Как создаются мультфильмы рассказ для детей

Как делают мультфильм

Цель: ознакомление с трудом взрослых

Задачи: дать представление детям о том, как делают мультфильмы; познакомить с профессиями сценариста, художника-мультипликатора, художника по фонам, художника-аниматора, оператора; развивать познавательный интерес, внимание.

— К нам в детский сад пришло письмо и посылка со студии «Союз Мультфильм». Вот что здесь написано: — Ребята, мы знаем, что вы любите смотреть мультфильмы, мы прислали вам героев из разных мультфильмов, попробуйте угадать из каких.

Детям предлагается доставать из посылки по одной игрушке и угадывать, из какого мультфильма этот герой.

— Ребята, а какие мультфильмы вы любите смотреть? Назовите свои самые любимые (ответы детей).

— А знаете ли вы, кто и как делает мультфильмы? Сейчас мы узнаем.

Сначала сценарист пишет сценарий. Он придумывает героев мультфильма и решает, что с ними будет происходить. Как только сценарий готов, к работе приступают художники-мультипликаторы. Они рисуют героев, дом, в котором они живут, улицу. Дальше к работе приступают художники-аниматоры. Они «оживляют героев». Рисуют их в разных позах: спереди, сбоку, сзади. Как они бегут, сидят, спят, играют. На экране мы видим не только персонажей мультфильма, но и комнаты, города, деревья. Их создают другие художники – художники по фонам. Затем персонажей и фон раскрашивают. Герои мультфильмов разговаривают друг с другом. Озвучивают их актеры.

Мультфильмы бывают не только нарисованные. Сейчас мы посмотрим небольшой отрывок, а вы попробуете угадать, из чего сделаны персонажи и фон этого мультфильма (просмотр отрывка мультфильма «Пластилиновая ворона).

Мультфильмы бывают не только нарисованные или пластилиновые, еще мультфильмы бывают кукольные. У таких кукол двигаются части тела. Это необходимо для того, чтобы герои мультфильма могли двигаться и принимать разные позы. Делают таких кукол художники-кукольники. Такие куклы могут быть выполнены из разных материалов: мягкого пластика, ткани, кожи. Фон к таким мультикам может быть как нарисованный, так и сделанный из разных материалов своими руками.

Когда все персонажи и декорации нарисованы или сделаны, к работе приступает оператор. Он фотографирует персонажей на фоне декораций. Чтобы на экране телевизора мы увидели, как герои мультфильма двигаются, оператору нужно сделать очень много кадров, а затем на компьютере с помощью специальной программы создают мультфильм.

— Ребята, мы с вами тоже попробуем сами сделать мультфильм по потешке:

Из-за леса, из-за гор

Едет дедушка Егор.

Сам на лошадке,

Жена на коровке,

Дети на тялятках,

Внуки на козлятках.

Спустились с гор,

Развели костер.

Кушают кашку,

Слушают сказку.

Героев мультфильма мы попробуем слепить из пластилина, а фон сделаем из бумаги и картона.

А сейчас мы с вами посмотрим мультфильм!

Мультфильмы любят посмотреть и взрослые и дети. Веселые, а порой и грустные мультяшные герои нередко заставляют нас задуматься о жизни. Они легко и просто доносят детям, что есть добро и зло, азы дружбы и любви. Некоторые из них просто заставляют нас посмеяться от души, другие же – поучительные, они рассказывают об основах существования мира, естественных науках, правилах безопасности и дорожного движения. Образовательные мультики помогают ребенку узнать и запомнить что-то новое, не прикладывая много усилий. Полнометражные картины позволяют с головой окунуться в волшебный мир. Разновидности мультфильмов можно перечислять долго – сегодня ни один выходной не обходится без просмотра мультика. Однако мультипликационный фильм, как отдельный жанр кинематографа, появился сравнительно недавно. История создания мультфильмов для детей началась всего 100 лет назад.

Кто и как создал первый мультфильм? 

До сих пор мировой кинематограф спорит о том, кто нарисовал первый мультфильм. Мы считаем, что этот титул разделяют между собой три претендента:

• «Юмористические фазы смешных лиц» от американского карикатуриста Стюарта Блэктона, 1906 год.
• «Отель с призраками», автором которого является все тот же Блэктон, 1907 год. 
• «Фантасмагория» от французского мультипликатора Эмиля Коля, 1908 год.

Уже просто за большие старания автором первого мультфильма можно называть Стюарта Блэктона. Но киноведы сомневаются, поэтому до сих пор мир не знает, в какой стране изобрели мультфильмы: в Америке или во Франции?

В мире

Всего примерно 150 лет тому была совершена попытка снять картину, отличную от фильмов. Первым таким произведением считается «Цирк лилипутов», который был показан в 1898 году. Мультфильм был кукольным, а его персонажами – деревянными игрушками. Эту картину снимали простым, но долгим способом, потому что игрушки переставляли вручную. Процесс шел так: снимали кадр, затем меняли позиции героев и снимали новый кадр. К сожалению, мы уже не можем увидеть «Цирк лилипутов» – до нас дошли только фотографии со съёмок мультфильма.

Далее на ленте времени отметились ранее упоминавшиеся картины Стюарта Блэктона. Humorous Phases of Funny Faces – так в оригинале звучит первый немой мультфильм американского карикатуриста. Главные герои – анимированный клоун, который выполняет различные трюки с собакой и обручем, лица дам и джентльменов, которые отражают эмоции, – все они нарисованы рукой автора черным цветом на белой бумаге, а после проявлены негативом. На создание 1,5-минутной истории ушло около 700 фотографий и более 3 недель усердной работы.

Другие источники склоняются к тому, что самым первым полноценным мультфильмом была «Фантасмагория» – картина французского художника-мультипликатора Эмиля Коля, созданная в 1908 году. Для создания мультика Эмилю понадобилось более 700 кадров и несколько недель серьезной работы. Мультфильм даже запустили в кинотеатрах. Там присутствовали и сюжет, и главные герои. Картина также длилась всего 80 секунд, но она сразу покорила миллионы сердец зрителей. С этого момента и началась эра анимаций.

В СССР 

На территории Советского Союза первый фильм мультфильм был создан в 1912 году. Он назывался «Война рогачей с усами». Хоть мы привыкли, что мультфильмы обычно создаются для детей, этот был первым сатирическим мультиком, который отражал всю правду об аристократической жизни в те времена. Лапки главных героев – Жуков – были сделаны из проволоки и закреплены на теле с помощью воска.

Удивительно, но не все зрители сразу поняли, что жуки ненастоящие. Народ еще долго восхищался трудолюбием и умением дрессировщика Жуков, ведь понятие «мультипликационный фильм» для людей было новинкой. Так началась история создания советских мультфильмов.

Становление и развитие технологии

Через пятнадцать лет после премьеры первого мультика (1898 год) начинается работа с пластилином. Первым автором такого мультика был Уильямс О’Брайан, главным произведением которого была картина «1000 лет до нашей эры», созданная в 1916 году.

В центре событий почтальон и его возлюбленная, у которой, к несчастью, есть любимый человек. Дабы опорочить имя своего конкурента, почтальон подделывает письмо девушке, где пишет невообразимые оскорбления от имени возлюбленного барышни. Когда молодой человек узнал об этом, то он жестоко расплатился с коварным почтальоном.

Новая работа вызвала фурор в широких массах. Однако создание пластилиновых мультфильмов приостановилась до 1950 годов, потому что такая анимация была намного дороже и сложнее рисованной.

Развитие мультфильмов стало возможным благодаря компаниям, которые сосредоточили все свои усилия на создании этого уникального продукта. Первым произведением студии Disney был чёрно-белый немой фильм «Алиса в море». Он совмещал в себе и фильм, и мультфильм, так как там существовали нарисованные вставки. Приключения Алисы мир увидел в марте 1924 года. Через 4 года студия выпускает первый звуковой мультик, который называется «Пароходик Вилли». А ещё через 8 лет Дисней создает первый цветной мультфильм под названием «Цветы и деревья».

Это первый мультик, который номинировался на премию Оскар, так как поразил зрителей своей яркостью и новизной. Изначально мультик планировался в чёрно-белом варианте, однако первопроходец Уолт Дисней освоил работу с Сoloro, и фильм был переснят уже в цвете. Интересно то, что первый цветной фильм был снят только в 1934 году, что на 2 года позже, чем  был создан первый цветной мультфильм.

Сейчас практически ни один фильм не обходится без анимации. Знаменитые фантастические блокбастеры не обходятся без нарисованных монстров, интересных локаций и других эффектов, созданных с помощью технологии мультипликации, только очень усовершенствованной и дорогой. Впрочем, каждый человек, используя интернет и видео-уроки, может научиться делать свои мультики. Сейчас есть много готовых программ, которые значительно упрощают работу мультипликатора. Поэтому все чаще мы видим анимированную рекламу — сделать ее проще и быстрее.

Как создавали…

Теперь приоткроем занавесу тайны о создании самых популярных мультфильмов.

Том и Джери

История о коте Томе и мышонке Джерри появилась в 1940-х годах. Создателями мультфильма являются Уильям Ханна и Джозеф Барбера. В 1945 году эпизоду мультфильма под названием «Quiet, please» был присвоен Оскар. 

История создания мультфильма Тома и Джерри начинается со студии MDM. Изначально героев звали кот Джаспер и мышонок Джинкс. После 1960-х годов права на создание сериала получила чехословацкая студия Rembrandt Films, а главные герои перешли в руки американского художника-мультипликатора Джина Дейча. Но это никак не отразилось на качестве самого мультфильма и сюжете.

