Как пишется джаз фанк

Jazz-funk
Herbie Hancock, one of the pioneers of jazz-funk
Stylistic origins	Jazz funk soul rhythm and blues
Cultural origins	1960s – 1970s, United States
Subgenres
Free funk
Other topics
Jazz fusion

Jazz-funk is a subgenre of jazz music characterized by a strong back beat (groove), electrified sounds,^[1] and an early prevalence of analog synthesizers. The integration of funk, soul, and R&B music and styles into jazz resulted in the creation of a genre whose spectrum is quite wide and ranges from strong jazz improvisation to soul, funk or disco with jazz arrangements, jazz riffs, jazz solos, and sometimes soul vocals.^[2]

Jazz-funk is primarily an American genre, where it was popular throughout the 1970s and the early 1980s, but it also achieved noted appeal on the club-circuit in England during the mid-1970s. Similar genres include soul jazz and jazz fusion, but neither entirely overlap with jazz-funk. Jazz-funk is more arranged and features more improvisation than soul jazz, and retains a stronger feel of groove and R&B versus some of the jazz fusion production.

Overview[edit]

An extension of the jazz field, jazz-funk exhibits several distinctive characteristics.

A first is the departure from ternary rhythm (near-triplet), i.e. the «swing» (see swing rhythm), to the more danceable and unfamiliar binary rhythm, known as the «groove». Jazz funk was influenced by pure funk, a genre that created this groovy rhythm, which was played by James Brown’s funky drummers Clyde Stubblefield and John «Jabo» Starks.^[3]

A second characteristic of jazz-funk music was the use of electric instruments, such as the Rhodes Piano or the electric bass guitar, particularly in jazz fusion (or electro-jazz), and the first use of analogue electronic instruments notably by Herbie Hancock, whose jazz-funk period saw him surrounded on stage or in the studio by several Moog synthesizers. He used Hohner D6 Clavinet and others. Herbie Hancock was dedicated to jazz-funk on album like Head Hunters (1973). Later in the early 1980s, he threw electronic influences into the jazz-funk mix when he created Future Shock (1983) album.

A third feature is the shift of proportions between composition and improvisation. Arrangements, melody, and overall writing were heavily emphasized. In a nutshell this is a departure from funky jazz and free jazz back to the street funk movement of the era. Examples of early jazz funk albums were Miles Davis’ On the Corner (1972)^[4] and Jimmy Smith’s Root Down (1972). The Last Poets, Gil Scott-Heron, Lightnin’ Rod, T.S. Monk and Michael Henderson^[5] released jazz funk albums also.

Jazz-funk dance is directly related to the genre, with Jennifer Lopez popularizing it in the sketch comedy television series In Living Color.^[6]

Development[edit]

At its conception, the jazz-funk genre was occasionally looked down upon by jazz hard-liners as a sell-out, or «jazz for the dance halls». It was insubstantially presumed by these to be not intellectual or elite enough, which led to controversy about the music crossing over, but it was making jazz much more popular and mainstream.^[7]

From a pop audience perspective, the ambivalence towards the jazz-funk genre arose – despite commercial success – because it was «too jazzy» and therefore too complex.^[8] Arrangements and instrumental tracks in pop or R&B music requires less initiation and allows the lead singer to relate to the audience, but jazz-funk was more focused on specific notes and overall music writing, so it seldom offered this same interaction with the audience.

In the UK’s nightclubs of the mid to late 1970s, DJs like Colin Curtis in Manchester, Birmingham’s Graham Warr and Shaun Williams, and Leeds-based Ian Dewhirst and Paul Schofield championed the genre, along with Chris Hill and Bob Jones in the South.^[9]

In the mid to late 1970s, London-based Soul and Funk pioneers drew a new audience to the genre: notably the pirate station Radio Invicta 92.4 with presenters Steve Chandler and Andy Jackson, along with pirate station JFM.
In the late 1980s, the work of rare groove crate diggers–DJs in England who were interested in looking back into the past and re-discovering old tunes, such as Norman Jay and Gilles Peterson, and hip hop DJs such as Marley Marl in the US, helped both the jazz community and the pop professionals to understand the value of the genre. Miles Davis, Donald Byrd and Herbie Hancock are seldom challenged as major influences on jazz. The Mizell Brothers have received official accolades from the industry and are being listened to widely. Their work has also been sampled in more modern music.

It is also worth noting that the more famous acid jazz movement is often seen as a rediscovery of 1970s jazz-funk, interpreted or produced by contemporary artists of the 1990s. One of the most blatant examples is the band US3, who were signed to Acid Jazz Records founded by Peterson and Eddie Piller. US3 covered Cantaloupe Island, originally recorded by Herbie Hancock, and reissue of rare grooves from the era, led by DJ Peterson and Patrick Forge in the United Kingdom.

Role of producers[edit]

Many mainstream artists in jazz used the talents of a few producers who were specialists in the genre and generated great commercial success. The Mizell Brothers — Larry and Fonce^[10] — were responsible for a lot of the jazz-funk wave as they single-handedly produced many of the major jazz-funk artists (Johnny «Hammond» Smith, Gary Bartz, and more).

