Как пишется четвертные ноты ми первой октавы

Урок 2. Нотная грамота

Теория музыки невозможна без нотной грамоты. В этом вы уже успели убедиться, когда изучали на первом уроке ступени звукоряда. Вы уже знаете, что основным ступеням звукоряда присвоены те же названия, что и нотам, и понимаете что такое понижение ступени, т.е. ноты.

Этого достаточно, чтобы приступить к изучению нотной грамоты «с нуля». Если нотная грамота вам знакома, все равно просмотрите материал урока с целью убедиться, что вы ничего не пропустили, когда изучали нотную грамоту ранее.

Цель урока: познакомиться с нотной грамотой «с нуля», получить представление о паузах и длительностях нот, их расположении на нотном стане и других связанных с этой темой понятиях.

Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Содержание:

• Кто придумал ноты
• Расположение нот на нотном стане
• Знаки альтерации
• Ключи на нотном стане
• Длительности нот
• Паузы
• Тест на проверку знаний

Заметим, что большинство современных музыкальных сайтов чаще предлагают для гитары именно аккорды либо табулатуру (табы) к песне, нежели традиционную запись на нотном стане. Для начинающих музыкантов нужно уточнить, что аккорды и табы – это те же самые ноты, только записанные в другом виде, т.е. в другом виде музыкальной нотации, поэтому выучить ноты нужно обязательно. В общем, приступаем!

Кто придумал ноты

Начнем с небольшого исторического экскурса. Считается, что первым человеком, кому пришла в голову идея обозначать высоту звука знаками, был флорентийский монах и композитор Гвидо д’Ареццо. Это случилось в первой половине 11 века. Гвидо учил монастырских певчих различным церковным песнопениям, а чтобы добиться слаженного звучания хора, придумал систему знаков, указывающих на высоту звука.

Это были квадратики, расположенные на четырех параллельных линиях. Чем более высокий звук нужно было издать, тем выше располагался квадратик. В его нотации было всего 6 нот, а названия они получили от начальных слогов строк Гимна, воспевающего Иоанна Крестителя: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Несложно заметить, что 5 из них – «ре», «ми», «фа», «соль», «ля» – используются и сегодня. К слову, музыку к гимну написал сам Гвидо д’Ареццо.

Позже в нотный ряд добавилась нота «си», в нотный стан – пятая линейка, скрипичный и басовый ключи, знаки альтерации, которые мы сегодня будем изучать. В эпоху Средневековья, когда зарождалась буквенная нотация, звукоряд было принято начинать с ноты «ля», за которой закрепилось обозначение в виде первой буквы латинского алфавита А. Соответственно, следующей за ней ноте «си» досталась вторая буква алфавита В.

Поскольку процесс формирования способов записи звуков развивался в разных странах параллельными курсами, возникли разные варианты нотаций. Так, в немецкой музыкальной традиции дополнительной ноте «си» присвоили букву Н, следующую за буквой G. Это связано с тем, что у немцев буква В была уже занята нотой «си-бемоль», которую располагали сразу за нотой «ля».

Современное понимание звукоряда и основных его ступеней сложилось в 17 веке, а звук, соответствующий по высоте «си-бемолю», долгое время считался базовым элементом музыкальной системы, т.е. не пониженным и не повышенным. Сегодня общепринятой считается система нотации в виде C, D, E, F, G, A, B. Хотя и обозначение ноты «си» в виде Н тоже можно встретить. Мы уже начали и далее продолжим изучать системы нотации и записи нот на нотном стане, принятые в современном мире музыки.

Расположение нот на нотном стане

Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):

Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.

Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.

Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:

Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:

А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1. Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:

У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».

Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей [А. Сиротюк, 2015]. Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:

Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:

Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.

Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.

Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.

Знаки альтерации

В конце предыдущего урока вы уже выучили символы диеза (♯) и бемоля (♭). Вы уже поняли, что если нота повышается на полутон, к ней добавляют значок диеза, если понижается на полутон – значок бемоля. Так, повышенная нота «соль» будет записана как G♯, а пониженная нота «соль» как G♭. Диез и бемоль называются знаками альтерации, т.е. изменения. Слово происходит от позднелатинского alterare, что переводится как «изменять».

Повышение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-диезом, понижение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-бемолем. Для дубль-диеза есть специальный значок, похожий на крестик , но, т.к. его трудно подобрать на клавиатуре, может использоваться обозначение ♯♯ или просто две решетки ##. Чтобы обозначить дубль-бемоль, пишут либо 2 значка ♭♭, либо латинские буквы bb.

Чтобы обозначить повышение или понижение ноты на нотном стане, значок диеза или бемоля располагается либо непосредственно перед нотой, либо, если ту или иную ноту нужно снизить или повысить во всем произведении, в начале нотного стана с нотами к произведению. Для случаев, когда изменение ноты предусмотрено на протяжении всего произведения, за символами диезов и бемолей закреплены определенные места на нотном стане:

Уточним для надписи на картинке, что под словосочетанием «в скрипичном ключе» подразумевается нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» – нотоносец для всех остальных октав от малой до субконтроктавы. Чуть позже мы расскажем про скрипичный и басовый ключи подробнее. Пока поговорим о том, как запомнить расположение диезов и бемолей на нотоносце.

В принципе, это несложно, если вы успели выучить расположение значков, обозначающих ноты. Так, значок диеза располагается ровно на той линии нотоносца, что и та нота, которую требуется повышать. Для нотоносца в скрипичном ключе вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от «ля» 1-й октавы до «соль» 2-й октавы, и вы легко поймете закономерность размещения диезов:

Точно такая закономерность наблюдается при расположении бемолей. Они тоже находятся на тех строчках, что и ноты, к которым они относятся. Здесь в качестве ориентира используются ноты в диапазоне от «фа» 1-й октавы до «ми» 2-й октавы:

С диезами и бемолями в басовом ключе действуют абсолютно те же закономерности. Для ориентирования в диезах вам следует запомнить расположение нот от «соль» малой октавы до «ля» большой октавы:

Для ориентирования в бемолях нужно запомнить расположение нот от «ми» малой октавы до «фа» большой октавы:

Как вы уже заметили, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа – скрипичного или басового – задействуются только основные линейки нотоносца. Такие знаки альтерации называются ключевыми.

Знаки альтерации, относящиеся только к одной ноте, называются случайными или встречными, действуют в пределах одного такта и располагаются непосредственно перед этой нотой.

А сейчас давайте разберемся, что же делать, если нужно отменить диез или бемоль, установленный в начале нотного стана. Такая необходимость может возникнуть при модуляции, т.е. при переходе в другую тональность. Это модный прием, часто применяемый в эстрадной музыке, когда последний припев или куплет и припев исполняется на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого существует еще один знак альтерации: бекар. Его функция – отмена действия диезов и бемолей. Бекары тоже подразделяются на случайные и ключевые.

Функции бекара:

• Случайный бекар отменяет действие случайных знаков альтерации, ставится в том месте и перед той нотой, для которой нужно отменить действие диеза или бемоля, и действует в пределах такта.
• Ключевой бекар отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале произведения, т.е. ключевых. Он действует до следующей смены ключевого знака либо, если такового не будет, до конца произведения.

Чтобы было нагляднее, посмотрите, где располагается случайный бекар на нотном стане:

А теперь посмотрите, где располагается ключевой бекар, и вы сразу поймете разницу:

Уточним, что запись на нотном стане применяется для гитары и фортепиано, и любых других музыкальных инструментов, а вот табы, которые вы видите на предыдущей картинке под нотным станом, используются для гитары.

В гитарных табах 6 линий по количеству струн гитары. Верхняя линия обозначает самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия означает самую толстую гитарную струну, которая является верхней, когда вы держите гитару в руках. Цифры указывают, на каком ладу зажимать ту струну, на которой написана цифра.

Применительно к иллюстрации по случайному бекару мы видим, что сначала нужно было играть «до-диез», который как раз находится на втором ладу 2-й струны. После бекара, т.е. отмены диеза, нужно играть чистую ноту «до», которая находится на первом ладу 2-й струны. Финальный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, в том числе на гитаре, и мы расскажем, как легко и просто запомнить расположение нот на гитарном грифе.

Подведем итог и сведем воедино всю информацию по знакам альтерации на следующей картинке:

Если вы уже умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, а сейчас решили подтянуть теорию, рекомендуем прочитать параграф 11 «Знаки альтерации» в учебнике Варфоломея Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры разбора нотной записи [В. Вахромеев, 1961]. Мы же переходим к выполнению ранее данных обещаний и расскажем, что же такое ключи применительно к нотному стану.

Ключи на нотном стане

Мы ранее использовали словосочетания «в скрипичном ключе» и «в басовом ключе». Расскажем, что имеется в виду. Дело в том, что за каждой из линий нотоносца условно закреплена определенная звуковысотность. Ввиду того, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, понадобились некие «точки отсчета» звуковысотности, и их роль отдали ключам.

Ключ выписывается так, чтобы линия, откуда стартует отсчет, пересекла его в главной точке. Таким способом ключ закрепляет за нотой, написанной на данной линии, точную высоту, относительно которой отсчитывается высотность и наименования прочих звуков. Различают несколько разновидностей ключей.

Ключи – перечень:

• Скрипичный – так называемый ключ «Соль», закрепляет на 2-й линии высоту звука «соль» 1-й октавы. Главная точка расположена по центру спирали ключа и как бы «накручивается» на 2-ю линейку нотного стана.
• Басовый– так называемый ключ «Фа», закрепляет на 4-й линии высоту «фа» в малой октаве. 2 точки знака стоят сверху и снизу 4-й линии нотоносца, если вести отсчет снизу.
• Альтовый – так называемый ключ «До», закрепляет высоту «до» в 1-й октаве на 3-й линии, используется преимущественно для альтовых инструментов.
• Теноровый – тоже ключ «До», но уже на 4-й линии, используется для таких инструментов как фагот, виолончель и тромбон.

Давайте проиллюстрируем:

Заметим, что когда-то ключей «До» было больше. Ключ «До» на 1-й линии назывался сопрановым, на 2-й – меццо-сопрановым, на 5-й – баритоновым, а употреблялись они для вокальных партий соответственно указанным диапазонам. Вообще, разные ключи в нотах нужны, чтобы не делать добавочные линии нотоносца в избыточных количествах и облегчить восприятие нот. К слову, чтобы упростить чтение нот, используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас поговорим.

Длительности нот

Когда на 1-м уроке мы изучали физические свойства звука, мы узнали, что для музыкального звука важной характеристикой является его длительность. Глядя на нотный стан, музыкант должен понимать не только то, какую ноту нужно сыграть, но и как долго она должна звучать.

Чтобы было проще ориентироваться, кружочки нот могут быть светлыми или темными (пустыми или заштрихованными), иметь дополнительные «хвостики», «палочки», «линии» и прочее. Глядя на эти нюансы, сразу понятно, целая это нота или половинная, или еще какая-либо. Осталось разобраться, что значит «целая» нота, «половинная» и т.д.

Как считать длительности:

Понятно, что считать можно с разной скоростью, поэтому для унификации счета используется специальное устройство: метроном. Там четко выверено расстояние между звуками и устройство как бы считает вместо вас. Сейчас существует бесчисленное множество программ с функцией метронома, как самостоятельных, так и имеющих данную опцию в составе других мобильных приложений для музыкантов.

