- Сочинения
- По картинам
- Тропинина
- Кружевница
На портрете «Кружевница» мы видим юную приветливую рукодельницу, одетую в рабочую одежду крестьянского покроя.
Над платьем видно, что одет рабочий фартук. На плечи она накинула бежевый платок. Все у неё расположено для работы.
Приветливый взгляд устремлён на художника. Лицо её светится молодостью, добротой и здоровьем. Чёрные волосы убраны в хвост (только одна прядка вырвалась с боку), чтобы не мешать работе. Глаза горят и излучают огромную энергию добра. Тонкие и уверенные пальцы держат деревянные коричневые коклюшки.
Плести кружева может научиться не каждая молодая особа. Это сложное и трудоёмкое дело. Она мастерица своего дела. Её изделия покупают богатые помещики и пришивают к модным платьям. Однако, она не возгордилась своим талантом, а кротко выполняет свою кропотливую работу.
Перед ней специальный прибор для плетения. На нём подвешено множество коклюшек. Большое количество деревянных коричневых приспособлений характеризует её, как лучшую из мастериц. На портрете нет ни одной лишней детали.
Художник привлёк наше внимание к людям кропотливого труда. И предлагает вместе восхититься этой искусницей. Каждый должен гордиться своим призванием и делать свою работу достойно.
Рассматривая картину «Кружевница», я испытываю трепет и уважение к труду милой девушки. Автор не зря выбрал именно её. Она очень трудолюбива и усидчива. Приятной внешности, простая крестьянка, но наделённая большим талантом и умением, помогающем ей зарабатывать себе на хлеб. В ней скрыта огромная сила терпения и волевых качеств, умения трудиться и красиво всё делать.
Мне нравится данная картина. Я люблю наблюдать за людьми, занимающимися рукоделием. И хотела бы поучиться вместе с ней. Художник – портретист удачно подобрал фон и композицию своей работы. Всё здесь сочетается, нет ничего лишнего. Правильно использовал сочетание света и тени. Использовал приятные пастельные тона. Мне нравятся многие его работы. Он любит передавать душевный мир героев, их красоту внутри.
Описание картины 2
Женская красота – одна из ведущих тем в творчестве художников во все времена. Воплощение изящества, чистоты, великого трудолюбия предстает перед глазами зрителя в образе молодой девушки на картине Василия Андреевича Тропинина «Кружевница». Портрет, написанный в начале XIX века, дает представление о занятиях и быте молодых женщин той эпохи.
Без особого труда можно заметить, что главная героиня не богата, на ней простая одежда без украшений и роскоши. Девушка бережет наряд, работая в специальном фартуке. Лишь бежевый платок, аккуратно накинутый на плечи, оттеняет сероватые тона наряда. Несмотря на рукоделие, которым она занимается, позволить себе носить белоснежные кружева не может. Можно лишь предположить, что работу она выполняет на заказ для знатных особ. Сам художник был из крепостных, поэтому есть вероятность, что и героиня картины не имеет свободы.
Девушка-мастер своего дела. Лицо ее светиться удовольствием от любимого занятия. Художник словно на одно мгновение оторвал ее от плетения кружева, запечатлев этот момент в своей картине. Девушка не стремиться позировать художнику, она проста и чиста, я как в повседневной жизни. Чуть застенчивая улыбка, необыкновенно добрый взгляд, аккуратно прибранные волосы говорят об отношении автора к своей героине. Тропинин восхищен молодостью и трудолюбием молодой женщины. Мило выбившиеся кудряшки — незначительный штрих в изображении девушки, с помощью которого автор придал образу особый шарм и загадочность.
Плетение кружева — работа, требующая терпения, таланта и необыкновенного усердия. Инструменты у девушки просты в изготовлении — специальные деревянные палочки с шейкой для намотки ниток. Длинные пальцы, правильно держащие коклюшки, подтверждают, что кружевница уже опытный мастер своего дела.
Девушка изображена на переднем центральном плане картине, захватив своим образом основное внимание зрителей. Однако заставляет вглядываться в работе мелкие четко обозначенные детали, помогающие оценить обстановку. Станок с деревянными палочками, отражение света на руке мастерицы и полотне, окружающие теплые тона помогают более глубоко познать смысл происходящего. В портрете нет лишних деталей, все четко и лаконично.
Художник, создавая работу, стремиться вложить в нее определенный смысл. Тропинин своей картиной «Кружевница» показывает всю красоту русской девушки, подчеркивая, что никакие богатства так не украшают молодую женщину, как любимое рукоделие.
Пример 1
Василий Андреевич Тропинин – русский живописец. Он известен своими портретами. Один из самых известных его портретов – «Кружевница». На картине изображена девушка. Она очень загадочно и мило улыбается. Когда я долго смотрела на картину, мне казалось, что она смотрит мне прямо в глаза. Взгляд у неё добрый и нежный. Эта милая девушка плетет кружево. Её заплетенные волосы и большие глаза так красиво блестят. Кажется, будто она живая, настоящая. Сначала я даже не поверила в то, что это картина. Василий Тропинин будто сфотографировал её, когда она отвлеклась и посмотрела на него. Я обратила внимание на непонятные и неизвестные мне предметы, которыми она плетет. Её руки делают что-то странное и необычное. Я никогда не видела, как люди плетут кружево. Это выглядят очень интересно и сложно. Наверное, это тяжелый и долгий труд. Нужно много и долго сидеть. Я бы точно не смогла это делать. Но видно, что девушке нравится заниматься плетением, и она получает удовольствие от того, что делает. Картина кажется теплой и светлой. Девушка на ней очень красивая и выглядит очень доброй. Мне понравилась работа Василия Тропинина «Кружевница». Я бы хотела увидеть ее вживую и хорошенько рассмотреть.
Сочинение по картине Кружевница
Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда. И решил это показать через прекрасную молодую особу: «Кружевницу», как её назвал сам автор.
Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье. Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов. Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:» Просто и довольно скучно», и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют «жемчужиной» русского искусства.
Обратим внимание на главную героиню. Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе. На лице виднеется скромная улыбка, которая не несёт отрицательного характера. Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые. В народе бы сказали, что исконно русская. Потому что такие черты характера и присущи девушкам этой нации. Нельзя не заметить тоненьких пальчиков, которые говорят о том, что красавица творческая личность. А как она держит спину и преподносит саму себя. Такими качествами обладали лишь придворные дамы, так что ей вполне можно позавидовать.
Василий Андреевич пытался акцентировать наше внимание на детали, то как расположены руки при работе и как держит материал. И правда очень трепетно «Кружевница» относится к своей работе. Всё аккуратно выполняется и не спеша, нигде ничего не разбросано, а наоборот все на своих местах.
Автор прекрасно подобрал цвета и свет. Всё выглядит так, будто это не кто-то, а ты сам зашёл в комнату, чтобы, возможно, проверить как обстоят дела.
Картина приковывает к себе внимание. Невозможно пройти мимо. Хочется смотреть и смотреть. Потому что появляется ощущение уюта и тепла. Кажется, сел бы рядом и помог «Кружевнице», но не разрешат. Работа невероятно сложная и кому попало не под силу.
Другие темы: ← Портрет Пушкина↑ ТропининОписание картины Портрет сына →
`
Сочинение-отзыв
Уж такая она хорошенькая эта кружевница! Взгляд ясный. Приятное лицо. Прямо свет от неё исходит. И кожа светлая, и глаза (серые). Волосы типа шатен, вьются, но аккуратно собраны. И она не красуется, а работает. Будто так на секунду оторвалась от трудов.
Её почти закрывает такой рабочий валик – на нём ткань. Тут, как я вижу, она и делает кружево. Ткань приделана к этому валику булавками. А в руках у кружевницы такие деревянные штуки, к которым привязаны нитки. Они за этими штуками, как нитка за иголкой, двигаются. Так и получается кружево. Я понимаю, какая это кропотливая работа. Хуже вышивки! Чуть ошибся… и даже, может быть, особо и не переделать.
На картине много света. Комната светлая, но это и понятно. Иначе, как бы девушка могла плести кружева? Тут всё надо очень чётко видеть.
И схемы перед работницей этой никакой нет! Как же она плетёт – из головы? Придумывает на ходу? Наверняка, есть же какая-то задумка, образ кружева. Вот я, например, не смогла бы вышить что-то без схемы. Я и со схемой особо не могу… Говорят, что ручная работа (макраме, вышивка, вязание) успокаивает нервы. А мне, наоборот, поднимает нервы! Нитки путаются, я путаюсь. В смысле я путаю в этой схеме цвета-цифры, могу не там на канве начать вышивать. В общем, я понимаю, какой это труд у кружевницы!
Так, в комнате никаких украшений – голые стены. Никаких образцов работы – кружева. Всё продают, видимо. Думаю, что ручной товар этот быстро расходится. Кстати, она может даже плести кружева на заказ!
Платье у неё светлое серо-зеленое. Приятное вполне. Рукам не мешают рукава. Ногти у неё не накрашены. (Или это бесцветный лак!) И вообще, они короткие. Наверное, длинные когти мешали бы рабочему процессу.
Ещё у неё что-то типа платочка на груди. Такой бежевый. Никаких бус, колец или браслетов. Опять же – работа. Она только вечером наряжается, я думаю.
Вообще, она симпатичная девушка. Лет восемнадцати, по-моему. Совсем не накрашена. Только естественная красота!
Только она немного полновата. Много сидит за работой – никакого времени на фитнес. А в перерывах, наверное, чай с булками. Но всё же, как я уже сказала, она очень милая. Кажется доброй и отзывчивой.
Интересно, а она за работой музыку слушает? Но тогда, конечно, ещё не изобрели ни магнитофоны, ни даже радио. Так что никакой «Европы плюс»! Но думаю, что заниматься рукоделием в тишине невозможно. Я вот всегда слушаю аудио-книги. Наверное, кружевница напевает себе под нос модные мелодии.