Other producers included Philly musician Dexter Wansel, generally acclaimed musicians (especially arrangers) themselves who tried their hand at sound-engineer, arranger, or composer. The Mizell Brothers produced most of Byrd’s and Johnny «Hammond» Smith’s jazz-funk.

UK jazz funk[edit]

While the vast majority of jazz-funk bands are American, several British jazz-funk artists and bands emerged in the late 1970s and early 1980s^[11] who broke away from the disco and commercial scene, encouraged by club DJs like Chris Hill, Robbie Vincent who was then on BBC Radio London, and Greg Edwards who had a Saturday evening show on London’s first ever commercial radio station Capital Radio. This type of music was also heavily played on Europe’s first soul radio station, Radio Invicta and later pirate radio stations such as Solar Radio, Horizon, and Kiss FM.^[12] The first of these self-contained bands to establish a real UK identity was Light of the World formed by Breeze McKrieth, Kenny Wellington,^[13] Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick, Paul ‘Tubbs’ Williams, Peter Hinds and David Baptiste. Offshoots of the band also formed Beggar & Co and Incognito.

Jazz-funk in the 2010s[edit]

Some heavy producers (Jazzanova, Germany), some of whom are trained in classical music and jazz, are taking the elements of jazz-funk and using them in the full-electronic and computer assisted era. These movements are called nu jazz, and broken beat and are however heavily dominated not by instrumentalists, but rather by DJs.

See also[edit]

• Jazz fusion
• Soul jazz
• Acid jazz
• Broken beat
• Nu-jazz

References[edit]

External links[edit]

• Jazz-funk at AllMusic
• Jazz funk (History in Britain)
• Blues & Soul Magazine Online
• Global Funk Radio

Jazz-funk
Herbie Hancock, one of the pioneers of jazz-funk
Stylistic origins	Jazz funk soul rhythm and blues
Cultural origins	1960s – 1970s, United States
Subgenres
Free funk
Other topics
Jazz fusion

Jazz-funk is a subgenre of jazz music characterized by a strong back beat (groove), electrified sounds,^[1] and an early prevalence of analog synthesizers. The integration of funk, soul, and R&B music and styles into jazz resulted in the creation of a genre whose spectrum is quite wide and ranges from strong jazz improvisation to soul, funk or disco with jazz arrangements, jazz riffs, jazz solos, and sometimes soul vocals.^[2]

Jazz-funk is primarily an American genre, where it was popular throughout the 1970s and the early 1980s, but it also achieved noted appeal on the club-circuit in England during the mid-1970s. Similar genres include soul jazz and jazz fusion, but neither entirely overlap with jazz-funk. Jazz-funk is more arranged and features more improvisation than soul jazz, and retains a stronger feel of groove and R&B versus some of the jazz fusion production.

Overview[edit]

An extension of the jazz field, jazz-funk exhibits several distinctive characteristics.

A first is the departure from ternary rhythm (near-triplet), i.e. the «swing» (see swing rhythm), to the more danceable and unfamiliar binary rhythm, known as the «groove». Jazz funk was influenced by pure funk, a genre that created this groovy rhythm, which was played by James Brown’s funky drummers Clyde Stubblefield and John «Jabo» Starks.^[3]

A second characteristic of jazz-funk music was the use of electric instruments, such as the Rhodes Piano or the electric bass guitar, particularly in jazz fusion (or electro-jazz), and the first use of analogue electronic instruments notably by Herbie Hancock, whose jazz-funk period saw him surrounded on stage or in the studio by several Moog synthesizers. He used Hohner D6 Clavinet and others. Herbie Hancock was dedicated to jazz-funk on album like Head Hunters (1973). Later in the early 1980s, he threw electronic influences into the jazz-funk mix when he created Future Shock (1983) album.

A third feature is the shift of proportions between composition and improvisation. Arrangements, melody, and overall writing were heavily emphasized. In a nutshell this is a departure from funky jazz and free jazz back to the street funk movement of the era. Examples of early jazz funk albums were Miles Davis’ On the Corner (1972)^[4] and Jimmy Smith’s Root Down (1972). The Last Poets, Gil Scott-Heron, Lightnin’ Rod, T.S. Monk and Michael Henderson^[5] released jazz funk albums also.

Jazz-funk dance is directly related to the genre, with Jennifer Lopez popularizing it in the sketch comedy television series In Living Color.^[6]

Development[edit]

At its conception, the jazz-funk genre was occasionally looked down upon by jazz hard-liners as a sell-out, or «jazz for the dance halls». It was insubstantially presumed by these to be not intellectual or elite enough, which led to controversy about the music crossing over, but it was making jazz much more popular and mainstream.^[7]

From a pop audience perspective, the ambivalence towards the jazz-funk genre arose – despite commercial success – because it was «too jazzy» and therefore too complex.^[8] Arrangements and instrumental tracks in pop or R&B music requires less initiation and allows the lead singer to relate to the audience, but jazz-funk was more focused on specific notes and overall music writing, so it seldom offered this same interaction with the audience.

