Какие композиторы имеют в своих сочинениях цикл под названием времена года

Эль не сразу поняла, откуда исходит голос. Она повернулась и увидела человека, закутанного в черный балахон. Он сидел на кожаном диване. Рядом на журнальном столике покоилась раскрытая газета. Давным-давно, в мире, наполненном роботами и машинами, жила маленькая девочка по имени Софи. Однажды, бродя по улицам своего города, Софи наткнулась на странного маленького робота, брошенного в переулке. У причала борт о борт стоят два русских танкера. Очень похожих друг на друга. Развеваются два Российских флага. На корме каждого судна под названием крупными буквами написан порт приписки. Санкт-Петербург. Владивосток. Картина, в общем-то, обычная и довольно унылая. Но на календаре 31 декабря. Кожаный диван под могучим торсом завизжал раненым бегемотом. Критик прокрутил в мыслях недавний диалог, взбрыкнул и сбросил сонную ласку плюшевого пледа. Вскочив на ноги, он двинулся в сторону зашторенного окна. Попутно глянув на себя в резное трюмо, статный стареющий мужчина скривил благородное лицо. Он остановился и критически оглядел двойника. Зеркало отразило недовольного человека в богатом халате.	Я жду, давай, слезай с небес. Не бойся, полно, то был бес. Тебя не трону я рукой, Спокойно. Где ж твой упокой? Меня та встреча не тревожит, Ведь «Бог с тобой», «Господь поможет! » «Дитя, покайся, не греши!» Тьфу ты, под дудку сам пляши. Кошачьи лапки все избиты, Репей в боку и нет усов, А глазки светлые могли бы… А мне ведь нет и двух годов! Я — тёртый тигр кошачьего ушу и, как крутой четвероногий мачо, батоны на соперников крошу, пружиню хвост и дыбом шерсть лохмачу.	Как же это трудно в свои десять лет не просто верить в чудовищ, но слышать их. И самое главное, делать вид, что не боишься. А иначе случится то, что и со Скворцовыми. Славик однажды подслушал разговор родителей, как соседи пытались избавиться от монстров, но сделали только хуже. А, что было хуже, родители не обсуждали. Шли годы, среди одноклассников, любителей ужастиков я приобрела популярность, рассказывая жуткие истории, всегда заканчивающиеся трагически. А вскоре, начала их записывать, чтобы «память об усопших жила», как говорю я. Началось всё с Миши. Достаю из кармана зажигалку. Поджигаю фотографию. Пламя пожирает глянец. Внезапный сквозняк гасит огонь. На обгорелом клочке остается лишь лицо разлучницы. «Ведьма, как есть, ведьма», — заключаю я, и бросаю остатки фото в пустой таз, оказавшийся возле умывальника. От произнесённого имени Иоланда на несколько секунд выпала из реальности. Вспомнились наставления отца, и слёзы матери, пока их никто не видел. Как можно было договариваться о браке, как о сделке по покупке племенной кобылы? Хотя отец берёг своих лошадей лучше, чем родных детей.
А забавная штука с зеркалом, если вы только что вышли из дома, но нужно вернуться? Чтобы не накликать беду в этом случае нужно сделать кривую рожицу и посмотреться в зеркало, тогда и только тогда ваша удача будет с вами. Лигнин, вещество, которое делает деревья «деревянистыми», может стать сильным соперником современным батареям. Лигнин, полимер, содержит углерод. А углерод является отличным материалом для жизненно важного компонента аккумуляторов, называемого анодом. На первый взгляд может показаться, что в этом занятии нет ничего сложного. Самое главное — достать понятные чертежи, запастись терпением и делать все очень аккуратно, но все не так просто. Современные и прошлые коренные народы, антропологи и даже многовековые миссионеры давно знали о многих ритуальных и символических аспектах сложной календарной системы ацтеков, также известной как Mexica. После смерти Николая здание перешло к государству и стало музеем антиквариата и ювелирных искусств. Сейчас оно используется как Дом приёмов МИД РУз.	Все эти доисторические церемониальные земляные валы в Огайо были созданы тем, что сейчас называется культурой Хоупвелл, сетью индейских обществ, которые собрались из таких далёких мест, как Монтана и Мексиканский залив, примерно между 100 г. до н.э. и 500 г. н.э. Наш мозг все больше напоминает мне компьютер: мы загружаем туда кучу информации, отсюда неврозы, депрессии и самоубийства. Конечно, это самый страшный сценарий: кому-то вполне удобно в этой компьютеризации сознания: не надо думать, принимать решения — программы все сделают за нас. Очнулся утром он в канаве облёванная грудь вчерашнийшим борщём, спагетти, фуа-гра и омры разбавленные в Хенеси Икс О все это мерзкий запах издавало а головная боль колола тысячами шил. Печально… ведь все так просто..и так мало надо: просто перестать хотеть. Может мы сейчас сидели бы вместе у костра и болтали о внеземных цивилизациях. Кто-то сказал, что, пытаясь отвлечься, мы лишь спасаемся от одиночества и пустоты внутри нас всеми этими интернетами, телевидением, даже книжками. Из моего «Пражского дневника» за 17.11.2010	Российским историкам сегодня достоверно известно о пяти монетах, сохранившихся до наших дней, тмутараканского князя XI-XII вв. Олега-Михаила (или Олега Святославовича, в крещении Михаил). Князь Олег-Михаил правил, кроме Тмутаракани, ещё Волынским княжеством, Черниговским, Новгород-Северским, являлся четвёртым сыном князя Святослава Ярославича, чеканил свои деньги. Действительно, древние египтяне любили своих собак. В многочисленных гробницах изображены как домашние, так и охотничьи собаки рядом со своими хозяевами, терпеливо сидящие под стульями или сопровождающие их на охоте. Гильгамеша считали героем потому что он решил, что ему нужно уехать из страны, чтобы чего-то добиться, а затем вернуться. Он думал, что должен получить знания и использовать их на благо своего народа.
То, что на самом деле находится в галактике Млечный Путь и за её пределами, может сильно отличаться от того, что видимо на самом деле. Эти «нейтрино» также известны как неуловимые «частицы-призраки», которые преследуют нашу вселенную, но оставляют мало следов своего существования. На Земле исследователи всё чаще узнают, как различные бактерии и другие микроорганизмы, живущие внутри и вне людей, — человеческий микробиом — влияют на физическое и психическое здоровье.	Самое печально то, что многие из этих животных находятся на грани вымирания. Браконьеры, плохая экология, засушливость всё это способствует быстрому исчезновению с лица земли братьев наших меньших. Водоросли поглощают углекислый газ и обладают высокой питательной ценностью, но находятся под угрозой из-за повышения температуры, загрязнения и инвазивных видов. Чарльз Дарвин назвал их «отвратительной загадкой», потому что их внезапное появление в летописи окаменелостей поставило под сомнение его теорию медленной и постепенной эволюции. Так как молодые пчёлы появились от одной матки, они являются сёстрами по маме. По отцовской линии они не являются роднёй – пчела может совокупляться не с одним трутнем, а с несколькими, посещая чужие пасеки.	Неторопливый по чьим-либо меркам, это поезд, специально построенный для «черепашьего» путешествия из города Аомори в Акиту, часто со средней скоростью всего 10 км/ч. Красноярск – неофициальная столица Сибири. Здесь много мест, которые отложатся в памяти любого человека. Но самым загадочным и красивым местом Красноярска, по мнению каждого жителя, являются Столбы. Поверьте: если Кубань рай, Сочи райский сад, то посёлок Лазаревский – райские кущи. Так считают свыше 80 тысяч местных жителей. Например, здесь самый большой в Сочи пляж – 107 километров. К услугам отдыхающих свыше 100 здравниц. А какие красоты: ущелья, водопады! Туристов все равно было много, но мы уже опытные: свернули туда, где их нет, и пошли на конец острова. И Венеция раскрылась совсем с другой стороны: прекрасная огромная набережная, открытое море, сидящие на ступеньках у воды люди.
Сказки всегда были написаны простым и понятным языком, который поймёт ребёнок, а взрослый получит приятное расслабление от слишком сложного современного мира. Даже придумали такое направление в психологии, как сказкотерапия, где правильно подобранная или придуманная сказка, поможет человеку разложить по полочкам проблемы и найти верное решение. Вортицизм — это модернистское авангардное художественное движение, сформировавшееся в Лондоне в 1914 году. Основываясь на современных движениях кубизма и футуризма, вортицизм стремился уловить динамизм и фрагментацию современной столичной жизни. Лучшего места для проведения всероссийского фестиваля народного творчества не найти. Ведь потерянный рай надо искать именно в Лазаревском. Здесь живут представители более 140 национальностей. В посёлке Лазаревском находится уникальный, единственный в мире Центр национальных культур. Бронзовые армянские статуэтки I тысячелетия до н. э. изображают фигуры хорошо сложенных воинов, с мечами и щитами, стоящих или сидящих на лошадях. Две фигуры снабжены широкими поясами и кинжалами, несколько женских фигурок, статуэтки воинов без оружия с широко расставленными ногами и растопыренными руками.	Действительно, зачем пытаться жить красиво, если судьба конкретного человека готова свыше? Чтобы жить счастливо, нужно хотеть ничего. Это единственное, что не стоит выкидывать из головы. Прежде всего не ставьте за одну черту реальную боль и страдания несчастной жертвы с мнимым горем обыкновенного нытика. Если представить, что психика человека — это шарик пластилина, а давление общества или родителей — это пальцы руки, то становиться видно, как в месте нажима на пластилин, пальцы оставляют ямки. Вмятины в пластилине — это и есть те негативные эмоции. Всех лидеров объединяет пунктуальность, так как эта привычка является таковой. Другими словами, когда вы приходите вовремя, вы поддерживаете дисциплину и порядок в своей жизни.	Одному влиятельному богачу вздумалось заиметь в доме картину, любуясь которой можно обрести душевное спокойствие. Подобный шедевр состоятельный господин оценил ровно в миллион. Живописцы всего мира, прознав про щедрое вознаграждение, принялись посылать ему свои творения. Согласно многим теориям, получившим широкое признание среди антропологов, культура отражает то, как люди интерпретируют свою биологию и окружающую среду. Согласно этой точке зрения, культура становится такой неотъемлемой частью человеческого существования. Иисус спросил их об их вере, а именно, верят ли они, что Он может их исцелить. Они уверенно сказали, что верят. И тогда Христос прикоснулся к их глазам, говоря, что все чудеса коснутся их в той степени, в какой они верят. Сам Будда подчёркивал практический характер своих идей, отдавая предпочтение философским исследованиям, а не религиозным догмам. Всё это ставит вопрос: буддизм — это философия или религия?
В 1991 году в канун столетия со дня рождения Густава Скальского его знаменитая нумизматическая коллекция средневековых чешских монет с успехом демонстрировалась на выставках в Берлине и Париже. Надо вам сказать, это были яркие и запоминающиеся деньги. Когда ребёнку давали денежку, он сначала долго разглядывал, а потом вспоминал, был он в этом месте, нарисованном на купюре или нет. Растущие цены не уменьшают цены на аренду недвижимости: если правильно составить договор аренды, то стоимость арендной платы будет увеличиваться вместе с ростом инфляции и цен на коммунальные услуги. Как бы ни были хорошо технические аналитические инструменты, но без знания оценочной стоимости компании, её капитализации, цен на акции и других параметров объекта инвестирования успеха достичь бывает очень непросто.	Сшив первую игрушку, Тони Финнангер не остановилась на достигнутом: открыла магазин по продаже текстильных кукол и выпустила книги, посвящённые любимому делу: «Тильда.Пасха» и «Тильда. Рождество». Сегодня любовь к её куклам безгранична: тильду обожают на всём земном шаре. Типичная грелка имеет прямоугольную форму и вмещает до двух литров воды. Однако, несмотря на свой унылый имидж, грелка в последнее время претерпела ряд интересных нововведений. В последнее время о маркетинге в социальных сетях или SMM не говорит только ленивый. Каждый теперь знает, что для того чтобы продвинуть свой бизнес и привлечь лояльную аудиторию, просто необходимо присутствовать в социальных сетях. Но мало кто на самом деле имеет представление о том, что это такое. Однако всё это было бы не слишком интересно, если бы не изобретение, которое навсегда изменило жизнь братьев.