Через 2 года проект «Том и Джерри» возвращается в Америку и попадает на стол к Чаку Джонсу. Здесь был изменён образ главных героев, позже переделали и сюжетную линию. Однако это не повлияло на растущую лояльность аудитории, и мультик «Том и Джерри» набирал все большую и большую популярность. Интересно то, что в 1965 мультипликаторы предложили заменить афроамериканского хозяйку на ирландку. Так было сделано, однако вскоре темнокожую женщину вернули обратно.

С 1975 года неугомонные кот и мышь вернулись в руки Уильяма Ханны и Джозефа Барберы. Эпизоды легендарного мультсериала выходят и по сей день. Эти истории — не просто веселый мультик, он учит нас жизни, объясняет, что радость и печаль идут бок о бок, как и в настоящей жизни. Приключения Тома и Джерри иллюстрируют многие процессы, происходящие в обществе, и заставляют задуматься и детей, и взрослых.

Шрек 

Шрек – это герой кельтской мифологии. Там он изображен в виде злобного великана с невероятной силой, которого к тому же невозможно победить. Однако в 1990-х годах детский писатель Уильям Стейг изобразил Шрека как добродушного персонажа и написал книгу о приключениях великана и его верного друга ослика.

Интересно то, что образ Шрека рисовали с американского борца Мориса Тийе, который страдал акромегалией и обладал невероятно огромным ростом. История создания мудьтфильма Шрек стартует с 1997 года. Первый фильм увидели только спустя четыре с половиной года. За это время менялись возможности техники и графики. Мультипликаторы хорошо проработали детали одежды, причёсок, вещей и окружающего мира в мультике. Зрители также отмечают натуральное телосложение и мимику персонажей. Шрек в 2001 и 2004 годах был номинирован на Золотую пальмовую ветвь, а в 2002 и 2005 годах он получил Оскар за лучшего режиссёра и лучший анимационный фильм года.

Ну, погоди! 

В Америке Кот гонялся за маленьким Мышонком, а в Советском Союзе Волку не давал покоя юркий Заяц. История создания мультфильма «Ну, погоди!» начинается с 1969 года, когда Сокольский снял первую пробную серию, идея которой легла в основу дальнейших эпизодов. Образы главных героев пришлось несколько раз изменять, так как руководство решило, что волк и заяц Сокольского слишком злые и не подходят детям. Героев нужно  было переделать в более добрых. Заяц сразу получился хорошо — «с голубыми глазками и розовыми щечками», а вот с положительным Волком все было немного сложнее. 

Однажды Котёночкин увидел в городе парня, прислонившегося к стене с сигаретой во рту и пивным животиком. «Идеально! Именно таким должен быть Волк», – подумал Котёночкин. Изначально озвучивать Волка должен был Высоцкий – его голос с хрипотцой идеально подходил для роди негодяя. Высоцкий даже написал для своего героя песню. Однако, как и многие другие вещи в то время в СССР, цензура не пропустила песню, и озвучивать Волка взяли Анатолия Папанова. С голосом Зайца, как и с его образом, проблем не возникло: без проб утвердили Клару Румянову.

Над мультфильмом трудились Курляндский, Хайт, Успенский и Камов. Именно им принадлежит идея мультфильма-погони, где Волк очень хочет съесть Зайца, бесконечно строит ему козни, в которые часто сам и попадает, а Заяц всегда выходит из воды сухим. Со временем на студии остались только Курляндский и Хайт. 

Режиссеры долго думали над фразой, которую должен говорить горе-Волк каждый раз, когда упускает Зайца. Знаменитую цитату «Ну, Заяц, Погоди!» — выбрал сценарист Феликс Камов, на том и порешили. 

Дважды легендарный мультфильм хотели закрыть (сначала когда Камов уехал в Израиль, что по тем временам расценивалось, как государственная измена, и второй раз после смерти Папанова), но народный мультфильм продолжил радовать своих зрителей новыми выпусками.

Простоквашино 

Трое из Простоквашино: Шарик, Матроскин и Дядя Федор — герои книги-комикса Эдуарда Успенского. Изначально мультфильм назывался «Дядя Федор, пёс и кот». Вышел он на экраны в 1973 году, но особого успеха не имел. Спустя 4 года было решено переснять картину и, как вы уже поняли, результат превзошел все ожидания. Так и началась история создания мультфильма Простоквашино.

В каждом мультике есть персонаж, образ которого долго не выходит. В Простоквашино таким был маленький галчонок. Сначала его пытался нарисовать Ерыкалов, позже присоединился Хачатрян, но безуспешно. Дошло до того, что каждого, входящего в комнату художников, просили нарисовать галчонка. В итоге получился сборный образ птички, нарисованной лучшими художниками-мультипликаторами СССР.

После выхода первой серии к творческой группе присоединился Аркадий Шер, которому доверили образы главных героев. Сильно досталось Деде Федору и его маме. Их образы изменялись из серии в серию. Из-за таких сильных изменений в своих персонажах Хачатрян поругался с режиссером и покинул проект.

Трое из Простоквашино во многом обязаны известным людям, которые озвучили персонажей: Лев Дуров, Мария Виноградова, Борис Новиков, Олег Табаков и Валентина Талызина. Современная студия «Союзмультфильм» продолжает увлекательные истории о друзьях из Простоквашино.

Маша и медведь

Маша и Медведь — герои народной сказки, картины о которых создавались с начала эпохи мультипликационного фильма. Но мы поговорим о самом популярном мультике сегодня, где вредная Маша в розовом платье и платочке ходит в гости к доброму и отзывчивому Медведю, где изрядно пакастит.

«Анимаккорд» начала свою работу весной 2008 года. Их первый проект – это «Маша и Медведь», который набрал невероятную популярность как в России, так и за рубежом. Мультфильм создан по технологии 3D- анимации в формате HD.

Идея родилась в голове Олега Кузовкова ещё в далёком 1996 году. В качестве сценариста он пригласил Дениса Червякова, и они вместе начали историю создания мультфильма «Маша и Медведь» в 2007 году. Первую серию выложили на YouTube, так как не было договора с каким-либо телевизионным каналом. Эпизод набрал столько положительных комментариев и «пальцев вверх», что проект начал развиваться со стремительной скоростью. Сейчас на студии трудятся около 100 работников. Создание одной серии занимает больше 3 месяцев, поэтому в разработке находится сразу несколько эпизодов.

Мультик создают так. Сперва разрабатывается сценарий, после кадры фиксируются на бумаге в 2D-формате. Профессиональные мультипликаторы на компьютерах переносят плоских героев в 3D. Потом сетап, где герои обретают возможность двигаться, и текстуринг, где добавляются цвета и текстуры. Затем аниматоры складывают отдельные элементы в единый ряд и вдыхают жизнь в главных героев. Но и это еще не все. На этапе рендера картинка приобретает естественность, расставляются тени, свет и фактуры. И только после композа, когда специалисты совмещают цвета, звук и текстуры, серия отправляется на экраны радовать маленьких и не очень зрителей.

Как делают мультфильмы

Не помню точно, в каком возрасте я впервые увидел мультфильм, но помню, что очень долго я верил в то, что мультяшные герои  абсолютно реальные и что они живут в телевизоре. Мне тогда очень хотелось разобрать телевизор и достать их оттуда.

Немного повзрослев, я понял, что их там нет, родители мне рассказали, что мультфильмы делают художники-мультипликаторы, но как делают мультфильмы, мне так до конца было не понятно. В те времена в магазинах продавали детскую игрушечную кинокамеру с мультфильмом. Крутишь ручку и в камере видишь мультик. Помню, как мы с другом разобрали эту камеру, вытащили плёнку. Вот тут-то нам и стало ясно, как это происходит. Камеру собрать мы, естественно не смогли, зато узнали тайну – как происходит это необыкновенное чудо.

История создания мультфильмов

Когда появились мультфильмы точно неизвестно. С давних времён люди пытались «оживить» рисунки. Первые упоминания об анимации (оживлении) датированы I  веком до н.э.

В начале второго тысячелетия н.э. в Китае появились теневые представления. Они очень были похожи на будущие мультфильмы.

В середине 15 века стали появляться артисты, которые развлекали народ подвижными изображениями, применяя для этого специальные механизмы.

В конце 17 века А. Кишером был придуман «чародейственный фонарь», который показывал движущееся изображение на стекле.

В конце 19 века изобретатель из Франции Э. Рейно придумал проектор, в котором использовался принцип последовательной передачи изображений – одно за другим.

В 1906 году, после того, как была изобретена кинокамера, в Америке был сделан первый мультфильм. Автором его был Дж. Блэктон. Ранние мультфильмы были чёрно-белыми и «немыми». Первый мультфильм со звуком создал в 1928 году У. Дисней. Это был мультфильм «Пароход Вили».

В нашей стране первый мультипликационный фильм появился в 1924 году.

Создание мультфильма – очень трудоёмкий процесс. Для того, чтобы персонаж сделал простое движение, надо нарисовать около сотни рисунков. А для десятиминутного мультика их надо сделать около 15 тысяч!

Простейший мультфильм Вы можете сделать с ребёнком сами. Для этого нужно взять толстую тетрадь или блокнот и сделать какой-нибудь рисунок на первой странице. Это может быть, например, простой человечек, который будет двигать руками вверх-вниз. На первой и последней странице у него руки внизу, примерно на средней странице – вверху, а остальные страницы заполните промежуточными положениями. Когда всё готово, запустите быстрое пролистывание страниц – Вы увидите Ваш первый рисованный мультфильм. Ребёнок будет в восторге и, главное, поймет, как делают мультфильмы.

Существует так же кукольная, пластилиновая и компьютерная (в том числе 3D) анимация.