In the UK’s nightclubs of the mid to late 1970s, DJs like Colin Curtis in Manchester, Birmingham’s Graham Warr and Shaun Williams, and Leeds-based Ian Dewhirst and Paul Schofield championed the genre, along with Chris Hill and Bob Jones in the South.^[9]

In the mid to late 1970s, London-based Soul and Funk pioneers drew a new audience to the genre: notably the pirate station Radio Invicta 92.4 with presenters Steve Chandler and Andy Jackson, along with pirate station JFM.
In the late 1980s, the work of rare groove crate diggers–DJs in England who were interested in looking back into the past and re-discovering old tunes, such as Norman Jay and Gilles Peterson, and hip hop DJs such as Marley Marl in the US, helped both the jazz community and the pop professionals to understand the value of the genre. Miles Davis, Donald Byrd and Herbie Hancock are seldom challenged as major influences on jazz. The Mizell Brothers have received official accolades from the industry and are being listened to widely. Their work has also been sampled in more modern music.

It is also worth noting that the more famous acid jazz movement is often seen as a rediscovery of 1970s jazz-funk, interpreted or produced by contemporary artists of the 1990s. One of the most blatant examples is the band US3, who were signed to Acid Jazz Records founded by Peterson and Eddie Piller. US3 covered Cantaloupe Island, originally recorded by Herbie Hancock, and reissue of rare grooves from the era, led by DJ Peterson and Patrick Forge in the United Kingdom.

Role of producers[edit]

Many mainstream artists in jazz used the talents of a few producers who were specialists in the genre and generated great commercial success. The Mizell Brothers — Larry and Fonce^[10] — were responsible for a lot of the jazz-funk wave as they single-handedly produced many of the major jazz-funk artists (Johnny «Hammond» Smith, Gary Bartz, and more).

Other producers included Philly musician Dexter Wansel, generally acclaimed musicians (especially arrangers) themselves who tried their hand at sound-engineer, arranger, or composer. The Mizell Brothers produced most of Byrd’s and Johnny «Hammond» Smith’s jazz-funk.

UK jazz funk[edit]

While the vast majority of jazz-funk bands are American, several British jazz-funk artists and bands emerged in the late 1970s and early 1980s^[11] who broke away from the disco and commercial scene, encouraged by club DJs like Chris Hill, Robbie Vincent who was then on BBC Radio London, and Greg Edwards who had a Saturday evening show on London’s first ever commercial radio station Capital Radio. This type of music was also heavily played on Europe’s first soul radio station, Radio Invicta and later pirate radio stations such as Solar Radio, Horizon, and Kiss FM.^[12] The first of these self-contained bands to establish a real UK identity was Light of the World formed by Breeze McKrieth, Kenny Wellington,^[13] Jean-Paul ‘Bluey’ Maunick, Paul ‘Tubbs’ Williams, Peter Hinds and David Baptiste. Offshoots of the band also formed Beggar & Co and Incognito.

Jazz-funk in the 2010s[edit]

Some heavy producers (Jazzanova, Germany), some of whom are trained in classical music and jazz, are taking the elements of jazz-funk and using them in the full-electronic and computer assisted era. These movements are called nu jazz, and broken beat and are however heavily dominated not by instrumentalists, but rather by DJs.

See also[edit]

• Jazz fusion
• Soul jazz
• Acid jazz
• Broken beat
• Nu-jazz

References[edit]

External links[edit]

• Jazz-funk at AllMusic
• Jazz funk (History in Britain)
• Blues & Soul Magazine Online
• Global Funk Radio

Джаз-фанк
Направление:	Джаз
Истоки:	Джаз, Фанк, Соул, ритм-н-блюз
Место и время возникновения:	1970, США
Годы расцвета:	1970-80 е годы
Поджанры:
соул-джаз, джаз-фьюжн
Производные:
free funk
См. также:
список джаз фанк музыкантов

Джаз-фанк (англ. Jazz-funk) — жанр джазовой музыки. Характеризуется акцентом на сильную долю электрифицированным звуком, часто присутствием аналоговых синтезаторов. К созданию жанра привела интеграция музыкальных стилей фанк, соул и Ритм-н-блюз в джазе. Спектр джаз-фанка достаточно широк и включает в себя как джазовые импровизации в фанк, соул, джазовые аранжировки диско. Возник в США в начале 70-х годов XX века. Близкородственные жанры соул-джаз и джаз-фьюжн. Различия между ними можно охарактеризовать большей организованностью джаз-фанка, значительно меньшим присутствием вокала, меньшей ролью импровизации, по сравнению с соул-джазом, а также наличием сильной доли и ритм-н-блюзовых интонаций, по сравнению с джаз-фьюжном. Симбиоз джаз-фанка со свободной импровизацией, характерной для фри-джаза, получил название «фри-фанк».

Джаз-фанк музыканты

• Jamiroquai,
• Херби Хэнкок,
• Хорас Сильвер,
• Дэвид Аксельрод,
• Sun Ra,
• Roy Ayers,
• Azymuth,
• The Brecker Bros.,
• Том Браун,
• Дональд Берд,
• the Mizell Brothers,
• Билли Кобэм,
• Лу Марини,
• The Crusaders,
• Deodato,
• George Duke,
• Charles Earland,
• Джонни Хаммонд,
• Дональдсон, Лу
• Gene Harris,
• Эдди Хендерсон,
• Бобби Хамфри,
• Bob Джеймс,
• Kool & The Gang,
• Ronnie Laws,
• Mass Production,
• Джако Пасториус,
• Патрис Рашен,
• Ли Ритенур,
• Лонни Листон Смит,
• Tower of Power,
• Мирослав Витуша,
• Dexter Wansel & Leon Ware
• Galactic
• Gabin

