Как называется сатирический рассказ

Not to be confused with Saltire.

Satire is a genre of the visual, literary, and performing arts, usually in the form of fiction and less frequently non-fiction, in which vices, follies, abuses, and shortcomings are held up to ridicule, often with the intent of shaming or exposing the perceived flaws of individuals, corporations, government, or society itself into improvement.^[1] Although satire is usually meant to be humorous, its greater purpose is often constructive social criticism, using wit to draw attention to both particular and wider issues in society.

A feature of satire is strong irony or sarcasm —»in satire, irony is militant», according to literary critic Northrop Frye—^[2] but parody, burlesque, exaggeration,^[3] juxtaposition, comparison, analogy, and double entendre are all frequently used in satirical speech and writing. This «militant» irony or sarcasm often professes to approve of (or at least accept as natural) the very things the satirist wishes to question.

Satire is found in many artistic forms of expression, including internet memes, literature, plays, commentary, music, film and television shows, and media such as lyrics.

Etymology and roots[edit]

The word satire comes from the Latin word satur and the subsequent phrase lanx satura. Satur meant «full» but the juxtaposition with lanx shifted the meaning to «miscellany or medley»: the expression lanx satura literally means «a full dish of various kinds of fruits».^[4]

The word satura as used by Quintilian, however, was used to denote only Roman verse satire, a strict genre that imposed hexameter form, a narrower genre than what would be later intended as satire.^[4][5] Quintilian famously said that satura, that is a satire in hexameter verses, was a literary genre of wholly Roman origin (satura tota nostra est). He was aware of and commented on Greek satire, but at the time did not label it as such, although today the origin of satire is considered to be Aristophanes’ Old Comedy. The first critic to use the term «satire» in the modern broader sense was Apuleius.^[4]

To Quintilian, the satire was a strict literary form, but the term soon escaped from the original narrow definition. Robert Elliott writes:

As soon as a noun enters the domain of metaphor, as one modern scholar has pointed out, it clamours for extension; and satura (which had had no verbal, adverbial, or adjectival forms) was immediately broadened by appropriation from the Greek word for “satyr” (satyros) and its derivatives. The odd result is that the English “satire” comes from the Latin satura; but «satirize», «satiric», etc., are of Greek origin. By about the 4th century AD the writer of satires came to be known as satyricus; St. Jerome, for example, was called by one of his enemies ‘a satirist in prose’ (‘satyricus scriptor in prosa’). Subsequent orthographic modifications obscured the Latin origin of the word satire: satura becomes satyra, and in England, by the 16th century, it was written ‘satyre.’^[1]

The word satire derives from satura, and its origin was not influenced by the Greek mythological figure of the satyr.^[6] In the 17th century, philologist Isaac Casaubon was the first to dispute the etymology of satire from satyr, contrary to the belief up to that time.^[7]

Humour[edit]

The rules of satire are such that it must do more than make you laugh. No matter how amusing it is, it doesn’t count unless you find yourself wincing a little even as you chuckle.^[8]

Laughter is not an essential component of satire;^[9] in fact there are types of satire that are not meant to be «funny» at all. Conversely, not all humour, even on such topics as politics, religion or art is necessarily «satirical», even when it uses the satirical tools of irony, parody, and burlesque.

Even light-hearted satire has a serious «after-taste»: the organizers of the Ig Nobel Prize describe this as «first make people laugh, and then make them think».^[10]

Social and psychological functions[edit]

Satire and irony in some cases have been regarded as the most effective source to understand a society, the oldest form of social study.^[11] They provide the keenest insights into a group’s collective psyche, reveal its deepest values and tastes, and the society’s structures of power.^[12][13] Some authors have regarded satire as superior to non-comic and non-artistic disciplines like history or anthropology.^{[11][14][15][16]} In a prominent example from ancient Greece, philosopher Plato, when asked by a friend for a book to understand Athenian society, referred him to the plays of Aristophanes.^[17][18]

Historically, satire has satisfied the popular need to debunk and ridicule the leading figures in politics, economy, religion and other prominent realms of power.^[19] Satire confronts public discourse and the collective imaginary, playing as a public opinion counterweight to power (be it political, economic, religious, symbolic, or otherwise), by challenging leaders and authorities. For instance, it forces administrations to clarify, amend or establish their policies. Satire’s job is to expose problems and contradictions, and it’s not obligated to solve them.^[20] Karl Kraus set in the history of satire a prominent example of a satirist role as confronting public discourse.^[21]

For its nature and social role, satire has enjoyed in many societies a special freedom license to mock prominent individuals and institutions.^[22] The satiric impulse, and its ritualized expressions, carry out the function of resolving social tension.^[23] Institutions like the ritual clowns, by giving expression to the antisocial tendencies, represent a safety valve which re-establishes equilibrium and health in the collective imaginary, which are jeopardized by the repressive aspects of society.^[24][25]

The state of political satire in a given society reflects the tolerance or intolerance that characterizes it,^[19] and the state of civil liberties and human rights. Under totalitarian regimes any criticism of a political system, and especially satire, is suppressed. A typical example is the Soviet Union where the dissidents, such as Aleksandr Solzhenitsyn and Andrei Sakharov were under strong pressure from the government. While satire of everyday life in the USSR was allowed, the most prominent satirist being Arkady Raikin, political satire existed in the form of anecdotes^[26] that made fun of Soviet political leaders, especially Brezhnev, famous for his narrow-mindedness and love for awards and decorations.

Classifications[edit]

Satire is a diverse genre which is complex to classify and define, with a wide range of satiric «modes».^[27][28]

Horatian, Juvenalian, Menippean[edit]

Satirical literature can commonly be categorized as either Horatian, Juvenalian, or Menippean.^[29]

Horacian[edit]

Horacian satire, named for the Roman satirist Horace (65–8 BCE), playfully criticizes some social vice through gentle, mild, and light-footed humour. Horace (Quintus Horatius Flaccus) wrote Satires to gently ridicule the dominant opinions and «philosophical beliefs of ancient Rome and Greece» (Rankin).^[30] Rather than writing in harsh or accusing tones, he addressed issues with humor and clever mockery. Horatian satire follows this same pattern of «gently [ridiculing] the absurdities and follies of human beings» (Drury).^[31]

It directs wit, exaggeration, and self-deprecating humour toward what it identifies as folly, rather than evil. Horatian satire’s sympathetic tone is common in modern society.^[32]

A Horacian satirist’s goal is to heal the situation with smiles, rather than by anger. Horacian satire is a gentle reminder to take life less seriously and evokes a wry smile.^[31] A Horatian satirist makes fun of general human folly rather than engaging in specific or personal attacks. Shamekia Thomas suggests, «In a work using Horatian satire, readers often laugh at the characters in the story who are the subject of mockery as well as themselves and society for behaving in those ways.» Alexander Pope has been established as an author whose satire «heals with morals what it hurts with wit» (Green).^[33] Alexander Pope—and Horatian satire—attempt to teach.

Juvenalian[edit]

Juvenalian satire, named for the writings of the Roman satirist Juvenal (late first century – early second century AD), is more contemptuous and abrasive than the Horatian. Juvenal disagreed with the opinions of the public figures and institutions of the Republic and actively attacked them through his literature. «He utilized the satirical tools of exaggeration and parody to make his targets appear monstrous and incompetent» (Podzemny).^[34] Juvenal’s satire follows this same pattern of abrasively ridiculing societal structures. Juvenal also, unlike Horace, attacked public officials and governmental organizations through his satires, regarding their opinions as not just wrong, but evil.

Following in this tradition, Juvenalian satire addresses perceived social evil through scorn, outrage, and savage ridicule. This form is often pessimistic, characterized by the use of irony, sarcasm, moral indignation and personal invective, with less emphasis on humor. Strongly polarized political satire can often be classified as Juvenalian.

A Juvenal satirist’s goal is generally to provoke some sort of political or societal change because he sees his opponent or object as evil or harmful.^[35] A Juvenal satirist mocks «societal structure, power, and civilization» (Thomas)^[36] by exaggerating the words or position of his opponent in order to jeopardize their opponent’s reputation and/or power. Jonathan Swift has been established as an author who «borrowed heavily from Juvenal’s techniques in [his critique] of contemporary English society» (Podzemny).^[34]

Menippean[edit]

See Menippean satire.

Satire versus teasing[edit]

In the history of theatre there has always been a conflict between engagement and disengagement on politics and relevant issue, between satire and grotesque on one side, and jest with teasing on the other.^[37] Max Eastman defined the spectrum of satire in terms of «degrees of biting», as ranging from satire proper at the hot-end, and «kidding» at the violet-end; Eastman adopted the term kidding to denote what is just satirical in form, but is not really firing at the target.^[38] Nobel laureate satirical playwright Dario Fo pointed out the difference between satire and teasing (sfottò).^[39] Teasing is the reactionary side of the comic; it limits itself to a shallow parody of physical appearance. The side-effect of teasing is that it humanizes and draws sympathy for the powerful individual towards which it is directed. Satire instead uses the comic to go against power and its oppressions, has a subversive character, and a moral dimension which draws judgement against its targets.^{[40][41][42][43]} Fo formulated an operational criterion to tell real satire from sfottò, saying that real satire arouses an outraged and violent reaction, and that the more they try to stop you, the better is the job you are doing.^[44] Fo contends that, historically, people in positions of power have welcomed and encouraged good-humoured buffoonery, while modern day people in positions of power have tried to censor, ostracize and repress satire.^[37][40]

Teasing (sfottò) is an ancient form of simple buffoonery, a form of comedy without satire’s subversive edge. Teasing includes light and affectionate parody, good-humoured mockery, simple one-dimensional poking fun, and benign spoofs. Teasing typically consists of an impersonation of someone monkeying around with his exterior attributes, tics, physical blemishes, voice and mannerisms, quirks, way of dressing and walking, and/or the phrases he typically repeats. By contrast, teasing never touches on the core issue, never makes a serious criticism judging the target with irony; it never harms the target’s conduct, ideology and position of power; it never undermines the perception of his morality and cultural dimension.^[40][42] Sfottò directed towards a powerful individual makes him appear more human and draws sympathy towards him.^[45] Hermann Göring propagated jests and jokes against himself, with the aim of humanizing his image.^[46][47]

Classifications by topics[edit]

Types of satire can also be classified according to the topics it deals with. From the earliest times, at least since the plays of Aristophanes, the primary topics of literary satire have been politics, religion and sex.^{[48][49][50][51]} This is partly because these are the most pressing problems that affect anybody living in a society, and partly because these topics are usually taboo.^[48][52] Among these, politics in the broader sense is considered the pre-eminent topic of satire.^[52] Satire which targets the clergy is a type of political satire, while religious satire is that which targets religious beliefs.^[53] Satire on sex may overlap with blue comedy, off-color humor and dick jokes.

Scatology has a long literary association with satire,^[48][54][55] as it is a classical mode of the grotesque, the grotesque body and the satiric grotesque.^[48][56] Shit plays a fundamental role in satire because it symbolizes death, the turd being «the ultimate dead object».^[54][55] The satirical comparison of individuals or institutions with human excrement, exposes their «inherent inertness, corruption and dead-likeness».^[54][57][58] The ritual clowns of clown societies, like among the Pueblo Indians, have ceremonies with filth-eating.^[59][60] In other cultures, sin-eating is an apotropaic rite in which the sin-eater (also called filth-eater),^[61][62] by ingesting the food provided, takes «upon himself the sins of the departed».^[63] Satire about death overlaps with black humor and gallows humor.

Another classification by topics is the distinction between political satire, religious satire and satire of manners.^[64] Political satire is sometimes called topical satire, satire of manners is sometimes called satire of everyday life, and religious satire is sometimes called philosophical satire. Comedy of manners, sometimes also called satire of manners, criticizes mode of life of common people; political satire aims at behavior, manners of politicians, and vices of political systems. Historically, comedy of manners, which first appeared in British theater in 1620, has uncritically accepted the social code of the upper classes.^[65] Comedy in general accepts the rules of the social game, while satire subverts them.^[66]

Another analysis of satire is the spectrum of his possible tones: wit, ridicule, irony, sarcasm, cynicism, the sardonic and invective.^[67][68]

The type of humour that deals with creating laughter at the expense of the person telling the joke is called reflexive humour.^[69] Reflexive humour can take place at dual levels of directing humour at self or at the larger community the self identifies with. The audience’s understanding of the context of reflexive humour is important for its receptivity and success.^[69] Satire is found not only in written literary forms. In preliterate cultures it manifests itself in ritual and folk forms, as well as in trickster tales and oral poetry.^[23]

It appears also in graphic arts, music, sculpture, dance, cartoon strips, and graffiti. Examples are Dada sculptures, Pop Art works, music of Gilbert and Sullivan and Erik Satie, punk and rock music.^[23] In modern media culture, stand-up comedy is an enclave in which satire can be introduced into mass media, challenging mainstream discourse.^[23] Comedy roasts, mock festivals, and stand-up comedians in nightclubs and concerts are the modern forms of ancient satiric rituals.^[23]

Development[edit]

Ancient Egypt[edit]

One of the earliest examples of what might be called satire, The Satire of the Trades,^[70] is in Egyptian writing from the beginning of the 2nd millennium BC. The text’s apparent readers are students, tired of studying. It argues that their lot as scribes is not only useful, but far superior to that of the ordinary man. Scholars such as Helck^[71] think that the context was meant to be serious.

The Papyrus Anastasi I^[72] (late 2nd millennium BC) contains a satirical letter which first praises the virtues of its recipient, but then mocks the reader’s meagre knowledge and achievements.

Ancient Greece[edit]

The Greeks had no word for what later would be called «satire», although the terms cynicism and parody were used. Modern critics call the Greek playwright Aristophanes one of the best known early satirists: his plays are known for their critical political and societal commentary,^[73] particularly for the political satire by which he criticized the powerful Cleon (as in The Knights). He is also notable for the persecution he underwent.^{[73][74][75][76]} Aristophanes’ plays turned upon images of filth and disease.^[77] His bawdy style was adopted by Greek dramatist-comedian Menander. His early play Drunkenness contains an attack on the politician Callimedon.

The oldest form of satire still in use is the Menippean satire by Menippus of Gadara. His own writings are lost. Examples from his admirers and imitators mix seriousness and mockery in dialogues and present parodies before a background of diatribe. As in the case of Aristophanes plays, menippean satire turned upon images of filth and disease.^[77]

Ancient China[edit]

Satire, or fengci (諷刺) the way it’s called in Chinese, goes back at least to Confucius, being mentioned in the Book of Odes (Shijing 詩經). It meant “to criticize by means of an ode”. In the pre-Qin era it was also common for schools of thought to clarify their views through the use of short explanatory anecdotes, also called yuyan (寓言), translated as «entrusted words». These yuyan usually were brimming with satirical content. The Daoist text Zhuangzi is the first to define this concept of Yuyan. During the Qin and Han dynasty, however, the concept of yuyan mostly died out through their heavy persecution of dissent and literary circles. Especially by Qin Shi Huang and Han Wudi.^[78]

Roman world[edit]

The first Roman to discuss satire critically was Quintilian, who invented the term to describe the writings of Gaius Lucilius. The two most prominent and influential ancient Roman satirists are Horace and Juvenal, who wrote during the early days of the Roman Empire. Other important satirists in ancient Latin are Gaius Lucilius and Persius. Satire in their work is much wider than in the modern sense of the word, including fantastic and highly coloured humorous writing with little or no real mocking intent. When Horace criticized Augustus, he used veiled ironic terms. In contrast, Pliny reports that the 6th-century-BC poet Hipponax wrote satirae that were so cruel that the offended hanged themselves.^[79]

In the 2nd century AD, Lucian wrote True History, a book satirizing the clearly unrealistic travelogues/adventures written by Ctesias, Iambulus, and Homer. He states that he was surprised they expected people to believe their lies, and stating that he, like them, has no actual knowledge or experience, but shall now tell lies as if he did. He goes on to describe a far more obviously extreme and unrealistic tale, involving interplanetary exploration, war among alien life forms, and life inside a 200 mile long whale back in the terrestrial ocean, all intended to make obvious the fallacies of books like Indica and The Odyssey.

Medieval Islamic world[edit]

Medieval Arabic poetry included the satiric genre hija. Satire was introduced into Arabic prose literature by the author Al-Jahiz in the 9th century. While dealing with serious topics in what are now known as anthropology, sociology and psychology, he introduced a satirical approach, «based on the premise that, however serious the subject under review, it could be made more interesting and thus achieve greater effect, if only one leavened the lump of solemnity by the insertion of a few amusing anecdotes or by the throwing out of some witty or paradoxical observations. He was well aware that, in treating of new themes in his prose works, he would have to employ a vocabulary of a nature more familiar in hija, satirical poetry.»^[80] For example, in one of his zoological works, he satirized the preference for longer human penis size, writing: «If the length of the penis were a sign of honor, then the mule would belong to the (honorable tribe of) Quraysh». Another satirical story based on this preference was an Arabian Nights tale called «Ali with the Large Member».^[81]

In the 10th century, the writer Tha’alibi recorded satirical poetry written by the Arabic poets As-Salami and Abu Dulaf, with As-Salami praising Abu Dulaf’s wide breadth of knowledge and then mocking his ability in all these subjects, and with Abu Dulaf responding back and satirizing As-Salami in return.^[82] An example of Arabic political satire included another 10th-century poet Jarir satirizing Farazdaq as «a transgressor of the Sharia» and later Arabic poets in turn using the term «Farazdaq-like» as a form of political satire.^[83]

The terms «comedy» and «satire» became synonymous after Aristotle’s Poetics was translated into Arabic in the medieval Islamic world, where it was elaborated upon by Islamic philosophers and writers, such as Abu Bischr, his pupil Al-Farabi, Avicenna, and Averroes. Due to cultural differences, they disassociated comedy from Greek dramatic representation and instead identified it with Arabic poetic themes and forms, such as hija (satirical poetry). They viewed comedy as simply the «art of reprehension», and made no reference to light and cheerful events, or troubled beginnings and happy endings, associated with classical Greek comedy. After the Latin translations of the 12th century, the term «comedy» thus gained a new semantic meaning in Medieval literature.^[84]

Ubayd Zakani introduced satire in Persian literature during the 14th century. His work is noted for its satire and obscene verses, often political or bawdy, and often cited in debates involving homosexual practices. He wrote the Resaleh-ye Delgosha, as well as Akhlaq al-Ashraf («Ethics of the Aristocracy») and the famous humorous fable Masnavi Mush-O-Gorbeh (Mouse and Cat), which was a political satire. His non-satirical serious classical verses have also been regarded as very well written, in league with the other great works of Persian literature. Between 1905 and 1911, Bibi Khatoon Astarabadi and other Iranian writers wrote notable satires.

Medieval Europe[edit]

In the Early Middle Ages, examples of satire were the songs by Goliards or vagants now best known as an anthology called Carmina Burana and made famous as texts of a composition by the 20th-century composer Carl Orff. Satirical poetry is believed to have been popular, although little has survived. With the advent of the High Middle Ages and the birth of modern vernacular literature in the 12th century, it began to be used again, most notably by Chaucer. The disrespectful manner was considered «unchristian» and ignored, except for the moral satire, which mocked misbehaviour in Christian terms. Examples are Livre des Manières by Étienne de Fougères [fr] (~1178), and some of Chaucer’s Canterbury Tales. Sometimes epic poetry (epos) was mocked, and even feudal society, but there was hardly a general interest in the genre.

In the High Middle Ages the work Reynard the Fox, written by Willem die Madoc maecte, and its translations were a popular work that satirized the class system at the time. Representing the various classes as certain anthropomorphic animals. As example, the lion in the story represents the nobility, which is portrayed as being weak and without character, but very greedy. Versions of Reynard the Fox were also popular well into the early modern period. The dutch translation Van den vos Reynaerde is considered a major medieval dutch literary work. In the dutch version De Vries argues that the animal characters represent barons who conspired against the Count of Flanders.^[85]

Early modern western satire[edit]

Direct social commentary via satire returned with a vengeance in the 16th century, when farcical texts such as the works of François Rabelais tackled more serious issues (and incurred the wrath of the crown as a result).

Two major satirists of Europe in the Renaissance were Giovanni Boccaccio and François Rabelais. Other examples of Renaissance satire include Till Eulenspiegel, Reynard the Fox, Sebastian Brant’s Narrenschiff (1494), Erasmus’s Moriae Encomium (1509), Thomas More’s Utopia (1516), and Carajicomedia (1519).

The Elizabethan (i.e. 16th-century English) writers thought of satire as related to the notoriously rude, coarse and sharp satyr play. Elizabethan «satire» (typically in pamphlet form) therefore contains more straightforward abuse than subtle irony. The French Huguenot Isaac Casaubon pointed out in 1605 that satire in the Roman fashion was something altogether more civilised. Casaubon discovered and published Quintilian’s writing and presented the original meaning of the term (satira, not satyr), and the sense of wittiness (reflecting the «dishfull of fruits») became more important again. Seventeenth-century English satire once again aimed at the «amendment of vices» (Dryden).

In the 1590s a new wave of verse satire broke with the publication of Hall’s Virgidemiarum, six books of verse satires targeting everything from literary fads to corrupt noblemen. Although Donne had already circulated satires in manuscript, Hall’s was the first real attempt in English at verse satire on the Juvenalian model.^{[86][page needed]} The success of his work combined with a national mood of disillusion in the last years of Elizabeth’s reign triggered an avalanche of satire—much of it less conscious of classical models than Hall’s — until the fashion was brought to an abrupt stop by censorship.^{[note 1]}

Another satiric genre to emerge around this time was the satirical almanac, with François Rabelais’s work Pantagrueline Prognostication (1532), which mocked astrological predictions. The strategies François utilized within this work were employed by later satirical almanacs, such as the Poor Robin series that spanned the 17th to 19th centuries.^[88]

Ancient and modern India[edit]

Satire (Kataksh or Vyang) has played a prominent role in Indian and Hindi literature, and is counted as one of the «ras» of literature in ancient books.^[89] With the commencement of printing of books in local language in the nineteenth century and especially after India’s freedom, this grew.^[90] Many of the works of Tulsi Das, Kabir, Munshi Premchand,^[91][92] village minstrels, Hari katha singers, poets, Dalit singers and current day stand up Indian comedians incorporate satire, usually ridiculing authoritarians, fundamentalists and incompetent people in power.^[93][94][95] In India, it has usually been used as a means of expression and an outlet for common people to express their anger against authoritarian entities.^[96] A popular custom in Northern India of «Bura na mano Holi hai» continues, in which comedians on the stage mock local people of importance (who are usually brought in as special guests).^[97][98][99]

Age of Enlightenment[edit]

The Age of Enlightenment, an intellectual movement in the 17th and 18th centuries advocating rationality, produced a great revival of satire in Britain. This was fuelled by the rise of partisan politics, with the formalisation of the Tory and Whig parties—and also, in 1714, by the formation of the Scriblerus Club, which included Alexander Pope, Jonathan Swift, John Gay, John Arbuthnot, Robert Harley, Thomas Parnell, and Henry St John, 1st Viscount Bolingbroke. This club included several of the notable satirists of early-18th-century Britain. They focused their attention on Martinus Scriblerus, «an invented learned fool… whose work they attributed all that was tedious, narrow-minded, and pedantic in contemporary scholarship».^[100] In their hands astute and biting satire of institutions and individuals became a popular weapon. The turn to the 18th century was characterized by a switch from Horatian, soft, pseudo-satire, to biting «juvenal» satire.^[101]

Jonathan Swift was one of the greatest of Anglo-Irish satirists, and one of the first to practise modern journalistic satire. For instance, In his A Modest Proposal Swift suggests that Irish peasants be encouraged to sell their own children as food for the rich, as a solution to the «problem» of poverty. His purpose is of course to attack indifference to the plight of the desperately poor. In his book Gulliver’s Travels he writes about the flaws in human society in general and English society in particular. John Dryden wrote an influential essay entitled «A Discourse Concerning the Original and Progress of Satire»^[102] that helped fix the definition of satire in the literary world. His satirical Mac Flecknoe was written in response to a rivalry with Thomas Shadwell and eventually inspired Alexander Pope to write his satirical Dunciad.

Alexander Pope (b. May 21, 1688) was a satirist known for his Horatian satirist style and translation of the Iliad. Famous throughout and after the long 18th century, Pope died in 1744.^[103] Pope, in his The Rape of the Lock, is delicately chiding society in a sly but polished voice by holding up a mirror to the follies and vanities of the upper class. Pope does not actively attack the self-important pomp of the British aristocracy, but rather presents it in such a way that gives the reader a new perspective from which to easily view the actions in the story as foolish and ridiculous. A mockery of the upper class, more delicate and lyrical than brutal, Pope nonetheless is able to effectively illuminate the moral degradation of society to the public. The Rape of the Lock assimilates the masterful qualities of a heroic epic, such as the Iliad, which Pope was translating at the time of writing The Rape of the Lock. However, Pope applied these qualities satirically to a seemingly petty egotistical elitist quarrel to prove his point wryly.^[104]
Other satirical works by Pope include the Epistle to Dr Arbuthnot.