В Google Play можно найти, к примеру, программу-метроном Soundbrenner, а можно скачать программу для настройки гитары Guitar Tuna, где в разделе «Инструменты» будет «Библиотека аккордов» и «Метроном» (не забудьте разрешить приложению доступ к микрофону). Далее давайте разберемся, как обозначается длительность нот.

Длительности (обозначения):

• Целая нота – светлый (незакрашенный) значок.
• Половинная – светлый (незакрашенный) значок + штиль (вертикальная линия).
• Четвертная– темный (заштрихованный) значок + штиль.
• Восьмая– темный (заштрихованный) значок + штиль с «флажком» (он же «хвостик»).
• Шестнадцатая– темный (заштрихованный) значок + штиль с двойным «хвостиком».
• Тридцать вторая – темный (заштрихованный) значок + штиль с тройным «флажком».
• Точки справа от ноты увеличивают долготу звука в 1,5 раза.

Думается, принцип понятен, а для наглядности предлагаем вам следующую иллюстрацию:

Если 8-е, 16-е, 32-е ноты идут подряд, их принято объединять в группы и не «пестрить» большим количеством «хвостиков» или «флажков». Для этого применяется так называемое «ребро». По количеству ребер можно сразу понять, какие именно ноты объединены в группу для проигрыша.

Объединение нот в группу:

• 1 ребро – восьмые.
• 2 ребра – шестнадцатые.
• 3 ребра – тридцать вторые.
• 4 ребра – шестьдесят четвертые.

Вот как это выглядит:

Обычно ноты объединяются внутри такта. Напомним, что такт – это ноты и сопутствующие им знаки между двумя вертикальными линиями, которые именуются тактовыми чертами:

Как вы заметили, штиль может смотреть наверх либо вниз. Тут есть свои закономерности.

Направление штиля:

• Для записи одной мелодической линии без моментов, когда звучат одновременно две ноты или больше, штили направляю вверх для нот, изображенных ниже середины нотного стана, и вниз для нот, нарисованных выше середины нотного стана. Штили нот на 3-й (средней) линии могут быть направлены и вверх, и вниз, но чаще их направляют вниз.
• Для записи двух мелодических линий, когда могут звучать несколько нот одновременно, штили для нот «верхней» мелодии смотрят вверх, для «нижней» мелодии – вниз.

Более подробную информацию про длительности нот можно найти у Вахромеева в «Элементарной теории музыки [В. Вахромеев, 1961].

И, наконец, в любой мелодии есть и звуки, и паузы между ними. Поговорим о них.

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь переходим к изучению гармонии в музыке.

← 1 Свойства звука3 Гармония в музыке →

Открывая сборник нот, неподготовленный человек вряд ли что-то поймет. В то время как профессиональный музыкант, глядя в ноты может услышать музыку, даже без помощи инструмента.

Дело в навыке. Научиться читать ноты и другие музыкальные знаки можно также, как вы когда-то научились читать буквы, складывая их в слова и предложения. Но для этого нужно овладеть знаниями, которыми я поделюсь с вами в этой статье.

Содержание статьи:

• Эволюция нотной записи
• Звукоряд, интервал, октавы
• Квинтовый круг — что это?
• Расположение нот на нотном стане и клавиатуре
• Восьмерка в музыке
• Длительности нот
• Как считать длительности нот
• Нота с точкой

Эволюция нотной записи

Чтобы лучше понять, как читать и считать ноты, нам придется обратиться к истокам и узнать, как формировалась нотная запись.

Как и любую другую информацию, в древние времена музыку передавали из уст в уста. Конечно, люди очень давно осознали потребность в сохранении музыки и перенесении ее на более надежный носитель. Эти попытки систематизировать и записать музыку предпринимались в различные времена. И, надо сказать, что способы были весьма разнообразны.

Истоками современной системы нотной записи стала работа древнегреческого теоретика музыки Алипия (III или IV в. н. э.). Он составил список символов (в основном это были греческие буквы), и подробно описал их значения. Символ обозначал звук определенной высоты. Эта система получила широкое распространение. В интерпретации римлян, буквы греческого алфавита были заменены на латинские: A, B, C, D, E, F, G.   Именно они и по сей день широко применяются в музыкальной практике.

В средние века появилась невменная нотация. С позднелатинского «невма» —  знак, намек.

Использовалась такая запись в религиозной католической музыке. Над текстом псалмов подписывались эти самые знаки или их комбинации. Они показывали направление движения мелодии: вверх или вниз, мелодические обороты или ноты, повторяющиеся на одной высоте. Но, точную высоту звука невмы не отражали. Эта система была хорошим подспорьем, подсказкой для певцов — напоминала ранее разученную мелодию.

Потребность более подробной записи сохранялась, поскольку в церковной традиции использовалось множество различных песнопений. И певцам было очень трудно удержать весь этот объем в голове.

Поиски решения продолжались. Очень важно было придумать, как же обозначать конкретную высоту звука, а не только направление движения. Сначала попробовали рядом с каждой невмой писать букву, которая соответствует определенному звуку. Но от этой идеи быстро отказались. Более рациональным стало решение ввести линию для одного звука. Она обозначала звук fa и стала ориентиром, от которого вверх и вниз стали считать все остальные звуки.

После, для еще большего удобства ввели еще одну параллельную линию сверху для звука do.

Этим нововведением мы обязаны итальянскому монаху, выдающемуся педагогу Гвидо Аретинскому. Именно он, в XI в. предложил ввести параллельные линии для более точного определения высоты звука. В течение своей педагогической деятельности он постоянно совершенствовал свою систему. Ему нужно было найти способ быстро разучивать с певцами незнакомые песнопения. Это привело к настоящей реформе в области нотной записи.

Сложившаяся система Гвидо Аретинского представляла собой четыре параллельных линии, расположенных друг под другом. Невмы стали изображать на самих линиях и между ними.

Каждая невма в этой системе имела определенную высоту. Это прямой прообраз современного нотного стана. Отличие только в том, что сейчас параллельных линий пять, а вместо невм – ноты.

Кому принадлежат названия нот

Создание системы нотной записи – не единственное достижение Гвидо Аретинского. Ему также принадлежат названия нот, которыми мы пользуемся и по сей день: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.

В те времена был очень популярен гимн, посвященный Святому Иоанну. Мотив его был хорошо известен певцам и имел очень интересную структуру: каждая строка гимна начиналась на тон выше предыдущей. Начальные слог каждой строки и стал названием ноты, с которой она начиналась.

Итак, звукоряд Гвидо Аретинского состоял из шести нот, последовательно восходящих и отстоящих друг от друга на один тон: Ut, Re, Mi, Fa, Sol, La. Эта система просуществовала достаточно долго и была действительно очень удобной и понятной. Но, время шло и ей предстояло претерпеть еще множество изменений, прежде чем получить современный вид.

Первые изменения коснулись слога «Ut». Он оказался не удобен для пения, поскольку заканчивается на согласную. Поэтому в XVII веке музыковед Джованни Баттиста Дони заменил «Ut» на привычное нам «Do». Мнения относительно создания этого звука разделились: одни считают, что слог «Do» это первые буквы его фамилии, а другие уверяют, что этот слог происходит от слова DOMINUS что означает – Господь.
Название ноты «Si» также принадлежит ему. Он взял первые буквы словосочетания «Sancte Iohanne» (Святой Иоанн) из последней строчки гимна.

Существует также версия, что названия нот имеют другие корни:

Это красивая легенда, и она вполне могла бы иметь право на существование.

              Звукоряд, интервал, октавы

Итак, постепенно количество нот дошло до семи: До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си. Названиями этих нот мы и пользуемся до сих пор.

Ноты располагаются в определенной последовательности по возрастанию высоты, то есть каждая следующая нота выше предыдущей.

Если мы хотим научиться бегло читать ноты, необходимо научиться пользоваться интервалами.

Отношение между двумя звуками, взятыми одновременно или последовательно, называется интервалом. Одновременное звучание образует гармонический интервал, последовательное – мелодический.

Интервал имеет основание и вершину. Расстояние между ними можно посчитать ступенями или количеством тоно́в. Названия интервалов происходят от латинских порядковых числительных. Например, расстояние от основания до вершины в две ступени называется секундой, а в пять ступеней – квинтой. Также, каждый интервал обозначается арабской цифрой:

• Прима (prima — первая)
• Секунда (secunda — вторая)
• Терция (tertia — третья)
• Кварта (quarta — четвертая)
• Квинта (quinta — пятая)
• Секста (sexta — шестая)
• Септима (septima — седьмая)
• Октава (octava — восьмая)

Прима — это интервал, который имеет больше формальный характер, поскольку отражает расстояние между одной и той же нотой. Сами понимаете, что фактического расстояния там нет или оно равно 0. Но, тем не менее интервал существует и мы должны о нем знать.

Секунда — это интервал, где расстояние от основания до вершины включительно, составляет две ступени.

Терция – интервал, в котором разница между двумя звуками составляет 3 ступени.

Кварта – 4 ступени

Квинта – 5 ступеней

Секста – 6 ступеней

Септима – 7 ступеней

Октава — 8 ступеней

В нотах интервалы выглядят так:

Использование и названия октав

Каждый музыкальный инструмент, а также человеческий голос, может звучать предельно низко и предельно высоко в рамках своих возможностей. Расстояние от самого низкого, до самого высокого звука называется диапазоном. Музыкальный диапазон измеряют октавами. Эта величина охватывает весь звукоряд из 7 нот, должно быть поэтому ее выбрали мерой. В музыке используют 9 октав, каждая из которых имеет свое название. Нагляднее всего будет показать их на клавиатуре фортепиано, которая содержит 7 полных и 2 неполных октавы:

Октавы принято считать от ноты До. Поэтому важно научиться быстро находить клавишу До на клавиатуре. Это довольно просто: сначала находим группу из двух черных клавиш; ближайшая нота слева от этой группы и будет нота До. Взгляните на изображение:

Первая октава имеет средний частотный диапазон. Клавиши, находящиеся справа от нее, будут звучать выше по мере приближения к пятой октаве. Клавиши левее первой октавы, звучат ниже по мере приближения к субконтроктаве.

Использование октав очень удобно. Представьте: вас попросили сыграть ноту Ми. Вы можете нажать любую Ми которая первой попадется на глаза. А если вас попросят нажать Ми первой октавы, вы поймете о какой конкретной ноте идет речь.

Расположение нот на нотном стане

Музыкальные инструменты имеют разный диапазон звучания: флейта-пикколо звучит вплоть до 5 октавы, а на тубе можно извлечь звуки контроктавы. Пианино имеет 88 клавиш и способно выдавать звуки как субконтроктавы, так и звуки 5 октавы. Нотный стан обладает лишь пятью линейками, как же отразить на нем все эти звуки? Посмотрите на изображение ниже.

Как видите, здесь использован только скрипичный ключ. Из-за этого появляется много дополнительных линеек, которые только мешают быстро читать ноты. В связи с этим появилась необходимость использовать другой ключ – басовый. В басовом ключе ноты располагаются на тех же линейках, но обозначают другие звуки. Ниже вы можете увидеть соответствие нот в скрипичном и басовом ключах:

Низкие звуки удобнее записывать в басовом ключе, а не использовать множество дополнительных линеек. Чтобы научиться бегло читать ноты в этом ключе, необходимо немного потренироваться. Нота До первой октавы, записывается на дополнительной линейке. В скрипичном ключе она располагается под нотным станом, а в басовом – над ним.

