Как пишется депеш мод на английском

Depeche Mode
Depeche Mode performing in 2006. From left to right: Peter Gordeno, Christian Eigner, Dave Gahan, Martin Gore and Andy Fletcher
Background information
Also known as	Composition of Sound (1980)
Origin	Basildon, Essex, England
Genres	Synth-pop new wave dance-rock electronic rock alternative rock gothic rock
Years active	1980–present
Labels	Mute Sire Reprise Capitol Virgin Columbia
Members	Dave Gahan Martin Gore
Past members	Andy Fletcher Vince Clarke Alan Wilder
Website	depechemode.com

Depeche Mode are an English electronic band formed in Basildon, Essex, in 1980. The band currently consists of Dave Gahan (lead vocals and co-songwriting) and Martin Gore (keyboards, guitar, co-lead vocals and main songwriting).

Depeche Mode, originally formed by the lineup of Gahan, Gore, Andy Fletcher and Vince Clarke, released their debut album Speak & Spell in 1981, bringing the band onto the British new wave scene. After founding member Clarke left following the release of the album, they recorded A Broken Frame as a trio. Gore took over as main songwriter and later, in 1982, Alan Wilder replaced Clarke, establishing a lineup that continued for 13 years. The band’s last albums of the 1980s, Black Celebration and Music for the Masses, established them as a dominant force within the electronic music scene. A highlight of this era was the band’s June 1988 concert at the Pasadena Rose Bowl, where they drew a crowd in excess of 60,000 people. In early 1990, they released Violator, an international mainstream success. The following album Songs of Faith and Devotion, released in 1993, was also a success, though the band’s internal struggles during recording and touring resulted in Wilder’s departure in 1995. The band continued with the trio lineup of Gahan, Gore, and Fletcher until Fletcher’s death in 2022.

Depeche Mode have had 54 songs in the UK Singles Chart and 17 Top 10 albums in the UK chart; they have sold more than 100 million records worldwide.^[1][2] Q included the band in its list of the «50 Bands That Changed the World!»^[3] Depeche Mode also rank No. 98 on VH1’s «100 Greatest Artists of All Time».^[4] In December 2016, Billboard named Depeche Mode the 10th Greatest of All Time Top Dance Club Artists.^[5] They were nominated for induction into the Rock and Roll Hall of Fame in 2017 and 2018, and were inducted as part of the Class of 2020.^[6]

History[edit]

Formation and Speak & Spell (1977–1981)[edit]

Depeche Mode’s origins date to 1977, when schoolmates Vince Clarke and Andy Fletcher formed a band called No Romance in China, with Clarke on vocals and guitar and Fletcher on bass guitar. Fletcher would later recall, «Why am I in the band? It was accidental right from the beginning. I was actually forced to be in the band. I played the guitar and I had a bass; it was a question of them roping me in.»^[7] In 1979, Clarke played guitar in an Ultravox-influenced band, The Plan, with friends Robert Marlow and Paul Langwith.^[8] In 1978–1979, Martin Gore played guitar in an acoustic duo, Norman and the Worms, with school friend Phil Burdett on vocals.^{[9][better source needed]} In 1980, Clarke and Fletcher formed a band called Composition of Sound, with Clarke on vocals/guitar and Fletcher on bass; the pair were soon joined by Martin Gore as a third instrumentalist.^{[citation needed]} Dave Gahan joined the ensemble later in 1980 after Clarke heard him perform at a local Scout hut jam session, singing a rendition of David Bowie’s «‘Heroes‘«.^[10]

With the advent of affordable synthesizers and the increasing popularity of electronic music, the group began pursuing a synth-pop direction.^[11] The first live concert of Composition of Sound as a four-piece was on 14 June 1980 at Nicholas School, Basildon, England, UK.^[12] There is a plaque commemorating the gig at the James Hornsby School in Basildon, where Gore and Fletcher were pupils. Gahan’s and Gore’s favourite artists included Siouxsie and the Banshees, Sparks,^[13] Cabaret Voltaire, Talking Heads and Iggy Pop.^[14] Gahan’s onstage persona was influenced by Dave Vanian, frontman of The Damned.^[15] Gahan has also credited David Bowie, James Brown, Elvis Presley and Prince as influences on his performance style.^[16]

Later Composition of Sound would become embarrassed of their band name and started thinking on changing it. There were several potential variants, including the name ‘Musical Moments’ that was suggested by Vince Clarke for as both a band name and the name of their first album. Starting at the 1980-09-24 Bridge House gig, Composition of Sound changed the name to Depeche Mode.^[17] When explaining the choice for the new name, taken from French fashion magazine Depeche Mode [fr],^[18] Gore said, «It means hurried fashion or fashion dispatch. I like the sound of that.»^[19] However, the correct translation of the magazine’s name (and hence the band’s) is «Fashion News» or «Fashion Update» (dépêche, «dispatch» or «news report», from Old French despesche/despeche; and mode, «fashion»).^[20]

The band made their recording debut in late 1980 for the Some Bizzare Album (released in 1981) with the song «Photographic», later re-recorded for their debut album Speak & Spell.

The band made a demo tape but, instead of mailing the tape to record labels, they would go in and personally deliver it. They would demand the labels play it; according to Dave Gahan, «most of them would tell us to fuck off. They’d say ‘leave the tape with us’ and we’d say ‘it’s our only one’. Then we’d say goodbye and go somewhere else.»^[21]

According to Gahan, prior to securing their record contract, they were receiving offers from all the major labels. Phonogram offered them «money you could never have imagined and all sorts of crazy things like clothes allowances».^[21]

While playing a live gig at the Bridge House in Canning Town,^[22] the band was approached by Daniel Miller, an electronic producer and founder of Mute Records, who was interested in their recording a single for his burgeoning label.^[23] The result of this verbal contract was their first single, «Dreaming of Me», recorded in December 1980 and released in February 1981. It reached number 57 in the UK charts. Encouraged by this, the band recorded their second single, «New Life», which climbed to number 11 in the UK charts and got them an appearance on Top of the Pops. The band went to London by train, carrying their synthesisers all the way to the BBC studios.

The band’s next single was «Just Can’t Get Enough». The synth-pop single became the band’s first UK top ten hit. The video is the only one to feature Vince Clarke. Depeche Mode’s debut album, Speak & Spell, was released in October 1981 and peaked at number ten on the UK album charts.^[24] Critical reviews were mixed; Melody Maker described it as a «great album … one they had to make to conquer fresh audiences and please the fans who just can’t get enough»,^[25] while Rolling Stone was more critical, calling the album «PG-rated fluff.»^[26]

Clarke’s departure, A Broken Frame, and Wilder’s joining (1981–1982)[edit]

Clarke began to voice his discomfort at the direction the band was taking, saying «there was never enough time to do anything. Not with all the interviews and photo sessions».^[27] Clarke also said he was sick of touring, which Gahan said years later was «bullshit to be quite honest.»^[21] Gahan went on to say he «suddenly lost interest in it and he started getting letters from fans asking what kind of socks he wore.»^[21] In November 1981, Clarke publicly announced that he was leaving Depeche Mode.^[28]

Soon afterwards, Clarke joined up with blues singer Alison Moyet to form Yazoo (or Yaz in the United States). Initial talk of Clarke’s continuing to write material for Depeche Mode ultimately amounted to nothing. According to third-party sources, Clarke offered the remaining members of Depeche Mode the track «Only You», but they declined.^[29] Clarke, however, denied in an interview that such an offer ever took place saying, «I don’t know where that came from. That’s not true.»^[30] The song went on to become a UK Top 3 hit for Yazoo. Gore, who had written «Tora! Tora! Tora!» and the instrumental «Big Muff» for Speak & Spell, became the band’s main composer and lyricist.^[31]

In late 1981, the band placed an anonymous ad in Melody Maker looking for another musician: «Name band, synthesise, must be under twenty-one.»^[10] Alan Wilder, a classically trained keyboardist from West London, responded and, after two auditions and despite being 22 years old, was hired in early 1982, initially on a trial basis as a touring member.^[32] Wilder would later be called the «Musical Director» of the band, responsible for the band’s sound until his departure in 1995.^[7] As producer Flood would say, «[Alan] is sort of the craftsman, Martin’s the idea man and [Dave] is the attitude.»^[7]

In January 1982, the band released «See You», their first single without Clarke, which managed to beat all three Clarke-penned singles in the UK charts, reaching number six.^[33] The following tour saw the band playing their first shows in North America. Two more singles, «The Meaning of Love» and «Leave in Silence», were released ahead of the band’s second studio album, on which they began work in July 1982. Daniel Miller informed Wilder that he was not needed for the recording of the album, as the core trio wanted to prove they could succeed without Vince Clarke.^[34] A Broken Frame was released that September, and the following month the band began their 1982 tour. A non-album single, «Get the Balance Right!», was released in January 1983, the first Depeche Mode track to be recorded with Wilder.^[35]

Construction Time Again (1983)[edit]

For its third album, Construction Time Again, Depeche Mode worked with producer Gareth Jones, at John Foxx’s Garden Studios and at Hansa Studios in West Berlin (where much of David Bowie’s trilogy of seminal electronic albums featuring Brian Eno had been produced). The album saw a dramatic shift in the group’s sound, due in part to Wilder’s introduction of the Synclavier and E-mu Emulator samplers.^[36] By sampling the noises of everyday objects, the band created an eclectic, industrial-influenced sound, with similarities to groups such as the Art of Noise and Einstürzende Neubauten (the latter becoming Mute labelmates in 1983).^[37]

«Everything Counts» rose to number six in the UK, also reaching the top 30 in Ireland, South Africa, Switzerland, Sweden and West Germany.^[24] Wilder contributed two songs to the album, «The Landscape Is Changing» and «Two Minute Warning». In September 1983, to promote Construction Time Again, the band launched a European concert tour.

Some Great Reward and growing international success (1984–1985)[edit]

In their early years, Depeche Mode had really attained success only in Europe and Australia. This changed in March 1984, when they released the single «People Are People».^[38] The song became a hit, reaching No. 2 in Ireland and Poland, No. 4 in the UK and Switzerland, and No. 1 in West Germany – the first time a DM single topped a country’s singles chart – where it was used as the theme to West German TV’s coverage of the 1984 Olympics.^[39] Beyond this European success, the song also reached No. 13 on the US charts in mid-1985, the first appearance of a DM single on the Billboard Hot 100, and was a Top 20 hit in Canada. «People Are People» became an anthem for the LGBT community,^[40] regularly played at gay establishments and gay pride festivals in the late 1980s. Sire, the band’s North American record label, released a compilation of the same name which included tracks from A Broken Frame and Construction Time Again as well as several B-sides.

On the American tour, the band was, according to Gore, «shocked by the way the fans were turning up in droves at the concerts».^[21] He said that although the concerts were selling well, Depeche Mode struggled to sell records.^[21]

In September 1984, Some Great Reward was released. Melody Maker claimed that the album made one «sit up and take notice of what is happening here, right under your nose.»^[41] In contrast to the political and environmental subjects addressed on the previous album, the songs on Some Great Reward were mostly concerned with more personal themes such as sexual politics («Master and Servant»), adulterous relationships («Lie to Me»), and arbitrary divine justice («Blasphemous Rumours»). Also included was the first Martin Gore ballad, «Somebody» — such songs would become a feature of all following albums.^{[citation needed]} «Somebody» was released as a double A-side with «Blasphemous Rumours», and was the first single with Gore on lead vocal. Some Great Reward became the first Depeche Mode album to enter the US album charts, and made the Top 10 in several European countries.^{[citation needed]}

The World We Live In and Live in Hamburg was the band’s first video release, almost an entire concert from their 1984 Some Great Reward Tour. In July 1985, the band played their first-ever concerts behind the Iron Curtain, in Budapest and Warsaw.^[42] In October 1985, Mute released a compilation, The Singles 81→85 (Catching Up with Depeche Mode in the US), which included the two non-album hit singles «Shake the Disease» and «It’s Called a Heart» along with their B-sides.

In the United States, the band’s music first gained prominence on college radio and modern rock stations such as KROQ in Los Angeles, KQAK («The Quake») in San Francisco, WFNX in Boston and WLIR on Long Island, New York, and hence they appealed primarily to an alternative audience who were disenfranchised with the predominance of «soft rock and ‘disco hell'»^[43] on the radio. This view of the band was in sharp contrast to how the band was perceived in Europe, despite the increasingly dark and serious tone in their songs.^[44] In Germany, France, and other European countries, Depeche Mode were considered teen idols and regularly featured in European teen magazines, becoming one of the most famous synth-pop bands in the mid-’80s.^{[citation needed]}

Black Celebration (1986)[edit]

Depeche Mode’s musical style shifted slightly again in 1986 with the release of their fifteenth single, «Stripped», and its accompanying album Black Celebration. Retaining their often imaginative sampling and beginning to move away from the «industrial pop» sound that had characterised their previous two LPs, the band introduced an ominous, highly atmospheric and textured sound. Gore’s lyrics also took on a darker tone and became more pessimistic.

The music video for «A Question of Time» was the first to be directed by Anton Corbijn, beginning a working relationship that continues to the present. Corbijn has directed 20 of the band’s videos (the latest being 2017’s «Where’s the Revolution»). He has also filmed some of their live performances and designed stage sets, as well as most covers for albums and singles starting from Violator.^{[citation needed]}

Music for the Masses and 101 (1987–1988)[edit]

For 1987’s Music for the Masses, the band’s sound and working methods continued to develop. It was the first time they worked with a producer not related to Mute Records. Dave Bascombe was called to assist with the recording sessions; although, according to Alan Wilder, Bascombe’s role ended up being more that of engineer.^[45] In making the album, the band largely eschewed sampling in favour of synthesizer experimentation.^[46] While chart performance of the singles «Strangelove», «Never Let Me Down Again» and «Behind the Wheel» proved to be disappointing in the UK, they performed well in countries such as Canada, Brazil, West Germany, South Africa, Sweden and Switzerland, often reaching the top 10. Record Mirror described Music for the Masses as «the most accomplished and sexy Mode album to date».^[47] The album also reached No. 35 on the U.S. Billboard 200 chart.^[48]

The Music for the Masses Tour began 22 October 1987. On 7 March 1988, with no previous announcement that they would be the headlining act, Depeche Mode played in the Werner-Seelenbinder-Halle, East Berlin,^[49] becoming one of the few Western groups to perform in the Communist East Germany. They also performed concerts in Budapest and Prague in 1988,^[50] both Communist also at the time.

The world tour ended 18 June 1988 with a concert at the Pasadena Rose Bowl. Paid attendance of 60,453^[51] was the highest in eight years for the venue.^{[citation needed]} Its massive success^{[citation needed]} marked a breakthrough for the band in the United States.^{[citation needed]}. The event was documented in 101, a concert film by D. A. Pennebaker and its accompanying soundtrack album. The film is notable for its portrayal of fan interaction.^[52][53] Alan Wilder came up with the title, noting that it was the 101st and final performance of the tour.^{[citation needed]} On 7 September 1988, Depeche Mode performed «Strangelove» at the 1988 MTV Video Music Awards at the Universal Amphitheatre in Los Angeles.^[54]

Violator and worldwide fame (1989–1991)[edit]

In mid-1989, the band began recording in Milan with producer Flood and engineer François Kevorkian. The initial result of this session was the single «Personal Jesus.» Prior to its release, a marketing campaign was launched with advertisements placed in the personals columns of UK regional newspapers with the words «Your own personal Jesus.» Later, the ads included a phone number one could dial to hear the song. The resulting furor helped propel the single to number 13 on the UK charts, becoming one of their biggest sellers to date. In the United States, it was their first gold single and their first Top 40 hit since «People Are People», eventually becoming the biggest-selling 12-inch single in Warner Records’ history up to that point.^[55]

Released in January 1990, «Enjoy the Silence» reached number six in the UK (the first Top 10 hit in that country since «Master And Servant»). A few months later it reached number eight in the U.S. and earned the band a second gold record, and it won Best British Single at the 1991 Brit Awards.^[57] To promote their new album, Violator, the band held an in-store autograph signing at Wherehouse Entertainment in Los Angeles. The event attracted approximately 20,000 fans and turned into a near riot. Some attendees were injured while being pressed against the store’s glass by the crowd.^[58] As an apology to those injured, the band released a limited edition cassette tape to fans in Los Angeles, distributed through radio station KROQ (the sponsor of the Wherehouse event).

Violator was the first Depeche Mode album to enter the Top 10 of the Billboard 200, reaching Number 7 and staying 74 weeks in the chart. It was certified triple platinum in America.^[59] Two more singles from the album — «Policy of Truth» and «World in My Eyes» — were hits in the UK, with the former also charting in the US.

The World Violation Tour saw the band play several stadium shows in the US. 42,000 tickets were sold within four hours for a show at Giants Stadium, and 48,000 tickets were sold within half-an-hour of going on sale for a show at Dodger Stadium.^[61] An estimated 1.2 million fans saw this tour worldwide.^[7]

In 1991, Depeche Mode contribution «Death’s Door» was released on the soundtrack album for the film Until the End of the World. Film director Wim Wenders had challenged musical artists to write music the way they imagined they would in the year 2000, the setting of the movie.

Songs of Faith and Devotion and Wilder’s departure (1992–1995)[edit]

The members of Depeche Mode regrouped in Madrid in January 1992, Dave Gahan had become interested in the new grunge scene sweeping the U.S. and was influenced by the likes of Jane’s Addiction, Soundgarden and Nirvana.^[62]

In 1993, Songs of Faith and Devotion, again with Flood producing, saw them experimenting with arrangements based as much on heavily distorted electric guitars and live drums (played by Alan Wilder, whose debut as a studio drummer had come on the Violator track «Clean») as on synthesizers.^[63] Live strings, uilleann pipes and female gospel vocals were other new additions to the band’s sound. The album debuted at number one in both the UK and the US, only the sixth British act to achieve such a distinction to date.^[60] The first single from the album was the grunge-influenced «I Feel You.» The gospel influences are most noticeable on the album’s third single, «Condemnation.» Interviews given by the band during this period tended to be conducted separately, unlike earlier albums, where the band was interviewed as a group.^[7]

The Devotional world tour followed, documented by a concert film of the same name. The film was directed by Anton Corbijn, and in 1995 earned the band their first Grammy nomination.^[64] The band’s second live album, Songs of Faith and Devotion Live, was released in December 1993. The tour continued into 1994 with the Exotic Tour, which began in February 1994 in South Africa, and ended in April in Mexico. The final leg of the tour, consisting of more North American dates, followed shortly thereafter and ran until July. As a whole, the Devotional Tour is to date the longest and most geographically diverse Depeche Mode tour, spanning fourteen months and 159 individual performances.

Q magazine described the 1993 Devotional Tour as «The Most Debauched Rock’n’Roll Tour Ever.»^[65] According to The Independent, the «smack-blasted» Gahan «required cortisone shots just to perform, borderline alcoholic Gore suffered two stress-induced seizures, and Andrew Fletcher’s deepening depression resulted, in the summer of 1994, in a full nervous breakdown.»^[66] After playing the McNichols Sports Arena in Denver, Colorado, local police arrested Gore and fined him $50 for disturbing the peace when he held a loud party in his hotel room.^[67] Fletcher declined to participate in the second half of the Exotic Tour due to mental instability;^{[citation needed]} he was replaced on stage by Daryl Bamonte, who had worked with the band as a personal assistant since the beginning of their career in 1980.^[68][69]

In June 1995, Alan Wilder announced that he was leaving Depeche Mode, explaining:

«Since joining in 1982, I have continually striven to give total energy, enthusiasm and commitment to the furthering of the group’s success, and in spite of a consistent imbalance in the distribution of the workload, willingly offered this. Unfortunately, within the group, this level of input never received the respect and acknowledgement that it warrants.»^[70]

— Alan Wilder

He continued to work on his personal project Recoil, releasing a fourth album (Unsound Methods) in 1997.

