки, я внесла сказочный элемент в основную часть рассказа — во сне к Егорке пришла капелька и они проговорили всю ночь.

Заголовком я выбрала реальную фразу мальчика Ильи — прототипа Егорки. Она очень гармонично вписалась в сказку.

Вот такой рассказ у меня получился — см. Приложение 8.

Главные итоги и выводы, которые я сделала, когда писала эту работу:

Я четко понимала структуру работы над текстом и знала, с чего начать и как довести до конца.

Не было никаких страхов и ступора “чистого листа”.

Я прошла по этапам разработанного алгоритма — это было не сложно и интересно.

Я потратила на это всего около полутора часов.

Я получила огромное удовольствие и от процесса, и от результата.

Заключение

С текстом мы сталкиваемся ежедневно — на учебе, в работе, даже для постов в соцсетях… Часто по текстам нас оценивают, составляют мнение о нас. Почему же иногда трудно написать текст? Ведь хочется уметь писать так, чтобы люди нас понимали, хотели читать еще и еще.

Если говорить просто, умение писать — это способность создавать тексты, которые легко читаются, доставляют удовольствие от стиля изложения, позволяют узнавать что-то новое или по-новому открывать для себя уже известные факты. Такими должны быть не только литературные произведения, но и школьные сочинения, в том числе.

Глупо ждать вдохновения для написания текстов. Ведь нельзя же будет сказать своему школьному учителю: “Наталья Васильевна, сочинение я не написала, у меня вдохновения не было.

Просто надо разобраться, как пишутся тексты, в том числе и малые формы — рассказы, сказки, эссе, сочинения — и разработать алгоритм действий. А потом просто следовать по пунктам этого алгоритма. И когда дойдешь до последнего пункта, увидишь и удивишься — текст уже написан!

И еще хочется сказать, что сильный текст = “простой” текст. Он состоит из простых слов, ясных мыслей, четких образов. Но чтобы его суметь написать так, чтобы не отпустить читателя до самой последней буквы, нужно много работать над собой — визуализировать и фантазировать, подмечать все, даже самые незначительные детали, быть грамотным, развивать свое языковое чутье, как можно больше читать самому.

Ну и конечно, писать. Просто разрешить себе писать и делать это постоянно и с удовольствием.

Теперь я знаю, с чего начать подготовку, как написать первые строки, как не бросить на полпути, как сделать так, чтобы рассказ получился логичным и завершенным, и в то же время интересным.

Список литературы

Багненко В. Как написать интересный рассказ. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://bagnenko.name/

Врублевская Г. Как писать прозу. Полный курс для начинающих. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://mangadream.ru/wp-content/uploads/2021/03/Vrublevskaya_G._Kak_Pisat_Prozu_Polnyiyi_.a4.pdf

Кинг В. Как написать кино за 21 день. — Москва, Манн, Иванов и Фербер, 2019.

Мельникова В.А. Рассказ как жанр литературы. [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://literatura-ege.ru/%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B8%D0%BD%D1%8B/rasskaz/

Сарычева Л. Уступите место драме. — Москва, Бомбора, 2021.

Сахаров И. Семь удивительно простых советов, как научиться писать потрясающие тексты с нуля. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://courseburg.ru/news/7_udivitelnyh_sovetov_kak_nauchitsya_pisat_potryasauschie_teksty-p4522.html

Чуковский К.И. Живой как жизнь. Рассказы о русском языке. [Электронный ресурс] — Режим доступа: https://chukovskiy.su/proza/zhivoj-kak-zhizn/

Шуст А. Текст, который продает. — Москва, Издательство АСТ, 2019.

Приложение 1

Рис. 1. Алгоритм работы над рассказом — основные этапы

Приложение 2

Рис. 2. Ментальная карта Сборника рассказов о животных

Приложение 3

Рис 3. Визуализация образов героев для Сборника рассказов о животных

Приложение 4

Рис. 4. Фрагменты из Ментальной карты Сборника рассказов о животных

с описанием характеров главных героев

Приложение 5

Рис. 5. Распределение основных тезисов по 7 рассказам Сборника о животных.

Приложение 6

Рис. 6. План рассказа про Таксу Веселяксу в форме трехактной структуры.

Приложение 7

Рис. 7. Ментальная карта с этапами работы над Экосказкой для конкурса ООО “Нестле Россия”

Приложение 8

Конкурсная работа — Экосказка “Запах чистоты”

ЗАПАХ ЧИСТОТЫ

(Сказка, основанная на реальных событиях)

Живет в нашем дворе Егорка — веселый рыжий мальчишка. А веснушки у него такие большие, что бабушки говорят, будто его солнышко поцеловало.

Егорке 10 лет, почти как мне, и учится он в третьем классе. В школе у него самый любимый предмет — “окружайка”, и не напрасно, ведь он любит собирать разных жучков, червячков и ящериц, а потом болтать с ними как с настоящими друзьями.

Как-то весенним утром, еще в темноте, Егорка пошел в школу. “Вау! Класс! Весна идет, снег почти растаял!” — подумал мальчишка спросонья.

Когда закончились уроки, он пошел домой. Придя в свой двор, он очень сильно удивился, ведь никогда раньше не думал, что их двор может быть настолько грязным — повсюду валялись пластиковые бутылки и мусор, оставленный зимой. Грустный вернулся Егор домой.

Мальчик лег спать, но долго не мог заснуть — он вспоминал картину, увиденную во дворе. Но вскоре все равно задремал. И приснился Егорке сон.

Маленькая капелька запрыгнула на бортик кровати и, свесив ножки, начала разговор.

Ты уже видел, что творится повсюду?

Даааа… Столько мусора во дворе!

И не только в твоем! Это сейчас везде! Грязно, некрасиво! А как вредно для планеты и людей!

Ой, а расскажи мне, пожалуйста, почему?

Вся грязька непременно попадет в землю, в воду, в воздух. И человеку придется пить грязную воду, дышать грязным воздухом и питаться растениями, выращенными на грязной земле. Какое уж тут здоровье…!

Егорка проснулся с криком “Аааа”. Хоть и была суббота, но он больше не смог уснуть. Он долго лежал с открытыми глазами и думал, почему сон был так похож на реальность. Мальчик встал, попросил у мамы перчатки и мешки для мусора. Не позавтракав, побежал на улицу. Позвал своих друзей, и вместе они собрали весь мусор, валявшийся во дворе.

Вернувшись домой, уставший, но довольный, Егорка сказал маме: “Я насладился запахом чистоты!”

Просмотров работы: 428