Daniel Defoe pursued a more journalistic type of satire, being famous for his The True-Born Englishman which mocks xenophobic patriotism, and The Shortest-Way with the Dissenters—advocating religious toleration by means of an ironical exaggeration of the highly intolerant attitudes of his time.

The pictorial satire of William Hogarth is a precursor to the development of political cartoons in 18th-century England.^[105] The medium developed under the direction of its greatest exponent, James Gillray from London.^[106] With his satirical works calling the king (George III), prime ministers and generals (especially Napoleon) to account, Gillray’s wit and keen sense of the ridiculous made him the pre-eminent cartoonist of the era.^[106]

Ebenezer Cooke (1665–1732), author of «The Sot-Weed Factor» (1708), was among the first writers of literary satire in Colonial America. Benjamin Franklin (1706–1790) and others followed, using satire to shape an emerging nation’s culture through its sense of the ridiculous.

Satire in Victorian England[edit]

Several satiric papers competed for the public’s attention in the Victorian era (1837–1901) and Edwardian period, such as Punch (1841) and Fun (1861).

Perhaps the most enduring examples of Victorian satire, however, are to be found in the Savoy Operas of Gilbert and Sullivan. In fact, in The Yeomen of the Guard, a jester is given lines that paint a very neat picture of the method and purpose of the satirist, and might almost be taken as a statement of Gilbert’s own intent:

«I can set a braggart quailing with a quip,

The upstart I can wither with a whim;

He may wear a merry laugh upon his lip,

But his laughter has an echo that is grim!»

Novelists such as Charles Dickens (1812-1870) often used passages of satiric writing in their treatment of social issues.

Continuing the tradition of Swiftian journalistic satire, Sidney Godolphin Osborne (1808-1889) was the most prominent writer of scathing «Letters to the Editor» of the London Times. Famous in his day, he is now all but forgotten. His maternal grandfather William Eden, 1st Baron Auckland was considered to be a possible candidate for the authorship of the Junius letters. Osborne’s satire was so bitter and biting that at one point he received a public censure from Parliament’s then Home Secretary Sir James Graham. Osborne wrote mostly in the Juvenalian mode over a wide range of topics mostly centered on British government’s and landlords’ mistreatment of poor farm workers and field laborers. He bitterly opposed the New Poor Laws and was passionate on the subject of the British government’s botched response to the Great Irish Famine and the mistreatment of British soldiers during the Crimean War.

A number of works of fiction during this time, influenced by Egyptomania,^[107] used the backdrop of Ancient Egypt as a device for satire. Some works, like Edgar Allan Poe’s Some Words with a Mummy (1845) and Grant Allen’s My New Year’s Eve Among the Mummies (1878), portrayed Egyptian civilization as having already achieved many of the Victorian era’s advancements (like the steam engine and gaslamps) in an effort to satire the notion of progress.^[108] Other works, like Jane Loudon’s The Mummy!: Or a Tale of the Twenty-Second Century, satirized Victorian curiosities with the afterlife.^[107]

Later in the nineteenth century, in the United States, Mark Twain (1835–1910) grew to become American’s greatest satirist: his novel Huckleberry Finn (1884) is set in the antebellum South, where the moral values Twain wishes to promote are completely turned on their heads. His hero, Huck, is a rather simple but goodhearted lad who is ashamed of the «sinful temptation» that leads him to help a fugitive slave. In fact his conscience, warped by the distorted moral world he has grown up in, often bothers him most when he is at his best. He is prepared to do good, believing it to be wrong.

Twain’s younger contemporary Ambrose Bierce (1842–1913) gained notoriety as a cynic, pessimist and black humorist with his dark, bitterly ironic stories, many set during the American Civil War, which satirized the limitations of human perception and reason. Bierce’s most famous work of satire is probably The Devil’s Dictionary (1906), in which the definitions mock cant, hypocrisy and received wisdom.

20th-century satire[edit]

Karl Kraus is considered the first major European satirist since Jonathan Swift.^[21] In 20th-century literature, satire was used by English authors such as Aldous Huxley (1930s) and George Orwell (1940s), which under the inspiration of Zamyatin’s Russian 1921 novel We, made serious and even frightening commentaries on the dangers of the sweeping social changes taking place throughout Europe. Anatoly Lunacharsky wrote ‘Satire attains its greatest significance when a newly evolving class creates an ideology considerably more advanced than that of the ruling class, but has not yet developed to the point where it can conquer it. Herein lies its truly great ability to triumph, its scorn for its adversary and its hidden fear of it. Herein lies its venom, its amazing energy of hate, and quite frequently, its grief, like a black frame around glittering images. Herein lie its contradictions, and its power.’^[109] Many social critics of this same time in the United States, such as Dorothy Parker and H. L. Mencken, used satire as their main weapon, and Mencken in particular is noted for having said that «one horse-laugh is worth ten thousand syllogisms» in the persuasion of the public to accept a criticism. Novelist Sinclair Lewis was known for his satirical stories such as Main Street (1920), Babbitt (1922), Elmer Gantry (1927; dedicated by Lewis to H. L. Menchen), and It Can’t Happen Here (1935), and his books often explored and satirized contemporary American values. The film The Great Dictator (1940) by Charlie Chaplin is itself a parody of Adolf Hitler; Chaplin later declared that he would have not made the film if he had known about the concentration camps.^[110]

Modern Soviet satire was very popular in the 1920s and 1930s. This form of satire is recognized by its level of sophistication and intelligence used, along with its own level of parody. Since there is no longer the need of survival or revolution to write about, the modern Soviet satire is focused on the quality of life.^[111]

In the United States 1950s, satire was introduced into American stand-up comedy most prominently by Lenny Bruce and Mort Sahl.^[23] As they challenged the taboos and conventional wisdom of the time, were ostracized by the mass media establishment as sick comedians. In the same period, Paul Krassner’s magazine The Realist began publication, to become immensely popular during the 1960s and early 1970s among people in the counterculture; it had articles and cartoons that were savage, biting satires of politicians such as Lyndon Johnson and Richard Nixon, the Vietnam War, the Cold War and the War on Drugs. This baton was also carried by the original National Lampoon magazine, edited by Doug Kenney and Henry Beard and featuring blistering satire written by Michael O’Donoghue, P.J. O’Rourke, and Tony Hendra, among others.^[112] Prominent satiric stand-up comedian George Carlin acknowledged the influence The Realist had in his 1970s conversion to a satiric comedian.^[113][114]

A more humorous brand of satire enjoyed a renaissance in the UK in the early 1960s with the satire boom, led by comedians including Peter Cook, Alan Bennett, Jonathan Miller, and Dudley Moore, whose stage show Beyond the Fringe was a hit not only in Britain, but also in the United States. Other significant influences in 1960s British satire include David Frost, Eleanor Bron and the television program That Was The Week That Was.^[115]

Joseph Heller’s most famous work, Catch-22 (1961), satirizes bureaucracy and the military, and is frequently cited as one of the greatest literary works of the twentieth century.^[116] Departing from traditional Hollywood farce and screwball, director and comedian Jerry Lewis used satire in his self-directed films The Bellboy (1960), The Errand Boy (1961) and The Patsy (1964) to comment on celebrity and the star-making machinery of Hollywood.^[117]
The film Dr. Strangelove (1964) starring Peter Sellers was a popular satire on the Cold War.

Contemporary satire[edit]

Contemporary popular usage of the term «satire» is often very imprecise. While satire often uses caricature and parody, by no means are all uses of these or other humorous devices satiric. Refer to the careful definition of satire that heads this article. The Cambridge Companion to Roman Satire also warns of the ambiguous nature of satire:

[W]hile «satire,» or perhaps rather «satiric(al),» are words we run up against constantly in analyses of contemporary culture […], the search for any defining formal charcteristic (sic) [of satire] that will link past to present may turn out to be more frustrating than enlightening.^[118]

Satire is used on many UK television programmes, particularly popular panel shows and quiz shows such as Mock the Week (2005–ongoing) and Have I Got News for You (1990–ongoing). It is found on radio quiz shows such as The News Quiz (1977–ongoing) and The Now Show (1998–ongoing). One of the most watched UK television shows of the 1980s and early 1990s, the puppet show Spitting Image was a satire of the royal family, politics, entertainment, sport and British culture of the era.^[119] Court Flunkey from Spitting Image is a caricature of James Gillray, intended as a homage to the father of political cartooning.^[120]

Created by DMA Design in 1997, satire features prominently in the British video game series Grand Theft Auto.^[121][122] Another example is the Fallout series, namely Interplay-developed Fallout: A Post Nuclear Role Playing Game (1995).^[123] Other games utilizing satire include Postal (1997),^[124] State of Emergency (2002),^[124] Phone Story (2011), and 7 Billion Humans (2018).^[125]

Trey Parker and Matt Stone’s South Park (1997–ongoing) relies almost exclusively on satire to address issues in American culture, with episodes addressing racism, anti-Semitism, militant atheism, homophobia, sexism, environmentalism, corporate culture, political correctness and anti-Catholicism, among many other issues.

Satirical web series and sites include Emmy-nominated Honest Trailers (2012–),^[126] Internet phenomena-themed Encyclopedia Dramatica (2004–),^[127] Uncyclopedia (2005–),^[128] self-proclaimed «America’s Finest News Source» The Onion (1988–).^[129] and The Onion’s conservative counterpart The Babylon Bee (2016–).^[130]

In the United States, Stephen Colbert’s television program, The Colbert Report (2005–14) is instructive in the methods of contemporary American satire; sketch comedy television show Saturday Night Live is also known for its satirical impressions and parodies of prominent persons and politicians, among some of the most notable, their parodies of U.S. political figures Hillary Clinton^[131] and of Sarah Palin.^[132] Colbert’s character is an opinionated and self-righteous commentator who, in his TV interviews, interrupts people, points and wags his finger at them, and «unwittingly» uses a number of logical fallacies. In doing so, he demonstrates the principle of modern American political satire: the ridicule of the actions of politicians and other public figures by taking all their statements and purported beliefs to their furthest (supposedly) logical conclusion, thus revealing their perceived hypocrisy or absurdity.

In the United Kingdom, a popular modern satirist was the late Sir Terry Pratchett, author of the internationally best-selling Discworld book series. One of the most well-known and controversial British satirists is Chris Morris, co-writer and director of Four Lions.

In Canada, satire has become an important part of the comedy scene. Stephen Leacock was one of the best known early Canadian satirists, and in the early 20th century, he achieved fame by targeting the attitudes of small-town life. In more recent years, Canada has had several prominent satirical television series and radio shows. Some, including CODCO, The Royal Canadian Air Farce, This Is That, and This Hour Has 22 Minutes deal directly with current news stories and political figures, while others, like History Bites present contemporary social satire in the context of events and figures in history. The Beaverton is a Canadian news satire site similar to The Onion. Canadian songwriter Nancy White uses music as the vehicle for her satire, and her comic folk songs are regularly played on CBC Radio.

In Hong Kong, there was a well-known Australian Kim Jong-un impersonator Howard X whom often utilised satire to show his support for Hong Kong city’s pro-democracy movements and liberation of North Korea. He believed that humour is a very powerful weapon and he often made it clear that he imitates the dictator to satirize him, not to glorify him. Throughout his career as a professional impersonator, he had also worked with multiple organisations and celebrities to create parodies and to stir up conversations of politics and human rights.^[133]

Cartoonists often use satire as well as straight humour. Al Capp’s satirical comic strip Li’l Abner was censored in September 1947. The controversy, as reported in Time, centred on Capp’s portrayal of the US Senate. Said Edward Leech of Scripps-Howard, «We don’t think it is good editing or sound citizenship to picture the Senate as an assemblage of freaks and crooks… boobs and undesirables.»^[134] Walt Kelly’s Pogo was likewise censored in 1952 over his overt satire of Senator Joe McCarthy, caricatured in his comic strip as «Simple J. Malarky». Garry Trudeau, whose comic strip Doonesbury focuses on satire of the political system, and provides a trademark cynical view on national events. Trudeau exemplifies humour mixed with criticism. For example, the character Mark Slackmeyer lamented that because he was not legally married to his partner, he was deprived of the «exquisite agony» of experiencing a nasty and painful divorce like heterosexuals. This, of course, satirized the claim that gay unions would denigrate the sanctity of heterosexual marriage.

Like some literary predecessors, many recent television satires contain strong elements of parody and caricature; for instance, the popular animated series The Simpsons and South Park both parody modern family and social life by taking their assumptions to the extreme; both have led to the creation of similar series. As well as the purely humorous effect of this sort of thing, they often strongly criticise various phenomena in politics, economic life, religion and many other aspects of society, and thus qualify as satirical. Due to their animated nature, these shows can easily use images of public figures and generally have greater freedom to do so than conventional shows using live actors.

News satire is also a very popular form of contemporary satire, appearing in as wide an array of formats as the news media itself: print (e.g. The Onion, Waterford Whispers News, Private Eye), radio (e.g. On the Hour), television (e.g. The Day Today, The Daily Show, Brass Eye) and the web (e.g. Faking News, El Koshary Today, Babylon Bee, The Beaverton, The Daily Bonnet and The Onion). Other satires are on the list of satirists and satires.

In an interview with Wikinews, Sean Mills, President of The Onion, said angry letters about their news parody always carried the same message. «It’s whatever affects that person», said Mills. «So it’s like, ‘I love it when you make a joke about murder or rape, but if you talk about cancer, well my brother has cancer and that’s not funny to me.’ Or someone else can say, ‘Cancer’s hilarious, but don’t talk about rape because my cousin got raped.’ Those are rather extreme examples, but if it affects somebody personally, they tend to be more sensitive about it.»^[135]

Satire is also gaining recognition for its value in social science research, particularly when authors are seeking to unpack complex social issues like gendered racism.^[136][137]

Techniques[edit]

Literary satire is usually written out of earlier satiric works, reprising previous conventions, commonplaces, stance, situations and tones of voice.^[138] Exaggeration is one of the most common satirical techniques.^[3] Contrarily diminution is also a satirical technique.

Legal status[edit]

For its nature and social role, satire has enjoyed in many societies a special freedom license to mock prominent individuals and institutions.^[22] In Germany^[139] and Italy^[19][140] satire is protected by the constitution.

Since satire belongs to the realm of art and artistic expression, it benefits from broader lawfulness limits than mere freedom of information of journalistic kind.^[140] In some countries a specific «right to satire» is recognized and its limits go beyond the «right to report» of journalism and even the «right to criticize».^[140] Satire benefits not only of the protection to freedom of speech, but also to that to culture, and that to scientific and artistic production.^[19][140]

Australia[edit]

In September 2017 The Juice Media received an e-mail from the Australian National Symbols Officer requesting that the use of a satirical logo, called the «Coat of Harms» based on the Australian Coat of Arms, no longer be used as they had received complaints from the members of the public.^[141] Coincidentally 5 days later a Bill was proposed to Australian parliament to amend the Criminal Code Act 1995.^[142] If passed, those found to be in breach of the new amendment can face 2–5 years imprisonment.^[143]

As of June 2018, the Criminal Code Amendment (Impersonating a Commonwealth Body) Bill 2017 was before the Australian Senate with the third reading moved May 10, 2018.^[144]

Censorship and criticism[edit]

Descriptions of satire’s biting effect on its target include ‘venomous’, ‘cutting’, ‘stinging’,^[145] vitriol. Because satire often combines anger and humor, as well as the fact that it addresses and calls into question many controversial issues, it can be profoundly disturbing.

Typical arguments[edit]

Because it is essentially ironic or sarcastic, satire is often misunderstood. A typical misunderstanding is to confuse the satirist with their persona.^[146]

Bad taste[edit]

Common uncomprehending responses to satire include revulsion (accusations of poor taste, or that «it’s just not funny» for instance) and the idea that the satirist actually does support the ideas, policies, or people being ridiculed. For instance, at the time of its publication, many people misunderstood Swift’s purpose in A Modest Proposal, assuming it to be a serious recommendation of economically motivated cannibalism.^{[citation needed]} Much later in history, in the weeks following 9/11 the American public at large found works of satire to be in bad taste and not appropriate for the social climate at the time. Some media outlets at the time, like essayist Roger Rosenblatt in an editorial for Time magazine’s September 24 issue, would go so far as to claim that irony was dead.^[147]

Targeting the victim[edit]

Some critics of Mark Twain see Huckleberry Finn as racist and offensive, missing the point that its author clearly intended it to be satire (racism being in fact only one of a number of Mark Twain’s known concerns attacked in Huckleberry Finn).^[148][149] This same misconception was suffered by the main character of the 1960s British television comedy satire Till Death Us Do Part. The character of Alf Garnett (played by Warren Mitchell) was created to poke fun at the kind of narrow-minded, racist, little Englander that Garnett represented. Instead, his character became a sort of anti-hero to people who actually agreed with his views. (The same situation occurred with Archie Bunker in American TV show All in the Family, a character derived directly from Garnett.^{[citation needed]})

The Australian satirical television comedy show The Chaser’s War on Everything has suffered repeated attacks based on various perceived interpretations of the «target» of its attacks. The «Make a Realistic Wish Foundation» sketch (June 2009), which attacked in classical satiric fashion the heartlessness of people who are reluctant to donate to charities, was widely interpreted as an attack on the Make a Wish Foundation, or even the terminally ill children helped by that organisation. Prime Minister of the time Kevin Rudd stated that The Chaser team «should hang their heads in shame». He went on to say that «I didn’t see that but it’s been described to me. …But having a go at kids with a terminal illness is really beyond the pale, absolutely beyond the pale.»^[150] Television station management suspended the show for two weeks and reduced the third season to eight episodes.

Romantic prejudice[edit]

The romantic prejudice against satire is the belief spread by the romantic movement that satire is something unworthy of serious attention; this prejudice has held considerable influence to this day.^[151] Such prejudice extends to humour and everything that arouses laughter, which are often underestimated as frivolous and unworthy of serious study.^[152] For instance, humor is generally neglected as a topic of anthropological research and teaching.^[153]

History of opposition toward notable satires[edit]

Because satire criticises in an ironic, essentially indirect way, it frequently escapes censorship in a way more direct criticism might not. Periodically, however, it runs into serious opposition, and people in power who perceive themselves as attacked attempt to censor it or prosecute its practitioners. In a classic example, Aristophanes was persecuted by the demagogue Cleon.

1599 book ban[edit]

In 1599, the Archbishop of Canterbury John Whitgift and the Bishop of London Richard Bancroft, whose offices had the function of licensing books for publication in England, issued a decree banning verse satire. The decree, now known as the Bishops’ Ban of 1599, ordered the burning of certain volumes of satire by John Marston, Thomas Middleton, Joseph Hall, and others; it also required histories and plays to be specially approved by a member of the Queen’s Privy Council, and it prohibited the future printing of satire in verse.^[154]

The motives for the ban are obscure, particularly since some of the books banned had been licensed by the same authorities less than a year earlier. Various scholars have argued that the target was obscenity, libel, or sedition. It seems likely that lingering anxiety about the Martin Marprelate controversy, in which the bishops themselves had employed satirists, played a role; both Thomas Nashe and Gabriel Harvey, two of the key figures in that controversy, suffered a complete ban on all their works. In the event, though, the ban was little enforced, even by the licensing authority itself.

21st-century polemics[edit]

In 2005, the Jyllands-Posten Muhammad cartoons controversy caused global protests by offended Muslims and violent attacks with many fatalities in the Near East. It was not the first case of Muslim protests against criticism in the form of satire, but the Western world was surprised by the hostility of the reaction: Any country’s flag in which a newspaper chose to publish the parodies was being burnt in a Near East country, then embassies were attacked, killing 139 people in mainly four countries; politicians throughout Europe agreed that satire was an aspect of the freedom of speech, and therefore to be a protected means of dialogue. Iran threatened to start an International Holocaust Cartoon Competition, which was immediately responded to by Jews with an Israeli Anti-Semitic Cartoons Contest.

In 2006 British comedian Sacha Baron Cohen released Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, a «mockumentary» that satirized everyone, from high society to frat boys. The film was criticized by many. Although Baron Cohen is Jewish, some complained that it was antisemitic, and the government of Kazakhstan boycotted the film. The film itself had been a reaction to a longer quarrel between the government and the comedian.

In 2008, popular South African cartoonist and satirist Jonathan Shapiro (who is published under the pen name Zapiro) came under fire for depicting then-president of the ANC Jacob Zuma in the act of undressing in preparation for the implied rape of ‘Lady Justice’ which is held down by Zuma loyalists.^[155] The cartoon was drawn in response to Zuma’s efforts to duck corruption charges, and the controversy was heightened by the fact that Zuma was himself acquitted of rape in May 2006. In February 2009, the South African Broadcasting Corporation, viewed by some opposition parties as the mouthpiece of the governing ANC,^[156] shelved a satirical TV show created by Shapiro,^[157] and in May 2009 the broadcaster pulled a documentary about political satire (featuring Shapiro among others) for the second time, hours before scheduled broadcast.^[158]

On December 29, 2009, Samsung sued Mike Breen, and the Korea Times for $1 million, claiming criminal defamation over a satirical column published on Christmas Day, 2009.^[159][160]

On April 29, 2015, the UK Independence Party (UKIP) requested Kent Police investigate the BBC, claiming that comments made about Party leader Nigel Farage by a panelist on the comedy show Have I Got News For You might hinder his chances of success in the general election (which would take place a week later), and claimed the BBC breached the Representation of the People Act.^[161] Kent Police rebuffed the request to open an investigation, and the BBC released a statement, «Britain has a proud tradition of satire, and everyone knows that the contributors on Have I Got News for You regularly make jokes at the expense of politicians of all parties.»^[161]

Satirical prophecy[edit]

Satire is occasionally prophetic: the jokes precede actual events.^[162][163] Among the eminent examples are:

• The 1784 presaging of modern daylight saving time, later actually proposed in 1907. While an American envoy to France, Benjamin Franklin anonymously published a letter in 1784 suggesting that Parisians economise on candles by arising earlier to use morning sunlight.^[164]
• In the 1920s, an English cartoonist imagined a laughable thing for the time: a hotel for cars. He drew a multi-story car park.^[163]
• The second episode of Monty Python’s Flying Circus, which debuted in 1969, featured a sketch entitled «The Mouse Problem» (meant to satirize contemporary media exposés on homosexuality), which depicted a cultural phenomenon similar to some aspects of the modern furry fandom (which did not become widespread until the 1980s, over a decade after the sketch was first aired).
• The comedy film Americathon, released in 1979 and set in the United States of 1998, predicted a number of trends and events that would eventually unfold in the near future, including an American debt crisis, Chinese capitalism, the fall of the Soviet Union, a presidential sex scandal, and the popularity of reality shows.
• In January 2001, a satirical news article in The Onion, entitled «Our Long National Nightmare of Peace and Prosperity Is Finally Over»^[165] had newly elected President George Bush vowing to «develop new and expensive weapons technologies» and to «engage in at least one Gulf War-level armed conflict in the next four years». Furthermore, he would «bring back economic stagnation by implementing substantial tax cuts, which would lead to a recession». This prophesied the Iraq War, the Bush tax cuts, and the Great Recession.
• In 1975, the first episode of Saturday Night Live included an ad for a triple blade razor called the Triple-Trac; in 2001, Gillette introduced the Mach3. In 2004, The Onion satirized Schick and Gillette’s marketing of ever-increasingly multi-blade razors with a mock article proclaiming Gillette will now introduce a five-blade razor.^[166] In 2006, Gillette released the Gillette Fusion, a five-blade razor.
• After the Iran nuclear deal in 2015, The Onion ran an article with the headline «U.S. Soothes Upset Netanyahu With Shipment Of Ballistic Missiles». Sure enough, reports broke the next day of the Obama administration offering military upgrades to Israel in the wake of the deal.^[167]
• In July 2016, The Simpsons released the most recent in a string of satirical references to a potential Donald Trump presidency (although the first was made back in a 2000 episode). Other media sources, including the popular film Back to the Future Part II have also made similar satirical references.^[168]
• Infinite Jest, published in 1996, described an alternate America following the presidency of Johnny Gentle, a celebrity who had not held prior political office. Gentle’s signature policy was the erection of a wall between the United States and Canada for use as a hazardous waste dump. The US territory behind the wall was «given» to Canada, and the Canadian government was forced to pay for the wall. This appeared to parody the signature campaign promise and background of Donald Trump.^[169]

See also[edit]

• Culture jamming
• Freedom of the press
• Onomasti komodein
• Parody religion
• Satiric misspellings
• Sage writing

Notes[edit]

References[edit]

Citations[edit]

Sources[edit]

Bibliography[edit]

• Bosworth, Clifford Edmund (1976), The Mediaeval Islamic Underworld: The Banu Sasan in Arabic Society and Literature, Brill Publishers, ISBN 90-04-04392-6.
• Branham, R Bracht; Kinney, Daniel (1997). Introduction. Satyrica. By Petronius. ISBN 9780520211186.
• Clark, John R (1991), The Modern Satiric Grotesque and its traditions, Lexington: U of Kentucky P, ISBN 9780813130323.
• Corum, Robert T. (2002), «The rhetoric of disgust and contempt in Boileau», in Birberick, Anne Lynn; Ganim, Russell (eds.), The Shape of Change: Essays in Early Modern Literature and La Fontaine in Honor of David Lee Rubin, ISBN 9042014490.
• Davenport, A, ed. (1969), The Poems, Liverpool University Press.
• Elliott, Robert C (2004), «The nature of satire», Encyclopædia Britannica.
• Fo, Dario (1990), «Satira e sfottò», in Allegri, Luigi (ed.), Dialogo provocatorio sul comico, il tragico, la follia e la ragione (interview) (in Italian), pp. 2, 9.
  • Fo, Dario (1993), Provocative Dialogue on the Comic, the Tragic, Folly and Reason, London: Methuen Publishing (transl.).
• Frye, Northrop (1957), Anatomy of Criticism (in particular the discussion of the 4 «myths»).
• Hall, Joseph. «Virgidemiae». In Davenport (1969).
• Hodgart, Matthew; Connery, Brian (2009) [1969], Satire: Origins and Principles, ISBN 9781412833646.
• Pietrasik, Vanessa (2011), La satire en jeu. Critique et scepticisme en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle (in French), Tusson: Du Lérot éditeur, Charente.
• Test, George Austin (1991), Elliott’s Bind; or, What Is Satire, Anyway? in Satire: Spirit & Art, ISBN 9780813010878
• Wilson, R Rawdon (2002), The hydra’s tale: imagining disgust, ISBN 9780888643681.
• Massimo Colella, Seicento satirico: Il Viaggio di Antonio Abati (con edizione critica in appendice), in «La parola del testo», XXVI, 1-2, 2022, pp. 77-100.

