Как пишется до третьей октавы - Граматика и образование на Pisanino.ru

Интервалы между двумя одинаковыми нотами называется октавами. Чтобы определить одну из них, достаточно на клавиатуре найти ноту «до» и, двигаясь вниз или вверх по белым клавишам, отсчитать восемь штук, дойдя до следующей одноименной ноты.

С латыни слово «октава» переводится как «восьмой». Эти восемь ступеней разделяют друг от друга ноты двух октав, определяя их частоту – скорость колебания. Например, частота ноты «ля» одной октавы составляет 440 Гц, а частота аналогичной ноты октавой выше равна 880 Гц. Частота нот составляет 2:1 – это соотношение самое приятное для слуха. Стандартное пианино имеет 9 октав, учитывая, что субконтроктава состоит из трех нот, а пятая – из одной.

Октавы на фортепиано

Интервалы между одинаковыми нотами разной частоты – это октавы на фортепиано. Они расположены в том же количестве и таком же порядке, что и на пианино. Вот сколько октав на фортепиано:

Субконтроктава – состоит из трех нот.
Контроктава.
Большая.
Малая.
Первая.
Вторая.
Третья.
Четвертая.
Пятая – состоит из одной ноты.

У нот субконтроктавы самые низкие звуки, у пятой единственная нота звучит выше остальных. Указанные ноты на практике музыкантам приходится играть очень редко. Самые используемые ноты находятся от большой до третьей октавы.

Если на фортепиано столько интервалов, сколько октав на пианино, то октавы на синтезаторе отличаются по количеству от указанных инструментов. Это связано с тем, что синтезатор имеет меньше клавиш. Перед покупкой музыкального инструмента стоит учесть особенность.

Малая и первая октавы

Одними из самых часто используемых октав являются малая и первая октавы пианино или фортепиано. Первая октава на пианино располагается по центру, хотя по счету она является пятой, а первой – субконтроктава. Она содержит ноты средней высоты от 261,63 до 523,25 Гц, обозначается символами С4-В4. Ноты расположенной ниже малой октавы звучат умеренно-низко с частотой от 130,81 до 261,63 Гц.

Ноты первой октавы

Нотами первой октавы заполнены первые три линейки стан скрипичного ключа. Знаки первой октавы пишутся так:

ДО – на первой добавочной линейке.
РЕ – под первой основной линейке.
МИ – заполняет первую линейку.
ФА – пишется между первой и второй линейками.
СОЛЬ – на второй линейке.
ЛЯ – между третьей и второй линиями.
СИ – на третьей линейке.

Диезы и бемоли

Расположение октав на фортепиано и пианино включает не только белые, но и черные клавиши. Если белая клавиатура обозначает основные звуки – тона, то черная – их повышенные или пониженные варианты – полутона. Кроме белых, первая октава состоит из черных клавиш: ДО-диез, РЕ-диез, ФА-диез, СОЛЬ-диез, ЛЯ-диез. В нотной записи они называются знаками альтерации. Чтобы сыграть диезы, следует нажимать черные клавиши. Исключение составляют только МИ-диез и СИ-диез: их играют на белых клавишах ФА и ДО следующей октавы.

Чтобы сыграть бемоли, следует нажимать на клавиши, расположенные слева, – они выдают звук на полтона ниже. К примеру, РЕ-бемоль играется на клавиши слева от белой РЕ.

Как правильно играть октавы

После того, как музыкант усвоил название октав на фортепиано, стоит играть гаммы – последовательности нот одной октавы. Для учебы лучше всего подойдет до-мажор. Стоит начинать с одной руки, последовательно и медленно, с правильной расстановкой пальцев на клавиатуре. Чтобы узнать, как это делается, можно скачать урок. Когда игра гаммы одной рукой будет уверенной и четкой, стоит делать то же самое второй рукой.

Гамм столько же, сколько полных октав – 7. Их играют по отдельности одной рукой или двумя. По мере роста навыка стоит увеличить темп, чтобы запястья привыкали к растяжке. Важно научиться переносить вес из рук на клавиши, держа плечи свободными. Пальцы и запястья становятся выносливее, привыкают к интервалам.

Если играть гаммы регулярно, в уме откладывается представление об октавах, а руки с каждым разом быстрее будут по ним передвигаться.

Ошибки новичков

Начинающие музыканты совершают следующие ошибки:

Не имеют общего представления об инструменте, его устройстве.
Не знают, сколько октав на рояле, как они называются.
Привязываются только к первой октаве или начинают гамму только с ноты ДО, не переключаясь на другие октавы и ноты.

Ответы на частые вопросы

Как лучше играть октаву: всей рукой или ударом кисти?

Легкие октавы стоит играть с активным использованием кисти, низко расположив руку, сложные – высоко подняв руку.

Как играть октавы быстро?

Кисть и рука должны быть немного напряжены. Как только чувствуется усталость, положение следует менять с низкого на высокое и наоборот.

Подводим итоги

Общее количество октав на пианино, фортепиано или рояле – 9, из них 7 октав – полные, состоящие из восьми нот. На синтезаторе количество октав зависит от количества нот и может отличаться от классических инструментов. Чаще всего используются малая, первая и вторая октавы, очень редко – субконтроктава и пятая октава. Чтобы освоить октавы, следует играть гаммы, начиная с медленного темпа, одной рукой и с правильной расстановкой пальцев.

Источник

Изучение нот на нотном стане.

ЦЕЛИ

Знать расположение нот на нотном стане.
Знать расположение нот на грифе гитары, бас-гитаре, пианино.
Знать правило записи ключей, знаков, размера и нот.
Знать название и расположение октав на нотном стане и инструменте.

Знание расположения нот на нотном стане необходимо любому музыканту, который хочет самостоятельно развивать свою технику и играть любые произведения. Знания нотного стана и нотной грамоты открывают двери в мир музыки. Ноты — это язык на котором общаются музыканты. Все лучшие партии и адаптации записаны в виде нот, а не табулатуры и аккордов. Упражнения которые позволят вам нарастить исполнительскую технику давно уже изобретены, только дело в том, что записаны они в нотах.

Приступим!

Нотный стан

Нотный стан состоит из 5 горизонтальных линеек (нотных линий), на которых располагаются ноты и другие знаки нотного письма. Линии нотного стана нумеруются снизу-вверх.

Кроме этих линий существуют еще дополнительные линии. Пишутся они вне нотного стана снизу или сверху. Считаются эти линии от нотного стана, что снизу, что сверху. Говорить нужно так: нота “до” первой октавы находится на первой дополнительной линии снизу, нота “соль” малой октавы находиться под второй дополнительной линией снизу, нота “си” второй октавы пишется над первой дополнительной линией сверху.

Ноты

Нот всего семь: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Придумал такое название нот Гвидо д’Ареццо.

Почему именно столько и почему в таком порядке. вы узнаете из этого видео (нужны знания школьного курса физики).

Вернёмся обратно к музыке, и к тому, как сделать её гармоничной.

Правописание нот

Ноты на нотном стане должны писаться либо на линии, либо между линиями, на дополнительных линиях, либо под, либо над дополнительных линиях.

Штили нот до третьей линией пишутся справа вверх, от третьей линии и выше, пишутся слева вниз.

В группе нот направление штилей зависит устанавливается на усмотрения композитора. Но на данном уровне придерживайтесь правила: каких нот в группе больше, требующих штиля вверх или штиля вниз с той стороны и ставятся штили у всей группы.

Наименование нот и обозначения нот.

В музыке есть две системы обозначения высоты звука – буквенная и слоговая. Слоговые обозначения все знают, они привычны на слух – это ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Но есть и другой способ – обозначение звуков с помощью букв латинского алфавита. Причем буквенная система обозначения звуков возникла даже исторически раньше, чем слоговая.
Итак, по буквенной системе музыкальные звуки обозначаются следующими буквами латинского алфавита: ДО – C (цэ), РЕ – D (дэ), МИ – E (е), ФА (эф) – F, СОЛЬ – G (джи), ЛЯ – A (а), СИ – H (аш).

Откуда взялись эти буквы. Раньше звукоряд стандартна начинался не с «до», а с ноты «ля», и ноту «си» не использовали, а использовали «си бемоль» (что такое бемоль вы узнаете на следующем уроке). Так и называли ноты в соответствии с латинским алфавитом.

Поэтому, когда решили дать букву ноте «си» использовали латинскую «H» (аш) — следующую после известных нам A B C D E F G.

Октава

Расстояние между соседними нотами с одинаковыми названиями — это октава.

Например: между двумя соседними СОЛЬ — ровно октава. Как и ноты, октавы тоже имеют собственные названия: субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвёртая и пятая октавы.
Надо сказать, что каждый инструмент имеет свой определённый диапазон октав.

Необходимо заучить последовательность октав и их название. Они все начинаются с ноты «До» и заканчиваются нотой «Си»

Ключ

Вы наверное заметили две не понятные «закарючки»

Это музыкальные ключи. Ключи придуманы для того, чтобы партии были написаны именно в той октаве, в которой играет музыкант на определённом инструменте.

Ключ — элемент нотного письма, который определяет расположение нот на нотном стане. Ключ указывает размещение одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты.

Скрипичный Ключ

В музыкальной грамоте всё не «просто так». У каждого инструмента свой октавный диапазон. Например, диапазон скрипки от малой октавы и до третьей октавы. Для того чтобы все необходимые ноты находились на нотном стане, а не за его пределами, решили, что в партиях для скрипок «СОЛЬ» второй октавы будет находиться на второй линии нотного стана.

такой ключ назвали «Скрипичным» , этот ключ называют имеет второе название – «Ключ СОЛЬ»

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и высокого по звучанию нот.

В скрипичном ключе записываются ноты первой, второй, третьей, четвертой и пятой октав, а также несколько нот из малой октавы.

Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль. Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит, это нота соль.

Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты.

Басовый Ключ

Басовый ключ используется для записи средних и низких по звучанию нот. В этом ключе фиксируются ноты малой и большой октав, а также контроктавы и субконтроктавы. Кроме того, иногда басовый ключ используется для нескольких нот из первой октавы.Второе название басового ключа – ключ «Фа»

Указывает расположение ноты Фа малой октавы. Его начертание напоминает запятую, кружок которой указывает линию ноты фа. Эту линию мы снова выделили красным цветом:

Знаний об этих двух ключах нам хватит для дальнейшего освоения курса. Добавим ещё, как соотносятся ноты в Басовом и Скрипичном ключах.

Расположение нот на клавиатуре.

На белых клавишах регулярно повторяются семь одних и тех же нот: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ.
Любая нота ДО находится перед группой из двух черных клавиш, то есть слева от них. Рядом с клавишей ДО на пианино находится клавиша РЕ и так далее все клавиши пианино располагаются по порядку. Смотрим на картинку:

Расположение нот на грифе гитары.

Расположение нот на грифе гитары, если стоит цель стать хорошим гитаристом, знать просто необходимо наизусть. Но сидеть и заучивать их целыми днями не обязательно, можно при подборе любой музыки на гитаре заострять внимание с какой ноты начинается песня, искать её расположение на грифе, затем с какой ноты начинается припев, куплет и так далее. Со временем ноты будут запоминаться, и отсчитывать их от строя гитары по полтона уже будет не обязательно.

Целый тон — базовый музыкальный интервал, на основе которого строятся все остальные. Если рассматривать клавиатуру то Целый тон это интервал (расстояние) между «ДО» и «РЕ» («Ре» и «МИ» и т.д.), а между «МИ» и «ФА» интервал — пол тона (полутон). Если рассматривать интервалы на гитаре, то между всеми ладами интервал пол тона

А вот в помощь схема грифа гитары и всех нот расположенных на нём: И в качестве итога вышеизложенному, хочется добавить, что скорость запоминания нот на гитарном грифе будет зависеть только от количества часов проведённых с инструментом в руках. Практика и только практика подбора и нахождения нот на грифе оставит в памяти каждую ноту соответствующею своей струне и своему ладу.

Расположение нот на грифе бас-гитары.

Строй 4-струнной бас-гитары аналогичен строю контрабаса или гитары (без двух самых тонких струн) на октаву ниже.

Ноты для бас-гитары записываются в басовом ключе (ключ «фа»).

Проверка:

Как по-другому называются скрипичный и басовый ключи?
Ответ:

Скрипичный ключ называется ключ соль, басовый — ключ фа.
Как пишутся штили нот на нотном стане?
Ответ:

штили нот до третьей линии пишуться справа вверх, от третьей линии и выше- слева вниз.
Как называются (по возрастанию) октавы на нотном стане?
Ответ:

субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвертая, пятая.
Буквенное обозначение ноты «си»?
Ответ:

«H»
Назовите расположение нот на нотном стане.

Ответ:

Для качественного и простого усвоения материала воспользуйтесь программами для мобильных телефонов на базе ОС Android:

Абсолютный Слух

Источник

Вы знаете название октав на фортепиано? Всего их девять штук, причем самая верхняя и самая нижняя октавы представлены на клавиатуре всего несколькими нотами.

У фортепиано 88 клавиш. Каждая соответствует определенной ноте. Интересно, что у гитары звуковой диапазон в два раза меньше. Вот почему обучиться играть на гитаре можно быстрее, чем на рояле.

Название октав: сколько их всего на фортепиано

Список октав (в порядке их расположения):

субконтроктава (представлена тремя нотами),
контроктава,
большая,
малая,
первая,
вторая,
третья,
четвертая,
пятая (представлена одной нотой).

Субконтроктава включает три самые низкие ноты, а пятая – самую высокую ноту. В музыке эти ноты используются очень редко, а самые «популярные» октавы расположены между большой и третьей октавами.

Отметим, что у синтезатора может быть меньше клавиш, чем у пианино. При покупке нужно за этим следить. С другой стороны, для занятий вокалом можно использовать даже небольшой синтезатор с 4-5 октавами. Все равно вы не сможете охватить голосом весь диапазон фортепьяно.

Октавы содержат одни и те же ноты, только на разной высоте. Для записи нот разной высоты в музыке для пианино используются два ключа: басовый и скрипичный.

