Как правильно пишется рэй брэдбери

Ray Bradbury
Bradbury in 1975
Born	Ray Douglas Bradbury August 22, 1920 Waukegan, Illinois, U.S.
Died	June 5, 2012 (aged 91) Los Angeles, California, U.S.
Resting place	Westwood Memorial Park, Westwood, Los Angeles
Occupation	Writer
Education	Los Angeles High School
Period	1938–2012[1]
Genre	Fantasy science fiction horror fiction mystery fiction magic realism
Notable works	Fahrenheit 451 The Martian Chronicles Something Wicked This Way Comes The Illustrated Man
Notable awards	American Academy of Arts and Letters (1954) Inkpot Award (1974)[2] Daytime Emmy Award (1994) National Medal of Arts (2004) Pulitzer Prize Special Citation (2007)
Spouse	Marguerite McClure ​ ​ (m. 1947; died 2003)​
Children	4
Signature
Website
www.raybradbury.com

Ray Douglas Bradbury (; August 22, 1920 – June 5, 2012) was an American author and screenwriter. One of the most celebrated 20th-century American writers, he worked in a variety of modes, including fantasy, science fiction, horror, mystery, and realistic fiction.^[3]

Bradbury wrote many works and is widely known by the general public for his novel Fahrenheit 451 (1953) and his short-story collections The Martian Chronicles (1950) and The Illustrated Man (1951).^[4] Most of his best known work is speculative fiction, but he also worked in other genres, such as the coming of age novel Dandelion Wine (1957) and the fictionalized memoir Green Shadows, White Whale (1992). He also wrote and consulted on screenplays and television scripts, including Moby Dick and It Came from Outer Space. Many of his works were adapted into television and film productions as well as comic books.

The New York Times called Bradbury «the writer most responsible for bringing modern science fiction into the literary mainstream.»^[4]

Early life[edit]

Bradbury was born on August 23, 1920, in Waukegan, Illinois, to Esther (née Moberg) Bradbury (1888–1966), a Swedish immigrant, and Leonard Spaulding Bradbury (1890–1957), a power and telephone lineman of English ancestry.^[5][6][7][8] He was given the middle name «Douglas» after the actor Douglas Fairbanks.

Bradbury was surrounded by an extended family during his early childhood and formative years in Waukegan. An aunt read him short stories when he was a child.^[9] This period provided foundations for both the author and his stories. In Bradbury’s works of fiction, 1920s Waukegan becomes «Green Town», Illinois.

The Bradbury family lived in Tucson, Arizona, during 1926–1927 and 1932–1933 while their father pursued employment, each time returning to Waukegan. While living in Tucson, Bradbury attended Amphi Junior High School and Roskruge Junior High School. They eventually settled in Los Angeles in 1934 when Bradbury was 14 years old. The family arrived with only US$40 (equivalent to $810 in 2021), which paid for rent and food until his father finally found a job making wire at a cable company for $14 a week — thus allowing them to stay in Hollywood (equivalent to $284 in 2021).

Bradbury attended Los Angeles High School and was active in the drama club. He often roller-skated through Hollywood in hopes of meeting celebrities. Among the creative and talented people Bradbury met were special-effects pioneer Ray Harryhausen and radio star George Burns. Bradbury’s first pay as a writer, at age 14, was for a joke he sold to George Burns to use on the Burns and Allen radio show.^[10][11]

Influences[edit]

Literature[edit]

Throughout his youth, Bradbury was an avid reader and writer and knew at a young age that he was «going into one of the arts.»^[12][13] Bradbury began writing his own stories at age 12 (1931) —sometimes writing on butcher paper.^[14]

In his youth, he spent much time in the Carnegie Library in Waukegan, reading such authors as H. G. Wells, Jules Verne, and Edgar Allan Poe. At 12, Bradbury began writing traditional horror stories and said he tried to imitate Poe until he was about 18.^[13] In addition to comics, he loved the work of Edgar Rice Burroughs, creator of Tarzan of the Apes, especially Burroughs’ John Carter of Mars series. The Warlord of Mars impressed him so much that at the age of 12, he wrote his own sequel.^[15][16] The young Bradbury was also a cartoonist and loved to illustrate. He wrote about Tarzan and drew his own Sunday panels. He listened to the radio show Chandu the Magician, and every night when the show went off the air, he would sit and write the entire script from memory.^[17]

As a teen in Beverly Hills, he often visited his mentor and friend science-fiction writer Bob Olsen, sharing ideas and maintaining contact. In 1936, at a secondhand bookstore in Hollywood, Bradbury discovered a handbill promoting meetings of the Los Angeles Science Fiction Society.^[18] Excited to find that others shared his interest, Bradbury joined a weekly Thursday-night conclave at age 16.^[19]

Bradbury cited H. G. Wells and Jules Verne as his primary science-fiction influences. Bradbury identified with Verne, saying, «He believes the human being is in a strange situation in a very strange world, and he believes that we can triumph by behaving morally».
^[20] Bradbury admitted that he stopped reading science-fiction books in his 20s and embraced a broad field of literature that included poets Alexander Pope and John Donne.^[21] Bradbury had just graduated from high school when he met Robert Heinlein, then 31 years old. Bradbury recalled, «He was well known, and he wrote humanistic science fiction, which influenced me to dare to be human instead of mechanical.»^[21]

In young adulthood Bradbury read stories published in Astounding Science Fiction, and read everything by Robert A. Heinlein, Arthur C. Clarke, and the early writings of Theodore Sturgeon and A. E. van Vogt.

Hollywood[edit]

The family lived about four blocks from the Fox Uptown Theatre on Western Avenue in Los Angeles, the flagship theater for MGM and Fox. There, Bradbury learned how to sneak in and watched previews almost every week. He roller skated there, as well as all over town, as he put it, «hell-bent on getting autographs from glamorous stars. It was glorious.» Among stars the young Bradbury was thrilled to encounter were Norma Shearer, Laurel and Hardy, and Ronald Colman. Sometimes, he spent all day in front of Paramount Pictures or Columbia Pictures and then skated to the Brown Derby to watch the stars who came and went for meals. He recounted seeing Cary Grant, Marlene Dietrich, and Mae West, who, he learned, made a regular appearance every Friday night, bodyguard in tow.^[21]

Bradbury relates the following meeting (as an adult) with Sergei Bondarchuk, director of the 1966–1967 Soviet epic film series War and Peace, at a Hollywood award ceremony in Bondarchuk’s honor:

They formed a long queue and as Bondarchuk was walking along it he recognized several people: «Oh Mr. Ford, I like your film.» He recognized the director, Greta Garbo, and someone else. I was standing at the very end of the queue and silently watched this. Bondarchuk shouted to me; «Ray Bradbury, is that you?» He rushed up to me, embraced me, dragged me inside, grabbed a bottle of Stolichnaya, sat down at his table where his closest friends were sitting. All the famous Hollywood directors in the queue were bewildered. They stared at me and asked each other «Who is this Bradbury?» And, swearing, they left, leaving me alone with Bondarchuk …^[22]

Career[edit]

Bradbury’s first published story was «Hollerbochen’s Dilemma», which appeared in the January 1938 number of Forrest J. Ackerman’s fanzine Imagination!.^[1] In July 1939, Ackerman and his girlfriend Morojo gave 19-year-old Bradbury the money to head to New York for the First World Science Fiction Convention in New York City, and funded Bradbury’s fanzine, titled Futuria Fantasia.^[23] Bradbury wrote most of its four issues, each limited to under 100 copies.^{[citation needed]} Between 1940 and 1947, he was a contributor to Rob Wagner’s film magazine, Script.^[13]

Bradbury was free to start a career in writing when, owing to his bad eyesight, he was rejected for induction into the military during World War II. Having been inspired by science-fiction heroes such as Flash Gordon and Buck Rogers, Bradbury began to publish science-fiction stories in fanzines in 1938. Bradbury was invited by Forrest J. Ackerman^{[citation needed]} to attend the Los Angeles Science Fiction Society, which at the time met at Clifton’s Cafeteria in downtown Los Angeles. There he met the writers Robert A. Heinlein, Emil Petaja, Fredric Brown, Henry Kuttner, Leigh Brackett and Jack Williamson.^{[citation needed]}

In 1939, Bradbury joined Laraine Day’s Wilshire Players Guild, where for two years, he wrote and acted in several plays. They were, as Bradbury later described, «so incredibly bad» that he gave up playwriting for two decades.^[24] Bradbury’s first paid piece, «Pendulum», written with Henry Hasse, was published in the pulp magazine Super Science Stories in November 1941, for which he earned $15.^[25]

Bradbury sold his first solo story, «The Lake», for $13.75 at 22 and became a full-time writer by 24.^[21] His first collection of short stories, Dark Carnival, was published in 1947 by Arkham House, a small press in Sauk City, Wisconsin, owned by writer August Derleth. Reviewing Dark Carnival for the New York Herald Tribune, Will Cuppy proclaimed Bradbury «suitable for general consumption» and predicted that he would become a writer of the caliber of British fantasy author John Collier.^[26]

After a rejection notice from the pulp Weird Tales, Bradbury submitted «Homecoming» to Mademoiselle, which was spotted by a young editorial assistant named Truman Capote. Capote picked the Bradbury manuscript from a slush pile, which led to its publication. Homecoming won a place in the O. Henry Award Stories of 1947.^[27]

In UCLA’s Powell Library, in a study room with typewriters for rent, Bradbury wrote his classic story of a book burning future, The Fireman, which was about 25,000 words long. It was later published at about 50,000 words under the name Fahrenheit 451, for a total cost of $9.80, due to the library’s typewriter-rental fees of ten cents per half-hour.^[28]

A chance encounter in a Los Angeles bookstore with the British expatriate writer Christopher Isherwood gave Bradbury the opportunity to put The Martian Chronicles into the hands of a respected critic. Isherwood’s glowing review followed.^[29]

Writing[edit]

Bradbury attributed his lifelong habit of writing every day to two incidents. The first of these, occurring when he was three years old, was his mother’s taking him to see Lon Chaney in the 1923 silent film The Hunchback of Notre Dame.^[30] The second incident occurred in 1932, when a carnival entertainer, one Mr. Electrico, touched the young man on the nose with an electrified sword, made his hair stand on end, and shouted, «Live forever!»^[31] Bradbury remarked, «I felt that something strange and wonderful had happened to me because of my encounter with Mr. Electrico … [he] gave me a future … I began to write, full-time. I have written every single day of my life since that day 69 years ago.»^[31] At that age, Bradbury first started to do magic, which was his first great love. If he had not discovered writing, he would have become a magician.^[32]

Bradbury claimed a wide variety of influences, and described discussions he might have with his favorite poets and writers Robert Frost, William Shakespeare, John Steinbeck, Aldous Huxley, and Thomas Wolfe. From Steinbeck, he said he learned «how to write objectively and yet insert all of the insights without too much extra comment». He studied Eudora Welty for her «remarkable ability to give you atmosphere, character, and motion in a single line». Bradbury’s favorite writers growing up included Katherine Anne Porter, Edith Wharton, and Jessamyn West.^[13]

Bradbury was once described as a «Midwest surrealist» and is often labeled a science-fiction writer, which he described as «the art of the possible.» Bradbury resisted that categorization, however:^[33][34]

First of all, I don’t write science fiction. I’ve only done one science fiction book and that’s Fahrenheit 451, based on reality. Science fiction is a depiction of the real. Fantasy is a depiction of the unreal. So Martian Chronicles is not science fiction, it’s fantasy. It couldn’t happen, you see? That’s the reason it’s going to be around a long time—because it’s a Greek myth, and myths have staying power.^[35]

Bradbury recounted when he came into his own as a writer, the afternoon he wrote a short story about his first encounter with death. When he was a boy, he met a young girl at a lake edge and she went out into the water and never came back. Years later, as he wrote about it, tears flowed from him. He recognized he had taken the leap from emulating the many writers he admired to connecting with his voice as a writer.^[36]

When later asked about the lyrical power of his prose, Bradbury replied, «From reading so much poetry every day of my life. My favorite writers have been those who’ve said things well.» He is quoted, «If you’re reluctant to weep, you won’t live a full and complete life.»^[37]

In high school, Bradbury was active in both the poetry club and the drama club, continuing plans to become an actor, but becoming serious about his writing as his high school years progressed. Bradbury graduated from Los Angeles High School, where he took poetry classes with Snow Longley Housh, and short-story writing courses taught by Jeannet Johnson.^[38] The teachers recognized his talent and furthered his interest in writing,^[39] but he did not attend college. Instead, he sold newspapers at the corner of South Norton Avenue and Olympic Boulevard. In regard to his education, Bradbury said:

Libraries raised me. I don’t believe in colleges and universities. I believe in libraries because most students don’t have any money. When I graduated from high school, it was during the Depression and we had no money. I couldn’t go to college, so I went to the library three days a week for 10 years.^[40][41]

He told The Paris Review, «You can’t learn to write in college. It’s a very bad place for writers because the teachers always think they know more than you do – and they don’t.»^[13]

Ray did not consider science to be critical to his writing but rather ‘incidental’ to it, he claimed to not be over-interested in the development of science but rather hoped to use it as a form of social commentary and as an allegorical technique.^[42]

Bradbury described his inspiration as, «My stories run up and bite me in the leg—I respond by writing them down—everything that goes on during the bite. When I finish, the idea lets go and runs off».^[43]

«Green Town»[edit]

A reinvention of Waukegan, Green Town is a symbol of safety and home, which is often juxtaposed as a contrasting backdrop to tales of fantasy or menace. It serves as the setting of his semiautobiographical classics Dandelion Wine, Something Wicked This Way Comes, and Farewell Summer, as well as in many of his short stories. In Green Town, Bradbury’s favorite uncle sprouts wings, traveling carnivals conceal supernatural powers, and his grandparents provide room and board to Charles Dickens.^[44] Perhaps the most definitive usage of the pseudonym for his hometown, in Summer Morning, Summer Night, a collection of short stories and vignettes exclusively about Green Town, Bradbury returns to the signature locale as a look back at the rapidly disappearing small-town world of the American heartland, which was the foundation of his roots.^[45]

Cultural contributions[edit]

Bradbury wrote many short essays on the culture and the arts, attracting the attention of critics in this field, using his fiction to explore and criticize his culture and society. Bradbury observed, for example, that Fahrenheit 451 touches on the alienation of people by media:

In writing the short novel Fahrenheit 451 I thought I was describing a world that might evolve in four or five decades. But only a few weeks ago, in Beverly Hills one night, a husband and wife passed me, walking their dog. I stood staring after them, absolutely stunned. The woman held in one hand a small cigarette-package-sized radio, its antenna quivering. From this sprang tiny copper wires which ended in a dainty cone plugged into her right ear. There she was, oblivious to man and dog, listening to far winds and whispers and soap opera cries, sleep walking, helped up and down curbs by a husband who might just as well not have been there. This was not fiction.^[46]

Bradbury stated that the novel worked as a critique of the later development of political correctness:

How does the story of Fahrenheit 451 stand up in 1994?
R.B.: It works even better because we have political correctness now. Political correctness is the real enemy these days. The black groups want to control our thinking and you can’t say certain things. The homosexual groups don’t want you to criticize them. It’s thought control and freedom of speech control.^[47]

In a 1982 essay, he wrote, «People ask me to predict the Future, when all I want to do is prevent it». This intent had been expressed earlier by other authors,^[48] who sometimes attributed it to him.

On May 24, 1956, Bradbury appeared on television in Hollywood on the popular quiz show You Bet Your Life hosted by Groucho Marx. During his introductory comments and on-air banter with Marx, Bradbury briefly discussed some of his books and other works, including giving an overview of «The Veldt», his short story published six years earlier in The Saturday Evening Post under the title «The World the Children Made».^[49]

Bradbury was a consultant for the American Pavilion at the 1964 New York World’s Fair and wrote the narration script for The American Journey attraction housed there.^[50][51] He also worked on the original exhibit housed in Epcot’s Spaceship Earth geosphere at Walt Disney World.^[52][53][54] Bradbury concentrated on detective fiction in the 1980s.^[55] In the latter half of the 1980s and early 1990s, he also hosted The Ray Bradbury Theater, a televised anthology series based on his short stories.

Bradbury was a strong supporter of public library systems, raising money to prevent the closure of several libraries in California facing budgetary cuts. He said «libraries raised me», and shunned colleges and universities, comparing his own lack of funds during the Depression with poor contemporary students.^[56] His opinion varied on modern technology. In 1985 Bradbury wrote, «I see nothing but good coming from computers. When they first appeared on the scene, people were saying, ‘Oh my God, I’m so afraid.’ I hate people like that – I call them the neo-Luddites», and «In a sense, [computers] are simply books. Books are all over the place, and computers will be, too».^[57] He resisted the conversion of his work into e-books, saying in 2010, «We have too many cellphones. We’ve got too many internets. We have got to get rid of those machines. We have too many machines now».^[58] When the publishing rights for Fahrenheit 451 came up for renewal in December 2011, Bradbury permitted its publication in electronic form provided that the publisher, Simon & Schuster, allowed the e-book to be digitally downloaded by any library patron. The title remains the only book in the Simon & Schuster catalog where this is possible.^[59]

Several comic-book writers have adapted Bradbury’s stories. Particularly noted among these were EC Comics’ line of horror and science-fiction comics. Initially, the writers plagiarized his stories, but a diplomatic letter from Bradbury about it led to the company paying him and negotiating properly licensed adaptations of his work. The comics featuring Bradbury’s stories included Tales from the Crypt, Weird Science, Weird Fantasy, Crime Suspenstories, and Haunt of Fear.^[60]

Bradbury remained an enthusiastic playwright all his life, leaving a rich theatrical legacy, as well as literary. Bradbury headed the Pandemonium Theatre Company in Los Angeles for many years and had a five-year relationship with the Fremont Centre Theatre in South Pasadena.^[61]

Bradbury is featured prominently in two documentaries related to his classic 1950s–1960s era: Jason V Brock’s Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone’s Magic Man,^[62] which details his troubles with Rod Serling, and his friendships with writers Charles Beaumont, George Clayton Johnson, and most especially his dear friend William F. Nolan, as well as Brock’s The AckerMonster Chronicles!, which delves into the life of former Bradbury agent, close friend, mega-fan, and Famous Monsters of Filmland editor Forrest J Ackerman.^{[citation needed]}

Bradbury’s legacy was celebrated by the bookstore Fahrenheit 451 Books in Laguna Beach, California, in the 1970s and 1980s. Joseph Nicoletti did some Music-Film Consulting for Ray Bradbury for a while, Nicoletti Lived in Laguna Beach and also did work for Wally Heider and Paramount Pictures’ The Godfather III. The grand opening of an annex to the store was attended by Bradbury and his favorite illustrator, Joseph Mugnaini, in the mid-1980s. The shop closed its doors in 1987, but in 1990, another shop with the same name (with different owners) opened in Carlsbad, California.^[63]

In the 1980s and 1990s, Bradbury served on the advisory board of the Los Angeles Student Film Institute.^[64][65]

Personal life[edit]

Bradbury’s wife was Marguerite McClure (January 16, 1922 – November 24, 2003) from 1947 until her death; they had four daughters:^[66] Susan, Ramona, Bettina and Alexandra.^[67] Bradbury never obtained a driver’s license, but relied on public transportation or his bicycle.^[68] He lived at home until he was 27 and married. His wife of 56 years, Maggie, as she was affectionately called, was the only woman Bradbury ever dated.^[21]

He was raised Baptist by his parents, who were themselves infrequent churchgoers. As an adult, Bradbury considered himself a «delicatessen religionist» who resisted categorization of his beliefs and took guidance from both Eastern and Western faiths. He felt that his career was «a God-given thing, and I’m so grateful, so, so grateful. The best description of my career as a writer is ‘At play in the fields of the Lord.'»^[69]

Bradbury was a close friend of Charles Addams, and Addams illustrated the first of Bradbury’s stories about the Elliotts, a family that resembled Addams’ own Addams Family placed in rural Illinois. Bradbury’s first story about them was «Homecoming», published in the 1946 Halloween issue of Mademoiselle, with Addams’ illustrations. Addams and he planned a larger collaborative work that would tell the family’s complete history, but it never materialized, and according to a 2001 interview, they went their separate ways.^[70] In October 2001, Bradbury published all the Family stories he had written in one book with a connecting narrative, From the Dust Returned, featuring a wraparound Addams cover of the original «Homecoming» illustration.^[71]

Another close friend was animator Ray Harryhausen, who was best man at Bradbury’s wedding.^[72] During a BAFTA 2010 awards tribute in honor of Ray Harryhausen’s 90th birthday, Bradbury spoke of his first meeting Harryhausen at Forrest J Ackerman’s house when they were both 18 years old. Their shared love for science fiction, King Kong, and the King Vidor-directed film The Fountainhead, written by Ayn Rand, was the beginning of a lifelong friendship. These early influences inspired the pair to believe in themselves and affirm their career choices. After their first meeting, they kept in touch at least once a month, in a friendship that spanned over 70 years.^[73]

Late in life, Bradbury retained his dedication and passion despite what he described as the «devastation of illnesses and deaths of many good friends.» Among the losses that deeply grieved Bradbury was the death of Star Trek creator Gene Roddenberry, who was an intimate friend for many years. They remained close friends for nearly three decades after Roddenberry asked him to write for Star Trek, which Bradbury never did, objecting that he «never had the ability to adapt other people’s ideas into any sensible form.»^[21]

Bradbury suffered a stroke in 1999^[74] that left him partially dependent on a wheelchair for mobility.^[75] Despite this, he continued to write, and had even written an essay for The New Yorker, about his inspiration for writing, published only a week prior to his death.^[76] Bradbury made regular appearances at science-fiction conventions until 2009, when he retired from the circuit.

Bradbury chose a burial place at Westwood Village Memorial Park Cemetery in Los Angeles, with a headstone that reads «Author of Fahrenheit 451».^[77][78] On February 6, 2015, The New York Times reported that the house that Bradbury lived and wrote in for 50 years of his life, at 10265 Cheviot Drive in Cheviot Hills, Los Angeles, California, had been demolished by the buyer, architect Thom Mayne.^[79]

Politics[edit]

Bradbury considered himself a political independent.^[80] Raised a Democrat, he voted for the Democratic Party until 1968. In 1952, he took out an advertisement in Variety for an open-letter to Republicans, stating «Every attempt that you make to identify the Democratic Party as the party of Communism, as the ‘left-wing’ or ‘subversive’ party, I will attack with all my heart and soul.»^[81] However, Lyndon B. Johnson’s handling of the Vietnam War left Bradbury disenchanted and, as such, since 1968 he voted for the Republican Party in every presidential election save 1976, when he voted for Jimmy Carter. According to Bradbury’s biographer Sam Weller, Carter’s inept handling of the economy «pushed [Bradbury] permanently away from the Democrats».^[80]

Bradbury called Ronald Reagan «the greatest president» whereas he dismissed Bill Clinton, calling him a «shithead».^[82] In August 2001, shortly before the September 11 attacks, he described George W. Bush as «wonderful» and stated that the American education system was a «monstrosity.»^[83] He later criticized Barack Obama for ending NASA’s crewed space flight program.^[82]

In 2010, he criticized big government, stating that «[t]here is too much government» in America and said «I don’t believe in government. I hate politics. I’m against it. And I hope that sometimes this fall, we can destroy part of our government, and next year destroy even more of it. The less government, the happier I will be».^[82] Bradbury was against affirmative action, condemned what he called «all this political correctness that’s rampant on campuses,» and called for a ban of quotas in higher education.^[21][82] He asserted that «[e]ducation is purely an issue of learning — we can no longer afford to have it polluted by damn politics».^[21]

Death[edit]

Bradbury died in Los Angeles, California, on June 5, 2012, at the age of 91, after a lengthy illness.^[84] Bradbury’s personal library was willed to the Waukegan Public Library, where he had many of his formative reading experiences.^[85]

The Los Angeles Times credited Bradbury with the ability «to write lyrically and evocatively of lands an imagination away, worlds he anchored in the here and now with a sense of visual clarity and small-town familiarity».^[86] Bradbury’s grandson, Danny Karapetian, said Bradbury’s works had «influenced so many artists, writers, teachers, scientists, and it’s always really touching and comforting to hear their stories».^[67] The Washington Post noted several modern day technologies that Bradbury had envisioned much earlier in his writing, such as the idea of banking ATMs and earbuds and Bluetooth headsets from Fahrenheit 451, and the concepts of artificial intelligence within I Sing the Body Electric.^[87]

On June 6, 2012, in an official public statement from the White House Press Office, President Barack Obama said:

For many Americans, the news of Ray Bradbury’s death immediately brought to mind images from his work, imprinted in our minds, often from a young age. His gift for storytelling reshaped our culture and expanded our world. But Ray also understood that our imaginations could be used as a tool for better understanding, a vehicle for change, and an expression of our most cherished values. There is no doubt that Ray will continue to inspire many more generations with his writing, and our thoughts and prayers are with his family and friends.^[88]

Numerous Bradbury fans paid tribute to the author, noting the influence of his works on their own careers and creations.^[89][90] Filmmaker Steven Spielberg stated that Bradbury was «[his] muse for the better part of [his] sci-fi career …. On the world of science fiction and fantasy and imagination he is immortal».^[91] Writer Neil Gaiman felt that «the landscape of the world we live in would have been diminished if we had not had him in our world».^[90] Author Stephen King released a statement on his website saying, «Ray Bradbury wrote three great novels and three hundred great stories. One of the latter was called ‘A Sound of Thunder’. The sound I hear today is the thunder of a giant’s footsteps fading away. But the novels and stories remain, in all their resonance and strange beauty.»^[92]

Bibliography[edit]

Bradbury authored «more than 27 novels and story collections», which included many of his 600 short stories.^[86] More than eight million copies of his works, published in over 36 languages, have been sold around the world.^[4]

First novel[edit]

In 1949, Bradbury and his wife were expecting their first child. He took a Greyhound bus to New York and checked into a room at the YMCA for 50 cents a night. He took his short stories to a dozen publishers, but no one wanted them. Just before getting ready to go home, Bradbury had dinner with an editor at Doubleday. When Bradbury recounted that everyone wanted a novel and he did not have one, the editor, coincidentally named Walter Bradbury, asked if the short stories might be tied together into a book-length collection. The title was the editor’s idea; he suggested, «You could call it The Martian Chronicles.» Bradbury liked the idea and recalled making notes in 1944 to do a book set on Mars. That evening, he stayed up all night at the YMCA and typed out an outline. He took it to the Doubleday editor the next morning, who read it and wrote Bradbury a check for $750. When Bradbury returned to Los Angeles, he connected all the short stories that became The Martian Chronicles.^[13]

Intended first novel[edit]

What was later issued as a collection of stories and vignettes, Summer Morning, Summer Night, started out to be Bradbury’s first true novel. The core of the work was Bradbury’s witnessing of the American small-town life in the American heartland.^{[citation needed]}

In the winter of 1955–56, after a consultation with his Doubleday editor, Bradbury deferred publication of a novel based on Green Town, the pseudonym for his hometown. Instead, he extracted 17 stories and, with three other Green Town tales, bridged them into his 1957 book Dandelion Wine. Later, in 2006, Bradbury published the original novel remaining after the extraction, and retitled it Farewell Summer. These two titles show what stories and episodes Bradbury decided to retain as he created the two books out of one.^{[citation needed]}

The most significant of the remaining unpublished stories, scenes, and fragments were published under the originally intended name for the novel, Summer Morning, Summer Night, in 2007.^[93]

Adaptations to other media[edit]

From 1950 to 1954, 31 of Bradbury’s stories were adapted by Al Feldstein for EC Comics (seven of them uncredited in six stories, including «Kaleidoscope» and «Rocket Man» being combined as «Home To Stay»—for which Bradbury was retroactively paid—and EC’s first version of «The Handler» under the title «A Strange Undertaking») and 16 of these were collected in the paperbacks, The Autumn People (1965) and Tomorrow Midnight (1966), both published by Ballantine Books with cover illustrations by Frank Frazetta.
Also in the early 1950s, adaptations of Bradbury’s stories were televised in several anthology shows, including Tales of Tomorrow, Lights Out, Out There, Suspense, CBS Television Workshop, Jane Wyman’s Fireside Theatre, Star Tonight, Windows and Alfred Hitchcock Presents. «The Merry-Go-Round», a half-hour film adaptation of Bradbury’s «The Black Ferris», praised by Variety, was shown on Starlight Summer Theater in 1954 and NBC’s Sneak Preview in 1956. During that same period, several stories were adapted for radio drama, notably on the science fiction anthologies Dimension X and its successor X Minus One.

Producer William Alland first brought Bradbury to movie theaters in 1953 with It Came from Outer Space, a Harry Essex screenplay developed from Bradbury’s screen treatment «Atomic Monster». Three weeks later came the release of Eugène Lourié’s The Beast from 20,000 Fathoms (1953), which featured one scene based on Bradbury’s «The Fog Horn», about a sea monster mistaking the sound of a fog horn for the mating cry of a female. Bradbury’s close friend Ray Harryhausen produced the stop-motion animation of the creature. Bradbury later returned the favor by writing a short story, «Tyrannosaurus Rex», about a stop-motion animator who strongly resembled Harryhausen. Over the next 50 years, more than 35 features, shorts, and TV movies were based on Bradbury’s stories or screenplays.
Bradbury was hired in 1953 by director John Huston to work on the screenplay for his film version of Melville’s Moby Dick (1956), which stars Gregory Peck as Captain Ahab, Richard Basehart as Ishmael, and Orson Welles as Father Mapple. A significant result of the film was Bradbury’s book Green Shadows, White Whale, a semifictionalized account of the making of the film, including Bradbury’s dealings with Huston and his time in Ireland, where exterior scenes that were set in New Bedford, Massachusetts, were filmed.

