Как пишутся ноты на нотном стане для детей

Если вы хотите выучить ноты самостоятельно  или позаниматься этим со своим ребёнком, то, прежде всего, вы должны получить представление о том, что же такое собственно ноты. Дело в том, что ноты – это записанные звуки. Точно так же как в речи, буквы – это записанные звуки. И потому и в языке и в музыке сначала нужно хотя бы немного познакомиться именно со звуками, и только потом с их начертаниями.

В данном мини-руководстве предлагается способ выучить ноты в несколько последовательных этапов. Руководство подходит как для обучения детей, так и для самостоятельного обучения нотной грамоте взрослых.

0 этап – получение базовых представлений о высоких и низких музыкальных звуках

Музыка – это искусство, а каждое из искусств говорит на своём собственном языке. Так, языком живописи являются краски и линии, языком поэзии – слова, ритмы и рифмы, для танца важны движения, красивые позы и мимика. Язык музыки – это музыкальный звук. Так вот, повторим еще раз, что только записанный на бумаге музыкальный звук и называют нотой.

Музыкальных звуков существует очень много, они разные – высокие и низкие. Если выстроить все звуки подряд  начиная с низких звуков и до самых высоких, то получится музыкальный звукоряд. В таком звукоряде все звуки выстроились словно «по росту»: низкие – это большие, рослые нотки, как медвежата, а высокие – маленькие, как птички и комарики.

Так вот, звукоряд может быть большим по составу – звуков в нем просто море. Например, на клавиатуре фортепиано можно взять и сыграть аж целых 88 звуков. Причем, если мы играем на фортепиано подряд, то нам кажется, будто бы мы поднимаемся по ступенькам музыкальной лестницы. Попробуйте и послушайте сами! Слышите? Это очень ценное ощущение!

Совет! Если у вас в доме инструмента фортепиано или какого-либо его аналога (синтезатора) не имеется, то разыщите для себя виртуальную клавиатуру или установите приложение «Пианино» на свой телефон.

1 этап – проговаривание названий нот вслух

Итак, в звукоряде много всяких звуков, но есть 7 главных – это ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Эти названия вы давно уже знаете, ведь так? Эти 7 звуков постоянно повторяются, только на новой высоте. И каждое такое повторение называется октавой.

Звукоряд, разделенный на октавы, в которых постоянно повторяются 7 звуков, напоминает по своему устройству многоэтажный дом. Каждая новая октава – это новый этаж, а семь основных звуков – это музыкальная лестница с одного этажа на следующий.

Рекомендуем! Если вы занимаетесь с ребёнком, заведите альбом – обычный альбом для рисования или даже просто папку для рисунков.

Обязательно проделайте упражнение такого толка. Нарисуйте на листе многоэтажный дом, внутри – лесенки по семь ступенек. А теперь, включите фантазию и придумайте для ребенка какую-нибудь историю – например, про пионера Васю, который решил помочь котенку, забравшемуся на чердак. Ваша цель – несколько раз подняться и спуститься подряд по музыкальной лестнице.

Дело в том, что ряд «до-ре-ми-фа-соль-ля-си», как правило, без труда проговаривают все дети, а вот в обратную сторону «си-ля-соль-фа-ми-ре-до» – совсем немногие. Данное упражнение это дело легко поправит, а поправить – очень важно!

Для той же цели можно использовать и известные всем «считалочки»:

До, ре, ми, фа, соль, ля, си –
Кошка села на такси!
Си, ля, соль, фа, ми, ре, до –
Кошка села на метро!

2 этап – лесенка на фортепиано

Теперь нужно снова обратиться к фортепиано, важно установить слуховые ассоциации. Упражнение с лесенками нужно проделать за фортепиано, с настоящими звуками. Заодно попутно запоминается расположение нот на клавиатуре фортепиано.

Каково же это расположение? На фортепиано есть белые и черные клавиши. Все белые идут подряд без каких-либо особенностей в своем порядке. А вот черные идут маленькими группами – то две клавиши, то три, то две, то снова три и т.д. Ориентироваться на клавиатуре пианино нужно по черным клавишам – там, где две черных клавиши, слева от них, внизу «под горой» всегда находится нота ДО.

Дальше можно попросить ребенка (а взрослому – попросить себя) найти все нотки ДО на клавиатуре, причем важно не перепутать их с клавишами ФА, которые будут встречаться в начале групп из трех черных клавиш. Затем от нотки ДО, можно выстроить ряд всех остальных звуков и играть этот ряд вдоль и поперек. Более подробно о расположении нот и октав на фортепиано можно прочитать ЗДЕСЬ.

3 этап – запись нот на нотном стане

Для записи букв и цифр есть специальные тетрадочки – в клетку или в линейку, наверняка ваш ребенок об этом уже знает! Объясните ему, что для записи нот тоже есть специальная бумага – с нотными станами.

Обратите внимание, что нет нужды сразу учить ребенка запоминать ноты на нотном стане, сначала нужно просто потренироваться в написании нот. Нотный стан состоит из пяти линеек, ноты можно писать:

А) на линейках, насаживая их как бусинки на ниточку;

Б) в промежутках между линейками, над и под ними;

В) подряд – на линейках и между ними без пропусков;

Г) на добавочных маленьких линеечках и между ними.

Все эти способы написания нот нужно обязательно попробовать и ребенку, и взрослому. Никакие скрипичные и басовые ключи на этом этапе не нужны. Правда следует объяснить самый главный принцип – высокие ноты располагаются выше, чем низкие (тот же принцип лесенки).

4 этап – изучение скрипичного ключа и расположения нот на нотоносце

На этом этапе занятий музыкальной грамотой с ребенком можно вводить скрипичный ключ. Сначала можно просто порисовать скрипичный ключ. Попутно нужно объяснить, что по-другому скрипичный ключ также называют КЛЮЧОМ СОЛЬ, так как он привязан ко второй линейке, то есть к той же линейке, где пишется нота СОЛЬ первой октавы.

Есть два способа рисования скрипичного ключа:

1. начинать со второй линейки и заканчивать крючком;
2. начинать снизу, с крючка и заканчивать на второй линейке.

Оба этих способа можно показать ребёнку, попробовать порисовать на бумаге и в воздухе, а затем уже оставить какой-то один, наиболее удобный способ.

Следующий шаг – это изучение нот на нотном стане, начинать нужно с ноты СОЛЬ, которая пишется на второй линейке. А затем следует снова обратиться к музыкальной лесенке и выяснить, какие нотки соседствуют с СОЛЬ, какие располагаются выше ее и ниже. Эти же ноты (ФА и ЛЯ) будут соседями СОЛЬ и на нотном стане.

Дальнейшее изучение нот можно построить по такому сценарию:

1. Назвать и записать пять нот, которые встретятся нам, если мы будем подниматься по музыкальной лесенке вверх от СОЛЬ (это СОЛЬ, ЛЯ, СИ, ДО, РЕ). ДО и РЕ в данном случае – это уже ноты второй октавы, возможность перехода в следующую октаву ребенку нужно объяснить.
2. Назвать и записать пять нот, которые встретятся, если спускаться по музыкальной лесенке вниз от СОЛЬ (СОЛЬ, ФА, МИ, РЕ, ДО). Здесь следует обратить внимание ребенка на ноту ДО, которой не хватило места на нотном стане, и потому она пишется на добавочной линейке. Ребенок должен запомнить ноту ДО как необычную ноту и впоследствии сразу ее распознавать.

1. Назвать и записать ноты первой октавы, которые пишутся на линейках (ДО, МИ, СОЛЬ и СИ). «До, ми, соль, си – на линеечках сидят» – есть такая попевка-считалочка.
2. Назвать и записать ноты первой октавы, которые пишутся между линейками (РЕ, ФА, ЛЯ, ДО).

Таким же образом постепенно (только не в тот же день и не за один раз) можно освоить ноты второй октавы. Слишком сильно торопиться и напрягать ребенка нотной грамотой не стоит, чтобы не пропал интерес.

5 этап – работа с «музыкальной азбукой»

Что представляет собой детский букварь? Изображение букв и предметов, названия которых с этих букв начинаются. Если освоение нотной грамоты идёт тяжело (например, если возрастом ребенок еще совсем малыш), то имеет смысл на некоторое время отвлечься и разбавить серьезность занятий красивыми наглядными материалами.

Музыкальную азбуку вы можете изготовить вместе с ребенком. Каждой ноте можно посвятить отдельный листок альбома – на нем нужно красиво написать название ноты, ее положение на нотном стане рядом со скрипичным ключом, а затем дополнить эту основу чем-нибудь интересным – стихами, словами, которые начинаются с названий нот, рисунками. При необходимости музыкальную азбуку можно использовать и на более ранних этапах обучения.

Пример карточки для музыкальной азбуки:

Скачать готовую музыкальную азбуку: СКАЧАТЬ

6 этап – развитие навыка чтения нот

Тренировкой навыка чтения нот на начальном этапе освоения нотной грамоты нужно заниматься регулярно. Методы работы здесь могут быть разные – обыкновенное прочитывание нотного текста с названием всех нот по порядку, переписывание нот в нотную тетрадь, подписывание всех нот в уже перенесенной в тетрадь мелодии.

Примеры для чтения можно найти в любом учебнике по сольфеджио. Как правило, примеры в учебниках сольфеджио (отрывки различных мелодий) небольшие по объёму (1-2 строчки), это очень удобно. Во-первых, ребенок не утомляется при занятии и может довести работу до конца. Во-вторых, на проработку одного-двух номеров уходит совсем немного времени, именно это позволяет обращаться к данному виду деятельности два-три раза за один день.

Примеры для чтения нот

7 этап – закрепление знаний

Одним из способов закрепления выученных нот могут стать разнообразные письменные и творческие задания. Хорошая подборка увлекательных заданий для разучивания и запоминания нот первой и второй октавы содержится в рабочей тетради по сольфеджио для 1 класса Г. Калининой. Рекомендуем вам приобрести эту тетрадочку и пользоваться ей в будущем, так как с помощью этого пособия в живой и увлекательной форме (ребусы, загадки и т.д.) можно проработать многие важные вещи.

Подборка заданий из рабочей тетради Г. Калининой – СКАЧАТЬ

Тот, кто не поленился и проработал все этапы, обернитесь назад к прошлому. Теперь вы можете увидеть плоды своей работы. Получилось ли научить нотам своего ребенка? Трудно ли это было? Думаем, что это было увлекательно и интересно. Пожалуйста, поделитесь своим опытом в комментариях!

Легкий способ запомнить ноты для детей и взрослых

Как разобраться, где какая нота находится на пианино , мы уже поняли. Но ведь это не самое главное.

Если вы уже пробовали играть на пианино какую-нибудь даже самую простенькую мелодию по нотам, то вы, несомненно, поняли, что совершенно необходимо выучить расположение нот на нотном стане. Подсчитывать каждый раз линеечки довольно трудно, это раздражает и отбивает всякое желание играть.

Поэтому сегодня мы разберемся, как выучить ноты, причем, естественно, желательно запомнить ноты быстро и легко.

Итак, что вообще собой представляет изучение нот на пианино? Чего мы хотим достичь? Мы хотим увидеть записанную ноту и знать, какую именно из имеющихся клавиш нажимать. В ту же самую секунду, безо всякой задержки, вообще не задумываясь.

То есть, образно говоря, должна установиться прочная связь Глаз – Мозг – Рука (Вижу ноту – играю её). Именно поэтому способ простого рисования ноток на нотном стане несостоятелен. Работает только связь Глаз-Мозг. (Вижу ноту – называю ее или слышу – записываю).

Но нам-то надо играть, надо руки задействовать.

Это похоже на чтение. Сейчас, когда вы читаете этот текст, вы ведь не думаете над каждой буквой. Вы читаете целиком слова и предложения, безо всякой трудности.

Но когда дети учатся читать, они сначала выучивают буквы, и не сразу у них получается составлять их в слова, то же самое и с нотами. Просто рисовать ноты все равно что выучить отдельные буквы.

Кстати, недаром игра по нотам называется чтением с листа.

Хороший способ выучить ноты

Вспомним, как дети учат буквы? По азбуке. Там не просто так нарисованы картинки. Как ребенку запомнить, что вот этот символ «А» — это буква А. Он видит, нарисован Аист и Арбуз, и запоминает (связь Глаз – Мозг прочно укрепляется). Потом аист с арбузом забудутся (а может, и нет), а буква и звук запомнятся.

Мы предлагаем нечто подобное использовать для запоминания нот. Веселые песенки-запоминалки. В каждой песенке используется только одна нота, которая играется в двух октавах. Играть их очень легко, сможет каждый, это же для запоминания нот, так что уровень самый-самый начальный.

Может, тексты у них не слишком интеллектуальные, а мелодии не очень замысловатые, но этот способ работает! Это такая своеобразная музыкальная азбука.

Итак, я хочу выучить ноты, что мне делать?

Инструкция:

• Скачать и распечатать лист с упражнениями
• Сесть за пианино
• Играть и петь эти простенькие песенки (проще некуда, поверьте)

ВАЖНО! Постоянно на клавиатуру смотреть нельзя! Смотрим на распечатанные ноты! Только так можно выучить ноты по-настоящему. В начале, конечно, можно и нужно «прицелиться», на что сейчас будем нажимать. Но постоянно смотреть на клавиатуру не нужно.

Петь песенки обязательно. Даже если у вас напрочь нет голоса, все равно пойте, текст песен содержит названия нот, именно это помогает запоминать их. Конечно, вряд ли вы дотянете голосом до высоких нот, но хотя бы просто проговаривайте их.

