Каким песням дали вторую жизнь сочинения чайковского и грига

Народная
песня — основа композиторской музыки

1. Вторая жизнь песни

Живительный родник
творчества

В начале, мне хотелось бы задать тебе вопрос: «Как ты
понимаешь смысл  выражения «Живительный родник творчества».

Свои размышления напиши в Задании№1.

Ты знаком с музыкальным народным творчеством, с
различными  жанрами. А как композиторы создают музыку? Что является
фундаментом, основой их произведений? Согласись, народная музыка появилась
раньше композиторской.

В XVIII
в. впервые стали изучать и записывать народную пес­ню, появились первые
сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к
народной песне как к источнику русской поэзии, русского литературного язы­ка.
Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке: в
опере, симфонии, концерте.

Вот что говорил о значении народного
творчества С.В.Рахманинов: «Разнообразие народного песенного
материала в России почти беспредельно. На огромных пространствах стра­ны
объединены разные народы. У них различные языки и раз­личные песни… У меня
создалось убеждение, что в тех стра­нах, которые особенно богаты народными
песнями, естествен­но развивается великая музыка».

Действительно, связи между русской композиторской му­зыкой
и народным музыкальным искусством, отражающим жизнь, труд, быт и борьбу
русского народа за свободу, его думы и чаяния, глубоки и многосторонни.

К песне как к живительному роднику творчества, новых
идей и вдохновения обра­щались композиторы разных поколений. Включая любимые
народом напевы в свои крупные инструментальные сочинения, ком­позиторы давали
им вторую жизнь.

Так, Петр Ильич Чайковский (1840— 1893) в
«Детском альбоме» предложил свой вариант обработки известной русской народ­ной
песни-пляски «Камаринская» Слушать ЗДЕСЬ, а в пьесе «В церкви» повторил подлинно церковный на­пев Послушай ЗДЕСЬ.
В финале Концерта № 1 для фортепиано с оркестром композитор мастерски обрабо­тал
мелодию украинской песенки-веснянки.   

Н.А Римский-Корсаков в
сцену «Проводы Масленицы» из оперы-сказки «Снегуроч­ка» включил народные
мелодии.
   

Сюита для двух фортепиано «Светлый праздник» С.
Рахманинова построена на интонациях колокольных звонов.

Многочисленные жанры
песенного фоль­клора, инструментальные народные наи­грыши, а также церковные
песнопения, ко­локольные звоны давали повод многим композиторам для создания
новых, ориги­нальных по замыслу и необычных по форме произведений.

Бетховен   

Зарубежные
композиторы также часто обращались к фольклорным мелодиям.
Л. Бетховен цити­ровал в своих произведениях мелодии немецких,  шот­ландских
и русских песен.

 Музыка Ф. Шопена пронизана интонациями и
ритмами польской народной музыки. 

В сочинениях Э. Грига
слышны напевы норвежского и швед­ского
музыкального фольклора. 

 2.Задание 1

 Как ты понимаешь смысл  выражения «Живительный
родник творчества».

Напиши небольшое сочинение -эссе.

3. Взаимосвязь русской композиторской
музыки, духовной  и народной  музыки

А теперь подробно поговорим о том, как 
проявляются связи между русской композиторской му­зыкой и народным музыкальным
искусством.

1.В «цитировании» композиторами
отдельных народных мелодий; это означает, что
композиторы используют фрагменты народной музыки в классических произведениях.
Вспомни русскую народную песню «Во поле берёза стояла…»  Слушать ЗДЕСЬ.     А теперь послушай ЗДЕСЬ финалСимфонии № 4  П. И. Чайковского.

Ты услышал русскую
народную песню «Во поле берёза стояла…» в исполнении симфонического оркестра.

 П.И.Чайковский
её преобразовал, «украсил» различными звуковыми тембрами инструментов
симфонического оркестра, изменил мелодию, каждый раз  народная песня
звучала по-новому, придавая новое музыкальное содержание, новый музыкальный
образ. Интонационное развитие музыки помогает понять замысел композитора.

Связи между русской композиторской му­зыкой
и народным музыкальным искусством  проявляются:

2.В
создании своих собственных мелодий, по музыкаль­ным образам и по
интонационно-мелодическому складу близ­ких к народным;

Послушай ЗДЕСЬ «Камаринскую» П.И.Чайковского из «Детского альбома»

Связи между русской
композиторской му­зыкой и народным музыкальным искусством проявляются:

3.В воспроизведении
в оперной и в программной симфо­нической музыке различных жанров народной
песни в их не­разрывной связи с картинами народного быта, народных об­рядовых
действ, праздников, игрищ или же с определенной исторической обстановкой;

Посмотри 

Сцену «Проводы Маслени­цы»
из оперы-сказки «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова.