Относится к высшей школе верховой езды. В выездке всадник демонстрирует способности лошади к производительным и правильным движениям на всех аллюрах при разных темпах – прибавленных, сокращенных, ритмичные или плавные переходы из одного аллюра в другой… Слово «карабин» ассоциируется уже очень давно не только с оружием, но и с металлической защёлкой: изначально всадники крепили свои огнестрельные аркебузы за железное кольцо или крюк с защёлкой на портупее либо плечевом ремне. Через несколько столетий карабины из военного дела перешли в гражданский обиход. Они совершенствовались, повсеместно начали использоваться в туризме, скалолазании, альпинизме. Первые альпинистские верёвки, как правило, изготавливали полностью из растительного материала. Пенька не способна была выдерживать резкий рывок, ей по силам только статические нагрузки. Потом появилась верёвка изо льна. Льняная оказалась более эластичной, прочной, качественной. Однако такие верёвки не служили долго, способность гасить рывок или энергоёмкость у них оказалась невысокой, они имели малое удлинение.		Скажу, забегая немного вперёд, но позже с Алексеем встретилась сценарист узбекфильма и предложила положить на сценарий его рассказ «Двери», сделав небольшой мультфильм. Рассказ о том, как учёные ставили опыты на подростках, выявляя какую дверь, ребята будут выбирать в нестандартной ситуации. Несмотря на малый опыт, рассказ не получил плохих отзывов, только восторг у участников семинара. Поскольку на этом сайте не предусмотрены интервью с победителями всевозможных турниров, я решила сама у себя взять Шуточное интервью, как с победителем турнира «Новогодний бум 2022». Но, как известно, в каждой шутке есть только доля шутки (подмигиваю, улыбаясь). Специально для Jaaj.Club интервью с автором книг об апокалиптическом будущем человечества, написанных в стихотворной форме, автор, который продолжает оставаться самым загадочным лицом современности — Одиум Хэйтрэд. Почему исполнители, которых зрители награждают овациями на концертах, часто неизвестны массовой аудитории? О цене славы, курьезах на сцене и о новогодних чудесах — откровенно рассказала Татьяна в этом интервью.
Вот я тут еще подумала о том, хорошее ли это дело компромисс и пришла к выводу, что не всегда и даже чаще плохо, ведь люди по сути отказываются от того, что хотели изначально и соглашаются на что-то другое. Равенство компромисса заключается в том, что ОБА не получают того, что изначально хотели. Из моего «Пражского дневника» за 21.07.2011 Все, что я тебе не сказала, словами выразить нельзя. Только стихами. Или танцем. Но ты его никогда не увидишь. (Перевод моего чешского блога — 2014 год). Нам все время говорят, что пока ты себя не любишь, никто тебя не полюбит. Но я думаю, тут несколько иначе: когда ты научился любить себя (такого, какой ты есть, со всеми достоинствами и недостатками), ты научился любить в принципе, а значит, способен любить (принимать такими, какие они есть) и остальных. Когда ты любишь себя, тебе даже не нужна взаимность — ты счастлив, потому что УЖЕ любим — минимально собой, а значит, способен дать любовь кому-то без ожидания взаимности. Из моего «Пражского дневника» за 30.10.2011
Трогательная манера исполнения, делает произведения знаковыми в её профессиональной карьере. На одном из концертов появляется новый хит, прозвучала песня в исполнении Толкуновой «Я не могу иначе». На первый взгляд, время оказывает серьезное влияние на гармонию и ритм, со временем создаются новые инструменты, даже сам процесс написания музыки сильно изменился – для того чтобы написать музыку, сейчас достаточно получить компьютер и определенное программное обеспечение. Не покрыта мраком и история создания группы, начавшаяся со знакомства двух её лидеров — Джеймса Хэтфилда и Ларса Ульриха. Именно о Ларсе и пойдёт речь в этой статье. Американец датского происхождения, он стал первым датчанином, введённым в Зал славы рок-н-ролла. Особенность этой группы в том, что её участники остаются анонимными, скрываясь под капюшонами и прячась за солнцезащитными очками. Одна из самых популярных песен Carla’s Dreams Sub Pielia Mea, вышедшая в 2016 году отдельным синглом.	На мой взгляд, не стоило соединять две книги в один сезон. Я читала «шестёрку воронов» и персонажи данной книги слишком яркие, чтобы ставить их на второй план. Но! Сериал получился красочным, со множеством спец эффектов и интересных поворотов в сюжете. Дважды я участвовала в стендапе: один раз в чешском, другой — в русскоязычном и никак не могла понять, почему люди смеются, когда я говорю о серьезных вещах. Почему люди смеются, когда падает Чарли Чаплин? В обоих фильмах затронута тема социального неравенства: богатых и бедных, простых и знатных. В обоих фильмах «нищие» мужчины борются за любовь богатой женщины. Интересно, а боролась бы женщина? Вкратце «Колесо времени» можно описать так: четвёрка молодых людей идёт непонятно куда и непонятно зачем. Их преследует зло и смерть. Поэтому и нужно идти вперёд и не сдаваться. Вокруг героев магия и необъяснимые вещи.	Побывала недавно в одном городе, который меня поразил и удивил — я от него такого не ожидала. Уверена, многие, как и я, этот известный город привыкли видеть другим. Обожаю фотографировать небо. Оно всегда необыкновенно. Облака всегда создают невообразимые фигуры. Ощущение, как будто какой-то художник там наверху рисует облаками… Дивногорский Свято-Успенский пещерный мужской монастырь основан в середине XVII века. Фото 1890-ых годов. Загадка для читателей: что на этом фото?
Если человеку противен запах ресторанных трюфельных блюд, это не значит, что он не любит трюфели; это может указывать на то, что у него хороший вкус, и этот гурман не любит бензин на тарелке. Фишка этого блюда в сочетании соленого и сладкого. Красота блюда в простоте и в том, что можно сочетать разные виды ветчины и сыра, а также джемов и соусов, тогда все они получатся разного вкуса. А ещё в рационе выжившего человека будет мелкие мутированные грызуны, разносящие смертельные болезни. Крысы станут проворнее и злее, зубы острее, как и когти. Попробуй сначала поймай, а потом съешь! Но не факт, что крысы не начнут устраивать охоту на людей. Будет выживать сильнейший. Назван моим именем, потому что я его придумала. Очень люблю это блюдо, потому что оно очень сытное и быстро готовится, и гости всегда хвалят.	Навруз – это день весеннего равноденствия, и отмечается он, как начало нового природного года. 21 марта, когда земля просыпается от зимней спячки, жители Узбекистана начинают народные гуляния. Считается, что происхождение праздника – древнеиранское, связанное с культом Солнца и именем легендарного пророка Заратуштры. Новый год — это такой странный праздник. Мы, по сути, празднуем новую дату, и эта дата — начало нового года. Почему мы не празднуем начало нового месяца? Почему на Новый год люди надеются, что старый год закончится, а новый будет обязательно лучше? Почему-то людям свойственно надеяться. «Надежда — наш компас земной». И трех этих «дам»: вера, надежда и любовь, почему-то именно надежда — самая любимая. Может, потому что верить и любить сложнее? Заранее потренировавшись быстро писать и сжигать бумагу, тщательно изучив инструкцию из Интернета по открыванию шампанского, я была уверена, что у меня всё получится. Но, как часто бывает, хочется сделать лучше, а получилось как всегда. Мне было бы приятнее, например, получить любовную записку, чтобы мужчина (или я сама) устроил какую-то тайну или хотя бы как-то необычно признался в любви или необычный подарок подарил — пусть даже мелочь, типа «я дарю тебе этот листок от дерева, названного твоим именем». О ужас! Из моего «Пражского дневника» за 8 марта 2011	В жилах кровь моих застыла. А авто, что льют в стране восходящего светила, отворило дверцу с силой, и Вы вся в парах этила правду высказали мне. Учёные мужи, подметившие эту ритуальную сцену, однажды весьма озадачились, а после, будто в насмешку над суеверными соотечественниками, назвали первые, упавшие на грешную землю сумерки гражданскими. Сила тёка — возникает при повышенном артериальном давлении. Измеряется в вампирах. Потенциальная кривая — возникает, как правило, в России. Постоянной величиной не обладает, так как неизвестно, куда вывезет. Измеряется в общих аршинах. Не посрамим Отечества нашего и защитим честь мундира. Отступать некуда, позади – Москва. А за Москвой, как известно, для нас земли нет. Противник у нас серьёзный и опытный.
А тем временем Мишка крепко спал в своей берлоге. И ему снились сказочные сны. Но вот сквозь сон услышал он, как кто-то стучит в окошко. Открыл глаза и увидел Белочку и Зайчика, который махали ему лапками. — Смотрите, где же наша пушистая красавица? — воскликнул Зайчик. Предрождественская пора…Ох, уж этот запах имбирного печенья, доносящегося с кухни, это Эмбер, старшая из сестер семейства Харрисона,с любовью готовится к приходу Рождества. И повествует о такой невероятной истории, произошедшей с ней в прошлое Рождество. Юному читателю может показаться странным моё описание, ведь всем детям России известно, что усадьба Деда Мороза располагается в Великом Устюге и представляет собой большой деревянный коттедж, но это неправда. А находиться он может везде, где только можно представить: на Северном Полюсе, в Сибири, Карелии и ни одному смертному туда не попасть.	21 век позволяет людям заниматься узконаправленной деятельностью. А потому даже если человек не умеет писать и считать, но хорошо умеет делать что-то иное — этот человек ценен обществу даже если не посещал школу, техникум, институт. Как правило, даже самые любящие мамы, сталкиваются с проблемой нехватки свободного времени, которое утекает, как песок сквозь пальцы. Женщины двадцать первого века зачастую тратят его не только на быт и домашние хлопоты, но и на построение карьеры. Именно это и становится аргументом в пользу того, чтобы отдать сына или дочь в развивающий детский центр. Понимание того, как дети играли, важно не в последнюю очередь потому, что оно затрагивает суть многолетнего спора: что на самом деле значило детство для прошлых поколений — если оно вообще что-то значило.
		Старые фильмы на новый лад У меня опять дилемма. Один человек учил меня никогда и ничего не делать, если в этом нет полезности или хотя бы смысла. Но мы-люди — очень ограниченные создания и не видим всей картины мира целиком.. …Всегда ли нужно делать то, что, как нам кажется, имеет смысл? А может смысл в другом. А полезно Из книги #письмаТебе, написанные для моего больного раком Друга за 6.11.2017. А что такое ошибки? Это путь, по которому нам нужно пройти, чтобы прийти к желаемому результату. Я не верю, что можно пройти путь, не свернув куда-то в сторону, посмотреть, что там за углом. И сколько методов «проб и ошибок» нам нужно совершить, чтобы достичь успеха. Из моего «Пражского дневника» за 24.12.2008 Правда, я еще не знаю, как бы отнеслась к большому количеству денег. Возможно, что это совсем не плохо, ведь деньги можно потратить на что-то полезное, кому-то, например, помочь финансово, купить кому-то что-то, что ему необходимо. Я бы хотела осчастливить много людей, минимально тех, кого люблю и кто мне симпатичен. Возможно, настало время написать честно, на что я бы хотела потратить большую кучу денег, если бы она у меня была ))). Из моего «Пражского дневника» за 04.12.2008