Примечания

Джаз
Topics	«Джаз» • Jazz Age • Джаз бэнд • Jazz poetry • Jazz royalty • Джазовый стандарт • Биг-бэнд • Импровизация • Джем-сейшн • Скэт • Страйд • Swing performance
Инструменты	Jazz bass • Jazz drumming • Гитара в джазе • Джазовое фортепиано • Jazz violin • Vocal jazz
Стили	Asian American jazz • Cape jazz • Chamber jazz • Crossover jazz • Джаз-блюз • Jazzstep • Latin jazz • M-Base • Mainstream jazz • Neo-bop jazz • Orchestral jazz • Smooth jazz • Trad jazz • West Coast jazz • Авангардный джаз • Бибоп • Босанова • Джаз-мануш • Джаз-рэп • Джаз-фанк • Джаз-фьюжн • Диксиленд • Кул-джаз • Модальный джаз • Ню-джаз • Панк-джаз • Пост-боп • Свинг • Ска-джаз • Соул-джаз • Фри-джаз • Хард-боп • Эйсид-джаз • Новоорлеанский или традиционный джаз • Афро-кубинский джаз
Списки	Музыканты по инструментам Bassists • Clarinetists • Drummers • Guitarists • Organists • Pianists • Saxophonists • Trombonists • Trumpeters • Violinists • Vocalists • Percussionists по стилям Bebop • Chamber jazz • Cool jazz & West Coast jazz • Hard bop • Jazz blues • Jazz fusion • Scat • Smooth jazz • Soul jazz • Swing Стандарты Pre-1920 • 1920s • 1930s • 1940s • post-1950 Альбомы • Клубы • Contrafacts • Фестивали • Genres • Institutions & Organizations
Года в джазе	Pre-1920: • 1915 • 1916 • 1917 • 1918 • 1919 • 1920-е: • 1920 • 1921 • 1922 • 1923 • 1924 • 1925 • 1926 • 1927 • 1928 • 1929 • 1930-е: • 1930 • 1931 • 1932 • 1933 • 1934 • 1935 • 1936 • 1937 • 1938 • 1939 • 1940-е: • 1940 • 1941 • 1942 • 1943 • 1944 • 1945 • 1946 • 1947 • 1948 • 1949 • 1950-е: • 1950 • 1951 • 1952 • 1953 • 1954 • 1955 • 1956 • 1957 • 1958 • 1959 • 1960-е: • 1960 • 1961 • 1962 • 1963 • 1964 • 1965 • 1966 • 1967 • 1968 • 1969 • 1970-е: • 1970 • 1971 • 1972 • 1973 • 1974 • 1975 • 1976 • 1977 • 1978 • 1979 • 1980-е: • 1980 • 1981 • 1982 • 1983 • 1984 • 1985 • 1986 • 1987 • 1988 • 1989 • 1990-е: • 1990 • 1991 • 1992 • 1993 • 1994 • 1995 • 1996 • 1997 • 1998 • 1999 • 2000-е
Дискографии	Blue Note • BYG Actuel • Cobblestone • CTI • ECM • ESP-Disk • Flying Dutchman • Freedom • Groove Merchant • Impulse! • India Navigation • Landmark • Mainstream • Milestone • MPS • Muse • Prestige • Riverside • Strata-East

Jazz-funk – современный танцевальный стиль, спонтанно сформировавшийся около 20 лет назад в США, заимствуя отдельные элементы джазовой хореографии, хип-хопа, стрип-пластики, эстрадной хореографии и вакинга. Это танец контрастов, где отрывистые, резкие движения неожиданно сменяются мягкими и плавными, поглощая внимание зрителей.

Особенности стиля 

Это выраженная в танце креативность, экспрессивность. Несмотря на то, что джаз-фанк вобрал в себя техники разных современных  танцевальных направлений, этот стиль имеет свое лицо. Ему присущи разнообразие изолированных движений, волн, импульсов и шагов.  Чёткие ритмичные движения плавно переходят друг в друга.  Каждый танцор привносит в этот стиль танца свою неповторимую индивидуальность души, характера и эмоций.

Многие американские звезды эстрады сегодня танцуют именно в этом стиле – Бритни Спирс, Бейонсе, Кристина Агилера, Джанет Джексон. В эпатажных выступлениях Леди Гага с группой танцоров легко узнаваемы элементы джаз-фанка.

Jazz-funk позволяет выражать эмоции, он преисполнен дерзости, манерности и особенной красоты.

От танцора, который выбрал этот стиль, требуется немало умений и творческие способности. Нужно уметь импровизировать, движения должны быть четкими, отточенными. В движениях танцора обычно можно узнать классические джазовые импровизации.

Основателем стиля считают Бобби Ньюберри. 

Популярность джаз-фанка обусловлена тем, что из каждого стиля он позаимствовал самое лучшее. Возможность импровизировать, выражать свои эмоции, делает танец очень энергичным, экспрессивным, динамичным, часто сексуальным. Танцор получает возможность выразить себя на языке тела.