Обрати
внимание, как народная песня помогла почувствовать и понять картину народного праздника, как помогла
создать картину народного праздника.

Связи между русской композиторской му­зыкой
и народным музыкальным искусством проявляются:

4.В использовании
композиторами выразительных свойств народной песенной речи: ее интонаций,
ритмического склада, особенностей мелодического развертывания,
приемов народ­ного подголосочного многоголосия в произведениях непесен­ного
склада (в оперных сценах, ариях, симфониях);

Послушай ЗДЕСЬ и вместе с записью  спой  украинскую народную песню«Веснянка»

Теперь послушай ЗДЕСЬ финал Концерта № 1 для фортепианос оркестром П И. Чайковского.

Проследи  за её преобразованиями и 
значением в финале Концерта № 1 для фортепиано с
оркестром П.И.Чайковского.

 Связи между русской композиторской му­зыкой и народным музыкальным
искусством проявляются:

 5. В претворении
народно-поэтических сюжетов и образов, использовании характерных приемов
развития музыкального содержания в симфонической и оперной музыке.

4.
Задание 2.

Ответь на вопросы:

 1.Вспомни и напиши
знакомые  музыкальные произведе­ния, в которых звучат народные или
церковные мелодии.

2.Вспомни  и
напиши музыкальные сочинения разных композиторов, в основу которых положены интонации
народных песен и напевов.

5. «Создаёт музыку
народ, а мы, художники, только ее аранжируем». 
МИ.Глинка

Тебе открылся смысл замечательно­го высказывания М. И.
Глинки:

 «Создаёт музыку народ, а мы, художники,
только её аранжируем». 

Что значит аранжируем?

Попробуем вместе ответить и на этот вопрос.

Вторая жизнь песни — это своеобразная интерпретация,
заключающаяся в трактовке классического сочинения или в обработке какой-либо
мелодии народной песни.

Слово «интерпретация» (от
латинского слова) означает толкование, разъяснение, раскрытие смысла
чего-либо, а как музыкальный термин используется в связи с
искусством исполнения. Нотные знаки печатных изданий музыкальных произведений одинаковы для всех, а
музыка у всех исполнителей получается разная. Каждый музыкант вкладывает в нее свое понимание, свои
чувства, имея собственную творческую концепцию воплощения  художественного замысла. Это  и есть исполнительская  интерпретация,
или, как еще говорят, трактовка, произведения.

В
том виде, как музыкальное сочинение написано для опреде­лённого
исполнительского состава, оно называется оригиналом.
Но  у музыкантов часто возникает желание исполнить какое-либо сочи­нение
в ином варианте: например,
простую народную песню развить, преподнести в более красочном виде,
исполнив ее как  инструментальные
вариации на гитаре или оркестром народных инструментов.

Послушай знакомую тебе «Песню Сольвейг»  из симфонической сюиты «Пер Гюнт» Э.Грига в ОРИГИНАЛЕ.  

А теперь Послушай в  ис­полнении ДЖАЗ-ОРКЕСТРА «Песню Сольвейг» Э.Грига.

Задание:

Сравни
джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в исполнении
симфонического оркестра.

Можно ли,
основываясь на характере мелодии и не видя героини, зрительно представить ее
облик? 

В мелодии переданы
чувства, связанны­е с душевным состоянием Сольвейг (нежность, доброта, сер­дечность, глубина переживаний,
ожидание).

Вопрос, благода­ря
чему ты почувствовал это?

Всё-таки, мы вновь
обращаемся  к ин­тонационной выразительности музыки, неторопливому развитию
напевной, сердечной мелодии,
которую ведут струнные инструменты симфонического оркестра, поддержи­ваемой
мягким  аккомпанементом.

Контрастное
сопоставление 1-й и 2-й части «Песни Сольвейг» раскрывает новые грани образа.

 Конечно,
ты услышал  смену темпа, лада (минор-мажор), мелодического ри­сунка,
который придает музыке характер
танцевальности, жизнеутверждения. Так, контраст, являясь важнейшим приемом
искусства, помогает нам острее
почувствовать вырази­тельность как композиции картины, так и музыкальной формы
произведения и открыть
для себя многогранность художе­ственного образа, художественных переживаний.

Что меняется в
«Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?

