| Relative key | E-flat minor |
|---|---|
| Parallel key | G-flat minor (theoretical) →enharmonic F-sharp minor |
| Dominant key | D-flat major |
| Subdominant | C-flat major |
| Enharmonic | F-sharp major |
| Component pitches | |
| G♭, A♭, B♭, C♭, D♭, E♭, F |
G-flat major (or the key of G-flat) is a major scale based on G♭, consisting of the pitches G♭, A♭, B♭, C♭, D♭, E♭, and F. Its key signature has six flats.
Its relative minor is E-flat minor (or enharmonically D-sharp minor), and its parallel minor is G-flat minor, which is usually replaced by F-sharp minor, since G-flat minor’s two double-flats make it generally impractical to use. Its direct enharmonic equivalent, F-sharp major, contains the same number of sharps as the G-flat major key does flats.
The G-flat major scale is:
Characteristics[edit]
Like F-sharp major, G-flat major is rarely chosen as the main key for orchestral works. It is more often used as a main key for piano works, such as the impromptus of Chopin and Schubert. It is the predominant key of Maurice Ravel’s Introduction and Allegro for harp, flute, clarinet and string quartet.
A striking use of G-flat major can be found in the love duet «Tu l’as dit» that concludes the fourth act of Giacomo Meyerbeer’s opera Les Huguenots.[citation needed]
When writing works in all 24 major and minor keys, Alkan, Rachmaninoff, Scriabin, Shchedrin and Winding used G-flat major over F-sharp major. Muzio Clementi chose F-sharp in his set for the prelude, but G-flat for the final «Grande Exercice» which modulates through all the keys.
Antonín Dvořák composed Humoresque No. 7 in G-flat major, while its middle section is in the parallel key (F-sharp minor, enharmonic equivalent to the theoretical G-flat minor).
Gustav Mahler was fond of using G-flat major in key passages of his symphonies. Examples include: the choral entry during the finale of his Second Symphony,[1] during the first movement of his Third Symphony,[2] the modulatory section of the Adagietto from his Fifth Symphony,[3] and during the Rondo–Finale of his Seventh Symphony.[4] Mahler’s Tenth Symphony was composed in the enharmonic key of F-sharp major.
This key is more often found in piano music, as the use of all five black keys allows an easier conformity to the player’s hands, despite the numerous flats. In particular, the black keys G♭, A♭, B♭, D♭, and E♭ correspond to the 5 notes of the G-flat pentatonic scale. Austrian composer Franz Schubert chose this key for his third impromptu from his first collection of impromptus (1827). Polish composer Frédéric Chopin wrote two études in the key of G-flat major: Étude Op. 10, No. 5 «Black Key» and Étude Op. 25, No. 9 «Butterfly». French composer Claude Debussy used this key for one of his most popular compositions, La fille aux cheveux de lin, the eighth prélude from his Préludes, Book I (1909–1910). The Flohwalzer can be played in G-flat major, or F-sharp major, for its easy fingering.
John Rutter has chosen G-flat major for a number of his compositions, including «Mary’s Lullaby» and «What sweeter music».[5] In a charity interview[6] he explained several of the reasons that drew him to this key. In many soprano voices there is a break round about E (a tenth above middle C) with the result that it is not their best note, bypassed in the key of G-flat major. It is thus, he claims, a very vocal key. Additionally, writing for strings, there are no open strings in this key, so that vibrato can be used on any note, making it a warm and expressive key. He also cites its facility on a piano keyboard.
References[edit]
- ^ Mahler, Gustav. Symphonies Nos. 1 and 2 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-25473-9 (1987) p. 354.
- ^ Mahler, Gustav. Symphonies Nos. 3 and 4 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-26166-2 (1989), p. 53.
- ^ Mahler, Gustav. Symphonies Nos. 5 and 6 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-26888-8 (1991), p. 175.
- ^ Mahler, Gustav. Symphony No. 7 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-27339-3 (1992), p. 223.
- ^ Rutter, John (2005). John Rutter Carols. Oxford University Press. ISBN 9780193533813.
- ^ «‘Confessions of a Carol Composer’, Charity interview with John Rutter 15 December 2021″. Twitter. Retrieved 18 December 2021.
