Как правильно пишется хромакей

For the electronic music project, see Chroma Key. For musical tonality depending on key, see Key (music).

Chroma key compositing, or chroma keying, is a visual-effects and post-production technique for compositing (layering) two images or video streams together based on colour hues (chroma range). The technique has been used in many fields to remove a background from the subject of a photo or video – particularly the newscasting, motion picture, and video game industries. A colour range in the foreground footage is made transparent, allowing separately filmed background footage or a static image to be inserted into the scene. The chroma keying technique is commonly used in video production and post-production. This technique is also referred to as colour keying, colour-separation overlay (CSO; primarily by the BBC^[3]), or by various terms for specific colour-related variants such as green screen or blue screen; chroma keying can be done with backgrounds of any colour that are uniform and distinct, but green and blue backgrounds are more commonly used because they differ most distinctly in hue from any human skin colour. No part of the subject being filmed or photographed may duplicate the colour used as the backing, or the part may be erroneously identified as part of the backing.^[4]

It is commonly used for weather forecast broadcasts in which a news presenter is usually seen standing in front of a large CGI map during live television newscasts, but it is really a large blue or green background. Using a blue screen, different weather maps are added on the parts of the image in which the colour is blue. If the news presenter wears blue clothes, their clothes will also be replaced with the background video. Chroma keying is also common in the entertainment industry for visual effects in movies and video games. Rotoscopy may instead be carried out on subjects that are not in front of a green (or blue) screen. Motion tracking can also be used in conjunction with chroma keying, such as to move the background as the subject moves.

History[edit]

Predecessors[edit]

Prior to the introduction of travelling mattes and optical printing, double exposure was used to introduce elements into a scene which were not present in the initial exposure. This was done using black draping where a green screen would be used today. George Albert Smith first used this approach in 1898. In 1903, The Great Train Robbery by Edwin S. Porter used double exposure to add background scenes to windows which were black when filmed on set, using a garbage matte to expose only the window areas.^[5]

In order to have figures in one exposure actually move in front of a substituted background in the other, a travelling matte was needed, to occlude the correct portion of the background in each frame. In 1918 Frank Williams patented a travelling matte technique, again based on using a black background. This was used in many films, such as The Invisible Man.^[6]: 4

In the 1920s, Walt Disney used a white backdrop to include human actors with cartoon characters and backgrounds in his Alice Comedies.^[6]: 5

Bluescreen[edit]

The blue screen method was developed in the 1930s at RKO Radio Pictures. At RKO, Linwood Dunn used an early version of the travelling matte to create «wipes» – where there were transitions like a windshield wiper in films such as Flying Down to Rio (1933). Credited to Larry Butler, a scene featuring a genie escaping from a bottle was the first use of a proper bluescreen process to create a traveling matte for The Thief of Bagdad (1940), which won the Academy Award for Best Special Effects that year. In 1950, Warner Brothers employee and ex-Kodak researcher Arthur Widmer began working on an ultraviolet travelling matte process. He also began developing bluescreen techniques: one of the first films to use them was the 1958 adaptation of the Ernest Hemingway novella, The Old Man and the Sea, starring Spencer Tracy.^[7]

The name «Chroma-Key» was RCA’s trade name for the process, as used on its NBC television broadcasts, incorporating patents granted to RCA’s Albert N. Goldsmith.^[8] A very early broadcast use was NBC’s George Gobel Show in fall 1957.^[9]

Petro Vlahos was awarded an Academy Award for his refinement of these techniques in 1964. His technique exploits the fact that most objects in real-world scenes have a colour whose blue-colour component is similar in intensity to their green-colour component. Zbigniew Rybczyński also contributed to bluescreen technology. An optical printer with two projectors, a film camera and a «beam splitter», was used to combine the actor in front of a blue screen together with the background footage, one frame at a time. In the early 1970s, American and British television networks began using green backdrops instead of blue for their newscasts. During the 1980s, minicomputers were used to control the optical printer. For the film The Empire Strikes Back, Richard Edlund created a «quad optical printer» that accelerated the process considerably and saved money. He received a special Academy Award for his innovation.

For decades, travelling matte shots had to be done «locked-down», so that neither the matted subject nor the background could shift their camera perspective at all. Later, computer-timed, motion-control cameras alleviated this problem, as both the foreground and background could be filmed with the same camera moves.

Meteorologists on television often use a field monitor, to the side of the screen, to see where they are putting their hands against the background images. A newer technique is to project a faint image onto the screen.

Some films make heavy use of chroma key to add backgrounds that are constructed entirely using computer-generated imagery (CGI). Performances from different takes can be composited together, which allows actors to be filmed separately and then placed together in the same scene. Chroma key allows performers to appear to be in any location without leaving the studio.

Advances in computer technology have simplified the incorporation of motion into composited shots, even when using handheld cameras. Reference points such as a painted grid, X’s marked with tape, or equally spaced tennis balls attached to the wall, can be placed onto the coloured background to serve as markers. In post-production, a computer can use these markers to compute the camera’s position and thus render an image that matches the perspective and movement of the foreground perfectly. Modern advances in software and computational power have eliminated the need to accurately place the markers ⁠— ⁠the software figures out their position in space; a potential disadvantage of this is that it requires camera movement, possibly contributing to modern cinematographic techniques whereby the camera is always in motion.

Process[edit]

The principal subject is filmed or photographed against a background consisting of a single colour or a relatively narrow range of colours, usually blue or green because these colours are considered to be the furthest away from skin tone.^[4] The portions of the video which match the pre-selected colour are replaced by the alternate background video. This process is commonly known as «keying», «keying out» or simply a «key».

Processing a green backdrop[edit]

Green is used as a backdrop for TV and electronic cinematography more than any other colour because television weather presenters tended to wear blue suits. When chroma keying first came into use in television production, the blue screen that was then the norm in the movie industry was used out of habit, until other practical considerations caused the television industry to move from blue to green screens. Broadcast quality colour television cameras use separate red, green and blue image sensors, and early analog TV chroma keyers required RGB component video to work reliably. From a technological perspective it was equally possible to use the blue or green channel, but because blue clothing was an ongoing challenge, the green screen came into common use. Newscasters sometimes forget the chroma key dress code, and when the key is applied to clothing of the same colour as the background, the person would seem to disappear into the key. Because green clothing is less common than blue, it soon became apparent that it was easier to use a green matte screen than it was to constantly police the clothing choices of on-air talent. Also, because the human eye is more sensitive to green wavelengths, which lie in the middle of the visible light spectrum, the green analog video channel typically carried more signal strength, giving a better signal to noise ratio compared to the other component video channels, so green screen keys could produce the cleanest key. In the digital television and cinema age, much of the tweaking that was required to make a good quality key has been automated. However, the one constant that remains is some level of colour coordination to keep foreground subjects from being keyed out.^[10]

Processing a blue backdrop[edit]

Before electronic chroma keying, compositing was done on (chemical) film. The camera colour negative was printed onto high-contrast black and white negative, using either a filter or the high contrast film’s colour sensitivity to expose only blue (and higher) frequencies. Blue light only shines through the colour negative where there is not blue in the scene, so this left the film clear where the blue screen was, and opaque elsewhere, except it also produced clear for any white objects (since they also contained blue). Removing these spots could be done by a suitable double-exposure with the colour positive (thus turning any area containing red or green opaque), and many other techniques. The result was film that was clear where the blue screen was, and opaque everywhere else. This is called a female matte, similar to an alpha matte in digital keying. Copying this film onto another high-contrast negative produced the opposite male matte. The background negative was then packed with the female matte and exposed onto a final strip of film, then the camera negative was packed with the male matte and was double-printed onto this same film. These two images combined creates the final effect.

