| Paris Fashion Week | |
|---|---|
Magdalena Frackowiak in Elie Saab at Paris Fashion Week F/W 2011 |
|
| Genre | Clothing and fashion exhibitions |
| Date(s) | September 28 – October 6, 2020[1][needs update] |
| Frequency | semi-annually |
| Location(s) | Paris, France |
| Inaugurated | October 1–9, 1973 |
| Organised by | French Fashion Federation |
| Website | Official website |
Paris Fashion Week (French: Semaine de la mode de Paris) is a series of designer presentations held semiannually in Paris, France with spring/summer and autumn/winter events held each year. Dates are determined by the French Fashion Federation. Paris Fashion Week is held at venues throughout the city.[2]
In addition to ready-to-wear shows, there are men’s and haute couture shows, which are held semiannually for the spring/summer and autumn/winter seasons.[3] Also, every year, famous brands like Dior, Chanel, Louis Vuitton, Kenzo, Givenchy, and Céline host their shows in historical places such as the Carrousel du Louvre and the Grand Palais.[4][5]
The Big 4[edit]
Paris Fashion Week is part of the global «Big 4» fashion weeks, the others being London Fashion Week, Milan Fashion Week and New York Fashion Week.[6][7] The schedule begins with New York, followed by London, and then Milan and ends in Paris.
Origins[edit]
Although the first fashion week was held in New York, the event itself derives from «salon shows» («défilés de mode» in French, literally «fashion parades») in Paris couture salons.[8]
A fashion week consists of a week of organized events of multiple designer’s collections. Before this organized event was recognized in New York City, fashion showings were being held in Paris as early as the 1700s. Some earlier showings were presented on mannequins which made it difficult for clients to see fashion pieces fully since they lacked the mobility of a model. These early showings were only to clients purchasing items and were shown on mannequins.[9] In the 1800s, showings began to change. Charles Frederick Worth, noted for haute couture, began showing multiple pieces together and of a higher design. These designs were showcased to get the customer’s attention in buying the pieces. Jeanne Paquin is the first designer to make her showings public and Paul Poiret is the first to host parties after his events.[10]
In the mid 1800s Mme Pauline von Metternich,[11] an Austrian Princess and wife to the Ambassador of Paris, saw one of Worth’s sketches and employed him to make her a gown. He gained much recognition through his powerful clients and opened his own haute couture house in Paris in 1858, which sold luxury fashion to upper-class women.
Chambre Syndicale de la Haute Couture[edit]
In 1868 the Chambre Syndicale de la Haute Couture was created to set the specifications to determine what constituted a ‘couture house’.[12] The group decided that to be defined a piece of haute couture the clothing must have been; custom-made to fit the wearer, hand-sewn by multiple skilled artisans in the separate fields of embroidery, stitching, and beading, and only the most high quality of materials may be used.[12]
L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnières[edit]
Fifty-three years after the Chambre Syndicale de la Haute Couture was created, in 1921 the French press created L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres,[13] or PAIS to protect couture designs from being copied.[12] To ensure the copyright of the designers, their creations were photographed on a model or mannequin from the front, back, and sides to catalog the design.
The first Paris Fashion Week[edit]
In 1945 the Chambre Syndicale de la Haute Couture established another set of rules to regulate and determine Haute Couture houses.[14] In order to meet the criteria, the house had to ensure they followed the updated rules with one of them being that in each season, a couture house must present a collection of at least 35 runs with both daytime and evening wear to the Paris press.[14] Others included having at least 20 members on staff, and that every design must include fittings and be made-to-order for the clientele.[14] The following biannual events of Haute Couture houses in accordance with the new guidelines set by the Chambre Syndicale de la Haute Couture have been seen as the first pair of fashion weeks in Paris.
First fashion week under the Fédération Française de la Couture[edit]
The first recognized Paris Fashion Week was held in October 1973 and organized Haute Couture, Ready-to-Wear, and Men’s Fashion into one grouped showing by the Fédération Française de la Couture.[15]
The event was a fundraiser held at the Palace of Versailles to restore the palace. The amount aimed to reach to repair the palace was estimated at US$60 million which converts to 53,026,956 Euros.[16] The fundraiser was started because the French government had stated they could not handle the cost of the renovations. It was overseen by the founder of New York Press Week, now known as New York Fashion Week, Eleanor Lambert, in accordance with, the at the time Versailles curator, Gérald Van der Kemp.[10] The restorations and renovations included Marie Antoinette’s dressing room, Louis XV’s children’s play room, and a staircase which began construction in 1722 but was never finished.[16]
Both American and Parisian designers attended the event including; Anne Klein, Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Hubert de Givenchy, and Yves Saint Laurent.[16] The French designer’s each held their own showing set to various themes whose pieces included; a rocket ship, pumpkin coach and a rhinoceros pulling a gypsy caravan.
The American designers, due to errors in measurement conversion, collectively held one showing under the common theme of Paris using both Caucasian and African-American models.[16] The American designers’ use of diversity in models marked the event as the first time African-American models had walked a French runway.[16]
The event gained much publicity because of the designers involved and is given the nickname «The Battle of Versailles» because of its location and the tension between the American and Parisian designers during the run of the show.[16]
Rules of Paris Fashion Show[edit]
Size-zero ban[edit]
According to the French law, Fashion Week does not allow models of a body mass index size zero to attend.[17][18] Most seeking to get into the fashion world confuse the size 0 law, as a law that does not allow models in a size 0 to walk in shows.
Age limits[edit]
Paris Fashion Week prohibits models under 18 years of age. After steps taken by luxury brands like LVMH and Kering, it is stated that «No model under 16 years will be recruited to take part in fashion shows or photographic sessions representing adults.»[19]
See also[edit]
- Fashion week
- List of fashion events
References[edit]
- ^ «Paris Fashion Week». Archived from the original on 2019-09-01. Retrieved 2018-09-21.
- ^ «A Brief History Of Paris Fashion Week». British Vogue. 2019-09-23. Retrieved 2022-03-04.
- ^ «Archived copy». Archived from the original on 2016-11-13. Retrieved 2016-11-21.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link) - ^ Exposito, Adrian Gomis (2022-01-24). «Kenzo FW22 Front Row Vanity Teen 虚荣青年 Lifestyle & New Faces Magazine». www.vanityteen.com. Retrieved 2022-03-04.
- ^ «Paris Fashion Week».
- ^ Bradford, Julie (2014). Fashion Journalism. Routledge. p. 129. ISBN 9781136475368.
- ^ Dillon, Susan (2011). The Fundamentals of Fashion Management. A&C Black. p. 115. ISBN 9782940411580.
- ^ «Celebrating Style: The History of Fashion Week». 15 August 2014.
- ^ Di Boscio, Chere. «Timeline: The History of Haute Couture.» Eluxe Magazine. N.p., 31 Jan. 2015. Web. 5 Feb. 2016.
- ^ a b McConnell, Molli. «Paris Fashion Week: A Guide To The Iconic Event.» The Culture Trip. N.p., n.d. Web. 29 Jan. 2016.
- ^ «PRINCESS PAULINE VON METTERNICH». www.acuriousinvitation.com. Retrieved 2022-03-04.
- ^ a b c Di Boscio, Chere. «Timeline: The History of Haute Couture.» Eluxe Magazine. 31 Jan. 2015. Web. 5 Feb. 2016.
- ^ «Haute Couture | Encyclopedia.com». www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-09-10.
- ^ a b c Bazaar UK, Harper’s BAZAAR. «The History of Haute Couture.» Harper’s BAZAAR. N.p., 10 July 2014. Web. 1 Feb. 2016.
- ^ «History of Fashion Week.» Fashion Week Online. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2016.
- ^ a b c d e f Banks, Alec. «Paris Fashion Week History.» Highsnobiety. N.p., 2 July 2015. Web. 29 Jan. 2016.
- ^ «Size 0 Models Were Just Banned from Paris Fashion Week: Details». Us Weekly. 2017-09-06. Retrieved 2019-04-24.
- ^ «Size-zero ban hits Paris catwalks, campaigners hopeful». Reuters. 2017-10-03. Retrieved 2019-04-24.
- ^ Willsher, Kim (2017-09-06). «French fashion firms pledge to stop using underage and size zero models». The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2019-04-24.