Школа России
Популярные сочинения
- Описание картины Перед грозой Шишкина сочинение (5 класс)
Известные во всем мире картины Шишкина Ивана Ивановича, который своим живописным мастерством покорил сердца миллионов зрителей, закрепили ряд особенностей. - Сочинение Что можно делать в лесу? (6 класс)
Лес – это прекрасное место, в котором полно загадок и чудес. Побывать в лесу стоит в любое время года. Каждый человек, живущий в шумном городе, мечтает хотя бы на денек вырваться на природу. Подышать свежим воздухом - Сочинение-описание по картине Как прекрасен этот мир Семенова (5 класс)
Семенов входит в число художников России, творчество которых известно далеко за её пределами, так как исполнение и почерк являются по истине уникальными. Множество прекрасных картин написал данный художник
Пример 2
Картина «Кружевница» написана автором, происходящим из семьи крепостных крестьян в 1823 году. Василий Андреевич получил свободу в 47 лет. На ней изображена молодая девушка семнадцати лет, ее волосы каштанового цвета собраны в хвост, карие глаза передают нам доброту ее души, она смотрит на художника с легкой, естественной улыбкой. Одета она в рабочую форму кружевницы, крестьянского пошива, на плечи она накинула платок молочного цвета. Крестьянская одежда девушки может быть связана с прошлым художника, так как он произошел из крестьянской семьи. Перед ней расположено ее рабочее место: полотно для плетения кружева, на нём приколоты коклюшки, также на столе лежат ножницы. Руки мастерицы с трепетом держат часть ткани, далеко не все девушки могут научиться плести кружева, поэтому могу сказать, что она имеет руки на вес золота. Большое количество инструментов на столе показывает нам ее профессионализм и увлечение делом. Картина выполнена нежными, пастельными оттенками, которые передают нам молодость главной героини. Мне очень понравилась эта картина своей непринужденностью и легкостью, после просмотра этой картины сразу хочется заняться рукоделием.
Описание полотна
Подлинник картины можно увидеть в Третьяковской галерее (Москва, Лаврушенский переулок, дом 10, зал под номером 13). Авторские повторения хранятся в столичном музее В. А. Тропинина и художников его времени, а также в Нижегородском государственном художественном музее. Репродукции можно увидеть в интернете или в литературе, посвященной творчеству живописца.
На полотне (жанровый портрет) изображена очаровательная девушка, склонившаяся над рукоделием. Она на миг отвела взгляд от работы и встретилась взглядом с человеком, который вошел в комнату. Еще секунда — и ее умелые пальчики вновь займутся плетением витиеватых узоров. Так проходят лучшие годы молодой особы.
При описании картины хочется уделить внимание внешности героини. Она одета в простое крестьянское платье без украшений. Однако милое лицо светится добротой и умом, а поза модели весьма грациозна. Дворянки-современницы вполне могли бы позавидовать простоте, естественности и нежности героини картины.
При написании произведения Тропинин использовал сдержанные тона в серебристо-оливковой цветовой гамме. Они не отвлекают внимания от главного — умного взгляда, едва заметной улыбки и привлекательного лица милой девицы. Художник мастерски описал не только образ, но и инструменты героини — коклюшки, ножницы на столике, одежду труженицы. Произведение наполнено гармонией обычного трудового дня сельской мастерицы.
Понимая, что творение пользуется успехом у современников, художник повторял полюбившийся народу сюжет несколько раз. После такого успеха его популярность возросла еще больше.
История создания картины
После получения вольной художник отправился в Санкт-Петербург. Его целью был диплом Академии художеств, где когда-то был пройден курс изящного искусства рисования. Для этого нужно было предстать перед академической комиссией и продемонстрировать свой талант. Во время подготовки к экзамену была написана «Кружевница» художником Тропининым, а также другие восхитительные картины.
Как и «Гусляр» В. М. Васнецова, полотно заслужило самые высокие оценки экспертов, а бывший крепостной в торжественной обстановке получил заветный диплом академика. Критиков восхитила палитра красок, умение автора выбирать освещение и передавать настроение модели.
Были и недовольные люди, которые обвиняли Тропинина в попытке идеализировать простой труд. Некоторые отмечали, что героиня на картине не похожа на обычную крестьянскую девушку. Слишком уж грациозны ее движения и белы ручки. Однако это были единичные негативные моменты, которые терялись на общем восторженном фоне.
Любовь к вязанию у меня проснулась в детстве, в классе 5-ом. Моя бабушка пряла пряжу и вязала носочки. К сожалению она не могла вывязывать какие-то узоры, не могла вязать кофточки, но я часами могла смотреть на нее как она прядет пряжу и при этом что-то тихо, тихо подпевая себе под нос. Однажды, бабушка попросила меня ей помочь. Было очень много заказов на шерстяные носочки. Я в свою очередь, как любящая внучка не могла отказать ей. По-началу я боялась,что у меня может не получится, но когда взяла спицы в руки я сразу поняла что это мое. Ну, а вот здесь-то, все и началось…
Видимо, было так написано в судьбе, что у меня появился человечек и это была моя классная учительница. Она вязала такие красивые кофточки для себя, что нельзя было оторвать взгляд. В 90-х годах такого изобилия пряжи не было. И было очень сложно где-то пряжу приобрести. Если даже она была, то она была всего 6-и, 7-и цветов. Я помню, мы с мамой, если где-то завозили пряжу,стояли часами в очередях. У меня к сожалению было очень мало свободного времени. Школа, посещение разных кружков, но я старалась выкроить время, чтобы встретиться с моей учительницей и повязать вместе с ней.
Была у меня близкая подруга в школе. Мы с ней были как сестры, всегда и везде вместе, доверяли друг другу самое сокровенное, помогали, советовали друг другу. В один прекрасный день моя подруга связалась с плохой компанией, где была не очень хорошая атмосфера. Пошли от нее в адрес меня, друг за другом предательства, переступание через меня. Мне было очень трудно и сложно с этим справиться, посоветоваться было не с кем. Мама работала в три смены на заводе, папа тоже работал. Т. к. я была в семье единственным ребенком, ни брата, ни сестры, приходилось как-то выкарабкиваться самой. Поэтому я брала спицы в руки и вязала все подряд, что я вообще умела на тот момент. И я для себя окончательно поняла,что спицы и клубочки мои брат, сестра и близкая подруга.
С 1993 года я стала покупать журнал по вязанию «Маленькая Диана», на свои карманные деньги. После окончания 11-ого класса я хотела связать свое образование с вязанием, но папа мне запретил. Сказал, что высшее образование важнее. Поэтому я поступила в КГАК и И, на театральный факультет, что у меня тоже не плохо получалось. Но о вязании я не забывала. Я умудрялась вязать во время репетиций за кулисами. Однокурсники по-началу смеялись надо мной. Для них было «Дико», как можно упершись в одну точку, сидя на одном месте, щелкать спицами. Ну а потом к этому привыкли. В Академии я познакомилась с моим мужем. Когда он спрашивал,что мне дарить на те или иные праздники, я просила его дарить мне пряжу, журналы, чему я была очень рада и довольна. После окончания КГАК и И я вышла замуж, получила высшее образование, помахала ручкой театру Г. Кашала и ушла с головой в семью. Вот здесь мне уже никто не мог помешать. Я покупала пряжу, журналы, научилась вязать не только спицами, но и крючком.
С тех пор, я вяжу всегда, везде и всем. Себе, сыну, дочке, родным. И не представляю себя без этого увлечения, хобби, как это еще можно назвать… Я хочу выразить огромную благодарность магазину «Золотое Руно» за то , что они проводят различные конкурсы, встречи, дни рождения, посвященные вязанию. У меня в моей жизни никто не интересовался как, когда и зачем я начала вязать. Поэтому спасибо Вам — магазину «Золотое Руно», и низкий поклон всем продавцам и директору этого магазина за трепетное отношение к клиентам. Было очень приятно написать, открыться тем людям, которые искренне тебя поймут и которым интересно было узнать «Какую же роль играет вязание в твоей жизни». Спасибо Вам большое.
С уважением Байбикова Альбина г.Казань
Желание вязать у меня было всегда, то есть с детства. Вопреки желаниям мамы, я отказалась посещать танцевальную студию и художественную школу, и попросилась в кружок вязания. Затем начались мои маленькие победы — вязаные салфетки, носки, шарфы. Потом, с постепенным освоением инструкций, я начала вязать небольшие работы — несложные свитерки. А серьезное мое творчество началось после рождения ребенка, вот тут-то и проявилась моя бурная фантазия (шапочки, пенеточки, кофточки, штанишки, платьица). И откуда только время нахожу — сама удивляюсь. Так еще к тому же, для своей любимой девочки захотелось вязать игрушки. Перечисляю, что мне удалось связать для ребеночка: коровку, замечательного слоника, жирафика… Все вязаные игрушечки пришлись ей по вкусу. Сейчас я вышла на работу, но желание вязать меня не оставляет. Приходится выкраивать свободную минутку для творчества.
Батурина Елена г.Москва
Жизнь очень интересная штука. Повседневные дела и заботы настолько поглощают нас, что многое мы начинаем делать по инерции. Бежим, торопимся, опаздываем. При такой ситуации порой даже простой вопрос может поставить в тупик. Вот, например – как ты начала вязать? Я два дня периодически мысленно возвращалась к этой теме. Вдруг вспомнилось многое, нахлынули воспоминания. И совершенно неожиданно для себя я обнаружила, что мой путь к вязанию был довольно долгим и поэтапным.
