Как пишется синкопа в музыке

In music, syncopation is a variety of rhythms played together to make a piece of music, making part or all of a tune or piece of music off-beat. More simply, syncopation is «a disturbance or interruption of the regular flow of rhythm»: a «placement of rhythmic stresses or accents where they wouldn’t normally occur».^[1] It is the correlation of at least two sets of time intervals.^[2]

Syncopation is used in many musical styles, especially dance music. According to music producer Rick Snoman, «All dance music makes use of syncopation, and it’s often a vital element that helps tie the whole track together».^[3]

Syncopation can also occur when a strong harmony is simultaneous with a weak beat, for instance, when a 7th-chord is played on the second beat of ³
₄ measure or a dominant chord is played at the fourth beat of a ⁴
₄ measure. The latter occurs frequently in tonal cadences for 18th- and early-19th-century music and is the usual conclusion of any section.

A hemiola (the equivalent Latin term is sesquialtera) can also be considered as one straight measure in three with one long chord and one short chord and a syncope in the measure thereafter, with one short chord and one long chord. Usually, the last chord in a hemiola is a (bi-)dominant, and as such a strong harmony on a weak beat, hence a syncope.

Types of syncopation[edit]

Technically, «syncopation occurs when a temporary displacement of the regular metrical accent occurs, causing the emphasis to shift from a strong accent to a weak accent».^[4] «Syncopation is», however, «very simply, a deliberate disruption of the two- or three-beat stress pattern, most often by stressing an off-beat, or a note that is not on the beat.»^[5]

Suspension[edit]

For the following example, there are two points of syncopation where the third beats are sustained from the second beats. In the same way, the first beat of the second bar is sustained from the fourth beat of the first bar.

Though syncopation may be very complex, dense or complex-looking rhythms often contain no syncopation. The following rhythm, though dense, stresses the regular downbeats, 1 and 4 (in ⁶
₈):^[5]

However, whether it is a placed rest or an accented note, any point in a piece of music that changes the listener’s sense of the downbeat is a point of syncopation because it shifts where the strong and weak accents are built.^[5]

Off-beat syncopation[edit]

The stress can shift by less than a whole beat, so it occurs on an offbeat, as in the following example, where the stress in the first bar is shifted back by an eighth note (or quaver):

Whereas the notes are expected to occur on the beat:

Playing a note ever so slightly before, or after, a beat is another form of syncopation because this produces an unexpected accent:

It can be helpful to think of a ⁴
₄ rhythm in eighth notes and count it as «1-and-2-and-3-and-4-and». In general, emphasizing the «and» would be considered the off-beat.

Anticipated bass[edit]

Anticipated bass^[6] is a bass tone that comes syncopated shortly before the downbeat, which is used in Son montuno Cuban dance music. Timing can vary, but it usually occurs on the 2+ and the 4 of the ⁴
₄ time, thus anticipating the third and first beats. This pattern is known commonly as the Afro-Cuban bass tumbao.

Transformation[edit]

Richard Middleton^[7] suggests adding the concept of transformation to Narmour’s^[8] prosodic rules which create rhythmic successions in order to explain or generate syncopations. «The syncopated pattern is heard ‘with reference to’, ‘in light of’, as a remapping of, its partner.» He gives examples of various types of syncopation: Latin, backbeat, and before-the-beat. First however, one may listen to the audio example of stress on the «strong» beats, where expected: Play (help·info)

Latin equivalent of simple ⁴
₄[edit]

In the example below, for the first two measures an unsyncopated rhythm is shown in the first measure. The third measure has a syncopated rhythm in which the first and fourth beat are provided as expected, but the accent occurs unexpectedly in between the second and third beats, creating a familiar «Latin rhythm» known as tresillo.

Backbeat transformation of simple ⁴
₄[edit]

The accent may be shifted from the first to the second beat in duple meter (and the third to fourth in quadruple), creating the backbeat rhythm:

Different crowds will «clap along» at concerts either on 1 and 3 or on 2 and 4, as above.

