Как пишется план сказки

Как написать сказку самому – вопрос отнюдь не праздный, потому что писать сказки круто, друзья! Это такой вид творчества, который можно освоить в любом возрасте и даже добиться серьёзных результатов – ведь хороших сказок много не бывает!

Представляете, как будет здорово, если ваш ребёнок или внук возьмёт в руки увесистую книжку сказок, которые сочинила его мама, папа, дедушка или бабушка? Такая книжка станет семейной реликвией, будет передаваться из поколения в поколение.

Хорошие сказочники быстро становятся известными – потому что сказки легко читаются и распространяются по соцсетям. Один из самых убедительных примеров лично для меня — это Эльфика, Ирина Сёмина, автор очень интересных сказок, которые издаются приличными тиражами в красочных изданиях. А ведь начиналось всё с простого хобби!

А почему всё же сказка, не рассказ или повесть?

Дело в том, что сказка — это весело, просто, интересно. Мы все выросли из сказки, это самый простой, яркий, интуитивно понятный каждому жанр. В нём почти нет ограничений. Даже дети могут сочинять прекрасные сказки – и вы можете их записывать и редактировать для своего семейного сборника.

В добрый час, друзья! Это статья – небольшой гайд-руководство, которое поможет вам понять, как писать разные сказки – и для развлечения, и для роста в писательском мастерстве!

Содержание:

1. Сказка – ложь, да в ней намёк… Как определить главную идею сказки
2. От «Колобка» до «Гарри Поттера»: виды и жанры сказок
3. Главный герой – главный секрет успеха сказки
4. Герой без Пути – не герой! Что такое «путь героя»?
5. «Сказка рядом» — творческий поток-погружение для тех, кто хочет понять, как написать сказку самому

Сказка – ложь – да в ней намёк: как определить главную идею сказки

Прежде чем приступить собственно к написанию сказки, вам нужно ответить на вопрос: А для чего/кого я вообще хочу написать сказку?

Дело в том, что от ответа будет зависеть всё остальное – и вид сказки, и её форма, и стиль написания. Можно сказать – суть сказки – это её сердцевина, та капля сладкого нектара, ради которой раскрывается яркий необычный цветок – художественное оформление сказки.

Прежде всего, стоит задуматься о возрастном ограничении.

Сказки для детей

Тут всё просто: сказка для малышей лет до 3-4 не может быть перегружена серьёзными философскими смыслами.

Для примера и изучения вспомните и немножко поанализируйте русские народные сказки для самых маленьких: «Репка», «Курочка-Ряба», «Колобок». Они очень просты по структуре и в них часто используются повторяющиеся элементы сюжета (катится Колобок и встречает…), присказки («тянут-потянут, вытянуть не могут»), напевность, ритмичность – малыши не воспринимают сложные предложения.

Детям лет с пяти и до школы уже интересны сюжетные сказки, но всё же простые, с упрощёнными героями, в которых есть одна-две доминирующих черты характера: «добрый-злой» «хитрый», жадный, «смелый». Золушка, Иван-царевич, Кощей, Буратино. Очень хорошо в этом возрасте ложатся стихотворные сказки Пушкина, «Конёк-горбунок», поскольку в них, помимо идеи и смысла заложен ещё и ритм.

Чем старше, тем, соответственно, сложнее сюжеты и герои. Ближе к подростковому возрасту герои сказок и сюжеты уже приобретают неоднозначность, конфликтность, напряжение. Сюжеты становятся более «закрученными», приобретают черты приключений и детективов. Классика – серия о Гарри Поттере, где почти нет однозначных, «плоских» героев.

Сказки для взрослых

Да-да, а вы как думали, куда отнести Фродо с Гендальфом, вампиров и оборотней, героев набирающего популярность жанра литРПГ (ролевой игры), современных бесчисленных «золушек», процветающих в романах и сериалах, а также фантастику?

Всё это тоже можно отнести к жанру сказки, чистейшего художественного вымысла.

Но в каждом случае, определив свою целевую аудиторию, подумайте, какой- всё же смысл, урок, идею, пользу, мораль вы внесёте в своё творение. Это поднимет вашу сказку на порядок, сделает её не просто чтивом для развлечения, но мощным воспитательно-развивающим средством.