У этого способа есть еще один плюс – вы запомните не только расположение нот, но и то, как они звучат. Если будете много упражняться, то сможете определять ноты на слух.

Источник: http://myfortepiano.ru/kak-viuchit-raspolozhenie-not.php

Как выучить ноты: практические рекомендации

Вопрос, который беспокоит каждого, кто начинает познавать  музыкальный мир – как быстрее выучить ноты? Сегодня мы постараемся немного облегчить вам жизнь в области изучения нотной грамоты. Следуя несложным рекомендациям, вы убедитесь, что в этом труде нет ничего сложного.

Прежде всего, могу констатировать, что даже профессиональные музыканты с внушительным опытом игры не всегда могут правильно подать информацию. Почему? По статистике, 95% пианистов получают музыкальное образование в нежном возрасте от 5 до 14 лет. Обучение нотам, как основа основ, изучается в музыкальной школе в первый год обучения.

Поэтому люди, которые теперь знают ноты «на зубок» и играют сложнейшие произведения, уже давно забыли, как они эти знания получали, какая методика использовалась. Вот и возникает проблема: музыкант знает ноты, а как выучить других – не совсем представляет.

Откройте нотную тетрадь  и посмотрите на первую строку. Оно состоит из пяти линеек. Эта строка называется нотный стан или нотоносец. Наверняка вы сразу же обратили внимание на выделяющийся значок с левой стороны. Многим, в том числе и тем, кто прежде не читал ноты, он уже встречался, но они не придавали этому значения.

 Это –  скрипичный ключ. В нотной грамоте скрипичных ключей несколько: ключ «соль», ключ «фа» и ключ «до». Символ каждого из них  – это изменённое изображение рукописных латинских букв  – G, F и C соответственно. Именно с таких ключей начинается нотоносец. На данном этапе обучения слишком углубляться не стоит, всему свое время.

Теперь переходим к более сложному. Как же запомнить, где на нотном стане  какая нота располагается? Начинаем с крайних линеек, с нот ми и фа.

 Так же поступаем с другими нотами. Запомнив данное слово, по нему можно запомнить и ноты. Чтобы запомнить месторасположение нот на нотоносце, мы добавляем еще одно слово. Получается, например, такое словосочетание: «крайний миф». Теперь мы запомнили, что ноты «ми» и «фа» находятся на крайних полосах.

Следующим шагом переходим к трем средним линейкам и таким же способом запоминаем ноты «соль», «си», «ре». Теперь обратим внимание на ноты, которые поселились между линейками: «фа», «ля», «до», «ми». Составим, к примеру, ассоциативное словосочетание «фляга дома между…».

Следующая нота «ре», которая находится под нижней линейкой, и «соль» – над верхней. В самом конце запоминаем добавочные линейки. Первая добавочная снизу — нота «до», первая добавочная сверху — нота «ля».

Знаки, которые используются на нотоносцах –  это знаки альтерации, то есть повышения и понижения звука на полтона: диез (похож на решетку), бемоль (напоминает латинскую “b”) и бекар. Эти знаки обозначают повышение, понижение и отмену повышения/понижения соответственно. Они всегда ставятся перед изменяемой нотой или при ключе.

Вот, собственно, и все. Надеюсь, что данные рекомендации помогут вам как можно быстрее освоить азы нотной грамоты и приступить к тренировке техники игры на пианино!

Напоследок – простое видео для первичного представления, объясняющее положение нот.

(3

Источник: https://ProPianino.ru/kak-vyuchit-noty-prakticheskie-rekomendacii

Изучение нот с детьми: красочно и интересно! — Дом музыки Марии Шаро

Представьте яркие краски природы! Красный цвет неба в час захода солнца. Оранжевый цвет апельсиновых садов. Желтые тюльпаны. Зелень хвойных лесов. Высь голубого неба. Отражение гор в синеве озера. Нежное облако фиолетовых кустов сирени.

Цветные ноты для малышей

А музыкальные знаки однообразного черного цвета. Как научить ребенка нотам, если вид этих значков не вызывает совершенно никакого интереса? Просто надо добавить немного волшебства! Почему бы не сделать их цветными?! О том, как связаны музыкальные знаки и цвет,а также о том, как быстро выучить ноты  — сегодня вам расскажет музыкальная фея Дома музыки.

Чтобы лучше понимать музыку, научиться петь, нужно понимать, как она устроена. Ну а для этого стоит познакомиться с основами языка музыки — с нотами. Значит, и детям, и взрослым хорошо бы для начала выучить название нот на нотном стане. Но давайте  сначала чуть-чуть затронем историю музыкальных знаков.

Почему лучше использовать цветные ноты для малышей? Если вы обращали внимание, как пишутся ноты, то знаете, что обычно они имеют скучный черно-белый вид. Малышам при изучении музыкальной грамоты непросто воспринимать схематическое изображение звуков на линейках. А цвет нот может облегчить эту задачу. Поэтому для детей младшего возраста создали специальную методику.

Как действует эта разноцветная методика?

Существует несколько каналов восприятия информации, и зрительный канал — один из самых сильных.  Поэтому, когда используются цветные ноты, малышам проще понять принцип схематической записи нот и быстрее их выучить.

 Какого цвета ноты

Мир музыкальных звуков — волшебный! Яркие краски радуги постарались, и ноты стали цветными!  Давайте посмотрим, какие же цвета соответствуют каждой ноте:

 До — красного цвета;
ре — оранжевого;
ми — желтого;
фа — зеленого;
соль — голубого;
ля — синего;
си — фиолетового.

Семь нот — семь цветов. Вам это ничего не напоминает? Да, конечно — это ноты по цветам радуги!

Кто придумал соединить музыку и цвет

Честно говоря, я не нашла точных данных об авторе, который придумал методику цветных нот для обучения детей. Многие присваивают себе это замечательное изобретение. Но известно, что с давних времен были музыканты с так называемым цветным слухом. Они видели или, правильнее сказать, чувствовали определенные цвета при звучании разных тональностей и аккордов.

Кто же объединил цвета и музыку? Есть сведения, что композитор Александр Скрябин стал первым, кто расположил ноты по цветовому спектру. Семь нот — семь цветов радуги. Все гениальное — просто! Постепенно цветные ноты стали использовать для обучения музыкальной грамоте детей по всему миру.

Задействуем правое полушарие мозга при изучении нот

Соответствие нот цветам радуги используется во многих странах для обучения детей музыке. При использовании этого метода включается ассоциативный способ восприятия информации, и скучная нотная грамота превращается в увлекательную цветную игру.

Причем здесь правое полушарие мозга? Дело в том, что именно правое полушарие отвечает за воображение, интуицию и творческие способности. Когда при обучении ребенка используются цветные ноты, идет активная работа именно правого полушария.

В результате  малыш   просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Изучение нот с детьми при помощи цветов

Существует несколько разных вариантов записи цветных нот. Самый простой — это обычная запись нот на нотном стане, просто вместо черных нот используются цветные.

Но есть и другие варианты. Например, используют только цветовые поля: вертикальные или горизонтальные, без линеек. Посмотрите, какой необычный нотный стан с машинками мы сделали с участниками Дома музыки!

А еще существует методика, при которой запись идет в схематичной форме при помощи цветных кружочков, которые находятся на одной линии или соединяются в узоры.

Насколько это удобно и правильно? Сложно судить, но лично мне ближе вариант игровой цветной записи, но все же на привычных 5 линейках.

Цветная клавиатура в помощь юному музыканту

Методика цветных нот используется не только для изучения основ нотной грамоты, но также для обучения малышей игре на пианино. На клавиатуре очень много клавиш, и все они только черные и белые.

Как же найти нужную ноту? Помогите ребенку и покажите расположение нот на пианино при помощи цветов.

Этот способ помогает быстро выучить расположение нот на пианино. Также данная методика помогает задействовать разные виды памяти и делает процесс обучения максимально наглядным. Да и цветные клавиши выглядят для малыша гораздо веселее и привлекательнее.

Цветные ноты для малышей: в чем их преимущества

И еще один важный момент, на который я бы хотела обратить ваше внимание. Когда мы изучаем ноты с малышами в игровой форме, используя сказочные образы, обозначение нот цветами, мы активно развиваем правое полушарие мозга, которое отвечает за воображение, креативность, интуицию и творческие способности.

Игры с цветными нотами позволяют задействовать ассоциативный способ восприятия информации. В результате малыш просто помнит или даже видит перед глазами цвет, а не схематичное изображение нотного знака.

Цветные ноты — это не только способ освоить нотную грамоту, это эффективный и интересный способ развития интеллекта ребенка!

Но что же делать дальше? Как играть с цветными нотами?

Приходите на уникальный Музыкальный Квест Дома музыки «В гостях у нотной семейки«, и мы будем в веселых, музыкальных играх с нотками развивать наших малышей.

Источник: http://maria-sharo.com/izuchenie-not-s-detmi-krasochno-i-interesno/

Запоминание нот и музыкальных произведений | Гитаршкола

Здравствуйте уважаемые читатели блога Гитаршкола. В сегодняшнем уроке мы поговорим о том, как осуществляется запоминание музыкальных произведений и что необходимо делать, чтобы запомнить необходимые для игры ноты.

Пока вы продолжаете оставаться на этапе обучения игре на гитаре, каждое новое произведение, которое вы разучиваете, требует одновременного внимания к очень многим аспектам — например, какими пальцами играть каждую ноту, как , как .

В идеале все музыкальные пьесы должны играться по памяти, поскольку в этом случае вы можете сосредоточиться на других своих задачах. Даже просто попытавшись некоторое время не смотреть в стоящие перед вами на пюпитре ноты, вы сразу же заметите, насколько больше внимания можете уделить и, следовательно, более уверенно управлять ее движениями.

В музыкальной теории известны три основных типа памяти, а именно:

→Слуховая — память о том, как звучит мелодия, например, рисунок темы или тип ритма.

→Осязательная — память о том, какую форму и положение принимают пальцы, в большой степени присущая самим пальцам. Главным образом, она свойственна левой руке, положение которой более статично.

→ Зрительная — этот вид памяти объединяет в себе запоминание как нотной записи произведения, так и уже упоминавшихся выше форм и положений пальцев левой руки.

Каждый музыкант сам выбирает тот тип памяти, который он считает наиболее эффективным, и в итоге отдает ему предпочтение, но тем не менее он ни в коем случае не отказывается и от других двух типов и обязательно в некоторой степени пользуется каждым из них.

При обучении игре на гитаре, как и в любой другой деятельности, важно выбирать произведения, соответствующие вашему нынешнему уровню возможностей. Для начинающих музыкантов наиболее правильным будет последовательное разучивание и исполнение всех пьес, содержащихся в разделе Классическая гитара.

Тем читателям, которые уже являются достаточно опытными гитаристами, но не в полной мере владеют умением играть с листа, можно посоветовать выбирать произведения подходящей сложности, требующие определенного технического мастерства и способные вызвать интерес, гарантирующий их запоминание.

Это относится в первую очередь к гитаристам, практикующим исполнение основанных на аккордах произведений, главным образом, в жанре рока и джаза.

Как запомнить ноты и музыкальное произведение?

В первую очередь попытайтесь сыграть всю пьесу от начала и до конца. Если это окажется слишком сложным или займет столько времени, что произведение распадется на отдельные фрагменты и не будет звучать как одно целое, разучивайте только первые четыре такта до тех пор, пока не освоите их полностью.

Оставшуюся часть произведения разделите на такие же отрезки по четыре такта и таким же образом отдельно разучите каждый из них, разобрав по частям всю пьесу до конца.

Затем попытайтесь исполнить все произведение с начала до конца, стараясь допустить как можно меньше ошибок.

Когда у вас это получится (на что может потребоваться несколько дней), попробуйте исполнить всю пьесу без партитуры, пусть далее вам придется замедлять темп в наиболее сложных местах или случайно брать неверную ноту.

Сначала вам может показаться, что, взяв несколько первых нот, вы совершенно не помните, что делать дальше. Это абсолютно нормально и потому не должно поколебать вашу решимость выучить пьесу наизусть. Просто отложите гитару и в очередной раз внимательно изучите партитуру, и в первую очередь те места, в которых вы ошибаетесь или забываете, какая нота должна быть следующей.

Пример запоминания нот

Допустим, например, что первые три ноты пьесы — А (ля), В (си) и С (до), а за ними следуют В (си), В (си) и А (ля), но вы можете запомнить только первые две и запинаетесь на С (до). В этом случае нужно всего лишь продолжать смотреть в партитуру до тех пор, пока последующие В (си), В (си) и А (ля) не отпечатаются прочно в вашей памяти.

Эта следующая группа нот крайне важна. Когда вы снова возьмете в руки гитару (отложив на этот раз партитуру), начинайте играть произведение с самого начала и старайтесь без запинок преодолеть бывший для вас проблемным фрагмент.

Пользуясь этой техникой, вы сможете быстро и надолго запоминать любые пьесы и исполнять их без партитур.

Источник: https://gitarshkola.ru/zapominanie-not/

Урок №5 (ТЕМА №2.1 Изучение нот и ключей.)

1. Знать расположение нот на нотном стане.
2. Знать расположение нот на грифе гитары, бас-гитаре, пианино.
3. Знать правило записи ключей, знаков, размера и нот.
4. Знать название и расположение октав на нотном стане и инструменте.

Знание расположения нот на нотном стане необходимо любому музыканту, который хочет самостоятельно развивать свою технику и играть любые произведения. Знания нотного стана и нотной грамоты открывают двери в мир музыки. Ноты — это язык на котором общаются музыканты. Все лучшие партии и адаптации записаны в виде нот, а не табулатуры и аккордов.