External links[edit]
- Paris Fashion Week Official Site
| Paris Fashion Week | |
|---|---|
|
Magdalena Frackowiak in Elie Saab at Paris Fashion Week F/W 2011 |
|
| Genre | Clothing and fashion exhibitions |
| Date(s) | September 28 – October 6, 2020[1][needs update] |
| Frequency | semi-annually |
| Location(s) | Paris, France |
| Inaugurated | October 1–9, 1973 |
| Organised by | French Fashion Federation |
| Website | Official website |
Paris Fashion Week (French: Semaine de la mode de Paris) is a series of designer presentations held semiannually in Paris, France with spring/summer and autumn/winter events held each year. Dates are determined by the French Fashion Federation. Paris Fashion Week is held at venues throughout the city.[2]
In addition to ready-to-wear shows, there are men’s and haute couture shows, which are held semiannually for the spring/summer and autumn/winter seasons.[3] Also, every year, famous brands like Dior, Chanel, Louis Vuitton, Kenzo, Givenchy, and Céline host their shows in historical places such as the Carrousel du Louvre and the Grand Palais.[4][5]
The Big 4[edit]
Paris Fashion Week is part of the global «Big 4» fashion weeks, the others being London Fashion Week, Milan Fashion Week and New York Fashion Week.[6][7] The schedule begins with New York, followed by London, and then Milan and ends in Paris.
Origins[edit]
Although the first fashion week was held in New York, the event itself derives from «salon shows» («défilés de mode» in French, literally «fashion parades») in Paris couture salons.[8]
A fashion week consists of a week of organized events of multiple designer’s collections. Before this organized event was recognized in New York City, fashion showings were being held in Paris as early as the 1700s. Some earlier showings were presented on mannequins which made it difficult for clients to see fashion pieces fully since they lacked the mobility of a model. These early showings were only to clients purchasing items and were shown on mannequins.[9] In the 1800s, showings began to change. Charles Frederick Worth, noted for haute couture, began showing multiple pieces together and of a higher design. These designs were showcased to get the customer’s attention in buying the pieces. Jeanne Paquin is the first designer to make her showings public and Paul Poiret is the first to host parties after his events.[10]
In the mid 1800s Mme Pauline von Metternich,[11] an Austrian Princess and wife to the Ambassador of Paris, saw one of Worth’s sketches and employed him to make her a gown. He gained much recognition through his powerful clients and opened his own haute couture house in Paris in 1858, which sold luxury fashion to upper-class women.
Chambre Syndicale de la Haute Couture[edit]
In 1868 the Chambre Syndicale de la Haute Couture was created to set the specifications to determine what constituted a ‘couture house’.[12] The group decided that to be defined a piece of haute couture the clothing must have been; custom-made to fit the wearer, hand-sewn by multiple skilled artisans in the separate fields of embroidery, stitching, and beading, and only the most high quality of materials may be used.[12]
L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnières[edit]
Fifty-three years after the Chambre Syndicale de la Haute Couture was created, in 1921 the French press created L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres,[13] or PAIS to protect couture designs from being copied.[12] To ensure the copyright of the designers, their creations were photographed on a model or mannequin from the front, back, and sides to catalog the design.
The first Paris Fashion Week[edit]
In 1945 the Chambre Syndicale de la Haute Couture established another set of rules to regulate and determine Haute Couture houses.[14] In order to meet the criteria, the house had to ensure they followed the updated rules with one of them being that in each season, a couture house must present a collection of at least 35 runs with both daytime and evening wear to the Paris press.[14] Others included having at least 20 members on staff, and that every design must include fittings and be made-to-order for the clientele.[14] The following biannual events of Haute Couture houses in accordance with the new guidelines set by the Chambre Syndicale de la Haute Couture have been seen as the first pair of fashion weeks in Paris.
First fashion week under the Fédération Française de la Couture[edit]
The first recognized Paris Fashion Week was held in October 1973 and organized Haute Couture, Ready-to-Wear, and Men’s Fashion into one grouped showing by the Fédération Française de la Couture.[15]
The event was a fundraiser held at the Palace of Versailles to restore the palace. The amount aimed to reach to repair the palace was estimated at US$60 million which converts to 53,026,956 Euros.[16] The fundraiser was started because the French government had stated they could not handle the cost of the renovations. It was overseen by the founder of New York Press Week, now known as New York Fashion Week, Eleanor Lambert, in accordance with, the at the time Versailles curator, Gérald Van der Kemp.[10] The restorations and renovations included Marie Antoinette’s dressing room, Louis XV’s children’s play room, and a staircase which began construction in 1722 but was never finished.[16]
Both American and Parisian designers attended the event including; Anne Klein, Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Hubert de Givenchy, and Yves Saint Laurent.[16] The French designer’s each held their own showing set to various themes whose pieces included; a rocket ship, pumpkin coach and a rhinoceros pulling a gypsy caravan.
The American designers, due to errors in measurement conversion, collectively held one showing under the common theme of Paris using both Caucasian and African-American models.[16] The American designers’ use of diversity in models marked the event as the first time African-American models had walked a French runway.[16]
The event gained much publicity because of the designers involved and is given the nickname «The Battle of Versailles» because of its location and the tension between the American and Parisian designers during the run of the show.[16]
Rules of Paris Fashion Show[edit]
Size-zero ban[edit]
According to the French law, Fashion Week does not allow models of a body mass index size zero to attend.[17][18] Most seeking to get into the fashion world confuse the size 0 law, as a law that does not allow models in a size 0 to walk in shows.
Age limits[edit]
Paris Fashion Week prohibits models under 18 years of age. After steps taken by luxury brands like LVMH and Kering, it is stated that «No model under 16 years will be recruited to take part in fashion shows or photographic sessions representing adults.»[19]
See also[edit]
- Fashion week
- List of fashion events
References[edit]
- ^ «Paris Fashion Week». Archived from the original on 2019-09-01. Retrieved 2018-09-21.
- ^ «A Brief History Of Paris Fashion Week». British Vogue. 2019-09-23. Retrieved 2022-03-04.
- ^ «Archived copy». Archived from the original on 2016-11-13. Retrieved 2016-11-21.
{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link) - ^ Exposito, Adrian Gomis (2022-01-24). «Kenzo FW22 Front Row Vanity Teen 虚荣青年 Lifestyle & New Faces Magazine». www.vanityteen.com. Retrieved 2022-03-04.
- ^ «Paris Fashion Week».
- ^ Bradford, Julie (2014). Fashion Journalism. Routledge. p. 129. ISBN 9781136475368.
- ^ Dillon, Susan (2011). The Fundamentals of Fashion Management. A&C Black. p. 115. ISBN 9782940411580.
- ^ «Celebrating Style: The History of Fashion Week». 15 August 2014.
- ^ Di Boscio, Chere. «Timeline: The History of Haute Couture.» Eluxe Magazine. N.p., 31 Jan. 2015. Web. 5 Feb. 2016.
- ^ a b McConnell, Molli. «Paris Fashion Week: A Guide To The Iconic Event.» The Culture Trip. N.p., n.d. Web. 29 Jan. 2016.
- ^ «PRINCESS PAULINE VON METTERNICH». www.acuriousinvitation.com. Retrieved 2022-03-04.
- ^ a b c Di Boscio, Chere. «Timeline: The History of Haute Couture.» Eluxe Magazine. 31 Jan. 2015. Web. 5 Feb. 2016.
- ^ «Haute Couture | Encyclopedia.com». www.encyclopedia.com. Retrieved 2020-09-10.
- ^ a b c Bazaar UK, Harper’s BAZAAR. «The History of Haute Couture.» Harper’s BAZAAR. N.p., 10 July 2014. Web. 1 Feb. 2016.
- ^ «History of Fashion Week.» Fashion Week Online. N.p., n.d. Web. 12 Feb. 2016.
- ^ a b c d e f Banks, Alec. «Paris Fashion Week History.» Highsnobiety. N.p., 2 July 2015. Web. 29 Jan. 2016.
- ^ «Size 0 Models Were Just Banned from Paris Fashion Week: Details». Us Weekly. 2017-09-06. Retrieved 2019-04-24.
- ^ «Size-zero ban hits Paris catwalks, campaigners hopeful». Reuters. 2017-10-03. Retrieved 2019-04-24.
- ^ Willsher, Kim (2017-09-06). «French fashion firms pledge to stop using underage and size zero models». The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved 2019-04-24.
External links[edit]
- Paris Fashion Week Official Site
Неделя высокой моды
- Неделя высокой моды
-
Нед’еля выс’окой м’оды
Русский орфографический словарь. / Российская академия наук. Ин-т рус. яз. им. В. В. Виноградова. — М.: «Азбуковник».
.
1999.