Further reading[edit]

• Bloom, Edward A (1972), «Sacramentum Militiae: The Dynamics of Religious Satire», Studies in the Literary Imagination, 5: 119–42.
• Bronowski, Jacob; Mazlish, Bruce (1993) [1960], The Western Intellectual Tradition From Leonardo to Hegel, Barnes & Noble, p. 252.
• Connery, Brian A, Theorizing Satire: A Bibliography, Oakland University.
• Dooley, David Joseph (1972), Contemporary satire, ISBN 9780039233853.
• Feinberg, Leonard, The satirist.
• Lee, Jae Num (1971), Scatology in Continental Satirical Writings from Aristophanes to Rabelais and English Scatological Writings from Skelton to Pope, 1,2,3 maldita madre. Swift and Scatological Satire, Albuquerque: U of New Mexico P, pp. 7–22, 23–53.

Theories/critical approaches to satire as a genre[edit]

• Connery, Brian; Combe, Kirk, eds. (1995). Theorizing Satire: Essays in Literary Criticism. New York: St. Martin’s Press. p. 212. ISBN 0-312-12302-7.
• Draitser, Emil (1994), Techniques of Satire: The Case of Saltykov-Shchedrin, Berlin-New York: Mouton de Gruyter, ISBN 3-11-012624-9.
• Hammer, Stephanie, Satirizing the Satirist.
• Highet, Gilbert, Satire.
• Kernan, Alvin, The Cankered Muse.
• Kindermann, Udo (1978), Satyra. Die Theorie der Satire im Mittellateinischen, Vorstudie zu einer Gattungsgeschichte (in German), Nürnberg.
• Κωστίου, Αικατερίνη (2005), Εισαγωγή στην Ποιητική της Ανατροπής: σάτιρα, ειρωνεία, παρωδία, χιούμορ (in Greek), Αθήνα: Νεφέλη

The plot of satire[edit]

• Seidel, Michael, Satiric Inheritance.
• Zdero, Rad (2008), Entopia: Revolution of the Ants.

External links[edit]

• Harry Furniss Parliamentary Satire Book — 1890s — UK Parliament Living Heritage

• Garnett, Richard (1911). «Satire» . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 24 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 228–229.

Not to be confused with Saltire.

Satire is a genre of the visual, literary, and performing arts, usually in the form of fiction and less frequently non-fiction, in which vices, follies, abuses, and shortcomings are held up to ridicule, often with the intent of shaming or exposing the perceived flaws of individuals, corporations, government, or society itself into improvement.^[1] Although satire is usually meant to be humorous, its greater purpose is often constructive social criticism, using wit to draw attention to both particular and wider issues in society.

A feature of satire is strong irony or sarcasm —»in satire, irony is militant», according to literary critic Northrop Frye—^[2] but parody, burlesque, exaggeration,^[3] juxtaposition, comparison, analogy, and double entendre are all frequently used in satirical speech and writing. This «militant» irony or sarcasm often professes to approve of (or at least accept as natural) the very things the satirist wishes to question.

Satire is found in many artistic forms of expression, including internet memes, literature, plays, commentary, music, film and television shows, and media such as lyrics.

Etymology and roots[edit]

The word satire comes from the Latin word satur and the subsequent phrase lanx satura. Satur meant «full» but the juxtaposition with lanx shifted the meaning to «miscellany or medley»: the expression lanx satura literally means «a full dish of various kinds of fruits».^[4]

The word satura as used by Quintilian, however, was used to denote only Roman verse satire, a strict genre that imposed hexameter form, a narrower genre than what would be later intended as satire.^[4][5] Quintilian famously said that satura, that is a satire in hexameter verses, was a literary genre of wholly Roman origin (satura tota nostra est). He was aware of and commented on Greek satire, but at the time did not label it as such, although today the origin of satire is considered to be Aristophanes’ Old Comedy. The first critic to use the term «satire» in the modern broader sense was Apuleius.^[4]

To Quintilian, the satire was a strict literary form, but the term soon escaped from the original narrow definition. Robert Elliott writes:

As soon as a noun enters the domain of metaphor, as one modern scholar has pointed out, it clamours for extension; and satura (which had had no verbal, adverbial, or adjectival forms) was immediately broadened by appropriation from the Greek word for “satyr” (satyros) and its derivatives. The odd result is that the English “satire” comes from the Latin satura; but «satirize», «satiric», etc., are of Greek origin. By about the 4th century AD the writer of satires came to be known as satyricus; St. Jerome, for example, was called by one of his enemies ‘a satirist in prose’ (‘satyricus scriptor in prosa’). Subsequent orthographic modifications obscured the Latin origin of the word satire: satura becomes satyra, and in England, by the 16th century, it was written ‘satyre.’^[1]

The word satire derives from satura, and its origin was not influenced by the Greek mythological figure of the satyr.^[6] In the 17th century, philologist Isaac Casaubon was the first to dispute the etymology of satire from satyr, contrary to the belief up to that time.^[7]

Humour[edit]

The rules of satire are such that it must do more than make you laugh. No matter how amusing it is, it doesn’t count unless you find yourself wincing a little even as you chuckle.^[8]

Laughter is not an essential component of satire;^[9] in fact there are types of satire that are not meant to be «funny» at all. Conversely, not all humour, even on such topics as politics, religion or art is necessarily «satirical», even when it uses the satirical tools of irony, parody, and burlesque.

Even light-hearted satire has a serious «after-taste»: the organizers of the Ig Nobel Prize describe this as «first make people laugh, and then make them think».^[10]

Social and psychological functions[edit]

Satire and irony in some cases have been regarded as the most effective source to understand a society, the oldest form of social study.^[11] They provide the keenest insights into a group’s collective psyche, reveal its deepest values and tastes, and the society’s structures of power.^[12][13] Some authors have regarded satire as superior to non-comic and non-artistic disciplines like history or anthropology.^{[11][14][15][16]} In a prominent example from ancient Greece, philosopher Plato, when asked by a friend for a book to understand Athenian society, referred him to the plays of Aristophanes.^[17][18]

Historically, satire has satisfied the popular need to debunk and ridicule the leading figures in politics, economy, religion and other prominent realms of power.^[19] Satire confronts public discourse and the collective imaginary, playing as a public opinion counterweight to power (be it political, economic, religious, symbolic, or otherwise), by challenging leaders and authorities. For instance, it forces administrations to clarify, amend or establish their policies. Satire’s job is to expose problems and contradictions, and it’s not obligated to solve them.^[20] Karl Kraus set in the history of satire a prominent example of a satirist role as confronting public discourse.^[21]

For its nature and social role, satire has enjoyed in many societies a special freedom license to mock prominent individuals and institutions.^[22] The satiric impulse, and its ritualized expressions, carry out the function of resolving social tension.^[23] Institutions like the ritual clowns, by giving expression to the antisocial tendencies, represent a safety valve which re-establishes equilibrium and health in the collective imaginary, which are jeopardized by the repressive aspects of society.^[24][25]

The state of political satire in a given society reflects the tolerance or intolerance that characterizes it,^[19] and the state of civil liberties and human rights. Under totalitarian regimes any criticism of a political system, and especially satire, is suppressed. A typical example is the Soviet Union where the dissidents, such as Aleksandr Solzhenitsyn and Andrei Sakharov were under strong pressure from the government. While satire of everyday life in the USSR was allowed, the most prominent satirist being Arkady Raikin, political satire existed in the form of anecdotes^[26] that made fun of Soviet political leaders, especially Brezhnev, famous for his narrow-mindedness and love for awards and decorations.

Classifications[edit]

Satire is a diverse genre which is complex to classify and define, with a wide range of satiric «modes».^[27][28]

Horatian, Juvenalian, Menippean[edit]

Satirical literature can commonly be categorized as either Horatian, Juvenalian, or Menippean.^[29]

Horacian[edit]

Horacian satire, named for the Roman satirist Horace (65–8 BCE), playfully criticizes some social vice through gentle, mild, and light-footed humour. Horace (Quintus Horatius Flaccus) wrote Satires to gently ridicule the dominant opinions and «philosophical beliefs of ancient Rome and Greece» (Rankin).^[30] Rather than writing in harsh or accusing tones, he addressed issues with humor and clever mockery. Horatian satire follows this same pattern of «gently [ridiculing] the absurdities and follies of human beings» (Drury).^[31]

It directs wit, exaggeration, and self-deprecating humour toward what it identifies as folly, rather than evil. Horatian satire’s sympathetic tone is common in modern society.^[32]

A Horacian satirist’s goal is to heal the situation with smiles, rather than by anger. Horacian satire is a gentle reminder to take life less seriously and evokes a wry smile.^[31] A Horatian satirist makes fun of general human folly rather than engaging in specific or personal attacks. Shamekia Thomas suggests, «In a work using Horatian satire, readers often laugh at the characters in the story who are the subject of mockery as well as themselves and society for behaving in those ways.» Alexander Pope has been established as an author whose satire «heals with morals what it hurts with wit» (Green).^[33] Alexander Pope—and Horatian satire—attempt to teach.

Juvenalian[edit]

Juvenalian satire, named for the writings of the Roman satirist Juvenal (late first century – early second century AD), is more contemptuous and abrasive than the Horatian. Juvenal disagreed with the opinions of the public figures and institutions of the Republic and actively attacked them through his literature. «He utilized the satirical tools of exaggeration and parody to make his targets appear monstrous and incompetent» (Podzemny).^[34] Juvenal’s satire follows this same pattern of abrasively ridiculing societal structures. Juvenal also, unlike Horace, attacked public officials and governmental organizations through his satires, regarding their opinions as not just wrong, but evil.

Following in this tradition, Juvenalian satire addresses perceived social evil through scorn, outrage, and savage ridicule. This form is often pessimistic, characterized by the use of irony, sarcasm, moral indignation and personal invective, with less emphasis on humor. Strongly polarized political satire can often be classified as Juvenalian.

A Juvenal satirist’s goal is generally to provoke some sort of political or societal change because he sees his opponent or object as evil or harmful.^[35] A Juvenal satirist mocks «societal structure, power, and civilization» (Thomas)^[36] by exaggerating the words or position of his opponent in order to jeopardize their opponent’s reputation and/or power. Jonathan Swift has been established as an author who «borrowed heavily from Juvenal’s techniques in [his critique] of contemporary English society» (Podzemny).^[34]

Menippean[edit]

See Menippean satire.

Satire versus teasing[edit]

In the history of theatre there has always been a conflict between engagement and disengagement on politics and relevant issue, between satire and grotesque on one side, and jest with teasing on the other.^[37] Max Eastman defined the spectrum of satire in terms of «degrees of biting», as ranging from satire proper at the hot-end, and «kidding» at the violet-end; Eastman adopted the term kidding to denote what is just satirical in form, but is not really firing at the target.^[38] Nobel laureate satirical playwright Dario Fo pointed out the difference between satire and teasing (sfottò).^[39] Teasing is the reactionary side of the comic; it limits itself to a shallow parody of physical appearance. The side-effect of teasing is that it humanizes and draws sympathy for the powerful individual towards which it is directed. Satire instead uses the comic to go against power and its oppressions, has a subversive character, and a moral dimension which draws judgement against its targets.^{[40][41][42][43]} Fo formulated an operational criterion to tell real satire from sfottò, saying that real satire arouses an outraged and violent reaction, and that the more they try to stop you, the better is the job you are doing.^[44] Fo contends that, historically, people in positions of power have welcomed and encouraged good-humoured buffoonery, while modern day people in positions of power have tried to censor, ostracize and repress satire.^[37][40]

Teasing (sfottò) is an ancient form of simple buffoonery, a form of comedy without satire’s subversive edge. Teasing includes light and affectionate parody, good-humoured mockery, simple one-dimensional poking fun, and benign spoofs. Teasing typically consists of an impersonation of someone monkeying around with his exterior attributes, tics, physical blemishes, voice and mannerisms, quirks, way of dressing and walking, and/or the phrases he typically repeats. By contrast, teasing never touches on the core issue, never makes a serious criticism judging the target with irony; it never harms the target’s conduct, ideology and position of power; it never undermines the perception of his morality and cultural dimension.^[40][42] Sfottò directed towards a powerful individual makes him appear more human and draws sympathy towards him.^[45] Hermann Göring propagated jests and jokes against himself, with the aim of humanizing his image.^[46][47]

Classifications by topics[edit]

Types of satire can also be classified according to the topics it deals with. From the earliest times, at least since the plays of Aristophanes, the primary topics of literary satire have been politics, religion and sex.^{[48][49][50][51]} This is partly because these are the most pressing problems that affect anybody living in a society, and partly because these topics are usually taboo.^[48][52] Among these, politics in the broader sense is considered the pre-eminent topic of satire.^[52] Satire which targets the clergy is a type of political satire, while religious satire is that which targets religious beliefs.^[53] Satire on sex may overlap with blue comedy, off-color humor and dick jokes.

Scatology has a long literary association with satire,^[48][54][55] as it is a classical mode of the grotesque, the grotesque body and the satiric grotesque.^[48][56] Shit plays a fundamental role in satire because it symbolizes death, the turd being «the ultimate dead object».^[54][55] The satirical comparison of individuals or institutions with human excrement, exposes their «inherent inertness, corruption and dead-likeness».^[54][57][58] The ritual clowns of clown societies, like among the Pueblo Indians, have ceremonies with filth-eating.^[59][60] In other cultures, sin-eating is an apotropaic rite in which the sin-eater (also called filth-eater),^[61][62] by ingesting the food provided, takes «upon himself the sins of the departed».^[63] Satire about death overlaps with black humor and gallows humor.

Another classification by topics is the distinction between political satire, religious satire and satire of manners.^[64] Political satire is sometimes called topical satire, satire of manners is sometimes called satire of everyday life, and religious satire is sometimes called philosophical satire. Comedy of manners, sometimes also called satire of manners, criticizes mode of life of common people; political satire aims at behavior, manners of politicians, and vices of political systems. Historically, comedy of manners, which first appeared in British theater in 1620, has uncritically accepted the social code of the upper classes.^[65] Comedy in general accepts the rules of the social game, while satire subverts them.^[66]

Another analysis of satire is the spectrum of his possible tones: wit, ridicule, irony, sarcasm, cynicism, the sardonic and invective.^[67][68]

The type of humour that deals with creating laughter at the expense of the person telling the joke is called reflexive humour.^[69] Reflexive humour can take place at dual levels of directing humour at self or at the larger community the self identifies with. The audience’s understanding of the context of reflexive humour is important for its receptivity and success.^[69] Satire is found not only in written literary forms. In preliterate cultures it manifests itself in ritual and folk forms, as well as in trickster tales and oral poetry.^[23]

It appears also in graphic arts, music, sculpture, dance, cartoon strips, and graffiti. Examples are Dada sculptures, Pop Art works, music of Gilbert and Sullivan and Erik Satie, punk and rock music.^[23] In modern media culture, stand-up comedy is an enclave in which satire can be introduced into mass media, challenging mainstream discourse.^[23] Comedy roasts, mock festivals, and stand-up comedians in nightclubs and concerts are the modern forms of ancient satiric rituals.^[23]

Development[edit]

Ancient Egypt[edit]

One of the earliest examples of what might be called satire, The Satire of the Trades,^[70] is in Egyptian writing from the beginning of the 2nd millennium BC. The text’s apparent readers are students, tired of studying. It argues that their lot as scribes is not only useful, but far superior to that of the ordinary man. Scholars such as Helck^[71] think that the context was meant to be serious.

The Papyrus Anastasi I^[72] (late 2nd millennium BC) contains a satirical letter which first praises the virtues of its recipient, but then mocks the reader’s meagre knowledge and achievements.

Ancient Greece[edit]

The Greeks had no word for what later would be called «satire», although the terms cynicism and parody were used. Modern critics call the Greek playwright Aristophanes one of the best known early satirists: his plays are known for their critical political and societal commentary,^[73] particularly for the political satire by which he criticized the powerful Cleon (as in The Knights). He is also notable for the persecution he underwent.^{[73][74][75][76]} Aristophanes’ plays turned upon images of filth and disease.^[77] His bawdy style was adopted by Greek dramatist-comedian Menander. His early play Drunkenness contains an attack on the politician Callimedon.

The oldest form of satire still in use is the Menippean satire by Menippus of Gadara. His own writings are lost. Examples from his admirers and imitators mix seriousness and mockery in dialogues and present parodies before a background of diatribe. As in the case of Aristophanes plays, menippean satire turned upon images of filth and disease.^[77]

Ancient China[edit]

Satire, or fengci (諷刺) the way it’s called in Chinese, goes back at least to Confucius, being mentioned in the Book of Odes (Shijing 詩經). It meant “to criticize by means of an ode”. In the pre-Qin era it was also common for schools of thought to clarify their views through the use of short explanatory anecdotes, also called yuyan (寓言), translated as «entrusted words». These yuyan usually were brimming with satirical content. The Daoist text Zhuangzi is the first to define this concept of Yuyan. During the Qin and Han dynasty, however, the concept of yuyan mostly died out through their heavy persecution of dissent and literary circles. Especially by Qin Shi Huang and Han Wudi.^[78]

Roman world[edit]

The first Roman to discuss satire critically was Quintilian, who invented the term to describe the writings of Gaius Lucilius. The two most prominent and influential ancient Roman satirists are Horace and Juvenal, who wrote during the early days of the Roman Empire. Other important satirists in ancient Latin are Gaius Lucilius and Persius. Satire in their work is much wider than in the modern sense of the word, including fantastic and highly coloured humorous writing with little or no real mocking intent. When Horace criticized Augustus, he used veiled ironic terms. In contrast, Pliny reports that the 6th-century-BC poet Hipponax wrote satirae that were so cruel that the offended hanged themselves.^[79]

In the 2nd century AD, Lucian wrote True History, a book satirizing the clearly unrealistic travelogues/adventures written by Ctesias, Iambulus, and Homer. He states that he was surprised they expected people to believe their lies, and stating that he, like them, has no actual knowledge or experience, but shall now tell lies as if he did. He goes on to describe a far more obviously extreme and unrealistic tale, involving interplanetary exploration, war among alien life forms, and life inside a 200 mile long whale back in the terrestrial ocean, all intended to make obvious the fallacies of books like Indica and The Odyssey.

Medieval Islamic world[edit]

Medieval Arabic poetry included the satiric genre hija. Satire was introduced into Arabic prose literature by the author Al-Jahiz in the 9th century. While dealing with serious topics in what are now known as anthropology, sociology and psychology, he introduced a satirical approach, «based on the premise that, however serious the subject under review, it could be made more interesting and thus achieve greater effect, if only one leavened the lump of solemnity by the insertion of a few amusing anecdotes or by the throwing out of some witty or paradoxical observations. He was well aware that, in treating of new themes in his prose works, he would have to employ a vocabulary of a nature more familiar in hija, satirical poetry.»^[80] For example, in one of his zoological works, he satirized the preference for longer human penis size, writing: «If the length of the penis were a sign of honor, then the mule would belong to the (honorable tribe of) Quraysh». Another satirical story based on this preference was an Arabian Nights tale called «Ali with the Large Member».^[81]

In the 10th century, the writer Tha’alibi recorded satirical poetry written by the Arabic poets As-Salami and Abu Dulaf, with As-Salami praising Abu Dulaf’s wide breadth of knowledge and then mocking his ability in all these subjects, and with Abu Dulaf responding back and satirizing As-Salami in return.^[82] An example of Arabic political satire included another 10th-century poet Jarir satirizing Farazdaq as «a transgressor of the Sharia» and later Arabic poets in turn using the term «Farazdaq-like» as a form of political satire.^[83]

The terms «comedy» and «satire» became synonymous after Aristotle’s Poetics was translated into Arabic in the medieval Islamic world, where it was elaborated upon by Islamic philosophers and writers, such as Abu Bischr, his pupil Al-Farabi, Avicenna, and Averroes. Due to cultural differences, they disassociated comedy from Greek dramatic representation and instead identified it with Arabic poetic themes and forms, such as hija (satirical poetry). They viewed comedy as simply the «art of reprehension», and made no reference to light and cheerful events, or troubled beginnings and happy endings, associated with classical Greek comedy. After the Latin translations of the 12th century, the term «comedy» thus gained a new semantic meaning in Medieval literature.^[84]

Ubayd Zakani introduced satire in Persian literature during the 14th century. His work is noted for its satire and obscene verses, often political or bawdy, and often cited in debates involving homosexual practices. He wrote the Resaleh-ye Delgosha, as well as Akhlaq al-Ashraf («Ethics of the Aristocracy») and the famous humorous fable Masnavi Mush-O-Gorbeh (Mouse and Cat), which was a political satire. His non-satirical serious classical verses have also been regarded as very well written, in league with the other great works of Persian literature. Between 1905 and 1911, Bibi Khatoon Astarabadi and other Iranian writers wrote notable satires.

Medieval Europe[edit]

In the Early Middle Ages, examples of satire were the songs by Goliards or vagants now best known as an anthology called Carmina Burana and made famous as texts of a composition by the 20th-century composer Carl Orff. Satirical poetry is believed to have been popular, although little has survived. With the advent of the High Middle Ages and the birth of modern vernacular literature in the 12th century, it began to be used again, most notably by Chaucer. The disrespectful manner was considered «unchristian» and ignored, except for the moral satire, which mocked misbehaviour in Christian terms. Examples are Livre des Manières by Étienne de Fougères [fr] (~1178), and some of Chaucer’s Canterbury Tales. Sometimes epic poetry (epos) was mocked, and even feudal society, but there was hardly a general interest in the genre.

In the High Middle Ages the work Reynard the Fox, written by Willem die Madoc maecte, and its translations were a popular work that satirized the class system at the time. Representing the various classes as certain anthropomorphic animals. As example, the lion in the story represents the nobility, which is portrayed as being weak and without character, but very greedy. Versions of Reynard the Fox were also popular well into the early modern period. The dutch translation Van den vos Reynaerde is considered a major medieval dutch literary work. In the dutch version De Vries argues that the animal characters represent barons who conspired against the Count of Flanders.^[85]

Early modern western satire[edit]

Direct social commentary via satire returned with a vengeance in the 16th century, when farcical texts such as the works of François Rabelais tackled more serious issues (and incurred the wrath of the crown as a result).

Two major satirists of Europe in the Renaissance were Giovanni Boccaccio and François Rabelais. Other examples of Renaissance satire include Till Eulenspiegel, Reynard the Fox, Sebastian Brant’s Narrenschiff (1494), Erasmus’s Moriae Encomium (1509), Thomas More’s Utopia (1516), and Carajicomedia (1519).