Упражнения которые позволят вам нарастить исполнительскую технику давно уже изобретены, только дело в том, что записаны они в нотах.

Приступим!

Нотный стан

Нотный стан состоит из 5 горизонтальных линеек (нотных линий), на которых располагаются ноты и другие знаки нотного письма. Линии нотного стана нумеруются снизу-вверх.

Кроме этих линий существуют еще дополнительные линии. Пишутся они вне нотного стана снизу или сверху. Считаются эти линии от нотного стана, что снизу, что сверху.

Говорить нужно так: нота “до” первой октавы находится на первой дополнительной линии снизу, нота “соль” малой октавы находиться под второй дополнительной линией снизу, нота “си” второй октавы пишется над первой дополнительной линией сверху.

Ноты

Нот всего семь: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Придумал такое название нот Гвидо д’Ареццо.

Почему именно столько и почему в таком порядке. вы узнаете из этого видео (нужны знания школьного курса физики).

Вернёмся обратно к музыке, и к тому, как сделать её гармоничной.

Правописание нот

Ноты на нотном стане должны писаться либо на линии, либо между линиями, на дополнительных линиях, либо под, либо над дополнительных линиях.

Штили нот до третьей линией пишутся справа вверх, от третьей линии и выше, пишутся слева вниз.

В группе нот направление штилей зависит устанавливается на усмотрения композитора. Но на данном уровне придерживайтесь правила: каких нот в группе больше, требующих штиля вверх или штиля вниз с той стороны и ставятся штили у всей группы.

Наименование нот и обозначения нот.

В музыке есть две системы обозначения высоты звука – буквенная и слоговая. Слоговые обозначения все знают, они привычны на слух – это ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ. Но есть и другой способ – обозначение звуков с помощью букв латинского алфавита.

Причем буквенная система обозначения звуков возникла даже исторически раньше, чем слоговая.

Итак, по буквенной системе музыкальные звуки обозначаются следующими буквами латинского алфавита: ДО – C (цэ), РЕ – D (дэ), МИ – E (е), ФА (эф) – F, СОЛЬ – G (джи), ЛЯ – A (а), СИ – H (аш).

Поэтому, когда решили дать букву ноте «си» использовали латинскую «H» (аш) — следующую после известных нам A B C D E F G.

Октава

Например: между двумя соседними СОЛЬ — ровно октава. Как и ноты, октавы тоже имеют собственные названия: субконтроктава, контроктава, большая, малая, первая, вторая, третья, четвёртая и пятая октавы.
Надо сказать, что каждый инструмент имеет свой определённый диапазон октав.

Необходимо заучить последовательность октав и их название. Они все начинаются с ноты «До» и заканчиваются нотой «Си»

Ключ

Вы наверное заметили две не понятные «закарючки» 

Это музыкальные ключи. Ключи придуманы для того, чтобы партии были написаны именно в той октаве, в которой играет музыкант на определённом инструменте.

Скрипичный Ключ

В музыкальной грамоте всё не «просто так». У каждого инструмента свой октавный диапазон. Например, диапазон скрипки от малой октавы и до третьей октавы. Для того чтобы все необходимые ноты находились на нотном стане, а не за его пределами, решили, что в партиях для скрипок «СОЛЬ» второй октавы будет находиться на второй линии нотного стана.

 такой ключ назвали «Скрипичным» , этот ключ называют имеет второе название – «Ключ СОЛЬ»

Скрипичный ключ используется для записи нот среднего и высокого по звучанию нот.

В скрипичном ключе записываются ноты первой, второй, третьей, четвертой и пятой октав, а также несколько нот из малой октавы.

Обратите внимание на красную линию нотного стана. Её охватывает ключ своим завитком. Этим ключ указывает расположение ноты соль. Для полноты картины мы нарисовали на нотном стане ноту. Эта нота расположена на красной линии (которую обвивает ключ), значит, это нота соль.

Все остальные ноты будут размещаться с учётом обозначенной ключом ноты.

Басовый Ключ

Басовый ключ используется для записи средних и низких по звучанию нот. В этом ключе фиксируются ноты малой и большой октав, а также контроктавы и субконтроктавы. Кроме того, иногда басовый ключ используется для нескольких нот из первой октавы.Второе название басового ключа – ключ «Фа»

Указывает расположение ноты Фа малой октавы. Его начертание напоминает запятую, кружок которой указывает линию ноты фа. Эту линию мы снова выделили красным цветом:

Знаний об этих двух ключах нам хватит для дальнейшего освоения курса. Добавим ещё, как соотносятся ноты в Басовом и Скрипичном ключах.

Расположение нот на клавиатуре

На белых клавишах регулярно повторяются семь одних и тех же нот: ДО РЕ МИ ФА СОЛЬ ЛЯ СИ.
Любая нота ДО находится перед группой из двух черных клавиш, то есть слева от них. Рядом с клавишей ДО на пианино находится клавиша РЕ и так далее все клавиши пианино располагаются по порядку. Смотрим на картинку:

Расположение нот на грифе гитары.

Расположение нот на грифе гитары, если стоит цель стать хорошим гитаристом, знать просто необходимо наизусть.

Но сидеть и заучивать их целыми днями не обязательно, можно при подборе любой музыки на гитаре заострять внимание с какой ноты начинается песня, искать её расположение на грифе, затем с какой ноты начинается припев, куплет и так далее. Со временем ноты будут запоминаться, и отсчитывать их от строя гитары по полтона уже будет не обязательно.

А вот в помощь схема грифа гитары и всех нот расположенных на нём: И в качестве итога вышеизложенному, хочется добавить, что скорость запоминания нот на гитарном грифе будет зависеть только от количества часов проведённых с инструментом в руках. Практика и только практика подбора и нахождения нот на грифе оставит в памяти каждую ноту соответствующею своей струне и своему ладу.

Расположение нот на грифе бас-гитары.

Строй 4-струнной бас-гитары аналогичен строю контрабаса или гитары (без двух самых тонких струн) на октаву ниже.

Ноты для бас-гитары записываются в басовом ключе (ключ «фа»).

Проверка:

1. Как по-другому называются скрипичный и басовый ключи?
2. Как пишутся штили нот на нотном стане?
3. Как называются (по возрастанию) октавы на нотном стане?
4. Буквенное обозначение ноты «си»?
5. Назовите расположение нот на нотном стане.

Источник: http://viaandrock.ru/5-2-1-izuchenie-not-i-klyuchej/

Учим ноты вместе с ребенком

У каждого ребенка есть свои способности, но их нужно выявить и уже после стараться развивать. Если вы хотели бы чтобы ваш малыш попробовал себя в музыке, то возьмитесь за это дело самостоятельно и попробуйте помочь ребенку раскрыть свой талант музыканта или певца.

Сегодня существует много программ по обучению детей музыке, а также отдельным музыкальным предметам. С их помощью можно начать изучениедаже с детками в 3 года.

И если ваш ребенок не станет великим пианистом, то в любом случае развить его слух и дать ему возможность освоить ноты, никогда не помешает! Наоборот, ребенок, который с детства обучался музыке успешен во многих начинаниях, которые не связны с музыкальной отраслью, а знание нот и владение чутким музыкальным слухом даст шанс стать креативным и перспективным специалистом в разных направлениях.

Но тут же возникает вопрос, а как выучить ноты, если даже не знаешь с чего начать это делать? Это правильно, и поэтому в данной статье мы представим небольшое руководство, которое позволит постичь основные принципы обучения нотам.

Ноты для начинающих: что в первую очередь?

Итак, с чего же нам начатьобучениенотам с нуля? Все просто: начинаем с простой зубрежки. Сперва мы узнаем, как называются все основные ноты и заучиваем их.

Также важно соблюдать порядок звукоряда на зубок: До-Ре-Ми-Фа-Соль-Ля-Си-До. Данный порядок еще называется восходящим, потому что звучание образуется как нарастающий звук и усиливается.

Затем нужно запомнить нисходящий порядок, то есть заучить ноты в обратном порядке: До-Си-Ля-Соль-Фа-Ми-Ре-До.

Отличной тренировкой для приобретения музыкального слуха является проигрывание нот на фортепиано или синтезаторе.

Определите заранее, где располагаются все нотки на инструменте, и даже можете разметить ихс помощью скотча и бумажек с изображением нот. Так ребенок сможет лучше адоптироваться.

Но эта практика хороша для малышей, тем, кто постарше будет полезно запоминать расположение нот на пианино или синтезаторе без подсказки.

Позанимайтесь так с ребенком в течение небольшого времени, и убедившись, что он уже хорошо понимает, как должна звучать определенная нотка, устройте с ним игру, пусть он попробует определитьна слух ту нотку, которую вы ему сыграете.

Это будет и очень полезным занятием для ребенка, и хорошим развлечением. Практикуя такие уроки, вы сможете внушить ребенку, что музыка — это не только полезно, но еще и весело, ну а развлечениядля детей —хороший стимул заниматься снова и снова.

Учимся записывать ноты

Как только вы с малышом освоили основные ноты на слух, теперь пришла пора запоминать их в графическом виде. Это позволяет очень быстро научиться их читать и понимать, когда ребенок будет совершать первые попытки сыграть песенки самостоятельно.

При написании нот в нотоносец, стоит зазубрить всего три основные вещи, которые позволят быстро ориентироваться при их прочтении:

• символ скрипичного ключа всегда располагается на второй линейке нотоносца, а также указывает на ноту «Соль» первой октавы;
• знак басового ключа всегда ставится на четвертую линейку нотоносца и в свою очередь указывает на ноту «Фа» малой октавы;
• в скрипичном и басовом ключах нотка «До» первой октавы ставится на добавочной линейке;
• зная эти простые правила можно научиться быстро ориентироваться в нотах.

На этом этапе также нужно заучить расположение всех нот на стане, это делается простой зубрежкой, но чтобы ребенку было легче и интереснее, можно использовать такой метод:

• сразу запоминаем те нотки, которые пишутся непосредственно на линейке. Для легкого запоминания можно сказать, что это бусинки, которые нужно нанизать на ниточку, так малышу будет намного интереснее, а сам процесс превратиться в увлекательную игру;
• затем учим те ноты, которые располагаются под линейкой и между ними;
• еще не забываем про добавочные линейки;
• после того, как все нотки были отдельно заучены, пробуем прочитать их все подряд и вразнобой;
• таким методом нотки заучивать намного проще и легче, особенно деткам.

Когда ребенок уже запомнил ноты и даже научился их записывать и читать на нотоносце, попробуйте вместе с ним разобрать простенькие детские песни. Найти их можно в Интернете, а также в специальных пособияхдля начинающих.

Выберете песенку и вместе с ребенком поэтапно прочитайте нотки, которые там указаны и сразу же определите их на инструменте. За основу лучше взять фортепиано или синтезатор, но если вы умеете играть на гитаре или на баяне, то они также вполне сгодятся для обучения малыша нотам.

Такая практика поможет не только закрепить знания нот, но и попробовать свои силы в игре на музыкальном инструменте или в пении.

Исходя из этих рекомендаций, вы сможете определить, есть ли у вашего ребенка желание заниматься музыкой и насколько легко он может обучаться.

Если детки проявляют интерес к музыке, тогда отдайте их в музыкальную школу или наймите репетитора, а возможно вы и сами сможете обучать своего ребенка.

Но если ему не очень это интересно, то не расстраивайтесь, во всяком случае вы провели время с пользой, и ваш карапуз уже овладел базовыми знаниями нот и музыкальной грамотой.

Что можно использовать для обучения ребенка нотам?

В обучении ребенка музыке и нотам все способы хороши, а сегодня их предостаточно. Даже если у вас нет музыкального инструмента, вы вполне сможете использовать свой компьютер или планшет.

Существует множество программ-симуляторов, которые выводят ноты на экран планшета, или подстраиваются под клавиатуру вашего ПК.

Используя такие программы, вы сможете практиковать ноты и разучивать песенки на планшете со звуком или при помощи компьютера, а потом, когда ваш ребенок точно решит заниматься музыкой, вы сможете приобрести пианино для него без опаски, что он забросит обучение.

А после, когда карапуз подрастет, вам будет легче начать учить с нимноты и записывать их на линейках. Преимущество таких раскрасок в том, что в них могут быть избражены разные персонажи, которые поют и играют на инструментах.

Возьмем хотя бы тех же смешариков, которые таки любимы всеми детками.

Также есть разные музыкальные игрушки и игры, которые помогают в обучении детей нотной грамоте. Их использование тоже будет не лишним, особенно в заучивании названий ноток. Так можно быстро научиться воспринимать их на слух правильно и навсегда запомнить их звучание.

Изучив ноты, можно также быстро освоить аккорды и использовать их для игры на музыкальном инструменте.

Что важно помнить, когда учишь ноты?

Когда начинаешь любое обучение, а тем более музыке, то стоит помнить следующие вещи:

• выделяйте заучиванию нот минимум 15-20 минут каждый день (за 5 минут можно не успеть);
• не начинайте обучение, когда у ребенка нет настроения, или если ему нездоровится;
• не ругайте и не кричите на деток в процессе обучения, если у них что-то не получается;
• используйте обучение по карточкам;
• всегда поощряйте свое чадо за старание и результаты.

Выполняя эти небольшие требования, вы сможете развить у своего ребенка желание обучаться и увидите, как быстро он будет схватывать все на лету.

Источник: https://1000sovetov.ru/article_uchim-noty-vmeste-s-rebenkom

Юным музыкантам: запоминаем ноты

Многие, кто занимается музыкой, задаются вопросом о том, как правильно и быстро запомнить ноты. Перед музыкантом появляется цель запоминания нот басового и скрипичного ключа. Вам не придется мучиться долгие месяцы, так как достаточно сесть на час и выполнить пару простых упражнений.