Первый раз мне пришлось взять в руки спицы, когда дочка была совсем маленькой. Квартира была на первом этаже с холодным полом, и шерстяные носочки являлись обязательным элементом домашней одежды. Носками нас обеспечивала бабушка, но жила она очень далеко и потому скорость получения очередной посылки явно не совпадала со скоростью изменения размеров детской ножки. Моё первое пособие по вязанию представляло собой школьную тетрадку с зарисовками, советами и разъяснениями по вязанию носков, полученных от дам на работе. Пряжа была в страшном дефиците, поэтому чаще всего, чтобы что-то связать, надо было что-то распустить. Потом подруга привезла мне даже журнал по вязанию из Прибалтики, что по тем временам было большой роскошью, но как только отпала необходимость в носочках — спицы очень надолго были отложены в ящик.
Прогуливаясь как-то по магазину, я обнаружила отдел с пряжей. Ситуация к тому времени кардинально изменилась. К моему удивлению пряжи было много, разных расцветок, разного качества и фактуры. Именно тогда я впервые ощутила тот необъяснимый трепет, который испытываешь, когда берешь в руки мягкий теплый моточек пряжи. Да и в журналах «Бурда» периодически встречались подробные описания различных красивых вязаных моделей. Всё сошлось в одной точке — и я вновь взялась за спицы. Это были вещи для дочери-школьницы, шарфы, варежки и мои старинные друзья – носочки. Браться за сложные вещи не хватало смелости, знаний тонкостей и секретов вязания.
Магазины наполнились всевозможными вещами, многое было в новинку и вновь наступил перерыв в вязании. Правда был он не столь продолжительным, так как очень быстро пришло осознание того, что в магазине сложно купить действительно качественную вещь нужного цвета и фасона. Примерно в это же время я открыла для себя «Верену». Статьи в журнале придали мне уверенности в своих силах, убедили в прекрасной силе искусства вязания. Подробные описания давали возможность смело браться за любую модель. Теперь мои изделия «живут» в Казани, Набережных Челнах, Краснодарском крае и даже Швеции. Это вещи, связанные родным и близким людям. Связанные с любовью и частичкой души. Думаю, что теперь вязание прочно и навсегда вошло в мою жизнь. Впереди масса идей и желаний экспериментировать, осваивать новые технологии.
Егикян Эльмира, г.Казань
Клубок ниток, спицы и крючок. Это сейчас они стали для меня верными приятелями. А когда-то я смотрела на них, как на волшебные предметы, которые открывают свою силу только настоящим мастерицам. И не мудрено! Я часто видела, как ловко с ними обращаются мама и бабушка.И каждый раз из их заботливых и умелых рук выходили настоящие шедевры, греющие своим теплом и любовью, с которой они были созданы.
Однажды, заметив мое любопытство, мама подозвала меня к себе и сказала: «Скоро начнется зима. Давай-ка свяжем для твоей куклы шарфик!»Меня охватили одновременно радость и волнение, но мама меня успокоила. Она показала, как держать спицы и научила основным петлям. Какое-то время мне казалось, что спицы так никогда и не начнут меня слушаться, а клубок будет постоянно убегать и прятаться под креслом. Но оказалось, что чем больше мы с ними общались, тем более послушными они становились. Вязание увлекло меня. Шаг за шагом, я начала терпеливо осваивать это искусство.
Конечно, сначала это были простые вещи: гардероб для модниц-кукол или салфетки. Но эта игра понравилась мне на столько, что захотелось усложнить задачу. Со временем я уже могла связать для себя новую кофточку или топик. Конечно, вязание не стало для меня источником дохода, но оно стало неотъемлемой частью моей жизни: каким бы тревожным и суетливым ни был мой день, вечером я беру в руки крючок или спицы и погружаюсь в любимое дело. С каждой новой петлей все заботы и волнения уходят за порог моего дома, оставляя моей семье лишь любовь и уют. А сколько удовольствия доставляет видеть, как радуется моя дочка обновке, которую я сама ей свяжу – и словами не передать!
Я благодарна своей маме и бабушке за то, что они познакомили меня со спицами и крючком. Как оказалось, эти простые предметы могут стать не только волшебными палочками в опытных руках, но и самыми настоящими и преданными друзьями, способными помочь каждому открыть в себе творческий потенциал и желание создавать гармонию в доме. Я верю, что любая женщина, взявшая в руки цветную пряжу, превращается в Ариадну. Те вещи, которые мы связали своими руками, становятся оберегами для наших родных и близких и тем маяком, который укажет им выход из любого сложного жизненного лабиринта. Клубок ниток, спицы и крючок… Я рада, что такие надежные помощники теперь есть и у мой дочери!
Артамонова Ирина, г.Екатеринбург
В нашей большой интернациональной русско-татарско-узбекской семье вязала только бабушка Настя. Вязала она исключительно носки – белые, с цветными каемочками на резинках. Пряжа была нежной, домашнего прядения. Ее (и еще мелкие черные семечки, так отличные от местных – крупных, белых в серую полоску), бабушке Насте присылали, как мы все тогда говорили, «из России», если быть точнее – из Оренбургской области. А я родилась и жила в самом сердце Средней Азии – древней Бухаре. Не помню, чтобы кто-то из нашего окружения вязал. Только помню, как мама с подругой говорили, что сейчас модно ходить в ресторан в платьях с глубоким вырезом на спине и ажурных, связанных крючком шалях. Это были спокойные семидесятые годы. Потом мы на семь лет покинули персиково-дынный край и уехали в Северный Казахстан. Какие там были интересные люди! Русские, украинцы, белорусы, татары, азербайджанцы и даже латыши, и немцы – какое смешение судеб и характеров! Жили дружно, как в огромной коммунальной квартире. Ходили друг к другу в гости, развлекали себя как могли, ведь даже телевизоры показывали в зависимости от погодных условий в суровой бескрайней степи. Тут уж без варежек и пуховых шалей – никак. Мои родители дружили с молодой парой. Жена была младше моей мамы лет на десять. Я спрашиваю: «Мам, а Люба Цехольская была красивой?» Мама пожимает плечами, говорит, что Любу насмешливо называли «графиней Цехольской». Значит красивая. И почему красивая 25-тилетняя женщина вместо посиделок со взрослыми за игрой в лото, стала дружить со мной – нескладной и необщительной девочкой-подростком?
В общем, мне повезло. Как-то она принесла спицы, крючок, клубочек красивой бежевой синтетической пряжи и стала учить меня вязать. Не размениваясь по мелочам, начали вязать кофточку! Был сложный расчет цельновязанного, от горловины, с рукавом-реглан изделия. Были жгуты, платочная вязка, планочка «рисом» с маленькими петельками – все по-настоящему, без скидок на возраст и неопытность. По-видимому, она была талантливой учительницей, а я – старательной ученицей. Даже ее трехлетняя дочка нам не мешала. Скоро мы стали мечтать о длинных, вязанных в резинку, юбках, ажурных шалях и прочих модных вещах. Мама была довольна. Она пожертвовала мне на нитки свою новую китайскую кофту – шикарную, крупной вязки, которую мы втроем живо распустили по клубочкам! Да, самое главное – а пряжа-то была дефицитом! И хотя из ее большой кофты-жакета вышла жилетка на мою младшую сестренку, мама все равно меня хвалила. Особенно ее восхищали жгуты (простенькие, из шести петель), как подтверждение моей одаренности во всем, к чему я приложу руки. Отец, видя наше стремление разжиться хоть какими-то нитками, из которых можно вязать, поведал нам историю из своей армейской службы, как они, солдатики, коротая вечера и желая заняться хоть каким-то творчеством, распускали обыкновенные носки. И делали из них, представьте себе, круглые пушистые помпошки! Зачем они мужчинам, пусть и молодым, осталось для меня загадкой. Но мы все-таки распустили один разноцветный синтетический носок, причем одновременно тянулось несколько ниток разного цвета, папа сидел в центре, а мы, трое или четверо – вокруг него, и быстро-быстро сматывали ниточки в клубки. А потом сделали тугие, пушистые, идеально круглые помпончики с причудливыми узорами!
И еще мы покупали журналы по вязанию, которые тоже появлялись в продаже не часто. Мрачноватые, с неясными инструкциями, но для нас они были шикарными, такими увлекательными и красивыми! А как я ждала «Работницу» и «Крестьянку»! Я собирала страницы с описаниями вязанных моделей и уже не могла представить себе жизни без спиц и пряжи. Московская Олимпиада 1980 года отразилась в моей попытке вывязать Мишку с пятью олимпийскими кольцами на свитере. Уже в студенческие годы, когда я жила в Казани, а родители вернулись в Узбекистан, мама «достала» мне книжку «Азбука вязания» М.В.Максимовой. Простенькое издание 1988 года (первое было в 1979 г.), с черно-белыми фотографиями на серой бумаге, но как основателен и добросовестен был автор! Спасибо Вам, Маргарита Васильевна, и спасибо Ташкентскому издательству «Мехнат» (труд, по узбекски).
В эти годы пряжа начала более-менее попадаться. Жаль, что у меня не сохранилось ни одной этикетки. Помню, что чаще всего покупали очень тонкую чистошерстяную пряжу № 32/2, которую нужно было терпеливо сматывать в клубки, а потом собирать в 6-10 сложений. Еще была крученная пряжа 10/2, из которой вязали в одну нить. А в каникулы, когда я приезжала «из России» в Узбекистан, я накупала местную пряжу невообразимого состава, но сочных, в восточном вкусе, цветов. Ярко-розовый пуловер, связанный сложным узором по описанию в журнале «Наука и жизнь» (интересно, ведется ли там этот раздел сейчас?), после долгих уговоров я отдала своей лучшей подруге, правда в обмен на импортные босоножки. Но что-то, роскошного апельсинового цвета, я еще долго носила на радость себе и окружающим. Я долго могла бы описывать свою жизнь и историю страны с точки зрения охотника за пряжей и любителя журналов и книг по вязанию, но нужно заканчивать.
