Каковы представления державина о сущности поэтического творчества сочинение

Заслуживают внимания
взгляды Державина на роль поэта и поэзии,
которые он выразил в теоретической
работе «Рассуждение о лирической поэзии»
(1811 г.). Её автор справедливо подчеркнул
значение художников слова как глашатаев
истины, как пророков в отечестве, как
творцов, которые призваны выполнять
важнейшую гражданскую и наставническую
роль. Поэт размышлял о величии культуры
и о достоинстве художника, и эти суждения,
подтверждённые стихотворением «Памятник»
(1795 г.), также представляются сегодня
вполне актуальными.

Д. высоко ценил роль
поэзии и считал поэта служителем правды.
Он пишет о праве художника на
самостоятельность суждений и оценок,
о необходимости служить своей лирой
делу, а не лицам. Кристальная честность,
по Д.,– главное качество поэта. Звание
поэта – поэта, обличавшего порок и
прославлявшего добрые дела, — дает, по
Д., право на бессмертие. Той теме посвящен
«Памятник», где он рисует «картину своей
посмертной славы среди многочисленных
народов, населяющих Россию», предвосхищая
«Памятник» Пушкина.

Лирический субъект
державинского «Памятника» претендует
на бессмертную славу для себя и своей
поэзии, опираясь при этом на освященный
традицией авторитет Горация. Он так
определяет свое право на бессмертие:

Всяк будет помнить
то в народах неисчетных,

Как из безвестности
я тем известен стал,

Главной особенностью
эстетической поэзии Державина была
искренность. Когда он хвалил императрицу
– он не льстил, но писал Правду, веря,
что приписываемые добродетели
действительно были ей свойственны. В
стихах он наиболее точно определял свои
поэтические принципы. «Памятник» — в
этом смысле важнейший эстетический
документ. Опираясь на традицию, поэт
открывал существо своего художественного
новаторства, которое и должно было
обеспечить «бессмертие».

30. Торжественные и сатирические оды г.Р. Державина.

В лирике Державина
— синтез ранее изолированных жанров и
взаимопроникновению противоположных
по иерархии жанрово-стилевых структур.

Первый пример такого
сложного жанрового образования в лирике
Державина — «Стихи на рождение в Севере
порфирородного отрока» (1779), посвященные
рождению будущего императора Александра
I, старшего, внука Екатерины II. Тематически
стихотворение, бесспорно, является
торжественной одой. Но Державин называет
свое стихотворение иначе — «Стихи»,
придавая ему тем самым характер камерной,
домашней лирики. То, что впоследствии
станут называть «стихами на случай»,
относится всецело к области интимной
частной жизни человека. Таким образом,
соединяя одический предмет с жанровой
формой «стихов на случай», Державин
упраздняет дистанцию между исторически
и социально значимым фактом жизни
государства и частной человеческой
жизнью.

В этой оде Державин
соединил быт с мифологическим мирообразом.

В результате того,
что одическое государственное событие
рождения престолонаследника предельно
сближается с частной человеческой
жизнью как ее равноправный факт, это
событие и само по себе претерпевает
изменения. В стихах Державина удачно
использован интернациональный сказочный
мотив принесения гениями даров
царственному младенцу. Порфирородное
дитя получает в дар все традиционные
монаршие добродетели: «гром <…>
предбудущих побед», «сияние порфир»,
«спокойствие и мир», «разум, духа высоту».
Однако последний дар из этого смыслового
ряда заметно выбивается: «Но последний,
добродетель // Зарождаючи в нем, рек: //
«Будь страстей твоих владетель, // Будь
на троне человек!» (27).

В мотиве самообладания
монарха и осознании его человеческой
природы, естественно уравнивающей
властителя с любым из его подданных,
трудно не услышать отзвука основного
лейтмотива сатирической публицистики
1769-1774 гг., впервые в истории русской
литературы нового времени высказавшей
мысль о том, что властитель — тоже
человек, но сделавшей это в плане
сатирического обличения человеческого
несовершенства властителя. В «Стихах
на рождение в Севере порфирородного
отрока», при всех сложностях их
синтетической жанрово-стилевой структуры,
эта идея переведена в высокий одический
план: «Се божественный, — вещали, — //
Дар младенцу он избрал!».

Одна из известнейших
торжественных од Державина — «Фелица».
В формальном отношении Державин в
«Фелице» строжайше соблюдает канон
ломоносовской торжественной оды:
четырехстопный ямб, десятистишная
строфа с рифмовкой аБаБВВгДДг. Но эта
строгая форма торжественной оды в данном
случае является необходимой сферой
контрастности, на фоне которой отчетливее
проступает абсолютная новизна
содержательного и стилевого планов.
Державин обратился к Екатерине II не
прямо, а косвенно — через ее литературную
личность, воспользовавшись для оды
сюжетом сказки, которую Екатерина
написала для своего маленького внука
Александра. Действующие лица аллегорической
«Сказки о царевиче Хлоре» — дочь
киргиз-кайсацкого хана Фелица (от
латинского felix — счастливый) и молодой
царевич Хлор заняты поиском розы без
шипов (аллегория добродетели), которую
они и обретают, после многих препятствий
и преодоления искушений, на вершине
высокой горы, символизирующей духовное
самосовершенствование.

Это опосредованное
обращение к императрице через ее
художественный текст дало Державину
возможность избежать протокольно-одического,
возвышенного тона обращения к высочайшей
особе. Подхватив сюжет сказки Екатерины
и слегка усугубив восточный колорит,
свойственный этому сюжету, Державин
написал свою оду от имени «некоторого
татарского мурзы», обыграв предание о
происхождении своего рода от татарского
мурзы Багрима. В первой публикации ода
«Фелица» называлась так: «Ода к премудрой
киргиз-кайсацкой царевне Фелице, писанная
некоторым татарским мурзою, издавна
поселившимся в Москве, а живущим по
делам своим в Санкт-Петербурге. Переведена
с арабского языка».

Уже в названии оды
личности автора уделено ничуть не меньше
внимания, чем личности адресата. И в
самом тексте оды отчетливо прорисованы
два плана: план автора и план героя,
связанные между собою сюжетным мотивом
поиска «розы без шипов» — добродетели,
который Державин почерпнул из «Сказки
о царевиче Хлоре».

