Как пишется монолог пример

1. 

   1

   Исследуйте знаменитые монологи. От известных внутренних переживаний Гамлета до душераздирающей истории Куинта времен Второй мировой войны в “Челюстях”, монологи могут быть использованы в драме для добавления глубины характеру персонажа. Они дают нам указания для проникновения в характер персонажа и понимания его мотивации. Это скорее сюжетный ход (хотя они всегда должны способствовать продвижению сюжета вперед), чем изучение характера и всего того, что происходит напоказ. Чтобы исследовать их разновидности, познакомьтесь с некоторыми из классических монологов театра и кино:

   • Торговая речь, раскрывающая Дэвида Мэмета из “Гленгарри Глен Росс”
   • Монологи Гамлета
   • “Я мог бы быть претендентом” речь из драмы “В порту”
   • “Я съел документы о разводе” речь из пьесы “Прощай Чарльз”, Габриэля Дэвиса
   • Речь Маши “Я говорю вам это потому, что вы писатель” из пьесы Чехова “Чайка”
   • Замаскированная флагами речь Билла «Мясника» “Благородный человек” из фильма “Банды Нью-Йорка”

2. 

   2

   Используйте монологи в подходящее время. Пьеса, написанная для сцены или экрана, будет сложной последовательностью диалогов, действий и безмолвия. Знание, когда допускается появление монолога в сюжете, требует практики. Возможно, вы захотите, чтобы большая часть сущности сюжетов и героев были разгаданы до беспокойств о монологах. Они должны появляться строго согласно сценарию.

   • Некоторые монологи используются для знакомства с персонажем, в то время как некоторые сценаристы используют монолог, чтобы показать молчаливый персонаж с другой стороны, позволив ему выговориться и, тем самым, изменить отношение аудитории к нему.
   • В общем, в сценарии подходящее время для монолога — момент перемен, когда один герой должен разоблачить другого.

3. 

   3

   Изучите разницу между монологом и разговором с самим собой. Для истинного монолога необходим другой персонаж, чтобы услышать его. Если другого персонажа нет, то это разговор с самим собой. Он представляет собой классический метод, обычно не использующийся в современной драматургии, но до сих пор применяющийся в спектаклях одного актера и в экспериментальных театрах.

   • Внутренний монолог или голос за кадром это уже совсем другая категория экспозиции, больше как ремарка «в сторону», чем монолог. Для монолога необходимо присутствие других персонажей, которые слышат выступление, что обеспечивает важное взаимодействие, которое может оказаться топливом или целью монолога.

4. 

   4

   Всегда используйте монологи, чтобы показать перемены в персонаже. Хорошая возможность для введения монолога — это любые существенные изменения в чувствах или мышлении, которые переживает герой. Что позволяет ему раскрыться и проявить внутреннее напряжение — это выгодно для читателя и сюжета.

   • Даже если персонаж не перенес никаких существенных изменений, возможно, его решение высказаться это и есть изменения сами по себе. Молчаливый персонаж, побуждаемый к длинному монологу, проявляется, при зачитывании монолога должным образом. Почему он(а) высказался сейчас? Как это изменит наше мнение о нем(ей)?
   • Рассмотрим разрешение героям меняться, пока они говорят во время монолога. Если в начале монолога герой в бешенстве, то может быть более интересным закончить его истерикой или смехом. Если монологи начинаются смехом можно закончить их задумчивостью героя. Используйте монолог, как возможность показать перемены.

5. 

   5

   У монолога должны быть начало, середина и конец. Если вы собираетесь выделить время, чтобы поставить остаток истории на паузу, и позволить герою длинный монолог, можно точно сказать, что текст должен иметь структуру, как и любой другой вид текста. Если это история, она должна иметь сюжетную линию. Если это напыщенная тирада, то она должна перейти во что-нибудь еще. Если это мольба, то необходимо повышать накал страстей в течение выступления.

   • Хорошее начало монолога зацепит зрителей и других героев. Оно должно показать, что происходит что-то важное. Как и в любом хорошем диалоге, не стоит бессвязно бормотать «Привет» и «Как ваши дела», занимая впустую это место. Ближе к делу.
   • В середине монолога должна быть кульминация. Накалите ситуацию до предела, а затем верните ее обратно вниз, снизив напряжение и позволив персонажам поговорить между собой, чтобы продолжить или окончательно закончить разговор. Это то место в монологе, где происходят конкретные детали, драма и соприкосновение.
   • Концовка должна привести речь или историю обратно к рассматриваемой пьесе. После остановки на своих неудачах и усталости Рэнди заканчивает свою душераздирающую речь к своей дочери в фильме «Рестлер» фразой, «Я просто не хочу, чтобы ты меня ненавидела, хорошо?» Напряжение монолога спадает и на этой финальной ноте сцена завершается.