Если ребёнок поймёт принцип и заинтересуется самостоятельным созданием мультфильма, то Вам потребуется много терпения, цифровой фотоаппарат и компьютер со специальными программами для создания мультфильмов. И, кто знает, может это станет его призванием!

В завершении, хочу предложить вам посмотреть видео о том, как делают современные мультфильмы.

Как делают мультики видео

• Из этого видео ваш ребёнок узнает, как делают мультики. Он увидит весь процесс «изнутри», как придумывают сюжет, рисуют персонажей и как их оживляют. Родителям тоже будет очень интересно. Приятного просмотра.

• Анимационные фильмы и мультики 3D – выдающееся достижение, позволяющее добиться небывалой реалистичности, благодаря использованию новейших  технологий создания мультфильмов. Созданные компьтером персонажи — изобретение Голливуда. 3D спецэффекты привели к тому, что трёхмерные компьютерные персонажи сразу же вознеслись на звёздный небосклон. Но даже к цифровым созданиям слава приходит нелегко.  Чтобы создать такой мультфильм, по-прежнему необходим кропотливый труд художников, оформителей, которые вручную изготавливают героев и декорации, а уж потом в работу вступают программисты. Они заставляют персонажи двигаться, и, используя спецэффекты, добиваются этой самой реалистичности. Из этого видео вы узнаете, как делают спецэффекты в анимационных фильмах и посмотрите, как делают мультики 3d.

Если у Вас есть минутка времени, оставьте, пожалуйста, свой отзыв в комментариях. Вы  можете почитать другие  статьи, воспользовавшись КАРТОЙ САЙТА, а так же подписаться на рассылку и получать новые статьи на Ваш почтовый ящик.

Все вы любите смотреть
мультики. А знаете ли вы, как они создаются?

Витя: «Наверное, рисуются
на компьютере при помощи специальных программ…»

Хорошо, но есть ещё
несколько способов создания мультфильмов.

На этом уроке мы с вами
узнаем, что такое мультипликация, историю её создания в целом, а также историю
создания российской мультипликации.

Витя: «Как интересно! С
чего начнём?»

Для начала давайте
узнаем, что такое мультипликация.

Мультипликация
– это технические приёмы создания иллюзии движущихся изображений с помощью
последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с
некоторой частотой.

Кадры
– это нарисованные или сфотографированные изображения последовательных фаз
движения объектов или их частей.

При быстром пролистывании
или просмотре таких изображений и создаётся впечатление, что нарисованный
персонаж двигается.

А сейчас давайте
познакомимся с историей создания мультфильма.

Можно сказать, что корни
создания мультипликации уходят в далёкое прошлое, к рисункам первобытной эпохи,
на которых пытались отобразить движение. Далее, с развитием общества, происходило
развитие и мультипликации.

Первая же примитивная
мультипликация появилась в первой половине 19 века. Учёные и изобретатели
использовали для отображения движения вращающийся диск или ленту с рисунками,
систему зеркал и источник света (фонарь), то есть такие приборы, как фенакистископ
и стробоскоп.

Витя: «А как работает
фенакистископ?»

Такой аппарат включает в
себя картонный диск с прорезанными в нём отверстиями. Диск вращается вокруг
своей оси перед зеркалом. Таким образом создаётся впечатление, что фигуры
движутся.

Идём дальше.

Начали появляться
фотографии. И именно это привело к изобретению киноаппарата и появлению кинематографа.
Кинематограф был основан братьями Люмьер.

Днём рождения же
рисованной мультипликации считается 30 августа 1877 г. Именно в этот день французский
изобретатель и художник Эмиль Рейно запатентовал своё изобретение –
праксиноскоп.

Это оптический прибор,
который позволяет видеть последовательность из нескольких рисунков как плавное
движение.

Первый показ
мультипликационного фильма состоялся в 1892 г. Рейно представил изумлённой
публике свои светящиеся пантомимы.

Он показывал им программы
из нескольких сюжетов, сеанс продолжался 15 – 20 минут. Все свои «фильмы» Рейно
рисовал, раскрашивал и монтировал сам, нанося изображение на длинные ленты,
каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок.

Витя: «Как много!»

Рейно впервые применил
некоторые приёмы, ставшие основой технологии мультипликации. В их числе –
раздельное рисование персонажей и декораций.

В дальнейшем начали
сниматься мультипликационные рекламные ролики, фильмы и мультфильмы.

Витя: «А когда начали
создавать российские мультфильмы?»

История российской мультипликации
начинается с 1906 г. Именно в этом году Александр Ширяев создал первый
отечественный кукольный мультфильм. В этом мультфильме изображены двенадцать
танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций.

Витя: «Много ушло времени
на его создание?»

Создание этого
мультфильма заняло 3 месяца. За всё это время Ширяев протёр ногами дыру в
паркете.

Витя: «Как так?»

А вы представьте себе:
Ширяев на протяжении трёх месяцев ходил от кинокамеры к декорациям и обратно.
Ведь нужно было для каждого движения переставлять фигурки вручную и снимать всё
это на кинокамеру.

Идём дальше. Много
интересных мультфильмов и способов их создания было придумано.

Сама же советская
графическая мультипликация возникла в 1924-1925 гг.

Давайте немножко отойдём
от российской мультипликации. В мире есть очень известная анимационная студия –
Уолт Дисней. Наверняка вы не раз смотрели мультики, созданные этой компанией.

Витя: «А как создаются диснеевские
мультики?»

В наше время практически
всё делается при помощи компьютеров и специальных программ. А вот раньше,
например, тем же аниматорам Диснея приходилось прорисовывать каждое движение отдельно
взятого персонажа вручную. Представляете, сколько времени и людей нужно для
создания одного такого мультфильма?

Витя: «Наверное, о-о-очень
много!»

Верно. Так вот,
посредством прорисовки каждого минимального движения и получались мультики, где
герои ходят, общаются и выполняют различные действия.

А в 1934 г. Уолт Дисней
послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные
мультфильмы с Микки Маусом. Российский режиссёр был поражён плавной сменой
кадров, новыми возможностями, которые открывались на пути Диснея. В связи с
этим в 1935 г. была основана студия «Союзмультфильм», первые работы которой
были посвящены освоению западного технического прогресса.

Со временем были освоены
все методы классической мультипликации и изобретены новые. К примеру, можно
отнести эффект «пушистости», который был применён в мультфильме «Непослушный
котёнок» в 1953 г. Рассмотрите внимательно кадры из этого фильма.

Витя: «Какие пушистые
животные! Классно!»

Приводить примеры
советских мультфильмов можно очень долго. Они имеют не только художественную ценность,
но и воспитательную.

Около 1960 г. в советской
мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные герои и персонажи стали
появляться намного реже. На их место пришла карикатура. К примерам таких
фильмов относятся «Крокодил Гена», «Малыш и Карлсон», «Винни-Пух», «Ну,
погоди!» и др.

Витя: «А кто создал цикл
мультфильмов «Три богатыря»?»

Все эти полнометражные
мультфильмы были сняты одной из крупнейших студий – «Мельница».

Также к таким студиям
относятся «Пилот» и кинокомпания «Мастер-фильм».

Помимо крупнейших студий,
существует множество более мелких, которые выпускают 1-2 фильма в год.

А сейчас давайте перейдём
непосредственно к способам создания мультфильмов.

Как говорилось в начале
урока, любой мультфильм состоит из кадров.

Кадры
– это нарисованные или сфотографированные изображения последовательных фаз
движения объектов или их частей.

Создание мультфильмов
проходит в несколько этапов. Давайте рассмотрим основные из них.

Создание персонажей. На
этом этапе художник решает, каким будет внешний вид персонажа, его одежда, цвет
и многое другое.

Далее идёт этап, на
котором нужно оживить персонаж, то есть научить его движениям. На этом
этапе за дело берутся художники-аниматоры. Все движения прорисовываются кадр за
кадром. Это очень трудоёмкая и тяжёлая работа.

На следующем этапе
необходимо озвучить мультик. То есть происходит запись звука по сценарию
в специальных студиях.

Далее необходимо создать
для персонажа окружающий мир. На данном этапе художники перебирают кучу
вариантов, пока не останавливаются на том, который больше всего подойдёт для
персонажа.

Затем за дело берётся
режиссёр. Под его руководством и с помощью команды создаётся мультфильм, кадр
за кадром.

Существует несколько
методов создания мультфильмов. В первую очередь это зависит от материала,
который используется при создании мультфильма.

Если герой нарисованный,
то художнику нужно создать огромное количество изображений с движениями своих
героев. После чего фотографируется каждое движение и из снимков создаётся фильм.

Если герой выполнен из
пластилина, то художнику-мультипликатору нужно для начала создать фигурки
героев, а затем менять их положение и фотографировать каждое изменение. После
этого все снимки собираются в один фильм.

Аналогично и с кукольными
героями. После создания кукольных героев фиксируется каждое их движение, а
затем создаётся мультфильм.

Витя: «Но должны же быть
способы создания мультиков полностью с помощью компьютерных программ. Как это
делается?»

Прежде, чем приступать к компьютерному
созданию мультфильмов, необходимо продумать героев и сценарий.

В наше время
мультипликационные студии стараются создать видео, которое бы в большей степени
было схоже с реальностью.

Так, например, некоторые
разработчики специально изучают животных, природу, беседуют со специалистами,
которые работают с животными, чтобы затем точно отобразить их поведение в своём
мультике.

Затем при помощи
компьютерной программы рисуются эскизы героев и задаётся анимация движения.
Также необходимо помнить про озвучивание мультфильмов.

Далее в дело вступают
аниматоры, специалисты по 3D
моделям и прочие. На этом этапе создаётся окружающий мир для персонажей и сами
персонажи в объёмном отображении.