С помощью скрипичного ключа обычно записывают ноты от малой до пятой октав. Басовый ключ помогает отобразить все «нижние» октавы, от субконтроктавы до первой октавы.

Первая октава на фортепьяно

Центральной на фортепьяно заслужено считается первая октава. Сами названия октав на фортепиано отражают ее статус «первой». На самом деле, как вы понимаете, первая октава по счету занимает пятое место. Композиторы в своих произведениях чаще всего используют первую октаву, ведь высота ее нот наиболее естественна: они не слишком высокие и не слишком низкие.

Ноты первой октавы

Октава состоит из семи «белых» клавиш (названия расположены в порядке возрастания):

«до»,
«ре»,
«ми»,
«фа»,
«соль»,
«ля»,
«си».

Нота «до» первой октавы располагается на нижней дополнительной линейке скрипичного ключа. «Ре» находится под первой линейкой, «ми» – на первой линейке и т. д. «Белые» ноты могут располагаться на линейках или между линейками – и никак иначе. Не бойтесь того, что вы можете все это не запомнить. Просто начните играть на фортепьяно – и быстро научитесь различать ноты между собой.

На этом месте внимательный читатель должен спросить: а как же обозначаются «черные» клавиши, ведь мы до сих пор говорили только о «белых»? На самом деле для них используются специальные символы – «диезы» и «бемоли».

Диезы и бемоли

Начнем с примера. Чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается под нотой «си» (левее на клавиатуре), нужно на нотном стане слева от ноты «си» нарисовать значок бемоля — b. Называется эта черная клавиша соответствующе: си-бемоль.

Аналогично, чтобы обозначить черную клавишу, которая располагается над нотой «до» (правее на клавиатуре), нужно на нотном стане добавить слева от ноты «до» значок диеза — #.

Существует знак, который позволяет отменять действие диезов и бемолей на нотном стане – бекар. А есть еще дубль-диезы и дубль-бемоли, которые повышают ноты сразу на целый тон!

Важно знать, что некоторые обозначения на нотном стане могут определять одну и ту же клавишу. Например, соль-диез совпадает с ля-бемоль. А ре-диез – с ми-бемоль. С подобным дублированием вы успеете познакомиться позже, когда начнете разучивать сложные произведения.

В целом одна октава содержит 12 клавиш – семь белых и пять черных. Можно сказать, что октава делится на 12 частей. Расстояние между частями называется «полутоном». Так что диез – это повышение на полутон, а бемоль – понижение на полутон. Подумайте и ответьте на вопрос: что такое си-диез и до-бемоль?

Диапазоны голоса

Обычный исполнитель может охватить голосом только три-четыре октавы. К такому диапазону чаще всего стремятся в классике. Однако не каждую ноту можно свободно «записать» в диапазон.

Подробнее про диапазоны голоса читайте в статье «Диапазон голоса. Что это и как правильно его определить» >>>

Лучше не гнаться за широтой диапазона, а сфокусироваться на технике и профессионализме исполнения в нескольких октавах. Развивать диапазон нужно, но только в верном направлении, с правильными намерениями и грамотным вокальным педагогом, который понимает, что все люди – индивидуальны.

От сопрано до баса

Итак, мы перечислили названия октав на фортепиано и рассказали, сколько их всего бывает. Под занавес приведем диапазон разных типов голоса, от женского сопрано до мужского баса.

Список женских голосов:

Сопрано начинается на «до» первой октавы и заканчивается на «до» третьей октавы.
Меццо-сопрано проятнулось от «ля» малой октавы до «ля» второй октавы.
Контральто – от «фа» малой октавы до «фа» второй октавы.

Список мужских голосов:

Тенор начинается на «до» малой октавы и достигает «до» второй октавы.
Баритон длится от «ля» большой октавы до «ля» первой октавы.
Наконец, бас – от «фа» большой октавы до «фа» первой октавы.

А если хотите не только определить, но и расширить диапазон вашего голоса, запишитесь к нам на пробный урок по скайпу >>>

Источник

Содержание

Ноты скрипичного ключа
Ноты первой октавы в скрипичном ключе
Ноты второй октавы в скрипичном ключе
Ноты третьей октавы в скрипичном ключе
Ноты четвертой октавы в скрипичном ключе
Ноты малой октавы в скрипичном ключе
Что такое скрипичный, басовый и «до» музыкальные ключи
Нотный стан
Музыкальный ключ
Скрипичный ключ
Как нарисовать скрипичный ключ
Басовый ключ
Ключ «до»
Сопрановый ключ
Меццо-сопрановый ключ
Альтовый ключ
Теноровый ключ
Баритоновый ключ
Система скрипичного и басового ключей
Заключение
Как рисовать скрипичный ключ?
Секрет скрипичного ключа
Как нарисовать скрипичный ключ?
Способ 1 – шаг за шагом
Способ 2 – все наоборот

Ноты скрипичного ключа

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и высокого музыкальных регистров. В скрипичном ключе записываются ноты первой, второй, третьей, четвертой и пятой октав, а также несколько нот из малой октавы. Как выглядит скрипичный ключ, думается, все в курсе. Свое название он получил за то, что в нем удобно записывать ноты из рабочей тесситуры скрипки (от СОЛЬ малой октавы и до самых верхних нот).

Скрипичный ключ имеет второе название – КЛЮЧ СОЛЬ. Так его называют за то, что своим местоположением на нотном стане он привязан ко второй линейке, где пишется нота СОЛЬ первой октавы. Поэтому закономерно, что нота СОЛЬ – это главная нота скрипичного ключа, своеобразная точка отсчета на нотном стане. Действительно, ближайшие соседи ноты СОЛЬ – это ФА (снизу) и ЛЯ (сверху), они занимают соответствующее положение по отношению к ноте СОЛЬ и на нотном стане.

Ноты первой октавы в скрипичном ключе

Названия октав и их расположение на клавиатуре фортепиано подробно разбирается в материале Расположение нот на клавиатуре фортепиано. Ноты первой октавы занимают основное пространство (первые три линейки) нотного стана в скрипичном ключе.

Ноты второй октавы в скрипичном ключе

Ноты второй октавы занимают вторую, верхнюю половину нотного стана, если записывать их в скрипичном ключе.

Ноты третьей октавы в скрипичном ключе

Ноты третьей октавы можно записать двумя способами – либо на добавочных линейках сверху, либо точно так же, как ноты второй октавы, только со специальным знаком – ОКТАВНЫМ ПУНКТИРОМ (пунктирная линия с цифрой восемь).

Октавный пунктир имеет следующее действие: все ноты, которые он собой покрывает, играются на октаву выше. Октавный пунктир является очень удобным средством облегчения нотой записи – во-первых, благодаря ему уменьшается количество добавочных линий, затрудняющих прочтение нот, а, во-вторых, с помощью октавного пунктира нотная запись становится более экономной, компактной, более опрятной.

Если же все-таки ноты третьей октавы написаны без применения октавного пунктира, а с применением добавочных линеек, тогда:

Ноты четвертой октавы в скрипичном ключе

Если писать ноты четвертой октавы на добавочных линейках, то этих самых вспомогательных линеек будет огромное количество. Это очень неудобно, поэтому так не делают. Когда нужно написать ноты четвертой октавы пользуются октавными пунктирами – простым, если его ставят над нотами третьей октавы, или двойным, если над нотами второй октавы.

Двойной октавный пунктир представляет собой точно такую же пунктирную линию, только с числом 15. Все ноты, которые располагаются, под такой линией, должны исполняться на целый две октавы выше.

Ноты малой октавы в скрипичном ключе

Из малой октавы в скрипичном ключе записываются, главным образом, всего три ноты – СОЛЬ, ЛЯ и СИ. Они пишутся на вспомогательных линейках, добавляемых снизу:

В целом, чаще всего на нотоносце со скрипичным ключом записываются наиболее ходовые, часто встречающиеся ноты малой, первой, второй и частично третьей октав. Ноты, для записи которых необходимо большое количество добавочных линеек, встречаются сравнительно реже.

Для лучшего запоминания нот во всех октавах, нужно больше тренироваться в их чтении и переписывании. Например, можно переписывать какие-нибудь мелодии в разные октавы (допустим, дана мелодия в первой октавы, переписать ее в малую, во вторую, в третью и т.д.). Попробуем. Скажем, возьмем простую известную народную песню «Ходит зайка» и перепишем ее мелодию в разные октавы.

Если вы учите ноты с ребенком, то познакомьтесь вот с таким руководством – Как выучить ноты с ребенком? И детям, и взрослым для лучшего усвоения нот скрипичного ключа будет полезно выполнить подборку упражнений из рабочей тетради Г. Калининой. Выполняя задания в простой и увлекательной форме, вы даже и не заметите, как выучите все ноты. Скачать данный комплекс упражнений можно здесь – СКАЧАТЬ УПРАЖНЕНИЯ!

Дорогие друзья! Мы надеемся, что данный материал хотя бы немного оказался вам полезен. Если у вас остались вопросы, если есть пожелания по улучшению работы сайта или по улучшению конкретно данной статьи, пожалуйста, отпишитесь в комментариях. Ваше мнение очень важно для нас!

И напоследок, предлагаем вам послушать немного хорошей музыки! Сегодня это будет:

П.И. Чайковский — «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик»

Источник

Что такое скрипичный, басовый и «до» музыкальные ключи

Вы узнаете, что такое музыкальный ключ, каких видов бывает, для чего нужен и как выглядит. Разберем скрипичный, басовый и «до» ключи. Расскажу, как рисуется и что означает. Будет много примеров с картинками.

Нотный стан

Роль ключей в нотной записи настолько огромна, что без их участия, запись музыки оказывается практически невозможной. Чтобы разобраться в предназначении ключей, сначала возьмем нотный стан в чистом виде.

Нотные знаки, закрепляющиеся на линиях нотоносца, являются лишь графическими изображениями. Они не могут иметь каких-либо названий или высоты звучания.

Точнее сказать, до определенного момента, потенциально они могут иметь любые известные названия и уровень высоты звучания. Но на данном этапе нотной записи их роль в звукоряде музыкальной системы не определена.

Система не предполагает размещения звукоряда от какой-либо конкретной ноты. Любая нота может стать началом звукоряда или одной из ее ступеней.

Все последующие ноты после нее приобретают название автоматические в порядке данного звукоряда. Например, «до», «ре», «ми», «фа», «соль», «ля», «си».

Определить расположение звукоряда на нотном стане предоставляется только нам самим. Выбор может быть обусловлен лишь избеганием дополнительных добавочных линий.

Поэтому желательно чтобы линии, от которой будет начинаться звукоряд, находилась ниже средней.

Для первой ступени наиболее удобным расположением будет на самой нижней линии нотоносца. Поэтому присваиваем ей значение «До».

Нота до

Так мы сделали, что все знаки, размещенной на этой линии, будут принадлежать ноте «До» первой ступени звукоряда.

Дальнейшая систематизация расположения ступеней на нотном стане становится вполне очевидной.

Следующие ступени займут остальные линии и промежутки между ними. При этом, заполнив весь нотный стан в восходящем порядке.

Единственное, что объективно было нами сделано, это присвоение одной из линий какого-либо значения. Все остальное происходит автоматически по логике восходящего или нисходящего следования ступеней.

Распределение нот на нотном стане может производится от любой линии с любым присвоенным ей значением.

Например, вторая линия снизу, имея значение «Соль», расположит следующие и предыдущие ступени в восходящем и нисходящем порядке.

Нота соль

При этом, став как бы точкой отсчета для обоих направлений. Как раз, такой точкой отсчета является ключ.

Музыкальный ключ

Музыкальные ключи

Этот элемент является особым ориентиром. По нему определяют расположение нот на стане. Он как маяк, который дает понять, где мы находимся.

В нотном письме используется несколько видов музыкальных ключей. Каждый из них имеет свое значение и закрепляется на необходимой линии. Давайте ниже мы их рассмотрим более подробно.

Скрипичный ключ

Рисунок скрипичного ключа «соль»

Ключ соль удобен при записи нот для скрипки, учитывая строй и диапазон этого инструмента. Поэтому вся скрипичная литература пишется именно в этом ключе.

В 17 и 18 веках этот ключ был на первой линии нотного стана. В отличие от скрипичного, он назывался старофранцузским ключом. Его фото ниже.

Старофранцузский ключ

Однако он уже давно вышел из употребления. В настоящее время используется лишь в воссоздающих оригинал произведениях старинной музыки.

Как нарисовать скрипичный ключ

Многие новички могут не знать, как правильно нарисовать скрипичный ключ на нотном стане. Самый удобный способ, это начинать рисовать с круга. Сейчас покажу, как это делать поэтапно.

Басовый ключ

Картинка басового ключа «фа»

Справа от ключа ставятся две точки.

Они с обеих сторон обрамляют четвертую линию. Эти точки указывают, что именно на четвертой линии должна помещаться нота «Фа» малой октавы.

Ключ «фа» удобен при записи нот низких человеческих голосов. Например, баритон или бас.

Также пригодится для басовых музыкальных инструментов. Например, виолончель, контрабас, фагот, тромбон, туба и другие. Для их записи в этом ключе не требуется большого количества добавочных линий.

В старинной музыке такой элемент изредка встречался, показывая туже ноту и на других линиях нотоносца. Но тогда он назывался уже не басовым.

Записываясь на третьей линии, он назывался баритоновым ключом. А если писался на пятой линии, то назывался басопрофундовым.

Баритоновый и басопрофундовый ключ

Ключ «до»

Кроме общераспространенных скрипичного и басового ключей, существует менее употребительный в наше время ключ «До». Ему следует уделить отдельное внимание, так как он имеет особую форму применения.

Используется для обозначения ноты «До» первой октавы. В нотном стане ключ «До» закрепляется следующим образом.

Ключ «до»

В отличие от скрипичного и басового, ключу «до» не свойственно всегда размещаться на одной конкретной линии. Это может быть любая линия нотоносца.

Варианты расположения ключа до

При этом, размещаясь на той или иной линии, ему присваивается определенное название. А именно, название того регистра, которому соответствуют звуки, в данный момент, охватываемые рамками 5-ти линейного нотоносца.

