An idol (Korean: 아이돌; RR: Aidol) refers to a type of celebrity working in the field of K-pop in fandom culture in South Korea, either as a member of a group or as a solo act. K-pop idols are characterized by the highly manufactured star system that they are produced by and debuted under, as well as their tendency to represent a hybridized convergence of visuals, music, fashion, and dance.[1] They usually work for a mainstream entertainment agency and have undergone extensive training in dance, vocals, and foreign language. Idols maintain a carefully curated public image and social media presence, and dedicate significant time and resources to building relationships with fans through concerts and meetups.[2][3][4]
Trainee system[edit]
Inspired by the heyday of MTV in the United States, Lee Soo-man set his sights on laying the foundation for the modern Korean pop music industry. He witnessed New Kids on the Block became very popular in Korea in the 1990s.[5]The K-pop trainee system was popularised by Lee Soo-man, the founder of SM Entertainment. Hundreds of candidates each day attend the global auditions held by Korean entertainment agencies to perform for the chance of becoming a trainee. This was part of a concept labelled cultural technology.[6][7][8]
The trainee process lasts for an indefinite period of time, ranging from months to years, and usually involves vocal, dance, and language[9][10] classes taken while living together with other trainees, who sometimes attend school at the same time, although some trainees drop out of school to focus on their careers.[11][12]
Once a trainee enters the system, they are regulated in multiple aspects including personal life, physical condition, and visual appearance. The survival, and training and regulation take precedence over natural talent in the production of Korean idols.[1] The system requires trainees to maintain a «wholesome image» while remaining «private about their lives and thoughts».[13]
Big Bang member, solo singer-songwriter, rapper and producer G-Dragon is one of the highest-earning Korean idols in the South Korean entertainment industry.
Former trainees have reported that they were required to go through plastic surgeries, such as a Blepharoplasty or a Rhinoplasty, in order to adhere to the acceptable Korean beauty standards. Further criticism towards the trainee system arose regarding the companies’ harsh weight restrictions, which often caused trainees to pass out from exhaustion or dehydration in an attempt to reach the required weight for their desired program. [14][15]
The investment on a potential trainee could be expensive. In 2012, The Wall Street Journal reported that the cost of training one member of Girls’ Generation under SM Entertainment was US$3 million.[16]
Personal image[edit]
When trainees are finally chosen to debut in new groups, they will face a new setting of personalities created by the company to cater the entertainment market. Each member of an idol group has his or her own character to play and therefore an important part of their job duties is to maintain that temperament in any kind of exposure they may get. One way to build the personal image of idol groups is through social media services with content managed by the company to ensure the consistency of these personal characteristics.[17]
Relationship with fans[edit]
The relationship between Korean idols and their fans can be characterized as «parasocial kin», which means for fans to create a familial connection with their idols rather than just being a «look-from-afar» fan. In some cases, within and outside of fandoms, fans also create familial connections with other fans through similar interests or just to make friends. These interactions can be initiated by the fans, the company, or the idols themselves, where they would most likely still have to go through their company to be approved. Some projects or activities, created by fans for the idols, must also be approved by the venue or the idols’ company to minimize any harm to the idols and fan-participants. Interactions and fan connections can be seen through events like fan meetings, also known as artist engagements, concerts or fansites, and artist cafés. An annual event known as KCon is also a place for fans and artists to interact. The nature of this «parasocial kin» relationship can also be seen in the proactive participation of Korean idol fans in production of idol groups. Even before debut, some trainees would already have their own fans. This leads to the «kinship» starting out early, and building that up is very important for the idol as an artist and the fan as a supporter. Once debuted, fans grow alongside their idols and idol-fan relationships become deeper. If anything happens, fans have their own unique ways to show their attitude and opinion on issues concerning «unfair» actions of management companies. Under this situation, fans often appear to be protecting idols from company mistreatment due to the familial connection built between both sides.[17]
Working conditions[edit]
Several Korean idol groups and solo artists have resented the contracts issued to them by their management companies, claiming that the decade-long contracts are «too long, too restrictive, and gave them almost none of the profits from their success». A director of South Korean entertainment agency DSP Media stated that the company does share profit with the performers, but often little is left over after paying costs.[18] Korean entertainment companies such as S.M Entertainment have been called «factories»[19] for their unique method of mass-producing stars. Members of groups are frequently retired and replaced with fresh trainees when their age or musical inclinations begin to pose a problem.[20] TVXQ charged S.M. Entertainment for unreasonable terms in their contracts with the company in 2009.[21]
Commercialism[edit]
Entertainment companies in Korea use a boot-camp system in grooming their idols. In the case of S.M. Entertainment, the company receives 300,000 applicants in nine countries every year.[22] They possess training facilities in the Gangnam district of Seoul, where recruits then train for years in anticipation of their debut. SM was called the first company to market «bands as brands», and commodify not just the artists’ product, but the artists themselves. Such techniques have resulted in mass recognition abroad and helped to spark the Korean Wave, which benefits entertainment companies by broadening their audience.[22] As domestic fandom is not generally enough to produce the profits that these corporations and their players require, branding and marketing of the artist/group has become central to industry profits and thus a defining feature of the genre today.[18]
Reported earnings[edit]
According to the South Korean National Tax Service, the average annual earnings for a Korean idol in 2013 were KR₩46.74 million (US$42,000). This was almost double the 2010 figure of KR₩26.97 million (US$25,275), a rise attributable to the global spread of Hallyu in recent years.[23]
Recognition[edit]
The Korean Wave has led to a global rise in interest in Korean idols, along with other aspects of Korean culture including Korean films and K-dramas being exported to other parts of the globe.[24]
Nonetheless, some fanatical behaviors of K-pop idol fans have led to negative stereotypes of K-pop idols in the public, as well as caused criticism in society.[25]
Sexualization[edit]
There have been criticisms on the sexual objectification of female and male idols across the industry. The problem is exacerbated due to the higher rigidity of gender norms in contemporary Korean society.[26] Korean censorship practices regarding nudity and obscenity may have further reinforced this objectification.
Korean idols also frequently wear revealing clothes and dance provocatively in music videos as part of the companies’ effort to market idols in multiple ways.[27] In some cases, these efforts have resulted in censorship; for example, «Miniskirt» by AOA was deemed sexually inappropriate to public TV shows and programs and was unable to be aired until the group modified their outfits and choreography.[28]
This sexualization has also led to a notion of conformity in idol acceptance. Idols that do not perform in a sexually appealing way to their targeted demographic have been harassed; for example, Amber Liu has received criticism for her androgynous appearance and disregard for gender norms.[29]
See also[edit]
- List of South Korean idol groups
- List of South Korean boy bands
- List of South Korean girl groups
- List of South Korean co-ed groups
- Fandom culture in South Korea
- Japanese idol
- Korean idols in advertising
References[edit]
- ^ a b Elfving-Hwang, Joanna (2018-03-05), «K-pop idols, artificial beauty and affective fan relationships in South Korea», Routledge Handbook of Celebrity Studies, Routledge, pp. 190–201, doi:10.4324/9781315776774-12, ISBN 978-1-315-77677-4
- ^ Caramanica, Jon (2011-10-24). «Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel». The New York Times. Archived from the original on 17 February 2015. Retrieved 7 September 2012.
- ^ Seabrook, John. «Cultural technology and the making of K-pop». The New Yorker. Archived from the original on 25 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Sun, Jung (2010). K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys. Hong Kong University Press. doi:10.5790/hongkong/9789888028672.001.0001. ISBN 9789888028672.
- ^ «케이팝을 움직이는 손, ‘대형 기획사’» [The big player that moves K-pop, a Big entertainment company]. pressian Professor Lee Dong-yeon. 2012-02-01. Archived from the original on 2021-08-16. Retrieved 2021-08-16.
[Like the producer of “New Kids on the Block,” Lee Soo-man auditioned for teenagers in Korea and the United States and then recruited members of the group. The group that was created in that way is H.O.T]
- ^ «K-Pop Boot Camp». ABC News. Archived from the original on 29 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Seabrook, John (2012-10-08). «Factory Girls». The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2019-07-24. Retrieved 2016-04-17.
- ^ «한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아가 벤치마킹.(in korean)». chosunilbo. 2016-04-05. Archived from the original on 2021-11-26. Retrieved 2021-08-16.
[Lee Soo-man training system benchmarked Korean trainee singer Kim Wan-sun in the 1980s, and then the trainee system was introduced.]
- ^ «In any language, JYP spells success on the global stage». Joong Ang Daily. Archived from the original on 17 September 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Leung, Sarah. «Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music». Vassar College. Archived from the original on 17 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Woo, Jaeyeon. «Journey to K-Pop Star, ‘I Am.’«. Wall Street Journal. Archived from the original on 23 June 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ «The Price of Fame in South Korea». Toonari Post. Archived from the original on 3 September 2012. Retrieved 31 August 2012.
- ^ «The woman who defied the world of K-pop». BBC News. 2019-10-18. Archived from the original on 2019-10-19. Retrieved 2020-05-03.
- ^ «‘I trained as a K-pop idol — here’s why I quit’«. BBC News. 2020-02-13. Archived from the original on 2020-03-13. Retrieved 2020-05-03.
- ^ Marx, Patricia. «The World Capital of Plastic Surgery». The New Yorker. Archived from the original on 2015-03-17. Retrieved 2020-05-03.
- ^ Yang, Jeff. «Can Girls’ Generation Break Through in America?». WSJ. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2016-04-17.
- ^ a b Elfving-Hwang, Joanna. «K-pop Idols, Artificial Beauty and Affective Fan Relationships in South Korea.» in Routledge Handbook of Celebrity Studies, edited by Anthony Elliott. London: Routledge, 2018.
- ^ a b Williamson, Lucy (2011-06-15). «The dark side of South Korean pop». BBC News. Archived from the original on 2018-05-30. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Seabrook, John (2012-10-01). «Factory Girls». The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2018-05-09. Retrieved 2018-05-12.
- ^ «Seoul Trained: Inside Korea’s Pop Factory». Spin. 2012-03-26. Archived from the original on 2018-05-13. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Lee, Dong-Yeun. «Who’s Afraid of Korean Idols?» In Made in Korea: Studies in Popular Music, edited by Hyunjoon Shin, Seung-Ah Lee. London: Routledge, 2016.
- ^ a b Staff, Forbes. «Korea’s S.M. Entertainment: The Company That Created K-Pop». Forbes. Archived from the original on 2016-04-21. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Jeff Benjamin (January 19, 2015). «K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years». Billboard. Archived from the original on 30 June 2015. Retrieved 27 June 2015.
- ^ «South Korea’s K-pop takes off in the west». Financial Times. Archived from the original on June 4, 2017. Retrieved September 7, 2012.
- ^ Kim, Ju Oak (2015-03-01). «Reshaped, reconnected and redefined: Media portrayals of Korean pop idol fandom in Korea». The Journal of Fandom Studies. 3 (1): 79–93. doi:10.1386/jfs.3.1.79_1.
- ^ Alvare, H. M. (2009). Communion or Suspicion: Which Way for Woman and Man? Ave Maria Law Review, 8(1), Fall 2009, George Mason Law & Economics Research Paper No. 10-47.
- ^ Lie, John (2015). K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea. Oakland, CA: University of California Press. pp. 10–12. ISBN 978-0-520-28311-4.
- ^ Lee, Azalea. «Unfit for Broadcast: The Censorship of K-pop Girl Groups». The University of British Columbia. Asia Pacific Memo. Archived from the original on April 20, 2020. Retrieved April 1, 2020.
- ^ Whipple, Kelsey. «Amber Liu: An Androgynous K-pop Star». LA Weekly. LA Weekly. Archived from the original on August 8, 2020. Retrieved April 1, 2020.
An idol (Korean: 아이돌; RR: Aidol) refers to a type of celebrity working in the field of K-pop in fandom culture in South Korea, either as a member of a group or as a solo act. K-pop idols are characterized by the highly manufactured star system that they are produced by and debuted under, as well as their tendency to represent a hybridized convergence of visuals, music, fashion, and dance.[1] They usually work for a mainstream entertainment agency and have undergone extensive training in dance, vocals, and foreign language. Idols maintain a carefully curated public image and social media presence, and dedicate significant time and resources to building relationships with fans through concerts and meetups.[2][3][4]
Trainee system[edit]
Inspired by the heyday of MTV in the United States, Lee Soo-man set his sights on laying the foundation for the modern Korean pop music industry. He witnessed New Kids on the Block became very popular in Korea in the 1990s.[5]The K-pop trainee system was popularised by Lee Soo-man, the founder of SM Entertainment. Hundreds of candidates each day attend the global auditions held by Korean entertainment agencies to perform for the chance of becoming a trainee. This was part of a concept labelled cultural technology.[6][7][8]
The trainee process lasts for an indefinite period of time, ranging from months to years, and usually involves vocal, dance, and language[9][10] classes taken while living together with other trainees, who sometimes attend school at the same time, although some trainees drop out of school to focus on their careers.[11][12]
Once a trainee enters the system, they are regulated in multiple aspects including personal life, physical condition, and visual appearance. The survival, and training and regulation take precedence over natural talent in the production of Korean idols.[1] The system requires trainees to maintain a «wholesome image» while remaining «private about their lives and thoughts».[13]
Big Bang member, solo singer-songwriter, rapper and producer G-Dragon is one of the highest-earning Korean idols in the South Korean entertainment industry.