После этого создаётся
анимация для героев. Это очень сложный этап, так как помимо движений героев,
нужно создать мимику и даже характер.

На завершающем этапе,
когда модели и анимация уже готовы, нужно придать чёткость всем объектам и
довести мультфильм до логического завершения. То есть собрать все части в
единое целое, учитывая размеры и пропорции.

По такому принципу
создавался мультфильм «Зверополис».

А сейчас мы с вами
узнаем, какой ещё существует способ «оживления» мультперсонажей при помощи
людей. Такая технология называется «Motion capture», что в переводе на русский язык
обозначает «захват движения».

Эта технология
используется не только при создании мультфильмов, но и для задания спецэффектов
в фильмах.

Всё дело в том, что такая
технология позволяет превратить живого человека в мультик.

Сначала человека прячут
от камеры в чёрный светопоглощающий костюм. А потом делают заметным, прикрепляя
датчики на костюм. Датчик представляет собой шарик диаметром в пару сантиметров
и обладает светоотражающей способностью. Такую ткань вы можете видеть на своих
фликерах.

Такие шарики прикрепляют
на все части тела, которые сгибаются. Это помогает отследить каждое движение
человека. И не всегда нужно быть хорошим актёром, чтобы поучаствовать в съёмках
такого мультфильма.

В первую очередь
озвучивается текст мультфильма, а затем под него герои начинают двигаться по
площадке. В это же время на компьютере возле режиссёра оживает трёхмерная
модель. Но это только грубая копия мультфильма.

Для записи всех движений
человека устанавливаются камеры, в которых находится специальное устройство,
посылающее на площадку невидимые инфракрасные лучи. Эти лучи отражаются от
датчиков, свет попадает обратно в камеры, сообщая им, где находятся датчики.
Чем больше камер, тем лучше будет зафиксировано каждое движение человека.

Это то, что касается
движений. Как вы думаете, как записывается мимика?

Витя: «Может, делается на
компьютере при помощи специальных программ?»

Не совсем так. Для того,
чтобы снять мимику, используются такие же датчики, только поменьше. Они
прикрепляются на основные мимические мышцы лица.

Бывает и такое, что
движения и мимику записывают с совершенно разных людей. У кого-то лучше
получается двигаться, а у кого-то изображать различные эмоции.

Витя: «Как же это всё
сложно и интересно!»

И всё же пришла пора
подвести итоги урока.

Сегодня мы с вами узнали,
что такое мультипликация, историю её создания в целом, а также историю создания
российской мультипликации.

Помимо этого, мы с вами
рассмотрели различные способы создания мультфильмов с использованием рисунков и
компьютера.

Тема. «Как создаются мультфильмы.
Сказка-сценарий А. Курляндского “Ну, погоди!”».

Цели. Развитие читательской
деятельности: выразительности, осознанности,
беглости; воспитание положительного отношениея
к профессиям людей, создающих мультфильм;
развитие умений самостоятельно мыслить,
правильно излагать, выделять главное, делать
выводы.

Учебные материалы. Дополнительная
литература; лента кадров диафильма; рисунки
детей; маски героев сказки (Волка, Зайца, Медведя);
титры к кадрам; аудиозапись; проектор; фотографии
А. Курляндского, иллюстрации к разным сериям
мультфильма «Ну, погоди!».

ХОД УРОКА

I. Пятиминутка чтения

Режим жужжащего чтения с
использованием дополнительной литературы по
методике «Я расту!».

II. Проверка домашнего задания

Учитель. С каким произведением мы
познакомились на предыдущем уроке? Вспомните
самые интересные моменты из книги. Чем Волк и
Заяц из мультфильма отличаются от своих
собратьев из русских народных сказок? Как вы
думаете: Волк и Заяц – друзья или враги? Докажите
ваши утверждения с помощью фрагментов текста.

Дети отвечают на вопросы, читают текст.

Выборочное чтение

У. Почему Волк и Заяц вместе
смотрели телевизор? Что значит «как друзья»? Что
увидели герои на экране телевизора? Что хотел
доказать Волк после увиденного? Как? Как понять:
«Водичка – блеск! Парное молоко»?

Постановка проблемного вопроса

У. А сейчас я предлагаю вам на
несколько минут побыть учителями. Продолжите
опрос по сказке.

Примерные вопросы детей

1. Что такое тропики?
2. Какие интересные превращения происходят на
экране?
3. Откуда взялись крокодилы?
4. Как Заяц предупредил Волка об опасности?
5. Как отреагировал Волк?
6. О чем мечтают крокодилы? А Волк?
7. Как Заяц помог Волку?
8. Поблагодарил ли Волк Зайца?
9. Что многозначительно пообещал Волк Зайцу?
10. Какими словами заканчивается сказка?

Составление диафильма по тексту и
подбор титров

Из рисунков детей составляется
диафильм и подбираются титры к каждому кадру.

III. Постановка учебной задачи

У. Вы прочитали сказку-сценарий, по
которой был создан мультфильм. Сегодня на уроке
вы узнаете о профессиях людей, выпускающих это
чудо.

IV. Знакомство с новым материалом

У. Мультфильмы – это прекрасный и
удивительный мир фантазии, который оживает на
экране. Рисованные и кукольные персонажи ведут
себя как живые: они радуются, грустят, действуют.
С ними происходят невероятные чудеса.
В Словаре русского языка дано такое объяснение
смысла слова мультипликация: «съемка
отдельных рисунков, изображающая
последовательность движений, что создает иллюзию
движения неподвижных объектов».
Как же это чудо происходит на экране?

Дети показывают сценку.

– У нас в гостях – корреспондент
школьной газеты «Почемучка» Елена Кузьмина.

Корреспондент. Я корреспондент
школьной газеты. Знает ли кто-нибудь из вас, как
создаются мультфильмы? Нет? Тогда нам необходимо
отправиться в Москву на киностудию
«Союзмультфильм».

Звучит музыка из мультфильма «Ну,
погоди!». Мимо проходит девушка, работающая на
киностудии.

Корреспондент. Здравствуйте! Я
корреспондент школьной газеты. Вы не могли бы
подсказать, как и когда в вашей киностудии был
создан мультфильм «Ну, погоди!»?

Девушка. Одним из одаренных мастеров
мультипликации считается Вячеслав Михайлович
Котеночкин. Он поставил популярный
многосерийный мультфильм «Ну, погоди!» на
киностудии «Союзмультфильм» в Москве. Впервые с
персонажами серии «Ну, погоди!» зрители
познакомились в 1969 году.

Корреспондент. А кто помогал
создавать этот мультфильм?

Девушка. Обратитесь лучше к самой
творческой группе.

Сценарист. Сначала мы, сценаристы,
пишем тексты, обдумываем сюжет, читаем,
поправляем написанное. Опять читаем, опять
поправляем. Мы же определяем цветовую гамму
мультфильма (цветной или черно-белый), а также
поведение героев, звук, диалоги, внешний вид –
все то, что помогает создать образ героя.

Корреспондент. А теперь обратимся к
режиссеру фильма.

Режиссер. Я режиссер Вячеслав
Котеночкин. После того как сценарий написан, нам,
режиссерам, необходимо его разработать. Мы берем
лист бумаги, делим его на шесть столбиков:

1 – номер сцены (по порядку);
2 – количество кадров;
3 – съемочные планы и технические приемы;
4 – содержание сцен и надписи;
5 – звук (реплики, музыка, шумы);
6 – примечания.

Такую разработку мы называем режиссерским
сценарием. А дальше чудо совершают
художники-мультипликаторы.

Художник-мультипликатор. Я один из
художников-мультипликаторов фильма «Ну, погоди!»
Алексей Давыдов. Под нашими руками оживают
рисованные персонажи будущего мультфильма.
Оживить персонаж непросто. Мы создаем образ
героя из множества рисунков. Чтобы персонаж
просто шевельнулся или моргнул, надо изготовить
несколько десятков рисунков. Для 10-минутного
фильма их надо нарисовать около 15 тысяч.

Звукорежиссер. А вот теперь все это
попадает ко мне, Галине Крыловой, в студию
звукозаписи. Мы занимаемся музыкальным
оформлением. Нам необходимо создать музыку, шумы,
плеск воды, треск деревьев, шум дождя, шаги и т.д.

Корреспондент. Да… Это, оказывается,
не так просто – создать мультфильм!

V. Физкультминутка

Звучит музыка из мультфильма «Ну,
погоди!». Дети изображают главных героев.

VI. Рассказ учителя

У. Сценарист Александр
Курляндский сочинил продолжение приключений
Волка и Зайца. Если оно вас заинтересовало, то
предлагаю вашему вниманию эту книгу. Здесь вы
встретитесь с родителями Зайчика – папой-врачом,
мамой-воспитательницей, бабушкой-фермершей, с
обманщицей Лисой, самым настоящим Серым Волком,
которого зовут Кузьма, и с Бабой Ягой, тоже самой
настоящей.
Эта книжка о совершенно новых, никому еще не
известных приключениях Волка и Зайца.

VII. Инсценирование фрагмента

В течение 2–3 минут звучит аудиозапись
песни из мультфильма «Ну, погоди!». Дети при
помощи мимики, движения, жестов, музыки и
различных звуков инсценируют фрагмент.

Волк за решеткой. Сержант Медведев
охраняет его.
– Наконец-то Волк пойман! Бабушку съел? Красную
Шапочку? Семерых козлят? А трех поросят?
– Я не ел никого, – плачет, – я рыбу с пивком
люблю, а бабушек, козлят – нет. За кого вы меня
принимаете?
Медведев не верит.
Заяц идет с газетой «Заячья правда»,
разворачивает ее и видит: «Волк за решеткой».
Ахнул! Это не этот Волк ел в сказках героев.
Расстроился Заяц. Пошел в участок к сержанту.
Умолял, доказывал Медведеву невиновность его
Волка.
Наконец-то поверили!
Дружба и вера помогли доказать невиновность
Волка.

