Как раскрывается тема крепостного права в рассказе тупейный художник

Читайте также:

Во всех своих произведениях Николай Семёнович Лесков затрагивает очень важные моральные и социальные темы, которые связаны с жизнью общества. Многомудрый Литрекон предлагает ознакомиться с анализом рассказа писателя “Тупейный художник” по плану ниже. 

История создания

Создан и опубликован рассказ «Тупейный художник» был в 1883 году. Напечатали произведение во втором номере «Художественного журнала с приложением художественного альбома». Примечательно, что к произведению добавили пометку, намекавшую на важные исторические события: “С-Петербург, 19 февраля 1883 года. День освобождения крепостных и суббота поминовения усопших”. Затем ее заменили на другую фразу, но с тем же смыслом: “Святой памяти благословенного дня 19-го февраля 1861 г.”. Несложно догадаться, что речь идет о дате отмены крепостного права.

Во второй раз рассказ издали уже в 1890 году еще при жизни автора. Вышел “Тупейный художник” в сборнике, с некоторыми изменениями. Так, писатель усилил негативные стороны героев: жадность священника, жестокость графа и др. В 1922 году произведение выпустили отдельной книгой, и в следующие семь лет переиздавали еще пять раз с сокращениями. Такова история написания рассказа «Тупейный художник».

Жанр, направление

Произведение «Тупейный художник» относится по размерам и наличию одной сюжетной линии к жанру рассказа. Сам же автор в подзаголовке назвал свое сочинение “рассказом на могиле”. Исходя из событий, становится ясно, к чему было сделано подобное уточнение. Некоторые исследователи отмечают, что “Тупейного художника” можно причислить к исповедальной литературе. Здесь важнейшими признаками являются искренность, открытость героя и повествование о важных событиях из жизни от первого лица.

Из литературных направлений ближе всего реализм. Персонажи для той эпохи вполне типичны (подневольные люди и их “хозяева”), ситуации тоже (плохое отношение к крепостным, трагическая любовь и др.). Содержится конфликт человека и жестокого общества, часто встречающийся в реалистических произведениях. Происходящее показывается объективно.

Смысл названия

В названии «Тупейный художник» отражен род занятия одного из главных героев — тупейный художник. Если обращаться к словарям, можно узнать, что так раньше называли парикмахеров. Автор акцентирует внимание на судьбе одаренного человека, который трагически погибает вместе со своим талантом в условиях крепостной России.

Публика того времени, когда рассказ был впервые выпущен, скорее всего, сразу поняла, о ком пойдет речь далее. Современному же человеку этот заголовок ни о чем конкретном не скажет.

Суть: о чем?

Начинается рассказ «Тупейный художник» с размышления автора о том, что художниками могут быть не только живописцы и скульпторы, но и просто творцы из разных сфер искусства, которые достигли некоторых высот. В качестве одного из примеров приводит мастера из Америки, который работал с покойными, придавая их лицам “утешительное выражение”. И за особую тщательность в исполнении очередного заказа был убит толпой разъяренных горожан. 

“Был в таком же необычайном художественном роде мастер и у нас на Руси”, — говорит писатель, подводя итоги своим рассуждениям.

Далее читателей знакомят с рассказчиком, а тот, в свою очередь, описывает женщину Любу, которая работает в их доме нянечкой. Она иногда приводит детей на кладбище, где сидит у одной могилки со старым крестом. И однажды она повествует о том, кто здесь похоронен.

Аркадий Ильич Ильин — так звали “тупейного художника” (парикмахера) — работал в крепостном театре графа Каменского. Он был настолько талантлив, что хозяин не хотел, чтобы Аркадий стриг кого-то еще. Поэтому не отпускал его на волю.

Любовь Онисимовна (няня в будущем) — числилась актрисой в этом самом театре. Была прекрасна внешностью, хорошо поет и танцует. Молодые люди любили друг друга, но понимали, что настоящего счастья им пока не видать.

Вдруг Аркадию подвернулось дело — подстричь брата графа Каменского. Хозяин был недоволен, отпускать мастера не спешил, и тогда родственник поступил хитро: сказал мол, нужен парикмахер, чтобы остричь пуделя. Отказывать было неудобно, и граф согласился. Перед Аркадием стояла нелегкая задача. Если бы выполнил работу хорошо, то получил бы золото, если бы сделал что-то не так — его бы застрелили. 

Тем временем Любовь заменяет заболевшую актрису на первой роли и привлекает внимание сластолюбивого графа. Он хочет заполучить ее в любовницы. Героиня сообщает о своем положении Аркадию, и молодые решаются на побег. Так они попали к священнику, который пообещал обвенчать их, но когда пришли с обыском люди Каменского, быстро выдал изменников.

Аркадия жестоко пытали, а потом послали на войну. Любу в наказание определили на телячий двор, где она познакомилась с Дросидой. Та много пила, но сочувствовала девушке и старалась ей помочь. Через три года от Аркадия пришло письмо, в котором он говорил о скорой встрече. Также уверял в том, что получил много денег, скоро выкупит Любу, и они поженятся. 

К сожалению, мечтам не суждено сбыться — ночью офицера убил некий постоялый дворник ради пятисот рублей. На похороны Аркадия приехал даже губернатор, а виновника трагедии казнили. 

Заканчивается произведение сценой “поминок” возлюбленного рассказчицы. Рассказчик вспоминает, как иногда Люба тихо встает по ночам, подходит к окну, отпивает из флакончика (“плакончика”) с вином, стоит так недолго, а потом вновь возвращается в кровать.

Главные герои и их характеристика

Главные герои произведения «Тупейный художник» представлены в списке:

1. Любовь Онисимовна, Люба (19 лет на момент эпизодов с Аркадием) — няня двухлетнего брата рассказчика, которая повествует о нелегкой судьбе художника и их трагической любви. Когда-то состояла в театре графа Каменского актрисой, тот проявлял к ней сильный интерес. Любовь остается красавицей даже спустя много лет (“черты лица ее были тонки и нежны, а высокий стан совершенно прям и удивительно строен, как у молодой девушки”), по характеру скромная, тихая. Со временем появилось пагубное пристрастие — алкоголь, с помощью которого она заглушает боль от потери возлюбленного.
2. Аркадий Ильин (более 25 лет при жизни) — “тупейный художник” (парикмахер и гример), работал в том же самом театре крепостных графа Каменского. Удивительно талантлив, так как мог изобразить на человеке совершенно любое лицо — именно поэтому его называют художником. Чувствительный, очень заботится о Любе, переживает за нее, готов бежать вместе с ней куда угодно, несмотря на возможность быть наказанным за ослушание. Смелый, довольно решительный: без особых раздумий берется стричь брата графа, хотя тот угрожает застрелить за малейшую ошибку.

Темы

Среди наиболее ярких тем в произведении «Тупейный художник» можно отметить следующие:

1. Любовь — она в «Тупейном художнике» самоотверженная, крепкая, но очень несчастная. Аркадий Ильич без раздумий выдает себя, когда в доме попа находят его возлюбленную; сама Любовь Онисимовна верно ждет молодого человека с войны, переживает, беспокоится. Искренне радуется девушка, когда получает желанное письмо с обещанием встречи, и также сильно впадает в отчаяние, когда узнает о гибели милого.
2. Неравенство людей — в произведении существует два вида героев: хозяева и их подчиненные. Граф Каменский способен делать со своими людьми, что пожелает. Захочет — отберет свободу, захочет — разрушит чужое счастье. Все это он делает для удовлетворения своих желаний, не задумываясь о нуждах и чувствах окружающих. А подневольные крепостные вынуждены исполнять все прихоти господ.
3. Жестокость — графа Николая Каменского и его брата несколько раз называют беспощадными людьми, и это подтверждается их поступками (например, жестокими пытками). Почувствовав силу власти, они совсем забывают о гуманности, сострадании и превращаются в настоящих тиранов. “Под всем домом были подведены потайные погреба, где люди живые на цепях как медведи сидели. Бывало, если случится когда идти мимо, то порою слышно, как там цепи гремят и люди в оковах стонут. Верно, хотели, чтобы об них весть дошла или начальство услышало, но начальство и думать не смело вступаться…”
4. Предательство — сбежав, Любовь и Аркадий находят краткосрочный приют у священнослужителя. Тот обещает помочь возлюбленным и даже прячет их, чтобы графские охотники не смогли найти. Но, как только враги появляются на пороге, поп ведет себя как настоящий трус и сдает несчастных. 