Особенности:

— синкретический
жанр — совмещается 2 жанра: ода и сатира

— появляется негативный
образ; контраст между мурзой и Фелицей

— написана не на
случай, нет формального повода

— пространство и
время ограничены, они достаточно
локальны. Упоминается история, но не
явно.(шуты и лед дом у Анны Иоанновны,
щелканье по усам вельмож)

— двойной хронотоп:

1) формальный
(обширный, канонический)

2)реальный (Россия)

— наличие комических
моментов, сниженной лексики( н-р, рожа)

— аллегории — образ
Фелицы (=Екатерина)

Аллегория формальна,
он ее персонифицирует

— большое кол-во
конкретных деталей (игра в азартн игры,
охота, травля — все свидетельствует о
Нарышкине

— за образом 1 мурзы
стоят несколько людей

-окружение высмеивается

— в тексте оды две
интонации: апологию в адрес Фелицы и
обличение в адрес мурзы.

— бытовая конкретность
и достоверность облика Екатерины II в
ее повседневных занятиях и привычках,
перечисляя которые Державин удачно
использовал мотив распорядка дня,
восходящий к сатире II Кантемира «Филарет
и «Евгений»:

Мурзам твоим не
подражая,

Почасту ходишь ты
пешком,

И пища самая простая

Бывает за твоим
столом;

Не дорожа твоим
покоем,

Читаешь, пишешь пред
налоем

И всем из твоего
пера

Блаженство смертным
проливаешь:

Подобно в карты не
играешь,

Как я, от утра до
утра (41).

— Державин, в сущности,
воспользовался ломоносовским одическим
приемом конструкции образа автора. В
торжественной оде Ломоносова личное
авторское местоимение «я» было не более
чем формой выражения общего мнения, и
образ автора был функционален лишь
постольку, поскольку был способен
воплощать собою голос нации в целом —
то есть носил собирательный характер.

Таким образом, в
«Фелице» Державина ода и сатира сливаются
в один жанр, который, строго говоря, уже
нельзя назвать ни сатирой, ни одой. И
то, что «Фелица» Державина продолжает
традиционно именоваться «одой», следует
отнести за счет одических ассоциаций
темы. Вообще же это — лирическое
стихотворение, окончательно расставшееся
с ораторской природой высокой торжественной
оды и лишь частично пользующееся
некоторыми способами сатирического
миромоделирования.

Пожалуй, именно это
— становление синтетического поэтического
жанра, относящегося к области чистой
лирики — следует признать основным
итогом творчества Державина 1779—1783 гг.

Сатирические оды

Его сатирическая
ода «Вельможа» (1783-84) — одно из наиболее
крупных и последовательно выдержанных
в обличительных тонах стихотворений
сатирического плана — при всей своей
кажущейся обобщенности имеет совершенно
точный адрес. При том, что в оде не названо
ни одно имя, у современников не могло
быть ни малейшего сомнения относительно
того, в чей адрес целит державинское
обличение недостойного царедворца: Не
украшение одежд

Моя днесь муза
прославляет,

Которое в очах
невежд,

Шутов в вельможи
наряжает (137).

Сатирический образ
типичного царедворца, озабоченного
более всего собственным покоем и
удовольствием, имеет собирательный,
как и в «Фелице», смысл. Но эта
собирательность, так же, как и в «Фелице»,
складывается из характеристических
примет многих известных Державину
царедворцев. Во всяком случае, картина
передней, в которой посетители терпеливо
дожидаются пробуждения вельможи и
приема, написана Державиным с натуры:

А там израненный
герой,

Как лунь во бранях
поседевший <…>

А там — вдова стоит
в сенях

И горьки слезы
проливает <…>

А там — на лестничный
восход

Прибрел на костылях
согбенный

Бесстрашный, старый
воин тот <…>

А там, — где жирный
пес лежит,

Гордится вратник
галунами, —

Заимодавцев полк
стоит,

К тебе пришедших за
долгами (139-140).

В «Объяснениях» к
оде «Вельможа» упомянуты князь
Потемкин-Таврический и граф Безбородко,
в приемных которых, надо полагать,
Державину не раз приходилось наблюдать
такие картины. Но и в сатирической оде
«Вельможа» очерчена необходимая для
Державина сфера контрастности.
Недостойному вельможе, чей образ подан
в сатирико-бытовых тонах, противопоставлен
образ подлинного вельможи, достойного,
доблестного, добродетельного — то есть
носителя высших духовных ценностей.
Получается соединение 2 сфер: возвышенной
и бытовой:

Осел останется
ослом,

Хотя осыпь его
звездами;

Где должно действовать
умом,

Он только хлопает
ушами (137) —

Хочу достоинствы я
чтить,

Которые собою сами

Умели титлы заслужить

Похвальными себе
делами (137).

И этот образ-тезис
тоже конкретен: последние строфы оды,
обращенные к истинному герою современности
в глазах Державина, кончаются стихом:
«Румяна вечера заря», которую поэт
откомментировал так: «Стих, изображающий
прозвище, преклонность лет и славу
Румянцева» (327). Так в сатирической лирике
Державина создается образная летопись
его исторической эпохи, галерея портретов
его живых современников, личности и
дела которых, как это было ясно уже при
их жизни, станут достоянием русской
истории. И это подводит нас к следующему
аспекту личности в творчестве Державина
— воплощенной в людях и делах большой
истории его эпохи.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

12.12.2019

РАЗМЫШЛЕНИЯ Г.Р. ДЕРЖАВИНА О НАЗНАЧЕНИИ ПОЭЗИИ И БЕССМЕРТИИ ПОЭТА (материалы к урокам и для подготовки к ЕГЭ по литературе)

В статье, предназначенной для учителей-словесников и старшеклассников, говорится о зарождении темы памятника в русской поэзии , анализируются произведения Г.Р. Державина, в которых поэт говорит о назначении поэзии и предназначении поэта («Памятник», «Водопад» и др.).

Оценить

915

Степанова Алла Евгеньевна, учитель русского языка и литературы МБОУ «Крючковская СОШ»

Предмет: литература

Класс: 9

УМК Коровиной В.Я. Учебник — Литература. 9 класс. Учеб. для общеобразоват. учреждений. В 2 ч./ В. Я. Коровина, В. П. Журавлёв.- М.: Просвещение, 2010 г

Уровень обучения: базовый

Тема урока: «Памятник».Традиции Горация. Мысль о бессмертии поэта. «Забавный русский слог» Державина и его особенности, оценка в стихотворении собственного поэтического новаторства. Тема поэта и поэзии в творчестве Г. Р. Державина.