«Satisfaction» example[edit]

The phrasing of «Satisfaction» is a good example of syncopation.^[5] It is derived here from its theoretic unsyncopated form, a repeated trochee (¯ ˘ ¯ ˘). A backbeat transformation is applied to «I» and «can’t», and then a before-the-beat transformation is applied to «can’t» and «no».^[7]

                  1  &  2  &  3  &  4  &  1  &  2  &  3  &  4  &
Repeated trochee: ¯           ˘           ¯           ˘
                  I           can't       get         no –  o
Backbeat trans.:        ¯           ˘     ¯           ˘
                        I           can't get         no –  o
Before-the-beat:        ¯        ˘        ¯        ˘
                        I        can't    get      no –  o

Play (help·info)

This demonstrates how each syncopated pattern may be heard as a remapping, «with reference to» or «in light of», an unsyncopated pattern.^[7]

History[edit]

Syncopation has been an important element of European musical composition since at least the Middle Ages. Many Italian and French compositions of the music of the 14th-century Trecento use syncopation, as in of the following madrigal by Giovanni da Firenze. (See also hocket.)

The refrain «Deo Gratias» from the 15th-century anonymous English «Agincourt Carol» is also characterised by lively syncopation:

According to the Encyclopædia Britannica, «[t]he 15th-century carol repertory is one of the most substantial monuments of English medieval music… The early carols are rhythmically straightforward, in modern 6/8 time; later the basic rhythm is in 3/4, with many cross-rhythms… as in the famous Agincourt carol ‘Deo gratias Anglia’. As in other music of the period, the emphasis is not on harmony, but on melody and rhythm.»^[9]

Composers of the musical High Renaissance Venetian School, such as Giovanni Gabrieli (1557–1612), exploited syncopation for both their secular madrigals and instrumental pieces and also in their choral sacred works, such as the motet Domine, Dominus noster:

Denis Arnold says: «the syncopations of this passage are of a kind which is almost a Gabrieli fingerprint, and they are typical of a general liveliness of rhythm common to Venetian music».^[10] The composer Igor Stravinsky, no stranger to syncopation himself, spoke of «those marvellous rhythmic inventions» that feature in Gabrieli’s music.^[11]

J. S. Bach and George Handel used syncopated rhythms as an inherent part of their compositions. One of the best-known examples of syncopation in music from the Baroque era was the «Hornpipe» from Handel’s Water Music (1733).

Christopher Hogwood (2005, p. 37) describes the Hornpipe as “possibly the most memorable movement in the collection, combining instrumental brilliance and rhythmic vitality… Woven amongst the running quavers are the insistent off-beat syncopations that symbolise confidence for Handel.”^[12] Bach’s Brandenburg Concerto No. 4 features striking deviations from the established rhythmic norm in its first and third movements. According to Malcolm Boyd, each ritornello section of the first movement, «is clinched with an Epilog of syncopated antiphony»:^[13]

Boyd also hears the coda to the third movement as «remarkable… for the way the rhythm of the initial phrase of the fugue subject is expressed… with the accent thrown on to the second of the two minims (now staccato)»:^[14]

Haydn, Mozart, Beethoven, and Schubert used syncopation to create variety especially in their symphonies. The beginning movement of Beethoven’s Eroica Symphony No. 3 exemplifies powerfully the uses of syncopation in a piece in triple time. After producing a pattern of three beats to a bar at the outset, Beethoven disrupts it through syncopation in a number of ways:

(1) By displacing the rhythmic emphasis to a weak part of the beat, as in the first violin part in bars 7–9:

Richard Taruskin describes here how «the first violins, entering immediately after the C sharp, are made palpably to totter for two bars».^[15]

(2) By placing accents on normally weak beats, as in bars 25–26 and 28–35:

This «long sequence of syncopated sforzandi»^[15] recurs later during the development section of this movement, in a passage that Antony Hopkins describes as «a rhythmic pattern that rides roughshod over the properties of a normal three-in-a bar».^[16]

(3) By inserting silences (rests) at points where a listener might expect strong beats, in the words of George Grove, «nine bars of discords given fortissimo on the weak beats of the bar»:^[17]

See also[edit]

• Anacrusis
• Counting (music)
• Syncopation (dance)
• Syncope and epenthesis, analogous linguistic concepts where vocal rhythm causes the loss or addition of sounds to a word
• Hemiola
• Cross-beat
• Nu metal, a subgenre of heavy metal music created in the 1990s, utilizing syncopated rhythms.
• The Syncopated Clock

References[edit]

Sources

• Boyd, Malcolm (1993). Bach: The Brandenburg Concertos. Cambridge University Press.