External links[edit]
- List of instrumental music in G-flat major
| Relative key | E-flat minor |
|---|---|
| Parallel key | G-flat minor (theoretical) →enharmonic F-sharp minor |
| Dominant key | D-flat major |
| Subdominant | C-flat major |
| Enharmonic | F-sharp major |
| Component pitches | |
| G♭, A♭, B♭, C♭, D♭, E♭, F |
G-flat major (or the key of G-flat) is a major scale based on G♭, consisting of the pitches G♭, A♭, B♭, C♭, D♭, E♭, and F. Its key signature has six flats.
Its relative minor is E-flat minor (or enharmonically D-sharp minor), and its parallel minor is G-flat minor, which is usually replaced by F-sharp minor, since G-flat minor’s two double-flats make it generally impractical to use. Its direct enharmonic equivalent, F-sharp major, contains the same number of sharps as the G-flat major key does flats.
The G-flat major scale is:
Characteristics[edit]
Like F-sharp major, G-flat major is rarely chosen as the main key for orchestral works. It is more often used as a main key for piano works, such as the impromptus of Chopin and Schubert. It is the predominant key of Maurice Ravel’s Introduction and Allegro for harp, flute, clarinet and string quartet.
A striking use of G-flat major can be found in the love duet «Tu l’as dit» that concludes the fourth act of Giacomo Meyerbeer’s opera Les Huguenots.[citation needed]
When writing works in all 24 major and minor keys, Alkan, Rachmaninoff, Scriabin, Shchedrin and Winding used G-flat major over F-sharp major. Muzio Clementi chose F-sharp in his set for the prelude, but G-flat for the final «Grande Exercice» which modulates through all the keys.
Antonín Dvořák composed Humoresque No. 7 in G-flat major, while its middle section is in the parallel key (F-sharp minor, enharmonic equivalent to the theoretical G-flat minor).
Gustav Mahler was fond of using G-flat major in key passages of his symphonies. Examples include: the choral entry during the finale of his Second Symphony,[1] during the first movement of his Third Symphony,[2] the modulatory section of the Adagietto from his Fifth Symphony,[3] and during the Rondo–Finale of his Seventh Symphony.[4] Mahler’s Tenth Symphony was composed in the enharmonic key of F-sharp major.
This key is more often found in piano music, as the use of all five black keys allows an easier conformity to the player’s hands, despite the numerous flats. In particular, the black keys G♭, A♭, B♭, D♭, and E♭ correspond to the 5 notes of the G-flat pentatonic scale. Austrian composer Franz Schubert chose this key for his third impromptu from his first collection of impromptus (1827). Polish composer Frédéric Chopin wrote two études in the key of G-flat major: Étude Op. 10, No. 5 «Black Key» and Étude Op. 25, No. 9 «Butterfly». French composer Claude Debussy used this key for one of his most popular compositions, La fille aux cheveux de lin, the eighth prélude from his Préludes, Book I (1909–1910). The Flohwalzer can be played in G-flat major, or F-sharp major, for its easy fingering.
John Rutter has chosen G-flat major for a number of his compositions, including «Mary’s Lullaby» and «What sweeter music».[5] In a charity interview[6] he explained several of the reasons that drew him to this key. In many soprano voices there is a break round about E (a tenth above middle C) with the result that it is not their best note, bypassed in the key of G-flat major. It is thus, he claims, a very vocal key. Additionally, writing for strings, there are no open strings in this key, so that vibrato can be used on any note, making it a warm and expressive key. He also cites its facility on a piano keyboard.
References[edit]
- ^ Mahler, Gustav. Symphonies Nos. 1 and 2 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-25473-9 (1987) p. 354.
- ^ Mahler, Gustav. Symphonies Nos. 3 and 4 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-26166-2 (1989), p. 53.
- ^ Mahler, Gustav. Symphonies Nos. 5 and 6 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-26888-8 (1991), p. 175.
- ^ Mahler, Gustav. Symphony No. 7 in Full Score, Dover, ISBN 0-486-27339-3 (1992), p. 223.
- ^ Rutter, John (2005). John Rutter Carols. Oxford University Press. ISBN 9780193533813.
- ^ «‘Confessions of a Carol Composer’, Charity interview with John Rutter 15 December 2021″. Twitter. Retrieved 18 December 2021.