Проблемы

Проблемы, поднимаемые в тексте произведения «Тупейный художник», связаны с несправедливым общественным строем.

1. Во-первых, это тирания по отношению к другим людям, которая выражается в образе Каменских. Герои жестоки и грубы, они настолько сластолюбивы и избалованы, что могут разрушать судьбу по одной лишь прихоти. Им безразличны последствия.
2. Во-вторых, это само существование рабской системы. Лесков осуждает господ, которые почему-то вдруг решили, что имеют право управлять кем-то только из-за своего высокого статуса. В условиях крепостного права привилегии распределяются несправедливо: тираны и развратники при власти и деньгах, а по-настоящему талантливые люди живут в положении рабов и наложниц.
3. Также затрагивается проблема алкоголизма. Люди в рассказе пьют от тяжелой судьбы, чтобы хоть немного успокоить боль в душе. Пристрастие к спиртному здесь — признак человека с драматичным прошлым.

Если проблематику произведения «Тупейный художник» нужно расширить, обращайтесь к Многомудрому Литрекону в комментариях — он будет рад помочь.

Основная идея

Лесков показывает, насколько несчастливо и порочно существование людей тогда, когда свобода человека ограничивается кем-то извне. Страх, ненависть, постепенная потеря мотивации и цели в жизни — вот что испытывает тот, кто находится под постоянным контролем. Трагизм крепостного права — вот главная мысль произведения «Тупейный художник». 

Писатель осуждает крепостничество, изображая его ужасы через мучения людей. Он не дает героям положительного финала, потому что в таких условиях он просто невозможен. Смысл произведения «Тупейный художник» состоит в том, что Россия должна навсегда избавиться от сословного неравенства, которое порождает такие драмы.

Чему учит?

О чем заставляет задуматься произведение «Тупейный художник»? Рассказ вышел уже после отмены крепостного права, но положение бывших невольников все еще оставалось не самым лучшим. Возможно, Лесков хотел предостеречь будущие поколения от подобных ошибок, показать, что может произойти, если у человека отобрать свободу выбора. Причем пострадать могут и “хозяева”, если вдруг против них поднимут бунт.

Автор учит читателя высоко ценить свободы и права другой личности, которая должна строить жизнь по своим правилам и установкам. Тирания ломает жизнь людей и развращает тех, кто исповедует ее принципы.

Художественные особенности

Язык произведения интересен. Так как “Тупейный” художник представляет собой рассказ из “первых уст”, то текст по стилю похож на речь человека. Чаще всего встречаются следующие приемы:

• Эпитеты: безумную; “высокая, сухая, но очень стройная старушка”, неподражаемый;
• Устаревшие просторечные слова: цирульников, аглицкие (английские), водвою, надобно;
• Глаголы, придающие действию активность, подвижность. Некоторые передают внутреннее состояние героев: приезжает, пугал, говорит, намекнул, пошел, трясется;
• Помимо этого, много портретных описаний, которые помогают передать характер героев. Например, так выглядит брат графа: “был еще некрасивее городского <…> да и лицо у этого второго графа было все в больших буграх, так что его брить нельзя, чтобы всего не изрезать”.

Критика

Произведение осталось практически незамеченным в 1883 году. Даже вышло оно не в литературном журнале, как обычно бывало, а в художественном. Ни один из известных критиков не посвятил рассказу ни единой статьи.

Зато в 1890-м, когда сочинение переиздал “Аквилон”, внезапно, появились почитатели. Причем, среди иностранных читателей (французы, поляки, немцы и пр.), так как рассказ был переведен на другие языки. Далее было несколько постановок в театрах, которые зрители оценили гораздо лучше.

Автор: Инна Колокольникова

Изображение трагической судьбы
талантливого

русского человека в крепостной России

в рассказе Н. С. Лескова «Тупейный
художник»

Цели
урока:

1.
Уяснение
идейно-художественной ценности рассказа; обучение анализу самостоятельно
прочитанного произведения; закрепление и расширение знаний учащихся о
крепостном праве и жизни крепостных; выявление авторской позиции по вопросу
крепостного права.

2. Формирование умений и навыков
самостоятельной исследовательской работы, развитие творческого и ассоциативного
мышления, умения анализировать и сопоставлять художественные произведения, развитие
исторического и литературоведческого мышления.

3.
Воспитание нравственных качеств, эстетического вкуса, формирование культуры
чувств учащихся.

Тип
урока:
интегрированный (комбинированный урок) с межпредметными связями.

Вид
урока:
урок коллективного анализа.

Формы: индивидуальная, групповая,
фронтальная.

Методы и приемы:  частично-поисковый,
проблемный, словесный, наглядный, практический, развитие речевых навыков,
умение анализировать и систематизировать материал, работа с литературным
текстом, анализ
стилевых особенностей произведения.

Ход урока:

I.
Вступительное слово

Русская литература во все времена и эпохи упорно и
последовательно отыскивала в действительности и воссоздавала в художественных
произведениях образы людей честной, достойной человека жизни, живущих, как
говорится, по правде. Из древних веков пришла пословица: «Не стоит селение без
праведника».

Главная отличительная особенность творчества
замечательного русского писателя Николая Семеновича Лескова заключается в том,
что любимейшими, заветнейшими героями его произведений были те, кого он называл
«праведниками». Лесков твердо верил, что добро заложено в человеке
изначально, от природы, и поэтому самые гнусные времена, даже такие, как
царствование Николая I, не могут истребить в людях честность и человеколюбие.
«У нас не перевелись и не переведутся праведники. Их только не замечают, а если
стать присматриваться — они есть», — писал он. И Лесков их искал и находил —
людей ярких, одержимых идеей добра, справедливости и жертвенности. М. Горький,
которому очень близки были поиски Лескова, отметил эту черту в его творчестве.
Лесков, писал он, это «писатель, открывший праведника в каждом сословии, во
всех группах».

Лесков описывал современную ему жизнь в настоящем ее
виде, со всеми ее противоречиями, не скрывая темных сторон. Поэтому его
произведения не раз вызывали неудовольствие светских и духовных властей,
запрещались цензурой.

При жизни Лесков не пользовался такой известностью,
как, например, И.С.Тургенев или Ф.М.Достоевский. Но наиболее проницательные
современники предвидели его грядущую славу: Л.Н.Толстой сказал, что Лесков —
это «писатель будущего» и что «его жизнь в литературе глубоко
поучительна». А.П.Чехов называл его своим любимым писателем и по
свидетельству А.М.Горького, говорил, что «многим обязан Лескову».

В большинстве произведений Лескова повествуется о
трагической судьбе талантливых людей из народа. Н.С. Лесков называл народ
«хранителем отечественного предания» в искусстве, труде, в укладе жизни. Кто
же герои Лескова? Как автор относится к России?

У Лескова Россия – страна праведников, странников,
умелых и талантливых людей, которые необразованны и непросвещенны. Он
скорбит о том, что природный талант русского человека не сопряжен с
образованностью.

На сегодняшнем уроке мы обратимся к рассказу Лескова
«Тупейный художник», который относится к числу самых известных и значительных
произведений писателя, и приоткроем нравственный смысл рассказа.

— Что известно о том,
где, когда, на основе каких событий он был создан?

(Рассказ
был впервые напечатан в 1883 году, вошёл в единственное прижизненное собрание
сочинений Лескова. Рассказ основан на исторически достоверном материале. Лесков
услышал эту историю в девятилетнем возрасте, и она произвела на него тягостное
и неизгладимое впечатление. Как отметил А.Н. Лесков, сын писателя, “рассказ
соткан из подлинных былей или верно сбережённых народом памятей. В итоге —
остро впечатляющая картина, в которой, по старинному присловью, «что взаправду
было и что миром сложено — не разберёшь». Автор не стремился к точной передаче
деталей, а воссоздавал типическую картину).

— Какое название подобрал Лесков своему произведению?

(Тупейный художник, Рассказ на могиле).

— Какое изначально настроение заложено в названии?

— Чему (кому)
посвящается рассказ?