А теперь, взгляните на соответствие нот и клавиш на инструменте:

Знак «Восьмерка» в нотах

Запись очень высоких и очень низких клавиш требует дополнительных линеек. Но на каждую проблему есть решение. Люди придумали знак, который называется восьмеркой и выглядит вот так:

Если восьмерка находится над нотным станом, то все ноты, которые находится под пунктиром следует играть выше на октаву.

Если восьмерка расположилась под нотным станом как здесь, все ноты над пунктиром мы будем играть на октаву ниже.

Есть и такое обозначение:

Восьмерка и пунктир изображены над нотоносцем. Латинские буквы «va» рядом с восьмеркой обозначают, что всё что находится под пунктиром, следует играть на октаву выше.

В этом случае, восьмерка и пунктир снова расположились над нотами, однако,  буквы «vb» дают нам понять, что содержимое этого такта нужно играть на октаву ниже:

Длительности нот

Теперь поговорим о том, как считать ноты.

Как мы сказали, ноты – это символы, которые отражают высоту звука и его протяженность по времени. Эта протяженность называется длительностью, о ней-то мы и поговорим.

Взгляните на картинку и прочитайте названия нот:

Целая – самая продолжительная нота. Остальные длительности происходят за счет ее деления.

Детям часто объясняют эту арифметику с помощью яблока:

Целая — выглядит как прозрачный овал. Для примера представим, что эта нота должна звучать 4 секунды.

Половинная – длительность, звучание которой в два раза короче целой. Она выглядит как прозрачный овал, но со штилем – так называется палочка. Если целая нота звучит 4 секунды, то половинка (так называют ее музыканты) будет звучать 2 секунды.

Четвертная – в два раза короче половинки и в четыре раза короче целой. Именно потому она и называется четвертью, что представляет собой одну четвертую часть целой ноты. Такая длительность будет звучать всего 1 секунду. Выглядит четверть как закрашенный овал со штилем.

Восьмая – представляет 1/8 от длительности целой ноты. Чтобы заполнить восьмушками (так их еще называют) время целой ноты, их потребуется целых восемь. Если звучание целой составляет 4 секунды, восьмушка будет звучать в 8 раз короче —  всего полсекунды. Внешне восьмушка очень привлекательна – у нее есть штиль и хвостик, который называется флажком. Как и четверть восьмушка закрашена.

Шестнадцатая – звучит в 2 раза короче восьмой, в четыре раза короче четверти и т.д. Чтобы заполнить продолжительность целой ноты, таких нот понадобится 16. Выглядит она так же, как восьмушка, но у шестнадцатой 2 флажка.

Тридцать вторая – звучит в 32 раза быстрее целой. Выглядит как шестнадцатая, но с тремя флажками.

Шестьдесят четвертая – рассчитывается по аналогии с остальными длительностями, имеет 4 флажка.

Надо сказать, что восьмые и более мелкие длительности могут объединяться в группы и их внешний вид будет несколько меняться. Так будут выглядеть восьмые и шестнадцатые сгруппированные по 2, 3 и 4 соответственно:

Линия, которая объединяет ноты в одну группу называется ребром. Группировка 32-х и 64-х выполняется по тому же принципу; количество ребер будет соответствовать числу флажков тех нот, которые вы объединяете.

Хотели бы вы получить упражнения, направленные на узнавание длительностей?

Как считать длительности нот

Теперь, когда мы знаем соотношение длительностей между собой, можно двигаться дальше, к вопросу — как считать длительности нот.

Представьте себе механические часы со стрелками. Самая шустрая стрелка щелкает ежесекундно и делит минуту на одинаковые отрезки. Эти мерные щелчки можно сравнить с биением сердца человека, которое называется пульсом. В музыке тоже есть пульсация, которая обеспечивает музыкальное движение. Как и сердцебиение, музыкальный пульс измеряется ударами в минуту. Допустим, в композиции пульс бьется четвертными нотами. Зная соотношение длительностей между собой, без труда можно вычислить продолжительность остальных нот:

Как понять какими длительностями бьется пульс

Чтобы найти ответ на этот вопрос, достаточно обратиться к размеру произведения. Он указан в начале произведения и выглядит как математическая дробь, но без разделительной черты. Размеры бывают разные:

Допустим, размер нашего произведения 4/4 (четыре четверти). В нотах это выглядит так:

Число, расположенное внизу, говорит какой длительности равен один удар пульса (четверти, восьмой и пр.). В данном случае пульс будет измеряться четвертями.

Число, которое находится сверху, говорит до скольких нужно считать в каждом такте. Получается в размере  пульс измеряется четвертями и в каждом такте мы будем считать до четырех.

В следующем примере – пульс бьется половинками, а считать мы будет до двух. Такой размер называется «две вторых»:

В этом произведении пульс бьется восьмушками, а считаем каждый такт до шести:

Счет начинающих музыкантов звучит так: «раз-и, два-и». Звук «И» делит каждый удар пульса пополам и облегчает счет более мелких длительностей нот. Взгляните на пример:

Как видите, четверть считается «раз-и» или «два-и» в зависимости от того, в какой части такта она находится. Восьмые ноты, как правило, попадаются в связке по 2 или 4 сразу. Поэтому первая восьмая будет считаться «раз», вторая «и». В следующей части такта, первую восьмушку мы будем считать «два», а вторую «и».

Тоже самое происходит в остальных случаях. Посмотрите, как ведется счет в размере четыре четверти:

Часто, в начале произведения можно встретить обозначение темпа, которое выражается так:

Четверть равна 100 ударам в минуту. Пульс нашего произведения считается также четвертями (смотрим по нижней цифре размера). Значит мы должны играть в темпе 100 четвертей в минуту. Не трудно посчитать, что за ту же минуту мы сыграем 200 восьмых или 50 половинных нот. Чтобы определить насколько это быстро – 100 ударов в минуту — музыканты используют метроном.

Метроном – это такой прибор, который щелкает определенное количество раз в минуту. Скорость щелчков (ударов) регулирует сам музыкант, а делается это за счет перемещения грузика, который находится на маятнике. В механическом метрономе есть своя романтика, однако, существуют электронные аналоги, и вы можете скачать приложение «Метроном» на свой смартфон.

Нота с точкой

В нотах часто можно увидеть ноту с точкой. Вот как это выглядит:

Вы могли заметить, что не только нота, но и пауза бывает с точкой.

Точка расположенная справа от ноты, увеличивает продолжительность звучания (этой ноты) на половину ее длительности.

Четвертная нота с точкой по продолжительности будет звучать, как сумма самой четверти и половины ее длительности — то есть восьмой.

Получается, что четверть с точкой стала звучать дольше в 1.5 раза. Целая нота с точкой будет длиться как сумма целой и половинки и так далее.

Таким же образом точка влияет на паузы – увеличивает их протяженность в 1.5 раза.

Также вы можете встретить ноту или паузу с двумя точками. Это означает, что длительность такой ноты или паузы нужно увеличить дважды – первая точка прибавит половину длительности, а вторая половину от половины этой длительности. Пример:

Заключение

Чтобы узнавать ноты на нотоносце, нужно регулярно тренироваться. Не хватайтесь сразу за несколько задач. придумайте план, которому будете следовать, например:

1. • Выучить длительности и научиться быстро их узнавать
   • Научиться определять название нот расположенных на нотном стане
   • Пропевать название нот считая про себя доли
   • Проделать эти 3 пункта в басовом ключе

Надеюсь, эта статья помогла вам разобраться в том, как читать и считать ноты, что такое длительности, доли и ритм. Пишите в комментариях, о чем еще вы хотели бы узнать, а также задавайте вопросы, постараюсь ответить. Не забывайте вступать в группу вконтакте и подписывайтесь на мой youtube канал. До скорых встреч!

В основных моментах, связанных с образованием звука мы разобрались. Теперь пришло время поговорить о более конкретных вещах, а если более конкретно – о нотном письме. Сегодня будем вникать в суть того, как выглядит нотное письмо, как читать ноты и т.д.

Ноты, длительности и их обозначения

Собственно, первое, что нам нужно усвоить в вопросе записи нот, это факт того, что нотное письмо – устоявшаяся система записи звуков при помощи специальных знаков – нот. То есть, иных вариантов нет и быть не может. Сам нотный знак (нота) обозначается кружком, который может быть либо полностью черным, либо пустым.

К кружочкам пририсовываются линии, вертикальные палочки (штили), а также хвосты и ребра. Все это придумано для компактности записи нот. Также к нотам пририсовывают горизонтальные линии, которые соединяют короткие по длительности ноты в группы.

Для того, чтобы понять, каким образом обозначается каждый конкретный звук, нужно посмотреть на нотный стан – пять параллельных полос, в которых записывают ноты. Линии отсчитываются снизу, а в начале нотного стана (каждой строки) ставится вертикальная черта. Точно такая же черта будет стоять и в конце строки, что логично.

Сами ноты записываются на линиях, а также между ними. Помимо основных линий, также применяются дополнительные короткие линии для отдельных (слишком низких или слишком высоких) нот. Дополнительные линии могут располагаться как под нотным станом, так и над ним. Вертикальные полосы приписываются к нотам с правой стороны, по направлению вверх или вниз. В зависимости от длительности звука, к штилям дорисовывают хвосты.

Длительность нот, как уже сказано в предыдущем абзаце, обозначается хвостами у штилей. Чем короче нота по своей длительности – тем больше хвостов имеется у ее обозначения. Разница в длительностях довольно проста: каждая последующая длительность звучит вдвое короче предыдущей. Помимо этого, каждая предыдущая длительность состоит из двух следующих длительностей.

Для упрощения понимания, стоит обратиться к математике. Представим, что целая нота – это единица. Дальнейшие ноты будут составлять половины (и прочие части) от целой ноты. То есть:

1 = 1/2 + 1/2 = 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4 = 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 и т.д.

Аналогично можно принять целую ноту за цифру 4, если мы говорим о музыке, размер которой составляет 4/4.

Ключи

Все мы слышали о скрипичном ключе. Помимо него существуют и другие разновидности ключей: басовый, альтовый и т.д. Собственно, ключ нужен для того, чтобы человек, читающий ноты, имел представление того, какая высота звуков используется в рамках записанных нот. Каждый ключ можно сопоставить с октавами фортепиано. Другими словами, ключи нужны, чтобы избежать огромного количества добавленных линий во время записи музыки нотами.

Ключ ставится в начале нотного стана и обозначает высоту определенного звука. Скрипичный ключ также именуется Ключ Соль – его “завитушка” своим центром указывает на расположение ноты Соль первой октавы на нотном стане, т.е. получается, что нота Соль располагается на второй линии.

Басовый ключ (или Ключ Фа) своей точкой обозначает высоту звука Фа малой октавы. Альтовый ключ отсылает нас к ноте До первой октавы, которая находится на третьей линии. Также применяется Теноровый ключ, который также отсылает нас к ноте До, но для него она будет находиться на четвертой линии. Альтовый и теноровый ключи применяются для небольшого количества инструментов – альта, тромбона и виолончели, фагота и снова тромбона, соответственно.

Гитаристы используют скрипичный ключ, бас-гитаристы – басовый ключ, клавишники – скрипичный и басовый ключ.