External links[edit]
- List of instrumental music in G-flat major
-
-
June 9 2017, 23:54
- Музыка
- Cancel
Таблица обозначений тональностей
Таблица обозначений тональностей
| до-бемоль мажор | Ces-dur | C-flat major | 7 ♭ |
| ля-бемоль минор | as-moll | A-flat minor | 7 ♭ |
| соль-бемоль мажор | Ges-dur | G-flat major | 6 ♭ |
| ми-бемоль минор | es-moll | E-flat minor | 6 ♭ |
| ре-бемоль мажор | Des-dur | D-flat major | 5 ♭ |
| си-бемоль минор | b-moll | B-flat minor | 5 ♭ |
| ля-бемоль мажор | As-dur | A-flat major | 4 ♭ |
| фа минор | f-moll | F minor | 4 ♭ |
| ми-бемоль мажор | Es-dur | E-flat major | 3 ♭ |
| до минор | c-moll | C minor | 3 ♭ |
| си-бемоль мажор | B-dur | B-flat major | 2 ♭ |
| соль минор | g-moll | G minor | 2 ♭ |
| фа мажор | F-dur | F major | 1 ♭ |
| ре минор | d-moll | D minor | 1 ♭ |
| до мажор | C-dur | C major | нет |
| ля минор | a-moll | A minor | нет |
| соль мажор | G-dur | G major | 1 # |
| ми минор | e-moll | E minor | 1 # |
| ре мажор | D-dur | D major | 2 # |
| си минор | h-moll | B minor | 2 # |
| ля мажор | A-dur | A major | 3 # |
| фа-диез минор | fis-moll | F-sharp minor | 3 # |
| ми мажор | E-dur | E major | 4 # |
| до-диез минор | cis-moll | C-sharp minor | 4 # |
| си мажор | H-dur | B major | 5 # |
| соль-диез минор | gis-moll | G-sharp minor | 5 # |
| фа-диез мажор | Fis-dur | F-sharp major | 6 # |
| ре-диез минор | dis-moll | D-sharp minor | 6 # |
| до-диез мажор | Cis-dur | C-sharp major | 7 # |
| ля-диез минор | ais-moll | A-sharp minor | 7 # |
В обозначении тональности указывается тоника (она же — основной тон тонического трезвучия) и лад (в данном случае, мажор или минор), например: C-dur (до мажор), Fis-dur (фа-диез мажор), a-moll (ля минор), es-moll (ми-бемоль минор) и т. п.
В русской традиции тональности обозначаются двояко — кириллицей (до мажор, ре минор, ми-бемоль мажор и т.д.) или латиницей (C-dur, d-moll, Es-dur). В буквенной системе обозначений прописные буквы указывают на мажор, строчные на минор; поэтому зачастую (для краткости) вторая часть обозначения тональности опускается, например, Es расшифровывается как ми-бемоль мажор.
В таблице показаны обозначения тональностей. Мажорные и минорные тональности расположены в порядке кварто-квинтового круга, после каждого мажора идёт параллельный ему минор. Тональности идут от бемольных к диезным, поэтому в последней графе для верхней части таблицы указано число бемолей, а для нижней — диезов. Первые шесть тональностей в таблице соответственно энгармоничны последним шести.
Сегодня будем разговаривать о том, что такое диез, бемоль и бекар, и о том, какие вообще есть знаки альтерации в музыке, и что вообще означает это слово «альтерация».
Давайте для начала очень кратко все поясним, а потом уж будем разбираться основательно. Начнем с последнего нашего вопроса, а именно – Что такое АЛЬТЕРАЦИЯ в музыке? Это латинское слово, которое имеет корень «АЛЬТЕР», о его значении можно догадаться, если вспомнить какие-нибудь однокоренные слова. Например, есть такое слово «альтернатива» (то или иное решение на выбор), есть в психологии такое выражение как «альтер эго» (другой я). Так вот, в переводе с латинского ALTER значит «ДРУГОЙ». То есть этот термин всегда характеризует либо существование нескольких разных вариантов явления или предмета, либо какое-то изменение.
В музыке АЛЬТЕРАЦИЯ – это изменение основных ступеней (то есть изменение обыкновенных нот ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ). А как можно их изменить? Можно их или повысить, или понизить. В результате образуются как бы новые варианты этих музыкальных ступеней (производные ступени). Повышенные ноты называются ДИЕЗАМИ, а пониженные – БЕМОЛЯМИ.