Major factors[edit]

The most important factor for a key is the colour separation of the foreground (the subject) and background (the screen) – a blue screen will be used if the subject is predominantly green (for example plants), despite the camera being more sensitive to green light.

In analog television, colour is represented by the phase of the chroma subcarrier relative to a reference oscillator. Chroma key is achieved by comparing the phase of the video to the phase corresponding to the pre-selected colour. In-phase portions of the video are replaced by the alternate background video.

In digital colour TV, colour is represented by three numbers (red, green, blue intensity levels). Chroma key is achieved by a simple numerical comparison between the video and the pre-selected colour. If the colour at a particular point on the screen matches (either exactly, or in a range), then the video at that point is replaced by the alternate background.

Lighting[edit]

In order to create an illusion that characters and objects filmed are present in the intended background scene, the lighting in the two scenes must be a reasonable match. For outdoor scenes, overcast days create a diffuse, evenly coloured light which can be easier to match in the studio, whereas direct sunlight needs to be matched in both direction and overall colour based on time of day.

A studio shot taken in front of a green screen will naturally have ambient light the same colour as the screen, due to its light scattering. This effect is known as spill.^[6]: p20 This can look unnatural or cause portions of the characters to disappear, so must be compensated for, or avoided by using a larger screen placed far from the actors.^[11]

Camera[edit]

The depth of field used to record the scene in front of the coloured screen should match that of the background. This can mean recording the actors with a larger depth of field than normal.^[12]

Clothing[edit]

A chroma key subject must avoid wearing clothes which are similar in colour to the chroma key colour(s) (unless intentional e.g., wearing a green top to make it appear that the subject has no body), because the clothing may be replaced with the background image/video. An example of intentional use of this is when an actor wears a blue covering over a part of his body to make it invisible in the final shot. This technique can be used to achieve an effect similar to that used in the Harry Potter films to create the effect of an invisibility cloak. The actor can also be filmed against a chroma-key background and inserted into the background shot with a distortion effect, in order to create a cloak that is marginally detectable.^[13]

Difficulties emerge with blue screen when a costume in an effects shot must be blue, such as Superman’s traditional blue outfit. In the 2002 film Spider-Man, in scenes where both Spider-Man and the Green Goblin are in the air, Spider-Man had to be shot in front of a green screen and the Green Goblin had to be shot in front of a blue screen. The colour difference is because Spider-Man wears a costume which is red and blue in colour and the Green Goblin wears a costume which is entirely green in colour. If both were shot in front of the same screen, parts of one character would be erased from the shot.

For a clean division of foreground from background, it is also important that clothing and hair in the foreground shot have a fairly simple silhouette, as fine details such as frizzy hair may not resolve properly. Similarly, partially transparent elements of the costume cause problems.^[12]

Background colour[edit]

Blue was originally used for TV chroma keying special effects because the film industry used blue backgrounds for similar purposes. The colour blue was tied to the blue emulsion layer of film having comparable grain and detail in comparison to the red and green layers of the emulsion. In television and digital filmmaking, however, green has become the favoured colour because of some practical considerations, and because lossy compression algorithms used in both analog and digital TV distribution retain more detail in the green channel. The choice of colour is up to the effects artists and the needs of the specific shot. Whereas the blue screen was introduced to the television industry by the film industry, the use of green screen visual effects has been introduced to the film industry as electronic imaging has augmented and replaced the use of chemical film stock in cinema. Also, the green background is favoured over blue for outdoor filming where the blue sky might appear in the frame and could accidentally be replaced in the process. Although green and blue are the most common in part because red, green and blue components are used to encode the visible light spectrum, any key colour can be used. Red is avoided for human subjects due to its prevalence in white skin tones, but can be often used for objects and scenes which do not involve people.

A so-called «yellow screen» is accomplished with a white backdrop. Ordinary stage lighting is used in combination with a bright yellow sodium lamp. The sodium light falls almost entirely in a narrow frequency band, which can then be separated from the other light using a prism, and projected onto a separate but synchronized film carrier within the camera. This second film is high-contrast black and white, and is processed to produce the matte.^[6]: 16

Occasionally, a magenta background is used, as in some software applications where the magenta or fuchsia is sometimes referred to as «magic pink».^[14]

A newer technique is to use a retroreflective curtain in the background, along with a ring of bright LEDs around the camera lens. This requires no light to shine on the background other than the LEDs, which use an extremely small amount of power and space unlike big stage lights, and require no rigging. This advance was made possible by the invention in the 1990s of practical blue LEDs, which also allow for emerald green LEDs.

There is also a form of colour keying that uses light spectrum invisible to human eye. Called Thermo-Key, it uses infrared as the key colour, which would not be replaced by background image during postprocessing.^[15][16]

For Star Trek: The Next Generation, an ultraviolet light matting process was proposed by Don Lee of CIS Hollywood and developed by Gary Hutzel and the staff of Image G. This involved a fluorescent orange backdrop which made it easier to generate a holdout matte, thus allowing the effects team to produce effects in a quarter of the time needed for other methods.^[17]

In principle, any type of still background can be used as a chroma key instead of a solid colour. First the background is captured without actors or other foreground elements; then the scene is recorded. The image of the background is used to cancel the background in the actual footage; for example in a digital image, each pixel will have a different chroma key. This is sometimes referred to as a difference matte.^[18] However, this makes it easy for objects to be accidentally removed if they happen to be similar to the background, or for the background to remain due to camera noise or if it happens to change slightly from the reference footage.^[19] A background with a repeating pattern alleviates many of these issues, and can be less sensitive to wardrobe colour than solid-colour backdrops.^[20]

Tolerances[edit]

Even lighting[edit]

The biggest challenge when setting up a blue screen or green screen is even lighting and the avoidance of shadow because it is best to have as narrow a colour range as possible being replaced. A shadow would present itself as a darker colour to the camera and might not register for replacement. This can sometimes be seen in low-budget or live broadcasts where the errors cannot be manually repaired or scenes reshot. The material being used affects the quality and ease of having it evenly lit. Materials which are shiny will be far less successful than those that are not. A shiny surface will have areas that reflect the lights making them appear pale, while other areas may be darkened. A matte surface will diffuse the reflected light and have a more even colour range. In order to get the cleanest key from shooting green screen, it is necessary to create a value difference between the subject and the green screen. In order to differentiate the subject from the screen, a two-stop difference can be used, either by making the green screen two stops higher than the subject, or vice versa.