Further reading[edit]

• Seyer, Philip; Allan B. Novick; Paul Harmon (1997). What Makes Music Work. Forest Hill Music. ISBN 0-9651344-0-7.

External links[edit]

• Syncopation in dance and music
• On syncopation (in Dutch)

In music, syncopation is a variety of rhythms played together to make a piece of music, making part or all of a tune or piece of music off-beat. More simply, syncopation is «a disturbance or interruption of the regular flow of rhythm»: a «placement of rhythmic stresses or accents where they wouldn’t normally occur».^[1] It is the correlation of at least two sets of time intervals.^[2]

Syncopation is used in many musical styles, especially dance music. According to music producer Rick Snoman, «All dance music makes use of syncopation, and it’s often a vital element that helps tie the whole track together».^[3]

Syncopation can also occur when a strong harmony is simultaneous with a weak beat, for instance, when a 7th-chord is played on the second beat of ³
₄ measure or a dominant chord is played at the fourth beat of a ⁴
₄ measure. The latter occurs frequently in tonal cadences for 18th- and early-19th-century music and is the usual conclusion of any section.

A hemiola (the equivalent Latin term is sesquialtera) can also be considered as one straight measure in three with one long chord and one short chord and a syncope in the measure thereafter, with one short chord and one long chord. Usually, the last chord in a hemiola is a (bi-)dominant, and as such a strong harmony on a weak beat, hence a syncope.

Types of syncopation[edit]

Technically, «syncopation occurs when a temporary displacement of the regular metrical accent occurs, causing the emphasis to shift from a strong accent to a weak accent».^[4] «Syncopation is», however, «very simply, a deliberate disruption of the two- or three-beat stress pattern, most often by stressing an off-beat, or a note that is not on the beat.»^[5]

Suspension[edit]

For the following example, there are two points of syncopation where the third beats are sustained from the second beats. In the same way, the first beat of the second bar is sustained from the fourth beat of the first bar.

Though syncopation may be very complex, dense or complex-looking rhythms often contain no syncopation. The following rhythm, though dense, stresses the regular downbeats, 1 and 4 (in ⁶
₈):^[5]

However, whether it is a placed rest or an accented note, any point in a piece of music that changes the listener’s sense of the downbeat is a point of syncopation because it shifts where the strong and weak accents are built.^[5]

Off-beat syncopation[edit]

The stress can shift by less than a whole beat, so it occurs on an offbeat, as in the following example, where the stress in the first bar is shifted back by an eighth note (or quaver):

Whereas the notes are expected to occur on the beat:

Playing a note ever so slightly before, or after, a beat is another form of syncopation because this produces an unexpected accent:

It can be helpful to think of a ⁴
₄ rhythm in eighth notes and count it as «1-and-2-and-3-and-4-and». In general, emphasizing the «and» would be considered the off-beat.

Anticipated bass[edit]

Anticipated bass^[6] is a bass tone that comes syncopated shortly before the downbeat, which is used in Son montuno Cuban dance music. Timing can vary, but it usually occurs on the 2+ and the 4 of the ⁴
₄ time, thus anticipating the third and first beats. This pattern is known commonly as the Afro-Cuban bass tumbao.

Transformation[edit]

Richard Middleton^[7] suggests adding the concept of transformation to Narmour’s^[8] prosodic rules which create rhythmic successions in order to explain or generate syncopations. «The syncopated pattern is heard ‘with reference to’, ‘in light of’, as a remapping of, its partner.» He gives examples of various types of syncopation: Latin, backbeat, and before-the-beat. First however, one may listen to the audio example of stress on the «strong» beats, where expected: Play (help·info)

Latin equivalent of simple ⁴
₄[edit]

In the example below, for the first two measures an unsyncopated rhythm is shown in the first measure. The third measure has a syncopated rhythm in which the first and fourth beat are provided as expected, but the accent occurs unexpectedly in between the second and third beats, creating a familiar «Latin rhythm» known as tresillo.