Учитель показывает 17-ю серию
мультфильма «Ну, погоди!» (5–7 минут).

VIII. Итог урока

У. Много ли в этой сказке диалогов?
А разве весь мультфильм идет без звука? Чему учит
нас мультфильм?

IX. Домашнее задание

Пересказ любой серии мультфильма «Ну,
погоди!».

Спонсор публикации статьи: интернет-магазин BaonShop, представляющий широкий ассортимент одежды для современных мужчин и женщин. Джинсы, брюки и шорты, джемпера и кардиганы, красивые платья и футболки – глаза разбегаются от фасонов, моделей и расцветок. Заказать женскую рубашку в интернет-магазине http://baonshop.ru/ очень легко, но остановить свой выбор на какой-то одной очень трудно. Хочется все и сразу: и ту синенькую в цветочек, и красненькую в полосочку, а без желтой в горошек обойтись просто невозможно! Единственное, что можно посоветовать в данной ситуации – не ограничивайте себя! Все вещи в магазине продаются по очень привлекательным ценам, поэтому набег на виртуальные полки не сильно ударит по Вашему кошельку.

Рекомендуемая литература

Асенин С. Мир мультфильма. – М.:
Искусство, 1986.

Халатов Н. Мы снимаем мультфильмы. –
М.: Молодая гвардия, 1986.

Курляндский А. Ну, погодите! или Двое
на одного». – М., 2005.

Фото автора

Муниципальное бюджетное общеобразовательное
учреждение города Иркутска средняя
общеобразовательная школа № 21

 

Создание мультфильмов или первые шаги в мультипликации.

 

Автор: ученик 4 В класса Бычков Платон

Руководитель: Соколовская Елена Витальевна

Иркутск, 2016

СОДЕРЖАНИЕ

Введение­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­­ ……………………………………………………………………..

Теоретическая часть …­­­­­­­­­­­­­­­­­­..……………………………………………..

Из истории мультипликации ………………………………………….

Виды мультфильмов…………………………………………………

II. Практическая часть.

1. Изучение способов создания мультфильмов………………………………

2. Создание собственного мультфильма …………………………………..

Заключение ………………………………………………………………….

Литература………………..……………………………………………..……

— Вот вы говорите, что мультики не влияют на жизнь.

А многие до сих пор едят бутерброд колбасой вниз только потому,

что в мультике один кот сказал, что так вкуснее.… С сайта http://www.inpearls.ru/

Сколько мультфильмов смотрит каждый человек в своей жизни, наверное, подсчитать сложно. А перечислить их названия и того сложение. У родителей и одноклассников я пытался узнать, сколько мультфильмов они посмотрели за свою жизнь и не один не смог назвать точную цифру. Одно могу сказать, что мультфильмов мы смотрим много.

Смотря мультфильмы, мы даже не задумываемся, а как это сделали, как сняли, и придумали.

В толковом словаре я прочел, что мультики, «мультфильм, мультипликационный фильм, мультипликация» – это всё одно и то же, так называют в нашей стране анимацию, в переводе с латинского означает «одушевление» или «оживление».

Мультфильм – это ожившая картинка. Мне стало очень интересно, как рождаются мультфильмы и сложно ли их оживлять?

Цель моего проекта: создание своего мультфильма

При помощи своей работы я хочу проверить гипотезу: мультфильмы делать легко.

Для достижения цели, мне необходимо было решить следующие задачи:

Изучить историю развития мультипликации.

Узнать основные технологии создания мультфильмов.

Освоить способы создания собственноручного мультфильма.

Проблема проекта: Исследование мультипликации: от простого к сложному.

Объект исследования: мультипликация как вид киноискусства.

Предмет исследования: 

— история возникновения мультипликации,

— способы и технологии создания простейших движущихся картинок,

— процесс создания мультипликационного фильма.

Методы, которые я использовал в работе:

Изучение литературы и материалов в интернете

Просмотр видеоматериалов

Изучение и анализ простейших мультипликационных технологий

Съёмка собственного мультфильма

Анализ полученного результата

План моего исследования:

Больше информации изучить про мультфильмы.

Изучить способы создания мультфильмов.

Попробовать часть способов создания мультфильмов.

Используя полученный опыт, самому создать мультфильм

I. Теоретическая часть­­­­­­­­­­­­­­­

1. Из истории мультипликации.

В конце XIX века не было ни телевизоров, ни компьютеров, ни смартфонов, ни планшетов. Их ещё не придумали. Зато были такие аппараты, как зоотроп, волшебный фонарь и другие.
   Эти устройства приводили в действие ряд сменяющих друг друга изображений, создавая иллюзию движения.

Поначалу они использовались в развлекательных шоу, для создания спецэффектов и в качестве игрушке.

28 октября 1892 года в Париже французский изобретатель Эмиль Рейно удивил зрителей новым, невиданным ранее развлечением – «Оптическим театром».

На глазах у изумлённой публики с помощью оптического прибора он продемонстрировал «Светящиеся пантомимы».

1898 год — Джеймс Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый мультипликационный кукольный фильм «Цирк лилипутов». В фильме использовались деревянные игрушки.

В 1906 году был создан первый традиционный мультфильм. Назывался он «Юмористические фразы смешных лиц». Автор Стюарт Блэктон. Благодаря покадровой съемке, он соеденил искусство графики с техникой кино.

  А первый мультперсонаж, ставший известным во всём мире – кот Феликс из фильма американского сценариста и художника Отто Мессмера «Приключения Феликса».

   За годы развития мультипликации появились различные техники её создания. Один из старейших видов – рисованная анимация.

Изначально каждый кадр рисовался отдельно. Это был очень долгий и трудоёмкий процесс, поэтому придумали послойную технику.
    Героев и декорации рисовали на прозрачных плёнках и накладывали друг на друга. Получившиеся кадры раскрашивали и фотографировали один за другим.

Ещё одна старейшая техника – силуэтная анимация.
Для мультфильма из бумаги или плотной ткани вырезаются плоские фигуры. Затем они передвигаются в каждом кадре и снимаются на камеру.

Например, один из известных отечественных мультфильмов, снятых таким образом, – «Левша» (1964 г.).

Кукольная анимация появилась в России в 1906 году.

Создателем первого отечественного кукольного фильма стал балейтместер Александр Ширяев, в его мультфильме танцевали 12 фигурок.

Первые мультфильмы из пластилина появились в 1908 году в США.

Сегодня для создания мультфильмов все чаще используют компьютерную 3D анимацию. Сцены моделируются в трехмерном пространстве на компьютере.

   Первый такой полнометражный мультфильм – «История Игрушек» снятый в 1995 году.

  В нашей стране крупнейшая мультипликационная студия появилась в 1936 году. Называлась она «Союздетмультфильм», а позже стала «Союзмультфильмом».

Здесь был создан первый русский мультсериал «Ну, погоди!» и множество наших любимых мультфильмов.

• Виды мультфильмов

По цели создания мультфильмы бывают:

Развивающие

Обучающие

Воспитательные

Познавательные

Развлекательные

По стране производства:

Российские

Японские

Французские

Американские

Английские и другие

По продолжительности:

Короткометражные

Полнометражные

По возрастам:

Детские

Взрослые

Для подростков

По способу создания (по технологическому процессу):

Кукольные. При создании используется стена-макет и куклы актеры.

Рисованные. Технология основана на покадровой съемке незначительно отличающихся рисунков, путём наложение и сведение в один кадр прозрачных листов с нарисованными на них персонажами.

Компьютерные. Кадры создаются специальными компьютерными программами.

Пластилиновые. Мультфильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых предметов, фигурок.

Песочные. Легкий порошок (просеянный песок, соль, кофе) тонкими слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся картину.

II. Практическая часть.

1. Изучение способов создания мультфильмов.

Далее в своей работе я перешёл к одной из основных задач проекта: изучение способов оживления картинки.

— Самым простым и давним способом, оказалось — рисовать на уголке каждого листочка в тетрадке, а потом быстро пролистывать страницы. И картинки оживают.

— Волшебная вертушка.

Берём два одинаковых кусочка картона. На одном рисуем одну картинку (цветы), а на втором – другую (вазу). Склеиваем их, оставляя по центру место, чтобы вставить карандаш. Теперь если быстро вращать карандаш взад-вперед между ладонями, то обе картинки сливаются в одну.

А вот птичка в клетке делается не на карандаше, а на двух верёвочках, которые надо сначала закрутить, при быстром вращении кружка с двумя рисунками, нанесенными с разных сторон, они воспринимаются как один. 

— Мультик при помощи карандаша. На одной страничке блокнота рисуем, например, собаку, на второй страничке рисуем точно такую же, на том же месте, но с поднятой лапой. Для того чтобы нарисовать точно такую же картинку, можно обвести предыдущий рисунок, положив его на оконное стекло. Теперь верхний листочек блокнота с первой картинкой наматываем на карандаш и катаем его по нижней картинке взад-вперёд как скалкой, и кажется, что картинка двигается.

— Телевизор. На картонной бумаге нарисован телевизор, по бокам прорези сквозь которые можно вставлять и протягивать бумажную ленту. А на ней как в комиксах (или диафильмах) по кадрам нарисована какая-нибудь история. Быстро протягивая ленту, можно увидеть движение героев.

• Создание собственного мультфильма.

Дальше я перешел к самой съемке мультфильма. Эта работа включала в себя выполнение необходимых приготовлений, съемку и монтаж.