Сейчас я – счастливый обладатель VIP-карты самого замечательного в нашем городе магазина «Золотое Руно». Самые последние разработки производителей пряжи мировых брендов – в моем распоряжении! Я все могу, нет ни одной техники вязания, которую бы я не освоила. Больше всего мне нравится после трудной недели, особенно после командировки, окунуться в атмосферу творчества, красоты и уюта. И в то же время – энергии! И кто знает, было бы у меня все это без моего любимого магазина? Мне здесь помогают, подсказывают, вдохновляют! Спасибо еще и еще раз, дорогие консультанты! Моя благодарность: бабушке Насте – за теплые белые носки с цветными каемочками на резинках; маме – за веру в меня; Любе Цехольской – таинственной красавице и моей первой учительнице; Маргарите Васильевне Максимовой – добросовестному советскому автору. И конечно вам – организаторы конкурсов и мероприятий сети магазинов «Золотое Руно», благодаря которым я первый раз в жизни взялась за перо!
P.S. Я открыла в себе новое качество – если кто-то хвалит мое изделие, кровь моих восточных предков диктует: отдай! А главное – теперь хочется дарить, потому что такая пряжа делает вещь эксклюзивной, она действительно достойна кропотливой ручной работы и создания памятного подарка.
Молгачева Ирина, г.Казань
Первый раз я попробовала вязать, когда мне было лет 12 наверное — точнее сейчас уже и не вспомню. В то время почти все дети на летние каникулы выезжали в пионерские лагеря — отдыхать. И вот в каком-то из лагерей одна девочка в нашем отряде уже умела вязать. Я проявила интерес к этому занятию именно там, в лагере, видя, как вяжет эта девочка, хотя дома бабушка тоже вязала носки — но это было не интересно. Я к ней подошла и попросила научить меня, как это делается, и она мне показала, как петли набирать, сначала как вязать лицевыми и дала мне маленький клубочек ниток и спицы. У меня получилось, и я стала вязать из этого клубочка длинные ленты, когда клубочек кончался — распускала ленту и вязала снова, потом она мне показала, как вяжутся изнаночные петли. Приехав домой, я не забыла свои навыка, и стала пробовать вязать узоры по книге — у нас дома была книга по вязанию, журналов тогда еще не было. Правда сначала мне были непонятны некоторые обозначения и термины в книге, но я все равно не бросала это занятие, а пыталась делать так, как понимаю и потом смотреть, что получилось, но получалось не все. В процессе накопления опыта я сначала вязала слабо, потом туго — так что расковыряла себе палец спицей до дырки (спицы раньше были совсем не такие как сейчас — с острыми кончиками).
И все же итогом моих проб стала первая связанная мной шапка рисунком «Три из трех». А сейчас я уже не представляю себя без спиц и моточков пряжи. Люди спрашивают: «Когда ты успеваешь?» Но как же не успеть, если это занятие приносит удовольствие от результатов. Большое спасибо организаторам праздника за то, что придумали такой конкурс, который побудил вспомнить такие очень далекие, но теплые и приятные моменты жизни.
Савельева М.Ю. г.Казань
Первую вязанную вещь, а это был свитер, я начала вязать лет в 12. Вязать меня особо никто не учил. Мама дала мне книжку и я, читая, пыталась повторить, глядя на картинки. Помню, что пряжа была ярко-желтого цвета. И я связала его с косами. Скажу сразу я его не носила, мне совсем не понравилось то, что он получился объемный (сейчас я понимаю, что это из-за кос да и пряжа была достаточно объёмная), но тогда я забросила его подальше и разочаровалась в вязании, думая что красивые вещи самой не связать.
Так я думала достаточно долго…. Однако я думаю, что к чему у нас есть предрасположенность, к тому мы возвращаемся так или иначе. Я начала вязать снова лет в 20. Вязала редко, небольшие вещи: папе шарф, подстилку для кошек и пр. Когда родила ребенка стала вязать для него. Мне очень понравилось вязать сыну. Вещи маленькие вяжутся быстро. Простор для творчества огромный. Ведь то, что уместно для ребенка взрослому будет перебор. Да и экономически было выгоднее связать. Потом мне захотелось связать вещи для мужа, для себя. Так я стала вязать более сложные вещи.
Сейчас я вяжу потому, что я люблю качественные вещи. Мне нравится воплощать свои идеи. А вязание из качественной пряжи вызывает особые приятные ощущения. Кто-то занимается спортом или шопингом, чтобы снять стресс, а я вяжу. Это мой способ отдыхать. Спасибо «Золотое Руно», что даете богатый выбор пряжи и расцветок. В качестве пряжи в вашем магазине я могу быть уверена, для меня это важно.
Голубина Ирина, г.Казань
Добрый день! Я, Мария. Главное увлечение в моей жизни – это вязание. Им я увлечена более половины своей жизни. Моя семья – семья рукодельниц (прабабушка, бабушка, мама, сестра). В семилетнем возрасте я приставала к бабушке с просьбой научить и меня, но получив азы, как ни старалась, ничего не выходило — нитки стягивались в рисунке, так, расстроенная, забросила я свое рукоделие. Посчитала, видимо не смогу перенять изюминку этого творчества. Но в 15 лет я решила снова попробовать свои силы в творчестве, и тут стали получаться кофточки, платья, свитера, колготки, шапки, носки, шарфы. Тогда мои «семейные» рукодельницы решили мне не конкурировать и сдали свои «позиции». Теперь они стали моими клиентами. А со временем появились новые члены в нашей семье (муж, зять, племянница, племянник и мой любимый сынуля), и ИХ я не обделила своим вниманием. Так что я советую не расстраиваться по началу и верить в свои силы.
Пряжа в 90-ые была в дефиците, так же как и журналы, но мое желание было велико. Приходилось вязать из синтетической не очень качественной пряжи, но результат радовал меня и мало того приводил в восторг других. Сегодня, такое разнообразие пряжи приводит к морю идей и желанию вязать, вязать и вязать. Со временем я собрала огромную коллекцию журналов. Идеи беру как из журналов, так придумываю сама, по увиденному на картинках. Порой меня просят связать что-нибудь попроще, не усложнять и не мучиться, но чем сложнее задача, тем быстрее и увлекательнее станет работа.
Увлекает: смена рисунка, нити, вязки, что порой невозможно оторваться от работы. Когда у меня был совсем маленький ребенок я могла не спать ночами пока не завершу задуманное. А сегодня, придя с работы домой, вязание меня расслабляет и отвлекает от проблем. Многие могут меня не понять, но я отдыхаю «переключаясь» на свое любимое занятие. Естественно, мое рукоделие сопровождается просмотром телепередач, а иногда могу даже разгадывать судоку. Каждое изделие несет свой образ, в этом и заключается мастерство. Образ рождается в зависимости от времени года, от человека которому предназначено изделие. Не всегда изделие получается экономично, но это порой стоит того, ведь модель неповторима. Мне очень нравится, что я могу доставить приятное своим «произведением» и это придает мне быстроту в исполнении.
Подарок к определенному событию – к дню рождению, к новому году, ускоряет рождение нового изделия, что приводит к новым моим рекордам. Так, к новому году, мужу связала свитер за две недели. А узнав о очередном конкурсе весной, за неделю связала свитерок. Впервые в своей жизни я приняла участие в конкурсе «Золотое Руно» «Встречаем новый год» в 2012 году и к своему восторгу заняла I место, а весной 2013 года меня наградили призом зрительских симпатий. Даже не знаю, что может быть приятнее? Такие события очень значимы в моей жизни. Мне нравится удивлять своим искусством. Наивысшая похвала – одобрение и восторг моего сынули и гордость за свою рукодельницу маму (так он меня называет).
Мария, г.Казань
Обновлено: 09.01.2023
Научно исследовательская работа » рукоделие как одна из семейных традиций в казачьей семье».
Содержимое разработки
ХХХ Ставропольская краевая открытая научная конференция школьников
Секция: гуманитарные науки
Место выполнения работы: гп.Светлый,
Научный руководитель: Курилова Елена Ивановна
Учитель технологии и искусства , педагог дополнительного образования МОУ СОШ №3
История возникновения некоторых видов рукоделия…………………3-4
Исследование традиции рукоделия, практическое применение техник рукоделия ……………………………………………….5 -8
Приложение №1 — анкетирование ……………………………………….……11
Приложение №2 — орнамент и символы вышивки…………………………… 12
Приложение №3 – мережка и прошва………………………………..……… 13
Приложение №4 – работы бабушки и прабабушки по маминой линии……..14
Приложение №5 – работы бабушки и прабабушки по папиной линии……15
Приложение №6 – фотографии работ мамы автора…………………………16
Приложение №7 – фотографии работ старшей сестры автора…………….17
Приложение №8 – фотографии работ автора…………………………………..18
Приложение № 9 — опыт распознавания состава страз и проверка качества бисера……………………………………………………………………………..19
Приложение №10 – фотографии последних работ ………………………….20
XXI век…! Век. Мы уже не представляем свою жизнь без техники. Мы всё дальше и дальше отдаляемся друг от друга не только в школе, на работе, но и в семье. Мы часами проводим время перед телевизором и компьютером и тем самым лишаем себя общения с близкими людьми.
Автору повезло, потому что в её казачьей семье передаётся рукоделие. Вместе с сестрой они умеют вышивать и вязать, работать с бисером и многое другое и всё благодаря бабушкам и маме. Эта тема заинтересовала нас.
Задачи исследования: — выяснить наличие традиций рукоделия в современных семьях через анкетирование; — познакомится с историей моего рода и их традицией рукоделием; — освоить техники рукоделия и выявить основные виды рукоделия в моей родословной;
Предмет исследования: мастера семьи Малыхиных.
Объект исследования: техники рукоделия
Методы исследования: беседа, наблюдения, анализ, обобщение, сопоставление фактов, графический метод, анкетирование, сбор и обработка собранного материала, опрос членов семьи относительно рукоделия.