Эксперты предлагают не только карточки, но и другие методы, которые помогают запомнить быстро и успешно ноты каждого ключа. Вам стоит самостоятельно подобрать удачный комплекс из предложенных тренировочных упражнений.

Будет правильно, если посоветуетесь с преподавателем по музыке, который лучше понимает ваши творческие способности.

Простой тренажер нот: разный порядок

Для начала заучите и запомните последовательность ступеней звукоряда. Вы должны постепенно называть их в разных принятых для изучения направлениях и, конечно, способах музыкального движения, которые продумайте сами:

• в восходящем или же прямом обычном движении;
• в спадающем движении;
• в нисходящем, а также обратном восходящем направлении через несколько ступеней;
• двойным или даже тройным шагом через буквально одну ступень в установленном самостоятельно направлении восходящего движения.

Обдумайте, какой из предложенных вариантов для вас самый приемлемый. Конечно, использовать комплекс будет намного эффективнее, но если нет на это времени, лучше выбрать в соответствии с индивидуальными предпочтениями и способностями к обучению.

Тренажер эффективного запоминания нот басового и скрипичного ключа

Аналогичные упражнения с музыкальными ступенями ряда стоит выполнять за фортепиано. Это быстро получается, находя необходимые клавиши, извлекая нужный в этот момент звук и гарантировано определяя его международным принятым наименованием.

Можете также разработать небольшие карточки, на которых изображены ноты – это будут ваши подсказки. Это делается быстро и обладает неоспоримым эффектом.

Ноты басового ключа: письменный тренажер

Для оперативного запоминания правильного расположения нотного ряда на грамоте полезно выполнять письменные работы – упражнения со всеми ступенями обозначенного звукоряда непосредственно переводятся в простую графическую запись, а названия каждой ступени произносятся вслух. Стоит помнить, что теперь работа проводится в рамках ограниченного действия басового или же скрипичного ключа.

Для выполнения тренинга понадобятся карточки с нотами, которые можно сделать самому, что также поможет запомнить звукоряд.

Ноты скрипичного, басового ключа: простые ориентиры

• Ключ напрямую указывает на нотку соль первой октавы, которая записывается на второй линейке обычного нотоносца.
• Басовый показывает ноту фа обозначенной малой октавы, расположенной на четвертой линейке нотоносца.
• «До» первой октавы в басовом и аналогично скрипичном ключе находится на первой же добавочной линии нотоносца.

Столь простые и понятные каждому ориентиры помогут распознавать все ноты при чтении с тренировочной карточки. Помните о том, что упражнение поможет быстро и качественно сохранить в памяти каждую нотку и ее расположение, если применять его в комплексе с другими методами.

Только так вы достигнете желаемого результата в сжатые короткие сроки обучения.

Последний этап в освоении музыкальной нотной грамоты

Важный момент музыкальной грамоты — специальная тренировка распознавания нот с помощью карточки.

Возьмите для себя обозначения любого незнакомого музыкального произведения и постарайтесь максимально быстро распознать и найти их на инструменте. Отыщите каждую ноту, которая есть на открытой странице.

Для полноценного самоконтроля можно скачать разные программы из интернета, которые помогают распознавать ноты и тренировать память.

Конечно, одного выполнения описанных выше упражнений недостаточно для качественного освоения музыкальной нотной грамоты. Рекомендуется попробовать каждый из методов несколько раз.

Профессионализм быстрого чтения и понимания нот возрастает с приобретенным опытом, который повышается с регулярностью самостоятельных тренировок и занятий любимой музыкой.

Это также может быть частая игра на своем музыкальном инструменте, простое пение по нотам каждого ключа, записи личного сочинения.

Будьте внимательны и выполняйте упражнения с желанием достичь высоких результатов в изучении музыкальной грамоты. Если же у вас не получится справиться со всем за час, не стоит огорчаться. Не каждый может сразу освоить необходимые аспекты в один миг. Ежедневно занимайтесь, играйте незнакомые для себя сочинения на инструменте, тогда вы изучите всю музыкальную грамоту от начала и до конца.

Источник: https://pamyatplus.ru/zapominanie/noty.html

Как быстро выучить ноты детям?

Теги: Ноты

Для многих людей, решивших заняться музыкой, процесс запоминания нот и их названий вызывает определённые трудности.

Ведь мало выучить знакомые всем «до, ре, ми, фа, соль, ля, си» — необходимо изучить расположение нот на фортепиано и нотном стане, научиться писать их в разных ключах (скрипичный, басовый, альтовый).

Именно поэтому лучше обратиться к опытным преподавателям музыки.

Способы изучения

Существует несколько методов, направленных на запоминание названий звуков. К ним относятся:

1. Самостоятельное разучивание с помощью наших обучающих статей и проигрывание простых песенок. При таком способе вы вряд ли сможете выучить ноты за 15 минут, однако, и не будете зависеть от редких занятий с преподавателем и его объяснений.
2. Обучение в музыкальной школе представляет собой углублённый разбор темы. Помимо запоминания названий, дети записывают гаммы и трезвучия в тетради, подписывая каждый звук, учатся читать с листа, а в начальных классах вместе с педагогом проходят тему «Как расположены ноты на пианино?» Практически все учащиеся в первые годы обучения делают себе клавиатуры из картона с записанными названиями нот – такая небольшая хитрость помогает детям, которые не знают, как быстро выучить сольфеджио.

Более продвинутым ученикам можно посоветовать одно упражнение, для выполнения которого потребуются записи простеньких песен и фортепиано.

Необходимо, пусть даже в медленном темпе, наигрывать мелодию, стараясь как можно меньше смотреть на клавиатуру.

Таким образом будут не только запоминаться названия и звучание нот, но и вырабатываться стойкая мышечная память, которая поможет быстрее ориентироваться при разборе нового музыкального материала на инструменте.

Приведем пример схем игры на пианино для запоминания нот

Полезные советы

Для того чтобы выучить ноты, необходимо запомнить не только их название, но и звучание. Так, вы сможете хорошо ориентироваться на фортепианной клавиатуре, при чтении музыкального произведения с листа, а также сможете улучшить свои слуховые данные.

При изучении новых музыкальных произведений или гамм следует пропевать слоговое обозначение всех нот со знаками, к примеру, «ля, си, до-диез, ре, ми, фа-диез, соль-диез, ля». Если вы учите ноты на примере какой-либо тональности, то необходимо запоминать их расположение на нотном стане, обращать внимание на то, где пишутся ключевые знаки.

Будет нелишним и записывать весь новый нотный материал в тетрадях в нескольких ключах, указывая название каждой ноты.

Обратите внимание! Только систематические занятия помогут вам уверенно ориентироваться в любом музыкальном произведении, а также во время исполнения пьес на инструменте.

Потому родители должны сделать все, чтобы необходимую информацию ребенок усваивал качественно, и в то же время легко. Основа всей музыкальной науки – знание нот.

Родителям нужно понимать, как выучить ноты с ребенком, и как упростить для него эту задачу.

Основные проблемы в изучении нот

Даже дети, которые посещают музыкальную школу, могут столкнуться с проблемами в изучении нотной грамоты. Так, уроки сольфеджио предполагают обучение с первой октавы, а обучение игре на гитаре – со второй.

Дети же могут различать ноты первой и второй октавы как нечто совершенно разное, и тогда в их сознании цельная система нотной грамоты просто не складывается.

Такая проблема чаще всего касается детей младшего возраста.

Естественно, проблемы возникают у тех, кто музыкальную школу не посещает. С учениками постарше все просто: им можно быстро и просто объяснить основы теории, а вот в случае с малышами на педагога возлагается слишком большая нагрузка. Как же помочь детям выучить ноты? Лучше делать это в несколько этапов.

Разница между верхом и низом

Первое, что стоит сделать – научить малыша понимать разницу между верхом и низом. Различать он должен и на листе тоже – тогда он сможет понять, как движется гамма, и как звуки соотносятся по высоте. Самый простой пример – птички, которые поют «тонкими голосами» и высоко летают, соответственно, «тонкие звуки» — высокие.

Такой же пример нужно придумать для низких звуков – с помощью ассоциации дети понимают их очень хорошо. Если малыш не различает понятия высоких и тихих звуков, нужно объяснить, что произноситься тихо могут и высокие, и низкие звуки. Произнесите для него высокие и низкие звуки, чтобы он услышал их и понял еще лучше.

Азы деления

Чтобы научить ребенка нотам, дайте ему понять, что такое дробь. Так, ему нужно знать о том, что предмет может быть разделен на половины, четверти. Продемонстрируйте это наглядно, к примеру, на яблоке.

Объясните, что аналогичным методом разделяется протяженность звука. Нажав клавишу на пианино, попросите малыша посчитать до четырех. Попросите малыша посчитать еще раз, а ноту в это время нажмите дважды (на раз-два и на три-четыре).

Аналогичным образом можно объяснить четвертые и восьмые части.

Знакомство с размерами

Малыша нужно познакомить с размерами, объяснив ему значение цифр, которые можно увидеть в начале строки нот. Нижнее число представляет собой доли, на которые делится целая нота. Вверху видно, сколько нужно таких долей. Пусть малыш потренируется на яблоке. Хорошо, если, начиная учить музыку, ребенок уже знаком с цифрами и хоть немного может считать.

Изучение с лесенкой

Используйте кубики для создания лесенки, где каждая ступенька будет выше предыдущей на высоту одного кубика. Можно взять мелкую игрушку, которая будет ходить по этой лесенке. На кубиках сделайте наклейки, изображающие ноты.

Пусть малыш проведет игрушку через все ступеньки, а вы одновременно будете играть гамму с ноты «до». Потом пусть ребенок двигается уже не по всем ступенькам, а через одну, две и так далее, а вы будете играть соответствующие звуки.

Так кроме нот ребенок поймет еще и основы интервалов.

Закреплять ноты можно, поднимаясь или спускаясь по обычным лестницам. Если малыш уже понял ноты, воспроизвести их таким необычным способом для него не будет проблемой. Вообще чем креативнее будет ваш подход к обучению малыша, тем лучше.

Для названий можно использовать задорные стишки, рифмы которых дадут возможность запомнить ноты весело и быстро.

Помочь выучить ноты поможет наш портал. В разделе музыкального развития Вы найдете множество уроков и статей, которые в игровой форме весело и доступно доносят до малыша азы нотной грамоты. Красочное оформление и оригинальный подход станет для малышей дополнительным бонусом – ребенок усвоит необходимую информацию незаметно для себя самого.

← Как развить слухРитмика для детей →

Источник: https://jliza.ru/kak-vyiuchit-notyi.html

Как помочь ребенку выучить ноты

При изучении нот на гитаре часто дети сталкиваются с трудностями, особенно ученики младшего школьного возраста. Существуют 2 основные проблемы, возникающие при изучении нот.

1. В школах на уроках сольфеджио дети начинают знакомиться с нотами первой октавы, в то время как на гитаре обучение начинается с нот второй октавы.

Мне приходилось сталкиваться с тем, что дети классифицировали ноты, изучаемые на уроках сольфеджио (и фортепиано) как какие-то одни ноты, а ноты для гитары — как совершенно другие ноты, таким образом в сознании не складывалась цельная картина нотной грамоты. Но это характерно именно для учеников младшего возраста.

2. Сложности при изучении нот возникают у учеников, которые не посещают музыкальные школы. К этой категории можно отнести учеников самого разного возраста.

Для них учитель по гитаре становится и учителем по теории музыки одновременно.

Если ученикам постарше можно легко объяснить основы теории музыки, то с детьми помладше педагог испытывает двойную нагрузку (обучение и гитаре, и теории одновременно). 

В данной статье я кратко изложу свои идеи по изучении нот на гитаре преимущественно для детей младшего (среднего) школьного возраста. Буду рада если кому-то они пригодятся.

Материальная база. Нам понадобится линейка и набор цветных карандашей или фломастеров, альбом для рисования или набор белой бумаги в папке (для самых юных учеников) или тетрадь для нот (для учеников постарше).

А теперь шаги изучения нот.

1 ШАГ. Педагог объясняет ученику самую основную информацию о нотах. 

— нот всего 7 (до-ре-ми-фа-соль-ля-си)

— ноты сменяют друг друга в звукоряде непрерывно и в определенном порядке. Хорошим аналогом могут послужить дни недели, т. к . после вторника всегда идет среда, а не наоборот.

Следует отметить непрерывность смены нот по кругу, т. е. после воскресенья всегда наступает понедельник и неделя опять начинается заново.

Для совсем юных гитаристов подойдет и образ радуги с 7 цветами в определенном порядке.

— теперь надо это нарисовать на бумаге (см. фото 1). Каждой ноте мы присвоим свой цвет — опираясь на цвета радуги.

2 ШАГ. Исполняем самые простые песенки сначала на одной ноте, а затем на 2 и 3 нотах.

В качестве песенок могут служить простые фразы  или детские стихи, сыгранные на 1, 2 или 3 нотах. Пример — фраза — «Кто играет на гитаре?» — может быть сыграна на 1 или более нотах. После сочинения и исполнения мы берем альбом или тетрадь и записываем ноты и слова.

Очень важно РАЗУКРАШИВАТЬ каждую ноту своим цветом! 

Также можно и нужно вслух проговаривать нота ми — желтая нота и т. д. после игры и исполнения песенок. Как записать песенки можно увидеть на фото 2.

При подборе песенок важна роль педагога — именно он должен выбирать фразы и стихи с подходящим на данный момент обучения ритмом. Я пока не буду останавливаться на порядке изучения длительностей, в надежде сделать это в следующей статье. Сам порядок изучения длительностей требует отдельного рассмотрения.

