Как пишется половинная пауза в нотах

В музыкальном ритме большую роль играют не только звуки разной длительности, но и моменты тишины – ПАУЗЫ. Паузы имеют точно такие же названия, как и длительности нот: существует целая нота и есть целая пауза, половинная длительность и половинная пауза и т.д.

Если вы забыли, как выглядят различные длительности нот, и какую информацию они передают музыканту, то освежить свои знания можно ЗДЕСЬ. Названия длительностей нужно держать в голове всякому, кто хочет до конца разобраться в нотной грамоте. А вот для записи в нотах пауз тоже существуют особые графические знаки.

Виды пауз и их написание

Посмотрите на приведенный рисунок и запомните названия и внешний вид знаков, обозначающих паузы.

ЦЕЛАЯ ПАУЗА – по звучанию (в своей тишине) соответствует целой ноте, то есть продолжительность ее составляет четыре счета или четыре удара пульса (если пульс бьется четвертными нотами). По написанию целая пауза – это небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешивается» под четвертой линейкой нотного стана. В редких случаях целая пауза может быть смещена вверх или вниз, иногда она также записывается отдельно. Тогда самое главное – писать ее под линейкой (как бы под добавочной).

ПОЛОВИННАЯ ПАУЗА – по длительности равна половинной ноте, то есть просчитывается на два удара пульса. Интересно, что по написанию это точно такой же прямоугольник, как и у целой паузы, только он «лежит» на третьей линейке нотоносца. А в случае смещения или отдельной записи просто лежит над линейкой.

СОВЕТ. Многие начинающие музыканты долгое время путают целую паузу с половинной, и никак не приноровятся их различать. Тут поможет такая хитрость. Запомните, что половинная пауза располагается в том месте, где нотный стан делится на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто вспоминайте местоположение половинной паузы, и вся ваша неуверенность улетучится как дым.

ЧЕТВЕРТНАЯ ПАУЗА – по времени, конечно же, то же самое, что и четвертная, то есть один счет или один удар пульса. А вот по графическому изображению такая пауза несколько необычная. Немногие музыканты умеют писать эту паузу точно. Для этого сначала слега перечеркиваются с наклоном влево третья и четвертая линейки нотоносца, затем эти два штриха соединяются. Получается своеобразная «молния». А затем снизу к этой «молнии» прибавляется вывернутая наоборот запятая.

ВОСЬМАЯ ПАУЗА – равна по длительности и по методу своего просчета совпадает с восьмой нотой. По написанию она представляет собой слегка накрененный вправо колышек, к которому сверху присоединяется «завиток», тоже похожий на вывернутую запятую, только направленную своим острым концом вверх, к вершине колышка. Этот завиток-запятую можно сравнить с хвостом, то есть с флажком у восьмой нотки.

ШЕСТНАДЦАТАЯ ПАУЗА – в своих временных характеристиках аналогична шестнадцатым нотам. По написанию она похожа на восьмую паузу, только с двумя флажками-завитками. Другими словами, в основе графического изображения восьмых, шестнадцатых и более мелких длительностей лежит один и тот же принцип: чем больше хвостов, тем мельче длительность (у 32-ой ноты и паузы – три хвоста, у 64-ой – соответственно, четыре)

Как считаются паузы?

Если вы при разборе произведения просчитываете ритм вслух, то подготовьте себя и к восприятию пауз, на которых счет никогда, кстати, не останавливается, потому что музыкальное время в произведении течет непрерывно.

На картинке вы можете познакомиться с принципами счета тех или иных пауз. Все там аналогично тому, как считаются обыкновенные длительности нот. Целая пауза считается РАЗ-И, ДВА-И, ТРИ-И, ЧЕТЫРЕ-И, половинная — до двух (РАЗ-И ДВА-И или ТРИ-И ЧЕТЫРЕ-И). Четвертная пауза занимает один полный счет, восьмая — половину доли.

Значение пауз в музыке

Паузы в музыке играют такую же роль как знаки препинания в речи. Чаще всего паузами отграничиваются друг от друга музыкальные фразы и предложения. Такие разделительные паузы еще называют ЦЕЗУРАМИ.

Однако иногда короткими паузами разделяются звуки в мелодии, особенно часто это встречается в вокальной оперной музыке. Допустим тогда, когда композитор хочет с помощью прерывистости речи передать взволнованный характер поющего персонажа или, например, хочет показать заостренную, колкую музыкальную реплику. Бывает, что в вокальных партиях героев музыкальных повествований моменты пауз вводятся по театральным причинам (например, для изображения моментов напряженного размышления).

В инструментальной музыке паузы бывают также связаны с цезурами, с моментами разрядки напряжения в мелодической линии. Но бывает и по-другому, иногда с помощью пауз, наоборот, накапливается напряжение. А иногда паузы просто раздирают мелодию изнутри. И это тоже художественный прием. Так или иначе, введение пауз в музыкальный текст всегда бывает оправдано художественными задачами, которые поставил перед собой композитор.

Упражнения на ритмы с паузами

Предлагаем вам немного попрактиковаться – изучить несколько ритмов, в которых будут встречаться паузы. Все упражнения снабжены нотными примерами и аудиозаписями, чтобы вы параллельно могли получить и визуальные, и слуховые представления.

УПРАЖНЕНИЕ №1. Здесь мы знакомимся на практике с четвертными паузами. Сначала предлагаем вам послушать равномерные удары пульса четвертями на ноте ЛЯ первой октавы. Считаем до четырех, другими словами – у нас четырехдольный метр (4 удара пульса = 4 доли).

Далее для сравнения предлагаются два варианта паузированного ритма. В одном из вариантов четвертной паузой будет заменен каждый четный удар пульса, в другом – наоборот, заменяться на паузы будут нечетные четверти.

УПРАЖНЕНИЕ №2. Теперь отработаем четвертные паузы в условиях трехдольного метра. В каждом музыкальном такте здесь будет по три доли, то есть по три удара пульса и считать, соответственно, нужно будет не до четырех, а только до трех. Это просто, как в вальсе: РАЗ-ДВА-ТРИ. Каждый удар пульса – четвертная нота. Первый вариант – без пауз, на ноте МИ. Просто почувствуйте этот ритм.

В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные доли: сначала на первую (вторая и третья доли играются четвертными нотами), потом – наоборот (на первую долю звук, на остальные – две паузы).

А теперь сведем два этих разных ритма в одну партитуру. Пусть у нас будут два голоса. Один, нижний, в басовом ключе будет играть только первые доли и паузировать на последующие. А другой, верхний, наоборот, будет молчать на первый удар и играть на второй и третий. Должен получиться мини-вальс. Слышите?

Закрепление пауз и длительностей

Если вы занимаетесь изучением нотной грамоты со своим маленьким ребенком, то есть смысл закрепить тему «Паузы» письменными заданиями в специальных прописях (ссылка прилагается ниже). Образцы в этих прописях очень крупные, поэтому в руки малышу лучше всего дать цветные карандаши с толстым стержнем, фломастеры или маркер. Также при желании можно составить

НОТНЫЕ ПРОПИСИ «ПАУЗЫ» – СКАЧАТЬ

Также в занятиях с детьми могут пригодиться карточки с изображением пауз. При желании можно также разработать музыкальную азбуку с паузами. А карточки с паузами мы уже заготовили.

НОТНЫЕ КАРТОЧКИ «ПАУЗЫ» – СКАЧАТЬ

Традиционные задания по длительностям нот и паузам – это музыкально-математические примеры. Если вы с ними справляетесь быстро и «на ура», то обрадуйте нас своими успехами в комментариях. Успех в этих заданиях говорит о том, что базовые ритмические принципы вами усвоены.

Примеры с длительностями нот

Примеры с паузами

На этой нотке, пожалуй, остановим урок на сегодня. Ритм в музыке – это такая вещь, которой нужно заниматься постоянно, а можно заниматься – бесконечно.

---

В следующих выпусках вы узнаете о том, как с помощью точек и специальных знаков можно удлинить обычные паузы. А пока, если у вас появились вопросы, напишите их в комментариях. Ваши сообщения не останутся без внимания.

В конце – традиционная «музыкальная пауза». Предлагаем вам послушать великолепные ритмичные Румынские танцы для скрипки и фортепиано Б. Бартока. Приятного прослушивания!

Длительности нот и пауз

ЦЕЛИ:

1. Знать соответствие длительностей и размеров.
2. Знать, какие длительности существуют, отличие нот и пауз друг от друга в звучании и на письме.
3. Знать, как имитировать длительности нот и пауз хлопками. Знать, как считать ногой и вслух.
4. Знать определение Музыкального размера (2/4, 3/4, 4/4) и его обозначение на нотном стане.
5. Знать соответствие длительностей и музыкальных размеров в такте.

Ноты и их запись

Музыкальные звуки записываются при помощи нот. Нотные знаки (ноты) состоят из следующих частей:

1 – флажок; 2 – штиль; 3 — головка

В зависимости от длительности ноты, головка может быть пустой или закрашенной, флажков
может быть несколько, штиль и флажки могут отсутствовать. Расположение головки ноты
относительно линеек нотоносца, определяет высоту звука, а взаимное расположение нот —
порядок их исполнения.

Когда штиль присутствует, он направлен вверх (из правой части головки ноты) или вниз (из левой части, исключая длинную ноту). В большинстве случаев штиль направлен вниз, если головка ноты находится на центральной линии нотоносца или выше ее, в противоположных случаях — вверх. Флажок всегда рисуется справа штиля.

Когда две или более ноты, в обычном виде имеющие флажки (восьмые ноты и короче), встречаются последовательно, флажки могут быть заменены рёбрами (перемычками, вязками). Число вязок равно числу флажков у негруппированных нот. Ноты обычно связываются рёбрами, только если они появляются в одной и той же доле в такте.