Таким образом, ключ «До» может иметь пять различных названий (видов). Все зависит от того, на какой линии он стоит.

Потребность в таком вольном использовании возникла в средние века в хоровой полифонической музыке строгого стиля. Именно тогда сформировалась традиция помещать этот музыкальный ключ на разные линии нотоносца.

Суть такого использования заключалась в следующем.

В любом хоре каждый человеческий голос имеет свой диапазон, охватывающий определенный регистр в исполняемом произведении.

При записи партии для какого-либо голоса, смещение ключа на ту или иную линию позволяло учитывать возможности диапазона. При этом избегать большого количества добавочных линий.

Это значительно упрощало чтение нот.

Сопрановый ключ

К примеру, для высокого голоса сопрано, нотная запись производилась в положении ключа «до» на первой линии. Картинка ниже кликабельна.

Благодаря этому средняя область звуков, входящая в этот регистр, как раз охватывалась пятью линиями нотоносца. Синие ноты на рисунке.

Поскольку ключ «до» на первой линии подходил для записи этого голоса, он получал одноименное с ним название. Это сопрановый ключ или по-другому, дискантовый.

Меццо-сопрановый ключ

Аналогичный подход и для записи партии голоса меццо-сопрано. Ключ «до» помещался на второй линии. Соответственно, там он получал название меццо-сопрановый ключ.

Меццо-сопрановый ключ

Альтовый ключ

Для голоса Альта ключ ставился на третьей линии. Назывался тогда альтовым ключом.

Теноровый ключ

Для тенора данный элемент находится на четвертой линии с названием теноровый ключ.

Баритоновый ключ

Для баритона на пятой линии такой элемент называется баритоновым ключом.

Стоит подчеркнуть, что использование такого количества ключей было связано со стремлением избегать добавочных линий.

В альтовом ключе пишутся ноты для смычкового альта. Иногда для английского рожка и тромбона. А в теноровом для высоких нот виолончели, фагота и тромбона.

Остальные ключи можно встретить лишь в старых изданиях.

Ключи «соль», «фа» и «до» поначалу представляли собой соответствующие буквы латинского алфавита. Но постепенно их написание эволюционировало, пока не приняло современные формы.

Эволюция музыкальных ключей

Система скрипичного и басового ключей

Скрипичный и басовый ключи, находясь на своем отдельном нотоносце, имеют особенность объединяться в единую систему. Позволяет им это делать расположение ноты «до» первой октавы.

Скрипичный и басовый ключ

В скрипичном ключе она пишется на добавочной линии снизу. А в басовом на добавочной сверху. То есть практически на одной и той же линии, пролегающей между обоими нотоносцами.

Нота до первой октавы

Ноты скрипичного и басового ключа с одним общим элементом

Такая система дает доступ к вдвое большему объему фиксируемых звуков. При этом, не затронув использование добавочных линий.

Применяется она в записи музыки для инструментов с большим диапазоном. Например, фортепиано, орган, баян или аккордеон.

Заключение

Теперь, нам известно значение всех музыкальных ключей и их расположение на нотном стане. Давайте для общей наглядности объединим их на одном нотоносце.

В нем для сравнения будет показано расположение ноты «до» первой октавы во всех ключах.

Ключ «до», стоящий на средней линии, называется альтовым. Линия, на которой он стоит, получает значение «до» первой октавы.

Ключ «до» линией выше называется теноровым. В нем нота «до» первой октавы помещается соответственного его положению. То есть на четвертой линии.

Типы ключей «до»

Ключ «до» ниже альтового на одну линию, называется меццо-сопрановым. Он идет с нотой «до» первой октавы на второй линии. Далее ключ «до» на самой верхней линии нотоносца называется баритоновым. Нота «до» первой октавы находится на пятой линии.

Ключ «до» на самой нижней линии называется сопрановым. «До» первой октавы в нем находится на первой линии.

Ключи «до», определяя ноту «до» первой октавы своим собственным положением. Они могут помещать ее только на одной из основных линий нотного стана. Так как сами ставятся исключительно в его пределах.

Другие же ключи в музыке (соль и фа) выносят ноту «до» первой октавы за пределы нотоносца на добавочной линии.

Так в ключе «фа» на четвертой линии, нота «до» первой октавы помещается на первой добавочной линии сверху. В ключе «соль» на второй линии, «до» первой октавы помещается на первой добавочной линии снизу.

Виды ключей в музыке

В ключе «фа» (басопрофундовым) на пятой линии, «до» первой октавы помещается на второй добавочной линии сверху. В ключе «соль» (старофранцузском) на первой линии, «до» первой октавы помещается на второй добавочной линии снизу.

Также ключ «фа» может использоваться и как баритоновый, находясь на средней линии. При этом положение ноты «до» первой октавы помещается на пятой линии также, как и при баритоновом ключе «до».

Все ключи выстроены по нисходящему принципу положения регистров относительно нотного стана. Самый высокий регистр приходится на нотоносец при старофранцузском ключе.

Регистры для музыкальных ключей

Далее с каждым последующим ключом в музыкальной грамоте, регистры сдвигаются на одну линию выше. Тем самым смещаясь с нотного стана вверх, замещаясь смежными регистрами, расположенными ниже.

В общем, теперь вы знаете, что такое ключи в музыке и для чего они нужны. Следует заметить, что все они ставятся только на линиях нотного стана. На добавочных линиях и промежутках между линиями они не пишутся.

Источник

Как рисовать скрипичный ключ?

Многие родители в домашнем воспитании своих детей практикуют развивающие музыкальные занятия. Музыку дети изучаются по-разному: они ее слушают, они ее исполняют – играют или поют, наконец, они стараются научиться музыку записывать. И, конечно же, при начале обучения ребенка азам нотной грамоты дело не обходится без изучения скрипичного ключа.

Сегодня мы будем говорить, о том, как рисовать скрипичный ключ. Казалось бы, это такой пустяк, и зачем нужно посвящать этому вопросу отдельную статью? Многие взрослые такой знак напишут без труда, но при этом некоторые из них совершенно не могут объяснить, как они это делают. А детям как раз такие объяснения и нужны. И поэтому мы сейчас подробно расскажем о том, как же все-таки нужно писать скрипичный ключ, а вы, дорогие родители будущих гениев, затем в доступной форме сможете эти объяснения передать своему ребенку.

Секрет скрипичного ключа

Это удивительно, но совсем немногие об этом знают. Считается, что скрипичный ключ – это чисто музыкальный знак, но на самом деле скрипичный ключ в своем первоначальном историческом виде – это буква. Да, это буква G латинского алфавита, которая за многие века преобразилась до неузнаваемости. Впрочем, наблюдательный человек невооруженным глазом вполне может обнаружить очертания этой буквы в этом музыкально-графическом символе.

Причем тут буква G? – скажете вы. Дело в том, что в музыке существует система буквенного обозначения звуков. Так вот, по этой системе буква G латинского алфавита соответствует звуку СОЛЬ! А второе название скрипичного ключа – КЛЮЧ СОЛЬ. Так его называют за то, что скрипичный ключ указывает положение ноты СОЛЬ первой октавы на нотном стане (забегая вперед, скажем, что это вторая линейка).

Как нарисовать скрипичный ключ?

Скрипичный ключ располагается на специальной нотной строчке – нотном стане. Нотный стан состоит из пяти горизонтальных линий, которые пересчитываются снизу вверх, как этажи у любого здания. Скрипичный ключ привязан ко второй линейке, на которой, как уже было сказано, должна разместиться нота СОЛЬ. Скрипичный ключ нужно либо начинать рисовать с точки на второй линейке, либо, наоборот, на этой линейке заканчивать его запись. Таким образом, есть целых два способа по-разному изобразить на бумаге скрипичный ключ. Можно применять любой из них. Разберемся подробнее.

Способ 1 – шаг за шагом

ВАЖНО! Показывать ребенку нужно несколько раз, причем с каждым разом подробность объяснения должна уменьшаться. Сначала рассказывается все, затем отмечаются только ключевые моменты (КРУГ, ПЕТЛЯ, КРЮЧОК). Последние несколько показов должны быть плавными, то есть все отдельные элементы должны быть соединены в цельную линию, карандаш должен скользить по бумаге, не отрываясь от нее и без остановок.

МОМЕНТ 1. Если ребенку трудно повторить графическую комбинацию сразу на бумаге, тогда можно поработать с ним следующими способами. Во-первых, можно порисовать гигантские скрипичные ключи в воздухе. Ребенок может повторять движения, которые ему будет показывать взрослые. Сначала можно даже взять его руку и несколько раз плавно провести всю комбинацию, когда малыш запомнит движение, пусть работает самостоятельно.

МОМЕНТ 2. Во-вторых, можно применят еще один хороший способ – рисование больших скрипичных ключей мелом на доске. Взрослый может написать скрипичный ключ и попросить ребенка несколько раз обвести контур знака, можно – разноцветными мелками. Утолщенный скрипичный ключ затем можно стереть с доски, а ребенку дать задание – нарисовать все самостоятельно.

Способ 2 – все наоборот

Второй способ рисования проще, чем первый, но первый считается традиционным, а этот – экзотическим. Но обычно при рисовании с крючка скрипиный ключ получается более округлым, красивым.

Таким образом, теперь мы на второй линейке изображение скрипичного ключа заканчиваем. Еще раз подчеркнем исключительную важность привязки ключа ко второй линейке. На этом месте нотного стана пишется нота СОЛЬ, которая является своеобразной точкой отсчета для всех остальных нот скрипичного ключа.

Рисование скрипичных ключей обычно очень увлекает детей. Для большей крепости и для лучшего качества написанием этого музыкального знака можно позаниматься несколько раз – на доске, в альбоме, в нотной тетради, а также в музыкальных прописях.

Мы предлагаем вам для домашних занятий страницы музыкальных прописей Г. Калининой, которые как раз посвящены скрипичному и басовому ключам. Отработавший этот материал ученик, как правило, уже больше никогда не испытывает никаких сложностей, когда ему нужно поставить ключ вначале нотоносца.

Скачать подборку заданий – СКАЧАТЬ

Конечно, в музыке кроме скрипичного ключа используются и другие – басовый, альтовый и теноровый ключ. Но они вводятся в практику чуть позже, поэтому с их написанием никаких проблем не возникает.

Дорогие друзья, если у вас остались вопросы, на которые вы давно ищете ответы, задайте их в комментариях к данному материалу. Мы также будем рады выслушать от вас пожелания по темам дальнейших наших выпусков.

А сейчас, уставшим взрослым и энергичным ребятам мы предлагаем сделать в жизни музыкальную паузу. Сегодня у нас – музыкальный юмор. Послушайте знакомое с детства стихотворение А. Барто «Болтунья» с музыкой композитора С. Прокофьева. Мы надеемся, что от просмотра этого номера вы получите массу положительных эмоций.

Источник

Октавная система — способ группировки и обозначения музыкальных звуков на основе их октавного сходства.

Музыкальные звуки, частота которых отличается в два раза, воспринимаются на слух как очень похожие, как повторение одного звука на разной высоте. Это явление называется октавным сходством звуков. На основе этого весь диапазон частот используемых в музыке звуков делится на участки, называемые октавами, при этом частота звуков в каждой последующей октаве будет в два раза выше чем в предыдущей, а схожие звуки получают одинаковые названия ступеней.

Расположение частотных границ октав условно и выбрано таким образом, чтобы каждая октава начиналась с первой ступени («До») равномерно темперированного двенадцатизвукового строя и при этом частота 6-й ступени («Ля») одной из октав (называемой «первой») составляла бы 440 Гц.

Содержание

1 Обозначения октав
- 1.1 Наименования октав
- 1.2 Нотация Гельмгольца
- 1.3 Научная нотация
2 Список октав^[3]
- 2.1 Субконтроктава
- 2.2 Контроктава
- 2.3 Большая октава
- 2.4 Малая октава
- 2.5 Первая октава
- 2.6 Вторая октава
- 2.7 Третья октава
- 2.8 Четвёртая октава
- 2.9 Пятая октава
3 Схема
- 3.1 Таблица соответствия нот частотам
4 См. также
5 Ссылки
6 Литература
7 Примечания

Обозначения октав

Диапазон применимых в музыке звуков разбит на 9 октав, каждая из которых имеет своё название. Кроме того существуют разные способы обозначения принадлежности звука той или иной октаве, из которых наиболее распространены два — нотация Гельмгольца и научная нотация.

Наименования октав

Октава, лежащая посередине диапазона используемых в музыке звуков, называется «Первая октава», следующая вверх — «Вторая», затем «Третья», «Четвёртая» и «Пятая». Октавы ниже 1-й имеют собственные названия: «Малая октава» — это октава ниже 1-й, «Большая» — ниже малой, «Контроктава» — ниже большой и наконец «Субконтроктава» — ниже контроктавы — самая низкая из слышимых октав. Октавы ниже субконтроктавы и выше 5-й октавы выходят за диапазон применяемых в музыке звуков и потому не имеют собственных названий и обозначений звуков.

Нотация Гельмгольца

Была предложена немецким математиком Германом Гельмгольцем в своей работе Die Lehre von den Tonempfindungen als physiologische Grundlage für die Theorie der Musik (1863)^[1]. Эта нотация основана на комбинации способа записи названия ступени — с большой либо маленькой буквы, числе штрихов рядом с названием ступени — от одного до пяти (вместо штрихов также используются арабские цифры) и места постановки штрихов — снизу либо сверху. Нотация Гельмгольца может быть применена как со слоговой системой наименования ступеней, так и с буквенной.

Научная нотация

Второй способ обозначения октав называется «научная система обозначения высоты звука». Впервые была предложена в 1939 году^[2] Американским Акустическим Обществом. В научной нотации номер октавы записывается сразу после обозначения ступени, при этом октавы нумеруются начиная с самой низкой слышимой (субконтроктавы), которой присваивается номер 0. Эта нотация применяется только с буквенной системой наименования ступеней.