   Реклама

1. 

   1

   Определите голос персонажа. Когда мы наконец добрались до момента, чтобы прослушать речь персонажа во всех деталях, это не должно быть неожиданностью, услышать как персонаж использует голос, его характер и манеру изложения. Если вы изучаете их голоса во время написания, не исследуйте его в долгом и важном монологе, анализируйте его в любом другом месте в сценарии.

   • И наоборот, как вольный писатель, обдумайте вопрос о предоставлении вашему персонажу возможности поразглагольствовать, можно использовать любое количество субъектов, для его совершенствования. Роман Брета Истона Эллиса “Американский психопат” характеризуется большим количеством краткого изложения глав, в которых главный герой, Патрик, произносит монологи о различных аспектах культуры потребления: о стерео-оборудовании, поп-музыке и одежде. Предположительно, Эллис писал их как наброски о персонаже и, в конечном итоге, использовал их собственно в самом романе.
   • Подумайте о заполнении анкеты или профиля для вашего персонажа. Задумайтесь над героем, относительно вещей, которые не являются необходимыми в сценарии (например, какой дизайн комнаты предпочитает персонаж, список любимой музыки или утренние процедуры, и т.д.).

2. 

   2

   Используйте различные тона голоса. Монолог начинающийся в одном месте и заканчивается где-то совсем в другом, сделает напряжение более драматичным, персонажи более убедительными, а ваш сценарий гораздо лучше. Хороший монолог должен чередовать смешные, вызывающие тревогу и трогательные моменты, показывая при этом, что ни одна эмоция и ни одно состояние не возникает само по себе.

   • В фильме Умница Уилл Хантинг, персонаж Мэтта Дэймона читает большой монолог, в котором он хватает ворчливого студента Гарварда в баре. Хотя в монологе есть и юмор и триумф, в нем также присутствует глубокая печаль и гнев, что ощущается и в его словах.

3. 

   3

   Используйте историю, чтобы выстроить характер. Монологи могут стать отличной возможностью для приостановки основного сюжета этой истории, и позволит главному герою раскрыть что-то в своем прошлом, рассказать анекдот или добавить немного «фона» о себе. Если все сделано хорошо и в подходящий момент, разъясняющая или удивляющая история добавляет цвет и фактуру основной истории, давая нам другую возможность близко рассмотреть сюжет.

   • История Куинта о выживании в бедствии Индианаполиса США дает нам возможность, понять глубину его характера. Он не носит спасательный жилет, потому что он напоминает ему о полученной травме. Для истории нет необходимости двигать сюжет вперед, но это добавляет огромную глубину и пафос Квинту, который был, в основном, образцом настоящего мужчины, до этого момента в истории.

4. 

   4

   Экономьте восклицательные знаки. Не путайте драму и напряжение с «криком». Никто не захочет смотреть пьесу или фильм, в котором все кричат друг на друга на протяжении всего времени. Так что учитесь работать над эмоциональным шагом в драматических моментах, это реальный трюк создать напряженность и избежать пронзительных воплей неопытных писателей, описывающих драки.

   • Настоящие драки — русские горки. Люди устают и не могут кричать о своих сокровенных потрясениях больше, чем в одной фразе. Используйте сдержанность, и напряжение будет еще более ощутимым, если мы подозреваем, что кто-то может взорваться, но не делает этого.

5. 

   5

   Пусть и тишина заговорит. Этот прием может быть заманчивым для писателей, которые только начали свою писательскую деятельность. При создании драмы часто очень заманчиво добавить слишком много персонажей, слишком много сцен и слишком много слов. Учитесь оглядываться назад и позволяйте лишь самым необходимым компонентам речи вступить в игру, особенно в монологе. Что остается непроизнесённым?

   • Посмотрите некоторые монологи-проповеди из пьесы/фильма “Сомнение”. Когда священник проповедует о «сплетнях», там есть много конкретных деталей, которые не учитывались, потому что он стоит перед скоплением людей. Сообщение переданное монахиням, с которыми он состоит в конфликте, критично и очевидно.