Знаки альтерации

Мы уже говорили об альтерации звуков в прошлых статьях. Для тех, кто не помнит, напоминаю вкратце: альтерация отвечает за изменение высоты звука на полтона выше или ниже. Альтерация – понижение или повышение основной ступени – обозначается диезами, бемолями, дубль-диезами и дубль-бемолями, а также знаком бекара, который отменяет действие предыдущих знаков.

Знаки альтерации ставятся перед нотами по мере надобности, а также ставятся при ключе (справа от него). Знаки альтерации около нот действуют в рамках одной ноты, а вот знаки у ключа действуют на протяжении всего произведения. То есть, если мы видим при ключе диез на одной из полосок, то все ноты в рамках музыкального произведения на этой линии будут диезами.

Дополнительные знаки, увеличивающие длительность

Кроме основных обозначений длительности нот (штилей, хвостов и т.д.) используются дополнительные знаки. К ним относятся: точка, две точки, лига и фермата.

Точка увеличивает действительную длительность ноты на ее половину, и ставится справа от головы ноты.

Две точки увеличивают длительность на половину и еще четверть. Ставятся две точки аналогично одной точке – у головы ноты.

Лига – выгнутая линия, связывающая между собой две ноты, находящиеся рядом. Длительности нот могут быть совершенно разными, а продолжительность общего звучания конкретной ноты будет равна сумме залигованных нот. Лига может применяться как в конкретном такте, так и для переноса звучания ноты между тактами.

Фермата – это знак в виде полукруга с точкой, который дает понять, что нота может звучать сколько угодно времени.

Паузы

Перерывы в звучании нот называются паузами.

В эти моменты не звучит ничего, кроме тишины. Продолжительность пауз аналогична продолжительности нот – каждая пауза имеет собственное обозначение длительности, а система работы аналогична длительности нот.

Изучение нот на нотном стане.

ЦЕЛИ

1. Знать расположение нот на нотном стане.
2. Знать расположение нот на грифе гитары, бас-гитаре, пианино.
3. Знать правило записи ключей, знаков, размера и нот.
4. Знать название и расположение октав на нотном стане и инструменте.

Знание расположения нот на нотном стане необходимо любому музыканту, который хочет самостоятельно развивать свою технику и играть любые произведения. Знания нотного стана и нотной грамоты открывают двери в мир музыки. Ноты — это язык на котором общаются музыканты. Все лучшие партии и адаптации записаны в виде нот, а не табулатуры и аккордов. Упражнения которые позволят вам нарастить исполнительскую технику давно уже изобретены, только дело в том, что записаны они в нотах.

Приступим!

Нотный стан

Нотный стан состоит из 5 горизонтальных линеек (нотных линий), на которых располагаются ноты и другие знаки нотного письма. Линии нотного стана нумеруются снизу-вверх.

Кроме этих линий существуют еще дополнительные линии. Пишутся они вне нотного стана снизу или сверху. Считаются эти линии от нотного стана, что снизу, что сверху. Говорить нужно так: нота “до” первой октавы находится на первой дополнительной линии снизу, нота “соль” малой октавы находиться под второй дополнительной линией снизу, нота “си” второй октавы пишется над первой дополнительной линией сверху.

Ноты

Нот всего семь: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Придумал такое название нот Гвидо д’Ареццо.

Почему именно столько и почему в таком порядке. вы узнаете из этого видео (нужны знания школьного курса физики).

Вернёмся обратно к музыке, и к тому, как сделать её гармоничной.

Правописание нот

Ноты на нотном стане должны писаться либо на линии, либо между линиями, на дополнительных линиях, либо под, либо над дополнительных линиях.

Штили нот до третьей линией пишутся справа вверх, от третьей линии и выше, пишутся слева вниз.

В группе нот направление штилей зависит устанавливается на усмотрения композитора. Но на данном уровне придерживайтесь правила: каких нот в группе больше, требующих штиля вверх или штиля вниз с той стороны и ставятся штили у всей группы.

Наименование нот и обозначения нот.

В музыке есть две системы обозначения высоты звука – буквенная и слоговая. Слоговые обозначения все знают, они привычны на слух – это ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Но есть и другой способ – обозначение звуков с помощью букв латинского алфавита. Причем буквенная система обозначения звуков возникла даже исторически раньше, чем слоговая.
Итак, по буквенной системе музыкальные звуки обозначаются следующими буквами латинского алфавита: ДО – C (цэ), РЕ – D (дэ), МИ – E (е), ФА (эф) – F, СОЛЬ – G (джи), ЛЯ – A (а), СИ – H (аш).

Откуда взялись эти буквы. Раньше звукоряд стандартна начинался не с «до», а с ноты «ля», и ноту «си» не использовали, а использовали «си бемоль» (что такое бемоль вы узнаете на следующем уроке). Так и называли ноты в соответствии с латинским алфавитом.

Поэтому, когда решили дать букву ноте «си» использовали латинскую «H» (аш) — следующую после известных нам A B C D E F G.

Октава

Расстояние между соседними нотами с одинаковыми названиями — это октава.

Например: между двумя соседними СОЛЬ — ровно октава. Как и ноты, октавы тоже имеют собственные названия: субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвёртая и пятая октавы.
Надо сказать, что каждый инструмент имеет свой определённый диапазон октав.

Необходимо заучить последовательность октав и их название. Они все начинаются с ноты «До» и заканчиваются нотой «Си»

Ключ

Вы наверное заметили две не понятные «закарючки» 

Это музыкальные ключи. Ключи придуманы для того, чтобы партии были написаны именно в той октаве, в которой играет музыкант на определённом инструменте.

Ключ — элемент нотного письма, который определяет расположение нот на нотном стане. Ключ указывает размещение одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты.

Скрипичный Ключ

В музыкальной грамоте всё не «просто так». У каждого инструмента свой октавный диапазон. Например, диапазон скрипки от малой октавы и до третьей октавы. Для того чтобы все необходимые ноты находились на нотном стане, а не за его пределами, решили, что в партиях для скрипок «СОЛЬ» второй октавы будет находиться на второй линии нотного стана.

 такой ключ назвали «Скрипичным» , этот ключ называют имеет второе название – «Ключ СОЛЬ»

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и высокого по звучанию нот.

В скрипичном ключе записываются ноты первой, второй, третьей, четвертой и пятой октав, а также несколько нот из малой октавы.

Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль. Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит, это нота соль.

Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты.

Басовый Ключ

Басовый ключ используется для записи средних и низких по звучанию нот. В этом ключе фиксируются ноты малой и большой октав, а также контроктавы и субконтроктавы. Кроме того, иногда басовый ключ используется для нескольких нот из первой октавы.Второе название басового ключа – ключ «Фа»

Указывает расположение ноты Фа малой октавы. Его начертание напоминает запятую, кружок которой указывает линию ноты фа. Эту линию мы снова выделили красным цветом:

Знаний об этих двух ключах нам хватит для дальнейшего освоения курса. Добавим ещё, как соотносятся ноты в Басовом и Скрипичном ключах.

Расположение нот на клавиатуре.

На белых клавишах регулярно повторяются семь одних и тех же нот: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ.
Любая нота ДО находится перед группой из двух черных клавиш, то есть слева от них. Рядом с клавишей ДО на пианино находится клавиша РЕ и так далее все клавиши пианино располагаются по порядку. Смотрим на картинку:

Расположение нот на грифе гитары.

Расположение нот на грифе гитары, если стоит цель стать хорошим гитаристом, знать просто необходимо наизусть. Но сидеть и заучивать их целыми днями не обязательно, можно при подборе любой музыки на гитаре заострять внимание с какой ноты начинается песня, искать её расположение на грифе, затем с какой ноты начинается припев, куплет и так далее. Со временем ноты будут запоминаться, и отсчитывать их от строя гитары по полтона уже будет не обязательно.

Целый тон — базовый музыкальный интервал, на основе которого строятся все остальные. Если рассматривать клавиатуру то Целый тон это интервал (расстояние) между «ДО» и «РЕ» («Ре» и «МИ» и т.д.), а между «МИ» и «ФА» интервал — пол тона (полутон). Если рассматривать интервалы на гитаре, то между всеми ладами интервал пол тона

А вот в помощь схема грифа гитары и всех нот расположенных на нём: И в качестве итога вышеизложенному, хочется добавить, что скорость запоминания нот на гитарном грифе будет зависеть только от количества часов проведённых с инструментом в руках. Практика и только практика подбора и нахождения нот на грифе оставит в памяти каждую ноту соответствующею своей струне и своему ладу.

Расположение нот на грифе бас-гитары.

Строй 4-струнной бас-гитары аналогичен строю контрабаса или гитары (без двух самых тонких струн) на октаву ниже.

Ноты для бас-гитары записываются в басовом ключе (ключ «фа»).

Проверка:

1. Как по-другому называются скрипичный и басовый ключи?

   Ответ:

   Скрипичный ключ называется ключ соль, басовый — ключ фа.

2. Как пишутся штили нот на нотном стане?

   Ответ:

   штили нот до третьей линии пишуться справа вверх, от третьей линии и выше- слева вниз.

3. Как называются (по возрастанию) октавы на нотном стане?

   Ответ:

   субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвертая, пятая.

4. Буквенное обозначение ноты «си»?

   Ответ:

   «H»

5. Назовите расположение нот на нотном стане.
   

   Ответ:

   

Для качественного и простого усвоения материала воспользуйтесь программами для мобильных телефонов на базе ОС Android:

Абсолютный Слух

Миниатюра схемы расположения нот клавиатуре фортепиано:

Длительности
нот

Длительность
звука имеет
важное значение в музыке. Давайте
рассмотрим, каким образом нотами
обозначаются длительности звуков.

—
Называется целая
нота. Обладает наибольшей длительностью.

—
Называется половинная
нота. Её длительность вдвое короче
длительности целой ноты (
).

—
Называется четвертнáя
нота. Её длительность в 2 раза короче
половинной ноты и в 4 раза короче целой
ноты.

—
Называется восьмая
нота. Длительность в 2 раза короче
четвертнóй и 8 раз короче целой ноты.

—
Называется шестнадцатая
нота. Длительность в 2 раза короче восьмой
и в 16 раз короче целой ноты.

—
Называется тридцатьвторая
нота. Длительность в 2 раза короче
шестнадцатой и в 32 раза короче целой
ноты.

—
Называется шестьдесятчетвёртой.
Длительность в 2 раза короче тридцатьвторой
и в 64 раза короче целой ноты.

Более
короткие ноты используются редко.

Итог.
Теперь Вы можете определить длительность
звучания ноты. Запоминается всё очень
просто: каждый дополнительный флажок
укорачивает длительность ноты ровно в
2 раза.

Дополнительные
знаки к нотам, увеличивающие длительность
звука

Помимо
основных длительностей, которые мы
рассмотрели ранее, существуют
дополнительные знаки, увеличивающие
длительности нот. Мы рассмотрим их в
этой статье.

Точка.
Точка увеличивает длительность ноты
на половину. Ставится справа от ноты.
Сразу перейдём к примерам:

Пример
1. Длительность этой ноты:

равна
сумме длительностей этих нот:

и

.
Проще говоря, длительность считается
следующим образом: если нота

звучит,
например, секунду, то нота с точкой

будет
звучать полторы секунды.