Знаки альтерации
Как то мы с вами уже отмечали, что НОТЫ – это записанные звуки, то есть графические знаки. И для записи основных нот в разных октавах применяется нотный стан, ключи, линейки. А для записи измененных нот тоже есть свои знаки – ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ: диезы, бемоли, бекары, дубль-диезы и дубль-бемоли.
Знак ДИЕЗ выглядит как решетка на клавиатуре телефона или, если хотите, как маленькая лесенка, он говорит нам о повышении ноты. Название этого знака происходит от греческого слова «диеса».
Знак БЕМОЛЬ сигнализирует нам о пониженной ноте, он похож на английскую или на латинскую печатную букву «бэ» (b), только нижняя часть этой буковки заострена (похоже на перевернутую капельку). Бемоль – это французское слово, хотя и с латинской этимологией. Образован термин очень простыми элементами: «бе» – это и есть буква «бэ» (b), а «моль» значит «мягкий», то есть бемоль – это всего лишь «мягкая б».
Знак БЕКАР – очень интересный знак, он отменяет действие бемолей и диезов и говорит о том, что нужно играть обычную ноту, не повышенную и не пониженную. По написанию бекар слегка угловатый, он похож на цифру 4, только закрытую сверху не треугольником, а квадратиком, а еще он тоже похож на букву «бэ» (b), только «оквадраченную» и со штрихом вниз. Название «бекар» имеет французское происхождение и переводится как «квадратная бэ».
Знак ДУБЛЬ-ДИЕЗ, есть и такой, применяется для двойного повышения ноты, он представляет собой диагональный крестик (почти такой крестик, какой пишут, когда играют в крестики-нолики), только с расширенными, слегка ромбовидными кончиками.
Знак ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ, соответственно, говорит о двойном понижении ноты, принцип записи этого знака такой же, как и у английской буквы W (дубль V), просто рядышком помещаются не один, а сразу два бемоля.
Как диезы и бемоли меняют ноты?
Начнем, пожалуй, вот с такого наблюдения. Каждый, кто посмотрит на клавиатуру пианино, заметит, что на нем есть белые и черные клавиши. И с белыми то клавишами обычно все понятно, именно на них можно сыграть всем знакомые нотки ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Чтобы найти ноту ДО на пианино, мы ориентируемся по черным клавишам: там, где черных клавиш две, слева от них и находится нота ДО, а уж все остальные ноты идут от ДО подряд. Если вы пока еще плохо разбираетесь с клавишами пианино, рекомендуем к изучению материал «Расположение нот на фортепиано».
А для чего тогда нужны черные? Только лишь для ориентации в пространстве? А вот на черных-то как раз играются так называемые диезы и бемоли – повышенные и пониженные ноты. Но об этом чуть позже, а сейчас нужно разобраться с принципом. Диезы и бемоли повышают или понижают ноты на ПОЛУТОН. Что это значит и что такое полутон?
Полутон – это самое маленькое расстояние между двумя звуками. А на клавиатуре пианино полутон – это расстояние от одной клавиши до ближайшей соседки. Причем тут учитываются и белые, и черные клавиши – без пропусков.
Полутона образуются, когда мы поднимаемся с белой клавиши на следующую черную, или когда, наоборот, спускаемся с какой-то черной на ближайшую белую. А еще есть полутона между белыми клавишами, вернее между звуками МИ и ФА, а также СИ и ДО. Посмотрите внимательно на эти клавиши – между ними нет черных, ничто их не разделяет, значит, они тоже друг другу самые близкие и между ними тоже расстояние в полутон. Рекомендуем эти два необычных полутона (МИ-ФА и СИ-ДО) запомнить, они вам потом не раз еще пригодятся.
Диезы и бемоли на клавиатуре фортепиано
Если диез повышает ноту на полутон (или можно еще сказать на половину тона), то это значит, что когда мы играем диез на фортепиано, нужно взять ноту на полутон выше (то есть соседку основной). Например, если нужно сыграть ДО-ДИЕЗ, то мы играем ближайшую черную клавишу от ДО, которая находится справа от белой ДО (то есть берем полутон в сторону повышения). Если нужно сыграть РЕ-ДИЕЗ, то поступаем точно также: играем следующую клавишу, которая выше на полутон (черная справа от белой РЕ).