   Реклама

1. 

   1

   Попробуйте из драматического монолога сделать комедийный. Как бы вы переписали один из монологов Аль Пачино из фильма “Запах женщины”, чтобы превратить его в комедийный? Что бы вы делали, если бы вам пришлось переписать историю Квинта таким образом, чтобы можно было предположить, что он мог оказаться лжецом? Написание комического текста сложнее, потому что предстоит иметь меньше дела с содержанием и гораздо больше с презентацией написанного.

   • В качестве упражнения, попробуйте переписать «гневные» монологи для пьесы, добавив в них юмор. Комедии и драмы граничат друг с другом, показывая, что это легче, чем может показаться на первый взгляд.
   • Габриэль Дэвис современный драматург с большим талантом в области юмора и написании остроумных сценариев. Женщина, которая съела ее свидетельство о разводе? Мужчина желающий провести обряд Бар-мицвы в 26 лет? Проверьте. Ознакомьтесь с тем, как часто он использует монологи для создания комичного эффекта.

2. 

   2

   Стремитесь к сложности. Хороший монолог не обязательно весь должен быть смешным или серьезным. Аналогично если вам хочется изменить уровень гнева в сцене с дракой, добавив долю юмора в противоположную трагическую ситуацию, получится закваска драмы со смехом , и тем самым вы поможете аудитории почувствовать, что происходит что-то сложное. Это то, что делают хорошие комедии.

   • Фильмы Мартина Скорсезе, часто отличаются объединением очень забавных моментов с сильно напряженными. Монологи Джейка Ламотты, когда он готовился выйти на сцену в фильме “Бешеный бык”, были одновременно и смешными и разрывающими сердце.

3. 

   3

   Соблюдайте грань между смешным и глупым. Успешные комические монологи, обычно, не включают в себя туалетный или имеющий отношение к функциям организма юмор, за исключением тех, когда другие стороны драматургии каким-то образом диктуют их. Построение текста с иронией, в некотором отношении, сарказмом, и своего рода, сложность юмора, сделают ваш текст гораздо более успешным и интересным для широкой аудитории.

4. 

   4

   Пишите от одного полюса к другому. Перед тем как начать писать монолог, решите, где он начнется и закончится, даже дойдя до того, что вы напишите первое и последнее предложение; продумайте, как много бы вы хотели написать, а затем заполните серединное пространство. Как бы вы дополнили возможный монолог со следующими первыми и последними строками?

   • Ваша собака мертва. / Сотрите эту дурацкую ухмылку с вашего лица!
   • В чем проблема вашей матери? / Я не собираюсь разговаривать по скайпу с кошкой в комнате.
   • Где эти унылые пятьдесят на пятьдесят? / Забудь, забудь, забудь, я возьму лошадь.
   • Давай, только в этот раз. / Я никогда не вернусь в церковь.

   Реклама

• Всегда проверяйте вашу драму. Упражняйтесь в чтении вслух, чтобы получить представление о речи персонажей. Убедитесь, что это звучит естественно.

Реклама

• Время решает все. Продумайте ваш монолог, так вы не позволите вашей аудитории скучать.

Реклама

Ты получишь «зачёт» в случае, если за выполнение всей работы наберёшь (10) или более баллов.

Продолжительность итогового собеседования — примерно (15) минут. 

Для повторения темы посмотри дополнительно видео.

Ретро-автомобиль; https://unsplash.com/photos/_PyDYwQwu9U.

1. 

   1

   Decide the perspective of the monologue. The monologue should be from the perspective of one character in the play. Focusing on the point of view of one character can help to give the monologue purpose and a distinct character voice.^[1]
   

   • You can write a monologue for the main character to give them a chance to speak on their own, or for a minor character to give them a chance to finally express themselves.

2. 

   2

   Determine the purpose of the monologue. Consider what the point of the monologue is, as it should serve a key purpose within the rest of the play. The monologue should reveal something to the audience that cannot be revealed through dialogue or character interaction. This could be a story, a secret, an answer to ongoing questions in the play, or an emotional release by a character. Your monologue should serve a clear purpose and act as a revelation for the speaker.

   • The monologue should add tension, conflict, or emotion to the rest of the play and give the audience new insight into an existing issue or problem.
   • For example, if there’s a character who has been mute during the first act, they could have a monologue in the second act where they reveal why they are mute.