Длительности нот

Любой музыкальный звук может быть не только высоким или низким, но также долгим или коротким. И это свойство звука называется длительностью. Длительность ноты не сопоставлена никаким общепринятым длительностям (например, секунда и т. д.), её протяжённость считается только в рамках конкретной композиции, опираясь на её темп, который выбрал автор.
Рассмотри обозначение длительностей нот и пауз в музыке. В таблице приведены аудиопримеры счёта, в которых метроном считает «четвертями».

Метроно́м (греч. μέτρον — мера, νόμος — закон) — прибор, отмечающий короткие промежутки времени равномерными ударами

Если нет метронома, то счёт ведётся ногой. При движении носка вниз (касание пола) считаются цифры (1,2,3,4) при подъёме носка считается «И» .

В аудиопримере метроном обозначает только сильные доли (цифры-1,2,3,4).

Доля — элементарная единица музыкального метра (аналог общепринятой секунды, но её величина может меняться в зависимости от темпа музыкальной композиции). За эту единицу чаще всего принимается 1 четвертная нота

Основных длительностей не так уж и много. Это:

Целая – считается самой долгой длительностью, она представляет собой обычный кружочек или, если хотите, овал, эллипс, пустой внутри – не закрашенный.
Половинная – это длительность, которая ровно в два раза короче, чем целая. Половинная длительность выглядит почти так же как целая, только головка у нее не такая жирная, а еще у нее имеется штиль.
Четвертнáя – это длительность, которая в два раза короче половинной ноты. А если ее сравнивать с целой ноткой, то она будет ее в четыре раза короче (ведь четвертная – это 1/4 часть целой). Четвертная нота – обязательно закрашенная и штиль у нее тоже есть, как и у половинной.
Восьмая –восьмая нота в два раза короче, чем четвертная, в четыре раза короче по сравнению с половинной, и нужно восемь штук восьмых нот, чтобы заполнить время одной целой ноты (потому что восьмая нота – это 1/8 часть целой. От четвертной она отличается наличием флажка. Восьмые часто любят собираться группами по две или по четыре штуки, тогда все хвосты соединяются и образуют одну общую «крышу» (ребро).
Шестнадцатая – в два раза короче восьмой, в четыре раза короче четвертной, а чтобы заполнить целую ноту надо 16 таких нот. По своему написанию, по внешнему виду эта длительность очень похожа на восьмую, только вот флажка два. Шестнадцатые любят собираться в компании по четыре штуки (иногда и по две, конечно), а соединяют их целых два ребра.

Когда «восьмая» или «шестнадцатая» стоят не в чётной группе (по 2 или 4 ноты), то отдельно стоящая восьмая пишут так: , а шестнадцатая так: .

Рассмотрим счёт различных длительностей на основе всем известной мелодии.

Триоли

До этого мы рассматривали длительности, кратные двум. Есть ещё вариант обозначения «дробных» длительностей.

Рассмотрим рисунок (триоли обведены красными квадратами — точнее это восьмые триоли):

Длительность всех нот — восьмые. Метроном ведёт счёт четвертями.

Восьмые триоли это три ровные восьмые в одной четверти.

В этом случае при счёте «И» не считается, так как она попадает между долями и её сложно считать.

Давайте рассмотрим ещё 1 пример. За основу возьмём шестнадцатые. Длительность триоли будет соответствовать двум шестнадцатым или одной восьмой, что одно и то же.

Паузы

Какие нотные знаки нужны для того, чтобы показать тишину в музыкальном произведении?
Молчание вашего голоса или инструмента (во время исполнения произведения) называют паузой. Длительность пауз определяется так же, как и у звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половинной, четвертной и т.д. Давайте посмотрим обозначения пауз:

Приводим пример использования пауз (в оригинале этой мелодии пауз нет):

Тот же пример, но уже без пауз:

Верхний вариант из-за пауз звучит отрывисто, нижний звучит более плавно. Постарайтесь это услышать.
Кстати, обратите внимание на то, что с исчезновением пауз, длительность нот увеличилась ровно на длину паузы.

Размер такта

Размер такта (музыкальный размер) — количество долей определенной длительности, образующих такт.

Такты придуманы специально для того, чтобы помочь исполнителям следить за тем, в каком месте пьесы они находятся, и играть в нужном размере. В простом размере именно в тактах можно ощутить истинный ритм пьесы, даже если вы просто просматриваете нотную запись, не играя нот. В простом размере сильной всегда является первая доля каждого такта. Это означает, что, когда вы видите строку наподобие показанной на рисунке ниже, ритм отсчитывается так: РАЗ два три четыре РАЗ два три четыре РАЗ два три четыре.

Размер длительности доли и количество долей могут быть разными. (2,4,6,8,16)

Размер такта	Произношение
2/4	Две четверти
3/4	Три четверти
4/4	Четыре четверти
6/8	Шесть восьмых
12/8	Двенадцать восьмых

Музыкальных размеров больше, чем представлено в таблице. Их разнообразие придумано для дирижёров и композиторов, так как смена музыкального размера изменяет не только принцип счёта, но так же и характер музыки и принцип игры на инструменте. В рамках первого этапа обучения нас интересует только счёт музыки и длительности нот, поэтому мы будем рассматривать только 2/4, 3/4 и 4/4. К остальным размерам мы вернёмся на втором этапе обучения.

Рассмотрим примеры счёта в этих музыкальных размерах:

Рисунки в примерах сложны для счёта в слух. Главное чтобы вы поняли, сколько и каких длительностей можно использовать в том или ином размере. Обратите внимание паузы какой длительности используются в тактах. Нужно посчитать и убедиться, что в каждом такте сумма длительностей нот и пауз соответствует музыкальному размеру.

Размер 4/4 (четыре четверти) состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте.

Теперь пример который выглядит сложнее, обратите внимание, что в триолях «и» не считается.

Размер 3/4 (три четверти). состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте.
Здесь вы не увидите целых нот, т.к. целая нота не вмещается в один такт.

Размер 2/4 (две четверти). состоит из двух долей, каждая из которых по длительности равна половинной ноте. Здесь так же нет целых нот.

Проверь себя.

1. Чем отличается целая нота от четвертной в письме?
   

Ответ:

Целая нота пишется как овал, а четвертная с закрашенной головкой и штилем.

• Чем отличается целая пауза от половинной паузы в письме?
  

Ответ:

Целая пауза пишется в виде закрашенного прямоугольника под четвертой линией нотного стана, а половинная — на третьей линии.

• Как отличается запись восьмых нот по отдельности и тогда, когда они стоят по несколько штук?
  

Ответ:

По отдельности восьмые ноты пишутся как четвертные, но с флажком, пишущимся справа от ноты. Когда же восьмые ноты стоят по несколько штук, рядом друг с другом, то они соединяются одним ребром.

• Как пишутся 8-ая и 16-ая паузы?
• Прохлопайте восьмые длительности со счетом вслух и счетом ногой.
• Что означают цифры в размере композиции?
  

Ответ:

Верхняя цифра обозначает количество нот в такте, нижняя — длительность этих нот.

• Можно ли использовать другие длительности в такте, кроме тех, которые значатся в размере такта?
  

Ответ:

Можно

• Сколько восьмых в одной четверти?И сколько восьмых триолей в одной четверти? В чем разница счета ногой и вслух восьмых и восьмых триолей?
  

Ответ:

В четверти помещаются две восьмые ноты. В счете “и” используется при поднятии ноги.
При использовании восьмой триоли в четверти помещаются три равные восьмые ноты. В счете не используют “и”, так как она сбивала бы ровный счет и ее неудобно считать.

• Сколько шестнадцатых нот может быть в одном такте при размере такта 3/4
  

Ответ:

12

Урок о том какие бывают музыкальные паузы и зачем они.

Мы уже знаем,что музыкальные звуки обозначаются нотами определенной длительности. Однако в музыке есть и такие моменты, когда она не звучит некоторое время, а потом продолжается. Вот такие моменты прерывания музыки называются паузами. Другими словами пауза — это моменты затишья.

Паузы играют большую роль в музыкальном ритме. Это своеобразные знаки препинания, которые отделяют «фразы» или «отдельные предложения» в одном музыкальном произведении.

Пример паузы:

Для совершения платежа необходимо авторизоваться

Быстрая регистрация по email
Пароль будет отправлен на почту

Продолжительность звука или его отсутствия – одно из главных понятий музыкального мира. Относительная звуковая длительность влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.

Ты слышишь, льётся музыка:
То шепчет, то кричит,
То быстро, то помедленней…
А пауза молчит!
Она бы рада тоже,
Как ноты, зазвучать,
Но должен кто-то всё же,
Где надобно, молчать!

Длительность паузы в музыкальной композиции соответствует нотным знакам, то есть они измеряются так же, как и длительность звуков (нот), имеют точно такие же названия: существует целая нота и есть целая пауза, половинная длительность ноты и половинная пауза.

Рассмотрим поближе, какие же бывают продолжительности музыкального знака препинания.

Простые паузы бывают половинные, целые, четвертные, восьмые, шестнадцатые, тридцать вторые и т. д. Для понимания достаточно объяснить будующему маленькому музыканту два первых названия пауз — это целая пауза и половинная.

Целая пауза – по «звучанию» (в своей тишине) соответствует целой ноте, то есть продолжительность ее составляет четыре счета. По написанию целая пауза – это небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешивается» под четвертой линейкой нотного стана.

Половинная пауза – по длительности равна половинной ноте, то есть просчитывается на два удара. Интересно, что по написанию это точно такой же прямоугольник, как и у целой паузы, но только он «лежит» на третьей линейке нотоносца.

Многие начинающие музыканты долгое время путают целую паузу с половинной, и никак не приноровятся их различать.

Тут поможет такая хитрость — запомните, что половинная пауза располагается в том месте, где нотный стан делится на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто вспоминайте местоположение половинной паузы, и вся ваша неуверенность улетучится.