Ultra (1996–1999)[edit]

Despite Gahan’s increasingly severe personal problems, Gore tried repeatedly during 1995 and 1996 to get the band recording again. However, Gahan would rarely turn up to scheduled sessions, and when he did, it would take weeks to get any vocals recorded; one six-week session at Electric Lady in New York produced just one usable vocal (for «Sister of Night»), and even that was pieced together from multiple takes.^[71] Gore was forced to contemplate breaking the band up and considered releasing the songs he had written as a solo album.^[72] In mid-1996, after his near-fatal overdose in which his heart stopped beating for two minutes,^[73] Gahan entered a court-ordered drug rehabilitation program to battle his addiction to cocaine and heroin.^[74] With Gahan out of rehab in 1996, Depeche Mode held recording sessions with producer Tim Simenon.
Preceded by two singles, «Barrel of a Gun» and «It’s No Good», the album Ultra was released in April 1997. The album debuted at No. 1 in the UK (as well as Germany), and No. 5 in the US. The band did not tour in support of the album, with Fletcher quoted as saying: «We’re not fit enough. Dave’s only eight months into his sobriety, and our bodies are telling us to spend time with our families.»^[75] As part of the promotion for the release of the album, they did perform two short concerts in London and Los Angeles, called «Ultra Parties».^[76] Ultra spawned two further singles, «Home» and «Useless».

A second singles compilation, The Singles 86–98, was released in 1998, preceded by the new single «Only When I Lose Myself», which had been recorded during the Ultra sessions. In April 1998, Depeche Mode held a press conference at the Hyatt Hotel in Cologne to announce The Singles Tour.^[77] The tour was the first to feature two backing musicians in place of Alan Wilder—Austrian drummer Christian Eigner and British keyboardist Peter Gordeno.

Exciter (2000–2004)[edit]

In 2001, Depeche Mode released Exciter, produced by Mark Bell (of techno group LFO). Bell introduced a minimalist, digital sound to much of the album, influenced by IDM and glitch. «Dream On», «I Feel Loved», «Freelove» and «Goodnight Lovers» were released as singles in 2001 and 2002. Critical response to the album was mixed, with reasonably positive reviews from some magazines (NME, Rolling Stone and LA Weekly), while others (including Q magazine, PopMatters, and Pitchfork) derided it as sounding underproduced, dull and lacklustre.^[78]

In March 2001, Depeche Mode held a press conference at the Valentino Hotel in Hamburg to announce the Exciter Tour.^[79] The tour featured 84 performances for over 1.5 million fans in 24 countries.^[80] The concerts held in Paris at the Palais Omnisports de Paris-Bercy were filmed and later released in May 2002 as a live DVD entitled One Night in Paris.

In October 2002 the band won the first-ever Q magazine «Innovation Award».^[81]

In 2003, Gahan released his first solo album, Paper Monsters, and toured to promote the record. Also released in 2003 was Gore’s second solo album Counterfeit².^[82] Fletcher founded his own record label, Toast Hawaii, specialising in promoting electronic music.

A new remix compilation album, Remixes 81–04, was released in 2004, featuring new and unreleased promo mixes of the band’s singles from 1981 to 2004. A new version of «Enjoy the Silence», remixed by Mike Shinoda of Linkin Park, «Enjoy the Silence 04», was released as a single and reached No. 7 on the UK charts.

Playing the Angel (2005–2007)[edit]

In October 2005, the band released their 11th studio album Playing the Angel. Produced by Ben Hillier, the album peaked at No. 1 in 18 countries and featured the hit single «Precious». This is the first Depeche Mode album to feature lyrics written by Gahan and, consequently, the first album since 1984’s Some Great Reward featuring songs not written by Gore. «Suffer Well» was the first ever post-Clarke Depeche Mode single not to be written by Gore (lyrics by Gahan, music by Philpott/Eigner). The final single from the album was «John the Revelator», an up-tempo electronic track with a running religious theme, accompanied by «Lilian», a lush track that was a hit in many clubs all over the world.^{[citation needed]}

To promote Playing the Angel, the band launched Touring the Angel, a concert tour of Europe and North America that began in November 2005 and ran for nine months. During the last two legs of the tour Depeche Mode headlined a number of festivals including the Coachella Valley Music and Arts Festival and the O₂ Wireless Festival. In total, the band played to more than 2.8 million people across 31 countries and the tour was one of the highest grossing and critically acclaimed tours of 2005/2006.^[2] Speaking about the tour, Gahan praised it as «probably the most enjoyable, rewarding live shows we’ve ever done. The new material was just waiting to be played live. It took on a life of its own. With the energy of the crowds, it just came to life.»^[83] Two shows at Milan’s Fila Forum were filmed and edited into a concert film, released on DVD as Touring the Angel: Live in Milan.^[84]
A «best-of» compilation was released in November 2006, entitled The Best Of, Volume 1 featuring a new single «Martyr», an outtake from the Playing the Angel sessions. Later that month Depeche Mode received the MTV Europe Music Award in the Best Group category.^[85]

In December 2006, iTunes released The Complete Depeche Mode as its fourth ever digital box-set.^[86]

In August 2007, during promotion for Dave Gahan’s second solo album, Hourglass, it was announced that Depeche Mode were heading back in studio in early 2008 to work on a new album.^[87]

Sounds of the Universe (2008–2011)[edit]

In May 2008, the band returned to the studio with producer Ben Hillier to work on some songs that Martin Gore had demoed at his home studio in Santa Barbara, California. Later that year it was announced that Depeche Mode were splitting from their long-term US label, Warner Music, and signing with EMI Music worldwide.^[88] The album was created in four sessions, two in New York and two in Santa Barbara. A total of 22 songs were recorded, with the standard album being 13 songs in length while many of the others were released in subsequent deluxe editions.^[89]

In 2009, Depeche Mode allowed their likeness to be used in Valve’s Left 4 Dead 2.^[90]

On 15 January 2009, the official Depeche Mode website announced that the band’s 12th studio album would be called Sounds of the Universe.^[91] The album was released in April 2009, also made available through an iTunes Pass, where the buyer received individual tracks in the weeks leading up to official release date. Andy Fletcher says the idea for their iTunes Pass was a combination of the band’s and iTunes’: «I think the digital and record companies are starting to get their act together. They were very lazy in the first 10 years when downloads came in. Now they’re collaborating more and coming up with interesting ideas for fans to buy products.»^[92] The album went to number one in 21 countries. Critical response was generally positive and it was nominated for a Grammy in the Best Alternative Album category.^[93] «Wrong» was the first single from the album, released digitally in February 2009. Subsequent singles were «Peace» and the double A-side «Fragile Tension / Hole to Feed». In addition, «Perfect» was released as a promotional-only (non-commercial) single in the United States.

On 23 April 2009, Depeche Mode performed for the television program Jimmy Kimmel Live! at the famed corner of Hollywood Boulevard and Vine Street, drawing more than 12,000 fans, which was the largest audience the program had seen since its 2003 premiere, with a performance by Coldplay.^[94]

In May 2009, the band embarked on a concert tour in support of the album – called Tour of the Universe; it had been announced at a press conference in October 2008 at the Olympiastadion in Berlin.^[95] There was a warm up show in Luxembourg and it officially started on 10 May 2009 in Tel Aviv. The first leg of the tour was disrupted when Dave Gahan was struck down with gastroenteritis. During treatment, doctors found and removed a low-grade tumour from the singer’s bladder. Gahan’s illness caused 16 concerts to be cancelled, but several of the shows were rescheduled for 2010.^[96] The band headlined the Lollapalooza festival during the North American leg of the tour. The tour also took the band back to South America for the first time since 1994’s Exotic Tour. During the final European leg, the band played a show at London’s Royal Albert Hall in aid of the Teenage Cancer Trust, where former member Alan Wilder joined Martin Gore on stage for a performance of «Somebody».^[97][98] In total the band played to more than 2.7 million people across 32 countries and the tour was one of the most profitable in America in 2009.^[99][100] The concerts held at Palau Sant Jordi, Barcelona, Spain were filmed and later released on DVD and Blu-ray Disc release entitled Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09.^[101] In March 2010, Depeche Mode won the award for «Best International Group – Rock / Pop» at the ECHO Awards in Germany.^[102]

On 6 June 2011, as the final commitment to their contract with EMI,^[103] the band released a remix compilation album, entitled Remixes 2: 81–11 that features remixes by former members Vince Clarke and Alan Wilder.^[104][105] Other remixers involved with the project were Nick Rhodes of Duran Duran,^[106] Röyksopp, Karlsson & Winnberg of Miike Snow, Eric Prydz, Clark and more.^[107] A new remix of «Personal Jesus» by Stargate, entitled «Personal Jesus 2011», was released as a single on 30 May 2011, in support of the compilation.

Depeche Mode contributed their cover of the U2 song «So Cruel» to the tribute album AHK-toong BAY-bi Covered honouring the 20th anniversary of Achtung Baby, a 1991 album by U2. The compilation CD was released with the December 2011 issue of Q.^[108][109]

Delta Machine (2012–2015)[edit]

In October 2012 during a press conference in Paris, Dave Gahan, Martin Gore and Andy Fletcher announced plans for a new album and a 2013 worldwide tour starting from Tel Aviv and continuing in Europe and North America.^[110] Martin Gore revealed that Flood mixed the album, marking the producer’s first studio collaboration with the band since 1993’s Songs of Faith and Devotion.

In December 2012, the band officially announced signing a worldwide deal with Columbia Records and releasing a new album in March 2013.^[111] On 24 January 2013, it was confirmed that the album was titled Delta Machine.^[112] «Heaven», the debut single from Delta Machine was released commercially on Friday 1 February 2013 (although not in the UK). The release date in the UK was pushed back to 18 March 2013 (17 March 2013 on iTunes). The physical release still bore the Mute Records logo, even though the band have now severed ties with their long-standing label. Andy Fletcher mentioned in an interview this was due to their «devotion» to the label and with the band’s insistence.^{[citation needed]}

In March, the band announced North American dates to its Delta Machine summer tour, starting 22 August from Detroit and ending 8 October in Phoenix.^[113] In June, other European dates^[114] were confirmed for early 2014. The final gig of Delta Machine Tour took place in Moscow (Russia) on 7 March 2014, at Olimpiski venue.

That month, Depeche Mode won the award for «Best International Group – Rock / Pop» at the ECHO Awards in Germany. Also, they were nominated at the category «Album des Jahres (national oder international)» for Delta Machine but lost against Helene Fischer’s Farbenspiel.^[115][116]

On 8 October 2014, the band announced Live in Berlin, the new video and audio release filmed and recorded at the O2 World in Berlin, Germany in November 2013 during the Delta Machine Tour. It was released on 17 November 2014 worldwide.^[117]

In a 2015 Rolling Stone interview celebrating the 25th anniversary of Violator, Martin Gore stated that Johnny Cash’s cover of «Personal Jesus» is his favorite cover version of a Depeche Mode song.^[118]

Spirit (2016–2020)[edit]

On 25 January 2016, Martin Gore announced a projected return to the recording studio in April, with both Gore and Gahan having already written and demoed new songs.^[119] In September, the official Depeche Mode Facebook page hinted at a new release, later confirmed by the band to be a music video compilation, Video Singles Collection, scheduled for release in November by Sony.^[120] In October 2016, the band announced that their fourteenth album, titled Spirit and produced by James Ford, would be released in spring 2017.^[121]

«Where’s the Revolution», the lead single from Spirit, was released 3 February 2017, along with its lyric video. The official video was published a week later, on 9 February.^[122] The Global Spirit Tour officially kicked off on 5 May 2017 with a performance in Stockholm, Sweden, at the Friends Arena. The first leg of the tour covered European countries only, ending with a final stadium show in Cluj-Napoca, Romania, at the Cluj Arena. The second leg of the tour covered North America and returned to Europe. The North America leg of the tour kicked off in Salt Lake City, Utah, on 23 August, at the USANA Amphitheatre. The band remained in North America until 15 November when they left for Dublin to resume the European leg. The band ended the tour in Europe with two sold-out shows on 23 and 25 July 2018 in Berlin, Germany, at the Waldbühne.^{[123][124][125]} In September 2019, the band announced that Spirits in the Forest, a documentary that was partially filmed during these shows, would be released in theatres for one night only, 21 November 2019.^[126]

On 7 November 2020, the band were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.^[127]

Fletcher’s death and Memento Mori (2022–present)[edit]

On 26 May 2022, Andy Fletcher died, aged 60, after suffering an aortic dissection while at home. His fellow bandmates Gahan and Gore stated, «we are shocked and filled with overwhelming sadness with the untimely passing of our dear friend, family member and bandmate Andy ‘Fletch’ Fletcher». Former Depeche Mode member Alan Wilder stated that learning of Fletcher’s death was «a real bolt from the blue».^[128][129]

Prior to Fletcher’s death, Gahan said: «There’s a ton of stuff that we’ve done with Depeche Mode that I’m really proud of. I think that’s come with time and age. Martin put out a record last year which I really liked. I actually bought a copy because it wouldn’t feel right otherwise. I know he’s been pottering away in his studio as well, so I guess at some point next year we’ll get together. Hopefully at least to just have a chat about what we both feel like we could move forward with.»^[130]

On 15 August 2022, the social media accounts for Depeche Mode posted a photo of Gahan and Gore in a recording studio, with them tweeting, «finding stability in what we know and love, and focusing on what gives life meaning and purpose», which magazines like NME suggested was a hint at work on a new studio album.^[131][132]

On 4 October 2022, Depeche Mode announced their new album Memento Mori and a tour which will start on 23 March 2023.^[133] They stated that they had begun work on the album in the COVID-19 pandemic in 2020.^[134][135] Gahan and Gore said they would send each other ideas for songs, for example Dave said, «I played guitar and sort of sang on my iPhone», while Gore «sent it back with his angelic voice».^[133] They also stated that they would be working with James Ford once again as well as Marta Salogni as producers for the album.^[136][137]

When asked about their feelings towards Fletcher’s passing Dave Gahan stated, «Fletch would have loved this album», and he was very upset that he hadn’t gotten a chance to hear any of the material. Martin Gore also clarified «We started work on this project early in the pandemic, and its themes were directly inspired by that time. After Fletch’s passing, we decided to continue as we’re sure this is what he would have wanted, and that has really given the project an extra level of meaning», which many assumed the title was a tribute to Andy, due to its meaning «remember you must die».

Musical style and influences[edit]

The early musical endeavours of Clarke, Fletcher and Gore were inspired by punk rock, the post-punk groups Siouxsie and the Banshees and the Cure, and the electronic bands Kraftwerk, the Human League and Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). This confluence of sounds translated into Depeche Mode,^[138] although the group began to pursue a more electronic direction at the behest of Clarke, who had been heavily influenced by OMD’s fusion of electronics and emotion.^[11][139] Gore had similar objectives in relation to the band’s sound, stating, «My dream was to combine the emotion of Neil Young or John Lennon transmitted by Kraftwerk’s synthesizers. Soul music played by electronic instruments.»^[140] Group members have also cited David Bowie, The Clash,^[141] Roxy Music and Brian Eno,^[142] Elvis Presley, the Velvet Underground,^[143] Fad Gadget,^[144] Suicide,^[145] and the blues.^[146]

Depeche Mode were considered a teen pop band during their early period in the UK, and interviewed in teen pop magazines such as Smash Hits.^[147][148] Following the departure of Clarke, their music began to take on a darker tone, establishing a darker sound in the band’s music, as Gore assumed lead songwriting duties.^[149] Gore’s lyrics include themes such as sex, religion, and politics.^[150] Gore has stated he feels lyrical themes which tackle issues related to solitude and loneliness are a better representation of reality, whereas he finds «happy songs» fake and unrealistic.^[151] At the same time, he asserts that the band’s music contains «an element of hope.»^[152]

Depeche Mode’s music has mainly been described as synth-pop,^{[153][98][154][155][156][149]} new wave,^{[104][154][157]} electronic rock,^{[158][159][160][161]} dance-rock,^[162][163] alternative rock^[149] and pop rock.^[164] The band also experimented with various other genres throughout its career, including avant-garde, electronica, pop, soul, techno, industrial rock and heavy metal.^[165]

Legacy[edit]

Depeche Mode have released a total of 14 studio albums, 10 compilation albums, six live albums, eight box sets, 13 video albums, 71 music videos, and 54 singles. They have sold over 100 million records and played live to more than 30 million fans worldwide. The band has had 50 songs in the UK Singles Chart, and one US and two UK number-one albums.^[166] In addition, all of their studio albums have reached the UK Top 10 and their albums have spent over 210 weeks on the UK Charts.^[24]

In 2006, music critic Sasha Frere-Jones claimed that «the last serious English influence was Depeche Mode, who seem more and more significant as time passes.»^[167] Depeche Mode’s releases have been nominated for five Grammy Awards: Devotional for Best Long Form Music Video; «I Feel Loved» and «Suffer Well», both for Best Dance Recording; Sounds of the Universe for Best Alternative Album; and «Wrong» for Best Short Form Music Video. In addition, Depeche Mode have been honoured with a Brit Award for «Enjoy the Silence» in the Best British Single category, the first-ever Q Innovation Award, and an Ivor Novello Award for Martin Gore in the category of International Achievement.

Depeche Mode were called «the most popular electronic band the world has ever known» by Q,^[168] «one of the greatest British pop groups of all time» by The Sunday Telegraph,^[169] and «the quintessential eighties techno-pop band» by Rolling Stone and AllMusic.^[155][154] They were ranked No. 2 on Electronic Music Realm’s list of The 100 Greatest Artists of Electronic Music,^[170] ranked No. 158 on Acclaimed Music’s list of Top 1000 Artists of All Time^[171] and Q included them on their list of «50 bands that changed the world».^[3] Muse’s Matt Bellamy said, «They had their own thing, their own style, own sound. I respect them very much.»^[172]

During Depeche Mode’s induction into the Rock and Roll Hall of Fame, Coldplay’s Chris Martin remarked, «sonically, they were and are about throwing away all the rulebooks.» Arcade Fire’s Win Butler added, «I feel like their music still sounds like it could come out 20 years from now. Depeche were able to take that spirit and spread it, which is really kind of a sacred responsibility.»^[127][173]

Influence[edit]

Several major artists have cited the band as an influence, including: Arcade Fire,^[174] The Killers,^[175][176] Nine Inch Nails,^[149] Chvrches,^[177] The Smashing Pumpkins,^[178] Coldplay,^[175] Muse,^[175] No Doubt,^[179] A Perfect Circle,^[180] Marilyn Manson,^[181] Linkin Park,^[182][183] The Crystal Method,^[184] Fear Factory,^[185] La Roux,^[186] Gotye,^[187] Rammstein,^[181][188] a-ha,^[189] Tegan and Sara (on Sainthood)^[190] and Paul van Dyk.^[191] Depeche Mode contemporaries Pet Shop Boys^[192] and Gary Numan^[193] have also cited the band as an influence. Colombian singer Shakira described «Enjoy the Silence» as the song that first sparked her passion for pop music.^[194]

The dark themes and moods of Depeche Mode’s lyrics and music have been enjoyed by several heavy metal artists, and the band influenced acts such as Marilyn Manson and Deftones.^[181] Trent Reznor of Nine Inch Nails also cited Depeche Mode, in particular their 1986 album Black Celebration, as a major influence on his beginnings.^[149] They have also been named as an influence on Detroit techno^[149] and indie rock.^[195]

Philanthropy[edit]

Early in their career, Depeche Mode was dismissive of benefit concerts such as Live Aid. Gore himself stated, «If these bands really care so much, they should just donate the money and let that be it. Why can’t they do it without all the surrounding hype?».^[42]

Since 2010, the band has applied their celebrity and cultural longevity to help promote and raise funds for several notable charity endeavours. They lent their support to high-profile charities such as MusiCares, Cancer Research UK and the Teenage Cancer Trust. The band has also supported the Small Steps Project, a humanitarian organization based in the UK, aiming to assist economically disadvantaged children into education.^[196] They have partnered with Swiss watchmaker Hublot to support Charity: Water, aimed at the provision of clean drinking water in developing countries.^[197] Such collaboration led to the release of two different limited edition watches, the Hublot Big Bang Depeche Mode in 2017 and The Singles Limited Edition series based from the Big Bang model in 2018. The proceeds helped raise $1.7 million for Charity: Water.^[198] In 2014, the partnership hosted a gala and fundraiser at the TsUM building in Moscow, raising $1.4 million for the charity.^[199]

Band members[edit]

Current members

• Dave Gahan — lead vocals (1980-present)
• Martin Gore — keyboards, guitars, backing and lead vocals (1980-present)

Touring musicians

• Christian Eigner – drums, keyboards (1997–present)
• Peter Gordeno – keyboards, bass guitar, piano, backing vocals (1998–present)

Former members

• Andy Fletcher — keyboards, bass guitar, occasional backing vocals (1980-2022; his death)
• Vince Clarke — keyboards, lead and backing vocals, guitars (1980-1981)
• Alan Wilder — keyboards, piano, drums, backing vocals (1982-1995; touring member in 1982; guest in 2010)

Former touring musicians

• Hildia Campbell – backing vocals (1993–1994)
• Samantha Smith – backing vocals (1993–1994)
• Daryl Bamonte – keyboards, samplers (1994)
• Dave Clayton – keyboards, programming (1997)^[200]
• Janet Cooke – backing vocals (1998)
• Jordan Bailey – backing vocals (1998, 2001)
• Georgia Lewis – backing vocals (2001)

Timeline

Discography[edit]

• Speak & Spell (1981)
• A Broken Frame (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Some Great Reward (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Violator (1990)
• Songs of Faith and Devotion (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Playing the Angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)
• Delta Machine (2013)
• Spirit (2017)
• Memento Mori (2023)

Awards and nominations[edit]

Tours[edit]

See also[edit]

• List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
• List of artists who reached number one on the U.S. alternative rock chart

References[edit]

Bibliography[edit]

• Malins, Steve (2001). Depeche Mode: A Biography. André Deutsch. ISBN 978-0-233-99430-7.
• Miller, Jonathan (2004). Stripped: The True Story of Depeche Mode. Omnibus Press. ISBN 1-84449-415-2.
• Tobler, John (1992). NME Rock ‘n’ Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. ISBN 0-600-57602-7.