Одна из характерных особенностей танца – импульсивность. Импульс образуется и проявляется в верхней части тела танцора, расходится от груди, плеч, локтей. Тело совершает быстрое движение в сторону или вперед. Такая спонтанная активность пластики неизменно приковывает внимание зрителей. Еще одна особенность джаз-фанка – волнообразные движения с переходом от резких и ломаных к мягким и плавным. Такая манера движения создает красивые сложные узоры.

Джаз-фанк довольно сложно разобрать на отдельные элементы, этот танец подчиняется только музыкальному ритму, он дышит и живет, пока звучит музыка. Харизма танцора в этом танце особенно заметна и важна. Джаз-фанк – прекрасный способ самовыражения вне ограниченности социальными и любыми другими условностями.

Танцевать в этом стиле не так уж просто – нужна хорошая физическая подготовка, выносливость и некоторые акробатические навыки.

Фанк-стиль, также как и хип-хоп являются основной частью хореографии для шоу-постановок и видеоклипов.

К основным фанк-стилям относятся:

• Popping;
• Animation;
• Strobing;
• Floating (gliding);
• Dimestop;
• Bopping;
• Locking;
• Waving;
• Robot (botting);
• Saccing;
• Slowmo;
• Hitting (ticking);
• King tut;
• Digits (finger waving) 3D;
• Strutting.

Импульс –  один из основных элементов в стиле jazz-funk. Собой он представляет «взрыв», который идет изнутри – от плечей и локтей, груди и бедер. Именно с него начинается движение «выброса» тела в сторону или вперед. Каждый вдох ставит «точку», которая рождает новый импульс для следующего танцевального движения.

Волны – это тоже ключевой элемент джаз-фанка, они могут быть ломаными или плавными, при помощи этих движений, создаются нестандартные и сложные узоры.

Шаги — в танце используются перешагивания — «степ-степ» а также скольжение ступнями. В джаз-фанке нет широких и размашистых движений, они мелкие и плавно переходят в друг друга. Во время выступления, исполнения демонстрирует резкость и плавность.

Не стоит обращать внимания на то, что танец позаимствовал много элементов из других танцевальных стилей — он имеет свое лицо. Отличие состоит в постановке корпуса, она открытая, как при исполнении классического. Движения изоляции и волны выполняются с этой осанкой.

Фанк-стили зрелищны и динамичны, разнообразие их позволяет выбрать любой стиль, более удобный для будущего исполнителя, в котором он сможет совершенствоваться.

25.10.2021

Jazz Funk – это не просто эмоциональный и зажигательный танец. Это одно из самых коммерчески успешных направлений, популярность которого с каждым годом только растет. Стиль широко используется при постановке хореографии для клипов и выступлений мировых звезд. Но при этом его несложно освоить даже при отсутствии опыта и физической подготовки.

История возникновения

Стиль джаз фанк зародился в Лос-Анджелесе около 10 лет назад. Танец придумали три известных американских хореографа: Брайан Фридман, Бобби Ньюберр и Кевин Майер. Они до сих пор считаются самыми яркими представителями стиля и их выступления всегда привлекают внимание зрителей.

За считанные годыJazz Funk стал доминирующим течением на танцполах и музыкальных площадках не только в США, но и в других странах. Для его создания были заимствованы элементы из:

• джазовой и эстрадной хореографии;
• вакинга;
• хип-хопа;

Характерные особенности

Гармоничное смешение разных элементов – это далеко не единственная особенность Jazz Funk. Основой танца является импульс, когда тело совершает резкие движения вперед, назад и из стороны в сторону. А спонтанная активность не может не привлекать внимание зрителей. Она завораживает и притягивает взгляд.

Еще одна особенность – это уникальность. Связку сложно «разобрать» на отдельные составляющие, так как резкие переходы сменяются мягкими и плавными линиями. Все движения подчиняются только музыке и не последнюю роль в этом играет харизма исполнителя.

Секрет популярности

Несмотря на то, что джаз фанк «позаимствовал» элементы из других направлений, он достаточно простой и понятный. Его может освоить даже неопытный танцор без растяжки и физических данных. Это универсальный «язык» без сложных хореографических постановок, который понятен в любой стране мира.

С другой стороны, джаз фанк – это возможность выразить свои эмоции с помощью импровизации. Танец очень экстравагантный, экспрессивный и даже сексуальный. При этом можно использовать любую удобную одежду, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность.

Кому стоит попробовать

Научиться танцевать можно в любом возрасте при условии отсутствия медицинских противопоказаний. Хореография идеально подойдет тому, кто умеет импровизировать, не боится внимания публики и четко чувствует музыкальный ритм. 

Занятия танцами дадут возможность:      

• укрепить спину и повысить мышечный тонус;

• увеличить суточный расход калорий;

• получить заряд положительных эмоций и впечатлений;

• научиться ритмично двигаться под музыку;

• побороть свою неуверенность и замкнутость;

• почувствовать себя настоящей поп-звездой;

• попробовать себя на сцене и поучаствовать в соревнованиях.

Шоу-бизнес

Стиль часто используется в хореографических постановках мировых звезд, таких как Мадонна, Джанет Джексон и Бритни Спирс. Его можно увидеть на выступлениях и вручениях наград, в клипах и промо роликах. Возможно, это обусловлено универсальностью: придумать интересную хореографию можно практически для любого музыкального трека.