Четвертная пауза – по времени, конечно же, то же самое, что и четвертная нота, то есть один счет или один удар. А вот по графическому изображению такая пауза несколько необычная.

Для этого сначала слега перечеркиваются с наклоном влево третья и четвертая линейки нотоносца, затем эти два штриха соединяются. Получается своеобразная «молния». А затем снизу к этой «молнии» прибавляется вывернутая наоборот запятая.

Восьмая пауза – по времени, конечно же, то же самое, что и восьмая нота, то есть два раза меньше, чем четверть (что длится восьмушка пол секунды):

---

Упражнение:

Тренажер

Вводите ноты, паузы и слушайте что получиться!

Доступ будет открыт после покупки курса

Урок 2. Нотная грамота

Теория музыки невозможна без нотной грамоты. В этом вы уже успели убедиться, когда изучали на первом уроке ступени звукоряда. Вы уже знаете, что основным ступеням звукоряда присвоены те же названия, что и нотам, и понимаете что такое понижение ступени, т.е. ноты.

Этого достаточно, чтобы приступить к изучению нотной грамоты «с нуля». Если нотная грамота вам знакома, все равно просмотрите материал урока с целью убедиться, что вы ничего не пропустили, когда изучали нотную грамоту ранее.

Цель урока: познакомиться с нотной грамотой «с нуля», получить представление о паузах и длительностях нот, их расположении на нотном стане и других связанных с этой темой понятиях.

Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Содержание:

• Кто придумал ноты
• Расположение нот на нотном стане
• Знаки альтерации
• Ключи на нотном стане
• Длительности нот
• Паузы
• Тест на проверку знаний

Заметим, что большинство современных музыкальных сайтов чаще предлагают для гитары именно аккорды либо табулатуру (табы) к песне, нежели традиционную запись на нотном стане. Для начинающих музыкантов нужно уточнить, что аккорды и табы – это те же самые ноты, только записанные в другом виде, т.е. в другом виде музыкальной нотации, поэтому выучить ноты нужно обязательно. В общем, приступаем!

Кто придумал ноты

Начнем с небольшого исторического экскурса. Считается, что первым человеком, кому пришла в голову идея обозначать высоту звука знаками, был флорентийский монах и композитор Гвидо д’Ареццо. Это случилось в первой половине 11 века. Гвидо учил монастырских певчих различным церковным песнопениям, а чтобы добиться слаженного звучания хора, придумал систему знаков, указывающих на высоту звука.

Это были квадратики, расположенные на четырех параллельных линиях. Чем более высокий звук нужно было издать, тем выше располагался квадратик. В его нотации было всего 6 нот, а названия они получили от начальных слогов строк Гимна, воспевающего Иоанна Крестителя: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Несложно заметить, что 5 из них – «ре», «ми», «фа», «соль», «ля» – используются и сегодня. К слову, музыку к гимну написал сам Гвидо д’Ареццо.

Позже в нотный ряд добавилась нота «си», в нотный стан – пятая линейка, скрипичный и басовый ключи, знаки альтерации, которые мы сегодня будем изучать. В эпоху Средневековья, когда зарождалась буквенная нотация, звукоряд было принято начинать с ноты «ля», за которой закрепилось обозначение в виде первой буквы латинского алфавита А. Соответственно, следующей за ней ноте «си» досталась вторая буква алфавита В.

Поскольку процесс формирования способов записи звуков развивался в разных странах параллельными курсами, возникли разные варианты нотаций. Так, в немецкой музыкальной традиции дополнительной ноте «си» присвоили букву Н, следующую за буквой G. Это связано с тем, что у немцев буква В была уже занята нотой «си-бемоль», которую располагали сразу за нотой «ля».

Современное понимание звукоряда и основных его ступеней сложилось в 17 веке, а звук, соответствующий по высоте «си-бемолю», долгое время считался базовым элементом музыкальной системы, т.е. не пониженным и не повышенным. Сегодня общепринятой считается система нотации в виде C, D, E, F, G, A, B. Хотя и обозначение ноты «си» в виде Н тоже можно встретить. Мы уже начали и далее продолжим изучать системы нотации и записи нот на нотном стане, принятые в современном мире музыки.

Расположение нот на нотном стане

Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):

Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.

Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.

Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:

Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:

А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1. Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:

У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».

Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей [А. Сиротюк, 2015]. Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:

Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:

Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.

Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.

Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.

Знаки альтерации

В конце предыдущего урока вы уже выучили символы диеза (♯) и бемоля (♭). Вы уже поняли, что если нота повышается на полутон, к ней добавляют значок диеза, если понижается на полутон – значок бемоля. Так, повышенная нота «соль» будет записана как G♯, а пониженная нота «соль» как G♭. Диез и бемоль называются знаками альтерации, т.е. изменения. Слово происходит от позднелатинского alterare, что переводится как «изменять».

Повышение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-диезом, понижение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-бемолем. Для дубль-диеза есть специальный значок, похожий на крестик , но, т.к. его трудно подобрать на клавиатуре, может использоваться обозначение ♯♯ или просто две решетки ##. Чтобы обозначить дубль-бемоль, пишут либо 2 значка ♭♭, либо латинские буквы bb.

Чтобы обозначить повышение или понижение ноты на нотном стане, значок диеза или бемоля располагается либо непосредственно перед нотой, либо, если ту или иную ноту нужно снизить или повысить во всем произведении, в начале нотного стана с нотами к произведению. Для случаев, когда изменение ноты предусмотрено на протяжении всего произведения, за символами диезов и бемолей закреплены определенные места на нотном стане:

Уточним для надписи на картинке, что под словосочетанием «в скрипичном ключе» подразумевается нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» – нотоносец для всех остальных октав от малой до субконтроктавы. Чуть позже мы расскажем про скрипичный и басовый ключи подробнее. Пока поговорим о том, как запомнить расположение диезов и бемолей на нотоносце.

В принципе, это несложно, если вы успели выучить расположение значков, обозначающих ноты. Так, значок диеза располагается ровно на той линии нотоносца, что и та нота, которую требуется повышать. Для нотоносца в скрипичном ключе вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от «ля» 1-й октавы до «соль» 2-й октавы, и вы легко поймете закономерность размещения диезов:

Точно такая закономерность наблюдается при расположении бемолей. Они тоже находятся на тех строчках, что и ноты, к которым они относятся. Здесь в качестве ориентира используются ноты в диапазоне от «фа» 1-й октавы до «ми» 2-й октавы:

С диезами и бемолями в басовом ключе действуют абсолютно те же закономерности. Для ориентирования в диезах вам следует запомнить расположение нот от «соль» малой октавы до «ля» большой октавы:

Для ориентирования в бемолях нужно запомнить расположение нот от «ми» малой октавы до «фа» большой октавы:

Как вы уже заметили, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа – скрипичного или басового – задействуются только основные линейки нотоносца. Такие знаки альтерации называются ключевыми.

Знаки альтерации, относящиеся только к одной ноте, называются случайными или встречными, действуют в пределах одного такта и располагаются непосредственно перед этой нотой.

А сейчас давайте разберемся, что же делать, если нужно отменить диез или бемоль, установленный в начале нотного стана. Такая необходимость может возникнуть при модуляции, т.е. при переходе в другую тональность. Это модный прием, часто применяемый в эстрадной музыке, когда последний припев или куплет и припев исполняется на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого существует еще один знак альтерации: бекар. Его функция – отмена действия диезов и бемолей. Бекары тоже подразделяются на случайные и ключевые.

Функции бекара:

• Случайный бекар отменяет действие случайных знаков альтерации, ставится в том месте и перед той нотой, для которой нужно отменить действие диеза или бемоля, и действует в пределах такта.
• Ключевой бекар отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале произведения, т.е. ключевых. Он действует до следующей смены ключевого знака либо, если такового не будет, до конца произведения.

Чтобы было нагляднее, посмотрите, где располагается случайный бекар на нотном стане:

А теперь посмотрите, где располагается ключевой бекар, и вы сразу поймете разницу:

Уточним, что запись на нотном стане применяется для гитары и фортепиано, и любых других музыкальных инструментов, а вот табы, которые вы видите на предыдущей картинке под нотным станом, используются для гитары.

В гитарных табах 6 линий по количеству струн гитары. Верхняя линия обозначает самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия означает самую толстую гитарную струну, которая является верхней, когда вы держите гитару в руках. Цифры указывают, на каком ладу зажимать ту струну, на которой написана цифра.

Применительно к иллюстрации по случайному бекару мы видим, что сначала нужно было играть «до-диез», который как раз находится на втором ладу 2-й струны. После бекара, т.е. отмены диеза, нужно играть чистую ноту «до», которая находится на первом ладу 2-й струны. Финальный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, в том числе на гитаре, и мы расскажем, как легко и просто запомнить расположение нот на гитарном грифе.

Подведем итог и сведем воедино всю информацию по знакам альтерации на следующей картинке:

Если вы уже умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, а сейчас решили подтянуть теорию, рекомендуем прочитать параграф 11 «Знаки альтерации» в учебнике Варфоломея Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры разбора нотной записи [В. Вахромеев, 1961]. Мы же переходим к выполнению ранее данных обещаний и расскажем, что же такое ключи применительно к нотному стану.

Ключи на нотном стане

Мы ранее использовали словосочетания «в скрипичном ключе» и «в басовом ключе». Расскажем, что имеется в виду. Дело в том, что за каждой из линий нотоносца условно закреплена определенная звуковысотность. Ввиду того, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, понадобились некие «точки отсчета» звуковысотности, и их роль отдали ключам.

Ключ выписывается так, чтобы линия, откуда стартует отсчет, пересекла его в главной точке. Таким способом ключ закрепляет за нотой, написанной на данной линии, точную высоту, относительно которой отсчитывается высотность и наименования прочих звуков. Различают несколько разновидностей ключей.