(Посвящается
произведение “святой памяти благословенного дня 19 февраля 1861 года” — в этот
день императором Александром II был подписан Манифест о глубоком реформировании
государственного устройства России, и прежде всего — отмене крепостного права)

— Что произошло в этот день? (В этот день отменили
крепостное право в России)

— Почему этот день назван благословенный? (Наверное,
это был очень долгожданный день).

— Обратитесь к
эпиграфу. Как понимаете его смысл?

(В качестве эпиграфа
взяты слова из погребальной песни — “Души их во благих водворятся”. «Во благих»
в переводе с церковно-славянского значит — “среди святых, праведников”. И
посвящением, и эпиграфом Н.С. Лесков указывает на главную тему рассказа и
выражает своё к ней отношение)

= Где и когда
происходит действие рассказа Любови Онисимовны?

Лесков отказывается от точной датировки. Действие
рассказа происходит в Орле во время царствования Александра Павловича
(Александра I) или Николая Павловича (Николая I) — рассказчица точно не помнит,
да и для автора это не так уж важно, главное, что было это при крепостном
праве.

= Почему, во фразе «…но случилось. Что через Орел
проезжал государь (не могу сказать, Александр Павлович или Николай Павлович)…не
уточняется, какой император проезжал?

При всех перечисленных государях творилось аналогичное
описываемому в рассказе.

= Есть ли прототипы у
героев рассказа? Что о них известно? Как вы думаете, почему Лесков не изменил
их имена? (Выступление заранее подготовленной студентки о Каменских).

Крепостники — графы
Каменские — не вымышленные персонажи. Комментаторы рассказа поясняют: имеются в
виду генерал-фельдмаршал Михаил Федотович Каменский (1738–1809) — участник
семилетней войны 1756–1763 годов и русско-турецких войн — и его сыновья:
Николай Михайлович (1778–1811) — генерал, одарённый полководец, в 1810 году
главнокомандующий молдавской армией, и Сергей Михайлович (1771–1835) — генерал,
вышедший в отставку в 1822 году и имевший в Орле знаменитый крепостной театр.
Он и является одним из прототипов «Тупейного художника».

Кроме того, в рассказе
упоминаются бабушка писателя со стороны матери Альферьева Акилина Васильевна,
купец Иван Иванович Андросов и другие, кто мог бы подтвердить достоверность
событий.

Для главного замысла рассказа неважно, при каком
Каменском и в какое царствование это было — крепостное право и крепостники,
подобные графам Каменским, были во все эти царствования, и героев наших ожидала
та же самая судьба. Так писатель подчеркивает типичность описываемого для целой
эпохи.

Резко, определенно, одной краской, вполне в
фольклорной традиции, изображает Лесков крепостников — графа Каменского и его
брата. Первый «был так страшно нехорош, через свое всегдашнее зленье, что
на всех зверей сразу походил», второй же «был еще собой хуже»)

= Прочитав рассказ, вы увидели те мерзости крепостного
права, что оставались в тени его. Почему мы, читатели, верим всему, что
написано в произведении? // = Что вы знаете о крепостном праве и нравах
помещиков? о крепостных театрах и судьбах актеров? (Выступление заранее
подготовленной студентки о крепостном театре)

= Какие были придуманы наказания для крепостных? Какие
средства наказания и за какую провинность применял граф Каменский? (текст)

О нравах
крепостнической эпохи мы узнаём от той, которая прекрасно помнит то недоброе
время, когда ей довелось вынести столько мучений, душевной и физической боли (у
неё до сих пор болят застуженные во время побега ноги), постоянных унижений от
своего угнетателя. Она всё видела, всё пережила, сумела вынести и теперь
рассказывает об этом.

Крепостники  в рассказе
— это два брата, графы Каменские — жестокие самодуры. Это отражается в их
внешности: у хозяина Аркадия, графа Каменского-старшего, “некрасивое и
ничтожное лицо”; “Деревенский же брат графа был ещё некрасивее городского и
вдобавок в деревне совсем «заволохател» и «напустил в лицо такую грубость», что
даже сам это чувствовал…” (7).

Любовь Онисимовна
рассказывает о том, какие “мучительства” терпели от них крестьяне. Их за
малейшую провинность секли на конюшне, могли отдать в солдаты, у провинившихся
женщин “все дети поступали на страшное тиранство”, полюбившихся барину актрис
“доставляли на барскую половину”, а непокорных отправляли “на мучительства”. “А
мучительства у нас были такие, что лучше сто раз тому, кому смерть суждена. И
дыба, и струна, и голову крячком скрячивали и заворачивали — всё это было.
Казённое наказание после этого уже за ничто ставили. Под всем домом были
подведены потайные погреба, где люди живые на цепях как медведи сидели. Бывало,
если случится когда идти мимо, то порою слышно, как там цепи гремят и люди в оковах
стонут. Верно, хотели, чтобы об них весть дошла или начальство услышало, но
начальство и думать не смело вступаться. И долго тут томили людей, а иных на
всю жизнь. Один сидел-сидел, да стих выдумал:

Приползут, — говорит, — змеи и высосут
очи,
И зальют тебе ядом лицо скорпионы.

Стишок этот, бывало,
сам себе в уме шепчешь и страшишься.

А другие даже с
медведями были прикованы, так что медведь только на полвершка его лапой задрать
не может” (11).

Образы
помещиков-крепостников в рассказе Лескова действительно похожи на фольклорных
злодеев. О них не сказано ни одного доброго слова. В этом выражается отношение
к ним автора и рассказчицы.

Оказывается, Н.С.
Лесков — не единственный русский писатель, поведавший миру о погубленной жизни
талантливой крепостной актрисы. Прототип Анеты, главной героини рассказа
Герцена «Сорока-воровка», — Кузьмина, крепостная графа Каменского. Но Герцен
написал свой рассказ в 1846 году, в годы крепостного права, и его произведение
является злободневным обличительным документом. Граф Каменский носит фамилию
Скалинский. Надо сказать также о разнице между героинями: у Герцена Анета —
профессиональная актриса, получившая прекрасное образование, а у Лескова Люба -простая,
хотя и очень талантливая дворовая девушка, запоминающая роли “наглядкою”, то
есть на память, наблюдая, как играют другие.

Интересно то, что оба
рассказа построены на одном историческом материале, объединены общей темой, в
них отчётливо виден социальный конфликт. Мы заметили, что очень созвучны
авторские чувства. Они выражены так.

Герцен:
это был “протест, раздирающий душу” — о пении Анеты;

Лесков:
“Более ужасных и раздирающих душу поминок я во всю мою жизнь не
видывал”.

Но… сравнение двух этих
произведений — тема отдельного урока.

Стоит
сказать также и о том, что не обошли молчанием эту тему до Лескова и А. Н.
Радищев, А. С. Пушкин, А. С. Грибоедов. О положении крепостных писали и во
времена Лескова и Тургенев, и Некрасов, и Салтыков-Щедрин… писал каждый, кто
считал себя гражданином и понимал, что в стране «рабов и господ», по выражению
Лермонтова, невозможно быть счастливым посреди всеобщего несчастья.

Так,
например, А. С. Пушкин в стихотворении «Деревня» нарисовал страшную картину
крепостной России:

Здесь
тягостный ярем

До гроба
все влекут,

Надежд и склонностей

В душе
питать не смея,

Здесь девы
юные цветут

Для
прихоти бесчувственной злодея.

А.С.Грибоедов
в комедии «Горе от ума» (1824 г) поведал о судьбе крепостных актеров:

Или
вон тот еще, который для затей

На
крепостной балет согнал на многих фурах

От
матерей, отцов отторженных детей?!

Сам
погружен умом в Зефирах и в Амурах,

Заставил
всю Москву дивиться их красе!

Но
должников не согласил к отсрочке:

Амуры
и Зефиры все

Распроданы
поодиночке!!!

Н.С.Лесков
подхватил, продолжил и развил эту традиционную для русской литературы тему невозможности
счастья посреди всеобщего несчастья.

=
Что вы можете сказать о композиции произведения? Сколько в нём глав? Как оно
построено?

Какой композиционный прием использует в «Тупейном
художнике» Лесков?