Bradbury’s short story I Sing the Body Electric (from the book of the same name) was adapted for the 100th episode of The Twilight Zone. The episode was first aired on May 18, 1962.

Bradbury and director Charles Rome Smith co-founded the Pandemonium Theatre Company in 1964. Its first production was The World of Ray Bradbury, consisting of one-act adaptations of «The Pedestrian», «The Veldt», and «To the Chicago Abyss». It ran for four months at the Coronet Theatre in Los Angeles (October 1964 – February 1965); an off-Broadway production was presented in October 1965. Another Pandemonium Theatre Company production was mounted at the Coronet Theatre in 1965, again presenting adaptations of three Bradbury short stories: «The Wonderful Ice Cream Suit,» «The Day It Rained Forever,» and «Device Out of Time.» (The last was adapted from his 1957 novel Dandelion Wine). The original cast for this production featured Booth Coleman, Joby Baker, Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull, Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham, Anne Loos, and Len Lesser. The director, again, was Charles Rome Smith.

Oskar Werner and Julie Christie starred in Fahrenheit 451 (1966), an adaptation of Bradbury’s novel directed by François Truffaut.

In 1966, Bradbury helped Lynn Garrison create AVIAN, a specialist aviation magazine. For the first issue, Bradbury wrote a poem, «Planes That Land on Grass».

In 1969, The Illustrated Man was brought to the big screen, starring Rod Steiger, Claire Bloom, and Robert Drivas. Containing the prologue and three short stories from the book, the film received mediocre reviews. The same year, Bradbury approached composer Jerry Goldsmith, who had worked with Bradbury in dramatic radio of the 1950s and later scored the film version, to compose a cantata Christus Apollo based on Bradbury’s text.^[94] The work premiered in late 1969, with the California Chamber Symphony performing with narrator Charlton Heston at UCLA.

In 1972, The Screaming Woman was adapted as an ABC Movie-of-the-Week starring Olivia de Havilland.

The Martian Chronicles became a three-part TV miniseries starring Rock Hudson, which was first broadcast by NBC in 1980. Bradbury found the miniseries «just boring».^[97]

The 1982 television movie The Electric Grandmother was based on Bradbury’s short story «I Sing the Body Electric».

The 1983 horror film Something Wicked This Way Comes, starring Jason Robards and Jonathan Pryce, is based on the Bradbury novel of the same name.

In 1984, Michael McDonough of Brigham Young University produced «Bradbury 13», a series of 13 audio adaptations of famous stories from Bradbury, in conjunction with National Public Radio. The full-cast dramatizations featured adaptations of «The Ravine», «Night Call, Collect», «The Veldt», «There Was an Old Woman», «Kaleidoscope», «Dark They Were, and Golden-Eyed», «The Screaming Woman», «A Sound of Thunder», «The Man», «The Wind», «The Fox and the Forest», «Here There Be Tygers», and «The Happiness Machine». Voiceover actor Paul Frees provided narration, while Bradbury was responsible for the opening voiceover; Greg Hansen and Roger Hoffman scored the episodes. The series won a Peabody Award and two Gold Cindy awards and was released on CD on May 1, 2010. The series began airing on BBC Radio 4 Extra on June 12, 2011.

From 1985 to 1992, Bradbury hosted a syndicated anthology television series, The Ray Bradbury Theater, for which he adapted 65 of his stories. Each episode began with a shot of Bradbury in his office, gazing over mementoes of his life, which he states (in narrative) are used to spark ideas for stories. During the first two seasons, Bradbury also provided additional voiceover narration specific to the featured story and appeared on screen.

Deeply respected in the USSR, Bradbury’s fiction has been adapted into five episodes of the Soviet science-fiction TV series This Fantastic World which adapted the stories film version of «I Sing The Body Electric», Fahrenheit 451, «A Piece of Wood», «To the Chicago Abyss», and «Forever and the Earth».^[98] In 1984 a cartoon adaptation of There Will Come Soft Rains («Будет ласковый дождь») came out by Uzbek director Nazim Tyuhladziev.^[99] He made a film adaptation of The Veldt in 1987.^[100] In 1989, a cartoon adaptation of «Here There Be Tygers» («Здесь могут водиться тигры») by director Vladimir Samsonov came out.^[101]

Bradbury wrote and narrated the 1993 animated television version of The Halloween Tree, based on his 1972 novel.

The 1998 film The Wonderful Ice Cream Suit, released by Touchstone Pictures, was written by Bradbury. It was based on his story «The Magic White Suit» originally published in The Saturday Evening Post in 1957. The story had also previously been adapted as a play, a musical, and a 1958 television version.

In 2002, Bradbury’s own Pandemonium Theatre Company production of Fahrenheit 451 at Burbank’s Falcon Theatre combined live acting with projected digital animation by the Pixel Pups.^[102] In 1984, Telarium released a game for Commodore 64 based on Fahrenheit 451.^[103]

In 2005, the film A Sound of Thunder was released, loosely based upon the short story of the same name. The film The Butterfly Effect revolves around the same theory as A Sound of Thunder and contains many references to its inspiration. Short film adaptations of A Piece of Wood and The Small Assassin were released in 2005 and 2007, respectively.

In 2005, it was reported that Bradbury was upset with filmmaker Michael Moore for using the title Fahrenheit 9/11, which is an allusion to Bradbury’s Fahrenheit 451, for his documentary about the George W. Bush administration. Bradbury expressed displeasure with Moore’s use of the title, but stated that his resentment was not politically motivated, though Bradbury was conservative-leaning politically.^[80] Bradbury asserted that he did not want any of the money made by the movie, nor did he believe that he deserved it. He pressured Moore to change the name, but to no avail. Moore called Bradbury two weeks before the film’s release to apologize, saying that the film’s marketing had been set in motion a long time ago and it was too late to change the title.^[104]

In 2008, the film Ray Bradbury’s Chrysalis was produced by Roger Lay Jr. for Urban Archipelago Films, based upon the short story of the same name. The film won the best feature award at the International Horror and Sci-Fi Film Festival in Phoenix. The film has international distribution by Arsenal Pictures and domestic distribution by Lightning Entertainment.

In 2010, The Martian Chronicles was adapted for radio by Colonial Radio Theatre on the Air.

Bradbury’s works and approach to writing are documented in Terry Sanders’ film Ray Bradbury: Story of a Writer (1963).

Bradbury’s poem «Groon» was voiced as a tribute in 2012.^[105]

Awards and honors[edit]

The Ray Bradbury Award for excellency in screenwriting was occasionally presented by the Science Fiction and Fantasy Writers of America – presented to six people on four occasions from 1992 to 2009.^[106] Beginning 2010, the Ray Bradbury Award for Outstanding Dramatic Presentation is presented annually according to Nebula Awards rules and procedures, although it is not a Nebula Award.^[107] The revamped Bradbury Award replaced the Nebula Award for Best Script.

• In 1971, an impact crater on the Moon was named Dandelion by the Apollo 15 astronauts, in honor of Bradbury’s 1957 novel Dandelion Wine.^[108]
• In 1979, he was awarded an honorary Doctor of Letters (Litt.D.) degree from Whittier College.^[109]
• In 1984, he received the Prometheus Award for Fahrenheit 451.
• In 1986, Ray Bradbury was a Guest of Honor at the 44th World Science Fiction Convention, which was held in Atlanta, Ga., from August 28 to September 1.^[110]
• Ray Bradbury Park was dedicated in Waukegan, Illinois, in 1990. He was present for the ribbon-cutting ceremony. The park contains locations described in Dandelion Wine, most notably the «113 steps». In 2009, a panel designed by artist Michael Pavelich was added to the park detailing the history of Ray Bradbury and Ray Bradbury Park.^[111]
• An asteroid discovered in 1992 was named «9766 Bradbury»^[112] in his honor.
• In 1994, he received the Peggy V. Helmerich Distinguished Author Award, presented annually by the Tulsa Library Trust.
• In 1994, he won an Emmy Award for the screenplay The Halloween Tree.
• In 2000, he was awarded the Medal for Distinguished Contribution to American Letters from the National Book Foundation.^[113]
• For his contribution to the motion picture industry, Bradbury was given a star on the Hollywood Walk of Fame on April 1, 2002.^[114]
• In 2003, he received an honorary doctorate from Woodbury University, where he presented the Ray Bradbury Creativity Award each year until his death.^[115]
• On November 17, 2004, Bradbury received the National Medal of Arts, presented by President George W. Bush and Laura Bush.^[116]
• Bradbury received a World Fantasy Award for Life Achievement at the 1977 World Fantasy Convention and was named Gandalf Grand Master of Fantasy at the 1980 World Science Fiction Convention.^[117] In 1989 the Horror Writers Association gave him the fourth or fifth Bram Stoker Award for Lifetime Achievement in horror fiction^[118] and the Science Fiction Writers of America made him its 10th SFWA Grand Master.^[119] He won a First Fandom Hall of Fame Award in 1996^[120] and the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame inducted him in 1999, its fourth class of two deceased and two living writers.^[121]
• In 2005, he was awarded the degree of Doctor of Laws (honoris causa) by the National University of Ireland, Galway, at a conferring ceremony in Los Angeles.
• On April 14, 2007, Bradbury received the Sir Arthur Clarke Award’s Special Award, given by Clarke to a recipient of his choice.
• On April 16, 2007, Bradbury received a special citation by the Pulitzer Prize jury «for his distinguished, prolific, and deeply influential career as an unmatched author of science fiction and fantasy.»^[122]
• In 2007, Bradbury was made a Commandeur (Commander) of the Ordre des Arts et des Lettres (Order of the Arts and Letters) by the French government.^[123]
• In 2008, he was named SFPA Grandmaster.^[124]
• On May 17, 2008, Bradbury received the inaugural J. Lloyd Eaton Lifetime Achievement Award in Science Fiction, presented by the UCR Libraries at the 2008 Eaton Science Fiction Conference, «Chronicling Mars».^[125]
• On November 19, 2008, Bradbury was presented with the Illinois Literary Heritage Award by the Illinois Center for the Book.
• In 2009, Bradbury was awarded an Honorary Doctorate by Columbia College Chicago.^[126]
• In 2010, Spike TV Scream Awards Comic-Con Icon Award went to Bradbury
• In 2012, the NASA Curiosity rover landing site (4°35′22″S 137°26′30″E / 4.5895°S 137.4417°E)^[127][128] on the planet Mars was named «Bradbury Landing».^[129][130]
• On December 6, 2012, the Los Angeles street corner at 5th and Flower Streets was named «Ray Bradbury Square» in his honor.^[131]
• On February 24, 2013, Bradbury was honored at the 85th Academy Awards during that event’s «In Memoriam» segment.^[132]

Documentaries[edit]

Bradbury appeared in the documentary The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985), produced and directed by Arnold Leibovit.^[133]

References[edit]

General and cited sources[edit]

• Anderson, James Arthur (2013). The Illustrated Ray Bradbury. Wildside Press. ISBN 978-1-4794-0007-2.
• Albright, Donn (1990). Bradbury Bits & Pieces: The Ray Bradbury Bibliography, 1974–88. Starmont House. ISBN 978-1-55742-151-7.
• Eller, Jonathan R.; Touponce, William F. (2004). Ray Bradbury: The Life of Fiction. Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-779-8.
• Eller, Jonathan R. (2011). Becoming Ray Bradbury. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03629-3.
• Nolan, William F. (1975). The Ray Bradbury Companion: A Life and Career History, Photolog, and Comprehensive Checklist of Writings. Gale Research. ISBN 978-0-8103-0930-2.
• Paradowski, Robert J.; Rhynes, Martha E. (2001). Ray Bradbury. Salem Press.
• Reid, Robin Anne (2000). Ray Bradbury: A Critical Companion. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30901-4.
• Tuck, Donald H. (1974). The Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy. Chicago: Advent. pp. 61–63. ISBN 978-0-911682-20-5.
• Weist, Jerry (2002). Bradbury, an Illustrated Life: A Journey to Far Metaphor. William Morrow and Company. ISBN 978-0-06-001182-6.
• Weller, Sam (2005). The Bradbury Chronicles: The Life of Ray Bradbury. HarperCollins. ISBN 978-0-06-054581-9.

External links[edit]

Ray Bradbury
Bradbury in 1975
Born	Ray Douglas Bradbury August 22, 1920 Waukegan, Illinois, U.S.
Died	June 5, 2012 (aged 91) Los Angeles, California, U.S.
Resting place	Westwood Memorial Park, Westwood, Los Angeles
Occupation	Writer
Education	Los Angeles High School
Period	1938–2012[1]
Genre	Fantasy science fiction horror fiction mystery fiction magic realism
Notable works	Fahrenheit 451 The Martian Chronicles Something Wicked This Way Comes The Illustrated Man
Notable awards	American Academy of Arts and Letters (1954) Inkpot Award (1974)[2] Daytime Emmy Award (1994) National Medal of Arts (2004) Pulitzer Prize Special Citation (2007)
Spouse	Marguerite McClure ​ ​ (m. 1947; died 2003)​
Children	4
Signature
Website
www.raybradbury.com

Ray Douglas Bradbury (; August 22, 1920 – June 5, 2012) was an American author and screenwriter. One of the most celebrated 20th-century American writers, he worked in a variety of modes, including fantasy, science fiction, horror, mystery, and realistic fiction.^[3]

Bradbury wrote many works and is widely known by the general public for his novel Fahrenheit 451 (1953) and his short-story collections The Martian Chronicles (1950) and The Illustrated Man (1951).^[4] Most of his best known work is speculative fiction, but he also worked in other genres, such as the coming of age novel Dandelion Wine (1957) and the fictionalized memoir Green Shadows, White Whale (1992). He also wrote and consulted on screenplays and television scripts, including Moby Dick and It Came from Outer Space. Many of his works were adapted into television and film productions as well as comic books.

The New York Times called Bradbury «the writer most responsible for bringing modern science fiction into the literary mainstream.»^[4]

Early life[edit]

Bradbury was born on August 23, 1920, in Waukegan, Illinois, to Esther (née Moberg) Bradbury (1888–1966), a Swedish immigrant, and Leonard Spaulding Bradbury (1890–1957), a power and telephone lineman of English ancestry.^[5][6][7][8] He was given the middle name «Douglas» after the actor Douglas Fairbanks.

Bradbury was surrounded by an extended family during his early childhood and formative years in Waukegan. An aunt read him short stories when he was a child.^[9] This period provided foundations for both the author and his stories. In Bradbury’s works of fiction, 1920s Waukegan becomes «Green Town», Illinois.

The Bradbury family lived in Tucson, Arizona, during 1926–1927 and 1932–1933 while their father pursued employment, each time returning to Waukegan. While living in Tucson, Bradbury attended Amphi Junior High School and Roskruge Junior High School. They eventually settled in Los Angeles in 1934 when Bradbury was 14 years old. The family arrived with only US$40 (equivalent to $810 in 2021), which paid for rent and food until his father finally found a job making wire at a cable company for $14 a week — thus allowing them to stay in Hollywood (equivalent to $284 in 2021).

Bradbury attended Los Angeles High School and was active in the drama club. He often roller-skated through Hollywood in hopes of meeting celebrities. Among the creative and talented people Bradbury met were special-effects pioneer Ray Harryhausen and radio star George Burns. Bradbury’s first pay as a writer, at age 14, was for a joke he sold to George Burns to use on the Burns and Allen radio show.^[10][11]

Influences[edit]

Literature[edit]

Throughout his youth, Bradbury was an avid reader and writer and knew at a young age that he was «going into one of the arts.»^[12][13] Bradbury began writing his own stories at age 12 (1931) —sometimes writing on butcher paper.^[14]

In his youth, he spent much time in the Carnegie Library in Waukegan, reading such authors as H. G. Wells, Jules Verne, and Edgar Allan Poe. At 12, Bradbury began writing traditional horror stories and said he tried to imitate Poe until he was about 18.^[13] In addition to comics, he loved the work of Edgar Rice Burroughs, creator of Tarzan of the Apes, especially Burroughs’ John Carter of Mars series. The Warlord of Mars impressed him so much that at the age of 12, he wrote his own sequel.^[15][16] The young Bradbury was also a cartoonist and loved to illustrate. He wrote about Tarzan and drew his own Sunday panels. He listened to the radio show Chandu the Magician, and every night when the show went off the air, he would sit and write the entire script from memory.^[17]

As a teen in Beverly Hills, he often visited his mentor and friend science-fiction writer Bob Olsen, sharing ideas and maintaining contact. In 1936, at a secondhand bookstore in Hollywood, Bradbury discovered a handbill promoting meetings of the Los Angeles Science Fiction Society.^[18] Excited to find that others shared his interest, Bradbury joined a weekly Thursday-night conclave at age 16.^[19]

Bradbury cited H. G. Wells and Jules Verne as his primary science-fiction influences. Bradbury identified with Verne, saying, «He believes the human being is in a strange situation in a very strange world, and he believes that we can triumph by behaving morally».
^[20] Bradbury admitted that he stopped reading science-fiction books in his 20s and embraced a broad field of literature that included poets Alexander Pope and John Donne.^[21] Bradbury had just graduated from high school when he met Robert Heinlein, then 31 years old. Bradbury recalled, «He was well known, and he wrote humanistic science fiction, which influenced me to dare to be human instead of mechanical.»^[21]

In young adulthood Bradbury read stories published in Astounding Science Fiction, and read everything by Robert A. Heinlein, Arthur C. Clarke, and the early writings of Theodore Sturgeon and A. E. van Vogt.

Hollywood[edit]

The family lived about four blocks from the Fox Uptown Theatre on Western Avenue in Los Angeles, the flagship theater for MGM and Fox. There, Bradbury learned how to sneak in and watched previews almost every week. He roller skated there, as well as all over town, as he put it, «hell-bent on getting autographs from glamorous stars. It was glorious.» Among stars the young Bradbury was thrilled to encounter were Norma Shearer, Laurel and Hardy, and Ronald Colman. Sometimes, he spent all day in front of Paramount Pictures or Columbia Pictures and then skated to the Brown Derby to watch the stars who came and went for meals. He recounted seeing Cary Grant, Marlene Dietrich, and Mae West, who, he learned, made a regular appearance every Friday night, bodyguard in tow.^[21]

Bradbury relates the following meeting (as an adult) with Sergei Bondarchuk, director of the 1966–1967 Soviet epic film series War and Peace, at a Hollywood award ceremony in Bondarchuk’s honor:

They formed a long queue and as Bondarchuk was walking along it he recognized several people: «Oh Mr. Ford, I like your film.» He recognized the director, Greta Garbo, and someone else. I was standing at the very end of the queue and silently watched this. Bondarchuk shouted to me; «Ray Bradbury, is that you?» He rushed up to me, embraced me, dragged me inside, grabbed a bottle of Stolichnaya, sat down at his table where his closest friends were sitting. All the famous Hollywood directors in the queue were bewildered. They stared at me and asked each other «Who is this Bradbury?» And, swearing, they left, leaving me alone with Bondarchuk …^[22]

Career[edit]

Bradbury’s first published story was «Hollerbochen’s Dilemma», which appeared in the January 1938 number of Forrest J. Ackerman’s fanzine Imagination!.^[1] In July 1939, Ackerman and his girlfriend Morojo gave 19-year-old Bradbury the money to head to New York for the First World Science Fiction Convention in New York City, and funded Bradbury’s fanzine, titled Futuria Fantasia.^[23] Bradbury wrote most of its four issues, each limited to under 100 copies.^{[citation needed]} Between 1940 and 1947, he was a contributor to Rob Wagner’s film magazine, Script.^[13]

Bradbury was free to start a career in writing when, owing to his bad eyesight, he was rejected for induction into the military during World War II. Having been inspired by science-fiction heroes such as Flash Gordon and Buck Rogers, Bradbury began to publish science-fiction stories in fanzines in 1938. Bradbury was invited by Forrest J. Ackerman^{[citation needed]} to attend the Los Angeles Science Fiction Society, which at the time met at Clifton’s Cafeteria in downtown Los Angeles. There he met the writers Robert A. Heinlein, Emil Petaja, Fredric Brown, Henry Kuttner, Leigh Brackett and Jack Williamson.^{[citation needed]}

In 1939, Bradbury joined Laraine Day’s Wilshire Players Guild, where for two years, he wrote and acted in several plays. They were, as Bradbury later described, «so incredibly bad» that he gave up playwriting for two decades.^[24] Bradbury’s first paid piece, «Pendulum», written with Henry Hasse, was published in the pulp magazine Super Science Stories in November 1941, for which he earned $15.^[25]

Bradbury sold his first solo story, «The Lake», for $13.75 at 22 and became a full-time writer by 24.^[21] His first collection of short stories, Dark Carnival, was published in 1947 by Arkham House, a small press in Sauk City, Wisconsin, owned by writer August Derleth. Reviewing Dark Carnival for the New York Herald Tribune, Will Cuppy proclaimed Bradbury «suitable for general consumption» and predicted that he would become a writer of the caliber of British fantasy author John Collier.^[26]

After a rejection notice from the pulp Weird Tales, Bradbury submitted «Homecoming» to Mademoiselle, which was spotted by a young editorial assistant named Truman Capote. Capote picked the Bradbury manuscript from a slush pile, which led to its publication. Homecoming won a place in the O. Henry Award Stories of 1947.^[27]

In UCLA’s Powell Library, in a study room with typewriters for rent, Bradbury wrote his classic story of a book burning future, The Fireman, which was about 25,000 words long. It was later published at about 50,000 words under the name Fahrenheit 451, for a total cost of $9.80, due to the library’s typewriter-rental fees of ten cents per half-hour.^[28]

A chance encounter in a Los Angeles bookstore with the British expatriate writer Christopher Isherwood gave Bradbury the opportunity to put The Martian Chronicles into the hands of a respected critic. Isherwood’s glowing review followed.^[29]

Writing[edit]

Bradbury attributed his lifelong habit of writing every day to two incidents. The first of these, occurring when he was three years old, was his mother’s taking him to see Lon Chaney in the 1923 silent film The Hunchback of Notre Dame.^[30] The second incident occurred in 1932, when a carnival entertainer, one Mr. Electrico, touched the young man on the nose with an electrified sword, made his hair stand on end, and shouted, «Live forever!»^[31] Bradbury remarked, «I felt that something strange and wonderful had happened to me because of my encounter with Mr. Electrico … [he] gave me a future … I began to write, full-time. I have written every single day of my life since that day 69 years ago.»^[31] At that age, Bradbury first started to do magic, which was his first great love. If he had not discovered writing, he would have become a magician.^[32]

Bradbury claimed a wide variety of influences, and described discussions he might have with his favorite poets and writers Robert Frost, William Shakespeare, John Steinbeck, Aldous Huxley, and Thomas Wolfe. From Steinbeck, he said he learned «how to write objectively and yet insert all of the insights without too much extra comment». He studied Eudora Welty for her «remarkable ability to give you atmosphere, character, and motion in a single line». Bradbury’s favorite writers growing up included Katherine Anne Porter, Edith Wharton, and Jessamyn West.^[13]

Bradbury was once described as a «Midwest surrealist» and is often labeled a science-fiction writer, which he described as «the art of the possible.» Bradbury resisted that categorization, however:^[33][34]

First of all, I don’t write science fiction. I’ve only done one science fiction book and that’s Fahrenheit 451, based on reality. Science fiction is a depiction of the real. Fantasy is a depiction of the unreal. So Martian Chronicles is not science fiction, it’s fantasy. It couldn’t happen, you see? That’s the reason it’s going to be around a long time—because it’s a Greek myth, and myths have staying power.^[35]

Bradbury recounted when he came into his own as a writer, the afternoon he wrote a short story about his first encounter with death. When he was a boy, he met a young girl at a lake edge and she went out into the water and never came back. Years later, as he wrote about it, tears flowed from him. He recognized he had taken the leap from emulating the many writers he admired to connecting with his voice as a writer.^[36]

When later asked about the lyrical power of his prose, Bradbury replied, «From reading so much poetry every day of my life. My favorite writers have been those who’ve said things well.» He is quoted, «If you’re reluctant to weep, you won’t live a full and complete life.»^[37]

In high school, Bradbury was active in both the poetry club and the drama club, continuing plans to become an actor, but becoming serious about his writing as his high school years progressed. Bradbury graduated from Los Angeles High School, where he took poetry classes with Snow Longley Housh, and short-story writing courses taught by Jeannet Johnson.^[38] The teachers recognized his talent and furthered his interest in writing,^[39] but he did not attend college. Instead, he sold newspapers at the corner of South Norton Avenue and Olympic Boulevard. In regard to his education, Bradbury said:

Libraries raised me. I don’t believe in colleges and universities. I believe in libraries because most students don’t have any money. When I graduated from high school, it was during the Depression and we had no money. I couldn’t go to college, so I went to the library three days a week for 10 years.^[40][41]

He told The Paris Review, «You can’t learn to write in college. It’s a very bad place for writers because the teachers always think they know more than you do – and they don’t.»^[13]

Ray did not consider science to be critical to his writing but rather ‘incidental’ to it, he claimed to not be over-interested in the development of science but rather hoped to use it as a form of social commentary and as an allegorical technique.^[42]

Bradbury described his inspiration as, «My stories run up and bite me in the leg—I respond by writing them down—everything that goes on during the bite. When I finish, the idea lets go and runs off».^[43]

«Green Town»[edit]

A reinvention of Waukegan, Green Town is a symbol of safety and home, which is often juxtaposed as a contrasting backdrop to tales of fantasy or menace. It serves as the setting of his semiautobiographical classics Dandelion Wine, Something Wicked This Way Comes, and Farewell Summer, as well as in many of his short stories. In Green Town, Bradbury’s favorite uncle sprouts wings, traveling carnivals conceal supernatural powers, and his grandparents provide room and board to Charles Dickens.^[44] Perhaps the most definitive usage of the pseudonym for his hometown, in Summer Morning, Summer Night, a collection of short stories and vignettes exclusively about Green Town, Bradbury returns to the signature locale as a look back at the rapidly disappearing small-town world of the American heartland, which was the foundation of his roots.^[45]

Cultural contributions[edit]

Bradbury wrote many short essays on the culture and the arts, attracting the attention of critics in this field, using his fiction to explore and criticize his culture and society. Bradbury observed, for example, that Fahrenheit 451 touches on the alienation of people by media:

In writing the short novel Fahrenheit 451 I thought I was describing a world that might evolve in four or five decades. But only a few weeks ago, in Beverly Hills one night, a husband and wife passed me, walking their dog. I stood staring after them, absolutely stunned. The woman held in one hand a small cigarette-package-sized radio, its antenna quivering. From this sprang tiny copper wires which ended in a dainty cone plugged into her right ear. There she was, oblivious to man and dog, listening to far winds and whispers and soap opera cries, sleep walking, helped up and down curbs by a husband who might just as well not have been there. This was not fiction.^[46]

Bradbury stated that the novel worked as a critique of the later development of political correctness:

How does the story of Fahrenheit 451 stand up in 1994?
R.B.: It works even better because we have political correctness now. Political correctness is the real enemy these days. The black groups want to control our thinking and you can’t say certain things. The homosexual groups don’t want you to criticize them. It’s thought control and freedom of speech control.^[47]

In a 1982 essay, he wrote, «People ask me to predict the Future, when all I want to do is prevent it». This intent had been expressed earlier by other authors,^[48] who sometimes attributed it to him.

On May 24, 1956, Bradbury appeared on television in Hollywood on the popular quiz show You Bet Your Life hosted by Groucho Marx. During his introductory comments and on-air banter with Marx, Bradbury briefly discussed some of his books and other works, including giving an overview of «The Veldt», his short story published six years earlier in The Saturday Evening Post under the title «The World the Children Made».^[49]

Bradbury was a consultant for the American Pavilion at the 1964 New York World’s Fair and wrote the narration script for The American Journey attraction housed there.^[50][51] He also worked on the original exhibit housed in Epcot’s Spaceship Earth geosphere at Walt Disney World.^[52][53][54] Bradbury concentrated on detective fiction in the 1980s.^[55] In the latter half of the 1980s and early 1990s, he also hosted The Ray Bradbury Theater, a televised anthology series based on his short stories.