Ключи – перечень:

• Скрипичный – так называемый ключ «Соль», закрепляет на 2-й линии высоту звука «соль» 1-й октавы. Главная точка расположена по центру спирали ключа и как бы «накручивается» на 2-ю линейку нотного стана.
• Басовый– так называемый ключ «Фа», закрепляет на 4-й линии высоту «фа» в малой октаве. 2 точки знака стоят сверху и снизу 4-й линии нотоносца, если вести отсчет снизу.
• Альтовый – так называемый ключ «До», закрепляет высоту «до» в 1-й октаве на 3-й линии, используется преимущественно для альтовых инструментов.
• Теноровый – тоже ключ «До», но уже на 4-й линии, используется для таких инструментов как фагот, виолончель и тромбон.

Давайте проиллюстрируем:

Заметим, что когда-то ключей «До» было больше. Ключ «До» на 1-й линии назывался сопрановым, на 2-й – меццо-сопрановым, на 5-й – баритоновым, а употреблялись они для вокальных партий соответственно указанным диапазонам. Вообще, разные ключи в нотах нужны, чтобы не делать добавочные линии нотоносца в избыточных количествах и облегчить восприятие нот. К слову, чтобы упростить чтение нот, используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас поговорим.

Длительности нот

Когда на 1-м уроке мы изучали физические свойства звука, мы узнали, что для музыкального звука важной характеристикой является его длительность. Глядя на нотный стан, музыкант должен понимать не только то, какую ноту нужно сыграть, но и как долго она должна звучать.

Чтобы было проще ориентироваться, кружочки нот могут быть светлыми или темными (пустыми или заштрихованными), иметь дополнительные «хвостики», «палочки», «линии» и прочее. Глядя на эти нюансы, сразу понятно, целая это нота или половинная, или еще какая-либо. Осталось разобраться, что значит «целая» нота, «половинная» и т.д.

Как считать длительности:

1	Целая нота– тянется на равномерный отсчет «раз и 2 и 3 и 4 и» (звук «и» в конце произносится обязательно – это важно).
2	Половинная– тянется на отсчет «раз и 2 и».
3	Четвертная – тянется на «раз и».
4	Восьмая– тянется на «раз» или на звук «и», если восьмые идут подряд.
5	Шестнадцатая– успевает повториться дважды на слово «раз» или на звук «и».

Понятно, что считать можно с разной скоростью, поэтому для унификации счета используется специальное устройство: метроном. Там четко выверено расстояние между звуками и устройство как бы считает вместо вас. Сейчас существует бесчисленное множество программ с функцией метронома, как самостоятельных, так и имеющих данную опцию в составе других мобильных приложений для музыкантов.

В Google Play можно найти, к примеру, программу-метроном Soundbrenner, а можно скачать программу для настройки гитары Guitar Tuna, где в разделе «Инструменты» будет «Библиотека аккордов» и «Метроном» (не забудьте разрешить приложению доступ к микрофону). Далее давайте разберемся, как обозначается длительность нот.

Длительности (обозначения):

• Целая нота – светлый (незакрашенный) значок.
• Половинная – светлый (незакрашенный) значок + штиль (вертикальная линия).
• Четвертная– темный (заштрихованный) значок + штиль.
• Восьмая– темный (заштрихованный) значок + штиль с «флажком» (он же «хвостик»).
• Шестнадцатая– темный (заштрихованный) значок + штиль с двойным «хвостиком».
• Тридцать вторая – темный (заштрихованный) значок + штиль с тройным «флажком».
• Точки справа от ноты увеличивают долготу звука в 1,5 раза.

Думается, принцип понятен, а для наглядности предлагаем вам следующую иллюстрацию:

Если 8-е, 16-е, 32-е ноты идут подряд, их принято объединять в группы и не «пестрить» большим количеством «хвостиков» или «флажков». Для этого применяется так называемое «ребро». По количеству ребер можно сразу понять, какие именно ноты объединены в группу для проигрыша.

Объединение нот в группу:

• 1 ребро – восьмые.
• 2 ребра – шестнадцатые.
• 3 ребра – тридцать вторые.
• 4 ребра – шестьдесят четвертые.

Вот как это выглядит:

Обычно ноты объединяются внутри такта. Напомним, что такт – это ноты и сопутствующие им знаки между двумя вертикальными линиями, которые именуются тактовыми чертами:

Как вы заметили, штиль может смотреть наверх либо вниз. Тут есть свои закономерности.

Направление штиля:

• Для записи одной мелодической линии без моментов, когда звучат одновременно две ноты или больше, штили направляю вверх для нот, изображенных ниже середины нотного стана, и вниз для нот, нарисованных выше середины нотного стана. Штили нот на 3-й (средней) линии могут быть направлены и вверх, и вниз, но чаще их направляют вниз.
• Для записи двух мелодических линий, когда могут звучать несколько нот одновременно, штили для нот «верхней» мелодии смотрят вверх, для «нижней» мелодии – вниз.

Более подробную информацию про длительности нот можно найти у Вахромеева в «Элементарной теории музыки [В. Вахромеев, 1961].

И, наконец, в любой мелодии есть и звуки, и паузы между ними. Поговорим о них.

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь переходим к изучению гармонии в музыке.

← 1 Свойства звука3 Гармония в музыке →

В основных моментах, связанных с образованием звука мы разобрались. Теперь пришло время поговорить о более конкретных вещах, а если более конкретно – о нотном письме. Сегодня будем вникать в суть того, как выглядит нотное письмо, как читать ноты и т.д.

Ноты, длительности и их обозначения

Собственно, первое, что нам нужно усвоить в вопросе записи нот, это факт того, что нотное письмо – устоявшаяся система записи звуков при помощи специальных знаков – нот. То есть, иных вариантов нет и быть не может. Сам нотный знак (нота) обозначается кружком, который может быть либо полностью черным, либо пустым.

К кружочкам пририсовываются линии, вертикальные палочки (штили), а также хвосты и ребра. Все это придумано для компактности записи нот. Также к нотам пририсовывают горизонтальные линии, которые соединяют короткие по длительности ноты в группы.

Для того, чтобы понять, каким образом обозначается каждый конкретный звук, нужно посмотреть на нотный стан – пять параллельных полос, в которых записывают ноты. Линии отсчитываются снизу, а в начале нотного стана (каждой строки) ставится вертикальная черта. Точно такая же черта будет стоять и в конце строки, что логично.

Сами ноты записываются на линиях, а также между ними. Помимо основных линий, также применяются дополнительные короткие линии для отдельных (слишком низких или слишком высоких) нот. Дополнительные линии могут располагаться как под нотным станом, так и над ним. Вертикальные полосы приписываются к нотам с правой стороны, по направлению вверх или вниз. В зависимости от длительности звука, к штилям дорисовывают хвосты.

Длительность нот, как уже сказано в предыдущем абзаце, обозначается хвостами у штилей. Чем короче нота по своей длительности – тем больше хвостов имеется у ее обозначения. Разница в длительностях довольно проста: каждая последующая длительность звучит вдвое короче предыдущей. Помимо этого, каждая предыдущая длительность состоит из двух следующих длительностей.

Для упрощения понимания, стоит обратиться к математике. Представим, что целая нота – это единица. Дальнейшие ноты будут составлять половины (и прочие части) от целой ноты. То есть:

1 = 1/2 + 1/2 = 1/4 + 1/4 + 1/4 + 1/4 = 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 + 1/8 и т.д.

Аналогично можно принять целую ноту за цифру 4, если мы говорим о музыке, размер которой составляет 4/4.

Ключи

Все мы слышали о скрипичном ключе. Помимо него существуют и другие разновидности ключей: басовый, альтовый и т.д. Собственно, ключ нужен для того, чтобы человек, читающий ноты, имел представление того, какая высота звуков используется в рамках записанных нот. Каждый ключ можно сопоставить с октавами фортепиано. Другими словами, ключи нужны, чтобы избежать огромного количества добавленных линий во время записи музыки нотами.

Ключ ставится в начале нотного стана и обозначает высоту определенного звука. Скрипичный ключ также именуется Ключ Соль – его “завитушка” своим центром указывает на расположение ноты Соль первой октавы на нотном стане, т.е. получается, что нота Соль располагается на второй линии.

Басовый ключ (или Ключ Фа) своей точкой обозначает высоту звука Фа малой октавы. Альтовый ключ отсылает нас к ноте До первой октавы, которая находится на третьей линии. Также применяется Теноровый ключ, который также отсылает нас к ноте До, но для него она будет находиться на четвертой линии. Альтовый и теноровый ключи применяются для небольшого количества инструментов – альта, тромбона и виолончели, фагота и снова тромбона, соответственно.

Гитаристы используют скрипичный ключ, бас-гитаристы – басовый ключ, клавишники – скрипичный и басовый ключ.

Знаки альтерации

Мы уже говорили об альтерации звуков в прошлых статьях. Для тех, кто не помнит, напоминаю вкратце: альтерация отвечает за изменение высоты звука на полтона выше или ниже. Альтерация – понижение или повышение основной ступени – обозначается диезами, бемолями, дубль-диезами и дубль-бемолями, а также знаком бекара, который отменяет действие предыдущих знаков.

Знаки альтерации ставятся перед нотами по мере надобности, а также ставятся при ключе (справа от него). Знаки альтерации около нот действуют в рамках одной ноты, а вот знаки у ключа действуют на протяжении всего произведения. То есть, если мы видим при ключе диез на одной из полосок, то все ноты в рамках музыкального произведения на этой линии будут диезами.

Дополнительные знаки, увеличивающие длительность

Кроме основных обозначений длительности нот (штилей, хвостов и т.д.) используются дополнительные знаки. К ним относятся: точка, две точки, лига и фермата.

Точка увеличивает действительную длительность ноты на ее половину, и ставится справа от головы ноты.