Список октав^[3]

Субконтроктава

Включает звуки с частотами от 16,352 Гц (включительно) до 32,703 Гц. Самая низкая из слышимых октав, как правило нижние ступени этой октавы в музыке не используются. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 0.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	16,352	До₂	C₂	C0
2	18,354	Ре₂	D₂	D0
3	20,602	Ми₂	E₂	E0
4	21,827	Фа₂	F₂	F0
5	24,500	Соль₂	G₂	G0
6	27,500	Ля₂	A₂	A0
7	30,868	Си₂	H₂*	H0

В англоязычных странах используется модифицированная система Гельмгольца, вместо символа H для ноты «си» используется символ B, который в немецкой системе означает «си-бемоль».

Контроктава

Включает звуки с частотами от 32.703 Гц (включительно) до 65.406 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы и справа снизу ставится цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 1.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	32.703	До₁	C₁	C1
2	36.708	Ре₁	D₁	D1
3	41.203	Ми₁	E₁	E1
4	43.654	Фа₁	F₁	F1
5	48.999	Соль₁	G₁	G1
6	55.000	Ля₁	A₁	A1
7	61.735	Си₁	H₁	H1

Большая октава

Включает звуки с частотами от 65.406 Гц (включительно) до 130.81 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с большой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 2.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	65.406	До	C	C2
2	73.416	Ре	D	D2
3	82.406	Ми	E	E2
4	87.307	Фа	F	F2
5	97.999	Соль	G	G2
6	110.00	Ля	A	A2
7	123.47	Си	H	H2

Малая октава

Включает звуки с частотами от 130.81 Гц (включительно) до 261.63 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы без дополнительных цифр или штрихов. В научной нотации имеет номер 3.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	130.81	до	c	C3
2	146.83	ре	d	D3
3	164.81	ми	e	E3
4	174.61	фа	f	F3
5	196.00	соль	g	G3
6	220.00	ля	a	A3
7	246.94	си	h	H3

Первая октава

Включает звуки с частотами от 261.63 Гц (включительно) до 523.25 Гц. Средняя октава звукоряда музыкальной системы. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 1 (или один штрих). В научной нотации имеет номер 4.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	261.63	до¹	c¹	C4
2	293.67	ре¹	d¹	D4
3	329.63	ми¹	e¹	E4
4	349.23	фа¹	f¹	F4
5	392.00	соль¹	g¹	G4
6	440.00	ля¹	a¹	A4
7	493.88	си¹	h¹	H4

Вторая октава

Включает звуки с частотами от 523.25 Гц (включительно) до 1046.5 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 2 (или два штриха). В научной нотации имеет номер 5.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	523.25	до²	c²	C5
2	587.33	ре²	d²	D5
3	659.26	ми²	e²	E5
4	698.46	фа²	f²	F5
5	783.99	соль²	g²	G5
6	880.00	ля²	a²	A5
7	987.77	си²	h²	H5

Третья октава

Включает звуки с частотами от 1046.5 Гц (включительно) до 2093.0 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 3 (или три штриха). В научной нотации имеет номер 6.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	1046.5	до³	c³	C6
2	1174.7	ре³	d³	D6
3	1318.5	ми³	e³	E6
4	1396.9	фа³	f³	F6
5	1568.0	соль³	g³	G6
6	1760.0	ля³	a³	A6
7	1975.5	си³	h³	H6

Четвёртая октава

Включает звуки с частотами от 2093.0 Гц (включительно) до 4186.0 Гц. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 4 (или четыре штриха). В научной нотации имеет номер 7.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	2093.0	до⁴	c⁴	C7
2	2349.3	ре⁴	d⁴	D7
3	2637.0	ми⁴	e⁴	E7
4	2793.8	фа⁴	f⁴	F7
5	3136.0	соль⁴	g⁴	G7
6	3520.0	ля⁴	a⁴	A7
7	3951.1	си⁴	h⁴	H7

Пятая октава

Включает звуки с частотами от 4186.0 Гц (включительно) до 8372.0 Гц. Самая высокая из используемых в музыке октав, верхние ступени (выше «До») применяются очень редко. В нотации Гельмгольца наименования ступеней записываются с маленькой буквы, справа сверху пишется цифра 5 (или пять штрихов). В научной нотации имеет номер 8.

Номер ступени	Частота, Гц	Слоговое обозначение по Гельмгольцу	Буквенное обозначение по Гельмгольцу	Научная нотация
1	4186.0	до⁵	c⁵	C8
2	4698.6	ре⁵	d⁵	D8
3	5274.0	ми⁵	e⁵	E8
4	5587.7	фа⁵	f⁵	F8
5	6271.9	соль⁵	g⁵	G8
6	7040.0	ля⁵	a⁵	A8
7	7902.1	си⁵	h⁵	H8

Схема

С помощью данной схемы или клавиатуры пианино возможно нахождение частоты звука. Для этого можно пользоваться следующей формулой:

$f = 27.5 cdot 2^{frac{n}{12}}$ (Гц),

где n — это порядковый номер ступени (на клавиатуре номер клавиши слева), начиная с «ля» субконтроктавы, отсчитывается с нуля.

Например, для нахождения частоты «ре» малой октавы n будет равно 29:

$27.5 cdot 2^{frac{29}{12}}=146.83$

Таблица соответствия нот частотам

Частоты в герцах (интервал от средней До в полутонах)
Октава → Нота ↓	Суб-контр	Контр	Большая	Малая	1	2	3	4	5	6
C	16.352 (−48)	32.703 (−36)	65.406 (−24)	130.81 (−12)	261.63 (0)	523.25 (+12)	1046.5 (+24)	2093.0 (+36)	4186.0 (+48)	8372.0 (+60)
C# / D_♭	17.324 (−47)	34.648 (−35)	69.296 (−23)	138.59 (−11)	277.18 (+1)	554.37 (+13)	1108.7 (+25)	2217.5 (+37)	4434.9 (+49)	8869.8 (+61)
D	18.354 (−46)	36.708 (−34)	73.416 (−22)	146.83 (−10)	293.66 (+2)	587.33 (+14)	1174.7 (+26)	2349.3 (+38)	4698.6 (+50)	9397.3 (+62)
D# / E_♭	19.445 (−45)	38.891 (−33)	77.782 (−21)	155.56 (−9)	311.13 (+3)	622.25 (+15)	1244.5 (+27)	2489.0 (+39)	4978.0 (+51)	9956.1 (+63)
E	20.602 (−44)	41.203 (−32)	82.407 (−20)	164.81 (−8)	329.63 (+4)	659.26 (+16)	1318.5 (+28)	2637.0 (+40)	5274.0 (+52)	10548 (+64)
F	21.827 (−43)	43.654 (−31)	87.307 (−19)	174.61 (−7)	349.23 (+5)	698.46 (+17)	1396.9 (+29)	2793.8 (+41)	5587.7 (+53)	11175 (+65)
F# / G_♭	23.125 (−42)	46.249 (−30)	92.499 (−18)	185.00 (−6)	369.99 (+6)	739.99 (+18)	1480.0 (+30)	2960.0 (+42)	5919.9 (+54)	11840 (+66)
G	24.500 (−41)	48.999 (−29)	97.999 (−17)	196.00 (−5)	392.00 (+7)	783.99 (+19)	1568.0 (+31)	3136.0 (+43)	6271.9 (+55)	12544 (+67)
G# / A_♭	25.957 (−40)	51.913 (−28)	103.83 (−16)	207.65 (−4)	415.30 (+8)	830.61 (+20)	1661.2 (+32)	3322.4 (+44)	6644.9 (+56)	13290 (+68)
A	27.500 (−39)	55.000 (−27)	110.00 (−15)	220.00 (−3)	440.00 (+9)	880.00 (+21)	1760.0 (+33)	3520.0 (+45)	7040.0 (+57)	14080 (+69)
A# / H_♭	29.135 (−38)	58.270 (−26)	116.54 (−14)	233.08 (−2)	466.16 (+10)	932.33 (+22)	1864.7 (+34)	3729.3 (+46)	7458.6 (+58)	14917 (+70)
H	30.868 (−37)	61.735 (−25)	123.47 (−13)	246.94 (−1)	493.88 (+11)	987.77 (+23)	1975.5 (+35)	3951.1 (+47)	7902.1 (+59)	15804 (+71)
Примечание: Иногда нота Си обозначается как «B» вместо «H».

См. также

Октава
Нотные знаки
Равномерно темперированный строй
en:Helmholtz pitch notation
en:Scientific pitch notation

Ссылки

Английские наименования октав — Теория музыки на сайте, посвященном династии музыкантов Долмеч.

Литература

Способин Игорь Владимирович Элементарная теория музыки. — М.: Музыка, 1968.
Тюлин Юрий Николаевич Краткий теоретический курс гармонии. — М.: Музыка, 1978.

Примечания

↑ Hermann von Helmholtz. (n.d.). A Dictionary of Scientists. Retrieved April 15, 2008, from Answers.com Web site: http://www.answers.com/topic/hermann-von-helmholtz
↑ The Journal of the Acoustical Society of America — July 1939 — Volume 11, Issue 1, pp. 134—139
↑ Значения частот рассчитаны исходя из стандартной частоты камертона ля¹ равной 440 Гц

Источник

Содержание

Что это такое?
Названия и расположение октав
Как играть?
Ошибки

Каждый, кто начинает обучение на фортепиано, сталкивается с понятием октав. Их знание помогает ориентироваться на клавиатуре, а также исключает ошибки в освоении произведений. Поэтому стоит рассмотреть, что такое октавы, сколько их на фортепиано и в какой последовательности они представлены.

Что это такое?

В переводе на русский октава означает «восьмой» или «8». Это соответствует количеству клавиш между нотами с одинаковыми названиями. Помимо этого, под понятие октава попадает набор клавиш, которые находятся в этом промежутке.

Чтобы облегчить поиск нот на фортепианной клавиатуре, существует разделение на белые и черные клавиши. Причем последние чередуются группами по 2 и 3. Началом октавы считается белая клавиша, расположенная слева от двух черных, а окончанием – белая клавиша справа от группы из трёх черных клавиш. В результате каждая полная октава содержит 7 белых и 5 черных клавиш.

Несмотря на идентичность состава, октавы различаются по высоте звучания и написанию нот. Слева от исполнителя находятся клавиши, издающие низкие звуки, а справа – верхний регистр инструмента.

Количество октав отличается в зависимости от инструмента. На акустическом или электронном фортепиано, на синтезаторе с 60 клавишами их 5. Большее или меньшее число клавиш электронных аналогов будет напрямую влиять на количество октав.

Названия и расположение октав

Неожиданностью для новичка становится факт, что нумерация фортепианных октав начинается с середины. Причем это справедливо и для пианино, имеющего полную клавиатуру, и для синтезатора, на котором всего 5 октав.

Так, первая октава обычно находится между пюпитром и исполнителем. Такое расположение имеет несколько обоснований:

звуки, образуемые клавишами первой октавы, чаще встречаются в диапазоне человеческого голоса;
с этих нот обычно начинается обучение музыкантов;
эти клавиши используются в музыке чаще, чем ноты, расположенные по краям клавиатуры.

Если следовать по схеме октав на фортепиано вправо, то следом за первой идут вторая, третья, четвертая. Пятая октава, представленная нотой до, имеется не у всех моделей пианино и роялей. На инструментах с меньшим количеством клавиш крайней справа может оказаться вторая или третья.

Для написания нот здесь задействуется преимущественно скрипичный ключ. Причем первая октава пишется до третьей строчки нотного стана. Вторая завершается выше первой добавочной линейки. Третья начинается с до, расположенной на второй добавочной линейке.

Для остальных октав чаще используется особый знак, означающий перенос музыки на октаву или две вверх. Это исключает путаницу в количестве дополнительных линеек.

Если двинуться от центра инструмента влево, то расположение октав будет в следующей последовательности:

малая;
большая;
контроктава;
субконтроктава.

С последней из них по факту начинается клавиатура. Однако в ней находится всего 3 клавиши, поэтому она тоже неполная.

Для нот, расположенных ниже первой октавы, разработан басовый ключ. Причем малая октава располагается выше второй линейки, на которой пишется си большой октавы. Контроктава в написании оказывается ниже второй нижней добавочной линейки. Для написания остальных нот также может быть использован дополнительный знак, предписывающий перенос нот октавой ниже.

В малой и первой октаве находятся ноты, которые имеют варианты написания в скрипичном и басовом ключах. Например, до может быть записана и на нижней добавочной линейке в скрипичном ключе, и на верхней добавочной линейке басового. При этом подразумевается одна и та же клавиша, что следует учитывать при разборе произведений. Разница в письме необходима для более целостного написания мелодии. Так, музыкальный фрагмент для левой руки будет по возможности записываться в басовом ключе, а для правой – в скрипичном. Хотя бывают и исключения.

Обозначение каждой клавиатуры тесно связано с нотным станом, где каждая клавиша отождествляется с нотой. Поэтому, чтобы хорошо ориентироваться в клавиатурах, нужно хорошо выучить нотную грамоту.

Как играть?

При обучении игре на фортепиано самые простые мелодии находятся в одной октаве. Это позволяет быстрее освоиться с часто используемыми клавишами. Затем освоение инструмента идет по принципу постепенного расширения диапазона – сначала в правую, а потом в левую сторону.

Преподавателям рекомендуется долго не задерживаться на одной октаве, чтобы исключить формирование стереотипов у учеников, мешающих им развивать искусство игры. Выйти за пределы ограниченного мирка можно следующими способами.

Исполнением гамм. Учащиеся младших классов исполняют звукоряд в две октавы, в старших классах диапазон гаммы расширяется до четырех. Помимо освоения пальцевой аппликатуры и техники, это помогает ученику чувствовать себя свободно, работаю с регистрами, расположенными на отдалении от него. Причем постепенно нужно переходить с до мажора на другие тональности, чтобы стимулировать работу с черными клавишами.
Вводом в репертуар произведений, которые основаны на сопоставлении звучания отдельных звуков или мелодии в разных октавах. С одной стороны, такие пьесы не так сложны в освоении, поскольку ребенок логически понимает, что один и тот же материал повторяется на разной высоте, при этом сохраняется схожее расположение клавиш и аппликатура. С другой стороны, он видит в нотном тексте, что ноты, расположенные в разных октавах, написаны по-разному. В дальнейшем это поможет ему быстрее ориентироваться, где именно на клавиатуре исполняется написанный на бумаге текст.