В качестве гипотезы предлагаем следующее объяснение хорошие древние казачьи традиции делают семью крепкой и дружной, в такой семье вырастают достойные люди.
1. История возникновения некоторых видов рукоделия
Известно, что основными видами рукоделия второй половины XX века в России были: вышивка, вязание, шитье.
В начале XX столетия среди домашних работ, связанных с рукоделием преобладали шитье и вязание – основные техники изготовления одежды. В наше время острой необходимости в этом нет, но наблюдается массовое возрождение ко всем видам декоративного и прикладного рукоделия.
Любая обиходная вещь, будь то детская люлька или ковш, подзор или полотенце, — все украшалось резьбой, вышивкой, росписью, причем все принимало определённый, традиционный образ, ассоциировалось с окружающей природой.
Вязание крючком— старинный вид ДПИ, он существует более трех тысяч лет. Слово крючок пришло в русский язык от французского слова «croc» или «croche». Вязание крючком подразумевает собой вытягивание петель из петель предыдущего ряда. Вязание крючком у наших пра-пра-прабабушек даже не называлось вязанием , а было «тамбурной работой», потому что цепочка из воздушных петель, с которой начинается вязание крючком , похожа на тамбурный шов при вышивании.
Вязание спицами Вязание спицами предположительно появилось в IV веке до н. э. Об этом говорят найденные археологами вязаные вещи на территории Египта. Мы привыкли считать вязание исключительно женским занятием. Долгое время это занятие было мужским ремеслом, и вязанием чулок, занимались мужчины, причем, иногда весьма аристократичного происхождения. Очень долго вязали одной иглой. Игла деревянная или костяная напоминала швейную иглу только более плоская.
Вязание одной иглой — Это архаичная техника, практически ушедшая из современной цивилизации. Наиболее древние находки археологи датируют седьмым веком до нашей эры. Эпоха викингов в Северной Европе подарила ученым такие экспонаты как вязаные шапочки, носки, варежки. Позднее появились техники вязания на двух и четырёх спицах. А с появлением вязальных машин усовершенствовалось машинное вязание.
Вышивка – красота убранства дома одно из самых любимых и распространенных видов рукоделия. История возникновения вышивки уходит далеко, в глубь веков. Это искусство относится к эпохе первобытной культуры. Материалом для вышивки в разные далекие времена служили и жилы животных, и нити льна, конопли, хлопка, шерсти, шелка, и натуральный волос. Ею украшали одежду, обувь, конскую сбрую, жилище, предметы быта. Существовали определённые символы и узоры для вышивки (см. прил. 2). В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Возникнув в древности, искусство вышивки постоянно совершенствовалось. В литературе о рукоделии упоминается более 10 способов вышивания. Наиболее распространенные виды вышивания: 1. Вышивание крестом — самый древнейший и распространённый вид вышивания, в котором в одной клеточке полотна наносятся два перекрещивающихся стежка. Зародилось именно на Руси в IX-X веке. Считалось, что крест обладает магической силой – оберегает человека от порчи и нечистой силы (см. прил. 2)
2. Вышивание гладью — вышивание, в которой стежки наносятся на ткань, заполняя гладь полотна. Зародилось в Китае в I — II веке до н.э. (см. прил.2)
3. Вышивание бисером – появилось примерно тогда, когда изобрели бисер (в Египте около III тысяч лет д.н.э.). Очень популярно в наши дни.
4. Алмазная вышивка – современный вид рукоделия, придумали в Китае около 3 лет назад, но ее предшественницей не является техника вышивания. Её прародительница – техника выкладывания бисером картин на поверхности, покрытой воском. Именно поэтому существует ещё название у этой техники – алмазная мозаика ( см. прил. № 9)
5.Бисероплетение – вышивка со временем совершенствовалась, и появился ещё один вид рукоделия – бисероплетение.
2.Исследование традиции рукоделия, практическое применение техник рукоделия.
В ходе работы исследованы образцы рукоделия, которые хранятся в семье. Среди них самым распространенным является полотенце-рушник. Полотенце имело много названий: постенник, набожник, рукотёр, рушник, утиральник, утирка. Длина полотенец была от двух до четырёх метров, ширина 36-37 см. Полотенце играло важную роль в жизни человека. Рождался человек – новорожденного обтирали специальным для этого случая полотенцем, умирал человек – покрывали гроб полотенцем Узоры для своих вышивок, казачки подсматривали у природы. Это были цветы, птицы, животные. Рушник расшивался конкретным орнаментом, который выполнял функцию оберега, защиты. Каждой элемент рисунка имеет свою символику и несет определенное смысловое значение ( см. прил.2). Рушниками украшали дом, самый красивый вешали в красный угол, где висела икона. Узнать информацию о рушниках помогла казачка Малыхина Раиса Семёновна (бабушка автора). Она рассказывала о своей маме, Сергеевой Матрене Владимировне. Она родилась и выросла в казачьей станице Гаевской (ГАЕВСКАЯ — станица Изобильненского района, основана в 1860 году как хутор отселившимися казаками из станицы Новотроицкой). У неё было трое детей, а время было послевоенное и приходилось как то выходить из положения. Дома была прялка, и держали овец. Из овечьей шерсти пряли нитки, из них вязали носки и варежки, а для души — была вышивка. Бабушка рано научилась рукоделию, она была старшей из детей, бабушка и прабабушка были очень трудолюбивы, и они находили время для рукоделия, поздно вечером под светом керосиновой лампы они вышивали. От их незатейливых работ исходит тепло и доброта. Немало полотенец вышили ловкие руки для приданого, икон, (см. прил. 5) в подарок друзьям и близким, а сейчас бабушка не вышивает, а вяжет носки своим внукам и правнукам. Рассматривая рушники, увидели, что на них есть узоры из перевитых ниток. Раиса Семёновна рассказала, что это – мережка и для чего она предназначена (см. прил. 3). Оказывается, раньше украшали рушники мережкой, прошвой или ажурным краем связанным крючком. Оборка, кружевная кайма, идущая по краю одежды, рушника или покрывала называлась – подзором. С особым трепетом бабушка рассказала о своём свадебном рушнике. Он вышит простым геометрическим узором. Он кажется простеньким кружочки, треугольники, ромбы, зигзаги, линии, (всё то что применялось в народной вышивке), но в тоже время очень красивый и сложный. Еще у автора есть бабушка Калиниченко Тамара Павловна. Она тоже любит рукодельничать, и шьет и вяжет и вышивает, её всему научила её бабушка Грибанова Татьяна Федоровна, которая родилась и выросла в станице Новоалександровской, прошла войну и тяжелые послевоенные годы.
Секреты рукоделия она передала своей внучке, Малыхиной ( Калиниченко) Наталье Александровне. Сейчас она рукодельница. У неё золотые руки. Больше всего она гордится большими картинами, вышитыми своими руками. Эти картины висят в рамках на стене и украшают дом. Гости, всегда восхищаются её работами (см. прил. 6). Вышивание и вязание – любимое увлечение Натальи Александровны, ей очень нравится рукодельничать. Интересно наблюдать за её работой, как в её руках оживают картины, или когда из обычного клубка ниток вдруг появляется зайчонок или поросенок, и ко всему она подходит с фантазией, её работы получаются очень красивыми и радуют глаз.
Младшую дочь она тоже научила вязать и вышивать, и эти работы бывают на выставках в школе, на праздновании дня района, на поселковых праздниках.
Традиционные техники рукоделия редко уходят в небытие, скорее наоборот – старинные мастерства возвращаются и быстро обретают своих поклонников. Но прогресс не стоит на месте, и современные технологии и образ жизни людей способствуют тому, что появляются новые виды рукоделия. В семье Малыхиных новшества всегда приветствуются.
Бисероплетение, модульное оригами, вышивка бисером, алмазная мозаика, шитьё, вышивка крестом и гладью все эти техники приемлемы для семьи.
Для практического исследования вышивания автор самостоятельно выполнили работы – вышивание крестом, гладью и бисером. ( см. прил. 8). В процессе вышивки мы узнали, что раньше готовых схем на канве не было. И приходилось вышивать по сетке, которую нашивали на ткань, а когда работа была готова, выдёргивали нитки. Вышивать бисером оказалось проще, чем думали. В ходе работы пришли к выводу: вышивка крестом и бисером не сложна в выполнении, достаточно чётко действовать инструкциям, а вот работа гладью автора не вдохновила. Крестом можно вышивать без пялец, работу гладью надо хорошо запяливать. Малейшее её послабление приводить к браку.
Вывод: Картины, переливаются. Это хобби 21 века — легко, доступно и очень красиво. Это — занятие для снятия стресса, медитации и расслабления. Я бы сравнила даже с лузганьем семечек — невозможно оторваться, процесс затягивает. Работать в технике бисероплетения автора учила не только мама. В художественной школе были уроки по этой теме. Для поделок берётся качественный бисер. Как его подобрать ( см. прил. 9 ).
Вывод: работать с бисером легко и интересно, но для работы надо брать качественный бисер. Бисероплетение – это современный вид творчества, пришедший к нам из прошлого, которым увлекаются и взрослые, и дети.
В ходе работы, была опробована и техника вязания. К сожалению, эта техника у нас ещё не отработана (см. прил. 8), так как у мамы автора, которая занимается этим профессионально, но всё же мы выполнили несколько несложных работ. Вязание успокаивает, и надеемся в дальнейшем усовершенствовать свои навыки в этой технике. Выводы: вязание крючком является древним видом прикладного искусства можно изготовить подарок своими руками с минимальными затратами, связать красивые вещи тем самым экономя бюджет семьи. Вязание успокаивает и как нельзя лучше подходит для семейного занятия в наше время сохранился интерес к народной традиционной культуре, частью которой является вязание крючком.