   Advertisement

3. 

   3

   Decide who will be addressed in the monologue. You should determine who your speaker will be talking to or addressing in the monologue so you can frame the monologue with the audience in mind.^[2]
   The monologue may be addressed to a specific character in the play, the speaker may be addressing themselves, or they may be addressing the audience.

   • A monologue can address a specific character, especially if the speaker wants to express their emotions or feelings to them. The character can also express their thoughts or feelings about an event for the audience’s benefit.

4. 

   4

   Consider the beginning, middle, and end of the monologue. A good monologue will have a clear beginning, middle, and end. Like a mini-story, the monologue should also include a clear shift from the beginning to the end, where the speaker has a revelation or a realization. Your monologue should begin and end with a purpose.

   • Create an outline that includes a beginning, middle, and end for the monologue. Note what will occur in each stage of the monologue.
   • For example, you may write: “Beginning: Elena the mute speaks. Middle: Elena tells us why and how she became mute. Ending: Elena realizes she prefers staying silent to saying her thoughts out loud.”
   • Alternatively, write the first and last lines of the monologue, then create the content between them to generate ideas and thoughts for the monologue.

5. 

   5

   Read other monologues. You can get a better sense of structure for your monologue by reading monologues in other plays. These monologues have been written with the larger play in mind but they can also stand on their own as contained dramatic pieces. Several examples include:

   • The Duchess of Berwick’s monologue in Oscar Wilde’s Lady Windermere’s Fan.^[3]
     
   • Jean’s monologue in August Strindberg’s Miss Julie.^[4]
     
   • Christy’s monologue in John Millington Synge’s The Playboy of the Western World.^[5]
     
   • “My Princesa” monologue by Antonia Rodriguez.

Advertisement

1. 

   1

   Start the monologue with a hook. Your monologue should get the listener’s attention right away and draw them in. You want to hook your audience so they are willing to listen to your character’s monologue. The opening line of your monologue will set the tone for the rest of the piece and give the audience a sense of the characters voice’s and language.

   • You may start the monologue with a big revelation right away, such as Christy’s monologue in John Millington Synge’s The Playboy of the Western World.^[6]
     
   • Christy’s monologue tells the audience right away that the speaker killed his father. It then discusses the events leading up to the murder and how the speaker feels about his actions.

2. 

   2

   Use your character’s voice and language. The monologue should be written from the perspective of one character and should feature their unique language and voice. A strong character voice in a monologue can go a long way to adding color, interest, and perspective to the piece. Use your character’s voice when you write the monologue and include any slang or particular phrasing they might use.

   • For example, the “My Princesa” monologue is written from the perspective of a Latino father. He uses terms and sayings that are specific to him, such as “whoop his ass” and “Oh hell naw!” These make the monologue engaging and add character detail.
   • Another example is The Duchess of Berwick’s monologue. Wilde uses the character’s casual, conversational tone to reveal the plot and keep the audience engaged.^[7]
     

3. 

   3

   Allow your character to reflect on the past and the present. Many monologues discuss the present action of the play by reflecting back on past events. You should strive to have a balance between reflection on the past and discussion of the present in your monologue. The past details should illuminate an event or character dilemma in the present. The character should try to use memory to address an issue in the present.^[8]
   

   • For example, in his monologue, Christy addresses his father’s murder by reflecting on past choices and moments that may have lead to his pivotal decision.^[9]
     

4. 

   4

   Add description and detail. Keep in mind your audience will not have the luxury of flipping to a visual image of what is happening in the monologue. All they can rely on is the words you use in the monologue to describe a certain moment or a certain detail. You should try to tie in as many of senses as you can in your monologue so the audience becomes immersed in the events in the monologue.^[10]
   

   • For example, Jean’s monologue opens with striking images of his childhood, “I lived in a hovel provided by the state, with seven brothers and sisters and a pig; out on a barren stretch where nothing grew, not even a tree…”^[11]
     
   • The details in the monologue help to paint a clear picture of Jean’s childhood hovel. They also add to his character and help the reader get a better sense of his past.

5. 

   5

   Include a moment of discovery. Your monologue should include a moment of discovery or a revelation. This could be a moment of discovery for the speaker or a moment of discovery for the audience. Having a revelation in the monologue will give it purpose. The revelation should also up the stakes of the play so it contributes to the play as a whole.^[12]
   

   • For example, in his monologue, Christy reveals that his father was not a very considerate person or a good father. He explains that he did the world a favor by killing his father.^[13]
     

6. 