Композиция
рассказа проста: вступление — о талантливых людях из народа, художниках своего
дела; экспозиция, в которой мы знакомимся с местом действия и рассказчицей
(бывшая актриса орловского крепостного театра, а сейчас нянька младшего брата
рассказчика Любовь Онисимовна); основная часть — рассказ Любови Онисимовны о
судьбе своей и тупейного художника Аркадия Ильича; короткое заключение —
замечание автора о “раздирающих душу поминках”.

Рассказ «Тупейный
художник» написан в любимой форме Н.С. Лескова — рассказ в рассказе. Это даёт
возможность читателю услышать о событиях “из первых уст”. Но старая няня,
женщина недостаточно образованная, не всё способна рассказать и раскрыть, да и
не всё может знать (например, разговоры барина с братом), поэтому часть событий
автор излагает сам, часто цитируя рассказчицу. В произведении девятнадцать
глав. Из них мы узнаём о судьбе двух талантливых крепостных — актрисы и
гримёра, их неудачном побеге от жестокого графа и постигшем их наказании, за
которым последовала служба главного героя “в полковых сержантах”, а затем его
гибель.

= От чьего лица ведётся повествование?

От лица мальчика, слушавшего рассказ няни, Любови
Онисимовны. «Тупейный художник» написан в форме рассказа бывшей
крепостной актрисы Любови Онисимовны. Рассказ не от автора, а от лица
какого-нибудь литературного героя — любимый художественный прием Лескова,
которым он владел в совершенстве.

Любовь Онисимовна рассказывает о тех событиях,
свидетельницей и участницей которых была она сама. Повествование ведется в
характерной только для нее манере.

Лесков описывает не просто один из эпизодов прошлого,
не просто судьбу определенных людей — он изображает эпоху, эпоху крепостного
права. Его рассказ закономерно приобретает черты народного эпоса.

= О чем же рассказывает
нам Любовь Онисимовна? Изложите сюжет в 7-10-ти предложениях.

Сюжет. События рассказа
происходят в крепостном театре
орловского графа Каменского,
известного своей жестокостью.

Актриса и парикмахер были влюблены друг в друга, но
«свидания с глазу на глаз были совершенно невозможны и даже немыслимы»: романы
актрисам не позволялись. Аркадий решает увезти возлюбленную, узнав, что граф
оказывает ей особые знаки расположения и хочет сделать своей любовницей, однако
в доме священника их настигает погоня. Любу отправляют на скотный двор, а
Аркадия — в солдаты. После нескольких лет службы Аркадий, получив «офицерский чин
и благородное звание», возвращается в Орёл, чтобы выкупить Любу у графа, но
ночью его грабит и убивает постоялый дворник.

= С героями рассказа мы
знакомимся лишь во 2-й главе. А чему посвящена 1-я глава и с какой целью она
написана?

В 1-й главе раскрывается
понятие «художник». Оно не столь узко, как нам представляется. Художником
следует считать человека талантливого, преданного своему делу и идущего к
достижению благой цели: способствовать улучшению мира своими творениями,
приоткрывать людям и в людях лучшие их стороны.

= Кого же автор считает
таковым художником в произведении? Каков род деятельности этого героя? (Аркадия,
тупейного художника, т.е. парикмахера и гримера)

= Подтвердите текстом,
что Аркадий, действительно, соответствует высокому званию Художник. Охарактеризуйте
главного героя — тупейного художника Аркадия Ильича. Почему его называют
художником, артистом?

Главный герой рассказа
— тупейный художник Аркадий Ильич. “Тупей, — читаем у Даля, — взбитый хохол над
головой”. Модная в то время причёска. Значит, тупейный художник — мастер по
причёскам. По словам повествователя, он был мастер “в необычайном
художественном роде”.

“…Он был «тупейный
художник», то есть парикмахер и гримировщик, который всех крепостных артисток
графа «рисовал и причёсывал». Но это не был простой, банальный мастер с
тупейной гребёнкой за ухом и с жестянкой растёртых на сале румян, а был это
человек с идеями —   словом, художник. Лучше его… никто не мог «сделать в лице
воображения»”. Это “неподражаемый артист”, то есть мастер своего дела,
“чувствительный и смелый молодой человек”. Вот как рассказывает о его внешности
повествователь со слов Любови Онисимовны: “ростом он был умеренный, но
стройный, как сказать невозможно, носик тоненький и гордый, а глаза ангельские,
добрые, и густой хохолок прекрасиво на глаза свешивался, — так что глядит он,
бывало, как из-за туманного облака. Словом, тупейный художник был красавец и
«всем нравился»” (4).

= Как жилось Аркадию в господском доме? Как он
относится к своему зависимому положению?  (Рассказывают о жизни)

= Какими
чертами характера наделен Аркадий?

Аркадий — крепостной
графа Каменского, жестокого и деспотичного барина. Но он не боится ни своего
хозяина, ни его брата, такого же ужасного человека. Ради задуманного побега
он ослушался первого, а второму на вопрос, не заговорённый ли Аркадий, раз
барских пистолетов не боится, “точно в полуснях проговорил:

— Заговора на мне нет,
а есть во мне смысл от Бога: пока бы ты руку с пистолетом стал поднимать, чтобы
в меня выстрелить, я бы прежде тебе бритвою всё горло перерезал” (9).

Это господа его боятся:
“Я тебе как брат советую: ты его бойся, когда он бритвой бреет” (10).

В
Аркадии зреет протест против постоянного унижения
его человеческого достоинства. После этого случая с братом графа он уже ничего
не боится. Действия его решительны и продуманны: после спектакля, когда
Любу “убрали Цецилией”, чтобы вести к графу, он “вскочил в… каморочку…схватил
стол и вдруг всё окно вышиб…”. И бежал, захватив потерявшую сознание Любу.

Он не сдался и после
того, как был пойман. Берёт всю вину на себя: “…Везите меня на терзание,
но она ни в чём не повинна: я её силой умчал.

А к попу обернулся да
только и сделал всего, что в лицо ему плюнул” (13).

= Как вы думаете, почему поп изменил свое решение
спрятать беглецов и выдал их преследователям?

Поп очень сильно боялся
Каменского, несмотря на то, что считался храбрым. Он знал о зверствах графа, а
потому понимал, что и его не пощадят. Ведь доставалось от барина не только
крестьянам и дворовым людям. “Граф сам в Бога не верил, а духовных терпеть не
мог, и один раз на Пасхе борисоглебских священников со крестом борзыми
затравил” (4). Этот эпизод красноречиво, в полной мере показывает, насколько
опасно крепостничество, ломающее даже сильных людей и толкающее их на
предательство.

= Как «пожалел» Аркадия крепостник Каменский?

После неудавшегося побега Аркадий был наказан и “сдан
в солдаты”. Даже жесткосердный барин относится к нему с уважением: “Я не хочу,
чтобы ты был ниже того, как сам себя с благородным духом поставил… не будешь
служить в простых во солдатах, а будешь в полковых сержантах и покажи свою
храбрость” (15). Он отправил Аркадия не просто в армию, а на войну, где его
могли сразу же убить.

= Как Аркадий относится к главной героине?

Особым
светом наполнено чувство Аркадия к Любе. Подобно героям лирических народных
песен, он любит ее благоговейно, восторженно и учтиво, а впоследствии, узнав,
что девушка не избежала позора и унижения, сострадает своей возлюбленной и ни в
чем ее не винит.

=
Почему Аркадий решается на побег?

1.
Он нарушил слово своего барина не стричь никого, кроме него и актрис, и знал о
грозящем наказании и ссылке во солдаты. 

2.
Трогательную любовь молодых «рабов» графа Каменского ждут тяжелые испытания.
Люба должна пополнить число наложниц развратного барина, и тогда Аркадий
решается на ОТЧАЯННЫЙ поступок — совершает тяжкое с точки зрения юридических
норм той эпохи преступление. Он увозит свою возлюбленную, не страшась возможных
последствий побега, и в то же время — вполне по-русски — не продумав его как
следует.

= Как вы думаете, была у Аркадия надежда изменить
жизнь? Или ему хватило этого урока?

Конечно, была, он не испугался сражаться, добился
высокого чина, приехал выкупить Любу.