Sometimes a shadow can be used to create a visual effect. Areas of the blue screen or green screen with a shadow on them can be replaced with a darker version of the desired background video image, making it look like the person is casting a shadow on them. Any spill of the chroma key colour will make the result look unnatural. A difference in the focal length of the lenses used can affect the success of chroma key.

Exposure[edit]

Another challenge for blue screen or green screen is proper camera exposure. Underexposing or overexposing a coloured backdrop can lead to poor saturation levels. In the case of video cameras, underexposed images can contain high amounts of noise, as well. The background must be bright enough to allow the camera to create a bright and saturated image.

Programming[edit]

There are several different quality- and speed-optimised techniques for implementing colour keying in software.^[21][22]

In most versions, a function f(r, g, b) → α is applied to every pixel in the image. α (alpha) has a meaning similar to that in alpha compositing techniques. α ≤ 0 means the pixel is fully in the green screen, α ≥ 1 means the pixel is fully in the foreground object, and intermediate values indicate the pixel is partially covered by the foreground object (or it is transparent). A further function g(r, g, b) → (r, g, b) is needed to remove green spill on the foreground objects.

A very simple f() function for green screen is A(r+b) − Bg where A and B are user adjustable constants with a default value of 1.0. A very simple g() is (r, min(g,b), b). This is fairly close to the capabilities of analog and film-based screen pulling.

Modern examples^[22] of these functions are best described by two closed nested surfaces in 3D RGB space, often quite complex. Colours inside the inner surface are considered green screen. Colours outside the outer surface are opaque foreground. Colours between the surfaces are partially covered, they are more opaque the closer they are to the outer surface. Sometimes more closed surfaces are used to determine how to remove green spill. It is also very common for f() to depend on more than just the current pixel’s colour, it may also use the (x, y) position, the values of nearby pixels, the value from reference images or a statistical colour model of the scene,^[23] and values from user-drawn masks. These produce closed surfaces in space with more than three dimensions.

A different class of algorithm tries to figure out a 2D path that separates the foreground from the background. This path can be the output, or the image can be drawn by filling the path with α = 1 as a final step. An example of such an algorithm is the use of active contour. Most research in recent years^[when?] has been into these algorithms.

See also[edit]

References[edit]

External links[edit]

• How Blue Screens Work
• Stargate Studios Virtual Backlot Reel 2009 – A demonstration of green screen scenes
• ChromaKey SourceCode

For the electronic music project, see Chroma Key. For musical tonality depending on key, see Key (music).

Chroma key compositing, or chroma keying, is a visual-effects and post-production technique for compositing (layering) two images or video streams together based on colour hues (chroma range). The technique has been used in many fields to remove a background from the subject of a photo or video – particularly the newscasting, motion picture, and video game industries. A colour range in the foreground footage is made transparent, allowing separately filmed background footage or a static image to be inserted into the scene. The chroma keying technique is commonly used in video production and post-production. This technique is also referred to as colour keying, colour-separation overlay (CSO; primarily by the BBC^[3]), or by various terms for specific colour-related variants such as green screen or blue screen; chroma keying can be done with backgrounds of any colour that are uniform and distinct, but green and blue backgrounds are more commonly used because they differ most distinctly in hue from any human skin colour. No part of the subject being filmed or photographed may duplicate the colour used as the backing, or the part may be erroneously identified as part of the backing.^[4]

It is commonly used for weather forecast broadcasts in which a news presenter is usually seen standing in front of a large CGI map during live television newscasts, but it is really a large blue or green background. Using a blue screen, different weather maps are added on the parts of the image in which the colour is blue. If the news presenter wears blue clothes, their clothes will also be replaced with the background video. Chroma keying is also common in the entertainment industry for visual effects in movies and video games. Rotoscopy may instead be carried out on subjects that are not in front of a green (or blue) screen. Motion tracking can also be used in conjunction with chroma keying, such as to move the background as the subject moves.

History[edit]

Predecessors[edit]

Prior to the introduction of travelling mattes and optical printing, double exposure was used to introduce elements into a scene which were not present in the initial exposure. This was done using black draping where a green screen would be used today. George Albert Smith first used this approach in 1898. In 1903, The Great Train Robbery by Edwin S. Porter used double exposure to add background scenes to windows which were black when filmed on set, using a garbage matte to expose only the window areas.^[5]

In order to have figures in one exposure actually move in front of a substituted background in the other, a travelling matte was needed, to occlude the correct portion of the background in each frame. In 1918 Frank Williams patented a travelling matte technique, again based on using a black background. This was used in many films, such as The Invisible Man.^[6]: 4

In the 1920s, Walt Disney used a white backdrop to include human actors with cartoon characters and backgrounds in his Alice Comedies.^[6]: 5

Bluescreen[edit]

The blue screen method was developed in the 1930s at RKO Radio Pictures. At RKO, Linwood Dunn used an early version of the travelling matte to create «wipes» – where there were transitions like a windshield wiper in films such as Flying Down to Rio (1933). Credited to Larry Butler, a scene featuring a genie escaping from a bottle was the first use of a proper bluescreen process to create a traveling matte for The Thief of Bagdad (1940), which won the Academy Award for Best Special Effects that year. In 1950, Warner Brothers employee and ex-Kodak researcher Arthur Widmer began working on an ultraviolet travelling matte process. He also began developing bluescreen techniques: one of the first films to use them was the 1958 adaptation of the Ernest Hemingway novella, The Old Man and the Sea, starring Spencer Tracy.^[7]

The name «Chroma-Key» was RCA’s trade name for the process, as used on its NBC television broadcasts, incorporating patents granted to RCA’s Albert N. Goldsmith.^[8] A very early broadcast use was NBC’s George Gobel Show in fall 1957.^[9]

Petro Vlahos was awarded an Academy Award for his refinement of these techniques in 1964. His technique exploits the fact that most objects in real-world scenes have a colour whose blue-colour component is similar in intensity to their green-colour component. Zbigniew Rybczyński also contributed to bluescreen technology. An optical printer with two projectors, a film camera and a «beam splitter», was used to combine the actor in front of a blue screen together with the background footage, one frame at a time. In the early 1970s, American and British television networks began using green backdrops instead of blue for their newscasts. During the 1980s, minicomputers were used to control the optical printer. For the film The Empire Strikes Back, Richard Edlund created a «quad optical printer» that accelerated the process considerably and saved money. He received a special Academy Award for his innovation.

For decades, travelling matte shots had to be done «locked-down», so that neither the matted subject nor the background could shift their camera perspective at all. Later, computer-timed, motion-control cameras alleviated this problem, as both the foreground and background could be filmed with the same camera moves.

Meteorologists on television often use a field monitor, to the side of the screen, to see where they are putting their hands against the background images. A newer technique is to project a faint image onto the screen.

Some films make heavy use of chroma key to add backgrounds that are constructed entirely using computer-generated imagery (CGI). Performances from different takes can be composited together, which allows actors to be filmed separately and then placed together in the same scene. Chroma key allows performers to appear to be in any location without leaving the studio.