   6

   Have a button ending. The monologue should have a clear ending or a button ending, where the thoughts expressed in the monologue are brought to a conclusion. The speaker should accept something, overcome an issue or obstacle, or make a decision about a conflict in the play. The decision moment should be clear and the speaker should speak with decisive action by the end of the monologue.^[14]
   

   • For example, in his monologue, Jean reveals that he tried to kill himself because he was born too low to be with Miss Julie. He then ends the monologue with a reflection on what he learned about his feelings for Miss Julie.^[15]
     

Advertisement

1. 

   1

   Cut down the monologue to the essentials. An effective monologue will not be too long or expansive. It should include the essentials of the monologue and hit the reader with just enough information to move the play forward. You should read over the monologue and revise it so it does not seem long-winded or overdone.

   • Remove any redundant lines or awkward phrases. Cut out any words that do not add to the character’s voice or language. Include only the essential details in the monologue.

2. 

   2

   Read the monologue out loud. A monologue is written to be read out loud to an audience so you should test its effectiveness by reading it out to yourself or to a sympathetic audience. You should listen to ensure the monologue has a distinct character voice and uses language that suits the speaker.

   • Note moments where the monologue is confusing or verbose. Simplify these areas so the monologue is easy to follow for the listener.

3. 

   3

   Have an actor perform the monologue for you. If possible, you should try to find an actor who can perform the monologue with you as the audience. You may ask a friend to perform the monologue or hire an actor. Getting a professional to read your monologue can help bring it to life and allow you to revise it for the stage.

Advertisement

Sample Monologues

Advertisement

Did this summary help you?

1. 

   1

   Decide the perspective of the monologue. The monologue should be from the perspective of one character in the play. Focusing on the point of view of one character can help to give the monologue purpose and a distinct character voice.^[1]
   

   • You can write a monologue for the main character to give them a chance to speak on their own, or for a minor character to give them a chance to finally express themselves.

2. 

   2

   Determine the purpose of the monologue. Consider what the point of the monologue is, as it should serve a key purpose within the rest of the play. The monologue should reveal something to the audience that cannot be revealed through dialogue or character interaction. This could be a story, a secret, an answer to ongoing questions in the play, or an emotional release by a character. Your monologue should serve a clear purpose and act as a revelation for the speaker.

   • The monologue should add tension, conflict, or emotion to the rest of the play and give the audience new insight into an existing issue or problem.
   • For example, if there’s a character who has been mute during the first act, they could have a monologue in the second act where they reveal why they are mute.

   Advertisement

3. 

   3

   Decide who will be addressed in the monologue. You should determine who your speaker will be talking to or addressing in the monologue so you can frame the monologue with the audience in mind.^[2]
   The monologue may be addressed to a specific character in the play, the speaker may be addressing themselves, or they may be addressing the audience.

   • A monologue can address a specific character, especially if the speaker wants to express their emotions or feelings to them. The character can also express their thoughts or feelings about an event for the audience’s benefit.

4. 

   4

   Consider the beginning, middle, and end of the monologue. A good monologue will have a clear beginning, middle, and end. Like a mini-story, the monologue should also include a clear shift from the beginning to the end, where the speaker has a revelation or a realization. Your monologue should begin and end with a purpose.

   • Create an outline that includes a beginning, middle, and end for the monologue. Note what will occur in each stage of the monologue.
   • For example, you may write: “Beginning: Elena the mute speaks. Middle: Elena tells us why and how she became mute. Ending: Elena realizes she prefers staying silent to saying her thoughts out loud.”
   • Alternatively, write the first and last lines of the monologue, then create the content between them to generate ideas and thoughts for the monologue.

5. 

   5

   Read other monologues. You can get a better sense of structure for your monologue by reading monologues in other plays. These monologues have been written with the larger play in mind but they can also stand on their own as contained dramatic pieces. Several examples include:

   • The Duchess of Berwick’s monologue in Oscar Wilde’s Lady Windermere’s Fan.^[3]
     
   • Jean’s monologue in August Strindberg’s Miss Julie.^[4]
     
   • Christy’s monologue in John Millington Synge’s The Playboy of the Western World.^[5]
     
   • “My Princesa” monologue by Antonia Rodriguez.