Две точки увеличивают длительность на половину и еще четверть. Ставятся две точки аналогично одной точке – у головы ноты.

Лига – выгнутая линия, связывающая между собой две ноты, находящиеся рядом. Длительности нот могут быть совершенно разными, а продолжительность общего звучания конкретной ноты будет равна сумме залигованных нот. Лига может применяться как в конкретном такте, так и для переноса звучания ноты между тактами.

Фермата – это знак в виде полукруга с точкой, который дает понять, что нота может звучать сколько угодно времени.

Паузы

Перерывы в звучании нот называются паузами.

В эти моменты не звучит ничего, кроме тишины. Продолжительность пауз аналогична продолжительности нот – каждая пауза имеет собственное обозначение длительности, а система работы аналогична длительности нот.

Основы ритма

Давайте рассмотрим как в музыке отобразить длину звука (сколько по времени звучит каждая нота?), это поможет Вам определить ритм мелодии, написанной на бумаге. Рассмотрим сначала относительную длину ноты (звука).  Мы будем считать в слух: РАЗ И ДВА И ТРИ И ЧЕТЫРЕ И, РАЗ И ДВА И ТРИ И ЧЕТЫРЕ И…

Длительность ноты будем выражать с помощью этого счёта (буква «И» нам тоже очень нужна во время счёта).

 

Итак, исходя из простой математики:

1. Целая нота – это длительность, когда мы успеваем посчитать: Раз и Два и Три и Четыре и (звук ноты длится столько, сколько  вы проговариваете то, что написано жирным шрифтом, причём каждое слово проговариваете без пауз с одинаковой скоростью — монотонно)
2. Половинная (длительность ноты в два раза короче) – Раз и Два и
3. Четверть или четвертная нота (ещё короче в 2 раза) – Раз и
4. Восьмая (ещё короче в 2 раза) – Раз   (или И в зависимости от того на чём мы закончили счёт до этого)
5. Шестнадцатая (ещё короче в 2 раза) – на счёт «Раз» их две штуке успевает пройти (или на счёт «И» тоже две нотки успевают)
6. Целая с точкой, четверть с точкой и другие ноты с точкой – увеличение длительности ровно в полтора раза (для четверти с точкой «Раз и Два»)

Теперь об абсолютной скорости

Ведь можно считать Раз и Два и Три и Четыре И  быстро, а можно ооооочччееееенннннььь ммммеееедддддлллллееееенннноооо. Для этого есть метроном — с помощью него задаётся сколько четвертных длительностей умещается в минуту и эта скорость в музыке обозначается специальными словами на итальянском (пример adagio – довольно медленно, не будем сейчас точно приводить в каких пределах ставится абсолютная скорость для adagio на метрономе). Вместо adagio могут в нотах написать по-русски Довольно медленно

Метроном издаёт равномерный стук заданной частоты и используется, что бы Вы держали ровный ритм – не ускорялись и не замедлялись. Он отмеряет звуки соответствующие четвертям и скорость 100 ударов в минуту соответствует 100 четвертям в минуту. Электронный метроном можно найти в интернете (просто введите в яндексе)

Что такое «Раз»,  что такое «и»?

Это всего лишь Ваш равномерный счёт («Раз» и «и» по длительности абсолютно одинаковы и соответствуют длительности восьмая). 

Если вы видите  две разных по высоте ноты (в нотной тетради) и дугу, соединяющую их – значит вы плавно с одной переходите на другую. Если же это две абсолютно одинаковые ноты (разной или одинаковой длительности) и между ними дуга – то просто сложите их длительность и сыграйте эту длинную ноту.

Музыка делится на отрезки – такты. В каждом такте суммарная длительность всех нот может составлять, например, 4/4 (четыре четверти) – а именно «раз и два и три и четыре и», или 3/4  — а именно «раз и два и три и» (кстати, это размерность для  вальса), 2/4 – «раз и два и» и другие.

Паузы – это заполнение тишины между звуками, аналогично нотам есть целые, половинные паузы и так далее.

Давайте рассмотрим пример. Пусть, первая нота у нас восьмая (считаем РАЗ),  вторая нота четвертная (мы не останавливаем счёт, поэтому считаем  И ДВА), затем снова восьмая (считаем дальше И), затем четвертная пауза (считаем ТРИ И), далее восьмая нота (ЧЕТЫРЕ), далее восьмая пауза (И).  Мы полностью заполнили один такт размера 4/4. Далее следует такой же такт 4/4, который мы так же заполняем различными нотами и паузами, но общая сумма будет такой же — четыре четвертных ноты. В некоторых песнях используются такты 3/4, их мы заполняем Раз И Два И Три И. Затем новый так, такого же размера.

Самый первый счёт каждого такта «Раз» более сильный и акцентированный, потому что он первый! Он самый устойчивый (если по-простому, он громче и увереннее звучит). Счета «Два», «Три», «Четыре» менее устойчивы. Между ними есть «и» — это совсем неустойчивые счета, они играются тише и скромнее. Например, рассмотрим стихотворение:

Буря Мглою Небо Кроет. Жирным шрифтом я выделил ударные (устойчивые звуки – аналогично «Раз», «Два», «Три» и так далее. Это простая аналогия для вашего понимания сильных и слабых долей такта.

Переставляем руку на новый аккорд мы НЕ между тактами, потому что между тактами нету даже миллисекунды перерыва – они следуют один за другим, мы переставляем аккорд на последнем неустойчивом счету «и» каждого такта (например Раз и Два и Три И – на этот счёт «и» мы должны успеть отпустить один аккорд и переставить на другой в момент Раз следующего такта)

Далее идет привести пример как выглядит музыка, записанная длительностями.Некоторые флажки направлены вниз, другие вверх – это для красоты, чтобы флажки за пределы нотного стана не выпирали сильно. ВНИМАНИЕ – вы видите 5 полосок и ноты на них, это не струны, это нотная запись музыки – считайте это шифром который надо раскодировать, часто можно встретить музыку в виде табулатур (их еще называют табами) — там 6 линеек, каждая соответствует своей струне. Это похоже на координатную сетку. 

Мы видим в начале размер 4/4 (этот размер может писать просто 4/4 или с помощью значка похожего на букву  С – как в песне о медведях из кавказской пленницы). Темп счёта умеренно скоро (ведь мы можем очень быстро и очень медленно проговаривать «раз и два и три и четыре и» — это как раз относится к абсолютной длительности музыки – это примерно 90 ударов метронома в минуту).

Сейчас узнать скорость игры не проблема – мы же будем разучивать известные мелодии и у нас всегда есть аудио или видео для сравнения (вы можете скачать любимую песню с интернета).

Просмотрите ноты двух песен ниже. Обратите внимание, как пишутся группы одинаковых длительностей. Например, в слове «Далёка». Там две шестнадцатые (с двумя полосками наверху) объединены и выглядят не так, как в слове «голос». Мы так же видим, что две ноты могут иметь один общий  флажок сверху или снизу – всё это для красоты и лучше наглядности. Ещё мы видим, что размер 4/4 может поменяться в течение песни на 2/4, а так же что песня начинается с неустойчивого звука (первый такт маленький и в нём нет начала «Раз и два и три и четыре», есть только последнее «и»). Это основы ритма, Вам не надо на данном этапе сильно углубляться в эту тему, она будет продолжена в музыкальной теории.

Используйте метроном для поддержания скорости. 

Потренируйтесь с длительностями – попробуйте простучать ритм песен, написанных ниже, карандашом (уверен всё получится, вы же их слышали). Если трудно – используйте метроном, считайте самостоятельно «один два три четыре, один два три четыре»

Не все музыкальные знаки Вам известны, не волнуйтесь – ещё успеете выучить.  Найдите другие ноты в интернете (знакомые песни) и попробуйте их простучать

 

Ноты. Паузы. Длительности нот.

Примечание. Для записи звуков используются специальные знаки — ноты (в переводе с латыни «знак»). Заметка — это кружок, который может быть пустым или заполненным внутри .

Для обозначения длительности ноты (как долго она должна звучать) используются штиль (вертикальная палочка), флажки и края. К штифту «прикреплены» флажки и нервюры.

записка со штилем, записка с флагом, записка с двумя флажками.

Если на купюрах, размещенных по одной, есть флажки (особенно если количество флажков одинаковое), то их можно сгруппировать. Следовательно, флаги называются краями (флаг «прикреплен» к спокойствию нот).

Примеры сгруппированных заметок:

Граница — это такой же флаг, соединяющий только соседние ноты. Просто для удобства. Давайте узнаем, что для нас важно во флагах и бордюрах. Как видно из примеров, в заметке может быть один флажок, может быть, два (на самом деле их может быть три или четыре).

Для нас важно, сколько флажков (или бордюров) прикреплено к штиле заметки. С флажками все просто: если в заметке 2 флажка, то оба прикрепляются к штилю

то же самое и с ребрами, рассмотрим группу из 2 нот

Есть 2 ребра, подходящие для умиротворения каждой из нот. Это две ноты подряд, каждая с двумя границами (флажками).

То есть такая запись: и это: они равнозначны. В обеих записях есть 2 ноты, в обеих записях 2 грани (первый вариант) или 2 флажка (второй вариант) адаптируются к спокойствию каждой из нот).

Другой пример. Вот группа заметок:

Только одна кромка адаптируется к спокойствию первой ноты, а 2 кромки — к спокойствию второй ноты.

ВНИМАНИЕ! Важно то, сколько граней (флажков) адаптируется к спокойствию ноты. Забегая вперед, мы замечаем, что точка справа от первой ноты также влияет на длину ноты.

В музыке важна продолжительность звука. Посмотрим, как в нотах указана длительность звуков.

— целая записка. У него самая большая продолжительность.