Bradbury was a strong supporter of public library systems, raising money to prevent the closure of several libraries in California facing budgetary cuts. He said «libraries raised me», and shunned colleges and universities, comparing his own lack of funds during the Depression with poor contemporary students.^[56] His opinion varied on modern technology. In 1985 Bradbury wrote, «I see nothing but good coming from computers. When they first appeared on the scene, people were saying, ‘Oh my God, I’m so afraid.’ I hate people like that – I call them the neo-Luddites», and «In a sense, [computers] are simply books. Books are all over the place, and computers will be, too».^[57] He resisted the conversion of his work into e-books, saying in 2010, «We have too many cellphones. We’ve got too many internets. We have got to get rid of those machines. We have too many machines now».^[58] When the publishing rights for Fahrenheit 451 came up for renewal in December 2011, Bradbury permitted its publication in electronic form provided that the publisher, Simon & Schuster, allowed the e-book to be digitally downloaded by any library patron. The title remains the only book in the Simon & Schuster catalog where this is possible.^[59]

Several comic-book writers have adapted Bradbury’s stories. Particularly noted among these were EC Comics’ line of horror and science-fiction comics. Initially, the writers plagiarized his stories, but a diplomatic letter from Bradbury about it led to the company paying him and negotiating properly licensed adaptations of his work. The comics featuring Bradbury’s stories included Tales from the Crypt, Weird Science, Weird Fantasy, Crime Suspenstories, and Haunt of Fear.^[60]

Bradbury remained an enthusiastic playwright all his life, leaving a rich theatrical legacy, as well as literary. Bradbury headed the Pandemonium Theatre Company in Los Angeles for many years and had a five-year relationship with the Fremont Centre Theatre in South Pasadena.^[61]

Bradbury is featured prominently in two documentaries related to his classic 1950s–1960s era: Jason V Brock’s Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone’s Magic Man,^[62] which details his troubles with Rod Serling, and his friendships with writers Charles Beaumont, George Clayton Johnson, and most especially his dear friend William F. Nolan, as well as Brock’s The AckerMonster Chronicles!, which delves into the life of former Bradbury agent, close friend, mega-fan, and Famous Monsters of Filmland editor Forrest J Ackerman.^{[citation needed]}

Bradbury’s legacy was celebrated by the bookstore Fahrenheit 451 Books in Laguna Beach, California, in the 1970s and 1980s. Joseph Nicoletti did some Music-Film Consulting for Ray Bradbury for a while, Nicoletti Lived in Laguna Beach and also did work for Wally Heider and Paramount Pictures’ The Godfather III. The grand opening of an annex to the store was attended by Bradbury and his favorite illustrator, Joseph Mugnaini, in the mid-1980s. The shop closed its doors in 1987, but in 1990, another shop with the same name (with different owners) opened in Carlsbad, California.^[63]

In the 1980s and 1990s, Bradbury served on the advisory board of the Los Angeles Student Film Institute.^[64][65]

Personal life[edit]

Bradbury’s wife was Marguerite McClure (January 16, 1922 – November 24, 2003) from 1947 until her death; they had four daughters:^[66] Susan, Ramona, Bettina and Alexandra.^[67] Bradbury never obtained a driver’s license, but relied on public transportation or his bicycle.^[68] He lived at home until he was 27 and married. His wife of 56 years, Maggie, as she was affectionately called, was the only woman Bradbury ever dated.^[21]

He was raised Baptist by his parents, who were themselves infrequent churchgoers. As an adult, Bradbury considered himself a «delicatessen religionist» who resisted categorization of his beliefs and took guidance from both Eastern and Western faiths. He felt that his career was «a God-given thing, and I’m so grateful, so, so grateful. The best description of my career as a writer is ‘At play in the fields of the Lord.'»^[69]

Bradbury was a close friend of Charles Addams, and Addams illustrated the first of Bradbury’s stories about the Elliotts, a family that resembled Addams’ own Addams Family placed in rural Illinois. Bradbury’s first story about them was «Homecoming», published in the 1946 Halloween issue of Mademoiselle, with Addams’ illustrations. Addams and he planned a larger collaborative work that would tell the family’s complete history, but it never materialized, and according to a 2001 interview, they went their separate ways.^[70] In October 2001, Bradbury published all the Family stories he had written in one book with a connecting narrative, From the Dust Returned, featuring a wraparound Addams cover of the original «Homecoming» illustration.^[71]

Another close friend was animator Ray Harryhausen, who was best man at Bradbury’s wedding.^[72] During a BAFTA 2010 awards tribute in honor of Ray Harryhausen’s 90th birthday, Bradbury spoke of his first meeting Harryhausen at Forrest J Ackerman’s house when they were both 18 years old. Their shared love for science fiction, King Kong, and the King Vidor-directed film The Fountainhead, written by Ayn Rand, was the beginning of a lifelong friendship. These early influences inspired the pair to believe in themselves and affirm their career choices. After their first meeting, they kept in touch at least once a month, in a friendship that spanned over 70 years.^[73]

Late in life, Bradbury retained his dedication and passion despite what he described as the «devastation of illnesses and deaths of many good friends.» Among the losses that deeply grieved Bradbury was the death of Star Trek creator Gene Roddenberry, who was an intimate friend for many years. They remained close friends for nearly three decades after Roddenberry asked him to write for Star Trek, which Bradbury never did, objecting that he «never had the ability to adapt other people’s ideas into any sensible form.»^[21]

Bradbury suffered a stroke in 1999^[74] that left him partially dependent on a wheelchair for mobility.^[75] Despite this, he continued to write, and had even written an essay for The New Yorker, about his inspiration for writing, published only a week prior to his death.^[76] Bradbury made regular appearances at science-fiction conventions until 2009, when he retired from the circuit.

Bradbury chose a burial place at Westwood Village Memorial Park Cemetery in Los Angeles, with a headstone that reads «Author of Fahrenheit 451».^[77][78] On February 6, 2015, The New York Times reported that the house that Bradbury lived and wrote in for 50 years of his life, at 10265 Cheviot Drive in Cheviot Hills, Los Angeles, California, had been demolished by the buyer, architect Thom Mayne.^[79]

Politics[edit]

Bradbury considered himself a political independent.^[80] Raised a Democrat, he voted for the Democratic Party until 1968. In 1952, he took out an advertisement in Variety for an open-letter to Republicans, stating «Every attempt that you make to identify the Democratic Party as the party of Communism, as the ‘left-wing’ or ‘subversive’ party, I will attack with all my heart and soul.»^[81] However, Lyndon B. Johnson’s handling of the Vietnam War left Bradbury disenchanted and, as such, since 1968 he voted for the Republican Party in every presidential election save 1976, when he voted for Jimmy Carter. According to Bradbury’s biographer Sam Weller, Carter’s inept handling of the economy «pushed [Bradbury] permanently away from the Democrats».^[80]

Bradbury called Ronald Reagan «the greatest president» whereas he dismissed Bill Clinton, calling him a «shithead».^[82] In August 2001, shortly before the September 11 attacks, he described George W. Bush as «wonderful» and stated that the American education system was a «monstrosity.»^[83] He later criticized Barack Obama for ending NASA’s crewed space flight program.^[82]

In 2010, he criticized big government, stating that «[t]here is too much government» in America and said «I don’t believe in government. I hate politics. I’m against it. And I hope that sometimes this fall, we can destroy part of our government, and next year destroy even more of it. The less government, the happier I will be».^[82] Bradbury was against affirmative action, condemned what he called «all this political correctness that’s rampant on campuses,» and called for a ban of quotas in higher education.^[21][82] He asserted that «[e]ducation is purely an issue of learning — we can no longer afford to have it polluted by damn politics».^[21]

Death[edit]

Bradbury died in Los Angeles, California, on June 5, 2012, at the age of 91, after a lengthy illness.^[84] Bradbury’s personal library was willed to the Waukegan Public Library, where he had many of his formative reading experiences.^[85]

The Los Angeles Times credited Bradbury with the ability «to write lyrically and evocatively of lands an imagination away, worlds he anchored in the here and now with a sense of visual clarity and small-town familiarity».^[86] Bradbury’s grandson, Danny Karapetian, said Bradbury’s works had «influenced so many artists, writers, teachers, scientists, and it’s always really touching and comforting to hear their stories».^[67] The Washington Post noted several modern day technologies that Bradbury had envisioned much earlier in his writing, such as the idea of banking ATMs and earbuds and Bluetooth headsets from Fahrenheit 451, and the concepts of artificial intelligence within I Sing the Body Electric.^[87]

On June 6, 2012, in an official public statement from the White House Press Office, President Barack Obama said:

For many Americans, the news of Ray Bradbury’s death immediately brought to mind images from his work, imprinted in our minds, often from a young age. His gift for storytelling reshaped our culture and expanded our world. But Ray also understood that our imaginations could be used as a tool for better understanding, a vehicle for change, and an expression of our most cherished values. There is no doubt that Ray will continue to inspire many more generations with his writing, and our thoughts and prayers are with his family and friends.^[88]

Numerous Bradbury fans paid tribute to the author, noting the influence of his works on their own careers and creations.^[89][90] Filmmaker Steven Spielberg stated that Bradbury was «[his] muse for the better part of [his] sci-fi career …. On the world of science fiction and fantasy and imagination he is immortal».^[91] Writer Neil Gaiman felt that «the landscape of the world we live in would have been diminished if we had not had him in our world».^[90] Author Stephen King released a statement on his website saying, «Ray Bradbury wrote three great novels and three hundred great stories. One of the latter was called ‘A Sound of Thunder’. The sound I hear today is the thunder of a giant’s footsteps fading away. But the novels and stories remain, in all their resonance and strange beauty.»^[92]

Bibliography[edit]

Bradbury authored «more than 27 novels and story collections», which included many of his 600 short stories.^[86] More than eight million copies of his works, published in over 36 languages, have been sold around the world.^[4]

First novel[edit]

In 1949, Bradbury and his wife were expecting their first child. He took a Greyhound bus to New York and checked into a room at the YMCA for 50 cents a night. He took his short stories to a dozen publishers, but no one wanted them. Just before getting ready to go home, Bradbury had dinner with an editor at Doubleday. When Bradbury recounted that everyone wanted a novel and he did not have one, the editor, coincidentally named Walter Bradbury, asked if the short stories might be tied together into a book-length collection. The title was the editor’s idea; he suggested, «You could call it The Martian Chronicles.» Bradbury liked the idea and recalled making notes in 1944 to do a book set on Mars. That evening, he stayed up all night at the YMCA and typed out an outline. He took it to the Doubleday editor the next morning, who read it and wrote Bradbury a check for $750. When Bradbury returned to Los Angeles, he connected all the short stories that became The Martian Chronicles.^[13]

Intended first novel[edit]

What was later issued as a collection of stories and vignettes, Summer Morning, Summer Night, started out to be Bradbury’s first true novel. The core of the work was Bradbury’s witnessing of the American small-town life in the American heartland.^{[citation needed]}

In the winter of 1955–56, after a consultation with his Doubleday editor, Bradbury deferred publication of a novel based on Green Town, the pseudonym for his hometown. Instead, he extracted 17 stories and, with three other Green Town tales, bridged them into his 1957 book Dandelion Wine. Later, in 2006, Bradbury published the original novel remaining after the extraction, and retitled it Farewell Summer. These two titles show what stories and episodes Bradbury decided to retain as he created the two books out of one.^{[citation needed]}

The most significant of the remaining unpublished stories, scenes, and fragments were published under the originally intended name for the novel, Summer Morning, Summer Night, in 2007.^[93]

Adaptations to other media[edit]

From 1950 to 1954, 31 of Bradbury’s stories were adapted by Al Feldstein for EC Comics (seven of them uncredited in six stories, including «Kaleidoscope» and «Rocket Man» being combined as «Home To Stay»—for which Bradbury was retroactively paid—and EC’s first version of «The Handler» under the title «A Strange Undertaking») and 16 of these were collected in the paperbacks, The Autumn People (1965) and Tomorrow Midnight (1966), both published by Ballantine Books with cover illustrations by Frank Frazetta.
Also in the early 1950s, adaptations of Bradbury’s stories were televised in several anthology shows, including Tales of Tomorrow, Lights Out, Out There, Suspense, CBS Television Workshop, Jane Wyman’s Fireside Theatre, Star Tonight, Windows and Alfred Hitchcock Presents. «The Merry-Go-Round», a half-hour film adaptation of Bradbury’s «The Black Ferris», praised by Variety, was shown on Starlight Summer Theater in 1954 and NBC’s Sneak Preview in 1956. During that same period, several stories were adapted for radio drama, notably on the science fiction anthologies Dimension X and its successor X Minus One.

Producer William Alland first brought Bradbury to movie theaters in 1953 with It Came from Outer Space, a Harry Essex screenplay developed from Bradbury’s screen treatment «Atomic Monster». Three weeks later came the release of Eugène Lourié’s The Beast from 20,000 Fathoms (1953), which featured one scene based on Bradbury’s «The Fog Horn», about a sea monster mistaking the sound of a fog horn for the mating cry of a female. Bradbury’s close friend Ray Harryhausen produced the stop-motion animation of the creature. Bradbury later returned the favor by writing a short story, «Tyrannosaurus Rex», about a stop-motion animator who strongly resembled Harryhausen. Over the next 50 years, more than 35 features, shorts, and TV movies were based on Bradbury’s stories or screenplays.
Bradbury was hired in 1953 by director John Huston to work on the screenplay for his film version of Melville’s Moby Dick (1956), which stars Gregory Peck as Captain Ahab, Richard Basehart as Ishmael, and Orson Welles as Father Mapple. A significant result of the film was Bradbury’s book Green Shadows, White Whale, a semifictionalized account of the making of the film, including Bradbury’s dealings with Huston and his time in Ireland, where exterior scenes that were set in New Bedford, Massachusetts, were filmed.

Bradbury’s short story I Sing the Body Electric (from the book of the same name) was adapted for the 100th episode of The Twilight Zone. The episode was first aired on May 18, 1962.

Bradbury and director Charles Rome Smith co-founded the Pandemonium Theatre Company in 1964. Its first production was The World of Ray Bradbury, consisting of one-act adaptations of «The Pedestrian», «The Veldt», and «To the Chicago Abyss». It ran for four months at the Coronet Theatre in Los Angeles (October 1964 – February 1965); an off-Broadway production was presented in October 1965. Another Pandemonium Theatre Company production was mounted at the Coronet Theatre in 1965, again presenting adaptations of three Bradbury short stories: «The Wonderful Ice Cream Suit,» «The Day It Rained Forever,» and «Device Out of Time.» (The last was adapted from his 1957 novel Dandelion Wine). The original cast for this production featured Booth Coleman, Joby Baker, Fredric Villani, Arnold Lessing, Eddie Sallia, Keith Taylor, Richard Bull, Gene Otis Shane, Henry T. Delgado, F. Murray Abraham, Anne Loos, and Len Lesser. The director, again, was Charles Rome Smith.

Oskar Werner and Julie Christie starred in Fahrenheit 451 (1966), an adaptation of Bradbury’s novel directed by François Truffaut.

In 1966, Bradbury helped Lynn Garrison create AVIAN, a specialist aviation magazine. For the first issue, Bradbury wrote a poem, «Planes That Land on Grass».

In 1969, The Illustrated Man was brought to the big screen, starring Rod Steiger, Claire Bloom, and Robert Drivas. Containing the prologue and three short stories from the book, the film received mediocre reviews. The same year, Bradbury approached composer Jerry Goldsmith, who had worked with Bradbury in dramatic radio of the 1950s and later scored the film version, to compose a cantata Christus Apollo based on Bradbury’s text.^[94] The work premiered in late 1969, with the California Chamber Symphony performing with narrator Charlton Heston at UCLA.

In 1972, The Screaming Woman was adapted as an ABC Movie-of-the-Week starring Olivia de Havilland.

The Martian Chronicles became a three-part TV miniseries starring Rock Hudson, which was first broadcast by NBC in 1980. Bradbury found the miniseries «just boring».^[97]

The 1982 television movie The Electric Grandmother was based on Bradbury’s short story «I Sing the Body Electric».

The 1983 horror film Something Wicked This Way Comes, starring Jason Robards and Jonathan Pryce, is based on the Bradbury novel of the same name.

In 1984, Michael McDonough of Brigham Young University produced «Bradbury 13», a series of 13 audio adaptations of famous stories from Bradbury, in conjunction with National Public Radio. The full-cast dramatizations featured adaptations of «The Ravine», «Night Call, Collect», «The Veldt», «There Was an Old Woman», «Kaleidoscope», «Dark They Were, and Golden-Eyed», «The Screaming Woman», «A Sound of Thunder», «The Man», «The Wind», «The Fox and the Forest», «Here There Be Tygers», and «The Happiness Machine». Voiceover actor Paul Frees provided narration, while Bradbury was responsible for the opening voiceover; Greg Hansen and Roger Hoffman scored the episodes. The series won a Peabody Award and two Gold Cindy awards and was released on CD on May 1, 2010. The series began airing on BBC Radio 4 Extra on June 12, 2011.

From 1985 to 1992, Bradbury hosted a syndicated anthology television series, The Ray Bradbury Theater, for which he adapted 65 of his stories. Each episode began with a shot of Bradbury in his office, gazing over mementoes of his life, which he states (in narrative) are used to spark ideas for stories. During the first two seasons, Bradbury also provided additional voiceover narration specific to the featured story and appeared on screen.

Deeply respected in the USSR, Bradbury’s fiction has been adapted into five episodes of the Soviet science-fiction TV series This Fantastic World which adapted the stories film version of «I Sing The Body Electric», Fahrenheit 451, «A Piece of Wood», «To the Chicago Abyss», and «Forever and the Earth».^[98] In 1984 a cartoon adaptation of There Will Come Soft Rains («Будет ласковый дождь») came out by Uzbek director Nazim Tyuhladziev.^[99] He made a film adaptation of The Veldt in 1987.^[100] In 1989, a cartoon adaptation of «Here There Be Tygers» («Здесь могут водиться тигры») by director Vladimir Samsonov came out.^[101]

Bradbury wrote and narrated the 1993 animated television version of The Halloween Tree, based on his 1972 novel.

The 1998 film The Wonderful Ice Cream Suit, released by Touchstone Pictures, was written by Bradbury. It was based on his story «The Magic White Suit» originally published in The Saturday Evening Post in 1957. The story had also previously been adapted as a play, a musical, and a 1958 television version.

In 2002, Bradbury’s own Pandemonium Theatre Company production of Fahrenheit 451 at Burbank’s Falcon Theatre combined live acting with projected digital animation by the Pixel Pups.^[102] In 1984, Telarium released a game for Commodore 64 based on Fahrenheit 451.^[103]

In 2005, the film A Sound of Thunder was released, loosely based upon the short story of the same name. The film The Butterfly Effect revolves around the same theory as A Sound of Thunder and contains many references to its inspiration. Short film adaptations of A Piece of Wood and The Small Assassin were released in 2005 and 2007, respectively.

In 2005, it was reported that Bradbury was upset with filmmaker Michael Moore for using the title Fahrenheit 9/11, which is an allusion to Bradbury’s Fahrenheit 451, for his documentary about the George W. Bush administration. Bradbury expressed displeasure with Moore’s use of the title, but stated that his resentment was not politically motivated, though Bradbury was conservative-leaning politically.^[80] Bradbury asserted that he did not want any of the money made by the movie, nor did he believe that he deserved it. He pressured Moore to change the name, but to no avail. Moore called Bradbury two weeks before the film’s release to apologize, saying that the film’s marketing had been set in motion a long time ago and it was too late to change the title.^[104]

In 2008, the film Ray Bradbury’s Chrysalis was produced by Roger Lay Jr. for Urban Archipelago Films, based upon the short story of the same name. The film won the best feature award at the International Horror and Sci-Fi Film Festival in Phoenix. The film has international distribution by Arsenal Pictures and domestic distribution by Lightning Entertainment.

In 2010, The Martian Chronicles was adapted for radio by Colonial Radio Theatre on the Air.

Bradbury’s works and approach to writing are documented in Terry Sanders’ film Ray Bradbury: Story of a Writer (1963).

Bradbury’s poem «Groon» was voiced as a tribute in 2012.^[105]

Awards and honors[edit]

The Ray Bradbury Award for excellency in screenwriting was occasionally presented by the Science Fiction and Fantasy Writers of America – presented to six people on four occasions from 1992 to 2009.^[106] Beginning 2010, the Ray Bradbury Award for Outstanding Dramatic Presentation is presented annually according to Nebula Awards rules and procedures, although it is not a Nebula Award.^[107] The revamped Bradbury Award replaced the Nebula Award for Best Script.

• In 1971, an impact crater on the Moon was named Dandelion by the Apollo 15 astronauts, in honor of Bradbury’s 1957 novel Dandelion Wine.^[108]
• In 1979, he was awarded an honorary Doctor of Letters (Litt.D.) degree from Whittier College.^[109]
• In 1984, he received the Prometheus Award for Fahrenheit 451.
• In 1986, Ray Bradbury was a Guest of Honor at the 44th World Science Fiction Convention, which was held in Atlanta, Ga., from August 28 to September 1.^[110]
• Ray Bradbury Park was dedicated in Waukegan, Illinois, in 1990. He was present for the ribbon-cutting ceremony. The park contains locations described in Dandelion Wine, most notably the «113 steps». In 2009, a panel designed by artist Michael Pavelich was added to the park detailing the history of Ray Bradbury and Ray Bradbury Park.^[111]
• An asteroid discovered in 1992 was named «9766 Bradbury»^[112] in his honor.
• In 1994, he received the Peggy V. Helmerich Distinguished Author Award, presented annually by the Tulsa Library Trust.
• In 1994, he won an Emmy Award for the screenplay The Halloween Tree.
• In 2000, he was awarded the Medal for Distinguished Contribution to American Letters from the National Book Foundation.^[113]
• For his contribution to the motion picture industry, Bradbury was given a star on the Hollywood Walk of Fame on April 1, 2002.^[114]
• In 2003, he received an honorary doctorate from Woodbury University, where he presented the Ray Bradbury Creativity Award each year until his death.^[115]
• On November 17, 2004, Bradbury received the National Medal of Arts, presented by President George W. Bush and Laura Bush.^[116]
• Bradbury received a World Fantasy Award for Life Achievement at the 1977 World Fantasy Convention and was named Gandalf Grand Master of Fantasy at the 1980 World Science Fiction Convention.^[117] In 1989 the Horror Writers Association gave him the fourth or fifth Bram Stoker Award for Lifetime Achievement in horror fiction^[118] and the Science Fiction Writers of America made him its 10th SFWA Grand Master.^[119] He won a First Fandom Hall of Fame Award in 1996^[120] and the Science Fiction and Fantasy Hall of Fame inducted him in 1999, its fourth class of two deceased and two living writers.^[121]
• In 2005, he was awarded the degree of Doctor of Laws (honoris causa) by the National University of Ireland, Galway, at a conferring ceremony in Los Angeles.
• On April 14, 2007, Bradbury received the Sir Arthur Clarke Award’s Special Award, given by Clarke to a recipient of his choice.
• On April 16, 2007, Bradbury received a special citation by the Pulitzer Prize jury «for his distinguished, prolific, and deeply influential career as an unmatched author of science fiction and fantasy.»^[122]
• In 2007, Bradbury was made a Commandeur (Commander) of the Ordre des Arts et des Lettres (Order of the Arts and Letters) by the French government.^[123]
• In 2008, he was named SFPA Grandmaster.^[124]
• On May 17, 2008, Bradbury received the inaugural J. Lloyd Eaton Lifetime Achievement Award in Science Fiction, presented by the UCR Libraries at the 2008 Eaton Science Fiction Conference, «Chronicling Mars».^[125]
• On November 19, 2008, Bradbury was presented with the Illinois Literary Heritage Award by the Illinois Center for the Book.
• In 2009, Bradbury was awarded an Honorary Doctorate by Columbia College Chicago.^[126]
• In 2010, Spike TV Scream Awards Comic-Con Icon Award went to Bradbury
• In 2012, the NASA Curiosity rover landing site (4°35′22″S 137°26′30″E / 4.5895°S 137.4417°E)^[127][128] on the planet Mars was named «Bradbury Landing».^[129][130]
• On December 6, 2012, the Los Angeles street corner at 5th and Flower Streets was named «Ray Bradbury Square» in his honor.^[131]
• On February 24, 2013, Bradbury was honored at the 85th Academy Awards during that event’s «In Memoriam» segment.^[132]

Documentaries[edit]

Bradbury appeared in the documentary The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985), produced and directed by Arnold Leibovit.^[133]

References[edit]

General and cited sources[edit]

• Anderson, James Arthur (2013). The Illustrated Ray Bradbury. Wildside Press. ISBN 978-1-4794-0007-2.
• Albright, Donn (1990). Bradbury Bits & Pieces: The Ray Bradbury Bibliography, 1974–88. Starmont House. ISBN 978-1-55742-151-7.
• Eller, Jonathan R.; Touponce, William F. (2004). Ray Bradbury: The Life of Fiction. Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-779-8.
• Eller, Jonathan R. (2011). Becoming Ray Bradbury. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03629-3.
• Nolan, William F. (1975). The Ray Bradbury Companion: A Life and Career History, Photolog, and Comprehensive Checklist of Writings. Gale Research. ISBN 978-0-8103-0930-2.
• Paradowski, Robert J.; Rhynes, Martha E. (2001). Ray Bradbury. Salem Press.
• Reid, Robin Anne (2000). Ray Bradbury: A Critical Companion. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30901-4.
• Tuck, Donald H. (1974). The Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy. Chicago: Advent. pp. 61–63. ISBN 978-0-911682-20-5.
• Weist, Jerry (2002). Bradbury, an Illustrated Life: A Journey to Far Metaphor. William Morrow and Company. ISBN 978-0-06-001182-6.
• Weller, Sam (2005). The Bradbury Chronicles: The Life of Ray Bradbury. HarperCollins. ISBN 978-0-06-054581-9.

External links[edit]

Рэй Брэдбери
Ray Bradbury
Фотография 1975 г.
Имя при рождении:	Ray Douglas Bradbury
Дата рождения:	22 августа 1920 (88 лет)
Место рождения:	Уокиган, штат Иллинойс
Гражданство:	США
Род деятельности:	Писатель-фантаст
Годы творчества:	1950 — …
Жанр:	Научная фантастика
Дебют:	Марсианские хроники
Премии:	Небьюла, Хьюго
Произведения на сайте Lib.ru
RayBradbury.com

Рэй Ду́глас Брэ́дбери (англ. Ray Douglas Bradbury, по-русски часто транскрибируют как «Бредбери», род. 22 августа 1920, Уокиган, штат Иллинойс, США) — выдающийся писатель-фантаст.

Биография

Рэй Брэдбери родился 22 августа 1920 года в городе Уокиган, штат Иллинойс. Полное имя — Раймонд Дуглас Брэдбери (второе имя в честь знаменитого актёра Дугласа Фэрбенкса). Отец — Леонард Сполдинг Брэдбери (потомок англичан-первопоселенцев). Мать — Мари Эстер Моберг, шведка по происхождению.

В 1934 году семья Брэдбери перебирается в Лос-Анджелес, где Рэй проживает и по сей день. Детство и юношество писателя прошли во времена Великой депрессии, средств на университетское образование у него не было, тем не менее, приняв едва ли не в 12 лет решение стать писателем, Рэй с завидным упорством ему следовал, никогда не задумываясь об иной профессии. Будучи молодым он продавал газеты, затем несколько лет жил за счёт жены, пока в 1950 году наконец не было опубликовано первое его крупное произведение — «Марсианские хроники». Затем (в первых номерах журнала «451 градус по Фаренгейту». Далее его слава разрослась до всемирной.

Рэя Брэдбери часто называют мэтром фантастики, одним из лучших писателей-фантастов и основоположником многих традиций жанра. Фактически же Брэдбери не является фантастом, так как его творчество следует отнести к «большой», внежанровой литературе, да и истинно фантастичных произведений у него лишь малая доля. Тем не менее, Брэдбери является обладателем нескольких наград в области фантастики (Небьюла — 1988, Хьюго — 1954), помимо множества общелитературных премий.

Произведения Брэдбери в большинстве своём — это короткие рассказы, не развлекательного характера, содержащие короткие зарисовки, сводящиеся к остродраматическим, психологическим моментам, построенные в основном на диалогах, монологах, размышлениях героев, нежели на действии. Несмотря на явный талант к придумыванию различных сюжетов, зачастую занимательных и оригинальных, писатель часто ограничивается бессюжетными зарисовками, очень метафоричными, полными скрытого смысла или же не несущими определённой смысловой нагрузки вообще. И даже в хорошо «скроенных» произведениях Брэдбери может легко оборвать повествование, уйти от подробностей, оставив действие в момент острого накала страстей. Также практически ни в одном произведении писателя не удастся уличить в морализаторстве и навязывании своей точки зрения: в 99 % произведений автор остаётся «за кадром». Ситуация может развиваться сколь угодно пристрастно, но никогда Брэдбери не приведёт читателя к выводу. Словно бы он видит свою задачу в том, чтобы взволновать читателя, обострить ситуацию и уйти, оставив его размышлять за книгой.

И если от иных своих творческих принципов Брэдбери и отходил, то его «язык», то есть способы изложения образов, мыслей, практически никогда не менялся. Характерные черты его языка — это «акварельность», минимум деталей, описаний, подробностей, действий. Имеет место даже не столько фантастичность, (отсутствие реалистичности), сколько пренебрежение значением правдоподобия. Эта черта касается и сюжетов (фантастичность легко уживается со сказочностью, детектив с мелодрамой, сметая рамки жанров), и языка: Брэдбери пренебрегает описаниями мест действий, внешности героев, именами, датами, цифрами. Естественно, в его произведениях не встретить технических подробностей и полное отсутствие вымысла в технической сфере.

Соответственно, не возводя сюжетную основу в абсолют, Брэдбери легко меняет стили и жанры своих произведений. В рассказах одного и того же года написания легко можно встретить и фантастику, и мелодраму, и детектив, и фэнтези, исторические зарисовки, стихи и прочее.

Насколько можно судить по эссе и интервью, Брэдбери проповедует литературу чувств, а не мыслей. Эмоций, а не действий. Состояний, а не событий.