3 ШАГ. Определяем порядок изучения нот.

Просто перечислю ноты в том порядке, который как мне кажется наиболее легко запоминать и исполнять. Все эти ноты могут быть легко выучены в течении учебного года без перегрузок со стороны ученика и его учителя.

Первая струна — ми открытая, фа (1 лад), соль (3 лад)

Вторая струна — си открытая, до (1 лад), ре (3 лад)

Третья струна — соль открытая, ля (2 лад)

Четвертая струна — ре открытая, ми (2 лад), фа (3 лад)

Пятая струна — ля открытая, си (2 лад), до (3 лад)

Шестая струна — ми открытая, фа (1 лад), соль (3 лад)

Особое внимание придется обратить при изучении одинаковых нот из разных октав. Пример, нота ми — есть открытая первая струна — ми на четвертой струне (2 лад), ми — шестая открытая.

Следует акцентировать внимание ребенка на том, что это одна и та же нота, одного и того же цвета, но разной высоты звучания.

Для совсем юных гитаристов 5-6 лет будет достаточно изучения открытых 4, 5, 6 струн. Диезы и бемоли на мой взгляд лучше изучать во второй год обучения. Но если речь идет об обучении людей постарше, то все зависит от способностей ученика.

4 ШАГ. Все дальнейшее изучение нот — это просто добавления новых нот и усложнение нотного материала.

Здесь, конечно, не обойтись без помощи педагога. Добавление каждой новой ноты возможно только после КРЕПКОГО усвоения всех предыдущих. Это значит, что не просто новый урок — новая нота, а все будет зависеть от степени прочности усвоения материала. Не надо спешить, чем прочнее заложится «нотный фундамент», тем крепче будет стоять ваш «музыкальный дворец».

Каждый урок следует играть и повторять все пройденные раньше ноты, читая их с листа в виде простых песенок и играя их с названием.

Ученикам, которые начали знакомиться с нотной грамотой в старшем или среднем школьном возрасте вполне возможно совмещать изучение нот и одновременное изучение произведений, выученных просто «с рук» преподавателя. Это поможет усовершенствовать игровые исполнительские движения и сделает учебный процесс более интересным (не застревая только на простых стихах и детских песенках).

Базовый набор стихов и песенок можно найти в пособии 11 уроков для юного гитариста в нотном разделе. Но не бойтесь сами экспериментировать  со своими собственными текстами и даже текстами ваших учеников. Они порой бывают очень забавными и яркими.  

Данная статья отражает взгляды автора и опирается на идеи многих ранее существовавшие методики изучения нотной грамоты. Это попытка переосмыслить и использовать все лучшее накопленное в музыкальной педагогике для изучения нот на гитаре. Если вы являетесь поклонником иных методов запоминания нот — пишите комментарии и мы с удовольствием обсудим ваши взгляды.

Ксения Немера

Источник: http://QueenGuitar.by/content/kak-pomoch-rebenku-vyuchit-noty

Урок 2. Нотная грамота

Теория музыки невозможна без нотной грамоты. В этом вы уже успели убедиться, когда изучали на первом уроке ступени звукоряда. Вы уже знаете, что основным ступеням звукоряда присвоены те же названия, что и нотам, и понимаете что такое понижение ступени, т.е. ноты.

Этого достаточно, чтобы приступить к изучению нотной грамоты «с нуля». Если нотная грамота вам знакома, все равно просмотрите материал урока с целью убедиться, что вы ничего не пропустили, когда изучали нотную грамоту ранее.

Цель урока: познакомиться с нотной грамотой «с нуля», получить представление о паузах и длительностях нот, их расположении на нотном стане и других связанных с этой темой понятиях.

Это нужно, чтобы вы могли в будущем самостоятельно разбирать ноты, записанные на нотном стане, и ориентироваться в табах и аккордах, если вам попадется аккордовая запись мелодии либо табулатура.

Содержание:

• Кто придумал ноты
• Расположение нот на нотном стане
• Знаки альтерации
• Ключи на нотном стане
• Длительности нот
• Паузы
• Тест на проверку знаний

Заметим, что большинство современных музыкальных сайтов чаще предлагают для гитары именно аккорды либо табулатуру (табы) к песне, нежели традиционную запись на нотном стане. Для начинающих музыкантов нужно уточнить, что аккорды и табы – это те же самые ноты, только записанные в другом виде, т.е. в другом виде музыкальной нотации, поэтому выучить ноты нужно обязательно. В общем, приступаем!

Кто придумал ноты

Начнем с небольшого исторического экскурса. Считается, что первым человеком, кому пришла в голову идея обозначать высоту звука знаками, был флорентийский монах и композитор Гвидо д’Ареццо. Это случилось в первой половине 11 века. Гвидо учил монастырских певчих различным церковным песнопениям, а чтобы добиться слаженного звучания хора, придумал систему знаков, указывающих на высоту звука.

Это были квадратики, расположенные на четырех параллельных линиях. Чем более высокий звук нужно было издать, тем выше располагался квадратик. В его нотации было всего 6 нот, а названия они получили от начальных слогов строк Гимна, воспевающего Иоанна Крестителя: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Несложно заметить, что 5 из них – «ре», «ми», «фа», «соль», «ля» – используются и сегодня. К слову, музыку к гимну написал сам Гвидо д’Ареццо.

Позже в нотный ряд добавилась нота «си», в нотный стан – пятая линейка, скрипичный и басовый ключи, знаки альтерации, которые мы сегодня будем изучать. В эпоху Средневековья, когда зарождалась буквенная нотация, звукоряд было принято начинать с ноты «ля», за которой закрепилось обозначение в виде первой буквы латинского алфавита А. Соответственно, следующей за ней ноте «си» досталась вторая буква алфавита В.

Поскольку процесс формирования способов записи звуков развивался в разных странах параллельными курсами, возникли разные варианты нотаций. Так, в немецкой музыкальной традиции дополнительной ноте «си» присвоили букву Н, следующую за буквой G. Это связано с тем, что у немцев буква В была уже занята нотой «си-бемоль», которую располагали сразу за нотой «ля».

Современное понимание звукоряда и основных его ступеней сложилось в 17 веке, а звук, соответствующий по высоте «си-бемолю», долгое время считался базовым элементом музыкальной системы, т.е. не пониженным и не повышенным. Сегодня общепринятой считается система нотации в виде C, D, E, F, G, A, B. Хотя и обозначение ноты «си» в виде Н тоже можно встретить. Мы уже начали и далее продолжим изучать системы нотации и записи нот на нотном стане, принятые в современном мире музыки.

Расположение нот на нотном стане

Вы уже знаете, что нота – это музыкальный звук. Ноты отличаются по высоте, и за каждой нотой закреплено свое обозначение. Также вы уже поняли, что нотный стан представляет собой 5 параллельных линий, на которых расположены ноты. За каждой нотой закреплено свое место. Собственно, именно так и можно идентифицировать ноты, глядя на обозначения в нотном стане. Теперь давайте совместим эти знания и посмотрим, как выглядит нотный стан с нотами в самом общем виде (на значки слева пока не смотрим):

Нотный стан (он же нотоносец) – это те самые 5 параллельных линий, которые вы видите на картинке. Кружочки на нотах – это условные обозначения нот. На верхнем нотоносце вы видите ноты для 1-й октавы, на нижнем – ноты для малой октавы.

Точкой отсчета в обоих случаях является нота «до» 1-й октавы, и для нее предусмотрена добавочная линейка. Разница в том, что на верхнем нотоносце ноты идут снизу вверх, поэтому нота «до» 1-й октавы находится внизу. На нижнем нотоносце ноты идут сверху вниз, поэтому нота «до» 1-й октавы находится сверху.

Однако мы помним, что музыкальные звуки охватывают намного больший диапазон, чем малая и первая октавы. Поэтому, чтобы получить полное представление о расположении нот на нотном стане, вам нужно изучить более подробную схему размещения нот:

Самые внимательные из вас увидели, что и на подробной схеме мы видим не все октавы. Чтобы увидеть правильное расположение всех нот, нам снова понадобятся добавочные линейки. Посмотрите, как это выглядит, на примере контроктавы:

А теперь вы уже готовы к тому, чтобы выучить расположение всех нот на нотном стане. Для удобства скоординируем изображение нотного стана с клавиатурой фортепиано, которую вы уже успели рассмотреть, когда проходили урок №1. Обратите внимание, где находится первая нота «до» 1-й октавы относительно линий верхнего и нижнего нотоносца. Мы отметили ее красным цветом:

У большинства из тех, кто видит всю эту картину впервые, возникает вопрос: а как же это запомнить?!.. В общем-то, запомнить вам нужно только расположение первой ноты «до» 1-й октавы, а все остальные ноты располагаются в определенной логической последовательности относительно первой ноты «до».

Более легкому запоминанию нот поможет упражнение «Лезгинка». Как ни удивительно, к музыке оно никакого отношения не имеет, а предназначено для развития координации работы правого и левого полушарий головного мозга у детей [А. Сиротюк, 2015]. Представьте, что кулак или ладошка с поджатыми пальцами – это кружок для обозначения ноты, а прямая кисть руки, которая упирается в середину ребра ладони – это добавочная линейка нотоносца:

Так вы запомните, что добавочная линейка рассекает пополам кружок, обозначающий ноту «до»:

Дальше будет проще. Ноту «ре» можно представить как кулак, расположенный над вытянутой кистью. Следующая нота «ми» будет рассечена пополам вытянутой кистью, но кисть уже будет изображать не добавочную линию, а нижнюю из пяти линий нотоносца. Для ноты «фа» мы поднимаем кулак над линией, а ноту «соль» рассекаем вытянутой кистью, которая теперь изображает вторую снизу линию нотоносца. Думается, принцип построения нот вы поняли. Аналогично можно выстроить ноты, идущие вниз относительно «до» 1-й октавы.

Если вы хотите освоить специальные мнемотехники, которые помогут запоминать любую информацию, записывайтесь на наш курс «Мнемотехники», и за короткий срок (чуть больше месяца) вы поймете, что никаких проблем с памятью у вас нет. Есть лишь более эффективные техники запоминания, нежели те, которыми вы пользовались ранее.

Итак, с расположением нот на нотном стане, думаем, в целом все понятно. Самые внимательные уже заметили, что при рассмотренной выше расстановке нот места для диезов и бемолей, т.е. повышения и понижения ноты, уже не остается. И вот для этого нам нужны знаки альтерации в нотах.

Знаки альтерации

В конце предыдущего урока вы уже выучили символы диеза (♯) и бемоля (♭). Вы уже поняли, что если нота повышается на полутон, к ней добавляют значок диеза, если понижается на полутон – значок бемоля. Так, повышенная нота «соль» будет записана как G♯, а пониженная нота «соль» как G♭. Диез и бемоль называются знаками альтерации, т.е. изменения. Слово происходит от позднелатинского alterare, что переводится как «изменять».

Повышение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-диезом, понижение на 2 полутона обозначается двойным, т.е. дубль-бемолем. Для дубль-диеза есть специальный значок, похожий на крестик , но, т.к. его трудно подобрать на клавиатуре, может использоваться обозначение ♯♯ или просто две решетки ##. Чтобы обозначить дубль-бемоль, пишут либо 2 значка ♭♭, либо латинские буквы bb.

Чтобы обозначить повышение или понижение ноты на нотном стане, значок диеза или бемоля располагается либо непосредственно перед нотой, либо, если ту или иную ноту нужно снизить или повысить во всем произведении, в начале нотного стана с нотами к произведению. Для случаев, когда изменение ноты предусмотрено на протяжении всего произведения, за символами диезов и бемолей закреплены определенные места на нотном стане:

Уточним для надписи на картинке, что под словосочетанием «в скрипичном ключе» подразумевается нотоносец для нот 1-5 октав, а под словами «в басовом ключе» – нотоносец для всех остальных октав от малой до субконтроктавы. Чуть позже мы расскажем про скрипичный и басовый ключи подробнее. Пока поговорим о том, как запомнить расположение диезов и бемолей на нотоносце.

В принципе, это несложно, если вы успели выучить расположение значков, обозначающих ноты. Так, значок диеза располагается ровно на той линии нотоносца, что и та нота, которую требуется повышать. Для нотоносца в скрипичном ключе вам нужно запомнить, где находятся ноты в диапазоне от «ля» 1-й октавы до «соль» 2-й октавы, и вы легко поймете закономерность размещения диезов:

Точно такая закономерность наблюдается при расположении бемолей. Они тоже находятся на тех строчках, что и ноты, к которым они относятся. Здесь в качестве ориентира используются ноты в диапазоне от «фа» 1-й октавы до «ми» 2-й октавы:

С диезами и бемолями в басовом ключе действуют абсолютно те же закономерности. Для ориентирования в диезах вам следует запомнить расположение нот от «соль» малой октавы до «ля» большой октавы:

Для ориентирования в бемолях нужно запомнить расположение нот от «ми» малой октавы до «фа» большой октавы:

Как вы уже заметили, для расположения диезов и бемолей в начале произведения возле ключа – скрипичного или басового – задействуются только основные линейки нотоносца. Такие знаки альтерации называются ключевыми.

Знаки альтерации, относящиеся только к одной ноте, называются случайными или встречными, действуют в пределах одного такта и располагаются непосредственно перед этой нотой.

А сейчас давайте разберемся, что же делать, если нужно отменить диез или бемоль, установленный в начале нотного стана. Такая необходимость может возникнуть при модуляции, т.е. при переходе в другую тональность. Это модный прием, часто применяемый в эстрадной музыке, когда последний припев или куплет и припев исполняется на 1-2 полутона выше, чем предыдущие куплеты и припевы.