The Elizabethan (i.e. 16th-century English) writers thought of satire as related to the notoriously rude, coarse and sharp satyr play. Elizabethan «satire» (typically in pamphlet form) therefore contains more straightforward abuse than subtle irony. The French Huguenot Isaac Casaubon pointed out in 1605 that satire in the Roman fashion was something altogether more civilised. Casaubon discovered and published Quintilian’s writing and presented the original meaning of the term (satira, not satyr), and the sense of wittiness (reflecting the «dishfull of fruits») became more important again. Seventeenth-century English satire once again aimed at the «amendment of vices» (Dryden).

In the 1590s a new wave of verse satire broke with the publication of Hall’s Virgidemiarum, six books of verse satires targeting everything from literary fads to corrupt noblemen. Although Donne had already circulated satires in manuscript, Hall’s was the first real attempt in English at verse satire on the Juvenalian model.^{[86][page needed]} The success of his work combined with a national mood of disillusion in the last years of Elizabeth’s reign triggered an avalanche of satire—much of it less conscious of classical models than Hall’s — until the fashion was brought to an abrupt stop by censorship.^{[note 1]}

Another satiric genre to emerge around this time was the satirical almanac, with François Rabelais’s work Pantagrueline Prognostication (1532), which mocked astrological predictions. The strategies François utilized within this work were employed by later satirical almanacs, such as the Poor Robin series that spanned the 17th to 19th centuries.^[88]

Ancient and modern India[edit]

Satire (Kataksh or Vyang) has played a prominent role in Indian and Hindi literature, and is counted as one of the «ras» of literature in ancient books.^[89] With the commencement of printing of books in local language in the nineteenth century and especially after India’s freedom, this grew.^[90] Many of the works of Tulsi Das, Kabir, Munshi Premchand,^[91][92] village minstrels, Hari katha singers, poets, Dalit singers and current day stand up Indian comedians incorporate satire, usually ridiculing authoritarians, fundamentalists and incompetent people in power.^[93][94][95] In India, it has usually been used as a means of expression and an outlet for common people to express their anger against authoritarian entities.^[96] A popular custom in Northern India of «Bura na mano Holi hai» continues, in which comedians on the stage mock local people of importance (who are usually brought in as special guests).^[97][98][99]

Age of Enlightenment[edit]

The Age of Enlightenment, an intellectual movement in the 17th and 18th centuries advocating rationality, produced a great revival of satire in Britain. This was fuelled by the rise of partisan politics, with the formalisation of the Tory and Whig parties—and also, in 1714, by the formation of the Scriblerus Club, which included Alexander Pope, Jonathan Swift, John Gay, John Arbuthnot, Robert Harley, Thomas Parnell, and Henry St John, 1st Viscount Bolingbroke. This club included several of the notable satirists of early-18th-century Britain. They focused their attention on Martinus Scriblerus, «an invented learned fool… whose work they attributed all that was tedious, narrow-minded, and pedantic in contemporary scholarship».^[100] In their hands astute and biting satire of institutions and individuals became a popular weapon. The turn to the 18th century was characterized by a switch from Horatian, soft, pseudo-satire, to biting «juvenal» satire.^[101]

Jonathan Swift was one of the greatest of Anglo-Irish satirists, and one of the first to practise modern journalistic satire. For instance, In his A Modest Proposal Swift suggests that Irish peasants be encouraged to sell their own children as food for the rich, as a solution to the «problem» of poverty. His purpose is of course to attack indifference to the plight of the desperately poor. In his book Gulliver’s Travels he writes about the flaws in human society in general and English society in particular. John Dryden wrote an influential essay entitled «A Discourse Concerning the Original and Progress of Satire»^[102] that helped fix the definition of satire in the literary world. His satirical Mac Flecknoe was written in response to a rivalry with Thomas Shadwell and eventually inspired Alexander Pope to write his satirical Dunciad.

Alexander Pope (b. May 21, 1688) was a satirist known for his Horatian satirist style and translation of the Iliad. Famous throughout and after the long 18th century, Pope died in 1744.^[103] Pope, in his The Rape of the Lock, is delicately chiding society in a sly but polished voice by holding up a mirror to the follies and vanities of the upper class. Pope does not actively attack the self-important pomp of the British aristocracy, but rather presents it in such a way that gives the reader a new perspective from which to easily view the actions in the story as foolish and ridiculous. A mockery of the upper class, more delicate and lyrical than brutal, Pope nonetheless is able to effectively illuminate the moral degradation of society to the public. The Rape of the Lock assimilates the masterful qualities of a heroic epic, such as the Iliad, which Pope was translating at the time of writing The Rape of the Lock. However, Pope applied these qualities satirically to a seemingly petty egotistical elitist quarrel to prove his point wryly.^[104]
Other satirical works by Pope include the Epistle to Dr Arbuthnot.

Daniel Defoe pursued a more journalistic type of satire, being famous for his The True-Born Englishman which mocks xenophobic patriotism, and The Shortest-Way with the Dissenters—advocating religious toleration by means of an ironical exaggeration of the highly intolerant attitudes of his time.

The pictorial satire of William Hogarth is a precursor to the development of political cartoons in 18th-century England.^[105] The medium developed under the direction of its greatest exponent, James Gillray from London.^[106] With his satirical works calling the king (George III), prime ministers and generals (especially Napoleon) to account, Gillray’s wit and keen sense of the ridiculous made him the pre-eminent cartoonist of the era.^[106]

Ebenezer Cooke (1665–1732), author of «The Sot-Weed Factor» (1708), was among the first writers of literary satire in Colonial America. Benjamin Franklin (1706–1790) and others followed, using satire to shape an emerging nation’s culture through its sense of the ridiculous.

Satire in Victorian England[edit]

Several satiric papers competed for the public’s attention in the Victorian era (1837–1901) and Edwardian period, such as Punch (1841) and Fun (1861).

Perhaps the most enduring examples of Victorian satire, however, are to be found in the Savoy Operas of Gilbert and Sullivan. In fact, in The Yeomen of the Guard, a jester is given lines that paint a very neat picture of the method and purpose of the satirist, and might almost be taken as a statement of Gilbert’s own intent:

«I can set a braggart quailing with a quip,

The upstart I can wither with a whim;

He may wear a merry laugh upon his lip,

But his laughter has an echo that is grim!»

Novelists such as Charles Dickens (1812-1870) often used passages of satiric writing in their treatment of social issues.

Continuing the tradition of Swiftian journalistic satire, Sidney Godolphin Osborne (1808-1889) was the most prominent writer of scathing «Letters to the Editor» of the London Times. Famous in his day, he is now all but forgotten. His maternal grandfather William Eden, 1st Baron Auckland was considered to be a possible candidate for the authorship of the Junius letters. Osborne’s satire was so bitter and biting that at one point he received a public censure from Parliament’s then Home Secretary Sir James Graham. Osborne wrote mostly in the Juvenalian mode over a wide range of topics mostly centered on British government’s and landlords’ mistreatment of poor farm workers and field laborers. He bitterly opposed the New Poor Laws and was passionate on the subject of the British government’s botched response to the Great Irish Famine and the mistreatment of British soldiers during the Crimean War.

A number of works of fiction during this time, influenced by Egyptomania,^[107] used the backdrop of Ancient Egypt as a device for satire. Some works, like Edgar Allan Poe’s Some Words with a Mummy (1845) and Grant Allen’s My New Year’s Eve Among the Mummies (1878), portrayed Egyptian civilization as having already achieved many of the Victorian era’s advancements (like the steam engine and gaslamps) in an effort to satire the notion of progress.^[108] Other works, like Jane Loudon’s The Mummy!: Or a Tale of the Twenty-Second Century, satirized Victorian curiosities with the afterlife.^[107]

Later in the nineteenth century, in the United States, Mark Twain (1835–1910) grew to become American’s greatest satirist: his novel Huckleberry Finn (1884) is set in the antebellum South, where the moral values Twain wishes to promote are completely turned on their heads. His hero, Huck, is a rather simple but goodhearted lad who is ashamed of the «sinful temptation» that leads him to help a fugitive slave. In fact his conscience, warped by the distorted moral world he has grown up in, often bothers him most when he is at his best. He is prepared to do good, believing it to be wrong.

Twain’s younger contemporary Ambrose Bierce (1842–1913) gained notoriety as a cynic, pessimist and black humorist with his dark, bitterly ironic stories, many set during the American Civil War, which satirized the limitations of human perception and reason. Bierce’s most famous work of satire is probably The Devil’s Dictionary (1906), in which the definitions mock cant, hypocrisy and received wisdom.

20th-century satire[edit]

Karl Kraus is considered the first major European satirist since Jonathan Swift.^[21] In 20th-century literature, satire was used by English authors such as Aldous Huxley (1930s) and George Orwell (1940s), which under the inspiration of Zamyatin’s Russian 1921 novel We, made serious and even frightening commentaries on the dangers of the sweeping social changes taking place throughout Europe. Anatoly Lunacharsky wrote ‘Satire attains its greatest significance when a newly evolving class creates an ideology considerably more advanced than that of the ruling class, but has not yet developed to the point where it can conquer it. Herein lies its truly great ability to triumph, its scorn for its adversary and its hidden fear of it. Herein lies its venom, its amazing energy of hate, and quite frequently, its grief, like a black frame around glittering images. Herein lie its contradictions, and its power.’^[109] Many social critics of this same time in the United States, such as Dorothy Parker and H. L. Mencken, used satire as their main weapon, and Mencken in particular is noted for having said that «one horse-laugh is worth ten thousand syllogisms» in the persuasion of the public to accept a criticism. Novelist Sinclair Lewis was known for his satirical stories such as Main Street (1920), Babbitt (1922), Elmer Gantry (1927; dedicated by Lewis to H. L. Menchen), and It Can’t Happen Here (1935), and his books often explored and satirized contemporary American values. The film The Great Dictator (1940) by Charlie Chaplin is itself a parody of Adolf Hitler; Chaplin later declared that he would have not made the film if he had known about the concentration camps.^[110]

Modern Soviet satire was very popular in the 1920s and 1930s. This form of satire is recognized by its level of sophistication and intelligence used, along with its own level of parody. Since there is no longer the need of survival or revolution to write about, the modern Soviet satire is focused on the quality of life.^[111]

In the United States 1950s, satire was introduced into American stand-up comedy most prominently by Lenny Bruce and Mort Sahl.^[23] As they challenged the taboos and conventional wisdom of the time, were ostracized by the mass media establishment as sick comedians. In the same period, Paul Krassner’s magazine The Realist began publication, to become immensely popular during the 1960s and early 1970s among people in the counterculture; it had articles and cartoons that were savage, biting satires of politicians such as Lyndon Johnson and Richard Nixon, the Vietnam War, the Cold War and the War on Drugs. This baton was also carried by the original National Lampoon magazine, edited by Doug Kenney and Henry Beard and featuring blistering satire written by Michael O’Donoghue, P.J. O’Rourke, and Tony Hendra, among others.^[112] Prominent satiric stand-up comedian George Carlin acknowledged the influence The Realist had in his 1970s conversion to a satiric comedian.^[113][114]

A more humorous brand of satire enjoyed a renaissance in the UK in the early 1960s with the satire boom, led by comedians including Peter Cook, Alan Bennett, Jonathan Miller, and Dudley Moore, whose stage show Beyond the Fringe was a hit not only in Britain, but also in the United States. Other significant influences in 1960s British satire include David Frost, Eleanor Bron and the television program That Was The Week That Was.^[115]

Joseph Heller’s most famous work, Catch-22 (1961), satirizes bureaucracy and the military, and is frequently cited as one of the greatest literary works of the twentieth century.^[116] Departing from traditional Hollywood farce and screwball, director and comedian Jerry Lewis used satire in his self-directed films The Bellboy (1960), The Errand Boy (1961) and The Patsy (1964) to comment on celebrity and the star-making machinery of Hollywood.^[117]
The film Dr. Strangelove (1964) starring Peter Sellers was a popular satire on the Cold War.

Contemporary satire[edit]

Contemporary popular usage of the term «satire» is often very imprecise. While satire often uses caricature and parody, by no means are all uses of these or other humorous devices satiric. Refer to the careful definition of satire that heads this article. The Cambridge Companion to Roman Satire also warns of the ambiguous nature of satire:

[W]hile «satire,» or perhaps rather «satiric(al),» are words we run up against constantly in analyses of contemporary culture […], the search for any defining formal charcteristic (sic) [of satire] that will link past to present may turn out to be more frustrating than enlightening.^[118]

Satire is used on many UK television programmes, particularly popular panel shows and quiz shows such as Mock the Week (2005–ongoing) and Have I Got News for You (1990–ongoing). It is found on radio quiz shows such as The News Quiz (1977–ongoing) and The Now Show (1998–ongoing). One of the most watched UK television shows of the 1980s and early 1990s, the puppet show Spitting Image was a satire of the royal family, politics, entertainment, sport and British culture of the era.^[119] Court Flunkey from Spitting Image is a caricature of James Gillray, intended as a homage to the father of political cartooning.^[120]

Created by DMA Design in 1997, satire features prominently in the British video game series Grand Theft Auto.^[121][122] Another example is the Fallout series, namely Interplay-developed Fallout: A Post Nuclear Role Playing Game (1995).^[123] Other games utilizing satire include Postal (1997),^[124] State of Emergency (2002),^[124] Phone Story (2011), and 7 Billion Humans (2018).^[125]

Trey Parker and Matt Stone’s South Park (1997–ongoing) relies almost exclusively on satire to address issues in American culture, with episodes addressing racism, anti-Semitism, militant atheism, homophobia, sexism, environmentalism, corporate culture, political correctness and anti-Catholicism, among many other issues.

Satirical web series and sites include Emmy-nominated Honest Trailers (2012–),^[126] Internet phenomena-themed Encyclopedia Dramatica (2004–),^[127] Uncyclopedia (2005–),^[128] self-proclaimed «America’s Finest News Source» The Onion (1988–).^[129] and The Onion’s conservative counterpart The Babylon Bee (2016–).^[130]

In the United States, Stephen Colbert’s television program, The Colbert Report (2005–14) is instructive in the methods of contemporary American satire; sketch comedy television show Saturday Night Live is also known for its satirical impressions and parodies of prominent persons and politicians, among some of the most notable, their parodies of U.S. political figures Hillary Clinton^[131] and of Sarah Palin.^[132] Colbert’s character is an opinionated and self-righteous commentator who, in his TV interviews, interrupts people, points and wags his finger at them, and «unwittingly» uses a number of logical fallacies. In doing so, he demonstrates the principle of modern American political satire: the ridicule of the actions of politicians and other public figures by taking all their statements and purported beliefs to their furthest (supposedly) logical conclusion, thus revealing their perceived hypocrisy or absurdity.

In the United Kingdom, a popular modern satirist was the late Sir Terry Pratchett, author of the internationally best-selling Discworld book series. One of the most well-known and controversial British satirists is Chris Morris, co-writer and director of Four Lions.

In Canada, satire has become an important part of the comedy scene. Stephen Leacock was one of the best known early Canadian satirists, and in the early 20th century, he achieved fame by targeting the attitudes of small-town life. In more recent years, Canada has had several prominent satirical television series and radio shows. Some, including CODCO, The Royal Canadian Air Farce, This Is That, and This Hour Has 22 Minutes deal directly with current news stories and political figures, while others, like History Bites present contemporary social satire in the context of events and figures in history. The Beaverton is a Canadian news satire site similar to The Onion. Canadian songwriter Nancy White uses music as the vehicle for her satire, and her comic folk songs are regularly played on CBC Radio.

In Hong Kong, there was a well-known Australian Kim Jong-un impersonator Howard X whom often utilised satire to show his support for Hong Kong city’s pro-democracy movements and liberation of North Korea. He believed that humour is a very powerful weapon and he often made it clear that he imitates the dictator to satirize him, not to glorify him. Throughout his career as a professional impersonator, he had also worked with multiple organisations and celebrities to create parodies and to stir up conversations of politics and human rights.^[133]

Cartoonists often use satire as well as straight humour. Al Capp’s satirical comic strip Li’l Abner was censored in September 1947. The controversy, as reported in Time, centred on Capp’s portrayal of the US Senate. Said Edward Leech of Scripps-Howard, «We don’t think it is good editing or sound citizenship to picture the Senate as an assemblage of freaks and crooks… boobs and undesirables.»^[134] Walt Kelly’s Pogo was likewise censored in 1952 over his overt satire of Senator Joe McCarthy, caricatured in his comic strip as «Simple J. Malarky». Garry Trudeau, whose comic strip Doonesbury focuses on satire of the political system, and provides a trademark cynical view on national events. Trudeau exemplifies humour mixed with criticism. For example, the character Mark Slackmeyer lamented that because he was not legally married to his partner, he was deprived of the «exquisite agony» of experiencing a nasty and painful divorce like heterosexuals. This, of course, satirized the claim that gay unions would denigrate the sanctity of heterosexual marriage.

Like some literary predecessors, many recent television satires contain strong elements of parody and caricature; for instance, the popular animated series The Simpsons and South Park both parody modern family and social life by taking their assumptions to the extreme; both have led to the creation of similar series. As well as the purely humorous effect of this sort of thing, they often strongly criticise various phenomena in politics, economic life, religion and many other aspects of society, and thus qualify as satirical. Due to their animated nature, these shows can easily use images of public figures and generally have greater freedom to do so than conventional shows using live actors.

News satire is also a very popular form of contemporary satire, appearing in as wide an array of formats as the news media itself: print (e.g. The Onion, Waterford Whispers News, Private Eye), radio (e.g. On the Hour), television (e.g. The Day Today, The Daily Show, Brass Eye) and the web (e.g. Faking News, El Koshary Today, Babylon Bee, The Beaverton, The Daily Bonnet and The Onion). Other satires are on the list of satirists and satires.

In an interview with Wikinews, Sean Mills, President of The Onion, said angry letters about their news parody always carried the same message. «It’s whatever affects that person», said Mills. «So it’s like, ‘I love it when you make a joke about murder or rape, but if you talk about cancer, well my brother has cancer and that’s not funny to me.’ Or someone else can say, ‘Cancer’s hilarious, but don’t talk about rape because my cousin got raped.’ Those are rather extreme examples, but if it affects somebody personally, they tend to be more sensitive about it.»^[135]

Satire is also gaining recognition for its value in social science research, particularly when authors are seeking to unpack complex social issues like gendered racism.^[136][137]

Techniques[edit]

Literary satire is usually written out of earlier satiric works, reprising previous conventions, commonplaces, stance, situations and tones of voice.^[138] Exaggeration is one of the most common satirical techniques.^[3] Contrarily diminution is also a satirical technique.

Legal status[edit]

For its nature and social role, satire has enjoyed in many societies a special freedom license to mock prominent individuals and institutions.^[22] In Germany^[139] and Italy^[19][140] satire is protected by the constitution.

Since satire belongs to the realm of art and artistic expression, it benefits from broader lawfulness limits than mere freedom of information of journalistic kind.^[140] In some countries a specific «right to satire» is recognized and its limits go beyond the «right to report» of journalism and even the «right to criticize».^[140] Satire benefits not only of the protection to freedom of speech, but also to that to culture, and that to scientific and artistic production.^[19][140]

Australia[edit]

In September 2017 The Juice Media received an e-mail from the Australian National Symbols Officer requesting that the use of a satirical logo, called the «Coat of Harms» based on the Australian Coat of Arms, no longer be used as they had received complaints from the members of the public.^[141] Coincidentally 5 days later a Bill was proposed to Australian parliament to amend the Criminal Code Act 1995.^[142] If passed, those found to be in breach of the new amendment can face 2–5 years imprisonment.^[143]

As of June 2018, the Criminal Code Amendment (Impersonating a Commonwealth Body) Bill 2017 was before the Australian Senate with the third reading moved May 10, 2018.^[144]

Censorship and criticism[edit]

Descriptions of satire’s biting effect on its target include ‘venomous’, ‘cutting’, ‘stinging’,^[145] vitriol. Because satire often combines anger and humor, as well as the fact that it addresses and calls into question many controversial issues, it can be profoundly disturbing.

Typical arguments[edit]

Because it is essentially ironic or sarcastic, satire is often misunderstood. A typical misunderstanding is to confuse the satirist with their persona.^[146]

Bad taste[edit]

Common uncomprehending responses to satire include revulsion (accusations of poor taste, or that «it’s just not funny» for instance) and the idea that the satirist actually does support the ideas, policies, or people being ridiculed. For instance, at the time of its publication, many people misunderstood Swift’s purpose in A Modest Proposal, assuming it to be a serious recommendation of economically motivated cannibalism.^{[citation needed]} Much later in history, in the weeks following 9/11 the American public at large found works of satire to be in bad taste and not appropriate for the social climate at the time. Some media outlets at the time, like essayist Roger Rosenblatt in an editorial for Time magazine’s September 24 issue, would go so far as to claim that irony was dead.^[147]

Targeting the victim[edit]

Some critics of Mark Twain see Huckleberry Finn as racist and offensive, missing the point that its author clearly intended it to be satire (racism being in fact only one of a number of Mark Twain’s known concerns attacked in Huckleberry Finn).^[148][149] This same misconception was suffered by the main character of the 1960s British television comedy satire Till Death Us Do Part. The character of Alf Garnett (played by Warren Mitchell) was created to poke fun at the kind of narrow-minded, racist, little Englander that Garnett represented. Instead, his character became a sort of anti-hero to people who actually agreed with his views. (The same situation occurred with Archie Bunker in American TV show All in the Family, a character derived directly from Garnett.^{[citation needed]})

The Australian satirical television comedy show The Chaser’s War on Everything has suffered repeated attacks based on various perceived interpretations of the «target» of its attacks. The «Make a Realistic Wish Foundation» sketch (June 2009), which attacked in classical satiric fashion the heartlessness of people who are reluctant to donate to charities, was widely interpreted as an attack on the Make a Wish Foundation, or even the terminally ill children helped by that organisation. Prime Minister of the time Kevin Rudd stated that The Chaser team «should hang their heads in shame». He went on to say that «I didn’t see that but it’s been described to me. …But having a go at kids with a terminal illness is really beyond the pale, absolutely beyond the pale.»^[150] Television station management suspended the show for two weeks and reduced the third season to eight episodes.

Romantic prejudice[edit]

The romantic prejudice against satire is the belief spread by the romantic movement that satire is something unworthy of serious attention; this prejudice has held considerable influence to this day.^[151] Such prejudice extends to humour and everything that arouses laughter, which are often underestimated as frivolous and unworthy of serious study.^[152] For instance, humor is generally neglected as a topic of anthropological research and teaching.^[153]

History of opposition toward notable satires[edit]

Because satire criticises in an ironic, essentially indirect way, it frequently escapes censorship in a way more direct criticism might not. Periodically, however, it runs into serious opposition, and people in power who perceive themselves as attacked attempt to censor it or prosecute its practitioners. In a classic example, Aristophanes was persecuted by the demagogue Cleon.

1599 book ban[edit]

In 1599, the Archbishop of Canterbury John Whitgift and the Bishop of London Richard Bancroft, whose offices had the function of licensing books for publication in England, issued a decree banning verse satire. The decree, now known as the Bishops’ Ban of 1599, ordered the burning of certain volumes of satire by John Marston, Thomas Middleton, Joseph Hall, and others; it also required histories and plays to be specially approved by a member of the Queen’s Privy Council, and it prohibited the future printing of satire in verse.^[154]

The motives for the ban are obscure, particularly since some of the books banned had been licensed by the same authorities less than a year earlier. Various scholars have argued that the target was obscenity, libel, or sedition. It seems likely that lingering anxiety about the Martin Marprelate controversy, in which the bishops themselves had employed satirists, played a role; both Thomas Nashe and Gabriel Harvey, two of the key figures in that controversy, suffered a complete ban on all their works. In the event, though, the ban was little enforced, even by the licensing authority itself.

21st-century polemics[edit]

In 2005, the Jyllands-Posten Muhammad cartoons controversy caused global protests by offended Muslims and violent attacks with many fatalities in the Near East. It was not the first case of Muslim protests against criticism in the form of satire, but the Western world was surprised by the hostility of the reaction: Any country’s flag in which a newspaper chose to publish the parodies was being burnt in a Near East country, then embassies were attacked, killing 139 people in mainly four countries; politicians throughout Europe agreed that satire was an aspect of the freedom of speech, and therefore to be a protected means of dialogue. Iran threatened to start an International Holocaust Cartoon Competition, which was immediately responded to by Jews with an Israeli Anti-Semitic Cartoons Contest.

In 2006 British comedian Sacha Baron Cohen released Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan, a «mockumentary» that satirized everyone, from high society to frat boys. The film was criticized by many. Although Baron Cohen is Jewish, some complained that it was antisemitic, and the government of Kazakhstan boycotted the film. The film itself had been a reaction to a longer quarrel between the government and the comedian.