Брэдбери ратует за духовные ценности и прежде всего за фантазию, творчество. Едва ли не высшей ценностью Брэдбери объявляет внутренний мир человека, его мировоззрение, фантазию. Способность человека чувствовать, сопереживать писатель признаёт главным качеством. В своих произведениях сочувствует прежде всего людям искусства (и даже больше его ценителям), нежели всем прочим. Зачастую при этом на страницах своих книг Брэдбери жестоко расправляется с «врагами» — чёрствыми людьми, лишёнными фантазии, мещанами, чиновниками, политиками — теми, кто препятствует нормальной жизни творческих людей, самовыражению, общению, кто сводит культуру к условностям, массовости, стандартизации, делает жизнь сухой, скучной, духовно бедной, пресной. (в повести «Марсианские хроники» (глава «Эшер II») главный герой с болью и надрывом описывает сжигание книг, но потом хладнокровно убивает с десяток живых людей, при этом обставляя убийства с завидной фантазией, по книгам Эдгара По…

Своеобразно Брэдбери решает и этические проблемы: зло и насилие в его книгах предстают нереальными, «понарошными». Как некие «тёмные силы», лучший способ борьбы с которыми — их игнорирование, обыгрывание, уход в другую плоскость восприятия. Очень ярко эта позиция нашла отражение в романе «Надвигается беда», где в финале главные герои побеждают «тёмный карнавал» нечисти балаганным весельем.

Произведения

Основные крупные произведения, переведённые на русский язык:

• Марсианские хроники, 1950 год (The Martian Chronicles)
• 451 градус по Фаренгейту, 1953 год (Fahrenheit 451)
• Вино из одуванчиков, 1957 год (Dandelion Wine)
• Надвигается беда, 1962 год (…Something wicked this way comes)
• Канун всех святых, 1972 год (The Halloween Tree)
• Смерть — дело одинокое, 1985 год (Death is a lonely business)
• Зелёные тени, белый кит, 1992 год (Green shadows, white whale)
• Лето, Прощай!, 2006 (Farewell Summer)

Рассказы же составляют самую большую по объёму часть творчества Брэдбери. В них же заключено, пожалуй, всё то, за что Брэдбери любят, ценят и признают мэтром литературы. Не умаляя значения крупных, «серьёзных» произведений, повестей и романов, стоит признать, что именно в этой форме литературного творчества писатель достиг верха мастерства. По собственным словам писателя, за жизнь он написал более 400 рассказов. Некоторые из них послужили основой для более крупных произведений. Иные можно объединить в циклы по тематике и по героям, кочующим из одного рассказа в другой.

Некоторые из его рассказов:

• Жила-была старушка, 1944 (There Was an Old Woman)
• Будет ласковый дождь, 1950 (There Will Come Soft Rains)
• Ревун, 1951 (The Fog Horn)
• И грянул гром, 1952 (A Sound of Thunder)
• Здравствуй и прощай, 1953 (Hail and Farewell)
• Запах сарсапарели, 1958 (A Scent of Sarsaparilla)
• Берег на закате, 1959 (The Shore Line at Sunset)
• Всё лето в один день, 1959 (All Summer in a Day)
• Диковинное диво, 1962 (A Miracle of Rare Device)

Ряд произведений Брэдбери экранизирован.

Ссылки

• Официальный сайт
• Books, Stores, Media
• Рэй Брэдбери. Ру — Русский сайт
• Бережной С. Живые машины времени, или Рассказ о том, как Брэдбери стал Брэдбери (статья)
• Брэдбери, Рэй Дуглас в библиотеке Максима Мошкова
• Рэй Брэдбери — Творчество писателя

Fuck me, Ray Bradbury! The greatest sci-fi writer in history!

Благодарная фанатка

Рэй Дуглас Брэдбери (англ. Ray Douglas Bradbury) — один из маститейших американских писателей, согласно биографическим справочникам, классик научной фантастики, хотя сам считал свои произведения относящимися скорее к жанру фэнтези. Доставлял в основном в 50-е годы XX века, когда написал свои лучшие произведения, но продолжал писать и позже, пока не кончился в 2012 году.

Био[править]

Сабж — исключение из золотого правила, гласящего, что каждый годный фантаст должен иметь еврейские корни: его отец был потомком англичан, понаехавших в эту вашу Америку нагибать индейцев, а мать и вовсе была шведкой. Семья любила повышать своё ЧСВ легендой, что бабка отца Мэри Брэдбери якобы была небезосновательно сожжена во время Салемской охоты на ведьм. Вообще, в семейке дичайше котировались всякие легенды, байки и крипипасты — достаточно сказать, что Рэй впоследствии сделал своих родственников прототипами семьи Эллиот, а уже от них его друг Чарльз Аддамс скопипастил свою знаменитую «Семейку Аддамс». Неудивительно, что Рэй тоже с детства «заболел» всякой чертовщиной и начал чуть ли не мнить себя тёмным колдуном. Некоторые предпосылки для этого имелись — например, Брэдбери утверждал, что ясно помнит момент своего рождения и всё, что происходило после (свои позитивные младенческие переживания он потом описал в рассказе «Маленький убийца»).

Впрочем, с колдунским поприщем особо не сложилось. К моменту окончания Рэем школы в Америке вовсю гуляла Великая Депрессия, и его выпнули на улицу продавать газеты. Даже в вуз он так и не поступил, ибо нищебродство. Всё свободное время будущий писатель хикковал в библиотеках, так как в те дни интернета не было. Позже он признавался, что все девушки, с которыми ему посчастливилось, были либо библиотекарями, либо продавщицами в книжных магазинах. Собственно, как и напарница по счастливому 56-летнему браку. Так как зарабатывать деньги Рэй нихуя не умел (сказывалось отсутствие ЕРЖ-компоненты в крови), то фактически он долго сидел на иждивении у жены, пока наконец не раскрутился как писатель.

Вообще, Брэдбери вначале особо к фантастике, тем более к Sci-Fi, не тяготел, ввиду ГСМ до мозга костей. Он хотел писать фэнтези и ужасы, особенно рьяно фапая на своего кумира Эдгара По. Первый сборник его рассказов «Тёмный карнавал», вышедший в 1947 году — коллекция отборных крипипаст. Но стать Стивеном Кингом своего времени не вышло — народ, и без того пуганый ужасами недавно отгремевшей войны, не спешил раскупать книгу. Тогда Брэдбери, испытывая некоторый седалищный дискомфорт при виде того, как его коллеги, работающие на поприще фантастики, срубают бабло, а он по-прежнему сидит в нищебродах, решил переквалифицироваться в управдомы фантасты.

Так как сабж в те годы был лютым фанатом Эдгара Берроуза и особенно его «Марсианского цикла», то он, не мудрствуя лукаво, решил тоже настрочить что-нибудь про Марс, с вымершими городами и отважными колонизаторами. В результате родилась книжка «Марсианские хроники» — первый и главный вин Брэдбери. С точки зрения структуры книга представляла собой монструозное хуйпоймичто — то ли роман, то ли сборник рассказов, пестрящий взаимоисключающими параграфами и наполненный безысходностью. Людям понравилось, потекли первые нормальные денежки, и Брэдбери окончательно встал на путь писателя-фантаста. Впрочем, в интервью он продолжал утверждать, что по-прежнему пишет фэнтези, но читатели были явно с ним не согласны и постоянно подсовывали жанровые фантастические премии вроде «Хьюго» или «Небьюлы».

Всю дальнейшую жизнь Брэдбери практически безвылазно провёл в своём доме в Лос-Анджелесе, где денно и нощно клепал новые рассказы и романы разной степени годности. Впрочем, такого лютого винрара, как в начальном периоде творчества, он уже не выдавал, а большинство его позднейших вещей могут читать только совсем уж упёртые фанаты сабжа.

В жизни сабж отличался крайней живостью, эмоциональностью, легко приходил в восторг, плакал от умиления или взрывался от гнева: мог обматерить студентов и уйти с лекции, мог обматерить телеведущего и уйти с телешоу, сочтя его пошлым. Но в целом был милым, кротким и жизнерадостным. Дружил с Хичкоком и Диснеем.

За время жизни, кроме прозы успел написать массу стихов, пьес, эссе, сценариев, статей, нарисовать картин, спроектировать торговый центр, оформить выставочные павильоны, засветиться в экранизациях собственных книг, начитать свои книги на радио, затроллить правительство и нарваться на слежку ФБР, повстречаться с космонавтами, нажраться с Сергеем Бондарчуком, надавать интервью и навыступать на телевидении. А вот интернет он в гробу видал.

С 80 лет передвигался на колёсах (инсульт вам не шутки), но продолжал работу и не терял присутствия духа:

Но, увы, не получилось, не фартануло: в возрасте 91 года писатель таки ушёл в космос, который он воспевал при жизни. Помним, любим, скорбим…

— Умер Брэдбери… Электрический пёс выдохнул последнее облачко пара на оконное стекло, перестали светиться оранжевыми огоньками тыквы из осенней страны, никто больше не напишет красоту лилии, мутной заводи, синего неба, сочного яблока в полуденном зное, спокойной истомы и холодного лимонада. Города на Марсе тихо осядут под гнетом лет, марсиане застынут на дне мраморных бассейнов под толщами вод и времени… Тишина, мэтр, тишина без слов.

Эпитафия на башорге

Что почитать?[править]

NB
В «451°» автор открытым текстом пишет, что вина это отнюдь не злого правительства, как в большинстве антиутопий, а именно тупых 95% — им смотреть безмозглый зомбоящик намного интереснее, чем зубрить матан и читать литературную классику, а Бибер милее Шнитке, а также им не хочется слышать что угодно, что оскорбляет их, даже правду про себя.

Наиболее доставляющие романы Брэдбери:

• 451° по Фаренгейту. Знаменитый роман, название которого стало мемом задолго до эпохи интернетов, одна из классических антиутопий наряду с «1984» и «Дивным новым миром». Плохие дядьки-пожарники сжигают книги, гнобят народ, уничтожают духовность и насаживают потреблядство в терминальной стадии. Был написан автором во времена разгула маккартизма в Пиндостане, когда в любой момент действительно к любому могли подойти люди в штатском и поинтересоваться, а что, собственно, гражданин читает. Из-за несколько истерической тональности повествования горячо любим либерастами и гуманитариями. В 2002 году была попытка его экранизайции — в результате слишком уж вольного подхода и переиначивания сюжета, от оригинала осталось чуть больше, чем нихуя. Гуглим и смотрим. Кстати говоря, с подачи Google в стандарт HTTP был введён новый код «451» — для сайтов, заблокированных государственной цензурой или копирастами. Казалось бы, при чём здесь Рэй? Алсо впервые появился прообраз этих ваших , «реалити-шоу», которое транслировалось на все зомбоящики (в оригинале телестена) для отупления населения.

• Марсианские хроники. Упомянутый выше первый роман Брэдбери, до сих пор вызывающий срачи своим непонятным строением. Впрочем, это не мешает книге заслуживать оценку 10/10. Повествует о будущем покорении Марса путём героического превозмогания хуманами. Люди обнаруживают на Красной планете останки некогда великой цивилизации, которая сгинула в никуда. В итоге почти все забьют хуй на Марс и вернутся на Земляшку устраивать атомный холокост. Изначально развитие сюжета происходило с 1999 по 2026 годы, но в поздних изданиях даты сместили дальше в будущее, чтобы у читателя не создалось ощущения TIME PARADOX.

• Что-то страшное грядёт (варианты: «Надвигается беда», «И духов зла явилась рать…», «Жди дурного гостя», «Я чувствую, что зло грядет»). Вообще, за название взята цитата из шекспировского «Макбета» — «By the pricking of my thumbs / Something wicked this way comes»^[1]. Готическая фантазия, основанная на любимом Брэдбери образе бродячего карнавала. Роман был экранизирован. Вообще, он изначально был сценарием для фильма, но студия выкинула проект на мороз, и обиженный писатель переработал сценарий в книгу.

• Вино из одуванчиков. Книга основана на детских воспоминаниях Брэдбери и во многом автобиографична. Главный герой — мальчик по имени Дуглас (см. второе имя самого писателя). Несмотря на фрагментарный сюжет и общую тягомотность, книга неплохо читается на подоконнике, с кофе и сигаретами. Незадолго до смерти Брэдбери выпустил продолжение — «Лето, прощай», в котором мальчик продолжает взрослеть, а его член начинает разговаривать с ним.

• Из праха восставшие. Спустя 55 лет после того, как Брэдбери придумал семейку Эллиот, он всё-таки сподобился скомпоновать из рассказов некое подобие романа. Результат — на любителя, в виде отдельных рассказов эти истории воспринимались лучше. Сеси DIES.

• Смерть — дело одинокое, лютейший винрарный триллер про писателя-лузера, на пару с эксцентричным детективом-книгочеем они расследуют дело о серийном убийце, подстраивающем несчастные случаи разного рода отверженным и одиноким. Одна из героинь (Констанция Реттиген) во многом напоминает Марлен Дитрих. Есть два сиквела, к прочтению рекомендуются, но вин не такой блестящий.

Что безусловно стоит почитать из многочисленных рассказов:

• И грянул гром. Пожалуй, самый известный рассказ Брэдбери. Многие думают, что термин «эффект бабочки» произошёл именно от этого рассказа, но это не так. Зато здесь был впервые применён язык падонкафф. Был неудачно экранизирован в 2005 году.

• Будет ласковый дождь. Новелла, входящая в состав «Марсианских хроник» (при этом её действие происходит на Земле), известная едва ли не больше, чем весь цикл. Один из столпов-основателей постапокалипсиса, оказавший огромное влияние на жанр.

• Зелёное утро — ещё один винрарнейший рассказ из «Хроник» об освоителе Марса, который упорно идёт к своей цели и спустя дни и месяцы работы побеждает, преодолевая все сомнения, усталость и жопоголизм, а также дважды теряя сознание. Ода энтузиастам вида Homo sapiens и от науки в частности.

• Улыбка — постапокалипсис без пушек, как в Фоллауте, но с разъярёнными от тупости и злобы на всё русское прошлое людьми, не ценящими ничего, кроме стоявшего до ядерной бомбёжки МПХ и собственных тщедушных тел с законом джунглей вперемешку. Мораль сей басни такова: добро всегда победит зло, если к нему идти и за него хвататься, забирая к себе в душу и эмоции всё самое лучшее. Вин.

• Всё лето в один день. Концентрированная безысходность, беременных и кормящих не пускать.

• Чудесный костюм цвета сливочного мороженого. Если прочли предыдущий пункт, возможность утешиться.

• Апрельское колдовство. Тёплый клетчатый плед как он есть. Как ни странно, рассказ доставляет не только деффачкам-подросткам. Позднее был включён в роман «Из праха восставшие».

• Ревун. Мрачный титан одиночества внушает. Один из самых атмосферных коротких рассказов Брэдбери.

• Уснувший в Армагеддоне. Космонавт терпит крушение на необитаемой планете, где главное правило выживания — НЕ СПАТЬ!

• Пешеход. Связан с «451 по Фаренгейту» и описывает предысторию одного из персонажей^[2]. Сраное государство нагибает олдфага.

• Лед и пламя. Жизнеутверждающая история о мире, где люди живут 8 дней. При прочтении безотказно переворачивает что-то внутри организма на произвольный градус. Забавно, что главного героя зовут Сим.

• Убийца. Про то, как потребительское использование хай-тека калечит психику людей и отчуждает их друг от друга. Предсказаны мобильные телефоны (носятся на руке как браслеты), карманные плееры и радиоприёмники. Был экранизирован в России, короткометражка легко гуглится.

• Вельд. О влиянии виртуальной реальности на психику малолетних задротов. Был написан в далёком 1950 году, но с появлением компьютерных игр стал ещё более актуален.

• Весь сборник «Тёмный карнавал». Та самая первая книга Брэдбери. Винегрет из очень необычных (вплоть до полной ебанутости) страшилок. НЕНАВИСТЬ к собственному скелету, невыразимо отвратительная НЁХ в банке, ветер-убийца, ASSUMING DIRECT CONTROL в исполнении молодой ведьмы и всё в таком духе.

Цитаты[править]

Россия станет сверхмощной державой только благодаря тому, что люди научатся любить самих себя. В этом убеждает меня русская литература, русские фильмы.

Горжусь Россией!

Алсо[править]

• Ввиду встроенного рейтинга PG-13, отсутствия явной политической ангажированности произведений и беспощадной критики потреблядства, растлевающего загнивающий капитализм, Брэдбери был одним из самых печатаемых западных писателей в СССР, а потом и в России. Рассказ «Зелёное утро» даже был включён в школьную программу, так-то!
• Если когда-нибудь человечество таки колонизирует Марс, то одно из первых поселений на планете будет называться Брэдбери, я гарантирую это! Ну а пока же в честь Рэя назвали Bradbury Landing — место посадки марсохода «Curiosity».

Галерея[править]

Видео[править]

Ссылки[править]

• Произведения Рэя Брэдбери на Флибусте
• Русскоязычный фан-сайт
• Офсайт
• Читать в оригинале

См. также[править]

• Фантастика
• Фэнтези

Примечания[править]

Старый несносный орёл
Мета	США • Американские интернеты • Другая сторона Америки • Дядя Сэм • Развал США • Сверхдержава • Инфляция в США • Инаугурация Дональда Трампа
Население	Индейцы • Нигры • Пиндосы • Рапторы • Реднеки • Тупые американцы • Эмигранты
Люди власти	Кеннеди • Буш-младший • Гор • Обама • Ромни • Трамп ZOG • Госдеп • Люди в чёрном • Масоны • Мормоны • НАТО • ФБР
Люди искусства	Korn • Levelord • RayWilliamJohnson • Skrillex • Slayer • Брэдбери • Вальехо • Вуд • Гаррисон • Дёрст • Джереми • Дик • Дисней • Карлин • Кастанеда • Кизи • Кинг • Котик • Кэмерон • Лавей • Лавкрафт • Линч • Мадонна • Мастейн • Моррисон • Мэнсон • Норрис • Паланик • Пиньян • По • Пресли • Резнор • Ривз • Рэнд • Рэнди • Сигал • Сталлоне • Сэлинджер • Тарантино • Уиллис • Хаксли • Херцфельдт • Хэтфилд • Чаплин • Чендлер • Шварценеггер • Шинода • Эминем • Янкович
Места и достопримечательности	Аляска • Гетто • Голливуд • Дикий Запад • Зона 51 • Лас-Вегас • Пативэн • Статуя Свободы
Экспорт	Harley-Davidson • Hummer • iPhone • KFC • M-16 • NASCAR • Playboy • Windows • Zippo • Американский пирог • Демократия (крылатая) • Кока-кола • Колорадский жук • Комиксы • Макдоналдс • Монстр-трак • Пепси-кола • Поп-арт • Рестлинг • Телемагазин • Фастфуд • Фильмы эпохи VHS • Флаг на Иводзиме • Чипсы
Проблемы	11 сентября • Black Lives Matter • Duck and Cover • SJW • SOPA • Бостонский теракт • Брачный аферизм • Вьетнамская война • Гражданская война • Джордж Флойд • Иранский вопрос • Ку-клукс-клан • Ожирение • Полет Пауэрса • Политкорректность • Права животных • Ричард Рамирес • Терроризм • Феминизм • Чайлдфри
Критика	AlexSword • Alt-Right • American Dad! • Avanturist • Beavis and Butt-head • King of the Hill • South Park • System of a Down • The Boondocks • Transmetropolitan • Дарья • Дуайер • Задорнов • Гриффины • Идиократия • Рик и Морти • Симпсоны • Химейер • Хэнсен
Тайны	HAARP • Shepard’s Prayer • Амеро • Вайомингский инцидент • Городские легенды (список) • Зодиак • Лунный заговор • Ужас Амитивилля • Филадельфийский эксперимент • Чёрные вертолёты • Элиза Лэм

Мудрые авторы, которые движут собой души
Павшие классики	Аверченко • Бомарше • Брэдбери • Булгаков • Вольтер • Гаррисон • Гашек • Говард • Горин • Горчев • Дидро • Дик • Довлатов • Достоевский • Кастанеда • Кафка • Климов • Кормильцев • Кэрролл • Лавей • Лавкрафт • Лем • Лец • Маркиз де Сад • Набоков • Петрарка • Петухов • По • Пратчетт • Пушкин • Руссо • Рэнд • Сабатини • Солженицын • Стругацкие • Сэлинджер • Тэффи • Толкин • Хаксли • Чапек • Эренбург
Современники	Акунин • Баркер • Белобров-Попов • Бригадир • Веллер • Галковский • Гришковец • Губерман • Давидович • Дивов • Еськов • Жванецкий • Каганов • Крапивин • Ложкин • Масодов • Невзоров • Никонов • Охлобыстин • Паланик • Переслегин • Подервянский • Протопопов • Сапковский • Хаецкая • Черевичник • Шендерович • Шестаков
Поэты	Бродский • Высоцкий • Духовникова • Кобра • Мамонов • Маяковский • Немиров • Нострадамус • Отар-Мухтаров • Северянин • Хайям • Хармс • Чёрный • Шанаева • Шевченко • Широпаев • Эбеккуев
Борзописцы и худловары	Асов • Арбатова • Багиров • Беркем аль Атоми • Болашенко • Бушков • Глуховский • Голубицкий • Горалик • Гриценко • Донцова • Дьяков • Истархов • Калашников • Карр • Кизи • Кинг • Коэльо • Крылов • Купцов • Латынина • Ли Вонг Ян • Лукьяненко • Минаев • Мухин • Начинающий писатель • Нестеренко • Никитин • Олег Т. • Пелевин • Перумов • Понасенков • Проханов • Радзинский • Сколота • Соколов • Сорокин • Стальфельт • Стариков • Суворов-Резун • Толстая • Фрай • Чернобров • Чудинов • Шахиджанян • Ширянов • Экслер

Not just basni, бат алсо побасенки
Основы	Alignment • Борьба Бобра с Ослом • Магия • Толкиенисты/Ролевики • RPG • Фанфик • Фэнтези
Авторы	Брэдбери • Вагнер • Говард • Грибные Эльфы • Лавкрафт • Лукьяненко • Перумов • Пратчетт • Сапковский • Стругацкие
Образы	Андед • Вампир • Дракон • Гном • Зомби • Оборотень • Орк • Паладин • Попаданец • Рыцарь • Тролль • Эльф
Произведения	Adventure Time • Avatar: The Last Airbender • Slayers • Властелин колец • Гарри Поттер • Конан • Волшебник Изумрудного города • Песнь Льда и Пламени • Путеводитель по коридорам Ада • Тёмная башня • Чарли и шоколадная фабрика
Мемы	One does not simply X into Mordor • Бронелифчик • Конные арбалетчики • Корованы • Медвежья кавалерия • Убить дракона голыми руками • Фаербол • Штаны Арагорна • Эльф 80-го уровня • Это очень сильное колдунство
Игры	Arcanum • Baldur’s Gate • Dark Souls • Diablo • Disciples • Dungeon Keeper‎‎ • Gothic • Heroes of Might and Magic • King’s Bounty • Kyrandia • Lineage II • Master of Magic • Might and Magic • Planescape: Torment • Ragnarök Online • The Elder Scrolls (Daggerfall • Morrowind • Oblivion • Skyrim) • Warcraft (DotA • WoW) • Аллоды • Вархаммер • Ragnarok Online • Аллоды Онлайн

Рэй Брэдбери — биография

---

Рэй Брэдбери – известный американский литератор, автор более 800 различных произведений. Он писал романы и повести, рассказы и пьесы, статьи, заметки и стихотворения. Классик научной фантастики. Наибольшую популярность получил после выхода его антиутопии «451 градус по Фаренгейту», рассказов «Марсианские хроники» и повести «Вино из одуванчиков».

Он никогда не учился в колледже и на литературных курсах, однако обладал чрезвычайной эрудицией. Его творческий путь начался с сочинения стихов, а потом он стал «мэтром фантастики». Много лет он продавал газеты, а спустя некоторое время на него посыпались миллионные гонорары за собственные книги. Он – Рэй Брэдбери, чьи книги продавались в невероятном количестве, чье чувство юмора осталось таким же искрометным, и не покидало его даже в старости, когда он был прикован к инвалидной коляске.

Детство

Родился Рэй Дуглас Брэдбери (полное имя писателя) 22 августа 1920 года в городке Уокиган, что в штате Иллинойс. Родители мальчика интересовались киноискусством, интенсивно развивающимся в те годы, поэтому дали сыну второе имя Дуглас, в честь известного актера тех лет Дугласа Фэрбенкса.

Отца Рэя звали Леонард Сполдинг Брэдбери, его предки были первыми англичанами-переселенцами, наводнившими Северную Америку. Они поселились там еще в 1630-м. Из поколения в поколение в их семье передавалась легенда, согласно которой прабабка будущего писателя – Мэри Брэдбери была «салемской ведьмой», которую повесили в 1692 году по приговору суда. Никаких подтверждений этой легенде нет, но Рэй верил, что это правда. Мама писателя – Мари Эстер Моберг была шведкой по национальности.

В 1916-м в семье Брэдбери родились близнецы – мальчики Леонард и Сэм. Сэм скончался в два года. В 1926 году родилась девочка – Элизабет, но и она умерла еще малышкой от воспаления легких. Вслед за ней скончался и дед Рэя. Такое количество смертей в семье не могло не врезаться в память маленького мальчика. Спустя годы он опишет это в своих произведениях.

Когда Америку накрыла «Великая депрессия», отец никак не мог устроиться на работу, в небольшом городке ее просто не было. В 1934-м семейство переселяется в Лос-Анджелес. Их приютил родственник семьи, с которого впоследствии Брэдбери напишет одного из своих героев – дядюшку Эйнара. Жизнь складывалась нелегко. В 1938 году Рэй получил аттестат об окончании средней школы. Оплачивать дальнейшую учебы сына родители не могли, поэтому о высшем образовании парень даже не мечтал. На протяжении последующих трех лет он продавал газеты, и чтобы как-то развиваться дальше, стал активно посещать библиотеку. Три раза в неделю молодой человек запоем читал в читальном зале все, что его интересовало.

Можно сказать, что творческая биография Брэдбери началась в двенадцатилетнем возрасте, ведь именно тогда он написал продолжение «Великого воина Марса», книги Э.Берроуза, на покупку которой у него просто не было средств. Это было началом большого пути Брэдбери в литературный мир, началом его карьеры писателя-фантаста.

Творчество писателя

Окончательное решение стать писателем пришло к Рэю после выпуска из школы. В 1936-м он поднялся на свою первую ступеньку в этом направлении – опубликовал в местном издании свой стих «Памяти Вилла Роджерса». Потом он принялся за сочинение небольших рассказов в стиле Эдгара По. Уже в те годы у него появился первый советчик и критик – американский писатель-фантаст Генри Каттнер.

В семнадцать лет Рэй вступил в американское сообщество, объединяющее молодых литераторов, лос-анджелесскую «Лигу научных фантастов». Его рассказы печатались в недорогих сборниках фантастики. Постепенно у писателя появлялся свой литературный стиль, который характеризовал все его произведения. В 1939-1941-м годах писатель выпускал журнал «Футуриа фантазия». За это время вышло четыре номера издания. В 1942-м Брэдбери полностью сосредоточился на литературе, в год он сочинял до пятидесяти своих рассказов.

Доходы от литературного труда были мизерными, но Рэй не сдавался. В 1947-м он выпустил дебютный сборник собственных рассказов под названием «Темный квартал». В этой книге писатель собрал все, что написал с 1943-го по 1947-й годы. Читатели впервые познакомились с персонажами – дядюшкой Эйнаром и «странницей» Сеси. Нужно сказать, что публика достаточно прохладно отреагировала на эту книгу.

В 1949-м писатель отправился в Нью-Йорк на автобусе. Жил в хостеле, организованном Американской ассоциацией молодых христиан. Рэй обошел двенадцать издательств, в каждом предлагал свои произведения, однако ни в одном из них его рассказы не заинтересовали. Но все же Брэдбери повезло. Его агенту, Дону Конгдону удалось выйти на издательство под названием «Даблдэй», которое как раз работало над составлением сборника научной фантастики. Рассказы Брэдбери заинтересовали издателя, оказавшегося однофамильцем писателя. При этом он поставил Рэю условие — тематически объединить свои небольшие произведения в роман.

Всего одна ночь потребовалась писателю, чтобы составить эссе с общим обзором романа, и отправить его издателю. Рэй сумел объединить свои ранние рассказы о Марсе в одно произведение и назвал его «Марсианские хроники». Между строк этого романа видна параллель между освоением Марса и колонизацией Дикого Запада. Хоть и завуалировано, но произведение указывало на несовершенство людского рода и допущенные им ошибки. Книга стала прорывом в области научной фантастики. Сам автор считал, что это произведение было лучшим и всего, что он написал за всю свою жизнь.

Всемирное признание пришло к писателю в 1953-м, когда вышел его роман «451 градус по Фаренгейту», написанный на основе двух рассказов – «Пожарный» и «Пешеход». Первый рассказ никогда не издавался. Первые части романа появились в издании «Плейбой», журнале, который постепенно приобретал свою популярность.

Эпиграф романа гласит, что 451 градус по Фаренгейту – это температура, при которой воспламеняется бумага. Главная сюжетная линия произведения – потребительское тоталитарное общество, его гонка за материальными ценностями. А вот книги, которые заставляют читателя «шевелить извилинами», нужно немедленно сжечь, причем, вместе с домами, в которых живут их владельцы. Главного героя повествования зовут Гай Монтэг, он пожарный, который и занимается непосредственно сожжением книг. Молодой человек полностью уверен в своей правоте, но только до того момента, когда в его жизни появляется новая знакомая – 17-летняя девушка Кларисса. Эта встреча полностью изменила мировоззрение пожарного.