Важным в съемке мультфильма является сценарий, т.е. тот сюжет, по которому будет снят мультфильм. Идея моего мультфильма родилась у меня внезапно, многие моменты я дорабатывал в процессе съемки.

Мне понадобились:

— цифровой фотоаппарат;

— штатив;

— лампа для освещения;

— компьютер.

Я являюсь большим поклонником Лего. Поэтому решил, что актерами будут фигурки героев Лего, а декорациями тоже станут Лего игрушки.

Фоном (или студией) стала одна из полок книжного стеллажа в моей комнате.

Фотографировать каждое движение героев нужно поэтапно.

Чем меньше движение и больше кадров при съемке, тем плавнее и медленнее движение в фильме.

Далее все отснятые кадры были перекинуты из фотоаппарата на мой ноутбук. А затем при помощи программы Pinnacle Ctudio 15 была создана анимация с оживлением (движением) кадров. Так же, заранее, при помощи папиного приятеля, я изучил, как наложить звук на картинку.

Заключение.

Снимать мультфильмы очень интересная, увлекательная, но трудоемкая работа.

Что бы снять мультфильм длительностью 45 секунд мне пришлось снять 198 кадров.

Этот и другие свои мультфильмы я показал своим одноклассникам. Они им очень понравились.

Так же я создал свою страницу на youtube – https://www.youtube.com/channel/UC1LBZDpWCckUAjH07134niQ/featured — куда закачал свои мультфильмы.

В процессе своей работы я понял, что моя гипотеза не подтвердилась.

Одно дело смотреть мультфильмы, и совсем другое — это работать над их созданием.

Мультфильмы – это огромный труд, порой целой команды, творческих и талантливых людей.

В будущем я мечтаю изучать различные программы по созданию мультфильмов. И очень хочу стать профессиональным мультипликатором.

Литература:

• Асенин С.  Волшебники экрана  — М., «Искусство», 1974. – 145с.

  Сайты в интернете: — Мультипликация – страна волшебников — http://penzacitylibblog.ru/

— Толковый словарь — http://dic.academic.ru/

• Мурзилка в музее Анимации // Мурзилка – 2015 — №8 – с.20 – 21.

  Саймон М. Как создать собственный мультфильм – НТ Пресс, 2006.- 337с.

презентация к докладу
PPTX / 3.29 Мб

Основные термины (генерируются автоматически): создание мультфильма, мультфильм, кукольная анимация, мультипликационный фильм, секрет создания мультфильмов, трудоемкий процесс, создание.

Ключевые слова

мультипликация,

рисованная,

песочная,

компьютерная,

кукольная анимация,

компьютерные программы VirtualDub,

Фтошоп,

Ulead videostudio

Похожие статьи

Муниципальный конкурс исследовательских работ и проектов

«Есть идея!»

Номинация «Физика и математика»

Проект

«Как создают мультфильмы?»

МКОУ «Каширская СОШ»

Авторы: Роенко Екатерина, 8класс

Мухина Мария, 6 класс

Руководитель: Зюзина Людмила Николаевна,

учитель технологии и ИЗО

Каширское 2017

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Каширская средняя общеобразовательная школа»

Муниципальный конкурс исследовательских работ и проектов

«Есть идея!»

Номинация «Физика и математика»

Проект

«Как создают мультфильмы?»

Выполнили: Роенко Екатерина

ученица 8 класса,

Мухина Мария

ученица 6 класса

Руководитель:

Зюзина Людмила Николаевна

учитель технологии

Каширское 2017

Содержание

I. Введение……………………………………………………………….
II. Основная часть………………………………………………………
2.1. Возникновение мультипликации ……………………………
2.2. Главный закон мультипликации…………………………….
2.3. Классификация мультфильмов………………………………
2.4. Основные этапы создания мультфильма……………………
III. Практическая часть 3.3. Создание мультфильма …………………………………
3.4. Результаты опроса школьников……………………..
IV. Заключение…………………………………………………………
V. Библиографический список………………………………………
VI. Приложения…………………………………………………………

1. Введение

Что на свете больше всего любят дети? Ну, конечно же, конфеты и мультфильмы! И не смотря на то, что у многих появились компьютеры, планшеты, смартфоны, интересные мультфильмы, как и вкусные конфеты, никогда не надоедают – это вам скажет любой ребенок. Хорошие мультфильмы развивают фантазию и воображение, обогащает наш внутренний мир, сохраняют здоровье.

На экране оживает прекрасный и удивительный мир фантазии. Здесь обитают герои любимых детских книжек – проказник Карлсон, который живет на крыше, забавный медвежонок Вини – Пух, добрый и немножко грустный Крокодил Гена, очаровательная Белоснежка. Рисованные и кукольные персонажи ведут себя совсем как живые – они радуются, грустят, совершают самые невероятные чудеса. Но это никого не удивляет. Ведь мы привыкли, что в мультипликации все возможно.

Редко кто задумывается: а как же, собственно, происходит это необыкновенное чудо? Как «оживают» любимые герои? Поэтому мы и захотели создать свой собственный мультфильм.

Но как его создать? С чего начинать? В чем заключаются секреты создания мультфильмов? Чтобы получить ответы на волнующие нас вопросы, мы решили провести исследование.

Цель работы – узнать, как создаются мультфильмы и

сделать мультфильм.

Для достижения этой цели необходимо выполнить следующие

задачи:

— изучить литературу по теме;

— ознакомиться с технологией создания мультфильмов;

— придумать сюжет;

— выбрать вид анимации для изготовления собственного мультфильма;

— выполнить покадровые снимки;

— освоить программу «Киностудия»;

— создать мультфильм;

— провести опрос среди учащихся нашей школы.

Объект исследования – мультипликация.

Предмет исследования – технология создания мультфильмов.

Гипотеза: мы предполагаем, что если узнаем секреты мультипликации, то сможем сами создать свои первые мультфильмы.

Методы работы: опрос, сравнение, наблюдение, анализ полученной информации, практический.

1. Основная часть

2.1. Возникновение мультипликации

Мультипликация — искусство молодое и в то же время древнее. Молодое, потому что оно начало развиваться недавно. Древнее, потому что еще с незапамятных времен наши предки стремились изобразить движение. Об этом говорят первобытные наскальные рисунки, где изображены носороги с множеством рогов (Фото 1 с.12) или размноженный медведь. (Фото 2 с.12). Также на берегах Онежского озера учеными обнаружены выбитые на камне древние рисунки (петроглифы), которые сделаны так, что в определенное время дня, когда их освещает солнце, создается иллюзия движения. (Фото 3, 4 с.12)

Таким образом, можно сказать, что главный закон мультипликации был известен еще 10 000 лет тому назад.

Рождением современной мультипликации можно считать появление в середине XIX века стробоскопа (фенакистоскопа) — игрушки, которая забавляла малышей и взрослых. (Фото 5 с.12) Это был бумажный барабан, насаженный на ось. С его внутренней стороне на бумажной ленте находилась серия рисунков (от восьми до двенадцати), показывающих движение человека или животного. Напротив каждого рисунка были проделаны отверстия. Зритель смотрел в них, поднося барабан близко к глазу, одновременно быстро вращая его вокруг оси. Каждое отверстие, проходя мимо глаза, открывало один рисунок и, таким образом, перед наблюдателем все время происходила быстрая смена изображений, создавая полную иллюзию движения.

Позднее похожее устройство стали применять для показа движущихся изображений на экране. Для этого использовали вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света (фонарь). Оно получило название — праксиноскоп (оптический театр). Дальнейшее развитие этой технологии и использование фотографий привело к изобретению киноаппарата. Основные даты в развитии мультипликации приведены в таблице. (Таблица 1 с.15)

2.2. Главный закон мультипликации

Почему же неподвижные рисунки кажутся нам движущимися?

Это интересное явление объясняется свойством нашего зрения. Например, если в темноте быстро вращать тлеющую лучину, то перед глазами возникает сплошной огненный круг. Это самый главный закон мультипликации, основанный на том, что не успел еще один рисунок исчезнуть из нашего сознания, как его место занял другой, и кажется, что изображение движется.

Можно проделать еще и такой опыт. Нарисовать карандашом на углу каждой страницы тетради или записной книжки маленькую фигуру человечка в различных позах. Потом пальцами руки отогнуть страницы вашей книжки и быстро отпускать их. Углы страниц с рисунками человечка быстро замелькают перед глазами, и будет видно, что нарисованный человечек «ожил», задвигался. Это и есть самый простой образец мультипликации.

Кстати, само название «мультипликация», происходящее от латинского слова multiplicatio (умножение, размножение), не совсем точно. Дело ведь не только в том, что для создания движения персонажа приходится делать много рисунков. Иногда их бывает не так уж много, а персонаж все равно оживает. Неслучайно на языках многих народов мира это искусство называется «анимация» — одушевление, а художников-мультипликаторов называют аниматорами, т.е. одушевителями.

2.3. Классификация мультфильмов

2.3.1. Классификация по технологическому процессу

Пластилиновая

Компьютерная

Кукольная

МУЛЬТИПЛИКАЦИЯ

Песочная

Рисованная

Смешанная

Кукольная мультипликация

По сценарию придумываются образы персонажей. Самым трудным является этап создания кукол, ведь каждая из них должна иметь подвижные руки, ноги, голову, туловище, глаза и губы.

Внутри такой куклы проволочный каркас. (Фото 7 ).

Раньше кукол делали из дерева (голова). Например, Чебурашка и крокодил Гена — «липовые головы» (Фото 8), то есть сделаны из липы.

Весь мультфильм создается несколько лет, т.к. за один день снимается всего около 5 секунд мультфильма.