Надеюсь,
ты  почувствовал, что в музыке в связи с изменением стиля, манеры испол­нения,
тембров инструментов произошла трансформация образа.  

Ты услышал
 звучание саксофона,  характерного
для джаза 

 инструмента,
который обладает удивительно теплым, похожим на чело­веческий голос тембром.
Это звучание заполняет собою всё  про­странство благодаря сочетанию в устройстве саксофона
силы и мощи медных инструментов с гибкостью и индивидуальностью тем­бра 

 деревянных
духовых инструментов. Особенность игры на нём с применением сурдины придает
 художественному образу иной харак­тер: более очевидными становятся интонации  жалобы,
плача.

Сегодня музыканты активно обращаются к популярным
класси­ческим произведениям и исполняют их самыми различными соста­вами инструментов, начиная с
джаз-оркестра и кончая современ­ным электронным инструментарием. Все эти изменения, приспособ­ления
оригинальных произведений для других составов называются обработками. В качестве синонимов
употребляются термины 

пере­ложение,
транскрипция, аранжировка.

6. Задание
3

Послушай ещё раз
«Песню Сольвейг».

 
 1. Сравни джазовую трактовку «Песни Сольвейг» со звучанием оригинала в
исполнении симфонического оркестра. 

Ответь
на вопросы:

 
 1. Можно ли, основываясь на характере мелодии и не видя героини,
зрительно представить её облик?

     
   2.Что меняется в «Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации?

 
      3. Как ты понимаешь музыкальные термины: обрабатка,
трактовка, аранжировка, оригинал.

7. Интерпретация
в музыке и живописи

Посмотри фрагмент картины Б. Кустодиева «Мороз­ный день».    

репродукцию картины К. Василь­ева
«Ожидание»

Это
тоже своеобразная интерпретация.

Обрати  внимание на красо­ту женского облика в
картине К.Васильева «Ожидание» и в то же время на напряженность, тревогу, которая чувствуется в ее
взгляде. Может быть, на картине изображен момент, свя­занный с обрядом крещенского гадания («…раз в крещенский
вечерок девушки гадали…» — В. Жуковский), с ожиданием девушкой своей судьбы, своего суженого.

Подумай и ответь на вопросы: 

1.Что могло быть до момента, который мы видим?

 2.Что мо­жет произойти после него?

  3. Есть ли контраст в картине?

Да, контраст обнаруживается между теплым колоритом
выступа­ющего из темноты и освещенного огнем свечи лица девушки и его обрамлением холодным цветом зимнего
узора на окне.

4. С каким
музыкальным сочинением, прозвучавшим на этом уроке, ты  можешь соотнести
эту картину?

Теперь
будет интересно сравнить внешний облик действу­ющих лиц музыки и живописи.
 Сольвейг очень красива, но каждый
видит эту красоту по-своему. Опи­сывая внешность героини картины «Ожидание», ты
идёшь от видимого внешнего изображения к внутреннему состоянию, а в музыке — от
внутреннего состояния героини к возможно­му внешнему его проявлению. Иначе
говоря, и за звуками, и за красками лежит единое, главное — душевное состояние
человека. Тема красоты, ожидания, желания заглянуть в буду­щее звучит и в
живописном полотне, и в музыке.

Путём сравнений различных интерпретаций мы можем
постичь музыкальное произведение — происхо­дит анализ  музыки музыкой, анализ образа образом. Ты учишься
 слышать в сходном различное, а в различном общее, единое. 

Надеюсь, у тебя возрастает интерес к музыке, так как
возникает возможность выбора: какое из исполнений тебе ближе? Ты стал понимать музыку, умеешь анализировать
музыкальные произведения, интонировать – а это и есть главная задача наших уроков музыки.

8. Задание 4

Напиши

Как мы можем понять и постичь музыкальное
произведение и произведение изобразительного искусства?  

9.Посмотри презентацию «Народная, духовная и
композиторская музыка»

Сравни, что общего и в чём различие жанров
композиторской, духовной и народной музыки?

Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.

5 класс. (I четверть)

Тема урока: «Вторая жизнь песни».

Тип урока: урок изучения и закрепления новых знаний.

Цель: показать связь композиторской музыки с народной; роль композиторов прошлого и настоящего в популяризации народной музыки и музыки, написанной в отдаленное время.