Former trainees have reported that they were required to go through plastic surgeries, such as a Blepharoplasty or a Rhinoplasty, in order to adhere to the acceptable Korean beauty standards. Further criticism towards the trainee system arose regarding the companies’ harsh weight restrictions, which often caused trainees to pass out from exhaustion or dehydration in an attempt to reach the required weight for their desired program. [14][15]
The investment on a potential trainee could be expensive. In 2012, The Wall Street Journal reported that the cost of training one member of Girls’ Generation under SM Entertainment was US$3 million.[16]
Personal image[edit]
When trainees are finally chosen to debut in new groups, they will face a new setting of personalities created by the company to cater the entertainment market. Each member of an idol group has his or her own character to play and therefore an important part of their job duties is to maintain that temperament in any kind of exposure they may get. One way to build the personal image of idol groups is through social media services with content managed by the company to ensure the consistency of these personal characteristics.[17]
Relationship with fans[edit]
The relationship between Korean idols and their fans can be characterized as «parasocial kin», which means for fans to create a familial connection with their idols rather than just being a «look-from-afar» fan. In some cases, within and outside of fandoms, fans also create familial connections with other fans through similar interests or just to make friends. These interactions can be initiated by the fans, the company, or the idols themselves, where they would most likely still have to go through their company to be approved. Some projects or activities, created by fans for the idols, must also be approved by the venue or the idols’ company to minimize any harm to the idols and fan-participants. Interactions and fan connections can be seen through events like fan meetings, also known as artist engagements, concerts or fansites, and artist cafés. An annual event known as KCon is also a place for fans and artists to interact. The nature of this «parasocial kin» relationship can also be seen in the proactive participation of Korean idol fans in production of idol groups. Even before debut, some trainees would already have their own fans. This leads to the «kinship» starting out early, and building that up is very important for the idol as an artist and the fan as a supporter. Once debuted, fans grow alongside their idols and idol-fan relationships become deeper. If anything happens, fans have their own unique ways to show their attitude and opinion on issues concerning «unfair» actions of management companies. Under this situation, fans often appear to be protecting idols from company mistreatment due to the familial connection built between both sides.[17]
Working conditions[edit]
Several Korean idol groups and solo artists have resented the contracts issued to them by their management companies, claiming that the decade-long contracts are «too long, too restrictive, and gave them almost none of the profits from their success». A director of South Korean entertainment agency DSP Media stated that the company does share profit with the performers, but often little is left over after paying costs.[18] Korean entertainment companies such as S.M Entertainment have been called «factories»[19] for their unique method of mass-producing stars. Members of groups are frequently retired and replaced with fresh trainees when their age or musical inclinations begin to pose a problem.[20] TVXQ charged S.M. Entertainment for unreasonable terms in their contracts with the company in 2009.[21]
Commercialism[edit]
Entertainment companies in Korea use a boot-camp system in grooming their idols. In the case of S.M. Entertainment, the company receives 300,000 applicants in nine countries every year.[22] They possess training facilities in the Gangnam district of Seoul, where recruits then train for years in anticipation of their debut. SM was called the first company to market «bands as brands», and commodify not just the artists’ product, but the artists themselves. Such techniques have resulted in mass recognition abroad and helped to spark the Korean Wave, which benefits entertainment companies by broadening their audience.[22] As domestic fandom is not generally enough to produce the profits that these corporations and their players require, branding and marketing of the artist/group has become central to industry profits and thus a defining feature of the genre today.[18]
Reported earnings[edit]
According to the South Korean National Tax Service, the average annual earnings for a Korean idol in 2013 were KR₩46.74 million (US$42,000). This was almost double the 2010 figure of KR₩26.97 million (US$25,275), a rise attributable to the global spread of Hallyu in recent years.[23]
Recognition[edit]
The Korean Wave has led to a global rise in interest in Korean idols, along with other aspects of Korean culture including Korean films and K-dramas being exported to other parts of the globe.[24]
Nonetheless, some fanatical behaviors of K-pop idol fans have led to negative stereotypes of K-pop idols in the public, as well as caused criticism in society.[25]
Sexualization[edit]
There have been criticisms on the sexual objectification of female and male idols across the industry. The problem is exacerbated due to the higher rigidity of gender norms in contemporary Korean society.[26] Korean censorship practices regarding nudity and obscenity may have further reinforced this objectification.
Korean idols also frequently wear revealing clothes and dance provocatively in music videos as part of the companies’ effort to market idols in multiple ways.[27] In some cases, these efforts have resulted in censorship; for example, «Miniskirt» by AOA was deemed sexually inappropriate to public TV shows and programs and was unable to be aired until the group modified their outfits and choreography.[28]
This sexualization has also led to a notion of conformity in idol acceptance. Idols that do not perform in a sexually appealing way to their targeted demographic have been harassed; for example, Amber Liu has received criticism for her androgynous appearance and disregard for gender norms.[29]
See also[edit]
- List of South Korean idol groups
- List of South Korean boy bands
- List of South Korean girl groups
- List of South Korean co-ed groups
- Fandom culture in South Korea
- Japanese idol
- Korean idols in advertising
References[edit]
- ^ a b Elfving-Hwang, Joanna (2018-03-05), «K-pop idols, artificial beauty and affective fan relationships in South Korea», Routledge Handbook of Celebrity Studies, Routledge, pp. 190–201, doi:10.4324/9781315776774-12, ISBN 978-1-315-77677-4
- ^ Caramanica, Jon (2011-10-24). «Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel». The New York Times. Archived from the original on 17 February 2015. Retrieved 7 September 2012.
- ^ Seabrook, John. «Cultural technology and the making of K-pop». The New Yorker. Archived from the original on 25 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Sun, Jung (2010). K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys. Hong Kong University Press. doi:10.5790/hongkong/9789888028672.001.0001. ISBN 9789888028672.
- ^ «케이팝을 움직이는 손, ‘대형 기획사’» [The big player that moves K-pop, a Big entertainment company]. pressian Professor Lee Dong-yeon. 2012-02-01. Archived from the original on 2021-08-16. Retrieved 2021-08-16.
[Like the producer of “New Kids on the Block,” Lee Soo-man auditioned for teenagers in Korea and the United States and then recruited members of the group. The group that was created in that way is H.O.T]
- ^ «K-Pop Boot Camp». ABC News. Archived from the original on 29 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Seabrook, John (2012-10-08). «Factory Girls». The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2019-07-24. Retrieved 2016-04-17.
- ^ «한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아가 벤치마킹.(in korean)». chosunilbo. 2016-04-05. Archived from the original on 2021-11-26. Retrieved 2021-08-16.
[Lee Soo-man training system benchmarked Korean trainee singer Kim Wan-sun in the 1980s, and then the trainee system was introduced.]
- ^ «In any language, JYP spells success on the global stage». Joong Ang Daily. Archived from the original on 17 September 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Leung, Sarah. «Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music». Vassar College. Archived from the original on 17 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Woo, Jaeyeon. «Journey to K-Pop Star, ‘I Am.’«. Wall Street Journal. Archived from the original on 23 June 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ «The Price of Fame in South Korea». Toonari Post. Archived from the original on 3 September 2012. Retrieved 31 August 2012.
- ^ «The woman who defied the world of K-pop». BBC News. 2019-10-18. Archived from the original on 2019-10-19. Retrieved 2020-05-03.
- ^ «‘I trained as a K-pop idol — here’s why I quit’«. BBC News. 2020-02-13. Archived from the original on 2020-03-13. Retrieved 2020-05-03.
- ^ Marx, Patricia. «The World Capital of Plastic Surgery». The New Yorker. Archived from the original on 2015-03-17. Retrieved 2020-05-03.
- ^ Yang, Jeff. «Can Girls’ Generation Break Through in America?». WSJ. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2016-04-17.
- ^ a b Elfving-Hwang, Joanna. «K-pop Idols, Artificial Beauty and Affective Fan Relationships in South Korea.» in Routledge Handbook of Celebrity Studies, edited by Anthony Elliott. London: Routledge, 2018.
- ^ a b Williamson, Lucy (2011-06-15). «The dark side of South Korean pop». BBC News. Archived from the original on 2018-05-30. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Seabrook, John (2012-10-01). «Factory Girls». The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2018-05-09. Retrieved 2018-05-12.
- ^ «Seoul Trained: Inside Korea’s Pop Factory». Spin. 2012-03-26. Archived from the original on 2018-05-13. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Lee, Dong-Yeun. «Who’s Afraid of Korean Idols?» In Made in Korea: Studies in Popular Music, edited by Hyunjoon Shin, Seung-Ah Lee. London: Routledge, 2016.
- ^ a b Staff, Forbes. «Korea’s S.M. Entertainment: The Company That Created K-Pop». Forbes. Archived from the original on 2016-04-21. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Jeff Benjamin (January 19, 2015). «K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years». Billboard. Archived from the original on 30 June 2015. Retrieved 27 June 2015.
- ^ «South Korea’s K-pop takes off in the west». Financial Times. Archived from the original on June 4, 2017. Retrieved September 7, 2012.
- ^ Kim, Ju Oak (2015-03-01). «Reshaped, reconnected and redefined: Media portrayals of Korean pop idol fandom in Korea». The Journal of Fandom Studies. 3 (1): 79–93. doi:10.1386/jfs.3.1.79_1.
- ^ Alvare, H. M. (2009). Communion or Suspicion: Which Way for Woman and Man? Ave Maria Law Review, 8(1), Fall 2009, George Mason Law & Economics Research Paper No. 10-47.
- ^ Lie, John (2015). K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea. Oakland, CA: University of California Press. pp. 10–12. ISBN 978-0-520-28311-4.
- ^ Lee, Azalea. «Unfit for Broadcast: The Censorship of K-pop Girl Groups». The University of British Columbia. Asia Pacific Memo. Archived from the original on April 20, 2020. Retrieved April 1, 2020.
- ^ Whipple, Kelsey. «Amber Liu: An Androgynous K-pop Star». LA Weekly. LA Weekly. Archived from the original on August 8, 2020. Retrieved April 1, 2020.
Idol: The Coup
Музыкальная группа Cotton Candy дебютировала шесть лет назад, но так и не достигла популярности. Некоторые молодые участницы группы пытаются смириться со своим провалом и реализовать себя в другом деле, но солистка и лидер Ким Дже На борется из последних сил. Она верит: чтобы избежать расформирования, достаточно выпустить мегахит и найти своих фанатов. И это её последний шанс!
В дораме «Айдол: Переворот» нам рассказывают, насколько бывает тернист и долог путь начинающей звезды. Мы втянемся в хитросплетения музыкальной индустрии и увидим историю каждой девушки из Cotton Candy. Красивая картинка, молодые талантливые актеры и приятное музыкальное сопровождение прилагаются.
Дорама выходит на корейские экраны с 08.11.2021, трансляция по понедельникам и вторникам.
Оставь отзыв, чтобы другие зрители решили стоит ли смотреть дораму Айдол: Переворот онлайн.
Входит в подборки:
- Дорамы про айдолов и актеров
Отзывы
Кто такой Трейни?
До того, как K — pop исполнители стали настоящими звёздами, все они были трейни. Трейни — это начинающие артисты, которые живут, тренируются и выступают вместе, начиная с молодого возраста (от 9 лет и старше) под строгим контролем музыкального агентства.24 мая 2016 г.
Что означает слово айдолы?
В японской поп-культуре идол, айдол или айдору (яп. アイドル айдору, от англ. idol «кумир») — молодая, преимущественно подросткового возраста, медиа-персона (певец, актёр, фотомодель и т. … Агентства набирают детей и подростков, которые мило себя ведут, и делают из них звёзд.
Сколько часов спят айдолы?
У наших любимых айдолов нет времени на сон. Поэтому «сон» в их строго распланированном расписании тоже имеет свое временные границы. Однако в отличие от нас с вами, привыкших спать, как минимум, 6 часов, к-поп звезды должны быть постоянно на «работе», а значит полноценный сон для них это непозволительная роскошь.
Что такое макнэ на корейском?
Макнэ, если говорить о поп-группах, — это самый младший по возрасту участник музыкального коллектива. Они должны обладать идеальной кожей (символизирует младенца, малыша), личность миленькую и со множеством восклицаний «айгу» (ой).
Кто такой Вижуал в Корее?
В каждой группе (за редким исключением) есть лидер и макнэ, главный вокалист, главный танцор, главный рэпер, а также вижуал или «лицо группы». Один и тот же член группы может совмещать разные роли. Что касается звания вижуала, то оно присваивается самому красивому и фотогеничному участнику.
Что означает слово Вижуал?
Вижуал — это участник группы, лицо группы, наиболее привлекательный из всех. Но это вовсе не означает, что он самый привлекательный в группе, его работа направлена на то, чтобы привлечь внимание к группе.
Кто такие парни айдолы?
Корейский поп-айдол или просто «айдол» — термин, применяемый к южнокорейским музыкантам, которые подписали контракт с одним из нескольких крупнейших агентств талантов в стране.
Как называют корейских певцов?
Так называются корейские артисты, преимущественно певцы. Это почти как «кумир» или «идеал». Ведь далеко не просто стать айдолом — обойти огромную конкуренцию, нужно иметь красоту и талант.
Сколько часов в день спят японцы?
СКОЛЬКО ЛЮДИ СПЯТ
Итак, исследование показало, что среднее время, которое человечество проводит в постели каждый день, составляет примерно 6 часов с четвертью. При этом меньше всего спят японцы (5 часов 52 минут).
Сколько времени спят в армии?
В АОИ существует приказ ГШ 33.0213 о часах сна и отдыха военнослужащих. В частности, в нём сказано: Пункт 2: каждому солдату должно быть обеспечено как минимум 6 часов сна в сутки.
Сколько часов спят корейцы?
В среднем, 6 часов в сутки.19 мая 2018 г.
Кто такой макнэ Бтс?
Для тех, кто не знает «макнэ» — это корейское слово, которое используется для обозначения самого молодого члена группы. Чонгук является самым юным участником коллектива, но это не значит, что он не может быть самым сексуальным.
Что такое Макна?
значение: самый младший участник группы.
Что такое макнэ лайн?