In 2008, popular South African cartoonist and satirist Jonathan Shapiro (who is published under the pen name Zapiro) came under fire for depicting then-president of the ANC Jacob Zuma in the act of undressing in preparation for the implied rape of ‘Lady Justice’ which is held down by Zuma loyalists.^[155] The cartoon was drawn in response to Zuma’s efforts to duck corruption charges, and the controversy was heightened by the fact that Zuma was himself acquitted of rape in May 2006. In February 2009, the South African Broadcasting Corporation, viewed by some opposition parties as the mouthpiece of the governing ANC,^[156] shelved a satirical TV show created by Shapiro,^[157] and in May 2009 the broadcaster pulled a documentary about political satire (featuring Shapiro among others) for the second time, hours before scheduled broadcast.^[158]

On December 29, 2009, Samsung sued Mike Breen, and the Korea Times for $1 million, claiming criminal defamation over a satirical column published on Christmas Day, 2009.^[159][160]

On April 29, 2015, the UK Independence Party (UKIP) requested Kent Police investigate the BBC, claiming that comments made about Party leader Nigel Farage by a panelist on the comedy show Have I Got News For You might hinder his chances of success in the general election (which would take place a week later), and claimed the BBC breached the Representation of the People Act.^[161] Kent Police rebuffed the request to open an investigation, and the BBC released a statement, «Britain has a proud tradition of satire, and everyone knows that the contributors on Have I Got News for You regularly make jokes at the expense of politicians of all parties.»^[161]

Satirical prophecy[edit]

Satire is occasionally prophetic: the jokes precede actual events.^[162][163] Among the eminent examples are:

• The 1784 presaging of modern daylight saving time, later actually proposed in 1907. While an American envoy to France, Benjamin Franklin anonymously published a letter in 1784 suggesting that Parisians economise on candles by arising earlier to use morning sunlight.^[164]
• In the 1920s, an English cartoonist imagined a laughable thing for the time: a hotel for cars. He drew a multi-story car park.^[163]
• The second episode of Monty Python’s Flying Circus, which debuted in 1969, featured a sketch entitled «The Mouse Problem» (meant to satirize contemporary media exposés on homosexuality), which depicted a cultural phenomenon similar to some aspects of the modern furry fandom (which did not become widespread until the 1980s, over a decade after the sketch was first aired).
• The comedy film Americathon, released in 1979 and set in the United States of 1998, predicted a number of trends and events that would eventually unfold in the near future, including an American debt crisis, Chinese capitalism, the fall of the Soviet Union, a presidential sex scandal, and the popularity of reality shows.
• In January 2001, a satirical news article in The Onion, entitled «Our Long National Nightmare of Peace and Prosperity Is Finally Over»^[165] had newly elected President George Bush vowing to «develop new and expensive weapons technologies» and to «engage in at least one Gulf War-level armed conflict in the next four years». Furthermore, he would «bring back economic stagnation by implementing substantial tax cuts, which would lead to a recession». This prophesied the Iraq War, the Bush tax cuts, and the Great Recession.
• In 1975, the first episode of Saturday Night Live included an ad for a triple blade razor called the Triple-Trac; in 2001, Gillette introduced the Mach3. In 2004, The Onion satirized Schick and Gillette’s marketing of ever-increasingly multi-blade razors with a mock article proclaiming Gillette will now introduce a five-blade razor.^[166] In 2006, Gillette released the Gillette Fusion, a five-blade razor.
• After the Iran nuclear deal in 2015, The Onion ran an article with the headline «U.S. Soothes Upset Netanyahu With Shipment Of Ballistic Missiles». Sure enough, reports broke the next day of the Obama administration offering military upgrades to Israel in the wake of the deal.^[167]
• In July 2016, The Simpsons released the most recent in a string of satirical references to a potential Donald Trump presidency (although the first was made back in a 2000 episode). Other media sources, including the popular film Back to the Future Part II have also made similar satirical references.^[168]
• Infinite Jest, published in 1996, described an alternate America following the presidency of Johnny Gentle, a celebrity who had not held prior political office. Gentle’s signature policy was the erection of a wall between the United States and Canada for use as a hazardous waste dump. The US territory behind the wall was «given» to Canada, and the Canadian government was forced to pay for the wall. This appeared to parody the signature campaign promise and background of Donald Trump.^[169]

See also[edit]

• Culture jamming
• Freedom of the press
• Onomasti komodein
• Parody religion
• Satiric misspellings
• Sage writing

Notes[edit]

References[edit]

Citations[edit]

Sources[edit]

Bibliography[edit]

• Bosworth, Clifford Edmund (1976), The Mediaeval Islamic Underworld: The Banu Sasan in Arabic Society and Literature, Brill Publishers, ISBN 90-04-04392-6.
• Branham, R Bracht; Kinney, Daniel (1997). Introduction. Satyrica. By Petronius. ISBN 9780520211186.
• Clark, John R (1991), The Modern Satiric Grotesque and its traditions, Lexington: U of Kentucky P, ISBN 9780813130323.
• Corum, Robert T. (2002), «The rhetoric of disgust and contempt in Boileau», in Birberick, Anne Lynn; Ganim, Russell (eds.), The Shape of Change: Essays in Early Modern Literature and La Fontaine in Honor of David Lee Rubin, ISBN 9042014490.
• Davenport, A, ed. (1969), The Poems, Liverpool University Press.
• Elliott, Robert C (2004), «The nature of satire», Encyclopædia Britannica.
• Fo, Dario (1990), «Satira e sfottò», in Allegri, Luigi (ed.), Dialogo provocatorio sul comico, il tragico, la follia e la ragione (interview) (in Italian), pp. 2, 9.
  • Fo, Dario (1993), Provocative Dialogue on the Comic, the Tragic, Folly and Reason, London: Methuen Publishing (transl.).
• Frye, Northrop (1957), Anatomy of Criticism (in particular the discussion of the 4 «myths»).
• Hall, Joseph. «Virgidemiae». In Davenport (1969).
• Hodgart, Matthew; Connery, Brian (2009) [1969], Satire: Origins and Principles, ISBN 9781412833646.
• Pietrasik, Vanessa (2011), La satire en jeu. Critique et scepticisme en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle (in French), Tusson: Du Lérot éditeur, Charente.
• Test, George Austin (1991), Elliott’s Bind; or, What Is Satire, Anyway? in Satire: Spirit & Art, ISBN 9780813010878
• Wilson, R Rawdon (2002), The hydra’s tale: imagining disgust, ISBN 9780888643681.
• Massimo Colella, Seicento satirico: Il Viaggio di Antonio Abati (con edizione critica in appendice), in «La parola del testo», XXVI, 1-2, 2022, pp. 77-100.

Further reading[edit]

• Bloom, Edward A (1972), «Sacramentum Militiae: The Dynamics of Religious Satire», Studies in the Literary Imagination, 5: 119–42.
• Bronowski, Jacob; Mazlish, Bruce (1993) [1960], The Western Intellectual Tradition From Leonardo to Hegel, Barnes & Noble, p. 252.
• Connery, Brian A, Theorizing Satire: A Bibliography, Oakland University.
• Dooley, David Joseph (1972), Contemporary satire, ISBN 9780039233853.
• Feinberg, Leonard, The satirist.
• Lee, Jae Num (1971), Scatology in Continental Satirical Writings from Aristophanes to Rabelais and English Scatological Writings from Skelton to Pope, 1,2,3 maldita madre. Swift and Scatological Satire, Albuquerque: U of New Mexico P, pp. 7–22, 23–53.

Theories/critical approaches to satire as a genre[edit]

• Connery, Brian; Combe, Kirk, eds. (1995). Theorizing Satire: Essays in Literary Criticism. New York: St. Martin’s Press. p. 212. ISBN 0-312-12302-7.
• Draitser, Emil (1994), Techniques of Satire: The Case of Saltykov-Shchedrin, Berlin-New York: Mouton de Gruyter, ISBN 3-11-012624-9.
• Hammer, Stephanie, Satirizing the Satirist.
• Highet, Gilbert, Satire.
• Kernan, Alvin, The Cankered Muse.
• Kindermann, Udo (1978), Satyra. Die Theorie der Satire im Mittellateinischen, Vorstudie zu einer Gattungsgeschichte (in German), Nürnberg.
• Κωστίου, Αικατερίνη (2005), Εισαγωγή στην Ποιητική της Ανατροπής: σάτιρα, ειρωνεία, παρωδία, χιούμορ (in Greek), Αθήνα: Νεφέλη

The plot of satire[edit]

• Seidel, Michael, Satiric Inheritance.
• Zdero, Rad (2008), Entopia: Revolution of the Ants.

External links[edit]

• Harry Furniss Parliamentary Satire Book — 1890s — UK Parliament Living Heritage

• Garnett, Richard (1911). «Satire» . In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 24 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 228–229.

Что такое сатира вообще и в литературе в частности

Здравствуйте, уважаемые читатели блога KtoNaNovenkogo.ru. Современные писатели-сатирики часто выступают перед зрителями на экранах телевизоров. Сатирические произведения остаются в памяти надолго.

Но кто бы мог подумать, что философские очерки М. Задорнова или едкие юморески М. Жванецкого – отростки могучего древа, уходящего корнями в архаическую античность?

Сатиру считают одной из древнейших форм искусства. Каково значение и происхождение термина, что такое сатира в литературе – попробуем разобраться вместе.

Определение сатиры — что это такое

Сатира – это приём в искусстве, с помощью которого высмеивают недостатки человека и мира в целом.

Существует несколько значений термина:

1. Сатира — это сам по себе тип отношений к действительности, критикующий пороки общества.

2. Сатира в литературе – это жанр небольшого объёма, направленный на высмеивание конкретного, отдельно взятого недостатка. Оно относится к комическим жанрам, к которым также принадлежат юмор, ирония и сарказм.

3. Литературный приём отрицания через смех, применимый в рамках любого рода и жанра литературы.

Первое и второе определение понять просто, а о третьем необходимо сказать следующее: если сравнивать художественное произведение с кулинарным шедевром, то:

сатира может подаваться не только как основное блюдо, но и как приправа.

К примеру, древнеримский автор Ювенал «подавал к столу» сатиру как основное блюдо – язвительные поэтические зарисовки о пороках современников. В XVI-XVII веках эту традицию переняли «неоклассики» (например, Н. Буало).

Когда же сатира подаётся в виде приправы (в своём третьем значении), она может проникнуть и в лирическое, и в эпическое, и в драматическое произведение: например, в думу Рылеева, пьесу Островского или рассказ Чехова.

История зарождения сатиры

Литературоведы говорят, что природа сатиры исследована недостаточно. В школе принято рассуждать о том, кого высмеивает и кого защищает автор, как это связано с общественно-политической ситуацией и как отреагировало на сатирический выпад писателя правительство.

Без этого не проходит, к примеру, изучение комедии «Ревизор» и поэмы «Мёртвые души» Гоголя. Между тем, история сатиры очень интересна.

Само слово происходит от латинского «satira» и связано с понятием «сатурналии».

Так назывались ритуальные уличные празднества, которые были связаны со сменой времён года. На сатурналиях осмеянию подвергался уходящий год и его события.

Его уход (смерть) воспринимался как что-то комическое, а потому не вызывал грусти, которая обычно сопровождает прощание. Зато наступление нового времени воспринималось спокойно.

Этот ритуал переживания смерти и возрождения был знаком ещё язычникам. На нём основывалось восприятие природных и жизненных циклов, аграрный культ с мифом о Деметре и Персефоне. Такие таинства назывались мистериями и имели множество разновидностей.

Сатира унаследовала от древних празднеств стремление к очищению через смех, позор. Она освобождает человека от порока, изображённого в самых ярких красках.

Представьте, что жители маленького греческого полиса побывали на представлении, герой которого, себялюбивый скряга, опозорился на сцене. Каждое словечко скряги на следующий день стало пословицей, а его поведение, типичное для каждого скупца, становится объектом насмешки.

Теперь, осознавая комичность своего положения, любитель наживы каждый раз вспоминает увиденное и остерегается разоблачения.

Получается, что сатира – это мощное оружие, необходимое для того, чтобы люди стремились к совершенству.

Жанры сатиры

Как мы выяснили, сатира может проникать в любой литературный жанр, украшая собой и классическую трагедию, и страницы реалистического романа.

Однако есть ряд разновидностей словесного творчества, которые невозможно представить без сатирической начинки.

Наиболее известные жанры сатиры:

1. собственно сатира;
2. сатирический роман;
3. басня (что это такое?);
4. эпиграмма;
5. памфлет;
6. пасквиль.

Изначально жанр сатиры принадлежал лирической поэзии, позже появились его эпические образцы:

1. В сатирических произведениях Ювенала, Горация, Марциала, Вергилия критикуются не только людские нравы, но и конкретные политики, распутство и безрассудство тиранов.
2. В произведениях Н. Буало сохраняются черты личной сатиры, адресованной конкретным лицам. Также критикуется суетная жизнь в столице, поклонение ложным ценностям: богатству, славе, внешней красоте.
3. В сатирических произведениях Кантемира, положивших начало русской истории жанра, высмеиваются щеголи, невежды и подражатели, порочащие свои семьи и весь народ.

Сатирический роман возник в эпоху распада Римской империи. Его классический образец – «Сатирикон» Петрония. Можно назвать сатирическим великий роман Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», а также книгу С. Бранта «Корабль дураков».

В России жанр представлен романом М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы».

Басни также известны человеку с античности. Самые знаменитые баснописцы (Эзоп, Лафонтен, Мольер, Крылов), безусловно, были сатириками.

Эпиграмма – это малый сатирический жанр, который высмеивает отдельные черты характера или неблаговидные поступки. В русской лирике эпиграмму можно обнаружить в творчестве Жуковского, Пушкина, Языкова, Лермонтова, Баратынского, Батюшкова.

В жанре памфлета работали, прежде всего, публицисты. Он прочно обосновался в журнальной литературе и стал любимой формой самовыражения в эпоху Просвещения.

А вот пасквиль – не тот жанр, упражняться в котором стоит каждому. Так называется письменная клевета, созданная автором с неблаговидными намерениями. Обычно с помощью пасквилей сводят личные счёты с кем-либо, поэтому сим презренным именем называют сочинение дурного вкуса, созданное без разбора средств в сугубо личных целях.

Признаки сатирических произведений

В России сатиру принято противопоставлять юмору. Есть и другая традиция: юмористическое делят на сатирическое, ироническое и прочие разновидности смешного. Так или иначе, противопоставляя, мы лучше видим отличия.

Чтобы понять, что перед нами сатира, а не просто весёлый рассказ или забавное стихотворение, посмотрим, есть ли в произведении данные признаки:

1. недостатки не просто называются, но и высмеиваются (иногда с помощью гиперболы (преувеличения) или литоты (преуменьшения));
2. насмешку нельзя назвать безобидной: по характеру она острая, злая, порой язвительная;
3. цель сатиры: уничтожить, искоренить прежнее и спровоцировать появление нового;
4. задачи сатирика глобальны: он борется с «сорняками» как в одном человеческом сердце, так и на ниве всего человечества;
5. нельзя представить сатиру вне жизни общества;
6. сатира не знает оттенков и компромиссов, используя самые беспощадные средства осмеяния.

Если говорить о средствах художественной выразительности, которые помогают сатирикам заострить оружие борьбы, то это гротеск, гипербола, литота, метонимия, синекдоха и другие способы создания контрастности.

Примеры сатиры в литературе

Найти образцы сатирического изображения можно как у русских, так и у зарубежных писателей. Помимо книг, уже названных в нашей статье, обратите внимание на следующие произведения:

1. «Похвала глупости» Э.Роттердамского;
2. «Гулливер» Дж.Свифта;
3. «Кандид, или Оптимизм» Ф.Вольтера;
4. «Тартюф» Ж. -Б.Мольера;
   
5. «Колыбель для кошки» К.Воннегута;
6. «99 франков» Ф.Бегбедера.

В отечественной литературе стоит выделить следующие примеры:

1. «Недоросль», «Бригадир» Д.Фонвизина;
2. повести из цикла «Миргород» Н.В.Гоголя;
3. «Село Степанчиково и его обитатели» Ф.М.Достоевского;
4. «Сказки» М.Е.Салтыкова-Щедрина;
   
5. «Клоп» и «Баня» В.Маяковского,
6. «Роковые яйца» и «Собачье сердце» М.А.Булгакова;
7. «Школа дураков» С.Соколова.

Список можно продолжать бесконечно.

Краткое резюме

Сатира жила и будет жить вечно, пока писателей тревожат несовершенства нашего мира. В ней отразилась тоска по идеалу и понимание, что до конца исправить человеческую природу вряд ли возможно.

Сатира (лат. satira) — проявление комического в искусстве, представляющее собой поэтическое унизительное обличение явлений при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска, аллегории, пародии и др. Успехов в ней достигли Гораций, Персий и в особенности Ювенал, который определил её позднейшую форму для европейского классицизма. На жанр политической сатиры повлияли произведения поэта Аристофана об афинском народовластии.

Юмор в сатире используется для того, чтобы разбавить прямую критику, иначе сатира может выглядеть как проповедь. Это характерно уже для первых сатирических произведений.

Литературное значение

В своем историческом происхождении именно в древней римской литературе сатира есть произведение поэтическое, лирическое стихотворение более или менее значительного объёма, в котором мы находим более или менее отрицательное или резко осуждающее и негодующее изображение свойств и качеств отдельных типических лиц или более или менее обширной группы лиц и явлений. От сатиры по определенно личному содержанию нападений и обличений в произведении следует отличать памфлет и пасквиль; последний характеризуется более всего моральной нечистотой побуждений автора в его нападении и обличениях против того или другого лица, тогда как памфлет — иногда только публицистическое выступление, но может быть и художественной сатирой против определенного лица, стоящей на всей высоте ответственного свободного слова. В связи с этим моральным и общественным содержанием сатиры находится и художественная её ценность в зависимости от соответствия между её лирическим подъемом и высотою идеала сатирика, с одной стороны, и между значительностью обличаемого явления — с другой. Лирическая субъективная окраска в отношении к типам и явлениям обычно лишает сатиру объективно художественного значения и зачастую придает ей мимолетный характер.

Греко-Римский мир

Греко-Римский мир не имел слова «сатира», хотя использовались термины цинизм и пародийность. Первым, кто в Риме критически обсудил сатиру, был Квинтилиан, который использовал термин для того, чтобы описать сочинения Луцилия. Корни сатиры уходят к началу 2-го тысячелетия до н.э. Сатира является одним из самых ранних примеров литературы.

Самой старой формой сатиры считается Мениппова. Его собственные сочинения потеряны, но его почитатели и подражатели смешивают серьёзность и смех в пересказах его произведений.

Одним из самых известных первых сатириков был Аристофан; его драмы известны своими критическими, политическими и социальными комментариями, в частности, политическая сатира, в которой он высмеивал Клеона. Стиль Аристофана, допускающий непристойности, был использован греческим драматургом-комедиографом Менандром. Такой стиль использован во многих из его работ, таких как его раннее «Опьянение игры», которое содержит нападки на политического деятеля Каллимедона.

Среди видных сатириков римской литературы — Гораций и Ювенал, которые были активны в течение первых лет Римской империи. Другие известные римские сатирики — Луцилий и Персий. Плиний сообщает, что в 6-ом столетии до н.э поэт Гиппонакт написал сатиры на одного человека, которые были настолько жестоки, что объект сатиры повесился.

Арабская сатира

В арабской поэзии жанр сатирической поэзии был известен как хижа. Сатира была введена в литературу прозы афро-арабским автором Аль-Джахизом в 19-ом столетии. Имея дело с серьёзными науками, такими как антропология, социология и психология, он вводил сатирический подход, «основанный на предпосылке, что рассматриваемый серьезный предмет мог быть более интересным и таким образом достигнуть большего эффекта, если бы только один активизировал глыбу торжественности вставкой нескольких забавных анекдотов или броском из некоторых остроумных или парадоксальных наблюдений».

Строки «комедия» и «сатира» стали синонимичными после того, как поэзия Аристотеля была переведена на арабский язык в средневековом Исламском мире, где она была разработана арабскими авторами и исламскими философами, такими как Абу Бишр, его учениками Аль-Фараби, Авиценной и Ибн-Рушдом. Из-за культурных различий они отделяли комедию от греческого драматического представления и вместо этого отождествляли её с арабскими поэтическими темами и формами, такими как хижа (сатирическая поэзия). Они рассматривали комедию как просто «искусство осуждения» и не делали отсылок к классической греческой комедии. После латинских переводов 12-го столетия термин «комедия» таким образом получил новое значение в Средневековой литературе.

Персидская и Азербайджанская сатира

В Персии самый известный ранний персидский сатирик — Убейд Закани (14 век нашей эры). Его работы затрагивали политику, часто в похабной манере. Он написал «Этику Аристократии» и известную басню «Мышь и Кошка», которая была политической сатирой. Его несатирические серьёзные классические стихи были также расценены как очень хорошо написанные, в числе других произведений персидской литературы.

Персидская Конституционная Революция совпала с появлением таких легендарных сатириков и литераторов, как Iraj Mirza, Али Акбар Деххода и Bibi Khatoon Astarabadi. Большинство сатириков написало свои работы в форме поэзии. Кроме персидской сатиры, у сатиры азербайджанской был сильный подъём во время революции. Легендарный иранско-азербайджанский сатирик Джалил Мамедкулизаде издал свой известный еженедельный сатирический журнал «Молла Насреддин» в Тебризе во время этого периода. Он создал самые первые мультфильмы в истории иранского искусства мультипликации.

В конце 20 века персидская сатира пополнилась работами Ebrahim Nabavi. Он предложил новую форму персидской сатиры в его работе, названной «Sotoon e panjom». Появление и развитие сатиры в Афганистане тесно связаны с его политической историей. Abdul Sabur Ghafory, Muhamad Yusof, Shaeq Jamal, Mahmud Tarzi были, возможно, самыми известными сатириками в период 1873—1965. Период с 1965 до 1978 был самым производительным периодом сатиры, и различные типы сатиры появились и процветали в Афганистане. Кроме того, ещё большее число того же самого вида работы было импортировано из Ирана.

Средневековая Европа

В раннее Средневековье примерами сатиры были песни голиардов и вагантов, в наши дни более известные, как антология Кармина Бурана и ставшие известными благодаря произведениям композитора 20 века Карла Орфа. С приходом Позднего Средневековья и рождением народной литературы в 12 веке сатира стала чаще использоваться, в особенности Чосером. В эпоху просвещения жили два великих мастера сатиры: Джованни Боккаччо и Франсуа Рабле. Шедеврами сатиры этого периода являются «Приключения Уленьшпигеля» Шарля де Костера, «Утопия» Томаса Мора и др. произведения.

Английская сатира

В эпоху Елизаветы (XVI век, Англия) авторы думали о сатире как о грубом и остром жанре. Елизаветинская «сатира» (как правило в форме брошюры), содержит больше прямого злословия, чем традиционной сатиры. В 1605 французский гугенот Исаак Казабон указал, что римская сатира была в целом более цивилизованной. Английская сатира 17-го столетия нацелена на «исправление недостатков» (Джон Драйден). Сатира, затрагивающяя социальные проблемы, усилилась в 16-ом столетии(и подвергалась гневу короны в результате).

В Эпоху Просвещения, в интеллектуальном 17-ом и рациональном 18-ом столетии, начался прорыв английской сатиры, в значительной степени благодаря политической борьбе двух политических партий: Тори (ныне Консервативная партия Великобритании и Вигов (наследники — Либеральные демократы). В это время сатира стала выполнять свою первоначальную функцию — критики окружающей действительности, и в первую очередь политического положения дел в стране. Яркие образцы подобной сатиры находим у Даниэля Дефо («Простейший способ разделаться с диссентерами»), Джонатана Свифта, Джона Арбетнота, Джона Драйдена и Александра Поупа. В это время проницательная и резкая сатира политических сил и конкретных людей стала популярным оружием. Хотя сатира уже была общеизвестным жанром, Исаак Казобон обнаружил и издал письмо Квинтилиана и представил оригинальное значение слова (satira, не сатир).

Джонатан Свифт был одним из самых важных англо-ирландских сатириков, и одним из первых, кто занялся журналистской сатирой. Например, в «Скромном предложении», изданном анонимно, Свифт «предлагал», чтобы бедные ирландские родители продавали своих детей для употребления в пищу представителями высших слоёв английского общества. Мотивировал Свифт своё «предложение» таким образом: дабы «не допустить, чтобы дети бедняков в Ирландии были в тягость своим родителям или своей родине, и, напротив, сделать их полезными для общества». В своей книге «Путешествия Гулливера» он пишет о недостатках в человеческом обществе в общем, и английском — в частности. Быстро создает моральную беллетристику, мир, в котором у родителей нет своей самой очевидной ответственности, которая должна защитить их детей от вреда. Цель Свифта состоит в том, чтобы напасть на безразличие к тяжелому, отчаянно плохому положению, а у Дефо защитить свободу совести. Джон Драйден также написал влиятельное эссе относительно сатиры, которая помогла установить её определение в литературный мир.