Общее количество часов, отведенное на изучение темы: 1час

Место урока в системе уроков по теме: 11

Цель урока: достичь образовательных результатов

Личностные: осознание и освоение литературы как части общекультурного наследия России и общемирового культурного наследия;

формировать чувство прекрасного – умение чувствовать красоту и выразительность речи, стремиться к совершенствованию собственной речи; прививать устойчивый познавательный интерес к чтению, к ведению диалога с автором текста; 

Метапредметные:

регулятивные УУД:

уметь самостоятельно формулировать проблему (тему) и цели урока;  работать по плану, сверяя свои действия с целью, прогнозировать, корректировать свою деятельность; в диалоге с учителем вырабатывать критерии оценки и определять степень успешности своей работы и работы других в соответствии с этими критериями;

познавательные УУД: уметь самостоятельно вычитывать все виды текстовой информации; адекватно понимать основную и дополнительную информацию текста;  излагать содержание прослушанного текста подробно, сжато, выборочно; пользоваться словарями; осуществлять анализ и синтез; строить рассуждения;

коммуникативные УУД: адекватно использовать речевые средства для решения различных коммуникативных задач; владеть монологической и диалогической формами речи.

Предметные: показать, как раскрывается тема поэта и поэзии в лирике Державина; в чем Державин – поэт и человек – видит свою заслугу перед обществом, перед Россией, перед потомками, отметить заслуги поэта перед русской литературой.

Прогнозируемые результаты: обучающиеся должны знать исторические реалии 18 века , теоретико-литературные понятия; должны понимать идейно-художественное своеобразие произведения; уметь его анализировать .

Тип урока: урок усвоения новых знаний и формирования умений и навыков

Содержание урока

1.Организационный этап

2.Мотивация учебной деятельности.

На доске эпиграфы: Я памятник себе воздвиг чудесный, вечный…

Г. Р. Державин «Памятник»

Ты прав, Певец: ты будешь жить;

Ты памятник воздвигнул вечный:

Его не могут сокрушить

Ни гром, ни вихорь быстротечный.

К.Ф. Рылеев «Державин»

Слово учителя. Во все времена люди задумывались над смыслом человеческой жизни.

-Как вы считаете, в чём состоит смысл человеческой жизни?

-А как Державин излагает свой взгляд на этот вопрос в стихотворении «Река времен…»? (заставляет задуматься над тем, что останется от деяний человека после смерти. Бессмертно, по мысли Державина, творчество, музыка, если они созвучны мыслям и душе потомков,)

-Кто из русских писателей и поэтов 18-19 веков нашёл своё место в жизни и не зря прожил жизнь, остался в памяти народа? (Ответы учащихся) Почему?

-Можно ли так сказать и о поэте, с творчеством которого мы начали знакомиться на прошлом уроке. Назовите этого поэта.

— В какой форме поэты выражают свои мысли, чувства, взгляды на жизнь и человека? (творчество)

3. Проверка домашнего задания

Чтение наизусть «Властителям и судиям» Г.Р.Державина

4. Актуализация опорных знаний

-В чем видит поэт долг «властителей и судей»?

-Ребята, сегодня мы продолжим разговор о творчестве поэта.

5. Формулирование проблемы и цели урока

-Обратите внимание на эпиграфы, взятые к уроку. Попробуйте сами, опираясь на них и на предыдущие ответы, понять, о чём пойдет речь на уроке? (о поэте и поэзии)

-Запишите тему урока.

-А в чем видел свой долг Державин?

— Какова же цель урока?( обучающиеся формулируют цель урока: в чем Державин – поэт и человек – видит свою заслугу перед обществом, перед Россией, перед потомками)

6. Работа над темой урока.

Аналитическая работа с текстом Г.Р.Державина «Памятник»

А. Вступительное слово учителя: Тема поэта и поэзии традиционная. К ней обращались ещё в античные времена. Еще в I веке до н. э. древнеримский поэт Квинт Гораций Флакк в оде “К Мельпомене” рассуждает о назначении поэта и поэзии. Переводов оды Горация было множество. В 1796 году и Г.Р. Державин обращается к данной теме, пишет стихотворение “Памятник” — вольное переложение оды Горация. Но Державин не повторяет мыслей далекого предшественника, а высказывает собственную точку зрения на поэта и поэзию. Поэт считал, что люди, равнодушные к искусству, остаются глухи и к добру, к радостям и бедам окружающих.

Б. Прослушивание аудиозаписи выразительного чтения стихотворения в исполнении мастера художественного слова. ( Учебник, стр.64)

-Отмечайте в тексте слова, вызывающие затруднение в толковании.

В. Словарная работа.

-Какие слова непонятны в стихотворении Державина? Объясните их значение, пользуясь комментариями(на каждой парте:

Тлен — гниение, разрушение, распад.

Доколь — до тех пор, пока.

Славянов род — здесь: русских людей.

Вселенна — Вселенная.

Чтить — чувствовать и проявлять глубокое уважение к кому-либо .

От Белых вод до Чёрных — от Белого моря до Чёрного .

Рифей — название Уральских гор.

Народах неисчетных — имеется в виду большое количество народов, национальностей, населявших территорию России.

Возгласить — сказать.

Добродетель — положительное нравственное качество человека.

Чело – лоб)

Г. Беседа

—Какова особенность интонации прочтения данного стихотворения?

(неторопливая, торжественная)

— Какие темы, волнующие поэта, поднимаются в произведении? (тема творческого бессмертия, памяти)

-Какова основная мысль? (. Основную свою заслугу видит поэт в том, что мог “истину царям с улыбкой говорить”, “беседовать о боге”, “дерзнул” рассказать о добродетелях Екатерины II не высоким, а простым слогом).

— Каким размером написано стихотворение, какие в нем рифмы? Что этим достигается?

(Стихотворение написано ямбом, перекрестная рифма).

— Какие средства художественной изобразительности использовал поэт (эпитеты, олицетворение, сравнение, гиперболы)? Приведите примеры.

(Чтобы придать торжественность стихотворной речи, поэт использует слова “высокого стиля” — чело, возгордись, возгласить, дерзнул, неисчетных и т.д.; различные эпитеты – неторопливою рукой, сердечной простоте, заслугой справедливой, памятник чудесный, вечный, гром быстротечный. Гипербола и сравнение одновременно – “металлов выше он и тверже пирамид”)

— Прав ли был Державин, считая, что «памятник себе воздвиг чудесный, вечный?

— Что это за памятник, почему даже «времени полет его не сокрушит?

.(Памятник – это творение, оставляемое потомкам, поэтому сравнение с пирамидами, металлом явно фигуральное, т.е. подразумевающее переносный смысл. Все это помогает утвердить мысль о важности творчества, о бессмертии художественных произведений).