значение (2): В словосочетании «макнэ-лайн» обозначает нескольких самых младших участников. пример текста: Наш макнэ лучший! Идет соревнование двух макнэ! происхождение: От корейского 막내 — «младший» (правильное чтение: «маннэ».
Корейский язык сложный для изучения, но это не помешало этим иностранным айдолам успешно освоить его.
Несмотря на то, что корейский не является их родным языком, многие иностранные исполнители не раз демонстрировали свои рукописные письма, получив похвалу за свой почерк.
Марк
Лиса
Чен Сяо
Гуань Линь
Момо
Мина
Сана
Цзыюй
Кёлькён
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Ухен из INFINITE выглядит прекрасно на новых снимках из армии
Можно сказать, вы некий феномен на корейской сцене. Еще до вашего сольного дебюта k-pop комьюнити уже наблюдало за деятельностью иностранцев на корейской сцене, но именно вам в короткие сроки удалось достичь потрясающих результатов. Расскажите, как вам это удалось?
Мм… Даже не знаю, как ответить на этот вопрос. Я усердно тренировалась, изучала танцы и вокал, работала над своим корейским — то, что обычно делают все трейни. Я всегда стараюсь показать себя такой, какая есть. Мне очень приятно, что моим фанатам и многим людям нравится такая я!
Благодаря вашему невероятному обаянию и стильному звучанию, на территории России и стран СНГ у вас появилось большое количество поклонников, которым интересны и личные аспекты вашей жизни. Расскажите нашим читателем о себе, вашей семье? Откуда вы родом?
Спасибо за комплимент! Я благодарна всем, кому нравится мое творчество. Я родилась на острове Сахалин, в небольшом городе Поронайск. Жила с бабушкой, дедушкой и собакой Барсом.
Всегда ли вы мечтали стать айдолом? Сколько лет вы уже живете в Корее?
Вначале, когда я узнала о Корее и самостоятельно начала изучать язык, у меня и мысли не было стать айдолом. Мне нравился k-pop; музыка и дорамы помогали мне в освоении корейского. Я училась в школе искусств по направлению «хореография», и, возможно, любовь к сцене у меня появилась еще тогда. Позднее я стала делать каверы на k-pop с друзьями и еще сильнее погрузилась в этот мир. Приехав в Корею в 2014 году, по случайным обстоятельствам я попала в группу корейцев, которые выступали на улицах с танцами. Тогда таких групп было немного, сейчас же уличные выступления на Хондэ – это почти достопримечательность Сеула. Тогда мне было очень весело. Иногда, после выступления, я получала визитки от людей из разных развлекательных агентств. Но я была не уверена в себе, поэтому просто не обращала на это никакого внимания. Через некоторое время я решилась и пошла на прослушивание. Попала в компанию и стала тренироваться, и тогда поняла, что это то, чем я хочу заниматься в жизни. Я живу в Корее уже 5 лет.
Наверное, вы много раз слышали фразу о том, что в вашей внешности есть что-то восточное. Присутствуют ли у вас корейские корни?
Моя внешность – это отдельная тема. Когда я говорю, что русская, никто мне не верит. Моя мама русская, папа наполовину татар. Я похожа на них обоих, но вырез глаз у меня восточный. Папа сказал, что его бабушка имела такой. Я сама не знаю, почему я так выгляжу. В детстве я стыдилась того, как выгляжу. Доходило до того, что надо мной иногда даже издевались в школе из-за внешности. Сейчас же считаю, что она делает меня уникальной, я стараюсь думать позитивно.
У вас замечательное произношение корейского. Как вам удалось так хорошо выучить язык?
Сложный вопрос. Я всегда любила иностранные языки, но считала, что они сложные и я просто не смогу выучить хоть что-то. В школе больше всего любила уроки английского языка, нравилось повторять произношение за актерами, когда смотрела иностранные сериалы. Сначала я не могла привыкнуть к корейскому, у нас не заладилось. Но, когда приехала в Корею, стала жить в этой среде, то начала впитывать всю информацию, как губка. Моей целью было выучить корейский за год, сдать TOPIK (экзамен на знание корейского языка) на 6 уровень и поступить в корейский университет. И я это сделала. Как сказал Джобс, надо всегда быть голодным, чем голоднее ты, тем больше и быстрее ты что-то учишь или делаешь. Я была очень голодная, когда приехала в Корею!
Как вы думаете, это как-то повлияло на то, что корейская индустрия развлечений вас тепло приняла?
Думаю, да. Я считаю, что знание языка – это уважение к стране и людям, которые живут там. Как ни как, моя работа непосредственно связана с языком, и хорошее знание – это важная ее часть.
Насколько тяжело было отказаться от привычной жизни в родной стране и переехать в Корею? По чему до сих пор скучаете?
В самом начале, признаюсь, мне было очень сложно. Я думала уехать обратно в Россию, и это было не раз. Я сдала ЕГЭ и даже могла бы поступить в российский университет без проблем. Но тогда, мне было бы стыдно перед бабушкой и дедушкой за то, что я так легко сдалась, что я проиграла самой себе. Поэтому я продолжала учиться. Прошло 5 лет, НО Я ДО СИХ ПОР КАЖДЫЙ ДЕНЬ ХОЧУ РУССКОЙ ЕДЫ! Окрошка, борщ, сметана с творогом, жареная картошка, русские торты, хлеб….. они мне снятся!
Что самое сложное и самое крутое в жизни в Корее. А также в карьере айдола, на ваш взгляд? С какими трудностями вам каждый день приходится сталкиваться? А что радует больше всего?
Жизнь в Корее кипит. Здесь очень быстрый темп, мне это нравится. Есть много видов развлечений, поэтому всегда можно найти, чем заняться. Самое сложное – это еда, языковой барьер и культура. Россия и Корея очень разные. Разный менталитет, разная еда и многое другое, — это сделает первое время жизни здесь очень трудным для вас. Жизнь айдола… думаю, что каждодневные тренировки забирают очень много энергии. С утра до позднего вечера, каждый день в зале, большую часть времени одна. Это иногда угнетает.
У вас был достаточно долгий промоушен. Расскажите несколько секретов о закулисной жизни музыкальных шоу. Я слышала, что артистам приходится записываться по несколько часов. Правда ли это?
Да, правда. Много чего влияет на время записи. Бывает, что вы заканчиваете после одного раза, а бывает, что прогоняют репетицию по 5 раз. При съемках шоу стоят по 6-7 камер, большинство которых движутся, и на каждой загорается маленькая красная лампочка — означает, что сейчас эта камера главная. Думаю, для тех кто дебютирует, смотреть в камеру самое сложное, это целое искусство. Это умение накапливается с опытом.
Удается ли общаться с другими айдолами? Какие они в реальной жизни?
У меня есть пара друзей, но из-за наших расписаний мы не видимся часто. Не могу сказать обо всех, но мои друзья хорошие.
С кем вам удалось пообщаться, а, может, даже подружиться?
Моих друзей я узнала, когда была трейни. Во время промоушена я подружилась с группой Purple Back, ибо наш дебют был в одно и то же время, и мы встречались на шоу почти каждый день!
Расскажите, как проходит ваш обычный день? Сколько часов вы уделяете тренировкам?
Я встаю, играю со своими кошками, иду в компанию и провожу почти 10-11 часов там. Уроки танца и вокала всегда имеют разное расписание, поэтому точно не могу сказать. Еще я уделяю время для изучения иностранных языков.
Есть ли у вас хобби? Расскажите о них?
Я люблю компьютерные игры. Overwatch –моя любовь! Если есть время, то я иду в компьютерный зал! Я люблю фотографировать, читать, смотреть фильмы и учить иностранные языки. Еще люблю смотреть видео по экономике, истории и политической науке.
Касательно дебюта. Ваша песня и видео ряд окунают нас в 80-е. Чья это была идея? Почему выбор пал на такой концепт?
Так как я была первой иностранкой дебютировавшей в Корее как соло-артист, мы хотели что-то, чего еще не было. Это было самой сложной для нас задачей. Когда я впервые услышала музыку песни, то сказала, что, кажется, это то, что мы ищем. Я написала текст к песне, и мы быстро начали подготовку.
Что вы хотели рассказать своему слушателю через свою песню? Отражает ли она вас? Или в жизни вы другая?
Когда я услышала песню, я представила себе как я и мои друзья едем на машине вместе и веселимся. Затем ночью, перед костром, мы вместе танцуем и развлекаемся, но там же есть кто-то, кто мне нравится, и я пою песню для него. Представляя все это, я и написала текст. Думаю, что в жизни я не такая активная. Мне нравится сидеть дома, этакая молодая старушка Лана.
Когда вашим поклонника ожидать возвращения? Возможно, поделитесь с нами небольшими спойлерами? В каком ключе будет будущая композиция?
Я только могу сказать, что скоро. Я знаю, как все ждут следующую песню, я бы сама хотела поскорее вернуться! Спойлеры… скажу только, что это будет отличаться от Ланы из «Take the wheel». Я усердно работаю, и, надеюсь, вам понравится мое возвращение! Скоро я выложу сюрприз для фанатов, и будет еще много сюрпризов, так что ждите.
Помимо карьеры айдола, не возникало ли у вас желания попробовать себя и в актерской деятельности?
Мне очень часто задают этот вопрос, интересно почему… Желание есть, но когда я смогу попробовать или вообще смогу, я пока не знаю. Сейчас я сосредоточена на карьере айдола.
Немного философский вопрос, как вы считаете, ваш дебют — это плюс или минус для корейской индустрии развлечений в связи с сильной конкуренцией?
Везде есть свои плюсы и минусы. Скажу так, я думаю, что в этом нет ничего плохого. Если у человека есть шанс продвигаться в Корее, почему бы и нет. Не важно кто ты, иностранец или кореец, важнее какой ты человек, и что ты можешь продемонстрировать людям.
И, наконец, несколько слов вашим поклонникам?
Привет, Люминес (название фандома)! Как вы поживаете? Холодно ли в ваших городах?? В Корее уже похолодало, но мне нравится, и я жду снег. Спасибо вам за то, что вы со мной, что вы поддерживаете меня. Вы – моя опора, поскорее бы вас всех увидеть. Я усердно готовлюсь для вас, и, надеюсь, вам понравится та Лана, которая скоро предстанет перед вами. Еще раз спасибо всем вам! Одевайтесь тепло, много вкусного кушайте и слушайте «Take the wheel»! Вы и я, мы добьемся успеха! Мы все сможем! Ведь мы супер-пупер крутые печенюшки!!
Всем пока! Ваша Лана ~
Правило
Слово «идол» появилось в русском языке благодаря старославянскому «идолъ». Проверить написание безударной гласной «о» с помощью однокоренного слова невозможно. Следует запомнить, как пишется лексема «идол».
Значение
Идол:
- Во времена язычества так называли статуи божеств.
- Человек, которого боготворят.
- Бестолковый человек.
Примеры
- Во время раскопок был обнаружен деревянный идол.
- Профессор был идолом для всех студентов, его лекции приводили в восторг даже аспирантов.
- Вот ты идол! Говорила же, чтобы и духу твоего здесь не было!
Выбери ответ
Предметы
Сервисы
Онлайн-школы
Становимся грамотнее за минуту
Корейский
произнести
Коллекции
Викторина
Все Языки
{{app[‘fromLang’][‘value’]}} -> {{app[‘toLang’][‘value’]}}
{{app[‘user_lang_model’]}}
x
-
произнести
- Перевести
- Коллекции
- Викторина
Корейский
Африкаанс
Албанский
Арабский язык
Армении
Босниец
бирманский
Каталанский
Китайский
Чешская
Датский
Голландский
Английский
Эсперанто
Финский
Французский
Немецкий
Греческий
Иврит
Хинди
Венгерский
Исландский
Индонезийский
Итальянский
Латинский
Латвии
Македонский
Норвежский
пушту
Польский
Португальский
Румынский
Русский
Сербский
Словацкий
сомалийский
Испанский
Суахили
Шведский
Тамила
Турецкий
Вьетнамский
Валлийский
Зулу
Все Языки
Корейский
Арабский язык
бирманский
Китайский
Английский
Французский
Немецкий
Хинди
Индонезийский
Итальянский
Португальский
Русский
Испанский
Турецкий
{{temp[‘translated_content’]}}
За распространением какой бы то ни было культуры следует возникновение в языке новых заимствованных слов, и корейская волна не стала исключением. Давайте разберёмся в непонятных терминах, встречающихся в медиа тут и там.
Айдол
Вы могли слышать это слово в диалоге с фанатом корейской поп-музыки и не понимать, о каких идолах идёт речь, ведь это слово кажется несколько высокопарным и устаревшим. Идолом — или айдолом — называют любого исполнителя k-pop, независимо от пола или его уровня популярности. У самой известной группы корейской волны BTS есть даже одноимённая песня — IDOL.
Громкое «звание» предполагает соответствие, и на айдолов всегда возлагают определённые ожидания касаемо их поведения, хотя в последнее время в индустрии наблюдаются послабления. Но по-прежнему во время прямых трансляций, где музыканты, например, едят и делают это неряшливо, от одного из них можно услышать шутливо-осуждающее: «Ты же айдол!»
Биас
Ещё одно словечко в обиходе фанатов k-pop. Обсуждая, кому какие группы нравятся, они могут спрашивать друг друга: «Кто твой биас?». Проще говоря, биас — любимый участник группы. Многим кажется странной культура расщепления единой полноценной группы на более и менее любимых, но таковы уж условия работы в музыкальной индустрии Кореи.
Дорама
Название азиатских телесериалов, в основном южнокорейских и японских. Странное название является адаптацией с английского «drama» и связано с особенностями произношения в восточных языках. Никаким «отдельным жанром» в кинематографе, как некоторым кажется, дорамы не являются — это такие же сериалы, но с щедрой порцией национальной специфики.