Есть в искусстве сюжеты, которые можно назвать вечными. В их числе – тема сменяющих друг друга времен года. А сколько «Времен года» в музыке? Думается, значительно больше, чем мы предполагаем. Попробуем вспомнить. А. Вивальди. Цикл из четырёх концертов для солирующей скрипки с оркестром (1723 г.);  Й. Гайдн. Оратория в четырёх частях (1801 г.); Ш. Алькан. 12 характеристических пьес «Месяцы» (1838 г.); П.И. Чайковский. Фортепианный цикл из 12 характеристических картин (1876); А. К. Глазунов. Аллегорический балет (1900 г.); Д. Кейдж. Одноактный балет (1947 г.); Ф. М. Янов-Яновский. Четыре миниатюры для голоса и фортепиано на стихи Мацуо Басё (1961 г.); А. Пьяццолла. Цикл из четырёх танго (1965-1970 гг.); В.А. Гаврилин. Вокальный цикл для голоса и фортепиано (1969 г.); В. И. Мартынов. Балет (2013 г.). И это далеко не весь список!

Мы расскажем вам о некоторых, не самых известных, сочинениях под названием «Времена года», созданных Й. Гайдном, А. Глазуновым, В. Гаврилиным и А. Пьяццоллой.

1799-1800 годы ознаменовались новыми свидетельствами широкого признания 67-летнего Гайдна. 19 марта 1799 года в Вене состоялось первое публичное исполнение оратории «Сотворение мира», вызвавшее настоящее столпотворение. Успех оратории побудил ее либреттиста ван Свитена решиться на сочинение нового либретто, взяв за основу отрывки из длинной английской поэмы Джеймса Томсона «Времена года».

Описание сельской природы в ее непрестанных изменениях от первых дней весны до метелей зимы, мирные пейзажи, оживляемые севом, сбором винограда, охотой, деревенской пирушкой, — все было ново и вызывало восхищение и подражание. Основу оратории составляют картины крестьянского труда и быта, деревенской природы, мир чувств простых землепашцев, крестьянская психология. Гайдн прославляет людей труда, чистых сердцем, способных простодушно радоваться жизни.

«Времена года» оказались последним произведением Гайдна, вершиной и итогом его творчества.

Йозеф Гайдн

Хор «К нам, к нам, весна» из 1-й части «Весна» оратории «Времена года»

Замысел балета «Времена года» принадлежал Ивану Всеволожскому, известному любителю старины, до 1899 года – директору Императорских театров, и, по его мнению, он должен был стать спектаклем в духе французских придворных балетов XVI—XVII веков. Музыку для этого танцевального спектакля написал известный композитор, профессор, а затем – ректор Петербургской консерватории Александр Глазунов, поставил его знаменитый хореограф Мариус Петипа, лучший русский балетмейстер, которому композитор и посвятил этот опус.  В сценарии нет последовательного сюжета, как нет и связанного драматического действия. Этот балет — своего рода танцевальная сюита.

«Времена года» были впервые показаны в Мариинском театре 13 февраля 1900 года в бенефисе Матильды Кшесинской.

Глазунов воплотил в балете один из вечных мифов о воскрешении природы от зимнего сна; о лете, полном солнечных дней; о приходе осени, несущей изобильные плоды. Оптимизм, присущий глазуновскому творчеству в целом, ярко выступает в этом балете, ставшем для композитора самым любимым из собственных сочинений.

Александр Глазунов

Фрагмент из балета «Времена года»

Замечательный русский композитор Валерий Гаврилин решил воплотить тему времен года, избрав для этого песенный жанр. Его цикл «Времена года» для голоса и фортепиано был создан в 1969 году на народные слова и стихи Сергея Есенина. Подобно другим одноименным произведениям, здесь тоже прослеживается, как сменяют друг друга времена года, как весна становится летом, лето – осенью и  т.д. А русские напевность и лиризм, характерные для творчества Гаврилина, очень ярко проявились в этом сочинении.

Валерий Гаврилин, стихи Сергея Есенина

Осень из вокального цикла «Времена года»

Сто лет назад, 11 марта 1921 г. в небольшом аргентинском курортном городке Мар дель Плата на свет появился мальчик, которого назвали Астор. Кто мог тогда предположить, что пройдет еще несколько десятков лет, и к его имени благодарные соотечественники будут добавлять эпитет «великий»?

В середине прошлого столетия Астором Пьяццоллой были написаны 4 танго, получившие общее название «Времена года». Композитор и не скрывал, что создал их под впечатлением от музыки Вивальди. Но в отличие от итальянского маэстро, цикл Пьяццоллы начинается не с «Весны», а с «Осени», ведь в Южном полушарии, где расположена Аргентина, все наоборот: в Буэнос-Айресе — осень, а в Венеции – весна.

Однако сочинение «великого Астора» — не «времена года» в классическом понимании. Его цикл отображает не столько смену сезонов, сколько различные этапы человеческой жизни.  Поэтому первоначальное название этого произведения, которое дал ему сам автор, звучит так: «Смена времён года в жизни бедного жителя пригорода Буэнос-Айреса». Однако в концертной практике устоялась другая традиция, другое название.

Цикл этот состоит из 4-х танго, сочиненных в 1965-70 годах. И изначально он предназначался для следующего состава инструментов: бандонеон (инструмент — одна из разновидностей гармоники, которым виртуозно владел сам Пьяццолла), электрическая гитара, фортепиано и скрипка.

Астор Пьяццолла

Зима из цикла «Времена года в Буэнос-Айресе»

Времена года в классической музыке

П.И. Чайковский «Времена года»

«Времена года» — это не просто цикл ярких характеристичных пьес, которые знакомы практически каждому с самого детства. Это настоящий личный дневник композитора, куда он старательно записал все памятные и дорогие для него эпизоды, удивительные картины природы. Здесь тесно сплелись городские картины жизни, деревенский быт, бескрайние просторы и чувства. Что и отличает фортепианный цикл Петра Ильича Чайковского от других подобных произведений.

Историю создания «Времен года» Чайковского, содержание произведения и множество интересных фактов читайте на нашей странице.

История создания

Возникновение известнейшего цикла Петра Ильича Чайковского связано напрямую с журналом «Нувеллист», который начал свою деятельность с 1842 года. Это издание знакомило читателей со всеми новинками из мира музыки, работами отечественных и зарубежных композиторов. Петр Ильич успешно сотрудничал с журналом с 1873 года, тогда он написал специально для издания несколько вокальных произведений. На этот раз издатель журнала Николай Матвеевич Бернард в ноябре 1875 года обратился к Чайковскому с просьбой сочинить цикл пьес и пообещал весьма приличный гонорар.

Издатель сразу предложил композитору названия пьес, определив тем самым программу произведений. В декабре 1875 году в том же журнале опубликовали анонс, в котором пообещали познакомить читателей уже в наступающем году с оригинальным сочинением Чайковского, перечислив названия пьес.

Сведений о процессе написания цикла практически нет, известно лишь, что в это время Петр Ильич пребывал в столице. В середине декабря 1875 года маэстро в своем письме к Бернарду написал, что сильно обеспокоен тем, что пьесы могут оказаться длинными и скучными. Впрочем, сомнения Чайковского были напрасными, ведь сочинения понравились Бернарду и они были опубликованы точно в срок.

Когда пьесы были готовы и их опубликовали в «Нувеллисте», Бернард к ним добавил поэтические эпиграфы, чтобы полнее раскрыть замысел композитора.

Само наименование «Времена года» впервые возникло в конце 1876 года, когда был издан полностью весь цикл. Во всех последующих изданиях этот заголовок сохранился. Впрочем, Бернард все же внес свою лепту, добавив к заголовку пояснение «12 характерных картинок».

13 декабря Петр Ильич отправил издателю первые две пьесы и сразу же началась подготовка к их публикации в журнале, который выпускался каждый месяц. Таким образом, в каждом номере должны были быть представлены сочинения композитора, которые и открывали его, за исключением девятого номера. В этом выпуске первой расположили работу В. Главача — постоянного автора издания. В том же номере было указано, что все подписчики получат в конце года двенадцать пьес Чайковского в одном издании, как приятный бонус. Таким образом, полностью весь цикл увидел свет в конце 1876 года.

К сожалению, информации о том, как критики приняли новинку Чайковского и о том, где пьесы были впервые исполнены, нет. Впрочем, признание публики не заставило себя долго ждать. Вскоре этот цикл стал необычайно популярен среди исполнителей, причем как любителей, так и настоящих профессионалов.

Интересные факты

• Композитору были предоставлены заранее названия всех двенадцати пьес, но некоторые из них он все же озаглавил самостоятельно. Так, миниатюра «Жатва» была обозначена как Скерцо, а «Святки» – Вальс. В последствии, эти подзаголовки были убраны другими издателями.
• Чайковский не единственный из композиторов, кто написал цикл «Времена года». Ранее эту тему затронул Антонио Вивальди, сочинивший 4 струнных концерта, которые соответствовали разным сезонам. Астор Пьяцолла написал цикл из четырех пьес, выполненных в стиле танго. Композитор Григор Ахинян создал танцевальный цикл «Времена года». Помимо этого, существует большое количество одноименных балетов, а также оратория Йозефа Гайдна.

• В живописи также имеются циклы «Времена года» (Никола Пуссена, Джузеппе Арчимбольдо). Франческо Соцци создал цикл фресок, соответствующих сезонам, а Марк Шагал – мозаику.
• Белые ночи – это образ, который всегда привлекал внимание творцов. Русские художники и поэты воспевали их романтичность в своих работах. Ф. Достоевский написал повесть «Белые ночи».
• В одной из пьес Чайковский показывает романтический образ Петербурга. С этим городом его многое связывало. Именно здесь он пережил свой триумф и обрел признание публики.
• В первой половине XIX века большую популярность в отечественной музыке приобрели баркаролы. Они прочно вошли в русскую лирику, а также проникли в поэзию и живопись.
• Фортепианный цикл Чайковского исполняли многие известнейшие пианисты, такие как Святослав Рихтер, Андрей Никольский, Михаил Плетнев.
• Фестиваль «Кружева», проходивший в Вологде (2016), сумел покорить слушателей, ведь на нем было сразу представлено шесть вариантов пьесы «Осенняя песнь» из цикла.
• П.И. Чайковский «Времена года» 12 характерных картин для фортепиано.

Содержание «Времен года»

В сборник «Времена года» вошло 12 небольших пьес, которые соответствуют всем месяцам года. Очень точно композитор передал не только природу, во всей ее красе, но и состояние человека, мир его чувств, связанных с этим временем года. Подчас, даже не нужны слова, чтобы понять, что именно хотел передать автор в этом произведении. Музыка очень ярко и понятно говорит сама за себя.

«У камелька» — первая пьеса в сборнике, которая показывает месяц Январь. Камельком назывался русский камин, который был практически в каждом доме и собирал около себя всю семью зимними вечерами. Если это крестьянская изба – то обязательно пели песни, пряли кружева, если дворянская – то в основном музицировали или читали. Спокойная и умиротворенная музыка, а также отдельные мотивы мелодии, словно передают неторопливую речь. Слушая эту пьесу можно легко представить, как люди, сидящие около камина, задумчиво смотрят на пламя огня и беседуют. Вторая часть несколько отличается от первой и третьей, она более взволнованная и оживленная.

«У камелька» (слушать)

Во второй пьесе «Масленица» перед слушателями разворачивается картина народного гуляния. Масленичная неделя неизменно заканчивается празднеством, которое приурочено к встрече весны. С помощью музыкальных звуков композитор передал гуляющую толпу, танцы ряженых и звучание инструментов. Очень интересно построена миниатюра, она состоит из небольших картинок, которые быстро сменяют друг друга, однако первая тема постоянно возвращается. Перед слушателями очень четко и ярко предстает картина народного праздника со всеми полагающимися атрибутами.

«Масленица» (слушать)

«Жаворонок». С чем у людей чаще всего ассоциируется начало весны? Конечно же с пением птиц, именно жаворонок издавна считается весенней пташкой, а его пение символизирует собой наступление долгожданного тепла в марте. Вся природа пробуждается от зимней спячки. В этой мечтательно-грустной пьесе композитор очень точно передал пение птиц с помощью звукоизобразительности. В произведении тесно граничат две разные темы, которые между тем объединяются трелями. Одна из них – лирическая, напевная, другая же – широкая, с большими взлетами.

«Жаворонок» (слушать)

 

«Подснежник». Весеннее солнышко пригревает, поют птицы и настало время распуститься первым весенним цветам. Подснежники появляются сразу же, как только отступают холода и сходит снег. Эта пьеса передает все волнение и трепет, который переполняет человека от созерцания пейзажа. Не удивительно, ведь весной пробуждается не только природа, но и чувства человека. Влюбленность, надежда на светлое будущее – все прекрасно в это время. В музыке, выполненной в вальсовом ритме, передаются эти светлые эмоции.