Это произведение автора пожалуй, единственное, которое подверглось жесткой цензуре. Издательство «Ballantine Books», выпускающее книги для средней школы, переделало и исключило порядка семидесяти отрывков из романа. В 1980-м, по требованию писателя, роман начали выпускать в первоначальном виде.

Множество негативных комментариев в прессе не повлияло на публикацию романа в Советском Союзе. Его выпустили из печати в 1956-м. В 1966 году французский постановщик Франсуа Трюффо экранизировал «451 градус по Фаренгейту», в 1984-м по мотивам этого романа создали телепостановку «Знак Саламандры».

В 1957-м писатель выпустил еще одну из самых популярных своих книг – «Вино из одуванчиков». Эту повесть считают, в некоторой степени, биографической, не похожей на все, что написал Брэдбери за всю творческую жизнь. Она полна детских переживаний Рэя, переносит читателя в лето 1928-го. Главные герои – братья Том и Дуглас Сполдинги, жители небольшого городка Грин Таун. Причем сам писатель стал прототипом двенадцатилетнего Дугласа.

Рэй настаивал на создании более объемного произведения, но издатель, однофамилец писателя Уолтер Брэдбери, потребовал, чтобы повесть была поделена на две части. Вторую часть читатели увидели в продаже только в 2006-м, она вышла под названием «Лето, прощай!».

Было еще одно произведение, связывающее писателя с давно ушедшим детством – роман «Из праха восставшие». Герои повествования – причудливое семейство Эллиот, живущее в доме с удивительными сказочными персонажами. Роман состоит из рассказов «Апрельское колдовство», «Семейная встреча», «Дядюшка Эйнар» и прочих. В этих рассказах собраны все самые яркие детские воспоминания литератора. В 10 лет Рэй и его брат приезжали погостить у тети Нейвы на Хэлоуин. Мальчишки собирали тыкву и множество кукурузных стеблей. Тетушка готовила Рэю наряд колдуна, потом в бабушкином доме прятала его под лестницу. Мальчик с удовольствием пугал гостей, крадущихся в темноте, всем было весело и интересно. Брэдбери всегда вспоминал эти годы как самый светлый период своей биографии.

В 1960-м писатель издал сборник под названием «Лекарство от меланхолии», куда вошли произведения, написанные с 1948-го по 1959-й годы – «Дракон» 1955 года, «Время уходить» и «Первая ночь великого поста» 1956 года, «Погожий день» 1957 года, «Чудесный костюм цвета сливочного мороженого» 1958 года, «Пришло время дождей» 1959 года. Этот сборник имеет психологическую направленность, раскрывает суть человеческой натуры.

Всю свою жизнь Брэдбери выступал с критикой современного общества, считал, что оно является лишь потребителем. Писатель придерживался мнения, что люди недостаточно развивают науку и космическую отрасль, что их абсолютно не волнуют звезды, в приоритете материальные блага. В произведениях Рэя – призыв к людям прекратить так безответственно относиться к будущему. Один их ярких примеров таких рассказов – «Улыбка», сюжет которого переносит читателя в недалекое будущее. Люди нашли себе подходящее развлечение — публично уничтожают  все уцелевшие предметы искусства, в частности картину «Мона Лиза», к которой выстроилась очередь из желающих плюнуть в изображенную на ней женщину.

Чаще всего переиздавали другое произведение автора – рассказ «И грянул гром». За основу этого рассказа Рэй взял «теорию хаоса», или как ее еще называют, «эффект бабочки». Писатель хотел показать людям, насколько зыбко равновесие в природе, и как легко его разрушить даже одним взмахом крыльев бабочки.

По сюжету этого рассказа сняты картины и сериалы – «Эффект бабочки», «И грянул гром», «100 лет тому назад».

Творчество Брэдбери тесно связано с кинематографом и театром. Он был автором сценариев к фильмам и постановкам. Среди самых популярных можно назвать «Моби Дик». В 1985-1992 годах писатель был ведущим телевизионных программ, объединенных в цикл «Театр Рэя Брэдбери».

Личная жизнь

Писатель женился 27 сентября 1947 года на Маргарет Маклюр, простой продавщице в книжном магазине. В первое время Рэй зарабатывал не очень много, поэтому главным добытчиком в семье была супруга. Она всеми силами поддерживала Брэдбери, верила, что когда-то его произведения оценят по достоинству, и все у них наладится.

Личная жизнь писателя сложилась счастливо. Он прожил с Маргарет до 2003 года, пока его любимая не умерла. Именно ей Брэдбери посвятил один из самых лучших, по его мнению, романов – «Марсианские хроники». Произведение вышло с надписью: «Моей жене Маргарет с искренней любовью».

Супруга подарила писателю четырех дочерей – Беттину, Рамону, Сьюзен и Александру.

Смерть

Прославленный автор фантастического романа прожил 91 год. И каждый день своей жизни он трудился, утро Брэдбери начиналось с рабочего стола. Причем свои привычки он не изменил, даже дожив до преклонного возраста. Рэй верил, что благодаря творчеству живет так долго и плодотворно. Он писал практически до  самой смерти, последнюю книгу опубликовал в 2006-м.

Брэдбери обладал невероятным чувством юмора. Однажды его спросили о возрасте, и писатель сказал, что хочет дожить до 100 лет, чтобы увидеть, как в газетах появятся заголовки, сообщающие о его столетнем юбилее. Он шутил, что 100 выглядит как-то солиднее, чем 90.

В 1999 году писатель перенес инсульт, и с тех пор больше не вставал с инвалидного кресла. Тогда ему было 79, а умер он в 91. Это случилось 5 июня 2012 года в Лос-Анджелесе. В 2015-м дом, где жил писатель с семьей, снесли.

Россияне узнали о смерти известного писателя из выпуска новостей передачи «Сегодня» на канале НТВ, которая первой осветила это печальное событие. На страницах многих американских изданий появились некрологи. «Нью-Йорк Таймс» сообщала, что умер писатель, сумевший «преобразить современную научную литературу в мейнстрим».

Всю свою жизнь Брэдбери интересовался наукой, осуждал слабые стороны человечества, ведущие его к неизбежному самоуничтожению. Именно это отличает фантастику Рэя Брэдбери от творчества других известных писателей. Его живые, волнующие произведения сделали невероятно популярным жанр научной фантастики, который до него находился на периферии современной культуры.

Награды

Писатель удостоен многочисленных наград и премий за развитие области фантастики. Это премии «Бенджамина Франклина» и «Небьюла». Потом была премия от Американской академии и премия «Прометей» в 1984 году. В 2004 году вручили писателю и национальную медаль в области искусств, а также звание «Гранд-мастер». В 2007 году он получил Пулитцеровскую премию и премию Брэма Стокера, как победитель в категории «За достижения всей жизни».

Имя Брэдбери присвоили оному из астероидов. По решению космической лаборатории NASA, имя Брэдбери носит то место на Марсе, где совершил посадку марсоход NSL Curiosity. 15 октября 2015-го Международный астрономический союз присвоил имя первого писателя, предположившего, что жизнь на Марсе существует, одному из кратеров Красной планеты.

Избранные произведения

• «451 градус по Фаренгейту»
• «Марсианские хроники»
• «Вино из одуванчиков»
• «Будет ласковый дождь»
• «Завтра конец света»
• «И грянул гром»
• «Всё лето в один день»

Ссылки

• Страница в Википедии

Рэ́ймонд Ду́глас «Рэй» Брэ́дбери (англ. Raymond Douglas «Ray» Bradbury, Дата Рождения 22.08.1920 г., Уокиган, штат Иллинойс, США — Дата Смерти 05.06.2012 г., Лос-Анджелес, штат Калифорния, США) — известный американский писатель-фантаст, жанр произведений которого зачастую относят не к фантастике, а к магическому реализму. Второе имя Дуглас писатель получил от родителей в честь известного на то время актёра Дугласа Фэрбенкса. Отец Рэймонда Леонард Сполдинг Брэдбери был по происхождению англичанин, а мать (Мари Эстер Моберг) — шведка.

Биография[править]

В 1934 г. юный Рэй вместе с родителями переезжает из глубинки в Лос-Анжелес, где и проживает на сегодняшний день. Детство будущего писателя проходило во времена Великой депрессии и денег на его образование попросту не было. Тем не менее, уже в возрасте 12 лет, он начал задумываться о профессии писателя. С тех пор эта мысль не покидала его. В молодости он зарабатывал продажей газет, а позже жил на доходы жены. Однако всё изменилось с публикацией его первого крупного произведения «Марсианские хроники», которые мир увидел в 1950-м году. Однако слава пришла к писателю чуть позже, вместе с публикацией в 1953-м году романа «451 градус по Фаренгейту». Произведение было напечатано в первых номерах журнала Playboy.

История[править]

Рэя Брэдбери часто называют одним из лучших писателей-фантастов в истории литературы. Однако его творчество разумнее будет отнести к большой литературе, так как произведений из жанра фантастики у него совсем немного. Несмотря на это, писатель является обладателем множества литературных премий именно в области фантастики.

Творчество Брэдбери состоит преимущественно из коротких рассказов с остродраматическими и психологическими моментами. В произведениях автор акцентирует внимание читателя на монологах, диалогах и размышлениях действующих лиц, нежели на их действиях. Однако, несмотря на свой талант к созданию высокой литературы, Рэй Брэдбери зачастую пишет и короткие зарисовки без сюжета, лишённые подчас какой-либо смысловой нагрузки. В его произведениях совсем мало описаний внешности персонажей, предметов, мест и прочих деталей. Естественно, в его произведениях не встретить технических подробностей и полное отсутствие вымысла в технической сфере. Тем не менее, автор всегда отличался разнообразием сюжетов и жанров.

Среди произведений, написанных Брэдбери в один период, можно встретить не только фантастику, но и мелодраму, детектив и даже стихотворения. В большинстве своих рассказов автор использует одного и того же главного героя — Дугласа Сполдинга, являющегося по совместительству «вторым я» писателя.

Интересное[править]

Сегодня библиография Рэя Брэдбери насчитывает девять романов, четыре повести и около 400 небольших рассказов. 63 из них были опубликованы только в периодике, но так и не были внесены в авторский сборник. Множество его произведений экранизированы. В период с 1985 по 1992-й год был снят телесериал «Театр Рэя Брэдбери», визуализировавший множество его рассказов. В каждой серии появляется сам автор со вступлением к предстоящему рассказу.

Экранизации произведений Рэя Брэдбери[править]

В период с 1985 по 1992-й год был снят, а затем и показан телесериал Театр Рэя Брэдбери, в котором были экранизированы многие его рассказы. Всего было отснято 65 мини-фильмов. Сам Брэдбери выступил в роли продюсера и одним из сценаристов, участвуя в процессе съёмок и подборе актёров. Также автор появлялся в начале каждой серии, представляясь и иногда участвуя в сценках, предваряя рассказ.

В московском театре «Et Cetera» в 2007 году был поставлен авангардный спектакль по роману «451 градус по Фаренгейту».

В 1987 году Режиссёр Назим Туляходжаев снял фильм «Вельд». Фильм был снял по мотивам сразу нескольких рассказов — «Вельд», «Вино из Одуванчиков», «Пешеход», «Дракон», «Корпорация марионетки», но представлял собой оригинальное режиссёрское прочтение.

В 2005 году на экраны вышел фильм «И грянул гром», снятый режиссёром Питером Хайамсом на основе одноимённого рассказа Рэя Брэдбери.

Список произведений[править]

Романы[править]

• Марсианские хроники (The Martian Chronicles) 1950
• 451 градус по Фаренгейту (Fahrenheit 451) 1953
• Вино из одуванчиков (Dandelion Wine) 1957
• Надвигается беда (Something Wicked This Way Comes) 1962
• Смерть — дело одинокое (Death is a Lonely Business) 1985
• Кладбище для безумцев (A Graveyard for Lunatics) 1990
• Зелёные тени, Белый Кит (Green Shadows, White Whale) 1992
• Из праха восставшие (From the Dust Returned) 2001
• Давайте все убьём Констанцию (Let’s All Kill Constance) 2002
• Лето, прощай! (Farewell Summer) 2006

Повести[править]

• Лёд и Пламя (Frost & Fire) 1946
• Лорелея красной мглы (Lorelei of the Red Mist, совместно с Ли Брэкетт) 1946
• Пожарный (The Fireman; основа романа «451 градус по Фаренгейту») 1951
• Канун всех святых (англ. The Halloween Tree) 1972
• Где-то играет оркестр (Somewhere a Band Is Playing) 2007
• Левиафан-99 (Leviathan ’99) 2007

Рассказы[править]

Подавляющее большинство рассказов издавалось в сборниках. Однако среди сборников имеются компилятивные: основу их составляют ранее опубликованные рассказы. Ниже приведены все 15 оригинальных сборников, содержащих, за редким исключением, неповторяющиеся рассказы :

• Тёмный карнавал (Dark Carnival) 1947
• Человек в картинках (The Illustrated Man) 1951
• Золотые яблоки Солнца (The Golden Apples of the Sun) 1953
• Лекарство от меланхолии (A Medicine For Melancholy) 1959
• Механизмы радости (англ. The Machineries of Joy) 1964
• Электрическое тело пою (англ. I Sing the Body Electric) 1969
• Далеко за полночь (англ. Long After Midnight) 1976
• Воспоминание об убийстве (англ. A Memory of Murder) 1984
• Конвектор Тойнби (англ. The Toynbee Convector) (издан под неправильным названием «К западу от октября») 1988
• В мгновение ока (англ. Quicker Than the Eye) 1996
• Вождение вслепую (англ. Driving Blind) 1997
• Полуночный танец дракона (варианты перевода названия: «Пора в путь-дорогу», «На посошок»; One More for the Road) 2002
• Кошкина пижама (The Cat’s Pajamas: Stories) 2004
• Летнее утро, летняя ночь (Summer Morning, Summer Night) 2007
• У нас всегда будет Париж (We’ll Always Have Paris) 2009

Авторские компилятивные сборники, в которые для почитателей добавлялось несколько ранее не издававшихся рассказов, в скобках указаны их названия:

• Октябрьская страна (The October Country) 1955; основу составили переработанные рассказы из книги «Тёмный карнавал» (Карлик; Пристальная покерная фишка работы А.Матисса; Прикосновение пламени; Удивительная кончина Дадли Стоуна и т. д.)
• Р — значит ракета (англ. R Is for Rocket) 1962 (Р — значит ракета; Здесь могут водиться тигры; Лёд и Пламя и т. д.)
• The Vintage Bradbury (англ. The Vintage Bradbury) 1965; первый сборник «лучшее Брэдбэри» (И камни заговорили…; Человек в картинках-II и т. д.)
• К — значит космос (англ. S Is for Space) 1966 (Превращение; Огненный Столп; Время, вот твой полёт; Кричащая женщина и т. д.)
• И грянул гром: 100 рассказов (англ. The Stories of Ray Bradbury) 1980 (Детская площадка; Чёртово колесо; Прощай, лето; Отпрыск Макгиллахи; Акведук; Роковая игра и т. д.)
• Высоко в небеса: 100 рассказов (англ. Bradbury Stories: 100 of His Most Celebrated Tales) 2003 (Недолгое путешествие; Ба-бах! Ты убит; Бритьё по высшему разряду; Наблюдатели; Травинка; Одиночество; Подмена; Морская раковина; Неприкаянные; Далекая гитара; Лучезарный Феникс; Стихи; Особенный летний вечер и т. д.)

Некоторые из его известных рассказов:

• Жила-была старушка (There Was an Old Woman) 1944
• Возвращение (The Homecoming) 1946
• Были они смуглые и золотоглазые (Dark They Were, And Golden Eyed) 1949
• Бетономешалка (The Concrete Mixer) 1949
• Каникулы (Holiday) 1949
• Будет ласковый дождь (There Will Come Soft Rains; часть Марсианских хроник) 1950
• Наказание без преступления (Punishment Without Crime) 1950
• Ревун (англ. The Fog Horn) 1951
• Завтра конец света (The Last Night of the World) 1951
• И грянул гром (A Sound of Thunder) 1952
• Здравствуй и прощай (Hail and Farewell) 1953
• Луг (The Meadow) 1953
• Всё лето в один день (All Summer in a Day) 1954
• Запах сарсапарели (A Scent of Sarsaparilla) 1958
• Берег на закате (The Shore Line at Sunset) 1959
• Диковинное диво (A Miracle of Rare Device) 1962
• Чудесный костюм цвета сливочного мороженого (The Wonderful Ice Cream Suit) 1958
• О скитаньях вечных и о Земле (Forever and the Earth) 1950
• И всё-таки наш… (Tomorrow’s Child) 1948
• Вельд (The Veldt) 1950
• Ветер (The Wind) 1943
• Смерть и дева (Death and the Maiden) 1960
• Прикосновение пламени (Touched with Fire) 1954
• Улыбка (The Smile) 1952

63 рассказа никогда не издавались в авторских сборниках, а печатались в газетах и журналах. На русский язык переведены только некоторые из них:

• Маятник (The Pendulum) 1939
• Чепушинка (Everything Instead of Something) 1943
• Лазарь, восстань! (Lazarus Come Forth) 1944
• Последняя жертва (Final Victim) 1946
• Уснувший в Армагеддоне (Asleep in Armageddon) 1948
• Песочный человек (Referent) 1948
• Чудеса и диковины! Передай дальше! (Marvels and Miracles, Pass It On) 1955
• Научный подход (Love Contest) 1952
• Знали, чего хотят (They Knew What They Wanted) 1954
• Час Привидений (Hour of Ghosts) 1969
• Вернувшаяся из праха (From the Dust Returned) 1994
• Пёс в красной бандане (The Dog in the Red Bandana) 2010

Сборники эссе[править]

• Дзен в искусстве написания книг (Zen in the Art of Writing) 1990

↑ Special Awards and Citations, 2007

↑ ^{2,0 2,1} Ошибка цитирования Неверный тег <ref>; для сносок vz не указан текст

Американский писатель и сценарист

Рэй Брэдбери
Брэдбери в 1975 году
Родился	Рэй Дуглас Брэдбери. (1920-08-22) 22 августа 1920. Уокиган, Иллинойс, США
Умер	5 июня 2012 (2012-06-05) (91 год). Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыха	Мемориальный парк Вествуд, Вествуд, Лос-Анджелес
Род занятий	Писатель
Национальность	Американец
Образование	Средняя школа Лос-Анджелеса
Период	1938–2012
Жанр	Фэнтези, научная фантастика, фантастика ужасов, мистерия, магический реализм
Известные произведения	451 градус по Фаренгейту Марсианские хроники Что-то нехорошее на этом пути Человек в иллюстрациях
Известные награды	Американская академия искусств и литературы (1954); Премия «Чернильница» (1974); Дневная премия «Эмми» (1994); Национальная медаль искусств (2004 г.); Пулитцеровская премия Особое упоминание (2007)
Супруга	Маргарита МакКлюр. ​​(m.1947; умер в 2003 г.) ​
Дети	4
Подпись
Веб-сайт
www.raybradbury.com

Рэй Дуглас Брэдбери (; август 22, 1920 — 5 июня 2012) был американским писателем и сценаристом. Один из самых известных американских писателей 20-го и 21-го веков, он работал в самых разных жанрах, включая фэнтези, научную фантастику, ужасы и детективы.

Брэдбери был в основном известен своим романом 451 градус по Фаренгейту (1953) и его сборниками научной фантастики и историй ужасов Марсианские хроники (1950), The Illustrated Man (1951) и I Sing the Body Electric! (1969). Большая часть его самых известных работ — фантастика, но он также писал в других жанрах, таких как роман о достижении совершеннолетия Вино из одуванчиков (1957) и беллетризованные мемуары Зеленые тени, Белый кит (1992). Он также писал и консультировал по сценариям и телевизионным сценариям, включая Моби Дик и Он пришел из космоса. Многие из его работ были адаптированы для телевидения и кино, а также для комиксов.

The New York Times назвала Брэдбери «писателем, наиболее ответственным за то, что современная научная фантастика стала мейнстримом».

Содержание

• 1 Ранняя жизнь
• 2 Влияния
  • 2.1 Литература
  • 2.2 Голливуд
• 3 Карьера
• 4 Написание
  • 4.1 «Зеленый город»
• 5 Культурный вклад
• 6 Личная жизнь
• 7 Смерть
• 8 Библиография
  • 8.1 Первый роман
  • 8.2 Предполагаемый первый роман
• 9 Адаптация к другим медиа
• 10 Награды и награды
• 11 Документальные фильмы
• 12 Ссылки
• 13 Источники
• 14 Внешние ссылки

Ранние годы

Брэдбери в старших классах средней школы, 1938

Брэдбери родился 22 августа 1920 года в Вокигане, Иллинойс, в семье Эстер (урожденная Моберг) Брэдбери (1888–1966), шведский иммигрант и Леонард Сполдинг Брэдбери (1890–1957), энергетик и телефонист линейный человек английского происхождения. Ему дали второе имя «Дуглас» в честь актера Дугласа Фэрбенкса. Брэдбери был родственником американского шекспировского ученого Дугласа Сполдинга и происходил от Мэри Брэдбери, которую судили на одном из процессов над салемскими ведьмами в 1692 году.

Брэдбери был окружен большой семьей в раннем детстве и в годы становления в Вокегане. Тетя читала ему рассказы, когда он был ребенком. Этот период послужил основой как для автора, так и для его рассказов. В художественных произведениях Брэдбери Уокеган 1920-х годов становится «Зеленым городом» Иллинойс.

Семья Брэдбери жила в Тусоне, штат Аризона, в течение 1926–1927 и 1932–1933 годов, пока их отец работал. каждый раз возвращаясь к Вокегану. Живя в Тусоне, Брэдбери учился в средней школе Амфи и средней школе Роскруге. В конце концов они поселились в Лос-Анджелесе в 1934 году, когда Брэдбери было 14 лет. Семья прибыла с 40 долларами США (что эквивалентно 764 долларам в 2019 году), которые платили за аренду и еду, пока его отец, наконец, не нашел работу по изготовлению проводов в кабельной компании за 14 долларов в неделю (что эквивалентно 268 долларам в 2019 году). Это означало, что они могли остаться, и Брэдбери, влюбленный в Голливуд, был в восторге.

Брэдбери учился в средней школе Лос-Анджелеса и был активным членом драматического клуба. Он часто катался на роликах по Голливуду в надежде встретить знаменитостей. Среди творческих и талантливых людей, которых встретил Брэдбери, были пионер спецэффектов Рэй Гаррихаузен и звезда радио Джордж Бернс. Первая зарплата Брэдбери как писателя в возрасте 14 лет была за шутку, которую он продал Джорджу Бернсу для использования в радиошоу Бернс и Аллен.

Влияния

Литература

На протяжении всей своей юности Брэдбери был заядлым читателем и писателем и с юных лет знал, что «собирается заняться одним из искусств». Брэдбери начал писать свои собственные рассказы в возрасте 11 лет (1931 г.), во время Великой депрессии — иногда писал на единственной доступной бумаге, бумаге для мясников.

В юности он проводил много времени в библиотека Карнеги в Вокеган, читая таких авторов, как Х. Дж. Уэллс, Жюль Верн и Эдгар Аллан По. В 12 лет Брэдбери начал писать традиционные ужасы и сказал, что пытался подражать По, пока ему не исполнилось 18 лет. Помимо комиксов, он любил Эдгара Райса Берроуза, создателя Тарзана из обезьян, особенно серия Джона Картера с Марса Берроуза. Военачальник Марса произвел на него такое впечатление, что в возрасте 12 лет он написал свое собственное продолжение. Молодой Брэдбери тоже был художником-карикатуристом и любил рисовать. Он писал о Тарзане и рисовал свои воскресные панно. Он слушал радио-шоу Волшебник Чанду, и каждый вечер, когда шоу прекращалось, он садился и писал весь сценарий по памяти.

Подростком в Беверли-Хиллз, он часто навещал своего наставника и друга писателя-фантаста Боба Олсена, делясь идеями и поддерживая контакты. В 1936 году в магазине подержанных книг в Голливуде Брэдбери обнаружил рекламную листовку, рекламирующую собрания Общества научной фантастики Лос-Анджелеса. Взволнованный, обнаружив, что есть другие, разделяющие его интерес, Брэдбери присоединился к еженедельному конклаву по четвергам в возрасте 16 лет.

Брэдбери процитировал Х. Дж. Уэллс и Жюль Верн как его основные направления научной фантастики. Брэдбери отождествлялся с Верном, говоря: «Он считает, что человек находится в странной ситуации в очень странном мире, и он считает, что мы можем победить, если будем вести себя нравственно». Брэдбери признал, что перестал читать научно-фантастические книги, когда ему было 20, и занялся обширной литературой, включая Александра Поупа и поэта Джона Донна. Брэдбери только что окончил среднюю школу, когда он встретил Роберта Хайнлайна, которому тогда был 31 год. Брэдбери вспоминал: «Он был хорошо известен, и он писал гуманистическую научную фантастику, что побудило меня осмелиться стать человеком, а не механическим».

В юном возрасте Брэдбери читал рассказы, опубликованные в Astounding Science Fiction, и читал все Авторы Роберт А. Хайнлайн, Артур К. Кларк и ранние труды Теодора Стерджена и А. Э. ван Фогт.

Голливуд

Семья жила примерно в четырех кварталах от Fox Uptown Theater на Western Avenue в Лос-Анджелесе, флагманский кинотеатр для MGM и Fox. Там Брэдбери научился прятаться и смотрел превью почти каждую неделю. Он катался на роликах там, а также по всему городу, как он выразился, «одержимый получением автографов от гламурных звезд. Это было великолепно». Среди звезд, с которыми был взволнован молодой Брэдбери, были Норма Ширер, Лорел и Харди и Рональд Колман. Иногда он проводил весь день перед Paramount Pictures или Columbia Pictures, а затем катался на Brown Derby, чтобы наблюдать за звездами, которые приходили и уходили обедать. Он рассказал, что видел Кэри Гранта, Марлен Дитрих и Мэй Уэст, которые, как он узнал, регулярно появлялись каждую пятницу вечером с телохранителем на буксире.

Брэдбери рассказывает о следующей встрече с Сергеем Бондарчуком, режиссером советского эпического сериала Война и мир, на церемонии вручения Голливуда в честь Бондарчука:

Они выстроились в длинную очередь, и, проходя по ней, Бондарчук узнал нескольких человек: «О, мистер Форд, мне нравится ваш фильм». Он узнал режиссера Грету Гарбо и еще кого-то. Я стоял в самом конце очереди и молча наблюдал за этим. — крикнул мне Бондарчук; «Рэй Брэдбери, это ты?» Он подбежал ко мне, обнял, затащил внутрь, схватил бутылку Столичной, сел за свой столик, где сидели его самые близкие друзья. Все известные голливудские режиссеры в очереди были сбиты с толку. Они уставились на меня и спросили друг друга: «Кто этот Брэдбери?» И, поклявшись, они ушли, оставив меня наедине с Бондарчуком…

Карьера

«Подводные стражи» Брэдбери стали обложкой декабрьского 1944 года выпуска Amazing Stories

Первым опубликованным рассказом Брэдбери был рассказ Брэдбери. «Дилемма Холлербохена », появившаяся в номере журнала Форреста Дж. Акермана Imagination! За январь 1938 года. В июле 1939 года Акерман и его тогдашняя подруга Мороджо дали 19-летнему Брэдбери деньги на поездку в Нью-Йорк на Первую всемирную конвенцию научной фантастики в Нью-Йорке. City, и финансировал журнал для фанатов Брэдбери под названием Futuria Fantasia. Брэдбери написал большую часть своих четырех выпусков, каждый тиражом не более 100 экземпляров. Между 1940 и 1947 годами он был автором журнала Роба Вагнера, Script.

Брэдбери мог начать писательскую карьеру, когда из-за своего плохого зрения он был отклонен для призыва в армию во время Второй мировой войны. Вдохновленный героями научной фантастики, такими как Флэш Гордон и Бак Роджерс, Брэдбери начал публиковать научно-фантастические рассказы в журналах для фанатов в 1938 году. Брэдбери был приглашен Форрестом Дж. Аккерманом. посещать общество научной фантастики Лос-Анджелеса, которое в то время собиралось в кафетерии Клифтона в центре Лос-Анджелеса. Здесь он встретил писателей Роберт А. Хайнлайн, Эмиль Петая, Фредрик Браун, Генри Каттнер, Ли Брэкетт. и Джек Уильямсон.

В 1939 году Брэдбери вступил в Гильдию игроков Уилшира Ларэйн Дэй, где в течение двух лет он писал и играл в нескольких пьесах. Они были, как позже описал Брэдбери, «настолько ужасно плохими», что он бросил драматургию на два десятилетия. Первая оплаченная статья Брэдбери «Маятник», написанная совместно с Генри Хассе, была опубликована в журнале Super Science Stories в ноябре 1941 года, за что он заработал 15 долларов.

Брэдбери продал свой первый рассказ «Озеро», за $ 13,75 в 22 года и стал штатным писателем в 24 года. Его первый сборник рассказов, Dark Carnival, был опубликован в 1947 году в Arkham House, небольшом издательстве в Саук-Сити, Висконсин, принадлежит писателю Августу Дерлету. В обзоре «Темного карнавала» для New York Herald Tribune Уилл Каппи объявил Брэдбери «подходящим для всеобщего потребления» и предсказал, что он станет писателем уровня британского фэнтезийного автора Джон Коллиер.