Advances in computer technology have simplified the incorporation of motion into composited shots, even when using handheld cameras. Reference points such as a painted grid, X’s marked with tape, or equally spaced tennis balls attached to the wall, can be placed onto the coloured background to serve as markers. In post-production, a computer can use these markers to compute the camera’s position and thus render an image that matches the perspective and movement of the foreground perfectly. Modern advances in software and computational power have eliminated the need to accurately place the markers ⁠— ⁠the software figures out their position in space; a potential disadvantage of this is that it requires camera movement, possibly contributing to modern cinematographic techniques whereby the camera is always in motion.

Process[edit]

The principal subject is filmed or photographed against a background consisting of a single colour or a relatively narrow range of colours, usually blue or green because these colours are considered to be the furthest away from skin tone.^[4] The portions of the video which match the pre-selected colour are replaced by the alternate background video. This process is commonly known as «keying», «keying out» or simply a «key».

Processing a green backdrop[edit]

Green is used as a backdrop for TV and electronic cinematography more than any other colour because television weather presenters tended to wear blue suits. When chroma keying first came into use in television production, the blue screen that was then the norm in the movie industry was used out of habit, until other practical considerations caused the television industry to move from blue to green screens. Broadcast quality colour television cameras use separate red, green and blue image sensors, and early analog TV chroma keyers required RGB component video to work reliably. From a technological perspective it was equally possible to use the blue or green channel, but because blue clothing was an ongoing challenge, the green screen came into common use. Newscasters sometimes forget the chroma key dress code, and when the key is applied to clothing of the same colour as the background, the person would seem to disappear into the key. Because green clothing is less common than blue, it soon became apparent that it was easier to use a green matte screen than it was to constantly police the clothing choices of on-air talent. Also, because the human eye is more sensitive to green wavelengths, which lie in the middle of the visible light spectrum, the green analog video channel typically carried more signal strength, giving a better signal to noise ratio compared to the other component video channels, so green screen keys could produce the cleanest key. In the digital television and cinema age, much of the tweaking that was required to make a good quality key has been automated. However, the one constant that remains is some level of colour coordination to keep foreground subjects from being keyed out.^[10]

Processing a blue backdrop[edit]

Before electronic chroma keying, compositing was done on (chemical) film. The camera colour negative was printed onto high-contrast black and white negative, using either a filter or the high contrast film’s colour sensitivity to expose only blue (and higher) frequencies. Blue light only shines through the colour negative where there is not blue in the scene, so this left the film clear where the blue screen was, and opaque elsewhere, except it also produced clear for any white objects (since they also contained blue). Removing these spots could be done by a suitable double-exposure with the colour positive (thus turning any area containing red or green opaque), and many other techniques. The result was film that was clear where the blue screen was, and opaque everywhere else. This is called a female matte, similar to an alpha matte in digital keying. Copying this film onto another high-contrast negative produced the opposite male matte. The background negative was then packed with the female matte and exposed onto a final strip of film, then the camera negative was packed with the male matte and was double-printed onto this same film. These two images combined creates the final effect.

Major factors[edit]

The most important factor for a key is the colour separation of the foreground (the subject) and background (the screen) – a blue screen will be used if the subject is predominantly green (for example plants), despite the camera being more sensitive to green light.

In analog television, colour is represented by the phase of the chroma subcarrier relative to a reference oscillator. Chroma key is achieved by comparing the phase of the video to the phase corresponding to the pre-selected colour. In-phase portions of the video are replaced by the alternate background video.

In digital colour TV, colour is represented by three numbers (red, green, blue intensity levels). Chroma key is achieved by a simple numerical comparison between the video and the pre-selected colour. If the colour at a particular point on the screen matches (either exactly, or in a range), then the video at that point is replaced by the alternate background.

Lighting[edit]

In order to create an illusion that characters and objects filmed are present in the intended background scene, the lighting in the two scenes must be a reasonable match. For outdoor scenes, overcast days create a diffuse, evenly coloured light which can be easier to match in the studio, whereas direct sunlight needs to be matched in both direction and overall colour based on time of day.

A studio shot taken in front of a green screen will naturally have ambient light the same colour as the screen, due to its light scattering. This effect is known as spill.^[6]: p20 This can look unnatural or cause portions of the characters to disappear, so must be compensated for, or avoided by using a larger screen placed far from the actors.^[11]

Camera[edit]

The depth of field used to record the scene in front of the coloured screen should match that of the background. This can mean recording the actors with a larger depth of field than normal.^[12]

Clothing[edit]

A chroma key subject must avoid wearing clothes which are similar in colour to the chroma key colour(s) (unless intentional e.g., wearing a green top to make it appear that the subject has no body), because the clothing may be replaced with the background image/video. An example of intentional use of this is when an actor wears a blue covering over a part of his body to make it invisible in the final shot. This technique can be used to achieve an effect similar to that used in the Harry Potter films to create the effect of an invisibility cloak. The actor can also be filmed against a chroma-key background and inserted into the background shot with a distortion effect, in order to create a cloak that is marginally detectable.^[13]

Difficulties emerge with blue screen when a costume in an effects shot must be blue, such as Superman’s traditional blue outfit. In the 2002 film Spider-Man, in scenes where both Spider-Man and the Green Goblin are in the air, Spider-Man had to be shot in front of a green screen and the Green Goblin had to be shot in front of a blue screen. The colour difference is because Spider-Man wears a costume which is red and blue in colour and the Green Goblin wears a costume which is entirely green in colour. If both were shot in front of the same screen, parts of one character would be erased from the shot.

For a clean division of foreground from background, it is also important that clothing and hair in the foreground shot have a fairly simple silhouette, as fine details such as frizzy hair may not resolve properly. Similarly, partially transparent elements of the costume cause problems.^[12]

Background colour[edit]

Blue was originally used for TV chroma keying special effects because the film industry used blue backgrounds for similar purposes. The colour blue was tied to the blue emulsion layer of film having comparable grain and detail in comparison to the red and green layers of the emulsion. In television and digital filmmaking, however, green has become the favoured colour because of some practical considerations, and because lossy compression algorithms used in both analog and digital TV distribution retain more detail in the green channel. The choice of colour is up to the effects artists and the needs of the specific shot. Whereas the blue screen was introduced to the television industry by the film industry, the use of green screen visual effects has been introduced to the film industry as electronic imaging has augmented and replaced the use of chemical film stock in cinema. Also, the green background is favoured over blue for outdoor filming where the blue sky might appear in the frame and could accidentally be replaced in the process. Although green and blue are the most common in part because red, green and blue components are used to encode the visible light spectrum, any key colour can be used. Red is avoided for human subjects due to its prevalence in white skin tones, but can be often used for objects and scenes which do not involve people.