Лучше всего, если вы, определившись, для кого вы будете писать сказку, до того как непосредственно сесть писать, «прошерстите» несколько десятков аналогичных сказок разных авторов.  Это настроит вас на нужный стиль и лад, поможет понять, какие вам нужны смыслы и герои. Каждый раз после очередного прочтения задавайте себе вопрос: в чём главный посыл этой сказки? Подходит ли он мне?

Найдите свой смысл и сформулируйте его в одну-две ёмких фразы.

Например: «Я буду писать сказку для подростков – главный посыл в том, чтобы находить настоящих друзей не по внешности и популярности, а по качествам души. Это будет история о большой дружбе».

И можно приступать к определению вида сказки, которую хотите написать.

От «Колобка» до «Гарри Поттера»: виды и жанры сказок

Раньше, до появления СМИ и телевидения с интернетом, сказки по-простому делились на волшебные, про животных и социально-бытовые. Сейчас же жанров и видов сказок столько, что разобраться в них досконально не может никто.

Но всё же я бы заранее определилась, к какому хотя бы направлению вы тяготеете: детские, волшебные, бытовые сказки (тесно связанные с повседневной жизнью), мистические истории, народный фольклор, юмористическая сказка, философская притча, фентези-истории, фантастика и так далее.

Почему стоит повнимательнее отнестись к жанрам? Потому что каждый имеет свою специфику, стилистические особенности и законы. Например, в фольклорной сказке недопустимо использовать современную лексику, если только вы не задумали пародию, а они, кстати, пользуются популярностью!

В общем, ограничений по большому счёту, нет. Но если у вас выраженная тяга к какому-либо определённому жанру – совет тот же, что и с возрастом: читайте сказки и истории похожие по стилю, отмечайте, что вам нравится и что вы бы могли использовать для своего творчества. Я отнюдь не призываю к плагиату. Я призываю учиться у мастеров и не вижу ничего плохого в подражательстве на ранних этапах творчества: на этом растут все творческие люди.

Главный герой = главный секрет успеха сказки

Если в детских, «малышовых» сказках, как я уже говорила выше, герои должны быть максимально простыми, с одной-двумя главными и понятными ребёнку чертами характера, то чем «старше» сказка, тем больше всё в ней будет зависеть от главных героев.

Самое главное – ваши герои должны нравится детям! А чтобы они нравились детям, они должны быть немножко на них похожи и попадать в схожие психологические ситуации. Вот почему семейные сказки – это самые лучшие сказки для ваших детей!

На основе этого подхода – написании индивидуальной сказки для малыша или взрослого – работает целое психологическое направление, «сказкотерапия», которое эффективно решает психологические проблемы и сложности воспитания в семье.

Итак, герой. Без убедительного и обаятельного героя не напишешь хорошей истории. Именно герой получает те уроки, которые автор вкладывает в сказку, а читатель получает этот урок по максимуму только при условии, что он симпатизирует главному герою, переживает за него.

Если вы пишете сказку для собственного ребёнка, кому, как не вам знать его особенности, склонности, сильные и слабые стороны? Вложите их в своего героя, поместите его в ситуации, фантастический антураж, за которым скрываются реальные трудности роста и взросления, и вы напишете самую лучшую сказку для своего ребёнка.

Если же вы пишете просто «для себя», определитесь, кому будет симпатичен ваш герой. Наделите его теми чертами, которые понравятся тому типу читателей, на который вы рассчитываете. Если хотите увлечь подростков – говорите о том, что важно для них.

Немного «геройских» вопросов «на засыпку»

Подумайте, почему, например, Гарри Поттер вызвал такую мощную волну-отклик среди подростков? Какие качества героя совпали с их внутренним мирооощущением, «зацепили» их настолько, что дети бросили играть в компьютерные игры, перестали зависать в интернете и стали читать эти книги? А они стали – это невероятно, но это так.

Ответив на этот вопрос, проанализировав героев тех сказок, которые нравятся лично вам и вашим детям, вы многое сами сможете понять о том, какими чертами и склонностями наделить героя вашей собственной сказки. Составьте карту-план ваших главных героев, внеся туда качества характера, их историю, привычки, склонности, недостатки и странности. Чем объёмнее сказка, тем подробнее надо расписывать главных героев.