После извещения об отказе от прессы Weird Tales, Брэдбери отправил «Возвращение домой» мадемуазель, которую заметил молодой помощник редактора по имени Трумэн Капоте. Капоте выбрал рукопись Брэдбери из кучи слякоти , что и привело к ее публикации. Возвращение домой занял место в О. Генри Премией Истории 1947 года.

В UCLA Библиотеке Пауэлла, в кабинете с арендуемыми пишущими машинками, Брэдбери написал свой классический рассказ о сжигание книги будущее, Пожарный, в котором было около 25 000 слов. Позже он был опубликован примерно на 50 000 слов под названием «451 градус по Фаренгейту» общей стоимостью 9,80 долларов из-за платы за аренду пишущей машинки в библиотеке в размере десяти центов за полчаса.

Случайная встреча в Лос-Анджелесе. Книжный магазин британского писателя-эмигранта Кристофера Ишервуда дал Брэдбери возможность передать Марсианские хроники в руки уважаемого критика. Последовал восторженный отзыв Ишервуда.

Письмо

Брэдбери связал свою давнюю привычку писать каждый день с двумя инцидентами. Первым из них, произошедшим, когда ему было три года, было то, что мать отвела его на представление Лона Чейни в Горбун из Нотр-Дама. Второй инцидент произошел в 1932 году, когда артист карнавала, мистер Электрико, тронул молодого человека электрифицированным мечом по носу, заставил его волосы встать дыбом и крикнул: «Живи вечно!» Брэдбери заметил: «Я почувствовал, что что-то странное и чудесное произошло со мной из-за моей встречи с мистером Электрик… [он] дал мне будущее… Я начал писать, все время. Я написал все до единого. день моей жизни с того дня 69 лет назад «. В этом возрасте Брэдбери впервые начал заниматься магией, что было его первой большой любовью. Если бы он не открыл для себя письменность, он стал бы волшебником.

Брэдбери утверждал, что на него повлиял широкий спектр влияния, и описал дискуссии, которые он мог вести со своими любимыми поэтами и писателями Роберт Фрост, Уильям Шекспир, Джон Стейнбек, Олдос Хаксли и Томас Вулф. От Стейнбека он сказал, что научился «писать объективно и при этом вставлять все идеи без лишних комментариев». Он изучал Юдору Велти на ее «замечательную способность передавать атмосферу, характер и движение в одной строке». Среди любимых писателей Брэдбери в детстве были Кэтрин Энн Портер, писавшая об американском Юге, Эдит Уортон и Джессамин Уэст.

Брэдбери когда-то был описан как «<502»>Средний Запад сюрреалист «, и его часто называют писателем-фантастом, которого он охарактеризовал как» искусство возможного «. Однако Брэдбери сопротивлялся такой классификации:

Во-первых, я не пишу научную фантастику. Я написал только одну научно-фантастическую книгу, и это 451 градус по Фаренгейту, исходя из реальности. Научная фантастика — это изображение реального. Фантазия — это изображение нереального. Итак, Марсианские хроники — это не научная фантастика, это фантастика. Этого не могло случиться, понимаете? Вот почему он будет существовать надолго — потому что это греческий миф, а мифы обладают стойкостью.

Брэдбери вспоминал, когда он пришел в себя как писатель, в тот день, когда он написал краткий рассказ о его первой встрече со смертью. Когда он был мальчиком, он встретил молодую девушку на берегу озера, она ушла в воду и больше не вернулась. Спустя годы, как он писал об этом, из него текли слезы. Он осознал, что совершил скачок от подражания многим писателям, которыми он восхищался, к соединению с его голосом как писатель.

Когда позже его спросили о лирической силе его прозы, Брэдбери ответил: «Из-за того, что каждый раз читал столько стихов. день моей жизни. Моими любимыми писателями были те, кто хорошо говорил «. Его цитируют: «Если вы не захотите плакать, вы не проживете полноценной и полноценной жизни».

В старшей школе Брэдбери был активен как в поэтическом, так и в драматическом кружках, продолжая планы чтобы стать актером, но серьезно относился к писательству по мере того, как учился в старшей школе. Брэдбери окончил среднюю школу Лос-Анджелеса, где он брал уроки поэзии у Сноу Лонгли Хауш и курсы написания рассказов, которые преподавала Джиннет Джонсон. Учителя признали его талант и усилили его интерес к письму, но он не учился в колледже. Вместо этого он продавал газеты на углу Саут-Нортон-авеню и Олимпийского бульвара. По поводу своего образования Брэдбери сказал:

Меня вырастили библиотеки. Я не верю в колледжи и университеты. Я верю в библиотеки, потому что у большинства студентов нет денег. Когда я закончил среднюю школу, это было во время депрессии, и у нас не было денег. Я не мог поступить в колледж, поэтому ходил в библиотеку три дня в неделю в течение 10 лет.

Он сказал The Paris Review : «В колледже нельзя научиться писать. очень плохое место для писателей, потому что учителя всегда думают, что знают больше, чем вы, — а они этого не делают ».

Брэдбери описал свое вдохновение так:« Мои рассказы разбегаются и кусают меня за ногу — я отвечаю записывая их — все, что происходит во время укуса. Когда я заканчиваю, идея отпускается и улетает ».

« Зеленый город »

Новое изобретение Уокегана, Зеленый город — это символ безопасности и дома, который часто противопоставляется фоном сказкам о фантастике или угрозе. Он служит местом действия его полуавтобиографических классических произведений «Вино из одуванчиков», Something Wicked This Way Comes и «Прощание лета», а также во многих его рассказах. В Зеленом Городе любимый дядя Брэдбери отращивает крылья, странствующие карнавалы скрывают сверхъестественные способности, а его дедушка и бабушка предоставляют место и питание Чарльзу Диккенсу. Возможно, наиболее точное использование псевдонима для своего родного города, в «Летнем утре», «Летней ночи», сборнике рассказов и виньеток исключительно о Зеленом городе, Брэдбери возвращается в своеобразный регион, чтобы оглянуться на быстро исчезающий мир маленького городка.

Культурный вклад

Брэдбери написал много коротких очерков о культуре и искусстве, привлекая внимание критиков в этой области, но он использовал его художественная литература, посвященная исследованию и критике его культуры и общества. Брэдбери заметил, например, что 451 градус по Фаренгейту затрагивает отчуждение людей средствами массовой информации:

При написании короткого романа «451 градус по Фаренгейту» я думал, что описываю мир, который может измениться через четыре или пять десятилетий. Но всего несколько недель назад, в Беверли-Хиллз, однажды ночью муж и жена прошли мимо меня, выгуливая свою собаку. Я стоял и смотрел им вслед, совершенно ошеломленный. Женщина держала в руке небольшой радиоприемник размером с пачку сигарет, его антенна дрожала. От этого рождались крошечные медные провода, которые заканчивались изящным конусом, вставленным в ее правое ухо. Там она была, не обращая внимания на человека и собаку, слушала далекий ветер, шепот и крики мыльных опер, хождение во сне, помогала подниматься и спускаться по бордюрам со стороны мужа, которого с таким же успехом могло и не быть. Это не было выдумкой.

Брэдбери заявил, что роман работал как критика более позднего развития политической корректности :

Как история о 451 градусе Фаренгейта актуальна в 1994 году?. РБ: Это работает даже лучше потому что сейчас у нас есть политкорректность. Политкорректность — настоящий враг в наши дни. Черные группы хотят контролировать наше мышление, и вы не можете говорить определенные вещи. Гомосексуальные группы не хотят, чтобы вы их критиковали. Это контроль мысли и свобода слова.

В эссе 1982 года он написал: «Люди просят меня предсказывать будущее, а все, что я хочу сделать, — это предотвратить его». Это намерение ранее выражалось другими авторами, которые иногда приписывали его ему.

24 мая 1956 года Брэдбери появился на телевидении в Голливуде в популярной викторине Ставка на жизнь, которую вел Граучо Маркс. Во время вступительных комментариев и подшучивания в эфире с Марксом Брэдбери кратко обсудил некоторые из своих книг и других работ, в том числе дал обзор своего рассказа «Вельд », опубликованного шестью годами ранее в The Saturday Evening Post под заголовком «Мир, который создали дети».

Брэдбери был консультантом Американского павильона на Всемирной выставке 1964 года в Нью-Йорке и написал сценарий повествования. для аттракциона «Американское путешествие». Он также работал над оригинальной экспозицией, размещенной в геосфере Эпкот Космический корабль Земля в Мир Уолта Диснея. Брэдбери сосредоточился на детективной фантастике в 1980-х годах. Во второй половине 1980-х и в начале 1990-х он также вел Театр Рэя Брэдбери, телевизионную антологию, основанную на его рассказах.

Брэдбери был решительным сторонником систем публичных библиотек, собирая деньги, чтобы предотвратить закрытие нескольких библиотек в Калифорнии, столкнувшихся с сокращением бюджета. Он сказал, что «библиотеки вырастили меня», и избегал колледжей и университетов, сравнивая свою нехватку средств во время Великой депрессии с бедными современными студентами. Его мнение о современных технологиях разошлось. В 1985 году Брэдбери написал: «Я не вижу ничего, кроме хорошего, исходящего от компьютеров. Когда они впервые появились на сцене, люди говорили:« Боже мой, я так боюсь ». Я ненавижу таких людей — я называю их нео- луддитами », и« в каком-то смысле [компьютеры] — это просто книги. Книги повсюду, и компьютеры тоже будут ». Он сопротивлялся превращению своей работы в электронные книги, заявив в 2010 году: «У нас слишком много мобильных телефонов. У нас слишком много интернета. Мы должны избавиться от этих машин. У нас тоже есть много машин сейчас ». Когда в декабре 2011 года было заявлено о возобновлении прав на публикацию книги по Фаренгейту 451, Брэдбери разрешил ее публикацию в электронной форме при условии, что издатель, Simon Schuster, разрешил любому пользователю библиотеки загрузить электронную книгу в цифровом виде.. Название остается единственной книгой в каталоге Simon Schuster, где это возможно.

Некоторые авторы комиксов адаптировали рассказы Брэдбери. Среди них особо выделялись серия ужасов EC Comics и научно-фантастические комиксы. Первоначально сценаристы использовали его рассказы в качестве плагиата, но дипломатическое письмо Брэдбери об этом привело к тому, что компания заплатила ему и договорилась о лицензированных адаптациях его произведений. Комиксы с рассказами Брэдбери включали Сказки из склепа, «Странную науку», «Странные фантазии», «Подвесные истории о преступлениях» и «Призрак страха». наследие, а также литературное. Брэдбери много лет возглавлял труппу театра «Пандемониум» в Лос-Анджелесе и на протяжении пяти лет сотрудничал с театром Фремонт-центр в Южной Пасадене.

Брэдбери широко показан в двух документальных фильмах, связанных с его классической эпохой 1950-1960-х годов: Джейсон V Брок Чарльз Бомонт: Жизнь волшебника Twilight Zone, в котором подробно описаны его проблемы с Родом Серлингом и его дружба с писателями Чарльз Бомонт, Джордж Клейтон Джонсон, и особенно его дорогой друг Уильям Ф. Нолан, а также «Хроники монстров Акера!» Брока, в которых рассказывается о жизни бывшего агента Брэдбери, близкого друга, мега -фан, и Famous Monsters of Filmland редактор Форрест Дж. Акерман.

Наследие Брэдбери было отмечено книжным магазином Fahrenheit 451 Books в Лагуна-Бич, Калифорния, в 1970-х и 1980-е гг. На торжественном открытии пристройки к магазину в середине 1980-х присутствовали Брэдбери и его любимый иллюстратор Джозеф Мугнаини. Магазин закрылся в 1987 году, но в 1990 году в Карлсбаде, Калифорния, открылся еще один магазин с тем же названием (с другими владельцами).

В 1980-х и 1990-х годах Брэдбери входил в консультативный совет Институт студенческого кино Лос-Анджелеса.

Личная жизнь

Брэдбери в декабре 2009 г.

Женой Брэдбери была Маргерит МакКлюр (16 января 1922 — 24 ноября 2003 г.) с 1947 года до ее смерти; у них было четыре дочери: Сьюзен, Рамона, Беттина и Александра. Брэдбери никогда не получал водительских прав , но полагался на общественный транспорт или свой велосипед. Он жил дома до 27 лет и женился. Его 56-летняя жена, Мэгги, как ее нежно называли, была единственной женщиной, с которой Брэдбери встречался.

Он был воспитан баптистом своими родителями, которые сами нечасто ходили в церковь. Став взрослым, Брэдбери считал себя «религиозным приверженцем деликатесов», который сопротивлялся категоризации своих убеждений и руководствовался как восточными, так и западными верованиями. Он чувствовал, что его карьера «дана Богом, и я так благодарен, так благодарен. Лучшее описание моей карьеры как писателя -« Играю на полях Господа »».

Брэдбери был близким другом Чарльза Аддамса, и Аддамс проиллюстрировал первую из историй Брэдбери об Эллиоттах, семье, которая напоминала собственную семейку Аддамсов, жившую в сельской местности Иллинойс. Первым рассказом Брэдбери о них был «Возвращение домой», опубликованный в выпуске «363>Мадемуазель на Хэллоуин в 1946 году, с иллюстрациями Аддамса. Он и Аддамс запланировали более крупную совместную работу, которая расскажет всю историю семьи, но она так и не состоялась, и, согласно интервью 2001 года, они разошлись. В октябре 2001 года Брэдбери опубликовал все написанные им семейные истории в одной книге со связующим повествованием From the Dust Returned, в котором была заключена полная обложка Аддамса оригинальной иллюстрации «Возвращение домой».

Другим близким другом был аниматор Рэй Гаррихаузен, который был шафером на свадьбе Брэдбери. Во время вручения наград BAFTA 2010 в честь 90-летия Рэя Гаррихаузена Брэдбери рассказал о своей первой встрече с Гаррихаузеном в доме Форреста Дж. Акермана, когда им обоим было по 18 лет. Их общая любовь к научной фантастике, Кинг-Конг и фильму Кинг Видор, поставленному режиссером Источник, сценаристом Айн Рэнд, была начало дружбы на всю жизнь. Эти ранние влияния вдохновили пару поверить в себя и подтвердить свой выбор карьеры. После первой встречи они поддерживали связь, по крайней мере, раз в месяц, в дружбе, которая длилась более 70 лет.

В конце жизни Брэдбери сохранил свою преданность и страсть, несмотря на то, что он описал как «опустошение болезней. и смерть многих хороших друзей «. Среди потерь, которые глубоко огорчили Брэдбери, была смерть создателя Star Trek Джина Родденберри, который был близким другом на протяжении многих лет. Они оставались близкими друзьями почти три десятилетия после того, как Родденберри попросил его написать для «Звездного пути», чего Брэдбери никогда не делал, возражая, что у него «никогда не было способности адаптировать идеи других людей в какой-либо разумной форме».

Брэдбери страдал. инсульт в 1999 году, который оставил его частично зависимым от инвалидной коляски для передвижения. Несмотря на это, он продолжал писать и даже написал эссе для The New Yorker о своем вдохновении к писательству, опубликованное всего за неделю до его смерти. Брэдбери регулярно появлялся на съездах, посвященных научной фантастике, до 2009 года, когда он ушел из соревнований.

Надгробие Рэя Брэдбери в мае 2012 года перед его смертью

Брэдбери выбрал место захоронения на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе, с надгробием с надписью «Автор 451 градуса по Фаренгейту». 6 февраля 2015 года The New York Times сообщила, что дом, в котором Брэдбери жил и писал в течение 50 лет своей жизни, по адресу 10265 Cheviot Drive в Cheviot Hills, Los Angeles, Калифорния, была снесена покупателем, архитектором Томом Мэйном.

Смерть

Брэдбери умер в Лос-Анджелесе, Калифорния, 5 июня 2012 года в возрасте 91 года после продолжительной болезни. Личная библиотека Брэдбери была передана в Публичную библиотеку Вокегана, где у него было много формирующего опыта чтения.

New York Times назвала Брэдбери «писателем, наиболее ответственным за привнесение современной научной фантастики в мир». литературный мейнстрим «. Los Angeles Times приписывают Брэдбери способность «лирически и вызывающе писать о землях, находящихся на расстоянии воображения, мирах, которые он закрепил здесь и сейчас, с чувством визуальной ясности и знакомого маленького городка». Внук Брэдбери, Дэнни Карапетян, сказал, что работы Брэдбери «повлияли на очень многих художников, писателей, учителей, ученых, и слышать их истории всегда действительно трогательно и утешительно». The Washington Post отметила несколько современных технологий, которые Брэдбери предвидел гораздо раньше в своих работах, таких как идея банковских банкоматов и наушников и Bluetooth-гарнитур от Fahrenheit 451, а также концепции искусственного интеллекта внутри I Sing the Body Electric.

6 июня 2012 г. в официальном публичном заявлении пресс-службы Белого дома президент Барак Обама сказал:

Для Многим американцам известие о смерти Рэя Брэдбери сразу же вызвало в памяти образы из его работ, запечатлевшиеся в нашем сознании, часто с раннего возраста. Его дар рассказывать истории изменил нашу культуру и расширил наш мир. Но Рэй также понимал, что наше воображение можно использовать как инструмент для лучшего понимания, средство перемен и выражение наших самых заветных ценностей. Нет сомнений в том, что Рэй продолжит вдохновлять еще много поколений своими произведениями, и наши мысли и молитвы с его семьей и друзьями.

Многочисленные поклонники Брэдбери отдали дань уважения автору, отметив влияние его работ как такового. карьеры и творения. Режиссер Стивен Спилберг заявил, что Брэдбери был «[его] музой на протяжении большей части [его] научно-фантастической карьеры… В мире научной фантастики, фэнтези и воображения он бессмертен». Писатель Нил Гейман чувствовал, что «ландшафт мира, в котором мы живем, был бы уменьшен, если бы у нас не было его в нашем мире». Автор Стивен Кинг опубликовал на своем веб-сайте заявление: «Рэй Брэдбери написал три великих романа и триста великих рассказов. Один из последних назывался« Громовой звук ». звук, который я слышу сегодня, — это гром затихающих шагов гиганта. Но романы и истории остаются, во всем их резонансе и странной красоте ».

Библиография

« Золотые яблоки солнца »Брэдбери были опубликовано в ноябрьском номере журнала Planet Stories за 1953 год..

Брэдбери написал 27 романов и более 600 рассказов. По всему миру было продано более восьми миллионов экземпляров его произведений, опубликованных на более чем 36 языках.

Первый роман

В 1949 году Брэдбери и его жена ждали первого ребенка. Он сел на автобус компании Greyhound до Нью-Йорка и снял номер в YMCA за 50 центов за ночь. Он разнес свои рассказы дюжине издателей, и они никому не нужны. Незадолго до того, как собраться домой, Брэдбери пообедал с редактором Doubleday. Когда Брэдбери рассказал, что все хотели романа, а у него его нет, редактор, которого случайно звали Уолтер Брэдбери, спросил, можно ли объединить рассказы в сборник размером с книгу. Название было идеей редактора; он предложил: «Можно назвать это Марсианскими хрониками». Брэдбери понравилась идея, и он вспомнил, что в 1944 году делал заметки, чтобы написать книгу о Марсе. В тот вечер он не спал всю ночь в YMCA и напечатал план. На следующее утро он отнес его редактору Doubleday, который прочитал его и выписал Брэдбери чек на 750 долларов. Когда Брэдбери вернулся в Лос-Анджелес, он соединил все рассказы, которые стали «Марсианскими хрониками».

Предполагаемый первый роман

Позднее был выпущен сборник рассказов и виньеток «Летнее утро, лето». «Ночь» стала первым настоящим романом Брэдбери. Ядром работы было наблюдение Брэдбери жизни небольшого американского городка в самом сердце Америки.

Зимой 1955–1956 годов, после консультации со своим редактором Doubleday, Брэдбери отложил публикацию романа, основанного на Зеленый город, псевдоним его родного города. Вместо этого он извлек 17 историй и вместе с тремя другими рассказами о Зеленом городе объединил их в свою книгу 1957 года «Вино из одуванчиков». Позже, в 2006 году, Брэдбери опубликовал оригинальный роман, оставшийся после извлечения, и назвал его «Прощальное лето». Эти два названия показывают, какие рассказы и эпизоды Брэдбери решил сохранить, создавая две книги из одной.

Наиболее важные из оставшихся неопубликованных рассказов, сцен и фрагментов были опубликованы под первоначально предполагаемым названием для книги. роман «Летнее утро, летняя ночь» в 2007 году.

Адаптации к другим медиа

Брэдбери в 1959 году, когда некоторые из его рассказов были адаптированы для телевизионных шоу, таких как Альфред Хичкок представляет

Из С 1950 по 1954 год 31 рассказ Брэдбери был адаптирован Элом Фельдстайном для EC Comics (семь из них не указаны в титрах в шести рассказах, включая «Калейдоскоп» и «Человек-ракету», объединенные как « Home To Stay », за которую Брэдбери был заплачен задним числом — и первая версия EC« The Handler »под названием« Странное предприятие »), и 16 из них были собраны в мягкой обложке, The Autumn People ( 1965) и Tomorrow Midnight (1966), оба изданы Ballantine Books с обложкой илл. trations Фрэнк Фразетта. Также в начале 1950-х годов адаптации рассказов Брэдбери транслировались по телевидению в нескольких антологических шоу, в том числе Tales of Tomorrow, Lights Out, Out There, Suspense, CBS Television Workshop, Театр Fireside Theatre Джейн Вайман, Star Tonight, Windows и Альфред Хичкок представляет. «Карусель», получасовая экранизация «Черного обозрения» Брэдбери, получившая высокую оценку журнала Variety, была показана в Летнем театре Старлайт в 1954 году и в программе Sneak Preview на канале NBC в 1956 году. В этот же период появилось несколько историй. адаптирован для радиодрамы, в частности, по антологиям научной фантастики Dimension X и его преемнику X Minus One.

Сцена из фильма 1953 года Зверь из 20000 глубин, основанный на Рассказ Брэдбери 1951 года «Туманный рог «

Продюсер Уильям Алланд впервые представил Брэдбери в кинотеатрах в 1953 году с фильмом Оно пришло из космоса, Гарри Эссексом. сценарий разработан на основе экранной обработки Брэдбери «Атомное чудовище». Три недели спустя вышел фильм Эжена Лурье Чудовище из 20 000 глубин (1953), в котором была одна сцена, основанная на «» Брэдбери. Туманный рог «, о морском чудовище, принявшем звук туманного рога за брачный крик самки. Близкий друг Брэдбери Рэй Гаррихаузен prod Добавлена ​​покадровая анимация существа. Позже Брэдбери оказал услугу, написав рассказ «Тираннозавр Рекс» о покадровом аниматоре, который сильно напоминал Гаррихаузена. В течение следующих 50 лет более 35 полнометражных фильмов, короткометражек и телефильмов были основаны на рассказах или сценариях Брэдбери. Брэдбери был нанят в 1953 году режиссером Джоном Хьюстоном для работы над сценарием к его киноверсии Мела. Моби Дик (1956) Вилле, в котором Грегори Пек играет капитана Ахава, Ричард Бейсхарт Ишмаэль и Орсон Уэллс как отец Мэппл. Важным результатом фильма стала книга Брэдбери Зеленые тени, Белый кит, полусмысленный отчет о создании фильма, включая отношения Брэдбери с Хьюстоном и его время в Ирландии, где внешние сцены, которые были установлены в Нью-Бедфорд, Массачусетс, были сняты.

Рассказ Брэдбери «Я пою электрическое тело» (из одноименной книги) был адаптирован для 100-го эпизода «Сумеречной зоны». Эпизод был впервые показан 18 мая 1962 года.

Брэдбери и режиссер Чарльз Рим Смит в 1964 году основали труппу театра «Пандемониум». «Пешеход », «Велдт» и «В Чикагскую бездну». Он шёл четыре месяца в Театре Коронет в Лос-Анджелесе (октябрь 1964 — февраль 1965); В октябре 1965 года была представлена ​​внебродвейская постановка. Еще одна постановка Pandemonium Theater Company была представлена ​​в театре Coronet в 1965 году, снова представляя адаптации трех рассказов Брэдбери: «Чудесный костюм-мороженое», «День, когда шел вечный дождь». и «Устройство вне времени». (Последнее было адаптировано из его романа 1957 года «Вино из одуванчиков»). В оригинальном составе для этого спектакля были Бут Коулман, Джоби Бейкер, Фредрик Виллани, Арнольд Лессинг, Эдди Саллиа, Ричард Булл, Джин Отис Шейн, Генри Т. Дельгадо, Ф. Мюррей Абрахам, Энн Лоос и Лен Лессер. Режиссером снова стал Чарльз Рим Смит.

Оскар Вернер и Джули Кристи снялись в фильме 451 градус по Фаренгейту (1966), экранизации романа Брэдбери режиссера Франсуа Трюффо.

В 1966 году, Брэдбери помог Линн Гаррисон создать авиационный специализированный журнал AVIAN. Для первого выпуска Брэдбери написал стихотворение «Самолеты, приземляющиеся на траве».

В 1969 году The Illustrated Man был показан на большом экране с Родом Стайгером, Клэр Блум и Робертом Дривасом.. Фильм, содержащий пролог и три рассказа из книги, получил посредственные отзывы. В том же году Брэдбери обратился к композитору Джерри Голдсмиту, который работал с Брэдбери в драматическом радио 1950-х годов, а позже написал музыку для киноверсии, чтобы составить кантату Кристус Аполлон на основе текста Брэдбери. Премьера работы состоялась в конце 1969 года, когда California Chamber Symphony исполнялась с рассказчиком Чарлтоном Хестоном в UCLA.

Play media Рэй Брэдбери принимает участие в симпозиуме в Калифорнийский технологический институт с Артуром Кларком, журналистом Уолтером Салливаном и учеными Карлом Саганом и Брюсом Мюрреем. В этом отрывке Брэдбери читает свое стихотворение «Если бы мы были выше были бы» (стихотворение начинается в 2:20, полный текст). Видео выпущено НАСА в честь присвоения имени Брэдбери Лендинг в 2012 году.

В 1972 году «Кричащая женщина» была адаптирована как фильм недели ABC с Оливией де Хэвилленд в главной роли.

Марсианские хроники превратились в трехсерийный телесериал мини-сериал с Роком Хадсоном в главной роли, который впервые транслировался NBC в 1980 году. Брэдбери нашел мини-сериал «Просто скучно».

Телевизионный фильм 1982 года Электрическая бабушка был основан на рассказе Брэдбери «Я пою электрическое тело».

Фильм ужасов 1983 года Something Wicked This Way Comes с Джейсоном Робардсом и Джонатаном Прайсом в главных ролях основан на романе Брэдбери о то же имя.

В 1984 году Майкл МакДонаф из Университета Бригама Янга совместно с Национальным общественным радио выпустил серию из 13 аудиоадаптаций известных историй из Брэдбери «Брэдбери 13 ». В полнометражных постановках были адаптированы «Овраг», «Ночной зов, собери», «Вельд », «Была старая женщина», «Калейдоскоп», «Они были темными»., и Златоглазка «,» Кричащая женщина «,» Громовой звук «,» Человек «,» Ветер «,» Лиса и лес «,» Вот и Тигеры »и« Машина счастья ». Закадровый актер Пол Фрис озвучивал, а Брэдбери отвечал за вводный голос; Грег Хансен и Роджер Хоффман забили эпизоды. Сериал получил премию Пибоди и две награды Gold Cindy и был выпущен на компакт-диске 1 мая 2010 года. Сериал начал транслироваться на BBC Radio 4 Extra 12 июня 2011 года.

С 1985 по 1992 год Брэдбери вел синдицированный телесериал-антологию Театр Рэя Брэдбери, для которого он адаптировал 65 своих рассказов. Каждый эпизод начинался с кадра Брэдбери в своем офисе, разглядывающего памятные моменты своей жизни, которые, как он заявляет (в повествовании), используются для создания идей для историй. В течение первых двух сезонов Брэдбери также озвучивал закадровый текст, характерный для рассматриваемой истории, и появлялся на экране.

Глубоко уважаемый в СССР, фантастика Брэдбери была адаптирована в пять эпизодов советского научно-фантастического сериала «Этот фантастический мир», в котором была адаптирована киноверсия рассказов «I Sing The Body Electric», «451 градус по Фаренгейту», «Кусок дерева», «To the Chicago Abyss» и «Forever and the Earth». В 1984 году узбекский режиссер Назим Тюхладзиев выпустил экранизацию мультфильма Там будут мягкие дожди («Будет ласковый дождь»). Он снял экранизацию Вельдта в 1987 году. В 1989 году вышла экранизация мультфильма «Здесь есть тигры » режиссера Владимира Самсонова.

Брэдбери написал и озвучил анимационную телевизионную версию 1993 года. Дерево Хэллоуина, основанное на его романе 1972 года.

Фильм 1998 года The Wonderful Ice Cream Suit, выпущенный Touchstone Pictures, был написан Брэдбери. Он был основан на его рассказе «Волшебный белый костюм», первоначально опубликованном в The Saturday Evening Post в 1957 году. История также ранее была адаптирована как пьеса, мюзикл и телевизионная версия 1958 года.

В 2002 году постановка «451 градуса по Фаренгейту» в театре «Сокол» в Бербанке в постановке компании Pandemonium Theater Company объединила живую игру с проецируемой цифровой анимацией с помощью Pixel Pups. В 1984 году Telarium выпустила игру для Commodore 64, основанную на 451 градусе Фаренгейта.