Пример
2. Длительность ноты

равна
сумме следующих нот:

и

.

Две
точки.
Увеличивает длительность на половину
и на четверть её основной длительности.
Пример: длительность ноты

равна
сумме длительностей следующих нот:

+

+

Лига.
Если нужны другие варианты длительностей,
используется так называемая «лига»
— вогнутая линия, которая связывает две
ноты одной высоты. Извлекается звук в
том месте, где встретилась первая нота
(вторая нота не извлекается), длительность
будет равна сумме длительностей обеих
нот, связанных лигой.

Пример:

;
длительность будет равна сумме обеих
нот:

+

Фермата.
Фермата обозначает неограниченное
увеличение длительности. Обозначается
дугой с точкой в центре изгиба. Фермата
может быть изогнута вверх, если расположена
над нотой и изогнута вниз, если расположена
под нотой.

Обозначение
ферматы:

или

.

Итоги.
Теперь Вам известны все способы
обозначения длительностей нот.

Нотный
стан

Нотный
стан.
Как правило, нотный стан состоит из 5
горизонтальных линеек (нотных линий),
на которых располагаются ноты и другие
знаки нотного письма:

Такт.
5 нотных линий разбиваются на такты
с помощью вертикальных палочек. Между
двумя вертикальными линиями располагается
один такт. Такты нумеруются с первого
и далее. Нумерация идёт слева направо.
Смысл такта
рассмотрим чуть ниже, а пока рисунок
(изображено 5 тактов):

Размер
произведения.
В начале произведения обязательно
указывается размер, в котором написано
произведение. Размер указывается двумя
цифрами, расположенными одна над другой.
Нижняя цифра указывает длительность
ноты, а верхняя — сколько нот данной
длительности составляют суммарную
длительность такта, например:

Данный
размер читается так: четыре
четверти,
что обозначает буквально следующее: в
каждом такте суммарная длительность
всех нот и пауз должна быть равна
длительности, которую составляют 4 ноты,
каждая из которых длительностью в
четверть. Посмотрите пример ниже — в
каждом такте суммарная длительность
равна именно четырём четвертям:

Первый
такт (слева) содержит 4 ноты, длительность
каждой ровно четверть. Тут всё верно.
Смотрим второй такт: он содержит (смотрим
слева направо): четверть, четверть, две
восьмых (составляют четверть) и 4
шестнадцатых (составляют четверть) нот.
Итого суммарная длительность — 4 четверти.
Тут тоже всё верно.

Посмотрите
в словаре описание Доли
такта.

Расположение
нот на нотном стане.
Ноты могут располагаться на
линиях нотного стана, между
линий.
Если линий не хватает, то используют
дополнительные линии как сверху нотного
стана, так и снизу. Чтобы ноты располагались
более компактно по высоте, штили принято
рисовать следующим образом: если нота
расположена ниже средней линии нотного
стана, то штиль направляют вверх (и
рисуют справа от ноты); если же нота
расположена на средней линии или выше
— штиль направляют вниз (и рисуют его
слева от ноты). В группах нот частенько
отходят от этого правила, чтобы группа
выглядела «дружной». Всё вышесказанное
изображено на следующем рисунке:

Итоги.
Вы узнали, что такое нотный
стан,
как располагаются на нём ноты. Вы знаете,
что такое такт
и что суммарная длительность нот и пауз
в такте одинакова на протяжении всего
произведения и соответствует размеру
произведения.

Ключ

Ключ
— элемент нотного письма, который
определяет расположение нот на нотном
стане. Ключ указывает размещение одной
из нот, от которой отсчитываются все
остальные ноты. Существует несколько
видов ключей, мы же рассмотрим 3 основных:
это Скрипичный ключ, Басовый ключ и
Альтовый ключ.

Скрипичный
Ключ.
Этот ключ указывает положение ноты Соль
первой
октавы:

Обратите
внимание на красную линию нотного стана.
Её охватывает ключ своим завитком. Этим
ключ указывает расположение ноты соль.
Для полноты картины мы нарисовали на
нотном стане ноту. Эта нота расположена
на красной линии (которую обвивает
ключ), значит эта нота — соль.

Все
остальные ноты будут размещаться с
учётом обозначенной ключом ноты. Мы
помним порядок основных ступеней: до-
ре- ми- фа- соль—
ля- си. Давайте разместим эти ноты с
учётом места ноты соль:

На
рисунке мы разместили ноты от до
(самая первая нота, находится внизу на
дополнительной линии) до си
(на
центральной линии). Последний символ —
пауза.

Басовый
Ключ.
Указывает расположение ноты Фа
малой октавы. Его начертание напоминает
запятую, кружок которой указывает линию
ноты фа.
Эту линию мы снова выделили красным
цветом:

Также
приведём пример расположения нот до-
ре- ми- фа—
соль- ля- си на нотном стане с басовым
ключом Фа:

Альтовый
ключ.
Этот ключ указывает расположение ноты
До
первой октавы: она находится на средней
линии нотного стана (линия выделена
красным цветом):

Примеры.
Может возникнуть вопрос: «Почему
нельзя обойтись одним ключом»? Читать
ноты удобно, когда основная часть нот
располагается на нотном стане без
дополнительных линий сверху и снизу.
Да и сама мелодия таким образом
записывается компактней. Рассмотрим
пример использования ключей.

Мелодия
из телепередачи «В гостях у сказки»,
первые 2 такта. В Скрипичном ключе Соль
эта мелодия выглядит так:

А
вот так выглядит эта же мелодия в Басовом
ключе Фа:

В
Альтовом ключе До
эта же мелодия выглядит вот так:

В
случае записи мелодии в ключе Соль,
ноты размещаются на нотном стане без
дополнительных линеек. В басовом ключе
Фа
мелодия полностью записана на
дополнительных линейках, что усложняет
и чтение, и запись. В альтовом ключе
бóльшая часть мелодии записана на
дополнительных линейках, что лёгкости
чтения не добавляет.

И
наоборот: если бас-партию записать в
скрипичном или альтовом ключе, то все
или большинство нот будут располагаться
на дополнительных линейках.

Отдельно
отметим, что существуют и другие ключи.
Они используются гораздо реже, поэтому
в рамках данной статьи мы их рассматривать
не будем.

Для
закрепления материала предлагаем Вам
поиграть в наш flash-тест: флэшка будет
показывать ноту, а Вам нужно определить
её название. Нажмите здесь,
чтобы перейти к тесту.

Итоги.
Теперь Вы знаете 3 основных ключа:
Скрипичный ключ Соль,
Басовый Фа
и
Альтовый
До.

Ключи.
Обзор

В
дополнение к статье «Ключ»
приведём более полный список существующих
ключей. Напомним, что ключ указывает
место вполне определённой ноты на нотном
стане, именно от неё отсчитываются все
остальные ноты.

Группы
ключей.
Несмотря на обилие возможных ключей,
их все можно сгруппировать в 3 группы:

1. Ключи,
   указывающие расположение ноты «Соль»
   первой октавы. В группу входит Скрипичный
   ключ и Старофранцузский. Ключи данной
   группы имеют следующее обозначение:
   

2. Ключи,
   указывающие расположение ноты «Фа»
   малой октавы. Это Басовый ключ,
   Басопрофундовый и Баритоновый ключи.
   Все они обозначаются вот так:
   

3. Ключи,
   указывающие расположение ноты «До»
   первой октавы. Это самая большая группа,
   включающая в себя: Сопрановый (он же
   Дискантовый) ключ, Меццо-сопрановый,
   Альтовый и Баритоновый ключи (это не
   ошибка — Баритоновый ключ можно обозначить
   не только ключом группы «Фа», но и
   ключом группы «До» — объяснение в
   конце статьи). Обозначаются ключи данной
   группы следующим образом:
   

Также
есть «нейтральные» ключи. Это ключи
для партий барабанов, а также для гитарных
партий (так называемая табулатура — см.
статью «Табулатура«).

Итак,
ключи:

Подробнее
про Баритоновый ключ.
Различное обозначение Баритонового
ключа не меняет расположение нот на
нотном стане: Баритоновый ключ группы
«Фа» указывает ноту «Фа» малой
октавы (она расположена на средней линии
нотного стана), а Баритоновый ключ группы
«До» — ноту «До» первой октавы
(она на верхней линии нотного стана).
Т.е. при обоих ключах расположение нот
остаётся неизменным. На рисунке ниже
приводим звукоряд от ноты «До»
малой октавы до ноты «До» первой
октавы в обоих ключах. Обозначение нот
на схеме соответствует принятому
буквенному
обозначению нот,
т.е. «Фа» малой октавы обозначена
как «f», а «До» первой октавы
обозначена как «c¹«:

В
данной статье мы показали, какие ключи
существуют. Если нужно подробное описание
по назначению ключей и как ими пользоваться,
обратитесь к статье «Ключ«.

Пауза

Молчание
вашего инструмента (во время исполнения
произведения) называют паузой. Длительность
пауз определяется абсолютно также, как
и у звуков (нот): она может быть равна
целой ноте, половинной, четвертной и
т.д.. Давайте посмотрим обозначения
пауз:

Эта
пауза равна целой ноте:

Эта
пауза равна половинной ноте:

Эта
пауза равна четвертной ноте:

Эта
пауза равна восьмой ноте:

Эта
пауза равна шестнадцатой ноте:

Эта
пауза равна тридцатьвторой ноте:

Эта
пауза равна шестьдесятчетвёртой ноте:

Если
нужно использовать паузу другой
длительности, то также, как и в случае
с нотами, используйте точки.

Приводим
пример использования пауз. Заметим, что
в оригинале этой мелодии пауз нет, но,
поскольку мы изучаем паузы, автор
произведения нас простит

А
вот тот же пример, но уже без пауз:

Послушайте
оба примера, кликнув по ним мышкой.
Паузы, конечно, в данной мелодии не к
месту, но наша цель — услышать их. Верхний
вариант из-за пауз звучит отрывисто,
похоже на «стаккато«;
нижний — звучит более плавно, ближе к
«легато«.
Постарайтесь это услышать.

Кстати,
пользуясь случаем, обратите внимание
на то, что убирая паузы, мы увеличили
длительность нот ровно на длину паузы.

В
верхнем примере мы выставили 2 диеза в
ключе (ноты «фа» и «до»), значит
на протяжении всей мелодии следует
играть «фа-диез» вместо «фа»
и «до-диез» вместо «до». В нижнем
примере знаков альтерации (диезов) при
ключе нет, поэтому мы вынуждены ставить
диез перед 4-й нотой, чтобы нота осталась
«фа-диез». В верхнем случае 4-я нота
— тоже «фа-диез», на это указывает
диез при ключе (не важно, что диез при
ключе стоит только на верхней линии —
он стоит на ноте «фа», значит это
относится ко всем «фа»).

Итоги.
Вы узнали, что в музыке бывают паузы, у
них есть, как и у нот, есть обозначение
длительности . Заодно Вы на примере
повторили длительность нот и знаки
альтерации.

Люфт-пауза

Люфт-пауза.
При объяснении данного вида пауз говорят,
что это пауза как бы «на вздох»,
«взять дыхание». Мы добавим, что
люфт-пауза хорошо акцентирует ноту.
Обозначается она запятой над нотой.