Для этого существует еще один знак альтерации: бекар. Его функция – отмена действия диезов и бемолей. Бекары тоже подразделяются на случайные и ключевые.

Функции бекара:

• Случайный бекар отменяет действие случайных знаков альтерации, ставится в том месте и перед той нотой, для которой нужно отменить действие диеза или бемоля, и действует в пределах такта.
• Ключевой бекар отменяет действие диезов и бемолей, указанных в начале произведения, т.е. ключевых. Он действует до следующей смены ключевого знака либо, если такового не будет, до конца произведения.

Чтобы было нагляднее, посмотрите, где располагается случайный бекар на нотном стане:

А теперь посмотрите, где располагается ключевой бекар, и вы сразу поймете разницу:

Уточним, что запись на нотном стане применяется для гитары и фортепиано, и любых других музыкальных инструментов, а вот табы, которые вы видите на предыдущей картинке под нотным станом, используются для гитары.

В гитарных табах 6 линий по количеству струн гитары. Верхняя линия обозначает самую тонкую струну, которая будет нижней, если вы возьмете гитару в руки. Нижняя линия означает самую толстую гитарную струну, которая является верхней, когда вы держите гитару в руках. Цифры указывают, на каком ладу зажимать ту струну, на которой написана цифра.

Применительно к иллюстрации по случайному бекару мы видим, что сначала нужно было играть «до-диез», который как раз находится на втором ладу 2-й струны. После бекара, т.е. отмены диеза, нужно играть чистую ноту «до», которая находится на первом ладу 2-й струны. Финальный урок нашего курса будет посвящен игре на различных музыкальных инструментах, в том числе на гитаре, и мы расскажем, как легко и просто запомнить расположение нот на гитарном грифе.

Подведем итог и сведем воедино всю информацию по знакам альтерации на следующей картинке:

Если вы уже умеете играть на каком-нибудь музыкальном инструменте, а сейчас решили подтянуть теорию, рекомендуем прочитать параграф 11 «Знаки альтерации» в учебнике Варфоломея Вахромеева «Элементарная теория музыки», где есть примеры разбора нотной записи [В. Вахромеев, 1961]. Мы же переходим к выполнению ранее данных обещаний и расскажем, что же такое ключи применительно к нотному стану.

Ключи на нотном стане

Мы ранее использовали словосочетания «в скрипичном ключе» и «в басовом ключе». Расскажем, что имеется в виду. Дело в том, что за каждой из линий нотоносца условно закреплена определенная звуковысотность. Ввиду того, что в мире существует множество музыкальных инструментов, издающих самые разные звуки, понадобились некие «точки отсчета» звуковысотности, и их роль отдали ключам.

Ключ выписывается так, чтобы линия, откуда стартует отсчет, пересекла его в главной точке. Таким способом ключ закрепляет за нотой, написанной на данной линии, точную высоту, относительно которой отсчитывается высотность и наименования прочих звуков. Различают несколько разновидностей ключей.

Ключи – перечень:

• Скрипичный – так называемый ключ «Соль», закрепляет на 2-й линии высоту звука «соль» 1-й октавы. Главная точка расположена по центру спирали ключа и как бы «накручивается» на 2-ю линейку нотного стана.
• Басовый– так называемый ключ «Фа», закрепляет на 4-й линии высоту «фа» в малой октаве. 2 точки знака стоят сверху и снизу 4-й линии нотоносца, если вести отсчет снизу.
• Альтовый – так называемый ключ «До», закрепляет высоту «до» в 1-й октаве на 3-й линии, используется преимущественно для альтовых инструментов.
• Теноровый – тоже ключ «До», но уже на 4-й линии, используется для таких инструментов как фагот, виолончель и тромбон.

Давайте проиллюстрируем:

Заметим, что когда-то ключей «До» было больше. Ключ «До» на 1-й линии назывался сопрановым, на 2-й – меццо-сопрановым, на 5-й – баритоновым, а употреблялись они для вокальных партий соответственно указанным диапазонам. Вообще, разные ключи в нотах нужны, чтобы не делать добавочные линии нотоносца в избыточных количествах и облегчить восприятие нот. К слову, чтобы упростить чтение нот, используется ряд дополнительных обозначений, о которых мы сейчас поговорим.

Длительности нот

Когда на 1-м уроке мы изучали физические свойства звука, мы узнали, что для музыкального звука важной характеристикой является его длительность. Глядя на нотный стан, музыкант должен понимать не только то, какую ноту нужно сыграть, но и как долго она должна звучать.

Чтобы было проще ориентироваться, кружочки нот могут быть светлыми или темными (пустыми или заштрихованными), иметь дополнительные «хвостики», «палочки», «линии» и прочее. Глядя на эти нюансы, сразу понятно, целая это нота или половинная, или еще какая-либо. Осталось разобраться, что значит «целая» нота, «половинная» и т.д.

Как считать длительности:

Понятно, что считать можно с разной скоростью, поэтому для унификации счета используется специальное устройство: метроном. Там четко выверено расстояние между звуками и устройство как бы считает вместо вас. Сейчас существует бесчисленное множество программ с функцией метронома, как самостоятельных, так и имеющих данную опцию в составе других мобильных приложений для музыкантов.

В Google Play можно найти, к примеру, программу-метроном Soundbrenner, а можно скачать программу для настройки гитары Guitar Tuna, где в разделе «Инструменты» будет «Библиотека аккордов» и «Метроном» (не забудьте разрешить приложению доступ к микрофону). Далее давайте разберемся, как обозначается длительность нот.

Длительности (обозначения):

• Целая нота – светлый (незакрашенный) значок.
• Половинная – светлый (незакрашенный) значок + штиль (вертикальная линия).
• Четвертная– темный (заштрихованный) значок + штиль.
• Восьмая– темный (заштрихованный) значок + штиль с «флажком» (он же «хвостик»).
• Шестнадцатая– темный (заштрихованный) значок + штиль с двойным «хвостиком».
• Тридцать вторая – темный (заштрихованный) значок + штиль с тройным «флажком».
• Точки справа от ноты увеличивают долготу звука в 1,5 раза.

Думается, принцип понятен, а для наглядности предлагаем вам следующую иллюстрацию:

Если 8-е, 16-е, 32-е ноты идут подряд, их принято объединять в группы и не «пестрить» большим количеством «хвостиков» или «флажков». Для этого применяется так называемое «ребро». По количеству ребер можно сразу понять, какие именно ноты объединены в группу для проигрыша.

Объединение нот в группу:

• 1 ребро – восьмые.
• 2 ребра – шестнадцатые.
• 3 ребра – тридцать вторые.
• 4 ребра – шестьдесят четвертые.

Вот как это выглядит:

Обычно ноты объединяются внутри такта. Напомним, что такт – это ноты и сопутствующие им знаки между двумя вертикальными линиями, которые именуются тактовыми чертами:

Как вы заметили, штиль может смотреть наверх либо вниз. Тут есть свои закономерности.

Направление штиля:

• Для записи одной мелодической линии без моментов, когда звучат одновременно две ноты или больше, штили направляю вверх для нот, изображенных ниже середины нотного стана, и вниз для нот, нарисованных выше середины нотного стана. Штили нот на 3-й (средней) линии могут быть направлены и вверх, и вниз, но чаще их направляют вниз.
• Для записи двух мелодических линий, когда могут звучать несколько нот одновременно, штили для нот «верхней» мелодии смотрят вверх, для «нижней» мелодии – вниз.

Более подробную информацию про длительности нот можно найти у Вахромеева в «Элементарной теории музыки [В. Вахромеев, 1961].

И, наконец, в любой мелодии есть и звуки, и паузы между ними. Поговорим о них.

Паузы

Паузы измеряются по такому же принципу, как нотные длительности. Пауза точно так может быть целой, половинной и т.д. Однако пауза может длиться дольше, чем целая нота, и для таких случаев придуманы особые названия. Так, если пауза длится в 2 раза дольше, чем целая нота, ее называют бревис, если в 4 раза дольше – это лонга, в 8 раз – максима. Полный перечень названий с обозначениями можно увидеть в нижеследующей таблице:

Итак, на сегодняшнем уроке вы познакомились с нотной грамотой «с нуля», получили представление о знаках альтерации, написании нот, обозначении пауз и других связанных с этой темой понятиях. Думаем, что для одного задания этого более чем достаточно. Теперь осталось закрепить ключевые моменты урока с помощью проверочного теста.

Тест на усвоение материала урока

Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.

А теперь переходим к изучению гармонии в музыке.

← 1 Свойства звука3 Гармония в музыке →

Решили обучить ребенка музыкальной грамоте, но опасаетесь, что еще рано? Вы правы, если вашему крохе меньше 6 лет. Ноты для малышей дошкольного возраста – пока еще лишний багаж. Но начинать занятия музыкой нужно уже сейчас! Постепенно вы подготовите свое чадо к освоению нотной грамоты.

Как и когда начинать заниматься музыкой?

В 3 года малыш хорошо понимает речь и уже способен сам что-то рассказывать. Однако изучение нот для детей такого возраста может только затормозить их музыкальное развитие. Поэтому с 3 лет рекомендуется начинать такие занятия, которые не связаны с музыкальной грамотой. Они обычно включают в себя различные игры, ориентированные на следующие цели:

• развитие понимания высоты и тембра звуков;
• прослушивание и анализ музыкальных произведений;
• игру на детских музыкальных инструментах;
• пение.

С 4-5 лет, когда ребенок уже узнает буквы, можно начинать освоение нотной грамоты – но не раньше, ведь до этого возраста малыш хорошо чувствует музыку и без нее. Так лучше развивается музыкальный слух, и ребенок сможет освоить намного больше произведений.

Развитие музыкальных способностей ребенка 3–6 лет

Для начала попробуйте разыграть с ребенком сказку (лучше с двумя персонажами), где взрослый будет играть роль героя с низким тембром голоса, а ребенок – с высоким (например, волк и лиса). При этом нужно заранее обговорить с ребенком, какие у действующих лиц будут голоса. Если получится, можно поставить сказку с большим количеством персонажей, привлекая к участию других членов семьи. Также можно озвучивать детские игрушки.

Далее мы пробуем прослушать музыкальную сказку, например, «Петя и волк» Прокофьева:

1. Сначала расскажите ребенку сюжет сказки, объясните, какие музыкальные инструменты изображают каждого персонажа, какие они по высоте (например, птичку изображает нежная и мелодичная флейта, дедушку и волка — более низкие инструменты).
2. Пусть при прослушивании малыш сам попробует определить персонажа по тембру, а вы поможете ему в случае необходимости.

Очень хорошо не только слушать музыку, но и разговаривать о ней. После прослушивания попросите малыша рассказать, что он услышал в этой музыке, какая она. Обычно дети очень хорошо определяют характер мелодии и находят подходящие прилагательные. Если ребенок испытывает в этом трудности, подскажите ему нужные слова. Тем самым малыш не только глубже начнет чувствовать музыку, но и значительно обогатит свой словарный запас.

Также хорошо попросить малыша нарисовать музыку – это способствует лучшему восприятию произведения.

Знакомство с музыкальными инструментами и пение

Большую роль для общего музыкального развития ребенка играет знакомство с различными музыкальными инструментами. Для начала это могут быть несколько детских инструментов, например:

• дудочка;
• детская гитара;
• барабан.

Перед тем как начать знакомство с гитарой, можно взять две лески: потоньше и потолще, – туго натянуть и дать малышу щипнуть их по очереди. Тонкая леска издаст более высокий звук, а толстая — более низкий. Малышу не должно составить большого труда это определить.

После этого можно дать ему детскую гитару: пусть он по очереди щипнет каждую струну и определит ее высоту. Нужно заострить внимание малыша на том, что чем струна толще, тем ниже звук, и наоборот.

Очень полезны для музыкального развития вокально-игровые упражнения, которые основаны на пении несложных мелодий и гамм:

1. Для начала нарисуйте вместе с ребенком на большом листе лесенку, состоящую из семи ступеней вверх и вниз. По этой «лесенке» вы будете петь гамму (7 постепенно повышающихся, а потом и понижающихся нот). Для этого нужно взять небольшую игрушку, которая будет двигаться по этой «лесенке» вместе с вашим голосом.
2. Пойте первую ноту (любую), можно на «та-та», «ля-ля» или др. звуки, одновременно ставьте игрушку на 1-ю ступень. Пойте следующую ноту (чуть выше), ставьте игрушку на 2-ю ступень и т. д., а затем, так же по «лесенке», вниз.

Как рассказать про ноты?

Прежде чем познакомить ребенка с нотами, необходимо объяснить ему, что же это такое.

Ноты — это записанные звуки. Как нашу речь мы записываем буквами, так и музыку записывают нотами. Нот существует огромное множество: и высоких, и низких, но все они делятся на 7 основных, которые знают все: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Нотки живут на нотном стане, который состоит из 5 линеек. Нотки могут располагаются либо прямо на этих линейках, либо между ними, могут также быть под и над линейками, и на добавочных линейках, которые мы пририсовываем сверху или снизу.

Нарисуйте нотный стан на большом листе бумаги и на нем напишите ноты подряд (можно раскрасить их разными цветами). Затем вместе с ребенком пропойте их все.

Чтобы ребенок был заинтересован в изучении нот, можно показать ему мультфильм про ноты «До ре ми».

Начало положено – ребенок имеет общее представление о нотах. Только после проявления интереса к нотам можно начинать учить их всерьез (лучше это делать уже в другой день).

Как запоминать ноты и их расположение на нотном стане?

Для начала подготовим все, что нам понадобится:

• нарисуем на листе бумаги большой нотный стан;
• вырежем 7 овальных нот размером с 5-рублевую монету.