Кимпаб и пибимпаб
Нет, это не тренировка на развитие речевых способностей, а название одних из самых популярных корейских блюд, обязательно встречающихся в ресторанах России. Кимпаб похож на японские роллы — это рис с разнообразными начинками (в основном овощи, мясо и омлет), завёрнутый в сушёные листья морской капусты и нарезанный на кружочки. Пибимпаб — блюдо, которое можно охарактеризовать как «все любимые корейские ингридиенты в одной тарелке». Оно состоит из риса, овощного салата, пасты кочудян, сырого яйца или яичницы и мяса (обычно говядины). Сытно и вкусно!
Манхва
Немного напоминает японские комиксы, которые называют «манга», правда? Это верная ассоциация. Манхва — корейские комиксы, вдохновлённые японским собратом. Особенностью манхва является то, что они выпускаются как правило в цифровом виде, а ещё читаются слева направо, как мы привыкли. Цифровая манхва называется «вебтун» и создаётся в формате, предназначенном для чтения на телефоне. Корейцы создали даже отдельное приложение WEBTOON.
Мукбанг (чуть по-корейски — мокпан)
Видеоблог (видеотрансляция), демонстрирующий поедание человеком большого количества пищи, часто с использованием высококачественной аудиотехники для передачи «пикантного» звучания еды.
Селка
Проще говоря — селфи. Не совсем понятно происхождение именно такого варианта слова. Скорее всего, дело опять же в особенностях произношения.
Халлю
Собственно корейская волна — распространение современной культуры Южной Кореи по всему миру. В первую очередь речь идёт о музыке (k-pop) и телесериалах (дорамы), но также это касается национальной кухни, видеоигр (PUBG), моды и языка. А сам термин, кстати, китайский — его созданию поспособствовали пекинские журналисты, удивившись тому, какой всеобъемлющей становится корейская волна в их стране.
Ханбок
Ханбок — национальный традиционный корейский костюм. Особенность ханбока в том, что, будучи элегантным и официальным нарядом, он также чрезвычайно удобен. Благодаря его практичности существует этакая современная адаптация ханбоков, состоящих из просторных накидок и брюк, в которых ходят корейцы в наши дни.
Эгьё
«Культура эгьё должна умереть!» — кричит новое поколение фанатов, и в чём-то они, возможно, правы. Эгьё — корейское слово, дословно означающее «милый», а культура эгьё заключается в том, чтобы корейские артисты нарочито вели себя прелестно, чтобы выглядеть очаровательно в глазах своих фанатов — строили глазки, надували губы и играли в большого ребёнка. Эгьё культура взросла из возложенных на артистов требований быть идеальными для слушателей и долгое время держалась особняком в политике лейблов, но сейчас не является обязательной. Культуру эгьё поддерживают лишь фанаты. Есть исполнители, которых забавляет эгьё; но есть также и те, кто после выполнения просьбы «сделать» эгьё для фото закатывает глаза и недовольно отворачивается. Айдолы как-никак такие же люди.
Посмотрите видео, в котором участники BTS забавляются над «техникой» эгьё одного из участников:
П.С.
С распространением корейской волны многие переосмыслили те корейские продукты, которые уже давным-давно используются всем миром. Особенно это касается их названий. Samsung на самом деле звучит скорее как «самсон», и корейцы, услышав привычное нам «самсунг», могут даже не понять, о чём идёт речь. Автомобиль Hyundai никакой не «хёндай», а «хёндэ». Исполнитель PSY, взорвавший мир своим «Каннам Стайлом», не «Псай», а «Саи». Такая путаница происходит, поскольку стандартом для нас является английский язык, а об истинном происхождении слов задумываются немногие.
Основные термины K-pop от простого к сложному
- Айдол — другое название звезды или популярной медиа-персоны.
- Мембер — участник группы.
- Биас (или «байас») — самый любимый участник группы у кого-либо.
- Биас лист — список любимых айдолов.
- Вижуал — самый красивый участник группы, его еще называют «лицо группы».
- Лидер — это главный мембер группы, который выбран агентством. Он несет ответственность за всех остальных мемберов группы.
- Макнэ — самый младший участник группы.
- Year-line (liners) — относительно новый термин, означающий группу айдолов, которые были рождены в один год. Например, в BTS: Хосок и Намджун — 94 line, а Чимин и Тэхён — 95 line. Но это ещё не всё 🙂 Стало модным (и, кстати, это упрощает жизнь) добавлять line, когда выделяешь мемберов группы по возрасту или позиции. Например: макнэ лайн — младшенькие участники группы или рэп лайн — реперы группы.
- Трейни — это стажер в музыкальной компании, которому суждено стать либо айдолом в будущем, либо же вылететь из компании.
- Тизер (Teaser) — маленький кусочек клипа, продолжительностью от 30 сек. — 1:30 мин., выпускается до выхода клипа для большей заинтересованности зрителей перед основным релизом.
- Камбэк — так называют любое возвращение исполнителя на сцену после небольшого перерыва, с новым клипом или альбомом. Некоторые исполнители радуют своих фанатов регулярными камбэками, а некоторые заставляют понервничать в ожидании новых песен.
- Промоушен — период продвижения альбома, сингла, после его релиза.
- Лайтстик — с английского LightStick — светящаяся палочка-махалочка с эмблемой группы и в официальном цвете фанклуба. Этот атрибут (наряду с именными полотенцами и табличками) используют на концертах, фанвстречах и любых мероприятиях, где выступает артист.
- Океан — это световой эффект, который создают поклонники на концертах группы, используя лайтстики официального цвета фанклуба. Они одновременно включают лайтстики и остальные световые «приборы», в итоге артист видит большой световой океан одного цвета (цвета группы).
- Нетизен, нетизены — производное от «internet» — интернет и «citizen» — гражданин, дословно — гражданин интернета, русский вариант — пользователь сети. Пользователь сети который реагирует на те или иные новости, пишет комментарии.
- Подгруппа (юнит) — когда внутри группы образуется еще одна или же дуэт. То есть, не распадаясь, такие юниты могут выступать отдельно от основного состава группы. Например: EXO = EXO-K, EXO-M; SUPER JUNIOR = SUPER JUNIOR T, SUPER JUNIOR M.
- Фандом (фэндом) — официальные фанклубы образуют многомиллионные фандомы (сообщество фанатов) по всему миру. Каждый фандом корейских групп уникален, имеет своё название, лейбл, порядки и правила, лайтстик для концертов и даже цвет.
- Фанмитинг — встреча айдолов и фанатов.
- Стэн — поклонник, который делает всё, чтобы помочь группе или исполнителю (голосует, смотрит ролик по 100500 раз, отправляет смс на голосование Mnet и т.д.). Пошло от песни Эминема «Stan», в которой поется об одержимом поклоннике.
- Сасэн — поклонники, которые преследуют и вторгаются в частную жизнь знаменитости. Они также могут совершать эгоистичные поступки, угрожающие жизням окружающих.
- МАМА — забудьте о родственных связях! В целом это Mnet Asian Music Awards, главная музыкальная награда, которая показывает крутость той или иной группы. Ещё «мамочкой» называют самого заботливого мембера группы.
- Дэсан — престижная гран-при награда, которая на разных премиях дается за разные номинации. Как правило, это альбом года, артист года, песня года. Зависит она от многих факторов: от количества цифровых или физических продаж, количества побед в различных чартах, поддержки аудитории, мнения профессионалов и т.д. Дэсан считается высшей наградой которая вручается лучшим из лучших. Артисты получившие Дэсан, заслуживают огромного уважения, как от своих фанатов, так и от остальных артистов. И не важно сколько у исполнителя Бонсанов, хоть 100 или 1000, всего лишь один Дэсан, ценнее их всех вместе взятых.
- Бонсан — вторая по значимости награда. Её получают, как правило, несколько групп/исполнителей. Без получения Бонсан невозможно взять Дэсан. Эта награда как бы открывает возможность для получения высшей награды.
- All-kill (ол кил) — это когда песня занимает первое место во всех основных музыкальных чартах Кореи в реальном времени, таких как Melon или Naver Music.
- Stuff — это вся атрибутика с группой: браслеты, аксессуары, наушники, одежда и т.д
- Staff — с буквой a — это люди, которые помогают поправлять макияж, одежду, снимают на камеру, в общем это весь персонал, который помогает айдолам и не только. Это охрана, стилисты, менеджеры, костюмеры и пр.
- Ship (shipping) — Чаще всего фанаты выдумывают романтические отношения между айдолами, а чаще всего между участниками одной группы и начинают их «шипперить», веря, что эта пара получила благословение небес.
- Эгьё (эгё) — очень необычное для нас понятие, означающее «Супер очарование». Когда кто-то делает милое лицо или строит щенячьи глазки, говорит детскую считалочку, изображая ребенка. Милое, детское очарование, мимишное поведение и т.д. Это даже черта характера, выражающаяся в поведении, присуще азиатам. Часто можно услышать фразы: «В ней много эгье» или «у него совсем отсутствует эгьё».
- Файтинг! (fighting) — выражение поддержки, которое означает «держись!», «удачи!».
Немного музыкальных терминов
Их ты будешь встречать на сайтах новостей и форумах:
- Singles (сингл) — когда песня выходит без альбома или мини-альбома. Там будет музыкальное видео и продвижение, но больше ничего.
- Single album — альбом который включает в себя обычно от одного до трёх треков. Сингл альбомы имеют физическую копию.
- Mini album — альбом, который содержит меньше песен, чем обычный. Если обычный альбом содержит, например, десять песен, то мини-альбом будет содержать примерно пять. Иногда используется, когда группы хотят попробовать новую концепцию, чтобы увидеть, получают ли они положительную реакцию общественности.
- Album — полноценный альбом, обычно содержит 7–15 песен. Он всегда длиннее мини альбома, и продажи для него, как правило, более ценятся среди фанатов.
- Repacked Album — Когда альбом переиздаётся с новой обложкой и парой новых песен, он все равно содержит все песни из оригинального альбома. Также будут добавлены новые музыкальные клипы и новые продвижение для добавленных песен. Например, BTS выпустили свой альбом «Wings», а затем переизданный альбом «You Never Walk Alone»
- Mixtape — микстейп это это сборник песен. Разница с альбомом в том, что альбом — это обычно более проработанная история, с лучшим качеством, потому что над микстейпами работают не лейблы, а, соответственно, сами артисты. Как правило, микстейп не имеет физической копии, его можно только скачать в интернете.
- Bridge (бридж) — в переводе с английского «мост». Это часть в песне, которая соединяет первую половину трека со второй. Бридж может сильно отличаться от любой части песни. В этом его главная особенность, он украшает трек новым звучанием. Бридж разбавляет чередование куплетов и припевов. Как правило, если долго чередовать куплет — припев — куплет — припев, то после такой комбинации слушатель начнет уставать от однообразия и тут на помощь приходит новая неповторимая часть — bridge.
- B-side (би-сайд) — понятие «би-сайд» появилось еще в 50-х годах, когда грампластинки были абсолютным музыкальным стандартом. Для продвижения альбомов (да и просто так) музыканты выпускали пластинки с одной самой хитовой песней (А-side). Но у пластинок ведь две стороны, и на вторую сторону обычно записывали еще одну песню — менее хитовую. Пластинок больше нет, а понятия «A-side» и «B-side» остались. Простым языком: А-side — самые хиты, на которые артисты возлагают большие надежды, а B-side — песни, от которых ожидания поменьше и ремиксы. Но как показывает практика, не стоит к би-сайдам относится пренебрежительно, там бывают очень крутые треки.
2021-03-05
1. Эгьё (애교)
Делать что-то очень мило. Эгьё может выполняться как мужчинами, так и женщинами. Его часто ожидают от айдолов. Вы даже можете найти видео про айдолов, пытающихся сделать эгьё!
2. Чонмаль (정말)
Корейский способ выразить недоверие и раздражение. Эквивалент «Действительно?» или «Серьезно?»
3. Макнэ (막내)
Самый младший участник группы в Кпоп. Они всегда будут занимать особое место в своих группах!
4. Файтинг! (화이팅)
Фраза, которая означает «Вы можете это сделать!».
5. All-Kill
All-Kill — это когда песня занимает 1-е место во всех основных музыкальных чартах в Корее, таких как Melon или Naver Music. В большинстве случаев это происходит, как только песня будет выпущена, но достижение All-Kill является основным признаком того, насколько популярна песня.
6. Сасэн
Чрезмерно навязчивый поклонник, который известен своим интенсивным и сомнительным поведением. Известно, что сасэны преследуют или иным образом вторгаются в частную жизнь своих кумиров.
7. Сонбэ и хубэ
Сонбэ является старшим в отрасли, дебютировав до хубэ групп. Другими словами, у хубэ меньше опыта и они должны проявлять уважение к сонбэ.
8. Дэбак (대박)
Дэбак также принял смысл «удивительный» или «потрясающий». Вы можете использовать эту фразу, чтобы описать все, начиная от классной вечеринки и до вкусной еды.
9. Андэ (안돼 или 안 돼)
Корейский способ сказать «Ни в коем случае». Если вы будете часто смотреть дорамы, то вы, вероятно, начнете использовать фразу в своей жизни.
10. Биас
Биас — ваш любимый айдол или актер, которого вы поддерживаете, несмотря ни на что. У вас может быть биас в каждой группе.
11. Вращение телом
Сексуальный танцевальный ход, используемый айдолами Кпоп. Если вы были в Кпоп достаточно долго, вы знаете это!
12. Халлю
Халлю также известен как корейская волна и относится к растущей популярности корейской культуры с 1990-х годов.
13. Kkab (깝)
То, как вы называете кого-то, когда они делают что-то слишком сумасшедшее или энергичное до такой степени, что это раздражает.