«Подснежник» (слушать)

«Белые ночи» Май. Вдохновленные и необычайно поэтические белые ночи в Санкт-Петербурге, когда воздух окутан невероятным романтическим настроением, переданы в этой пьесе. Атмосфера в музыке очень переменчивая, в ней горестные раздумья резко сменяются невероятным восторгом. Все это происходит на фоне неизменного романтического ночного пейзажа. Первый раздел – это скорее мечты о счастье, он построен на коротких мотивах, передающих вздохи. Второй раздел более страстный. Волнение в душе сильно нарастает и переходит в восторженно-радостный порыв. Третий раздел возвращает к спокойным мечтам и мечтательному настроению.

«Белые ночи» (слушать)

«Баркарола». Июнь. В Венеции были очень распространены Баркаролы – это песни, которые исполняли итальянские лодочники. Они все были плавными и певучими. Широкая мелодия первой части звучит очень выразительно. Аккомпанемент к ней напоминает гитарные переливы, которые были вполне традиционны для баркаролы. В средней части настроение сменяется на более радостное и взволнованное. В конце пьесы музыка замирает, словно лодка с певцом постепенно удаляется, скрываясь за горизонтом.

«Баркарола» (слушать)

«Песнь косаря». Июль. Рано утром косари, вооружившись своими инструментами, отправлялись в поле, чтобы косить траву. При этом они часто пели трудовые песни, что помогало им в работе. В небольшой пьесе Чайковский показал яркую картинку деревенской жизни. Сама основная мелодия точно передает интонации народной песни. В миниатюре три раздела. Первый и третий из них – это сама песня работника, которая наполнена весельем и энергией. Средний раздел несколько иной, похож на инструментальный проигрыш.

«Песнь косаря» (слушать)

«Жатва». Август. В конце лета принято собирать урожай с поля, причем в жизни крестьянина – это был один из самых важных периодов. Работали в поле много, но находилось время и для песен. Перед слушателями разворачивается народная сценка из жизни крестьянина. Музыка звучит оживленно и приподнято. Средняя часть пьесы – небольшое лирическое отступление, рисующее деревенский пейзаж с его равнинами и бескрайними полями. Именно для этой миниатюры Чайковский ввел свой подзаголовок «Скерцо».

«Жатва» (слушать)

«Охота». Русский быт XIX века невозможно представить без охоты, которая выступала своеобразной забавой в дворянских поместьях. Именно ее Чайковский и изобразил в этой осенней пьесе. Обычно охота всегда проходила шумно, весело, повсюду были слышны охотничьи рога и лай собак. Очень мастерски Петр Ильич использовал звукоизобразительные приемы в этой пьесе.

«Охота» (слушать)

 «Осенняя песнь». Осень в нашей стране всегда особенная, не зря ею восхищались многие поэты, живописцы, воспевая в своих работах. Это неповторимая и ни с чем не сравнивая красота русской природы, искрящаяся золотыми красками. Конечно, осень бывает и другая, когда унылый дождик заставляет немного грустить по уходящему лету, а природа словно умирает. Именно это настроение и попытался передать Петр Ильич в своем произведении. Пьеса занимает центральное место во всем цикле. В ней словно отображен итог повествования. Интонации вздоха, грусть и тоска звучат в пьесе. Лишь средняя часть, как проблеск надежды и в ней звучит трепетный подъем, полный воодушевления. Однако третий раздел вновь возвращает к интонациям грусти и печали. Последние такты звучат с замиранием, кажется, что нет уже никакой надежды на возрождение.

«Осенняя песнь» (слушать)

«На тройке». Хоть ноябрь и относится еще к осенним месяцам, но зима уже чувствуется в полной мере. Морозы уже стоят, а деревья покрываются белой изморозью. Восхитителен пейзаж в это время года. Начинается произведение красивой мелодией широкого дыхания, которая рисует перед слушателями русские просторы. Внезапно спокойствие нарушает отдаленное звучание колокольчиков, которые постепенно приближаются. Это резво скачет тройка лошадей, запряженных вместе. Веселый перезвон бубенцов на время отодвигает на задний план лирическое настроение. Но вот лошади промчались мимо и перезвон постепенно затихает. Снова звучит первая мелодия, похожая на заунывную песнь ямщика.

«На тройке» (слушать)

«Святки». Что принято делать на Святки? Девушки гадают на своих суженных, по всюду царит праздничная атмосфера. По улицам ходят ряженые, которые заходят в дома и развлекают хозяев своими шутками, песнями. Своей заключительной пьесе в цикле Чайковский дал определение «Вальс». Эпизоды этого танца здесь действительно встречаются и чередуются с основной мелодией. Завершает пьесу торжественный праздник под звуки безмятежного вальса, когда все семейство вместе с гостями, собирается вокруг шикарной Рождественской ели.

«Святки» (слушать)

Новые версии «Времен года»

Цикл «Времена года» оказался невероятно популярен среди исполнителей, именно поэтому он существует во всевозможных переложениях для разных инструментах и составов. Многие известные музыканты в свое время занимались оркестровкой партитуры фортепианного цикла. Наибольшей популярностью пользуется версия Александра Гаука (1942 г), которая была приурочена к 100-летию композитора.

Интересную версию представил публике Сергей Рыцарев-Абир, которая поражает слушателей необычной оркестровкой. Это не просто обычное переложение для симфонического оркестра, в этой версии чувствуется стиль Чайковского, будто бы он сам мыслил его таким, создав именно для оркестра. Яркими картинами перед слушателям показаны эти небольшие пьесы. Исследователи отмечают, что именно в этом варианте есть то, что удалось воплотить лишь Михаилу Плетневу – логика оркестрового масштаба. Сам автор отмечал, что при работе руководствовался одним правилом. Он изначально мыслил цикл Чайковского лишь как набросок, а если быть точнее, то как фортепианное переложение уже существующего (гипотетически) симфонического произведения. Это позволило ему по-новому взглянуть на произведение и преодолеть привязанность к фортепиано. В некоторых моментах, ему пришлось даже дописать несколько вступительных тактов к миниатюрам, чтобы не разрушить концепцию всего замысла.

Примечательно, что этот фортепианный цикл Чайковского не имеет границ во времени. Его знают, ценят и любят слушатели, исполнители разных стран мира. Не одно десятилетие юные музыканты воспитывались на этих простых и таких понятных пьесах, которые представляют собой настоящие жемчужины русской классической музыки. «Времена года» удивительное произведение, которое обладает особой притягательностью, не утраченной за все время существования и в этом его главное достоинство.

Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:

«Времена года» Чайковского

The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concertos by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives musical expression to a season of the year. These were composed around 1718−1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua. They were published in 1725 in Amsterdam, together with eight additional concerti, as Il cimento dell’armonia e dell’inventione (The Contest Between Harmony and Invention).

The Four Seasons is the best known of Vivaldi’s works. Though three of the concerti are wholly original, the first, «Spring», borrows patterns from a sinfonia in the first act of Vivaldi’s contemporaneous opera Il Giustino. The inspiration for the concertos is not the countryside around Mantua, as initially supposed, where Vivaldi was living at the time, since according to Karl Heller^[1] they could have been written as early as 1716–1717, while Vivaldi was engaged with the court of Mantua only in 1718.

They were a revolution in musical conception: in them Vivaldi represented flowing creeks, singing birds (of different species, each specifically characterized), a shepherd and his barking dog, buzzing flies, storms, drunken dancers, hunting parties from both the hunters’ and the prey’s point of view, frozen landscapes, and warm winter fires.

Unusually for the period, Vivaldi published the concerti with accompanying sonnets (possibly written by the composer himself) that elucidated what it was in the spirit of each season that his music was intended to evoke. The concerti therefore stand as one of the earliest and most detailed examples of what would come to be called program music—in other words, music with a narrative element. Vivaldi took great pains to relate his music to the texts of the poems, translating the poetic lines themselves directly into the music on the page. For example, in the middle section of «Spring», when the goatherd sleeps, his barking dog can be heard in the viola section. The music is elsewhere similarly evocative of other natural sounds. Vivaldi divided each concerto into three movements (fast–slow–fast), and, likewise, each linked sonnet into three sections.

Structure[edit]

Vivaldi’s arrangement is as follows:

1. Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (in E major)
   2. Largo e pianissimo sempre (in C♯ minor)
   3. Allegro pastorale (in E major)
2. Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, «Summer» (L’estate)
   1. Allegro non molto (in G minor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (in G minor)
   3. Presto (in G minor)
3. Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, «Autumn» (L’autunno)
   1. Allegro (in F major)
   2. Adagio molto (in D minor)
   3. Allegro (in F major)
4. Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (in F minor)
   2. Largo (in E♭ major)
   3. Allegro (in F minor)

A performance of all four concerti may take about 40–43 minutes. Approximate timings of the individual concerti:^[2]

1. Spring: 10 minutes
2. Summer: 11 minutes
3. Autumn: 11 minutes
4. Winter: 9 minutes

Sonnets and allusions[edit]

There is some debate as to whether the four concertos were written to accompany four sonnets or vice versa.^[3] Though it is not known who wrote the accompanying sonnets, the theory that Vivaldi wrote them is supported by the fact that each sonnet is broken into three sections, each neatly corresponding to a movement in the concerto. Regardless of the sonnets’ authorship, The Four Seasons can be classified as program music, instrumental music intended to evoke something extra-musical,^[4] and an art form which Vivaldi was determined to prove sophisticated enough to be taken seriously.^[5]

In addition to these sonnets, Vivaldi provided instructions such as «The barking dog» (in the second movement of «Spring»), «Languor caused by the heat» (in the first movement of «Summer»), and «the drunkards have fallen asleep» (in the second movement of «Autumn»).

A new translation of the sonnets into English by Armand D’Angour was published in 2019.^[6]

Sonnet text[edit]

Sonnet	Italian	English
Spring	Allegro Giunt’ è la Primavera e festosetti La Salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo Spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’ aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl’ Augelletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto: Largo E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato. Allegro mandolin concerto Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.	Allegro Springtime is upon us. The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of Spring, roar, casting their dark mantle over heaven, Then they die away to silence, and the birds take up their charming songs once more. Largo On the flower-strewn meadow, with leafy branches rustling overhead, the goat-herd sleeps, his faithful dog beside him. Allegro Led by the festive sound of rustic bagpipes, nymphs and shepherds lightly dance beneath spring’s beautiful canopy.
Summer	Allegro non molto Sotto dura Staggion dal Sole accesa Langue l’ huom, langue ‘l gregge, ed arde il Pino; Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa Canta la Tortorella e ‘l gardelino. Zeffiro dolce Spira, mà contesa Muove Borea improviso al Suo vicino; E piange il Pastorel, perche sospesa Teme fiera borasca, e ‘l suo destino; Adagio e piano – Presto e forte Toglie alle membra lasse il Suo riposo Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mosconi il Stuol furioso! Presto Ah, che pur troppo i Suo timor Son veri Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso Tronca il capo alle Spiche e a’ grani alteri.	Allegro non molto Under a hard season, fired up by the sun Languishes man, languishes the flock and burns the pine We hear the cuckoo’s voice; then sweet songs of the turtledove and finch are heard. Soft breezes stir the air, but threatening the North Wind sweeps them suddenly aside. The shepherd trembles, fearing violent storms and his fate. Adagio e piano – Presto e forte The fear of lightning and fierce thunder Robs his tired limbs of rest As gnats and flies buzz furiously around. Presto Alas, his fears were justified The Heavens thunder and roar and with hail Cut the head off the wheat and damages the grain.
Autumn	Allegro Celebra il Vilanel con balli e Canti Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti Finiscono col Sonno il lor godere. Adagio molto Fà ch’ ogn’ uno tralasci e balli e canti L’ aria che temperata dà piacere, E la Staggion ch’ invita tanti e tanti D’ un dolcissimo Sonno al bel godere. Allegro cacciator alla nov’ alba à caccia Con corni, Schioppi, e cani escono fuore Fugge la belva, e Seguono la traccia; Già Sbigottita, e lassa al gran rumore De’ Schioppi e cani, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore.	Allegro Celebrates the peasant, with songs and dances, The pleasure of a bountiful harvest. And fired up by Bacchus’ liquor, many end their revelry in sleep. Adagio molto Everyone is made to forget their cares and to sing and dance By the air which is tempered with pleasure And (by) the season that invites so many, many Out of their sweetest slumber to fine enjoyment Allegro The hunters emerge at the new dawn, And with horns and dogs and guns depart upon their hunting The beast flees and they follow its trail; Terrified and tired of the great noise Of guns and dogs, the beast, wounded, threatens Languidly to flee, but harried, dies.
Winter	Allegro non molto Agghiacciato tremar trà nevi algenti Al Severo Spirar d’ orrido Vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel Soverchio gel batter i denti; Largo Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Allegro Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento Per timor di cader girsene intenti; Gir forte Sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra; Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra Quest’ é ‘l verno, mà tal, che gioja apporte.	Allegro non molto To tremble from cold in the icy snow, In the harsh breath of a horrid wind; To run, stamping one’s feet every moment, Our teeth chattering in the extreme cold Largo Before the fire to pass peaceful, Contented days while the rain outside pours down. Allegro We tread the icy path slowly and cautiously, for fear of tripping and falling. Then turn abruptly, slip, crash on the ground and, rising, hasten on across the ice lest it cracks up. We feel the chill north winds course through the home despite the locked and bolted doors… this is winter, which nonetheless brings its own delights.