Конечно,
лучше услышать пример люфт-паузы, чтобы
понять, что это такое. Мы приводим отрывок
из «Песенки капитана» из кинофильма
«Дети капитана Гранта» (музыка
И.Дунаевского, слова В.Лебедева-Кумача).
Знак люфт-паузы, а также нота, к которой
она относится, выделены красным цветом:

Обратите
внимание: перед люфт-паузой над нотой
знак «фермата». Эта нота тянется
довольно долго, выбиваясь из общего
ритма. Люфт-пауза общего ритма не
изменила.

Способы
сокращения нотного письма

В
нотном письме используются специальные
обозначения, сокращающие нотную запись
произведения. В результате, помимо
сокращения записи, облегчается и чтение
нот.

Возможно
указание на различные повторы: внутри
такта, нескольких тактов, некоторой
части произведения.

Используются
обозначения, обязывающие исполнять
написанное на одну или две октавы выше
или ниже. Этим сокращается количество
дополнительных линеек, используемых
при записи мелодии, что облегчает чтение
нот.

В
данном разделе рассмотрены некоторые
способы сокращения нотной записи.

Реприза.
Реприза указывает на необходимость
повтора части произведения, либо всего
произведения. Посмотрите на рисунок:

На
рисунке Вы видите 2 знака репризы, они
обведены красными прямоугольниками.
Между этими знаками заключена часть
произведения, которую необходимо
повторить. Знаки «смотрят» точками
друг на друга. Вложенность реприз друг
в друга не допускается. Кликните мышкой
по рисунку, чтобы послушать пример.

Если
необходимо повторить только один такт
(даже несколько раз), можно использовать
следующий знак (похож на знак процента):

Поскольку
мы в обоих примерах рассматриваем повтор
одного такта, то обе записи играются
следующим образом:

т.е.
2 раза одно и тоже. На первой картинке
это заставляет сделать реприза, на
второй картинке — знак «процента».
Важно понять, что знак «процента»
повторяет только один такт, а реприза
может охватывать сколь угодно большую
часть произведения (хоть всё). Также
нельзя указать повтор какой-то части
такта — только весь такт целиком.

Если
повтор обозначен репризой, но концовки
повтора разные, то ставят скобки с
цифрами, которые указывают, что при
первом повторе играть этот такт, при
втором — этот и т.д.. Скобки называются
«вольтами». Первая вольта, вторая
и т.д..

Рассмотрим
пример с репризой и двумя вольтами:

Как
играть этот пример? Сейчас разберёмся,
тут всё просто, итак: реприза охватывает
такты 1 и 2. Над 2-м тактом стоит вольта с
цифрой 1: этот такт играем при первом
проходе. Над тактом 3 стоит вольта с
номером 2 (она уже вне пределов репризы,
так и должно быть): этот такт мы играем
при втором проходе репризы ВМЕСТО такта
2 (над ним вольта №1).

Таким
образом, мы играем такты в следующей
последовательности: такт 1, такт 2, такт
1, такт 3. Кликните на картинке и послушайте
мелодию. Во время игры проследите за
нотами.

Итоги.
Вы познакомились с двумя вариантами
сокращения нотного письма: репризой и
знаком «процента». Реприза может
охватывать сколь угодно большую часть
произведения, а символ «процента»
повторяет только 1 такт.

Повтор
мелодической фигуры.
Если в пределах одного такта используется
одна и та же мелодическая фигура, то
такой такт может быть записан следующим
образом:

Т.е.
вначале такта указана мелодическая
фигура (в нашем случае это

),
а дальше вместо того, чтобы ещё 3 раза
перерисовать эту фигуру, просто флажками
3 раза указано на необходимость повтора.
В итоге Вы фактически играете следующее:

Согласитесь,
сокращённая запись проще читается!
Обратите внимание: в нашей фигуре у
каждой ноты по два
флажка (шестнадцатые ноты). Именно
поэтому в знаках повтора по две
черты.

Повтор
ноты.
Повтор одной ноты или аккорда (
)
обозначается аналогичным образом.
Рассмотрим следующий пример, пусть
написано так:

Звучит
такая запись, как Вы, наверное, уже
догадались, следующим образом:

Тремоло.
Быстрое, равномерное, многократное
повторение двух звуков называют словом
тремоло. На рисунке показано звучание
тремоло, чередуются две ноты: «до»
и «си»:

Сокращённо
это тремоло будет выглядеть следующим
образом:

Как
Вы видите, принцип везде одинаков:
указывается одна (в тремоло две) ноты,
длительность которых равна сумме реально
проиграемых нот. Штрихами на штиле ноты
указывается количество флажков играемых
нот.

 В
наших примерах, чтобы не перегружать
нотный стан, мы повторяем звучание
только одиночной ноты. В действительности
Вы можете встретить сокращения, подобные
вот этому:

Итоги.
В рамках этой статьи Вы изучили различные
повторы внутри такта.

Знаки
переноса на октаву.
Если часть мелодии написана на
дополнительных линейках, а это затрудняет
чтение нот, то поступают следующим
образом: мелодию поднимают (или опускают)
на октаву так, чтобы она была на основных
линиях нотного стана. Однако при этом
указывают, что играть надо на октаву
выше (или ниже). Как это делается,
рассмотрим на рисунках:

Обратите
внимание: над нотами сверху есть 8va, а
также пунктиром выделена часть нот. Все
ноты под пунктиром, начиная от 8va, играют
на октаву выше написанного. Т.е. то, что
изображено на рисунке, следует играть
вот так:

Теперь
рассмотрим пример, когда используются
низкие ноты. Взгляните на следующий
рисунок:

Эта
часть мелодии идёт на дополнительных
линейках снизу. Воспользуемся обозначением
8vb, обозначив пунктиром те ноты, которые
необходимо опустить на октаву (а на
нотном стане ноты будут написаны выше
на октаву):

Запись
стала компактнее, не правда ли? И читается
проще. Звучание нот осталось прежним.

Важный
момент: если вся мелодия идёт на низких
нотах, то, конечно, под всем произведением
никто не будет рисовать пунктир. В этом
случае используется басовый ключ Фа.
8vb и 8va используются для сокращения
записи части
произведения.

Есть
ещё такой вариант. Вместо 8va и 8vb может
быть написано только 8. В этом случае
пунктир ставится над
нотами, если играть нужно выше на октаву,
и под
нотами, если играть следует ниже на
октаву.

Итоги.
В этой главе Вы узнали о ещё одном виде
сокращения нотного письма. 8va указывает
играть на октаву выше написанного, а
8vb — на октаву ниже написанного.

Dal
Segno, Da Coda используются для сокращения
нотного письма — позволяют гибко
организовать повторы частей музыкального
произведения. Можно сказать, что это
как дорожные знаки, организующие
движение, только не по дорогам, а по по
партитуре.

Dal
Segno.
Знак

указывает
место, с которого нужно будет начать
повтор. Обратите внимание: знак только
указывает место начала повтора, но сам
повтор играть ещё рано. А обязывает
начать играть повтор фраза «Dal Segno»,
часто сокращённая до «D.S.». После
«D.S.» обычно следует указание как
играть повтор, об этом — чуть ниже.

Другими
словами: исполняете произведение,
встречаете знак

и
игнорируете его. После того, как Вы
встретите фразу «D.S.» — начинаете
играть со знака

.

Как
было сказано выше, фраза «D.S.» не
только обязывает начать исполнение
повтора (перейти к знаку

),
но и указывает, как следует действовать
дальше:

• фраза
  «D.S. al Fine» обозначает следующее:
  начать играть со знака

  до
  слова «Fine»;

• фраза
  «D.S. al Coda» обязывает вернуться к
  знаку

  и
  играть до фразы «Da Coda», после чего
  перейти к Коде (начать играть со знака

  
  ).

Coda.
Это финальная часть музыкального
произведения, обозначается знаком

.
Понятие «Coda» довольно обширное,
это отдельная тема. В рамках изучения
нотного письма нам пока понадобится
знак коды:

.

Пример
1.
Использование «D.S. al Fine».

Давайте
разберём в какой последовательности
следуют такты.

Такт
1.
Содержит знак

.
С этого места нужно будет начать повтор.

Такт
2.
Содержит фразу «Fine» — этим тактом
произведение будет завершено (после
повтора).

Такт
3.
Содержит «D.S. al Fine». Указывает на
необходимость начать повтор со знака

и
играть до указания «Fine».

Результат.
Таким образом, последовательность
следования тактов следующая: Такт №1,
Такт №2, Такт №3. Далее по фразе «D.S.
al Fine» переходим к знаку

и
начинаем играть повтор: Такт №1, затем
Такт №2 и, по указанию «Fine»,
останавливаемся. Всё.

Пример
2.
«D.S. al Coda». Этот пример более запутан,
чем предыдущий, поэтому мы рассмотрим
его подробнее. Направление движения по
партитуре обозначено стрелками:

• Стрелкой
  «
  »
  обозначен такт, который необходимо
  исполнить;

• Стрелкой
  «
  »
  обозначен такт, который мы только что
  сыграли;

• Стрелкой
  «
  »
  обозначено направление нашего движения
  (от знака к знаку), при котором мы ничего
  не играем — только «меняем позицию»;

• Стрелкой
  «
  »
  обозначен «след» нашей предыдущей
  смены позиции.

Сразу
оговоримся, что в нашем примере удобнее
использовать репризу (см.
статью),
но для изучения использования Segno и Coda
мы репризу убрали и заменили её указанными
выше знаками.

Итак,
наш пример:

В
каком порядке следует исполнять такты
в данном примере? Давайте разберёмся.

Такт
1.
Содержит знак Segno (
).
С этого места мы начнём играть повтор.
Однако, указаний на повтор (фразы
«D.S….») мы ещё не встретили (она во
втором такте), поэтому знак

игнорируем.

Также
в первом такте видим фразу «Da Coda».
Означает она следующее: когда будем
играть повтор, нужно будет с этой фразы
перейти на Коду (
).
Тоже игнорируем, поскольку повтор ещё
не начался.

Таким
образом, мы играем Такт №1 так, как будто
нет никаких знаков:

Такт
2.
В конце такта мы видим фразу «D.S. al
Coda». Означает следующее: необходимо
начать повтор (со знака

)
и играть до фразы «Da Coda», после чего
перейти к Коде (
).

Таким
образом мы полностью играем Такт №2
(рыжим цветом обозначен только что
пройденный этап):

…а
затем, следуя указанию «D.S. al Coda»,
переходим к знаку

—
это Такт №1:

Такт
1.
Тут внимание: мы снова играем Такт №1,
но это уже — повтор! Поскольку мы ушли
на повтор с фразы «D.S. al
Coda«,
то и играем до указания перейти на Коду
«Da Coda»
(чтобы не перегружать рисунок, мы стёрли
«старые» стрелки):

В
конце Такта №1 встречаем фразу «Da
Coda» — мы обязаны перейти к Коде (
):

Такт
3.
И теперь уже играем от знака Коды (
)
до конца:

Результат.
Таким образом, мы получили следующую
последовательность тактов: Такт 1, Такт
2, Такт 1, Такт 3.

Уточнение
насчёт Coda.
Ещё раз уточним, что термин «Coda»
носит более глубокий смысл, нежели
показан в примере. Coda — завершающая часть
произведения. Coda не учитывается, когда
Вы, разбирая произведение, определяете
его построение.