Более подробно о героях, принципах их конструирования вы можете ознакомиться в этой статье и моей литературной школе «Живое Слово» ВК и в группе-потоке «Сказка рядом», о которой подробнее расскажу в конце статьи.

Герой без Пути – не герой! Что такое «путь героя»?

Несмотря на то, что сказки кажутся предельно простыми по сюжету, в них всегда есть структура с основными поворотами, соответствующим концепции «пути героя».

Что такое «путь героя»?

Это понятие существовало в мировой литературе с самых древних времён, когда люди стали записывать первые мифы. Если вкратце: это становление человека как личности, прохождение им всех этапов от рождения до смерти, преодоление различных кризисов, испытаний и порогов.

Вот почему сказка имеет такой мощный воспитательный эффект: в ней зашифрован, сжат, словно внутренняя пружина, глубинный образ становления человека. Он изложен в лёгкой и ненавязчивой форме сказки с волшебным антуражем, но эта скрытая пружина смысла помогает читающему неосознанно встраиваться в те реалии, которые его окружают.

Так, ненавязчиво и аккуратно, сказка вносит в читателя импульс собственного развития, поиска личных истин, ответов на волнующие вопросы. Вот почему так важно воспитывать детей на хороших, чистых и мудрых сказках, автором которых можете стать вы сами!

И потому же сюжет всех сказок, по сути, одинаков, неважно, для какой возрастной категории она написана: герой появляется на страницах, получает какой-то вызов, принимает его, проходит обучение у наставника, отправляется за пределы обычного мира, проходит различные испытания, включая подготовительные и главное, а в итоге возвращается в обычный мир с вынесенным уроком и наградой, которой должен мудро распорядиться.

На своём пути он встречает других персонажей с разными архетипами: друзей, врагов, союзников, учителей, плутов, которые так или иначе помогают ему совершить «путь героя» и стать другим, поменять свою судьбу и окружающий мир.

Конечно, все эти этапы – словно части подвижной мозаики, их можно менять местами, развивать, какие-то убирать вовсе, но суть остаётся неизменной: у вас есть сказочный герой, и он должен пройти свой путь через испытания, изменившись в результате. И, в идеале, он должен изменить не только себя, но и повлиять своими благими переменами на окружающий мир. Очень хорошая книга Кристофера Воглера «Путешествие писателя» подробно излагает принципы построения сказочных и вообще любых героев и их пути. Рекомендую!

И снова пора пошевелить извилинами!

Вспомните свою любимую сказку. Выделите в ней главного героя. Отметьте, каким он появляется на первых страницах. Задайте себе следующие сюжетные вопросы (каждый вопрос — это поворотный момент сюжета):

• В какой форме герой слышит зов к переменам?
• Как он принимает его: сразу или сопротивляется?
• Почему он всё-так покидает привычный ему мир и начинает совершать необычные действия?
• Какие испытания он проходит на своём пути, какие из них являются подготовительными, а какое – главным?
• Какой урок и награду выносит герой из этих испытаний?
• Что меняется в его взглядах на мир, от чего ему приходится отказаться, и что он приобретает взамен?
• Каким он предстаёт перед нами на последних страницах сказки? Что поменялось в нём навсегда?
• Что он даёт миру и окружающим его людям в финале сказки?

Видите, сколько вопросов… Не на все можно найти ответ, ведь сказки бывают очень разными. Но опорные точки сюжета, о которых я вам рассказала выше, вы обязательно нащупаете. Попробуйте встроить героя, который у вас сложился в результате работы над героем, в стандартную схему «пути героя».

Не советую сразу писать сложную сюжетную сказку – попробуйте оттолкнуться от вопросов, изложенных выше и выстроить на них свою первую сказку: у вас уже получится хорошая классическая сказка. А мастерство, неповторимый авторский стиль и необычность приёмов – дело наживное: от сказки к сказке будет получаться всё лучше! О стиле и приёмах подробнее — в этой статье. Главное – начать.

«Сказка рядом» — закрытая группа ВК для тех, кто хочет понять, как написать сказку самому

У меня в соцсети «ВКонтакте» есть своя литературно-писательская группа «Живое Слово», для тех, кто любит хорошую литературу и сам не чужд писательству. В этой группе можно как просто общаться с близкими по духу людьми, так и учиться писательскому мастерству на различных курсах.