Recording history[edit]

The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939.^[7] The first proper electrical recording was made in 1942 by Bernardino Molinari; though his is a somewhat different interpretation from modern performances, it is clearly recognisable as The Four Seasons. Molinari’s recording was made for Cetra, and was issued in Italy and subsequently in the United States on six double-sided 78s, in the 1940s. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc.^[8]

The first American recording was made in the final week of 1947 by the violinist Louis Kaufman.^[9] The recording was made at Carnegie Hall in advance of a scheduled recording ban effective 1 January 1948.^[10] The performers were The Concert Hall Chamber Orchestra under Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (harpsichord) and Edouard Nies-Berger (organ).^[11] This recording helped the re-popularisation of Vivaldi’s music in the mainstream repertoire of Europe and America following on the work done by Molinari and others in Italy.^[10] It won the French Grand Prix du Disque in 1950, was elected to the Grammy Hall of Fame in 2002, and was selected the following year for the National Recording Registry in the Library of Congress. Kaufman, intrigued to learn that the four concertos were in fact part of a set of twelve, set about finding a full score and eventually recorded the other eight concertos in Zürich in 1950, making his the first recording of Vivaldi’s complete Op. 8.^[12]

The ensemble I Musici recorded The Four Seasons several times, the debut recording in 1955 with Felix Ayo; a 1959 recording featuring Ayo again; and subsequent recordings featuring Roberto Michelucci (1969), Pina Carmirelli (1982), Federico Agostini (1990), and Mariana Sîrbu (1995). There is also a video recording of The Four Seasons performed by I Musici in Antonio Vivaldi’s hometown of Venice, filmed by Anton van Munster in 1988.^[13] The 1969 Argo recording by the Academy of St. Martin-in-the-Fields conducted by Neville Marriner and featuring the soloist Alan Loveday sold over half a million copies; it became the ensemble’s first gold record.^[14]

I Solisti di Zagreb, under the baton of Antonio Janigro with Jan Tomasow as violin soloist and Anton Heiller on harpsichord, followed in 1957 on the Vanguard label, further reissued under the Philips and other labels. Wilfrid Mellers, an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, «the soloists phrase their lyricism beautifully.»^{[citation needed]} John Thornton wrote about this recording, «Here is matchless ensemble playing, topped by Tomasow’s secure playing. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing.»^[15]

Ivan Supek wrote of this recording:

I will attempt to convey to you how much this performance means to me, and might mean to you, as well. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when “our” Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the «grand», actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was – a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. The self-assured and fine tone of Jan Tomasow’s solo violin relates perfectly with the Soloists; the entire performance is impregnated with the spirit of Janigro’s perfectionism, leaving the music and its soul fully exposed. It had been for a long time the only performance I could listen to. Only during [the] last decade some new kids, playing authentic instruments, have offered to me similar pleasure and insights into the music of Antonio Vivaldi and, to my great pleasure, Janigro’s performance is no longer the only choice for me.
In my opinion, this also shows how Janigro’s performance in co-operation with the Zagreb Soloists was far ahead its time, as corroborated by Igor Stravinsky, who claimed that it was the most beautiful performance of Le Quattro Staggioni he had ever heard, a statement which I only recently learned about. No wonder, since such “bareness” and precision of Janigro’s interpretation must have appealed to him. It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna «Amadeo» was in charge of the organisation. (My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Stjepan Aranjoš, for providing me with some important insights). Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. All that great care, by all participants in the project, is amply reflected in the recording itself, resulting in an airy performance of appropriate spaciousness and extension, with only occasional “congestion” of high tones in forte sections.^[16]

Paul Shoemaker wrote about this recording:

Nothing I have heard changes my view that the best Seasons ever was performed by Jan Tomasow and I Solisti di Zagreb and beautifully recorded by Vanguard at the very beginning of the stereo era. If you have almost every other version of the Seasons, you’ll want this one, too. If money and space are no obstacle, it might be worth having.^[17]

Nigel Kennedy’s 1989 recording of The Four Seasons with the English Chamber Orchestra sold over two million copies, becoming one of the best-selling classical works ever.^[18] Gil Shaham and the Orpheus Chamber Orchestra recorded The Four Seasons as well as a music video for the first movement of «Winter» that was featured regularly on The Weather Channel in the mid-1990s.

Surround sound versions of the piece have been issued on Super Audio CD by Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney and Rachel Podger.

The World’s Encyclopedia of Recorded Music in 1952 cites only two recordings of The Four Seasons – by Molinari and Kaufman. By 2011, approximately 1,000 recorded versions have been made since Campoli’s in 1939.^{[citation needed]}

Classical musicians have sought to distinguish their recordings of The Four Seasons, with historically informed performances, and embellishments, to the point of varying the instruments and tempi, or playing notes differently from the listener’s expectation (whether specified by the composer or not).^[19] It is said that Vivaldi’s work presents such opportunities for improvisation.^[20]

Reception[edit]

The Four Seasons was voted #67 in the Classic FM Hall of Fame. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing.

Derivative works[edit]

Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films (or video games), and choreography in ballet (along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc.) — either in their entirety, single movements, or medleys. Antonio Vivaldi appears to have started this trend of adapting music from The Four Seasons, and since then it has expanded into many aspects of the performing arts (as have other instrumental & vocal works by the composer). This contest between harmony and invention (as it were) now involves various genres around the world:

1726 (or 1734)

• Vivaldi re-scored the Allegro movement from the «Spring» concerto, both as the opening sinfonia (third movement), and chorus (adding lyrics) for his opera Dorilla in Tempe.
• J. S. Bach used the theme of the first movement of the «Spring» concerto for the third movement (aria) of his cantata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (or 1730, 1731)

• Vivaldi based his setting of «Gelido in ogni vena», an aria from Metastasio’s Siroe, re di Persia libretto, on the first movement of the «Winter» concerto. Vivaldi’s Siroe, containing an aria on this text, premiered in 1727 (music lost). An aria on the «Gelido in ogni vena» text also appeared in his 1730 Argippo (music lost). In 1731, he inserted the extant version of this aria in his Farnace when this opera was restaged in Pavia.^[21][22][23]

1739

• Nicolas Chédeville (France) arranged the concerti (as «Le printemps, ou Les saisons amusantes») for hurdy-gurdy or musette, violin, flute, and continuo.

1765

• The French composer Michel Corrette composed and published a choral motet, Laudate Dominum de Coelis, subtitled Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. The work, for choir and orchestra, consists of the words of Psalm 148 set to the music from the Spring concerto with vocal soloists singing the solo concerto parts.^[24]

1775

• Jean-Jacques Rousseau published his flute version of the «Spring» concerto.^[25][26]

1969

• The Swingle Singers (France) recorded an album (The Joy of Singing) based on the work (and that of other composers).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) published Estaciones Porteñas, «The Four Seasons of Buenos Aires»; these have been included in «eight seasons» performances, along with Vivaldi’s work, by various artists.

1972

• Moe Koffman (Canada) recorded a jazz album of the concerti.^[27]

1976

• The New Koto Ensemble (Japan) recorded the concerti on koto instruments.^[28]

1978

• Michael Franks (United States) composed a vocal serenade based on the theme of the Adagio from the «Summer» concerto.^[29] This was subsequently covered by WoongSan (Korea) in 2010.^[30]

1981

• The Four Seasons is used in the eponymous 1981 film, along with other Vivaldi concertos for flute.

1982

• Patrick Gleeson (United States) recorded a «computer realization» of the concerti.

1984

• Thomas Wilbrandt (West Germany) composed and recorded «The Electric V» (later adapted for film), which interprets Vivaldi’s work with ambient electronics, vocals, and samples of the original concerti.
• Roland Petit (France) choreographed a ballet (entitled «Les Quatre Saisons») to an I Musici performance of Vivaldi’s work.

1987

• Ben Shedd (United States) produced a scenic tour of nature with the concerti as background music (narrated by William Shatner).^[31]

1990

• A MIDI arrangement of the «Spring» concerto by Passport Designs was included with Windows 3.0.

1993

• Jean-Pierre Rampal (France) recorded arrangements of the concerti for flute;^[32] these were also recorded by Jadwiga Kotnowska.

1995

• Arnie Roth (United States) recorded «The Four Seasons Suite», including sonnets (recited by Patrick Stewart). This may not qualify as a derivative work, depending on whether Vivaldi’s translated sonnets were meant to be narrated with the music (versus being read in Italian, or silently by the audience).^[33]

1997

• The Baronics (Canada) recorded surf guitar versions of one movement from each of the concerti.^[34]
• French musician Jacques Loussier composed and recorded, with his trio, jazz-swing interpretations of the concerti.

1998

• The Great Kat (England/United States) recorded a shred guitar (and violin) version of the Presto movement from the «Summer» concerto.^[35]
• Vanessa-Mae (Singapore/Britain) recorded a crossover version of the same movement for electric violin.^[36]

1999

• The Chinese Baroque Players recorded arrangements of the concerti for traditional Chinese instruments.^[37]
• Petrova & Tikhonov (Russia) performed their long program to a medley of Vivaldi’s seasons to win the European Figure Skating Championships.

2000

• Venice Harp Quartet (Italy) recorded arrangements of the concerti for harp ensemble.^[38]
• Gustavo Montesano (Argentina) recorded a tango guitar version of the «Spring» Allegro with the Royal Philharmonic Orchestra.^[39]
• Jochen Brusch (Germany) & Sven-Ingvart Mikkelsen (Denmark) recorded arrangements of the concerti for violin and organ.^[40]

2001

• Bond (Australia/Britain) recorded two singles based on the «Winter» concerto, with electric strings (violin, cello, viola), vocals, and electronic beats. They similarly interpreted a movement from each season for Peugeot car advertisements (2009).^{[citation needed]}
• Ferhan & Ferzan Önder (Turkish twin sisters) recorded a transcription of the concerti for two pianos by Antun Tomislav Šaban.^[41]
• BanYa (South Korea) recorded a dance version of the «Winter» concerto for the Pump It Up video game.^{[citation needed]}
• Susan Osborn (United States) recorded a new-age vocal serenade based on the «Winter» Largo.^[42]
• The Charades (Finland) recorded the Presto from the «Summer» concerto as «Summer Twist», for surf guitar ensemble.^[43]
• An electronic cover of the same movement was recorded by Takayuki Ishikawa (under the pseudonym dj TAKA) with the title «V» for the rhythm game Beatmania IIDX 5th Style. The song has become one of the most popular in the series, being included in every release since its debut.^{[citation needed]}

2003

• Red Priest (UK) recorded arrangements of the concerti for recorder.^[44]
• Hayley Westenra (New Zealand) adapted the «Winter» concerto into a song titled «River of Dreams» which is sung in English. It was recorded for her Pure album on July 10.