В 2005 году вышел фильм A Sound of Thunder, основанный на короткометражке одноименная история. Фильм Эффект бабочки вращается вокруг той же теории, что и «Звук грома», и содержит много ссылок на его вдохновение. Короткометражные экранизации «Кусок дерева» и «Маленький убийца » были выпущены в 2005 и 2007 годах соответственно.

В 2005 году сообщалось, что Брэдбери был недоволен режиссером Майклом Муром за использование названия 9/11 по Фаренгейту, которое является намеком на 451 градус по Фаренгейту Брэдбери, за документальный фильм о администрации Джорджа Буша. Брэдбери выразил недовольство использованием Мура этого названия, но заявил, что его возмущение не было политически мотивированным, хотя Брэдбери был консервативно политически. Брэдбери утверждал, что ему не нужны деньги, заработанные фильмом, и он не верил, что заслужил их. Он заставил Мура сменить имя, но безуспешно. Мур позвонил Брэдбери за две недели до выхода фильма, чтобы извиниться, сказав, что маркетинг фильма был запущен давно и уже слишком поздно менять название.

В 2008 году фильм Фильм Рэя Брэдбери «Кризалис» был спродюсирован Роджером Лэем-младшим для Urban Archipelago Films по одноименному рассказу. Фильм получил награду за лучший полнометражный фильм на Международном фестивале фильмов ужасов и научной фантастики в Фениксе. Фильм имеет международное распространение через Arsenal Pictures и внутреннее распространение через Lightning Entertainment.

В 2010 году «Марсианские хроники» были адаптированы для радио Колониальным радиотеатром в прямом эфире.

Работы и подход Брэдбери к письму задокументированы в фильме Терри Сандерса «Рэй Брэдбери: История писателя» (1963).

Стихотворение Брэдбери «Groon» было озвучено как дань уважения в 2012 году.

Награды и почести

Брэдбери получил Национальную медаль искусств в 2004 году вместе с Президент Джордж Буш и его жена Лора Буш

Премия Рэя Брэдбери за выдающиеся достижения в области написания сценариев иногда вручалась писателями-фантастами и писателями-фантастами Америка — вручалась шести людям четыре раза с 1992 по 2009 год. Начиная с 2010 года премия Рэя Брэдбери за выдающуюся драматическую презентацию вручается ежегодно в соответствии с правилами и процедурами премии Nebula Awards, хотя она не является премией Nebula. Обновленная премия Брэдбери заменила Премию Небула за лучший сценарий.

• . В 1972 году астронавты Аполлона-15 назвали ударный кратер на Луне Кратером Одуванчика в честь из романа Брэдбери «Вино из одуванчиков».
• В 1979 году он получил степень почетного доктора литературы (Litt.D.) от Whittier College.
• В 1984 году он получил премию Прометея. для 451 градуса по Фаренгейту.
• В 1986 году Рэй Брэдбери был почетным гостем на 44-м Всемирном съезде научной фантастики, который проходил в Атланте, штат Джорджия, с 28 августа по 1 сентября.
• Парк Рэя Брэдбери был посвящен в Вокигане, штат Иллинойс, в 1990 году. Он присутствовал на церемонии перерезания ленточки. В парке есть места, описанные в «Вине из одуванчиков», в первую очередь «113 ступенек». В 2009 году в парк была добавлена ​​панель, разработанная художником Майклом Павеличем, с подробным описанием истории Рэя Брэдбери и парка Рэя Брэдбери.
• астероид, обнаруженный в 1992 году, получил название «9766». Брэдбери «в его честь.
• В 1994 году он получил Премию выдающегося автора Пегги В. Хелмерих, ежегодно вручаемую Библиотечным трестом Талсы.
• в 1994 году., он получил премию Эмми за сценарий Хэллоуинское дерево.
• В 2000 году он был награжден медалью Национального книжного фонда за выдающийся вклад в американскую литературу.
• За свой вклад в киноиндустрию Брэдбери был удостоен звезды на голливудской аллее славы 1 апреля 2002 года.
• В 2003 году он получил звание почетного доктора Университет Вудбери, где он ежегодно до своей смерти вручал Премию Рэя Брэдбери за творчество.
• 17 ноября 2004 г. Брэдбери получил Национальную медаль искусств, врученную Президентом nt Джордж Буш и Лора Буш.
• Брэдбери получил премию World Fantasy Award за жизненные достижения на Всемирной конвенции фэнтези 1977 года и был назван Великим мастером Гэндальфа. Фэнтези на Всемирной конвенции научной фантастики 1980 года. В 1989 году Ассоциация писателей ужасов вручила ему четвертую или пятую премию Брэма Стокера за жизненные достижения в фантастике ужасов и писателей научной фантастики Америки сделал его своим 10-м Великим Магистром SFWA. Он выиграл Премию Первого Зала славы фэндомов в 1996 году, а Зал славы научной фантастики и фэнтези ввел его в должность в 1999 году, став четвертым классом двух умерших и двух живых писателей.
• В 2005 году он был удостоен степени доктора права (honoris causa ) Национальным университетом Ирландии, Голуэй, на церемонии награждения в Лос-Анджелесе.
• 14 апреля 2007 г. Брэдбери получил специальную награду сэра Артура Кларка, врученную Кларком выбранному им получателю.
• 16 апреля 2007 г. Брэдбери получил специальную оценку жюри Пулитцеровской премии «за выдающуюся, плодотворную и очень влиятельную карьеру непревзойденного автора научной фантастики и фэнтези».
• В 2007 году Брэдбери получил назначен командующим Ordre des Arts et des Lettres (Орден искусств и литературы) французского правительства.
• В 2008 году он был назван SFPA Грандмастер.
• 17 мая 2008 г., Брэдбери р. получил первую премию Дж. Ллойда Итона за заслуги в области научной фантастики, врученную библиотеками UCR на конференции научной фантастики Итона 2008 года, «Хроники Марса».
• 19 ноября 2008 г. Брэдбери был награжден премией Иллинойского литературного наследия Книжным центром штата Иллинойс.
• В 2009 году Брэдбери был удостоен звания почетного доктора Колумбийского колледжа в Чикаго.
• В 2010 году Спайк. TV Scream Awards Comic-Con Icon Award получил Брэдбери
• В 2012 году марсоход NASA Curiosity место посадки (4 ° 35′22 ″ ю.ш. 137 ° 26′30 ″ в.д. / 4,5895 ° ю.ш. 137,4417 ° в.д. / -4,5895; 137.4417 ) на планете Марс был назван «Брэдбери-Лендинг «.
• 6 декабря 2012 года в его честь был назван угол Лос-Анджелес-стрит на 5-й и Флауэр-стрит.
• 24 февраля 2013 года Брэдбери был удостоен награды 85-й церемонии вручения награды Оскар во время сегмента «Памяти» того события.

Документальные фильмы

Брэдбери появился в документальном фильме Миры фантастического фильма Джорджа Пала (1985), продюсер и режиссер Арнольд Лейбовит.

Ссылки

Источники

• Андерсон, Джеймс Артур (2013). Иллюстрированный Рэй Брэдбери. Wildside Press. ISBN 978-1-4794-0007-2.
• Олбрайт, Донн (1990). Bradbury Bits Pieces: The Ray Bradbury Bibliography, 1974–88. Starmont House. ISBN 978-1-55742-151-7.
• Эллер, Джонатан Р.; Тупонсе, Уильям Ф. (2004). Рэй Брэдбери: Жизнь художественной литературы. Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-779-8.
• Эллер, Джонатан Р. (2011). Стать Рэем Брэдбери. Урбана, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-03629-3.
• Нолан, Уильям Ф. (1975). Компаньон Рэя Брэдбери: история жизни и карьеры, фотолог и всесторонний контрольный список сочинений. Гейл Исследования. ISBN 978-0-8103-0930-2.
• Парадовски, Роберт Дж.; Райнс, Марта Э. (2001). Рэй Брэдбери. Салем Пресс.
• Рид, Робин Энн (2000). Рэй Брэдбери: Критический товарищ. Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-30901-4.
• Так, Дональд Х. (1974). Энциклопедия научной фантастики и фэнтези. Чикаго: Адвент. С. 61–63. ISBN 978-0-911682-20-5.
• Вейст, Джерри (2002). Брэдбери, иллюстрированная жизнь: путешествие в далекую метафору. Уильям Морроу и компания. ISBN 978-0-06-001182-6.
• Веллер, Сэм (2005). Хроники Брэдбери: Жизнь Рэя Брэдбери. HarperCollins. ISBN 978-0-06-054581-9.

Внешние ссылки

Рэй Брэдбери
Брэдбери в 1975 году.
Родился	Рэй Дуглас Брэдбери , 22 августа 1920 г., Уокиган, Иллинойс , США.
Умер	5 июня 2012 г. (91 год) Лос-Анджелес, Калифорния , США
Место отдыха	Мемориальный парк Вествуд , Вествуд , Лос-Анджелес
Род занятий	Писатель
Образование	Средняя школа Лос-Анджелеса
Период	1938–2012 [1]
Жанр	Фантастика научная фантастика фантастика ужасов мистическая фантастика магический реализм
Известные работы	451 градус по Фаренгейту Марсианские хроники Грядет что-то злое Иллюстрированный человек
Известные награды	Американская академия искусств и литературы (1954 г.) Премия чернильницы (1974) [2] Дневная премия «Эмми» (1994) Национальная медаль искусств (2004 г.) Специальное упоминание Пулитцеровской премии (2007 г.)
Супруг	Маргерит МакКлюр ​ ​ ( м.  1947; умер в 2003 г. )
Дети	4
Подпись
Веб-сайт
www.raybradbury.com _ _

Рэй Дуглас Брэдбери ( ; 22 августа 1920 г. — 5 июня 2012 г.) был американским писателем и сценаристом . Один из самых знаменитых американских писателей 20-го века, он работал в самых разных стилях, включая фэнтези , научную фантастику , ужасы , тайну и реалистическую фантастику . ^[3]

Брэдбери был в основном известен своим романом « 451 градус по Фаренгейту » (1953) и сборниками рассказов «Марсианские хроники» (1950) и «Человек в картинках» (1951). ^[4] Большая часть его самых известных работ — спекулятивная фантастика , но он также работал в других жанрах, таких как роман о взрослении « Вино из одуванчиков » (1957) и беллетризованные мемуары « Зеленые тени», «Белый кит» (1992). Он также писал и консультировал сценарии и телевизионные сценарии, в том числе « Моби Дик » и «Оно пришло из космоса» . Многие из его работ были адаптированы для телевидения и кино, а также для комиксов.

New York Times назвала Брэдбери «писателем, наиболее ответственным за то, чтобы современная научная фантастика стала мейнстримом литературы». ^[4]

Ранняя жизнь [ править ]

Брэдбери родился 22 августа 1920 года в Уокигане, штат Иллинойс , в семье Эстер ( урожденной Моберг) Брэдбери (1888–1966), иммигрантки из Швеции , и Леонарда Сполдинга Брэдбери (1890–1957), проводника электроснабжения и телефонной линии английского происхождения. ^{[5] [6] [7] [8]} Ему дали второе имя «Дуглас» в честь актера Дугласа Фэрбенкса .

Брэдбери был окружен большой семьей в раннем детстве и в годы становления в Вокигане . Тетя читала ему рассказы, когда он был ребенком. ^[9] Этот период послужил основой как для автора, так и для его рассказов. В художественных произведениях Брэдбери Уокиган 1920-х годов становится «Зеленым городом» в Иллинойсе .

Семья Брэдбери жила в Тусоне, штат Аризона , в 1926–1927 и 1932–1933 годах, пока их отец искал работу, каждый раз возвращаясь в Вокиган . Живя в Тусоне, Брэдбери посещал неполную среднюю школу Амфи и неполную среднюю школу Роскрюге. В конце концов они поселились в Лос-Анджелесе в 1934 году, когда Брэдбери было 14 лет. Семья прибыла всего с 40 долларами США (что эквивалентно 774 долларам США в 2020 году), которые платили за аренду и еду, пока его отец, наконец, не нашел работу по изготовлению проводов в кабельной компании за 14 долларов в неделю (что эквивалентно 271 доллару США в 2020 году). Это означало, что они могли остаться, и Брэдбери, влюбленный в Голливуд, был в восторге. ^{[ нужна ссылка ]}

Брэдбери учился в средней школе Лос-Анджелеса и был активным участником драматического кружка. Он часто катался на роликах по Голливуду в надежде встретить знаменитостей. Среди творческих и талантливых людей, которых встретил Брэдбери, были пионер спецэффектов Рэй Харрихаузен и радиозвезда Джордж Бернс . Первая зарплата Брэдбери как писателя в 14 лет была получена за шутку, которую он продал Джорджу Бернсу для использования в радиошоу Бернса и Аллена . ^{[10] [11]}

Влияет [ править ]

Литература [ править ]

На протяжении всей своей юности Брэдбери был заядлым читателем и писателем и в юном возрасте знал, что «увлекается одним из искусств». ^{[12] [13]} Брэдбери начал писать свои собственные рассказы в возрасте 12 лет (1931 г.) — иногда писал на плотной бумаге. ^[14]

В юности он провел много времени в библиотеке Карнеги в Вокигане , читая таких авторов, как Герберт Уэллс , Жюль Верн и Эдгар Аллан По . В 12 лет Брэдбери начал писать традиционные истории ужасов и сказал, что пытался подражать По, пока ему не исполнилось 18. ^[15] Помимо комиксов, он любил работы Эдгара Райса Берроуза , создателя Тарзана из обезьян , особенно Джона Берроуза. Серия «Картер с Марса» . «Военачальник Марса» настолько впечатлил его, что в 12 лет он написал собственное продолжение. ^{[16] [17]}Молодой Брэдбери также был карикатуристом и любил иллюстрировать. Он писал о Тарзане и рисовал собственные воскресные панно. Он слушал радиошоу Chandu the Magician , и каждый вечер, когда шоу прекращалось, он садился и писал весь сценарий по памяти. ^[18]

Будучи подростком в Беверли-Хиллз , он часто навещал своего наставника и друга писателя-фантаста Боба Олсена , делясь идеями и поддерживая контакт. В 1936 году в букинистическом магазине в Голливуде Брэдбери обнаружил листовку, рекламирующую собрания Общества научной фантастики Лос-Анджелеса . ^[19] Взволнованный тем, что другие разделяют его интерес, Брэдбери присоединился к еженедельному конклаву по четвергам в возрасте 16 лет. ^[20]

Брэдбери назвал Герберта Уэллса и Жюля Верна своими главными источниками научной фантастики. Брэдбери отождествлял себя с Верном, говоря: «Он считает, что человек находится в странной ситуации в очень странном мире, и он считает, что мы можем победить, ведя себя нравственно».
^[21] Брэдбери признал, что перестал читать научно-фантастические книги, когда ему было 20, и занялся широкой литературой, в которую входили поэты Александр Поуп и Джон Донн . ^[22] Брэдбери только что окончил среднюю школу, когда он встретил Роберта Хайнлайна, которому тогда был 31 год. Брэдбери вспоминал: «Он был хорошо известен и писал гуманистическую научную фантастику, что побудило меня осмелиться быть человеком, а не механическим».^[22]

В юности Брэдбери читал рассказы, опубликованные в журнале «Изумительная научная фантастика» , и читал все произведения Роберта А. Хайнлайна , Артура Кларка , а также ранние произведения Теодора Стерджена и А. Э. ван Фогта .

Голливуд [ править ]

Семья жила примерно в четырех кварталах от театра Fox Uptown на Вестерн-авеню в Лос-Анджелесе , флагманского театра MGM и Fox . Там Брэдбери научился проникать внутрь и почти каждую неделю смотрел превью. Он катался на роликах там, как и по всему городу, как он выразился, «одержимый получением автографов от гламурных звезд. Это было великолепно». Среди звезд, с которыми юный Брэдбери был в восторге, были Норма Ширер , Лорел и Харди и Рональд Колман . Иногда он целыми днями проводил перед Paramount Pictures или Columbia Pictures , а затем катался на коньках доБраун Дерби , чтобы посмотреть на звезд, которые приходили и уходили обедать. Он рассказал, что видел Кэри Гранта , Марлен Дитрих и Мэй Уэст , которые, как он узнал, регулярно появлялись каждую пятницу вечером в сопровождении телохранителя. ^[22]

Брэдбери рассказывает о следующей встрече (во взрослом возрасте) с Сергеем Бондарчуком , режиссером советского эпического сериала « Война и мир », на голливудской церемонии вручения премии в честь Бондарчука:

Они выстроились в длинную очередь, и, проходя по ней, Бондарчук узнал нескольких человек: «О, мистер Форд, мне нравится ваш фильм». Он узнал режиссера Грету Гарбо и еще кого-то. Я стоял в самом конце очереди и молча наблюдал за этим. — крикнул мне Бондарчук; — Рэй Брэдбери, это ты? Он подбежал ко мне, обнял, втащил внутрь, схватил бутылку « Столичной », сел за свой стол, где сидели его самые близкие друзья. Все знаменитые голливудские режиссеры в очереди были в недоумении. Они смотрели на меня и спрашивали друг друга: «Кто такой Брэдбери?» И, поругавшись, ушли, оставив меня с Бондарчуком наедине… ^[23]

Карьера [ править ]

Первым опубликованным рассказом Брэдбери была « Дилемма Холлербохена », появившаяся в январе 1938 года в фанзине Форреста Дж. Акермана Imagination! . ^[1] В июле 1939 года Акерман и его подруга Морохо дали 19-летнему Брэдбери деньги на поездку в Нью-Йорк на Первую всемирную научно-фантастическую конвенцию в Нью-Йорке и профинансировали журнал для фанатов Брэдбери под названием Futuria Fantasia . ^[24] Брэдбери написал большую часть своих четырех выпусков, каждый из которых был выпущен тиражом менее 100 экземпляров. ^{[ править ]} В период с 1940 по 1947 год он был сотрудником Роба Вагнера . Киножурнал Сценарий . ^[25]

Брэдбери смог начать карьеру писателя, когда из-за плохого зрения ему отказали в призыве в армию во время Второй мировой войны . Вдохновленный героями научной фантастики, такими как Флэш Гордон и Бак Роджерс , Брэдбери начал публиковать научно-фантастические рассказы в журналах для ^{фанатов в 1938 году. Форрест Дж. Акерман} пригласил Брэдбери ^{посетить} Общество научной фантастики Лос-Анджелеса . которые в то время собирались в Clifton’s Cafeteria в центре Лос-Анджелеса. Там он познакомился с писателями Робертом А. Хайнлайном , Эмилем Петая , Фредриком Брауном , Генри Каттнером ., Ли Брэкетт и Джек Уильямсон . ^{[ нужна ссылка ]}

В 1939 году Брэдбери присоединился к Уилширской гильдии игроков Ларейн Дэй , где в течение двух лет написал несколько пьес и сыграл в них. Они были, как позже описал Брэдбери, «настолько плохими», что он отказался от драматургии на два десятилетия. ^[26] Первое платное произведение Брэдбери «Маятник», написанное вместе с Генри Хассе, было опубликовано в журнале Super Science Stories в ноябре 1941 года, за что он заработал 15 долларов. ^[27]

Брэдбери продал свой первый сольный рассказ «Озеро» за 13,75 доллара в ²² года и стал полноценным писателем к 24 годам . в Саук-Сити, штат Висконсин , принадлежащий писателю Августу Дерлету . В рецензии на « Темный карнавал » для New York Herald Tribune Уилл Каппи объявил Брэдбери «подходящим для всеобщего потребления» и предсказал, что он станет писателем калибра британского писателя-фантаста Джона Кольера . ^[28]

После уведомления об отказе от журнала Weird Tales Брэдбери представил «Возвращение домой» мадемуазель , которую заметил молодой помощник редактора по имени Трумэн Капоте . Капоте выбрал рукопись Брэдбери из кучи слякоти , что привело к ее публикации. Возвращение домой заняло место в истории премии О. Генри 1947 ^{года .}

В библиотеке Пауэлла Калифорнийского университета в Лос — Анджелесе , в кабинете с пишущими машинками в аренду, Брэдбери написал свой классический рассказ о горящем книгах будущем «Пожарный », который состоял примерно из 25 000 слов. Позже он был опубликован объемом около 50 000 слов под названием « 451 градус по Фаренгейту » за общую стоимость 9,80 долларов из-за платы за аренду пишущей машинки в библиотеке в размере десяти центов за полчаса. ^[30]

Случайная встреча в книжном магазине Лос-Анджелеса с британским писателем-эмигрантом Кристофером Ишервудом дала Брэдбери возможность передать «Марсианские хроники» в руки уважаемого критика. Затем последовал восторженный отзыв Ишервуда. ^[31]

Написание [ править ]

Брэдбери объяснил свою пожизненную привычку писать каждый день двумя случаями. Первым из них, произошедшим, когда ему было три года, было то, что мать привела его посмотреть Лона Чейни в немом фильме 1923 года «Горбун из Нотр-Дама» . ^[32] Второй случай произошел в 1932 году, когда карнавальный артист, мистер Электрико, коснулся носа молодого человека наэлектризованным мечом, заставил его волосы встать дыбом и закричал: «Живи вечно!» ^[33] Брэдбери заметил: «Я почувствовал, что со мной произошло что-то странное и чудесное из-за моей встречи с мистером Электрико… [он] дал мне будущее… Я начал писать, полный рабочий день. пишу каждый божий день моей жизни с того дня 69 лет назад». ^[33]В этом возрасте Брэдбери впервые начал заниматься магией , что стало его первой большой любовью. Если бы он не открыл для себя письменность, он стал бы волшебником. ^[34]

Брэдбери заявлял о большом разнообразии влияний и описывал дискуссии, которые он мог вести со своими любимыми поэтами и писателями Робертом Фростом , Уильямом Шекспиром , Джоном Стейнбеком , Олдосом Хаксли и Томасом Вулфом . Он сказал, что от Стейнбека научился, «как писать объективно и в то же время вставлять все идеи без лишних комментариев». Он изучал Юдору Велти за ее «замечательную способность передать атмосферу, характер и движение в одной строке». Среди любимых писателей Брэдбери в детстве были Кэтрин Энн Портер , Эдит Уортон и Джессамин Уэст . ^[35]

Брэдбери когда-то называли « сюрреалистом со Среднего Запада », и его часто называют писателем-фантастом, который он назвал «искусством возможного». Однако Брэдбери сопротивлялся этой категоризации: ^{[36] [37]}

Во-первых, я не пишу научную фантастику. Я написал только одну научно-фантастическую книгу, и это « 451 градус по Фаренгейту » , основанная на реальности. Научная фантастика — это изображение реального. Фэнтези — это изображение нереального. Так что « Марсианские хроники» — это не научная фантастика, а фэнтези. Этого не могло быть, понимаете? Вот почему он будет существовать долгое время — потому что это греческий миф , а мифы обладают живучестью. ^[38]

Брэдбери вспоминал, как в тот день, когда он стал писателем, он написал рассказ о своей первой встрече со смертью. Когда он был мальчиком, он встретил молодую девушку на берегу озера, она ушла в воду и больше не вернулась. Спустя годы, когда он писал об этом , у него текли слезы. Он понял, что совершил скачок от подражания многим писателям, которыми он восхищался, к тому, чтобы соединиться со своим голосом как писатель. ^[39]

Когда позже его спросили о лирической силе его прозы, Брэдбери ответил: «Из-за того, что я читал так много стихов каждый день в своей жизни. Моими любимыми писателями были те, кто хорошо говорил». Его цитируют: «Если вы не хотите плакать, вы не будете жить полной и полноценной жизнью». ^[40]

В старшей школе Брэдбери был активен как в кружке поэзии, так и в драматическом кружке, продолжая планировать стать актером, но серьезно относясь к писательству по мере того, как шли его школьные годы. Брэдбери окончил среднюю школу Лос-Анджелеса, где брал уроки поэзии у Сноу Лонгли Хауш и курсы написания рассказов, которые вел Джанет Джонсон. ^[41] Учителя признали его талант и способствовали его интересу к письму, ^[42] но он не посещал колледж. Вместо этого он продавал газеты на углу Саут-Нортон-авеню и Олимпийского бульвара. Что касается его образования, Брэдбери сказал:

Библиотеки меня воспитали. Я не верю в колледжи и университеты. Я верю в библиотеки, потому что у большинства студентов нет денег. Когда я закончил школу, это было во время Великой депрессии , и у нас не было денег. Я не мог поступить в колледж, поэтому ходил в библиотеку три дня в неделю в течение 10 лет. ^{[43] [44]}

Он сказал The Paris Review : «Вы не можете научиться писать в колледже. Это очень плохое место для писателей, потому что учителя всегда думают, что знают больше, чем вы, а это не так». ^[45]

Брэдбери описал свое вдохновение так: «Мои истории возникают и кусают меня за ногу — я отвечаю, записывая их — все, что происходит во время укуса. Когда я заканчиваю, идея отпускает и убегает». ^[46]

«Зеленый город» [ править ]

Новое изобретение Вокегана, Зеленый город является символом безопасности и дома, который часто противопоставляется как контрастный фон для рассказов о фантастике или угрозе. Он служит местом действия его полуавтобиографических классических произведений « Вино из одуванчиков », « Что-то злое наступает » и «Прощай, лето », а также во многих его рассказах. В «Зеленом городе» любимый дядя Брэдбери отращивает крылья, путешествующие карнавалы таят в себе сверхъестественные способности, а его дедушка и бабушка предоставляют комнату и стол Чарльзу Диккенсу . ^[47] Возможно, наиболее точное использование псевдонима для его родного города в « Летнем утре, летней ночи» ., сборник коротких рассказов и виньеток исключительно о Зеленом городе, Брэдбери возвращается в привычное место, чтобы оглянуться назад на быстро исчезающий мир маленьких городков в сердце Америки, который был основой его корней. ^[48]

Культурный вклад [ править ]

Брэдбери написал множество коротких эссе о культуре и искусстве, привлекая внимание критиков в этой области, используя свою художественную литературу для исследования и критики своей культуры и общества. Брэдбери заметил, например, что « 451 градус по Фаренгейту » затрагивает отчуждение людей средствами массовой информации:

Когда я писал короткий роман « 451 градус по Фаренгейту » , я думал, что описываю мир, который может измениться через четыре или пять десятилетий. Но всего несколько недель назад однажды ночью в Беверли-Хиллз мимо меня прошли муж и жена, выгуливавшие свою собаку. Я стоял, глядя им вслед, совершенно ошеломленный. Женщина держала в одной руке маленький радиоприемник размером с пачку сигарет, его антенна дрожала. Оттуда шли крошечные медные провода, которые заканчивались изящным конусом, воткнутым в ее правое ухо. Вот она, не обращающая внимания ни на человека, ни на собаку, слушающая далекий ветер, шепот и крики мыльной оперы, ходьба во сне , ей помогает подниматься и спускаться по бордюрам муж, которого с тем же успехом могло и не быть рядом. Это не было вымыслом. ^[49]

Брэдбери заявил, что роман работал как критика более позднего развития политкорректности :

Как выглядит история « 451 градус по Фаренгейту » в 1994 году?

РБ: Это работает даже лучше, потому что теперь у нас есть политкорректность. Политкорректность — настоящий враг в наши дни. Черные группы хотят контролировать наше мышление, и вы не можете говорить определенные вещи. Группы гомосексуалистов не хотят, чтобы вы их критиковали. Это контроль мыслей и контроль свободы слова. ^[50]

В эссе 1982 года он написал: «Люди просят меня предсказать будущее, когда все, что я хочу сделать, это предотвратить его». Это намерение высказывалось ранее другими авторами, ^[51] которые иногда приписывали его ему.

24 мая 1956 года Брэдбери появился на телевидении в Голливуде в популярной викторине You Bet Your Life , которую вел Граучо Маркс . Во время своих вступительных комментариев и шуток в эфире с Марксом Брэдбери кратко обсудил некоторые из своих книг и других работ, в том числе дал обзор « Вельдта », его рассказа, опубликованного шестью годами ранее в The Saturday Evening Post под заголовком «The The Veldt». Мир, созданный детьми». ^[52]

Брэдбери был консультантом Американского павильона на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1964 году и написал сценарий повествования для размещенного там аттракциона «Путешествие по Америке». ^{[53] [54]} Он также работал над оригинальной выставкой, размещенной в геосфере Земли космического корабля Эпкота в Мире Уолта Диснея . ^{[55] [56] [57]} Брэдбери сосредоточился на детективной фантастике в 1980-х годах. ^[58] Во второй половине 1980-х и начале 1990-х годов он также вел «Театр Рэя Брэдбери» , телевизионный сериал-антологию, основанный на его рассказах.