Смотреть что такое «Неделя высокой моды» в других словарях:
-
Недели высокой моды: Париж, Милан, Лондон, Нью-Йорк, Москва — Недели моды главное событие и основной стержень фэшн индустрии. Дважды в год лучшие дизайнеры мира определяют лицо моды на грядущий сезон. С января по март модельеры презентуют свои осенние/зимние коллекции, а с сентября по ноябрь весенние/летние … Энциклопедия ньюсмейкеров
-
Неделя — I (пишется с прописной буквы как первое слово названий семидневных календарных отрезков, отмеченных каким нибудь общественно значимым мероприятием), напр.: Неделя славянской письменности и культуры, Неделя высокой моды II (пишется с прописной… … Орфографический словарь русского языка
-
Неделя моды в Париже — Стиль этой статьи неэнциклопедичен или нарушает нормы русского языка. Статью следует исправить согласно стилистическим правилам Википедии. Неделя моды в Париже финальная неделя моды из четырех наиболее важных в мире. Неделя моды в Париже… … Википедия
-
Недели моды: Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж, Москва — Недели моды главное событие и основной стержень фэшн индустрии. Дважды в год лучшие дизайнеры мира определяют лицо моды на грядущий сезон. С января по март модельеры презентуют свои осенние/зимние коллекции, а с сентября по ноябрь весенние/летние … Энциклопедия ньюсмейкеров
-
Недели моды: Париж, Милан, Лондон, Нью Йорк, Москва — С января по март модельеры презентуют свои осенне зимние коллекции, а с сентября по ноябрь весенне летние. Модные показы обычно начинаются с Нью Йоркской недели моды, затем идут Лондонская и Миланская. Завершается модный марафон во всемирно… … Энциклопедия ньюсмейкеров
-
Сымбат (академия моды) — Здание академии в Алма Ате Академия моды «Сымбат» казахстанская компания, разработчик и изготовитель одежды, действующее при ней высшее учебное заведение. Адрес: Алма Ата, ул. Жибек Жолы, 65А, ТОО «Академия моды „Сымбат“» Президент&# … Википедия
-
Жюльен Фурнье — Julien Fournié Жюльен Фурнье (Julien Fournié) – французский дизайнер. Именно он был последним арт директором Дома Высокой Моды Torrente («Торренть»). С начала 2008 года назван арт директором Дома Моды Ramosport , является парижским специалистом в … Википедия
-
Лондон — У этого термина существуют и другие значения, см. Лондон (значения). Город Лондон англ. London … Википедия
-
Крутикова, Ирина Владимировна — Ирина Крутикова Имя при рождении: Ирина Владимировна Крутикова Род деятельности: модельер Дата рождения: 16 октября 1936(1936 10 16) (76 лет) … Википедия
-
Лондиний — Город Лондон англ. London Страна ВеликобританияВеликобритания … Википедия
Выберите прописную или строчную букву в написаниях. Проверьте по словарю, правы ли вы. Расставьте, если надо, кавычки.
1. Во время (Ч,ч)етвертого (К,к)рестового (П,п)охода был разграблен Константинополь.
2. На (П,п)арижской (Н,н)еделе (В,в)ысокой (М,м)оды первыми показ проводят члены (А,а)ссоциации (П,п)арижских (К,к)утюрье.
3. На выборах в члены (М,м)еждународного (О,о)лимпийского (К,к)омитета от России победил известный спортсмен, чемпион ХХII-х (О,о)лимпийских (И,и)гр и других (М,м)еждународных турниров.
4. После окончания (Ф,ф)акультета (Ж,ж)урналистики (И,и)нститута (М,м)еждународных (О,о)тношений его приняли на работу в (И,и)нформационно-(А,а)налитическое (У,у)правление (А,а)ппарата (С,с)овета (Ф,ф)едерации (Р,р)оссийской (Ф,ф)едерации.
5. В (Д,д)ень (М,м)илиции руководство (В,в)ысшей (Ш,ш)колы (М,м)илиции проводит (Д,д)ень (В,в)стречи (В,в)ыпускников.
6. Фантастический фильм повествовал о происходящем в (М,м)езозойскую (Э,э)ру: в первой серии состоялось открытие (Д,д)ворца (Б,б)ракосочетаний, а в последней прошел конкурс (Е,е)вровидение (-?) 10000 до нашей эры.
7. Модным праздником сегодня становится (Д,д)ень (С,с)вятого (В,в)алентина, но и (Д,д)ень (З,з)ащитника (О,о)течества и (М,м)еждународный (Ж,ж)енский (Д,д)ень люди не прочь отметить, хотя период (С,с)оветской (В,в)ласти традиций встречи их не создал. Зато всем известно, что на (К,к)рещение купаются в проруби, а на (М,м)асленицу едят блины.
8. В (Э,э)рмитаже, (Л,л)увре и (М,м)адридском музее (П,п)радо есть залы, посвященные творчеству художников (В,в)озрождения.
9. В годы (В,в)торой (М,м)ировой войны получили признание действия 1-го/((П,п)ервого) (У,у)краинского (Ф,ф)ронта и 2-ого/((В,в)торого) (Б,б)елорусского (Ф,ф)ронта.
10. В 1943 году состоялась (Т,т)егеранская (К,к)онференция – (В,в)стреча (Г,г)лав государств (А,а)нтифашистской (К,к)оалиции. От (С,с)оюза (С,с)оветских (С,с)оциалистических (Р,р)еспублик на ней присутствовал (Г,г)енералиссимус (С,с)оветского (С,с)оюза И.В.Сталин.
Пожалуйста на помощь
| Неделя моды в Париже | |
|---|---|
|
Магдалена Фраковяк в Эли Сааб на Неделе моды в Париже осень-зима 2011 |
|
| Жанр | Выставки одежды и моды |
| Дата (даты) | 28 сентября — 6 октября 2020 г.[1] |
| Частота | раз в полгода |
| Местоположение (а) | Париж, Франция |
| Торжественно открыт | 1 — 9 октября 1973 г. |
| Организовано | Французская федерация моды |
| Интернет сайт | https://fhcm.paris/en/ |
Неделя моды в Париже (Французский: Semaine de la mode de Paris) — это серия дизайнерских презентаций, проводимых два раза в год в Париж, Франция ежегодно проводятся весенне-летние и осенне-зимние мероприятия. Сроки определяются Французская федерация моды. Неделя моды в Париже проводится на площадках по всему городу.
В добавление к готовы носить шоу, есть мужские и высокая мода шоу, которые проводятся раз в полгода для весенне-летнего и осенне-зимнего сезонов.[2] Также ежегодно известные бренды любят Dior, Шанель, Louis Vuitton, Живанши, и Céline проводят свои шоу в исторических местах, таких как Карусель Лувра и Большой дворец.[3]
Большая четверка
Неделя моды в Париже — часть глобальной «большой четверки». недели моды, остальные Неделя моды в Лондоне, Неделя моды в Милане и Неделя моды в Нью-Йорке.[4][5] Расписание начинается с Нью-Йорка, затем идет Лондон, затем Милан и заканчивается в Париже.
Происхождение
Хотя первая неделя моды была проведена в Нью-Йорке, само мероприятие происходит от «салонных показов» («défilés de mode» по-французски, буквально «парады моды») в парижских салонах высокой моды.[6]
Неделя моды — это неделя организованных мероприятий с участием нескольких коллекций дизайнеров. До этого организованное мероприятие было признано в Нью-Йорк, показы мод проводились в Париже еще в 1700-х годах. Эти ранние показы предназначались только для клиентов, покупающих товары, и демонстрировались на манекенах.[7] В 1800-х годах ситуация начала меняться. Чарльз Фредерик Уорт, известный высокая мода, начал показывать несколько частей вместе и более высокого дизайна. Жанна Пакен является первым дизайнером, который сделал свои показы публичными и Поль Пуаре первым устраивает вечеринки после своих мероприятий.[8]
В середине 1800-х годов мадам Полина фон Меттерних Австрийская принцесса и жена посла Парижа увидела один из эскизов Уорта и наняла его, чтобы сшить ей платье. Он получил широкое признание благодаря своим влиятельным клиентам и в 1858 году открыл в Париже собственный дом высокой моды, который продавал роскошную моду представительницам прекрасного пола.
Chambre Syndicale de la Haute Couture
В 1868 г. Chambre Syndicale de la Haute Couture был создан, чтобы установить спецификации, чтобы определить, что представляет собой «дом высокой моды».[9] Группа решила, что нужно определить часть высокая мода одежда должна была быть; изготовлены на заказ, чтобы соответствовать владельцу, сшиты вручную несколькими квалифицированными мастерами в отдельных областях вышивки, вышивки и вышивки бисером, и могут использоваться только материалы самого высокого качества.[9]
L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres
Спустя пятьдесят три года после создания Chambre Syndicale de la Haute Couture в 1921 году французская пресса создала L’Association de Protection des Industries Artistiques Saisonnieres.[10] или PAIS, чтобы защитить дизайн от кутюр от копирования.[9] Чтобы гарантировать авторские права дизайнеров, их творения были сфотографированы на модели или манекене спереди, сзади и сбоку, чтобы каталогизировать дизайн.