— половинная нота. Его продолжительность составляет половину длительности всей ноты.  = +

— четвертная нота. Он в 2 раза короче половинной ноты и в 4 раза короче целой ноты. =+

— цветность. Длительность в 2 раза короче четвертной ноты и в 8 раз короче всей ноты. = +

— шестнадцатая нота. Он в 2 раза короче восьмой ноты и в 16 раз короче целой ноты. =+

— тридцать вторая нота. Он в 2 раза короче шестнадцатой ноты и в 32 раза короче целой ноты. =+

Более короткие ноты используются редко. Теперь вы можете определить продолжительность заметки. Запоминается все очень просто: каждый дополнительный флаг сокращает длительность ноты ровно в 2 раза.

Пауза — это тишина вашего инструмента (во время игры). Продолжительность пауз определяется точно так же, как и для звуков (нот): она может быть равна целой ноте, половине, четверти и т.д.

Схематично длительность нот и пауз можно отобразить следующим образом:

В дополнение к основным длительностям, которые мы обсуждали ранее, есть дополнительные сигналы, которые увеличивают длительность нот.

Точка. Точка увеличивает продолжительность ноты вдвое. Находится справа от заметки. Перейдем сразу к примерам:

Пример 1. Продолжительность этой ноты равна сумме длительностей нот, и, проще говоря, продолжительность рассчитывается следующим образом: если нота играет, например, одну секунду, она будет играть ноту с точкой для одного и полсекунды.

Пример 2. Продолжительность ноты равна сумме следующих нот и

Лига. Если требуется большее количество длительностей, используется так называемая «лига» — вогнутая линия, соединяющая две ноты одной высоты. Звук воспроизводится в точке, где встречается первая нота (вторая нота не воспроизводится), длительность будет равна сумме длительностей обеих нот, связанных сплавом.

Например, длительность будет равна сумме двух нот +

Стоп. Стоп означает неограниченное увеличение продолжительности. Обозначается дугой с точкой в ​​центре сгиба. Стоп можно согнуть вверх, если поместить его над банкнотой, и согнуть вниз, если он расположен ниже ноты.

Обозначение остановки: o

Итоги 2-го урока. Теперь мы знаем, как указываются (записываются) длительности нот и отдыха, а также какие дополнительные метки существуют, увеличивающие длительность ноты.

Метр и размер. Простые и сложные метры.

По количеству ударов в такте габариты измерителя условно можно разделить на два типа: простые и сложные (или составные).

Простые метры

Простые счетчики могут быть двудольными и трехсторонними.

Метр называется двудольным, если сильные и слабые доли в нем повторяются через единицу, он звучит четко, размеренно и ровно, выглядит как шаг или марш: ОДИН-два-ОДИН-два и так далее

Для трехтактного метра характерно повторение сильного темпа за двумя слабыми:

ОДИН-два-три-ОДИН-два-три и т.д. Он ощущается мягче, мягче, как будто он раскачивается. Тип трехтактного метра характерен, например, для вальса.

Синкопа

Что такое обморок, его разновидности и звук Обморок — это смещение акцента с сильного ритма на слабый.

Этот прием очень популярен в современной музыке, поэтому давайте попробуем разобраться, что к чему.
Из предыдущей главы мы знаем, что метр и темп — разные вещи. Счетчик разделен на полоски, из которых выделены сильные. Ритм разделен на длительность, а также имеет свои акценты (вспомните любой гитарный рифф). Как правило, ритмические акценты совпадают с метровыми, но иногда и нет. В том случае, если в ритме акцентируем внимание на продолжительности, не совпадающей с сильным ритмом, возникает обморок.
По отношению к измерителю обмороки бывают:

• внутрицикловые (они не выходят за рамки цикла), которыми являются:
  • внутридолевые (в пределах квоты);
  • interlobare (покрыть несколько ударов одним тактом).
• межтактовый (синкопированная нота имеет увеличенный размер).

LeftRight Внутридолевой обморок Значительная доля метра приходится на первую ноту такта — шестнадцатую. Однако большая часть ритма приходится на вторую ноту такта — восьмую, которая синкопирована. Сам обморок наступает в пределах первой доли Междольчатый обморок Акцентируется вторая (четвертая) нота. Одна половина находится в первой половине, а другая половина — во второй. Практика 4
Постарайтесь запомнить хотя бы 5 известных вам песен, в которых используется обморок. Ниже мы рассмотрим синкопированные ритмы

Деление пауз по продолжительности

Продолжительность звука или его отсутствие — одно из основных понятий музыкального мира. Продолжительность звука — это временной интервал вибрации тела, издающего звук. Есть относительная и абсолютная продолжительность. Последний измеряется в единицах времени (например, сердцебиение или секунда). Относительная продолжительность звука влияет на выразительность музыкального произведения и является связью между сложными логическими частями произведения.

Абсолютная продолжительность выражается в метре и ритме. Звуковую ноту нельзя сравнивать с абсолютной длительностью. Продолжительность его звука можно сравнить только с продолжительностью других нот. Продолжительность паузы в музыкальном произведении или вокальном произведении соответствует нотным отметкам, по которым названы остатки. Продолжительность музыкального знака препинания можно увеличить, прибегнув к специальным обозначениям, остановкам. Обычно они находятся под или над значком паузы.

Ноты и паузы в точкой

Если необходимо записать звук на полпути к предыдущему, рядом с соответствующей отметкой ноты с правой стороны вставляется точка, которая добавляет половину его длительности к ноте. Эта продолжительность отсчитывается от трех или шести равных учетных записей:

Пауза, рядом с которой находится точка, также увеличивается вдвое:

Как точки могут увеличить длительность ноты?

ТОЧКА — точка рядом с нотой, с правой стороны, увеличивает длительность ровно вдвое, то есть в полтора раза.

Давайте посмотрим на несколько примеров. Четвертная нота с точкой — это сумма темпа самой четверти и другой ноты, которая вдвое короче четверти, то есть восьмой. А что происходит? Если четверть у нас по договоренности длится 1 секунду, а восьмая — полсекунды, то четверть с точкой: 1 с + 0,5 с = 1,5 с — полторы секунды. Легко подсчитать, что половина с точкой — это половина плюс четверть продолжительности («половина половины»): 2 с + 1 с = 3 с. Поэкспериментируйте с остальной длительностью самостоятельно.

Как видите, увеличение продолжительности здесь вполне реально, поэтому точка является очень действенным и очень важным средством и знаком. ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две целые точки, их действие будет следующим

Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти

ДВЕ ТОЧКИ — если рядом с заметкой мы видим не одну, а две точки, их действие будет следующим. Одна точка удлиняет ее вдвое, а вторая — еще на четверть («половина и половина»). Итого: двоеточие с примечанием увеличивает его продолжительность сразу на 75%, то есть на три четверти.

Пример. Вся нота с двоеточием: сама нота (4 с), точка в ней означает добавление половины (2 с), а вторая точка означает добавление четверти продолжительности (1 с). Всего получилось 7 секунд звука, или до 7 четвертей этой продолжительности. Или другой пример: даже половина с двумя точками: та же половина плюс четвертая плюс восьмая (2 + 1 + 0,5) вместе длится 3,5 секунды, то есть почти как целая нота.

Конечно, логично предположить, что в музыке можно одинаково использовать три и четыре точки. На самом деле это так, пропорции каждой новой добавленной части будут сохраняться в геометрической прогрессии (половина по сравнению с предыдущей частью). Но на практике тройные точки почти невозможно встретить, поэтому, если хотите, вы можете попрактиковаться в их математике, но вам не нужно о них беспокоиться.

Размеры 3/4 и 5/4

Как играть и определять эти временные знаки 4/4 — не единственный размер, с которым вам придется бороться. Другой распространенный размер ¾.
Это простая трехдольная (ОДИН — два — три) удара, где каждая доля равна четвертной ноте.
Использование этого измерения продиктовано танцевальными ритмами. Например, ритм вальса всегда трехдольный. Однако в современной музыке это очень редко.

Чтобы узнать на слух, какое измерение звучит в песне:

1. Возьмите темп песни и начните считать удары;
2. Найдите сильный ритм;
3. Подсчитывает количество ударов от одной сильной доли до другой.

Еще один интересный размер — это размер 5/4. Он принадлежит к группе смешанных размеров: Смешанный размер — это тип сложного размера, который образован комбинацией двух и трех размеров частей. 5/4 бывает двух типов:

• комбинация 2/4 и 3/4. В этом случае относительно сильная доля будет третьей по счету;
• комбинация 3/4 и 2/4. В этом случае относительно сильная акция будет четвертой по счету.

Чтобы исполнитель точно знал, с каким размером имеет дело, рядом с самим размером иногда (3/4 + 2/4) указывается в скобках или наоборот.
И чтобы определить это на слух, нужно взять относительно сильный ритм
Одна из самых популярных песен 5/4 — Take Five квартета Дэйва Брубека. Попробуйте определить относительно сильное сердцебиение: Ответ: 3/4 + 2/4. Упражнение 9
Еще одна известная песня в необычном измерении — «Money» Pink Floyd. Попробуйте определить, какой он размер (это не 5/4). Ответ 7 / 4,8

Такт, темп и длительность

Темп

Пульсация счетчика часто не слышна, но его удары следуют с некоторой скоростью. Эта скорость чередования ударов в музыке называется темпом (от латинского Tempus — темп) и может быть точно измерена с помощью специального маятникового устройства — метронома. Метроном был создан для точного подсчета количества ударов в минуту. Однако еще до изобретения устройства существовала классическая система классификации времени, основанная на субъективном ощущении движения музыки. В нотной записи традиционно используются описательные определения времени и его изменений — прилагательные итальянского языка. Вот некоторые из них: адажио (медленно), анданте (медленно), умеренный (умеренно), престо (очень быстро).

Длительности нот и пауз

Продолжительность квоты не связана с обычными измерениями времени (секунды или минуты). Его длина определяется только в контексте музыкального произведения, исполняемого в зависимости от его темпа.