— Державин высоко оценивает свой поэтический вклад, считает его достойным памятника. Не проявляется ли в это гордыня, тщеславие? (Нет. Это гордость человека за сделанное им в течение жизни, понимание истинной роли поэзии в обществе)

-В чем видит Державин свою заслугу?( «…первый я дерзнул в забавном русском слоге…), «…истину царям с улыбкой говорить»)

— Как вы понимаете эти слова? («дерзнул» — осмелился говорить о человеческом облике царицы; критиковать поступки царицы, вельмож; « с улыбкой» — с шуткой, смягчая резкость нравоучения; «забавный» — простой, острый, т.е. нового языкового стиля, который позволил раздвинуть рамки тогдашней поэзии, насытив её разговорной речью.)

.- К кому обращены последние строфы стихотворения?(К Музе)

— Какое значение имеет это слово? (Муза — Богиня — покровительница искусств и наук. Муза — Источник поэтического вдохновения. Муза — Само вдохновение, творчество).

-К чему призывает Музу Державин? («И презрит кто тебя, сама тех презирай» Державин не надеется на единодушное одобрение современников.

«Непринуждённою рукой неторопливой

Чело твоё зарёй бессмертия венчай»)

-Понаблюдайте за лексикой последней строфы. Найдите слова высокого стиля. (Возгордясь, чело, венчай, презрит)

— Для чего Державин их вводит в стихотворение? (Для создания интонации торжественности)

— Какой классицистический жанр требовал торжественного прочтения? (Ода)

-Дайте определение этому жанру.

— Почему «Памятник» относится к жанру оды? (Говорит о величии творчества, поэзии, об общественной роли поэта, его долга перед Отечеством).

— Перед нами ода, и Державин, разрушитель всех канонов, тем не менее в последней строфе создаёт интонацию торжественности и славит здесь отнюдь не себя. А что славит? (Творчество, поэзию)

— Что говорит Державин в стихотворении о своем творчестве? (Державин говорит о значимости своего творчества для России, для русских)

Вывод:

— Итак, в чем видит Державин назначение поэта и поэзии? В чем его заслуга перед обществом, перед Россией, перед потомками?

7. Подведение итога урока

— Еще раз обратимся к эпиграфу урока, словам Рылеева. Можем ли мы, живущие в 21 веке, утверждать правоту этих слов? Аргументируйте свой ответ.

-Державинскую традицию своеобразного осмысления роли поэта в жизни общества и благодарности потомков поэту подхватит и разовьет прежде всего А.С.Пушкин, а вслед за ним другие выдающиеся авторы и 19, и 20 веков.

8. Рефлексия

Самостоятельная работа «Закончи предложение» (Приложение 1)

9. Домашнее задание

— наизусть «Памятник»

-биография Горация (стр.учебника 309-313)

Приложение 1

Г.Р.Державин.Памятник (1795)

Тема этого стихотворения …

Поэт своей заслугой перед читателями считает….

Памятник поэту автор видит….

Державин в этом стихотворении писал о себе, что «…тем известен стал…», что мог «…истину царям с улыбкой говорить». Что стояло за этой улыбкой Державина? …

Материал по подготовке к ОГЭ по литературе. ОГЭ. Литература 18 века

(Материал по вопросам с сайта ФИПИ)

Черты нравственного идеала в образе Софьи. (По комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»)

Софья — племянница Стародума. София — по-гречески означает «мудрость». Однако имя героини получает в комедии особый оттенок: мудрость С. — не рациональная, не мудрость ума, а мудрость души, сердца,  добродетели.

    На протяжении комедии характер С. остается неизменным: она верна Милону, испытывает искреннее почтение к Стародуму и уважает Правдина. С. умна, она сразу замечает, что Простакова «сделалась ласковою до самой низости» и что она «прочит» ее «и невесты своему сыну», насмешлива (она подтрунивает над ревнующим ее к Скотинину и Митрофану Милоном), чувствительна и добра (в момент счастья прощает  Простакову за причиненное зло и жалеет «презлую фурию»). Ее простые чувства человечны: почет и богатство, считает она, должны доставаться трудами, девушке приличны кротость и послушание старшим, но любовь свою она может и должна отстаивать. Софья  уверена, что человек живет не один, что все обязаны друг другу, что именно душа, «умное сердце», делают честного человека «совершенно честным».

Каково значение последнего явления в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?

Комизм «Недоросля» не только в том, что Простакова бранится, как уличная торговка, умиляется на обжорство сынка. Есть в комедии более глубокий смысл. Она саркастически высмеивает грубость, которая хочет выглядеть любезной, жадность, прикрывающуюся великодушием, невежество, претендующее на образованность. По мысли драматурга, крепостное право губительно не только для крестьян, так как делает из них покорных, бессловесных рабов, но и для помещиков, превращая их в самодуров, тиранов и неучей. Жестокость, насилие становятся для крепостников самым удобным и привычным оружием. Поэтому первое побуждение Скотинина, а потом и Простаковой — принудить Софью к браку. И только поняв, что у Софьи есть сильные заступники, Простакова начинает лебезить и пытается подделываться под тон людей благородных. Но способна ли Простакова долго носить маску благородства? Видя, что Софья ускользает из рук, помещица прибегает к привычному действию — насилию.

В финале комедии нам не только смешно, но и страшно. Смесь наглости и подобострастия, грубости и растерянности делает Простакову жалкой настолько, что Софья и Стародум готовы ее простить. Безнаказанность и вседозволенность приучили Простакову к мысли, что перед ней нет непреодолимых препятствий. Она становится игрушкой собственных страстей. А бездумная материнская любовь оборачивается против ее самой. Митрофан отказывается от матери в самый трудный момент ее жизни. Мать, потерявшая деньги и власть, ему не нужна. Он будет искать новых влиятельных покровителей. Его фраза: «Да отвяжись, матушка, как навязалась…» стала крылатой. Но от этого ее зловещий смысл не изменился, а скорее усилился.

Сокрушительный, гневно-сатирический смех Фонвизина, направленный на самые отвратительные стороны самодержавно-крепостного уклада, сыграл великую созидательную роль в дальнейших судьбах русской литературы

Какова роль положительных персонажей в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?

Типичным для комедии этого времени приемом борьбы со злом было противопоставление отрицательному явлению явления положительного, причем в тех случаях, когда его не существовало в действительности, оно изображалось якобы реально существующим. В полном соответствии с этими эстетическими требованиями четырем отрицательным персонажам «Недоросля» — Простаковой, Простакову, Скотинину и Митрофану — Фонвизин противопоставил такое же число положительных действующих лиц — Стародума, Правдина, Софью и Милона.

Основной положительный персонаж пьесы Стародум — в значительной мере выразитель мнений автора. Свое единомыслие со Стародумом Фонвизин впоследствии подчеркнет тем, что назовет его именем журнал, предназначенный служит органом того же круга идей, которые нашли яркое выражение в «Недоросле».