Для тех, кто любит сказки и всё, что так или иначе к ним относится, я создала специальную закрытую группу «Сказка рядом», которая действует на постоянной основе.

Каждый желающий писать сказки или просто хорошо провести время в творческой обстановке, может принять в нём участие за символическую плату 290 рублей в месяц, вступив в донат группы «Живое слово». Для этого нажмите кнопку «Поддержать» в самом верху группы, как показано на скриншоте:

Помимо группы «Сказка рядом», вы получите доступ и в две другие закрытые группы, одна из которых посвящена мемуарам( «Родовая книга»), а другая — написанию нон-фикшн (нехудожественных) книг («Словомагия»).

Платёж будет сниматься автоматически в то же число месяца, в какое вы зашли в донат.

Отменить платную подписку можно в любое время.

В группе «Сказки» пишут и общаются совершенно разные люди – и абсолютные новички, впервые взявшиеся за «сказочное перо», и более опытные авторы, уже имеющие какой-то писательский опыт. Обратную связь можно получить как в комментариях к постам в группе, так и в специальном рабочем чате для донов группы «Живое Слово».

А это отзывы людей, которые писали в группе «Сказки»:

В потоке «Сказки» участникам предоставляются дополнительные материалы по написанию сказок, включая работу над героями, сюжетом, деталями атмосферы. В группе собраны различные задания, помогающие преодолеть страх перед писательством, «разогреться», повеселиться и получить заряд и идеи для вдохновения. Все задания полезны, «прокачивают» не только писательские, но и психологические навыки, в работе используются метафорические ассоциативные карты (МАК).

По желанию участника за дополнительную плату можно откорректировать, отредактировать написанные вами сказки и даже оформить их потом в сборник, подготовить его к печати.

Итак, как же написать сказку самому? Если вы предпочитаете работать самостоятельно, то, помимо этой статьи вы можете изучить дополнительно статьи по героям, сюжетам и деталям в «Живом Слове».

Если же вам легче пишется в коллективе единомышленников: добро пожаловать в донат группы «Живое Слово» и получить результат, на который вы даже и не могли рассчитывать, потому что наш весёлый дружный и творческий коллектив творит чудеса! Приходите и убедитесь сами, что написать сказку самому не только возможно, но легко и весело!

Поделитесь этим материалом с теми, кому тоже не хватает в жизни сказки! И не забудьте скачать мою бесплатную книгу о писательском мастерстве «Клавиатура + душа: как стать автором, за которым идёт читатель», а также бесплатный урок по выбору писательских тем и методу свободного письма — всё это отличные инструменты для того, чтобы пробудить в вас НАСТОЯЩЕГО ПИСАТЕЛЯ!

План пересказа — это краткое содержание произведения, выраженное в ключевых фразах, словах, описывающих суть отдельных частей текста. Он помогает лучше запомнить, понять прочитанное и грамотно его пересказать.

Виды планов

Перед тем как приступать к работе, поинтересуйтесь у учителя, какой должен быть план рассказа: вопросный, тезисный, план-опорный, назывной или комбинированный. Если нет задания подготовить структуру конкретного вида, выбирайте то, что вам ближе и понятнее.

Виды планов:

1. Тезисный. Содержание всех пунктов выражается тезисами, короткими формулировками.
2. Вопросный. Пункты пишутся как вопросы, ответы на которые передают суть фрагмента произведения.
3. План-опорная схема. При таком подходе не выдумывают называния частей текста самостоятельно, а используют отрывки предложений непосредственно из рассказа.
4. Назывной. Тезисы выражаются именами существительными.
5. Комбинированный. Содержит несколько разных видов планов.

Обязательные части плана

Основная фишка, как составить план произведения, — придумать оглавления главным эпизодам рассказа. При работе придерживаются классической структуры, когда все произведение делят на вступление, основную часть и вывод.

В идеале структура включает такие обязательные части:

1. Вступление. Описывают место действия, знакомят с персонажами.
2. Завязка. Описывают событие, с которого начинается развитие сюжета.
3. Развитие действия. Ключевые события, которые происходят в произведении.
4. Кульминация. В этой части отражают самый напряженный момент повествования.
5. Развязка. Описывают, к чему привели действия героев.