В
рамках данной статьи мы рассматривали
сокращение нотной записи, поэтому на
понятии Coda подробно не останавливались,
а использовали только её обозначение:

.

Ритм,
акцент, метр, размер, такт, затакт

Если
Вы проработали предыдущий материал, то
мы можем Вас поздравить: основную часть
нотного письма Вы уже освоили! Теперь
мы начинаем изучать не менее важную
тему: ритм и всё, что с ним связано. Итак:

Ритм.
Вы уже знаете, что у звука (ноты) есть
важное для музыки свойство: длительность.
Также в предыдущих уроках мы рассматривали
в качестве примеров части мелодий.
Буквально 1 — 2 такта, но этого достаточно,
чтобы убедиться: ноты играются
последовательно,
как написаны: слева направо. Вот такое
построение длительностей звуков (нот)
в последовательности и называют ритмом.
Длительности звуков (нот) могут
объединяться в так называемые ритмические
группы.
Сразу рассмотрим пример:

Красными
скобками выделены ритмические группы.
Из ритмических групп складывается общий
ритмический рисунок произведения.

Акцент.
Прослушивая песню, человек часто
отстукивает ритм ногой, покачивает в
такт головой, танцует в конце концов.
Музыка как бы равномерно пульсирует.
Звуки (ноты), на которые выпадает такая
пульсация — это акцентированные
ноты.
А само такое выделение звуков называется
акцентом.
Часть такта, которая содержит
акцентированные звуки, называется
сильной
долей. Части такта, не имеющие акцентов,
называются слабыми
долями.

Как
правило, самый сильный акцент приходится
на первую долю такта. Второй по силе —
на середину такта. Самая слабая доля
выпадает на конец такта. На рисунке мы
показали сильные и слабые доли такта
4/4, давайте рассмотрим их:

Обратите
внимание: под некоторыми нотами есть
знаки, которые мы ещё не изучали. Знаком
«
»
обозначают акцентированную ноту. Знаком
«
»
обозначают сильно акцентированную
ноту. Кликните по рисунку, послушайте.
Вместе с мелодией отстучите её ритм. Вы
будете отстукивать акцентированные и
сильно акцентированные ноты.

Метр.
На рисунке из параграфа «Акцент»
сильные и слабые доли равномерно
чередуются. Такое чередование называют
метром.

Размер.
В одном из первых уроков мы вкратце
коснулись размера
произведения. Напомним: это то, что на
рисунках примеров этого урока обозначено
«4/4» (справа от скрипичного ключа).
Сейчас мы можем дать уже вполне «научное»
определение термину «размер
произведения».

Снова
вернёмся к рисунку из параграфа «Акцент».
Смотрим ноты слева направо, начиная с
самой первой (нота «ре»). Под ней
стоит знак «сильно акцентированная
нота», а длительность ноты — четверть.
Т.е. это сильная доля длительностью в
четверть. Далее идёт слабая доля,
длительность — тоже четверть. Затем
сильная доля и слабая доля — длительность
каждой составляет четверть. В итоге у
нас в один такт укладывается 4 доли
длительностью в четверть каждая. Именно
это и записано при ключе: 4/4.

На
рисунке из параграфа «Ритм» тоже
изображены 4 доли, длительность каждой
— четверть. Красными скобками выделены
доли. Вы видите, что в данном случае
каждую долю составляют 3 ноты.

Читаем
медленно и вдумчиво: выражение долей
метра определённой длительностью
называется размером. Теперь объясним 
это по-русски. Есть метр: чередование
сильных и слабых долей. Доли метра
(каждая) имеют определённую длительность
(одну и ту же). Вот то, что у метра доли
выражены определённой длительностью,
и называют размером. Верхняя цифра
показывает количество долей в такте, а
нижняя — длительность каждой доли.

Такт.
Вы уже знаете, что такое такт. Обратите
внимание, что такт — это ещё и отрезок
произведения от сильной доли до следующей
сильной доли. Теперь Вы знаете полное
определение такта.

Затакт.
Если музыка начинается со слабой доли,
то самый первый такт — неполный. Это
затакт. Как правило, последний такт
будет неполным ровно на столько, чтобы
сумма длительностей первого и последнего
тактов составляла ровно такт. Заметим,
что затакт может встречаться и в середине
произведения. Пример затакта:

Чтобы
было проще услышать затакт, мы добавили
к музыкальному сопровождению этого
рисунка ещё одну дорожку. На рисунке
она не отображена. Первый такт — неполный,
длина его — четверть. Это и есть затакт.
А последний такт дополняет первый так,
что суммарная длительность обоих тактов
равняется 4/4 (целой ноте).

P.S.:
Рекомендуем дополнительно ознакомиться
со статьёй «Сильные
доли«.

 Итоги.
В этой статье мы дали много материала.
Если что-то недопоняли — не расстраивайтесь.
В будущем мы будем использовать изученные
понятия и, при необходимости, комментировать
их. Так что разберёмся!

Вы
теперь знаете, что есть такое понятие,
как ритм, сильные и слабые доли, затакт.

Темп
музыкального произведения

Темп.
Скорость движения музыкального
произведения называют темпом. По ходу
произведения, в зависимости от темы,
темп может изменяться.

Всё
это задаёт выразительность произведения.
Можно играть не только быстро — медленно,
но и ускоряя, запаздывая и т.д.. Вариантов
много, их мы и рассмотрим в данной статье.

Обозначение
темпа.
Темп преимущественно обозначают
итальянскими словами. Встречаются
обозначения и на русском языке, а также
можно задать темп по метроному.
Записывается темп над нотным станом в
самом начале произведения, а также в
тех местах, где это необходимо.

Рассмотрим
всё по порядку.

Три
основные группы темпов.
Все темпы разделены на три группы,
которые называют основными: медленные,
умеренные и быстрые темпы.

Оттенки.
Для уточнения оттенков темпа используют
следующие обозначения:

Динамические
оттенки.
Для обозначения ускорения движения или
замедления используют следующие
обозначения:

Метроном.
Если необходимо указать точный темп
(точное количество ударов метронома в
минуту), то используют следующее
обозначение:

=
140. Это означает, что играем в темпе, при
котором метроном выдаёт 140 ударов в
минуту.

Динамические
оттенки

В
предыдущей статье мы рассмотрели понятие
темпа как средства выразительности в
музыке, а также варианты обозначения
темпа. Помимо темпа, огромное значение
имеет громкость звучания музыкального
произведения, оно — мощное средство
выразительности в музыке. Темп произведения
и его громкость дополняют друг друга,
создавая единую картину.

Динамические
оттенки.
Степень громкости звучания музыки
называют динамическим оттенком. Сразу
обращаем внимание на то, что в рамках
одного музыкального произведения могут
использоваться различные динамические
оттенки. Ниже приводим список динамических
оттенков.

Рассмотрим
примеры взаимодействия громкости и
темпа. Марш, скорее всего, будет звучать
громко, чётко, торжественно. Романс
будет звучать не очень громко в медленном
или среднем темпе. С известной долей
вероятности можно утверждать, что в
романсе мы встретим восходящее движение
с нарастающей громкостью. Реже, в
зависимости от содержания, возможно
нисходящее движение с замедлением и
снижением громкости.

Синкопа

Синкопа.
Несовпадение ритмического и метрического
акцентов называют синкопой. Что значит
«несовпадение ритмического и
метрического акцентов»? Всё очень
просто: нота взята на слабой доле и
продолжает звучать на сильной доле. В
результате этого акцент сильной доли
смещается на слабую долю, ритмический
и метрический акценты не совпадают.

Синкопа
может быть как внутри одного такта, так
и между тактами. Т.е. взяли ноту в одном
такте, а её звучание продолжается в
следующем такте. Оба вида синкоп довольно
часто встречаются, их называют «основными»
синкопами:

• междутактовые
  синкопы;

• внутритактовые
  синкопы.

Оба
вида синкоп (в зависимости от длительности
ноты) могут быть двухдольными, трёхдольными.

На
примере Вы видите начало куплета из
мультфильма «Трям! Здравствуйте!».
Красным цветом выделена синкопа. Обратите
внимание: нота берётся на слабой доле
первого такта, а продолжается весь
второй такт. Акцент сильной доли второго
такта смещается на слабую долю первого
такта. Кликните по рисунку, чтобы
послушать звуковой пример. Ритм партию
(на рисунке не изображена) мы упростили,
чтобы явно выделить сильные доли: это
позволит лучше услышать синкопу.

Итоги.
Синкопа часто используется в музыке,
делая мелодию более красивой. Теперь
Вы знаете, как она обозначается в нотном
письме.

  Триоли

Снова
возвращаемся к длительностям нот. До
этой статьи мы рассматривали длительности,
кратные двум. Есть ещё вариант обозначения
«дробных» длительностей. Тема
простая, на слух очень красиво ложатся
такие ноты, так что начнём:

Триоли.
Давайте сразу рассмотрим рисунок (триоли
обведены красными квадратами):

Обратите
внимание: длительности нот в примере
одинаковые: восьмые. Их в такте (при
размере 4/4) должно быть 8 штук. А у нас их
10. Непорядок? Фокус как раз в том, что мы
используем триоли. Вы уже обратили
внимание на красные квадраты. В них по
3 восьмых ноты. Тройки нот объединены
скобкой с цифрой 3. Это и есть триоли.

Давайте
разберёмся с длительностью триоли.
Простой способ расчёта длительности
следующий: смотрим длительность нот в
триоли: восьмая (
).
Ноты триоли играются так, чтобы равномерно
сыграть 3 ноты за время, отведённое двум
нотам. Т.е. каждая нота триоли звучит
несколько короче (на 1/3), чем положено
настоящей ноте. Именно поэтому мы в
примере сначала играем по 2 ноты, а потом
переходим к триолям: Вы услышите, что
временной интервал между акцентированными
нотами одинаков!

Смотрим
на рисунок:

=

=

Триоль
содержит 3 восьмых ноты, по длительности
они звучат также, как 2 восьмых или 1
четверть. Кликните мышкой по верхнему
рисунку, послушайте. Мы специально
расставили акценты на нотах. В midi-файле
акцентированные ноты усилены барабанной
тарелкой, чтобы Вам было легче услышать,
как в ровном ритме укладываются сначала
2 ноты, потом 3.

Следует
отметить, что в триолях могут присутствовать
паузы. Длительность паузы будет измеряться
также, как и длительность ноты, входящей
в триоль.

Разобрались
более менее с триолями? Давайте рассмотрим
ещё 1 пример. За основу возьмём шестнадцатые.
Длительность триоли будет соответствовать
двум шестнадцатым или одной восьмой,
что одно и тоже.

Также,
как и в предыдущем примере, мы сначала
играем ноты парами, а затем триолями.
Также мы расставили акценты, также
играем тарелками. Звуковой пример
достаточно быстрый, всё-таки шестнадцатые
ноты, поэтому (чтобы легче понять) мы
рисуем на картинке партию барабана. В
ключе две вертикальные черты — это ключ
для партии ударных инструментов.
Крестиками обозначены удары по тарелкам,
длительности такие же, как и в обычном
нотном письме.

На
слух ясно слышно, что триоли играются
быстрее. На рисунке партии ударных
видно, что расстояния между ударами по
тарелкам (и акцентированными нотами) —
одинаковые. Акцент ставится равномерно.