A so-called «yellow screen» is accomplished with a white backdrop. Ordinary stage lighting is used in combination with a bright yellow sodium lamp. The sodium light falls almost entirely in a narrow frequency band, which can then be separated from the other light using a prism, and projected onto a separate but synchronized film carrier within the camera. This second film is high-contrast black and white, and is processed to produce the matte.^[6]: 16

Occasionally, a magenta background is used, as in some software applications where the magenta or fuchsia is sometimes referred to as «magic pink».^[14]

A newer technique is to use a retroreflective curtain in the background, along with a ring of bright LEDs around the camera lens. This requires no light to shine on the background other than the LEDs, which use an extremely small amount of power and space unlike big stage lights, and require no rigging. This advance was made possible by the invention in the 1990s of practical blue LEDs, which also allow for emerald green LEDs.

There is also a form of colour keying that uses light spectrum invisible to human eye. Called Thermo-Key, it uses infrared as the key colour, which would not be replaced by background image during postprocessing.^[15][16]

For Star Trek: The Next Generation, an ultraviolet light matting process was proposed by Don Lee of CIS Hollywood and developed by Gary Hutzel and the staff of Image G. This involved a fluorescent orange backdrop which made it easier to generate a holdout matte, thus allowing the effects team to produce effects in a quarter of the time needed for other methods.^[17]

In principle, any type of still background can be used as a chroma key instead of a solid colour. First the background is captured without actors or other foreground elements; then the scene is recorded. The image of the background is used to cancel the background in the actual footage; for example in a digital image, each pixel will have a different chroma key. This is sometimes referred to as a difference matte.^[18] However, this makes it easy for objects to be accidentally removed if they happen to be similar to the background, or for the background to remain due to camera noise or if it happens to change slightly from the reference footage.^[19] A background with a repeating pattern alleviates many of these issues, and can be less sensitive to wardrobe colour than solid-colour backdrops.^[20]

Tolerances[edit]

Even lighting[edit]

The biggest challenge when setting up a blue screen or green screen is even lighting and the avoidance of shadow because it is best to have as narrow a colour range as possible being replaced. A shadow would present itself as a darker colour to the camera and might not register for replacement. This can sometimes be seen in low-budget or live broadcasts where the errors cannot be manually repaired or scenes reshot. The material being used affects the quality and ease of having it evenly lit. Materials which are shiny will be far less successful than those that are not. A shiny surface will have areas that reflect the lights making them appear pale, while other areas may be darkened. A matte surface will diffuse the reflected light and have a more even colour range. In order to get the cleanest key from shooting green screen, it is necessary to create a value difference between the subject and the green screen. In order to differentiate the subject from the screen, a two-stop difference can be used, either by making the green screen two stops higher than the subject, or vice versa.

Sometimes a shadow can be used to create a visual effect. Areas of the blue screen or green screen with a shadow on them can be replaced with a darker version of the desired background video image, making it look like the person is casting a shadow on them. Any spill of the chroma key colour will make the result look unnatural. A difference in the focal length of the lenses used can affect the success of chroma key.

Exposure[edit]

Another challenge for blue screen or green screen is proper camera exposure. Underexposing or overexposing a coloured backdrop can lead to poor saturation levels. In the case of video cameras, underexposed images can contain high amounts of noise, as well. The background must be bright enough to allow the camera to create a bright and saturated image.

Programming[edit]

There are several different quality- and speed-optimised techniques for implementing colour keying in software.^[21][22]

In most versions, a function f(r, g, b) → α is applied to every pixel in the image. α (alpha) has a meaning similar to that in alpha compositing techniques. α ≤ 0 means the pixel is fully in the green screen, α ≥ 1 means the pixel is fully in the foreground object, and intermediate values indicate the pixel is partially covered by the foreground object (or it is transparent). A further function g(r, g, b) → (r, g, b) is needed to remove green spill on the foreground objects.

A very simple f() function for green screen is A(r+b) − Bg where A and B are user adjustable constants with a default value of 1.0. A very simple g() is (r, min(g,b), b). This is fairly close to the capabilities of analog and film-based screen pulling.

Modern examples^[22] of these functions are best described by two closed nested surfaces in 3D RGB space, often quite complex. Colours inside the inner surface are considered green screen. Colours outside the outer surface are opaque foreground. Colours between the surfaces are partially covered, they are more opaque the closer they are to the outer surface. Sometimes more closed surfaces are used to determine how to remove green spill. It is also very common for f() to depend on more than just the current pixel’s colour, it may also use the (x, y) position, the values of nearby pixels, the value from reference images or a statistical colour model of the scene,^[23] and values from user-drawn masks. These produce closed surfaces in space with more than three dimensions.

A different class of algorithm tries to figure out a 2D path that separates the foreground from the background. This path can be the output, or the image can be drawn by filling the path with α = 1 as a final step. An example of such an algorithm is the use of active contour. Most research in recent years^[when?] has been into these algorithms.

See also[edit]

References[edit]

External links[edit]

• How Blue Screens Work
• Stargate Studios Virtual Backlot Reel 2009 – A demonstration of green screen scenes
• ChromaKey SourceCode

В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 11 апреля 2012.

Хромакей (англ. chroma key, буквально «цветовой ключ») — технология совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, цветовая рирпроекция (или рир-проецирование), использующаяся на телевидении и в современной цифровой технологии кинопроизводства. Во время съёмок объект помещается на однотонный цветной фон. При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Также в повседневной жизни хромакеем называют сам рир-экран, на фоне которого снимают.

Самыми распространёнными цветами, использующимися при рир-проецировании, являются зелёный и синий (голубой), потому что такие цвета не встречаются в тонах человеческой кожи. Однако практически может использоваться любой цвет, в том числе белый и чёрный. Самый популярный цвет фона для комбинированных съёмок в кинопроизводстве — зелёный (что дало название технологии «Green screen»), для телевизионных программ чаще применяется синий фон («Blue screen»), хотя цвет рир-экрана зависит от поставленной режиссёром творческой задачи и характеристик оборудования, на котором производится рир-проецирование.

Ещё одним распространённым названием технологии является кеинг (англ. keying, color keying). Стоит отметить также, что правильным произношением chromakey является «кромаки», однако на русскоязычном телевидении оно не прижилось и в ходу сейчас жаргонизм «хромакей».

Единственным минусом хромакея является то, что если на одежде человека присутствует цвет, схожий с цветом фона, то человек начинает «просвечивать» («светиться»). Поэтому, при подборе костюма актёра или телеведущего стараются избегать цветов, совпадающих с фоном. В кинематографе до появления телевизионных технологий и цифровых способов кинопроизводства применялись способы совмещения актёрской сцены с фоном, известные как «рирпроекция», «фронтпроекция» и «блуждающая маска», дающие сходный с хромакей изобразительный эффект.

Кеинг (англ. chroma key, мт.: хроматический ключ) — технология экспресс-выпиливания неугодной части контента из кадра путем раскраски его в заданный, однородный, ключевой цвет (хромакей) или по яркости (люмакей).

Этот метод также называют «green screen» — зеленый экран и «blue screen» — голубой экран (не путать с синим экраном смерти!). Повсеместно применяется кем попало, но больше всего в киноиндустрии и на телевидении.