Примечательна одна подробность. Фонвизин ни словом не обмолвился о том, был ли главный положительный герой его комедии помещиком. В уста Стародума вложена автором знаменательная фраза: «угнетать рабством себе подобных беззаконно». Образуя центр, вокруг которого объединяются положительные персонажи пьесы, Стародум появляется на сцене только в третьем действии. Если характер Стародума и отличается известной статичностью, то нельзя все же сказать, что основной положительный персонаж «Недоросля» — абстрактная схема, «вместилище всех добродетелей», как тогда говорили. Рассказывая о своем прошлом, Стародум не скрывает и факта, о котором он очень сожалеет, — неуместной горячности, побудившей его бросить военную службу. Он не лишен чувства юмора и умеет шутить, как видно из его диалога со Скотининым, начинающим понимать, что Митрофан неспроста вмешивается в его разговор со Стародумом о браке с Софьей.

Нередко, говоря о положительных персонажах комедии, критики ставят на одну доску Стародума и Правдина, считая их в равной мере выразителями мнений автора. Между тем сам Фонвизин, объединяя Стародума и Правдина по признаку «честных людей», придает каждому из них индивидуальное лицо. /…/

Стародума можно рассматривать, как образ собирательный, воплощавший в себе не только черты самого Фонвизина, но и тех современников его, для которых приверженность к петровской «старине» была своеобразной формой неприятия екатерининской «новизны». Уже последующему поколению было ясно, что созданный Фонвизиным образ уходит своими корнями в русскую историческую действительность. Прототипы ему отыскивались и среди сподвижников Петра I, и среди ближайшего окружения Фонвизина.

Положительные герои пьесы немногочисленны: Правдин, Стародум, Софья

Они прописаны бледно, они очень книжные и правильные.

СТАРОДУМ — центральный персонаж комедии Д.И.Фонвизина «Недоросль» . По амплуа это персонаж-резонер, значимый не столько действиями, сколько речами и наставлениями. Он олицетворяет авторскую линию сюжета «Недоросля»: своеобразную исповедь, переходящую в нравственную заповедь. Отец С., служивший Петру Великому, внушил своему подрастающему сыну правило: «имей сердце, имей душу и будешь человек во всякое время». Это патриот: для него честная и полезная служба Отечеству — первая и священная обязанность дворянина. Требует ограничения произвола помещиков-крепостников: «Угнетать рабством себе подобных беззаконно». С. убежден, что истинное воспитание состоит в воспитании души. Горячий защитник человечности и просвещения. С. добился независимого положения в обществе, оставаясь частным лицом.

Правдин — честный, безупречный чиновник. Ревизор, наделенный правом отбирать у жестоких помещиков имения в опеку. Милон — верный своему долгу офицер, жених Софьи, образованной, скромной, благоразумной  девушки,  воспитанной в духе уважения и почитания старших.

Назначение этих героев в комедии, с одной стороны, — доказать правоту взглядов Стародума, а с другой стороны, — оттенить злонравие и необразованность таких помещиков, как Простаковы-Скотинины.

В чём смысл названия комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?

 Словарь дает два определения слову «Недоросль». Первое — «это молодой дворянин, не достигший совершеннолетия и не поступивший на государственную службу». Второе — «глуповатый юноша — недоучка». Я думаю, что второе значение у этого слова появилось благодаря образу недоросля — Митрофанушки, который создал Фонвизин. Ведь именно Митрофан олицетворяет обличение полрастающих крепостников, которые с головой погрязли в глупости и невежестве.

     Мать, которая потакала всем желаниям своего ребенка — воспитала из Митрофана настоящего эгоиста и деспота, не способного отвечать даже за себя и свои поступки. Уже в детстве Митрофан «проявил себя» как мог. Он не разговаривал, он «лаялся». Позволял себе грубо разговаривать не только с прислугой, но и с родной матерью. У этого человека, если его можно так назвать, настоящий крысиный характер. Свою старую няню Еремеевну он обзывает «старой хрычовкой», хотя та все время оберегает его от опасностей, убирает за ним, кормит его. Митрофан этого уже не замечает. Для него все так и должно быть.

     На словах он смелый. ОБидеть кого-то для него — раз плюнуть. Вот на деле он показывает себя совсем с другой стороны. Митрофан жутко труслив и несамостоятелен. Хотя зачем ему быть самостоятельным? Ведь «под рукой» всегда есть мама, няня или учителя.

     Митрофан очень корыстный и эгоистичный. В зависимости от смены занимаемого людьми положения, меняется и отношение к ним Митрофана. Он живет только по такому принципу. Даже мать не жалеет он и теряет к ней интерес, лишь только у нее отбирают власть: «Да отвяжись, матушка, как навязалась!». С этими словами любимый сын отказывается от матери в тяжелую для нее минуту. Конечно, мне жалко героиню Простаковой, но ведь она сама развила и воспитав Митрофане такое отношение к людям и к себе, в конце концов, она получила то, что заслуживала.

     Я думаю, что именно после выхода комедии «Недоросль в свет, имя Митрофана стало нарицательным. Теперь «митрофанами» мы можем смело назвать глупого, грубого и ленивого человека, а таких в наше время, к сожалению, тоже немало. Именно благодаря таким «митрофанам «»Недоросль» остается таким популярным и актуальным и в наше время. Это произведение может заставить нас думать и делать выводы. А не являюсь ли таким человеком и я?…

Как в «Оде на день восшествия на Всероссийский престол Её Величества государыни императрицы Елисаветы Петровны, 1747 года» воплощено представление М.В. Ломоносова об идеальном историческом деятеле?

Ломоносов, как истинный гуманист, посвятил свою литературную деятельность гражданскому воспитанию общества, и художественные принципы классицизма вполне соответствовали его цели. Он считал, что поэзия должна нести людям возвышенные идеалы, поэтому основным его жанром стала торжественная ода. В созданных поэтом одах возникает образ идеального монарха, который трудится на благо России и может быть примером для всех граждан. Величие монарха является для М.В. Ломоносова символом — величия страны. Потому в этой оде в лице дочери Петра 1 прославляется русская государственность. Вдохновенные строки оды посвящены бескрайним просторам России, её природным богатствам, восхваляется талантливый русский народ, утверждается, что будущее страны — в развитии науки и просвещения.

Обилие природных богатств — залог успешного развития русского народа. Центральные темы оды — тема труда и тема науки. Поэт обращается к молодому поколению посвятить себя служению науке:

Дерзайте ныне ободренны

Раченьем вашим показать,

Что может собственных Платонов

И быстрых разумом Невтонов

Российская земля рождать.

Ломоносов пишет о пользе науки для любых возрастов. В оде создается идеальный образ правителя, заботящегося о народе, о распространении просвещения, об улучшении экономического и духовного развития._

Какие «вечные» вопросы поднимает Г.Р. Державин в своих стихотворениях?