Further reading[edit]

• Corbijn, Anton (1990). Depeche Mode: Strangers. Prentice Hall. ISBN 0-7119-2493-7.
• Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: Some Great Reward. Pan Macmillan. ISBN 0-283-06243-6.
• Zill, Didi (2004). Depeche Mode. Photographs 1982–87. Schwarzkopf & Schwarzkopf. ISBN 3-89602-491-4.

External links[edit]

Depeche Mode
Depeche Mode performing in 2006. From left to right: Peter Gordeno, Christian Eigner, Dave Gahan, Martin Gore and Andy Fletcher
Background information
Also known as	Composition of Sound (1980)
Origin	Basildon, Essex, England
Genres	Synth-pop new wave dance-rock electronic rock alternative rock gothic rock
Years active	1980–present
Labels	Mute Sire Reprise Capitol Virgin Columbia
Members	Dave Gahan Martin Gore
Past members	Andy Fletcher Vince Clarke Alan Wilder
Website	depechemode.com

Depeche Mode are an English electronic band formed in Basildon, Essex, in 1980. The band currently consists of Dave Gahan (lead vocals and co-songwriting) and Martin Gore (keyboards, guitar, co-lead vocals and main songwriting).

Depeche Mode, originally formed by the lineup of Gahan, Gore, Andy Fletcher and Vince Clarke, released their debut album Speak & Spell in 1981, bringing the band onto the British new wave scene. After founding member Clarke left following the release of the album, they recorded A Broken Frame as a trio. Gore took over as main songwriter and later, in 1982, Alan Wilder replaced Clarke, establishing a lineup that continued for 13 years. The band’s last albums of the 1980s, Black Celebration and Music for the Masses, established them as a dominant force within the electronic music scene. A highlight of this era was the band’s June 1988 concert at the Pasadena Rose Bowl, where they drew a crowd in excess of 60,000 people. In early 1990, they released Violator, an international mainstream success. The following album Songs of Faith and Devotion, released in 1993, was also a success, though the band’s internal struggles during recording and touring resulted in Wilder’s departure in 1995. The band continued with the trio lineup of Gahan, Gore, and Fletcher until Fletcher’s death in 2022.

Depeche Mode have had 54 songs in the UK Singles Chart and 17 Top 10 albums in the UK chart; they have sold more than 100 million records worldwide.^[1][2] Q included the band in its list of the «50 Bands That Changed the World!»^[3] Depeche Mode also rank No. 98 on VH1’s «100 Greatest Artists of All Time».^[4] In December 2016, Billboard named Depeche Mode the 10th Greatest of All Time Top Dance Club Artists.^[5] They were nominated for induction into the Rock and Roll Hall of Fame in 2017 and 2018, and were inducted as part of the Class of 2020.^[6]

History[edit]

Formation and Speak & Spell (1977–1981)[edit]

Depeche Mode’s origins date to 1977, when schoolmates Vince Clarke and Andy Fletcher formed a band called No Romance in China, with Clarke on vocals and guitar and Fletcher on bass guitar. Fletcher would later recall, «Why am I in the band? It was accidental right from the beginning. I was actually forced to be in the band. I played the guitar and I had a bass; it was a question of them roping me in.»^[7] In 1979, Clarke played guitar in an Ultravox-influenced band, The Plan, with friends Robert Marlow and Paul Langwith.^[8] In 1978–1979, Martin Gore played guitar in an acoustic duo, Norman and the Worms, with school friend Phil Burdett on vocals.^{[9][better source needed]} In 1980, Clarke and Fletcher formed a band called Composition of Sound, with Clarke on vocals/guitar and Fletcher on bass; the pair were soon joined by Martin Gore as a third instrumentalist.^{[citation needed]} Dave Gahan joined the ensemble later in 1980 after Clarke heard him perform at a local Scout hut jam session, singing a rendition of David Bowie’s «‘Heroes‘«.^[10]

With the advent of affordable synthesizers and the increasing popularity of electronic music, the group began pursuing a synth-pop direction.^[11] The first live concert of Composition of Sound as a four-piece was on 14 June 1980 at Nicholas School, Basildon, England, UK.^[12] There is a plaque commemorating the gig at the James Hornsby School in Basildon, where Gore and Fletcher were pupils. Gahan’s and Gore’s favourite artists included Siouxsie and the Banshees, Sparks,^[13] Cabaret Voltaire, Talking Heads and Iggy Pop.^[14] Gahan’s onstage persona was influenced by Dave Vanian, frontman of The Damned.^[15] Gahan has also credited David Bowie, James Brown, Elvis Presley and Prince as influences on his performance style.^[16]

Later Composition of Sound would become embarrassed of their band name and started thinking on changing it. There were several potential variants, including the name ‘Musical Moments’ that was suggested by Vince Clarke for as both a band name and the name of their first album. Starting at the 1980-09-24 Bridge House gig, Composition of Sound changed the name to Depeche Mode.^[17] When explaining the choice for the new name, taken from French fashion magazine Depeche Mode [fr],^[18] Gore said, «It means hurried fashion or fashion dispatch. I like the sound of that.»^[19] However, the correct translation of the magazine’s name (and hence the band’s) is «Fashion News» or «Fashion Update» (dépêche, «dispatch» or «news report», from Old French despesche/despeche; and mode, «fashion»).^[20]

The band made their recording debut in late 1980 for the Some Bizzare Album (released in 1981) with the song «Photographic», later re-recorded for their debut album Speak & Spell.

The band made a demo tape but, instead of mailing the tape to record labels, they would go in and personally deliver it. They would demand the labels play it; according to Dave Gahan, «most of them would tell us to fuck off. They’d say ‘leave the tape with us’ and we’d say ‘it’s our only one’. Then we’d say goodbye and go somewhere else.»^[21]

According to Gahan, prior to securing their record contract, they were receiving offers from all the major labels. Phonogram offered them «money you could never have imagined and all sorts of crazy things like clothes allowances».^[21]

While playing a live gig at the Bridge House in Canning Town,^[22] the band was approached by Daniel Miller, an electronic producer and founder of Mute Records, who was interested in their recording a single for his burgeoning label.^[23] The result of this verbal contract was their first single, «Dreaming of Me», recorded in December 1980 and released in February 1981. It reached number 57 in the UK charts. Encouraged by this, the band recorded their second single, «New Life», which climbed to number 11 in the UK charts and got them an appearance on Top of the Pops. The band went to London by train, carrying their synthesisers all the way to the BBC studios.

The band’s next single was «Just Can’t Get Enough». The synth-pop single became the band’s first UK top ten hit. The video is the only one to feature Vince Clarke. Depeche Mode’s debut album, Speak & Spell, was released in October 1981 and peaked at number ten on the UK album charts.^[24] Critical reviews were mixed; Melody Maker described it as a «great album … one they had to make to conquer fresh audiences and please the fans who just can’t get enough»,^[25] while Rolling Stone was more critical, calling the album «PG-rated fluff.»^[26]

Clarke’s departure, A Broken Frame, and Wilder’s joining (1981–1982)[edit]

Clarke began to voice his discomfort at the direction the band was taking, saying «there was never enough time to do anything. Not with all the interviews and photo sessions».^[27] Clarke also said he was sick of touring, which Gahan said years later was «bullshit to be quite honest.»^[21] Gahan went on to say he «suddenly lost interest in it and he started getting letters from fans asking what kind of socks he wore.»^[21] In November 1981, Clarke publicly announced that he was leaving Depeche Mode.^[28]

Soon afterwards, Clarke joined up with blues singer Alison Moyet to form Yazoo (or Yaz in the United States). Initial talk of Clarke’s continuing to write material for Depeche Mode ultimately amounted to nothing. According to third-party sources, Clarke offered the remaining members of Depeche Mode the track «Only You», but they declined.^[29] Clarke, however, denied in an interview that such an offer ever took place saying, «I don’t know where that came from. That’s not true.»^[30] The song went on to become a UK Top 3 hit for Yazoo. Gore, who had written «Tora! Tora! Tora!» and the instrumental «Big Muff» for Speak & Spell, became the band’s main composer and lyricist.^[31]

In late 1981, the band placed an anonymous ad in Melody Maker looking for another musician: «Name band, synthesise, must be under twenty-one.»^[10] Alan Wilder, a classically trained keyboardist from West London, responded and, after two auditions and despite being 22 years old, was hired in early 1982, initially on a trial basis as a touring member.^[32] Wilder would later be called the «Musical Director» of the band, responsible for the band’s sound until his departure in 1995.^[7] As producer Flood would say, «[Alan] is sort of the craftsman, Martin’s the idea man and [Dave] is the attitude.»^[7]

In January 1982, the band released «See You», their first single without Clarke, which managed to beat all three Clarke-penned singles in the UK charts, reaching number six.^[33] The following tour saw the band playing their first shows in North America. Two more singles, «The Meaning of Love» and «Leave in Silence», were released ahead of the band’s second studio album, on which they began work in July 1982. Daniel Miller informed Wilder that he was not needed for the recording of the album, as the core trio wanted to prove they could succeed without Vince Clarke.^[34] A Broken Frame was released that September, and the following month the band began their 1982 tour. A non-album single, «Get the Balance Right!», was released in January 1983, the first Depeche Mode track to be recorded with Wilder.^[35]

Construction Time Again (1983)[edit]

For its third album, Construction Time Again, Depeche Mode worked with producer Gareth Jones, at John Foxx’s Garden Studios and at Hansa Studios in West Berlin (where much of David Bowie’s trilogy of seminal electronic albums featuring Brian Eno had been produced). The album saw a dramatic shift in the group’s sound, due in part to Wilder’s introduction of the Synclavier and E-mu Emulator samplers.^[36] By sampling the noises of everyday objects, the band created an eclectic, industrial-influenced sound, with similarities to groups such as the Art of Noise and Einstürzende Neubauten (the latter becoming Mute labelmates in 1983).^[37]

«Everything Counts» rose to number six in the UK, also reaching the top 30 in Ireland, South Africa, Switzerland, Sweden and West Germany.^[24] Wilder contributed two songs to the album, «The Landscape Is Changing» and «Two Minute Warning». In September 1983, to promote Construction Time Again, the band launched a European concert tour.

Some Great Reward and growing international success (1984–1985)[edit]

In their early years, Depeche Mode had really attained success only in Europe and Australia. This changed in March 1984, when they released the single «People Are People».^[38] The song became a hit, reaching No. 2 in Ireland and Poland, No. 4 in the UK and Switzerland, and No. 1 in West Germany – the first time a DM single topped a country’s singles chart – where it was used as the theme to West German TV’s coverage of the 1984 Olympics.^[39] Beyond this European success, the song also reached No. 13 on the US charts in mid-1985, the first appearance of a DM single on the Billboard Hot 100, and was a Top 20 hit in Canada. «People Are People» became an anthem for the LGBT community,^[40] regularly played at gay establishments and gay pride festivals in the late 1980s. Sire, the band’s North American record label, released a compilation of the same name which included tracks from A Broken Frame and Construction Time Again as well as several B-sides.

On the American tour, the band was, according to Gore, «shocked by the way the fans were turning up in droves at the concerts».^[21] He said that although the concerts were selling well, Depeche Mode struggled to sell records.^[21]

In September 1984, Some Great Reward was released. Melody Maker claimed that the album made one «sit up and take notice of what is happening here, right under your nose.»^[41] In contrast to the political and environmental subjects addressed on the previous album, the songs on Some Great Reward were mostly concerned with more personal themes such as sexual politics («Master and Servant»), adulterous relationships («Lie to Me»), and arbitrary divine justice («Blasphemous Rumours»). Also included was the first Martin Gore ballad, «Somebody» — such songs would become a feature of all following albums.^{[citation needed]} «Somebody» was released as a double A-side with «Blasphemous Rumours», and was the first single with Gore on lead vocal. Some Great Reward became the first Depeche Mode album to enter the US album charts, and made the Top 10 in several European countries.^{[citation needed]}

The World We Live In and Live in Hamburg was the band’s first video release, almost an entire concert from their 1984 Some Great Reward Tour. In July 1985, the band played their first-ever concerts behind the Iron Curtain, in Budapest and Warsaw.^[42] In October 1985, Mute released a compilation, The Singles 81→85 (Catching Up with Depeche Mode in the US), which included the two non-album hit singles «Shake the Disease» and «It’s Called a Heart» along with their B-sides.

In the United States, the band’s music first gained prominence on college radio and modern rock stations such as KROQ in Los Angeles, KQAK («The Quake») in San Francisco, WFNX in Boston and WLIR on Long Island, New York, and hence they appealed primarily to an alternative audience who were disenfranchised with the predominance of «soft rock and ‘disco hell'»^[43] on the radio. This view of the band was in sharp contrast to how the band was perceived in Europe, despite the increasingly dark and serious tone in their songs.^[44] In Germany, France, and other European countries, Depeche Mode were considered teen idols and regularly featured in European teen magazines, becoming one of the most famous synth-pop bands in the mid-’80s.^{[citation needed]}

Black Celebration (1986)[edit]

Depeche Mode’s musical style shifted slightly again in 1986 with the release of their fifteenth single, «Stripped», and its accompanying album Black Celebration. Retaining their often imaginative sampling and beginning to move away from the «industrial pop» sound that had characterised their previous two LPs, the band introduced an ominous, highly atmospheric and textured sound. Gore’s lyrics also took on a darker tone and became more pessimistic.

The music video for «A Question of Time» was the first to be directed by Anton Corbijn, beginning a working relationship that continues to the present. Corbijn has directed 20 of the band’s videos (the latest being 2017’s «Where’s the Revolution»). He has also filmed some of their live performances and designed stage sets, as well as most covers for albums and singles starting from Violator.^{[citation needed]}

Music for the Masses and 101 (1987–1988)[edit]

For 1987’s Music for the Masses, the band’s sound and working methods continued to develop. It was the first time they worked with a producer not related to Mute Records. Dave Bascombe was called to assist with the recording sessions; although, according to Alan Wilder, Bascombe’s role ended up being more that of engineer.^[45] In making the album, the band largely eschewed sampling in favour of synthesizer experimentation.^[46] While chart performance of the singles «Strangelove», «Never Let Me Down Again» and «Behind the Wheel» proved to be disappointing in the UK, they performed well in countries such as Canada, Brazil, West Germany, South Africa, Sweden and Switzerland, often reaching the top 10. Record Mirror described Music for the Masses as «the most accomplished and sexy Mode album to date».^[47] The album also reached No. 35 on the U.S. Billboard 200 chart.^[48]

The Music for the Masses Tour began 22 October 1987. On 7 March 1988, with no previous announcement that they would be the headlining act, Depeche Mode played in the Werner-Seelenbinder-Halle, East Berlin,^[49] becoming one of the few Western groups to perform in the Communist East Germany. They also performed concerts in Budapest and Prague in 1988,^[50] both Communist also at the time.

The world tour ended 18 June 1988 with a concert at the Pasadena Rose Bowl. Paid attendance of 60,453^[51] was the highest in eight years for the venue.^{[citation needed]} Its massive success^{[citation needed]} marked a breakthrough for the band in the United States.^{[citation needed]}. The event was documented in 101, a concert film by D. A. Pennebaker and its accompanying soundtrack album. The film is notable for its portrayal of fan interaction.^[52][53] Alan Wilder came up with the title, noting that it was the 101st and final performance of the tour.^{[citation needed]} On 7 September 1988, Depeche Mode performed «Strangelove» at the 1988 MTV Video Music Awards at the Universal Amphitheatre in Los Angeles.^[54]

Violator and worldwide fame (1989–1991)[edit]

In mid-1989, the band began recording in Milan with producer Flood and engineer François Kevorkian. The initial result of this session was the single «Personal Jesus.» Prior to its release, a marketing campaign was launched with advertisements placed in the personals columns of UK regional newspapers with the words «Your own personal Jesus.» Later, the ads included a phone number one could dial to hear the song. The resulting furor helped propel the single to number 13 on the UK charts, becoming one of their biggest sellers to date. In the United States, it was their first gold single and their first Top 40 hit since «People Are People», eventually becoming the biggest-selling 12-inch single in Warner Records’ history up to that point.^[55]

Released in January 1990, «Enjoy the Silence» reached number six in the UK (the first Top 10 hit in that country since «Master And Servant»). A few months later it reached number eight in the U.S. and earned the band a second gold record, and it won Best British Single at the 1991 Brit Awards.^[57] To promote their new album, Violator, the band held an in-store autograph signing at Wherehouse Entertainment in Los Angeles. The event attracted approximately 20,000 fans and turned into a near riot. Some attendees were injured while being pressed against the store’s glass by the crowd.^[58] As an apology to those injured, the band released a limited edition cassette tape to fans in Los Angeles, distributed through radio station KROQ (the sponsor of the Wherehouse event).

Violator was the first Depeche Mode album to enter the Top 10 of the Billboard 200, reaching Number 7 and staying 74 weeks in the chart. It was certified triple platinum in America.^[59] Two more singles from the album — «Policy of Truth» and «World in My Eyes» — were hits in the UK, with the former also charting in the US.

The World Violation Tour saw the band play several stadium shows in the US. 42,000 tickets were sold within four hours for a show at Giants Stadium, and 48,000 tickets were sold within half-an-hour of going on sale for a show at Dodger Stadium.^[61] An estimated 1.2 million fans saw this tour worldwide.^[7]

In 1991, Depeche Mode contribution «Death’s Door» was released on the soundtrack album for the film Until the End of the World. Film director Wim Wenders had challenged musical artists to write music the way they imagined they would in the year 2000, the setting of the movie.

Songs of Faith and Devotion and Wilder’s departure (1992–1995)[edit]

The members of Depeche Mode regrouped in Madrid in January 1992, Dave Gahan had become interested in the new grunge scene sweeping the U.S. and was influenced by the likes of Jane’s Addiction, Soundgarden and Nirvana.^[62]

In 1993, Songs of Faith and Devotion, again with Flood producing, saw them experimenting with arrangements based as much on heavily distorted electric guitars and live drums (played by Alan Wilder, whose debut as a studio drummer had come on the Violator track «Clean») as on synthesizers.^[63] Live strings, uilleann pipes and female gospel vocals were other new additions to the band’s sound. The album debuted at number one in both the UK and the US, only the sixth British act to achieve such a distinction to date.^[60] The first single from the album was the grunge-influenced «I Feel You.» The gospel influences are most noticeable on the album’s third single, «Condemnation.» Interviews given by the band during this period tended to be conducted separately, unlike earlier albums, where the band was interviewed as a group.^[7]

The Devotional world tour followed, documented by a concert film of the same name. The film was directed by Anton Corbijn, and in 1995 earned the band their first Grammy nomination.^[64] The band’s second live album, Songs of Faith and Devotion Live, was released in December 1993. The tour continued into 1994 with the Exotic Tour, which began in February 1994 in South Africa, and ended in April in Mexico. The final leg of the tour, consisting of more North American dates, followed shortly thereafter and ran until July. As a whole, the Devotional Tour is to date the longest and most geographically diverse Depeche Mode tour, spanning fourteen months and 159 individual performances.