Работая над исследованием, мы узнали много нового о семье, о видах рукоделия. Любовь к рукоделию передалась от мамы, Малыхиной Натальи Александровны, а ей от своей мамы и бабушки. Эту любовь нужно постараться передать и своим детям и внукам, ведь традиции своей семьи нужно чтить, беречь и передавать из поколения в поколение. Основным, сохранившимся до наших дней, средством традиционного воспитания является народное творчество. Оно всеобъемлюще и многогранно. Полностью подтвердилась гипотеза, выдвинутая в начале. Личный пример родителей – это самый действенный метод народного воспитания. Нравственный облик родителей, их труд общественная деятельность, взаимоотношения в семье, отношение к окружающим людям, отношение к вещам, искусству – всё это служит примером для детей и оказывает влияние на формирование их личности. Действительно, хорошие семейные традиции делают семью крепкой и дружной, в такой семье вырастают достойные люди.
Практическая значимость нашей поисково-исследовательской работы заключается в том, что результаты исследования могут использоваться на занятиях кружка и внеурочной деятельности, на уроках технологии, истории и МХК. А также как материал для музейной комнаты школы.
Перспектива дальнейшей деятельности: в будущем я продолжу заниматься рукоделием. Мне хотелось бы изучить и другие новые техники рукоделия, привлечь к этому учащихся нашей школы и передать свой опыт будущему поколению.
Традиционный сарафанный комплект состоял из рубахи, одной или нескольких юбок и фартука. Его обязательными атрибутами являлись пояс, платок (или шаль), головной убор и обувь, а дополнениями могли служить различные по форме и конструкции шейные и нагрудные украшения, ювелирные изделия: серьги, кольца и браслеты.
Как рукодельница семью одевала?
Одежда поморов (составила Акишина Т.В.)
Русский Север – это уникальное хранилище традиций народной культуры. Произведения народного творчества имеют духовную и материальную ценность, отличаются красотой и пользой. Одежда – это один из важнейших разделов народной культуры. Языком цвета, формы и орнамента он раскрывает нам многие законы красоты народного искусства.
Старинный праздничный головной убор замужней женщины.
Тёплая обувь из свалянной овечьей шерсти.
Мужская рубашка со стоячим воротом, застёгивающимся сбоку.
Платок, обвитый вокруг головы у замужних крестьянок в прежнее время.
Старинный русский головной убор в виде гребня вокруг головы, символ русского традиционного костюма.
Шейный платок у северных мореходов.
Высокая обувь, охватывающая голень.
С помощью этого вида рукоделия украшали повседневную и праздничную одежду.
Пояс, обычно широкий, матерчатый.
Большой платок на плечи.
Девичье украшение в виде плоского банта на твердой основе, расшитого золотым шитьем в прикреп. Укреплялось на тесьму, вплетавшуюся в косу между прядями волос.
Короткая кофта из грубой серой шерсти. Ее поморы подглядели у голландских моряков, заходивших в Холмогоры. Название тоже происходит от голландского boezeroen – блуза. Интересно, что их вязали только мужчины.
Мужская долгополая верхняя одежда.
Основная мужская одежда, в народном костюме- она была верхней одеждой, а в костюме знати – нижней.
Женская одежда в виде платья без рукавов
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Родом из поморской славной старины Как рукодельница семью одевала Занятие 6 Морянка Изобразительное искусство 3 класс
Парный тканевой предмет одежды, предназначенный для ног человека
Род короткого мужского сюртука и дамской кофты с перехватом на талии. НОСОК
Верхняя мужская одежда нижней половины тела, штаны НОСОК ЖАКЕТ
Одежда из легкой ткани, покрывающая верхнюю часть тела НОСОК ЖАКЕТ БРЮКИ
Предмет шерстяной вязаной одежды для верхней части тела с застёжкой снизу доверху спереди НОСОК ЖАКЕТ БРЮКИ РУБАШКА
Женская одежда, верхняя часть которой, соответствующая кофте, и нижняя, соответствующая юбке, составляют одно целое НОСОК ЖАКЕТ БРЮКИ РУБАШКА КОФТА
Украшение из ленты, тесьмы, завязанной узлом со свободно выпущенными петлями НОСОК ЖАКЕТ БРЮКИ РУБАШКА КОФТА ПЛАТЬЕ
Какое слово получилось в выделенной строке? О чём мы будем говорить на уроке? НОСОК ЖАКЕТ БРЮКИ РУБАШКА КОФТА ПЛАТЬЕ БАНТ
Работа в паре Узнайте значения слов: Полурубашье Сарафан Коротёна Кафтан В задании 2 на странице 12 разгадайте ребусы
Сорока Сама сорока представляла собой вытканное длинное полотно которое крепилось на кичке и спускалось ниже на спину и плечи. (Неизвестный художник. Женщина с мальчиком у колодца.)
Повойник Старинный головной убор замужней женщины, напоминавший чепец, стянутый на затылке верёвочками или лентой. Под него полностью убирались волосы, а сверху ещё надевался убрус — полотно, концы которого богато украшались жемчугом и спускались на плечи, грудь и спину. (М.В. Нестеров. Смерть Александра Невского. 1900 г.)
Кокошник и кичка Кокошники считаются головными уборами замужних богатых женщин. На севере кокошники были в форме однорогого конуса. (рис. слева). Кокошник украшали жемчугом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи. Разновидностью кокошника можно считать кичку (рис. справа). Её надевали поверх повойника. Она представляла собой твёрдую шапку с плоским верхом. Иногда имелись по бокам части, прикрывавшие уши. (Н. Неврев. Бытовая сцена 17 века.) К. Маковский. Боярыня.
Повязка Повязка – один из самых древних ленточных головных уборов), представляющий собой полоску шёлковой, парчовой, бархатной или шерстяной ткани.. Такую ленту часто украшали вышивкой. Повязки носили девицы из небогатых сословий. Их одевали чаще всего по праздникам и даже на свадьбу, вместо венца. (В.И. Суриков. Портрет Матвеевой. 1909. Акварель.
Практическая работа Дорисуй узор северных вышивок в задании 3 Выполни задание 4, сравни свой результат с результатом соседа.
Практическая работа Нарисуй, во что можно было одеть жителей Архангельской губернии.
Подведём итог Выбери пословицы, соответствующие теме занятия Какова пряха, такова и рубаха. Всяк портной на свой покрой. Не привыкай к безделью, а учись рукоделью. Старый друг лучше новых двух. Ученье – свет, а неученье – тьма. Куда иголка, туда и нитка.
- подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- по всем предметам 1-11 классов
Курс повышения квалификации
Дистанционное обучение как современный формат преподавания
- Сейчас обучается 933 человека из 80 регионов
Курс повышения квалификации
Дислексия, дисграфия, дискалькулия у младших школьников: нейропсихологическая диагностика и коррекция
- Курс добавлен 24.12.2021
- Сейчас обучается 207 человек из 54 регионов
Курс повышения квалификации
Актуальные вопросы теории и методики преподавания в начальной школе в соответствии с ФГОС НОО
- ЗП до 91 000 руб.
- Гибкий график
- Удаленная работа
Дистанционные курсы для педагогов
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:
5 608 982 материала в базе
Самые массовые международные дистанционные
Школьные Инфоконкурсы 2022
Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику
Другие материалы
Вам будут интересны эти курсы:
Оставьте свой комментарий
- 25.03.2017 1593
- PPTX 2.1 мбайт
- 84 скачивания
- Оцените материал:
Настоящий материал опубликован пользователем Маташина Ольга Владимировна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Автор материала
40%
- Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ и ВПР
- Для учеников 1-11 классов
Московский институт профессиональной
переподготовки и повышения
квалификации педагогов
Дистанционные курсы
для педагогов
663 курса от 690 рублей
Выбрать курс со скидкой
Выдаём документы
установленного образца!
Учителя о ЕГЭ: секреты успешной подготовки
Время чтения: 11 минут
Новые курсы: функциональная грамотность, ФГОС НОО, инклюзивное обучение и другие
Время чтения: 15 минут
Онлайн-тренинг: нейрогимнастика для успешной учёбы и комфортной жизни
Время чтения: 2 минуты
Время чтения: 2 минуты
Академическая стипендия для вузов в 2023 году вырастет до 1 825 рублей
Время чтения: 1 минута
Отчисленные за рубежом студенты смогут бесплатно учиться в России
Время чтения: 1 минута
Рособрнадзор предложил дать возможность детям из ДНР и ЛНР поступать в вузы без сдачи ЕГЭ
Время чтения: 1 минута
Подарочные сертификаты
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако администрация сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение администрации может не совпадать с точкой зрения авторов.
Минтрудсоц Республики Коми запись закреплена
ГБУ РК «Сыктывкарский интернат»
Презентация на тему Презентация Как рукодельница семью одевала, предмет презентации: Детские презентации. Этот материал в формате pptx (PowerPoint) содержит 20 слайдов, для просмотра воспользуйтесь проигрывателем. Презентацию на заданную тему можно скачать внизу страницы, поделившись ссылкой в социальных сетях! Презентации взяты из открытого доступа или загружены их авторами, администрация сайта не отвечает за достоверность информации в них, все права принадлежат авторам презентаций и могут быть удалены по их требованию.
Слайды и текст этой презентации
Родом из поморской славной старины Как рукодельница семью одевала Занятие 6
Морянка
Изобразительное искусство
3 класс
Парный тканевой предмет одежды, предназначенный для ног человека
Род короткого мужского сюртука и дамской кофты с перехватом на талии.
Верхняя мужская одежда нижней половины тела, штаны
Одежда из легкой ткани, покрывающая верхнюю часть тела
Предмет шерстяной вязаной одежды для верхней части тела с застёжкой снизу доверху спереди
Женская одежда, верхняя часть которой, соответствующая кофте, и нижняя, соответствующая юбке, составляют одно целое
Украшение из ленты, тесьмы, завязанной узлом со свободно выпущенными петлями
Какое слово получилось в выделенной строке?