Организующим центром поэзии Державина является образ автора, единый во всех произведениях. В своем творчестве Державин уделяет большое внимание теме поэта и поэзии. Говоря о поэзии, он подчеркивает ее истинное предназначение:

Сей дар богов лишь к чести

И к поученью их путей

Быть должен обращен, не к лести

И темной похвале людей.

Целиком теме поэтического бессмертия посвящены два державинских подражания римскому поэту Квинту Горацию Флакку: «Лебедь» и «Памятник».

В одной оде Державин требует от живописца представить ему картину утра — и тотчас, состязаясь с живописью в наглядности, спешит дать эту картину сам.

Изобрази мне мир сей новый

В лице младого летня дня:

Как рощи, холмы, башни, кровы,

От горнею златясь огня,

Из мрака восстают, блистают

И смотрятся в зерцало вод;

Все новы чувства получают,

И движется всех смертных род.

Эти строки могли бы служить эпиграфом ко всей державинской поэзии. В ней царит настроение утра. Человек, освеженный здоровым сном, с «новыми чувствами» смотрит на мир, словно никогда его не видел, и мир на его глазах творится заново.

В противовес блеску природы неотступно сопровождает поэзию Державина тема смерти. В старости, на покое, живописуя званские красоты и застольные «натюрморты», увенчанные голубым щучьим пером, поэт словно бы опять видит: «Где стол был яств, там гроб стоит» — и горько пророчествует: «Разрушится сей дом, засохнет бор и сад…» В самые разные годы, в самых разных стихотворениях у поэта, умеющего так ярко воспевать радость жизни, то почти резонерски, то лирически-страстно, прорывается извечное «помни о смерти».

Что позволяет отнести повесть Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» к такому направлению, как сентиментализм?

Сентиментализм — на¬прав¬ле¬ние в ли¬те¬ра¬ту¬ре и ис¬кус¬стве второй по¬ло¬ви¬ны XVIII века, от¬ме-чен¬ное повышенным ин¬те¬ре¬сом к че¬ло¬ве¬че¬ско¬му чувству, эмо¬ци¬о¬наль¬но¬му восприятию окру-жа¬ю¬ще¬го мира. Су¬ще¬ствен¬но при этом, что сен¬ти¬мен¬та¬лизм выдвигал в ка¬че¬стве героя че¬ло¬ве-ка простого, незнатного.

В духе сен¬ти¬мен¬та¬лиз¬ма написано про¬из¬ве¬де¬ние Н. М. Ка¬рам¬зи¬на «Бедна Лиза». Ти¬пич¬ным проявлением сен¬ти¬мен¬та¬лиз¬ма в по¬ве¬сти является от¬ра¬же¬ние позиции про¬све¬щен¬но¬го дворянина, со¬чув¬ству¬ю¬ще¬го горестям про¬сто¬го человека: с этой точки зре¬ния довольно де¬мо-кра¬тич¬ны для сво¬е¬го времени слова автора, зву¬ча¬щие в повести: «и кре¬стьян¬ки любить умеют». Пей¬заж в про¬из¬ве¬де¬ни¬ях сентименталистов по¬лу¬ча¬ет эмоциональную ха¬рак¬те¬ри¬сти¬ку — это не про¬сто фон, на ко¬то¬ром разворачиваются события, а живой участ¬ник повествования. Для Ка-рам¬зи¬на также ха¬рак¬те¬рен культ природы: при¬ро¬да сопереживает Лизе, живо ре¬а¬ги¬ру¬ет на происходящее. Пе¬ре¬чис¬лен¬ные признаки поз¬во¬ля¬ют считать по¬весть Карамзина «Бедная Лиза» сен¬ти¬мен¬таль¬ным произведением.

Что общего и различного в характерах г-жи Простаковой и Митрофана? (По комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»)

Характер этой женщины нарисован живо, с реалистической многогранностью и широтой. Она не только деспот в семье и, беспощадная крепостница, она скупа, лицемерна и вместе с тем труслива. Не родственные чувства заставили Простакову взять в дом Софью после смерти ее матери. Не заботливость вызывает ее желание выдать Софью замуж за Скотини-на. Жадность и корыстолюбие определяют ее поступки, когда она обманывает своего братца, решив выдать.

Простакова — полновластная хозяйка имения. Безвольный и робкий муж ее во всем уступает и подчиняется ей. Никто в доме не может ни своего слова сказать, ни шагу ступить без ее согласия. Властно, бесцеремонно и деспотично относится она и к учителям Митрофанушки, и к Софье (до того, как та становится богатой наследницей) , и к Стародуму (до того, как узнает, кто он такой) . Особенно отвратительна Простакова как помещица-крепостница, грубая, жестокая и невежественная. Положение дворовых (крепостных слуг) в ее доме ужасно. По всякому поводу и без повода, из самодурства, она беспощадно наказывает их. Это «презлая фурия, которой адский характер делает несчастье всего дома» .

Свою жестокость, произвол и насилие Простакова обосновывает существующими законами, правами дворянского класса. Она убеждена, что дворянское звание дает ей право не считать крепостных за людей. Зачем Простаковой образование и просвещение, если «и без наук люди живут и жили» ? Сама помещица — крайне невежественная, безграмотная женщина.

В характере сына Простаковой — Митрофанушке  отчетливо видны черты такого же крепостника, как его мать и дядя. Но в некотором отношении он пошел даже далее матери. Простакова по-своему любит сына, а недоросль бессердечен и груб с ней. Однако он отлично понимает, кто настоящий хозяин, в доме, а потому неуклюже льстит матери: рассказывая свой сон, Митрофан «жалеет» матушку, которая «так устала, колотя батюшку». Ее любовь к сыну — чувство безрассудное, слепое. Счастье его  видит в богатстве и праздности, а потому  она воспитала паразита, тунеядца,  по-житейски хитрого, готового отказаться от родной матери ради собственной выгоды и спасения

Каким предстаёт повествователь в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»?

Главным героем повести становится повествователь, который с грустью и сочувствием рассказывает о судьбе бедной девушки. Образ сентиментального повествователя стал открытием в русской литературе, поскольку прежде повествователь оставался «за кадром» и был нейтральным по отношению к описываемым событиям. Повествователь узнает историю бедной Лизы непосредственно от Эраста и сам нередко приходит грустить на «Лизину могилку» . Рассказчик «Бедной Лизы» душевно вовлечен в отношения героев. Уже заглавие повести построено на соединении собственного имени героини с эпитетом, характеризующим сочувственное отношение к ней повествователя.