Задачи:

— углубление представления школьников о музыке, основанной на использовании народной песни;

— осмысление народных истоков профессиональной музыки;

— знакомство с современными интерпретациями классической музыки;

— формирование интереса к различным направлениям музыкального искусства, анализ, классификация их жанровой принадлежности;

— умение строить речевые высказывания о собственном отношении к музыке разных жанров и стилей;

— узнают понятия интерпретация, обработка, трактовка;

— об истории изучения и записи народных песен композиторами;

— о связи между музыкой народной и композиторской; выстраивать сюжет по картине;

— сравнивать внешний облик действующих лиц музыки и картины;

-сравнивать различные интерпретации;

— слышать в сходном различное, а в различном общее;

-выразительно, эмоционально воспринимать и исполнять музыку.

Формирование УУД:

личностные — понимание жизненного содержания народной, классической и современной музыки, выявление ассоциативных связей музыки с литературой, изобразительным искусством в процессе освоения музыкальной культуры России, мира, участия в исследовательских проектах;

познавательные — стремление к приобретению музыкально-слухового опыта общения с известными и новыми музыкальными произведениями различных жанров, стилей народной и профессиональной музыки, познанию приемов развития музыкальных образов, особенностей их музыкального языка; усвоение терминов и понятий музыкального языка;

регулятивные — самостоятельный выбор целей и способов решения учебных задач (включая интонационно-образный и жанрово-стилевой анализ сочинения) в процессе восприятия и исполнения музыки; планирование собственных действий в процессе восприятия, исполнения музыки, при выявлении взаимодействия музыки с другими видами искусства; саморегуляция волевых усилий, способности к мобилизации сил в процессе работы над исполнением музыкальных сочинений на уроке, в самообразовании; приобретение навыков работы с сервисом Интернета; оценка воздействия музыки разных жанров и стилей на собственное отношение к ней, представленное в музыкально-творческой деятельности (индивидуальной и коллективной);

коммуникативные — решение учебных задач совместно с одноклассниками, учителем в процессе музыкальной, художественно-творческой деятельности; формирование способности вступать в контакт, высказывать свою точку зрения, слушать и понимать точку зрения собеседника, вести дискуссию; развитие навыков постановки проблемных вопросов во время поиска и сбора информации о музыке, музыкантах, в процессе восприятия и исполнения музыки; совершенствование навыков развернутого речевого высказывания в процессе анализа музыки (с использованием музыкальных терминов и понятий); самооценка и интерпретация собственных коммуникативных действий в процессе восприятия, исполнения музыки;

информационные — владение навыками работы с различными источниками информации; самостоятельный поиск, извлечение, систематизация, анализ и отбор необходимой информации для решения учебных задач информации, ее организация, преобразование, сохранение и передача; применение для решения учебных задач информационных и телекоммуникационных технологий: аудиозапись, Интернет.

Методы и приемы: интонационно-стилевого постижения музыки; эмоциональной драматургии урока; концентричности организации музыкального материала; забегания вперед и возвращения к пройденному; стимулирование музыкально-творческой деятельности через создание проблемно-поисковой ситуаций.

Метапредметные связи: музыка, литература, изобразительное искусство.

Музыкальный материал:

«Камаринская» из «Детского альбома» П. Чайковского.

Хор из сцены «Проводы Масленицы» из оперы «Снегурочка» Н. Римского-Корсакова.

Финал Симфонии № 4 П. Чайковского.

Фрагмент «Песни Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт» Э. Грига и ее джазовая интерпретация.

Дидактический материал: учебник «Музыка. 5 класс». (Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская); творческая тетрадь «Музыка. 5 класс» (Г. П. Сергеева, Е. Д. Критская). Музыкальные инструменты6 бубен, деревянные ложки, трещотки.

ИКТ: ПК, проектор, МД, презентация.

Ход урока

1. Организационный момент. Вход в класс. Звучит песня «Добрый день». Проверка готовности школьников к уроку.

II. Проверка домашнего задания (слайд 1).

III. Введение в тему урока (слайд 2).

Литературный эпиграф: «Живительный родник творчества».

Учитель: — Как вы понимаете смысл выражения «Живительный родник творчества»? (Ответы обучающихся.)

Учитель: — Предположите, пожалуйста, о чем сегодня пойдет речь на уроке. (Ответы обучающихся.)

1V. Сообщение темы урока. Запись ее школьниками в свои тетради.

Учитель: — Что, по-вашему, значит название темы урока? (Варианты ответов обучающихся.)

V. Работа по теме урока.

1.Примеры использования композиторами подлинных народных мелодий.

Учитель: — Только в XVIII в. впервые стали изучать и записывать народную песню, появились первые сборники народных песен с напевами. Крупнейшие поэты и писатели обращались к народной песне как источнику русской поэзии, русского литературного языка. Широкое отражение народная песня нашла и в русской профессиональной музыке: опере, симфонии, концерте.