Американская сатира

Эбенезер Кук, был среди первых, кто принес сатиру в британские колонии. Бенджамин Франклин и другие продолжили использовать сатиру, чтобы сформировать культуру молодого государства с помощью смеха. Марк Твен был одним из первых американским сатириков: в его романе «Приключения Гекельберри Финна» события развиваются на довоенном Юге. Моральные ценности, которые желает продвинуть Твен, полностью извращены. Его герой, Гек, является простым, но добросердечным парнем, который стыдится «греховного искушения», побуждающего его помогать беглому рабу. Фактически его совесть, искаженная миром, в котором он вырос, беспокоит его больше всего, когда он проявляет свои лучшие чувства. Гек собирается делать добро, полагая, что это неправильно. Младший современник Твена, Амброз Бирс, получил славу как циник, пессимист и чёрный юморист с его черными, ироническими рассказами. Самая известная работа Бирса в жанре сатиры — «Словарь Дьявола».

Викторианская Англия

Романисты, такие как Чарльз Диккенс часто использовали сатиру, в обработке английских социальных проблем. Несколько сатирических журналов конкурировали за внимание общественности в Викторианскую эру и Эдвардианский период, такой как «Панч» и «Fun».

XX век в Европе

В 20-ом столетии, сатира использовалась авторами, такими как Олдос Хаксли и Джордж Оруэлл, чтобы сделать серьёзные и даже пугающие предостережения, об опасности мировых социальных изменений, имевших место всюду по Европе и Соединенным Штатам. В Британии сатира в литературе также начала расти в разгаре Второй мировой войны и годы холодной войны. «Скотный двор (повесть)» Джорджа Оруэлла с говорящими животными, которые организовывают заговор, чтобы управлять миром, положил начало политической сатире. Несмотря на небольшое количество юмора, эта работа высоко ценится литератураведами.

Острое, издевательское осмысление Первой мировой войны происходит в романе «Похождения бравого солдата Швейка», чешского писателя, мастера острого фельетона, Ярослава Гашека. В скором времени его соотечественник, мастер острых рассказов, Карел Чапек, пишет роман «Война с саламандрами», злобно высмеивающий фашизм.

Фильм «Великий диктатор» (1940) Чарли Чаплина был сатирой, в которой изображался Адольф Гитлер. Много сатириков того времени, таких как Дороти Паркер и H. L. Mencken, использовали сатиру как свое главное оружие, и Mencken в особенности известен тем, что сказал, что «один гогот стоит десять тысяч силлогизмов» в попытке убедить общество принять критику. Романист Синклер Льюис был известен своими сатирическими историями, такими как «Обыватель», «Главная Улица», и «Она не Может Случиться Здесь». Его книги часто исследуют и высмеивают американские ценности того того времени. Фильм Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» 1964 г. был популярной сатирой на Холодную войну. Образцом сатиры можно считать и британские шоу «Летающий цирк Монти Пайтона», «Шоу Бенни Хилла», «Черная гадюка», а также сериал «Да, господин министр!»

Современная западная сатира

Кольбер, Стивен самоуверенный и убежденный в своей правоте телеведущий на своем шоу «The Colbert Report» замечателен в методах современной американской сатиры. Манера Кольбера — самоуверенный и убежденный в своей правоте, который, на телевизионных интервью, прерывает людей, указывает на них, и грозит им пальцем, и «невольно» использует много логических ошибок. При этом, он демонстрирует принцип современной американской политической сатиры: насмешка над действиями политических деятелей и других общественных деятелей, беря все их утверждения и подразумеваемые верования к их самому далекому (возможно) логическому выводу, таким образом показывая их воспринятое лицемерие. Один из самых популярных сатириков в истории современной британской литературы — недавно посвящённый в рыцари сэр Терри Прачетт, чей интернациональный, пользующийся спросом «Плоский мир», являющийся сатирой на весь мир, распродался тиражом больше чем 55 000 000 экземпляров (не учитывая пиратских изданий).

Мультипликаторы часто используют сатиру так же как прямую критику. Сатирические мультфильмы содержат сильные элементы пародии и карикатуры; например популярные мультсериалы «Симпсоны», «Гриффины» и «Южный Парк», все трое пародируют современную семью и общественную жизнь, гиперболизируя их приключения до крайности. Ввиду сильной демократии и свободы слова, авторы могут легко использовать изображения общественных деятелей и вообще иметь большую свободу, используя живых актёров. Поддельные новости — также очень популярная форма современной сатиры. В Великобритании выходит также известное сатирическое шоу «Маленькая Британия».

Сатира в западной музыке

Рок-музыка

Сатира на общество и его минусы была одним из основ в зарождении рок-музыки, так как была частью протеста против «взрослого мира». Так, большая часть творчества панк-групп посвящена высмеиванию норм морали и устройства общества, иногда переходит в нигилизм, а группы первого из экстремальных направлений метала — трэш-метала часто использовали агрессию как аллегорию жестокости человека.

Одна из самых культовых панк-рок-групп «Sex Pistols» получила свою популярность именно за сатиру на современное общество, в том числе и на Королеву Великобритании.

В 2000-годах параллельно волне альтернативной музыки, в США стали появляться группы, которые сделали сатиру на общество главной темой лирики, среди них «System of a down» и «Rise Against». Гитарист System of a down Дарон Малакян часто изображал психа в видеоклипах и на выступлениях, а сами видеоклипы часто несли пародию на явления массовой культуры и политики США.

Сатира в компьютерных и видео играх

Одной из сатирических игр можно считать американскую флэш — игру «Bushgame», появившейся в ходе президентской избирательной кампании в США в 2008 году. Она изображала выборы президента США с реальными персонажами кандидатов в президенты — Джона Маккейна, Барака Обаму и других. Игра являлась сатирой на способы борьбы за поддержку избирателей вроде таких как взаимное обливание грязью своих оппонентов. Игра вызвала противоречивые отзывы^[2].

Критические моменты

Поскольку сатира — субъективная критика, она может послужить причиной конфликтов. В 2005, газета «Jyllands-Posten» опубликовал карикатуры на пророка ислама Мухаммеда. Это событие вызвало шок на Ближнем Востоке. Это был не первый случай мусульманских протестов против критики в форме сатиры, но Запад не ожидал подобной враждебной реакции: флаг страны, в котором газета хотела издавать пародии, сжигался в ближневосточной стране. На посольства напали разгневанные люди, убив 139 человек, главным образом в четырёх странах; многие политические деятели по Европе согласились, что эта сатира была аспектом свободы слова, и поэтому должна быть защищена. Иран угрожал начать Международное соревнование карикатур на тему холокоста, на которое немедленно ответили евреи с израильским Антисемитским соревнованием мультфильмов.

Сатира в Российской империи

Русская сатира жила уже в XVII веке и раньше в полународной повести, творчестве скоморохов и т. п. («Притча о бражнике», сатиры на суд Шемяки и о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове, и проч.). В Патриаршей летописи под 1410 годом можно встретить образчик сатиры XV века: «Той же осени князь Сшвитригайло Олгирдович, внук Гедиминов… от Едигеевых Татар утомился зело, бегая и со своею славною Литвою, а едучи паки к себе в Литву, пограбил град Серпухов и опустошил, и отъиде во свояси со многим богатством»^{[источник не указан 769 дней]}

Сатира, как стихия, захватила и всю журналистику в сатирических журналах (начиная с XVIII в.), и комедию, и особенно рассказ, повесть, роман. Классическая форма сатиры к XIX веку исчезает, но тем сильнее её влияние, как веяние, которым не захвачен редкий талантливый писатель: тут и лирики — Пушкин: — «На выздоровление Лукулла» и др. «Летопись села Горюхина»; Рылеев — «Временщику»; Лермонтов — «Дума» и др.; Некрасов — «Размышление у парадного подъезда», «Убогая и нарядная» и мн. др. его произведения, и драматурги Денис Фонвизин, Гоголь, Островский, и романисты (Гоголь с поэмою — «Мертвые души». Особенно Салтыков-Щедрин, бичующая и кусательная сатира которого временами достигает свифтовской силы).

Сатира в России расцвела в 18 в. Используются разнообразные жанры: эпиграмма, послание, басня, комедия, эпитафия, пародийная песня, публицистика. Сатира как произведение малого стихотворного жанра, ориентированного на античные и классицистические образцы, рождается из-под пера А. Д. Кантемира (восемь сатир в рукописном собрании 1743). В соответствии с европейскими классицистическими канонами действительность противопоставлялась здесь идеалу как варварское — просвещенному, бессмысленное — разумному. Кантемир, имитируя латинский стих, вырабатывал новый синтаксис, интенсивно использовал инверсии (обратный порядок слов) и переносы, стремился приблизить стих к «простому разговору», вводил просторечия, пословицы и поговорки. Новшества Кантемира не нашли продолжения в русской литературе. Следующий шаг в развитии российской сатиры был сделан А. П. Сумароковым. Сатира на бездарных авторов становится важным средством литературной борьбы.

Во второй половине 18 в. стихотворная сатира в России утрачивает свою популярность. На её место вступает журнальная. В 1760—1790-е в России один за другим открываются новые сатирические журналы: «Полезное увлечение», «Свободные часы», «Смесь», «Трутень», издаваемые И. С. Крыловым «Почта духов», «Зритель» и многие другие. Один из первых образцов сатиры — комедия Д. И. Фонвизина «Недоросль» (1782). Творчество Крылова высмеивает людские пороки.

В 19 в. журнальная сатира все более тяготеет к жанру фельетона. Сатира интенсивно проникает в роман и драму и способствует окончательному оформлению поэтики критического реализма. Наиболее яркие образы сатиры в русской литературе 19 в. представлены произведениями А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, А. В. Сухово-Кобылина, Н. А. Некрасова, в творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина, воплотившего на русской почве традиции «высокого негодования», бичующего ювеналова смеха. На жанровой природе произведений писателя сказалось влияние его сатирического подхода: романные формы тяготели к очерковости, фельетонности, к древней диатрибе — полемической проповеди-развенчанию. Спокойной и лаконичной является сатира А. П.Чехова.

Яркая страница в истории русской сатиры начала 20 в. связана с деятельностью журналов «Сатирикон» (1908—1914) и «Новый сатирикон» (1913—1918), в которых активно публиковались крупнейшие писатели-сатирики: А. Аверченко, Саша Черный (А. Гликберг), Тэффи (Н. Бучинская) и др. Журналы не боялись политической сатиры, обращались к кругу стихов и прозы, привлекали в качестве иллюстраторов выдающихся художников (Б. Кустодиева, К. Коровина, А. Бенуа, М. Добужинского).

Сатира в СССР

Во время революции 1917 года солдаты Красной и Белой армии сочиняли друг про друга частушки, в которых острили в адрес друг друга. Это народное творчество, авторы таких частушек неизвестны.

В этот же период появляются сатирические стихи Маяковского в адрес буржуазии, в поддержку Cоветской власти. В 1924 году выходит книга Ю. Олеши «Три толстяка», высмеивающая диктаторский образ правления. В 1928 году выходит роман И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» — едкая сатира на некоторые черты нового советского общества. Его продолжение — роман «Золотой теленок» выходит в 1931 году. Однако, с усилением режима Советов цензура в стране ужесточилась.

С приходом к власти Сталина в СССР наступил режим диктатуры. За неосторожный шаг и слово ссылали в лагеря или расстреливали. Тем не менее в устном народном творчестве рождались подобные частушки:

Последовавшие репрессии 1937 года погубили множество талантливых писателей-сатириков. Интересно, что Михаил Булгаков, писавший фельетоны, в которых чувствуется насмешка в адрес советской власти, избежал репрессий, но при жизни часть его работ были у него отобраны органами НКВД, а некоторые произведения как сатирическая повесть «Собачье сердце» были опубликованы лишь посмертно.

С началом Великой Отечественной войны советское творческое общество объединилось в направлении высмеивания фашизма и укрепления духа советской армии. Необходимость мобилизовать вооружённые силы и население для ведения тяжёлой войны, а также воздействовать на вражескую армию и население занятых вражеских территорий, вылилась в расцвет в воюющих странах различных пропагандистских технологий, которые стали неотъемлемой частью самой войны. Творческое объединение художников Кукрыниксы, рисуют и острыми стихами подписывают карикатуры. Самуил Маршак пишет сатирические стихи в адрес фашизма.

В период Хрущева нажим государства на население ненадолго спадает, начинается так называемая «оттепель». В 1961 году на экраны выходит телепередача «КВН», в которой, кроме юмора, присутствовали элементы сатиры.

В 1964 году выходит фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён», высмеивающий многие недостатки хрущевского времени. В театре, на телевидении работает сатирик Аркадий Райкин, к нему присоединяется писатель Михаил Жванецкий.

С 1962 года начинает выходить сатирический киножурнал «Фитиль». В 1972 году вышел фильм «Необыкновенный концерт» — экранизация одноимённого сатирико-пародийного спектакля Театра кукол Образцова.

Журнал «Крокодил» является официальным и единственным общесоюзным специализированным органом советской печати в области сатиры и критики (хотя аналогичные материалы с фельетонами и критическим заметками на тему «трудностей построения социализма» регулярно публикуются и в прочих газетах и журналах).

С приходом Брежнева свобода слова стала более подавлена, но стиль руководства, кадровый застой и любовь к показухе родили множество сатирических произведений, как авторских, так и народных. Известно, что Брежнев любил ордена и медали (одних только звезд Героя у него было четыре). В насмешку над этим появляется такой анекдот:

Реалии брежневского СССР сатирически описаны в самиздатской и тамиздатской литературе многих писателей-диссидентов («Москва 2042» В. Войновича и др.).

С приходом Горбачева началась «Перестройка». Люди по-своему отреагировали на её принципы и последовавший в её ходе дефицит:

Гласность открыла шлюзы для широкого выхода сатиричекских материалов в советские СМИ. Острой сатирической направленностью, по поводу реалий «советского образа жизни», отличались тогда многие выступления возрождённого КВН.

В 1991 году СССР распался. Отношение к СССР и социализму в целом можно охарактеризовать таким народным анекдотом:

Сатира в современной России

Распад СССР во многом повлиял на развитие сатиры в стране. К основным формам сатирических произведений 1990-х годов относятся памфлеты, анекдоты, сатирические телепрограммы («Куклы» и др.). Наиболее популярными объектами сатиры стали так называемые «новые русские» — люди, внезапно разбогатевшие различными сомнительными (зачастую незаконными) способами, а также политические реалии, связанные с политикой и поведением Президента Бориса Ельцина и членов правительств (в первую очередь А. Чубайса).

В 2000-е политическая сатира, в основном, перешла на страницы Интернета^[3].

Высказывания о сатире

• Сатира — своеобразное зеркало, в котором каждый, кто смотрит в него, видит любое лицо, кроме собственного — Джонатан Свифт.
• Бывают времена, когда сатире приходится восстанавливать то, что разрушил пафос — Станислав Ежи Лец.
• Сатира — это занятие одинокое, сугубо личное, ибо никто не может достоверно описать дурака, не заглянув в собственную душу — Ф.Колби.
• Сатира — это остроумная атака на зачинщиков социальной несправедливости — Георгий Александров.
• Сыпать веселыми остротами — это значит создавать нечто из ничего, то есть творить — Жан де Лабрюйер.
• Истинно остроумный человек — диковина, и к тому же ему нелегко поддерживать свою репутацию: люди редко уважают того, кто умеет их смешить — Жан де Лабрюйер.

Примечания

Литература

• Стенник Ю. В. Русская сатира XVIII века / Отв. ред. Г. Н. Моисеева. Институт русской литературы (Пушкинский Дом) АН СССР. — Л.: Наука, Ленингр. отд-ние, 1985. — 364 с. — 5 300 экз.

Ссылки

	Сатира на Викискладе?

• САТИРА — Литературное исследование сатиры как жанра
• Новости Сатиры. Серфинг по сатирическим сайтам планеты

Определение

Под сатирическим жанром понимаются произведения, в которых резко обличаются и высмеиваются какие-либо явления общественной жизни.

История возникновения сатирического жанра

Сатирический жанр возник в римской литературе. Образцовыми считаются произведения Горация, Ювенала, Персия и Луцилия. Римский оратор Квинтилиан был первым, кто охарактеризовал сатиру как литературный жанр.

В Средние века сатира опирается на фольклор и народную «смеховую культуру». Пользуются популярностью анекдот, сатирическая стихотворная новелла, сатирический эпос о животных и площадной фарс. Огромную роль в истории сатиры сыграла итальянская народная «комедия масок».

Сатира в эпоху Возрождения нацелена на пересмотр устоявшихся форм средневековой жизни (Дж. Боккаччо, С. Брант, Э Роттердамский и др.). Так, французский писатель Ф. Рабле вводит в роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» гротескные, гиперболические смеховые образы. Этим писатель расшатывает серьезность официальной средневековой идеологии. Автор знаменитого романа «Дон Кихот» М. де Сервантес воссоздаёт универсальную комическую панораму мира на границе двух эпох.

В XVII в. смех в произведении становится не первостепенным, поэтому сатирический жанр немного оскудевает. Однако благодаря французскому комедиографу Ж.-Б. Мольеру сатира расцветает, появляются новые типы персонажей (Скупой, Тартюф, Журден). Поэты-сатирики этой эпохи следуют античным образцам (Н. Буало, басни Ж. Лафонтена).

В эпоху Просвещения сатира находит отражение в плутовских романах Д. Дефо, Т. Дж. Смолетта и комедиях П. Бомарше. Со временем развивается сатирическая пародия и сатирический роман (Д. Дидро, Вольтер, Г. Филдинг, Л. Стерн). Художественные произведения этой эпохи описывают несовершенный мир, который требует радикальных перемен (например, роман «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта).

Также на становление сатирического жанра повлиял выход английских сатирических журналов XVIII в. («Зритель» и «Болтун» Дж. Аддисона и Р. Стила). Это способствовало популярности фельетонов. Можно сказать, что журнальный тип сатирического творчества в основных своих чертах дошёл до наших дней.

В начале XIX в. писатели-романтики вносят в сатирические произведения новые черты (Л. Тик, К. Брентано, А. Шамиссо, Ф. Фуке). В дальнейшем сатира продолжает существовать в господствующем жанре эпохи – романе (Ч. Диккенс, О. де Бальзак, В. Гюго и др.).

Зарубежной сатире XX в. свойственна абстрактно-философская трактовка сюжета, авторы обращаются к космической символике (А. Камю, Ф. Дюрренматт, В. В. Набоков). Сатира всё чаще встречается в научной фантастике (А. Азимов, Р. Брэдбери, Р. Шекли).

В европейской литературе с помощью сатирического жанра писатели изображали военные события и политических деятелей (А. Гитлер, Н. С. Хрущёв, Л. И. Брежнев и др.) в подчёркнуто искажённом, карикатурном виде.

Зарождение сатирического жанра в России

Сатирический жанр в России возникает только в XVII веке. У истоков отечественной сатиры стоят такие народные произведения: «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Фоме и Ерёме», «Сказание о крестьянском сыне», «Служба кабаку», «Сказание о куре и лисице», «Слово о мужиках ревнивых» и др.

Сатирические мотивы прослеживаются в былинах, сказках, легендах, балладах, песнях и притчах. Во всех этих фольклорных жанрах насмешкам подвергаются богатые купцы, помещики, духовенство, судьи, лентяи, пьяницы, скупцы и др.

Основоположником сатирической поэзии считается А. Д. Кантемир (1708–1744). Поэт опирался на европейскую литературную традицию и своими предшественниками считал Д. Ю. Ювенала и Н. Буало. Также большую роль в развитии русской сатиры сыграли А. П. Сумароков, Н. И. Новиков, А. Н. Радищев.

Во второй половине XVIII в. появляется один из первых образцов сатиры в русской литературе – комедия «Недоросль» (1782) Д. И. Фонвизина. Начинает быстро развиваться журнальная сатира. В России один за другим появляются новые сатирические журналы: «Трудолюбивая пчела», «Полезное увлечение», «Свободные часы», «Смесь», «Трутень», «Зритель» и др.

Расцветом русской сатиры принято считать XIX в. В это время пишет басни И. А. Крылов, создаёт сатирические стихотворения Г. Р. Державин. Нарицательными становятся образы, созданные А. С. Грибоедовым («Горе от ума»), Н. В. Гоголем («Ревизор», «Мертвые души»), А. В. Сухово-Кобылиным («Свадьба Кречинского», «Смерть Тарелкина»), М. Е. Салтыковым-Щедриным.

В начале XX в. важным событием считается выход журналов «Сатирикон» (1908–1914) и «Новый Сатирикон» (1913–1918), в которых публиковались знаменитые писатели-сатирики эпохи: А. Т. Аверченко, С. Черный, Тэффи и др.

В это же время Д. Бедным создаются басни-сатиры, М. М. Зощенко – новеллы, В. В. Маяковским – сатирические стихотворения и пьесы, И. Ильфом и Е. Петровым – сатирические романы, М. Е. Кольцовым – очерки и фельетоны, А. Е. Безыменским – комедии.

В период «оттепели» в СССР сатирических произведений становится больше. В 1970-е и 1980-е гг. отечественная сатира делает центральным героем «простого советского человека». Постепенно сатира переходит от крупных форм к коротким анекдотическим рассказам и эстрадной репризе (М. М. Жванецкий, А. М. Арканов и др.).

В драматургии сатирическое начало наиболее отчетливо проявилось в пьесах Г. И. Горина «Забыть Герострата» (1972), «Самый правдивый» (1976), «Кин IV» (1991) и др.

Основоположники сатирического жанра

Основоположником сатирического жанра считают древнегреческого поэта-комедиографа Аристофана (ок. 446 до н.э. – ок. 386 до н.э.). Его произведения отличались злободневностью, смелостью и правдивостью.

Героями комедий Аристофана часто становились афинские политики, знаменитые поэты и философы того времени. Например, в комедии «Облака» поэт критикует учение софистов. Главным персонажем становится Сократ. В комедии «Осы» высмеивается страсть афинян к ведению судебных тяжб и бесполезных споров.

Представители сатирической литературы эпохи Возрождения (Э. Роттердамский, Ф. Рабле и др.) подражали Аристофану, используя в своих текстах гиперболу и гротеск.

Родоначальником сатирического направления в России называют А. Д. Кантемира (1708–1744), который превратил сатиру в орудие литературной и политической борьбы. С точки зрения А. Д. Кантемира, сатира способствует исправлению нравов людей. Всего поэтом написано восемь стихотворных сатир.

Образцами для поэта-сатирика служили сочинения Горация, Ювенала и Н. Буало. Все сатиры А. Д. Кантемира написаны силлабическим стихом. Он вырабатывает новый синтаксис, использует инверсию (обратный порядок слов), вводит просторечия, пословицы и поговорки.

Отрывок из сатиры Кантемира «На хулящих учение»:

Хочешь ли судьею стать – вздень перук с узлами,

Брани того, кто просит с пустыми руками,

Твердо сердце бедных пусть слезы презирает,

Спи на стуле, когда дьяк выписку читает.

                                                                                                                        (1729)

Сатиры А. Д. Кантемира не издавались при его жизни. В 1749 году в Лондоне выходит первое издание его сатир на французском языке. В России произведения поэта издаются только в 1762 году.

Характерные особенности сатирического жанра

Сатирический жанр обладает рядом характерных особенностей:

• Обличение и смех. С помощью смеха писатель обличает недостатки и пороки человека.
• Открытое выражение неприязни.
• Отрицательное отношение к изображаемому объекту, при этом есть положительный идеал, на фоне которого ярко выделяются отрицательные черты изображаемого.
• Обязательное следствие сатирического творчества – смех.
• Грубая, иногда оскорбительная лексика.
• Наличие острой, злой и иногда язвительной насмешки.
• Использование гиперболы, литоты, гротеска, аллегории и других средств выразительности.
• Цель писателя-сатирика – уничтожение, искоренение старого и подталкивание к появлению нового.

Художественные приёмы в сатирических произведениях

Основные приёмы (средства) сатирического жанра, используемые писателями для обличения и высмеивания общественной жизни:

• сарказм – язвительная насмешка (например, пословица «Пожалел волк кобылу, оставил хвост да гриву», которой оканчивается «Невский проспект» Н. В. Гоголя);
• гипербола – преувеличение (чрезвычайное преувеличение ловкости мужика и невежества генералов в сказке М. Е. Салтыкова-Щедрина «Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил»);
• литота – нарочитое преуменьшение каких-либо признаков, свойств или явлений:

Француз:

(ковыряя в зубах)

Чего кипятитесь?

Обещали и делим поровну:

одному – бублик, другому дырка от бублика

Это и есть демократическая республика.