Рисованная мультипликация

Работа над рисованным фильмом также начинается со сценария. Он содержит сюжет, диалоги, описание внешнего вида героев и даже пейзаж на заднем плане.

Затем режиссер делает раскадровку.Из них потом складывается целый мультфильм. (Фото 9)

Далее записываются голоса героев, чтобы потом аниматор мог придумать движения, которые совпали бы с озвучкой и с характером героя.

После этого художники прорисовывают промежуточные движения. То, как будет двигаться персонаж, зависит от количества рисунков. Если рисунков много, движения будут казаться медленными и плавными. А если их мало, то движение будет выглядеть резким и быстрым.

Затем каждый кадр фотографируют и монтируют при помощи специальных компьютерных программ.

Пластилиновая мультипликация

Существуют 3 техники, в которых снимают пластилиновые мультфильмы:

— перекладка: персонажей делают плоскими и располагают на нескольких этажах мультстанка. Затем их потихоньку передвигают и снимают кадры мультфильма, на несколько миллиметров изменяя движения. (Фото 10)

— объёмная: персонажи располагаются в объёмной декорации. Оживить таких героев сложнее. Самое трудное – заставить героя заговорить. Для этого у него должен быть подвижным рот. Затем, также из пластилина, художники создают декорации. (Фото 11)

— комбинированная: персонажей снимают на отдельном фоне (то зелёном, то синем), а потом при помощи монтажа вставляют их в уже снятые пластилиновые миры. (Фото 12)

Песочная мультипликация

Главный инструмент в создании песочного мультфильма – песок и руки художника. Сначала песок нужно просеять, чтобы очистить от больших камешков. Его можно сделать цветным, раскрасив гуашью.

Рисуют песком на специальном столе со стеклянной поверхностью, под которой располагается лампа.

Рисовать нужно насыпью. Набирают песок в кулак и насыпают на поверхность, придавая форму предметам. Лишний песок убирают ладонью или пальцами. Всё снимают на фотоаппарат или камеру, обрабатывают при помощи компьютера, накладывают музыку. (Фото 13 )

Компьютерные технологии и мультипликация

Сейчас на службе у мультипликации новые технологии — компьютерные. Компьютер является идеальным средством для создания анимации. Здесь очень просто задать последовательность кадров, копировать изображение, менять положение персонажа. Труд мультипликаторов превратился в творческий процесс, ведь результаты работы можно сразу просмотреть и поправить, не ожидая пока проявят пленку, как делали раньше.

Современные компьютерные программы дают возможность любому человеку быть не только зрителем мультфильмов, но и стать их создателем.

Но, если заниматься этим профессионально, дело это очень трудное и дорогое. Например, первый полнометражный (т.е. длительностью более часа) компьютерный мультфильм «История игрушек» (США, вышел в 1995 году) создавался четыре с половиной года. (Фото 14 )

2.3.2. По цели создания мультфильмы бывают

• Развивающие

• Образовательные

• Обучающие

• Воспитательные

• Познавательные

• Развлекательные

2.3.3.По производству

• Российские

• Японские

• Французские

• Американские

• Английские

2.3.4.По продолжительности

• Короткометражные (длительностью до 45 минут);

• Полнометражные (более 45 минут).

2.3.5. По возрастным интересам

• Детские

• Взрослые

• Для подростков

2. 4. Основные этапы создания мультфильма

Прежде чем приступить к созданию мультфильма, необходимо было изучить все обязательные этапы его создания. Очень хотелось почувствовать себя настоящими мультипликаторами.

1.Идея.

2.Сценарий.

3.Раскадровка.

4.Аниматик.

5.Изготовление фонов и персонажей.

6. Сканирование, графическая обработка материалов.

7.Съемка.

8. Озвучивание.

9. Монтаж.

10. Титры.

11. Демонстрация.

Идея. В основе мультфильма лежит идея. Идея может быть любая, и очень хорошо записать ее сразу.

Сценарий. После того как идея созрела, необходимо написать сценарий. В качестве основы для сценария можно взять сказку, стихотворение, историю и пр. Залог хорошего мультфильма-интересная идея и крепкий сценарий. Даже если изобразительное решение не на высоте, если сценарий хорош – мультфильм будет интересен зрителю. И, в то же время, при замечательном визуальном оформлении и недоработанном сценарии вряд ли зрителю понравится конечный результат. История жизни любого персонажа представляет широчайшие возможности для творчества, простираясь от мгновения до вечности, от внутренних переживаний до космических событий. Мастерство сценариста в том и состоит, чтобы, выбрав всего лишь несколько мгновений, показать жизнь героя во всей его полноте. Если мультфильм большой, то лучше всего делить его на эпизоды. Эпизод – это последовательный ряд сцен, […] который заканчивается кульминационным моментом, оказывающим более значительное влияние на дальнейшее развитие сюжета, чем это было в любой предшествующей сцене.

Раскадровка. После того как сценарий готов, нужно обязательно сделать раскадровку. Раскадровка – это рассказ о фильме в серии рисунков, визуальная модель времени… это позволяет увидеть фильм в целом, разработать первоначальную концепцию монтажа, композицию кадров, мизансцены. Кадр – это изменение отношений между персонажами в рамках их действий и реакций. Кадр за кадром меняющиеся взаимоотношения формируют развитие сцены. Сцена – это действие, выраженное через конфликт, происходящее в определенном пространстве на протяжении более или менее продолжительного периода времени и обладающее в данный момент жизни персонажа хотя бы одной достаточно значимой ценностью. Теоретически любая сцена является событием истории. Раскадровка, еще проще можно сказать, что это – история в картинках, как комикс, с той разницей, что в комиксах на изображении может присутствовать текст, а в раскадровке все должно быть понятно без слов. Необходимо рисовать как можно больше раскадровок. Они должны быть подробные, на них будет видно место действия (место действия является фоном, а эскиз фона уже на этапе раскадровки позволяет понять, сколько вообще фонов нужно для работы. Раскадровка нужна также для этапа съемки. Если она висит перед глазами, то можно снимать с любого места действия. Например: вы снимаете мультфильм про то, как от девочки убежал котенок. В первой сцене котенок сидит в комнате, а во второй он уже на улице. В последней сцене мы снова видим котенка в той же самой комнате. Если вы закрепили первый фон (котенок сидит в комнате) и сняли его, то вы можете сразу снять последнюю сцену с этим же фоном. А потом просто отметить в раскадровке снятые сцены и приступить к съемке сцены с другим фоном.

Аниматик. Вот вы сделали раскадровку. Далее мы рекомендуем выполнить монтаж аниматика – анимированной раскадровки, включающей основные монтажные приемы будущего фильма: расположение объектов в кадре, движение камеры и т.п., и снятая в хронометраже будущих сцен, с репликами, музыкальными фрагментами и пр. Если у вас уже записан звук, например, голос автора или реплики, то можно сразу поставить их в аниматик

На уровне аниматика можно оценить мультфильм, а также изменить монтажные планы, убрать или включить сцены и т.д. Гораздо обидней убирать уже снятые сцены, если был пропущен этап создания аниматика.

Изготовление фонов и персонажей. После подготовительных этапов можно начинать рисовать или лепить, или другим способом изготавливать персонажи и фоны.

Сканирование, графическая обработка материалов. Этот этап нужен, если задуман мультфильм, который будет полностью выполнен на компьютере. Например, снятый в технике компьютерной перекладки с использованием графического редактора. Например в программе Adobe Photoshop. Рисунки сканируются (или фотографируются) и уже, в зависимости от творческих задач, обрабатываются.

Съемка. Если выбрана другая техника изготовления, например, пластилиновая анимация, то начинается процесс съемки. Очень хорошо иметь оборудованное место с мультстанком для работы. Но, если станка нет, можно сделать его самостоятельно из подручных материалов.

На стол кладется хромакейный фон. Это зеленый или синий фон, который применяют при фото- или видеосъемке в студии с целью дальнейшей обтравки объекта съемки и замены фона. Зеленый и синий цвета обусловлены тем, что их легко выделить при обработке. Хромакейные фоны бывают как бумажные, так и тканевые. При совмещении в кадре объекта с фоном во время записи сцены или при монтаже вместо фона можно поместить другое изображение. Сверху, на подставках, помещается прозрачное стекло. Если необходимо снять плоское изображение (например, плоскую пластилиновую марионетку), кладем персонажа на стекло, а фон помещаем под стекло. Важно так выставить свет, чтобы не было бликов. На рисунке изображены обычные настольные лампы. Лучше, конечно, использовать профессиональное осветительное оборудование, но если нет возможности его приобрести, то ставим обычные настольные лампы. Есть одно правило: света должно быть много. Мы снимаем на зеркальный фотоаппарат. Его обязательно нужно закрепить на штативе. Фотоаппарат можно расположить сверху, если нужно решение фильма плоскостное или сбоку – если нужно снять объемную анимацию.

Озвучивание. Запись голоса, если это предусмотрено задачей мультфильма, необходимо делать в помещении, куда не поступают посторонние звуки. Это очень сложно сделать в учебных условиях, и для качественной записи.

Монтаж. Если сделан качественный аниматик, и вам все в нем нравится, сняты все сцены, предусмотренные раскадровкой, записан звук, подобрана музыка, титры. Титры должны быть начальные (перед мультфильмом) и конечные (после того как на экране появилась последняя сцена). В начальных титрах стоит указать учреждение, в котором был снят мультфильм, название студии, кружка. В конечных титрах следует указать имена и фамилии всех авторов мультфильма, а также авторов музыкальных произведений. Последовательность указания авторов в детском мультфильме приблизительно такова: режиссер, художник-постановщик, аниматоры, музыка, руководители студии, год съемки. Или: взрослые, дети, автор музыки, год съемки. Можно указать также всех, кто помогал делать мультфильм, выразить благодарность, посвящение и т.д.