Advertisement

1. 

   1

   Start the monologue with a hook. Your monologue should get the listener’s attention right away and draw them in. You want to hook your audience so they are willing to listen to your character’s monologue. The opening line of your monologue will set the tone for the rest of the piece and give the audience a sense of the characters voice’s and language.

   • You may start the monologue with a big revelation right away, such as Christy’s monologue in John Millington Synge’s The Playboy of the Western World.^[6]
     
   • Christy’s monologue tells the audience right away that the speaker killed his father. It then discusses the events leading up to the murder and how the speaker feels about his actions.

2. 

   2

   Use your character’s voice and language. The monologue should be written from the perspective of one character and should feature their unique language and voice. A strong character voice in a monologue can go a long way to adding color, interest, and perspective to the piece. Use your character’s voice when you write the monologue and include any slang or particular phrasing they might use.

   • For example, the “My Princesa” monologue is written from the perspective of a Latino father. He uses terms and sayings that are specific to him, such as “whoop his ass” and “Oh hell naw!” These make the monologue engaging and add character detail.
   • Another example is The Duchess of Berwick’s monologue. Wilde uses the character’s casual, conversational tone to reveal the plot and keep the audience engaged.^[7]
     

3. 

   3

   Allow your character to reflect on the past and the present. Many monologues discuss the present action of the play by reflecting back on past events. You should strive to have a balance between reflection on the past and discussion of the present in your monologue. The past details should illuminate an event or character dilemma in the present. The character should try to use memory to address an issue in the present.^[8]
   

   • For example, in his monologue, Christy addresses his father’s murder by reflecting on past choices and moments that may have lead to his pivotal decision.^[9]
     

4. 

   4

   Add description and detail. Keep in mind your audience will not have the luxury of flipping to a visual image of what is happening in the monologue. All they can rely on is the words you use in the monologue to describe a certain moment or a certain detail. You should try to tie in as many of senses as you can in your monologue so the audience becomes immersed in the events in the monologue.^[10]
   

   • For example, Jean’s monologue opens with striking images of his childhood, “I lived in a hovel provided by the state, with seven brothers and sisters and a pig; out on a barren stretch where nothing grew, not even a tree…”^[11]
     
   • The details in the monologue help to paint a clear picture of Jean’s childhood hovel. They also add to his character and help the reader get a better sense of his past.

5. 

   5

   Include a moment of discovery. Your monologue should include a moment of discovery or a revelation. This could be a moment of discovery for the speaker or a moment of discovery for the audience. Having a revelation in the monologue will give it purpose. The revelation should also up the stakes of the play so it contributes to the play as a whole.^[12]
   

   • For example, in his monologue, Christy reveals that his father was not a very considerate person or a good father. He explains that he did the world a favor by killing his father.^[13]
     

6. 

   6

   Have a button ending. The monologue should have a clear ending or a button ending, where the thoughts expressed in the monologue are brought to a conclusion. The speaker should accept something, overcome an issue or obstacle, or make a decision about a conflict in the play. The decision moment should be clear and the speaker should speak with decisive action by the end of the monologue.^[14]
   

   • For example, in his monologue, Jean reveals that he tried to kill himself because he was born too low to be with Miss Julie. He then ends the monologue with a reflection on what he learned about his feelings for Miss Julie.^[15]
     

Advertisement

1. 

   1

   Cut down the monologue to the essentials. An effective monologue will not be too long or expansive. It should include the essentials of the monologue and hit the reader with just enough information to move the play forward. You should read over the monologue and revise it so it does not seem long-winded or overdone.

   • Remove any redundant lines or awkward phrases. Cut out any words that do not add to the character’s voice or language. Include only the essential details in the monologue.

2. 

   2

   Read the monologue out loud. A monologue is written to be read out loud to an audience so you should test its effectiveness by reading it out to yourself or to a sympathetic audience. You should listen to ensure the monologue has a distinct character voice and uses language that suits the speaker.

   • Note moments where the monologue is confusing or verbose. Simplify these areas so the monologue is easy to follow for the listener.

3. 

   3

   Have an actor perform the monologue for you. If possible, you should try to find an actor who can perform the monologue with you as the audience. You may ask a friend to perform the monologue or hire an actor. Getting a professional to read your monologue can help bring it to life and allow you to revise it for the stage.

Advertisement

Sample Monologues

Advertisement

Did this summary help you?