Но самый большой вклад в развитие сделала Beyonce – исполнительница, которая обладает незаурядным вокалом и потрясающей внешностью. Каждое ее выступление – это настоящий перформанс, который удостаивается наград и оваций публики.

Если вы хотите освоить танцевальное направление Jazz Funk, вам стоит записаться в клуб «Премьер Спорт». 

Мы находимся по адресу: ул. Улофа Пальме, 5 (ЗАО, ЮЗАО Москвы, возле метро Минская, Университет, Спортивная, Парк Победы).

Джаз фанк

Джаз фанк – танец, который сегодня пользуется большой популярностью среди представителей молодёжи. Впервые об этом стиле танца услышали в начале XXI века на территории Лос-Анджелеса и буквально за несколько лет, джаз фанк приобрел широкую популярность, как у простых людей, так и у представителей сферы шоу бизнеса.

Это танцевальное направление можно наблюдать в клипах таких звезд мировой величины, как Мадонна, Леди Гага, Бритни Спирс, Бейонсе.

Джаз фанк: история появления

Джаз фанк – это молодой и динамично развивающийся стиль, появление которого произошло благодаря таким трем хореографам из Америки, как Бобби Ньюберри, Кевин Майер, Брайан Фридман. Эти танцоры признаются не только создателями направления, но и наиболее профессиональными исполнителями танца джаз фанк во всем мире.

Для того чтобы люди могли танцевать джаз фанк и получать наслаждение от движений, хореографам пришлось соединить базовые движения из нескольких танцевальных направлений:

• хип-хоп;
• джаз;
• вакинг;
• вог.

Джаз фанк: характерные черты

Основной чертой танцевального направления считается импульсивность. Образование и проявление импульса наблюдается вверху тела танцора, а затем продвигается к плечам, груди, локтям. Телом выполняются быстрые движения вперед или в сторону. Благодаря такой пластичной активности и приковывается внимание публики к танцу.

Ещё одной чертой джаз фанка признается наличие волнообразных движений, которые переходят от резких к плавным и мягким. Благодаря такой технике движения создаются довольно сложные узоры.

Если нравится джаз фанк, уроки по его обучению потребуют довольно хорошей физической подготовки, высокой выносливости и наличия хотя бы минимальных акробатических навыков.

Одежда для танцев джаз фанк

Поскольку джаз фанк относится к молодежным танцам, то заниматься этим направлением предпочтительно с подросткового возраста, поскольку с этого момента только начинает развиваться сексуальность, которая очень важна в этом танце. Подобранная школа танцев для детей обучит подростка всем особенностям представленного направления, но чтобы заниматься было комфортно, требуется подобрать подходящую одежду.

В большинстве случаев, для исполнения танца джаз фанк, используются приталенные футболки и майки ярких расцветок, широкие штаны или шорты для хип-хопа. Но допустимо использование максимально обтягивающих лосин и джинсов.

Чтобы полностью окунуться в эту атмосферу, образ довольно часто дополняют различного рода аксессуарами: браслеты, сережки, куртки, парки.

Несмотря на то, что современные танцы максимально пытаются подчеркнуть значимость человека за счёт использования одежды нейтральных расцветок, джаз фанк стал исключением, чем ярче вещь, тем лучше. Этот стиль танцев даже допускает использование всевозможных звериных принтов.

Современная хореография включает в себя многочисленное количество стилей, но даже на их фоне, джаз фанк несколько особенный. Его особенность заключается даже в сложности, ведь путь в хореографии начинать с обучения джаз фанку не получится, поскольку это направление уже требует определенных навыков.

Сегодня существует многочисленное количество выступлений танцевальных коллективов или отдельных танцоров, которые представляют это направление, при желании можно написать в поисковой строке «джаз фанк видео» и изучить выступления представителей этого стиля.

Самостоятельное обучение практически невозможно, но человек хотя бы сможет понять, что его ожидает при походе в танцевальную студию и возможно заранее повысит свои хореографические навыки.

Еще по теме:

Вог танец

Тверк танец

Модерн танец

Джаз танец

Джаз-фанк (англ. Jazz-funk) — поджанр джазовой музыки, характеризуется акцентом на слабую долю (бэк-бит), электрифицированным звуком, часто присутствием аналоговых синтезаторов. К созданию жанра привела интеграция музыкальных стилей фанк, соул и Ритм-н-блюз в джазе. Спектр джаз-фанка достаточно широк и включает в себя как джазовые импровизации в фанк, соул, так и джазовые аранжировки диско, джазовые риффы, джазовые соло, а иногда и джазовый вокал. Джаз-фанк — музыка преимущественно американская, где он был популярен в 70-х, начале 80-х годов XX века. Близкородственные жанры соул-джаз и джаз-фьюжн. Различия между ними можно охарактеризовать большей организованностью джаз-фанка, значительно меньшим присутствием вокала, большей ролью импровизации, по сравнению с соул-джазом, а также наличием грува и ритм-н-блюзовых интонаций, по сравнению с джаз-фьюжном. Симбиоз джаз-фанка со свободной импровизацией, характерной для фри-джаза, получил название «фри-фанк».