Q magazine described the 1993 Devotional Tour as «The Most Debauched Rock’n’Roll Tour Ever.»^[65] According to The Independent, the «smack-blasted» Gahan «required cortisone shots just to perform, borderline alcoholic Gore suffered two stress-induced seizures, and Andrew Fletcher’s deepening depression resulted, in the summer of 1994, in a full nervous breakdown.»^[66] After playing the McNichols Sports Arena in Denver, Colorado, local police arrested Gore and fined him $50 for disturbing the peace when he held a loud party in his hotel room.^[67] Fletcher declined to participate in the second half of the Exotic Tour due to mental instability;^{[citation needed]} he was replaced on stage by Daryl Bamonte, who had worked with the band as a personal assistant since the beginning of their career in 1980.^[68][69]

In June 1995, Alan Wilder announced that he was leaving Depeche Mode, explaining:

«Since joining in 1982, I have continually striven to give total energy, enthusiasm and commitment to the furthering of the group’s success, and in spite of a consistent imbalance in the distribution of the workload, willingly offered this. Unfortunately, within the group, this level of input never received the respect and acknowledgement that it warrants.»^[70]

— Alan Wilder

He continued to work on his personal project Recoil, releasing a fourth album (Unsound Methods) in 1997.

Ultra (1996–1999)[edit]

Despite Gahan’s increasingly severe personal problems, Gore tried repeatedly during 1995 and 1996 to get the band recording again. However, Gahan would rarely turn up to scheduled sessions, and when he did, it would take weeks to get any vocals recorded; one six-week session at Electric Lady in New York produced just one usable vocal (for «Sister of Night»), and even that was pieced together from multiple takes.^[71] Gore was forced to contemplate breaking the band up and considered releasing the songs he had written as a solo album.^[72] In mid-1996, after his near-fatal overdose in which his heart stopped beating for two minutes,^[73] Gahan entered a court-ordered drug rehabilitation program to battle his addiction to cocaine and heroin.^[74] With Gahan out of rehab in 1996, Depeche Mode held recording sessions with producer Tim Simenon.
Preceded by two singles, «Barrel of a Gun» and «It’s No Good», the album Ultra was released in April 1997. The album debuted at No. 1 in the UK (as well as Germany), and No. 5 in the US. The band did not tour in support of the album, with Fletcher quoted as saying: «We’re not fit enough. Dave’s only eight months into his sobriety, and our bodies are telling us to spend time with our families.»^[75] As part of the promotion for the release of the album, they did perform two short concerts in London and Los Angeles, called «Ultra Parties».^[76] Ultra spawned two further singles, «Home» and «Useless».

A second singles compilation, The Singles 86–98, was released in 1998, preceded by the new single «Only When I Lose Myself», which had been recorded during the Ultra sessions. In April 1998, Depeche Mode held a press conference at the Hyatt Hotel in Cologne to announce The Singles Tour.^[77] The tour was the first to feature two backing musicians in place of Alan Wilder—Austrian drummer Christian Eigner and British keyboardist Peter Gordeno.

Exciter (2000–2004)[edit]

In 2001, Depeche Mode released Exciter, produced by Mark Bell (of techno group LFO). Bell introduced a minimalist, digital sound to much of the album, influenced by IDM and glitch. «Dream On», «I Feel Loved», «Freelove» and «Goodnight Lovers» were released as singles in 2001 and 2002. Critical response to the album was mixed, with reasonably positive reviews from some magazines (NME, Rolling Stone and LA Weekly), while others (including Q magazine, PopMatters, and Pitchfork) derided it as sounding underproduced, dull and lacklustre.^[78]

In March 2001, Depeche Mode held a press conference at the Valentino Hotel in Hamburg to announce the Exciter Tour.^[79] The tour featured 84 performances for over 1.5 million fans in 24 countries.^[80] The concerts held in Paris at the Palais Omnisports de Paris-Bercy were filmed and later released in May 2002 as a live DVD entitled One Night in Paris.

In October 2002 the band won the first-ever Q magazine «Innovation Award».^[81]

In 2003, Gahan released his first solo album, Paper Monsters, and toured to promote the record. Also released in 2003 was Gore’s second solo album Counterfeit².^[82] Fletcher founded his own record label, Toast Hawaii, specialising in promoting electronic music.

A new remix compilation album, Remixes 81–04, was released in 2004, featuring new and unreleased promo mixes of the band’s singles from 1981 to 2004. A new version of «Enjoy the Silence», remixed by Mike Shinoda of Linkin Park, «Enjoy the Silence 04», was released as a single and reached No. 7 on the UK charts.

Playing the Angel (2005–2007)[edit]

In October 2005, the band released their 11th studio album Playing the Angel. Produced by Ben Hillier, the album peaked at No. 1 in 18 countries and featured the hit single «Precious». This is the first Depeche Mode album to feature lyrics written by Gahan and, consequently, the first album since 1984’s Some Great Reward featuring songs not written by Gore. «Suffer Well» was the first ever post-Clarke Depeche Mode single not to be written by Gore (lyrics by Gahan, music by Philpott/Eigner). The final single from the album was «John the Revelator», an up-tempo electronic track with a running religious theme, accompanied by «Lilian», a lush track that was a hit in many clubs all over the world.^{[citation needed]}

To promote Playing the Angel, the band launched Touring the Angel, a concert tour of Europe and North America that began in November 2005 and ran for nine months. During the last two legs of the tour Depeche Mode headlined a number of festivals including the Coachella Valley Music and Arts Festival and the O₂ Wireless Festival. In total, the band played to more than 2.8 million people across 31 countries and the tour was one of the highest grossing and critically acclaimed tours of 2005/2006.^[2] Speaking about the tour, Gahan praised it as «probably the most enjoyable, rewarding live shows we’ve ever done. The new material was just waiting to be played live. It took on a life of its own. With the energy of the crowds, it just came to life.»^[83] Two shows at Milan’s Fila Forum were filmed and edited into a concert film, released on DVD as Touring the Angel: Live in Milan.^[84]
A «best-of» compilation was released in November 2006, entitled The Best Of, Volume 1 featuring a new single «Martyr», an outtake from the Playing the Angel sessions. Later that month Depeche Mode received the MTV Europe Music Award in the Best Group category.^[85]

In December 2006, iTunes released The Complete Depeche Mode as its fourth ever digital box-set.^[86]

In August 2007, during promotion for Dave Gahan’s second solo album, Hourglass, it was announced that Depeche Mode were heading back in studio in early 2008 to work on a new album.^[87]

Sounds of the Universe (2008–2011)[edit]

In May 2008, the band returned to the studio with producer Ben Hillier to work on some songs that Martin Gore had demoed at his home studio in Santa Barbara, California. Later that year it was announced that Depeche Mode were splitting from their long-term US label, Warner Music, and signing with EMI Music worldwide.^[88] The album was created in four sessions, two in New York and two in Santa Barbara. A total of 22 songs were recorded, with the standard album being 13 songs in length while many of the others were released in subsequent deluxe editions.^[89]

In 2009, Depeche Mode allowed their likeness to be used in Valve’s Left 4 Dead 2.^[90]

On 15 January 2009, the official Depeche Mode website announced that the band’s 12th studio album would be called Sounds of the Universe.^[91] The album was released in April 2009, also made available through an iTunes Pass, where the buyer received individual tracks in the weeks leading up to official release date. Andy Fletcher says the idea for their iTunes Pass was a combination of the band’s and iTunes’: «I think the digital and record companies are starting to get their act together. They were very lazy in the first 10 years when downloads came in. Now they’re collaborating more and coming up with interesting ideas for fans to buy products.»^[92] The album went to number one in 21 countries. Critical response was generally positive and it was nominated for a Grammy in the Best Alternative Album category.^[93] «Wrong» was the first single from the album, released digitally in February 2009. Subsequent singles were «Peace» and the double A-side «Fragile Tension / Hole to Feed». In addition, «Perfect» was released as a promotional-only (non-commercial) single in the United States.

On 23 April 2009, Depeche Mode performed for the television program Jimmy Kimmel Live! at the famed corner of Hollywood Boulevard and Vine Street, drawing more than 12,000 fans, which was the largest audience the program had seen since its 2003 premiere, with a performance by Coldplay.^[94]

In May 2009, the band embarked on a concert tour in support of the album – called Tour of the Universe; it had been announced at a press conference in October 2008 at the Olympiastadion in Berlin.^[95] There was a warm up show in Luxembourg and it officially started on 10 May 2009 in Tel Aviv. The first leg of the tour was disrupted when Dave Gahan was struck down with gastroenteritis. During treatment, doctors found and removed a low-grade tumour from the singer’s bladder. Gahan’s illness caused 16 concerts to be cancelled, but several of the shows were rescheduled for 2010.^[96] The band headlined the Lollapalooza festival during the North American leg of the tour. The tour also took the band back to South America for the first time since 1994’s Exotic Tour. During the final European leg, the band played a show at London’s Royal Albert Hall in aid of the Teenage Cancer Trust, where former member Alan Wilder joined Martin Gore on stage for a performance of «Somebody».^[97][98] In total the band played to more than 2.7 million people across 32 countries and the tour was one of the most profitable in America in 2009.^[99][100] The concerts held at Palau Sant Jordi, Barcelona, Spain were filmed and later released on DVD and Blu-ray Disc release entitled Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09.^[101] In March 2010, Depeche Mode won the award for «Best International Group – Rock / Pop» at the ECHO Awards in Germany.^[102]

On 6 June 2011, as the final commitment to their contract with EMI,^[103] the band released a remix compilation album, entitled Remixes 2: 81–11 that features remixes by former members Vince Clarke and Alan Wilder.^[104][105] Other remixers involved with the project were Nick Rhodes of Duran Duran,^[106] Röyksopp, Karlsson & Winnberg of Miike Snow, Eric Prydz, Clark and more.^[107] A new remix of «Personal Jesus» by Stargate, entitled «Personal Jesus 2011», was released as a single on 30 May 2011, in support of the compilation.

Depeche Mode contributed their cover of the U2 song «So Cruel» to the tribute album AHK-toong BAY-bi Covered honouring the 20th anniversary of Achtung Baby, a 1991 album by U2. The compilation CD was released with the December 2011 issue of Q.^[108][109]

Delta Machine (2012–2015)[edit]

In October 2012 during a press conference in Paris, Dave Gahan, Martin Gore and Andy Fletcher announced plans for a new album and a 2013 worldwide tour starting from Tel Aviv and continuing in Europe and North America.^[110] Martin Gore revealed that Flood mixed the album, marking the producer’s first studio collaboration with the band since 1993’s Songs of Faith and Devotion.

In December 2012, the band officially announced signing a worldwide deal with Columbia Records and releasing a new album in March 2013.^[111] On 24 January 2013, it was confirmed that the album was titled Delta Machine.^[112] «Heaven», the debut single from Delta Machine was released commercially on Friday 1 February 2013 (although not in the UK). The release date in the UK was pushed back to 18 March 2013 (17 March 2013 on iTunes). The physical release still bore the Mute Records logo, even though the band have now severed ties with their long-standing label. Andy Fletcher mentioned in an interview this was due to their «devotion» to the label and with the band’s insistence.^{[citation needed]}

In March, the band announced North American dates to its Delta Machine summer tour, starting 22 August from Detroit and ending 8 October in Phoenix.^[113] In June, other European dates^[114] were confirmed for early 2014. The final gig of Delta Machine Tour took place in Moscow (Russia) on 7 March 2014, at Olimpiski venue.

That month, Depeche Mode won the award for «Best International Group – Rock / Pop» at the ECHO Awards in Germany. Also, they were nominated at the category «Album des Jahres (national oder international)» for Delta Machine but lost against Helene Fischer’s Farbenspiel.^[115][116]

On 8 October 2014, the band announced Live in Berlin, the new video and audio release filmed and recorded at the O2 World in Berlin, Germany in November 2013 during the Delta Machine Tour. It was released on 17 November 2014 worldwide.^[117]

In a 2015 Rolling Stone interview celebrating the 25th anniversary of Violator, Martin Gore stated that Johnny Cash’s cover of «Personal Jesus» is his favorite cover version of a Depeche Mode song.^[118]

Spirit (2016–2020)[edit]

On 25 January 2016, Martin Gore announced a projected return to the recording studio in April, with both Gore and Gahan having already written and demoed new songs.^[119] In September, the official Depeche Mode Facebook page hinted at a new release, later confirmed by the band to be a music video compilation, Video Singles Collection, scheduled for release in November by Sony.^[120] In October 2016, the band announced that their fourteenth album, titled Spirit and produced by James Ford, would be released in spring 2017.^[121]

«Where’s the Revolution», the lead single from Spirit, was released 3 February 2017, along with its lyric video. The official video was published a week later, on 9 February.^[122] The Global Spirit Tour officially kicked off on 5 May 2017 with a performance in Stockholm, Sweden, at the Friends Arena. The first leg of the tour covered European countries only, ending with a final stadium show in Cluj-Napoca, Romania, at the Cluj Arena. The second leg of the tour covered North America and returned to Europe. The North America leg of the tour kicked off in Salt Lake City, Utah, on 23 August, at the USANA Amphitheatre. The band remained in North America until 15 November when they left for Dublin to resume the European leg. The band ended the tour in Europe with two sold-out shows on 23 and 25 July 2018 in Berlin, Germany, at the Waldbühne.^{[123][124][125]} In September 2019, the band announced that Spirits in the Forest, a documentary that was partially filmed during these shows, would be released in theatres for one night only, 21 November 2019.^[126]

On 7 November 2020, the band were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.^[127]

Fletcher’s death and Memento Mori (2022–present)[edit]

On 26 May 2022, Andy Fletcher died, aged 60, after suffering an aortic dissection while at home. His fellow bandmates Gahan and Gore stated, «we are shocked and filled with overwhelming sadness with the untimely passing of our dear friend, family member and bandmate Andy ‘Fletch’ Fletcher». Former Depeche Mode member Alan Wilder stated that learning of Fletcher’s death was «a real bolt from the blue».^[128][129]

Prior to Fletcher’s death, Gahan said: «There’s a ton of stuff that we’ve done with Depeche Mode that I’m really proud of. I think that’s come with time and age. Martin put out a record last year which I really liked. I actually bought a copy because it wouldn’t feel right otherwise. I know he’s been pottering away in his studio as well, so I guess at some point next year we’ll get together. Hopefully at least to just have a chat about what we both feel like we could move forward with.»^[130]

On 15 August 2022, the social media accounts for Depeche Mode posted a photo of Gahan and Gore in a recording studio, with them tweeting, «finding stability in what we know and love, and focusing on what gives life meaning and purpose», which magazines like NME suggested was a hint at work on a new studio album.^[131][132]

On 4 October 2022, Depeche Mode announced their new album Memento Mori and a tour which will start on 23 March 2023.^[133] They stated that they had begun work on the album in the COVID-19 pandemic in 2020.^[134][135] Gahan and Gore said they would send each other ideas for songs, for example Dave said, «I played guitar and sort of sang on my iPhone», while Gore «sent it back with his angelic voice».^[133] They also stated that they would be working with James Ford once again as well as Marta Salogni as producers for the album.^[136][137]

When asked about their feelings towards Fletcher’s passing Dave Gahan stated, «Fletch would have loved this album», and he was very upset that he hadn’t gotten a chance to hear any of the material. Martin Gore also clarified «We started work on this project early in the pandemic, and its themes were directly inspired by that time. After Fletch’s passing, we decided to continue as we’re sure this is what he would have wanted, and that has really given the project an extra level of meaning», which many assumed the title was a tribute to Andy, due to its meaning «remember you must die».

Musical style and influences[edit]

The early musical endeavours of Clarke, Fletcher and Gore were inspired by punk rock, the post-punk groups Siouxsie and the Banshees and the Cure, and the electronic bands Kraftwerk, the Human League and Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD). This confluence of sounds translated into Depeche Mode,^[138] although the group began to pursue a more electronic direction at the behest of Clarke, who had been heavily influenced by OMD’s fusion of electronics and emotion.^[11][139] Gore had similar objectives in relation to the band’s sound, stating, «My dream was to combine the emotion of Neil Young or John Lennon transmitted by Kraftwerk’s synthesizers. Soul music played by electronic instruments.»^[140] Group members have also cited David Bowie, The Clash,^[141] Roxy Music and Brian Eno,^[142] Elvis Presley, the Velvet Underground,^[143] Fad Gadget,^[144] Suicide,^[145] and the blues.^[146]

Depeche Mode were considered a teen pop band during their early period in the UK, and interviewed in teen pop magazines such as Smash Hits.^[147][148] Following the departure of Clarke, their music began to take on a darker tone, establishing a darker sound in the band’s music, as Gore assumed lead songwriting duties.^[149] Gore’s lyrics include themes such as sex, religion, and politics.^[150] Gore has stated he feels lyrical themes which tackle issues related to solitude and loneliness are a better representation of reality, whereas he finds «happy songs» fake and unrealistic.^[151] At the same time, he asserts that the band’s music contains «an element of hope.»^[152]

Depeche Mode’s music has mainly been described as synth-pop,^{[153][98][154][155][156][149]} new wave,^{[104][154][157]} electronic rock,^{[158][159][160][161]} dance-rock,^[162][163] alternative rock^[149] and pop rock.^[164] The band also experimented with various other genres throughout its career, including avant-garde, electronica, pop, soul, techno, industrial rock and heavy metal.^[165]

Legacy[edit]

Depeche Mode have released a total of 14 studio albums, 10 compilation albums, six live albums, eight box sets, 13 video albums, 71 music videos, and 54 singles. They have sold over 100 million records and played live to more than 30 million fans worldwide. The band has had 50 songs in the UK Singles Chart, and one US and two UK number-one albums.^[166] In addition, all of their studio albums have reached the UK Top 10 and their albums have spent over 210 weeks on the UK Charts.^[24]

In 2006, music critic Sasha Frere-Jones claimed that «the last serious English influence was Depeche Mode, who seem more and more significant as time passes.»^[167] Depeche Mode’s releases have been nominated for five Grammy Awards: Devotional for Best Long Form Music Video; «I Feel Loved» and «Suffer Well», both for Best Dance Recording; Sounds of the Universe for Best Alternative Album; and «Wrong» for Best Short Form Music Video. In addition, Depeche Mode have been honoured with a Brit Award for «Enjoy the Silence» in the Best British Single category, the first-ever Q Innovation Award, and an Ivor Novello Award for Martin Gore in the category of International Achievement.