Первая неделя моды в Париже
В 1945 году Chambre Syndicale de la Haute Couture установила еще один свод правил, регулирующих и определяющих дома Haute Couture.[11] Чтобы соответствовать критериям, дом должен был обеспечить соблюдение обновленных правил, одним из которых было то, что в каждом сезоне дом высокой моды должен представлять парижской прессе коллекцию из не менее 35 пробегов дневной и вечерней одежды.[11] Другие включали наличие в штате не менее 20 человек, а также то, что каждый дизайн должен включать в себя приспособления и производиться на заказ для клиентов.[11] Следующие два раза в год мероприятия домов Haute Couture в соответствии с новыми руководящими принципами, установленными Chambre Syndicale de la Haute Couture, рассматриваются как первая пара недель моды в Париже.
Первая неделя моды под эгидой Fédération Française de la Couture
Первая признанная Неделя моды в Париже была проведена в октябре 1973 года и объединила в один показ выставки Haute Couture, Ready-to-Wear и Men’s Fashion. Fédération Française de la Couture.[12]
Мероприятие было проведено в Версальский Дворец восстановить дворец. Сумма, направленная на ремонт дворца, оценивалась в 60 миллионов долларов США, что составляет 53 026 956 евро.[13] Сбор средств был начат, потому что французское правительство заявило, что не может оплатить ремонт. Его курировал основатель New York Press Week, ныне известной как Неделя моды в Нью-Йорке, Элеонора Ламберт, в соответствии с тогдашним куратором Версаля Жеральдом Ван дер Кемпом.[8] Реставрации и обновления включены Мария Антуанетта Гардеробная, Людовик XV Детская игровая комната и лестница, строительство которой началось в 1722 году, но так и не было закончено.[13]
В мероприятии приняли участие как американские, так и парижские дизайнеры: Энн Кляйн, Билл Бласс, Стивен Берроуз, Оскар де ла Рента, Юбер де Живанши, и Ив Сен-Лоран.[13] У каждого французского дизайнера был свой набор демонстраций на разные темы, в которые входили; ракетный корабль, карета с тыквами и носорог, тянущий цыганский караван.
Американские дизайнеры из-за ошибок в преобразовании измерений коллективно провели один показ под общей темой Парижа, используя как кавказские, так и афроамериканские модели.[13] Использование разнообразия моделей американскими дизайнерами ознаменовало собой событие, когда афроамериканские модели впервые вышли на подиум во Франции.[13]
Мероприятие получило широкую огласку благодаря привлеченным дизайнерам и получило прозвище «Версальская битва» из-за своего местоположения и напряженности между американскими и парижскими дизайнерами во время показа.[13]
Споры
Запрет нулевого размера
Согласно французскому законодательству, Неделя моды не допускает к участию моделей с нулевым индексом массы тела.[14][15]
Возрастные ограничения
Неделя моды в Париже запрещает посещение моделей младше 18 лет. После шагов, предпринятых такими роскошными брендами, как LVMH и Керинг утверждается, что «модели младше 16 лет не будут наниматься для участия в показах мод или фотосессиях, представляющих взрослых».[16]
Смотрите также
- Неделя моды
- Список модных событий
Рекомендации
- ^ «Неделя моды в Париже».
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-11-13. Получено 2016-11-21.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
- ^ «Неделя моды в Париже».
- ^ Брэдфорд, Джули (2014). Модная журналистика. Рутледж. п. 129.
- ^ Диллон, Сьюзен (2011). Основы модного менеджмента. A&C Black. п. 115.
- ^ http://www.marieclaire.com/fashion/a10274/history-of-fashion-week/
- ^ Di Boscio, Chere. «Хронология: история высокой моды». Eluxe Magazine. N.p., 31 января 2015 г. Web. 5 февраля 2016 г.
- ^ а б МакКоннелл, Молли. «Неделя моды в Париже: путеводитель по культовому событию». Культурная поездка. N.p., n.d. Интернет. 29 января 2016 г.
- ^ а б c Di Boscio, Chere. «Хронология: история высокой моды». Eluxe Magazine. 31 января 2015 г. Интернет. 5 февраля 2016 г.
- ^ «Haute Couture | Encyclopedia.com». www.encyclopedia.com. Получено 2020-09-10.
- ^ а б c Bazaar UK, Harper’s BAZAAR. «История высокой моды». Harper’s BAZAAR. N.p., 10 июля 2014 г. Web. 1 февраля 2016 г.
- ^ «История Недели моды». Неделя моды в Интернете. N.p., n.d. Интернет. 12 февраля 2016 г.
- ^ а б c d е ж Бэнкс, Алек. «История Недели моды в Париже». Высокое благородство. N.p., 2 июля 2015 г. Web. 29 января 2016 г.
- ^ «Модели размера 0 только что исключены из Парижской недели моды: подробности». Нас еженедельно. 2017-09-06. Получено 2019-04-24.
- ^ «Запрет нулевого размера попадает на подиумы в Париже, участники кампании надеются». Рейтер. 2017-10-03. Получено 2019-04-24.
- ^ Уилшер, Ким (2017-09-06). «Французские модные фирмы обязуются прекратить использование несовершеннолетних моделей и моделей нулевого размера». Хранитель. ISSN 0261-3077. Получено 2019-04-24.
внешняя ссылка
- Официальный сайт Недели моды в Париже
Что такое Неделя Моды и откуда она взялась
Неделя моды, англ. Fashion Week, FW – одно из главных событий в мире моды, в рамках которого дизайнеры, модные дома и бренды демонстрируют новые коллекции. Именно модные недели задают тренды на текущие и будущие сезоны.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Все началось, как ни странно в Париже, когда маркетологи разных брендов одевали женщин в свои новые наряды и отправляли в общественные места. Для посещения выбирались места наибольшего скопления людей – салоны, ипподромы, парки.
Первый модный показ датируется 1903 годом и организовал его Нью-Йоркский магазин Ehrich Brothers. Постепенно тенденция на показы разрослась по всей стране и за ее пределами. Первую неделю моды провели в 1943 году – проходила она Нью-Йорке. Главной целью той недели моды стала демонстрация альтернативы французской одежды, ведь во время Второй мировой войны поехать в Париж было невозможно.
Недели моды делятся на виды:
- Недели моды Большой Четверки — это самые значимые, задающие тренды, Недели, проводятся 2 раза в год — осенью (обычно в сентябре) и весной в 4 городах — Нью-Йорке, Лондоне, Милане и Париже.;
- Недели Высокой Моды — показы от кутюр, проводятся домами моды, входящими в Парижский синдикат моды, проводятся 2 раза в год — в январе и июле;
- Прочие Недели Моды — проводятся в разных городах мира в разное время в течении года, не оказывают большого влияния на индустрию моды.
Подробнее о каждом виде чуть ниже, а пока, кратко о том, как проходит мероприятие.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Как проходит Неделя Моды
Примерно за 1-2 дня до официального старта Недели моды уже начинаются мероприятия. Обычно это вечеринки и светские рауты.
- После официального старта Недели моды в конкретном городе начинается череда показов – в первый день их обычно меньше. Перед выходом первой модели, по наблюдению участников, проходит примерно 30-40 минут – эта задержка делается намеренно, и используется для того, чтобы папарацци смогли сфотографировать звезд. Мировые знаменитости, кстати, всегда сидят в первом ряду;
@nyfw
- После выхода первой модели показ одного дизайнера или бренда редко длится больше 20 минут;
@londonfashionweek
- Дефиле заканчивается финальной стойкой всех моделей, а также выходом дизайнера, готовившего коллекцию.
@londonfashionweek
По такому плану проходит каждый показ Недели моды.
Конечно, иногда дизайнеры отходят от стандартных правил, чтобы привлечь к себе внимание – показывают видеоролики, поют, устраивают фейерверки, но «скелет» мероприятия практически всегда остается именно таким, как мы описали выше.
Недели моды «Большой четверки»
Большой четверкой называются 4 столицы, которые являются законодателями моды. В большую четверку входят:
- Нью-Йорк — New-York Fashion Week, NFW;
- Лондон — London Fashion Week, LFW;
- Милан — Milano Fashion Week, MFW;
- Париж — Paris Fashion Week, PFW.