Помимо белых, начинают изучаться и черные. Этот процесс связан с освоением знаков диеза, бемоля и бекара. Первый из них делает звук выше, второй приводит к понижению. Причем не всегда эти действия связаны с переходами на черную клавишу. Бекар необходим для отмены знака.

Приставка «дубль» перед названием знака указывает, что понижение или понижение происходит в удвоенном размере.

Отдельным этапом обучения становится освоение октавных этюдов. Для этого нужно иметь достаточно развитую руку, чтобы пальцы без большого напряга доставали до нужных клавиш. Поскольку расстояние, охватывающее 8 нот, довольно большое, его берут крайними (1 и 5) пальцами.

Размер руки старшеклассников также допускает замещение пятого пальца четвертым, что становится необходимым в освоении сложных пьес и этюдов. Так, если мелодия в пьесе записана с октавным удвоением, то в верхнем голосе ожидается плавность переходов из звука в звук. Поэтому аппликатура предполагает поочередное взятие интервалов 1-4 и 1-5 пальцами. Использование четвертого пальца в октаве необходимо, если она приходится на черную клавишу. В этом случае пятый палец будет нежелателен.

Ошибки

Практика обучения игре на фортепиано знает случаи, когда дети путали октавы, а также испытывали сложности с воспроизведением нот. Подобное часто происходит при наличии ошибок со стороны преподавателя.

Знакомство начинается сразу с клавиатуры. В результате ребенок начинает извлекать звуки, не понимания строения фортепиано и специфики его работы. Результатом становятся сложности в освоении клавиатуры, а в дальнейшем затруднения в поиске необходимого звукоизвлечения.

Предотвратить последствия можно, отведя первый урок общему знакомству с инструментом и его частями. Имеет значение наглядный показ способа появления звука, а также факторов, влияющих на его громкость, высоту и другие параметры.

Обучение начинается с конкретной ноты. Если до этого учащийся не получил полного представления о клавиатуре, то первая выученная клавиша станет для него своеобразной точкой отсчета, от которой он будет выстраивать всё остальное. Результатом станет искаженное представление о клавиатурном пространстве, где в зависимости от обстоятельств каждая нота может стать главной.

Более эффективная методика предполагает путь от общего к частному. Сначала осваиваются регистры как наиболее крупные структурные элементы. Затем следует разделение на октавы, зоны, образующиеся между черными клавишами, а на последнем этапе называются ноты. Такой метод ускорит освоение клавиатуры, а также снимет страх перед игрой в крайних регистрах.

Использование одной ноты в качестве стартовой точки приводит к затруднениям при поиске остальных клавиш. Ведь если каждый звук отсчитывать от «до», это займет больше времени, чем знание системы в целом. Выявить проблему можно, попросив учащегося назвать ноты в обратном порядке. Или предложив ему найти нужную клавишу без отсчета от старта. Если ребенок начал путаться, это означает, что он не запомнил реального расположения нот, что в дальнейшем затруднит подбор мелодий на слух, а также чтение с листа.

Выходом из ситуации становится упор на образное мышление, позволяющее сделать каждую ноту индивидуальной, придумать ей свой неповторимый образ.

Стремясь закрепить освоение черных клавиш, некоторые преподаватели не торопятся давать детям пьесы с черными. В результате формируется патологический страх, который препятствует изучению пьес в других тональностях, помимо до мажора. Кроме того, постоянное использование белых клавиш приводит к искажению постановки руки. Пальцы постепенно смещаются к краю, что приводит к опусканию запястий.

Выходом из ситуации становится переход к черным клавишам, как только учащийся освоится в белых. Доступ к большему количеству клавиш с самого начала приводит к более гармоничному развитию исполнителя.

Своевременное начало изучение черных клавиш исключает ещё одну ошибку, свойственную музыкантам. Она выражается в сформированном убеждении, что при появлении диеза или бемоля нужно обязательно нажать черную клавишу. На деле повышение нот ми и си на полтона приводит к нажатию соседней белой клавиши. Подобный результат даёт понижение фа и до.

Путаница в октавах часто свойственна ученикам, которые для домашних занятий покупают синтезатор. Хотя такое решение кажется практичным для скромных квартирных условий, оно имеет несколько слабых сторон.

Ребенок, привыкающий заниматься в условиях пяти октав, оказывается в растерянности перед полной фортепианной клавиатурой. В результате выученная пьеса может прозвучать выше или ниже требуемой октавы. Для таких учеников важно установить связь между разными клавиатурами.

Эталоном станет первая октава, расположенная строго посередине любого инструмента.

Многие электронные инструменты не чувствительны к силе нажатия клавиши. Поэтому теряется возможность работы над динамикой и штрихами. Решить это можно только усиленной работой в классе на акустическом инструменте.

Подведем итоги: знание строения и расположения октав – это незаменимая часть образования каждого, кто осваивает музыкальный инструмент. Это помогает быстрее освоиться в многообразии клавиш, а также открывает путь к чтению с листа, подбору на слух, импровизации и другим возможностям.

Источник

Знать расположение нот на нотном стане.
Знать расположение нот на грифе гитары, бас-гитаре, пианино.
Знать правило записи ключей, знаков, размера и нот.
Знать название и расположение октав на нотном стане и инструменте.

Упражнения которые позволят вам нарастить исполнительскую технику давно уже изобретены, только дело в том, что записаны они в нотах.

Приступим!

Нотный стан

Кроме этих линий существуют еще дополнительные линии. Пишутся они вне нотного стана снизу или сверху. Считаются эти линии от нотного стана, что снизу, что сверху.

Говорить нужно так: нота “до” первой октавы находится на первой дополнительной линии снизу, нота “соль” малой октавы находиться под второй дополнительной линией снизу, нота “си” второй октавы пишется над первой дополнительной линией сверху.

Ноты

Нот всего семь: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Придумал такое название нот Гвидо д’Ареццо.

Вернёмся обратно к музыке, и к тому, как сделать её гармоничной.

Правописание нот

Наименование нот и обозначения нот.

Причем буквенная система обозначения звуков возникла даже исторически раньше, чем слоговая.

Итак, по буквенной системе музыкальные звуки обозначаются следующими буквами латинского алфавита: ДО – C (цэ), РЕ – D (дэ), МИ – E (е), ФА (эф) – F, СОЛЬ – G (джи), ЛЯ – A (а), СИ – H (аш).

Октава

Расстояние между соседними нотами с одинаковыми названиями — это октава.

Ключ

Ключ — элемент нотного письма, который определяет расположение нот на нотном стане. Ключ указывает размещение одной из нот, от которой отсчитываются все остальные ноты.

Скрипичный Ключ

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и высокого по звучанию нот.

Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль. Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит, это нота соль.

Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты.

Басовый Ключ

Расположение нот на клавиатуре

Расположение нот на грифе гитары.

Расположение нот на грифе гитары, если стоит цель стать хорошим гитаристом, знать просто необходимо наизусть.

Но сидеть и заучивать их целыми днями не обязательно, можно при подборе любой музыки на гитаре заострять внимание с какой ноты начинается песня, искать её расположение на грифе, затем с какой ноты начинается припев, куплет и так далее. Со временем ноты будут запоминаться, и отсчитывать их от строя гитары по полтона уже будет не обязательно.

Целый тон — базовый музыкальный интервал, на основе которого строятся все остальные. Если рассматривать клавиатуру то Целый тон это интервал (расстояние) между «ДО» и «РЕ» («Ре» и «МИ» и т.д.), а между «МИ» и «ФА» интервал — пол тона (полутон). Если рассматривать интервалы на гитаре, то между всеми ладами интервал пол тона

Расположение нот на грифе бас-гитары.

Строй 4-струнной бас-гитары аналогичен строю контрабаса или гитары (без двух самых тонких струн) на октаву ниже.
Ноты для бас-гитары записываются в басовом ключе (ключ «фа»).

Проверка:

Как по-другому называются скрипичный и басовый ключи?
Ответ:

Скрипичный ключ называется ключ соль, басовый — ключ фа.
Как пишутся штили нот на нотном стане?
Ответ:

штили нот до третьей линии пишуться справа вверх, от третьей линии и выше- слева вниз.
Как называются (по возрастанию) октавы на нотном стане?
Ответ:

субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвертая, пятая.
Буквенное обозначение ноты «си»?
Ответ:

«H»
Назовите расположение нот на нотном стане.
Ответ:

Для качественного и простого усвоения материала воспользуйтесь программами для мобильных телефонов на базе ОС Android:

Абсолютный Слух

Источник: https://viaandrock.ru/5-2-1-izuchenie-not-i-klyuchej/

Буквенное обозначение нот и тональностей

Итак, по буквенной системе музыкальные звуки обозначаются следующими буквами латинского алфавита: ДО – C (цэ), РЕ – D (дэ), МИ – E (э), ФА (эф) – F, СОЛЬ – G (гэ), ЛЯ – A (а), СИ – H (ха).

Интересно, что во время, когда формировалась буквенная система, музыкальный звукоряд начинался со звука ЛЯ, а не со звука ДО. Именно поэтому, первой букве алфавита A соответствует именно звук ЛЯ, а не ДО.

Еще одной особенностью этой старой системы является звук СИ-БЕМОЛЬ в основном звукоряде, он обозначается буквой B.

А за нотой СИ, являющейся основной ступенью современного звукоряда, позже была закреплена буква H.

Диезы и бемоли по буквенной системе

Повышенные и пониженные ступени, то есть диезы и бемоли, тоже можно изобразить в буквенной системе звуков. Для того чтобы сказать о диезе, к букве ноты прибавляется суффикс IS (ис). А для бемолей используется другой суффикс – ES (эс).

Например, ДО-ДИЕЗ – CIS (цис), а ДО-БЕМОЛЬ – CES (цес).

Однако из этих правил есть несколько исключений, которые нужно запомнить. Все они касаются обозначения бемольных нот. Звук МИ-БЕМОЛЬ по буквенной системе выглядит как EES, но в практике одна, средняя гласная сокращается и таким образом получается обозначение ES. Точно такая же история возникает со звуком ЛЯ-БЕМОЛЬ, в его обозначении AES сокращается один гласный звук и в результате получается просто AS.

И еще одно исключение из правил связано чисто с историческими причинами. Звук СИ-БЕМОЛЬ принято обозначать как B, а не HES.

Дубль-диезы и дубль-бемоли по буквенной системе

Когда речь идет о двойных понижениях и понижениях, то есть о знаках дубль-диеза и дубль-бемоля, принцип отражения их в буквенной системе очень простой и логичный. Дубль-диез – это два диеза, а значит два суффикса IS – ISIS, дубль-бемоль – это два бемоля и, соответственно, два суффикса ES – ESES. Причем правило с дубль-бемолями касается также и звука СИ-ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ, который обозначается в данном случае по общему правилу – HESES.

Таким образом, с помощью буквенной системы можно обозначить не только основные звуки, но и диезы с бемолями, а также дубль-диезы и дубль-бемоли. Давайте подытожим все эти способы обозначения в таблице:

Таблица буквенных обозначений звуков

Нота	Диез	Дубль-диез	Бемоль	Дубль-бемоль
ДО	c	cis	cisis	ces	ceses
РЕ	d	dis	disis	des	deses
МИ	e	eis	eisis	es	eses
ФА	f	fis	fisis	fes	feses
СОЛЬ	g	gis	gisis	ges	geses
ЛЯ	a	ais	aisis	as	ases
СИ	h	his	hisis	b	heses

Буквенное обозначение тональностей

В названии любой тональности – мажорной или минорной – всегда сообщаются два элемента: это ее основной звук (тоника) и ее ладовое наклонение (мажор или минор).

Эта же структура всегда находит отражение и в буквенной системе.

Тоника обозначается как обычный звук, только с одной особенностью – для мажорных тональностей тоника записывается с заглавной, большой буквы, а для минорных – наоборот, с малой, строчной буквы.

Для обозначения ладового наклонения используются специальные слова. Для мажора – слово DUR, которое является сокращением от латинского термина DURUS (в переводе значит «твердый»). Для минорных тональностей используется слово MOLL, в переводе с латинского языка этот термин означает «мягкий».

Обозначение октав по буквенной системе

Наблюдательный читатель, быть может, уже с самого начала задался вопросом о том, как же в буквенной системе различить звуки малой октавы и, например, второй, или первой и большой. Оказывается, все предусмотрено, и для обозначения разных октав в буквенной системе есть свои правила. Только многие почему-то о них забывают, а иные и вовсе о том не слышали. Давайте же разбираться.

Здесь все на самом деле довольно просто. Если вы пока плохо знаете названия всех октав, то рекомендуем к изучению материал Расположение звуков на клавиатуре фортепиано, где этот вопрос рассматривается довольно подробно.

Итак, правила следующие:

Звуки большой октавы пишутся заглавными, большими буквами.
Звуки малой октавы пишутся, наоборот, строчными, малыми буквами.
Для обозначений звуков первой, второй, третьей и последующих верхних октав используют малые буквы, к которым прибавляются либо верхние индексы с номером октавы, либо штрихи-черточки, располагаемые сверху над буквой. При этом количество штрихов соответствует номеру октавы (один штрих – первая октава, два штриха – вторая и т.д.).
Для обозначения звуков контроктавы и субконтроктавы используются большие, то есть заглавные буквы, к которым прибавляются либо числа 1 или 2 (1 для контроктавы и 2 для субконтроктавы) в нижнем индексе, либо тоже черточки-штрихи, только, естественно снизу.

На рисунке вы можете посмотреть примеры звука ЛЯ с разным обозначением октав. Кстати этот же октавный принцип имеет точно такое же действие и в слоговой системе обозначения звуков. Поэтому примеров обозначения будет сразу несколько.