Длина такта — это длительность ноты (или паузы) или ее дробной части: четвертной ноты, четвертной ноты, восьмой ноты, шестнадцатой ноты и т.д. Продолжительность звука отображается графически в нотной записи.

Продолжительность нот можно комбинировать. Из двух (или более) коротких нот, сложив их длительности, мы получим длинную. Этот прием в музыке называется лигой, а в нотной записи он обозначается вогнутой вниз дугой:

Паузы в музыке также имеют ярко выраженную продолжительность. Длина музыкальной паузы отражается в нотной записи так же, как и длина нот.

Длительность такта в музыке определяется слухом и соответствует длительности составляющих его частей — звуков и пауз.

Размер такта

Соотношение между количеством ударов и их продолжительностью и есть размер. На листе размер записан в виде дроби в начале первого такта, где числитель — это количество долей в каждом такте, а знаменатель — приблизительная длина доли.

Например: в измерении 2/4 число 2 будет означать, что в одном такте пьесы есть два такта, длительность каждого будет равна четвертой части длины всей ноты. Продолжительность звука ноты условна и основана на ощущении.

Размерный размер — это размер одного метра в его части от одной сильной доли до другой.

Неполное измерение и обморок

Если музыкальное произведение начинается в слабом темпе, первый такт называется неполным. Незавершенный такт в начале произведения называется подбором. Обычно разрез уравновешивается неполным тактом в конце пьесы, так что сумма ударов в двух неполных тактах равна полной. В середине изделия также может быть звукосниматель.

Смещение акцента с сильного темпа на слабый в пределах такта называется обмороком. Такт в доле может двигаться свободно, с опережением или задержкой по сравнению с долей метра.

Диафрагма и синкопе используются для изменения положения в ритме сильного и низкого темпа и для смещения акцента на ритм метра. Эти приемы служат средством ритмической выразительности.

Знаки альтерации

К концу предыдущего урока вы уже выучили острые (♯) и плоские (♭) символы. Вы уже поняли, что при повышении ноты на полутон добавляется диез, при понижении на полутон добавляется бемоль. Следовательно, высокая нота G будет записана как G♯, а низкая нота G — как G. Sharps и flats называются знаками аварии, т.е изменениями. Слово происходит от позднего латинского «изменять», что переводится как «изменение».

Увеличение на 2 полутона обозначается двойным, например, двойным диезом, уменьшение на 2 полутона обозначается дуплексом, например, двойным диезом. Для двойного диеза есть специальный значок, который выглядит как крест, но, поскольку его сложно понять на клавиатуре, вы можете использовать обозначение ♯♯ или просто два хеша ##. Для обозначения двойной пластины напишите 2 знака ♭♭ или латинские буквы bb.

Чтобы обозначить увеличение или уменьшение ноты на нотном стане, острый или плоский знак помещается либо непосредственно перед нотной записью, либо, если конкретная нота должна быть понижена или повышена во всем произведении, в начале ноты персонал с заметками на работе. Для случаев, когда ожидается смена нот в течение всей работы, некоторые места на нотоносце отводятся символам острого и плоского:

Поясним для подписи к изображению, что фраза «в скрипичном ключе» означает нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» — нотоносец для всех остальных октав от минорной до субподрядчик. Чуть позже мы расскажем вам больше о скрипичных и басовых ключах. А пока поговорим о том, как запомнить положение колючек и бемолей на древке.

В принципе, это несложно, если вам удалось узнать расположение значков, обозначающих заметки. Итак, острый значок находится точно на линии нотоносца, как и нота, которую вы хотите поднять. Для нотоносца скрипичного ключа вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от 1-й октавы «A» до 2-й октавы «G», и вы легко поймете схему размещения диезов:

Именно такая закономерность наблюдается при расположении квартир. Они также находятся в той же строке, что и ноты, которым они принадлежат. Здесь ноты в диапазоне от «F» 1-й октавы до «E» 2-й октавы используются в качестве ориентира:

С диезом и бемолью в басовом ключе работают точно такие же паттерны. Для четкой ориентации вы должны запомнить положение нот от «G» малой октавы до «A» большой октавы:

Чтобы ориентироваться во флэте, вам нужно запомнить положение нот от «E» малой октавы до «F» большой октавы:

Как вы уже могли заметить, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа — скрипки или баса — используются только основные меры нотоносца. Такие признаки выветривания называют ключевыми.

Метки случайности, относящиеся к одной банкноте, называются случайными или счетными, они действуют в пределах такта и находятся непосредственно перед этой банкнотой.

Для справки: мерой на нотоносце являются ноты и их обозначения между двумя вертикальными линиями, перпендикулярными линиям нотоносца. Эти вертикальные линии называются штриховыми линиями.

Теперь попробуем разобраться, что делать, если необходимо отменить диез или бемоль в начале нотоносца. Такая необходимость может возникнуть во время модуляции, например, при переключении на другую клавишу. Это модная техника, часто используемая в поп-музыке, где последний припев или куплет и припев исполняются на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого есть еще один знак переделки: бекар. Его функция — отменить действие острых предметов и балансов. Бекары также делятся на случайные и ключевые.

Функции Бекара:

• Случайный бекар отменяет эффект случайных случайностей, помещается на место и перед нотой, для которой должен быть отменен резкий или плоский эффект, и действует в пределах такта.
• Клавиша bekar отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале пьесы, например, ключа. Он действителен до следующей смены ключа или, в противном случае, до конца пьесы.

Чтобы было понятнее, посмотрите, где на посохе находится случайный бекар:

Теперь посмотрите, где находится ключ bekar, и вы сразу поймете разницу:

Поясним, что запись на нотоносце используется для гитары, фортепиано и любого другого музыкального инструмента, но табулатура, которую вы видите на предыдущем изображении под нотоносцем, используется для гитары.

В гитарных табулатурах 6 строк в зависимости от количества струн на гитаре. Верхняя линия указывает на самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия указывает на самую толстую гитарную струну, которая является верхней линией при удерживании гитары. Цифры указывают, на каком ладу закрепить струну, на которой написано число.

Что касается иллюстрации случайного бекара, мы видим, что сначала нужно было сыграть «до-диез», что находится точно на втором ладу 2-й струны. После бекара, то есть для отмены диеза, сыграйте чистую ноту до, которая находится на 1-м ладу 2-й струны. Заключительный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, включая гитару, и мы расскажем вам, как легко и легко запомнить положение нот на грифе гитары.

Обобщаем и собираем всю информацию о признаках переделки на следующем изображении:

Если вы уже умеете играть на музыкальном инструменте и решили закрепить теорию, рекомендуем вам прочитать параграф 11 «Знаки изменения» в учебнике Бартоломео Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры нотной грамоты анализ В. Вахромеев, 1961. Мы занимаемся выполнением ранее данных обещаний и расскажем, какие ключи есть в отношении персонала.

Ключи на нотном стане

Ранее мы использовали фразы «скрипичный ключ» и «басовый ключ». Скажем, что мы имеем в виду. Дело в том, что каждой из строк персонала условно закреплен определенный отрывок. В связи с тем, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, потребовались некие «ориентиры» высоты звука, и их роль была отдана ладам.

Ключ записывается так, чтобы линия, с которой начинается отсчет, пересекала его в основной точке. Таким образом, клавиша назначает точную высоту ноты, написанной в данной строке, относительно которой учитываются высота и названия других звуков. Есть несколько типов ключей.

Ключи — список:

• Скрипичный ключ — так называемый ключ «G», устанавливает высоту звука «G» первой октавы во второй строке. Основная точка находится в центре спирали ключа и как бы «закручена» на второй линейке посоха.
• Бас — так называемая клавиша «F», фиксирует тон «F» в малой октаве на 4-м ряду. 2 точки знака находятся выше и ниже 4-й линии рейки, если считать снизу.
• Альт — так называемый ключ «C», фиксирует высоту звука «C» в первой октаве в третьем ряду, в основном используется для инструментов альта.
• Теноровый ключ также является ключом «C», но уже в 4-м ряду он используется для таких инструментов, как фагот, виолончель и тромбон.

Мы иллюстрируем:

Обратите внимание, что раньше было несколько клавиш «До». Тональность «C» на 1-й строке называлась сопрано, на 2-й — меццо-сопрано, на 5-й — баритоном и использовалась для вокальных партий в соответствии с указанными диапазонами. Вообще говоря, в нотах нужны разные ключи, чтобы не делать дополнительных линий нотоносца в чрезмерном количестве и облегчить восприятие нот. Кстати, для удобства чтения заметок используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас и поговорим.

Виды пауз и их написание

Посмотрите на изображение ниже и запомните названия и внешний вид пауз.

ЦЕЛЬНАЯ ПАУЗА — в звуке (в его тишине) соответствует целой ноте, то есть его продолжительность составляет четыре счета или четыре доли доли (если доля долей с четвертными нотами). Согласно надписи, все остальное представляет собой небольшой закрашенный прямоугольник, который «подвешен» под четвертой линейкой жезла. В редких случаях всю паузу можно перемещать вверх или вниз, иногда даже записывают отдельно. Так что самое главное — написать под линейкой (как если бы под дополнительной).

HALF PAUSE — длительность равна одной половинной ноте, т.е рассчитана на два удара доли. Интересно отметить, что при письме это точно такой же прямоугольник, как и все остальное, только «есть» на третьей строке нотоносца. А в случае смещения или отдельной записи — чуть выше линейки.

СОВЕТ. Многие начинающие музыканты долго путают полный перерыв с половинным перерывом и просто не могут привыкнуть их различать. Вот здесь и поможет этот трюк. Помните, что половина отдыха — это место, где посох разделяется на две половины (на третьей линейке). В моменты сомнений просто запомните интервальную позицию, и все ваши неуверенности исчезнут, как дым.