Как сделать план пересказа

План используют, чтобы проанализировать уже написанный рассказ или составить его самостоятельно. Он помогает запомнить произведение, с ним информация в голове укладывается легче, он поможет подготовиться к пересказу произведения или отрывка из книги.

Есть отработанная последовательность, как составить план по литературному чтению, чтобы школьник смог по нему вспомнить прочитанное:

1. Прочитать рассказ.
2. Определить его основную тему.
3. Выписать имена главных героев.
4. Разделить текст на вступление, завязку, развитие, кульминацию и развязку.
5. Прочитать первую часть, озаглавить. Название брать емкое, чтобы оно передавало суть этой части текста. Если текста и событий в этой части слишком много, добавить подпункты, опорные предложения, которые помогут при пересказе.
6. Последовательно прочитать последующие части, озаглавить их.
7. Прочитать составленный план, оценить, насколько он отражает суть произведения и помогает вспомнить его содержание.

Еще несколько полезных советов для пересказа:

• прочитать текст, проанализировать, выделить его суть;
• убрать подробности, детали, чтобы упростить текст и сократить;
• отдельные действия, явления — обобщить;
• чтобы текст не стал слишком сухим, бездушным, в заключении добавить образные выражения, слова, которые передадут эмоции и настроение книги.

Чем младше школьник, тем сложнее ему дается такая задача. Подсказки, как написать план рассказа в младших классах:

1. Внимательно прочтите текст. Обсудите, что понравилось, что не понравилось.
2. Самый простой способ составить план — читать текст по абзацам и придумывать название к каждому из них.
3. Перечитайте план. Уберите описательные части. Оставьте самое главное.

Примеры плана

С начальных классов учителя стараются приучать детей к пересказу текста. В учебниках нередко встречаются задания составить планы по прочитанным литературным произведениям.

2 класс

На примере рассказа «Ребята и утята» М. Пришвина рассмотрим, что такое план рассказа во 2 классе и как его написать:

1. Читаем рассказ, обращаем внимание на то, о чем говорится в начале рассказа, какие события описаны дальше, чем заканчивается текст.
2. Делим рассказ на смысловые части, которые отличаются друг от друга содержанием.
3. Перечитываем части, пересказываем своими словами, подбираем заголовок.
4. Записываем заголовок к каждой части.
5. Проверяем себя.

Составляем план по рассказу:

1. Утка вышла с утятами на прогулку.
2. Путь к озеру, в обход.
3. Встреча с мальчишками, они ловят утят.
4. Рассказчик пристыдил мальчишек.
5. Мальчишки кричат утятам «До свидания!».

3 класс

Рассмотрим, как составить план рассказа для 3 класса на примере рассказа В.Бианки «Как муравьишка домой спешил»:

1. Путешествие Муравьишки с березы.
2. Падение и встреча с гусеницей-землемером.
3. Путешествие на пауке-Сенокосце.
4. Путешествие на жужелице.
5. Путешествие на жучке-Блошачке.
6. Путешествие на кузнечике.
7. Путешествие на водомере.
8. Путешествие на майском жуке.
9. Путешествие на гусенице Листовертке и возвращение домой.

4 класс

Как правило, детям составить план рассказа в 4 классе уже не составляет труда. Пример плана по рассказу М.М. Пришвина «Выскочка»:

1. Сторож Вьюшка.
2. Потеря подарка.
3. Сорока с пыльцой в голове.
4. Выскочка без хвоста.
5. Осуждение сороками бесхвостой Выскочки.

Инструкция по написанию сказки

Волшебные истории уже не одно столетие воспитывают маленьких людей, готовящихся
войти в мир взрослых. Сменяются
эпохи, а сказки остаются одним из важнейших элементов формирования и развития личности ребёнка.

А существуют ли какие-то правила создания сказки? И если они есть, то меняются ли? Ведь интересы современных детей
абсолютно не похожи на увлечения сверстников даже каких-то 20-30 лет назад.

Дети есть дети, и в какой бы стране или на каком бы языке не создавалась сказка, общая структура всегда примерно
одинакова.

Итак, разберем основные этапы написания и элементы содержания сказки.