So how does it work?[править]

Участок декорации, или объект в кадре, выделенный определенным цветом, который, в дальнейшем, путем особой уличной магии обработки может быть преобразован во что угодно.

Чуть менее, чем все музыкальные каналы свои говнопередачи с дрыгающимися диджеями на пафосном фоне снимают как раз с применением сабжа. Алсо, прогнозы погоды, реклама и многие официальные выступления… примеров много, тысячи их.

Не обязательно использовать голубой и зеленый, теоретически можно пользоваться любыми цветами, да хоть черный или белый. Синий и зелёный идут за стандарт потому, что их оттенки не содержатся в цвете кожи человеческого существа любой расы чуть менее, чем абсолютно. Следовательно, по зелёнке и синьке кеиться будет что угодно, только не ваши щщи, я гарантирую. Синий предпочтительнее, поскольку практически не встречается в декорации сам по себе, равно как и в одежде. Но… при съемках на натуре в кадр может случайно попасть синее небо, со всеми вытекающими последствиями. Поэтому в тех случаях, когда есть опасность фейла, применяется зеленый экран. Но, опять же, и у него есть недостатки — в местах с зеленой растительностью он неприменим. Особое внимание уделяется равномерности освещения цветной тряпки — чем выше равномерность тем качественнее результат. Собственно причина уродского кеинга доморощенных любителей спецэффектов — отсутствие нормального освещения и достаточно качественной камеры. По крупному, все недостатки освещения или качества растяжки экрана лечатся простым увеличением объёма данных, предоставляемых камерой, читай — информации о цвете. Любопытствующим предлагается выкурить фильм о фильме по «Городу Грехов». Вот где люди порой не парились ничуть, тупо кидали зелёную тряпку куда надо, не растягивая и не высвечивая вообще. На всё один ответ — RAW и стопицот К, у нас данных навалом, пять дата рэнглеров с няшными макинтошами не спят, не едят, перегоняют дату с утра до утра, а ты, анон, со своим мобильником, пишущим хлам потокового мпега, шёл бы отсюда.

Трудности возникают, когда в кадре оказывается предмет, деталь или одежда, цвет которой совпадает с chroma key. В фильме 2002 года «Человек-паук», в сценах, где Человек-паук и Зелёный Гоблин оба летят по небу, челопука снимали перед зелёным экраном, а гоблина — перед синим. Почему так? Потому что у Человека-паука красно-синий костюм, а у Гоблина — полностью зелёный (из-за чего и приставка «зелёный»). Если бы они оба были сняты на одном фоне, один из них неизбежно оказался бы затёрт.

Кеинг в синеме[править]

Кеинг — неотъемлемая часть производства почти всех современных фильмов. Если в фильме присутствуют тысячи людей, неведомые галактики, членовредительство, разруха в современных городах, знайте — без сабжа тут не обошлось. Собственно тряпку все чаще можно видеть не просто зеленую, а со специальными маркерами. Такие тряпки заточены для съемок реальных актеров и декораций подвижной камерой с целью потом совмещать это с трехмерными компьютерными декорациями. Отечественные киноделы тоже подсуетились. В «Волкодаве» 2006 года уже вовсю снимали на фоне зеленого экрана.

Иногда получается, что декорации, построенные в студии, оказываются величиной со спортзал, будучи целиком завешанными зелеными экранами.

Алсо, на Ютубе можно найти необработанные материалы со съемочных площадкок, содержащие лулзы в виде кривляющихся актеров.

Кеинг и софт[править]

Пользуется популярностью и потому встроен почти в любой софт, имеющий отношение к редактированию видео. Есть и специальные тулзы исключительно для кеинга и стопицот плагинов к профессиональному софту для постпродакшна (AfterFX, Fusion, Nuke etc).

Существует также нищебродский вариант кеинга — difference key, на самом деле хороший, годный инструмент в AfterFX, часто используемый несостоятельными школьниками. Плюс метода состоит в том, что он позволяет вычитать объект из заранее снятого произвольного (sic!) фона. То есть, можно кеить без цветной тряпки, но практически всегда получается УГ. Алсо, кроме обычно поганого качества выходного материала накладывает ограничения на управление камерой.

Кеинг и железо (дефолт кей)[править]

Мало кто из современных игромантов знает, но… В мозгах всех графических ускорителей начиная с достопочтенной Voodoo(где он вобще реализовался аппаратно петлёй провода SVGA и его ещё можно было аппаратно отключить, воткнув монитор напрямую) тоже используется хромакей. Только цвету он соответствует обычно не синему или зелёному, а едко-фиолетовому(FF00FFh, что обычно профессионалы и предпочитают выставлять при сьёмке этими ручками и на физическом видеопульте, просто выводя красный и синий до упора вправо, а зелёный — до него же влево). И прошит там жёстко. То есть видеокарта делает в основной видеопамяти просто дырку под кадр, заливая её этим цветом, а GPU(или любое другое устройство на шине, способное постить сигнал по ПДП минуя ЦП)туда уже подмешивает свою картинку. Пока видеосигнал гуляет между чипами только в пределах одной видеокарты — никаких особых лулзов не происходит, но… когда по соседству встаёт любой видеозахват(особенно этим славились карточки AverTV) — на мониторе начинаются глюки.

Суть пасхалки в том, что хромакей при этом можно просто нарисовать в том же банальном MsPaintе, залить им группу клеток в Ехеле ну или с любым (no excreption!) абсолютно не склонным к глюкам приложением тоже так пошутить… заложить preview-window включенного каптера окнами и (к вящему ужасу коллег, это лицезреющих…нередко заканчивавшемуся потерей нижней челюсти) смотреть телевизер прямо сквозь допустим редактируемый документ, как будто ничего особенного и не происходит.

После появления видеоплееров от особо ленивых продвинутых программмеров, отдающих процесс раскодировки видео встроенным API-кодекам GPU, глюками появилась возможность щедро одаривать даже пользователей компа, на котором отродясь не было установлено ни одного Capture device. Что несомненно регулярно повышает востребованность услуг психиатрии среди офисного планктона.

Mad skillz[править]

Характерной чертой неудачной обработки (или просто отвратительной съемки на говеную камеру, как вариант) являются цветные ореолы вокруг объектов — сотни роликов с Ютуба в пример. А разгадка одна: качественный кеинг — это хороший исходник и опыт обработчика.

Алсо, иногда в кадр попадает зеркальный объект, отражающий этот ваш зеленый рир; в результате пятна вырезаемого цвета появляются там, где их быть не должно и даже не предвиделось.

Кстати, такой мэд киллз можно заметить и во вполне себе признанных шедеврах кинематографа эпохи техниколора — например, зелёные ореолы отчётливо видны в динамичных моментах оскароносной «Африканской королевы» 1951 года выпуска.