Перенеся
пытки в графских подвалах и отвоевав (спустя 3 года) для себя па полях сражений
свободу, офицерский чин и деньги (Аркадий верой и правдой служил государю,
заслужил “офицерский чин и благородное звание”, “ордена и кресты”, отпуск и
пятьсот рублей “для излечения ран”), Аркадий возвращается в Орел к любимой, с
тем, чтобы выкупить ее у барина и обвенчаться с нею “перед престолом Всевышнего
создателя”. Казалось бы, героям почти удалось вырваться из рабства, отстоять
свое право на счастье в противостоянии с «барством диким», с жестокостью мира.
Но накануне освобождения Любы Аркадия убивает простой русский мужик – дворник (был
зарезан хозяином постоялого двора), не устоявший перед соблазном быстрого
обогащения. На похоронах Аркадия Ильича присутствовал сам губернатор. Хоронили
его со всеми военными почестями, как дворянина, офицера.

= Какою предстаёт перед
нами главная героиня — Любовь Онисимовна — в собственном рассказе и в
восприятии автора?

Любовь Онисимовна, по
воспоминаниям повествователя, во время своего рассказа “была ещё не очень
стара, но бела как лунь; черты лица её были тонки и нежны, а высокий стан
совершенно прям и удивительно строен, как у молодой девушки. Матушка и тётка,
глядя на неё, не раз говорили, что она несомненно была в своё время красавица”
(2).

Да, Любовь Онисимовна
тогда “была не только в цвете своей девственной красы, но и в самом интересном
моменте развития своего многостороннего таланта”. Сама рассказчица скромна
и мало говорит о своей красоте. Обмолвилась лишь о своих роскошных волосах. Они
у неё в молодости “были удивительно какие большие и русые, и Аркадий их убирал
— заглядение”. Своей удивительной русой косой она “замоталась”, пытаясь
покончить с собой (можно представить себе, что это была за коса!), и когда в
себя пришла, испугалась: “голова побелела” “ещё там, как… из косы выпутали”.

О
характере её автор говорит так: “она была безгранично
честна, кротка и сентиментальна; любила в жизни трагическое и… иногда запивала”(2).
До побега, в театре, она была занята в главных ролях, её любил Аркадий, а граф
Каменский хотел сделать своей наложницей. Наверное, она была трогательно хороша
в “уборе” святой Цецилии: в белом платье-хитоне и “тоненьком венце обручиком”.

= Вы заметили в тексте
рассказа имя католической святой, подобно которой приказывал украшать граф
Каменский ту молоденькую актрису, что привлекла его внимание. Как это
обстоятельство характеризует графа Каменского и что вам известно о Святой
Цецилии?

(Выступление
заранее подготовленной студентки)

Это святая католической
церкви, образ девственной невинности. Изображалась с музыкальными
инструментами, считалась покровительницей исполнительского искусства, потому
что однажды ей было бы дано услышать пение ангелов. Она так же, как и героиня
нашего рассказа, пострадала за свои убеждения — веру во Христа.

Каменский –
сластолюбец, не имеющий ничего святого в душе.

= Почему так трагично сложилась её судьба? Почему она
не смогла её изменить?

Она была крепостной актрисой.

=
Какие черты характера русского человека подчеркиваются в героине? Она
отличается от Аркадия или полностью ему соответствует?

Если
в Аркадии подчеркиваются такие черты русского человека, как бесстрашие,
душевное благородство и способность к самопожертвованию, то в образе Любови
Онисимовны представлен другой тип национального характера. Люба напоминает
«идеальную» фольклорную героиню или «тихих» и кротких ангелов русских икон.
Однако в этом характере отражены и негативные психологические последствия
многовекового рабства — прежде всего, неспособность и неумение сопротивляться
обстоятельствам. Разлученная с любимым, оскорбленная барином и униженная до положения
скотницы, Люба не протестует, не помышляет о свободе, с покорностью и смирением
воспринимая свою новую «роль» в мире.

= Найдите описание жизни крепостных актрис. Почему
актрисы так не любили «камариновые серьги»? (Знак признания таланта и лишение
невинности «хозяином»)

= Какая деталь показывает читателю, что таких, как
Люба, беглых, пойманных, сошедших с ума актрис, было много? (Скотница
Дросида, которая должна была «наблюдать психозы»)

= Все положительные герои рассказа имеют говорящие
имена: имя Любовь происходит от старославянского слова, означающего любовь. Аркадий
(от греч. слов «аркадос» и «аркас» — житель Аркадии. Аркадия – это счастливая,
идиллическая страна пастухов и пастушек). Имя Аркадий символизирует активное,
хорошее и храброе начало. Все эти качества присущи главному герою «Тупейного
художника». Имя Дросиды кажется читателям странным, но и его Лесков вводит в
произведение не просто так. Дросида (в пер.с греч. – мученица), принявшая
мученическую смерть за Христа. В рассказе «Тупейный художник» Дросида оказалась
на скотном дворе, пострадав за любовь.

= Все отрицательные персонажи не имеют имен и фамилий.
Почему?

= Как вы думаете, был ли предел терпению крепостных
людей или они могли терпеть до бесконечности? («А она ещё помнила, как старого
графа наши люди зарезали, и сам главный камердинер, — потому что никак уж  не
могли его адской лютости терпеть).

= Каковыми вы увидели
“господских прислужников” (тульский палач) в рассказе? Как вы думаете, зачем
так подробно рассказывает Любовь Онисимовна о наказании мужиков “за жестокого
графа” и “постоялого дворника” — за Аркадия Ильича? Как это характеризует
рассказчицу?

Ещё более страшным,
нежели поступки тиранов-помещиков, кажется поведение людей, одержимых слепой
покорностью и страхом перед хозяевами жизни. Эти люди, “господские
прислужники”, способны на предательство, как попик-иуда, и даже на какую-то
бессмысленную жестокость к себе подобным, как тульский палач, наказывавший
“постоялого дворника” за убийство. “Ему перед делом три стакана рому дали
выпить… сто кнутов ударил всё только для одного мучения… а потом как сто первым
щелканул, так всю позвонцовую кость и растрощил… Всё ещё покрикивал: «Давай ещё
кого бить — всех орловских убью»” (19).

= Судьбы крепостных
крестьян в рассказе (пестрядинка Дросида).

Народ был доведён до
отчаяния. Многие жизни были загублены, судьбы — искалечены. Мы узнаём также о
несчастной судьбе пестрядинки Дросиды, доброй женщины, ухаживавшей за больной Любой
на скотном дворе и научившей её топить своё горе в вине, потому что “оно горе
горькое, а яд горевой ещё горче, а облить уголь этим ядом — на минуту гаснет”.
С тех самых пор Любовь Онисимовна не засыпает без содержимого своего
“плакончика”. Такой она и осталась в памяти автора-повествователя, поминающей
своего Аркашу на “простой могилке с старым крестом”.

И заключительный аккорд
рассказа — только одно предложение: “Более ужасных и раздирающих душу поминок я
во всю мою жизнь не видывал”. В этой короткой фразе выразилась вся душевная
боль автора за поруганное человеческое достоинство и загубленные жизни своих
героев. А виной всему —несправедливые, уродливые общественные отношения —
крепостное право и жестокость людей.

= Напомню, произведение
Герцена «Сорока-воровка» было написано в 1846 году, в годы крепостного права, а
потому являлось актуальным, злободневным. Рассказ же Лескова появляется спустя
почти 40 лет, через 22 года после отмены крепостного права, но повествует о том
же периоде помещичьей вседозволенности и крепостнической несвободы. Почему, с
какой целью Лесков напоминает читателям о том рабском времени? Только ли в
эпоху крепостного права проявлялась жестокость в людях?

Перед Лесковым, когда он писал «Тупейного
художника», стояла другая задача. Уже 22 года как отменено крепостное
право, давно умерли все участники разыгравшейся в крепостном театре графа
Каменского трагедии, но тем не менее эпоха крепостного права все еще довлела
над Россией, остатки крепостничества еще сохранились в социальных отношениях, в
государственных учреждениях, а главное — они цепко держались в сознании и
психологии как бывших крепостных, так и бывших владельцев крепостных душ.