Учитель: — Вспомните знакомые вам произведения, в которых звучат народные или церковные мелодии. (Ответы обучающихся. В случае затруднения учитель сам называет «Камаринскую» П. Чайковского из «Детского альбома» П. Чайковского.)

Учитель: – Давайте исполним «Камаринскую» Чайковского, придавая ей еще более народный колорит, аккомпанируя на русских народных инструментах. (Учитель раздает деревянные ложки, бубен, трещотки, объясняя правила исполнения музыки.) (Слайд 3.)

Учитель: — Вспомните, как русский композитор Н. Римский-Корсаков использует мелодию народной Масленичной песни в опере-сказке «Снегурочка» в сцене «Проводы Масленицы». (Звучит музыка.) (Слайд 4.)

Учитель: — Как вы думаете, почему композитор в этой сцене использовал подлинно народную песню? (Для создания реальной народной сцены; приблизить оперу к народной жизни…)

2. Осмысление понятий аранжировка, интерпретация, обработка, трактовка.

Учитель: — Русский композитор М. Глинка сказал: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем». Что значит аранжируем? (Ответы обучающихся.) (Слайд 5.)

Учитель: — Предлагаю вам послушать фрагмент финала Симфонии № 4 П. Чайковского, назвать песню, которой дала вторую жизнь эта симфония, назвать те изменения, которые произошли с мелодией этой песни. (Звучит музыка.) (Ответы обучающихся.)

Учитель: — Какие приемы музыкального развития использовал композитор: повтор, контраст, вариационность? (Контраст, вариационность.)

Разминка (интерпретация в танце).

3. «Песня Сольвейг» Э. Грига и ее джазовая трактовка (слайд 7).

Учитель: — Хочется сразу же обратить ваше внимание на слова, размещенные на стр. 29 вашего учебника: интерпретация, обработка, трактовка. Это все слова синонимы, обозначающие изменение. Одно и то же произведение может быть исполнено различными исполнителями по-разному (каждый вкладывает свое понимание, свои чувства в произведение; у кого-то возникает желание переложить вокальное произведение на инструментальную музыку).

Сегодня музыканты активно обращаются к популярным классическим произведениям и перекладывают их для самых различных составов инструментов. Давайте послушаем фрагмент «Песни Сольвейг» из сюиты норвежского композитора Э. Грига «Пер Гюнт» (Сольвейг многие годы ждет Пера Гюнта), а затем вы услышите ее джазовую интерпретацию. Сравните музыку. Изменится ли образ Сольвейг? (Звучат музыкальные фрагменты.)

Учитель: — Что меняется в «Песне Сольвейг» в джазовой интерпретации? (Стиль, манера исполнения, тембры инструментов, сам образ Сольвейг; усилилась интонация плача.)

4. Работа с учебником (стр. 29). Восприятие картины «Ожидание» К. Васильева и фрагмента картины Б. Кустодиева «Морозный день» (слайд 8).

Учитель: — Посмотрите внимательно на репродукцию картины К. Васильева «Ожидание» и фрагмент картины Б. Кустодиева «Морозный день». Это тоже своеобразная интерпретация, на тему, о которой я прошу вас пофантазировать.

Учитель: — Какой момент изображен на картине «Ожидание»? Что могло быть до момента, который мы видим? Что может произойти после него? (Ответы обучающихся.)

Учитель: — Есть ли в картине контраст? (Да: свет-тьма, холод-тепло.)

Учитель: — С каким музыкальным произведением, звучавшим на уроке, созвучна эта картина? (С «Песней Сольвейг».)

Учитель: – В чем вы видите сходство? (Чувства, момент ожидания.)

Обобщение: тема красоты, ожидания, звучит и в живописи, и в музыке.

V. Обобщение темы урока (слайд 9).

Учитель: — Какова роль композитора в музыкальном искусстве? (Создает произведения, использует в своем творчестве мелодии народных песен, делает аранжировки, переложения, интерпретации народной и композиторской музыки, давая им вторую жизнь.)

VI. Рефлексия.

Учитель: — Понравился ли урок? Какие чувства вы сегодня пережили вместе с произведениями искусства? (Ответы обучающихся.)

Учитель: — Оцените свою работу на уроке.

VII. Итог урока.

Домашнее задание: создать и оформить CD-ROM «Народная музыка в современной обработке» или «Классическая музыка в современной обработке» (слайд 10).

Объявление оценок.

Выход из класса.

1 ответ:

Читайте также