ЧЕТВЕРТАЯ ПАУЗА — время, конечно, такое же, как и четвертая, то есть счет или удары пульса. Но судя по графическому изображению, такой перерыв несколько необычен. Мало кто из музыкантов умеет точно писать эту паузу. Для этого сначала, третья и четвертая линии нотоносца наклонены влево, так что эти два штриха соединены. Получается этакая «молния». А потом к этой «молнии» снизу добавляется запятая.

ВОСЬМАЯ ПАУЗА — равна по продолжительности и по способу ее исчисления совпадает с восьмой нотой. В письменной форме это слегка наклоненный вправо колышек, к которому сверху прикреплен «завиток», также напоминающий запятую, направленный только острым концом вверх к вершине колышка. Этот завиток запятой можно сравнить с хвостом, то есть флагом на восьмой ноте.

ШЕСТНАДЦАТАЯ ПАУЗА — по своим временным характеристикам похожа на шестнадцатую. В письменном виде он похож на восьмой остаток, только с двумя флагами завивки. Другими словами, графическое изображение октавной, шестнадцатой и меньшей длительностей построено по тому же принципу: чем больше очередей, тем короче длительность (32-я нота и остальные имеют три хвоста, 64-я — четыре соответственно)

Свинг и триольная пульсация

Свинг — это джазовый ритм-паттерн, в котором первая из сыгранных нот удлиняется, а вторая укорачивается. Свинг — это совершенно отдельное искусство, и в джазе считается, что способность правильно качаться возникает из опыта. Поэтому мы коснемся этой темы только кивком.
В свинге нет четкого определения, насколько удлинить первую ноту и сократить вторую. Поэтому свинг в исполнении разных музыкантов звучит по-разному. Кроме того, свинг — это целое направление в классическом джазе и его можно рассматривать как отдельный музыкальный жанр.

Чтобы понять, что такое свинг, послушайте следующие песни:

• Чарли Кристиан — Прыгай в час дня;
• Джанго Рейнхардт и Стефан Граппелли — Ты сводишь меня с ума;
• Дюк Эллингтон — Джонс.

Однако неявно и схематично свинг можно воспринимать следующим образом: в паре нот, записанных как ноты одинаковой длины, первая нота играется вдвое чаще, чем вторая, воспринимаемая на слух как триоль.
В этом случае мы говорим о тройной пульсации.
Представьте, что перед вами две восьмые ноты. Их продолжительность будет равна трем восьмым тройкам. Или четверть тройки и восьмая.
Ритм, в котором две восьмые ноты заменяются катреном и триоли, относится к триоли. Аналогичный принцип работает и с другими длительностями.
Чтобы не рисовать везде тройные скобки, их часто снимают и в начале работы указывают, что речь идет о тройных пульсациях:
Лаборатория 7
Потренируйтесь играть триоль восьмой ноты со скоростью 100 ударов в минуту, как показано на рисунке выше. Пример аудио: 7

Еще немного про длительности

Запоминание длительностей нот и взаимосвязи между ними. Продолжительность — это продолжительность звука или паузы. В предыдущем уроке мы уже анализировали длительности, поэтому здесь мы просто повторим их: Левая правая полная нота — 4R Половинная нота — 2R Четвертая — 1R Восьмая — 1/2 R Шестнадцатый — 1/4 R Тридцатый — 1/8 R
Также не забывайте пометки с точкой. Точка рядом с заметкой увеличивает ее продолжительность вдвое.
Длительности относительны, и фактическая продолжительность звука, скажем, четверти, будет зависеть как от темпа пьесы, так и от ее размера.
3

Значение пауз в музыке

Паузы в музыке играют ту же роль, что и знаки препинания в речи. Чаще всего паузы отделяют музыкальные фразы и фразы друг от друга. Такие перерывы на деление еще называют ЦЕСУРС.

Однако иногда звуки в мелодии разделяются короткими паузами, особенно это характерно для вокальной оперной музыки. Мы говорим, когда композитор хочет передать взволнованный характер поющего персонажа с помощью прерванной речи или, например, хочет показать резкую и пронзительную музыкальную реплику. Бывает, что в вокальные партии героев музыкальных повествований моменты паузы вводятся по театральным причинам (например, для передачи моментов напряженной рефлексии).

В инструментальной музыке паузы также ассоциируются с цезурами, с моментами расслабления напряжения в мелодической линии. Но бывает по-другому, иногда с помощью перерывов, наоборот, накаляется напряжение. А иногда паузы просто вырывают мелодию изнутри. И это тоже художественный прием. Так или иначе, введение в музыкальный текст пауз всегда оправдано художественными задачами, поставленными композитором.

Затакт

Начало — это ритмический принцип, при котором сама композиция начинается в слабом темпе; не всегда первая нота, которую вы слышите в песне, — это сильный темп первого такта. Иногда бывает, что музыка начинается в результате ритма (отсюда и название).
Самый яркий пример — песня «В лесу родилась елка». Сильный темп первого такта начинается со второго слога слова «лес», и все, что поется до этого, поется вне времени:
Лаборатория 6
Подскажите, какой обморок воспроизведен в приведенном выше примере? Ответ Это межинтенсивный обморок Пример отклонения: 6

Как считать длительность нот

Стандартная длина

Прежде всего, необходимо понять вместимость планки — размер. Это определит счет, количество сильных и слабых ударов и счет. Найдите в композиции место, где партия получает какую-то сильную поддержку, например, барабанщик ударяет по бочке и тарелке, а гитара возвращается к первому аккорду своей партии. Если композиция написана в простых размерах — а, скорее всего, так и есть — значит, вы нашли сильный ритм.

После этого начните отсчет — всякий раз, когда вы слышите бит или долю — это обычно обозначается ударом и малым барабаном — счетом «Один — два — три — четыре» или «Один — и — два — и — один — и — два». На каждое «i» должно быть по маленькому, а на каждый счетчик — по бочонку. Обратите внимание на движение композиции и на то, где начинается и заканчивается партия, играющая основные аккорды сюжета, и продолжается счет до тех пор, пока она не вернется в основной тон, а затем снова вернется в положение «Единица». Затем вы найдете размер песни и сможете начать считать длину нот.

Затем выберите партию, которую хотите записать, и послушайте, сколько нот находится в интервале между ударами. Обычно барабанщик считает четверти — поэтому, если в ритме на гитаре или где-либо еще восемь нот помещаются между этими четвертями, то все ноты восьмые. Часто длительность нот различается, поэтому обратите внимание на их продолжительность относительно друг друга: постоянные ноты всегда больше быстрых.

Конечно, стоит начать практиковаться с самых простых композиций, например, с песен группы AC / DC, в которых, как правило, партия ударных достаточно простая, с легко узнаваемыми битами и разборчивыми битами.

Ноты с точкой

Практикуясь в подсчете обычных нот, вы, вероятно, заметите, что в некоторых композициях некоторые из них кажутся исключенными из общего счетчика. Если вы правильно рассчитали размер, то в данном случае это почти наверняка пунктирная нота.

Они очень часто пугают начинающих игроков, но на самом деле записка с точкой означает увеличение ее длины вдвое. Может быть несколько точек, и в этом случае каждая увеличивает длительность наполовину по сравнению с предыдущей. Например:

— Половинная нота с точками равна половине плюс четверть.

— Половинная нота с двоеточием — это половина, четверть и восьмая нота.

— Половинная нота с тремя равными половине, четверти, восьмой и шестнадцатой.

И т.п.

эту продолжительность нот немного сложнее рассчитать, но при должной практике вы сможете отделить их от всех других дизайнов.

Ноты с лигой

Если вы посмотрите на табулатуру, где, помимо цифр, есть отображение нот на гитаре, вы увидите дугу под некоторыми нотами. Такой лук называется сплавным. В современной музыке это объединяющий символ, который используется в нескольких случаях:

1. Для обозначения непрерывного звука между двумя контурными нотами тактов.

2. Для обозначения длины, которой нет в общепринятом формате записи.

3. Пунктирные ноты искажают общую метрическую структуру.

4. Указать технику легата, с помощью которой можно играть ноты разной высоты.

Чаще всего ноты лиги считаются так же, как и обычные.

Упражнения на ритмы с паузами

Предлагаем вам немного попрактиковаться — изучить разные ритмы, в которых будут происходить перерывы. Все упражнения снабжены музыкальными примерами и аудиозаписями, так что визуальные и слуховые репрезентации могут быть получены одновременно.

УПРАЖНЕНИЕ 1. Здесь мы узнаем о ежеквартальных перерывах на практике. Во-первых, мы предлагаем вам послушать ровные доли четвертного импульса на ноте LY первой октавы. Считаем до четырех, другими словами — у нас есть четырехударный счетчик (4 удара = 4 удара).

Также для сравнения предлагаются два варианта приостановленного ритма. В одном из вариантов каждый четный удар запястья заменяется отдыхом на четверть, в другом — отдыхом на четверть.

УПРАЖНЕНИЕ №2. Теперь проработаем четвертные упоры в условиях трехтактного метра. В каждом музыкальном такте будет три удара, то есть три удара пульса и, следовательно, вам придется считать не до четырех, а только до трех. Это как вальс: РАЗ-ДВА-ТРИ. Каждый удар пульса — это четвертная нота. Первый вариант без пауз, на ноте МИ. Просто почувствуйте этот ритм.

В следующих примерах четвертные паузы приходятся на разные такты: сначала на первом (второй и третий такты играются четвертными нотами), затем наоборот (на первом такте — звук, на двух других паузах).

Теперь давайте объединим эти два разных ритма в одну партитуру. Делаем две записи. Один, самый нижний, в басовом ключе будет играть только первые доли и останавливаться для следующих. А другой, вышеупомянутый, наоборот, на первом кадре будет молчать, а на втором и третьем будет звучать. У вас должен получиться мини-вальс. Ты слышишь?