О чём мы будем говорить на уроке?
Как вы понимаете значение этого слова?
Чарльз Фредерик Ульрих
Узнайте значения слов:
Полурубашье
Сарафан
Коротёна
Кафтан
В задании 2 на странице 12 разгадайте ребусы
Сама сорока представляла собой вытканное длинное полотно которое крепилось на кичке и спускалось ниже на спину и плечи.
(Неизвестный художник. Женщина с мальчиком у колодца.)
Старинный головной убор замужней женщины, напоминавший чепец, стянутый на затылке верёвочками или лентой. Под него полностью убирались волосы, а сверху ещё надевался убрус — полотно, концы которого богато украшались жемчугом и спускались на плечи, грудь и спину.
(М.В. Нестеров.
Смерть Александра Невского. 1900 г.)
Кокошник и кичка
Кокошники считаются головными уборами замужних богатых женщин. На севере кокошники были в форме однорогого конуса. (рис. слева). Кокошник украшали жемчугом, а к вершине прикрепляли покрывало из кисеи, падающее на плечи.
Разновидностью кокошника можно считать кичку (рис. справа). Её надевали поверх повойника. Она представляла собой твёрдую шапку с плоским верхом. Иногда имелись по бокам части, прикрывавшие уши.
(Н. Неврев.
Бытовая сцена 17 века.)
К. Маковский.
Боярыня.
Повязка – один из самых древних ленточных головных уборов), представляющий собой полоску шёлковой, парчовой, бархатной или шерстяной ткани.. Такую ленту часто украшали вышивкой.
Повязки носили девицы из небогатых сословий. Их одевали чаще всего по праздникам и даже на свадьбу, вместо венца.
(В.И. Суриков. Портрет Матвеевой. 1909. Акварель.
Дорисуй узор северных вышивок
в задании 3
Выполни задание 4, сравни свой результат с результатом соседа.
Нарисуй, во что можно было одеть жителей Архангельской губернии.
Выбери пословицы, соответствующие теме занятия
Какова пряха, такова и рубаха.
Всяк портной на свой покрой.
Не привыкай к безделью, а учись рукоделью.
Старый друг лучше новых двух.
Ученье – свет, а неученье – тьма.
Куда иголка, туда и нитка.
Читайте также:
- Конспект урока по математике 2 класс уравнение закрепление
- Раскольников и сонечка конспект глубину душевных мук
- Образ главного героя в рассказе чудесный доктор 6 класс а и куприна конспект
- Конспект сказкотерапии для младших школьников
- География 16 параграф конспект
Пример сочинения-описания 1
На картине В.А. Тропинина «Кружевница» мы видим девушку, которая плетёт кружева. Видно, что она очень увлечена этой работой и она приносит ей удовольствие.
Уверенность во взгляде, полуулыбка на лице и проворные руки дают понимание того, что эта девушка с сильным характером. Она не кисейная барышня, которая вздыхает над вышивкой в ожидании принца. Нет. Она живёт полной жизнью и полна надежд. Милые кудряшки её волос повторяют замысловатые узоры кружевного плетения. Её длинные тонкие пальцы «порхают» над кружевом как крылья бабочки. Острые иголки больше не причиняют боль этим пальчикам, потому что девушка достигла мастерства в вышивке.
Склоняя голову над нитками, она вплетает в них свои мысли, думы, надежды. Может быть, она думает о том парне, который не сводит с неё глаз при встрече? А может кружевные узоры напоминают ей о том, что есть другая жизнь: без ежедневного труда и забот. Пусть она сама не носит кружева, но зато она и её работа вызывает восхищение. Она не просто кружевница, она творец.
Героиня полотна создаёт красоту и приносит людям радость. Пусть над этими кружевами склоняется её голова с улыбкой на лице, а не со слезами на глазах. И помните, что мы тоже плетём кружева своей жизни, и каков по итогу получится узор – зависит от нас самих и от наших поступков.
Пример сочинения-описания 2
Картина была написана в Санкт-Петербурге, когда автору была уже сорок семь лет. В своём произведении искусства он хотел показать всю красоту непосильного человеческого труда. И решил это показать через прекрасную молодую особу: «Кружевницу», как её назвал сам автор.
Рассмотрим картину. На ней изображена крупным планом девушка в самом простом платье. Никаких украшений, разве только белый платочек, который она повязала на груди. Самая обычная крестьянка того времени. Да и автор использовал много светлых и одновременно невзрачных цветов. Поэтому, посмотрев с первого раза на портрет, можно сказать, что:» Просто и довольно скучно», и пойти дальше. Но если присмотреться, постоять подольше напротив рисунка, то можно увидеть, насколько она прекрасна и не зря её называют «жемчужиной» русского искусства.
Обратим внимание на главную героиню. Она как будто замерла на одну секундочку, чтобы посмотреть, кто вошёл в комнату, и вот-вот вернётся к своей любимой работе. На лице виднеется скромная улыбка, которая не несёт отрицательного характера. Проста, молчалива, спокойна, добра и нежна, а все движения плавные и не торопливые. В народе бы сказали, что исконно русская. Потому что такие черты характера и присущи девушкам этой нации. Нельзя не заметить тоненьких пальчиков, которые говорят о том, что красавица творческая личность. А как она держит спину и преподносит саму себя.
Такими качествами обладали лишь придворные дамы, так что ей вполне можно позавидовать.
Василий Андреевич пытался акцентировать наше внимание на детали, то как расположены руки при работе и как держит материал. И правда очень трепетно «Кружевница» относится к своей работе. Всё аккуратно выполняется и не спеша, нигде ничего не разбросано, а наоборот все на своих местах.
Автор прекрасно подобрал цвета и свет. Всё выглядит так, будто это не кто-то, а ты сам зашёл в комнату, чтобы, возможно, проверить как обстоят дела.
Картина приковывает к себе внимание. Невозможно пройти мимо. Хочется смотреть и смотреть. Потому что появляется ощущение уюта и тепла. Кажется, сел бы рядом и помог «Кружевнице», но не разрешат. Работа невероятно сложная и кому попало не под силу.
Пример сочинения-описания 3
Художник Василий Тропинин на этапе своего творческого пути создал новый стиль живописного произведения, изюминкой которого является радости повседневного бытия. Картина Кружевница — это первая из опубликованных автором в качестве вольного художника.
На дворе 1823 год. В подарок на Пасху 47-летний художник получает долгожданную вольную. Радость освобождения омрачается лишь одним фактом: его сын вынужден остаться крепостным. Таким способом граф Морков надеется удержать художника при своем дворе, но тот все равно выбирает свободу. Тропинин переезжает в Петербург, желая получить диплом художника в академии, где ранее получал образование. Чтобы доказать свое мастерство, он должен представить комиссии несколько собственных полотен, среди которых художником была представлена «Кружевница».
Комиссия ставит художнику высшую оценку. Несмотря на наличие ошибок в других картинах, «Кружевница» оставляет у членов комиссии неизгладимое впечатление. Тропинину с почетом вручают диплом, удостоив его звания академика живописи. Многие современники и знатоки живописи также положительно отозвались о его работе, даже критик Свиньин не нашел в работе Тропиниа каких-либо изъянов, говорил это полотно вызывает неподдельное восхищение.
Он расхваливает цветовую гамму, освещение, и характер, легко прослеживающийся в картине. Кроме того, вопреки устоявшейся моде, Тропинин не меняет никаких черт лица девушки, показывая ее такой, какая она есть в реальности. «Кружевница» — картина Тропинина, в которой художник сумел идеально совместить мягкую кисть, правильное освещение, и главное – душу, характер героини.
Само собой, нашлись и недовольные. В особенности, художника корят, говоря, что он идеализирует простую работницу. Появляются заявления, что героиня совершенно не похожа не крестьянку: ее руки слишком нежны, движения излишне грациозны, а работа дается ей слишком легко, и как будто бы приносит удовольствие. Но, эта критика теряется в общей массе похвальбы, и выглядит скорее как завистливые попытки очернить творца.
Что же на самом деле видит на полотне обычный зритель? А видит он девушку, склонившуюся над работой. Ее взгляд направлен в сторону зрителя, который, кажется, лишь только что вошел к ней в комнату. Руки девушки, почти полностью обнаженные, на секунду замерли, кажется она вот-вот продолжит свою работу. Она не позирует для художника, а продолжает плести кружева. Но работа не только не портит ремесленницу, но и делает ее еще красивее. Этой картиной Тропинин хочет показать, что даже простая крестьянка может выглядеть в стократ лучше знатной дворянки.
Красавица действительно совсем не похожа ни на дворянку, ни на царевну. У нее нет изысканных нарядов и дорогих украшений. Это всего лишь простая девушка, но чувствуется в ее образе некоторая притягательность, что заставляет взгляд остановиться. Крестьянка не скованна светскими манерами и нормами – она просто остается собой, и это… прекрасно. С кружевницей так и хочется заговорить, можно по взгляду догадаться, что она не станет лгать и лукавить. Она честна и открыта, то есть отражены черты характера, редкие в реальной жизни
«Кружевница» — картина Тропинина, которая по праву занимает место в истории русского искусства. Сейчас увидеть этот шедевр портретной живописи можно в Третьяковской галерее, размер картины – 75 на 59 сантиметров.
Пример короткого сочинения-описания 4
Картина «Кружевница» написана автором, происходящим из семьи крепостных крестьян в 1823 году. Василий Андреевич получил свободу в 47 лет. На ней изображена молодая девушка семнадцати лет, ее волосы каштанового цвета собраны в хвост, карие глаза передают нам доброту ее души, она смотрит на художника с легкой, естественной улыбкой.