Брэдбери был решительным сторонником систем публичных библиотек, собирая деньги, чтобы предотвратить закрытие нескольких библиотек в Калифорнии из-за сокращения бюджета. Он сказал, что «библиотеки воспитали меня», и избегал колледжей и университетов, сравнивая свою нехватку средств во время Великой депрессии с бедными современными студентами. ^[59] Его мнение о современных технологиях изменилось. В 1985 году Брэдбери писал: «Я не вижу ничего, кроме хорошего, в компьютерах. Когда они впервые появились на сцене, люди говорили: «Боже мой, я так боюсь». Я ненавижу таких людей — я называю их неолуддитами », и «В некотором смысле [компьютеры] — это просто книги. Книги повсюду, и компьютеры тоже будут»., заявив в 2010 году: «У нас слишком много мобильных телефонов. У нас слишком много интернетов. Мы должны избавиться от этих машин. Сейчас у нас слишком много машин». ^[61] Когда в декабре 2011 года права на публикацию книги « 451 градус по Фаренгейту » были продлены, Брэдбери разрешил ее публикацию в электронной форме при условии, что издатель Simon & Schuster разрешил загружать электронную книгу в цифровом виде любому посетителю библиотеки. Название остается единственной книгой в каталоге Simon & Schuster, где это возможно. ^[62]

Несколько авторов комиксов адаптировали рассказы Брэдбери. Особо отмечены среди них линейка комиксов ужасов и научно-фантастических комиксов EC Comics . Первоначально сценаристы занимались плагиатом его рассказов, но дипломатическое письмо Брэдбери об этом привело к тому, что компания заплатила ему и договорилась об адаптации его произведений с должным образом лицензированными. Комиксы с рассказами Брэдбери включали Tales from the Crypt , Weird Science , Weird Fantasy , Crime Suspenstories и Haunt of Fear . ^[63]

Брэдбери всю жизнь оставался увлеченным драматургом, оставив после себя богатое театральное наследие, а также литературное. Брэдбери много лет возглавлял театральную труппу Pandemonium в Лос-Анджелесе и пять лет сотрудничал с театром Fremont Center в Южной Пасадене. ^[64]

Брэдбери занимает видное место в двух документальных фильмах, связанных с его классической эпохой 1950–1960-х годов: « Чарльз Бомонт» Джейсона В. Брока : «Жизнь волшебника Сумеречной зоны» [ ^65] , в котором подробно рассказывается о его проблемах с Родом Серлингом и его дружбе с писателями Чарльзом Бомонтом . , Джорджа Клейтона Джонсона и особенно его дорогого друга Уильяма Ф. Нолана , а также « Хроники Акермонстера» Брока! , который углубляется в жизнь бывшего агента Брэдбери, близкого друга, мега-фаната и редактора «Знаменитые монстры из Filmland» Форреста Дж. Акермана . ^{[ нужна ссылка ]}

Наследие Брэдбери было отмечено книжным магазином « 451 градус по Фаренгейту» в Лагуна-Бич, Калифорния, в 1970-х и 1980-х годах. Джозеф Николетти какое-то время консультировал Рэя Брэдбери по музыкальным фильмам, Николетти жил в Лагуна-Бич, а также работал с Уолли Хайдером и Paramount Pictures в фильме «Крестный отец III». На торжественном открытии пристройки к магазину в середине 1980-х годов присутствовал Брэдбери и его любимый иллюстратор Джозеф Мугнаини . Магазин закрылся в 1987 году, но в 1990 году в Карлсбаде, штат Калифорния, открылся еще один магазин с таким же названием (но с другими владельцами). ^[66]

В 1980-х и 1990-х годах Брэдбери входил в консультативный совет Института студенческого кино Лос-Анджелеса . ^{[67] [68]}

Личная жизнь [ править ]

Женой Брэдбери была Маргерит МакКлюр (16 января 1922 г. — 24 ноября 2003 г.) с 1947 года до ее смерти; у них было четыре дочери: ^[69] Сьюзан, Рамона, Беттина и Александра. ^[70] Брэдбери так и не получил водительские права , но полагался на общественный транспорт или свой велосипед. ^[71] Он жил дома, пока ему не исполнилось 27 лет и он не женился. Его 56-летняя жена Мэгги, как ее ласково называли, была единственной женщиной, с которой когда-либо встречался Брэдбери. ^[22]

Его родители, которые сами редко ходили в церковь, воспитывали его как баптиста . Став взрослым, Брэдбери считал себя «религиозным деятелем деликатесов», который сопротивлялся категоризации своих убеждений и руководствовался как восточными, так и западными верованиями. Он чувствовал, что его карьера была «данной Богом, и я так благодарен, так, так благодарен. Лучшее описание моей писательской карьеры — «Игра на полях Господних»» ^{[72] .}

Брэдбери был близким другом Чарльза Аддамса , и Аддамс проиллюстрировал первый из рассказов Брэдбери об Эллиоттах, семье, которая напоминала собственную семью Аддамсов Аддамса , расположенную в сельской местности Иллинойса . Первым рассказом Брэдбери о них было «Возвращение домой», опубликованное в хэллоуинском выпуске журнала « Мадемуазель » за 1946 год с иллюстрациями Аддамса. Аддамс и он планировали большую совместную работу, которая расскажет полную историю семьи, но она так и не была реализована, и, согласно интервью 2001 года, их пути разошлись. ^[73] В октябре 2001 года Брэдбери опубликовал все написанные им семейные истории в одной книге со связующим повествованием «Из праха вернулся»., на которой изображена обложка Аддамса с оригинальной иллюстрацией «Возвращение домой». ^[74]

Еще одним близким другом был аниматор Рэй Харрихаузен , который был шафером на свадьбе Брэдбери. ^[75] Во время церемонии вручения наград BAFTA 2010 в честь 90-летия Рэя Харрихаузена Брэдбери рассказал о своей первой встрече с Гаррихаузеном в доме Форреста Дж. Акермана, когда им обоим было по 18 лет. Их общая любовь к научной фантастике, Кинг-Конгу и фильму «Источник » режиссера Кинга Видора по сценарию Айн Рэнд ., было началом дружбы на всю жизнь. Эти ранние влияния вдохновили пару поверить в себя и подтвердить свой выбор карьеры. После их первой встречи они поддерживали связь не реже одного раза в месяц в дружбе, которая длилась более 70 лет. ^[76]

В конце жизни Брэдбери сохранил свою преданность делу и страсть, несмотря на то, что он описал как «опустошение болезней и смерть многих хороших друзей». Среди потерь, которые глубоко опечалили Брэдбери, была смерть создателя « Звездного пути » Джина Родденберри , который был его близким другом на протяжении многих лет. Они оставались близкими друзьями в течение почти трех десятилетий после того, как Родденберри попросил его написать для «Звездного пути» , чего Брэдбери так и не сделал, возразив, что у него «никогда не было возможности адаптировать идеи других людей к какой-либо разумной форме». ^[22]

Брэдбери перенес инсульт в 1999 году ^[77] , в результате чего он частично зависел от инвалидной коляски для передвижения. ^[78] Несмотря на это, он продолжал писать и даже написал эссе для The New Yorker о своем вдохновении для письма, опубликованное всего за неделю до его смерти. ^[79] Брэдбери регулярно появлялся на научно-фантастических конвенциях до 2009 года, когда он вышел на пенсию.

Брэдбери выбрал место для захоронения на кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Лос-Анджелесе с надгробием с надписью «Автор 451 градус по Фаренгейту». ^{[80] [81]} 6 февраля 2015 года The New York Times сообщила, что дом, в котором Брэдбери жил и писал в течение 50 лет своей жизни, по адресу 10265 Cheviot Drive в Чевиот-Хиллз, Лос-Анджелес , Калифорния, был снесен покупатель, архитектор Том Мейн . ^[82]

Смерть [ править ]

Брэдбери умер в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, 5 июня 2012 года в возрасте 91 года после продолжительной болезни. ^[83] Личная библиотека Брэдбери была передана Публичной библиотеке Уокигана , где у него было много формирующих опыт чтения. ^[84]

New York Times назвала Брэдбери «писателем, наиболее ответственным за то, чтобы современная научная фантастика стала мейнстримом литературы». ^[4] The Los Angeles Times приписала Брэдбери способность «лирически и выразительно писать о землях, находящихся на расстоянии воображения, о мирах, которые он закрепил здесь и сейчас, с ощущением визуальной ясности и знакомости маленького городка». ^[85] Внук Брэдбери, Дэнни Карапетян, сказал, что работы Брэдбери «влияли на очень многих художников, писателей, учителей, ученых, и всегда очень трогательно и утешительно слушать их истории». ^[70] The Washington Post отметила несколько современных технологий, которые Брэдбери предвидел гораздо раньше в своих работах, например, идеюбанковские банкоматы , наушники и Bluetooth-гарнитуры из фильма « 451 градус по Фаренгейту » и концепции искусственного интеллекта в I Sing the Body Electric . ^[86]

6 июня 2012 года в официальном публичном заявлении пресс-службы Белого дома президент Барак Обама сказал:

У многих американцев известие о смерти Рэя Брэдбери сразу же вызвало в памяти образы из его творчества, запечатлевшиеся в нашем сознании, часто с юных лет. Его дар рассказывать истории изменил нашу культуру и расширил наш мир. Но Рэй также понимал, что наше воображение можно использовать как инструмент для лучшего понимания, средство перемен и выражение наших самых сокровенных ценностей. Нет сомнений в том, что Рэй продолжит вдохновлять многие поколения своими произведениями, и наши мысли и молитвы с его семьей и друзьями. ^[87]

Многочисленные поклонники Брэдбери воздали должное автору, отметив влияние его произведений на их собственную карьеру и творчество. ^{[88] [89]} Режиссер Стивен Спилберг заявил, что Брэдбери был «[его] музой на протяжении большей части [его] научной фантастики… В мире научной фантастики, фэнтези и воображения он бессмертен». ^[90] Писатель Нил Гейман считал, что «ландшафт мира, в котором мы живем, был бы уменьшен, если бы в нашем мире не было его». ^[89] Автор Стивен Кинг опубликовал на своем веб-сайте заявление, в котором говорится: «Рэй Брэдбери написал три великих романа и триста великих рассказов. Один из последних назывался « Гром грома».‘. Звук, который я слышу сегодня, — это грохот удаляющихся шагов великана. Но романы и рассказы остаются во всем их резонансе и странной красоте» ^{[91] .}

Библиография [ править ]

Брэдбери является автором «более 27 романов и сборников рассказов», в которые вошли многие из его 600 рассказов. ^[85] По всему миру было продано более восьми миллионов экземпляров его произведений, изданных более чем на 36 языках. ^[4]

Первый роман [ править ]

В 1949 году Брэдбери и его жена ждали первого ребенка. Он сел на автобус Greyhound до Нью-Йорка и снял комнату в YMCA за 50 центов за ночь. Он разослал свои рассказы дюжине издателей, но они никому не были нужны. Перед тем как отправиться домой, Брэдбери поужинал с редактором Doubleday. Когда Брэдбери рассказал, что все хотят роман, а у него его нет, редактор, которого по совпадению звали Уолтер Брэдбери, спросил, можно ли объединить рассказы в сборник длиной в книгу. Название было идеей редактора; он предложил: «Можно назвать это «Марсианскими хрониками».Брэдбери понравилась эта идея, и он вспомнил, как в 1944 году делал заметки для книги, действие которой происходит на Марсе. В тот вечер он всю ночь не спал в YMCA и напечатал план. На следующее утро он отнес его редактору Doubleday, который прочитал это и выписал Брэдбери чек на $ 750. Когда Брэдбери вернулся в Лос-Анджелес, он соединил все рассказы, которые стали Марсианскими хрониками. ^[35]

Предполагаемый первый роман [ править ]

То, что позже было выпущено как сборник рассказов и виньеток « Летнее утро, летняя ночь », стало первым настоящим романом Брэдбери. Суть работы заключалась в том, что Брэдбери стал свидетелем жизни американского маленького городка в самом сердце Америки. ^{[ нужна ссылка ]}

Зимой 1955–1956 годов, после консультации со своим редактором Doubleday, Брэдбери отложил публикацию романа, основанного на «Зеленом городе» — псевдониме его родного города. Вместо этого он извлек 17 рассказов и соединил их с тремя другими рассказами о Зеленом городе в своей книге 1957 года « Вино из одуванчиков » . Позднее, в 2006 году, Брэдбери опубликовал оригинальный роман, оставшийся после извлечения, и переименовал его в «Прощай, лето » . Эти два названия показывают, какие истории и эпизоды Брэдбери решил сохранить, создавая две книги из одной. ^{[ нужна ссылка ]}

Наиболее значимые из оставшихся неопубликованными рассказов, сцен и фрагментов были опубликованы под изначально предполагаемым для романа названием « Летнее утро, летняя ночь » в 2007 году. ^[92]

Адаптации к другим медиа [ править ]

С 1950 по 1954 год 31 рассказ Брэдбери был адаптирован Элом Фельдштейном для комиксов EC (семь из них не указаны в титрах в шести рассказах, включая « Калейдоскоп » и «Человек-ракета», объединенные как «Дом, чтобы остаться» — за что Брэдбери задним числом заплатили — и первая версия EC «Дрессировщик» под названием «Странное предприятие»), и 16 из них были собраны в книгах в мягкой обложке «Осенние люди » (1965) и « Завтра в полночь» (1966), обе опубликованы Ballantine Books с иллюстрациями на обложке . Фрэнк Фразетта . Также в начале 1950-х адаптации рассказов Брэдбери транслировались по телевидению в нескольких шоу-антологиях., Lights Out , Out There , Suspense , CBS Television Workshop , Театр Джейн Вайман у камина , Star Tonight , Windows и Alfred Hitchcock Presents . «Карусель», получасовая экранизация «Черного обозрения» Брэдбери, получившая высокую оценку Variety , была показана в летнем театре Starlight в 1954 году и в программе Sneak Preview на канале NBC в 1956 году. В тот же период было снято несколько историй. адаптирован для радиопостановок, особенно в антологиях научной фантастики Dimension X и его преемнике X Minus One .

Продюсер Уильям Алланд впервые представил Брэдбери в кинотеатрах в 1953 году с помощью сценария Гарри Эссекса « Это пришло из космоса» , разработанного на основе экранизации Брэдбери «Атомный монстр». Три недели спустя вышел фильм Эжена Лурье « Зверь с глубины 20 000 саженей » (1953), в котором была показана одна сцена, основанная на романе Брэдбери « Туманный рожок ».«, о морском чудовище, которое приняло звук туманного горна за брачный крик самки. Близкий друг Брэдбери Рэй Харрихаузен создал покадровую анимацию этого существа. Позже Брэдбери отплатил за услугу, написав рассказ «Тираннозавр Рекс». », об аниматоре покадровой анимации, который сильно напоминал Гаррихаузена. В течение следующих 50 лет более 35 полнометражных фильмов, короткометражных фильмов и телефильмов были основаны на рассказах или сценариях Брэдбери. Брэдбери был нанят в 1953 году режиссером Джоном Хьюстоном для работы над сценарий для его киноверсии романа Мелвилла « Моби Дик » (1956), в котором Грегори Пек играет капитана Ахава, Ричард Бейсхарт в роли Измаила и Орсон Уэллс.как отец Мэппл. Важным результатом фильма стала книга Брэдбери « Зеленые тени, белый кит » , наполовину вымышленный отчет о создании фильма, включая отношения Брэдбери с Хьюстоном и его время в Ирландии, где были сняты внешние сцены, действие которых происходило в Нью-Бедфорде, штат Массачусетс . .

Рассказ Брэдбери « Я пою электрическое тело» (из одноименной книги) был адаптирован для сотого эпизода «Сумеречной зоны» . Эпизод впервые вышел в эфир 18 мая 1962 года.

Брэдбери и режиссер Чарльз Рим Смит стали соучредителями театральной труппы Pandemonium в 1964 году. Ее первой постановкой был «Мир Рэя Брэдбери », состоящий из одноактных адаптаций « Пешехода », «Вельдта» и «Чикагской бездны». . Он шел четыре месяца в Театре Коронет в Лос-Анджелесе (октябрь 1964 г. — февраль 1965 г.); Внебродвейская постановка была представлена ​​​​в октябре 1965 года. Еще одна постановка Pandemonium Theater Company была поставлена ​​​​в Театре Коронет в 1965 году, снова представив адаптации трех рассказов Брэдбери: «Чудесный костюм-мороженое», «День, когда шел дождь навсегда». и «Устройство вне времени». (Последний был адаптирован из его романа 1957 года « Вино из одуванчиков » )., Джоби Бейкер , Фредрик Виллани, Арнольд Лессинг, Эдди Саллиа, Кейт Тейлор , Ричард Булл , Джин Отис Шейн, Генри Т. Дельгадо, Ф. Мюррей Абрахам , Энн Лоос и Лен Лессер . Режиссером снова стал Чарльз Рим Смит.

Оскар Вернер и Джули Кристи снялись в фильме « 451 градус по Фаренгейту » (1966), экранизации романа Брэдбери, поставленного Франсуа Трюффо .

В 1966 году Брэдбери помог Линн Гаррисон создать специализированный авиационный журнал AVIAN . Для первого номера Брэдбери написал стихотворение «Самолеты, приземляющиеся на траву».

В 1969 году на большой экран вышел «Иллюстрированный человек » с Родом Стайгером , Клэр Блум и Робертом Дривасом в главных ролях . Фильм, содержащий пролог и три рассказа из книги, получил посредственные отзывы. В том же году Брэдбери обратился к композитору Джерри Голдсмиту , который работал с Брэдбери на драматическом радио в 1950-х годах, а позже написал музыку к киноверсии , с просьбой сочинить кантату Christus Apollo на основе текста Брэдбери. ^[93] Премьера произведения состоялась в конце 1969 года, когда Калифорнийский камерный симфонический оркестр выступил с рассказчиком Чарлтоном Хестоном в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе..

В 1972 году «Кричащая женщина» была адаптирована как фильм недели ABC с Оливией де Хэвилленд в главной роли .

«Марсианские хроники» превратились в трехсерийный телевизионный мини -сериал с Роком Хадсоном в главной роли, который впервые был показан на канале NBC в 1980 году. Брэдбери нашел мини-сериал «просто скучным». ^[96]

Телевизионный фильм 1982 года «Электрическая бабушка » был основан на рассказе Брэдбери «Я пою электрическое тело».

Фильм ужасов 1983 года « Что-то злое грядет » с Джейсоном Робардсом и Джонатаном Прайсом в главных ролях основан на одноименном романе Брэдбери .

В 1984 году Майкл МакДонаф из Университета Бригама Янга выпустил « Брэдбери 13 », серию из 13 аудиоадаптаций известных историй из Брэдбери, совместно с Национальным общественным радио. В полнометражных инсценировках были экранизированы «Овраг», «Ночной зов, собери», « Вельд », «Жила-была старуха», «Калейдоскоп», « Смуглые были, златоглазые », Кричащая женщина», « Гром », «Мужчина», «Ветер», «Лиса и лес», « Тигры », «Машина счастья». Актер озвучивания Пол Фрис предоставил повествование, в то время как Брэдбери отвечал за вступительную озвучку; Грег Хансен и Роджер Хоффман написали музыку к эпизодам. Сериал выигралПремия Пибоди и две награды Gold Cindy и был выпущен на компакт-диске 1 мая 2010 года. Сериал начал транслироваться на BBC Radio 4 Extra 12 июня 2011 года.

С 1985 по 1992 год Брэдбери вел синдицированный телесериал-антологию « Театр Рэя Брэдбери» , для которого он адаптировал 65 своих рассказов. Каждая серия начиналась со снимка, на котором Брэдбери в своем офисе смотрит на воспоминания о своей жизни, которые, как он утверждает (в повествовании), используются для поиска идей для историй. В течение первых двух сезонов Брэдбери также озвучивал дополнительный голос за кадром, относящийся к показанной истории, и появлялся на экране.

Глубоко уважаемый в СССР роман Брэдбери был экранизирован в пяти эпизодах советского научно-фантастического телесериала « Этот фантастический мир» , в котором были экранизированы рассказы «Я пою электрическое тело», « 451 градус по Фаренгейту », «Кусок дерева», «В бездну Чикаго» и «Навсегда и Земля». ^[97] В 1984 году вышла экранизация мультфильма «Будет ласковый дождь» узбекского режиссера Назима Тюхладзиева . ^[98] Он сделал экранизацию The Veldt в 1987 году . ^[99] В 1989 году на экраны вышла мультсериал «(«Здесь может водиться тигры») режиссера Владимира Самсонова. ^[100]

Брэдбери написал и озвучил анимационную телевизионную версию «Хэллоуинского дерева » 1993 года , основанную на его романе 1972 года .

Фильм 1998 года The Wonderful Ice Cream Suit , выпущенный Touchstone Pictures , был написан Брэдбери. Он был основан на его рассказе «Волшебный белый костюм», первоначально опубликованном в The Saturday Evening Post в 1957 году. История также ранее была адаптирована как пьеса, мюзикл и телевизионная версия 1958 года.

В 2002 году собственная постановка Брэдбери Pandemonium Theater Company « 451 градус по Фаренгейту » в театре Falcon в Бербанке объединила живую игру с проецируемой цифровой анимацией от Pixel Pups. ^[101] В 1984 году Telarium выпустила игру для Commodore 64 , основанную на Fahrenheit 451 . ^[102]

В 2005 году вышел фильм «Гром грома », снятый по мотивам одноименного рассказа. Фильм «Эффект бабочки » основан на той же теории, что и «Гром грома», и содержит множество отсылок к его источнику вдохновения. Короткометражные экранизации « Кусок дерева» и «Маленький убийца » были выпущены в 2005 и 2007 годах соответственно.

В 2005 году сообщалось, что Брэдбери был расстроен режиссером Майклом Муром за использование названия « 11 сентября по Фаренгейту », которое является намеком на « 451 градус по Фаренгейту » Брэдбери , для своего документального фильма об администрации Джорджа Буша -младшего . Брэдбери выразил недовольство использованием Муром этого титула, но заявил, что его негодование не было политически мотивировано, хотя Брэдбери был политически консервативен . ^[103]Брэдбери утверждал, что ему не нужны деньги, заработанные фильмом, и он не считает, что заслужил их. Он настаивал на том, чтобы Мур изменил имя, но безрезультатно. Мур позвонил Брэдбери за две недели до выхода фильма, чтобы извиниться, сказав, что маркетинг фильма был запущен давным-давно, и уже слишком поздно менять название. ^[104]

В 2008 году Роджер Лэй-младший для Urban Archipelago Films снял фильм «Кризалида» Рэя Брэдбери , основанный на одноименном рассказе. Фильм получил награду за лучший полнометражный фильм на Международном фестивале фильмов ужасов и научной фантастики в Фениксе. Фильм имеет международное распространение компанией Arsenal Pictures и внутренним распространением Lightning Entertainment.

В 2010 году «Марсианские хроники» были адаптированы для радио компанией Colonial Radio Theater on the Air .

Работы Брэдбери и подход к написанию задокументированы в фильме Терри Сандерса « Рэй Брэдбери: история писателя» (1963).

Стихотворение Брэдбери «Groon» было озвучено как дань уважения в 2012 году ^.

Награды и почести [ править ]

Премия ^Рэя Брэдбери за выдающиеся достижения в написании сценариев время от времени вручалась американскими писателями-фантастами и фэнтези — шесть человек четыре раза с 1992 по 2009 год . в соответствии с правилами и процедурами Nebula Awards, хотя это и не Nebula Award. ^[107] Обновленная премия Брэдбери заменила премию « Небьюла» за лучший сценарий .

• В 1971 году ударный кратер на Луне был назван астронавтами Аполлона-15 « Кратер одуванчика » в честь романа Брэдбери « Вино из одуванчиков » . ^[108]
• В 1979 году он был удостоен звания почетного доктора литературы (Litt.D.) колледжа Уиттиер . ^[109]
• В 1984 году он получил премию « Прометей» за « 451 градус по Фаренгейту » .
• В 1986 году Рэй Брэдбери был почетным гостем на 44-м Всемирном съезде научной фантастики, который проходил в Атланте, штат Джорджия, с 28 августа по 1 сентября ^.
• Парк Рэя Брэдбери был открыт в Вокигане, штат Иллинойс, в 1990 году. Он присутствовал на церемонии перерезания ленточки. В парке есть места, описанные в « Вине из одуванчиков », в первую очередь «113 ступенек». В 2009 году к парку было добавлено панно, созданное художником Михаилом Павеличем, с подробным описанием истории Рэя Брэдбери и парка Рэя Брэдбери. ^[111]
• Астероид, открытый в 1992 г., был назван в его честь «9766 Брэдбери» [ ^112] .
• В 1994 году он получил Премию выдающегося автора Пегги В. Хелмерих , ежегодно вручаемую Библиотечным фондом Талсы .
• В 1994 году он получил премию «Эмми» за сценарий «Хэллоуинское дерево» .
• В 2000 году он был награжден медалью за выдающийся вклад в американскую литературу от Национального книжного фонда. ^[113]
• За свой вклад в киноиндустрию Брэдбери получил звезду на Аллее славы в Голливуде 1 апреля 2002 года ^.
• В 2003 году он получил звание почетного доктора Университета Вудбери , где ежегодно до своей смерти вручал Премию Рэя Брэдбери за творчество. ^[115]
• 17 ноября 2004 года Брэдбери получил Национальную медаль искусств , врученную президентом Джорджем Бушем -младшим и Лорой Буш . ^[116]
• Брэдбери получил премию World Fantasy Award за жизненные достижения на Всемирном съезде фэнтези 1977 года и был назван Гэндальфом Великим мастером фэнтези на Всемирном съезде научной фантастики 1980 года. ^[117] В 1989 году Ассоциация писателей ужасов присудила ему четвертую или пятую премию Брэма Стокера за жизненные достижения в области фантастики ужасов ^[118] , а Американские писатели- фантасты сделали его своим 10 -м гроссмейстером SFWA . ^[119] В 1996 году он получил первую премию Зала славы фэндомов ^[120] и Зал славы научной фантастики и фэнтези.ввел его в должность в 1999 году, это четвертый класс из двух умерших и двух живых писателей. ^[121]
• В 2005 году он был удостоен степени доктора права ( honoris causa ) Национальным университетом Ирландии в Голуэе на церемонии вручения в Лос-Анджелесе.
• 14 апреля 2007 года Брэдбери получил специальную награду премии сэра Артура Кларка , которую Кларк вручил получателю по своему выбору.
• 16 апреля 2007 года Брэдбери получил особую благодарность от жюри Пулитцеровской премии «за выдающуюся, плодотворную и очень влиятельную карьеру непревзойденного автора научной фантастики и фэнтези». ^[122]
• В 2007 году французское правительство сделало Брэдбери Commandeur (командующим) Ordre des Arts et des Lettres (Орден искусств и литературы). ^[123]
• В 2008 году он был назван гроссмейстером SFPA . ^[124]
• 17 мая 2008 г. Брэдбери получил первую Премию Дж. Ллойда Итона за выслугу в области научной фантастики, врученную библиотеками UCR на конференции Eaton по научной фантастике 2008 г. «Хроника Марса». ^[125]
• 19 ноября 2008 года Брэдбери был награжден премией Иллинойсского литературного наследия Иллинойсским книжным центром.
• В 2009 году Брэдбери был удостоен звания почетного доктора Колумбийского колледжа в Чикаго. ^[126]
• В 2010 году премия Spike TV Scream Awards Comic-Con Icon Award досталась Брэдбери.
• В 2012 году место посадки марсохода NASA Curiosity ( 4,5895°ю.ш. 137,4417°в.д. ) ^{[127] [128]} на планете Марс было названо « Посадка Брэдбери ». ^{[129] [130]}4°35′22″S 137°26′30″E / 
• 6 декабря 2012 года угол 5-й и Флауэр-стрит в Лос-Анджелесе был назван в его честь «Площадь Рэя Брэдбери». ^[131]
• 24 февраля 2013 года Брэдбери был удостоен чести на 85-й церемонии вручения премии Оскар во время сегмента этого мероприятия «In Memoriam». ^[132]

Документальные фильмы [ править ]

Брэдбери появился в документальном фильме «Миры фантастических фильмов Джорджа Пала» (1985), продюсером и режиссером которого выступил Арнольд Лейбовит . ^[133]

Ссылки [ править ]

Источники [ править ]

• Андерсон, Джеймс Артур (2013). Иллюстрированный Рэй Брэдбери . Уайлдсайд Пресс. ISBN 978-1-4794-0007-2.
• Олбрайт, Донн (1990). Брэдбери Биты и пьесы: Библиография Рэя Брэдбери, 1974–88 . Стармонт Хаус. ISBN 978-1-55742-151-7.
• Эллер, Джонатан Р.; Тупонсе, Уильям Ф. (2004). Рэй Брэдбери: Жизнь фантастики . Издательство Кентского государственного университета. ISBN 978-0-87338-779-8.
• Эллер, Джонатан Р. (2011). Стать Рэем Брэдбери . Урбана, Иллинойс: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03629-3.
• Нолан, Уильям Ф. (1975). Компаньон Рэя Брэдбери: история жизни и карьеры, фотолог и полный контрольный список произведений . Гейл Исследования. ISBN 978-0-8103-0930-2.
• Парадовски, Роберт Дж.; Райнс, Марта Э. (2001). Рэй Брэдбери . Салем Пресс.
• Рид, Робин Энн (2000). Рэй Брэдбери: критический компаньон . Гринвуд Пресс. ISBN 978-0-313-30901-4.
• Так, Дональд Х. (1974). Энциклопедия научной фантастики и фэнтези . Чикаго: Адвент . стр. 61–63. ISBN 978-0-911682-20-5.
• Вейст, Джерри (2002). Брэдбери, иллюстрированная жизнь: путешествие к далекой метафоре . Уильям Морроу и компания. ISBN 978-0-06-001182-6.
• Веллер, Сэм (2005). Хроники Брэдбери: Жизнь Рэя Брэдбери . ХарперКоллинз. ISBN 978-0-06-054581-9.

Внешние ссылки [ править ]