Тезис 1. Актуальность сказки

Любая история, даже самая сказочная, должна содержать в себе моральный посыл. То есть важно, что вы хотите сказать
ребенку своей сказкой и какая проблема должна быть для этого поднята в истории.

Ребенок ― совсем маленький человечек, ещё не сформировавшаяся личность. Он только знакомится с законами жизни.

Наиболее распространенные детские возрастные проблемы, с которыми можно работать с помощью сказок:

• нерешительность, пугливость;
• страхи;
• неумение заводить друзей, робость в отношениях, боязнь открытых компаний;
• физическая робость перед более крупными, сильными и наглыми сверстниками.

В волшебной истории можно сделать акцент на нежелательных моментах поведения ребенка, которые привносят в его жизнь
дополнительные проблемы:

• детский эгоизм;
• жадность;
• наглость;
• непослушание;
• лень;
• поспешность;
• отсутствие усидчивости;
• наивность.

Хорошо, если сказка будет рассказывать о решении главным героем одной или нескольких актуальных проблем ― таких же,
как у вашего ребенка (в соответствии с возрастом). Вполне допустимо в собственном рассказе использовать известные
образы из народных сказок.

Герои народных историй уже давно доказали свою актуальность, а их положительные или отрицательные черты обычно
присущи или кому-то из окружения ребёнка, или ему самому.

Тезис 2. Главный герой сказки

Конечно, никакая сказка не может обойтись без главного героя. Вокруг него, как правило, происходят все основные
события.

Так как сказка может быть необычной, то и центральный персонаж может быть неожиданным и оригинальным.

Это может быть:

• обычный человек, попавший в загадочную историю и получивший фантастические способности, эдакий супергерой;
• домашнее или дикое животное, но обязательно разумное и говорящее, ведь
  оно поведает по ходу истории много важного и полезного;
• придуманное существо. Тут уже можно дать волю фантазии, поэтому всевозможные тролли, драконы, прочая живность вполне может быть в сказке;
• бытовые и прочие предметы, которые окружают нас в повседневной жизни, в сказке могут приобрести удивительные
  качества.

Пример:
Обычный ученический портфель мальчика, который неожиданным образом ожил и приучил его к выполнению уроков. Так как
такой портфель к определённому возрасту есть почти у каждого ребёнка, то сказочную историю с ним он воспримет с
интересом.

Важно:

В процессе придумывания главных персонажей сказки нужно всегда помнить о двух ключевых моментах.

1. Какими бы необычными или фантастическими не были главные герои сказки, они должны донести до ребёнка главную
   мысль произведения. Моральный и воспитывающий аспект — обязательный атрибут каждого повествования.
2. Герои должны быть настолько просты и близки ребенку, чтобы он проникся их поведением и чувствами. Тогда он
   поверит им и запомнит их слова.

Лучше всего предварительно сделать портрет-набросок будущего главного героя:

• Кличка, имя, прозвище, ник.
• Возраст (молодой, старый, мудрый, опытный).
• Происхождение.Если главный персонаж — человек, то можно указать кто он: возможно, прекрасная
  принцесса, а может быть, принц на белом коне. Хотя и бедный художник или одинокий сирота тоже вполне могут
  оказаться центральными персонажами вашей сказки.
• Внешний вид. Описывая своего героя, не стоит гнаться за мельчайшими подробностями. Ребенок
  может просто устать от попытки разобраться в нюансах, поэтому 2-3 яркими словами можно обрисовать героя, и будет
  вполне достаточно.
• Характер персонажа. Тут важно обратить внимание на то, каков ваш главный герой. Он смел и
  отважен? Или он скрытный хитрец? А может, он открыт и добродушен — такой себе рубаха-парень?
• Мечты. Помимо характера стоит выделить и то, чего же хочет главный герой, о чем мечтает. Если
  это стеснительный персонаж, то его мечтой может быть настоящий друг, а вот бедный, конечно же, мечтает о том,
  как разбогатеть. Ведущий одинокий образ жизни сирота хотел бы жить с родителями.
• Способности. Главные герои ― не просто основные персонажи сказки. Они должны обладать какими-то
  особенностями. Например, разговаривать с потусторонними силами или понимать язык зверей или даже говорить
  по-звериному. Вполне возможно, что герой, даже обладая какими-то необычными способностями, при этом наделен
  неким изъяном. Это сразу привлечет к нему дополнительное внимание ребенка.