                          (В. В. Маяковский «Мистерия-буфф», 1918);

• гротеск – сочетание контрастного, фантастического с реальным (повесть Н. В. Гоголя «Нос», в которой нос начинает вести самостоятельную жизнь);
• ирония – тонкая, скрытая насмешка («Отколе, умная (обращение к ослу), бредешь ты голова?» из басни «Лисица и Осёл» И. А. Крылова);
• фантастика – форма отображения мира, при которой на основе реальных представлений создается логически несовместимая с ними картина жизни (Дж. Свифт «Путешествия Гулливера»);

• аллегория – иносказательное изображение отвлечённого понятия при помощи конкретного явления действительности. Например, в баснях И. А. Крылова Лиса символизирует хитрость, Осёл – упрямство, невежество и т.д.;
• аллюзия – использование какой-либо фразы в качестве намека на общеизвестный факт. Например, в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Скалозуб говорит о Москве:

По моему сужденью

Пожар способствовал ей много к украшенью.

Эта аллюзия указывает на события Отечественной войны 1812 года.

Также часто используется метафора, синекдоха, метонимия, перифраз, оксюморон, пословицы и поговорки.

Деление внутри сатирического жанра

Жанры сатиры многообразны:

1. Сатирический роман – большое повествовательное произведение, в котором комическое развитие событий на первом плане предопределяется некими драматическими или трагическими коллизиями в «подтексте» («Сатирикон» Петрония, «Жизнь и приключения Tpиcтpaмa Шeнди» Л. Стерна, «Господа Головлёвы» М. Е. Салтыкова-Щедрина и др.).
2. Сатирическая повесть – среднее по объёму произведение, в котором изображаемые герои или события представляются через их осмеяние («Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Шемякином суде» и т.д.).
3. Сказка-сатира – прозаическое произведение свободной формы изложения, в котором есть волшебные превращения, место и время действия («Премудрый пескарь», «Дикий помещик», «Карась идеалист» М. Е. Салтыкова-Щедрина и др.).
4. Басня – это небольшое прозаическое или стихотворное произведение сатирического характера. Героями чаще всего являются животные, предметы или растения. Например, басни Эзопа, И. А. Крылова, Ж. Лафонтена.
5. Фельетон – газетная статья на злободневную тему, в которой высмеиваются недостатки людей, черты их характера, цели и результаты их деятельности. К этому жанру обращались В. М. Дорошевич, М. Е. Кольцов, А. В. Амфитеатров, А. И. Райкин, М. М. Жванецкий, М. Н. Задорнов и др.
6. Памфлет – сатирическое произведение, нацеленное на разоблачение, осмеяние и осуждение образа мыслей героя, которого автор считает носителем опасного общественного зла («Пчёлы» Д. И. Писарева, «Русский царь» М. Горького, «Тень Барбароссы» Л. М. Леонова).
7. Эпиграмма – это малый сатирический жанр, который предполагает высмеивание отдельных черт характера или неблаговидных поступков. К эпиграмме обращались А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, Н. М. Языков и т.д.

Одна из эпиграмм А. С. Пушкина на новороссийского генерал-губернатора М. С. Воронцова:

Полу-милорд, полу-купец,

Полу-мудрец, полу-невежда,

Полу-подлец, но есть надежда,

Что будет полным наконец.

       8. Пасквиль – письменная клевета, созданная автором с неблаговидными намерениями («Восшествие на престол императора Николая I» М. А. Корфа, «Господин Фохт» К. Маркса).

9. Анекдот – короткий занимательный рассказ о незначительном, но характерном происшествии.

10. Карикатура – утрированное подчеркивание каких-либо черт характера или душевных особенностей, обычно наиболее уязвимых. Бывают словесными и изобразительными.

11. Шарж – сатирическое изображение какой-либо части тела или части явления в подчёркнуто искажённом виде

Яркие представители

Непревзойдённые мастера сатирического жанра в русской литературе: А. П. Сумароков, Д. И. Фонвизин, В. В. Капнист, Н. И. Новиков, А. Д. Кантемир, И. А. Крылов, А. Н. Радищев, Г. Р. Державин, А. С. Грибоедов, А. Н. Островский, Н. В. Гоголь, Н. А. Некрасов, М. Е. Салтыков-Щедрин, А. В. Сухово-Кобылин, М. А. Булгаков, М. Горький, А. П. Чехов, А. Т. Аверченко, Н. А. Тэффи, С. Чёрный, Д. Бедный, В. В. Маяковский, М. М. Зощенко, И. Ильф и Е. Петров, Е. Л. Шварц, М. Е. Кольцов, А. И. Безыменский.

Зарубежные представители: Ювенал, Апулей, Луцилий, Гораций, Марциал, Вергилий, Эзоп, Ж. Лафонтен, Н. Буало, М. Ренье, Э. Роттердамский, Дж. Боккаччо, Ф. Рабле, Дж. Свифт, М. Сервантес, Ж.-Б. Мольер, П. Бомарше, Вольтер, М. Твен, У. Теккерей, Г. Гейне, А. Франс, Б. Шоу, Г. К. Честертон, Дж. Оруэлл, О. Хаксли, Я. Гашек.

Представители сатирического жанра в школьной программе

В школьную программу по литературе входят такие произведения сатирического жанра: «Волк на псарне», «Листы и корни», «Свинья под дубом», «Осёл и соловей», «Ворона и Лисица», «Ларчик», «Лисица и Осёл» И. А. Крылова, «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Горе от ума» А. С. Грибоедова, «Деревня», «Сказка о золотом петушке», «Сказка о попе и работнике его Балде», «Сказка о рыбаке и рыбке» А. С. Пушкина, «Бешеные деньги», «Бедность не порок», «Свои люди – сочтёмся» А. Н. Островского, «История одного города», «Как мужик двух генералов прокормил» М. Е. Салтыкова-Щедрина, «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», «Мёртвые души», «Невский проспект», «Ревизор» Н. В. Гоголя, «Смерть чиновника», «Толстый и Тонкий», «Хамелеон» А. П. Чехова, «Мастер и Маргарита», «Собачье сердце» М. А. Булгакова, «Один день Ивана Денисовича» А. И. Солженицына, «История болезни» М. М. Зощенко, «Левый марш», «Нате!», «О дряни», «Прозаседавшиеся» В. В. Маяковского, «Путешествия Гулливера» Дж. Свифта.

Список литературы:

1. Автухович Т. Е. Сатира и риторика: (Традиции сатиры XVIII века в творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина). М. : РАГС, 1998. – 380 с.
2. Борухович В. Г. Квинт Гораций Флакк. Поэзия и время. – Саратов : Изд-во Сарат. ун-та, 1993. – 375 с.
3. Валагин А. П. Вопрос и ответ: Русская литература. XVIII век. – Воронеж: «Родная речь», – 1995.
4. Дуров В. С. Жанр сатиры в римской литературе. – Л. : Изд-во ЛГУ, 1987. – 160 с.
5. Елистратова А. А. Нравоописательная журналистика: [Английская литература XVIII в.]. – М.: Наука, 1983–1994.
6. Стенник Ю. В. Русская сатира XVIII века. – Л. : Наука, 1985. – 362 с.
7. Томашевский Б., Теория литературы. Поэтика, 1931, с. 27.
8. Юрина Н. Г. История древнерусской литературы. – М: ФЛИНТА, 2015

Ирина Мещерякова | Просмотров: 1.1k

Здравствуйте, уважаемые читатели litfest.ru. Современные писатели-сатирики часто выступают перед зрителями на экранах телевизоров – это сатира, в том числе. Сатирические произведения остаются в памяти надолго.

Но кто бы мог подумать, что философские очерки М. Задорнова или едкие юморески М. Жванецкого – отростки могучего древа, уходящего корнями в архаическую античность?

Сатиру считают одной из древнейших форм искусства. Каково значение и происхождение термина, что такое сатира в литературе – попробуем разобраться вместе.

Определение сатиры – что это

Сатира (от гр. sati­ra — пестрая смесь, всякая всячина) — это один из видов комического, беспощадно высмеивающий человеческие пороки и явления общественной жизни.

Сатира в литературе – это изображение, которое, как правило, опирается на гротеск или гиперболу, намеренно искажая, преувеличивая черты описываемого. Но, осмеивая и отрицая тот или иной недостаток, автор всегда дает понять, каков эстетический идеал. Например, сатирически изображая чиновничество в комедии «Ревизор» и в поэме «Мертвые души», Н. Гоголь стремился внушить зрителю и читателю, что взяточники, казнокрады и лихоимцы не должны вершить власть в России, что ее народ достоин лучшей судьбы.

Поэтому и требует всех мздоимцев к себе настоящий ревизор, а они стоят, как громом пораженные. По замыслу писателя, Чичиков, постранствовав по стране и потерпев фиаско во всех своих аферах, во втором томе поэмы должен был стать честным «предпринимателем», приносящим пользу государству.

Как композиционный принцип или прием в изображении жизни сатиру можно встретить в сказках М. Салтыкова-Щедрина, близких по форме к басне, где в качестве действующих лиц выступают представители фауны: «Орел-меценат», «Карась идеалист», «Премудрый пескарь» и др.

В литературоведении не существует единой точки зрения в вопросе жанрового определения сатиры, а примеры сатирических произведений есть и в эпических, и в драматических, и в лирических текстах.

В узком смысле слова сатирой называют обличительные стихотворения. Такая лирическая форма была популярна в античности (например, сатиры римских поэтов Горация и Ювенала) и в эпоху классицизма. Как сатиру рассматривают и некрасовское «Рыцарь на час».

История зарождения сатиры

Литературоведы говорят, что природа сатиры исследована недостаточно. В школе принято рассуждать о том, кого высмеивает и кого защищает автор, как это связано с общественно-политической ситуацией и как отреагировало на сатирический выпад писателя правительство.

Без этого не проходит, к примеру, изучение комедии «Ревизор» и поэмы «Мёртвые души» Гоголя. Между тем, история сатиры очень интересна.

Само слово происходит от латинского «sati­ra» и связано с понятием «сатурналии».

Так назывались ритуальные уличные празднества, которые были связаны со сменой времён года. На сатурналиях осмеянию подвергался уходящий год и его события.

Его уход (смерть) воспринимался как что-то комическое, а потому не вызывал грусти, которая обычно сопровождает прощание. Зато наступление нового времени воспринималось спокойно.

Этот ритуал переживания смерти и возрождения был знаком ещё язычникам. На нём основывалось восприятие природных и жизненных циклов, аграрный культ с мифом о Деметре и Персефоне. Такие таинства назывались мистериями и имели множество разновидностей.

Сатира унаследовала от древних празднеств стремление к очищению через смех, позор. Она освобождает человека от порока, изображённого в самых ярких красках.

Представьте, что жители маленького греческого полиса побывали на представлении, герой которого, себялюбивый скряга, опозорился на сцене. Каждое словечко скряги на следующий день стало пословицей, а его поведение, типичное для каждого скупца, становится объектом насмешки.

Теперь, осознавая комичность своего положения, любитель наживы каждый раз вспоминает увиденное и остерегается разоблачения.

Получается, что сатира – это это мощное оружие, необходимое для того, чтобы люди стремились к совершенству.

Жанры сатиры

Как мы выяснили, сатира может проникать в любой литературный жанр, украшая собой и классическую трагедию, и страницы реалистического романа.

Однако есть ряд разновидностей словесного творчества, которые невозможно представить без сатирической начинки.

Наиболее известные жанры сатиры:

1. собственно сатира;
2. сатирический роман;
3. басня;
4. эпиграмма;
5. памфлет;
6. пасквиль.

Изначально жанр сатиры принадлежал лирической поэзии, позже появились его эпические образцы:

1. В сатирических произведениях Ювенала, Горация, Марциала, Вергилия критикуются не только людские нравы, но и конкретные политики, распутство и безрассудство тиранов.
2. В произведениях Н. Буало сохраняются черты личной сатиры, адресованной конкретным лицам. Также критикуется суетная жизнь в столице, поклонение ложным ценностям: богатству, славе, внешней красоте.
3. В сатирических произведениях Кантемира, положивших начало русской истории жанра, высмеиваются щеголи, невежды и подражатели, порочащие свои семьи и весь народ.

Сатирический роман возник в эпоху распада Римской империи. Его классический образец – «Сатирикон» Петрония. Можно назвать сатирическим великий роман Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», а также книгу С. Бранта «Корабль дураков».

В России жанр представлен романом М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлёвы».

Басни также известны человеку с античности. Самые знаменитые баснописцы (Эзоп, Лафонтен, Мольер, Крылов), безусловно, были сатириками.

Эпиграмма – это малый сатирический жанр, который высмеивает отдельные черты характера или неблаговидные поступки. В русской лирике эпиграмму можно обнаружить в творчестве Жуковского, Пушкина, Языкова, Лермонтова, Баратынского, Батюшкова.

В жанре памфлета работали, прежде всего, публицисты. Он прочно обосновался в журнальной литературе и стал любимой формой самовыражения в эпоху Просвещения.

А вот пасквиль – не тот жанр, упражняться в котором стоит каждому. Так называется письменная клевета, созданная автором с неблаговидными намерениями. Обычно с помощью пасквилей сводят личные счёты с кем-либо, поэтому сим презренным именем называют сочинение дурного вкуса, созданное без разбора средств в сугубо личных целях.

Признаки сатирических произведений

В России сатиру принято противопоставлять юмору. Есть и другая традиция: юмористическое делят на сатирическое, ироническое и прочие разновидности смешного. Так или иначе, противопоставляя, мы лучше видим отличия.

Чтобы понять, что перед нами сатира, а не просто весёлый рассказ или забавное стихотворение, посмотрим, есть ли в произведении данные признаки:

1. недостатки не просто называются, но и высмеиваются (иногда с помощью гиперболы (преувеличения) или литоты (преуменьшения);
2. насмешку нельзя назвать безобидной: по характеру она острая, злая, порой язвительная;
3. цель сатиры: уничтожить, искоренить прежнее и спровоцировать появление нового;
4. задачи сатирика глобальны: он борется с «сорняками» как в одном человеческом сердце, так и на ниве всего человечества;
5. нельзя представить сатиру вне жизни общества;
6. сатира не знает оттенков и компромиссов, используя самые беспощадные средства осмеяния.

Если говорить о средствах художественной выразительности, которые помогают сатирикам заострить оружие борьбы, то это гротеск, гипербола, литота, метонимия, синекдоха и другие способы создания контрастности.

Чаще всего сатира используется для изобличения действующей власти, затрагивает какие-либо социальные проблемы или политические силы. Например, в эпоху Просвещения в Англии сатирические произведения позволяли высмеять борьбу политических партий тори и вигов.

В XX веке в Европе этот жанр был направлен на шаржированное изображение Первой мировой войны, фашизма, Адольфа Гитлера. В первые годы существования Советского Союза – это сатира высмеивала буржуазию и диктаторский образ правления, а с наступлением периода «оттепели» стала изобличать недостатки правления Хрущева, Брежнева.

Чем отличается сатира от юмора

Сатира и юмор тесно связаны между собой, но имеют некоторые различия. Разница заключается, прежде всего, в степени оценивания этих комических жанров и реакции на них широкой публики.

Юмор – это демонстрация насмешливо-добродушного отношения ко всевозможным нелепостям. Он не имеет цели осудить пороки, но позволяет вызвать улыбку, принести удовольствие людям. Сатира же, напротив, высмеивает недостатки человека и общества. Ее можно назвать злым юмором, который не просто используется для достижения смехового эффекта, а несет в себе мораль и философию.

Примеры сатиры в литературе

Обычно сатира охватывает всё литературное произведение и лишь иногда отдельные его отрывки и сцены. Ярким образцом этого жанра вступает роман «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский», где Сервантес высмеивает отрешенного от жизни романтика, перепутавшего мечту с реальностью.

Произведение «Приключения Гекльберри Финна» Марка Твена направлено на изобличение убеждений жителей довоенных регионов южной части Северной Америки, противоречивших моральным ценностям самого писателя.

К числу первых сатирических произведений, направленных против политики, относится повесть «Скотный двор» Дж. Оруэлла, где автор описывает разговаривающих животных, задумавших управлять миром.

Ярослав Гашек посмеялся над событиями Первой мировой войны в «Похождениях бравого солдата Швейка», продемонстрировав читателям недостатки немецкого милитаризма.

Если говорить об отдельных сатирических отрывках в произведениях, то хорошим примером выступают сцены во дворе гетмана во втором действии пьесы Булгакова «Дни Турбиных», где автор через героев показал свое отношение к правлению Скоропадского.

Краткое резюме

Сатира жила и будет жить вечно, пока писателей тревожат несовершенства нашего мира. В ней отразилась тоска по идеалу и понимание, что до конца исправить человеческую природу вряд ли возможно.

Удачи вам! До скорых встреч на страницах litfest.ru

Что такое сатира?

Сатира считается острой формой комического. Слово латинского происхождения называло «блюдо, полное разных фруктов». Философы Древнего Рима именовали им стихи.

Со временем значение слова изменилось. Оно соединилось со смыслом греческого глагола satyros – «высмеивать». А в эпоху Средневековья было заимствовано французским языком, в котором приобрело значение «всякая всячина», «поэтическая смесь».

Сейчас данным словом называют несколько понятий:

• жёсткая критика общественных и человеческих пороков;

• литературный жанр, в котором используются приёмы комического;

• «злой» смех, направленный на высмеивание недостатков действительности.

Литературоведческие справочники формулируют определение сатиры как острое проявление комического, которое служит обличению пороков людей, общества, государства.

Сатирические приемы и их особенности

У истоков литературного жанра стояли древнеримский писатель Апулей, древнегреческие творцы Аристофан, Эзоп. Они начали использовать особые языковые средства, которые сейчас называют приёмами сатиры.

Сарказм

Это язвительная насмешка, вид сатирического изобличения. В его основе лежит усиление контраста того, что предполагается, имеет скрытый смысл и того, что выражается, демонстрируется.

Сарказм – наивысшая степень иронии. Он отличается особой остротой высказывания, которое вызывает раздражение, крайнее недовольство происходящими событиями.

Например, субъекту, который оказал «медвежью услугу», то есть сделал что-то бесполезное, могут сказать: «Спасибо за помощь!». Слова благодарности содержат сарказм, негативный комментарий к происходящему.

Гипербола

Слово греческого происхождения означает «чрезмерность, избыток». В литературе гиперболой называют чрезмерное преувеличение чего-либо для создания выразительного образа. К данному средству авторы прибегают тогда, когда хотят усилить эмоциональное воздействие на читателя.

В русской литературе гиперболу использовали Н.В.Гоголь, М.Е Салтыков-Щедрин, А.П.Чехов, др. Она присутствует в обычной речи. Например, когда говорят: «Повторяю в сотый раз» — имеют в виду многократное повторение чего-либо, но явно не 100 раз. Здесь явное преувеличение.

Гротеск

Это художественный приём, построенный на контрасте простого/сложного, комического/трагического. Конфликт противоположностей рождает в воображении читателя (зрителя) интересные формы.

Гротеск как средство художественной выразительности позволяет автору создать нечто несообразное общепринятым представлениям, абстракцию, граничащую с абсурдом. Если читатель (зритель) сможет понять это, он разгадает замысел творца.

В литературе этот приём используется, чтобы пробудить воображение читателя. Особого мастерства в гротескном изображении действительности достиг М.Е.Салтыков-Щедрин в сказках, «Истории одного города».

Аллегория

Это способ передачи понятия на основе конкретного образа, иносказание. Автор использует не прямое наименование, а намёк, систему скрытых представлений. Аллегория – это слово (фраза), использованное в переносном смысле для обозначения каких-либо общепринятых явлений, понятий. Например, смерть – фигура с косой, Фемида – правосудие. Они имеют символическое значение, которое позволяет автору выразить свою позицию, а читателю/зрителю представить её.

Аллюзия

Это намёк. В литературе этим словом называют приём, указывающий на какой-либо общеизвестный факт, явление, событие. Писатели и обычные люди используют фразы, содержащие имена собственные или лексемы, связанные с историческими, мифологическими, др. знаниями. Например, очень сильного человека могут назвать Гераклом, ассоциируя его с древнегреческим героем. Это аллюзия.

Эзопов язык

Данный фразеологизм в литературе обозначает иносказание. Связан он с именем древнегреческого баснописца Эзопа, который использовал особую форму высказывания, обличающего пороки общества и человека. Этот приём характерен для басен и притч.

В русской литературе к нему прибегали прозаики (М.Булгаков, М.Зощенко, др.). Писатели-сатирики пользуются им, когда не могут (по цензурным соображениям) высказать свою точку зрения открыто.

Сатира и её приёмы во все времена позволяли прогрессивным людям ярко и образно выражать свою позицию и критиковать то, что они считали неправильным.

Сати́ра (заимствование (b) через фр. (b)  satire^[1] из лат. (b)  satira — букв. переполненное блюдо^[2]) — резкое проявление комического (b) в искусстве (b) , представляющее собой поэтическое (b) унизительное (b) обличение (b) явлений при помощи различных комических средств (приёмов): сарказма (b) , иронии (b) , гиперболы (b) , гротеска (b) , аллегории (b) , пародии (b) и других.

Значительных успехов в ней достигли Гораций (b) , Персий (b) и в особенности Ювенал (b) , который определил её позднейшую форму для европейского классицизма (b) . На жанр политической сатиры повлияли произведения поэта Аристофана (b) об афинском народовластии (b) . Юмор (b) в сатире используется для того, чтобы разбавить прямую критику, иначе сатира может выглядеть как проповедь (b) . Это характерно уже для первых сатирических произведений.

Этимология

«Сатира» из лат. (b)  satira, более старая форма — сатура (b) , от лат. (b)  satura (lanх) — блюдо с разными плодами, ежегодно подносимое богам; десерт; смесь, стихотворная смесь; переносное значение: смесь, всякая всячина.

Литературное значение

В своём историческом происхождении именно в древнеримской литературе «сатира» есть произведение поэтическое, лирическое стихотворение более или менее значительного объёма, в котором мы находим более или менее отрицательное или резко осуждающее и негодующее изображение свойств и качеств отдельных типических лиц или более или менее обширной группы лиц и явлений. От сатиры по определённо личному содержанию нападений и обличений в произведении следует отличать памфлет (b) и пасквиль (b) ; последний характеризуется более всего моральной нечистотой побуждений автора в его нападении и обличениях против того или другого лица, тогда как памфлет (b)  — иногда только публицистическое выступление, но может быть и художественной сатирой против определённого лица, стоящей на всей высоте ответственного свободного слова. В связи с этим моральным и общественным содержанием сатиры находится и художественная её ценность в зависимости от соответствия между её лирическим подъёмом и высотою идеала сатирика, с одной стороны, и между значительностью обличаемого явления — с другой.

История

Древний Египет

Ранним примером сатиры можно назвать древнеегипетское литературное (b) произведение «Сатира на профессии (b) »^[3] эпохи Среднего царства (b) (XX—XVIII века до н. э.)^[4]. Из-за сатирического описания разных профессий занятие писца (b) выставлено более достойным^[3]. В сатирическом папирусе (b) эпохи Рамессидов (b) (ок. 1150 год до н. э.) изображённые животные в нетипичных для себя сценах могут обозначать пословицы или рассказы, утраченные сегодня, но понятные древнему египтянину (b) , либо содержат политическую или религиозную сатиру^[5]. Подобные изображения животных встречаются также на остраконах (b) , сосудах, косметических принадлежностях (b) и фигурках Нового царства (b) .

Греко-римский мир

Корни сатиры уходят к началу 2-го тысячелетия до н. э. Сатира является одним из самых ранних примеров литературы. Плиний (b) сообщает, что в VI веке до нашей эры поэт Гиппонакт (b) написал сатиры на одного человека, которые были настолько жестоки, что объект сатиры повесился.

Самой старой формой сатиры считается Мениппова (b) . Собственные сочинения Мениппа (b) потеряны, но его почитатели и подражатели смешивают серьёзность и смех в пересказах его произведений.

Одним из самых известных первых сатириков был Аристофан (b) ; его драмы известны своими критическими, политическими и социальными комментариями, в частности, политическая сатира, в которой он высмеивал Клеона (b) . Стиль Аристофана, допускающий непристойности, был использован греческим драматургом-комедиографом Менандром (b) . Такой стиль использован во многих из его работ, таких как его раннее «Опьянение игры», которое содержит нападки на политического деятеля Каллимедона.

Среди видных сатириков римской литературы — Гораций и Ювенал, которые творили в первые века Римской империи (b) . Другие известные римские сатирики — Луцилий и Персий (b) . Первым, кто в Риме охарактеризовал сам жанр сатиры, был Квинтилиан (b) , который использовал термин для того, чтобы описать сочинения Луцилия (b) .