Дорогие друзья, если у вас еще остались вопросы по данной или по какой-нибудь другой музыкально-теоретической теме, то напишите их, пожалуйста, в х к данному материалу.
А сейчас для лучшего усвоения урока мы предлагаем вам просмотреть видео по теме и рекомендуем выполнить упражнения, которые там будут предложены.

Источник: https://muz-teoretik.ru/bukvennoe-oboznachenie-not-i-tonalnostej/

Все про ноты

Вы узнаете, что такое ноты, для чего они предназначены и как называются. Для примера рассмотрим их расположение на клавиатуре фортепиано.

Что такое нота

Музыка строится с помощью ряда таких предопределенных нот. То есть некоторым моментальным снимкам волн определенных частот мы дали имена и назвали их нотами.

Выбор этих частот обусловлен наличием определенных гармоник в их звуковых волнах. На фото представлены частоты нот.

Ноты в герцах

Видно, что каждой ноте соответствует определенная частот в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц.

Поднимаясь вверх по клавиатуре фортепиано, мы видим, что ноты, это всего лишь условные названия определенных частот звуковой волны. С этого момента мы будем называть эти частоты нотами.

В музыкальном языке мы редко говорим о нотах в их частотном выражении. Вместо этого в музыкальной теории мы используем названия нот, когда говорим о той или иной частоте.

Но допустим, вы программируете звучание синтезатора в своем музыкальном секвенсоре. В этом случае, знание того, какая частота соответствует той или иной ноте, может быть очень полезно.

Буквенное обозначение нот

Давайте посмотрим на клавиатуру фортепиано с обозначенными на ней нотами. Вы видите буквенное обозначение нот на клавишах.

Клавиатура состоит из белых и черных клавиш. Черные можно использовать для ориентации. Как видите, они сгруппированы по 2 — 3 штуки.

Нота «С» (или До) всегда находится перед каждой группой из двух черных клавиш. Это происходит несколько раз на всем диапазоне клавиатуры.

Нота «F» (или Фа) всегда расположена прямо перед группой из трех черных клавиш.

Видно, что группы из двух и трех черных клавиш на протяжении клавиатуры повторяются несколько раз. Каждое такое повторение называется октавой.

Термин средняя «C» часто используют, когда говорят о диапазоне фортепиано. Эта нота расположена примерно по середине диапазона.

Средняя С (нота до)

Но в каждой октаве 12 отдельных звуков или тонов. Потому что есть еще и черные клавиши.

Наименьшее расстояние или интервал между двумя нотами называется полутоном. То есть расстояние между двумя соседними нотами составляет полутон.

Поскольку между нотами «B» и «C» нет черной ноты, то расстояние между ними тоже полутон. Музыкальный интервал между «E» и «F» тоже равен полутону. Между ними тоже нет черной клавиши.

Расстояние между всеми другими белыми клавишами и расположенными рядом с ними черными тоже полутон. То есть интервал между «C» и черной клавишей полутон. Между «D» и черной клавишей тоже будет полутон.

Белые и черные ноты

Каждая из черных нот может носить название белой ноты, но с диезом или бемолем. По отношению к предшествующей белой клавише или ноте, черная клавиша или нота является диезом.

Вот, как они будут называться в этом случае.

Двигаясь снизу вверх мы называем ноты «C» (до) и «C#» (до диез), «D» (ре) и «D#» (ре диез). Между «E» и «F» полутон. Затем «F» и «F#», «G» и «G#». Между «B» и «C» снова полутон.

А потом все повторяется заново.

К примеру, мы видим «D» (ре), опускаемся на пол тона и встречаем «Db» (ре бимоль). Потом «E» (ми), а на пол тона ниже «Eb» (ми бимоль). «G», потом на пол тона ниже «Gb». Ниже «A» на пол тона находится «Ab» и так далее.

Каждая из черных нот имеет два названия. Такое явление называется энгармонизмом. Это, когда одна и та же нота может называться «Фа диез» или «Соль бемоль». То есть имеет разные вариации.

Интервал, составляющий два полутона, называется целым тоном или целой ступенью. То есть расстояние между двумя белыми нотами (клавишами) целый тон. Только между «B» и «C», «E» и «F» полутон.

То есть между «C» и «D» целая ступень. Между «D» и «E» тоже целая ступень. Это потому, что между «D» и «E» находится полутон. То есть я иду D —> D# —> E.

В итоге два полутона дают целый тон.

В общем, расстояние между всеми белыми клавишами, кроме «B» и «C», «E» и «F», целый тон или ступень.

Интервал между двумя соседними черными клавишами тоже целый тон или ступень. Потому что между ними тоже имеется полутон.

Например, интервал между «F#» и «G#» составляет целый тон. Потому что между ними расположена нота «G» (соль).

Между «G#» и «A#» также целый тон. Равно, как и между «C#» и «D#». Или если хотите «Db» и «Eb».

Между «E» и «F#» тоже целый тон. Потому что между двумя клавишами находится полутон (нота F (фа)). Между нотами «B» и «C#» также интервал в целый тон. Потому что между двумя клавишами находится полутон (нота C).

Если вы сыграете все 12 нот подряд в пределах одной октавы, то получите хроматическую гамму. Это, когда вы играете каждый полутон. Но другие гаммы строятся из различных комбинаций полутонов и тонов.

На этом все!

Теперь вы знаете названия всех нот и для чего они предназначены. В следующий раз мы посмотрим, как они записываются на нотном стане.

(нет голосов)

Загрузка…

Источник: https://muzrock.com/teoriya-muzyki/noty

Буквенные обозначения нот и тональностей :

История возникновения буквенных обозначений нот гораздо старше, чем привычная нам линейная запись, то есть ноты, записанные на нотоносце. До настоящего времени авторы музыкальных произведений используют буквенную систему. Но если в прошлом ими обозначались только ноты, то в наше время, благодаря буквенным нотациям, можно записать любой аккорд, тональность, лад.

Использование греческой буквенной нотации

Изначально для обозначения нот использовались буквы греческого алфавита. Такую нотацию описывали такие теоретики, как Гауденций, Алипий, Бакхий в своих учебниках по классической музыкальной теории. Аристид Квинтилиан в своем трактате также не обошел стороной эту тему.

Буквенная нотация латинского алфавита

Анонимный трактат девятого века впервые упоминает применение латыни для буквенного обозначения нот. Теоретик Боэций поначалу использовал только греческий алфавит. Латинские буквы были лишь сухими метками в его записях. И со временем они вытеснили из обихода греческую нотацию. С некоторыми изменениями именно эта система и используется для записи нот в наше время.

Буквенные обозначения нот и тональностей

Основным семи звукам нотной грамоты соответствуют такие символы: ноте до – буква с; ре – d; ми – e; фа – f; соль – g; ля – а; си – h. Занимательно, что в то время, когда создавалась система буквенных обозначений нот, первым звуком музыкального звукоряда считался звук «ля». Поэтому именно А – первая буква алфавита – соответствует ноте «ля». Знаки альтерации, такие как бемоль и диез, обозначаются слогами is и es, соответственно. Лишь для си-бемоля используют отдельный символ b, не применяя никакого окончания.

Теперь что касается тональностей. Всем известно, что они бывают мажорные и минорные. Для мажорных всегда используются большие (заглавные) буквы, для минорных – маленькие (строчные).

Лады

Буквенные обозначения нот применяются и для определения ладовой принадлежности. Только здесь к букве, выражающей тональность, прибавляют слово dur – мажор или moll – минор. К примеру, если нужно записать «соль мажор»», пишется G-dur, если «соль минор», то g-moll; «до-диез мажор» – Cis-dur, «си-бемоль минор» – b-moll.

Буквенное обозначение нот и для фортепиано используется достаточно широко. Какой преподаватель или его ученик не любит подбирать на слух популярные пьески, записывая в тетрадь для дальнейшего исполнения. И в этом случае сэкономить время помогает система буквенных обозначений. Записывая тональности, можно даже не использовать пять линеек нотоносца.

Применение буквенных обозначений нот

В сольфеджио (дословно: «пение по нотам», здесь – предмет в специализированной музыкальной школе) широко распространена работа с буквенными обозначениями аккордов, нот, тональностей.

В программных требованиях по этому предмету выделяется большое количество часов для изучения данной темы, посредством игры на каком-либо музыкальном инструменте мелодии и аккомпанемента с использованием системы нотации.

Обозначения аккордов с обращениями или септаккордов обычно записываются выше нотного стана и расшифровываются с помощью цифр. Например, доминантсептаккорд от ноты ля – А7; квартсекстаккорд от ноты фа – F6/4.

Все знаменитые джазмены регулярно используют систему букв в своих импровизациях.

Ведь, зная тональность, можно осваивать разнообразные виды аккомпанемента, варьировать его, изменяя ритм, структуру, динамические оттенки.

В конце концов, не найдя нот своей любимой композиции для определенного музыкального инструмента, можно найти их в хрестоматиях для игры на гитаре, где чаще всего используются буквенные обозначения нот, аккордов.

В настоящее время пользуется большой популярностью синтезатор – родственник фортепиано, вид электромузыкального инструмента, способного издавать наборы звуков, подражающих звучанию классических ударных, духовых, струнных, народных групп. Он имеет большое количество встроенных стилей, темпов, тембров. Ноты для синтезатора представляют собой мелодию, написанную на нотном стане, и аккомпанемент, записанный при помощи буквенных обозначений нот.

Заключение

Подытожив, можно сказать, что буквенное обозначение нот, несмотря на то, что было придумано задолго до традиционного, пользуется достаточной популярностью как в кругу самоучек-музыкантов, так и в филармониях. Зачастую с его помощью можно облегчить запись нот, тем самым ускорив процесс.

Источник: https://www.syl.ru/article/392324/bukvennyie-oboznacheniya-not-i-tonalnostey

Буквенное обозначение нот

Буквенное обозначение нот исторически возникло раньше, чем запись их на линейках; и сейчас музыканты записывают ноты буквами, только теперь с помощью буквенной нотации можно зафиксировать не только звуки, но и целые музыкальные системы – аккорды, тональности, лады.

Первоначально для записи нот использовали греческий алфавит, позже стали записывать ноты латинскими буквами. Вот, какие буквы соответствуют основным семи звукам: c [цэ] – до; d [дэ] – ре; e [э] – ми; f [эф] – фа; g [гэ] – соль; a [а] – ля; h [ха] – си.

Для обозначения диезов и бемолей к буквам добавлялись такие окончания: is [ис] для диезов и es [эс] для бемолей (например, до-бемоль – ces [цэс], или фа-диез – fis [фис]). Если вы ещё не знаете, что такое диезы и бемоли, то почитайте статью «Знаки альтерации».

Только для одного звука – си-бемоль – из этого правила установилось исключение, для его обозначения применяют букву b [бэ] без всяких окончаний, при этом звук си-диез называется по правилу, то есть his [хис].

Ещё одна особенность касается обозначения звуков ми-бемоль и ля-бемоль – их обозначают не ees и aes, а просто es [эс] и as [ас], то есть сокращают вторую гласную букву, при этом звуки ми-диез и ля-диез будут записываться по правилу, то есть eis [эис] и ais [аис].

Эту систему обозначений знает и ежедневно использует любой профессиональный музыкант. Обозначение нот буквами в джазовой и эстрадной музыке имеет свои особенности.

Буквенное обозначение нот в джазе немного упрощено по сравнению с той системой, которая была нами рассмотрена. Первое отличие – совсем не используется буква h, звук си обозначается буквой b (а не только си-бемоль). Второе отличие – для обозначения диезов и бемолей не добавляют никаких окончаний, а просто рядом с буквой ставят знак диеза или бемоля.

Источник: https://music-education.ru/bukvennoe-oboznachenie-not/

Ноты звукоряда

Ноты звукоряда имеют буквенные и слоговые названия. Откуда они произошли и как правильно называются ноты. Об этом третья часть урока музыки про звукоряд.

Уроки музыки. Звукоряд. Часть 3.

Ноты звукоряда. Буквенные названия нот

Основные звуки музыкального звукоряда стали называть нотами. Им присвоили буквенные названия. В названиях нот использовали буквы распространенного в то время латинского алфавита.

Первой ступенью звукоряда в те времена была нота ля. Она получила обозначение А.

Следующая нота получила обозначение В. За ней расположена нота, получившая обозначение С и так далее.

Ноты звукоряда назвали латинскими буквами по алфавиту

Через некоторое время оказалось, что при игре многих мелодий ноту, следующую после ноты А, лучше немного сдвинуть по звукоряду — отодвинув её от ноты А и придвинуть к ноте С. К этому времени уже были написано множество мелодий с нотой В. Как быть? Тогда для новой ноты использовали букву H, следующую в латинском алфавите после буквы G.

Получилось так:

Добавление ноты с названием h

Названия нот буквами B и H проходило поэтапно. Вначале эти две соседние ноты обозначались буквой B с разным написанием:

та что пониже записывалась «круглой b». От этого написания произошел нотный знак бемоль ♭ ;
та что повыше (правее на звукоряде) записывалась «квадратной b». От этого написания произошел нотный знак бекар ♮ .

Со временем прижилось новое обозначение более высокой ноты буквой H.
Впрочем, в англоязычных странах сложилось по-другому. За более высокой нотой закрепилось обозначение B, а ноту пониже стали называть B бемоль (B flat).

Буквенные названия нот существуют до сих пор, хотя, нам привычнее слоговые названия. Как это произошло?

Ноты звукоряда. Слоговое название привычнее

Нам привычнее слоговое название ступеней звукоряда: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Буквенные названия основаны на начальных слогах строк средневекового гимна. Когда-то был очень популярен гимн Иоанну Крестителю (Ut queant laxis). Каждая строка в гимне исполнялась на тон выше предыдущей, поэтому его часто использовали для распевки голоса. От первых букв каждой строки получили названия ноты на которых исполнялись эти строки гимна.