Backbeat transformation of simple ⁴
₄[edit]

The accent may be shifted from the first to the second beat in duple meter (and the third to fourth in quadruple), creating the backbeat rhythm:

Different crowds will «clap along» at concerts either on 1 and 3 or on 2 and 4, as above.

«Satisfaction» example[edit]

The phrasing of «Satisfaction» is a good example of syncopation.^[5] It is derived here from its theoretic unsyncopated form, a repeated trochee (¯ ˘ ¯ ˘). A backbeat transformation is applied to «I» and «can’t», and then a before-the-beat transformation is applied to «can’t» and «no».^[7]

                  1  &  2  &  3  &  4  &  1  &  2  &  3  &  4  &
Repeated trochee: ¯           ˘           ¯           ˘
                  I           can't       get         no –  o
Backbeat trans.:        ¯           ˘     ¯           ˘
                        I           can't get         no –  o
Before-the-beat:        ¯        ˘        ¯        ˘
                        I        can't    get      no –  o

Play (help·info)

This demonstrates how each syncopated pattern may be heard as a remapping, «with reference to» or «in light of», an unsyncopated pattern.^[7]

History[edit]

Syncopation has been an important element of European musical composition since at least the Middle Ages. Many Italian and French compositions of the music of the 14th-century Trecento use syncopation, as in of the following madrigal by Giovanni da Firenze. (See also hocket.)

The refrain «Deo Gratias» from the 15th-century anonymous English «Agincourt Carol» is also characterised by lively syncopation:

According to the Encyclopædia Britannica, «[t]he 15th-century carol repertory is one of the most substantial monuments of English medieval music… The early carols are rhythmically straightforward, in modern 6/8 time; later the basic rhythm is in 3/4, with many cross-rhythms… as in the famous Agincourt carol ‘Deo gratias Anglia’. As in other music of the period, the emphasis is not on harmony, but on melody and rhythm.»^[9]

Composers of the musical High Renaissance Venetian School, such as Giovanni Gabrieli (1557–1612), exploited syncopation for both their secular madrigals and instrumental pieces and also in their choral sacred works, such as the motet Domine, Dominus noster:

Denis Arnold says: «the syncopations of this passage are of a kind which is almost a Gabrieli fingerprint, and they are typical of a general liveliness of rhythm common to Venetian music».^[10] The composer Igor Stravinsky, no stranger to syncopation himself, spoke of «those marvellous rhythmic inventions» that feature in Gabrieli’s music.^[11]

J. S. Bach and George Handel used syncopated rhythms as an inherent part of their compositions. One of the best-known examples of syncopation in music from the Baroque era was the «Hornpipe» from Handel’s Water Music (1733).

Christopher Hogwood (2005, p. 37) describes the Hornpipe as “possibly the most memorable movement in the collection, combining instrumental brilliance and rhythmic vitality… Woven amongst the running quavers are the insistent off-beat syncopations that symbolise confidence for Handel.”^[12] Bach’s Brandenburg Concerto No. 4 features striking deviations from the established rhythmic norm in its first and third movements. According to Malcolm Boyd, each ritornello section of the first movement, «is clinched with an Epilog of syncopated antiphony»:^[13]

Boyd also hears the coda to the third movement as «remarkable… for the way the rhythm of the initial phrase of the fugue subject is expressed… with the accent thrown on to the second of the two minims (now staccato)»:^[14]

Haydn, Mozart, Beethoven, and Schubert used syncopation to create variety especially in their symphonies. The beginning movement of Beethoven’s Eroica Symphony No. 3 exemplifies powerfully the uses of syncopation in a piece in triple time. After producing a pattern of three beats to a bar at the outset, Beethoven disrupts it through syncopation in a number of ways:

(1) By displacing the rhythmic emphasis to a weak part of the beat, as in the first violin part in bars 7–9:

Richard Taruskin describes here how «the first violins, entering immediately after the C sharp, are made palpably to totter for two bars».^[15]

(2) By placing accents on normally weak beats, as in bars 25–26 and 28–35:

This «long sequence of syncopated sforzandi»^[15] recurs later during the development section of this movement, in a passage that Antony Hopkins describes as «a rhythmic pattern that rides roughshod over the properties of a normal three-in-a bar».^[16]

(3) By inserting silences (rests) at points where a listener might expect strong beats, in the words of George Grove, «nine bars of discords given fortissimo on the weak beats of the bar»:^[17]

See also[edit]

• Anacrusis
• Counting (music)
• Syncopation (dance)
• Syncope and epenthesis, analogous linguistic concepts where vocal rhythm causes the loss or addition of sounds to a word
• Hemiola
• Cross-beat
• Nu metal, a subgenre of heavy metal music created in the 1990s, utilizing syncopated rhythms.
• The Syncopated Clock

References[edit]

Sources

• Boyd, Malcolm (1993). Bach: The Brandenburg Concertos. Cambridge University Press.

Further reading[edit]

• Seyer, Philip; Allan B. Novick; Paul Harmon (1997). What Makes Music Work. Forest Hill Music. ISBN 0-9651344-0-7.

External links[edit]

• Syncopation in dance and music
• On syncopation (in Dutch)

Синкопа

Синонимы:

Полезное

Современную музыку сложно представить без такого ритмического приема, как синкопа. Можно без преувеличения сказать, что вся современная музыка выросла из этого простого ритмического приема. В начале века многие даже утверждали, что джаз и синкопирование это синонимы.

Историю применения синокопы можно разделить на два периода: до XX века и после.

Во времена классической музыки синкопа не была редкостью, но условия и способы ее применения очень сильно отличались от современных. В XX произошла своеобразная эмансипация синкопы. Многие стили просто не смогли бы существовать без синкопирования.
Что такое синкопа?

Синкопа — это смещение акцента с сильного времени такта на слабое. Достигается различными способами: применением пауз,увеличением длительности ноты находящейся на слабой доле и т.д
Более точно синкопу можно обозначить,как столкновение ритмического акцента с метрическим.

По отношению к метру синкопы делятся на два вида:

Внутритактовую  и междутактовую. 

В примере сочетаются оба вида синкоп:

Обратите внимание на применение различных способов синкопирования, как за счет увеличения длительности, так и за счет пауз. Кроме того, синкопированными оказываются различные доли такта: не только метрические, но и слабые восьмые.

Таким образом, эффект синкопы основан на нарушении естественных метрических акцентов. В такте появляется непредусмотренное его структурой ударение, которое может быть очень сильным. Такие неметрические акценты называют эпизодическими или динамическими.

В классической музыке синкопа применялась, как прием создающий обострение, встряску, которая непременно должна быть уравновешена равномерным метрическим движением. Также эффект синкопы очень часто сравнивают с пружиной. Это наиболее распространенное восприятие синкопы.

Функции синкопирования

Первая, уже рассмотренная нами, функция синкопы это обострение.

Другая часто встречающийся тип синкопирования — смягчающее.

Смягчающее синкопирование возникает в том случае, когда противоречие синкопы метрическому акценту маскируется. Очень часто при маскирующем синкопировании ни один голос фактуры не обозначает сильную долю такта,что создает особый эффект скольжения мелодии сквозь метр.

Еще одна функция синкопирования — связующая.

Можно выделить три типа связующего синкопирования. Первый — непрерывные группы синкоп

Второй — оттягивание доли «влево»:

К третьему типу относится подчеркивание кульминации посредством синкоп.

Синкопирование, как я уже упоминал, является основой современной музыки от джаза до металла и применяется в самых различных музыкальных ситуациях.

В эстрадной музыке различают два типа синкопирования — простое синкопирование и основанное на полиритмии.

Рассмотрим способы образования различных синкоп.

Простое синкопирование с опережением доли

Данный тип синкопирования является эталонным в джазовой фразировке. Любая джазовая мелодия, записанная ровно, почти всегда будет играться с опережением доли.