А что делать, если рядом справа черной клавиши нет? Вспомните-ка наши белые полутона МИ-ФА да СИ-ДО. Как сыграть МИ-ДИЕЗ, если справа от нее в сторону повышения нет черной клавиши, и как сыграть СИ-ДИЕЗ, у которой такая же история? А все по тому же правилу – берем ноту справа (то есть в сторону повышения), которая на полутон выше. Ну и пусть она будет не черной, а белой. Бывает и такое – белые клавиши здесь друг друга выручают.
Посмотрите на картинку, здесь на клавишах пианино подписаны все диезы, какие есть в октаве:
А уж про бемоли вы, наверное, догадались сами. Чтоб сыграть бемоль на пианино, нужно взять клавишу на полутон ниже (то есть в сторону понижения – слева). Например, если нужно сыграть РЕ-БЕМОЛЬ, то берем черную клавишу слева от белой РЕ, если МИ-БЕМОЛЬ, то слева от белой МИ. И, конечно, в белых полутонах снова нотки друг друга выручают: ФА-БЕМОЛЬ совпадает с клавишей МИ, а ДО-БЕМОЛЬ – с СИ.
На картинке подписаны теперь все бемоли на клавишах фортепиано:
Что с дубль-диезами и дубль-бемолями?
А дубль-диезы и дубль-бемоли – двойные повышения и двойные понижения, конечно же, изменяют ноту сразу на два полутона. Два полутона – это две половины тона. Если соединить две половины чего-нибудь, то получится что-то одно целое. Если соединить два полутона, то получится один целый тон.
Таким образом, получается, что ДУБЛЬ-ДИЕЗ повышает ноту сразу на целый тон, а ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ понижает ноту на целый тон. Или на два полутона, если вам так нравится больше.
Как говорить и как писать?
ПРАВИЛО №1. Вот мы все говорим: ДО-ДИЕЗ, РЕ-ДИЕЗ, МИ-БЕМОЛЬ, ЛЯ-БЕМОЛЬ. Но писать в нотах нужно по-другому, наоборот – ДИЕЗ-ДО, ДИЕЗ-РЕ, БЕМОЛЬ-МИ, БЕМОЛЬ-ЛЯ. То есть знак диез или бемоль ставится перед нотой заранее, словно предупреждающий знак для автомобилиста. После ноты ставить бемоль или диез уже поздно, потому что уже сыграна белая нотка, потому что уже получилась фальшь. Поэтому обязательно писать нужный знак следует перед нотой.
ПРАВИЛО №2. Любой знак нужно ставить точно на той же линейке, где пишется сама нота. То есть знак должен быть рядышком с ноткой, он словно стражник охраняет ее. А вот диезы и бемоли, которые написаны не на тех линейках или вообще летают где-нибудь в космосе – неправильные.
Ключевые и случайные диезы и бемоли
Диезы и бемоли, то есть знаки альтерации, бывают двух видов: КЛЮЧЕВЫЕ и СЛУЧАЙНЫЕ. В чем же разница? Сначала про случайные знаки. Тут все понятно должно быть уже по названию. Случайные – это те, которые попадаются в нотном тексте случайно, как гриб в лесу. Случайный диез или бемоль играют только в том музыкальном такте, где он вам попался, а в следующем такте – играют уже обычную белую нотку.
Ключевые знаки – это те диезы и бемоли, которые выставлены в особом порядке рядом со скрипичным или басовым ключом. Такие знаки, если они есть, ставятся (напоминаются) на каждой нотной строчке. И действие у них особое: все нотки, которые отмечены диезами или бемолями при ключе играются как диезы или бемоли до самого конца музыкальной пьесы.
Например, если после скрипичного ключа поставлены два диеза – ФА и ДО, то везде, где нам попадутся ноты ФА и ДО, мы будем их играть диезами. Правда, иногда эти диезы могут быть отменены случайными бекарами, но это, как вы уже знаете, только на один раз, а потом они снова играются как диезы.
Или другой пример. После басового ключа поставлены четыре бемоля – СИ, МИ, ЛЯ и РЕ. Что будем делать? Правильно, везде где нам попадутся эти ноты, играем их бемолями. Вот и вся премудрость.