14. Mat-seon (맞선)
В дорамах это происходит, когда родители участвуют в любовной жизни своих детей и назначают официальную дату свиданий. Это происходит чаще, чем вы думаете!
15. Омо! (오모)
По сути, корейская версия «ОМГ!».
16. Оттоке? (어떡해)
Выражение отчаяния или замешательства, например, «Что же делать?» или «Как же так?»
17. Sangnamja (상 남자)
То, как люди представляют себе как мужественного человека. Это включает в себя мускулистое тело, мужественные черты и тому подобное.
18. Jjang
Это явление, которое можно услышать часто! Это сленговое слово, которое означает «лучший» или просто «потрясающий».
19. Godabi (고답 이)
У всех нас есть тот друг, который всегда медлителен. Эта фраза, которая исходит от корейского слова для сладкого картофеля. Она используется, чтобы описать кого-то, кто медлителен, просто этого не понимает.
20. Simkung (심쿵)
Эта фраза состоит из двух слов, которые относятся к сердцу. Это примерно означает «сердцеед», и вы можете использовать его для упоминания своего краша.
21. Mwongmi? (뭥미?)
Сленг, который проявился из-за слишком частого нажатия на корейскую клавиатуру, эта фраза означает «Что … ?!»
22. Haengsyo (행쇼)
В переводе означает «быть счастливым», но похоже на «мир», когда вы прощаетесь с другом.
23. Dapjungnuh (답 정너)
Это сокращенная фраза, которую вы используете, чтобы описать кого-то, кто всегда ищет комплименты. Это друг, который все время спрашивает: «Я выгляжу толстым?», они уже знают, что выглядя хорошо, но все равно ищут подтверждения.
24. Bbakchinda (빡 친다)
Это похоже на проклятие, но не совсем. Вы используете эту фразу, когда вы очень раздражены и сердиты.
25. Geumsabba (금사 빠)
Сокращенная фраза, которая переводится как «любовь с первого взгляда». Используйте это, чтобы описать своих друзей, которые всегда влюбляются в тот момент, когда они видят кого-то впервые.
26. Utpudah (웃 프다)
Смешение двух слов, которые означают что-то смешное и грустное, эта фраза предназначена для ситуаций, когда вы не знаете, следует вам смеяться или плакать.
СМОТРИТЕ ТАКЖЕ: Фанаты считают, что новая прическа Сыльги из Red Velvet похожа на кукурузу?
An idol (Korean: 아이돌; RR: Aidol) refers to a type of celebrity working in the field of K-pop in fandom culture in South Korea, either as a member of a group or as a solo act. K-pop idols are characterized by the highly manufactured star system that they are produced by and debuted under, as well as their tendency to represent a hybridized convergence of visuals, music, fashion, and dance.[1] They usually work for a mainstream entertainment agency and have undergone extensive training in dance, vocals, and foreign language. Idols maintain a carefully curated public image and social media presence, and dedicate significant time and resources to building relationships with fans through concerts and meetups.[2][3][4]
Trainee systemEdit
Inspired by the heyday of MTV in the United States, Lee Soo-man set his sights on laying the foundation for the modern Korean pop music industry. He witnessed New Kids on the Block became very popular in Korea in the 1990s.[5]The K-pop trainee system was popularised by Lee Soo-man, the founder of SM Entertainment. Hundreds of candidates each day attend the global auditions held by Korean entertainment agencies to perform for the chance of becoming a trainee. This was part of a concept labelled cultural technology.[6][7][8]
The trainee process lasts for an indefinite period of time, ranging from months to years, and usually involves vocal, dance, and language[9][10] classes taken while living together with other trainees, who sometimes attend school at the same time, although some trainees drop out of school to focus on their careers.[11][12]
Once a trainee enters the system, they are regulated in multiple aspects including personal life, physical condition, and visual appearance. The survival, and training and regulation take precedence over natural talent in the production of Korean idols.[1] The system requires trainees to maintain a «wholesome image» while remaining «private about their lives and thoughts».[13]
Big Bang member, solo singer-songwriter, rapper and producer G-Dragon is one of the highest-earning Korean idols in the South Korean entertainment industry.
Former trainees have reported that they were required to go through plastic surgeries, such as a Blepharoplasty or a Rhinoplasty, in order to adhere to the acceptable Korean beauty standards. Further criticism towards the trainee system arose regarding the companies’ harsh weight restrictions, which often caused trainees to pass out from exhaustion or dehydration in an attempt to reach the required weight for their desired program. [14][15]
The investment on a potential trainee could be expensive. In 2012, The Wall Street Journal reported that the cost of training one member of Girls’ Generation under SM Entertainment was US$3 million.[16]
Personal imageEdit
When trainees are finally chosen to debut in new groups, they will face a new setting of personalities created by the company to cater the entertainment market. Each member of an idol group has his or her own character to play and therefore an important part of their job duties is to maintain that temperament in any kind of exposure they may get. One way to build the personal image of idol groups is through social media services with content managed by the company to ensure the consistency of these personal characteristics.[17]
Relationship with fansEdit
The relationship between Korean idols and their fans can be characterized as «parasocial kin», which means for fans to create a familial connection with their idols rather than just being a «look-from-afar» fan. In some cases, within and outside of fandoms, fans also create familial connections with other fans through similar interests or just to make friends. These interactions can be initiated by the fans, the company, or the idols themselves, where they would most likely still have to go through their company to be approved. Some projects or activities, created by fans for the idols, must also be approved by the venue or the idols’ company to minimize any harm to the idols and fan-participants. Interactions and fan connections can be seen through events like fan meetings, also known as artist engagements, concerts or fansites, and artist cafés. An annual event known as KCon is also a place for fans and artists to interact. The nature of this «parasocial kin» relationship can also be seen in the proactive participation of Korean idol fans in production of idol groups. Even before debut, some trainees would already have their own fans. This leads to the «kinship» starting out early, and building that up is very important for the idol as an artist and the fan as a supporter. Once debuted, fans grow alongside their idols and idol-fan relationships become deeper. If anything happens, fans have their own unique ways to show their attitude and opinion on issues concerning «unfair» actions of management companies. Under this situation, fans often appear to be protecting idols from company mistreatment due to the familial connection built between both sides.[17]
Working conditionsEdit
Several Korean idol groups and solo artists have resented the contracts issued to them by their management companies, claiming that the decade-long contracts are «too long, too restrictive, and gave them almost none of the profits from their success». A director of South Korean entertainment agency DSP Media stated that the company does share profit with the performers, but often little is left over after paying costs.[18] Korean entertainment companies such as S.M Entertainment have been called «factories»[19] for their unique method of mass-producing stars. Members of groups are frequently retired and replaced with fresh trainees when their age or musical inclinations begin to pose a problem.[20] TVXQ charged S.M. Entertainment for unreasonable terms in their contracts with the company in 2009.[21]
CommercialismEdit
Entertainment companies in Korea use a boot-camp system in grooming their idols. In the case of S.M. Entertainment, the company receives 300,000 applicants in nine countries every year.[22] They possess training facilities in the Gangnam district of Seoul, where recruits then train for years in anticipation of their debut. SM was called the first company to market «bands as brands», and commodify not just the artists’ product, but the artists themselves. Such techniques have resulted in mass recognition abroad and helped to spark the Korean Wave, which benefits entertainment companies by broadening their audience.[22] As domestic fandom is not generally enough to produce the profits that these corporations and their players require, branding and marketing of the artist/group has become central to industry profits and thus a defining feature of the genre today.[18]
Reported earningsEdit
According to the South Korean National Tax Service, the average annual earnings for a Korean idol in 2013 were KR₩46.74 million (US$42,000). This was almost double the 2010 figure of KR₩26.97 million (US$25,275), a rise attributable to the global spread of Hallyu in recent years.[23]
RecognitionEdit
The Korean Wave has led to a global rise in interest in Korean idols, along with other aspects of Korean culture including Korean films and K-dramas being exported to other parts of the globe.[24]
Nonetheless, some fanatical behaviors of K-pop idol fans have led to negative stereotypes of K-pop idols in the public, as well as caused criticism in society.[25]
SexualizationEdit
There have been criticisms on the sexual objectification of female and male idols across the industry. The problem is exacerbated due to the higher rigidity of gender norms in contemporary Korean society.[26] Korean censorship practices regarding nudity and obscenity may have further reinforced this objectification.
Korean idols also frequently wear revealing clothes and dance provocatively in music videos as part of the companies’ effort to market idols in multiple ways.[27] In some cases, these efforts have resulted in censorship; for example, «Miniskirt» by AOA was deemed sexually inappropriate to public TV shows and programs and was unable to be aired until the group modified their outfits and choreography.[28]
This sexualization has also led to a notion of conformity in idol acceptance. Idols that do not perform in a sexually appealing way to their targeted demographic have been harassed; for example, Amber Liu has received criticism for her androgynous appearance and disregard for gender norms.[29]
See alsoEdit
- List of South Korean idol groups
- List of South Korean boy bands
- List of South Korean girl groups
- List of South Korean co-ed groups
- Fandom culture in South Korea
- Japanese idol
- Korean idols in advertising
ReferencesEdit
- ^ a b Elfving-Hwang, Joanna (2018-03-05), «K-pop idols, artificial beauty and affective fan relationships in South Korea», Routledge Handbook of Celebrity Studies, Routledge, pp. 190–201, doi:10.4324/9781315776774-12, ISBN 978-1-315-77677-4
- ^ Caramanica, Jon (2011-10-24). «Korean Pop Machine, Running on Innocence and Hair Gel». The New York Times. Archived from the original on 17 February 2015. Retrieved 7 September 2012.
- ^ Seabrook, John. «Cultural technology and the making of K-pop». The New Yorker. Archived from the original on 25 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Sun, Jung (2010). K-Pop Idol Boy Bands and Manufactured Versatile Masculinity: Making Chogukjeok Boys. Hong Kong University Press. doi:10.5790/hongkong/9789888028672.001.0001. ISBN 9789888028672.
- ^ «케이팝을 움직이는 손, ‘대형 기획사’» [The big player that moves K-pop, a Big entertainment company]. pressian Professor Lee Dong-yeon. 2012-02-01. Archived from the original on 2021-08-16. Retrieved 2021-08-16.
[Like the producer of “New Kids on the Block,” Lee Soo-man auditioned for teenagers in Korea and the United States and then recruited members of the group. The group that was created in that way is H.O.T]
- ^ «K-Pop Boot Camp». ABC News. Archived from the original on 29 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Seabrook, John (2012-10-08). «Factory Girls». The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2019-07-24. Retrieved 2016-04-17.
- ^ «한국 최초 연습생 출신 가수 김완선 보아가 벤치마킹.(in korean)». chosunilbo. 2016-04-05. Archived from the original on 2021-11-26. Retrieved 2021-08-16.
[Lee Soo-man training system benchmarked Korean trainee singer Kim Wan-sun in the 1980s, and then the trainee system was introduced.]
- ^ «In any language, JYP spells success on the global stage». Joong Ang Daily. Archived from the original on 17 September 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Leung, Sarah. «Catching the K-Pop Wave: Globality in the Production, Distribution, and Consumption of South Korean Popular Music». Vassar College. Archived from the original on 17 October 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ Woo, Jaeyeon. «Journey to K-Pop Star, ‘I Am.’«. Wall Street Journal. Archived from the original on 23 June 2012. Retrieved 30 October 2012.
- ^ «The Price of Fame in South Korea». Toonari Post. Archived from the original on 3 September 2012. Retrieved 31 August 2012.
- ^ «The woman who defied the world of K-pop». BBC News. 2019-10-18. Archived from the original on 2019-10-19. Retrieved 2020-05-03.
- ^ «‘I trained as a K-pop idol — here’s why I quit’«. BBC News. 2020-02-13. Archived from the original on 2020-03-13. Retrieved 2020-05-03.
- ^ Marx, Patricia. «The World Capital of Plastic Surgery». The New Yorker. Archived from the original on 2015-03-17. Retrieved 2020-05-03.
- ^ Yang, Jeff. «Can Girls’ Generation Break Through in America?». WSJ. Archived from the original on 2016-03-04. Retrieved 2016-04-17.
- ^ a b Elfving-Hwang, Joanna. «K-pop Idols, Artificial Beauty and Affective Fan Relationships in South Korea.» in Routledge Handbook of Celebrity Studies, edited by Anthony Elliott. London: Routledge, 2018.
- ^ a b Williamson, Lucy (2011-06-15). «The dark side of South Korean pop». BBC News. Archived from the original on 2018-05-30. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Seabrook, John (2012-10-01). «Factory Girls». The New Yorker. ISSN 0028-792X. Archived from the original on 2018-05-09. Retrieved 2018-05-12.
- ^ «Seoul Trained: Inside Korea’s Pop Factory». Spin. 2012-03-26. Archived from the original on 2018-05-13. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Lee, Dong-Yeun. «Who’s Afraid of Korean Idols?» In Made in Korea: Studies in Popular Music, edited by Hyunjoon Shin, Seung-Ah Lee. London: Routledge, 2016.
- ^ a b Staff, Forbes. «Korea’s S.M. Entertainment: The Company That Created K-Pop». Forbes. Archived from the original on 2016-04-21. Retrieved 2018-05-12.
- ^ Jeff Benjamin (January 19, 2015). «K-Pop Star Earnings Swell in Recent Years». Billboard. Archived from the original on 30 June 2015. Retrieved 27 June 2015.
- ^ «South Korea’s K-pop takes off in the west». Financial Times. Archived from the original on June 4, 2017. Retrieved September 7, 2012.
- ^ Kim, Ju Oak (2015-03-01). «Reshaped, reconnected and redefined: Media portrayals of Korean pop idol fandom in Korea». The Journal of Fandom Studies. 3 (1): 79–93. doi:10.1386/jfs.3.1.79_1.