Depeche Mode were called «the most popular electronic band the world has ever known» by Q,^[168] «one of the greatest British pop groups of all time» by The Sunday Telegraph,^[169] and «the quintessential eighties techno-pop band» by Rolling Stone and AllMusic.^[155][154] They were ranked No. 2 on Electronic Music Realm’s list of The 100 Greatest Artists of Electronic Music,^[170] ranked No. 158 on Acclaimed Music’s list of Top 1000 Artists of All Time^[171] and Q included them on their list of «50 bands that changed the world».^[3] Muse’s Matt Bellamy said, «They had their own thing, their own style, own sound. I respect them very much.»^[172]

During Depeche Mode’s induction into the Rock and Roll Hall of Fame, Coldplay’s Chris Martin remarked, «sonically, they were and are about throwing away all the rulebooks.» Arcade Fire’s Win Butler added, «I feel like their music still sounds like it could come out 20 years from now. Depeche were able to take that spirit and spread it, which is really kind of a sacred responsibility.»^[127][173]

Influence[edit]

Several major artists have cited the band as an influence, including: Arcade Fire,^[174] The Killers,^[175][176] Nine Inch Nails,^[149] Chvrches,^[177] The Smashing Pumpkins,^[178] Coldplay,^[175] Muse,^[175] No Doubt,^[179] A Perfect Circle,^[180] Marilyn Manson,^[181] Linkin Park,^[182][183] The Crystal Method,^[184] Fear Factory,^[185] La Roux,^[186] Gotye,^[187] Rammstein,^[181][188] a-ha,^[189] Tegan and Sara (on Sainthood)^[190] and Paul van Dyk.^[191] Depeche Mode contemporaries Pet Shop Boys^[192] and Gary Numan^[193] have also cited the band as an influence. Colombian singer Shakira described «Enjoy the Silence» as the song that first sparked her passion for pop music.^[194]

The dark themes and moods of Depeche Mode’s lyrics and music have been enjoyed by several heavy metal artists, and the band influenced acts such as Marilyn Manson and Deftones.^[181] Trent Reznor of Nine Inch Nails also cited Depeche Mode, in particular their 1986 album Black Celebration, as a major influence on his beginnings.^[149] They have also been named as an influence on Detroit techno^[149] and indie rock.^[195]

Philanthropy[edit]

Early in their career, Depeche Mode was dismissive of benefit concerts such as Live Aid. Gore himself stated, «If these bands really care so much, they should just donate the money and let that be it. Why can’t they do it without all the surrounding hype?».^[42]

Since 2010, the band has applied their celebrity and cultural longevity to help promote and raise funds for several notable charity endeavours. They lent their support to high-profile charities such as MusiCares, Cancer Research UK and the Teenage Cancer Trust. The band has also supported the Small Steps Project, a humanitarian organization based in the UK, aiming to assist economically disadvantaged children into education.^[196] They have partnered with Swiss watchmaker Hublot to support Charity: Water, aimed at the provision of clean drinking water in developing countries.^[197] Such collaboration led to the release of two different limited edition watches, the Hublot Big Bang Depeche Mode in 2017 and The Singles Limited Edition series based from the Big Bang model in 2018. The proceeds helped raise $1.7 million for Charity: Water.^[198] In 2014, the partnership hosted a gala and fundraiser at the TsUM building in Moscow, raising $1.4 million for the charity.^[199]

Band members[edit]

Current members

• Dave Gahan — lead vocals (1980-present)
• Martin Gore — keyboards, guitars, backing and lead vocals (1980-present)

Touring musicians

• Christian Eigner – drums, keyboards (1997–present)
• Peter Gordeno – keyboards, bass guitar, piano, backing vocals (1998–present)

Former members

• Andy Fletcher — keyboards, bass guitar, occasional backing vocals (1980-2022; his death)
• Vince Clarke — keyboards, lead and backing vocals, guitars (1980-1981)
• Alan Wilder — keyboards, piano, drums, backing vocals (1982-1995; touring member in 1982; guest in 2010)

Former touring musicians

• Hildia Campbell – backing vocals (1993–1994)
• Samantha Smith – backing vocals (1993–1994)
• Daryl Bamonte – keyboards, samplers (1994)
• Dave Clayton – keyboards, programming (1997)^[200]
• Janet Cooke – backing vocals (1998)
• Jordan Bailey – backing vocals (1998, 2001)
• Georgia Lewis – backing vocals (2001)

Timeline

Discography[edit]

• Speak & Spell (1981)
• A Broken Frame (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Some Great Reward (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Violator (1990)
• Songs of Faith and Devotion (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Playing the Angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)
• Delta Machine (2013)
• Spirit (2017)
• Memento Mori (2023)

Awards and nominations[edit]

Tours[edit]

See also[edit]

• List of artists who reached number one on the U.S. Dance Club Songs chart
• List of artists who reached number one on the U.S. alternative rock chart

References[edit]

Bibliography[edit]

• Malins, Steve (2001). Depeche Mode: A Biography. André Deutsch. ISBN 978-0-233-99430-7.
• Miller, Jonathan (2004). Stripped: The True Story of Depeche Mode. Omnibus Press. ISBN 1-84449-415-2.
• Tobler, John (1992). NME Rock ‘n’ Roll Years (1st ed.). London: Reed International Books Ltd. ISBN 0-600-57602-7.

Further reading[edit]

• Corbijn, Anton (1990). Depeche Mode: Strangers. Prentice Hall. ISBN 0-7119-2493-7.
• Thompson, Dave (1995). Depeche Mode: Some Great Reward. Pan Macmillan. ISBN 0-283-06243-6.
• Zill, Didi (2004). Depeche Mode. Photographs 1982–87. Schwarzkopf & Schwarzkopf. ISBN 3-89602-491-4.

External links[edit]

Depeche Mode на фестивале Wireless Festival в Лондоне, 2006 год
Основная информация
Жанры	Альтернативный дэнс[1] Синтипоп[1] Альтернативный рок[1] Новая волна[1] Дэнс-рок[1]
Годы	1980 — по настоящее время
Страна	Великобритания
Город	Базилдон
Лейблы	Mute, EMI, Reprise, Sire, Virgin, Capitol
Состав	Мартин Гор Дэйв Гаан Энди Флетчер
Бывшие участники	Алан Уайлдер Винс Кларк
Официальный сайт

Depeche Mode (рус. Депе́ш мод, в переводе с фр. «Вестник моды») — британский музыкальный коллектив, образовавшийся в 1980 году в городе Базилдон (графство Эссекс). Эта группа создала собственный стиль в жанрах электронной и рок-музыки и является одной из наиболее успешных и долгоживущих групп мира.

2 ноября 2006 года Depeche Mode победили в номинации «Лучшая группа» на церемонии MTV Europe Music Awards. К 2011 году было продано около 115 миллионов копий альбомов Depeche Mode^[2], а 44 сингла попали в британский хит-парад. Журнал Q назвал Depeche Mode «самой популярной группой электронной музыки которую только знал мир»^[3] и включил в список «50 групп, которые изменили мир!»^[4].

В 2010 году музыкальный канал VH1 определил Depeche Mode на 98-е место в списке «100 величайших артистов всех времен и народов»^[5].

На творчество Depeche Mode оказали влияние немецкие пионеры электронной музыки Kraftwerk^[6]. Позже Depeche Mode сами оказали значительное влияние на многих исполнителей, в основном благодаря своей технике звукозаписи и инновационному использованию семплирования. Несмотря на то, что группа значительно повлияла на развитие современной танцевальной электронной музыки, её обычно причисляют к жанру «альтернативной музыки».

Depeche Mode были образованы в 1980 как квартет, в его состав входили Дэйв Гаан (основной вокалист), Мартин Гор (клавишные, гитара, вокал), Энди Флетчер (клавишные) и Винс Кларк (клавишные). Винс Кларк покинул группу после выхода дебютного альбома в 1981 году. Его место занял Алан Уайлдер (клавишные, ударные), который играл в группе с 1982 по 1995 год. После ухода Уайлдера коллектив оформился как трио: Гаан, Гор и Флетчер.

История

1977—1980: Образование группы

Истоки Depeche Mode прослеживаются с 1977 года, когда Винс Кларк и Эндрю Флетчер создали группу No Romance in China,^[7] в которой Винс был вокалистом и гитаристом, а Эндрю — басистом. В 1978 году Кларк играл в группе The Plan вместе со своим школьным приятелем Робертом Марлоу (англ. Robert Marlow), который был вокалистом, а Кларк — гитаристом и клавишником.^[8] В это же время, в 1978—1979 годах, Мартин Гор в качестве гитариста участвовал в акустическом дуэте Norman and The Worms вместе со своим школьным другом Филипом Бёрдеттом (англ. Philip Burdett), который в настоящее время является фолк-певцом.^[9]В 1979 году Марлоу, Гор, Кларк и их приятель Пол Редмонд (англ. Paul Redmond) организовали группу The French Look: Марлоу — вокал/клавишные, Гор — гитара, Кларк и Редмонд — клавишные. Примерно через год, в марте 1980, Кларк, Гор и Флетчер создали новую группу Composition of Sound, в которой Кларк был вокалистом и гитаристом, Гор — клавишником, а Флетчер — басистом. The French Look и Composition of Sound однажды выступили совместно на концерте в июне 1980 года в молодёжном клубе школы Св. Николая (англ. St. Nicholas School Youth Club) города Саутенд-он-Си (англ. Southend-on-Sea), Эссекс.

Вскоре после образования Composition of Sound Кларк и Флетчер перешли на синтезаторы, зарабатывая деньги на их приобретение случайными заработками или занимая инструменты у друзей. Дэвид Гаан присоединился к группе в 1980 году, после того как Винс Кларк услышал его проникновенное исполнение песни Дэвида Боуи (англ. David Bowie) «Heroes» на одном из местных концертов.^[10] Так появился Depeche Mode. Новое название было взято у французского журнала мод Dépêche Mode, которое переводится как «Новинки моды», «Вестник моды» или «Последние вести моды», тем не менее, название часто переводят неправильно: как «Быстрая мода», из-за путаницы с французским глаголом se dépêcher (спешить).^[11]

1981—1982: Первые успехи

После одного из выступлений в клубе «Бридж Хауз» (англ. Bridge House),^[12] группе сделал предложение Дэниел Миллер (англ. Daniel Miller — основатель звукозаписывающей компании Mute Records), который хотел, чтобы они сделали дебютную запись для раскрутки его лейбла.^[13] Результатом этого устного контракта стала песня Dreaming of Me, которая была выпущена в феврале 1981 года. Ей удалось достичь 57-го места в британских чартах. Вдохновлённая этим неожиданным успехом, группа записывает свой второй сингл New Life, который значительно превзошёл первый, поднявшись до 11-й позиции. Через три месяца группа выпускает Just Can’t Get Enough — первый свой сингл, который вошёл в десятку лучших в Соединённом Королевстве, достигнув 8-го места. Эта запись во многих отношениях стала прорывом, и её успех проложил путь их дебютному альбому Speak & Spell, который вышел в ноябре 1981 года, в конечном итоге достигнув 10-го места среди альбомов в британских чартах. Критические отклики были разные. Журнал «Мелоди Мейкер» писал о нём следующее: «… великий альбом, именно такой, который они должны были записать, чтобы завоевать новую аудиторию и порадовать ненасытных фанатов»,^[14][15] в то время как журнал «Роллинг Стоун» был более критичен, назвав его полным провалом^[16].

Во время гастролей в поддержку альбома, Винс Кларк начал высказывать свое недовольство по поводу направления, в котором развивается группа. Позднее он сказал:«никогда не было достаточно времени, чтобы сделать что-нибудь».^[17] В ноябре 1981 года Кларк объявил, что покидает группу.^[18] Кроме того, утверждалось, что Винс Кларк был болен во время гастролей, на что Дэйв Гаан спустя несколько лет сказал :«фигня это, если честно».^[19] Вскоре Кларк занялся другими проектами. Он присоединился к блюзовой певице Элисон Мойе (англ. Alison Moyet) и сформировал Yazoo, а затем дуэт Erasure с Энди Беллом (англ. Andy Bell).

В конце 1981 года участники группы разместили объявление в газете «Мелоди Мейкер» следующего содержания: «Нужен клавишник для устоявшейся группы — не для времяпровождения».^[10]На объявление откликнулся Алан Уайлдер, 22-летний клавишник из Западного Лондона, и после двух прослушиваний у Дэниела Миллера он был принят в качестве четвёртого участника группы.^[20] Однако, несмотря на это, Миллер сказал Алану, что ему нет необходимости принимать участие в записи текущего альбома. Первый музыкальный вклад в деятельность группы Алан внёс в 1983 году.^[21]

Второй альбом группы A Broken Frame вышел в 27 сентября 1982 года.^[22] Этот альбом в целом выглядел как переходный. После ухода Кларка, Мартин Гор стал основным и фактически единственным автором песен Depeche Mode. Теперь композиции стали более мрачными, указывая на то, в каком направлении группа будет работать в следующие годы.^[23]

1983—1988: Рост международной популярности

Для выпуска своего третьего альбома Construction Time Again, Depeche Mode приняли решение о работе с продюсером Гаретом Джонсом (англ. Gareth Jones), на студии Джона Фоккса (англ. John Foxx) The Garden.^[24] В альбоме произошло резкое изменение в звучании группы. Отчасти это объясняется использованием цифровых семплеров Synclavier и Emulator, в добавление к ранее использовавшимся аналоговым синтезаторам.^[24] Использовав шумы от повседневных предметов, группа создала электрический, индустриальный звук, схожий со звучанием таких групп, как Art of Noise и Einstürzende Neubauten.^[25] Хорошим примером нового звучания стал первый сингл этого альбома Everything Counts, комментарий по поводу жадности транснациональных компаний,^[26] который стал № 6 в Великобритании, а также вошёл в 30 лучших в Южной Африке, Швейцарии, Швеции и Западной Германии. Алан Уайлдер сочинил две песни для этого альбома (The Landscape is Changing, Two Minute Warning).^[27] В первые годы своего существования Depeche Mode добились популярности только в Великобритании, Европе и в Австралии. Как бы то ни было, всё изменилось в марте 1984 года, когда они выпустили свой сингл People Are People. Эта песня, посвящённая проблеме расизма, достигла 13-го места в американских чартах, 4-го места в чартах Великобритании и Швейцарии и стала первой достигшей 1-го места в хит-парадах (Германия).^[28]Стараясь извлечь максимальную выгоду из неожиданного успеха сингла, Sire Records, звукозаписывающая компания группы в Северной Америке, выпустила сборник с таким же названием. Через месяц группа закончила работу над альбомом Some Great Reward, который в целом был воспринят хорошо. Газета «Мелоди Мэйкер» заявила по поводу альбома следующее: «вы будете приятно удивлены тому, что происходит здесь, прямо у вас под носом»^[29]. Some Great Reward показал что группа экспериментирует со всё более мрачными темами, такими как нестандартные сексуальные отношения (Master And Servant), внебрачные связи (Lie To Me), несправедливый суд Всевышнего (Blasphemous Rumours). Также в альбом вошла первая баллада Мартина Гора (Somebody) — идея, ставшая ключевой для всех последующих альбомов. Это был первый альбом Depeche Mode, вошедший в чарты США, а также в десятку лучших в некоторых странах Европы.^[30]Именно в этот период группа ассоциировалась с готической субкультурой, которая недавно зародилась в Британии и постепенно приобретала популярность в Соединённых Штатах. Там группа сначала приобрела известность благодаря студенческим радиостанциям и радиостанциям, транслирующим современный рок, таким как KROQ из Лос-Анджелеса и WLIR из Лонг-Айленда, Нью-Йорк, следовательно, они главным образом обратились явно к альтернативной аудитории.^[31] В этом плане группа резко контрастировала с ситуацией в Европе и Великобритании, несмотря на всё более мрачные и серьёзные тона в их песнях. Наибольшие изменения Depeche Mode претерпели в 1986 году с выходом их пятнадцатого сингла Stripped и сопровождавшего его альбома Black Celebration. Отказавшись, в основном, от «индастриал» звука, который был характерен для двух их предыдущих альбомов (но сохранив свой зачастую образный семплинг), группа представила тревожный, более атмосферный и текстурированный звук, сопровождающийся одними из самых безрадостных по сегодняшний день, проникающими в суть текстами, написанными Мартином Гором. Также в альбом вошёл переработанный вариант песни «Fly On The Windscreen», которая изначально вышла как сингл вместе с «It’s Called a Heart».

Клип A Question Of Time, который снял режиссёр Антон Корбейн (англ. Anton Corbijn), положил начало длительным рабочим отношениям, которые продолжаются по настоящее время.^[32] Антон снял большинство, точнее 19 клипов (последний Suffer Well снят в 2006 г.) и концертных записей группы, а также был дизайнером обложек большинства альбомов и синглов Depeche Mode.

Но самый главный и эпохальный период в истории группы был ещё впереди. 13 апреля 1987 года вышел сингл Strangelove, видео для которого также сделал Антон Корбейн. Сингл занял 16 позицию в чартах UK, но для поклонников группы это было нечто особенное. Так DM не звучали ещё никогда в своей истории. С выходом Strangelove можно говорить о Depeche Mode как о классике электронной музыки. Летом, 24 августа 1987 года, вышел второй сингл — Never Let Me Down Again, предваряющий новый, уже шестой по счёту, альбом группы, и по сей день остающийся у поклонников Depeche Mode одной из самых любимых композиций, которую многие называют лучшей песней группы. 28 сентября 1987 года выходит альбом «Music for the Masses», который разошелся миллионными тиражами. Альбом, наряду с предыдущим, является классикой группы.^[33] Осенью того же года начался тур «For The Masses», который стартовал в Европе, а затем продолжился в Японии и в США. Завершился он 18 июня 1988 года легендарным, 101-м по счёту, концертом на стадионе Rose Bowl, Пасадина (англ. Pasadena), Калифорния, где присутствовало 85 000 зрителей.^[34][35][36]

1989—1994: Два успешнейших альбома и уход Алана Уайлдера

В середине 1989 года группа начала записываться в Милане с продюсером Марком Эллисом (англ. Mark Ellis), более известным как Флад (англ. Flood). Результатом этой сессии стал сингл Personal Jesus, в котором Depeche Mode продемонстрировали запоминающееся, ритмичное звучание, радикально отличавшееся от того, что группа делала ранее. Перед выходом сингла в местных газетах, в разделах частных объявлений, появилась реклама со словами «Ваш собственный персональный Иисус». Позднее в рекламу был включён телефонный номер, позвонив по которому, можно было услышать эту песню. Разгоревшаяся вслед за этим полемика позволила синглу достичь 13-го места в Великобритании и стать одним из самых продаваемых синглов группы. В США он стал первым золотым синглом и первым попавшим в 40 хитов со времён выхода «People Are People», а также одним из самых продаваемых 12-дюймовых синглов в истории Warner Bros. Records.^[37] Кавер-версии этой песни были впоследствии выпущены такими исполнителями, как Джонни Кэш (англ. Johnny Cash), Нина Хаген (нем. Nina Hagen), Мэрилин Мэнсон (англ. Marilyn Manson) и др. В сентябре 2006 г. по результатам опроса читателей британского ежемесячого журнала Q песня была названа в числе 100 лучших песен всех времён. Также песня входит в 500 лучших композиций всех времён по версии журнала Rolling Stone. В это время группа получает дополнительную известность в США, где их влияние на сцене техно- и хаус-музыки становится всё более признанным.

В феврале 1990 Enjoy the Silence, ставший одним из самых успешных синглов группы, достиг 6-го места в британских чартах. Несколькими месяцами позже в США он стал первым (и единственным на сегодня) синглом Depeche Mode, который вошёл в первую десятку, достигнув 8-го места, кроме того, он стал вторым золотым синглом группы. В 1991 году Enjoy the Silence побеждает в номинации «Лучший британский сингл» на Brit Awards.^[38] Эта динамичная песня была задумана как медленная гипнотичная баллада в до-миноре. В демозаписи, которую принёс в группу автор песни Мартин Гор, был только его голос в сопровождении фисгармонии. Идея убыстрить запись пришла в голову Алану Уайлдеру. Группе этот вариант понравился, но автор песни некоторое время обижался и противился такой «обработке».

Раскручивая свой новый альбом Violator, они устроили раздачу автографов в музыкальном магазине Wherehouse Records в Лос-Анджелесе, что привлекло около 17 000 фанатов и чуть не стало причиной беспорядков. Violator смог войти в лучшую десятку в Великобритании и в США. Он также стал трижды платиновым в США с продажами более 3,5 миллионов копий. Последующий мировой тур стал ещё одним заметным успехом, когда 40 000 билетов на концерт на Giants Stadium в Нью-Йорке было продано в течение 8 часов, а на концерт на стадионе «Доджер» в Лос-Анджелесе 48 000 билетов разошлись меньше, чем за час. Два других сингла из этого альбома, Policy of Truth и World in My Eyes, добились умеренного успеха в Великобритании.^[39]

В 1991 году Depeche Mode записали Death’s Door — одну из песен в саундтреке к фильму Вима Вендерса «Когда наступит конец света», а Алан Уайлдер записал для своего сольного проекта Recoil третий альбом Bloodline, который вышел в апреле 1992 года.