Хромакей in Sovet Union[править]

Знаком каждому олдфагу как «комбинированные съемки», хотя сами комбинированные съемки одним только обрезанием по маске не ограничиваются. Ближайшим аналогом хромакея в СССР является инфраэкран. В те времена маска и вырезаемый объект снимались одной камерой, но на разные пленки на фоне экрана, засвеченного ИК. Одна пленка была чувствительна только к ИК, другая — обыкновенная. Снимают сцену на фоне инфраэкрана, потом обе пленки проявляют и используют полученную маску, для того чтобы прикрыть все нужное, остальное нафиг вырезается. PROFIT!!!

Хромакей и художники[править]

Иногда сцена снимается вовсе не на фоне однотонной цветной тряпки а на фоне ковра. Тогда для создания маски зовут специалистов по рисованию руками, и они рисуют вам этот самый хромакей прямо на отснятом. Давным-давно статичные маски рисовали на стекле, сейчас на компьютере называют это RotoPaint.

Плюсы[править]

• Универсальность. С помощью хромакея можно снять все что угодно: от недостающего авто, до башни Саурона. А некоторые спецэффекты без него просто не получится сделать.
• Доступность. Сабж есть в любом более-менее серьезном ПО для работы с графикой и видео.
• Экономия бюджета и времени. Нет необходимости собирать съемочную команду и актеров посреди живого города, ждать нужное время года, погоду, освещенность и прочее.

Причины ненависти к хромакею[править]

Состоят в основном в том, что сначала Голливуд, а затем и те, у кого поменьше денег, начали снимать на хромакее все: от гор и водопадов, до городов и сел, не выходя из комнаты 5 на 5 метров, что, конечно, весело, но оставляет после просмотра ощущение, будто полтора часа трахал надувную любовь всей жизни. В результате большинство современных фильмов начинают напоминать плохие, негодные компьютерные игры, в которых герой пока ещё не слушается управления мышью.

Притом, есть фильмы, снятые целиком в зеленой комнате, но от этого только выигравшие — «300 спартанцев», небезызвестный нуаровый «Город грехов». Но в них хотя бы компьютерная графика на высоком уровне, а в мэдскиллзах типа «я купил блюскрин недорого, пойду поснимаю» — унылое говно.

Хотя, чуть более, чем 98 % случаев применения хромака ты, анон, в кино не увидишь своим близоруким глазом рядового зрителя никогда, если только тебя не ткнут в этот хромак носом. Так что не льсти себе, что ты после прочтения этой статьи стал хитрее ушлых киношничков.

Галерея[править]

См. также[править]

• Фейк
• 25 кадр
• Backmasking

Абсолуте кинографе
Жанры	In 5 Seconds • Артхаус • Зомби-трэш • Индийское кино • Космическая опера • Машинима • Немое кино • Перестроечное кино • Прон • Российское кино • Советское кино • Фильмы восьмидесятых • Эротическое кино
Термины	25-й кадр • Catch phrase • One-liner • Product placement • VHS • Видеоформаты • Гоблинский перевод • Имя, сестра • Киноляп • Киноштамп • Клюква • Мерлезонский балет • Оригинальная звуковая дорожка • Спойлер • Фандаб • Фэнсаб (русский) • Хромакей • Хэппи-энд • Экранка/©
Кино отечественное	Беспредел • Брат • Бриллиантовая рука • Бумер • Ворошиловский стрелок • Гардемарины • Гостья из Будущего • Д’Артаньян и три мушкетёра • Даун Хаус • Двадцать восемь панфиловцев • ДМБ • Зелёный слоник • Иван Васильевич меняет профессию • Ирония судьбы • Кин-дза-дза • Комедии Гайдая • Курьер • Левиафан • Матильда • Неуловимые мстители • Обитаемый остров • Особенности национальной охоты • Приключения Буратино • Сказ про Федота-стрельца • Солярис • Сталкер • Тарас Бульба • Чапаев
Кино зарубежное	Doom • High Strung • Max Payne • Prince of Persia • Robocop • Scream • Silent Hill • The Road (Маккарти) • V for Vendetta • X-Men • Zeitgeist (Дух времени) • Аватар • Американский пирог • Американский психопат • Бэтмен (Джокер) • Бондиана • Бонни и Клайд • Война миров • Гарри Поттер • Годзилла • Голодные игры • Горец • Девушка по вызову • Долларовая трилогия • Звёздные войны • Идиократия • Индиана Джонс • Класс • Конан • Космическая Одиссея 2001 • Кошмар на улице Вязов • Кровь и бетон • Матрица • Метрополис • Монти Пайтон • Мост в Терабитию • Мятеж на «Баунти» • Назад в будущее • Не грози Южному централу • Невинность мусульман • Обитель зла • Охотники за привидениями • Пила • Призрак Оперы • Реквием по мечте • Секрет • Сумерки • Страх и ненависть в Лас-Вегасе • Терминатор • Тёмная башня • Хищник • Худеющий • Царь Эдип • Чарли и шоколадная фабрика • Человек-паук • Черепашки-ниндзя • Чужой • Шестиструнный самурай • Эквилибриум
Сериалы :	Battlestar Galactica • Firefly • Lexx • StarGate • Star Trek • Вавилон-5 • Доктор Хаус • Песнь Льда и Пламени • Секретные материалы (Истина где-то рядом) • Семнадцать мгновений весны • Улицы разбитых фонарей • Чудаки • Шерлок Холмс и доктор Ватсон
Актёры	Аткинсон • Безруков • Бессонов • Бин • Бодров • Боярский • Высоцкий • Галкин • Гензбур • Грей • Джереми • Джигурда • Идрисов • Клянов • Коэн • Круз • Лавлейс • Леонов • Ли • Мамонов • Невский • Норрис • Охлобыстин • Пахомов • Пожаров • Раневская • Ривз • Сигал • Сталлоне • Тагава • Турчинский • Уиллис • Фарада • Хилл • Чаплин • Шварценеггер
Люди кинематографа	Баркер • Баскова • Болл • Володарский • Вуд • Кэмерон • Линч • Массовщик • Михалков • Нолан • Тарантино
Критика	BadComedian • Nostalgia Critic • Вредное кино • RU.VIDEO • Кино-Говно.ком • Кинопоиск • Книга лучше • Конец немного предсказуем • Клуб интеллектуального кино • Рояль в кустах
Кинокомпании	Private • The Asylum • Голливуд • НОМ • Прокатчики

Позови Лебедева на задний двор, он поможет
Самизнаетекто	Лебедев • Лебедизмы • Говно • Мудаки
Мета	Дизайнер (Быдлодизайнер) • Типографика • Фригеровщина
Средства	3DS MAX • GIMP • Lorem ipsum • Фотобанк • Фотошоп • Хромакей • Шрифты (Comic Sans • Impact • Wingdings • Китайский шрифт)
Дезигнеры	Levelord • Гриша Сорокин • Мараточка • Рома Воронежский • Скримикс
Мемы	By design • Вон из профессии • Горизонт завален • Ё • Ёбаный стыд • Работать за еду • Съешь ещё этих мягких французских булок • Так верстают только мудаки • Шрифты — говно

Хромакей — фон зелёного или синего цвета. На постобработке его легко вырезать, что позволяет без малейших трудностей менять задник на любой другой и дополнять кадр новой реальностью. Это хороший способ сэкономить на создании сложных декораций. На хромакеях снимают фильмы и сериалы с большим количеством спецэффектов, типа «Мстителей» или «Игры престолов», телепрограммы с прогнозами погоды и,  конечно же, фото.