- ^ Alvare, H. M. (2009). Communion or Suspicion: Which Way for Woman and Man? Ave Maria Law Review, 8(1), Fall 2009, George Mason Law & Economics Research Paper No. 10-47.
- ^ Lie, John (2015). K-Pop: Popular Music, Cultural Amnesia, and Economic Innovation in South Korea. Oakland, CA: University of California Press. pp. 10–12. ISBN 978-0-520-28311-4.
- ^ Lee, Azalea. «Unfit for Broadcast: The Censorship of K-pop Girl Groups». The University of British Columbia. Asia Pacific Memo. Archived from the original on April 20, 2020. Retrieved April 1, 2020.
- ^ Whipple, Kelsey. «Amber Liu: An Androgynous K-pop Star». LA Weekly. LA Weekly. Archived from the original on August 8, 2020. Retrieved April 1, 2020.
T
K-Pop, или корейский поп, — музыкальный жанр, который стремительно набирает популярность. Сегодня мощная фан-база у южнокорейских бойзбендов, герлзбендов и сольных исполнителей есть во всем мире — в том числе в России. А не так давно азиатскими группами стали интересоваться fashion-гиганты — например, Uniqlo запустили коллаборацию с группой BTS. Рассказываем, что за явление K-Pop, из чего состоит этот жанр и почему он покорил весь мир. Спойлер: дело не только в музыке.
Айдол
Южнокорейских поп-звёзд называют айдолами (от англ. idol), но могли бы, наверно, звать и «идеалами», потому что быть идеальным и есть главная задача айдола. Речь здесь не только о вокальных талантах и красоте (хотя без них не обойтись): ещё надо отлично танцевать, уверенно держаться на публике, справляться с физическими нагрузками и психологическим давлением, а главное — никогда не выходить из образа, оставаясь безупречным как внешне, так и морально.
Мы привыкли к другой модели шоу-бизнеса: в случае с западными артистами мы допускаем, что они такие же живые люди, как и мы, а значит, могут быть несовершенными. В конце концов, Канье Уэст через день пишет в соцсетях что-нибудь оскорбительное, но это мало влияет на народную любовь к его музыке. А для айдолов личная и публичная жизнь никак не разделены: надо соответствовать заданному образу не только на сцене, но и на встречах с фанатами, в соцсетях и даже когда просто идёшь по улице. Любая спорная фраза или некрасивый поступок могут привести к скандалу и пустить твою карьеру под откос. Именно поэтому айдолом не может стать случайный человек с улицы: для того, чтобы отвечать подобным требованиям, юноши и девушки годами тренируются под руководством своих музыкальных лейблов, прежде чем попасть на сцену. Но зато и профессионалы из них выходят первоклассные: никаких перепутанных строчек или технических неполадок.
BTS и Blackpink
Два столпа нынешней кейпоп-сцены — именно на эти имена вы наткнетесь первым делом, если начнете изучать жанр. Их клипы за считаные дни набирают сотни миллионов просмотров на YouTube, альбомы регулярно оказываются на первых строчках Billboard, а песни уже давно крутят по радио не только в Азии, но и в Европе и США. К слову, в соседнюю Северную Корею кейпоп пока не просочился. Один раз в рамках дипломатического визита там выступали айдолы, но зал просто молча сидел в культурном шоке.
BTS — бойзбенд из семи участников, который дебютировал еще в 2013 году под маленьким лейблом Big Hit Entertainment, но долго оставался на задворках кейпопа и выстрелил только на рубеже 2015–2016 годов. В отличие от многих других групп, где за создание музыки отвечает команда продюсеров, BTS пишут большинство своих песен сами. И они не только про любовь: в последних альбомах много говорится о взрослении, давлении общества и принятии себя. За последние несколько лет BTS успели сделать коллаборации со Стивом Аоки, Ники Минаж, Холзи и Charli XCX, а в 2018 году даже выступили с речью в ООН. Все, к чему прикасаются BTS, мгновенно улетает с прилавков, так что группа засыпана рекламными контрактами — их чистые активы сейчас составляют около 60 млн долларов.
А вот Blackpink, в отличие от них, были знамениты с первого дня — в этом заслуга YG Entertainment, одного из самых больших музыкальных лейблов Южной Кореи. Фишка этого агентства — дерзкие и дорогие образы айдолов, и четыре «принцессы YG» действительно выглядят, поют, танцуют и держатся на миллион, а их агрессивные электронные хиты и броские клипы выделяются даже на пестром фоне всей остальной индустрии. В 2019-м они провели сразу два выступления на фестивале Coachella в США — каждое по часу.
Возраст
Средний возраст кейпоп-айдолов — 16–28 лет. Несовершеннолетние регулярно попадают в индустрию: тренироваться под патронажем лейблов сейчас начинают уже в 8–10 лет, так что к началу старшей школы подросток уже может стать профессионалом. Лейблы исходят из того, что, чем раньше артист окажется на сцене, тем дольше будет его карьера.
певица БоА, которая продолжает карьеру в свои 32, — для кейпопа скорее исключение из правил. Но хотя она сумела задержаться на сцене, популярности, которая была у нее в 2000-х, сейчас уже не достичь.
Верхний порог в 28 лет не официальный, но довольно четкий: в этом возрасте парни-айдолы отправляются в армию (в Южной Корее обязательная служба), и на этом их «золотые годы», как правило, заканчиваются. Из-за того что в бойзбенде обычно минимум пять человек разного возраста и повестка приходит всем по очереди, общий «перерыв на отслужить» для группы может растянуться на несколько лет — и за это время ее нишу на рынке уже занимают более молодые коллективы. Самые известные айдолы после армии обычно уходят в сольную или актерскую карьеру, а менее популярные — просто пропадают с радаров. Поэтому годы до армии проходят для парней в режиме «часики-то тикают»: они заранее знают, когда им придется уйти со сцены, и стараются сделать максимум работы заранее.
Девушкам служить не надо, но проблемы у них похожие. Из-за культа молодости мало кто задерживается в индустрии после 30, поэтому зрелых женщин в кейпопе даже меньше, чем мужчин. А еще проблем добавляет восточноазиатская система подсчета возраста: тем, кто родился, например, в конце 1989-го, по корейским меркам сейчас уже не 29, а 31.
Группы
Подавляющее большинство айдолов выступает в составе групп — как правило, в них по 4–12 артистов одного пола, близких по возрасту. Хотя есть и исключения: например, в бойзбенде NCT аж 21 участник, а в K.A.R.D — две девушки и двое парней. Сольных артистов на кейпоп-сцене куда меньше, и ими обычно становятся уже после успешной карьеры в группе.
У каждого участника группы есть своя четко определенная позиция: вокалист, рэпер, танцор или «вижуал», то есть самый красивый. Разумеется, вижуалы тоже умеют и петь, и танцевать, но их главная фишка — соответствие общепринятым в Корее стандартам красоты: это овальное лицо с узким подбородком, большие глаза, маленькие нос и рот, светлая кожа, гармоничные пропорции лица и тела. Именно вижуалы традиционно появляются в рекламе, их чаще выдвигают на первый план в клипах. Кроме того, в каждой группе обязательно есть лидер (скорее всего, им окажется самый старший из участников, своеобразный «староста») и макнэ — самый младший.
Внутри групп могут существовать юниты — самостоятельные подгруппы с отдельными концептами. Например, трио главных вокалистов из бойзбенда EXO называется CBX — по первой букве имени каждого из участников. Orange Caramel, знаменитые своими абсурдно-веселыми видео, — это саб-юнит женской группы After School. А еще были совсем уж неформатные и скандальные Triple H — юнит из одного агентства, куда вошли двое парней из Pentagon и соло-артистка Хёна.
Деньги
Кейпоп — один из самых ярких образцов процветающего капитализма: здесь все упирается в деньги — без них, на одном таланте, на сцену не пробиться. На то, чтобы организовать камбэк (возвращение с альбомом или синглом) успешной группы, нужны сотни тысяч долларов. Музыкальный лейбл, которому принадлежит группа, оплачивает не только студийные записи, но и одежду, постановку хореографии, визиты на ТВ и даже бытовые расходы айдолов — проживание, еду и поездки.
Все это, разумеется, должно окупаться сторицей — и не только за счет концертов и рекламных контрактов. Любая группа регулярно выпускает новый мерч: плакаты, фотобуки, брелоки, бейсболки и прочие мелочи. Альбомы часто издают в нескольких версиях (скажем, с лицами разных участников), и верные фанаты стараются собрать полную коллекцию. Шанс попасть на фан-встречу так и вовсе напрямую зависит от количества купленных альбомов: ради того, чтобы встретить BTS, например, придется купить не меньше сотни копий. Продается даже членство в фан-клубе — оно дает привилегии вроде доступа к комментариям на официальном сайте. Особое значение имеют лайтстики — светящиеся жезлы в уникальном дизайне группы, которыми зрители машут на концерте.
При этом сами айдолы получают не слишком много — миллионерами становятся лишь единицы. В первые годы карьеры артисты отдают большую часть заработка своей компании, возмещая долг за обучение. Да и впоследствии им достается лишь небольшой процент от доходов группы.
Люди, которым не нравится кейпоп, часто презрительно отзываются об айдолах как о «пластмассовых манекенах»: мол, ни искренности, ни индивидуальности — просто сотни похожих друг на друга красавцев, прошедших через пластические операции. С европоцентристской точки зрения кейпоп действительно может казаться пустой пародией на западную индустрию, где артисты даже не пишут музыку (хотя это неправда), а для того, чтобы попасть на сцену, нужно красивое лицо, а не талант.
Но ключевое слово тут — «европоцентристская». Мы привыкли мыслить музыку как продукт индивидуального вдохновения: только если человек сам выстрадал то, о чем он поет, песня признается «настоящей»; все остальное, что создано руками продюсеров и спето «без души», — полуфабрикат. В Южной Корее изначально другая система ценностей; вместо того, чтобы воспевать гениев-индивидуалистов, там куда больше уважают людей, готовых трудиться ради общего блага. И именно трудом измеряется значимость любого исполнителя и его музыки.
Кейпоп — это очень тяжелая работа: когда нужно продвигать новый альбом, айдолы неделями спят по нескольку часов в сутки, а в остальное время с утра до поздней ночи тренируются в стенах своих агентств. Многие артисты месяцами не видятся с семьей и не ездят домой на праздники, потому что даже один пропущенный день тренировок — это риск отстать от коллег и оказаться слабым звеном, которое подведет всю группу. Причем никто не воспринимает такое положение дел как каторгу: айдолы прекрасно видят, что менеджеры, тренеры, композиторы, стилисты и все остальные работники компаний вкалывают не меньше, чем они сами. Весь кейпоп держится на коллективной готовности работать до седьмого пота. Именно эту безумную самоотдачу и ценят фанаты — и как раз из-за нее нельзя назвать кейпоп неискренним. О чем бы ни пелось в песнях, они, несомненно, были выстраданы — пусть и не так, как мы привыкли думать.
В кейпопе мало кого волнует живой звук. Если на постсоветском пространстве исполнителей принято стыдить за «фонограмму», в Южной Корее с этим все куда проще: все понимают, что просто невозможно так активно скакать и петь одновременно. Поэтому на записях музыкальных шоу используют «плюсовую» звуковую подложку с предзаписанным голосом артиста. А уже сверху накладывается живое пение — причем в зависимости от навыка и физической выносливости конкретного айдола он может звучать как на 30% громкости, так и на 70%. Одни группы почти не поют вживую, другие, наоборот, знамениты сильным вокалом. Иногда для телевизионных выступлений даже записывают отдельные вокальные дорожки, для которых голоса куда меньше обрабатывают, чтобы они звучали натуральнее.
Исключение — концерты: там по умолчанию принято петь вживую (хотя «плюсовая» подложка все равно может присутствовать).
SHINee известны отличными живыми выступлениями. Даже если они включают танцы с завязанными глазами.
Ли Хаи тоже любят за сильный вокал — у нее нетипично низкий и бархатный голос.
Кейпоп легко описать как «Евровидение», которое проводится не одну неделю в мае, а круглый год. Если вы хоть раз не могли нормально почитать Twitter, потому что лента забита чьими-то восторгами по поводу европейского конкурса, то можете себе представить, что происходит с фанатами кейпопа, для которых каждый день выпускают свежую порцию хлеба и зрелищ таких же масштабов. Южная Корея ежесуточно производит не меньше сотни часов контента, связанного с айдолами: это не только клипы, но и YouTube-блоги, прямые трансляции, записи на радио, развлекательные программы и, разумеется, еженедельные музыкальные шоу. У каждого крупного телеканала оно свое, поэтому, когда айдолы выпускают новую песню и начинают продвижение на ТВ, свежие выступления появляются ежедневно.
Музыка в кейпопе неотделима от перформанса. Сам жанр — это синтез звука и визуальной составляющей: ярких образов, сложной хореографии и грандиозных декораций, на фоне которых все происходит.
Создание музыки и обучение айдолов в Южной Корее поставлены на поток. Все агентства подчиняются единым правилам, заложенным еще в 1990-х: чтобы снизить финансовые риски, компания контролирует каждый этап производства — от первых концептов до финального продукта. И чем больше у лейбла денег и влияния, тем больше шансов, что их новая группа станет популярной.