Значительные изменения стиля группы произошли в 1993 году с выходом восьмого альбома «Songs of Faith and Devotion». В это время Depeche Mode находились под влиянием таких групп, как Nirvana и Jane’s Addiction.^[40] В альбоме главный акцент сделан на инструментальные аранжировки, которые основаны, в основном, на сильно искажённом звучании электрогитары и живых барабанах (на которых играет Алан Уайлдер, чей дебют в качестве студийного барабанщика состоялся при записи песни Clean из альбома Violator), нежели на синтезаторах. К звучанию группы добавились живые струнные инструменты, ирландская волынка (англ. Uilleann pipes), а также женский вокал в стиле госпел.^[41]

Вслед за гранжевым синглом I Feel You альбом дебютировал на 1 месте и в США, и в Великобритании. Depeche Mode стали первой британской альтернативной группой, которая заняла первое место в чарте музыкальных альбомов Billboard 200. Затем последовало 14-месячное мировое турне Devotional. Оно было записано на видео, а позднее вышли концертное видео с таким же названием, который был номинирован на премию Грэмми и второй концертный альбом Songs of Faith and Devotion Live.^[42] К 1994 году Depeche Mode вошли в мировую элиту групп, собирающих стадионы, наряду с U2, R.E.M., INXS и The Rolling Stones. Несмотря на это, в группе нарастала напряжённость. Наркотическая зависимость Дэвида Гаана от героина начала сказываться на его поведении, он стал более непредсказуемым и замкнутым. У Мартина Гора случилось несколько приступов ярости, и Эндрю Флетчер отказался участвовать во второй «экзотической» части турне, сославшись на «психологическую нестабильность». В этот период на сцене его заменил Дэрил Бамонт (англ. Daryl Bamonte), который работал с группой в качестве личного помощника уже много лет.^[43]

1995—2000: Продолжение успеха

В июне 1995 года Алан Уайлдер заявил, что покидает Depeche Mode, по его словам, «из-за растущей неудовлетворённости внутренними отношениями и рабочей обстановкой в группе».^[44] Он продолжил работу над своим персональным проектом Recoil, выпустив четвёртый альбом (Unsound Methods) в 1997 году. Уайлдер заявил, что он проделал львиную долю работы во время создания последних альбомов и что «этот вклад так и не получил того уважения и признания, которых заслуживал».^[44] После ухода Алана Уайлдера многие скептически относились к тому, что Depeche Mode будут записываться когда-либо снова. Психическое состояние Дэвида Гаана и его пагубное пристрастие к наркотикам стали главной причиной беспокойства: чуть не ставшая смертельной передозировка наркотиками в лос-анджелесском отеле Sunset Marquis^[45][46] считается многими попыткой самоубийства, тем не менее Гаан неизменно это отрицает.^[47]

Несмотря на усиливающиеся личные проблемы Гаана, Гор неоднократно пытался в течение 1995—1996 гг. убедить группу записываться снова. Тем не менее, Гаан только изредка появлялся на запланированных сессиях, а когда всё-таки появлялся, ему требовались недели, чтобы записать какую-либо вокальную партию.^[48] Гор был вынужден задуматься о распаде группы и выпуске написанных им песен сольным альбомом.^[49][50] В конце концов беспокойство Гора оказалось безосновательным: в середине 1996 года Гаан начал проходить курс реабилитации от героиновой зависимости.^[47] После окончания Гааном курса реабилитации группа продолжила записываться с продюсером Тимом Сименоном (англ. Tim Simenon), и в следующем году был выпущен альбом Ultra, а также два предваряющих его сингла — Barrel of a Gun и It’s No Good. Альбом вновь дебютировал на 1-м месте в Великобритании. Из-за напряжения, возникшего во время предыдущего мирового тура, было решено полностью отказаться от тура в поддержку Ultra.^[51]

Второй сборник синглов The Singles 86-98 был выпущен в 1998 году. Выходу сборника предшествовал сингл Only When I Lose Myself который был записан во время сессий Ultra. В апреле 1998 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Hyatt в Кельне, чтобы объявить о начале The Singles Tour.^[52]

2001—2004: Exciter

В 2001 году Depeche Mode выпустили альбом Exciter, который был спродюсирован Марком Беллом (англ. Mark Bell), бывшим участником группы LFO. Белл представил минималистический, цифровой звук под влиянием таких жанров, как IDM и глитч. Критическая реакция на альбом была неоднозначной. Exciter получил довольно позитивные рецензии от некоторых журналов (британского NME, и от американских Rolling Stone и L.A. Weekly), но большинство других (включая Q, PopMatters, Pitchfork Media), а также многие поклонники, отмечали, что альбому недостаёт глубины, вдохновения и блеска.^[53] Exciter стал первым студийным альбомом Depeche Mode, который в чартах США достиг более высокого места, чем в Великобритании. В марте 2001 года Depeche Mode провели пресс-конференцию в отеле Валентино в Гамбурге, чтобы объявить о начале нового мирового турне Exciter Tour, ставшего одним из самых успешных в истории Depeche Mode. Концерт проходивший в Париже в Palais Omnisports Paris-Bercy был снят, а затем выпущен в качестве концертного DVD под названием One Night in Paris.^[54]

В октябре 2002 года группа выигрывает премию «Innovation Award» журнала Q.^[55]

В 2003 году Дэйв Гаан выпустил свой ​​первый сольный альбом Paper Monsters и отправился в концертный тур.

В 2003 году вышел второй сольный альбом Мартина Гора Counterfeit ²^[56], а Эндрю Флетчер основал свой ​​собственный лейбл Toast Hawaii, специализирующийся на продвижении электронной музыки.

В 2004 году выходит сборник ремиксов Remixes 81-04, в который вошли новые и неизданные промо-миксы из синглов группы с 1981 по 2004 год. Майк Шинода сделал ремикс «Enjoy the Silence», выпущенный в качестве сингла под названием Enjoy the Silence 04 и достигший 7-го места в британских чартах.

2005—2007: Playing the Angel

17 октября 2005 года Depeche Mode выпустили свой одиннадцатый студийный альбом Playing the Angel, получивший хорошие рецензии. Многие поклонники рассматривают этот альбом как возвращение группы в былую форму. Это первый альбом группы со времён Some Great Reward (1984 г.), в котором представлены песни, написанные не только Мартином Гором: автором текстов к трём песням (Suffer Well, I Want It All и Nothing’s Impossible) стал Дэвид Гаан, а музыки — Кристиан Айгнер (англ.  Christian Eigner) и Эндрю Филлпотт (англ. Andrew Phillpott).

В ноябре 2005 года, раскручивая свой альбом Playing the Angel, группа отправилась в мировое турне Touring the Angel, которое длилось до лета 2006 года. В общей сложности группа сыграла более чем для 2,8 миллиона человек в более 30 странах. Touring The Angel был признан критиками одним из самых кассовых туров 2005/06 годов.^[3]

Группа была хедлайнером на двух фестивалях в 2006 году, Coachella Valley Music and Arts Festival, в Калифорнии, и O2 Wireless Festival, который проходил в последние выходные июня в лондонском Гайд-парке. 25 сентября 2006 года вышел их концертный альбом Touring The Angel: Live In Milan, срежиссированный Блю Личем (англ. Blue Leach) и записанный 18 и 19 февраля 2006 года в Миланском Fila Forum.^[57]. Альбом состоит из двух DVD и одного CD. Первый DVD содержит полный концерт и две дополнительные концертные записи песен A Question of Lust и Damaged People. На втором DVD — 20-минутный документальный фильм, представляющий Антона Корбэйна, официальный анонс тура, о котором было объявлено на пресс-конференции в Германии летом 2005 года, а также некоторые другие материалы, посвящённые Playing the Angel. Третий диск представляет собой CD с концертными записями песен этого альбома.

Сборник лучших хитов был выпущен в ноябре 2006 года под названием The Best Of, Volume 1. В компиляцию также вошла новая песня Martyr, записанная во время сессий Playing the Angel.

2 ноября 2006 года Depeche Mode получили MTV Europe Music Awards в категории «Лучшая группа».^[58]

В декабре 2006 года Depeche Mode были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшая танцевальная запись» (англ. Best Dance Recording) за сингл Suffer Well. Это стало их третьей номинацией на премию Grammy. Впервые они были номинированы в 1994 году в категории «Лучшее полнометражное музыкальное видео» (англ. Best Long Form Music Video) за концертное видео Devotional, а второй раз — в категориях «Лучшая танцевальная запись» и «Лучшая ремиксовая запись — не классика» (англ. Best Remixed Recording — Non-Classical), за сингл I Feel Loved в 2001 году.

В октябре 2007 года группа была номинирована в разделе «Inter Act» (лучший международный исполнитель) на MTV Europe Music Awards.

2008—2011: Sounds Of The Universe

6 октября 2008 года в Берлине на стадионе Olympiastadion прошла пресс-конференция Depeche Mode, на которой они анонсировали свое новое мировое турне, получившее название Tour of the Universe.^[59] Билеты на некоторые концерты европейской части турне, которая стартовала 10 мая 2009 г. в Тель-Авиве, поступили в продажу 13 октября 2008 г.^[60][61]

15 января 2009 года на официальном сайте группы был помещен пресс-релиз, посвященный выходу нового альбома.^[62]«Sounds Of The Universe» — именно такое название носит альбом, и он вышел в свет 20 апреля 2009 года. На этот раз внимание участников группы смещено в сторону аналоговых инструментов. Кроме того, по словам музыкантов, во время работы над новой пластинкой они записали немало дополнительного материала, который представлен в люксовой версии альбома.^[63]

Первым синглом с альбома стала композиция Wrong. Так же как и альбом 2005 года «Playing the Angel», «Sounds Of The Universe» содержит музыкальные произведения как Мартина Гора, так и Дейва Гаана. Релиз стал также воссоединением между группой и саунд-продюсером Беном Хиллиером.

21 февраля 2009 года на немецкой ежегодной церемонии вручения музыкальных премий ECHO Awards, Depeche Mode презентовали свою песню Wrong, которая стала первым синглом с альбома «Sounds Of The Universe». Сам сингл стал доступен для общественности 6 апреля 2009 года.

4 февраля 2010 года в Санкт-Петербурге и 6 февраля в Москве состоялись концерты группы Depeche Mode в рамках мирового турне «Tour of the Universe»^[59] в поддержку их нового альбома. Также группа впервые в полном составе посетила столицу Украины (Киев) 8 февраля 2010 года. Завершилось турне 27 февраля 2010 года в Дюссельдорфе, Германия.

17 февраля 2010 года в Лондоне (Royal Albert Hall), на концерте в поддержку Teenage Cancer Trust (Фонд по борьбе с раком у подростков) свершилось событие, которого поклонники группы ждали 15 лет: во время исполнения Мартином Гором песни «Somebody» ему аккомпанировал Алан Уайлдер, покинувший группу летом 1995 года.^[64][65] На официальном сайте Recoil (проект Алана Уайлдера) сказано, что Уайлдеру позвонил Гаан и пригласил поучаствовать в концерте. Уайлдер с удовольствием согласился.^[65]

3 марта 2010 на немецкой премии Echo Awards 2010 Depeche Mode победили в номинации «Best International Group — Rock / Pop» (лучшая зарубежная рок/поп-группа). На церемонии присутствовали Дэниэл Миллер, Мартин Гор и Энди Флетчер.^[66]

В 2011 году Depeche Mode выпустили второй сборник ремиксов, над которым работали все участники группы, включая Винса Кларка и Алана Уайлдера, давно покинувшие группу. Сборник получил название Remixes 2: 81-11. Релиз альбома состоялся 6 июня 2011 года. Сборник включает ремиксы, подготовленные Arcade Fire, Yeah Yeah Yeahs, вокалистом The Killers Брэндоном Флауэрсом, Бернардом Самнером из New Order, Ником Роудсом из Duran Duran, Röyksopp и многими другими.^[67][68]Ремикс на песню «Personal Jesus», подготовленный Stargate, вышел в качестве сингла 30 мая 2011 года под названием «Personal Jesus 2011».

Depeche Mode записали кавер на песню «So Cruel» группы U2 для трибьюта AHK-toong BAY-bi Covered в честь 20-летия альбома Achtung Baby. Сборник был издан в декабре 2011 года вместе с выпуском журнала Q.^{[69][70][71][72]}.

2012 — настоящее время: 13-й альбом

Во время своего выступления в Италии в ноябре 2011 года Эндрю Флетчер сообщил, что группа готова приступить к записи 13-го студийного альбома.^[73] Позднее, в январе 2012 года Мартин Гор подтвердил, что выход альбома состоится в начале 2013 года и затем группа отправится в новое мировое турне.^[74]. 2 марта 2012 года Дэйв Гаан заявил, что уже готово 20 демо-записей, а продюсером вновь станет Бен Хиллер.^[75] 21 июля 2012 года состоялся совместный концерт Дэйва Гаана с группой Soulsavers, после которого менеджер Depeche Mode Джонатан Кесслер заявил, что релиз тринадцатого студийного альбома состоится в апреле 2013 года^[76]. 23 июля 2012 года в интервью Дэйв Гаан объявил о том, что в студию возвращается продюсер Флад, для микширования тринадцатого альбома Depeche Mode^[77].

23 октября 2012 года на конференции в Париже была объявлена дата начала тура в поддержку нового альбома Depeche Mode, первое выступление планируется провести в Тель-Авиве 7 мая 2013 года, а завершится европейская часть тура 29 июля в Минске, также среди городов заявлены Москва (22 июня 2013, Локомотив), Санкт-Петербург (24 июня 2013, СКК) и Киев (29 июня 2013, «Олимпийский»)^[78].

Наследие и влияние

Depeche Mode оказали влияние на многих известных современных исполнителей, используя свои инновационные технологии звукозаписи, в частности семплирование.

Например, Pet Shop Boys привели в пример альбом Violator (и в частности Enjoy the Silence) в качестве одного из основных источников вдохновения при записи их альбома Behaviour.^[79][80] Нил Теннант говорил: «Когда мы слушали „Violator“, он казался нам просто замечательным альбомом, и мы ужасно завидовали Depeche Mode».

Пионеры техно Кевин Сандерсон, Хуан Аткинс и Дэррик Мэй регулярно упоминают Depeche Mode, как группу, оказавшую влияние на развитие техно-музыки во время расцвета Детройт-техно в середине 1980-х годов.^[81] Высокая значимость группы в современной электронной музыке свидетельствуют многочисленные ремиксы песен Depeche Mode, сделанные cовременными ди-джеями.

Брэндон Флауэрс, вокалист The Killers, заявил: «Раньше, когда я даже не думал о себе как о музыканте, я был привязан к Depeche Mode, как человек. Я думаю Some Great Reward или Songs Of Faith and Devotion сформировали меня как личность, прежде чем я даже написал песню «..»^[82]

Честер Беннингтон, вокалист Linkin Park, приводит в пример Depeche Mode как источник вдохновения.^[83][84] Другой участник Linkin Park Майк Шинода сказал: «Depeche Mode являются одной из наиболее влиятельных групп нашего времени. Их музыка является источником вдохновения для меня … » В 2004 году Шинода сделал ремикс песни группы «Enjoy The Silence».^[85]

Depeche mode также оказали немалое влияние на колумбийскую певицу Шакиру. В её биографии «Shakira — Woman Full of Grace» есть такие строки: «Когда Шакире было лет тринадцать, она просто обожала Depeche mode, электро-рок-группу из Великобритании. Однажды слушая песню «Enjoy the Silence» Шакира заметила, что она не только слышит эту музыку, но и чувствует её своим телом. Тогда она сказала своей маме: «Каждый раз, когда я слышу этот гитарный рифф, я ощущаю что-то фантастическое в своем животе».^[86]

Кен Джордан, участник электронного дуэта The Crystal Method сказал, что Depeche Mode являются одной из главных влияний в музыке.^[87]Рэймонд Херерра, бывший барабанщик индастриал-метал-группы Fear Factory также говорит о влиянии Depeche Mode на музыку.^[88]

В августе 2008 года Coldplay выпустили видео на сингл Viva La Vida, который был снят под влиянием клипа «Enjoy the Silence». В видео Крис Мартин одет как король и пешком идет через Гаагу.

В 2011 году певица Bat for Lashes записала кавер-версию песни «Strangelove» для рекламы нового аромата Gucci — «Guilty For Him «. Песня была доступна для бесплатного скачивания с канала Gucci на YouTube.^[89]

Интересные факты

• В записи альбома «Ultra» принимал участие Яки Либецайт, бывший участник известной краут-рок-группы Can.
• В первый год своего существования группа выступала на разогреве у самого первого исполнителя на Mute Records — Fad Gadget. Примечательно, что через 20 лет, в 2001 году, во время тура в поддержку альбома Exciter уже Fad Gadget выступал на разогреве у Depeche Mode.
• Black Celebration — единственный альбом Depeche Mode, название которого соответствует названию содержащейся в нём песни (в данном случае первой). Также это альбом, в котором наибольшее количество песен, исполненных Мартином Гором в роли главного вокалиста — четыре.

Дискография

Студийные альбомы

• Speak & Spell (1981)
• A Broken Frame (1982)
• Construction Time Again (1983)
• Some Great Reward (1984)
• Black Celebration (1986)
• Music for the Masses (1987)
• Violator (1990)
• Songs of Faith and Devotion (1993)
• Ultra (1997)
• Exciter (2001)
• Playing the Angel (2005)
• Sounds of the Universe (2009)
• TBA (2013)

Награды и номинации

Состав группы

Нынешние участники

Дэйв Гаан	Мартин Гор	Энди Флетчер

• Дэйв Гаан — ведущий вокал
• Мартин Гор — гитара, клавишные, перкуссия, бас-гитара, ведущий и бэк-вокал
• Энди Флетчер — клавишные, бас-гитара, перкуссия, бэк-вокал

Бывшие участники

• Винс Кларк — клавишные, гитары, бэк-вокал (1980—1981)
• Алан Уайлдер — клавишные, фортепиано, ударные, перкуссия, бэк-вокал (1982—1995)

Хронология

Трибьюты

• 1991: I Sometimes Wish I Was Famous: A Swedish Tribute to Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении шведских музыкантов.
• 1998: For the Masses — трибьют Depeche Mode, в котором приняли участие такие известные исполнители, как The Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein, Apollo 440 и могие другие. В трибьюте также хотели принять участие Nine Inch Nails, Marilyn Manson и Foo Fighters, но им помешал слишком плотный график.^[90] Альбом попал в чарты США и достиг 20-го места в хит-параде Германии.^[91]
• 1998: «Депеша для Depeche Mode» — трибьют Depeche Mode в исполнении российских музыкантов. В записи альбома участвовали Браво, Deadушки, Найк Борзов, Пелагея, DJ Грув и многие другие. Альбом был выпущен в виде двух отдельных компакт-дисков и аудиокассет: «Депеша1» и «Депеша2». Помимо этого вышло и коллекционное издание: двойной компакт, дополненный двумя бонус-треками.
• 2002: Personal Depeche — трибьют Depeche Mode в исполнении белорусских музыкантов.
• 2003: Color Theory presents Depeche Mode — трибьют Depeche Mode в исполнении Color Theory.

Литература на русском языке

• Depeche Mode. «Взлёты и падения» / Сост. — Жак Ю. Тати, М. Бочкин, А. Гончаров; пер. — А. Перевалов. — М.: «Скит Интернешнл», 1999. — 160 с. — ISBN 5-88775-004-9. — (Краткие сведения о группе, дискография, тексты песен из альбомов и их переводы на русский)
• Depeche Mode. Some great new art / Авторский текст — А. Глебов; оригинальный текст — Some great new art 1993 г.: О. Бочаров, А. Глебов. — М.: Rock Biz, 1999—256 c. — (Подробная история группы, критика альбомов, дискография, включающая бутлеги)
• Depeche Mode. Подлинная история — Джонатан Миллер; пер. — Е. Трифонов, О. Чеснокова. — СПб.: «Амфора», 2008—664 с. — ISBN 978-5-367-00826-5

Примечания

Ссылки

	Depeche Mode на Викискладе?

• Официальный сайт Depeche Mode  (англ.)
• Depeche Mode на сайте Twitter
• Официальная страница Depeche Mode (англ.) на сайте Myspace
• Видеоканал Depeche Mode на сервисе видеохостинга YouTube
• Радиопрограмма о концерте Depeche Mode в Москве.06.02.10

Depeche Mode
Дэвид Гаан · Мартин Ли Гор · Эндрю Флетчер Алан Уайлдер · Винс Кларк
Студийные альбомы	Speak & Spell · A Broken Frame · Construction Time Again · Some Great Reward · Black Celebration · Music for the Masses · Violator · Songs of Faith and Devotion · Ultra · Exciter · Playing the Angel · Sounds of the Universe
Концертные альбомы	101 · Songs of Faith and Devotion Live · One Night in Paris · Touring the Angel: Live in Milan · Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09
Сборники	People Are People · The Singles 81>85 · Catching Up with Depeche Mode · Greatest Hits · The Singles 86>98 · Remixes 81–04 · The Best Of, Volume 1 · Remixes 2: 81–11
Синглы	«Dreaming of Me»  · «New Life»  · «Just Can’t Get Enough»  · «See You»  · «The Meaning of Love»  · «Leave in Silence»  · «Get the Balance Right!»  · «Everything Counts»  · «Love, in Itself»  · «People Are People»  · «Master and Servant»  · «Blasphemous Rumours / Somebody»  · «Shake the Disease»  · «It’s Called a Heart»  · «Stripped»  · «A Question of Lust»  · «A Question of Time»  · «But Not Tonight»  · «Strangelove»  · «Never Let Me Down Again»  · «Behind the Wheel»  · «Little 15» · «Everything Counts (Live)»  · «Personal Jesus»  · «Enjoy the Silence»  · «Policy of Truth»  · «World in My Eyes»  · «I Feel You»  · «Walking in My Shoes»  · «Condemnation»  · «In Your Room»  · «Barrel of a Gun»  · «It’s No Good»  · «Home»  · «Useless»  · «Only When I Lose Myself»  · «Dream On»  · «I Feel Loved»  · «Freelove»  · «Goodnight Lovers»  · «Enjoy the Silence’04»  · «Precious»  · «A Pain That I’m Used To»  · «Suffer Well»  · «John the Revelator / Lilian»  · «Martyr»  · «Wrong»  · «Peace»  · «Fragile Tension / Hole to Feed»  · «Personal Jesus’11»
Связанные статьи	Дискография · Список наград и номинаций · Mute Records · Sire Records · Reprise Records · Синтипоп · Антон Корбейн · Yazoo · Erasure · Recoil · VCMG

Ваш текст переведен частично.
Вы можете переводить не более 999 символов за один раз.