Джаз-фанк музыканты

• Bobbi Humphrey
• Charles Earland
• Donald Byrd
• Фредди Хаббард
• Gary Bartz
• Джон Скофилд
• George Duke
• Джин Харрис
• Herbie Hancock
• Horace Silver
• Incognito
• Jamiroquai
• Miles Davis
• Roy Ayers
• Ron Holloway
• Ronnie Foster
• Stanley Clarke
• The Blackbyrds
• The Crusaders
• Ronnie Laws
• Level 42
• Bobby Lyle
• Harvey Mason
• Marcus Miller
• Medeski, Martin & Wood
• The Mizell Brothers
• Alphonse Mouzon
• Jaco Pastorius
• Patrice Rushen
• Johnny Smith
• Lonnie Liston Smith
• Victor Wooten
• Dexter Wansel
• Гровер Вашингтон-младший
• Lee Ritenour

Ссылки

• The Brecker Brothers «Some Skunk Funk» (Live Video)

Примечания

Эта страница в последний раз была отредактирована 18 марта 2022 в 10:09.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.

Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) Эта статья нужны дополнительные цитаты для проверка. Пожалуйста помоги улучшить эту статью к добавление цитат в надежные источники. Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найдите источники: «Джаз-фанк»  – Новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR (Июнь 2015 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) Эта статья возможно содержит оригинальные исследования. Пожалуйста Улучши это к проверка заявленные претензии и добавление встроенные цитаты. Заявления, содержащие только оригинальные исследования, следует удалить. (Апрель 2014 г.) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)

Джаз-фанк
Стилистическое происхождение	Джаз фанк душа ритм и блюз
Культурное происхождение	1960-е — начало 1970-х годов, США
Поджанры
Бесплатный фанк
Другие темы
Джаз-фьюжн

Джаз-фанк это поджанр джаз музыка, характеризующаяся сильным обратный удар (канавка ), наэлектризованные звуки^[1] и раннее распространение аналоговые синтезаторы. Интеграция фанк, душа, и R&B музыка и стили в джаз привели к созданию жанра, спектр которого довольно широк и колеблется от сильного джазовая импровизация соул, фанк или диско с джазовыми аранжировками, джаз риффы, и джазовые соло, а иногда и соул-вокал.^[2]

Джаз-фанк — это прежде всего Американец жанр, в котором он был популярен на протяжении 1970-х и начала 1980-х годов, но также получил заметную популярность в клубах Англии в середине 1970-х. Подобные жанры включают соул-джаз и джазовый фьюжн, но ни то, ни другое полностью не перекликается с джаз-фанком. Примечательно, что джаз-фанк менее вокален, более аранжирован и содержит больше импровизаций, чем соул-джаз, и сохраняет сильное ощущение грува и R&B по сравнению с некоторыми произведениями джаз-фьюжн.

Музыкальный подход

Являясь продолжением джазовой сферы, джаз-фанк обладает несколькими отличительными чертами.

Первый — это отход от тройного ритма (почти триплет), то есть «свинг» (см. ритм свинга ), в более танцевальный и незнакомый бинарный ритм, известный как «канавка «. Отсюда этот новый джаз с фанк, жанр, создавший этот заводной ритм, в котором играл Джеймс Браун фанковые барабанщики Клайд Стаблфилд и Джон «Джабо» Старкс.^[3]

Второй характерной чертой джаз-фанк-музыки было использование электрических инструментов, таких как Родос Фортепиано или электрический бас-гитара, особенно в джазовый фьюжн (или электро-джаз), и первое использование аналоговых электронных инструментов, особенно Херби Хэнкок, чей период джаз-фанк видел его на сцене или в студии в окружении нескольких Синтезаторы Moog. В ARP Odyssey (синтез), Ансамбль строк ARP (синтез) и Hohner D6 Clavinet также стал популярным в то время.

Третья особенность — смещение пропорций между композицией и импровизацией. Особое внимание уделялось аранжировкам, мелодии и тексту в целом. Вкратце это отход от фанк-джаз и бесплатный джаз Вернемся к уличному фанк-движению той эпохи.

Двойственное отношение к жанру

В момент своего зарождения жанр джаз-фанк время от времени рассматривался сторонниками жесткой линии джаза свысока как аншлаг или «джаз для дэнсхоллов». Они необоснованно считали его недостаточно интеллектуальным или элитарным, что привело к спорам о переходе музыки, но это сделало джаз гораздо более популярным и мейнстримом.^[4]

Сообщество джаз-фанка (а также часть джаза) впитало уличный звук фанк-ритма, который придал жанру танцевальный ритм и получил влияние электричества и некоторого нового аналогового электронного звука фьюжн.

С точки зрения поп-аудитории, несмотря на коммерческий успех, возникло двойственное отношение к жанру джаз-фанк, потому что он был «слишком джазовым» и, следовательно, слишком сложным.^[5] Аранжировки и инструментальные треки в поп или же R&B музыка требует меньше инициация и позволяет ведущий певец чтобы относиться к аудитории, но джаз-фанк был больше сосредоточен на конкретных нотах и ​​написании музыки в целом, поэтому он редко предлагал такое же взаимодействие с аудиторией.