Желательно, чтобы ноты были цветными, по цветам радуги: так они лучше запоминаются.

Обучение должно проходить в несколько этапов:

1. Сначала учим три ноты, расположенные на первых трех линейках: ми, соль, си.
2. Когда ребенок выучит три ноты и сможет определять в разных последовательностях, приступаем к изучению нот, расположенных между линейками: ре, фа, ля.
3. Когда ребенок освоит и их и сможет определять и те, и другие вперемежку, учим ноту «до», расположенную на добавочной линейке, и «до» 2-й октавы между третьей и четвертой линейкой.
4. После этого попросите ребенка составить гамму из нот, начиная с «до» 1-й октавы и заканчивая «до» 2-й октавы.
5. На следующем этапе ребенок выкладывает простые мелодии из нот, выписывает их в альбом и исполняет их на фортепиано. Этот этап ему особенно приятен, ведь он играет по нотам!
6. После этого можно смело брать детские нотные сборники и определять ноты там.

Когда ребенок уже хорошо определяет все ноты, можно переходить к постепенному изучению всего остального: ключей, длительности, пауз, октав и т. д.

Полезные советы родителям

Вот некоторые подсказки о том, как заниматься с ребенком музыкой, чтобы ему было интересно:

• использовать во время занятий любимые игры и игрушки ребенка;
• играть в «школу», меняясь ролями «учитель-ученик»;
• устраивать «концерты», выступая на них по очереди;
• в перерывах между занятиями переключать ребенка на другие увлечения, например, почитать ему сказку или порисовать;
• хвалить ребенка — так у него появляются «крылья» и просыпается интерес к занятиям.

Итак, в изучении нот главное – начать не раньше, чем ребенок будет готов к усвоению информации такого рода. Многие ребята одновременно с изучением букв буквально «схватывают на лету» все, что касается нотной грамоты, но при условии, что они уже хорошо знакомы с музыкой по интуитивному восприятию.

Музыка — временное и вместе с тем вечное искусство. Как и в любом творчестве, в музыке есть свои правила. Сольфеджио — это дисциплина, объединяющая музыкальную грамотность, развития музыкального слуха и голоса.

Как читать ноты

Ноты — это своеобразный алфавит. Они обозначают длительность и высоту звука.

Нот всего семь и располагаются они в следующей последовательности: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Как быстро выучить ноты?

Существует также международный музыкальный алфавит, где ноты обозначаются латинскими буквами. Расшифровка нот:

• C — до;
• D — ре;
• E — ми;
• F — фа;
• G — соль;
• A — ля;
• H — си.

Как читать ноты для фортепиано? Чтобы научиться читать ноты нужно также познакомиться с нотным станом.

Нотный стан представляет собой пять линий и четыре промежутка. Ноты располагаются как на самих линиях, так и на промежутках. Существуют ноты в скрипичном ключе и ноты в басовом ключе.

Скрипичный ключ использую для написания всех нот, начиная с первой октавы, то есть высоких. На нотном стане в скрипичном ключе снизу вверх на линиях располагаются ноты: ми-соль-си-ре-фа, а на промежутках: фа-ля-до-ми.

Басовый ключ — это нижний регистр. Также как и в скрипичном ключе, ноты басового ключа на нотном стане читаются снизу вверх, только имеют другое значение. Ноты басового ключа на линиях: соль-си-ре-фа-ля, в промежутках: ля-до-ми-соль.

Оба знака следует писать вначале нотного стана слева.

Если мы изучаем нотную грамоту для начинающих для фортепиано, то нужно запомнить, что часто  ключи объединяют в систему во время написания нот для инструмента.

Вы также можете встретить знаки — диез и бемоль.

Диез — повышение на полтона. Так, например, если необходимо повысить ноту «ми» на полтона, то необходимо написать — ми диез, а если понизить, то ми бемоль.

Бемоль — понижает звук на полтона.

Бекар — знак, который отменяет диез и бемоль.

Пишутся бемоль и диез на линиях или в промежутках, но соотносятся с теми нотами, которые находятся на соответсвующих линиях или промежутках.

Что значит звуковысотность?

Звуковысотность означает = каждая нота обладает высотой. Высокие звуки — тонкие и звонкие, низкие — грубые и яркие.

Музыкальные звуки всегда расположены в определенном порядке — это система, в которой звуки идут последовательно от самого низкого до самого высокого , или наоборот. Каждая ступень звукоряда обозначается римской цифрой.

Соответствие нот по цифрам:

• до — I;
• ре -II;
• ми — III;
• фа — IV;
• соль — V;
• ля — VI;
• си — VII.

Звукоряд разделен на октавы — интервалы, в которые входят 7 нот: до-ре-ми-фа-соль-ля-си. То есть интервал между одноименными нотами.

Лучше эти интервалы видны на фортепиано. Есть восемь октав на фортепиано — семь полных и две неполные. Сколько же существует этих интервалов?:

• субконтроктава (только ля-си);
• контроктава;
• большая октава;
• малая октава;
• 1-ая окт.;
• 2-ая окт.;
• 3-я окт.;
• 4-ая окт.;
• 5-ая окт. (только до).

Все октавы на инструменте находятся в порядке указанном выше слева направо. Чтобы быстрее выучить расположение нот на клавишах фортепиано, начинающие музыканты подписывают их. Начинайте с 1-ой октавы, так как она чаще используется при игре.

Продолжительность нот

Длительность ноты, другими словами, как долго мы слышим её.

Ноты представляют собой круг, пустой или закрашенный, штили и хвостики. До третей линии нотного стана (до «си») линии у нот принято писать наверх, начиная с си, штили пишутся вниз.

1. Целая нота:самая долгая нота, обозначается кружочком. Счёт происходит на: 1и 2и 3и 4и.
2. Половинная нота: кружочек с линией справа. На 1/2 быстрее целой: 1и 2и.
3. Четвертная нота: черный круг с палочкой, 1/4 целой. Считается: 1и.
4. Восьмая нота: черный круг с палочкой и хвостиком. В 1/2 четвертной. Считается: 1и/или.
5. Шестнадцатая нота: черный круг с палочкой и удвоенным хвостиком. Счёт: или.
6. Тридцать вторая нота: практически не употребляется, так как при игре на музыкальных инструментах не слышна.

Целая нота состоит из: 2 половинных, 4 четвертых, 8 восьмушек и 16 шестнадцатых.

Для каждой ноты, есть пауза, равная ей по длительности.

Громкость

Уровень громкости музыки —  её динамический оттенок.

При воспроизведении одного музыкального сочинения или даже небольшого фрагмента могут использоваться сразу несколько динамических оттенков.

Существует постоянная громкость:

• Фортиссимо (ff) — самая высокая громкость;
• форте (f) — громко;
• меццо форте(mf) — средняя громкость;
• меццо пиано (mp) — слабая громкость;
• пиано (p) — тихо;
• пианиссимо (pp) — тихонечко.

То, насколько громко играют произведения зачастую зависит от его темпа. Марш  будет звучать громко и быстро, а романс — медленно и приглушенно.

Тембр

Тембр — отличительный знак. Как у каждого человека есть свой уникальный тембр, так у каждого инструмента есть свои особенности звучания. Это то, что придает ему особенное звучание.

Тембр зависит от материала, из которого сделан инструмент и его размеров. Разница тембров влияет на инструментовку сочинений.

Легкие ноты для фортепиано

В музыке есть еще одно важное понятие — лад. Это система устойчивых и неустойчивых звуков, объединенных тоникой.

Есть две распространенных образца:

Мажор — это лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное трезвучие. Строится так: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон.

Минорный лад строится в следующем порядке: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон.

При обозначении тональности имя лада прибавляется к названию тоники: ре-мажор, ми-минор.

Белые и черные клавиши на фортепиано — это ноты.

Популярные произведения, которые можно сыграть на фортепиано для начинающих

«Песня капитана Врунгеля»

Песня из мультфильма 1981 года «Приключения капитана Врунгеля» стала культовой.  Музыка написана Георгием Фитчем, слова Е. Череповецким. Песня исполняется подвижно, но это не помешает юным музыкантам быстро освоить её.

«Антошка»

Веселая и задорная песня про Антошку, написанная Шаинским на слова Юрия Энтина, хорошо подходит начинающим пианистам для отработки техники перехода из скрипичного ключа в басовый.

«Песенка зайца и волка на карнавале»

Всем хорошо известная песня «Расскажи, Снегурочка, где была…» из «Ну, погоди!» довольна легкая для исполнения. К тому же написана она в одной из самых простых тональностей ре-мажор, поэтому играть её легко, а известный мотив помогает запоминать ноты.

«Настоящий друг»

Тимка и Димка настоящие друзья, чью дружбу не разлить водой. Все песня построена на нескольких повторяющихся аккордах, которые звучат как переливы. Поэтому ноты быстро запоминаются даже для детей.

«Кабы не было зимы»

Эта песня хоть и ни сколько не уступает по своей известности предыдущим, но на порядок сложнее в исполнении. Простой и знакомый с детства мотив на слова Энтина скрывает за собой три нотных стана, на которых расположились два скрипичных и басовый ключ.

«Три поросенка»

Мелодия написанная Френком Черчиллем должна исполняться весело и задорно. Очень часто используется прием Staccato, это значит, что пальцы должны отскакивать от клавиш фортепиано. Хорошая практика для отработки этой техники для начинающих.

Музыка из кинофильма «Амели»

Кинофильм «Амели» во многом запомнили благодаря чудесной мелодии Яна Тьерсена. Мелодия исполняется тихо и умеренно, при этом композитор использовал красивые сочетания аккордов, которые просты для заучивания.

Полезное видео по теме:

Тем, кто решил познать в музыке хоть что-либо серьезное, не избежать знакомства с различными нотными записями. Из данной статьи вы узнаете о том, как научиться читать ноты, не заучивая их, а лишь поняв те логические принципы, на которых базируется нотная грамота.

Что входит в понятие нотной грамоты? Это все то, что относится, так или иначе, к записи и чтению нот; это такой своеобразный язык, который понятен всем музыкантам Европы и Америки. Как известно, каждый музыкальный звук определяется 4-мя физическими свойствами: высотой, продолжительностью, громкостью и тембром (окраской). И с помощью нотной записи музыкант получает информацию обо всех этих четырех свойствах того звука, который он собирается спеть или сыграть на музыкальном инструменте.

Я предлагаю разобраться с тем, как отображается в нотной записи каждое из свойств музыкального звука.

Звуковысотность

Весь ряд музыкальных звуков выстроен в единую систему – звукоряд, то есть такой ряд, в котором все звуки следуют друг за другом по порядку, от самых низких до самых высокихзвуков, или наоборот. Звукоряд разделяется на октавы – отрезки музыкального звукоряда, каждый из которых содержит набор одинаковых по названию нот – до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Для записи и чтения нот используют нотный стан – это строка для записи нот в виде пяти параллельных линий (правильнее сказать – линеек). Любые ноты звукоряда записываются на нотном стане: на линейках, под линейками или над ними (ну и, естественно, между линейками с равным успехом). Линейки принято нумеровать снизу вверх:

Сами ноты обозначаются головками овальной формы. Если для записи ноты не хватает основных пяти линеек, то для них вводятся специальные дополнительные линейки. Чем выше нота звучит, тем выше она располагается и на линейках:

Представление о точной высоте звука дают музыкальные ключи, из которых наиболее всем известны два – скрипичный и басовый. Нотная грамота для начинающих базируется на изучении скрипичного ключа в первой октаве. Они записываются так:

О способах быстрого запоминания всех нот читайте в статье «Как быстро и легко выучить ноты», выполните предлагаемые там практические упражнения и вы не заметите, как проблема отпадёт сама собой.

Длительности нот

Продолжительность каждой ноты относится к области музыкального времени, которое представляет собой непрерывное движение с одной и той же скоростью равных долей, сравнимых с мерным биением пульса. Обычно одна такая доля ассоциируется с четвертной по длительности нотой. Посмотрите на рисунок, вы увидите графическое изображение разных по длительности нот и их названия:

Конечно, в музыке используются и более мелкие длительности. И вы уже поняли, что каждая новая, более мелкая длительность, получается в ходе деления целой ноты на число 2 в n-ой степени: 2, 4, 8, 16, 32 и т.д. Так, целую ноту мы можем разделить не только на 4 четвертных, но с равным успехом и на 8 восьмых или 16 шестнадцатых нот.

Музыкальное время очень хорошо организовано, и в его организации помимо долей участвуют более крупные единицы – такты, то есть отрезки, которые содержат точно заданное число долей. Такты выделяются визуально путём разделения одного от другого вертикальной тактовой чертой. Количество долей в тактах, и длительность каждой из них отражается в нотах с помощью числового размера.

И размеры, и длительности, и доли тесно связаны с такой областью в музыке, как ритм. Нотная грамота для начинающих обычно оперирует наиболее простыми размерами, например, 2/4, 3/4 и т.п. Посмотрите, как в них может быть организован музыкальный ритм.

Громкость

На то, как сыграть тот или иной мотив – громко или тихо, также указано в нотах. Тут всё просто. Вот, какие значки вы будете встречать:

Тембр

Тембр звуков – это область, которая нотной грамотой для начинающих почти совсем не затрагивается. Однако, как правило, в нотах есть разные указания по этому поводу. Самое простое – название инструмента или голоса, для которого предназначено данное сочинение. Самое сложное связано с техникой игры (например, включение и выключение педалей на рояле) или с приёмами извлечения звука (например, флажолеты на скрипке).