«Тупейный
художник» — это психологически достоверное исследование национального
характера, соотнесенное с современным состоянием русской жизни. У Лескова не
случайно рассказ Любови Онисимовны обращен к ребенку. Цель автора — освободить
будущие поколения русских людей от нравственного наследства крепостничества,
изжить темные начала в русской душе, а с другой стороны — воспеть в лице
«тупейного художника» и его возлюбленной лучшие черты русского народа —
талантливость, силу духа, верность, способность к жертвенной любви.

= Связь рассказа старой
няни с авторским эпиграфом к нему.

Аркадий и Люба
предстают перед читателями в решительный момент. Они поставлены перед трудным
выбором: подчиниться, претерпеть унижение и продолжать жить покорными рабами,
как живут многие тысячи крепостных, или же восстать против законов, попирающих
человеческое достоинство. Они выбирают второй путь, хотя это грозит им почти
неминуемыми «мучительствами» и гибелью. И вот тут-то в них начинают проявляться
скрытые доселе гордость, смелость, решительность. Проснувшееся ощущение свободы
облагораживает каждый их поступок, придаёт им силы” (Вл.Муравьёв).

Любовь Онисимовна
вспоминает, что во время побега, заметив погоню, Аркадий Ильич пригнулся к ней
и спросил: “Любушка голубушка! за нами гонятся… согласна ли умереть, если не
уйдём?”

Она “отвечала, что даже
с радостью согласна” (11).

Как уж было сказано,
Лесков в «Тупейном художнике» продолжает тему праведничества. “Души их во
благих водворятся”, — говорится в эпиграфе. А благими, то есть праведниками,
святыми, на Руси (да и не только на Руси — неслучайно, наверное, упоминается
святая католической церкви — Цецилия) всегда называли людей, способных на
самопожертвование ради любви к Богу и людям, ради идей добра и справедливости.

= Кто же виноват в
бедственном положении и бесправии крестьян? Откуда, от кого исходит зло?

Драма
отношений крепостников с бесправными «рабами» осложнена у Лескова драмой
отношений простых русских людей друг с другом. В конечном счете, героев губят
не «хозяева жизни» — Каменские, а «свои». Вначале Аркашу и Любу предает
священник, которому они доверились, а впоследствии Аркадий становится жертвой
постоялого дворника. Зло отнюдь не является исключительной принадлежностью мира
крепостников, показывает автор. Темные начала жизни присутствуют как в
дворянской, так и в народной среде.

= Как вы думаете, могла
бы история тупейного художника окончиться счастливо? Или у вас было ощущение,
когда вы дочитывали рассказ, что хорошего финала не будет? Почему всё
закончилось так?

История, рассказанная в «Тупейном
художнике», не могла окончиться счастливо, это было бы не характерно для
эпохи, и Лесков остается верен правде жизни. Герои рассказа дважды оказываются
близки к достижению заветной цели, но оба раза все их усилия и надежды разрушает,
на первый взгляд, казалось бы, непредвиденный случай: в первый раз —
предательство попа, во второй — алчность кабатчика. Но Лесков дает понять, что
оба эти случая вовсе не случайны, они в нравах эпохи. И кроме двух явных
катастроф, писатель упоминает в рассказе и третью, которая неминуемо ожидала
Аркадия и Любовь Онисимовну, если бы побег удался. Беглецы стремились в
«турецкий Хрущук», «куда, — как объясняет Любовь Онисимовна, —
тогда много наших людей от Каменского бежали». «Турецким
Хрущуком» крепостные графа Каменского называли Рущук — болгарский город на
Дунае, находившийся под владычеством турок. Не раз во время русско-турецких
войн XVIII—XIX веков переходивший из рук в руки, разрушенный войной, он не мог
быть и не был пристанищем беглецов из России. Хрущук был такой же мечтой и
легендой, как легенды о стране Беловодье, об Ореховой земле и многих других
«далеких землях». Но Лесков сохраняет в рассказе заведомо мифический
Хрущук — как Символ беспочвенных, несбыточных надежд крепостных на свободу и счастье
в крепостническом государстве.

Возможно также, что граф не мог позволить, чтобы
бывший крепостной победил, сам стал свободным. Да ещё и любовь свою выкупил и
отпустил на свободу. Тогда все крепостные будут так поступать. А этого
Каменский допустить не мог. Он должен был сломить этих двух сильных людей.
Поэтому, вероятно, и был подговорён сторож на убийство.

Такая
судьба (речь идет об Аркадии) в определенной степени тоже характерна для
русской жизни — вспомним Гоголя, заметившего в «Мертвых душах», что русский
человек «не любит» умирать своей смертью.

В крепостническом государстве закабаленные крестьяне
не имели права на свободу и счастье.

Хотя в русской истории
существовал один случай-исключение. Это история жизни крепостной актрисы П.И.
Ковалёвой-Жемчуговой. (Выступление заранее подготовленной студентки).
“Дочь кузнеца Параша Ковалёва тринадцатилетней девочкой сыграла роль Луизы в
опере «Беглый солдат», растрогав и покорив публику крепостного театра графа
Шереметева. У неё был замечательный голос и большой драматический талант”. Это
исключительный случай в истории русского крепостного театра: крепостная
Прасковья Ковалёва-Жемчугова стала графиней Шереметевой. Но вскоре она умерла
от чахотки.

= А как вы думаете, почему при том, что рассказчиком
являются «недавний» мальчик и поведавшая ему свою печальную историю Любовь
Онисимовна, рассказ называется «Тупейный художник»?

В честь главного героя, который смог выступить против
крепостного права, не побоялся проявить свою любовь и бороться за неё.

Главные герои лесковского рассказа — Люба и Аркадий —
олицетворяют лучшие черты национального характера. Оба они красивы, благородны,
способны на верную любовь. Кроме того, каждый из героев художественно одарен.
По Лескову, художниками являются не только живописцы, скульпторы или писатели,
но всякий человек, чувствующий красоту и стремящийся достичь в своем деле
совершенства. Таков Аркадий, который не просто причесывал, по «рисовал» актрис,
превращая дворовых девушек в героинь и даже богинь, а, кроме того, при
необходимости «отрисовывал» в благородном виде и братьей Каменских. Его особый
талант заключался в «идейности», в способности придать лицу с помощью «рисовки»
топкое, благородное выражение. Выполняя работу «тупейного художника», герой
переживает минуты творческих озарений, светлой радости.

Среди
антикрепостнических произведений русской художественной литературы
«Тупейный художник» Н. С. Лескова по силе и глубине изображения, по
художественному воплощению и эмоциональному воздействию на читателя занимает
одно из первых мест наряду с «Путешествием из Петербурга в Москву» А.
Н. Радищева, «Записками охотника» И. С. Тургенева, стихотворениями и
поэмами Н. А. Некрасова. Рассказ Лескова с полным правом можно назвать
«приговором потомства» крепостнической России.

Рефлексия

— Какую тему мы обсуждали на уроке?

— Почему русские писатели были неравнодушны к
всенародной проблеме?

— Как вы считаете, крепостное право тормозило развитие
России?

— Объясните слова Н.С. Лескова «Мне за народ очень
помереть хочется».

Приложение

СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ КАМЕНСКИЙ (1771–1835)

Графов Каменских известно три, и всех их орловские
старожилы называли «неслыханными тиранами».

С.М.
Каменский был старшим сыном генерал-фельдмаршала графа М.Ф. Каменского, брат
полководца Н. М. Каменского, с которым всегда был в дурных отношениях.
Жестокий крепостник и большой любитель крепостного
театра. Родился в 1771 г.  Воспитывался, как и младший брат, в
кадетском корпусе. Менее любим отцом, чем Николай. С юных лет он служил
Отечеству, отличился во многих походах и сражениях, удостоился высших боевых
наград. Воевал с турками, со шведами, против Польши. К 1798 году дослужился до
генерал-майора.

В
кампанию 1805 года отличился в сражении при Аустерлице, где командовал бригадой в колонне
генерала А. Ф. Ланжерона. Провел три блестящих атаки против дивизии
генерала Сент-Илера. За поход в Галицию произведён в
генерал-лейтенанты.

Более всего отличился Каменский во время турецкой
кампании 1810 года в Молдавской армии, где служил под
командой своего младшего брата, чем очень оскорблялся.