Автор-повествователь — это единственный посредник между читателем и жизнью героев, воплощенной его словом. Повествование ведется от первого лица, постоянное присутствие автора напоминает о себе периодическими обращениями его к читателю: «теперь читатель должен знать… » , «читатель легко может вообразить себе… » . Эти формулы обращения, подчеркивающие интимность эмоционального контакта между автором, героями и читателем, весьма напоминают приемы организации повествования в эпических жанрах русской поэзии. Карамзин, перенося эти формулы в повествовательную прозу, добился того, что проза приобрела проникновенное лирическое звучание и начала восприниматься так же эмоционально, как поэзия. Для повести «Бедной Лизы» характерны короткие или развернутые лирические отступления, при каждом драматическом повороте сюжета мы слышим голос автора: «сердце мое обливается кро-вию… » , «слеза катится по лицу моему» .

В своем эстетическом единстве три центральных образа повести — автор-рассказчик, бедная Лиза и Эраст — с невиданной для русской литературы полнотой реализовали сенти-менталистскую концепцию личности, ценной своими внесо-словными нравственными достоинствами, чувствительной и сложной.

Какие авторские идеалы воплощены в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль»?

Придерживаясь рамок классицизма, Фонвизин создает сатирическую комедию, в которой выводит узнаваемые современные типы и поднимает злободневные социальные проблемы. Название комедии несколько маскирует ее главный политический смысл. Можно подумать, что пьеса посвящена, прежде всего, проблемам воспитания

молодежи. Действительно, о воспитании много говорится в комедии, и имя ее героя, недоросля Митрофанушки, стало нарицательным  для обозначения молодого лентяя.            

    Однако главным в пьесе является обличение произвола помещиков — крепостников. Фонвизин, прикрываясь темой воспитания, замахнулся на основы государственного

устройства. В уста Стародума автор вложил свои смелые идеи о несправедливости существующего строя и необходимости его изменения. Герои комедии сталкиваются прежде всего в идейном, а не любовном конфликте. Интрига, связанная с борьбой за богатую невесту, является второстепенной. Герои разделяются на два

лагеря по идейному принципу.  Простаковы и Скотинин — главные представители лагеря противников.  Лагерь положительных героев возглавляют Стародум и Правдин. Стародум выступает как рупор прогрессивных авторских идей,  а Правдин олицетворяет действующую справедливую власть. Стародум  проповедует истины эпохи Просвещения и старается следовать им на практике.

И в наши дни  комедия сохраняет свой общечеловеческий смысл. По-прежнему

остаются важными проблемы, связанные с воспитание и образованием

молодежи. Ушла в прошлое монархия, но никуда не исчезло властолюбие, заставляющее людей жертвовать лучшими качествами ради достижения цели. Комедия Фонвизина остается живым напоминанием  через века о вечных человеческих ценностях.

На какие проблемы откликается поэзия Г.Р. Державина? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору)

Поэзия Г.Р. Державина — одно из самых значительных явлений в русской литературе XVIII века. Поэтический диапазон Державина необыкновенно широк. В его творчестве создается образ достойного гражданина и просвещенного правителя, сатирически обличаются высокопоставленные чиновники, утверждаются идеалы патриотизма и служения отечеству, прославляется героизм русских воинов.

Но, разумеется, не только общественно-политические проблемы волновали поэта.     Поистине сама жизнь во всем ее разнообразии и богатстве входит в художественный мир Державина.

 В  одах, адресованных царям,  он представляется нам  не только как поэт, певец величия и красоты, но и как человек, чиновник-службист, семьянин, жертва преследований недоброжелателей-вельмож, борец за правду.

     Когда небесный возгордится

     В пиите огнь, он будет петь;

     Когда от бремя дел случится

     И мне свободный час иметь,

     Я праздности оставлю узы,

     Игры, беседы, суеты;

     Тогда ко мне приидут музы,

     И лирой возгласишъся ты.

     Поэт в представлении Державина — выразитель живого чувства нации, говорит он не только от имени народа, но и от своего собственного.

     Мир высокого и великого потеснился и освободил в державинском творчестве место для частной жизни поэта, его личных и служебных отношений.

     А если милой и приятной

     Любим Пленирой я моей,

     И в светской жизни коловратной

     Имею искренних друзей,

     Живу с моим соседом в мире:

     Умею петь, играть на лире:

     То кто счастливее меня?

     Однако полностью вытеснить высокую, гражданственно-политическую, государственную тематику из поэзии Гаврилы Романовича «домашняя», «житейская» не смогла; обе развивались в его творчестве параллельно. Державин постоянно откликался на политические и военные события современности.

   Значительное место в творчестве Державина занимает героико-патриотическая тема. Боевые подвиги русского народа поэт прославлял, начиная с 80-х годов, когда шла русско-турецкая война, и кончая победами над Наполеоном («Осень во время осады Очакова» (1788), «На взятие Измаила» (1790), (1807), «Заздравный орел» (1791 — 1801), надпись «Фельдмаршалу графу Александру Васильевичу Суворову» (1795)и др. Главным героем этого цикла является «росс» — обобщенный образ русского воинства:

Огонь, в волнах неугасимый,

Очаковские стены жрет,

Пред ними росс непобедимый

И в мраз зелены лавры жнет;

Седые бури презирает,

На льды, на рвы, на гром летит,

В водах и в пламе помышляет

Или умрет, иль победит

Каково отношение автора повести к Эрасту? (По повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза»)

Типичным образцом сентиментализма в русской литературе стала повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза». В восприятии сегодняшнего читателя сюжет ее может показаться избитым и мелодраматичным. В центре повести судьба бедной крестьянской девушки Лизы. Она  полюбила молодого человека по имени Эраст, принадлежащего к дворянскому сословию. Сочувствие автора  всецело на стороне несчастной девушки.              

    Отношение же к Эрасту неоднозначно. Молодой человек также изображен автором с несомненной симпатией, как и полагается в сентиментальной повести. Карамзин отмечает доброту, вежливость Эраста, его стремление помочь бедным людям. Он ничуть не подчеркивает перед Лизой и ее матерью, что стоит на более высокой ступени общественной лестницы. Наконец, мы верим автору и в том, что Эраст искренне полюбил Лизу. Но все эти добрые качества проявляются у молодого человека лишь до тех пор, пока он не столкнулся с серьезной жизненной проблемой, для разрешения которой  он предпочел пожертвовать любовью и счастьем любимой девушки. Она же не смогла пережить измену любимого человека и покончила с собой. Таким образом, Эраст стал невольным виновником гибели Лизы. Карамзин осуждает Эраста за то, что тот не смог преодолеть сословных предрассудков, не смог стать выше житейских неурядиц, чтобы спасти и сохранить свою любовь и принести счастье любимому человеку.