2004

• Tafelmusik (Canada) arranged a cross-cultural arts special based on the concerti, involving a Chinese pipa, Indian sarangi and Inuit throat-singing.^[45]

2005

• Mỹ Linh (Vietnamese singer) adapted the «Winter» concerto into a song titled «Mùa Đông» (which means «winter» also) on her album Chat với Mozart (Chat with Mozart).^{[citation needed]}
• Dark Moor (Spain) recorded an electric-guitar version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto; this was later integrated into the Finnish video game Frets on Fire.^[46]

2006

• Juliette Pochin (Wales) performed on her debut album an operatic suite of sonnets set to the concerti.^{[citation needed]}
• Accentus chamber choir (France) recorded a choral version of the «Winter» concerto.^[47]
• Stéphane Lambiel (Switzerland) performed his long program to a medley of the concerti to win the World Figure Skating Championships.^{[citation needed]}

2007

• Celtic Woman (Ireland) recorded the «Winter» Largo with vocals (Italian lyrics).^[48] The youngest former member, Chloë Agnew, originally recorded it for her Walking in the Air album which was released in 2002.^{[citation needed]}
• PercaDu (Israel) performed an arrangement of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, for marimbas with chamber orchestra.^[49]
• Mauro Bigonzetti (Italy) choreographed a ballet of the concerti for a French-Canadian dance company.^[50]
• Tim Slade (Australia) directed 4, a documentary which follows four classical violinists in their homelands (of Tokyo; Thursday Island, New York; and Lapland), as they relate to Vivaldi’s Four Seasons.^[51]
• Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra performed the concerti with arrangement for Korean traditional music (gugak) orchestra by Seong-gi Kim. It was recorded live and released with CD from Synnara Music same year.^[52]

2008

• Sveceny & Dvorak (Czech Republic) produced both an album and stage production of world music based on the concerti.^[53]
• Yves Custeau (Canada) recorded a rock & roll «one-man band» version of the «Spring» Allegro.^[54]
• Daisy Jopling (England/United States) recorded a violin & hip-hop version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, and also performs it reggae-style.^[55]
• Innesa Tymochko (Ukraine) performed her crossover version of the Presto from the «Summer» concerto, for violin.^[56]
• Wez Bolton (Isle of Man) recorded a cover version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, based on the Japanese video game «Beatmania» remix.^[57]
• Patrick Chan (Canada) performed his long program to a medley of the concerti to win the Canadian Figure Skating Championships.^[58]

2009

• Absynth Against Anguish (Romania) produced an electronic (trance) version of the concerti.^[59]
• Riccardo Arrighini (Italy) recorded the concerti for solo piano, in a jazz style.^[60]
• Christophe Monniot recorded ambient-jazz interpretations of the concerti.^[61]
• Christian Blind (France) recorded a surf guitar/acid rock version of the Allegro movement from the «Spring» concerto.^[62]
• Sodagreen (Taiwan) launched their «Vivaldi Project» which resulted in a series of pop albums based on the concerti: Spring/Daylight, Summer/Fever, Autumn/Story and Winter/Endless. The project was completed in 2015 with the release of the fourth album.^{[citation needed]}

2010

• Art Color Ballet (Poland) performed their «4 elements» show to the Presto movement from the «Summer» concerto, arranged by Hadrian Filip Tabęcki (Kameleon).^[63]
• David Garrett (Germany) recorded a crossover version of Vivaldi’s winter (allegro non molto), combining classical violin with modern rock music.^[64]

2011

• Black Smith (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto in the style of thrash metal music (likewise, this movement has been covered numerous times by aspiring electric guitar virtuosos, and other crossover musicians).^[65]
• Angels (Greece) performed their crossover version of the same movement, scored for electric strings.^[66]
• Szentpeteri Csilla (Hungary) performed her crossover version of the same movement, scored for piano.^[67]
• Leonel Valbom (Portugal) remixed the Presto movement from the «Summer» concerto with VST Synths.^[68]
• Tim Kliphuis (Netherlands) performed the Allegro from the «Spring» movement as a crossover of world-music styles.^[69]

2012

• Russian violinist Olga Kholodnaya and Argentinian drummer Marino Colina arranged and recorded live in Berlin a version for violin and drum kit.^[70][71][72]
• German-born British composer Max Richter created a postmodern and minimalist recomposition, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons. Working with solo violinist Daniel Hope, Richter discarded around 75 per cent of the original source material; the album is 44 minutes long.^[73]
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe) on a prior album.^[74]
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».^[75]
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording & animation of Vivaldi’s winter (movements I & III).^[76]
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.^[77]
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP.^{[citation needed]}

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.^[78]
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.^[79]
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.^[80]
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.^[81]

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go» from the computer-animated film Frozen.^[82]
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mix.^{[citation needed]}

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.^{[citation needed]}
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.^[83]
• Lupe Fiasco’s songs «Summer», «Fall», «Winter», & «Spring» on his album Tetsuo & Youth reference the concerti.^{[citation needed]}

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.^{[84][failed verification]}
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla’s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.^[85]

2019

• «For Seasons» is a recomposition of Vivaldi’s concertos using algorithms to portray climate change from 1725 to 2019. Arranged by Simone Candotto and performed in November 2019 by the NDR Elbphilharomie Orchestra, under the direction of Alan Gilbert.^[86]
• Portrait of a Lady on Fire used La Serenissima’s Four Seasons as part of their film soundtrack.

2021

• Ballet Arizona performed original choreography by artistic director Ib Andersen in an outdoor performance set against the lush Southwest landscape of the Desert Botanical Gardens.^[87]
• «The [Uncertain] Four Seasons» is a reworking of Vivaldi’s original, by both human composers and AI algorithms based on climate predictions for the year 2050. Each performance is modified to fit the climatic predictions for the location of performance. The project includes a multi-orchestra, streamed event planned for November 1, 2021, in connection with the United Nations Climate Change conference held in Glasgow, Scotland. It was inspired by the 2019 performance, «For Seasons.»^[88]
• ATEEZ incorporated the «Summer» concerto into their cover of iKON’s «Rhythm Ta» on Kingdom: Legendary War.^[89]

2022

• The Brazilian telenovela Quanto Mais Vida, Melhor! covered the «Summer» concerto for a special sequence where the four main characters «switch bodies». For the scene, the compositions also had different rhythms involving rock, classical music, pop, and samba, respectively.^[90]
• Vivaldi and Italian Baroque specialists, La Serenissima (UK), «Winter» from the Manchester version of The Four Seasons^[91] was sampled in a Beats by Dre advertisement.

References[edit]

External links[edit]

• Media related to The Four Seasons (Vivaldi) at Wikimedia Commons
• The Four Seasons: Scores at the International Music Score Library Project
• Scores, Mutopia Project

The Four Seasons (Italian: Le quattro stagioni) is a group of four violin concertos by Italian composer Antonio Vivaldi, each of which gives musical expression to a season of the year. These were composed around 1718−1720, when Vivaldi was the court chapel master in Mantua. They were published in 1725 in Amsterdam, together with eight additional concerti, as Il cimento dell’armonia e dell’inventione (The Contest Between Harmony and Invention).

The Four Seasons is the best known of Vivaldi’s works. Though three of the concerti are wholly original, the first, «Spring», borrows patterns from a sinfonia in the first act of Vivaldi’s contemporaneous opera Il Giustino. The inspiration for the concertos is not the countryside around Mantua, as initially supposed, where Vivaldi was living at the time, since according to Karl Heller^[1] they could have been written as early as 1716–1717, while Vivaldi was engaged with the court of Mantua only in 1718.

They were a revolution in musical conception: in them Vivaldi represented flowing creeks, singing birds (of different species, each specifically characterized), a shepherd and his barking dog, buzzing flies, storms, drunken dancers, hunting parties from both the hunters’ and the prey’s point of view, frozen landscapes, and warm winter fires.

Unusually for the period, Vivaldi published the concerti with accompanying sonnets (possibly written by the composer himself) that elucidated what it was in the spirit of each season that his music was intended to evoke. The concerti therefore stand as one of the earliest and most detailed examples of what would come to be called program music—in other words, music with a narrative element. Vivaldi took great pains to relate his music to the texts of the poems, translating the poetic lines themselves directly into the music on the page. For example, in the middle section of «Spring», when the goatherd sleeps, his barking dog can be heard in the viola section. The music is elsewhere similarly evocative of other natural sounds. Vivaldi divided each concerto into three movements (fast–slow–fast), and, likewise, each linked sonnet into three sections.

Structure[edit]

Vivaldi’s arrangement is as follows:

1. Concerto No. 1 in E major, Op. 8, RV 269, «Spring» (La primavera)
   1. Allegro (in E major)
   2. Largo e pianissimo sempre (in C♯ minor)
   3. Allegro pastorale (in E major)
2. Concerto No. 2 in G minor, Op. 8, RV 315, «Summer» (L’estate)
   1. Allegro non molto (in G minor)
   2. Adagio e piano – Presto e forte (in G minor)
   3. Presto (in G minor)
3. Concerto No. 3 in F major, Op. 8, RV 293, «Autumn» (L’autunno)
   1. Allegro (in F major)
   2. Adagio molto (in D minor)
   3. Allegro (in F major)
4. Concerto No. 4 in F minor, Op. 8, RV 297, «Winter» (L’inverno)
   1. Allegro non molto (in F minor)
   2. Largo (in E♭ major)
   3. Allegro (in F minor)

A performance of all four concerti may take about 40–43 minutes. Approximate timings of the individual concerti:^[2]

1. Spring: 10 minutes
2. Summer: 11 minutes
3. Autumn: 11 minutes
4. Winter: 9 minutes

Sonnets and allusions[edit]

There is some debate as to whether the four concertos were written to accompany four sonnets or vice versa.^[3] Though it is not known who wrote the accompanying sonnets, the theory that Vivaldi wrote them is supported by the fact that each sonnet is broken into three sections, each neatly corresponding to a movement in the concerto. Regardless of the sonnets’ authorship, The Four Seasons can be classified as program music, instrumental music intended to evoke something extra-musical,^[4] and an art form which Vivaldi was determined to prove sophisticated enough to be taken seriously.^[5]

In addition to these sonnets, Vivaldi provided instructions such as «The barking dog» (in the second movement of «Spring»), «Languor caused by the heat» (in the first movement of «Summer»), and «the drunkards have fallen asleep» (in the second movement of «Autumn»).

A new translation of the sonnets into English by Armand D’Angour was published in 2019.^[6]

Sonnet text[edit]