Пример:
Главный герой — богатырь. Можно сделать акцент на его мощных широких плечах и высоком росте, уверенной походке и
густой бороде.

Главный герой — нежная принцесса. Тут можно уделить внимание нежной
коже, красивым волосам и огромным глазам.

Важно наличие у главного персонажа не только позитивных черт, но и определенных недостатков. Так ребенок постепенно
будет приучаться к тому, что нет ничего идеального даже в мире сказок. И что всемогущий благородный прекрасный воин,
побеждающий все плохое — это слишком упрощённо.

Пример:
Главный герой сказки — мальчик, который совсем не хотел учиться, но его
оживший портфель так его потряс и удивил, что выполнение домашних заданий стало для ребёнка невероятно интересным
делом.

Пример:
Главный герой сказки ― слабенький мальчик, попавший в тёмный лес. Боясь всего вокруг, он начинает общаться с местной
живностью и вдруг обнаруживает, что понимает её язык. Осмелев и научившись выживать, ребёнок становится намного
самостоятельнее и смелее.

Именно преодоление главным героем препятствий повысит внимание к нему, вызовет сострадание и интерес. Наблюдая, как
персонаж меняется в лучшую сторону, ребёнок и сам начнет стараться быть лучше.

Тезис 3. Злодей в сказке. Обязательно?

Не существует строгого правила, согласно которому в каждой сказке обязательно должен присутствовать злодей. Вполне
достаточно, если главный герой по ходу развития событий будет попадать в сложные ситуации, решение которых потребует
от него определённых усилий.

Пример:
Маленький ребёнок просыпается ночью от стука отрывшегося окна. Ему нужно вылезти из постели и преодолеть «тёмный
длинный коридор», чтобы закрыть окошко, но страшно. Превозмогая страх и встречая на своем пути «препятствия», малыш
всё же закрывает окно и возвращается под одеяло. Фантастический коридор оказывается сном.

Тут вовсе не нужен какой-то злодей, и в качестве проблемы выступают сами преграды, которые ребёнку надо преодолеть,
став смелее.

Однако, во многих случаях отрицательный герой весьма уместен. И если такой персонаж будет в сказке, то его
обязательно нужно тоже ярко описать. Следует раскрыть его злобную сущность, желание навредить главному
положительному герою. Но ничто не мешает даже отрицательному герою по мере развития сюжета исправиться. Так лишний
раз будет показано, что Добро — созидательное, а Зло — разрушительное.

Тезис 4. Мотивация главных героев

Итак, определив мотив, проще обыграть в сказке действия главных персонажей. Цели героев могут быть разные:

• борьба за справедливость: благородная цель, которая будет толкать на совершение подвига;
• поиск сокровищ;
• эксперимент по приобретению суперспособностей;
• помощь друзья и родственникам: спасти друга или родного человека — чем не
  мотивация к действию;
• победа в состязаниях;
• победа в борьбе с недугом;
• преодоление страха.

Множество целей не должно пугать: чем их больше, тем проще что-то взять за основу. Причем сама цель должна быть
настолько важной, что это действительно может толкнуть героя на отчаянный или, наоборот, очень расчетливый шаг!

Тезис 5. Через тернии к звездам

Чтобы достичь желанной и благородной цели, главные герои должны не просто пройти некий путь, а преодолеть целый ряд
препятствий. В сказках наиболее популярно тройное прохождение. То есть главному персонажу трижды приходится что-то
делать, постепенно приближаясь к цели.

Чем сложнее — тем лучше

Для того, чтобы сказка читалась с интересом, необходимо ставить перед главным героем всё более сложные препятствия.
Читатель должен осознать, что перед сказочным персонажем обстоятельства воздвигли реально непреодолимую преграду. А
если герой сумел её преодолеть, то в следующей ситуации он попадает вообще в, казалось бы, безвыходное положение.

Необходимо, чтобы достижение цели было непростым. А чтобы преодолеть препятствия, главный герой должен проявить свои
лучшие качества. Качества, которые вам хотелось бы привить ребенку, читающему сказку. Например:

• смелость;
• находчивость;
• целеустремленность;
• терпение.