Много раз Каменский проявлял при битве с врагами
мудрость и храбрость, особенно при взятии крепости Базарджик. Но своенравность
и своеволие преобладали в его характере. Так, когда в феврале 1810 г на пост
главнокомандующего русской армией, действовавшей против Оттоманской империи,
был назначен родной брат Сергея Михайловича — генерал от инфантерии П.М.
Каменский, Каменский 1-й не мог смириться со второй ролью, и в июне 1810 г
«сорвал» проведение операции под Шумлой.

С 19
октября 1812 года получил бессрочный отпуск «для излечения болезни», 6 марта
1822 года был уволен от службы.

Уйдя
с военной службы, граф поселился в Сабурове, имении отца в нескольких верстах
от Орла.

Особую
склонность Сергей Михайлович испытывал к театру. Вся труппа его
орловского театра состояла из крепостных. Билеты в театр граф продавал сам,
сидя в кассе. В антрактах
публику угощали пастилой, мочёными яблоками и мёдом. Граф зорко следил за игрой
артистов и записывал все замеченные ошибки. На сцене висело несколько плёток, и
после каждого акта он ходил за кулисы и там делал расчёты с провинившимися
актёрами, крики которых долетали до слуха зрителей.

Нравы
театра С.М.Каменского описаны Н. А. Лесковым в повести «Тупейный
художник».

О графе С.М.Каменском писал и А.И.Герцен в «Сороке-воровке»:
«Был очень богат и проживался на театр. В нем была русская, широкая,
размашистая натура: страстный любитель искусства, человек с огромным вкусом и
тактом роскоши». Современники называли графа Каменского «полоумным», не
отрицая, однако, что он был одним из самых образованных людей своего времени,
имел обширную библиотеку, переводил произведения драматургии с европейских
языков, был автором нескольких книг.

Театр графа С.М.Каменского (1771–1835),
существовал с 1815 по 1835 как традиционный крепостной. В 1815 г. граф возвел
на Каменской площади необычное здание, высокое, деревянное, с яркой красной
крышей и белыми колоннами, с фальшивыми окнами, намалеванными сажей и охрой, и
26 сентября (8октября по новому стилю) поднял занавес первого в Орле
общедоступного публичного театра.

Крепостной театр графа Каменского в Орле существовал с
1815 по 1835 год, его постановки отличались роскошью, при театре существовала
школа, в которой опытные преподаватели обучали крепостных актрис и актеров,
Каменский приглашал для участия в спектаклях вольных актеров, у него играл
великий русский актер М. С. Щепкин. Вместе с тем это был настоящий крепостной
театр, со всеми его ужасами: с бесправными рабами-актерами, которых владелец,
самодур и тиран, не считал за людей и унижал на каждом шагу.

История,
изложенная Лесковым в «Тупейном художнике», вполне реальна — ведь владельцем
крепостного театра, где играла главная героиня, был не кто иной, как граф
Каменский. Каменский был жесток, актеров, которые не знали текста роли или
допустили какую-либо оплошность, он лично сек плетью, часто прямо за кулисами в
антракте, так что крики наказываемого доносились до зрителей. Понравившиеся ему
крепостные актрисы становились его недолгими фаворитками. Одной из причуд графа
было то, что новую фаворитку всегда приводили к нему в костюме святой Цецилии.

Думаю,
не будет ошибкой сделать вывод, что подобные зверства царили и в других
крепостных театрах. А это значит, что творчество не было свободным. Оно
морально подавлялось. Да и вообще, о каком творчестве может идти речь, когда
артист и за человека-то не считался!.. А если вспомнить, как высоко отзывались
о крепостных актёрах их вольные современники, сразу становится ясно, настолько
тяжело им давались роли и насколько жестка была обстановка так называемого
творчества.

Актёр крепостного
театра был абсолютно бесправен, так как оставался крепостным и вместе со всей
труппой мог по решению дворянина быть продан в другие руки, наказан, отправлен
на тяжёлые работы.

Театр графа Каменского был публичным, доступным для
всех желающих. Граф сам продавал билеты, издавал журнал «Друг россиян», где
печатал отрывки из пьес, размышления о спектаклях (вышло 6 номеров журнала).
Спектакли давались три раза в неделю, в репертуаре театра были пьесы
Д.И.Фонвизина, А.С.Грибоедова, И.А.Крылова, У.Шекспира, Ф.Шиллера. Кроме
драматической труппы, театр включал оперную, балетную труппы, хор и два
оркестра. Декоратором был известный итальянский художник Доменико Скотти. За
первые полгода существования театра было дано 82 представления: 18 опер, 15 драм,
41 комедия и 6 балетов. Образованность графа, его любовь к театру и широта
интересов не мешали Каменскому жестоко пороть и муштровать своих крепостных
артистов, сидя во время представления с кнутом в руке. Впоследствии граф
Каменский разорился на театре, в 1834 выдал вольные крепостным артистам и тихо,
в безвестности, ушел из жизни в 1835 (похоронен в Москве на Новодевичьем
кладбище).

 «Моё постижение героя рассказа Лескова»

 «Моё постижение героя рассказа Лескова»

ВСЕ СОЧИНЕНИЯ

Статья о рассказе Н. Лескова «Тупейный художник»

ПРИГОВОР ПОТОМСТВА

…За зло и вероломство

Тебе свой приговор произнесет потомство.
К. Ф. Рылеев

Русская литература во все времена и эпохи упорно и последовательно отыскивала в действительности и воссоздавала в художественных произведениях образы людей честной, достойной человека жизни, живущих, как говорится, по правде. Из древних веков пришла пословица: «Не стоит селение без праведника».

Главная отличительная особенность творчества замечательного русского писателя Николая Семеновича Лескова заключается в том, что любимейшими, заветнейшими героями его произведений были те, кого он называл «праведниками». Лесков твердо верил, что добро заложено в человеке изначально, от природы, и поэтому самые гнусные времена, даже такие, как царствование Николая I, не могут истребить в людях честность и человеколюбие. «У нас не перевелись и не переведутся праведники. Их только не замечают, а если стать присматриваться — они есть», — писал он. И Лесков их искал и находил — людей ярких, одержимых идеей добра, справедливости и жертвенности. М. Горький, которому очень близки были поиски Лескова, отметил эту черту в его творчестве. Лесков, писал он, это «писатель, открывший праведника в каждом сословии, во всех группах».

Николай Семенович Лесков родился в 1831 году. Его отец служил чиновником в Орле и, как говорили о нем знакомые, отличался «глупым бессребреничеством». Поэтому Лесковы всегда жили небогато, а после смерти отца в семью пришла настоящая нужда. Лескову, которому было тогда шестнадцать лет, пришлось оставить гимназию. Он служил писцом в Орловской уголовной палате, затем, несколько лет спустя, перешел на службу в частную компанию «Шкотт и Вилькенс». Здесь по службе Лескову приходилось сопровождать крестьян-переселенцев, водить обозы с товарами, совершать торговые сделки. Впечатления от самых разнообразных встреч и наблюдений переполняли Лескова; его письма к Шкотту, в которых он рассказывал о виденном и слышанном, не походили на сухие деловые отчеты, это были художественные очерки. Эти письма прочитал известный в свое время писатель И. В. Селиванов и нашел их «достойными печати», а в их авторе «прочил писателя». С 1860 года Лесков начал печататься. Сначала это были очерки и газетные статьи, затем появились рассказы. Лесков переезжает в Петербург и становится профессиональным литератором.

Лесков пришел в литературу уже зрелым человеком, с богатым запасом наблюдений, с широким и глубоким знанием народной жизни и с самостоятельным взглядом на нее. За тридцать с лишним лет литературной работы (он умер в 1895 году) Лесков написал много произведений разных жанров — романов, повестей, рассказов, очерков, статей. В его произведениях перед читателем предстает широкая панорама русской жизни. «Он пронзил всю Русь», — сказал о Лескове М. Горький. Лесков описывает беспросветную, тяжелую жизнь русских крестьян, быт уездного купечества и мещанства, служителей церкви, чиновников. Он писал рассказы по мотивам древних исторических преданий и по документам и воспоминаниям недавних лет — царствований Александра I и Николая I. Особое место в творчестве Лескова занимают образы русского трудового человека, умельца, творца: это иконописцы из повести «Запечатленный ангел», ремесленник-портной из рассказа «Штопальщик» и, наконец, тульский кузнец Левша. В них нашла художественное воплощение вера писателя в творческие силы русского народа.