Sonnet	Italian	English
Spring	Allegro Giunt’ è la Primavera e festosetti La Salutan gl’ Augei con lieto canto, E i fonti allo Spirar de’ Zeffiretti Con dolce mormorio Scorrono intanto: Vengon’ coprendo l’ aer di nero amanto E Lampi, e tuoni ad annuntiarla eletti Indi tacendo questi, gl’ Augelletti; Tornan’ di nuovo al lor canoro incanto: Largo E quindi sul fiorito ameno prato Al caro mormorio di fronde e piante Dorme ‘l Caprar col fido can’ à lato. Allegro mandolin concerto Di pastoral Zampogna al suon festante Danzan Ninfe e Pastor nel tetto amato Di primavera all’ apparir brillante.	Allegro Springtime is upon us. The birds celebrate her return with festive song, and murmuring streams are softly caressed by the breezes. Thunderstorms, those heralds of Spring, roar, casting their dark mantle over heaven, Then they die away to silence, and the birds take up their charming songs once more. Largo On the flower-strewn meadow, with leafy branches rustling overhead, the goat-herd sleeps, his faithful dog beside him. Allegro Led by the festive sound of rustic bagpipes, nymphs and shepherds lightly dance beneath spring’s beautiful canopy.
Summer	Allegro non molto Sotto dura Staggion dal Sole accesa Langue l’ huom, langue ‘l gregge, ed arde il Pino; Scioglie il Cucco la Voce, e tosto intesa Canta la Tortorella e ‘l gardelino. Zeffiro dolce Spira, mà contesa Muove Borea improviso al Suo vicino; E piange il Pastorel, perche sospesa Teme fiera borasca, e ‘l suo destino; Adagio e piano – Presto e forte Toglie alle membra lasse il Suo riposo Il timore de’ Lampi, e tuoni fieri E de mosche, e mosconi il Stuol furioso! Presto Ah, che pur troppo i Suo timor Son veri Tuona e fulmina il Ciel e grandinoso Tronca il capo alle Spiche e a’ grani alteri.	Allegro non molto Under a hard season, fired up by the sun Languishes man, languishes the flock and burns the pine We hear the cuckoo’s voice; then sweet songs of the turtledove and finch are heard. Soft breezes stir the air, but threatening the North Wind sweeps them suddenly aside. The shepherd trembles, fearing violent storms and his fate. Adagio e piano – Presto e forte The fear of lightning and fierce thunder Robs his tired limbs of rest As gnats and flies buzz furiously around. Presto Alas, his fears were justified The Heavens thunder and roar and with hail Cut the head off the wheat and damages the grain.
Autumn	Allegro Celebra il Vilanel con balli e Canti Del felice raccolto il bel piacere E del liquor de Bacco accesi tanti Finiscono col Sonno il lor godere. Adagio molto Fà ch’ ogn’ uno tralasci e balli e canti L’ aria che temperata dà piacere, E la Staggion ch’ invita tanti e tanti D’ un dolcissimo Sonno al bel godere. Allegro cacciator alla nov’ alba à caccia Con corni, Schioppi, e cani escono fuore Fugge la belva, e Seguono la traccia; Già Sbigottita, e lassa al gran rumore De’ Schioppi e cani, ferita minaccia Languida di fuggir, mà oppressa muore.	Allegro Celebrates the peasant, with songs and dances, The pleasure of a bountiful harvest. And fired up by Bacchus’ liquor, many end their revelry in sleep. Adagio molto Everyone is made to forget their cares and to sing and dance By the air which is tempered with pleasure And (by) the season that invites so many, many Out of their sweetest slumber to fine enjoyment Allegro The hunters emerge at the new dawn, And with horns and dogs and guns depart upon their hunting The beast flees and they follow its trail; Terrified and tired of the great noise Of guns and dogs, the beast, wounded, threatens Languidly to flee, but harried, dies.
Winter	Allegro non molto Agghiacciato tremar trà nevi algenti Al Severo Spirar d’ orrido Vento, Correr battendo i piedi ogni momento; E pel Soverchio gel batter i denti; Largo Passar al foco i di quieti e contenti Mentre la pioggia fuor bagna ben cento Allegro Caminar Sopra il giaccio, e à passo lento Per timor di cader girsene intenti; Gir forte Sdruzziolar, cader à terra Di nuove ir Sopra ‘l giaccio e correr forte Sin ch’ il giaccio si rompe, e si disserra; Sentir uscir dalle ferrate porte Sirocco, Borea, e tutti i Venti in guerra Quest’ é ‘l verno, mà tal, che gioja apporte.	Allegro non molto To tremble from cold in the icy snow, In the harsh breath of a horrid wind; To run, stamping one’s feet every moment, Our teeth chattering in the extreme cold Largo Before the fire to pass peaceful, Contented days while the rain outside pours down. Allegro We tread the icy path slowly and cautiously, for fear of tripping and falling. Then turn abruptly, slip, crash on the ground and, rising, hasten on across the ice lest it cracks up. We feel the chill north winds course through the home despite the locked and bolted doors… this is winter, which nonetheless brings its own delights.

Recording history[edit]

The date and personnel on the first recording of The Four Seasons are disputed. There is a compact disc of a recording made by the violinist Alfredo Campoli taken from acetates of a French radio broadcast; these are thought to date from early in 1939.^[7] The first proper electrical recording was made in 1942 by Bernardino Molinari; though his is a somewhat different interpretation from modern performances, it is clearly recognisable as The Four Seasons. Molinari’s recording was made for Cetra, and was issued in Italy and subsequently in the United States on six double-sided 78s, in the 1940s. It was then reissued on long-playing album in 1950, and, later, on compact disc.^[8]

The first American recording was made in the final week of 1947 by the violinist Louis Kaufman.^[9] The recording was made at Carnegie Hall in advance of a scheduled recording ban effective 1 January 1948.^[10] The performers were The Concert Hall Chamber Orchestra under Henry Swoboda, Edith Weiss-Mann (harpsichord) and Edouard Nies-Berger (organ).^[11] This recording helped the re-popularisation of Vivaldi’s music in the mainstream repertoire of Europe and America following on the work done by Molinari and others in Italy.^[10] It won the French Grand Prix du Disque in 1950, was elected to the Grammy Hall of Fame in 2002, and was selected the following year for the National Recording Registry in the Library of Congress. Kaufman, intrigued to learn that the four concertos were in fact part of a set of twelve, set about finding a full score and eventually recorded the other eight concertos in Zürich in 1950, making his the first recording of Vivaldi’s complete Op. 8.^[12]

The ensemble I Musici recorded The Four Seasons several times, the debut recording in 1955 with Felix Ayo; a 1959 recording featuring Ayo again; and subsequent recordings featuring Roberto Michelucci (1969), Pina Carmirelli (1982), Federico Agostini (1990), and Mariana Sîrbu (1995). There is also a video recording of The Four Seasons performed by I Musici in Antonio Vivaldi’s hometown of Venice, filmed by Anton van Munster in 1988.^[13] The 1969 Argo recording by the Academy of St. Martin-in-the-Fields conducted by Neville Marriner and featuring the soloist Alan Loveday sold over half a million copies; it became the ensemble’s first gold record.^[14]

I Solisti di Zagreb, under the baton of Antonio Janigro with Jan Tomasow as violin soloist and Anton Heiller on harpsichord, followed in 1957 on the Vanguard label, further reissued under the Philips and other labels. Wilfrid Mellers, an English music critic, musicologist and composer wrote of this performance, «the soloists phrase their lyricism beautifully.»^{[citation needed]} John Thornton wrote about this recording, «Here is matchless ensemble playing, topped by Tomasow’s secure playing. Janigro reveals his talent for conducting, which competes with his considerable talent for cello playing.»^[15]

Ivan Supek wrote of this recording:

I will attempt to convey to you how much this performance means to me, and might mean to you, as well. My first encounter with the records took place almost thirty years ago, when “our” Antonio revealed to me the true significance of the piece of another great Antonio, his famous namesake, whose Le Quattro Staggioni I could hardly listen any more because of the «grand», actually too grand, performances usual at that time, let alone enjoy them. What a change it was – a window into a new world; music is fast, precise and true to life, the intonation is correct, the continuo appropriate, and the violin of beautiful sound in fitting correlation with the Zagreb Soloists. The self-assured and fine tone of Jan Tomasow’s solo violin relates perfectly with the Soloists; the entire performance is impregnated with the spirit of Janigro’s perfectionism, leaving the music and its soul fully exposed. It had been for a long time the only performance I could listen to. Only during [the] last decade some new kids, playing authentic instruments, have offered to me similar pleasure and insights into the music of Antonio Vivaldi and, to my great pleasure, Janigro’s performance is no longer the only choice for me.
In my opinion, this also shows how Janigro’s performance in co-operation with the Zagreb Soloists was far ahead its time, as corroborated by Igor Stravinsky, who claimed that it was the most beautiful performance of Le Quattro Staggioni he had ever heard, a statement which I only recently learned about. No wonder, since such “bareness” and precision of Janigro’s interpretation must have appealed to him. It was much later that I discovered the excellence of the recording as well. At that time, the Zagreb Soloists were recording for Vanguard, mostly in Vienna at various locations, and this particular recording was made in 1957 at Rotenturmstrassaal. Recording was produced by Seymour Solomon, chief producer of the entire edition, who would personally come from the USA to oversee every recording to be made by the Zagreb Soloists, whereas the Vanguard branch in Vienna «Amadeo» was in charge of the organisation. (My gratitude to one of the founders of the Zagreb Soloists, Mr. Stjepan Aranjoš, for providing me with some important insights). Janigro was a perfectionist, often rather merciless, not only in matters of music but also in terms of the sound, so he participated directly and intensely in [the] recording process, which was quite uncommon at that time. All that great care, by all participants in the project, is amply reflected in the recording itself, resulting in an airy performance of appropriate spaciousness and extension, with only occasional “congestion” of high tones in forte sections.^[16]

Paul Shoemaker wrote about this recording:

Nothing I have heard changes my view that the best Seasons ever was performed by Jan Tomasow and I Solisti di Zagreb and beautifully recorded by Vanguard at the very beginning of the stereo era. If you have almost every other version of the Seasons, you’ll want this one, too. If money and space are no obstacle, it might be worth having.^[17]

Nigel Kennedy’s 1989 recording of The Four Seasons with the English Chamber Orchestra sold over two million copies, becoming one of the best-selling classical works ever.^[18] Gil Shaham and the Orpheus Chamber Orchestra recorded The Four Seasons as well as a music video for the first movement of «Winter» that was featured regularly on The Weather Channel in the mid-1990s.

Surround sound versions of the piece have been issued on Super Audio CD by Richard Tognetti, Pinchas Zukerman, Jonathan Carney and Rachel Podger.

The World’s Encyclopedia of Recorded Music in 1952 cites only two recordings of The Four Seasons – by Molinari and Kaufman. By 2011, approximately 1,000 recorded versions have been made since Campoli’s in 1939.^{[citation needed]}

Classical musicians have sought to distinguish their recordings of The Four Seasons, with historically informed performances, and embellishments, to the point of varying the instruments and tempi, or playing notes differently from the listener’s expectation (whether specified by the composer or not).^[19] It is said that Vivaldi’s work presents such opportunities for improvisation.^[20]

Reception[edit]

The Four Seasons was voted #67 in the Classic FM Hall of Fame. Three of the four concerti were included in the Classic 100 Concerto listing.

Derivative works[edit]

Derivative works of these concerti include arrangements, transcriptions, covers, remixes, samples, and parodies in music — themes in theater and opera, soundtracks in films (or video games), and choreography in ballet (along with contemporary dance, figure skating, rhythmic gymnastics, synchronized swimming, etc.) — either in their entirety, single movements, or medleys. Antonio Vivaldi appears to have started this trend of adapting music from The Four Seasons, and since then it has expanded into many aspects of the performing arts (as have other instrumental & vocal works by the composer). This contest between harmony and invention (as it were) now involves various genres around the world:

1726 (or 1734)

• Vivaldi re-scored the Allegro movement from the «Spring» concerto, both as the opening sinfonia (third movement), and chorus (adding lyrics) for his opera Dorilla in Tempe.
• J. S. Bach used the theme of the first movement of the «Spring» concerto for the third movement (aria) of his cantata Wer weiß, wie nahe mir mein Ende? (BWV 27).

1727 (or 1730, 1731)

• Vivaldi based his setting of «Gelido in ogni vena», an aria from Metastasio’s Siroe, re di Persia libretto, on the first movement of the «Winter» concerto. Vivaldi’s Siroe, containing an aria on this text, premiered in 1727 (music lost). An aria on the «Gelido in ogni vena» text also appeared in his 1730 Argippo (music lost). In 1731, he inserted the extant version of this aria in his Farnace when this opera was restaged in Pavia.^[21][22][23]

1739

• Nicolas Chédeville (France) arranged the concerti (as «Le printemps, ou Les saisons amusantes») for hurdy-gurdy or musette, violin, flute, and continuo.

1765

• The French composer Michel Corrette composed and published a choral motet, Laudate Dominum de Coelis, subtitled Motet à Grand Chœur arrangé dans le Concerto de Printemps de Vivaldi. The work, for choir and orchestra, consists of the words of Psalm 148 set to the music from the Spring concerto with vocal soloists singing the solo concerto parts.^[24]

1775

• Jean-Jacques Rousseau published his flute version of the «Spring» concerto.^[25][26]

1969

• The Swingle Singers (France) recorded an album (The Joy of Singing) based on the work (and that of other composers).

1970

• Astor Piazzolla (Argentina) published Estaciones Porteñas, «The Four Seasons of Buenos Aires»; these have been included in «eight seasons» performances, along with Vivaldi’s work, by various artists.

1972

• Moe Koffman (Canada) recorded a jazz album of the concerti.^[27]

1976

• The New Koto Ensemble (Japan) recorded the concerti on koto instruments.^[28]

1978

• Michael Franks (United States) composed a vocal serenade based on the theme of the Adagio from the «Summer» concerto.^[29] This was subsequently covered by WoongSan (Korea) in 2010.^[30]

1981

• The Four Seasons is used in the eponymous 1981 film, along with other Vivaldi concertos for flute.