Арабская сатира

В арабской поэзии жанр сатирической поэзии был известен как хижа. Сатира была введена в литературу прозы афро-арабским автором Аль-Джахизом (b) в IX веке. Создавая сочинения о науках, которые мы назвали бы сегодня антропологией (b) , социологией (b) и психологией (b) , он пользовался сатирическим подходом, «основанный на предпосылке, что хотя рассматривается серьёзный предмет, он может стать интереснее и таким образом достичь большего эффекта, если разбавить громаду серьёзности несколькими забавными историями или какими-нибудь остроумными или парадоксальными наблюдениями»^[6]. Так, в одном из его трудов по зоологии встречается фраза: «Если бы длина пениса (b) была поводом для гордости, то мул (b) принадлежал бы к курайшитам (b) » (племя арабов, к которому принадлежал Мухаммед (b) ).

Слова «комедия» и «сатира» стали синонимичными после того, как в средневековом исламском мире была переведена на арабский язык «Поэтика (b) », которая далее разрабатывалась арабскими авторами и исламскими философами, такими как Абу Бишр, его учениками Аль-Фараби (b) , Авиценной (b) и Ибн-Рушдом (b) . Из-за культурных различий они отделяли комедию от греческого драматического представления и вместо этого отождествляли её с арабскими поэтическими темами и формами, такими как хижа (сатирическая поэзия). Они рассматривали комедию только как «искусство осуждения» и не обращались к светлым радостным событиям либо конфликтным завязкам и счастливым развязкам, характерным для классической греческой комедии. После переводов на латынь в XII столетии термин «комедия», таким образом, получил новое значение в средневековой литературе.

Персидская и азербайджанская сатира

В Персии (b) самый известный ранний персидский сатирик — Убейд Закани (b) (XIV век). Его работы затрагивали политику, часто в похабной манере. Он написал «Этику аристократии» и известную басню «Мышь и кошка», которая была политической сатирой. Его несатирические серьёзные классические стихи также высоко ценятся в числе других произведений персидской литературы.

Персидская конституционная революция совпала с появлением таких легендарных сатириков и литераторов, как Ирадж-Мирза (b) , Али Акбар Деххода (b) и Биби Хатун Астарабади. Большинство сатириков написало свои работы в форме поэзии. Кроме персидской сатиры, сильный подъём во время революции пережила азербайджанская (b) сатира. Легендарный иранско-азербайджанский сатирик Джалил Мамедкулизаде (b) издавал в это время в Тебризе свой известный еженедельный сатирический журнал «Молла Насреддин». Он создал самые первые мультфильмы в истории иранского искусства мультипликации.

В конце XX века персидская сатира пополнилась работами Эбрахима Набави. Он предложил новую форму персидской сатиры в своей работе, названной «Sotoon e panjom». Появление и развитие сатиры в Афганистане тесно связаны с его политической историей. Abdul Sabur Ghafory, Muhamad Yusof, Shaeq Jamal, Mahmud Tarzi были, возможно, самыми известными сатириками 1873—1965 гг., писавшими на фарси. Период с 1965 до 1978 был самым производительным периодом для сатиры; различные типы сатиры появились и процветали в Афганистане (b) .

Средневековая Европа

В раннее Средневековье (b) примерами сатиры были песни голиардов (b) и вагантов (b) , ставшие особенно известными благодаря антологии Кармина Бурана (b) и произведениям композитора XX века Карла Орфа (b) . С приходом позднего Средневековья и рождением народной литературы в XII веке сатира стала чаще использоваться, в особенности Чосером (b) . В эпоху Просвещения жили два великих мастера сатиры: Джованни Боккаччо (b) и Франсуа Рабле (b) .

Английская сатира

В эпоху Елизаветы (XVI век, Англия) авторы думали о сатире как о грубом и остром жанре. Елизаветинская «сатира» (как правило в форме брошюры) содержит больше прямого злословия, чем традиционной сатиры. В 1605 французский гугенот Исаак Казабон писал, что римская сатира была в целом более цивилизованной. Английская сатира XVII столетия нацелена на «исправление недостатков» (Джон Драйден (b) ). Сатира, затрагивающая социальные проблемы, усилилась в XVI столетии (и в результате подвергалась гневу короны).

В эпоху Просвещения, в интеллектуальном XVII и рациональном XVIII столетии, начался расцвет английской сатиры, в значительной степени благодаря политической борьбе двух политических партий: тори (b) (ныне Консервативная партия Великобритании (b) ) и вигов (b) (наследники — Либеральные демократы (b) ). В это время сатира стала выполнять свою первоначальную функцию — критики окружающей действительности, и в первую очередь политического положения дел в стране. Яркие образцы подобной сатиры находим у Даниэля Дефо (b) («Простейший способ разделаться с диссентерами (b) »), Джонатана Свифта (b) , Джона Арбетнота (b) , Джона Драйдена (b) и Александра Поупа (b) . В это время проницательная и резкая сатира политических сил и конкретных людей стала популярным оружием. Хотя сатира уже была общеизвестным жанром, Исаак Казобон (b) обнаружил и издал труд Квинтилиана и указал на оригинальное происхождение слова (от латинского satura, а не греческого satyr).

Джонатан Свифт был одним из самых значительных англо-ирландских сатириков и одним из первых, кто занялся журналистской сатирой. Например, в «Скромном предложении (b) », изданном анонимно, Свифт «предлагал», чтобы бедные ирландские родители продавали своих детей для употребления в пищу представителями высших слоёв английского общества. Мотивировал Свифт своё «предложение» таким образом: дабы «не допустить, чтобы дети бедняков в Ирландии были в тягость своим родителям или своей родине, и, напротив, сделать их полезными для общества». В своей книге «Путешествия Гулливера (b) » он пишет о недостатках в человеческом обществе в общем, и английском — в частности.

Цели сатириков могли быть разными: так, Свифт нападал на безразличие к тяжёлому, отчаянно плохому положению людей, а Дефо стремился защитить свободу совести. Джон Драйден также написал известное эссе «Разговор о происхождении и развитии сатиры», которое помогло дать ей точное определение в литературном мире.

Американская сатира

Эбенезер Кук был среди первых, кто принес сатиру в британские колонии. Бенджамин Франклин (b) и другие продолжали использовать сатиру, чтобы сформировать культуру молодого государства с помощью смеха.

Великим американским сатириком был Марк Твен (b) ; в его романе «Приключения Гекльберри Финна (b) » события развиваются на довоенном Юге. Моральные ценности, которым симпатизирует Твен, полностью противоречат убеждениям тамошних жителей. Главный герой, Гек, является простым, но добросердечным парнем, который стыдится «греховного искушения», побуждающего его помогать беглому рабу-негру. Фактически его совесть, искажённая миром, в котором он вырос, беспокоит его больше всего, когда он проявляет свои лучшие чувства. Гек собирается делать добро, полагая, что это неправильно.

Младший современник Твена, Амброз Бирс (b) , получил славу как циник, пессимист и чёрный юморист с его мрачными, ироническими рассказами. Самая известная работа Бирса в жанре сатиры — «Словарь Дьявола (b) ».

Викторианская Англия

Романисты, такие как Чарльз Диккенс (b) , часто использовали сатиру в обработке английских социальных проблем. Несколько сатирических журналов, таких как «Панч (b) » и «Fun», конкурировали за внимание общественности в викторианскую (b) и эдвардианскую эпоху.

XX век в Европе

В XX столетии сатира использовалась такими авторами, как Олдос Хаксли (b) и Джордж Оруэлл (b) , чтобы делать серьёзные и даже пугающие предостережения об опасности мировых социальных изменений, имевших место повсюду в Европе и Соединённых Штатах. В Британии сатира в литературе также приобрела особую значимость в разгар Второй мировой войны и в годы холодной войны. «Скотный двор (повесть) (b) » Джорджа Оруэлла (b) , книга о говорящих животных, которые организовывают заговор против своего хозяина и захватывают на ферме власть, положил начало политической сатире. Несмотря на небольшое количество юмора, эта работа высоко ценится литературоведами.

Острое, издевательское осмысление Первой мировой войны (b) происходит в романе «Похождения бравого солдата Швейка (b) », чешского писателя, мастера острого фельетона (b) , Ярослава Гашека (b) . В скором времени его соотечественник, мастер острых рассказов (b) , Карел Чапек (b) , пишет роман «Война с саламандрами (b) », злобно высмеивающий фашизм (b) .

Сатирическим был фильм Чарли Чаплина (b) «Великий диктатор (b) » (1940), в котором изображался Адольф Гитлер (b) . Многие сатирики того времени, такие как Дороти Паркер (b) и Г. Л. Менкен (b) , использовали сатиру как своё главное оружие. Известно высказывание Менкена: «одна вспышка хохота стоит десяти тысяч силлогизмов (b) ». Романист Синклер Льюис (b) был известен своими сатирическими историями, такими как «Обыватель», «Главная улица» и «Она не может случиться здесь». Его книги часто исследуют и высмеивают американские ценности того времени. Фильм Стэнли Кубрика (b) «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу (b) » 1964 г. был популярной сатирой на «Холодную войну (b) ». Образцом сатиры можно считать и британские шоу «Летающий цирк Монти Пайтона (b) », «Шоу Бенни Хилла (b) », «Чёрная гадюка (b) », а также сериал «Да, господин министр! (b) »

Современная западная сатира

Ярким примером современной американской (b) сатиры является шоу «Отчёт Кольбера (b) » (The Colbert Report), где ведущий Стивен Кольбер (b) изображает самоуверенного и убеждённого в своей правоте телеведущего-республиканца (b) . Во время телевизионных интервью он прерывает людей, указывает на них и грозит им пальцем, и «невольно» использует много логических ошибок. При этом он демонстрирует принцип современной американской политической сатиры (b) : насмешка над действиями политических деятелей и других общественных деятелей, доведение всех их утверждений и подразумеваемых убеждений до абсурдных логических выводов (b) , таким образом показывая их лицемерие.

Одним из самых популярных сатириков в истории современной британской (b) литературы является Терри Пратчетт (b) , чей всемирной известный фантастический цикл «Плоский мир (b) », являющийся сатирой на весь мир, распродан тиражом больше чем 55 млн экземпляров (не учитывая пиратских изданий). В Великобритании также выходит известное сатирическое шоу «Маленькая Британия (b) ».

Мультипликаторы часто используют сатиру для прямой критики общества. Сатирические мультфильмы содержат сильные элементы пародии и карикатуры; например, популярные мультсериалы «Симпсоны (b) », «Робоцып (b) », «Гриффины (b) » и «Южный Парк (b) », пародируют современную семью и общественную жизнь, гиперболизируя (b) приключения героев до крайности. Ввиду сильной демократии и свободы слова, авторы могут легко использовать изображения общественных деятелей и вообще иметь большую свободу, используя живых актёров.

Поддельные новости (b)  — также очень популярная форма современной сатиры.

В политике

Этот раздел статьи ещё не написан. Согласно замыслу одного или нескольких участников Википедии, на этом месте должен располагаться специальный раздел. Вы можете помочь проекту, написав этот раздел.(2 сентября 2022)

В западной музыке

Рок-музыка

Сатира на общество и его минусы была одним из основ в зарождении рок-музыки (b) , так как была частью протеста против «взрослого мира». Так, большая часть творчества панк-групп посвящена высмеиванию норм морали и устройства общества, иногда переходит в нигилизм (b) , а группы первого из экстремальных направлений метала (b)  — трэш-метала (b) часто использовали агрессию как аллегорию жестокости человека.

Одна из самых известных панк-рок-групп Sex Pistols (b) получила свою популярность именно за сатиру на современное общество, в том числе и на королеву Великобритании (b) . Это же касается творчества группы Talking Heads (b) .

В 2000-х годах (b) , параллельно волне альтернативной музыки (b) , в США стали появляться группы, которые сделали сатиру на общество главной темой лирики, среди них System of a Down (b) и Rise Against (b) . Гитарист System of a Down Дарон Малакян (b) часто изображал психа в видеоклипах и на выступлениях, а сами видеоклипы часто несли пародию на явления массовой культуры и политики США.

В видеоиграх

Одной из сатирических игр (b) можно считать американскую флэш (b) -игру «Bushgame», появившуюся в ходе президентской избирательной кампании в США в 2008 году (b) . Она изображала выборы президента США с реальными кандидатами в президенты — Джоном Маккейном (b) , Бараком Обамой (b) и другими. Игра являлась сатирой на способы борьбы за поддержку избирателей, таких как взаимное обливание грязью своих оппонентов. Она вызвала противоречивые отзывы^[8].

Критические моменты

Поскольку сатира — субъективная критика, она может послужить причиной конфликтов. В 2005 году датская газета «Jyllands-Posten» опубликовала карикатуры (b) на пророка ислама Мухаммеда (b) . Это событие вызвало шок на Ближнем Востоке. Это был не первый случай мусульманских протестов против критики в форме сатиры, но Запад не ожидал подобной враждебной реакции. По всему Ближнему Востоку сжигались флаги Дании, на посольства нападали разгневанные люди; в общей сложности погибло 139 человек, главным образом в четырёх странах. Многие политические деятели Европы согласились, что эта сатира была аспектом свободы слова, и поэтому должна быть защищена. Иран угрожал начать Международное соревнование карикатур на тему Холокоста (b) , на которое немедленно ответили евреи с израильским Антисемитским соревнованием мультфильмов.

В России/СССР

В Российской империи

Русская сатира существовала уже в XVII веке (демократическая сатира (b) ) и раньше в полународной повести, творчестве скоморохов (b) и т. п. («Притча о бражнике (b) », сатиры на суд Шемяки (b) и о Ерше Ершовиче, сыне Щетинникове (b) , и проч.). В Патриаршей летописи (b) под 1410 годом можно встретить образчик сатиры XV века: «Той же осени князь Сшвитригайло Олгирдович, внук Гедиминов… от Едигеевых Татар утомился зело, бегая и со своею славною Литвою, а едучи паки к себе в Литву, пограбил град Серпухов (b) и опустошил, и отъиде во свояси со многим богатством»^[9].

Проза этого жанра, как стихия, захватила и всю журналистику в сатирических журналах (b) , — начиная с XVIII в., — и комедию, и особенно рассказ, повесть, роман. Классическая форма сатиры к XIX веку исчезает, но тем сильнее её влияние, как веяние, которым не захвачен редкий талантливый писатель. Тут и лирики (А. С. Пушкин (b)  — «На выздоровление Лукулла», «История села Горюхина (b) » и др.; К. Ф. Рылеев (b)  — «Временщику»; М. Ю. Лермонтов (b)  — «Дума» и др.; Н. А. Некрасов (b)  — «Размышление у парадного подъезда», «Убогая и нарядная» и многие другие его произведения), и драматурги (Д. И. Фонвизин (b) , Н. В. Гоголь (b) , А. Н. Островский (b) ), и романисты (Гоголь с поэмой «Мёртвые души (b) »; М. Е. Салтыков-Щедрин (b) , бичующая и кусательная сатира которого временами достигает свифтовской силы).

Сатира в России расцвела в XVIII веке. Используются разнообразные жанры: эпиграмма (b) , послание (b) , басня (b) , комедия (b) , эпитафия (b) , пародийная песня, публицистика (b) . Сатира как произведение малого стихотворного жанра, ориентированного на античные и классицистические образцы, рождается из-под пера А. Д. Кантемира (b) (восемь сатир в рукописном собрании 1743). В соответствии с европейскими классицистическими канонами действительность противопоставлялась здесь идеалу как варварское — просвещённому, бессмысленное — разумному. Кантемир, имитируя латинский стих, вырабатывал новый синтаксис, интенсивно использовал инверсии (обратный порядок слов) и переносы, стремился приблизить стих к «простому разговору», вводил просторечия, пословицы и поговорки. Новшества Кантемира не нашли продолжения в русской литературе. Следующий шаг в развитии российской сатиры был сделан А. П. Сумароковым (b) . Сатира на бездарных авторов становится важным средством литературной борьбы.

Во второй половине XVIII в. стихотворная сатира в России утрачивает свою популярность. На её место вступает журнальная. В 1760—1790-е годы в России один за другим открываются новые сатирические журналы: «Полезное увлечение», «Свободные часы», «Смесь», «Трутень (b) », издаваемые И. А. Крыловым (b) «Почта духов (b) », «Зритель (b) » и многие другие. Один из первых образцов сатиры — комедия Д. И. Фонвизина (b) «Недоросль (b) » (1782). Творчество И. А. Крылова (b) высмеивает людские пороки.

В XIX в. журнальная сатира все более тяготеет к жанру фельетона (b) . Сатира интенсивно проникает в роман и драму и способствует окончательному оформлению поэтики критического реализма. Наиболее яркие образы сатиры в русской литературе XIX в. представлены произведениями А. С. Грибоедова (b) , Н. В. Гоголя (b) , А. В. Сухово-Кобылина (b) , Н. А. Некрасова (b) , в творчестве М. Е. Салтыкова-Щедрина (b) , воплотившего на русской почве традиции «высокого негодования», бичующего ювеналова смеха. На жанровой природе произведений писателя сказалось влияние его сатирического подхода: романные формы тяготели к очерковости, фельетонности, к древней диатрибе (b)  — полемической проповеди-развенчанию. Спокойной и лаконичной является сатира А. П. Чехова (b) .

Яркая страница в истории русской сатиры начала XX в. связана с деятельностью журналов «Сатирикон (b) » (1908—1914) и «Новый сатирикон» (1913—1918), в которых активно публиковались крупнейшие писатели-сатирики: А. Аверченко (b) , Саша Черный (b) (А. Гликберг), Тэффи (b) (Н. Бучинская) и др. Журналы не боялись политической сатиры, обращались к кругу стихов и прозы, привлекали в качестве иллюстраторов выдающихся художников (Б. Кустодиева (b) , К. Коровина (b) , А. Бенуа (b) , М. Добужинского (b) )^[10].

В СССР

Во время революции 1917 года (b) солдаты Красной и Белой армии сочиняли друг про друга частушки (b) , в которых острили в адрес друг друга. Это народное творчество, авторы таких частушек неизвестны.

Эх, яблочко, куда котишься,
В ВЧК (b) попадёшь, не воротишься!

В этот же период появляются сатирические стихи Маяковского (b) в адрес буржуазии, в поддержку Советской власти (b) . В 1924 году выходит книга Ю. Олеши (b) «Три толстяка (b) », высмеивающая диктаторский образ правления. В 1928 году выходит роман И. Ильфа и Е. Петрова (b) «12 стульев (b) » — едкая сатира на некоторые черты нового советского общества. Его продолжение — роман «Золотой телёнок (b) » выходит в 1931 году. Однако, с усилением режима Советов цензура в стране (b) ужесточилась.

С приходом к власти Сталина (b) в СССР наступил режим диктатуры (b) . За неосторожный шаг и слово ссылали в лагеря (b) или расстреливали (b) . Тем не менее в устном народном творчестве рождались подобные частушки:

Едет Сталин на корове,
У коровы один рог.
«Ты куда, товарищ Сталин?»
«Раскулачивать народ»

Последовавшие репрессии 1937 года (b) погубили множество талантливых писателей-сатириков. Интересно, что Михаил Булгаков (b) , писавший фельетоны, в которых чувствуется насмешка в адрес Советской власти, избежал репрессий (b) , но при жизни часть его работ были у него отобраны органами НКВД (b) , а некоторые произведения как сатирическая повесть «Собачье сердце (b) » были опубликованы лишь посмертно.

С началом Великой Отечественной войны (b) советское творческое общество объединилось в направлении высмеивания фашизма (b) и укрепления духа советской армии (b) . Необходимость мобилизовать вооружённые силы и население для ведения тяжёлой войны, а также воздействовать на вражескую армию и население занятых вражеских территорий, вылилась в расцвет в воюющих странах различных пропагандистских технологий (b) , которые стали неотъемлемой частью самой войны. Творческое объединение художников Кукрыниксы (b) , рисуют и острыми стихами подписывают карикатуры. Самуил Маршак (b) пишет сатирические стихи в адрес фашизма.

В период Хрущёва (b) начинается так называемая «оттепель (b) ». В 1961 году на экраны выходит телепередача «КВН (b) », в которой, кроме юмора, присутствовали элементы сатиры.

В 1964 году выходит фильм «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён (b) », высмеивающий многие недостатки хрущевского времени. В театре, на телевидении работает сатирик Аркадий Райкин (b) , к нему присоединяется писатель Михаил Жванецкий (b) .

С 1962 года начинает выходить сатирический киножурнал «Фитиль (b) ». В 1972 году вышел фильм «Необыкновенный концерт (b) » — экранизация одноимённого сатирико-пародийного спектакля Театра кукол Образцова (b) .

Журнал «Крокодил (b) » является официальным и единственным общесоюзным специализированным органом советской печати (b) в области сатиры и критики (хотя аналогичные материалы с фельетонами и критическим заметками на тему «трудностей построения социализма» регулярно публикуются и в прочих газетах и журналах).

С приходом Брежнева (b) свобода слова стала более подавлена, но стиль руководства, кадровый застой и любовь к показухе родили множество сатирических произведений, как авторских, так и народных. Известно, что Брежнев любил ордена и медали (b) (одних только звёзд Героя у него было четыре). В насмешку над этим появляется такой анекдот:

В Москве произошло землетрясение — со стула упал пиджак Брежнева с медалями.

Реалии брежневского СССР (b) сатирически описаны в самиздатской (b) и тамиздатской (b) литературе многих писателей-диссидентов (b) («Москва 2042 (b) » В. Войновича (b) и др.).

С приходом Горбачёва (b) началась «Перестройка (b) ». Люди по-своему отреагировали на её принципы и последовавший в её ходе дефицит (b) :

— Чем отличается демократия (b) от демократизации?
— Тем же, чем и канал от канализации.

В магазине:
— Вы можете завернуть колбасу?
— Да, могу, давайте колбасу!

Гласность (b) открыла шлюзы для широкого выхода сатирических материалов в советские СМИ. Острой сатирической направленностью, по поводу реалий «советского образа жизни (b) », отличались тогда многие выступления возрождённого КВН (b) .

В современной России

Распад СССР во многом повлиял на развитие сатиры в стране. К основным формам подобного жанра произведений 1990-х годов относятся памфлеты (b) , анекдоты (b) , пародийные телепрограммы («Куклы (b) » и др.). Наиболее популярными объектами критики стали так называемые «новые русские (b) » — люди, внезапно разбогатевшие различными сомнительными, зачастую незаконными способами, — а также политические реалии, связанные с политикой и поведением президента Бориса Ельцина (b) и членов правительств, в первую очередь А. Чубайса (b) .

В 2000-е годы политическая сатира в основном перешла на страницы Интернета (b) .

Примечания

1. ↑ Сатира // Этимологический словарь русского языка = Russisches etymologisches Wörterbuch (b)  : в 4 т. / авт.-сост. М. Фасмер (b)  ; пер. с нем. и доп. чл.‑кор. АН СССР О. Н. Трубачёва (b) , под ред. и с предисл. проф. Б. А. Ларина (b) [т. I]. — Изд. 2-е, стер. — М. : Прогресс (b) , 1986—1987.
2. ↑ Словарь иностранных слов. — М.: «Русский язык (b) », 1989. — 624 с. ISBN 5-200-00408-8
3. 1 2 Miriam Lichtheim. Ancient Egyptian Literature. — University of California Press, 2006. — Т. I: The Old and Middle Kingdoms. — С. 184—185. — 278 с. — ISBN 9780520248427.
4. ↑ А. Белый, С. С. Гречишкин, А. В. Лавров. Петербург: роман в восьми главах с прилогом и эпилогом. — Днипро, 1990. — С. 594. — 658 с. — ISBN 9785308008156.
5. ↑ Carolyn Graves-Brown. Sex and Gender in Ancient Egypt: ‘Don Your Wig for a Joyful Hour’. — ISD LLC, 2008. — С. 63—69. — 243 с. — ISBN 9781910589410.
6. ↑ Bosworth, Clifford Edmund (1976), The Mediaeval Islamic Underworld: The Banu Sasan in Arabic Society and Literature, Brill Publishers, ISBN 90-04-04392-6. P. 32.
7. ↑ «A Million Little Fibers» на TV Squad. Дата обращения: 29 июля 2009. Архивировано 18 ноября 2019 года.
8. ↑ Игры как сатира (недоступная ссылка — история ). (недоступная ссылка)
9. ↑ СМИ ходячие и прочие, издательства, книжные магазины. Славяне и российские этносы (XIV век) | Встарь, историко-аналитический портал. www.lifeofpeople.info. Дата обращения: 23 мая 2019. Архивировано 14 августа 2020 года.
10. ↑ Горнфельд А. Г. (b) Сатира // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (b)  : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.

Литература

• Стенник Ю. В. (b) Русская сатира XVIII века / Отв. ред. Г. Н. Моисеева. Институт русской литературы (b) (Пушкинский Дом (b) ) АН СССР (b) . — Л.: Наука (b) , Ленингр. отд-ние, 1985. — 364 с. — 5300 экз.

Ссылки

• САТИРА — Литературное исследование сатиры как жанра