2. Объединение слабой доли с последующей сильной

3. Синкопирование за счет запаздывания доли. Является также широко распространенным в джазе.

4. Синкопирование, образующееся за счет изменения динамических акцентов:

5. Фактурное синкопирование

Например, при таком изложении материала:

Аккорды на слабых долях воспринимаются как синкопы.

Полиритмическое синкопирование отличается от полиритмии тем,что основано на длительностях одной мензуры.

Простейшие примеры полиритмических синкоп это наложение трехнотных фигур на 4-х дольный метр:

Другой способ наложение 2 на 3:

Как видите это идентично обычной полиритмии, но без замены пульсации.

Естественно,что все рассмотренные синкопы могут быть изменены с помощью дробления, увеличения и других приемов композиционного развития.

Более сложные виды полиритмического синкопирования связаны с увеличением длины акцентов. Пример наложения 7 на 4:

Синкопирование один из самых распространенных приемов работы с ритмом. Существует неисчислимое количество фигур,смещений и т.д.

Главным же фактором определяющим синкопу в с ег д а является соотношение сильных долей и слабых. Синкопированная длительность всегда должна сохранять свою двойственность — слабость метрическую и силу динамически акцентную.

]]>

В этом в и следующих примерах синие ноты сверху — обозначают начало каждой доли. Звук бас-барабана в этом видео подчеркивает сильное время каждой доли, чтобы вы лучше почувствовали смещение реальных акцентов относительно метрических.

Внутритактовая междолевая синкопа образуется
в том случае, если начинающийся на слабой доле звук продолжительнее, чем на
предыдущей сильной, либо когда звук слабого времени любой метрической доли
сохраняется на сильном времени следующей метрической доли. Например:

Синкопа также может образоваться после паузы, приходящейся на сильное
время доли.
Как, например, в первом видео к этой статье (1,2,4 такты).
 




К другим статьям раздела «Теория музыки»

Синкопа это музыкальный термин, означающий множество ритмы сыграны вместе, чтобы создать музыкальное произведение, составляя часть или всю мелодию или музыкальное произведение необычный. Проще говоря, синкопия — это «нарушение или прерывание регулярного ритма»: «размещение ритмических ударов или акцентов там, где они обычно не возникают».^[1] Это соотношение как минимум двух наборов временных интервалов.^[2]

Синкопация используется во многих музыкальных стилях, особенно танцевальная музыка: «Вся танцевальная музыка использует синкопию, и часто это жизненно важный элемент, который помогает связать весь трек вместе».^[3] В виде обратный удар синкопия используется практически во всех современных популярная музыка.^{[нужна цитата ]}

Синкопа также может возникнуть при сильном гармония одновременно со слабым бить, например, когда 7-й аккорд играет на второй доле ³
₄ мера или доминантный аккорд играется на четвертой доле ⁴
₄ мера. Последнее часто встречается в тональных каденции для музыки 18-го и начала 19-го века и является обычным завершением любого раздела.

А гемиола (эквивалентный латинский термин — sesquialtera) также может рассматриваться как одна прямая такта из трех с одним длинным аккордом и одним коротким аккордом и обмороком в такте после этого, с одним коротким аккордом и одним длинным аккордом. Обычно последний аккорд в гемиоле является (би) доминантой и, как таковой, сильной гармонией на слабой доле, отсюда обморок.

Виды синкопии

Технически, «синкопия возникает, когда происходит временное смещение обычного метрического акцента, в результате чего акцент смещается с сильного на слабый».^[4] «Синкопа» — это, однако, «очень просто» преднамеренное нарушение двух- или трехкратного стрессового режима, чаще всего путем воздействия на необычный, или нота не в ритме «.^[5]

Приостановка

В следующем примере есть две точки синкопии, где третьи доли поддерживаются вторыми долями. Таким же образом первая доля второго такта поддерживается четвертой долей первого такта.

Музыкальные партитуры временно отключены.

Хотя синкопа может быть очень сложной, плотные или сложные ритмы часто не содержат синкопии. Следующий ритм, хоть и плотный, но подчеркивает регулярный мрачные, 1 и 4 (в ⁶
₈):^[5]

Музыкальные партитуры временно отключены.