Одета она в рабочую форму кружевницы, крестьянского пошива, на плечи она накинула платок молочного цвета. Крестьянская одежда девушки может быть связана с прошлым художника, так как он произошел из крестьянской семьи. Перед ней расположено ее рабочее место: полотно для плетения кружева, на нём приколоты коклюшки, также на столе лежат ножницы.
Руки мастерицы с трепетом держат часть ткани, далеко не все девушки могут научиться плести кружева, поэтому могу сказать, что она имеет руки на вес золота. Большое количество инструментов на столе показывает нам ее профессионализм и увлечение делом. Картина выполнена нежными, пастельными оттенками, которые передают нам молодость главной героини.
Мне очень понравилась эта картина своей непринужденностью и легкостью, после просмотра этой картины сразу хочется заняться рукоделием.
Публикуем свежие сочинения по картине Тропинина «Кружевница» для учеников 4 класса.
Да, она очень красивая!
62.47%
Неплохая, но автор мог бы лучше постараться
12.84%
Я не любитель живописи…
24.68%
Проголосовало: 5076
Сохрани этот сайт в закладки и поделись с друзьями в соцсетях! Портал «Знания!» — твой верный помощник в обучении 🙂
Этот рейтинг формируется на основании голосования наших читателей. Примите участие в голосовании: поставьте лайк лучшему на ваш взгляд варианту!
Вариант 1
Русский живописец Василий Андреевич Тропинин написал свою знаменитую картину «Кружевница» в 1823 году. Он, сам родился в крепостной семье, поэтому хорошо знал и понимал быт крестьян того времени. В 1823 году, когда художнику исполнилось 47 лет, он получил вольную. И уже в сентябре этого года продемонстрировал свои работы Совету Петербургской Академии Художеств. Именно эта картина принесла Тропинину репутацию мастера женских образов. Она стала ярким примером живописи той эпохи. Художник и дальше рисовал портреты женщин-тружениц.
Картина родила новый жанр портретного искусства, где центровым элементом становится дух домашнего быта и интимности, радости от простой жизни. Девушка, изображенная на полотне, буквально на мгновение отвлеклась от работы и посмотрела на своего зрителя. Но в ее взгляде мы видим, насколько приятен ей этот труд. Нет ни капли напряжения и недовольства — девушка просто выполняет свою работу, делает это мастерски и со спокойным сердцем.
Критики восторженно приняли эту работу. Они восхищались тем, насколько умело художник соединил разные элементы живописного мастерства: кисть приятная, освещение правильное, цветовой колорит естестественный и приятный. Взгляд девушки немного лукавец и любопытен. Кажется, что мы действительно застали ее врасплох, и она на мгновение замерла, смотря прямо в наши глаза.
Вариант 2
Перед нами полотно художника портретиста Тропинина «Кружевница». Это яркий пример нового вида портретного жанра, созданного мастером. Мы видим здесь не конкретную девушку, у которой есть имя и своя история. Это собирательный образ, обобщенный тип девушки, занимающейся изготовлением кружевных изделий.
Первое, на что обращает внимание зритель, — это миловидное лицо с лукавым и чуть удивленным наивным взглядом. Кажется, она смотрит зрителю прямо в глаза. И зритель чувствует, как застыло мгновение, как руки и пальцы девушки тоже застыли буквально на долю секунды, чтобы внимательно посмотреть на неожиданно вошедшего в комнату человека.
Картина воплощает в себе поэзию уюта и простоты домашнего быта простолюдинки. И если зритель в первую очередь сосредоточен на лице девушки и ее внешности, то этого нельзя сказать и об авторе. Не менее внимательно живописец подошел и к изображению среды, окружающей труженицу.
На переднем плане картины мы видим великолепный натюрморт с принадлежностями для вышивания, тканью и ножницами на столе. Ткань изображена настолько реалистично, что мы возникает ощущение будто можно взять ее в руки и разгладить смятые складки.
Цветовой тон картины имеет сдержанный и благородный оливковый оттенок. Фактура более плотная и обогащена эмалевым блеском.
Наблюдая за подобными произведениями искусства, понимаешь как много труда и усердия вкладывают художники в свою работу!
Вариант 3
Передо мной картина художника Тропинина «Кружевница». Я вижу простую девушку, которая сидит за деревянным столом и слегка наклонившись плетет кружева. Позади девушки нейтральный слабо освещенный фон. А перед ней станок для плетения. Возможно, это именно тот станок, которым пользовались большинство кружевниц в России того времени Он был выполнен из прочной древесины березы.
Молодая девушка на вид наивна и любопытно. Ее лукавый взгляд направлен прямо в глаза зрителю — как будто бы, кто-то неожиданно вошел и вызывал у рукодельницы легкую улыбку. Мастерица одета просто: на ней светлое серое платье с рукавами типа «фонарик». На шее красуется светленький платок. Волосы кружевницы темные, они собраны в затылке, чтобы не мешали работать.
Руки еще пока не огрубели от постоянной работы, но опытные пальцы ловко обращаются с коклюшками и булавками для формирования кружевного рисунка.
На переднем плане в темноте еле заметно лежат ножницы, которые часто пригождаются в работе для перерезанная нити.
Вариант 4
Художник показал момент из жизни обычной русской труженицы. Она находится дома в простой обстановке и в неброской одежде. Ее работа требует большого усердия и внимательного отношения. Но по выражению лица девушки заметно, как ей нравится ее дело. Она готова заниматься любимым занятием хоть целыми днями. Не заметно, чтобы рукодельница чувствовала себя замученной и усталой.
Тропинин хотел продемонстрировать, что русские крестьянки, скромно занимающиеся рукоделием и другой простой работой, достойны нашего восхищения. Он изобразил наивные уточненные черти лица. Руки девушки работают осторожно и нежно. По мнению автора представители рабочего класса ничуть не уступают представителям высшего общества.
Вариант 5
Картина передает ощущение теплоты и уюта. Взгляд девушки домашний и добрый. Кажется, что в комнату вошел тот, кто ей очень дорог, и она не испытывает ни капли напряжения. Картина выглядит реалистично — зритель легко верит тому, что изображено.
У девушки проницательный, но чистый взгляд. Она с добротой относится к людям, а своей работой увлечена. На ней надето простое крестьянское платье и неприметный платок. Но в целом картина выглядит величественно, будто бы на ней изображена знаменитая королева средневековой эпохи.
Мимолетный взгляд на зрителя передает атмосферу замершего движения. Нельзя назвать портрет статичным, мы легко прослеживаем динамику: можем определить что происходило за секунду до запечатленного мгновения и что будет происходить уже в следующий момент.
Автору хорошо удалось передать образ целого поколения кружевниц его эпохи. Благодаря ему мы можем лучше проникнуться их бытом и отношением к жизни.
Вариант 6
Василий Тропинин был выходным из крепостных. Поэтому он прекрасно понимал, насколько тяжела была их ноша. Но мастерица на картине все же не выглядит уставшей.
Ежедневно с самого утра и до тех пор, пока глаза девушки не устанут, кружевница вынуждена делать свою работу. И этой рутине нет края и конца. Редко в жизни происходят радостные события или приходят новости, которые могут разнообразить жизнь мастерицы. И уже сейчас мы можем предугадать ее непростое будущее: зрение ослабнет, спина сгорбится, а руки будут измучены работой.
В процессе написания полотна Тропинин вдохновлялся «Бедной Лизой» Карамзина. Художник планировал продемонстрировать красоту, которая не может быть испорчена ни условностями, ни нормами. Обыкновенная крестьянка выглядит изящно и даже немного кокетливой. Ее улыбка добра, а взгляд проницателен. Кроме окружающей обстановке, одежды и занятия ничто не отличает ее от дворянки.
Вариант 7
Картина «Кружевница» была написана Тропининым практически сразу после того, как он получил вольную. Это была одна из трех работ, которые он представил в Академию художеств Санкт-Петербурга осенью 1823 года. Так он планировал получить звание академика.
Критики восторженно приняли этот портрет, так как он прекрасно отражал модную идею того времени о том, что и крестьянки могут быть достойны восхищения. И знатоки искусства, и простые любители — все встретили с восхищением работу художника. Зрителей радовало то, как портретист смог объединить в одной работе сразу несколько признаков великого искусства: его кисть была приятна, освещение поставлено правильно, цветовая гамма колоритная и ясная. Картина выглядела совершенно естественно, но в то же время передавала ощущение тихого счастья.
Казалось, что через внешнюю атрибутику художник смог умело показать сердце кружевницы — ее красивый внутренний мир. Мало кому удавалось с такой чуткостью, вниманием и нежностью передать быт крепостных рукодельниц.
А какие чувства у вас вызывает эта картина? Расскажите в комментариях!
Что ты чувствуешь по отношению к школе?
Поиск по сайту
Презентация «Как рукодельница семью одевала»
| Предмет: | Начальные классы |
|---|---|
| Категория материала: | Презентации |
| Автор: | Маташина Ольга Владимировна |
| Тип материала: | Презентация Power Point (ppt) |
|---|---|
| Размер: | 1.7 Mb |
| Количество скачиваний: | 77 |
Скачать
Просмотров: 141
Похожие материалы
- Презентация к уроку математики «Сложение и вычитание двузначных чисел с переходом через разряд»
- «Разработка индивидуального маршрута сопровождения ребенка с ограниченными возможностями здоровья»
- Презентация к аналитическому отчёту
- Презентация «Викторина по произведениям К. Чуковского»
- Презентация на тему «Родителям о подготовке к школе»
- Презентация исследовательской работы: «Глицерин в окружающем нас мире»
- Программированное обучение – управляемое усвоение учебного материала, осуществляемое по специально составленной пошаговой обучающей программе, реализуемой с помощью обучающих устройств или программированных учебников.
- Презентация на тему «Зимующие птицы»
- Презентация исследовательской работы: «Сочиняем сказки» 3 класс
- Презентация к уроку окружающего мира для 1 класса на тему «Дикие и домашние животные»