Порядок диезов и порядок бемолей
Между прочим, ключевые знаки никогда не выставляются после ключа как попало, а всегда в строго установленном порядке. Эти порядки каждый уважающий себя музыкант должен запомнить и всегда знать. Порядок диезов такой: ФА ДО СОЛЬ РЕ ЛЯ МИ СИ. А порядок бемолей – это тот же порядок диезов, только шиворот-навыворот: СИ МИ ЛЯ РЕ СОЛЬ ДО ФА.
То есть, если рядышком с ключом стоят три диеза, это обязательно будут ФА, ДО и СОЛЬ – первые три по порядку, если пять, то ФА, ДО, СОЛЬ, РЕ и ЛЯ (пять диезов по порядку, начиная с начала). Если после ключа видим два бемоля, то это обязательно будут бемоли СИ и МИ. Понимаете принцип?
А теперь еще одна важная вещь. Дело в том, что ключевые знаки выставляются не только в определенном порядке, но еще и всегда на одних и тех же линейках. На картинке, которая будет представлена ниже, вы увидите правильное расположение на нотном стане всех семи диезов и семи бемолей в скрипичном и басовом ключе. Смотрите и запоминайте, а еще лучше – перепишите несколько раз к себе в нотную тетрадь. Набейте руку, как говорится.
Обозначение диезов и бемолей по буквенной системе
Вы, наверное, уже слышали, что существует система буквенного обозначения звуков. По этой системе ноты записываются буквами латинского алфавита: C, D, E, F, G, A, H. Семь букв соответствуют семи нотам ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ и СИ. А вот для обозначения измененных нот вместо слов диез и бемоль к буквам прибавляют суффиксы IS (диез)и ES (бемоль). Подробнее об этом и о том, какие есть особенности и исключения из правил, вы можете почитать в статье «Буквенное обозначение нот».
А теперь – музыкальное упражнение. Для того, чтобы лучше запомнить, что такое диез, бемоль и бекар и в чем их сила, вместе с ребятами из ансамбля «Непоседы» разучите песню Л. Абеляна из сборника «Забавное сольфеджио» про эти знаки (смотрите видео).
Буквенное обозначение нот исторически возникло раньше, чем запись их на линейках; и сейчас музыканты записывают ноты буквами, только теперь с помощью буквенной нотации можно зафиксировать не только звуки, но и целые музыкальные системы – аккорды, тональности, лады.
Первоначально для записи нот использовали греческий алфавит, позже стали записывать ноты латинскими буквами. Вот, какие буквы соответствуют основным семи звукам: c [цэ] – до; d [дэ] – ре; e [э] – ми; f [эф] – фа; g [гэ] – соль; a [а] – ля; h [ха] – си.
Для обозначения диезов и бемолей к буквам добавлялись такие окончания: is [ис] для диезов и es [эс] для бемолей (например, до-бемоль – ces [цэс], или фа-диез – fis [фис]). Если вы ещё не знаете, что такое диезы и бемоли, то почитайте статью «Знаки альтерации».
Только для одного звука – си-бемоль – из этого правила установилось исключение, для его обозначения применяют букву b [бэ] без всяких окончаний, при этом звук си-диез называется по правилу, то есть his [хис]. Ещё одна особенность касается обозначения звуков ми-бемоль и ля-бемоль – их обозначают не ees и aes, а просто es [эс] и as [ас], то есть сокращают вторую гласную букву, при этом звуки ми-диез и ля-диез будут записываться по правилу, то есть eis [эис] и ais [аис].
Эту систему обозначений знает и ежедневно использует любой профессиональный музыкант. Обозначение нот буквами в джазовой и эстрадной музыке имеет свои особенности.
Буквенное обозначение нот в джазе немного упрощено по сравнению с той системой, которая была нами рассмотрена. Первое отличие – совсем не используется буква h, звук си обозначается буквой b (а не только си-бемоль). Второе отличие – для обозначения диезов и бемолей не добавляют никаких окончаний, а просто рядом с буквой ставят знак диеза или бемоля.
Итак, теперь вы знаете, как записывать ноты буквами. В следующих статьях вам предстоит узнать о буквенном обозначении тональностей и аккордов. Подписывайтесь на обновления, чтобы не пропустить эти статьи. А сейчас, как всегда, предлагаю вам послушать хорошую музыку. Сегодня это будет музыка французского композитора Камиля Сен-Санса.
К. Сен-Санс “Карнавал животных” – “Аквариум”
Вверх