Демонстрация. Наконец мультфильм снят! Теперь стоит показать его всем участникам творческой группы и, желательно, на большом экране. На большом экране фильм воспринимается совсем по-другому, чем на мониторе: интересней, видны все шероховатости, замечаются ошибки, очевидней сценарные ляпы.

III. Практическая часть

3.1.Создание мультфильмов

Ознакомившись с основными правилами и приемами мультипликации, мы приняли решение попробовать сразу несколько техник: перекладку, песочную анимацию и пластилиновую. И создали кроткометражные мультфильмы «Правила дорожного движения», «Курочка ряба», «Любовь — морковь», «День рождения гусеницы», «Новый год», «Приключения на морском дне».

Для создания мультфильмов нам понадобилось оборудование:

1. Фотоаппарат (у нас есть в школе зеркальная фотокамера Canon EOS 650)

2. Специальный стол для съемки (на уроках технологии мальчики сделали нам переносной столик для мультипликации)

3. Световое оборудование (лампы галогенового света)

4. Стол для песочной анимации (находится в кабинете психолога)

5. Моноблок Lenova

6. Программа Киностудия Windows Live (для монтажа)

7. Плоттер (для распечатки фона)

Также нам понадобились персонажи.

Из пластилина мы сделали персонажей для пластилиновой анимации.

Из фетра и бумаги для мультфильма «Чудеса на морском дне».

Взяли игрушки из Киндер Сюрприз и детские машинки для мультфильма «Правила дорожного движения».

Также мы подобрали музыкальное сопровождение, передающее характер нашего мультфильма.

Процесс создания наших мультфильмов:

1. Написали мини сценарий, выбрали героев.

2. Продумали, что за чем следует, и как будут вести себя герои по сюжету.

3. Выбрали и сделали фон.

4. Сделали героев мультфильма.

5. Установили оборудование.

6. Зафиксировали камеру и стали снимать. Чем больше кадров, тем лучше мультфильм.

7. Перенесли фотокадры в компьютер.

8. Просмотрели и отредактировали кадры.

9. Монтаж выполнили в Киностудии Windows Live. Подобрали музыку в Интернет.

10. Сохранили мультфильм на компьютере.

11. Мультфильмы готовы для просмотра. (См. Приложение 3)

3.2. Опрос школьников по теме исследования

Для того чтобы выяснить, интересна ли эта тема другим ребятам, был проведен опрос среди учащихся нашей школы.

Были заданы такие вопросы:

1.Любите ли вы смотреть мультфильмы?

2.Какие мультфильмы вам нравятся?

3. Что для вас является главным в мультфильме?

4. Какой ваш любимый мультфильм?

5. Знаете ли вы когда и где появились первые мультфильмы?

6. Как создаются мультфильмы?

На обращение откликнулись тридцать человек, результаты опроса представлены в таблице. Из опроса, мы выяснили, что мультики любят все ребята. В число любимых мультфильмов младших классов вошли такие мультфильмы как «Лунтик и его друзья», «Монстр Хай», «Феи», «Чебурашка», «Простоквашино», «Карлсон», «Кот Леопольд», «Винкс», «Ну,погоди!», «Барбоскины», «Фиксики», «Ледниковый период», «Тайная жизнь домашних животных», «Алеша Попович и Тугарин змей», «Черепашки Нинзя», «Трансформеры». В среднем и старшем звене смотрят полнометражные мультфильмы и аниме.

На наш последний вопрос: «Как создаются мультфильмы?», мало кто знал ответ, но многие пожелали узнать, как создается это необыкновенное чудо. Из опроса, мы еще раз убедились в том, что наша тема, очень актуальна. И мы рады раскрыть секреты мультипликации и показать свой результат работы, наши пробные мультфильмы.

IV.Заключение

В результате исследования, мы сделали следующие выводы.

1. Главный закон мультипликации был известен еще в древности.

2. Мультфильмы появились около ста пятидесяти лет назад, но интерес к ним не угасает.

3. Все движения в мультфильмах всего лишь иллюзия, на самом деле персонажи неподвижны. Они как бы оживают на экране, благодаря особому свойству нашего зрения. Просто на каждом кадре позиция героя немного другая, а кадры меняются так быстро, что глаз воспринимает все это как движение.

4. Мы выяснили процесс создания мультфильмов.

5. Создание мультфильмов — процесс творческий, и увлекательный.

6. Мультипликация не только развлекает, но и поучает. И поэтому она интересна не только тому, кто создает мультфильм, но и зрителям. Встреча с новым мультфильмом таит в себе радость открытия неведомого мира. Мира фантастического, волшебного, который создал автор. В нем происходят чудеса, в нем, возможно, всё самое невозможное.

7. Нам очень понравилось создавать мультфильмы. Это невероятное чувство, которое нельзя передать словами.

Таким образом, цель работы достигнута. Благодаря внимательному изучению материалов по теме, мы смогли создать свои собственные мультфильмы.

Создание мультфильмов – не только увлекательный, но и очень сложный и долгий процесс. Во время работы возникали некоторые трудности, не все получилось устранить, но в будущем мы учтем наши ошибки и постараемся их исправить.

Работа была представлена ребятам из нашей школы им понравилось. Мы также планируем продолжать создавать мультфильмы. Ведь тот, кто попробовал создавать мультфильмы, уже не может остановиться.

V.Библиографический список

1.Чудакова Н.В Я познаю мир: Детская энциклопедия.: Культура — М.: ООО «Издательство АСТ – ЛДТ», 1998

2.В.С.Шергин, А.И Юрьев Что такое. Кто такой: детская энциклопедия. Т.2. – М.: АСТ, 2007

3.Что такое мультипликация: https://www.velesvideo.ru/multiplikacia.html

4. История мультипликации: http://www.letopis.info/themes/cinematograph/istorija_multiplikacii.html

5.Викторина про мультфильмы: http://www.fun4child.ru/1468-viktorina-pro-multiki-s-otvetami-dlja-detejj.html

6.Белоусов Ю.А Я познаю мир: Детская энциклопедия: кино.- М.: «Издательство Астрель», «Олимп», «Фирма «Издательство АСТ», 2000

1. Приложения

Приложение 1

Фото 1 Фото 2

Доисторическая «анимация» в пещерах Франции

Фото 3 Фото 4

Петроглифы Онежского озера

Фото 5

Устройство стробоскопа (фенакистоскопа)

Фото 6 Фото 7

Изготовление кукол Формирование тела куклы

на основании проволочного каркаса

Фото 8

Кукольный мультфильм «Чебурашка и крокодил Гена»

Фото 9

Раскадровка

Фото 10 Фото 11 Фото 12

Перекладка Объемная Комбинированная

Фото 13 Фото 14

Песочная анимация Кадр из мультфильма

«История игрушек»

Приложение 2

Таблица 1. Основные даты в развитии мультипликации

Дата	Событие
30 августа 1877 г	«День рождения» рисованной анимации. Запатентовано изобретение Эмиля Рено – праксиноскоп (оптический театр)
1898 г	Джордж Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный фильм «Цирк лилипутов». В фильме использовались деревянные игрушки
1900 г	Джордж Стюарт Блэктон создает фильм «Очарованный рисунок», в котором ещё не было промежуточных фаз. В этот период он открывает секрет анимации, покадровой мультипликационной съемки — изображение за изображением
1908 г	Французский художник-карикатурист Эмиль Коль начинает активно заниматься графической мультипликацией. Он создал мультипликационный фильм «Фантасмагория». Это был первый европейский анимационный фильм, в котором впервые был использован структурированный самодостаточный сюжет, а главный герой Фантош был наделен определенным характером
1910 г	В.А. Старевич снял первый в мире объемный анимационный фильм «Прекрасная Люканида, или война рогачей с усачами»
1913 г	В.А. Старевич создает фильм «Стрекоза и муравей», созданный на основе басни Крылова. Фильм имел грандиозный успех и мировую популярность
1928 г	У. Дисней создает самого популярного рисованного персонажа в истории мультипликации — Микки Мауса. В этот же год выходит его первый звуковой анимационный фильм «Пароходик Вилли»
1932 г	Первый цветной анимационный фильм «Цветы и деревья» У. Диснея
1936 г	В СССР основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»)
1940 г	У. Ханна и Дж. Барбера, позднее создавшими студию Ханна-Барбера, начинают работу над серией мультфильмов «Том и Джерри»
1947 г	Первый телевизионный анимационный сериал «Кролик-крестоносец» А. Андерсона и Д. Барда. Анимация начинает часто использоваться в телевизионной рекламе
1967—1971 гг	Первый советский мультсериал (до этого существовали альманахи под общими названиями) «Маугли», режиссёр: Р. Давыдов
1969 г	В фильме Романа Качанова «Крокодил Гена» впервые появляется визуальный образ Чебурашки
1983 г	Фильм «Танго» поляка Збигнева Рыбчинского получил «Оскар» в категории короткометражных анимационных фильмов
1988 г	Основана первая в СССР негосударственная мультипликационная студия «Пилот»
1995 г	Первый полнометражный компьютерный мультфильм — «История игрушек» (студия Pixar)
1999 г	Мультфильм «Старик и море» режиссёра А. Петрова стал первым в истории кино мультфильмом для кинотеатров большого формата IMAX
2000 г	Этот же мультфильм был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар»

Приложение 3

Таблица 2. Результаты опроса школьников по теме исследования
Любите ли вы мультфильмы?	Если «да», то какие мультфильмы вы предпочитаете?	Знаете ли вы, как их создают?	Если «нет», хотелось бы вам об этом узнать?	Как вы думаете, мультфильмы приносят пользу?
17