На этом следует остановиться: с одной стороны, вы узнали уже многое о том, что можно прочитать в нотах, с другой – немало ещё предстоит узнать. Следите за обновлениями на сайте. Если вам понравился данный материал, порекомендуйте его своим друзьям, используя кнопки внизу страницы.

Вверх

Нота, длительности и их обозначения 
(начертания), нотный стан

Нотным письмом называется исторически установившаяся система записи звуков особыми знаками – нотами (нота, латинское слово, в переводе означает знак).

Думаю, ноты все Вы видели и знаете, что они обозначаются кружочками, к некоторым добавляются палочки и другие детали. Давайте вкратце рассмотрим традиции.

Нотный знак представляет собой кружок — пустой или затушеванный.

Для обозначения различных длительностей звуков к кружкам прибавляются вертикальные палочки, которые называются «штилями«, «хвосты» и «ребра» — прямые линии для связывания коротких длительностей в группы.

Для определения высоты звука ноты размещаются на нотном стане (нотоносце). состоящем из пяти параллельных линий, представляющих вместе одну нотную строку. Счет линиям ведется снизу. В начале нотного стана ставится вертикальная нотная черта, соединяющая все пять линий. Она называется начальной чертой, при однострочной записи начальная черта может не ставиться.

Ноты пишутся на нотном стане — на линиях и между линиями, то есть в промежутках:

над и под линейками, а также (когда ноты слишком высоки или низки) — на коротких добавочных линейках, которые пририсовываются снизу или сверху к нотному стану.

Счет добавочных линеек ведется: верхних — вверх от первой добавочной линии, а нижних — вниз.

Названия длительности звуков и их обозначения нотами

Целая нота — незаштрихованный кружочек (овал), половинная — то же самое, но добавлен штиль, четвертная — как и половинная, но овал уже заштрихован, восьмая — как предыдущая, с добавлением хвостика или ребра (если ноты сгруппированы), шестнадцатая — та же восьмая, но ее хвостик (или ребро) изображается сдвоенным. Далее, по тому же принципу, пишутся более мелкие длительности: тридцатьвторые, шестьдесятчетвертые… см. рисунок.

Если штиль у ноты направлен вверх, то должен рисоваться, начиная от правой стороны ее головки, а если вниз — то начиная от левой стороны. Хвостики всегда начинаются от конца штиля и направлены в сторону головки ноты, при этом их должно «относить ветром» вправо от линии штиля.

Ребра имеют тот же смысл, что и хвостики, и применяются для смыслового и логического объединения коротких нот в группы, чтобы не загромождать запись многочисленными закорючками и облегчить беглое чтение нот.

Если на нотоносце записана одноголосная мелодия (то есть нет таких моментов, когда одновременно звучат несколько нот), то штили направлены вверх для всех нот, находящихся ниже средней линейки, и, наоборот, вниз — для всех, которые выше середины. Это принято ради того, чтобы нотоносец с мелодией выглядел в партитуре компактнее. У ноты на самой средней линейке нотоносца штиль может быть направлен как вверх, так и вниз, но, по неписаной традиции, чаще все-таки вниз.

КЛЮЧИ

За каждой линией нотного стана условно закрепляется определенная высота звука. Но поскольку в мире много разных инструментов, которые играют слишком разных высотных областях, то в музыке употребляются несколько различных «точек отсчета» высоты. Это делается с помощью условного знака, который называется ключом.

Ключ ставится в начале нотного стана так, чтобы линия, от которой ведется отсчет в этом ключе, пересекала ключ в его узловой точке.

Ключ закрепляет за нотой, стоящей на этой линии, совершенно точную высоту (частоту звука и его название), от которой можно получить высоты и названия всех остальных звуков на нотном стане.

Исторически имело распространение около десятка разных ключей, из-за чего освоение нотной грамоты было довольно трудоемким делом. В настоящее время употребляются только два различных ключа; и еще два — только в специфических ситуациях.

Скрипичный (ключ Соль). Он обозначает на второй линии высоту звука соль первой октавы. Узловая точка ключа находится в центре его спирали, то есть, он должен как бы «наматываться» на вторую линию нотоносца.

Басовый (ключ Фа). Обозначает на четвертой линии высоту звука фа малой октавы. Две жирных точки, входящие в его изображение, должны охватывать четвертую линию.

Это и есть два наиболее употребительных ключа. Для написания нот для некоторых инструментов в применении остаются еще два ключа, вернее, один, но в двух вариантах.

В нотном письме пользуются различными ключами для того, чтобы избежать большого количества добавочных линий; это облегчает чтение нот.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЗНАКИ К НОТАМ, УВЕЛИЧИВАЮЩИЕ ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЗВУКОВ

Кроме основных длительностей, с которыми мы уже знакомились, в нотном письме применяются еще знаки, увеличивающие длительности.

К ним относятся:

а) Точка, увеличивающая данную длительность на ее половину; она ставится справа у головки ноты:

б) Лига, дугообразная линия, связывающая стоящие рядом нотные длительности одинаковой высоты:

(продолжительность данных длительностей будет равна их сумме)

в) Фермата, знак, обозначающий неопределенно сильное увеличение длительности. Почему-то многие улыбаются, при знакомстве с этим знаком. Да, действительно, длительность нот надо увеличивать, но все это делается в разумных пределах. А то ведь можно и так увеличить: «…а дальше я завтра сыграю». Фермата представляет собой небольшой полукруг с точкой в середине изгиба:

Фермата, как и лига, может ставиться над или под нотой, смотря по графической ситуации, и соответственно, быть обращена к головке ноты «раскрытыми объятиями», то есть, может переворачиваться вверх ногами.

ПАУЗЫ

Перерыв в звучании называется паузой. Продолжительность пауз измеряется такими же длительностями, как и ноты:

Для увеличения длительностей пауз применяются точки и ферматы, так же как для нот. Значение их в этом случае такое же. Только вот лиги для пауз не применяются. Если есть необходимость, Вы можете ставить подряд несколько пауз, и больше ни о чем не заботиться.

Основными длительностями нот являются целая (белая нота без штиля) и её половинные деления: половина (белая со штилем), четверть (чёрная со штилем), восьмая (чёрная, штиль которой на конце имеет «хвостик»), шестнадцатая (чёрная, штиль с двумя «хвостиками»), тридцатьвторая (чёрная, штиль с тремя «хвостиками») и т. д. Намного реже применяются более мелкие длительности (шесдесятчетвёртые и стодвадцатьвосьмые) и более крупные (бревис, равная двум целым и обозначающаяся специальным знаком: белым прямоугольником с выступающими торцевыми сторонами). При этом длительность целой ноты есть величина относительная; она зависит от текущего темпа произведения. При задании длительности звучания целой, автоматически задаются длительности звучания остальных типов нот. 

«ЦЕЛАЯ» — длится на счёт (раз) и 2 и 3 и 4и

«ПОЛОВИННАЯ» — длится на счёт (раз) и 2 и

«ЧЕТВЕРТНАЯ» — длится на счёт (раз)  и

«ВОСЬМАЯ» — длится на счёт  (раз)

«ШЕСТНАДЦАТЫЕ ДВЕ» — считаются на счёт (раз)

Так же считаются и паузы.

Нотная пирамида 

Если подряд записаны несколько нот длительностью меньше четвертей, то они записываются под общим ребром — палочкой, соединяющей концы штилей. При этом, если ноты восьмые, ребро одинарное, если шестнадцатые — двойное и т. д. Это ребро иногда называют вязкой. В современной нотописи встречается объединение нот (чаще всего шестнадцатые, тридцатьвторые и мельче) под одно ребро из разных тактов. При этом над тактовой чертой остаётся только одно ребро. 
Бывает, что нужно записать ноту, длящуюся, например, три восьмых. Для этого есть два способа: либо берутся две ноты, в сумме дающие три восьмых (то есть четверть и восьмая) и залиговываются, то есть между ними ставится лига — дуга, концами почти прикасающаяся к овалам нот, либо к более длинной длительности (в нашем случае — к четвери) справа от овала приписывается точка, означающая, что длительность ноты увеличена ещё наполовину. Очень редки случаи, когда ставятся две точки. По строгим правилам нотописи, это ошибка. Ноты с точкой также могут объединяться под одним ребром. Существуют определённые правила, регламентирующие применение того или иного вида группирования нот. Они называются правилами группировки. 

Наконец, бывает необходимым поделить какую-либо длительность не на две половины, а на три, пять или другое количество равных частей, не кратное двум. В этом случае используются триоли, пентоли и другие аналогичные формы записи. 

Для изменения длительности ноты в большую сторону на усмотрение исполнитея в записи используются фермата. Кроме того, в нотной записи аналогично самим нотам используются паузы для записи участков без звучания. 

В музыке ХХ столетия появились (правда, не прижились) такие знаки, как кластеры, белые и чёрные, применяющиеся для фортепианной музыки. Они представляют собой вертикальные прямоугольники разной высоты, снабжённые штилем и означают, что все белые (или чёрные, или все) клавиши в указанном диапазоне (от нижнего края кластера до верхнего) берутся одновременно. Чаще всего ладонью. Например, кластер покрыл пространство от первой линейки до четвёртой (в скрипичном ключе). Это означает, что должны быть нажаты ноты от «ми» до «си». 

Чередование сильных и слабых долей (внутреннего ритма) мелодии обуславливает её деление на такты. Такты разделяются тактовой чертой — тонкой вертикальной чертой, пересекающей все пять линеек. 

Нотный стан. Нотный стан состоит из 5 горизонтальных линеек (нотных линий), на которых располагаются ноты и другие знаки нотного письма. Линии нотного стана нумеруются снизу вверх.

Такт. 5 нотных линий разбиваются на такты с помощью вертикальных палочек. Между двумя вертикальными линиями располагается один такт. Такты нумеруются с первого и далее. Нумерация идёт слева направо. Смысл такта рассмотрим чуть ниже, а пока рисунок (изображено 5 тактов):

Размер произведения. В начале произведения обязательно указывается размер, в котором написано произведение. Размер указывается двумя цифрами, расположенными одна над другой. Нижняя цифра указывает длительность ноты, а верхняя — сколько нот данной длительности составляют суммарную длительность такта, например:

Данный размер читается так: четыре четверти, что обозначает буквально следующее: в каждом такте суммарная длительность всех нот и пауз должна быть равна длительности, которую составляют 4 ноты, каждая из которых длительностью в четверть. Посмотрите пример ниже — в каждом такте суммарная длительность равна именно четырём четвертям:

Первый такт (слева) содержит 4 ноты, длительность каждой ровно четверть. Тут всё верно. Смотрим второй такт: он содержит (смотрим слева направо): четверть, четверть, две восьмых (составляют четверть) и 4 шестнадцатых (составляют четверть) нот. Итого суммарная длительность — 4 четверти. Тут тоже всё верно.

Посмотрите в словаре описание Доли такта.

Расположение нот на нотном стане. Ноты могут располагаться на линиях нотного стана, между линий. Если линий не хватает, то используют дополнительные линии как сверху нотного стана, так и снизу. Чтобы ноты располагались более компактно по высоте, штили принято рисовать следующим образом: если нота расположена ниже средней линии нотного стана, то штиль направляют вверх (и рисуют справа от ноты); если же нота расположена на средней линии или выше — штиль направляют вниз (и рисуют его слева от ноты). В группах нот частенько отходят от этого правила, чтобы группа выглядела «дружной». Всё вышесказанное изображено на следующем рисунке:

Итоги. Вы узнали, что такое нотный стан, как располагаются на нём ноты. Вы знаете, что такое такт и что суммарная длительность нот и пауз в такте одинакова на протяжении всего произведения и соответствует размеру произведения.

Длинные и короткие ноты.

Просто нажимая на фортепиано все ноты подряд, мелодию не получишь. Вы обращали внимание, что в песнях какой-то звук длится дольше, какой-то очень быстро переходит в другой? Так вот это свойство ноты называется «длительность», то есть время звучания. Для обозначения длительности используются «палочки», которые рисуют над нотами (овалами). Эти палочки именуются «штилями», а «флаги» на штилях обозначают длину ноты. Так пустой не зарисованный белый овал сверху, означает, что нота целая. Грубо говоря, это следует понимать так: если вам встречается такое изображение на нотном стане, нужно держать палец на клавише столько времени, за которое вы успеете сосчитать до четырех. Не зарисованные овалы со штилями без флагов – считать до двух. Черные овалы со штилями без флагов – до одного. Ну, и, как можно понять по картинке, если вы встречаете зарисованную ноту со штилем и флагом, то на счет «раз, следует успеть сыграть две эти ноты. Все они называются соответственно: целая, половинка, четверть, восьмая, как дроби. Но есть еще шестнадцатые, тридцать вторые и более мелкие (играющиеся очень быстро) ноты.

Музыкальные «предложения».

Но ноты звучат не всегда. Как и в речи нормального человека, в музыке бывают паузы. И эти паузы, также как и ноты, могут иметь разную длительность и изображаться по-разному. Все ноты разделены на «предложения» — музыкальные фразы. Каждая фраза отделяется от другой двумя вертикальными линиями на нотном стане. Ну а в «предложениях» есть «слова» — такты, их отделяют одной вертикальной линией.

Это и есть основные принципы, изучив которые более подробно, станет понятно, как читать ноты. Но лучше всего, конечно, заниматься с преподавателем. Ведь в музыке, как нигде, важны чувства, а никакая книга не в состоянии так подробно и точно описать то, что сможет рассказать человек. Поэтому, если вас серьезно интересует вопрос, как читать ноты, обратитесь в музыкальную школу. Даже нескольких уроков будет достаточно для овладения «азами», а дальше вы, возможно, сумеете заниматься самостоятельно.