1982

• Patrick Gleeson (United States) recorded a «computer realization» of the concerti.

1984

• Thomas Wilbrandt (West Germany) composed and recorded «The Electric V» (later adapted for film), which interprets Vivaldi’s work with ambient electronics, vocals, and samples of the original concerti.
• Roland Petit (France) choreographed a ballet (entitled «Les Quatre Saisons») to an I Musici performance of Vivaldi’s work.

1987

• Ben Shedd (United States) produced a scenic tour of nature with the concerti as background music (narrated by William Shatner).^[31]

1990

• A MIDI arrangement of the «Spring» concerto by Passport Designs was included with Windows 3.0.

1993

• Jean-Pierre Rampal (France) recorded arrangements of the concerti for flute;^[32] these were also recorded by Jadwiga Kotnowska.

1995

• Arnie Roth (United States) recorded «The Four Seasons Suite», including sonnets (recited by Patrick Stewart). This may not qualify as a derivative work, depending on whether Vivaldi’s translated sonnets were meant to be narrated with the music (versus being read in Italian, or silently by the audience).^[33]

1997

• The Baronics (Canada) recorded surf guitar versions of one movement from each of the concerti.^[34]
• French musician Jacques Loussier composed and recorded, with his trio, jazz-swing interpretations of the concerti.

1998

• The Great Kat (England/United States) recorded a shred guitar (and violin) version of the Presto movement from the «Summer» concerto.^[35]
• Vanessa-Mae (Singapore/Britain) recorded a crossover version of the same movement for electric violin.^[36]

1999

• The Chinese Baroque Players recorded arrangements of the concerti for traditional Chinese instruments.^[37]
• Petrova & Tikhonov (Russia) performed their long program to a medley of Vivaldi’s seasons to win the European Figure Skating Championships.

2000

• Venice Harp Quartet (Italy) recorded arrangements of the concerti for harp ensemble.^[38]
• Gustavo Montesano (Argentina) recorded a tango guitar version of the «Spring» Allegro with the Royal Philharmonic Orchestra.^[39]
• Jochen Brusch (Germany) & Sven-Ingvart Mikkelsen (Denmark) recorded arrangements of the concerti for violin and organ.^[40]

2001

• Bond (Australia/Britain) recorded two singles based on the «Winter» concerto, with electric strings (violin, cello, viola), vocals, and electronic beats. They similarly interpreted a movement from each season for Peugeot car advertisements (2009).^{[citation needed]}
• Ferhan & Ferzan Önder (Turkish twin sisters) recorded a transcription of the concerti for two pianos by Antun Tomislav Šaban.^[41]
• BanYa (South Korea) recorded a dance version of the «Winter» concerto for the Pump It Up video game.^{[citation needed]}
• Susan Osborn (United States) recorded a new-age vocal serenade based on the «Winter» Largo.^[42]
• The Charades (Finland) recorded the Presto from the «Summer» concerto as «Summer Twist», for surf guitar ensemble.^[43]
• An electronic cover of the same movement was recorded by Takayuki Ishikawa (under the pseudonym dj TAKA) with the title «V» for the rhythm game Beatmania IIDX 5th Style. The song has become one of the most popular in the series, being included in every release since its debut.^{[citation needed]}

2003

• Red Priest (UK) recorded arrangements of the concerti for recorder.^[44]
• Hayley Westenra (New Zealand) adapted the «Winter» concerto into a song titled «River of Dreams» which is sung in English. It was recorded for her Pure album on July 10.

2004

• Tafelmusik (Canada) arranged a cross-cultural arts special based on the concerti, involving a Chinese pipa, Indian sarangi and Inuit throat-singing.^[45]

2005

• Mỹ Linh (Vietnamese singer) adapted the «Winter» concerto into a song titled «Mùa Đông» (which means «winter» also) on her album Chat với Mozart (Chat with Mozart).^{[citation needed]}
• Dark Moor (Spain) recorded an electric-guitar version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto; this was later integrated into the Finnish video game Frets on Fire.^[46]

2006

• Juliette Pochin (Wales) performed on her debut album an operatic suite of sonnets set to the concerti.^{[citation needed]}
• Accentus chamber choir (France) recorded a choral version of the «Winter» concerto.^[47]
• Stéphane Lambiel (Switzerland) performed his long program to a medley of the concerti to win the World Figure Skating Championships.^{[citation needed]}

2007

• Celtic Woman (Ireland) recorded the «Winter» Largo with vocals (Italian lyrics).^[48] The youngest former member, Chloë Agnew, originally recorded it for her Walking in the Air album which was released in 2002.^{[citation needed]}
• PercaDu (Israel) performed an arrangement of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, for marimbas with chamber orchestra.^[49]
• Mauro Bigonzetti (Italy) choreographed a ballet of the concerti for a French-Canadian dance company.^[50]
• Tim Slade (Australia) directed 4, a documentary which follows four classical violinists in their homelands (of Tokyo; Thursday Island, New York; and Lapland), as they relate to Vivaldi’s Four Seasons.^[51]
• Seoul Metropolitan Traditional Music Orchestra performed the concerti with arrangement for Korean traditional music (gugak) orchestra by Seong-gi Kim. It was recorded live and released with CD from Synnara Music same year.^[52]

2008

• Sveceny & Dvorak (Czech Republic) produced both an album and stage production of world music based on the concerti.^[53]
• Yves Custeau (Canada) recorded a rock & roll «one-man band» version of the «Spring» Allegro.^[54]
• Daisy Jopling (England/United States) recorded a violin & hip-hop version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, and also performs it reggae-style.^[55]
• Innesa Tymochko (Ukraine) performed her crossover version of the Presto from the «Summer» concerto, for violin.^[56]
• Wez Bolton (Isle of Man) recorded a cover version of the Allegro non molto movement from the «Winter» concerto, based on the Japanese video game «Beatmania» remix.^[57]
• Patrick Chan (Canada) performed his long program to a medley of the concerti to win the Canadian Figure Skating Championships.^[58]

2009

• Absynth Against Anguish (Romania) produced an electronic (trance) version of the concerti.^[59]
• Riccardo Arrighini (Italy) recorded the concerti for solo piano, in a jazz style.^[60]
• Christophe Monniot recorded ambient-jazz interpretations of the concerti.^[61]
• Christian Blind (France) recorded a surf guitar/acid rock version of the Allegro movement from the «Spring» concerto.^[62]
• Sodagreen (Taiwan) launched their «Vivaldi Project» which resulted in a series of pop albums based on the concerti: Spring/Daylight, Summer/Fever, Autumn/Story and Winter/Endless. The project was completed in 2015 with the release of the fourth album.^{[citation needed]}

2010

• Art Color Ballet (Poland) performed their «4 elements» show to the Presto movement from the «Summer» concerto, arranged by Hadrian Filip Tabęcki (Kameleon).^[63]
• David Garrett (Germany) recorded a crossover version of Vivaldi’s winter (allegro non molto), combining classical violin with modern rock music.^[64]

2011

• Black Smith (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto in the style of thrash metal music (likewise, this movement has been covered numerous times by aspiring electric guitar virtuosos, and other crossover musicians).^[65]
• Angels (Greece) performed their crossover version of the same movement, scored for electric strings.^[66]
• Szentpeteri Csilla (Hungary) performed her crossover version of the same movement, scored for piano.^[67]
• Leonel Valbom (Portugal) remixed the Presto movement from the «Summer» concerto with VST Synths.^[68]
• Tim Kliphuis (Netherlands) performed the Allegro from the «Spring» movement as a crossover of world-music styles.^[69]

2012

• Russian violinist Olga Kholodnaya and Argentinian drummer Marino Colina arranged and recorded live in Berlin a version for violin and drum kit.^[70][71][72]
• German-born British composer Max Richter created a postmodern and minimalist recomposition, Recomposed by Max Richter: Vivaldi – The Four Seasons. Working with solo violinist Daniel Hope, Richter discarded around 75 per cent of the original source material; the album is 44 minutes long.^[73]
• Aura (Japan) recorded an a cappella arrangement of the concerti, and had also performed Vivaldi’s Spring chorus (from Dorilla in Tempe) on a prior album.^[74]
• Sinfonity (Spain) performed the concerti for «electric-guitar orchestra».^[75]
• Bachod Chirmof (USA) produced a MIDI recording & animation of Vivaldi’s winter (movements I & III).^[76]
• Tornado Classic (Russia) performed the Presto movement from the «Summer» concerto, with electric guitar and slap bass.^[77]
• The symphonic rock band Trans-Siberian Orchestra used a portion of the first movement of the «Winter» concerto in their song «Dreams of Fireflies (On A Christmas Night)» on their Dreams of Fireflies EP.^{[citation needed]}

2013

• Richard Galliano (France) recorded the concerti for accordion, as well as a few of his opera arias on the instrument.^[78]
• Vito Paternoster (Italy) recorded the concerti in the form of sonatas for cello.^[79]
• Periodic (Germany) produced a megamix of the concerti, which incorporates electronica with samples of a classical recording.^[80]
• Steven Buchanan (USA) produced a tetralogy of «midseasons» (slow movements and corresponding sonnets) from Vivaldi’s program music.^[81]

2014

• The Piano Guys (USA) recorded an arrangement for piano and cello, a crossover between the «Winter» concerto and «Let it Go» from the computer-animated film Frozen.^[82]
• Along with the original composition of «Winter» included in Fantasia: Music Evolved, there are also two mixes: the «Alt Rock» mix, and the «Steve Porter» mix.^{[citation needed]}

2015

• Nihad Hrustanbegovic (The Netherlands) recorded the concerti for solo accordion on Zefir Records.^{[citation needed]}
• Zozimo Rech and Adrianne Simioni (Brazil) recorded the concerti on electric and acoustic guitar on the Astronomusic label.^[83]
• Lupe Fiasco’s songs «Summer», «Fall», «Winter», & «Spring» on his album Tetsuo & Youth reference the concerti.^{[citation needed]}

• Justin Bird (New Zealand) transcribed the concerti for solo piano.^{[84][failed verification]}
• In April, violist David Aaron Carpenter recorded the concerti, arranged for viola and released with an arrangement of Piazzolla’s Estaciones Porteñas and The Four Seasons of Manhattan by Alexey Shor.^[85]

2019

• «For Seasons» is a recomposition of Vivaldi’s concertos using algorithms to portray climate change from 1725 to 2019. Arranged by Simone Candotto and performed in November 2019 by the NDR Elbphilharomie Orchestra, under the direction of Alan Gilbert.^[86]
• Portrait of a Lady on Fire used La Serenissima’s Four Seasons as part of their film soundtrack.

2021

• Ballet Arizona performed original choreography by artistic director Ib Andersen in an outdoor performance set against the lush Southwest landscape of the Desert Botanical Gardens.^[87]
• «The [Uncertain] Four Seasons» is a reworking of Vivaldi’s original, by both human composers and AI algorithms based on climate predictions for the year 2050. Each performance is modified to fit the climatic predictions for the location of performance. The project includes a multi-orchestra, streamed event planned for November 1, 2021, in connection with the United Nations Climate Change conference held in Glasgow, Scotland. It was inspired by the 2019 performance, «For Seasons.»^[88]
• ATEEZ incorporated the «Summer» concerto into their cover of iKON’s «Rhythm Ta» on Kingdom: Legendary War.^[89]

2022

• The Brazilian telenovela Quanto Mais Vida, Melhor! covered the «Summer» concerto for a special sequence where the four main characters «switch bodies». For the scene, the compositions also had different rhythms involving rock, classical music, pop, and samba, respectively.^[90]
• Vivaldi and Italian Baroque specialists, La Serenissima (UK), «Winter» from the Manchester version of The Four Seasons^[91] was sampled in a Beats by Dre advertisement.

References[edit]

External links[edit]

• Media related to The Four Seasons (Vivaldi) at Wikimedia Commons
• The Four Seasons: Scores at the International Music Score Library Project
• Scores, Mutopia Project