Войдите или зарегистрируйтесь бесплатно на PROMT.One и переводите еще больше!

<>

Depeche mode

существительное

Depeche Mode

существительное

Контексты

And mostly I wanted to be the fifth member of Depeche Mode or Duran Duran.
И больше всего я хотел стать пятым музыкантом в Depeche Mode или Duran Duran.

Having left Depeche Mode, Vince Clarke would form his own duo with a rhythm-and-blues singer, also from Basildon.
Оставив Depeche Mode, Винс Кларк вместе с вокалисткой, работающей в стиле ритм-энд-блюз, и тоже из Бэзилдона, основал свой собственный дуэт.

Tom knows how to operate practically any mode of transportation.
Том умеет управлять практически любым транспортным средством.

Passengers will be told to switch their smartphones, tablets and other devices to airplane mode.
Пассажирам будет предложено переключить свои смартфоны, планшеты и другие устройства в режим самолета.

Also, if your camera has a bracket mode, which shoots a burst of shots at slightly different exposure settings, take advantage of it.
Также, если у вашей камеры есть режим серийной съемки, который снимает несколько кадров с немного разными установками экспозиции, воспользуйтесь им.

Бесплатный переводчик онлайн с английского на русский

Хотите общаться в чатах с собеседниками со всего мира, понимать, о чем поет Билли Айлиш, читать английские сайты на русском? PROMT.One мгновенно переведет ваш текст с английского на русский и еще на 20+ языков.

Точный перевод с транскрипцией

С помощью PROMT.One наслаждайтесь точным переводом с английского на русский, а для слов и фраз смотрите английскую транскрипцию, произношение и варианты переводов с примерами употребления в разных контекстах. Бесплатный онлайн-переводчик PROMT.One — достойная альтернатива Google Translate и другим сервисам, предоставляющим перевод с английского на русский и с русского на английский.

Нужно больше языков?

PROMT.One бесплатно переводит онлайн с английского на азербайджанский, арабский, греческий, иврит, испанский, итальянский, казахский, китайский, корейский, немецкий, португальский, татарский, турецкий, туркменский, узбекский, украинский, финский, французский, эстонский и японский.

Лучше взять у негра в рот, Чем слушать группу «Депеш Мод».

Народное

Ведь такое написать мог наверное только негр, Ведь известно всем давно лучше «Депеш Мода» нету.

Толерантный ответ фанатов

Лучше быть отцом урода, чем фанатом «Депеш Мода».

Вариация первого

В мире существуют только две группы, которые качественно играют синти-поп. Это Время Срать и Depeche Mode.

Мнение Анонимуса

Depeche Mode (рас. Дипэ́ш моуд, быдл. Дэпиш мод, Дэпи шмот, ом.: Режим депеши, рус. Вестник моды, Депеши, Депы и т. д.) — разносчик электроники и просто легендарный английский ансамбль, играющий музыку на протяжении 30 лет. Примечателен этот ансамбль тем, что является иконой среди любителей разносортной электронщины и просто дедушкой этих ваших драм-энд-бэйсов, дабстепов и прочей хуйни. Овладевают как музыкой, так и зашкаливающим глубинным смыслом текстов, понять которые может не каждый любитель колёс. Кроме того, активно используют синтезаторы в качестве основного музыкального инструмента, чем вызывают разрыв шаблона у всяких говнарей и прочих далёких от экспериментов личностей. Человек, помешанный на музыке сабжа, зовётся «депедрочером» или «депешистом».

Собственно история[править]

Всё началось ещё в конце 70-х годов, когда в первый раз умер панк и его соответствующая аудитория, а музыкальный вакуум стал заполняться всевозможными дискоманами, начиная от бывших обрыганов и заканчивая клавишной хипстотой. Банда была основана музыкальной проституткой Винсом Кларком и похуистом Энди Флетчером, к которым позднее присоединились любитель тёмных искусств Мартин Гор и голосистый альфа-самец Дэйв Гаан, переименовавший Composition Of Sound в Depeche Mode, обнаружив на студии запылившийся журнал французской моды. Новое название сломало психику не одному надмозгу, хотя всего-навсего переводится как «Вестник моды».

В 1981 году благодаря потугам Винса был записан дебютник Speak & Spell, наполненный любовью, обожанием и прочей позитивой туфтой, на который клюнуло самая активная часть людей. Всё бы хорошо, но моментально подхвативший звёздную болезнь Винс успешно послал группу КЕМ, перебравшись сначала в Yazoo, а затем в группу Erasure, где вместе с педиком — солистом доставляли лулзы переодеваниями в баб. Место Винса немедленно занял Алан Уайлдер — золотая жила и просто годный клавишник, породивший своим уходом в середине 90-х драму среди «депешистов». Вакантное место композитора занял Мартин Гор, раскритиковавший дебютник и наполнивший творчество сабжа глубоким смыслом и атмосферой мрака, на которые дрочат забитые личности. С альбома A Broken Frame группа начинает постепенно отдаляться от своих корней, создавая тексты про педофилию, религию, политоту и другие интересные вещи, а также экспериментируя со всякими сэмплами, типа режущей бензопилы или гула водопроводных труб. Клипы также наполнились скрытыми символами, породив различные теории в среде фанатов. С Music For The Masses начинается повальная «депешемания», граничащая с истерией и выражавшаяся громкими поросячьими визгами на концертах. Зараза проникла и за железный занавес, где тысячи молодых людей стриглись «под Дейва», а переписанная кассета была большим счастьем среди меломанов. На этом группа не остановилась, а пошла ещё дальше.

В 1990 году группа выпускает эпичный Violator, раскрученный посредством рикролла. В газету группа поместила объявление о том, что можно позвонить реальному Иисусу, который даёт годные советы по борьбе с депрой. Вместо совета позвонившие слышали песню Personal Jesus, вызывавшую генерацию кирпичей и желание рассказать об этом своим знакомым. Эта новость скоро дошла и до фанатов, которые моментально скупили Violator с прилавков, сделав группу воистину легендарной. От такого поворота у участников поехала крыша, а Гор и Гаан превратились, соответственно, в алкаша и торчка, едва не погубившие группу. Не став мириться с этим прискорбным фактом, Алан взял и создал проект имени себя, послав упоротых обрыганов в открытое плавание, а Энди ненадолго стал хикки. Пиздец подкрался весьма заметно, однако в 1997 году группа родила чудо под названием Ultra, воодушевившее участников заняться реабилитацией, а не организацией чада кутежа.

Кое-как протрезвев, бравая троица вступает в новое тысячелетие с альбомом Exciter, вокруг которого сразу же разгорается забойная полемика между олдфагами и только что причастившимися к творчеству. Любители старины объявили, что группа выдохлась, и пора ей на пенсию, в то время, как аргументы новобранцев сводятся к тому, что на фоне всяких понаехавших поп-клоунов, типа Бибера или Бритни Спирс, банда выгодно выделяется, да и вообще, способна на большее. Тем не менее, и те, и другие сходятся в одном — пагубные зависимости, определённо, наложили отпечаток на форму, которую уже невозможно восстановить, как в былые годы правления королей. Группа на эти вскукареки, естественно, не обращает никакого внимания, и продолжает клепать альбомчики, пытаясь выжать из своей понтогонной машинки последние соки. И, всё ради чего? Ответ более чем очевидный.

Состав[править]

Текущий[править]

• Дэйв Гаан — татуированный альфа-самец, танцор различными частями тела, лицо и основной вокалист группы. В 80-е обладал суровой нордической красотой и утробным баритоном, вызывавшие у рядовых «депешистов» желание поссать кипятком от радости, граничащей с поросячьим визгом. В девяностые ширялся чем попало, не считая наркотики чем-то плохим. Однажды, ради очередного кайфа проколол себе промежность, лишь бы в очередной раз уйти в потусторонний мир. В итоге, в одном из отелей, он-таки залетел на целых пять минут, но вовремя вернулся из страны эльфов, благодаря адреналиновым уколам. Позднее пытался покончить с собой, но вовремя понял, что это не для настоящих мужиков. В настоящее время воспитывает детей, сидит на крестах и вообще не дебоширит.
• Мартин Гор — блондинистый панк, любитель латекса, гитараст, немного певунец и просто сумрачный гений. Как и Флетч, Мартин учился в приходской школе, тем не менее, это не мешало жирно троллить мормонов, евангелистов и прочие сорта христиан. В первый раз, он сделал в песне Blasphemous Rumours, завуалированно назвав христианство говном. От такого нежданчика, у священнослужителей сильно пригорело, грозя встретиться в суде за оскорбление чувств верующих, но пронесло, а песня стала дико популярной. Второй раз, Мартин осуществил рейд на верующих в песне Personal Jesus, опять-таки завуалированно назвав их тупым быдлом и скотом. До суда дело не дошло, поскольку слушателям было как всегда. Искренне считает, что песня должна обладать недюжинным смыслом, иначе не труЪ. Если Мартину нравилась мелодия, но не текст — песня браковалась. В прошлом любил облачаться в латексную одежду, сейчас за это ему стыдно. В настоящее время участвует в сольном проекте Винса.

Бывшие участники[править]

• Энди Флетчер — хикки, менеджер и главный пиарщик группы. Был знаменит тем, что занимался всякой бесполезной ерундой, катаясь на велосипеде по студии, пиаря яблочную технику, и снимая реалити-шоу с участием родного коллектива. До середины девяностых смотрел на сочинение песен, как на скучное и неинтересное дело, но после ухода Алана, остепенился и стал действительно музицировать. Тем не менее, «ленивое» прошлое наложило отпечаток, став впоследствии объектом стёба со стороны Дэйва и Мартина. Так, Мартин считал его эффективным менеджером, но не музыкантом, а Дэйв для разогрева публики иногда шлёпал Энди по жопе, вызывая восторг у впечатлительных хомячков, всё равно ничего не делает, кроме махания рукой залу и рандомного нажатия на какую-нибудь клавишу. Помимо музоты занимался чтением всякой заумной литературы по истории и политике, чем непременно вызывал у своих коллег море лулзов. После отошёл от дел в группе, пытаясь оправдать своё присутствие неимоверной крутизной и важностью своего статуса, и внезапно умер (что есть печально) в мае 2022 года.
• Винс Кларк — самый продажный из «депешей». Турнул DM ещё в самом начале пути к успеху, посчитав себя крутым композитором. Непонятно, почему он покинул группу, но ответ последовал незамедлительно. После ухода, Винс замутил с одной бабой дуэт Yazoo, но не сошлось, и через некоторое время, он похоронил и этот проект. Рыбу своей мечты нашёл, вместе со своим партнёром Энди Бэллом, образовав диско-группу Erasure, дико котировавшейся у представителей другой команды, членом которой был и солист. Ещё бы, судя по бесконечным переодеваниям в латексное и бабье шмотьё в клипах. Несмотря на крепкую мужскую дружбу с Энди, Винс не стал геем, и в настоящее время воспитывает своего маленького сына. Алсо, как и Флетч, является горячим «яблочником», юзая свой Макбук почти на каждом концерте.
• Алан Уайлдер — няшка, клавишник, и просто автор музыки. Попал в группу через объявление, согласно которому требовался клавишник для полезного времяпрепровождения, а не для высиживания яиц. Именно он придумывал, в какую рельсу надо стучать, получая за это сотни нефти. Съебался в 1995 году в связи с «усиливающейся неудовлетворенностью отношениями в группе и работой в ней». На самом деле на пару с Антоном ожидал, что Гаан примет ислам в ближайшие год-два. С того момента работает только над RECOIL’ом, ебанистически депрессивную музыку которого в 95% слушают одни «депешисты». Тем не менее, бывшие коллеги не обиделись на него, как на Винса, и даже пригласили выступить на одном из концертов, вызвав у фанов бурные оргазмы.

Творчество[править]

Думали увидеть здесь очередной унылый список ваших объектов обожания с подробным описанием их качества звучания? Фиг вам, поскольку творчество DM весьма своеобразное и, выделение каких-либо отдельных композиций, является локальной дисциплиной СО среди «депешистов», да, и просто безблагодатным занятием. Если, в случае таких групп, как Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Queen и так далее, можно выделить периоды взлётов и падений, то с «депешами» всё намного сложнее, поэтому во имя великой справедливости рассмотрим всё творчество, а не отдельные композиции. Условно, творчество DM можно разделить на три периода: классический, экспериментально-альтернативный и не торт. Собственно описание:

• Классический — название говорит само за себя. Самый плодотворный период группы, представлявший собой каноничный синти-поп, приправленный различными индустриальными звуками. Подобные фокусы проделывала небезызвестная группа Pink Floyd, однако эти фишки популяризовали именно «депеши», с подачи которых индастриал начал выходить из глубокого андеграунда. Особый интерес представляет собой тематика песен, которая на цвет и вкус подойдёт любому меломану. Тут тебе и уголок Педобира (A Question of Time, Little 15), и троллинг религии (Blasphemous Rumours), и половые извращения (Master and servant, Strangelove), и депрессия (A Photograph of You), и политота (весь альбом Construction Time Again). В общем, творчество на любителя — выбирай, что хочешь. Из этого периода разве что выбиваются альбомы Speak and Spell и A Broken Frame: первый — из-за того, что чересчур позитивный (Винс постарался), а второй — из-за того, что Мартин подкачал с написанием песен. Квинтэссенцией данного периода можно считать винрарнейший концертный альбом «101», где не только собраны их лучшие хиты, но и показан быт группы «за кулисами». Именно с этой пластинки депешизм в этой стране начал приобретать характер эпидемии.
• Экспериментально-альтернативный — период, когда пацаны пришли к успеху, а слушателей надо было чем-то угодить. В результате на одной сходке было принято решение об «оживлении» музыки посредством замены холодного синтезаторного звучания на тёплое ламповое, доносившееся из гитарных усилков и ударной установки. Всё это вылилось в три альбома (Violator, Songs of Faith and Devotion и Ultra), которые с аппетитом схавало огромное количество интеллектуалов. Тут тебе и альтернативка с маянезиком (альбом Songs of Faith and Devotion — яркое тому доказательство), и приправа в лице индастриала (Ultra), и грязное звучание гитар, одним словом, лепота. Именно этот период подарил навязшие в зубах Enjoy the Silence и Personal Jesus, увековечившие группу в анналы электроники. Тематика песен тоже не претерпела особых изменений, всё те же нападки на верующих, депрессия и прочие вещи, только тексты стали ещё запутаннее. Все это, в итоге вылилось в концертный альбом «Devotional», считающийся лучшим среди фоннатов. Черно-синие тона, живые инструменты, психоделичный видеоряд и обдолбанный Дэйв, прыгающий в толпу.
• Не торт — суть ясна. Вроде бы всё тот же DM, участники и глубинные тексты, но музыка в очередной раз претерпела изменения. Так называемая «Хиллеровская тройка» (Playing the Angel, Sounds of the Universe и Delta Machine) отметилась сильным упрощением звучания — электронные жужжалки и свистелки, применяемые почти повсеместно, чтоб заткнуть паузы и добавить лоска довольно простым сэмплам. Количество хитов также значительно уменьшилось, зачастую на весь альбом находилось 1-2 годные композиции («Precious», «Wrong», «Heaven»), которыми музыканты «выстреливали», какбэ говоря: «Эй, у нас еще есть порох в пороховницах!» При прослушивании альбомов нулевых у многих возникало чувство, что уже где-то было в восьмидесятых или девяностых годах. Особенно это заметно на последних двух альбомах — для записи Sounds of the Universe даже использовались раритетные аналоговые синтезаторы для имитации звучания как в 80-х (правда, альбом все равно получился унылым говном). В общем, группа скатилась. Сказались банальное старпёрство и потеря характерной мрачной атмосферы песен, мгновенно выделявшей группу из сотен электронщиков, да и вредные привычки изрядно подсобили. В итоге основным источником поддержания популярности являются переиздания с различными миксами и ремиксами, а также концерты со старым материалом, дабы оправдать свой подгнивающий ореол славы. Остальное уже не важно.

Enjoy the Silence[править]

Квинтэссенция депрессии и просто памятник электронной музыке, созданный при помощи мозга и прямых рук. В среде фанатов до сих пор идёт срач на тему, что же лучше Enjoy the Silence или Personal Jesus, поскольку на обе композиции было создано бесчисленное множество ковров различной степени унылости, однако Enjoy the Silence выгодно выделяется своим годным клипом, состоящим из Дэйва Гаана в облачении короля, бороздящего с седушкой просторы матушки Земли. Клип снимался в нескольких местах (Шотландия, Англия, Альпы и Африка), о чём не любил вспоминать Дэйв, ведь не каждый может выдержать холод и жару, облачившись в королевские одеяния. Фанаты сразу же узрели в клипе скрытый смысл, пытаясь его разгадать при помощи текстов песни, но всё вело лишь к предсказуемому результату. Понять текст также сложно, как и клип, поскольку более, чем полностью состоит из пафосных цитат, тем не менее, это не мешает фанатам имитировать бурную умственную деятельность. К сожалению, песня стала известна не только своими текстом и клипом, но и большим количеством понтогонов, нагло тыривших сэмплы из этого шедевра, однако нетленка по-прежнему востребована на радио, а группа всегда включает её в свою концертную программу.

Хотя разгадка текста есть. Представим, что есть одна тян, которая хочет много романтических слов в свой адрес. Она слушает музыку только с вокалом, считая что слова адресованы ей. А один кун говорит: «Слова не имеют значения, потому что ты любима». И ещё говорится: «все что мне нужно — есть в моих руках», одним словом — мастурбация. В тексте поётся «in my arms», а не «in my hands», что на русский переводится примерно как «на руках лежит» — имеется в виду, что на руках оказалось что-то объёмистей ключа или даже объёмистей сумки.

Алсо в 2004-м Майк Шинода из этого вашего линкин парка запилил ремикс и клип к нему. Весьма годные кстати.