Рассказываем, какие бывают хромакеи и делимся секретами, как с ними работать.

Если вы хотите создавать фотоарты, дорисовывать отдельные элементы, совмещать несколько фотографий в одной, встраивать 3d-объекты — съёмка на хромакее упростит работу / Источник: unsplash.com

Фон хромакей — виды

Главный принцип, которому должен отвечать хороший хромакей — как можно сильнее отличаться от объекта съёмки, чтобы главного героя можно было легко вырезать в обработке. Помня об этом, будет легче сориентироваться в многообразии выбора. Рассказываем, какие бывают хромакеи и чем они отличаются.

Цвет хромакея

1. Зелёный хромакей.

Самый распространённый цвет хромакея. В большинстве случаев это действительно универсальный вариант — кожа и волосы человека максимально отличаются от зелёного цвета, поэтому объект легко вырезать. Особенно это важно при съёмке видео, где этот процесс стараются автоматизировать, чтобы не вырезать каждый кадр вручную. Ещё одно преимущество — для освещения зелёного цвета понадобится меньше света.

Зелёный хромакей не подойдёт, если:

— герой одет в зелёную одежду, загримирован под русалку, пришельца или Шрека с зелёной кожей;

Для фото это менее критично, чем для видео — вырезать вручную фон с одной и даже 10 фотографий проще, чем покадрово целый фильм, но зачем усложнять себе задачу и снимать зелёное на зелёном? Лучше выбрать любой другой однотонный фон / Источник: unsplash.com

— вы снимаете в вечернее время. Для таких ситуаций подойдет более спокойный и тёмно-синий цвет хромакея — именно его используют для съёмок ночью или в сумерки.

2.  Синий хромакей.

Когда технологию работы с хромакеем только придумали, снимали именно на синем фоне. Это продолжалось несколько десятков лет — примерно до 1970-го, когда зелёный, более контрастный человеку и реже встречающийся в одежде цвет, постепенно начал вытеснять синий.

Синий хромакей используют в вечерних уличных съёмках, а также в ситуациях, когда объект окрашен в зелёный.

3. Красные и ярко-оранжевые хромакеи.

Встречаются редко. Их использую только для предметной съёмки. При удалении фона кожа людей на таком хромакее также будет включаться в выделение и стираться.

Материал хромакея

1. Бумажный хромакей. Один из самых простых и бюджетных вариантов, который наиболее часто встречается в фотостудиях.

Бумажный хромакей даёт равномерный фон без заломов, помятостей и теней, поэтому его проще хорошо осветить / Источник: unsplash.com

Минусы бумажного хромакея:

– сложный в транспортировке;

– небольшой размер. Ширина бумажного хромакея, как правило, всего 2-3 метра. Этого достаточно для предметной съёмки, либо портретной, но максимум одного человека.

2. Тканевый хромакей. Встречаются как небольшие фоны, так и масштабные бесшовные полотна для высокобюджетных проектов. Он лёгкий, удобный в транспортировке и без проблем огибает любые объекты, когда вам нужно задрапировать помещение с мебелью или пространство на улице. Хромакей из ткани также встречается в фотостудиях.

Минусы тканевого хромакея:

• цена. Особенно, если нужно большое полотно;
• помятости и заломы на фоне. Считается, что тканевый хромакей плохо мнётся, но проблема всё равно возможна.

3. Нетканый хромакей. Его делают из нити и волокна, которые соединяются с помощью механической обработки и воздействия температур. Это позволяет сделать фон бесшовным. Кроме того, он лёгкий и удобно перевозится.

Минусы нетканого хромакея:

• Сложнее правильно осветить, может усложнить удаление фона на постобработке;
• Материал изрешечён маленькими отверстиями (это называется перфорация). Из-за этого героя нужно ставить дальше от фона, чем на хромакеях из других материалов.

4. Хромакей-циклорама и хромакей-краска. Участок съёмочного зала или целое помещение, окрашенное в один цвет. В фотостудиях встречаются чёрные и белые циклорамы. Зелёные — редкость и это, как правило, съёмочные павильоны киностудий. Бывают отдельные студии, где зал можно взять в аренду, но найти их достаточно сложно.

Хромакей-циклорамы подойдут для масштабных проектов с большим количеством участников / Источник: unsplash.com

Минусы хромакей-циклорам и павильонов:

• редко встречаются;
• дорогая аренда.

Работа с хромакеем — 10 советов

• Самое важное в работе — свет. Чем равномернее и сильнее высветлить хромакей во время съёмки, тем проще будет удалить фон. 

• Готовьтесь, что на работу с хромакеем может понадобиться 4 и больше источников света.

• Для освещения фона используйте самые большие из доступных вам софтбоксов или октобоксов.

В масштабных проектах хромакеи освещают мощными 1000-ваттными прожекторами или специальными подвесными конструкциями, равномерно покрывающими площадь хромакея / Источник: unsplash.com

– Отдельно освещайте героя и фон, который должен быть намного ярче модели.

– Чтобы отделить модель от фона дополнительно, используйте контровой свет.

– Продумайте заранее цвет грима, макияжа, одежды и аксессуаров модели. В зависимости от них подбирайте контрастный фон-хромакей.

– Ставьте модель удалённо от фона, чтобы на хромакей не попали тени. Хорошее расстояние — минимум 3 метра.

Расстояние от модели до фона важно соблюдать, чтобы на человеке не появились зелёные рефлексы — цвет, отражённый от материала хромакея / Источник: unsplash.com

• Дополнительно уменьшить зелёные рефлексы на лице поможет пудра, которая сделает кожу более матовой.

• Подбирайте правильную ширину хромакея. Если вы снимаете модель по пояс —  достаточно 2-х метров. Если же вы фотографируете в полный рост, то минимум 3 метра. Когда в кадре два и более человек, то рассчитывайте, что ширина хромакея должна быть минимум 5 метров. 

• Выбирайте просторные пространства для съёмки с хромакеем — фон и освещение займут немало места. Кроме того, модели тоже нужно пространство для перемещения в кадре.

Звуко буквенный разбор слова: чем отличаются звуки и буквы?

Что такое фонетический разбор?

Как сделать фонетический разбор слова?

Пример фонетического разбора слова

Фонетика и звуки в русском языке

Гласные звуки в словах русского языка

Фонетика: характеристика ударных гласных

Безударные гласные буквы и звуки в словах русского языка

Звуко буквенный разбор: йотированные звуки

Фонетический разбор: согласные звуки русского языка

Позиционные изменения согласных звуков в русском языке

Мягкие согласные в русском языке

Шпаргалка по уподоблению согласных звуков по месту образования

Непроизносимые согласные звуки в словах русского языка