Однако, будь то помещенная пауза или акцентированная нота, любая точка в музыкальном произведении, которая меняет чувство сильной доли слушателя, является точкой синкопа, потому что она смещается там, где создаются сильные и слабые акценты.^[5]

Нестандартная синкопа

Напряжение может сместиться менее чем на целую долю, поэтому оно возникает на необычный, как в следующем примере, где напряжение в первом стержне смещается назад на восьмая нота (или дрожь):

Музыкальные партитуры временно отключены.

Принимая во внимание, что примечания должны произойти на бить:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Проигрывание ноты чуть раньше или позже доли — это еще одна форма синкопии, потому что это дает неожиданный акцент:

Музыкальные партитуры временно отключены.

Может быть полезно подумать о ⁴
₄ ритм в восьмые ноты и считайте это как «1-и-2-и-3-и-4-и». В общем, подчеркивание «и» будет считаться необычным.

Ожидаемый бас

Ожидаемый бас^[6] это бас тон, который появляется в синкопе незадолго до мрачный, который используется в Сын монтуно Кубинская танцевальная музыка. Время может варьироваться, но обычно это происходит на 2+ и 4-м этапе. ⁴
₄ время, таким образом предвосхищая третье и первое удары. Этот образец широко известен как афро-кубинский бас. Тумбао.

Трансформация

Ричард Миддлтон^[7] предлагает добавить концепцию трансформация Нармуру^[8] просодические правила, которые создают ритмическую последовательность для объяснения или создания синкопий. «Синкопированный паттерн слышен« со ссылкой на »,« в свете », как повторное отображение своего партнера». Он приводит примеры различных видов синкопирования: латынь, бешеный ритм, и перед ритмом. Однако сначала можно послушать аудио пример стресса на «сильных» долях, где и ожидалось: Играть в (помощь ·Информация )

Латинский эквивалент простого ⁴
₄

В приведенном ниже примере для первых двух тактов в первом такте показан несинкопированный ритм. Третий такт имеет синкопированный ритм, в котором первая и четвертая доли представлены, как и ожидалось, но акцент неожиданно возникает между второй и третьей долей, создавая знакомый «латинский ритм», известный как тресильо.

c c c-> c c c-> c c1-> ar «||»
}
«>

Обратное преобразование простого ⁴
₄

Акцент можно сместить с первой доли на вторую в двойной метр (и с третьего по четвертый в четырехкратном), создавая бешеный ритм ритм:

c c-> c c-> c c-> c1 ar «||»
}
«>

Разные толпы будут «хлопать в ладоши» на концертах 1 и 3 или 2 и 4, как указано выше.

Пример «удовлетворенности»

Формулировка «Удовлетворение «- хороший пример синкопии.^[5] Здесь это происходит из его теоретической несинкопированной формы, повторяющейся хорей (¯ ˘ ¯ ˘). Преобразование обратного удара применяется к «я» и «не могу», а затем преобразование «до такта» применяется к «не могу» и «нет».^[7]

                  1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & Повторная хорея: ¯ ˘ ¯ ˘ Я не понимаю - oBackbeat trans .: ¯ ¯ ¯ ¯ я           не могу нет - oBefore-the-beat: ¯ ˘ ¯ ˘ I не могу    получать нет - о

Играть в (помощь ·Информация )

Это демонстрирует, как каждый синкопированный образец может восприниматься как повторное сопоставление «со ссылкой на» или «в свете» несинкопированного образца.^[7]

История

Синкопа была важным элементом европейской музыкальной композиции, по крайней мере, со средневековья. Многие итальянские и французские сочинения на музыку 14 века. Треченто используйте синкопию, как в следующем мадригал Джованни да Фиренце. (Смотрите также сундук.)