Показы большой четверки всегда, вне зависимости от обстоятельств проводятся дважды в год – весной и осенью. Даже в первый год пандемии, когда массовые мероприятия были запрещены, Недели моды были, но в онлайн-формате.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
@parisfashionweek
Даты проведения Недели моды всегда разные – каждый год устанавливаются удобные дни. Так, например, осенью 2021 график выглядел так:
- 8 – 12 сентября: Неделя моды в Нью-Йорке;
- 17 сентября – 21: Неделя моды в Лондоне;
- 21 – 27 сентября: Неделя моды в Милане
@cameramoda
- 27 Сентября – 5 октября: Неделя моды в Париже
Единственное, что неизменно – порядок. Череда Недель моды всегда начинается в Нью-Йорке и заканчивается в Париже.
На показах «Большой четверки» дизайнеры демонстрируют тенденции на будущий сезон. То есть то, что мы увидели с 8 сентября в Нью-Йорке – это коллекция весна-лето 2022. Зачем это делается? Именитые дизайнеры задают тренды на новый сезон, которые перенимают массовые производства. Чтобы разработать модели одежды, отшить их и привезти в магазины нужно время – как раз те полгода, которые проходят между показом и началом сезона.
@nyfw
Модели одежды, показанные на подиумах, часто терпят изменения – адаптируются под современный ритм жизнь, но, если одежда изначально практичная – отшивается брендом или модным домом без изменений.
Чаще всего бренды и модные дома показываются в своей стране, то есть если Модный дом базируется во Франции, то и показывать коллекцию он будет в Париже. Однако запрета на «перемещения» у дизайнеров нет – Chanel, например, никто не запретит посетить неделю моды в Милане.
@chanelofficial
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Многих интересует вопрос, кто и как устанавливает список участников. На самом деле это плавающая система, которая во многом зависит от узнаваемости и общего влияния бренда или дизайнера. А еще – от его финансовой стабильности.
Неделя моды очень дорогое удовольствие – предстоит оплатить работу моделей, установить свет, позаботиться о сидячих местах для гостей, настроить звук – этот список очень большой. Разумеется, небольшой бренд позволить себе такие траты не может, тем более – участие не всегда окупается.
Отслеживать расписание будущих показов можно на официальном сайте модных недель.
Недели высокой моды — Парижский синдикат
Неделя высокой моды, с англ. haute couture week — это выставка высокой моды, организуемая Парижским Синдикатом моды. Название произошло от французского haute couture — высокое шитье, то есть единичные экземпляры одежды, сшитые по большей части вручную.
@dior
Демонстрировать наряды от кутюр в рамках Недели высокой моды могут только те модные дома, которые входят в Парижский синдикат моды – объединение для самых авторитетных, значимых и успешных домов моды Франции.
Попасть в Синдикат могут и иностранные дома, но требования к ним выше. Они получают статус членов-корреспондентов.
Из иностранцев в Синдикате числятся:
- Azzedine Alaïa;
- Elie Saab;
- Fendi Couture;
- Giorgio Armani;
- Valentino;
- Versace;
- Viktor & Rolf.
@chanelofficial
@fendi
В основной состав Парижского Синдиката входят:
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
- Christian Dior;
- Chanel;
- Emanuel Ungaro;
- Christian Lacroix;
- Jean-Paul Gaultier;
- Givenchy;
- Yves Saint Laurent и другие.
@eliesaabworld
Проводится неделя высокой моды дважды в год:
- В январе — весенне-летние показы;
- В июле – осенне-зимние.
@dior
Наряды, показанные в рамках Недели высокой моды в массовое производство не уходят. Модели можно купить, но позволить их себе может далеко не каждая. Одно платье от кутюр может стоить от 9 тысяч до 1 миллиона евро – в зависимости от используемых материалов, фурнитуры, количества потраченных часов. На данный момент количество покупателей одежды от-кутюр по всему миру не превышает 4000 человек.
@dior
Второстепенные недели моды
Второстепенными мы их назвали просто для облегчения понимания и потому, что они не входят в Большую четверку и в входят в Недели высокой моды. Это Недели моды, которые проводятся в разных городах по всему миру, но не имеют такого влияния на модную индустрию, по крайней мере в масштабах всей планеты.
@fendi
@artheartsfashion
В разное время «простые» Недели моды проводятся в:
- Лос-Анджелесе;
- Сан-Паулу;
- Москве;
- Санкт-Петербурге;
- Токио;
- Хельсинки;
- Шанхае;
- Берлине;
- Мадриде;
- Вашингтоне;
- Вене;
- Праге;
- Одессе.
Всего насчитывается около сотни разных недель мод от Алжира до Новой Зеландии. Такие недели моды проводятся, как правило, среди дизайнеров и брендов конкретной страны и масштаб у них меньше чем у Недель моды «Большой четверки».
Неделя мужской моды
Отдельно ото всех существуют показы мужских коллекций в рамках Недели мужской моды – тут презентуется исключительно мужская одежда и тренды на грядущий сезон. Проводится показ дважды в год – в январе-феврале и июне-июле, то есть до официальных женских недель.
@parisfashionweek
Проводятся показы мужских коллекций в Париже, Милане, Лондоне и Нью-Йорке – главных модных столицах мира. В остальных городах – уже по их усмотрению.
@prada
Miami Swim Week
Miami Swim Week – это ежегодная неделя пляжной моды, которая проводится в Майами примерно в середине июля, но в разные года конкретные даты проведения варьируются. В рамках этой недели моды свои модели пляжной одежды демонстрируют бренды разной величины – от молодых до уже известных «акул моды» со всего мира.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
@artheartsfashion
@artheartsfashion
@artheartsfashion
@artheartsfashion
Круизная коллекция
Круизная коллекция, с англ. Resort Collection или Cruise Collection — это промежуточный показ, который демонстрируется между сезонными коллекциями Недель моды «Большой четверки».
@alexandermcqueen
Это своего рода предварительные коллекции, на которых модные дома «прощупывают почву» и, как правило, показывают первые наметки того, что планируют выпустить на подиум в рамках ближайшей Недели моды.
@versace
Промежуточные коллекции включают:
- Pre-Spring или «до весны»;
- Pre-fall, то есть «до осени».
Pre-Spring проводится в промежутке с мая по июль, но точные даты устанавливаются каждый год. В рамках предварительной коллекции «тестируются» модели одежды для будущего показа весна-лето, который проводится в сентябре.
@monsemaison
Pre-fall, соответственно, является предварительной для осень-зима, которую показывают в феврале. Pre-fall обычно не знаменуется показом, а выпускается в виде лукбука – сборника профессионально отснятых моделей одежды бренда, представленной в рамках определенной коллекции.
@monsemaison
Изначально, когда Pre-Collections, с англ. — предварительные коллекции, только появились, они были ориентированы на состоятельных особ, которые отправлялись в круизы и на курорты – поэтому и используется название «круизная коллекция». Сейчас ситуация изменилась, путешествия перестали быть уделом состоятельных людей, а поехать на отдых можно даже зимой. По этой причине круизные коллекции — это не только купальники или легкие платья, но иногда и пальто.
Написать свое мнение
Содержание
- Темы Недели моды в Париже и основные показы
- 15 главных хайлайтов с Недели моды в Париже
- Что стоит запомнить с Недели моды в Париже 2022?
Неделя моды в Париже — завершающее событие в мире модных показов. Она считается более авторитетной, чем Недели моды в Лондоне, Милане и Нью-Йорке. Fashion week в конце сентября и начале октября представляет показы дизайнерских коллекций на следующую весну и лето. И этот год не стал исключением.
Весь мир внимательно следил за настоящим перформансом, развернувшимся во Франции. Дизайнеры превратили свои показы в настоящие театральные представления, чем шокировали публику и прессу. Эти семь дней парижской моды запомнятся не только яркими трендами, но и потрясающими выступлениями и инсталляциями. Давайте узнаем, что подготовили для нас законодатели мировой моды.
Темы Недели моды в Париже и основные показы
«Мода — как еда — вы не должны зацикливаться на одном блюде.»
Кензо Такада, модельер
Драматизм, необычные подиумы и распыленное платье из жидкого хлопка на модели Белле Хадид — вот краткое описание Недели моды в Париже. Но давайте начнем по порядку.
В показе принял участие модный дом Louis Vuitton. В качестве места проведения показа был выбран Лувр, где модели изящно прошлись, будто побывали на уличной ярмарке. Одежда бренда Courreges тоже была продемонстрирована в необычном месте, где в центре подиума как фонтан рассыпался песочный столб. Манекенщицы снимали обувь и шли по песку босиком.
Saint Laurent порадовал нас видом на Эйфелеву башню, проведя свой показ прямо под открытым небом Парижа. Дизайнер Энтони Ваккарелло признался, что свою коллекцию создал под впечатлением от винтажной постановки «Плач». Если вы тоже ищете вдохновения для создания своих образов, то просмотр фильмов и постановок — один из простых способов найти его.