Ut queant laxis название гимна, который дал имена слоговым названиям нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.Эти названия основаны на начальных слогах строк первой строфы гимна Ut queant laxis (гимн Иоанну Крестителю), в котором певцы просили сохранить в чистоте их голоса. Гимн часто использовался для распевки хора и каждая строка в нем начиналась на ступень выше предыдущей.
Первая строфа гимна цитируется по Википедии:

Ut queant laxis
Resonare fibris,
Mira gestorum
Famuli tuorum,
Solve polluti
Labii reatum,
Sancte Iohannes

Перевод Р. Л. Поспеловой:
Чтобы открытыми устами
Смогли воспеть рабы
Твоих деяний чудеса,
Вину с порочных губ ты отпусти,
Святой наш Иоанн.

Перевод М. И. Катунян:
Утробою отверстой чтобы
Ревнители твои сумели
Миру возгласить деяний чудеса
Фальшь совлеки с их губ,
Солгать дабы не смели,
Лаская слух напевом,
Святый Иоанне.

Начальные буквы на латыни дали названия шести нотам ut, re, mi, fa, sol, la.
В то время звукоряд состоял из шести нот (Гексахорд).
Позже была добавлено название седьмой ноты si, а нота ut получила удобное для произношения название do и с неё теперь начинается октава в современном звукоряде.
Послушайте как звучит гимн Иоанну Крестителю (Ut queant laxis):

Так в звукоряде получилось семь ступеней. Восьмая ступень сливалась с первой и начинала новую октаву.

Ноты звукоряда. Соотношение буквенных и слоговых названий нот

На рисунке ниже показаны буквенные и слоговые обозначения ступеней (нот) звукоряда:

Так соотносятся буквенные и слоговые названия нот

Переход на до, ре, ми, фа, соль, ля, си оказал огромное влияние на всю музыкальную культуру. Здесь всего перечислять не станем, упомянем только, что звукоряд начинается теперь с ноты до, а это между прочим переход с минора на мажор.

Перейти на Уроки музыки. Звукоряд. Часть 4. Музыкальный звукоряд

Часть 4 про диатонический и хроматический звукоряд.
Если в статье нашли для себя что-то полезное, поделитесь с друзьями. Нам это действительно нужно и мы будем еще лучше работать для вас:
Кто желает научиться играть на каком-либо духовом инструменте, рекомендуем взять в помощь программу Свирелька:

Источник: https://urokimuz.ru/uroki-muzyki/zvukoryad/noty-zvukoryada/

Обозначения в сольфеджио

10-04-2018

Обозначение нот буквами в сольфеджио исторически возникло в музыкальной среде довольно-таки давно. За счет того, что такой язык довольно удобен, музыканты не перестают записывать ноты, используя буквенные аббревиатуры. Руководствуясь ими, можно перенести на бумагу за исключением звуков, еще и гораздо более сложные вещи, такие, как аккорды, тональности, лады.

Это универсальный язык, понятный ученикам музыкальных школ по всему миру, и тем, кто планирует сделать музицирование своей профессией, изучать его обязательно для того, чтобы уметь читать по нотам любое произведение.

Ниже в статье вы получите основные сведения о данной дисциплине, чтобы вы имели хотя бы начальное представление об обучении музыкальной грамоте и знали, зачем она необходима.

Буквенные обозначения в сольфеджио

Буквенные обозначения нот в сольфеджио записываются в начале над нотоносцем по латыни. Используется 8 букв. Начинается все с ноты –ля- .

Затем идет сиb(В), потом до (С), дальше идет ре (D), следом за этой нотой пишется звук ми (E), фа (F) , соль (G) и завершает обыкновенное си (H).

Для указания диезов и бемолей к буквам добавлялись, добавляются и будут добавляться окончания is для диезов и es для бемолей (для примера, до-бемоль – это ces , или фа-диез – это fis ).

А это интересно…

Но буквенные обозначения в сольфеджио имеют три исключения. Таковыми являются ля, ми и си бемоль.

Почему именно Си бемоль имеет собственное обозначение? Есть версия, что это произошло в средневековые времена, когда люди еще играли на клавесинах: тогда строение клавиатуры было другим, поэтому и си бемоль называется буквой b. А теперь такой символ остался в обиходе у музыкантов.

А вот объяснение исключения ля и ми бемоль проще, чем си бемоль. Чтобы при написании не писать два раза литеры «E» и «А», записывают одной.

Тональности

Для названия тональности используются тоника и лад. Тоникой может стать любой звук – главная ступень или побочная. Также тоникой тональности может стать нота со случайным знаком альтерации (диез, бемоль). Буквенные обозначения тональностей по сольфеджио схожи с нотными знаками. Но в написании тональности еще используется вид лада: Мажорный обозначается словом dur, а минорный –moll.

Существует главное правило написания тональностей. «Светлую» тональность нужно писать с большой буквы, а «темную» — с маленькой.

Интервалы

Обозначение интервалов в сольфеджио пишется римскими буквами и цифрами.

Буква зависит от того, какой интервал : чистый — ч, малый –м , Большой — Б, уменьшенный — ум, увеличенный – ув, а цифра — от того, на каком расстоянии находятся звуки друг от друга : от примы, у которой звуки находятся на одной линии и обозначается 1 до октавы, у которой ноты располагаются далеко друг от друга – расстояние в семь нот и пишется цифрой 8.

Трезвучия

На 1 ступени лада строится тоническое трезвучие – Т35. Оно обозначается именно так, потому что образовано устойчивыми ступенями – 1, 3, 5. Тоническое трезвучие имеет два обращения:

сектаккорд – Т6;
квартсекстаккорд – Т46.

Есть еще и другое обозначение аккордов.

Они пишутся как обычные ноты, только могут содержать дополнительные знаки, дополнительный вид, или специальную цифру, означающую, на какой ступени играются различные аккорды.

Например, аккорд Аm7- это трезвучие ля минор, который нужно играть на 7 ступени. Обычно такие обозначения используются в пьесе для аккомпанирования главной мелодии, и музыкант играет левой рукой.

Дополнительно

Кроме основных обозначений нот, интервалов, аккордов и тональностей существуют множество дополнительных, такие, как, например, темп. Пишется латинскими буквами. Пример: Adagio — медленно. Обычно он пишется в начале произведения или его части.

Самое интересное – чаще всего, традиционно используется итальянская терминология. Всего существует 3 вида темпа: медленный, умеренный и быстрый. И удивительно то, что это еще не все: в каждом темпе существуют еще 5-6 видов той или иной скорости движения.

Заключение

Хотелось бы отметить, что все эти знаки используются при игре на любом музыкальном инструменте, ведь существует мнение, что они пригождаются только при игре на фортепиано. Каждый выполняет определенную функцию в мелодии, и музыкант обязан знать все эти знаки, чтобы правильно исполнять произведение.

В Школе Музыки Fmusic вы всегда сможете узнать больше про обучение музыкальной грамоте. Опытные преподаватели помогут вам разобраться в вопросе, как правильно понимать ноты и самому записывать понравившиеся произведения языком музыки.

Источник: https://shkolamuzyki.ru/statii/title/oboznacheniya-v-solfeggio

Чем отличаются ноты H и B в музыке?

Буквенные обозначения нот появились где-то в раннем Средневнковье…До появления записи нот на нотном стане. Тогда в употреблении минор был больше фригийский (со 2й низкой, это позже он «опопсел» до натурального (эолийского), а позже и гармонического), так эти ноты и пронумеровали, начиная с ноты ля буквами — ля — А, си — Н, до — С, ре — D, ми — Е, фа — F, соль — G.

Запись нот слогами берет свое начало в средневековой Италии. Первым, кто начал записывать так ноты, был монах-музыкант Гвидо, который обучал мальчиков церковному пению. Занятия с хором проводились ежедневно, в качестве распевки Гвидо использовал гимн Святому Иоанну — покровителю пения.

Именно эта песня и стала основой первой нотной записи. Как это произошло? Можно сказать, что абсолютно случайно. Мелодия гимна была построена так, что каждая последующая строчка пелась чуть выше предыдущей. Мальчики путались, иногда фальшивили, забывали текст.

И тогда учитель перед каждой строчкой пропевал первый слог на нужной высоте. Затем, чтобы ускорить обучение, Гвидо решил графически изобразить высоту звуков на бумаге в виде четырех линеек, на которых, как на ступеньках, расположились значки в виде маленьких квадратов – это и были первые ноты.

Со временем в записи музыки добавилась пятая линейка, а ноты стали круглыми – так их было удобнее переписывать.

Итак ноты получили такие названия:

UT queant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum, SOLve polluti LAbii reatum.

Что обозначает: UT — до, REsonare — ре, MIra — ми, FAmuli — фа, SOLve — соль, LAbi — ля.

Однако ноту «Ут» было сложно пропевать, так как, в отличие от других, она оканчивалась на согласный звук. И тогда «Ут» заменили на «До» — предположительно, свое название она получила от первого слога «Dominis» — «Господь».

Звук «Си» стал обозначаться позднее. Его название произошло от первых букв последней строчки гимна «Святой Иоанн» — Sancte Ioannes.

С записью ноты «Си» – отдельная история: до сих пор при записи этой ноты буквами она обозначается двояко: как В и как Н. В англоязычной записи нот буквами звук «си» обозначается буквой В, «си-бемоль» же — Вb. Но в русской теории музыки «си» обозначается буквой Н, а «си-бемоль» — В. Но всё же H — считается немецким обозначением, которые использовал ещё И. Бах.

Итак, обозначать ноты буквами музыканты стали намного раньше, чем записывать их на линейках.
Изначально для записи нот использовались буквы греческого алфавита; позже их заменили на латинские. Сегодня обозначение семи основных нот буквами латинского алфавита (латинская система записи нот) выглядит так:
С – до; D – ре; E – ми; F – фа; G – соль;
A – ля;
H (в англоязычных странах B) – си.
Кроме того, буквенная система записи нот удобна еще и тем, что с ее помощью можно записывать не только отдельные звуки, но и лады, тональности, аккорды.

Источник: https://cantanta.ru/blog/info1

Буквенные обозначения

Буквенное обозначение звуков (для старшеклассников)

Северин Боэций играет на музыкальном инструмента монокорде, который использовался для изучения математических основ музыки. Фрагмент рукописной книги XII века из собрания библиотеки Кембридского университете.Для обозначения высоты нот в ряде случаев используют буквы алфавита. Буквенные обозначения встречаются реже хорошо знакомых всем слоговых (до, ре, ми…), они неудобны для пения, и чаще всего используются в работах по теории музыки. Метод записи высоты звуков с помощью букв известен со времен Древней Греции. В настоящее время существуют две распространенные системы буквенных обозначений: латинская и английская.

Латинская используется в классической музыке. Она весьма древняя, впервые ее применил в своих работах философ и теоретик музыки Боэций (480-524 гг. Нашей эры).

Английская система более новая. Она характерна для стилей современной музыки (джаз, рок, латина, бардовская песня, попса, танцевальная электроника и т. п.), однако, в англоязычных странах используется и в академической среде.

В частности, ее применяют в компьютерных программах для набора нот, знаменитом словаре Гроува (Grove dictionary of music and musiscians), английской версии Википедии и т. д.

Таким образом, академическому музыканту нужно знать обе системы буквенных обозначений, тогда как, к примеру, для рок-музыканта или барда достаточно будет только английской.

Латинская система буквенных обозначений
Высота звуков в латинской системе обозначается следующим образом:

Запомнить латинскую систему буквенных обозначений достаточно просто, так как ноты от Ля до Соль идут вверх в порядке алфавита. Основная сложность заключается в том, что нота си-бемоль обозначается буквой b, а си – буквой h. В Средневековье существовало два варианта: си-твердая (более высокая) и си-мягкая (более низкая).

Более высокая обозначалась квадратной буквой (от нее произошел бекар), более низкая – круглой буквой b (от нее произошел бемоль). Позднее си-твердую стали обозначать буквой h. Примерно в то же время в нижней части звукоряда прибавилась дополнительная нота соль, которую обозначали греческой буквой гамма .

В настоящее время она вышла из употребления, однако в ее честь названо хорошо знакомое всем упражнение.

Знаки альтерации в латинской системе обозначаются следующим образом:

– Если нота с диезом, к ней приписывается «is»: до-диез – cis, фа-диез – fis и т. д.

– Для обозначения бемоля используется слог «es»: ре-бемоль – des, соль-бемоль – ges и т. д.

– Исключения: ля-бемоль – as, ми-бемоль – es, си-бемоль – b.
– Для обозначения дубль-диеза или дубль-бемоля пишется, соответственно, isis или eses.

Мажор в латинской буквенной системе обозначается словом dur, минор словом moll. Между буквенным обозначением тоники и словом «dur» или «moll» ставится дефис: C-dur, fis-moll и т. п. Названия мажорных тональностей пишутся с заглавной буквы: As-dur, E-dur и т. п. Названия минорных тональностей пишутся со строчной буквы: g-moll, cis-moll и т. п.

Также в латинской системе существуют различные способы обозначения октавы, в которой находится звук. Для этого используются заглавные и строчные буквы, рядом с Герман Людвиг Фердинанд фон Гельмгольцкоторыми ставятся цифры, либо иные знаки (запятые, штрихи и т. д.). Из них нужно знать в первую очередь цифровые обозначения, принятые в нашей стране. Они организованы по тому же принципу, что и в слоговой системе: звуки малой октавы пишутся строчными буквами, большой октавы – заглавными. Если звук выше малой октавы, то к букве приписывается цифра в верхнем, соответствующая октаве (например, соль второй октавы – g2). Для обозначение контроктавы используется цифра 1 в нижнем регистре, для субконтроктавы – цифра 2 в нижнем регистре (например, ля контроктавы – A1). Также в отечественной литературе по теории музыки встречается обозначение октав с помощью запятых, введенное знаменитым физиком Германом фон Гельмгольцем (1891-1894 гг.), автором важнейших работ в области музыкальной акустики.