Но: для самых маленьких ― не усложнять!

Если сказка предназначена для совсем маленьких ― не следует перегружать её. В таком случае и одного препятствия будет
вполне достаточно. Но в любом случае, каждый шаг — это шаг к цели!

Тезис 6. Место действия

Где должна происходить сказочная история? Да где угодно. Начиная от неведомого удалённого острова или иной планеты и
заканчивая собственным жильём, где каждая мелочь знакома. Это ещё больше возбудит интерес ребёнка, который вдруг
посмотрит на свои же вещи под иным ракурсом.

Чем хорош второй вариант, так это тем, что не надо углубляться в подробности описания обстановки. Ребёнок с пары
намеков поймет, о чём речь, так как свой дом он знает отлично. Тем и интереснее.

Если же события происходят вне знакомой обстановки, то вариаций может быть множество. Погружайте главных героев в
самые невероятные обстоятельства:

• солнце испепеляет светом, низкие тяжелые тучи буквально прижимают к земле путников;
• жара высушивает до костей, а смертельный холод превращает в бездыханную ледяную глыбу;
• ураганный ветер уносит вдаль, а морская пучина затягивает в бездну.

Ну, а живой сказочный мир и вовсе может потрясать: вода разговаривает, деревья бегают, зеркала выворачиваются
наизнанку, показывая прошлое, а местные животные не только ходят на головах, но и издают кучу непонятных звуков. При
этом главный герой их прекрасно понимает, и от этого сказка становится еще забавнее.

Важно:
Имея возможность придумать всё, что угодно, не следует нагромождать: создавать множество действующих лиц, мест,
сюжетных линий. Это смажет общую картину, и за калейдоскопом разнообразия ребёнок потеряет главную воспитательную
линию сказки. Если, например, в сказке говорящий портфель, то вокруг него и с ним должны происходить все события.

Тезис 7. Составляем план сказки

Итак, оценив основные составляющие сказки, необходимо составить план. Так будет проще развивать ход событий.

1. Вводная часть. Описываем место событий, а также вводим в рассказ главных героев, делая их
   краткое описание.
2. Завязка. Должно произойти что-то, что заставит главных героев действовать. Вдруг обнаружилась
   пропажа, кто-то заболел, пришла важная весть, приснился страшный сон, случайно открылось нечто необычное…
3. Препятствие первое. И первое достижение после его преодоления.
4. Препятствие второе, более сложное. Достижение второе.
5. Финальное препятствие, самое сложное. Но и цель уже совсем близко.
6. Финал. Цель достигнута, герои становятся сильнее, здоровее и лучше. А Зло (если оно было в
   сказке) наказано, прогнано, разрушено. Все счастливы.

Главные фишки при написании сказки

• Меньше описаний, больше движения. Лучше по ходу погони уточнить пару моментов, чем включать
  обширное повествование-размышление, забыв про героев и их цель;
• Герои не молчат, а сообщают в диалогах или открытых эмоциях о своих чувствах и о том, что с
  ними происходит;
• Все к месту. Все, что появляется в сказке (после вводной части), должно быть к месту, привязано
  или к цели сказки или к месту действия и препятствиям.
• Больше конкретики. Меньше общих фраз. Если герой трус, то так и описывайте: жалкий, трясущийся
  трус, боящийся собственной тени. Если бедный, то не просто «бедняк», а еле волочащий ноги в разбитых сандалиях и
  ищущий хоть какую-то крошку хлеба, шатающийся от ветра.
• Больше интриги. Важно это помнить. И если ему всего 3-5-7 лет, то предложения должны быть
  простыми и доступными для понимания даже в таком возрасте.
• Сказка для ребенка. Это главное. И если ему всего 3-5-7 лет, то предложения должны быть
  простыми и
  доступными для понимания даже в таком возрасте.
• Не надо стесняться использовать знакомые образы: обыгрывать вещь, которую ребенок видит каждый
  день у себя в комнате; обращаться к известным образам сказочных героев. Мало ли, что с ними произойдет в вашей
  сказке…

Авторы: Павел Сайк, Дмитрий Пирожков, Мария Краснова. Обновлено 25
июля 2022.