Показ Dior перерос в настоящий перформанс. Чудесное действо возглавила дизайнер дома Мария Грация Кьюри, которая в этот раз вдохновлялась эпохой Марии Медичи. Это прослеживается в убранстве места проведения показа и корсетах, панье на моделях.
Balmain устроил музыкальный фестиваль и пригласил певицу Шер, Schiaparelli не порадовали нас полноценным показом, оставив лишь лукбук и выход Кайли Дженнер в синем бархатном платье с глубоким вырезом на груди.
Victoria Beckham не удивила даже фанатов, несмотря на то, что впервые выбрала Парижскую Неделю моды в качестве демонстрации своей коллекции. А вот кто действительно произвел впечатление, так это Coperni. Представители бренда пригласили Беллу Хадид, которая завершила показ, позволив распылить на себе жидкий хлопок.
На Paris Fashion Week свои коллекции также продемонстрировали Chanel, Valentino, Balenciaga, Miu Miu, Loewe, Dries Van Noten и др.
Опрос.
15 главных хайлайтов с Недели моды в Париже
Неделя высокой моды в Париже произвела впечатление не только яркими постановками показов, но и демонстрацией трендов на весну и лето 2023 года. Давайте разберем 15 основных трендов, которые продемонстрировали нам модельеры на будущий сезон.
- Total denim
Джинсовые образы присутствовали в коллекции Miu Miu и представляли собой удлиненные модели курток в сочетании с юбками, платьями и широкими джинсами. Деним – классический, цветной и вываренный. Весной и летом следующего года такие луки можно смело демонстрировать на улицах наших городов.
- Вырезы на талии и бедрах
Свой плоский живот и тонкую талию вы сможете подчеркнуть с помощью пикантных круглых вырезов в зоне живота или на бедрах. На Неделе парижской моды такими вырезами нас порадовала коллекция бренда Off-White. Применять их можно на платьях, кожаных куртках или топах.
- Цветная кожа
Кожаная одежда и тотал-луки в эко-коже будут радовать вас и в этом и следующем сезоне. Вы можете носить не только черные вещи из кожи, но и обращать внимание на другие цвета. Модели Saint Laurent демонстрируют все оттенки цветов на подиуме, поэтому выбирайте любой оттенок от яично-желтого до насыщенного бордо. Из кожи могут быть выполнены плащи, юбки, брюки, платья и рубашки.
- Пэчворк
В коллекциях Victoria Beckham на показах в сентябре в Париже мы прослеживаем сочетание двух стилей: пэчворка и романтического. Он проявляется в платьях, которые сшиты будто бы из разных лент. Приобретите такое платье в свой гардероб, чтобы создавать свежие образы с романтическим настроением.
- Неоновые цвета
Ностальгия по нулевым и 2010-м продолжается, и на подиумы возвращается одежда клубных неоновых цветов. Неон в моде не только в одежде, но и в аксессуарах. Отдельное внимание стоит уделить неоновым total look. Носите платья в этой смелой расцветке или приобретите интересный кардиган.
- Ежедневный блеск
Блестящие вещи находятся в тренде уже не первый сезон. Пайетки, кристаллы и стразы украшают коллекции многих дизайнеров на Неделе высокой моды в Париже. Необязательно покупать вечернее платье, ведь блеском украшают и повседневные вещи. Например, юбки, рубашки, худи и даже колготки с чулками.
- Природный зеленый цвет
Оттенки зеленого прочно закрепились в трендах весны и лета, а в этом сезоне дизайнеры допустили эту палитру и на осенние улицы. В будущем сезоне акцент будет сделан на травяном цвете. Носите платья, юбки и рубашки в этом природном оттенке, а также подбирайте сумочки в любой зеленой расцветке, например, как сумка IRIS.
- Плиссе
Игра фактурой вышла на новый уровень. Если юбки плиссе вошли в моду уже давно, то в грядущем сезоне из плиссированной ткани будут платья, блузы и костюмы. Модельеры на показах в Париже предлагают монохромные тотал-луки в тканях плиссе разного оттенка.
- Длина макси
Модная тенденция на длину макси продолжит нас радовать в следующем сезоне. Добавьте длинные платья и юбки из разных материалов. В моде тонкий трикотаж, струящиеся полупрозрачные ткани и элегантные фасоны из более плотных материалов.
- Акцентная грудь
Бельевой стиль продолжает занимать лидирующую позицию в трендах весны и лета на Неделе моды в Париже. Последние коллекции модных домов акцентируют внимание на женской груди. Например, часть платья в области груди преобразуют в цветок или добавляют контрастные цвета или рисунок. Покупая такие вещи, старайтесь носить их с максимально сдержанной обувью и сумкой, чтобы избежать эффекта too much.
- Капюшоны
Их используют не только в верхней одежде и худи, но и при создании платьев и комбинезонов. Этот фасон — пример ностальгии по моде 80-х. Обращайте внимание на такие модели при выборе весеннего платья.
- Кружево
Кэжуал-образы можно украшать кружевом! Так решили модельеры, представив миру платья, укороченные топы, юбки и даже пальто из этой ажурной ткани. Приобретите парочку кружевных вещей, чтобы создавать стильные повседневные луки.
- Открытые плечи
Драматичные образы на показах в Париже радуют публику еще одним трендом сезона — открытыми плечами. Этот элемент используется в повседневных платьях и топах. Хорошее сочетание — полупрозрачная ткань и открытые плечи.
- Тюль
Розовый цвет в сочетании с тюлью — неожиданный вариант. Дизайнеры решили создать вечерние и повседневные образы из тюли, оставив место для воображения для форм и фасонов. Пополните свой гардероб хотя бы одним платьем из этой нежной ткани, и оно вдохнет в ваши образы романтику и драму.
- Цветочные принты
В последних коллекциях Louis Vuitton и Dries Van Noten в Париже прослеживается тенденция к использованию тканей с цветочным принтом. Такие мотивы и ассоциируются у нас с весной и летом. Поэтому надевайте рубашки и топы в цветочек в сочетании с кожаными брюками и широкими джинсами.
Что стоит запомнить с Недели моды в Париже 2022?
Если коротко, то модницы должны помнить три правила с показов сентября.
- Разнообразие расцветок. Дизайнеры не ограничивают вас в выборе цветов и принтов.
- Игра фактурами. Смело сочетайте разные фактуры, не боясь осуждения.
- Многообразие форм и фасонов. Приталенные силуэты, оверсайз, низкая и высокая талия, перевернутый треугольник — все это будет в моде в 2023 году!
Следуя этим правилам, которые модельеры продемонстрировали нам в Париже, вы сможете составить свой модный и уникальный лук!
Пишите в комментариях, какие образы с показов парижской Недели моды вам понравились?
Просмотры: 343
Предлагаем вам вместе с нами взглянуть на самые невероятные наряды от различных модельеров, чьи дизайнерские находки произвели на публику неизгладимое впечатление!
Guo Pei
Фото: Guo Pei
Наряды одного из самых знаменитых дизайнеров Китая всегда поражают воображение не только роскошью, но и экстравагантностью (недаром они пользуются такой любовью Рианны). Сложные конструкции, вышивка, богатый декор… некоторые платья от Гуо Пей создаются в течение года!
Alexandre Vauthier
Фото: Alexandre Vauthier
В коллекциях этого французского провокатора от моды всегда есть место ничем не стесненной сексуальности и восхищению женским телом! «Хищная» тематика все больше набирает популярность, но вы можете выбрать, что вам больше по душе, хищные звери или птицы.
Zuhair Murad
Фото: Zuhair Murad
Настоящая придворная роскошь! Такие наряды могут оказаться слишком богатыми даже для красных ковровых дорожек, магия высокой моды в действии.
Chanel
Фото: Chanel
Практически вся осенняя коллекция Карла Лагерфельда выдержана в серых тонах, но с вкраплениями пастельных цветов. Парижский шик с нездешними, футуристическими нотками.
Fendi
Фото: Fendi
И вновь пастель, но в меховом исполнении! Кто бы мог подумать, что практически полностью меховое платье может быть настолько элегантным и так прекрасно подчеркивать талию.
Giambattista Valli
Фото: Giambattista Valli
С 2008 года Джамбаттиста Валли создает свадебные платья, и желающим есть из чего выбрать: от классики до разбитного авангарда.
Givenchy
Фото: Givenchy
Футуризм набирает обороты: этот французский дом моды охотно поэкспериментировал с силуэтами и материалами!