Презираемый частью джазового сообщества и его неспособность возглавить поп-чарты, джаз-фанк долго не мог утвердиться. В ночных клубах Великобритании середины-конца 1970-х ди-джеи любят Колин Кертис в Манчестере, Бирмингеме Грэм Уорр и Шон Уильямс, а Ян Дьюхёрст и Пол Шофилд из Лидса отстаивали этот жанр вместе с Крис Хилл и Боб Джонс на юге.^[6]

В конце 1980-х работа редкая канавка копатели ящиков — ди-джеи в Англии, которым было интересно заглянуть в прошлое и заново открыть для себя старые мелодии, такие как Норман Джей и Жиль Петерсон и у хип-хоп ди-джеев, таких как Марли Марл в США, и джазовое сообщество, и поп-профессионалы начинают понимать ценность этого жанра. Эдди Хендерсон, Дональд Берд и Херби Хэнкок редко оспариваются как оказавшие сильное влияние на джаз. В Mizell Brothers получили официальные похвалы в отрасли и к ним широко прислушиваются. Их работа также была отобранный в более современной музыке.

Также стоит отметить, что более известные кислотный джаз движение часто рассматривается как повторное открытие джаз-фанка 1970-х, интерпретируемое или созданное современными художниками 1990-х. Один из самых ярких примеров — группа US3, которые были подписаны на Acid Jazz Records основана Петерсоном и Эдди Пиллер. US3 покрытый Остров Канталупа, первоначально записанный Херби Хэнкок, и переиздание редкие бороздки из той эпохи, во главе с DJ Peterson и Патрик Фордж в Соединенном Королевстве.

Херби Хэнкок был посвящен джаз-фанку на некоторых альбомах, включая Охотники за головами, Толкать, и Наводнение альбомы. Пост-джаз-фанк-эра, позже, в начале 1980-х, он добавил электронные влияния в джаз-фанк-микс, когда создал Шок будущего альбом.

Роль продюсеров

Многие мейнстримовые артисты в джаз использовали таланты нескольких продюсеров, которые были специалистами в своем жанре, и добились большого коммерческого успеха. В Mizell Brothers — Ларри и Фонсе^[7] — были ответственны за большую часть волны джаз-фанка, поскольку они единолично продюсировали многих крупных исполнителей джаз-фанка (Дональд Берд, Джонни «Хаммонд» Смит, Гэри Бартц, и больше).

Другие производители включены Декстер Вансель, Боб Джеймс и Дэйв Грузин, в основном известные музыканты (особенно аранжировщики), пробовавшие свои силы в звукорежиссере, аранжировщике или композиторе. В Mizell Brothers произвел большую часть Берда и Джонни «Хаммонд» Смит Джаз-фанк. Как правило, именно в эту эпоху — середину 1970-х годов — продюсеры набирали силы и позже проложили путь другим, таким как продюсеры супер R&B. Нил Роджерс и Бернард Эдвардс из Шикарный в конце 70-х гг.

Сосредоточьтесь на Великобритании

Хотя подавляющее большинство джаз-фанк-групп — американские, несколько Британский джаз-фанк артисты и группы появились в конце 1970-х — начале 1980-х годов.^[8] кто оторвался от дискотеки и коммерции, поощряемый клубными ди-джеями, такими как Крис Хилл, Робби Винсент кто тогда был на BBC Radio в Лондоне, и Грег Эдвардс у которого было субботнее вечернее шоу на первой в истории лондонской коммерческой радиостанции Capital Radio, и Норман Джей Этот тип музыки также активно звучал на первой в Европе соул-радиостанции, Радио Invicta.^[9] Первой из этих самодостаточных групп, утвердивших настоящую британскую идентичность, была Свет мира сформированный Бризом МакКритом, Кенни Веллингтоном,^[10] Жан-Поль ‘Блюи’ Мауник, Пол «Таббс» Уильямс, Питер Хайндс и Дэвид Баптист. Также образовались ответвления группы. Нищий и Ко и Инкогнито.

Джаз-фанк сегодня

Некоторые крупные производители (Джазанова ), некоторые из которых обучаются классической музыке и джазу, берут элементы джаз-фанка и используют их в эпоху полностью электронной и компьютерной техники. Эти движения называются ню-джаз, и сломанный бит и, однако, в них преобладают не инструменталисты, а ди-джеи.

Тем не менее, некоторые из них (в том числе и упомянутые) являются выдающимися аранжировщиками и продюсерами, находящимися под сильным влиянием джаз-фанка, и, следовательно, полноценными музыкантами, которые переносят жанр джаз-фанк в 21 век. Сторонники жесткой линии, без сомнения, снова будут жаловаться на движение, которое часто не использует сессионных музыкантов, а использует компьютеры для воспроизведения части музыки. Более открытые для изменений вкладки будут называть эти ноты, ритмы, аранжировки, импровизацию, гармонию, постановку, мелодии, темы и, следовательно, композицию, письмо и джаз одинаково. Великобритания (например, Майк Холланд), Германия (например, Джазанова) и Япония (например, Kyoto Jazz Massive ) доминируют в сегодняшнем производстве ломаных битов, которые, однако, начинают набирать обороты в США.

Смотрите также

• Джаз-фьюжн
• Соул-джаз
• Кислотный джаз
• Сломанный ритм
• Ню-джаз

Рекомендации

внешняя ссылка

• Джаз-фанк в Вся музыка
• Джаз-фанк (История в Британии)
• Блюз и соул Журнал Интернет
• Глобальное фанк радио