Из-за этого лидерство в индустрии с начала нулевых держит «большая тройка» развлекательных компаний — SM (там создали Girls’ Generation, Super Junior, SHINee, EXO, Red Velvet и NCT), YG (Big Bang, 2NE1, Winner, IKON и Blackpink) и JYP (2PM, GOT7, Day6, TWICE, Stray Kids, Itzy). Именно они уже почти двадцать лет определяют, как должен выглядеть и звучать кейпоп: в каждом из агентств работают сотни специалистов из самых разных сфер шоу-бизнеса, а на их прослушивания на родине и за рубежом приходят тысячи подростков, надеющихся стать айдолами. И понятно почему: любой исполнитель, дебютировавший под крылом SM, YG или JYP, практически обречен на успех. Правда, и конкуренция из-за этого там куда серьезней.
Те, кто не могут или не хотят идти в «большую тройку», могут попытать счастья в компаниях поменьше — их десятки. Правда, и бюджеты там куда скромнее, а значит, нет никаких гарантий, что дебют в новой группе не окончится провалом. Но шанс выстрелить есть всегда: так случилось, например, с Big Hit — агентством BTS, о котором всего несколько лет назад еще никто не знал.
У большинства кейпоп-групп нет четко выраженного стиля: вместо этого концепт каждого следующего альбома или клипа выбирает компания, ориентируясь на тренды и ситуацию на рынке. Благодаря этому имидж участников и их музыка могут кардинально меняться по нескольку раз в год.
В 2000-е все концепты так или иначе делились на два самых главных: милый (невинный) и сексуальный — более откровенный и агрессивный. Но в 2010-е границы стилей размылись и их стало куда больше. Например, среди девичьих групп стал популярным girl-crush — концепт, ориентированный не на мужскую, а на женскую аудиторию: как правило, это образ «крутой старшей сестры», эдакой плохой девчонки. Именно с ним работают Blackpink. Образец исключительно милого концепта — Gfriend. А образ Girls’ Generation, самой известной герл-группы второго поколения, менялся в течение всей их карьеры: они успели побывать и «беззаботными школьницами», и «хищницами».
Но в последние годы определить концепт конкретного клипа стало уже не так-то просто. Отчасти потому, что Южная Корея перестала копировать и начала потихоньку формировать западные тренды. А отчасти — потому что и музыка стала куда более экспериментальной: кейпоп уже давно перестал быть жанром исключительно слащавых песен про любовь.
Про BTS и Blackpink мы уже говорили, но значимых кейпоп-артистов и талантливых новичков намного больше — и на них явно не хватит букв алфавита. Тем не менее есть легендарные группы и солисты, о которых просто стыдно не знать, если вы хоть мало-мальски интересуетесь жанром. Вот самые важные из них:
Big Bang — без преувеличения короли кейпопа. Группа стала популярна еще в 2007 году, но титул лидера южнокорейских чартов не отдавала конкурентам до самого призыва в армию в 2017-м. Так же, как и 2NE1 и Blackpink, входят в состав компании YG — и именно они закрепили за лейблом узнаваемый стиль «плохих парней». Чтобы ближе познакомиться с группой, можно посмотреть полнометражную документалку Big Bang Made, снятую в их мировом туре.
Super Junior и TVXQ — группы SM Entertainment, бившие все рекорды продаж альбомов в 2000-х. SuJu и DBSK (второе название TVXQ) стали неофициальными образцами «идеального» бойзбенда — на формулу их успеха в южнокорейской индустрии развлечений ориентируются и сейчас.
SHINee — преемники SuJu и TVXQ, выступающие в стиле r’n’b. Хотя на момент дебюта самому младшему участнику было всего 14 лет, сейчас SHINee признают одной из лучших групп, способных петь вживую, — притом что у них часто очень сложная хореография.
EXO — основатели третьего поколения кейпопа и, в свою очередь, преемники SHINee. До начала эпохи BTS они несколько лет были самой успешной кейпоп-группой в Южной Корее и за рубежом, заслужив статус национального достояния; именно они выступали на закрытии Олимпиады 2018 в Сеуле.
Girls’ Generation — такие же королевы, как Big Bang — короли. Международное название — Girls’ Generation, но фанаты также часто используют аббревиатуру SNSD. Из-за их безумной популярности группу часто называют nation’s girlfriends — «девушки нации». За всю карьеру они выиграли более 100 наград на музыкальных премиях в Южной Корее, Японии и за рубежом.
2NE1 — ближайшие конкурентки Girls’ Generation, которые кардинально отличались от них по стилю: если GG — «милые соседские девчонки», то 2NE1 — скорее «опасные пацанки». По продажам физических альбомов они все-таки отставали от SNSD, а вот по цифровым копиям нередко их обходили — и были куда известней у международной аудитории.
Wonder Girls — первая южнокорейская группа, которая попала в чарт Billboard Hot 100. На родине их часто зовут ретрокоролевами из-за того, что в песнях Wonder Girls много отсылок к стилям 1960, 1970 и 1980-х годов.
TWICE — группа из девяти корейских и японских участниц, собранная через шоу на выживание. Пока группу Blackpink выдвигают на мировую сцену, продюсеры TWICE ориентируются в основном на местный рынок: их фан-база — одна из самых больших в Азии. А еще TWICE — самая продаваемая женская группа Южной Кореи: их альбомы разошлись более чем 5 миллионами копий.
Mamamoo — одни из лучших вокалисток третьего поколения, в чьих песнях смешаны джаз, r’n’b и хип-хоп. В отличие от большинства герл-групп, Mamamoo делают ставку не столько на привлекательные образы, сколько на голос, харизму и юмор, а в песнях призывают любить себя и не бояться чужого неодобрения.
PSY — тот самый парень из клипа Gangnam Style, который первым набрал миллиард просмотров на YouTube. После этого он выпустил еще десяток вирусных клипов с участием других айдолов, а в 2014-м даже сделал коллаборацию со Снуп Догом для песни Hangover.
Hyuna, или Хёна, — бывшая участница сразу двух популярных герл-групп — Wonder Girls и 4Minute, — которая начала выступать сольно еще в 2010-м и прославилась в основном благодаря своему сексуальному образу. Но в последние несколько лет, получив больше творческой свободы, Хёна начала иронически обыгрывать в клипах объективацию и критиковать индустрию за двойные стандарты в отношении женщин.
IU — одна из самых успешных солисток, знаменитая своим сильным вокалом. Нередко в одиночку обходит в чартах даже самые известные группы «большой тройки».
G-Dragon — лидер Big Bang и автор большинства их песен, а заодно самый известный сольный исполнитель в Южной Корее (с ним может потягаться разве что PSY). GD — своеобразный Кит Ричардс от мира кейпопа: такой же талантливый, обаятельный и настолько «вечно молодой, вечно пьяный», насколько это вообще возможно в строгих реалиях кейпопа. В 2012-м он выпустил песню со строчками You should check your girl’s phone, that’s my face in the frame — и ни капли не соврал.
Айдолы мало участвуют в создании собственной музыки: как правило, звукозаписывающая компания выбирает и трек, и аранжировку, и даже количество строчек для каждого участника. Нередко песни покупают у западных композиторов, а потом переводят на корейский — так в одном альбоме могут оказаться произведения сразу десятка разных авторов и жанров.
С одной стороны, это ограничивает и без того узкие рамки творческой свободы айдолов; с другой — позволяет создавать мудреные композиции, над которыми трудятся целые команды профессионалов. Так работает, например, лейбл SM: многие хиты их групп Red Velvet и NCT не похожи на обычные привязчивые поп-песни — это скорее экспериментальные треки с многослойной перкуссией, непривычными гармониями и сложной структурой.
Тем не менее компании обычно поощряют артистов, которые хотят сами писать музыку. Известные айдолы-сонграйтеры — Джонхён из SHINee, RM и Шуга из BTS, Хуи из Pentagon, IU, и, конечно, G-Dragon, лидер Big Bang. На счету последнего — больше 170 песен, которые он написал как для своих сольных альбомов, так и для группы или коллег по лейблу.
Легендарные группы проторили кейпопу дорогу в мировой шоу-бизнес, но новички южнокорейской сцены уже мало на них похожи: те, кто дебютировал в 2016 году или позже, куда разнообразнее и визуально, и музыкально. Вот за кем можно начать следить:
Minseo — вокалистка, которая чуть не попала в популярную девичью группу Gfriend, но в итоге сама от этого отказалась: стандартным айдолом ей быть не хотелось. В 2018 году она вышла на сцену в одиночку — и сейчас выпускает мечтательные джазовые треки и чудные видео со сказочной атмосферой.
Фишка Pentagon — добрые и ненапряжные концепты: пока другие популярные бойзбенды изображают сексуальных вампиров, в Pentagon, скорее, царит атмосфера детского сада. Почти все свои по-хорошему дурацкие песни участники группы пишут сами, и хотя фанатов у них сравнительно немного, пару заметных хитов они уже выпустили.
(G)I-DLE — девичья группа из того же агентства, что и Pentagon. И тоже не без композитора в составе: все титульные треки пишет их лидер и главный рэпер Соён.
Путаную задумку NCT с трудом объясняют даже сами члены группы. В коллективе из 21 человека есть сразу четыре юнита: 127 (основной состав), Dream («младшая группа»), WayV (китайское подразделение) и U (сборная солянка, где участники меняются от песни к песне). В индустрии их выделяют замысловатые электронные треки, а на съемки клипов NCT часто ездят на Украину — танцевать на фоне советского конструктивизма.
Stray Kids — тоже из JYP, но, в отличие от остальных бойзбендов агентства, работают по не типичным для кейпопа законам. Состав группы подбирали не менеджеры компании, а сам их лидер Банчан; более того, всю музыку участники также сочиняют самостоятельно.
Itzy дебютировали только в начале 2019-го, но их уже зовут новичками-монстрами. Отчасти в этом заслуга их агентства JYP, богатого лейбла из «большой тройки», но большую роль в их успехе сыграл и профессионализм самих участниц. Хотя самой старшей из них всего 19, а младшей вообще 15, они впечатляюще смотрятся на сцене (а еще очень синхронно танцуют)
Everglow, как и Itzy, новички этого года — но уже не из большой компании, а, наоборот, из неизвестной, и денег у них явно впритык. Тем поразительней, что даже со скромными бюджетами они умудрились прославиться уже с первой своей песней. А дебютный клип особенно интересно смотреть, если перед этим пройтись по видеографии Blackpink и EXO: легко заметить, чей успех пытается повторить группа, — но не вслепую, а по-своему.
Mino — рэпер бойзбенда Winner, но недавно он выпустил сольный альбом ХХ, для которого сам написал двенадцать песен. И если группу в Южной Корее любят в основном за их беззаботные летние хиты, то в одиночку Мино выступает в совсем другом образе — куда более зрелом и мрачном. В заглавном треке Fiance занятно смешаны хип-хоп и трот — самый старый вид корейской поп-музыки, возникший еще в начале ХХ века.
The Rose — формально айдолы, но на деле настоящий рок-коллектив, вышедший из инди-тусовки: участники сдружились на почве любви к Coldplay и долго играли каверы, прежде чем начать писать собственную музыку. Стоит послушать у них хоть что-нибудь, чтобы оценить вокал солиста Усона — у него нетипичный дрожащий голос.
Katie стала известна в Южной Корее благодаря шоу талантов, но компания, с которой она подписала контракт, несколько лет не выпускала ее на сцену. В конце концов девушка перешла в другое агентство, где выпустила несколько r’n’b-песен на английском, а недавно даже записала коллаборацию с Ty Dolla $ign.
В 1990-х и 2000-х кейпоп во многом ориентировался на Запад — под золотой стандарт американского шоу-бизнеса подгоняли и музыку, и визуальный стиль клипов. Но времена меняются: в наши дни южнокорейские стилисты подхватывают модные тренды еще раньше зарубежных коллег, и то, что сейчас разложено на полках в нашем масс-маркете, айдолы носили еще в прошлом сезоне.
Внешний образ айдолов — не менее важная составляющая любого кейпоп-шоу, чем музыка. Поэтому, хотя некоторые группы по-прежнему следуют традиции выступать в блестящих костюмах, сшитых специально для сцены, большинство успешных айдолов выходят на выступления (да и любые другие мероприятия) в Balenciaga, Vetements, Gucci и даже «Гоше Рубчинском». Главных артистов-модников регулярно зовут на модные показы в Европу, их личный стиль обсуждают в Vogue. Многие модные бренды сами шлют южнокорейским звездам предметы из новых коллекций, а с кем-то еще и заключают рекламные контракты. Цвет волос, прически и стандартный макияж тоже меняются посезонно: с каждой новой песней группа в полном составе обновляет имидж.
История кейпопа четко делится на три поколения.
Первое поколение заложило основы жанра: сама концепция «поп-песня + рэп + синхронная хореография» появилась с дебютом мужской группы H.O.T в 1996 году. До этого в Южной Корее вообще не было собственных альтернатив Backstreet Boys, так что фанаты повалили к артистам толпой. За следующие несколько лет появился еще десяток подобных групп — все они выступали в стиле, близком к американскому хип-хопу 1990-х. Но настоящий прорыв (и первую международную славу) кейпопу принесла вторая волна, которую запустил бойзбенд TVXQ в 2003 году. Их фан-клуб даже попал в Книгу рекордов Гиннесса как самый большой в мире — в него вошли более 900 тысяч человек. Следом за TVXQ легендами стали Super Junior, Girls’ Generation, Big Bang и 2NE1 — годы, когда они были на пике популярности, сейчас считают золотым веком кейпопа.
Старт третьему поколению в 2012 году дали EXO — причем их, как и H.O.T, и TVXQ, тоже продюсировала компания SM Entertainment. Для громкого дебюта группы выдумали диковинный концепт, где у каждого из 12 участников была своя сверхспособность, и он себя оправдал: первый альбом продался более чем миллионом копий. С этого момента кейпоп начал активней развиваться как жанр: музыкальные стили становятся все разнообразнее, тексты песен — сложнее и многограннее, а айдолов начали отбирать не только по внешности и сценическим навыкам, но и по личным качествам и талантам. В один ряд с EXO встали BTS, Blackpink, TWICE, Red Velvet, B.A.P, Got7, Mamamoo, EXID, GFriend, iKON, Monsta X и еще дюжина популярных групп.