Припев «Deo Gratias» из анонимного английского языка XV века. Азенкур Кэрол также характерны живые синкопы:

«Репертуар гимнов 15-го века — один из самых значительных памятников английской средневековой музыки … Ранние гимны ритмически просты, в современном времени 6/8; позже основной ритм — 3/4, с множеством перекрестных ритмов … как в знаменитом гимне Азенкура «Deo gratias Anglia». Как и в другой музыке того времени, упор делается не на гармонию, а на мелодию и ритм ».^[9]

Композиторы мюзикла Высокого Возрождения Венецианская школа, Такие как Джованни Габриэли (1557–1612) использовали синкопу как для своих светских мадригалов, так и для инструментальных пьес, а также в своих хоровых священных произведениях, таких как мотет Domine, Dominus noster:

Денис Арнольд (1979, стр. 93) говорит: «синкопии этого отрывка подобны отпечатку пальца Габриэли, и они типичны для общей живости ритма, свойственного венецианской музыке».^[10] Композитор Игорь Стравинский (1959, стр. 91), который сам не привыкать к синкопам, говорил об «тех чудесных ритмических изобретениях», которые присутствуют в музыке Габриэли.^[11]

И. С. Бах и Джордж Гендель использовали синкопированные ритмы как неотъемлемую часть своих композиций. Одним из самых известных примеров синкопа в музыке эпохи барокко был «Хорнпайп» из Гендель С Музыка на воде (1733).

Кристофер Хогвуд (2005, стр. 37) описывает Hornpipe как «возможно, наиболее запоминающийся механизм в коллекции, сочетающий в себе инструментальное великолепие и ритмическую жизненную силу … Среди бегущих дрожжей сплетены настойчивые нестандартные синкопы, которые символизируют уверенность Генделя».^[12] Баха Бранденбургский концерт № 4 имеет разительные отклонения от установленной ритмической нормы в первой и третьей частях. По словам Малкольма Бойда (1993, с. 53), каждый риторнель часть первого движения «заклепывается Эпилог синкопированных антифония «:^[13]

Бойд (1993, стр. 85) также слышит coda на третью часть как «замечательно … тем, как ритм начальной фразы фуга субъект выражается … с акцентом на второй из двух минимумов (теперь стаккато) «:^[13]

Гайдн, Моцарт, Бетховен, и Шуберт использовали синкопию для создания разнообразия, особенно в своих симфониях. Начало движения Бетховена Eroica Симфония № 3 наглядно демонстрирует использование синкопы в тройном произведении. После создания паттерна из трех долей такта в самом начале, Бетховен нарушает его посредством синкопы несколькими способами:

(1) Смещая ритмический акцент на слабую часть доли, как в первой партии скрипки в 7–9 тактах:

Тарускин (2010, с. 658) описывает здесь, как «первые скрипки, входящие сразу после до-диеза, ощутимо колеблются на протяжении двух тактов».^[14]

(2) Сделав акцент на обычно слабых долях, как в тактах 25–26 и 28–35:

Эта «длинная последовательность синкопированных сфорцанди»^[14] повторяется позже, во время развития этого движения, в отрывке, который Энтони Хопкинс (1981, стр. 75) описывает как «ритмический паттерн, который грубо нарушает свойства обычного такта три-в-а».^[15]

(3) Вставляя паузы (паузы) в местах, где слушатель мог бы ожидать сильных ударов, по словам Джорджа Гроува (1896, стр. 61), «девять тактов диссонанса даны фортиссимо на слабые доли такта»:^[16]

Смотрите также

• Анакрус
• Подсчет (музыка)
• Синкопа (танец)
• Обморок и эпентеза, аналогичные лингвистические концепции, в которых вокальный ритм вызывает потерю или добавление звуков к слову
• Гемиола
• Кросс-бит
• Ню-метал, поджанр тяжелая музыка создан в 1990-х годах с использованием синкопированных ритмов.

Рекомендации

Источники

• Сейер, Филип, Аллан Б. Новик и Пол Хармон (1997). Что заставляет музыку работать. Форест-Хилл Музыка. ISBN  0-9651344-0-7.

внешняя ссылка

• Синкопа в танце и музыке
• О синкопе (на голландском)

Что такое синкопа

Июнь 19th, 2014 Admin

Вы можете оставить комментарий, или ссылку на Ваш сайт.