Iris van Herpen
Фото: Iris van Herpen
Айрис ван Херпен компилирует компьютерное моделирование одежды с ручной работой, поэтому если уж и говорить о моде будущего, то начинать можно смело именно с нее.
Jean-Paul Gaultier
Фото: Jean-Paul Gaultier
Путешествуем во времени из отдаленного будущего в не столь отдаленное прошлое: нотки готического ретро в коллекции великого модного дома.
Ralph & Russo
Фото: Ralph & Russo
Неделя высокой моды весна-лето 2014 в Париже вошла в историю, когда впервые за почти целый век британский бренд принял участие в официальной программе Недели Haute Couture. Дебютантом стал лондонский дуэт Ralph&Russo, и с тех пор ни одна Неделя не обходится без их восхитительных коллекций.
Maison Margiela
Фото: Maison Margiela
И вновь мы отправляемся в будущее: этот модный дом можно смело назвать бессменным поставщиком самых оригинальных и невероятных творческих экспериментов!
Schiaparelli
Фото: Schiaparelli
Основательница бренда Эльза Скиапарелли никогда не боялась экспериментов, сочетая в своем творчестве классику и подчас неожиданно экспрессивный сюрреализм. Не разочаровывает модный дом и сегодня.
Sonia Rykiel
Фото: Sonia Rykiel
Сбежавшая невеста в исполнении Сони Рикель может кому-то показаться грубейшим нарушением свадебного дресс-кода, но равнодушным не оставит никого!
Valentino
Фото: Valentino
Наряд, в котором появилась на показе Кайя Гербер, уже окрестили «розовым фламинго», но между тем присмотритесь, этот тренд действительно набирает обороты.
Viktor & Rolf
Фото: Viktor & Rolf
Модные эксперименты этого нидерландского дуэта иногда отличаются некоторой прямолинейностью, но в чувстве юмора им не откажешь.
История Высокой моды (Haute couture) уходит своими корнями во Францию 19 века, а имена современных кутюрье, которые изготавливают коллекции для ежегодных показов, постоянно попадают на страницы именитых изданий. Высокая мода, это не отдельный стиль в одежде для избранных. Это мировая культура, в продвижении которой участвуют как известные Дома одежды, так и популярные модели, предлагая миру на Неделе Высокой моды новые коллекции, порой вызывающие восторг и противоречивые мнения.
Содержание:
- Высокая мода в Париже
- Терминология «Haute couture»
- Дома Высокой Моды
- Избранные имена мира Высокой моды
- Неделя Высокой моды: история и показы
- Модели мира Высокой моды
Высокая мода в Париже
Совершенно очевидно, что впервые Высокая мода появился во Франции — «мекке» мировой моды. В 1858 году английский дизайнер Чарльз Фредерик Уорт открыл в Париже первый дизайнерский Дом одежды Уорта (House of Worth) и начал поставлять платья ко двору французской императрицы Евгении (Эжени де Монтихо).
Позже Уорт был назначен придворным дизайнером и одевал всех известных людей того времени, таких как актриса и светская львица Лилли Лэнгтри, шведская оперная певица Дженни Линд и театральная актриса Сара Бернар.
Высокая мода и терминология «Haute couture»
Когда Чарльз Фредерик Уорт открыл свой первый Дом моды в середине 19 века — он популяризировал термин «Haute couture», означающий буквально «высокое шитье» и имеющий французскую этимологию слова.
Этот термин означает изготовление одежды вручную и удаление внимания качеству мелких деталей. На такой одежде не должно быть ни одной погрешности — висящих ниток или грубых кривых строчек. Кроме этого, продукция шьется только на заказ и под индивидуальную фигуру клиента.
Такая одежда как в 19 веке, так и сейчас — не имеет фиксированной цены, а ее ценность основана на финансовом достатке самого заказчика. Иными словами, цена на эксклюзивную коллекцию, которую шьет именитый кутюрье, имеет только нижний порог цены, и для большинства стоит баснословных денег.
Дома Высокой Моды
Термин Высокая мода является законодательным и защищен французскими законами. Ещё в 1804 году, при правлении Наполеона Бонапарта, была создана Парижская торговая палата (Chambre de commerce et d’industrie de Paris), утвердившая в 1868 году Французскую федерацию моды ( Chambre Syndicale de la Haute Couture) — которая по сути является регулирующей комиссией и выносит ежегодный вердикт о том, какие Дома моды могут войти в категорию «Haute couture».
Читайте также: Донателла Версаче: история создания Дома моды
Паралельно с созданием Французской федерации моды, дизайнер Чарльз Фредерик Уорт, организует ассоциацию европейских кутюрье (Chambre Syndicale de la Couture Parisienne), которые должны соответствовать определенным критериям, чтобы их Дом моды получили высокий статус в списках регулирующей комиссии.
В 1930 году, в рамках Французской федерации моды была создана первая школа начинающих дизайнеров одежды (L’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture), которая готовит выпускников к удивительному путешествию в мир Высокой моды. В 1945 году устанавливаются основные критерии для Домов Высокой моды, без которых дизайнеры не могут получить престижный статус, а сами правила начинаю распространяется на кутюрье, которые работают также в таких городах, как Милан, Нью-Йорк и Лондон.
Основные критерии для получения статуса Дома Высокой моды:
- Дважды в год (январь и июль) представлять в мире моды не менее 50-ти дизайнов новой одежды.
- Дом моды должен иметь мастерскую в Париже, состоящую из минимум 50-ти сотрудников и 20 человек обслуживающего персонала.
- Иметь крупные заказы от частных и финансово обеспеченных клиентов
Читайте также: История Шанель: успех знаменитого бренда Коко
Ежегодно Французская федерация дизайнеров рассматривает десятки кандидатов претендующих на имя в мире Высокой моды и проводит строгий отбор по вышеназванным критериям. Несмотря на то, что Недели Высокой моды проводятся не только в Париже, но и в Лондоне, Нью-Йорке и Милане — Франция занимает лидирующие и законодательные позиции во всем многообразии мира модной одежды.
Избранные имена Домов мира Высокой моды
Дизайнерские Дома мира Высокой моды, как правило носят имена своих основателей и делятся на три категории: постоянные члены Французской федерации моды, доверенные кутюрье, не имеющие мастерских в Париже, однако признанные Федерацией и приглашенные участники. Последние имеют временный статус и среди них можно выделить такие имена, как Ульяна Сергеенко (Россия), «Georges Hobeika» (Ливан), «Rahul Mishra» (Индия) и многие другие.
Именно эти три категории модных брендов фигурируют на четырех Неделях Высокой моды Парижа, Нью-Йорка, Лондона и Милана, представляя ежегодные новые тренды, которые показывают на подиумах статусные супермодели.
Также нужно отметить, что существует ряд именитых кутюрье, которые работают под другими брендами. Ярким примером такого синтеза, является немецкий дизайнер Карл Лагерфельд, который был главным модельером итальянского Дома моды «Fendi» и французского «Chanel».
| Постоянные | Доверенные |
|---|---|
| «Givenchy» (Франция) | «Valentino» (Италия) |
| «Jean Paul Gaultier» (Франция) | «Azzedine Alaïa» (Тунис) |
| «Chanel» (Франция) | «Elie Saab» (Ливан) |
| «Dior» (Франция) | «Versace» (Италия) |
| «Alexandre Vauthier» (Франция) | «Fendi» (Италия) |
| «Schiaparelli» (Франция) | «Armani» (Италия) |
| «Franck Sorbier» (Франция) | «Viktor & Rolf» (Нидерланды) |
Неделя Высокой моды: история и показы
Начиная с 1973 года, Французская федерация моды устраивает Неделю Высокой моды, которая изначально проходила только в Парижской Королевской опере Версаля, а затем включила в себя и другие крупные города мира. Сейчас Парижская Неделя проходит в выставочном комплексе под садом Тюильри в Лувре.
Событие под названием Неделя Высокой моды длится семь дней в каждом месте. Шоу проводится поочередно в четырех крупных городах два раза в год — конец зимы и начало осени. Открывает Неделю моды Нью-Йорк, затем подключается Лондон, а после — шоу проходит с большим размахом в Милане, для которого характерны не просто подиумные показы, а настоящий национальный праздник с трансляциями по телевидению и на огромных уличных мониторах. Закрывает праздник моды всегда Париж, где после финала подводятся итоги сезона. Конец основной части мировой Недели моды заканчивается в столице Франции 27 февраля–6 марта и 25 сентября–1 октября.