Теперь,
думаю, понятно, что такое триоли, как
они обозначаются, как играются. Говорят,
что триоль образуется от деления основной
длительности на три части вместо двух.
Далее в статье будем пользоваться именно
таким определением.

Квинтоль.
Квинтоль образуется от деления основной
длительности на 5 частей, вместо 4-ёх,всё
по аналогии с триолью. Обозначается
также, как и триоль, только ставится
цифра 5:

Приводим
пример квинтоли:

Секстоль.
Секстоль образуется от деления основной
длительности на 6 частей вместо 4-ёх. Всё
по аналогии, не будем перегружать статью
уже заранее понятными примерами.

Септоль.
Септоль образуется от деления основной
длительности на 7 частей вместо 4-ёх.

Дуоль.
Дуоль образуется от деления основной
длительности с
точкой
(например:

)
на 2 части.

Квартоль.
Квартоль образуется от деления основной
длительности с
точкой
на 4 части.

Довольно
редко, но встречаются деления и на более
мелкие части: на 9, 10, 11 и т.д.. В качестве
«основной длительности» для деления
может выступать нота любой длительности.

Итоги.
Вы познакомились с триолями (квинтолями
и др.), поняли, что это такое, знаете их
обозначения и представляете, как они
звучат.

Метр.
Размер

Данный
раздел содержит информацию о видах
музыкального метра и размера.

Напомним:

• Музыкальным
  размером называют количество долей
  определенной длительности, образующих
  такт (также см Словарь);

• Музыкальным
  метром называют чередование сильных
  и слабых долей такта.

Простые
размеры.
Простые размеры бывают двухдольными и
трёхдольными. Рассмотрим каждый вид
простого размера по отдельности.

Двухдольный
простой размер.
Метр, в котором сильные доли равномерно
повторяются через одну слабую долю,
называют двухдольным. Т.е. сильная доля,
затем слабая доля, снова сильная, слабая
и т.д.. Примеры двухдольных размеров:
²/₂,
²/₄,
²/₈.

Размер
²/₂
имеет собственное название: alla breve
(читается: áлла брéве), а также собственное
обозначение:

.

Обратите
внимание, что один такт содержит две
доли: первая доля является сильной,
вторая — слабой.

Трёхдольный
простой размер.
Метр, в котором сильные доли равномерно
повторяются через две слабые доли,
называют трёхдольным. Примеры трёхдольных
размеров: ³/₂,
³/₄,
³/₈,
³/₁₆.

Обратите
внимание, что один такт содержит три
доли: первая доля является сильной,
вторая и третья — слабыми.

Группировка
длительностей.
В простых размерах длительности основных
долей должны быть отделены друг от
друга:

Есть
исключения, например: если такт содержит
ноты одной и той же длительности, то их
можно сгруппировать; размер ³/₈
допускает слияние основных долей.

Сложные
размеры.
Сложные метры получаются в результате
слияния двух или более простых однородных
метров. Например, метр ⁴/₄
можно представить как слияние двух
простых метров ²/₄
и ²/₄.
В данном случае мы используем простой
метр ²/₄
и только его, тем самым выполняя условие
однородности.

Количество
сильных долей в сложном метре соответствует
числу простых однородных метров, входящих
в его состав.

Относительно
сильные доли.
Акцент на первой доле сложного метра
всегда сильнее акцентов на остальных
долях, в связи с чем первую долю называют
сильной
долей, а остальные доли — относительно
сильными
долями.

На
рисунке мы видим сложный метр ⁴/₄,
составленный из двух простых метров
²/₄.
Знаками акцента «>» обозначены
ноты, которые соответствуют сильным
долям. Красным подчёркнута сильная доля
— она первая в такте, а синим — относительно
сильная
доля.

Примечание:
поскольку доля в нашем случае занимает
одну четверть, то и красной, и синей
линиями подчёркнуты длительности в
одну четверть, чтобы обозначить долю.

Обратите
внимание: сильные доли в сложном метре
расположены равномерно. Это результат
того, что для построения сложного метра
используются только однородные
простые
метры.

Сложные
размеры.
Всё выше сказанное о сложных метрах
относится и к размерам. Такие размеры
называют сложными.

• Четырёхдольные
  сложные размеры: ⁴/₂,
  ⁴/₄,
  ⁴/₈.

• Шестидольные
  сложные размеры: ⁶/₄,
  ⁶/₈,
  ⁶/₁₆.

• Девятидольные
  сложные размеры: ⁹/₄,
  ⁹/₈,
  ⁹/₁₆.

• Двенадцатидольные
  сложные размеры: ¹²/₈,
  ¹²/₁₆.

Группировка.
При группировке нот в сложном размере
объединяют ноты, входящие в состав
простого размера. Если такт содержит
единственную ноту, длительность которой
равна длительности такта, то можно:

• указать
  одну ноту длительностью в такт;

• указать
  отдельные ноты для каждого простого
  размера, объединив их лигой.

Смешанные
размеры.
Смешанные метры получаются в результате
слияния двух или более простых разнородных
метров. Например, метр ⁵/₄
можно представить как слияние двух
простых метров ²/₄
и ³/₄;
а также наоборот: как ³/₄
и ²/₄.

Количество
сильных долей в смешанном метре
соответствует числу простых метров,
входящих в его состав. Вернёмся к примеру
с метром ⁵/₄:
поскольку он образован за счёт слияния
двух
простых
метров, то и имеет две
сильные
доли.

В
первом случае, когда метр ⁵/₄
образован за счёт слияния метров ²/₄
и ³/₄,
сильными долями будут первая (сильная
доля метра ²/₄)
и третья (сильная доля метра ³/₄).
Посмотрите на рисунок, всё станет ясно:

Сильные
доли на рисунке обозначены символом
«>» (акцент). Также на рисунке
показаны метры ²/₄
и ³/₄,
из которых мы получили ⁵/₄.

Если
же мы изменим порядок следования простых
метров, т.е. сначала ³/₄,
а за ним ²/₄,
то сместим вторую сильную долю с третьей
на четвёртую:

Из
примеров видно как важен порядок
следования простых метров в сложном:
именно он определяет расположение
сильных долей. Также ясно, что сильные
доли расположены не равномерно.

Относительно
сильные доли.
Акцент на первой доле метра всегда
сильнее акцентов остальных долей, в
связи с чем первую долю называют сильной
долей,
а остальные сильные доли — относительно
сильными
долями. Подробно данный момент рассмотрен
в статье «Сложные
метры«.

Смешанные
размеры.
Всё выше сказанное о смешанных метрах
относится и к размерам. Такие размеры
называют смешанными.
Используются смешанные размеры не так
часто, как простые и сложные размеры.
Наиболее распространены:

• Пятидольные
  размеры: ⁵/₄,
  ⁵/₈.

• Семидольные
  размеры: ⁷/₄,
  ⁷/₈.

Свойства
смешанных метров.
В связи с неоднородностью простых
метров, составляющих сложный метр,
наблюдается следующее:

• важен
  порядок простых метров, составляющих
  смешанный метр. Именно этим порядком
  задаётся чередование сильных и
  относительно сильных долей (заметим,
  что бывают случаи изменения порядка
  простых метров в сложном на протяжении
  одного и того же произведения);

• чередование
  сильных и относительно сильных долей
  в смешанном метре неравномерное.

Обозначение
смешанного размера.
Иногда, для удобства чтения, рядом с
указанием основного размера произведения
в скобках пишут порядок простых размеров:

Группировка.
Группируются ноты в смешанном размере
также, как и в сложном размере. Из-за
разнородности простых размеров,
ритмические группы неравномерны.

Переменные
размеры.
В музыке бывает, что в пределах одного
произведения меняется метр и, как
следствие, размер. В таком случае говорят,
что произведение имеет переменный
размер. Сразу рассмотрим пример, из
которого станет всё ясно:

Изначально
размер произведения установлен в 3/4.
Начиная с 3-го такта, размер меняется на
5/4. А в 6-м такте размер возвращается к
исходному и становится 3/4. Это произведение
имеет переменный размер. Вы можете
кликнуть по рисунку мышкой и прослушать
отрывок.

В
качестве повторения, обратите внимание:
произведение имеет репризы, триоли,
диезы. В предпоследнем такте над
закрывающимся знаком репризы написано
3х — это обязывает сыграть отрывок 3 раза
вместо обычных 2-ух.

Итоги.
Взяли на заметку, что размер может
меняться по ходу произведения. Это
называется переменным размером.

Запись
многоголосия

Как
правило, музыкальное произведение
исполняется на нескольких музыкальных
инструментах, каждый из которых играет
свою партию. Даже если Вы поёте под
аккомпанемент гитары у костра, одну
партию играет гитара, а другую Вы ведёте
голосом (поёте). В данной статье мы
покажем способы записи многоголосных
произведений.

Двухголосие.
На одном нотном стане можно записать
две самостоятельные мелодии. При такой
записи штили нот для верхнего голоса
направляют вверх, а для нижнего голоса
— вниз. Это правило работает вне зависимости
от того, как высоко или как низко ведётся
мелодия (напомним: при обычной записи
штили нот направляют вниз, если нота
находится на средней линии нотного
стана или выше; а если нота находится
ниже средней линией нотного стана —
штиль направляют вверх).

Нотный ряд ч.1

Урок на запоминание расположения нот на нотном стане первой октавы или «Нотный домик».

Первая октава самая часто употребляемая, по ней учатся читать ноты на нотном стане

Есть у нот уютный дом,
Хорошо живётся в нём
Пять линеек вдоль листа
Называют НОТНЫЙ СТАН

Семь синичек, семь сестричек
семь красивых нотных птичек
разместились, как всегда
в нотный ряд на провода 

Как же запомнить, где на нотном стане какая нота располагается?

Начать запоминание следует с нот «Ми» и «Фа». Чтобы легче было выучить, проведем ассоциативный ряд. Закрепляем эти ноты за каким-нибудь словом или понятием. Например, из названий нот «ми» и «фа» можно составить слово «миф».

Вот и первая линейка.
Угадать, дружок, сумей-ка,
Кто устроился на ней И поёт как соловей?
С давних пор между людьми 
Называют ноту МИ.

Нота ФА ворчала: «Фу, как места мало!
Дали домик подвесной!
Взгляните-ка, ребята!
Я между первой и второй Линейками зажата.

Следующим шагом переходим к средним линейкам и таким же способом запоминаем ноты «Соль», «Ля», «Си», не забывая про ассоциативный ряд.

Поживает нота СОЛЬ
На второй линеечке,
Поливает свой цветок
Из красивой леечки.

Между второй и третьей,
Задорная нота ЛЯ.
Поёт обо всём на свете,
Подруг своих веселя. 

Ну, а где же нота СИ
Кто-то вежливо спросил.
- Ты повыше посмотри 
-На линейке номер три!

Упражнение:

Когда ребенок запомнит расположение нот (или лучше стишки про каждую), дайте ему попробовать пройти Тренажер ниже — вы можете читать задание вслух, а ребенок будет нажимать нотные знаки на тренажере.

Примечание:

Можно так же объяснить, что ключ называют скрипичным потому, что он как бы заведует теми нотами, у которых звучание такое же высокое, как у скрипки.

Если, после успешного прохождения круга, нажать кнопку «Еще раз», то знаки нот будут перемешаны — это повышает эффективность запоминания.