Примеры обозначения звуков различных октав:
Английская система буквенных обозначений
Английская система буквенного обозначения нот сходна с латинской, но в то же время, она проще и логичнее. К примеру, буквой B в ней обозначается нота Си, а буква H не используется:
Знаки альтерации в английской системе обозначаются следующим образом:
– Диез обозначается словом sharp или значком #: например, до-диез – C-sharp или C#
– Бемоль обозначается словом flat или буквой b: например, Ля-бемоль – A-flat или Ab
– Дубль-диез и дубль-бемоль обозначаются, соответственно, как double-sharp и double-flat.

Для обозначения тональностей используются английские слова major и minor, которые пишутся без дефиса. Также, как и в латинской системе, тоника мажорной тональности пишется с заглавной буквы, тоника минорной – со строчной.

Для обозначения октав в английской системе используются цифры от 0 (субконтроктава) до 8 (пятая октава). Например, си субконтроктавы – H0, ля первой октавы – С4 и т. д.

Субконтроктава – 0
Контроктава – 1
Большая октава – 2
Малая октава – 3
Первая октава – 4
Вторая октава – 5
Третья октава – 6
Четвертая октава – 7
Пятая октава – 8
Письменное задание по теме «Английские обозначения нот» можно скачать здесь:

Источник: http://solfo.ru/bukv_obozn.html

Источник

{
override Score.TimeSignature#'stencil = ##f
relative c' {
clef treble
time 4/4
key c major
<c c'>1
} }

A perfect octave between two Cs

Perfect octave

Name
Inverse	unison
Other names	—
Abbreviation	P8
Size
Semitones	12
Interval class	0
Just interval	2:1^[1]
Cents
Equal temperament	1200^[1]
Just intonation	1200^[1]

In music, an octave (Latin: octavus: eighth) or perfect octave (sometimes called the diapason)^[2] is the interval between one musical pitch and another with double its frequency. The octave relationship is a natural phenomenon that has been referred to as the «basic miracle of music», the use of which is «common in most musical systems».^[3] The interval between the first and second harmonics of the harmonic series is an octave.

In Western music notation, notes separated by an octave (or multiple octaves) have the same name and are of the same pitch class.

To emphasize that it is one of the perfect intervals (including unison, perfect fourth, and perfect fifth), the octave is designated P8. Other interval qualities are also possible, though rare. The octave above or below an indicated note is sometimes abbreviated 8^a or 8^va (Italian: all’ottava), 8^va bassa (Italian: all’ottava bassa, sometimes also 8^vb), or simply 8 for the octave in the direction indicated by placing this mark above or below the staff.

Explanation and definition[edit]

An octave is the interval between one musical pitch and another with double or half its frequency. For example, if one note has a frequency of 440 Hz, the note one octave above is at 880 Hz, and the note one octave below is at 220 Hz. The ratio of frequencies of two notes an octave apart is therefore 2:1. Further octaves of a note occur at $2^{n}$ times the frequency of that note (where n is an integer), such as 2, 4, 8, 16, etc. and the reciprocal of that series. For example, 55 Hz and 440 Hz are one and two octaves away from 110 Hz because they are +1⁄2 (or $2^{{-1}}$ ) and 4 (or ${displaystyle 2^{2}}$ ) times the frequency, respectively.

The number of octaves between two frequencies is given by the formula:

${displaystyle {text{Number of octaves}}=log _{2}left({frac {f_{2}}{f_{1}}}right)}$

C5, an octave above middle C. The frequency is twice that of middle C (523 Hz).
C3, an octave below middle C. The frequency is half that of middle C (131 Hz).

Music theory[edit]

Most musical scales are written so that they begin and end on notes that are an octave apart. For example, the C major scale is typically written C D E F G A B C (shown below), the initial and final C’s being an octave apart.

{

override Score.TimeSignature #'stencil = ##f
relative c' {
clef treble key c major time 8/4
once override NoteHead.color = #red c4 d e f g a b once override NoteHead.color = #red c
} }

Because of octave equivalence, notes in a chord that are one or more octaves apart are said to be doubled (even if there are more than two notes in different octaves) in the chord. The word is also used to describe melodies played in parallel in more than multiple^{[clarification needed]} octaves.

While octaves commonly refer to the perfect octave (P8), the interval of an octave in music theory encompasses chromatic alterations within the pitch class, meaning that G♮ to G♯ (13 semitones higher) is an Augmented octave (A8), and G♮ to G♭ (11 semitones higher) is a diminished octave (d8). The use of such intervals is rare, as there is frequently a preferable enharmonically-equivalent notation available (minor ninth and major seventh respectively), but these categories of octaves must be acknowledged in any full understanding of the role and meaning of octaves more generally in music.

Notation[edit]

Octave of a pitch[edit]

Octaves are identified with various naming systems. Among the most common are the scientific, Helmholtz, organ pipe, and MIDI note systems. In scientific pitch notation, a specific octave is indicated by a numerical subscript number after note name. In this notation, middle C is C₄, because of the note’s position as the fourth C key on a standard 88-key piano keyboard, while the C an octave higher is C₅.

An 88-key piano, with the octaves numbered and Middle C (cyan) and A440 (yellow) highlighted


Scientific	C₋₁	C₀	C₁	C₂	C₃	C₄	C₅	C₆	C₇	C₈	C₉
Helmholtz	C,,,	C,,	C,	C	c	c’	c»	c»’	c»»	c»»’	c»»»
Organ	64 Foot	32 Foot	16 Foot	8 Foot	4 Foot	2 Foot	1 Foot	3 Line	4 Line	5 Line	6 Line
Name	Dbl Contra	Sub Contra	Contra	Great	Small	1 Line	2 Line	3 Line	4 Line	5 Line	6 Line
MIDI Note	0	12	24	36	48	60	72	84	96	108	120

Ottava alta and bassa[edit]

{
relative c''' {
clef treble
time 4/4
key c major
c4 e g2
ottava #1 c,4 e g2
ottava #2 c,4 e g2
} }

Example of the same three notes expressed in three ways: (1) regularly, (2) in an 8^va bracket, and (3) in a 15^ma bracket

{

relative c' {
clef treble
time 4/4
key c major
c4 e g2
ottava #-1 c,4 e g2
ottava #-2 c,4 e g2
} }

Similar example with 8^vb and 15^mb

The notation 8^a or 8^va is sometimes seen in sheet music, meaning «play this an octave higher than written» (all’ ottava: «at the octave» or all’ 8^va). 8^a or 8^va stands for ottava, the Italian word for octave (or «eighth»); the octave above may be specified as ottava alta or ottava sopra). Sometimes 8^va is used to tell the musician to play a passage an octave lower (when placed under rather than over the staff), though the similar notation 8^vb (ottava bassa or ottava sotto) is also used. Similarly, 15^ma (quindicesima) means «play two octaves higher than written» and 15^mb (quindicesima bassa) means «play two octaves lower than written.»

The abbreviations col 8, coll’ 8, and c. 8^va stand for coll’ottava, meaning «with the octave», i.e. to play the notes in the passage together with the notes in the notated octaves. Any of these directions can be cancelled with the word loco, but often a dashed line or bracket indicates the extent of the music affected.^[4]

Equivalence[edit]

After the unison, the octave is the simplest interval in music. The human ear tends to hear both notes as being essentially «the same», due to closely related harmonics. Notes separated by an octave «ring» together, adding a pleasing sound to music. The interval is so natural to humans that when men and women are asked to sing in unison, they typically sing in octave.^[5]

For this reason, notes an octave apart are given the same note name in the Western system of music notation—the name of a note an octave above A is also A. This is called octave equivalence, the assumption that pitches one or more octaves apart are musically equivalent in many ways, leading to the convention «that scales are uniquely defined by specifying the intervals within an octave».^[6] The conceptualization of pitch as having two dimensions, pitch height (absolute frequency) and pitch class (relative position within the octave), inherently include octave circularity.^[6] Thus all C♯s (or all 1s, if C = 0), any number of octaves apart, are part of the same pitch class.

Octave equivalence is a part of most advanced^{[clarification needed]} musical cultures, but is far from universal in «primitive» and early music.^[7]^{[failed verification]}^[8]^{[clarification needed]} The languages in which the oldest extant written documents on tuning are written, Sumerian and Akkadian, have no known word for «octave». However, it is believed that a set of cuneiform tablets that collectively describe the tuning of a nine-stringed instrument, believed to be a Babylonian lyre, describe tunings for seven of the strings, with indications to tune the remaining two strings an octave from two of the seven tuned strings.^[9] Leon Crickmore recently proposed that «The octave may not have been thought of as a unit in its own right, but rather by analogy like the first day of a new seven-day week».^[10]

Monkeys experience octave equivalence, and its biological basis apparently is an octave mapping of neurons in the auditory thalamus of the mammalian brain.^[11] Studies have also shown the perception of octave equivalence in rats,^[12] human infants,^[13] and musicians^[14] but not starlings,^[15] 4–9 year old children,^[16] or nonmusicians.^[14]^[6]^{[clarification needed]}

References[edit]

^ ^a ^b ^c Duffin, Ross W. (2008). How equal temperament ruined harmony : (and why you should care) (First published as a Norton paperback. ed.). New York: W. W. Norton. p. 163. ISBN 978-0-393-33420-3. Archived from the original on 5 December 2017. Retrieved 28 June 2017.
^ William Smith & Samuel Cheetham (1875). A Dictionary of Christian Antiquities. London: John Murray. ISBN 9780790582290. Archived from the original on 2016-04-30.
^ Cooper, Paul (1973). Perspectives in Music Theory: An Historical-Analytical Approach, p. 16. ISBN 0-396-06752-2.
^ Prout, Ebenezer & Fallows, David (2001). «All’ottava». In Sadie, Stanley & Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan. ISBN 978-1-56159-239-5.‎
^ «Music». Vox Explained. Event occurs at 12:50. Retrieved 2018-11-01. When you ask men and women to sing in unison, what typically happens is they actually sing an octave apart.
^ ^a ^b ^c Burns, Edward M. (1999). «Intervals, Scales, and Tuning». In Diana Deutsch (ed.). The Psychology of Music (2nd ed.). San Diego: Academic Press. p. 252. ISBN 0-12-213564-4.
^ e.g., Nettl,^{[clarification needed]} 1956;^{[incomplete short citation]} Sachs, C[urt]. and Kunst, J[aap]. (1962). In The Wellsprings of Music, ed. Kunst, J. The Hague: Marinus Nijhoff.^{[incomplete short citation]}
^ e.g., Nettl, 1956;^{[incomplete short citation]} Sachs, C. and Kunst, J. (1962).^{[incomplete short citation]} Cited in Burns 1999, p. 217.
^ Clint Goss (2012). «Flutes of Gilgamesh and Ancient Mesopotamia». Flutopedia. Archived from the original on 2012-06-28. Retrieved 2012-01-08.
^ Leon Crickmore (2008). «New Light on the Babylonian Tonal System». ICONEA 2008: Proceedings of the International Conference of Near Eastern Archaeomusicology, Held at the British Museum, December 4–6, 2008. 24: 11–22.
^ «The mechanism of octave circularity in the auditory brain Archived 2010-04-01 at the Wayback Machine», Neuroscience of Music.
^ Blackwell & Schlosberg 1943.
^ Demany & Armand 1984.
^ ^a ^b Allen 1967.
^ Cynx 1993.
^ Sergeant 1983.

Sources

Allen, David. 1967. «Octave Discriminability of Musical and Non-Musical Subjects». Psychonomic Science 7:421–22.
Blackwell, H. R., & H. Schlosberg. 1943. «Octave Generalization, Pitch Discrimination, and Loudness Thresholds in the White Rat». Journal of Experimental Psychology 33:407–419.
Cynx, Jeffrey. 1996. «Neuroethological Studies on How Birds Discriminate Song». In Neuroethology of Cognitive and Perceptual Processes, edited by C. F. Moss and S. J. Shuttleworth, 63. Boulder: Westview Press.
Demany, Laurent, and Françoise Armand. 1984. «The Perceptual Reality of Tone Chroma in Early Infancy». Journal of the Acoustical Society of America 76:57–66.
Sergeant, Desmond. 1983. «The Octave: Percept or Concept?» Psychology of Music 11, no. 1:3–18.

External links[edit]

Anatomy of an Octave by Kyle Gann

Источник

Октавы на фортепиано

Малая и первая октавы

Ноты первой октавы

Диезы и бемоли

Как правильно играть октавы

Ошибки новичков

Ответы на частые вопросы

Подводим итоги

Изучение нот на нотном стане.

ЦЕЛИ

Нотный стан

Ноты

Правописание нот

Наименование нот и обозначения нот.

Октава

Ключ

Скрипичный Ключ

Басовый Ключ

Расположение нот на клавиатуре.

Расположение нот на грифе гитары.

Расположение нот на грифе бас-гитары.

Проверка:

Название октав: сколько их всего на фортепиано

Первая октава на фортепьяно

Ноты первой октавы

Диезы и бемоли

Диапазоны голоса

От сопрано до баса

Ноты скрипичного ключа

Ноты первой октавы в скрипичном ключе

Ноты второй октавы в скрипичном ключе

Ноты третьей октавы в скрипичном ключе

Ноты четвертой октавы в скрипичном ключе

Ноты малой октавы в скрипичном ключе

Что такое скрипичный, басовый и «до» музыкальные ключи

Нотный стан

Музыкальный ключ

Скрипичный ключ

Как нарисовать скрипичный ключ

Басовый ключ

Ключ «до»

Сопрановый ключ

Меццо-сопрановый ключ

Альтовый ключ

Теноровый ключ

Баритоновый ключ

Система скрипичного и басового ключей

Заключение

Как рисовать скрипичный ключ?

Секрет скрипичного ключа

Как нарисовать скрипичный ключ?

Способ 1 – шаг за шагом

Способ 2 – все наоборот

Содержание

Обозначения октав

Наименования октав

Нотация Гельмгольца

Научная нотация

Список октав[3]

Субконтроктава

Контроктава

Большая октава

Малая октава

Первая октава

Вторая октава

Третья октава

Четвёртая октава

Пятая октава

Схема

Таблица соответствия нот частотам

См. также

Ссылки

Литература

Примечания

Что это такое?

Названия и расположение октав

Как играть?

Ошибки

Нотный стан

Ноты

Список октав^[3]