Для айдола репутация не менее ценна, чем голос или другие таланты: от ее безупречной чистоты зависит не только будущее самого артиста, но и успех всей группы, к которой он принадлежит. Сплетни про любовные связи или скандал с наркотиками почти наверняка поставят крест на твоей карьере — именно поэтому в кейпопе никогда не используют черный пиар, а в контрактах у большинства исполнителей четко прописан запрет на отношения. Установка такая: если ты хочешь отвлекаться на личную жизнь и не готов отдавать все время своей работе — значит, ты ее не заслуживаешь. И фанаты, которые год за годом вкладывают в любимчика сотни долларов, по умолчанию рассчитывают на некую форму взаимной верности — пусть она и распылена одновременно на тысячи участников фан-клуба.
Впрочем, это не значит, что кейпоп-звезды никогда не нарушают закон и ни с кем не встречаются, — просто им надо прикладывать астрономические усилия для того, чтобы это скрыть. А это задача не из простых: чем ты популярней, тем больше шанс, что в кустах около дома день и ночь дежурят папарацци. Особенно этим известны журналисты южнокорейского сайта Dispatch — последней зимой они разоблачили отношения Дженни из Blackpink и Кая из EXO, а четырьмя годами ранее то же самое произошло с его одногруппником Бэкхёном и Тэён из SNSD. И те и другие отделались малой кровью (во многом благодаря своему весу в индустрии и поддержке компаний), но расстались вскоре после скандала. Большинству артистов везет куда меньше.
Сасэны
Из чрезмерного публичного внимания к айдолам вытекает следующая свойственная только для кейпопа проблема — сасэны, или одержимые фанаты, которые повсюду преследуют звезд, проникают к ним домой, взламывают личные переписки, угрожают их семье и нарушают закон еще десятками способов. Во многом именно из-за этой угрозы айдолы большую часть своей карьеры живут не в отдельных квартирах, а в общежитии, которое принадлежит лейблу. На все публичные мероприятия их сопровождает охрана; в самолетах для артистов часто выкупают сразу все места в бизнес-классе, а в гостиницах — снимают целый этаж. Для того чтобы отвезти группу уровня BTS из аэропорта к стадиону, где будет концерт, часто используют несколько подставных автобусов — специально чтобы запутать навязчивых фанатов. Если верить данным 2012 года, у самых популярных айдолов может быть по 500–1000 сасэнов, и минимум сотня из них следует за человеком ежедневно.
Сасэнам недостаточно обычных фан-встреч и походов на выступления: часто они надеются ближе познакомиться со звездой и добиться того, чтобы их запомнили. И хотя в большинстве случаев одержимости сопутствует влюбленность, быть сасэном — сугубо коллективный спорт. Этим почти невозможно заниматься в одиночку: чтобы «знать места», где появляется артист, надо вступить в сообщество таких же обсессивных фанатов, которые часто собираются вместе и обмениваются свежими новостями.
Трейни
Айдолами не становятся за ночь; чтобы попасть на сцену, надо пройти через прослушивания одной из компаний, а потом несколько лет проучиться под ее крышей. Причем «учеба» для трейни (от англ. trainee) — понятие специфическое: помимо уроков танца и вокала в «программу подготовки» нередко входят еженедельные взвешивания (а значит, изнурительные голодовки ради быстрого похудения), пластические операции и даже насилие — как психологическое, так и физическое — со стороны менеджеров. Вдобавок во время подготовки (да и многие годы уже после дебюта в группе) трейни живут вместе, а домой ездят только по выходным — так лейблы поддерживают железную дисциплину. Те, кто не в состоянии выносить подобный стресс и постоянно улучшать свои результаты, вылетают во время регулярных отборов. Так в течение нескольких лет из 20–30 «зелёных» трейни остаются 5–7, которые и формируют финальный состав группы. При этом все деньги, которые компания тратит на подготовку айдола, записываются ему в долг — и основная доля гонораров в первые годы карьеры уходит на то, чтобы его выплатить. Лейблы «большой тройки» отказались от схемы с долгами за обучение несколько лет назад, но большинство остальных агентств продолжают ее использовать. При этом единых правил на этот случай нет — и суммы, и сроки выплат зависят от условий договора с конкретной компанией.
Подобная система используется по всей индустрии уже почти тридцать лет — хотя с начала 2010-х условия тренировок в агентствах понемногу начали смягчаться. О том, как и почему это работает, можно подробнее узнать из отличного видеоэссе «Поздний капитализм кейпопа» (в ролике есть русские субтитры).
Фанатская культура в Южной Корее куда сложнее своего западного прообраза: в первые годы после дебюта, когда группа еще не очень популярна, у нее обычно есть круг из нескольких сотен преданных фанатов, которые следуют за ними на все мероприятия и фактически кормят артистов, покупая десятки копий альбомов.
Отдельные фанатки — их зовут «мастер-нимами» — носят с собой профессиональные камеры с телеобъективами, на которые снимают фото в потрясающем разрешении и фанкамы (видеозаписи выступлений), а потом выкладывают в личные блоги. На подобную деятельность уходит невообразимое количество времени и денег, но именно это «ядро» фан-сообщества обеспечивает последними новостями и контентом всю остальную аудиторию группы (в том числе и за рубежом). Причем основная масса таких людей — не подростки, а офисные работники 20–30 лет: без стабильного заработка такое хобби не вытянешь.
Кто-то скажет, что глупо тратить столько денег на парня мечты, с которым вы все равно никогда не будете вместе, но это заблуждение. Фанатки воспринимают айдолов не как возлюбленных, а скорее как детей, о которых надо заботиться (даже если им уже давно за двадцать). Схема тут довольно похожая на родительскую: вложишь в ребенка больше денег — он станет популярнее — компания сможет больше тратить на содержание группы — участникам будет житься лучше.
В первые лет десять существования кейпопа танцы были не ключевым, а декоративным элементом выступления: движения оставались простыми, чтобы их было легко и выучить, и повторить, увидев по телевизору. Но со временем хореография усложнялась — и к началу третьего поколения ей стали уделять не меньше внимания и сил, чем музыкальной составляющей любого шоу. В какой-то момент группы начали соревноваться в акробатике: во время выступлений артисты выстраивали пирамиды, делали сальто, вставляли элементы брейк-данса. Сейчас этот тренд немного поутих — хореографы больше ориентируются на личные навыки каждого участника группы и стараются выдумать что-то изобретательное: например, играют с асимметрией и смешивают разные стили. Прилично двигаться умеет любой айдол — это входит в программу подготовки, — но те, у кого есть к этому талант, порой развивают свои навыки до астрономических высот: их личный стиль почти невозможно повторить.
У мужских групп танцы, как правило, сложнее, но тому причиной чисто сексисткие факторы: негласная традиция давать девушкам что-нибудь попроще, а еще сама музыка — для парней куда чаще пишут более ритмичные и агрессивные треки. При этом хореографию ставят не только для заглавных песен, с которыми группа будет выступать на ТВ, но и для альбомных, которые звучат только на концертах; такой танец может оказаться не менее сложным, чем «основной», хотя айдолы исполнят его всего несколько раз за всю свою карьеру.
Шоу на выживание
В Южной Корее очень популярны шоу на выживание для тех, кто хочет стать айдолом. Они мало похожи на «Фабрику звезд» или American Idol — корейские проекты больше напоминают спортивные соревнования между сотней подростков, которым надо не только продемонстрировать умение петь и танцевать, но и успеть как-то выделиться, чтобы их заметили. Шанс обычно только один: на такие шоу в основном приходят либо трейни, которые не уверены в том, что их выпустят на сцену, либо те, кто недавно вылетел из своей компании.
Результаты чаще всего зависят не от оценок жюри, а от зрительского голосования. Каждую неделю солидная доля участников, которые набрали меньше всего голосов, отправляется домой, а остальные надеются не вылететь из обоймы на следующем этапе. Когда в команде наконец остается 10–15 человек, именно из них и формируют будущую группу, которую к этому моменту уже знает солидная доля населения страны: шоу транслируется в прайм-тайм, а за самых популярных кандидатов отправляют миллионы голосов.
По такому принципу уже в четвертый раз работает Produce 101 от телеканала Mnet — самый популярный проект в этом жанре. Пол участников чередуют через год: в 2016-м это были девушки (из них собрали группу I.O.I), в 2017-м — парни (они стали Wanna One), а в 2018-м на шоу набрали пополам кореянок и японок — победительницы дебютировали как Iz*One. В этом году снова черед парней.
Аналогичные шоу проводят и отдельные музыкальные лейблы — тогда за право дебютировать в новой группе борются исключительно трейни из этой компании. Участников в таких проектах обычно уже меньше, а значит, и конкуренция ниже, но зато выше ставки: в отличие от вышеперечисленных групп, которые обычно распускают через пару лет после конкурса, карьера в большой компании может растянуться на десяток лет или больше. Именно так собрали, например, сверхпопулярную герл-группу TWICE.
Почему кейпоп так работает? Почему миллионы людей так фанатеют по южнокорейским звездам, упорно поднимают их в чартах, скупают все версии альбомов, ездят на концерты в другие страны и не устают писать комменты под фотографиями любимцев? На Западе подобная по размерам и одержимости аудитория была разве что у One Direction, а сейчас для кейпоп-групп и вовсе не подберешь подходящий аналог за рубежом.
Одна из ключевых причин — парасоциальные отношения с айдолами, к которым отчасти сознательно, а отчасти по инерции подстегивает зрителей вся индустрия. Южнокорейские звезды очень много времени и сил уделяют общению с фанатами: проводят прямые трансляции, во время которых часами просто едят или болтают между собой, постят селфи и бэкстейджи с выступлений, рассказывают личные истории на концертах и эмоционально отвечают на комментарии. Начав следить за какой-нибудь группой просто из эстетических соображений, со временем ты по-настоящему привязываешься к участникам и начинаешь думать, что ты уже неплохо их знаешь. Один типичный отличник и контрол-фрик, который любит готовить на всю группу и заставляет всех убирать в общежитии; второй немного задира и любит привлекать к себе внимание, но зато очень смешно шутит; а третий просто полный дурачина, который дает имена своим цветам в горшках, но зато у него золотое сердце. Вы даже не знакомы, но людей на экране очень легко начать воспринимать как друзей, а их эмоции — экстраполировать на свои.
У этого эффекта есть как положительные, так и отрицательные последствия: именно он подстегивает фанатов становиться сасэнами, а айдолов постоянная необходимость быть открытыми сильно выматывает психологически. Но одновременно как раз этот парасоциальный контакт обеспечивает такую глубокую связь исполнителя с аудиторией: в условиях, где сами артисты зарабатывают не так-то много, основной мотивацией работать для них становится именно любовь фанатов и их постоянная поддержка.
Ютьюбер JREKML несколько лет поряд записывал реакции на кейпоп-клипы — а потом его в лицо узнал участник Big Bang.
Бывшая участница группы Blady на своем канале рассказывает про повседневную жизнь айдолов: сколько длятся записи музыкальных шоу, чем артисты удаляют волосы по всему телу и как певицы справляются с месячными во время тренировок и концертов.
YouTube — основная площадка для продвижения кейпоп-айдолов. Фанаты целенаправленно стримят клипы, набивая любимой группе просмотры, потому что от этого напрямую зависит их позиция в чартах; музыкальные компании регулярно выкладывают видео со съемок и просто блоги из повседневной жизни артистов. Кроме того, YouTube — самая популярная платформа для творчества и общения их аудитории (особенно интернациональной). Кейпоп-блогеры создали или адаптировали под себя целый список жанров: реакции на клипы, распаковки альбомов, новостные дайджесты, обучающие гайды для тех, кто только начал интересоваться группой, каверы и просто мемные ролики вроде подборок смешных моментов и пародий.
Часть южнокорейских ютьюберов выпускают видео на английском, в которых объясняют зарубежным фанатам феномены своей культуры, комментируют скандалы или разбирают сложные тексты песен. Откровенные блоги заводят даже сами айдолы, которые уже закончили карьеру, — они в основном рассказывают про изнанку кейпопа и свой опыт в индустрии.
С ростом популярности кейпоп становится все более кросскультурным явлением. Все началось с Японии, которая стала первым большим зарубежным рынком для южнокорейской музыки — там аналогичный по размаху и жанру шоу-бизнес так толком и не развился, поэтому фан-базы кейпоп-айдолов в Стране восходящего солнца частенько оказываются не меньше (если не больше), чем на родине.
Если группа пришла к успеху, рано или поздно она выпустит японский альбом, минимум половина песен в котором будет не просто переведена, а написана именно для Японии. Для многих айдолов вторым языком становится японский, а не английский; специально для соседей в Южной Корее снимают отдельные клипы, а группы ездят туда в большие туры, где собирают стадионы на 50 000 человек.
Примерно такая же история — с китайским рынком: например, EXO изначально делились на две подгруппы — EXO-K и EXO-M, — и вторая продвигалась исключительно в Китае. И лишь в последние годы фокус сместился на международную аудиторию: трек Regular от NCT, преемников EXO, существует сразу в трех версиях — корейской, английской и китайской, причем у каждой есть свой клип, а для Китая — еще и отдельный набор участников. Треки полностью на английском были и у Girls’ Generation, 2NE1, Big Bang, K.A.R.D и еще десятка соло-исполнителей, но англоязычные альбомы пока не стали традицией — и вряд ли это произойдет в ближайшем будущем. Несмотря на множество внешних влияний и международную аудиторию, кейпоп по-прежнему остается прежде всего корейским явлением, тесно связанным с чувством верности фанатам на родине.