Последствия[править]

Аудитория[править]

Вследствие текучки кадров ЦА довольно разнообразная. Если другие синти-поп группы довольно предсказуемы в плане фэндома (у «Erasure» — это разноцветные гомики, а у «Duran Duran» — это лоли и овуляшки), то с DM всё довольно сложно. До того, как скатиться в глубокое осмысление философских проблем, группа ничем особым не выделялась из сотни таких же синти-поп проектов, воспевая все прелести гламурной жизни и привлекая соответствующий контингент. С подачи же Мартина тексты превратились в полноценный сборник заумных цитат, при прочтении которых мозг ракообразных мгновенно превращался в известную консистенцию, а нервная система людей с IQ выше среднего мгновенно возбуждалась при малейшем разговоре о них. В итоге основной ЦА группы являются интеллектуалы разных возрастов и забившиеся личности, готовые годами искать смысл песен группы. Иногда к ним примыкают хипстеры и готы, считающие музыку «депешей» весьма депрессивной и протестной, ибо модно. Не стоит также забывать и об олдфагах, которые просто наслаждаются музыкой, отдавая дань моде восьмидесятых. В интернете фанаты, в основном, кучкуются в группах восьмидесятнического типа, ставя на аватар фотки группы, регулярно участвуя в альбомосрачах и цитируя пафосные фразы из песен солнцеликих. Ввиду разнообразия фауны троллить «депешистов» получается с переменным успехом. Жертва может проявить как безразличие, так и ненависть, поэтому предугадать исход довольно трудно, но если ты сильно оголодал, то советы снизу в помощь:

• Жирный вариант — назвать DM говном, а фанатов — депрессивным мудачьём и ноющими пидарасами. Прокатывает с буйными поцыками, но не с интеллектуалами, которым абсолютно безразличны школьные высеры. В случае поклёвки сразу переходите на личности, наблюдая за истошной истерией оппонента. Алсо, существуют и побочные эффекты, когда жертва вообще не реагирует и начинает ныть о своей дерьмовой жизни. В этом случае надо немедленно прекратить травлю, поскольку еда становится совершенно непригодной.
• Толстый вариант — развести альбомосрач, где есть вероятность услышать самые добрые слова в свой адрес. Особенно фэны ведутся на оскорбление альбома Violator, считающегося величайшим в творчестве DM. Можно прикинуться фанатом Винса Кларка и начать доказывать, что он — гений, а остальные «депеши» — полное фуфло, зацикленное на депрессии и извращениях. Лулзы гарантированы. Если у тебя извращённый ум, то стравить фэндомы не составит особого труда. В качестве подопытных можно использовать фанатов Бибера, отличающихся повышенной реакционной способностью. Сначала набегаем на группу Бибера и выливаем ушат говна, при этом оставляем ссылку на DM (аналогично поступаем с «депешами», но с ссылкой на группу Бибера). После этого запасаемся попкорном и спокойно наблюдаем, как истеричные фанаты посылают друг другу лучи поноса. Можно создать встречу Depeche Mode vs. Justin Bieber, предварительно обосрав фанатов обеих группировок и оставив на неё ссылку. Расовые вайпы с ниграми, расчленёнкой и говном, а также захват админки тоже никто не отменял. Типичные срачи тут и тут.
• Тонкий вариант — самый вкусный и интересный, однако требуется знание матчасти. Основным полем деятельности являются темы о том, что тексты песен и клипы DM обладают недюжинным смыслом, понять который может не каждый слушатель. Пример подобной дискуссии можно лицезреть тут. Чтобы операция прошла успешно, достаточно сделать вброс о том, что творчество группы не несёт никакого смысла, являющегося плодом больного воображения наркоманов. На вас сразу обрушатся фразы в духе «ты ничего не понимаешь в DM» или «иди дальше слушать свой тупой говнорок». Также можно зайти на обсуждение какого-нибудь альбома «депешей» и начать упорно отстаивать свою точку зрения о глубоком смысле, попутно доказывая, что фэны неправильно понимают текст или клип группы. Фэны непременно окажутся в состоянии глубокого охуения, следствием которого является бесконечный поток словесного поноса в виде заумных теорий, цитат великих людей и прочего корма.

Подражатели[править]

Сотни, тысячи их! Если раньше над синти-попом всячески стебались, называя его уделом 3,5 гиков, то благодаря DM он стал дико котироваться даже у далёких исполнителей. Не в последнюю очередь успех был обусловлен сэмплированием^[1], которое активно пиарила группа в течение 80-х, породив в 90-е эти ваши трансы, техно и прочее танцевальное говно. На фоне DM взлетают такие доставляющие группы, как Pet Shop Boys, A-ha, Duran Duran, Erasure, Eurythmics, а также множество понтогонов из этой страны, занимавшихся исключительно копипиздингом сэмплов солнцеликих. Собственно они:

Значимые[править]

• Pet Shop Boys (петр. Пед Жоп Бойс, Петсы) — главные конкуренты «депешей» и просто легенды танцевальной музыки. Примечательны как музыкой, так и конкретной ориентацией солиста, сделавшего признание в 1990 году. За время своего существования было выпущено огромное количество альбомов, а также не менее достойных и интересных песен, однако в памяти норота группа так и осталась дуэтом одного хита, музыка которого была невозбранно взята из гимна той страны^[2]. Алсо, являются частыми гостями Рашки, что неудивительно, судя по стёбным песням, посвящённым Октябрьской революции и коммунизму. Алсо, в пост-викторианской Англии было заявлено, что «Go West» — уже тогда ставшая баяном идиома для слова «умереть» (пруф: первые страницы второго тома «Саги о Форсайтах» от Голсуорси)
• A-ha — три норвежских мачо с неувядающей нордической красотой, ведущие здоровый образ жизни не в пример DM и клепающие качественные вещи. Известны благодаря доносившимся из любого утюга хиту Take On Me и каверу. Неоднократно сходились и расходились, однако это не мешало собирать полные стадионы и распродавать альбомы как горячие пирожки. Помимо зашкваренного синти-попа юзают поп-рок, попутно экспериментируя с другими направлениями, что непременно выливается в холивары на тему лучшего альбома. Обожают делать каверы на разных исполнителей, в том числе и на предмет статьи.
• Erasure — очередной конкурент DM, порочно зачатый вышеупомянутой проституткой Винсом Кларком и упаковщиком мясных деликатесов Энди Беллом. Познакомились на кастинге, где Винсу требовался постоянный вокалист. В плане творчества дуэт был более посредственным, чем A-ha, однако пришёл к успеху благодаря таланту Винса и вполне конкретной ориентации вокалиста, который таки подцепил одну бяку. Клипы группы являются эталонным примером фричества, где гомик переодевался либо в гейшу, либо в яркого павлина, а Винс — в каких-то лысых херов за клавишной установкой, оставшись при этом гетеросексуалом. В настоящее время дуэт малоактивен вследствие болезни солиста и занятостью клавишника.

• Alphaville — после взлёта Kraftwerk (от которых, кстати, и пошёл синти-поп), чего-то иного ждать было тяжело — немецкая синти-поп группа, при этом уделявшая больше времени нью-эйджу. В середине 80-х группа поимела неимоверную славу с песнями Big in Japan, Forever Young и A Victory of Love. Поэтому, многие удивились, когда в конце этих же 80-х-начале 90-х, группа попросту исчезла. Впрочем, послушав их поздние альбомы, можно было понять почему — ничего лучшего, чем альбом Forever Young, они так и не написали. Группа неимоверно доставляла своими клипами (один из которых снял, кстати, Александр Кайдановский — выбрали его просто потому, что когда-то он доставил самой группе, фанатевшей от фильма «Сталкер»), на фоне которых тексты не кажутся до унылости простыми, а вокальные данные солиста — ужасающими. Одним словом, в меру эпичное воплощение концепции «правильный имидж больше, чем всё остальное». Попали же они в этот список просто потому, что те самые композиции стали известны везде, а в Британии они заняли первую строчку чарта, которую до этого занимали… угадайте, кто.
• Duran Duran — очередная британская поделка, созданная по аналогии с другими синти-поп группами и ориентированная исключительно на 13-летних мокреньких девочек и овуляшек. Как следствие, гарантированное попадание в различные американские чарты и неувядаемая слава. Название группа взяла из научно-фантастического фильма Барбарелла, где главный антагонист носил имя Duran Duran. В нашей стране известны благодаря поздним трекам Come Undone и What Happens Tomorrow. Ненавистниками коверкается как «Дурак Дурак».
• Eurythmics — весьма доставляющая синти-поп группа 80-х, экспериментирующая с авангардом, краут-роком и другими интересными вещами. Основана гитаристом-волосатиком Дэйвом Стюартом и бабой реверс-трапом Энни Леннокс, очень похожей на инопланетянку Жанну Агузарову. Повторили ту же самую формулу успеха, что и Петсы: несмотря на обилие довольно интересных выпущенных дисков, в памяти слушателей врезался только один хит Sweet Dreams, который также был успешно зажаблен уничтожителем мормонской Библии. Как и у Erasure, клипы Eurythmics отличаются повышенным фричеством в виде танца с коровой, переодевания париков и прочих интересных вещей. Внесены в Зал славы рок-н-ролла.

Понтогоны[править]

Отдельно нужно упомянуть постсоветских клоунов, которые не придумали ничего лучшего, как нагло копипастить образы и песни DM. Первыми до этого додумались пафосные ребята из группы Технология, в девичестве «Биоконструктор», всё творчество которых сводилось к переделке 3,5 сэмплов «депешей». Группа обладала почти полностью машинным голосом Владимира Нечитайло и слабеньким тявканьем Романа Рябцева, даже близко не стоящим к Мартину. В своих интервью ребята неоднократно заявляли, что они вообще не имеют ничего общего с DM, а Рябцев очень огорчил «депешистов», назвав DM полным говном. Аналогично ребята поступали и с клипами, являвшимися третьесортными поделками таких шедевров DM, как «Strangelove», «Policy Of Truth», «Blasphemous Rumours» и др. В последнее время в плане музыки группа не доставляет вообще, занимаясь исключительно переизданием старого материала, перепевкой песен DM и дрочкой в блогосфере. Особенно на этом поприще преуспел вышеупомянутый Рябцев, который то и дело занимается борьбой с периодически рейдящими его жежечку bad-muthafucka «депешистами». Несмотря на очевидный плагиат, группа обрела нехуёвую известность в начале 90-х и явилась одним из распространителей «депешизма» в этой стране.

Вслед за «Технологией» эстафетную палочку принимают группы «Пикник» и незалежная «Скрябiн», тоже горячо проникшиеся к творчеству DM. Группу «Пикник», например, связывают с DM несколько вещей: вокал Шклярского наподобие чернобыльского мутанта, нестандартные инструменты, типа терменвокса, народных бубенцов и прочих свистелок, полные шизоидного СПГС тексты и попытка косплея DM начала 90-х. Конечно, «Пикник» и появился раньше сабжа, однако даже спустя много лет понять что-либо на концерте сего коллектива — невозможно. Причина тому — эпическое расхождение сути музыки и текста, заключающееся в том, что музыканты никогда не знают, что делает Шклярский. Да-да! Вообще же, группа могла бы стать родоначальником жанра «синт-рок», но из-за странных текстов особого признания «Пикник» так и не получил.

Что касается «скрябинцев», то изначально они представляли собой украинский ответ DM, который вовсю стебался над всевозможной попсой. Тексты и тематика песен по степени небыдлизма и сложности вполне могли дать фору DM (тем более, что Мартина Гора не хватало на очень длинные тексты, а тексты «скрябинцев» Роя и Кузьмы иногда являлись полноценными большими стихотворными формами), а музыка являлась достойным примером синтипопа и дарквейва, несмотря на то, что записывалась на говёном оборудовании вплоть до 2002 года, как делали в лихие девяностые представители TNBM. После выкидывания на мороз главных фигур, Роя и Шуры, бразды правления берёт на себя Кузьма, с подачи которого группа периодически скатывается то в говнопопс, то в поп-рок, радуя фэндом песнями про олигархов, шлюх и голых девок, хотя релиз «Моя еволюція» 2009 года резко выбивается от генеральной линии банды, возвращая слушателя к поросшим бородой корням. К сожалению, Кузьмы надолго не хватило, и 2 февраля 2015 года он отправляется на охоту за олигархами, с которой так и не вернулся.

Галерея[править]

См. также[править]

• Nine Inch Nails
• Время срать
• Мэрилин Мэнсон

Ссылки[править]

• фасебуке: depechemode
• щебетальник: depechemode
• В Калтакте
• Дот ком
• Уютненький форум для депешистов с ФГМ и завышенным ЧСВ всея СНГ
• Эпичный депешмод-срач
• Сами-знаете-кто оценил обложку последнего альбома Depeche Mode

Примечания[править]

Вашингтон находится на острове Британия, зачем? А чорт знает.
British Empire	Австралия • Зимбабве • Канада • Лондон • США
Subcultures	Панк • Скинхэд • Футбольный хулиган (Футбол)
Bloody science	Британские учёные (Джеральд Даррелл • Ричард Докинз • Лара Крофт • Мэттью Тейлор • Стивен Хокинг) • Спектрум • Ягуар
Bloody literature	1984 • Английский юмор • Винни-Пух • Гарри Поттер • Карр • Кроули • Кэрролл (Бармаглот • Снарк) • Пратчетт • Сабатини • Хаксли
Bloody music	Aphex Twin • Beatles (Yellow Submarine) • Current 93 • Deep Purple • Depeche Mode • Joy Division • Led Zeppelin • Ozzy Osbourne • Pink Floyd • Queen • Radiohead • Дабстеп • Драм-энд-бэйс • Рейв • Сид Вишес
Bloody telly	Lexx • Top Gear • Yes, minister • Бенни Хилл • Джеймс Бонд • Дживс и Вустер • Доктор Кто • Маззи • Мистер Бин • Монти Пайтон • Телепузики • Шерлок Холмс и доктор Ватсон • Шон Бин
Bloody history	Bayeux Tapestry • Крестовые походы • Овцы съели людей • Мятеж на «Баунти» • Англичанка гадит • Крымская война • Англо-бурская война • Наш ответ Чемберлену • Keep calm • Who are you to fucking lecture me?
Other bloody arseholes	Cyriak Harris • Jonathan «Jonti» Picking (Amazing Horse • Badger) • Британский короткошёрстный кот • Бэнкси • Джек-прыгун • Джек Потрошитель • Клайв Баркер • Лелуш Британский • Кристофер Нолан • Сейбер

Пора гудеть на высокой частоте
Гатишные	Cradle of Filth • HIM • Nightwish • Otto Dix • Ксайли • НегроСтоляр
Поэты русского рока	Высоцкий • Гребенщиков • Дельфин • Кинчев • Кипелов • Князев • Кормильцев • Летов • Макаревич • Мамонов • Немиров • Пушкина • Растеряев • Ревякин • Тальков • Троицкий • Цой/Тсой • Шевчук
Интересные (невольно доставляющие)	Adams • ANTON MAIDEN • Azis • Astley • Burka Band • Cyriak • Epic Sax Guy • IOSYS • MC Воронеж • MC Покайся • Renard Queenston • Yusup Dalmaz • Автоматические удовлетворители • Бойл • Боярский • Бурановские бабушки • Васыльцив • Воронов • Демидович • Кола Бельды • Кончита Вурст • Кофанов • Крестов • Кувалда • Курмангалиев • Лаэртский • Мальчишник • Муцураев • Пивун • Поплавский • Стекловата • СуперАлиса • Такежан • Фристайло • Хиль
Тролльские (сознательно доставляющие)	Anacondaz • Anal Cunt • Cradle of Kaschenko • Dethklok • HRG • Impaled Northern Moonforest • Lajoie • Manson • Nord’N’Commander • Pussy Riot • Russian Anonymous Choir • Smile.dk • Tenebraectum • The Xynta • Weird Al Yankovic • АКМ Шалом • Ансамбль Христа Спасителя • Аргонов • Аццкая Сотона • Бони Нем • Виталя • Время срать • ДК • Дэвис • Злой Ой! • Ленина пакет • Ляпис Трубецкой • Май • НОМ • Паттон • Пахомов • Пистолетов • Псой • Раабе • Свияга • Смирнов • Стрыкало • Шаов
Юмористические	Dr. Steel • Дадуда • Красная плесень • Пушной • Сектор газа • Словесник • Сява • Фоломкин
Быдло-стайл	Noize MC • Skrillex • Бабангида • Воровайки • Коловрат • Кровосток • Ленинград • Маваши
Давным-давно	G.G. Allin • Joy Division • Kraftwerk • Led Zeppelin • Pink Floyd • Sex Pistols • The Beatles • The Doors • Вагнер • Гензбур • Неизвестный Исполнитель • Пресли • Хендрикс • Штаб-Квартира
Значимые™	2pac • Aphex Twin • Capcom Sound Team • Current 93 • Deep Purple • Depeche Mode • Die Ärzte • Eminem • Jackson • Limp Bizkit • Linkin Park • Madonna • Nine Inch Nails • Nirvana • Ozzy Osbourne • Queen • Radiohead • Rammstein
Тяжёлые	Bredor • Cannibal Corpse • Korn • Manowar • Megadeth • Metallica • Slayer • System of a Down • Ария • Варг • Коррозия металла • Петруччи • Чёрный кофе
Невыносимо-отвратительные	After School Tea Time • Amatory • Aor • Basshunter • Guf • Kunteynir • Lady Gaga • АНЖ • Басков • Бибер • Билан • Децл • Джигурда • Доши • Зверев • Киркоров • Лоза • Моисеев • Моргенштерн • Пилигрим • Ранетки • Ратмир • Семенович • Сковородников • Тимати • Токио Готель

Depeche Mode discography
Depeche Mode performing at the 2006 O2 Wireless Festival
Studio albums	14
Live albums	7
Compilation albums	10
Video albums	15
Music videos	70
Singles	55
Box sets	16

The discography of English electronic music band Depeche Mode consists of 14 studio albums, six live albums, ten compilation albums, 16 box sets, 13 video albums, 55 singles, and 70 music videos. The band’s music has been released on several labels, including Some Bizzare, Mute Records, Sire Records, Reprise Records, and Columbia Records. Formed in Basildon, Essex, England in 1980, the group’s original line-up was Dave Gahan (lead vocals), Martin Gore (keyboards, guitar, vocals, chief songwriter after 1981), Andy Fletcher (keyboards, bass guitar) and Vince Clarke (keyboards, chief songwriter 1980–81). Vince Clarke left the band after the release of their 1981 debut album Speak & Spell and was replaced by Alan Wilder (production, keyboards, drums), who was a band member from 1982 to 1995. Following Wilder’s departure, Gahan, Gore, and Fletcher continued as a trio until Fletcher’s death in 2022.

Since their debut in 1981, Depeche Mode have had 54 songs in the UK Singles Chart, as well as one US, and two UK number one albums (Songs of Faith and Devotion and Ultra). All studio albums have reached Top 10 in the UK. Also they had 7 number one albums in the German Album Charts from 1993 to 2017. According to their record company, Depeche Mode have sold in excess of 100 million records worldwide.^[1] The group’s concert video Devotional was nominated for «Best Long Form Music Video» at the 37th Grammy Awards in 1995.^[2] «Suffer Well», the third single off the album Playing the Angel, was nominated in the category for «Best Dance Recording» at the 49th Grammy Awards in 2007. On 19 December 2006, Depeche Mode’s back catalogue was released on the iTunes Store as The Complete Depeche Mode. On 3 December 2009, Sounds of the Universe was nominated for a Grammy Award for Best Alternative Album. They received a second nomination for the video «Wrong»: for Best Short Form Music Video at the 52nd Grammy Awards.

Albums[edit]

Studio albums[edit]

Live albums[edit]

Live album series[edit]

Compilation albums[edit]

Video albums[edit]

Singles[edit]

1980s[edit]

1990s[edit]

2000s[edit]

2010s[edit]

Other charted songs[edit]

Chronology[edit]

Starting with their sixth single («Leave in Silence»), most official European Depeche Mode single releases are chronologically ordered with a sequential number prefixed by the word «BONG». For example, the fifth Depeche Mode single to follow this pattern, «People Are People», is identified with the code «BONG5», printed on the single’s cover, spine and on the record or CD itself. The «BONG» designation is preceded with numbers or letters that indicate the format of the release, such as «7» for a 7″ single, «CD» for a CD-single, or «i» for an iTunes-only release. Additional letters such as «L» or «XL» denote a limited edition release. Promotional-only releases include a «P» prefix. For example, «PL12BONG37″ indicates the limited, promotional-only 12» single release of «Suffer Well». This scheme was modified for one release: «Little 15» was labeled as «12 LITTLE 15» instead of being given a «BONG» designation. Some singles also had unique prefixes, such as the gatefold 7″ single of «Personal Jesus», which was designated GBONG17.

The first five Depeche Mode singles did not use «BONG» and instead followed their label’s «MUTE» single numbering scheme. Depeche Mode used the BONG numbering scheme until their departure from Mute Records after 2011.

Non-UK single releases (such as the US-only «Strangelove ’88»), which were not given BONG designations, are omitted from the following list.

BONG releases with no «L» editions: BONG 1, BONG 7, BONG 9 (and LITTLE 15).
Five «XL» editions: BONG 18, BONG 24, BONG 29, BONG 34 and BONG 37.
Other letters: 7BONG7E, D12BONG9, GBONG17.

Box sets[edit]

Music videos[edit]

Other appearances[edit]

See also[edit]

• Depeche Mode videography

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Official website
• Depeche Mode at AllMusic
• Depeche Mode discography at Discogs
• Depeche Mode discography at MusicBrainz