Лесков описывал современную ему жизнь не с казовой стороны, а в настоящем ее виде, со всеми ее противоречиями, не скрывая темных сторон. Поэтому его произведения не раз вызывали неудовольствие светских и духовных властей, запрещались цензурой.

При жизни Лесков не пользовался такой известностью, как, например, И. С. Тургенев или Ф. М. Достоевский. Но наиболее проницательные современники предвидели его грядущую славу: Л. Н. Толстой сказал, что Лесков — это «писатель будущего» и что «его жизнь в литературе глубоко поучительна».

Большое влияние оказал Лесков на последующее развитие русской литературы. А. П. Чехов называл его своим любимым писателем и по свидетельству А. М. Горького, говорил, что «многим обязан Лескову». Горький пишет: «На мое отношение к жизни влияли каждый по-своему три писателя: Помяловский, Гл. Успенский и Лесков». Горький называл Лескова «совершенно оригинальным явлением русской литературы», «фантастически талантливым», он писал: «Как художник слова Н. С. Лесков вполне достоин встать рядом с такими творцами литературы русской, каковы Л. Толстой, Гоголь, Тургенев, Гончаров».

Рассказ «Тупейный художник» Лесков написал в 1883 году. Рассказ снабжен посвящением; «Светлой памяти благословенного дня 19 февраля 1861 года» и эпиграфом: «Души их во благих водворятся». «Во благих» — в переводе с церковнославянского на русский значит: «среди святых, среди праведников». Посвящением и эпиграфом Лесков как бы указывает читателю, какова главная тема рассказа и каково отношение к ней автора.

В «Тупейном художнике» рассказывается о трагической любви крепостного парикмахера-«тупейщика» Аркадия — «чувствительного; и смелого молодого человека» и крепостной актрисы Любови Онисимовны, которую владелец крепостного театра граф Каменский захотел сделать своей наложницей. Молодые люди в отчаянии бегут, их ловят и после жестокого наказания актрису по приказанию графа ссылают на скотный двор, а парикмахера отдают в солдаты.

Крепостной театр графа Каменского в Орле существовал с 1815 по 1835 год, его постановки отличались роскошью, при театре существовала школа, в которой опытные преподаватели обучали крепостных актрис и актеров, Каменский приглашал для участия в спектаклях вольных актеров, у него играл великий русский актер М. С. Щепкин. Вместе с тем это был настоящий крепостной театр, со всеми его ужасами: с бесправными рабами-актерами, которых владелец, самодур и тиран, не считал за людей и унижал на каждом шагу.

Еще до рассказа Лескова порядки, царившие в крепостном театре графа Каменского, и историю о том, как была погублена графом талантливая крепостная актриса, описал А. И. Герцен в повести «Сорока воровка». Герцен в своем повествовании строго следовал действительным фактам, изменив только имена действующих лиц. Его повесть была написана во времена крепостного права и обличала его, она была злободневным политическим документом.

Перед Лесковым, когда он писал «Тупейного художника», стояла другая задача. Уже двенадцать лет как отменено крепостное право, давно умерли все участники разыгравшейся в крепостном театре графа Каменского трагедии, но тем не менее эпоха крепостного права все еще довлела над Россией, остатки крепостничества еще сохранились в социальных отношениях, в государственных учреждениях, а главное — они цепко держались в сознании и психологии как бывших крепостных, так и бывших владельцев крепостных душ.

«Тупейный художник» написан в форме рассказа бывшей крепостной актрисы Любови Онисимовны. Рассказ не от автора, а от лица какого-нибудь литературного героя — любимый художественный прием Лескова, которым он владел в совершенстве.

В «Тупейном художнике» Лесков следует художественным законам народного рассказа, народного предания, которое, сохраняя главную историческую суть явления, свободно обращается со всем остальным: нарушает хронологию, переиначивает детали, подчиняя их главному замыслу. Так создается фольклорный художественный образ, который, не являясь точным изображением одного какого-либо факта или явления действительности, выражает собой сущность всего ряда аналогичных фактов и явлений, то есть выражает эпоху. Лесков описывает не просто один из эпизодов прошлого, не просто судьбу определенных людей — он изображает эпоху, эпоху крепостного права. Его рассказ закономерно приобретает черты народного эпоса.

Прежде всего Лесков отказывается от точной датировки. «При котором именно из графов Каменских процветали обе эти художественные натуры, я с точностью указать не смею, — пишет он. — Графов Каменских известно три, и всех их орловские старожилы называли «неслыханными тиранами». И в другом месте рассказа замечает: «В каких именно было годах — точно не знаю, но случилось, что через Орел проезжал государь (не могу сказать, Александр Павлович или Николай Павлович)».

Для главного замысла рассказа неважно, при каком Каменском служил Аркадий, в какое царствование это было — крепостное право и крепостники, подобные графам Каменским, были во все эти царствования, и Аркадия при любом из них ожидала та же самая судьба. Так писатель подчеркивает типичность описываемого для целой эпохи.

Резко, определенно, одной краской, вполне в фольклорной традиции, изображает Лесков крепостников — графа Каменского и его брата. Первый «был так страшно нехорош, через свое всегдашнее зленье, что на всех зверей сразу походил», второй же «был еще собой хуже».

Совсем иными предстают Аркадий и Любовь Онисимовна. Братья Каменские почти условные фигуры, не изменяющиеся с начала до конца повествования. Аркадий и Люба, напротив, полнокровные реалистические образы, их характеры проявляются, развиваются и окончательно складываются на протяжении рассказа.

Аркадий и Люба предстают в рассказе в решительнейший момент своей жизни. Они поставлены перед трудным выбором: подчиниться, перетерпеть унижение и продолжать жить покорными рабами, как живут вокруг многие тысячи крепостных, или же восстать против обычаев и законов, попирающих человеческое достоинство, хотя это и грозит им почти неминуемыми «мучительствами» и гибелью. Они выбирают второй путь.

И вот тут-то в Аркадии и Любе начинают раскрываться скрытые доселе гордость, смелость, решительность. Проснувшееся ощущение свободы облагораживает каждый их шаг, каждый поступок, придает им силы в недолгие часы побега и позже, когда наступает жестокая расплата. Даже и тогда ни Аркадий, ни Люба не пожалели о сделанном.

История, рассказанная в «Тупейном художнике», не могла окончиться счастливо, это было бы не характерно для эпохи, и Лесков остается верен правде жизни. Герои рассказа дважды оказываются близки к достижению заветной цели, но оба раза все их усилия и надежды разрушает, на первый взгляд казалось бы, непредвиденный случай: в первый раз — предательство попа, во второй — алчность кабатчика. Но Лесков дает понять, что оба эти случая вовсе не случайны, они в нравах эпохи. И кроме двух явных катастроф, писатель упоминает в рассказе и третью, которая неминуемо ожидала Аркадия и Любовь Онисимовну, если бы побег удался. Беглецы стремились в «турецкий Хрущук», «куда, — как объясняет Любовь Онисимовна, — тогда много наших людей от Каменского бежали». «Турецким Хрущуком» крепостные графа Каменского называли Рущук — болгарский город на Дунае, находившийся под владычеством турок. Не раз во время русско-турецких войн XVIII—XIX веков переходивший из рук в руки, разрушенный войной, он не мог быть и не был пристанищем беглецов и России. Хрущук был такой же мечтой и легендой, как легенды о стране Беловодье, об Ореховой земле и многих других «далеких землях». Но Лесков сохраняет в рассказе заведомо мифический Хрущук — как Символ беспочвенных, несбыточных надежд крепостных на свободу и счастье в крепостническом государстве.

Среди антикрепостнических произведений русской художественной литературы «Тупейный художник» Н. С. Лескова по силе и глубине изображения, по художественному воплощению и эмоциональному воздействию на читателя занимает одно из первых мест наряду с «Путешествием из Петербурга в Москву» А. Н. Радищева, «Записками охотника» И. С. Тургенева, стихотворениями и поэмами Н. А. Некрасова. Рассказ Лескова с полным правом можно назвать «приговором потомства» крепостнической России.

Вл. Муравьев