Начиная с 1990-х годов, недельная Высокая мода проводится в таких городах, как Лос-Анджелес (США), Сан-Паулу (Бразилия), Токио (Япония), Москва (Россия) и Шанхай (Китай). В этих мегаполисах подиумные шоу проходят значительно позже парижского финала, и заканчивается в мае и декабре. В Москве первая Неделя Высокой моды состоялась в 1994 году. Нужно отметить, что в городах, которые не входят в основную четверку — показы представляют в основном национальные имена профессиональных кутюрье. В Росси такими именами являются: Игорь Гуляев, Вячеслав Зайцев, Алёна Ахмадуллина и Валентин Юдашкин.
Интересен тот факт, что на Неделях Высокой моды не продают модную и дорогую одежду. Эти шоу предназначены для укрепления имиджа бренда и усиления спроса на коллекции, которые предназначены для массового потребителя. Также, гости и телевизионные зрители этих грандиозных презентаций, могут выбрать подходящую для себя модель одежды и впоследствии заказать ручное изготовление в профессиональных мастерских именитого Дома моды
Модели мира Высокой моды
Для модных показов на подиумах Высокой моды подходят не все фотомодели. Критерий отборки популярных див моды в этом сегменте шоу-бизнеса имеет свои правила. Так, модель должна не только соответствовать определенным физическим параметрам фигуры, но и иметь востребованность среди кутюрье, а также популярность в массмедиа. Таким фотомоделям платят порой баснословные гонорары, так как именно образ модели, наряду с показанной одеждой — формирует имидж, рейтинг и спрос на коллекции того или иного Дома моды.
Читайте также: Модели Виктории Сикрет: история создания знаменитого бренда
В 1980-х годах начинает широко использоваться термин супермодель, который и означает фотомоделей высокого профессионального класса в мире Высокой моды. Сейчас современный мир супермоделей переживает уже третью волну популярности и представлен такими звездами мировой моды, как Адриана Лима, Алессандра Амбросио, Белла Хадид, Миранда Керр, Кэндис Свейнпол, Даутцен Крус, Кара Делевинь, Карли Клосс, а также российскими моделями Натальей Водяновой, Сашей Пивоваровой и Наташей Поли.
Париж всегда считался колыбелью моды: город haute couture, ателье и тонкого вкуса. Его репутация строится на трепетном отношении к наследию и любви к элегантности. Как писала в своей книге Paris: Capital of Fashion Валери Стил, «история парижской моды окутана мифами и легендами». В преддверии Недели моды весна-лето 2020, которая в Париже пройдет с 23 сентября по 1 октября, предлагаем вспомнить прошлое: от пышных балов Поля Пуаре до New Look Кристиана Диора и неземных показов Chanel Карла Лагерфельда.
Как все начиналось
В конце XIX и в начале XX века знаменитые дизайнеры того времени Чарльз Фредерик Уорт и Поль Пуаре думали над тем, каким способом лучше всего демонстрировать свои творения клиентам и публике. Одновременно с ними леди Дафф Гордон, известная в модной сфере как Люсиль, тоже размышляла об этом, но в Лондоне. Месье Пуаре решил совместить коммерческие и социальные задачи, организовав серию пышных костюмированных балов. Приглашенные гости старались превзойти друг друга и наряжались как в последний раз. Один из самых известных балов проходил летом 1911 года и вошел в историю под названием «1002 ночи, или Торжество по-персидски». Тема события была отсылкой к дягилевским «Русским сезонам», и это помогло Пуаре ввести в моду платье-абажур и «гаремные» брюки-шаровары.
Поль Пуаре на примерке, 1930
К 1930-м Париж стал центром для лучших дизайнеров. Cтрогая простота Коко Шанель, сюрреалистические эксперименты Эльзы Скиапарелли, женственные летящие драпировки Мадлен Вионне — все это имело оглушительный успех во всем мире. В эти годы показы стали меньше походить на грандиозные приемы. Кулуарные, ориентированные на клиентов, мероприятия проводились для ограниченного списка лиц. Из-за постоянного опасения, что новые модели могут скопировать конкуренты, владельцам ателье было важно, чтобы такие события проходили вдали от посторонних глаз: фотографы были под строгим запретом.
Коко Шанель, 1931
Эпоха New Look
После Второй мировой войны парижские показы стали строже регулироваться, появились определенные правила. В 1945 году во Франции официально зарегистрировали обозначение термина «высокая мода», и дизайнерам было предписано каждый сезон показывать минимум 35 дневных и вечерних образов. Сегодня сохранились практически те же правила, которые распространяются на участников кутюрной Недели моды.
Растущее влияние модной индустрии Нью-Йорка заставило парижских дизайнеров поволноваться. В 1943 году в США состоялась первая Неделя прессы (будущая Неделя моды), призванная отвлечь население от трагедий войны. Событие спровоцировало быстрое развитие индустрии. Но у столицы Франции было свое секретное оружие — Кристиан Диор. В 1947 году первая коллекция модного Дома Dior под названием Corolle привлекла огромное количество представителей прессы, во многом благодаря разрешению на съемку. Представленные публике образы не имели ничего общего с модными ранее силуэтами. New Look Кристиана Диора положил конец прагматичному прямому крою военных времен и сделал популярными пышные юбки, тонкие талии и нарочитую женственность. Следующие несколько лет именно этот дизайнер диктовал, что носить модницам. Вместе со своими современниками — Юбером де Живанши, Пьером Бальменом и Жаком Фатом — он внес огромный вклад в развитие модной индустрии.
Dior New Look, 1947
В 1960-х публика полюбила нового модельера, воспитанника модного Дома Dior — Ива Сен-Лорана. Запустив линию прет-а-порте в 1966 году, в рамках которой был представлен навсегда полюбившийся многим костюм-смокинг, Сен-Лоран спровоцировал грандиозные перемены в мире моды. В его творческом фокусе оказалась культура тогдашней молодежи. Эту тенденцию чуть позже подхватили Пьер Карден и Андре Курреж. Последний даже предложил моделям двигаться на подиуме по-новому, естественно. Так был дан старт формату прет-а-порте.
Показ «Битва за Версаль»
Первая официальная парижская Неделя моды прет-а-порте состоялась в 1973 году сразу после основания Французской федерации высокой моды. Именно тогда прошел вошедший в историю показ «Битва за Версаль». Эта «битва» мастеров портного дела инсценировала историческую борьбу парижской и нью-йоркской моды. Пять крупнейших французских дизайнеров столкнулись на подиуме с пятью малоизвестными на тот момент американцами. В событии, цель которого была собрать средства на восстановление Версаля, приняли участие Ив Сен-Лоран, Эмануэль Унгаро, Марк Боан (от Дома Christian Dior), Пьер Карден и Юбер де Живанши со стороны Франции и Анна Кляйн, Рой Хальстон, Оскар де ла Рента, Билл Бласс и Стивен Берроуз, представлявшие Америку. Несмотря на театральность французов — караван под предводительством носорога и повозки-тыквы в стиле «Золушки», — победу одержали американцы, избравшие моделями в основном афроамериканок и привлекшие к шоу Лайзу Миннелли.
Показ «Битва за Версаль», 1973
Развитие парижской Недели моды
С тех пор показы становились более и более вызывающими, от фантасмагоричного шоу Thierry Mugler 1984 года в театрально-концертном комплексе Le Zénith, рассчитанном на шесть тысяч человек, до показа Jean Paul Gaultier того же года и представленных на нем конусовидных бюстгальтеров, позднее прославленных Мадонной во времена ее тура Blonde Ambition 1990 года. Многими знаменательными шоу история моды обязана Карлу Лагерфельду, возродившему в 1980-х бренд Chanel. 1990-е принесли в Париж британских дизайнеров: от Джона Гальяно, который стал креативным директором Dior в 1996 году, до Александра Маккуина, возглавлявшего модный Дом Givenchy с 1996-го по 2001-й.
Наоми Кэмпбелл на кутюрном показе Givenchy весна-лето 1997
Парижская Неделя моды в наши дни
Сегодня размах показов в Париже шире, чем когда-либо: изготовленные на заказ площадки стали нормой для многих брендов. В рамках Недели моды создаются копии вокзалов и супермаркетов, аэропортов и каруселей. Во многом за это стоит поблагодарить Карла Лагерфельда. Во времена его работы в Chanel каждый новый сезон он стремился превзойти свое предыдущее шоу. Также чтут театрализованность и эпатаж Louis Vuitton, Balenciaga и Rick Owens — в 2016-м дизайнер последнего бренда продемонстрировал на своем показе весна-лето рюкзаки из живых людей. Сейчас Париж уже, безусловно, не тот город, где Пуаре давал балы век назад. Но до сих пор жива отличительная его черта — драматизация, превзойти которую пока нигде не смогли.