Какие нравственные проблемы ставит Н.М. Карамзин в повести «Бедная Лиза»?

В духе сентиментализма написано произведение Н.М.Карамзина «Бедна Лиза». Типичным проявлением сентиментализма в повести является отражение позиции про-свещенного дворянина, сочувствующего горестям простого человека: с этой точки зрения довольно демократичны для своего времени слова автора, звучащие в повести: «и крестьянки любить умеют». Лиза в повести Карамзина выступает в роли высшего нравственного идеала. Лиза добрая, честная, открытая, способна любить самозабвенно, отдаваясь чувству без остатка, она любит всем своим существом, растворившись в этой любви.

В характере Эраста Карамзин предвосхищает распространенный в новой русской литературе тип разочарованного человека. По натуре Эраст добрый, но слабый и ветреный. Общественная жизнь и светские удовольствия ему надоели, он скучает и жалуется на свою судьбу. Разочаровавшись в свете, в людях своего круга, Эраст ищет новых впечатлений, которые находит в отношениях с Лизой. Но он не способен на глубокие чувства, поэтому, как не мучительно для него понимание его «преступления» по отношению к Лизе, он бросает ее.

Именно женщине Карамзин предназначил ввести в русскую литературу такую важную и определяющую тему, как возвышение человеческого духа через страдания. И, наконец, именно Карамзин определил, что женские образы в русской литературе будут воспитателями чувств.

Как в комедии Д.И. Фонвизина «Недоросль» раскрывается тема воспитания?

Митрофан, которому скоро 16 лет, учится в доме своих родителей. Главный воспитатель Митрофанушки — его собственная мать. В «Недоросле» показана зажиточная дворянская семья екатерининского времени в абсолютно хаотическом состоянии. Все понятия здесь перевернуты вверх дном; все чувства вывернуты наизнанку; во всем гнет и произвол, ложь и обман, и круговое поголовное непонимание. Кто посильнее, гнетет; кто послабее, лжет и обманывает. Хозяйка дома Простакова — смесь наглости и низости, трусости и злобы, бесчеловечности ко всем и нежности к сыну. При всем этом она абсолютно невежественна и необразованна, поэтому учителя, выбранные для сына, на самом деле, недоучившийся семинарист, отставной солдат и просто кучер. Чему могут научить они Митрофана? Однако для Простаковой это не имеет никакого значения. Даже портной у нее на самом деле нигде не учился портняжному делу. Самоуверенность Простаковой настолько велика, что она считает: достаточно только приказать, и ее портной сам научится мастерству. Самодурство Простаковой заставляет ее близких лгать и изворачиваться, поэтому результат воспитания в этой семье является закономерным. Невежество, в котором рос Митрофанушка, и домашние примеры вырастили в нем изверга и домашнего учителя такого же, как собственная мать. В конце комедии Митрофан с большой легкостью отказывается от родной матери. Воспитание изуродовало его беззлобный, в сущности, характер. По мнению П. А. Вяземского в лице Простаковой Фонвизин высмеивает «гибельные плоды невежества, худое воспитание и злоупотребление домашней властью»

Противником Простаковой в комедии является Стародум, в лице которого Фонвизин попытался представить просвещенную власть дворянского общества. Стародум был героем и идеалом Фонвизина. Конечно, положительные герои пьесы не столько действующие лица драмы, сколько ее моральная обстановка. Стародум не столько живое лицо, сколько моральный манекен, идеальный просветитель екатерининской поры. Недаром он утверждает, что «не тот богат, кто отсчитывает деньги, чтоб прятать их в сундук, а тот, который отсчитывает у себя лишнее, чтоб помочь у кого нет нужного… Дворянин считал бы за первое бесчестие не делать ничего: есть люди, которым помогать, есть отечество, которому служить» , «великий государь, есть государь премудрый» , «совесть всегда, как друг остерегает, прежде, нежели судья наказывает» . Слова Стародума являются призывом Фонвизина к нравственной чистоте моральных устоев современного ему общества. Одно время он даже издавал журнал с символическим названием – «Друг честных людей или Стародум»

В комедии сталкиваются два мира с разными потребностями, стилями жизни и манерами речи, с разными идеалами. Стародум и Простакова наиболее откровенно выражают позиции непримиримых, в сущности, лагерей. Идеалы героев отчетливо видны в том, какими они хотят видеть своих детей.

Проблемы просвещения и образования очень остро стояли во времена Фонвизина. Ну а в наши дни, в век всеобщей грамотности существуют ли подобные проблемы? Насколько позволительно в наши дни покупать себе диплом вуза, имея неограниченный достаток в семье? Насколько снизился образовательный уровень детей абсолютно потерявших интерес к чтению, и может ли наше ущербное телевидение со своими сериалами и «боевиками» заменить полноценное образование? Разве нет проблемы в том, что основные знания дети получают из телевизионных игр: «Кто хочет стать миллионером» и «Слабое звено» . И это в то время, когда нас окружает сложнейшее оборудование и техника, требующие глубоких систематизированных знаний. Учебники становятся все проще, обучение все легче. Это и есть проблема современного образования

   Д.И. Фонвизина неутомимо ратовал за расцвет просвещения в России и считал, что воспитанные в строгих гражданских правилах дворяне будут достойными руководителями страны. В своей комедии он показывает  столкновение двух взглядов на воспитание и образование: патриархального — это Простакова, Скотинин и, как результат их деятельности, Митрофан; и передового, просветительского, представителями которого являются Стародум, Правдин, выразителем идей которых выступают Милон и Софья.

     Простакова с гордостью говорит, что она «не так воспитана», то есть она считает, что женщина не должна уметь ни читать, ни писать. Того же самого взгляда придерживается и Простаков, ее муж, и Скотинин, который тоже «от роду ничего ни читывал». Но даже они  начинают понимать, что времена меняются, и без образования уже нельзя обойтись. Конечно, дворянский титул позволит получить какой-нибудь чин, но пробиться в высшее общество вряд ли даже он поможет, поэтому они заставляют Митрофана учиться, нанимают ему учителей. Но и это герои делают на свой лад, то есть формально.          Митрофан не просто невежда, не знающий абсолютно ничего и не желающий ничему учиться, он еще и злобный, грубый, жестокий и бессердечный человек. Этот герой вырос бездушным эгоистом, совершенно не уважающим ни мать, ни, тем более, отца. И Стародум абсолютно прав, говоря, что это и есть «злонравия достойные плоды». Только такие люди и могут получиться при подобной системе воспитания.

     В противовес Митрофанушке, Фонвизин создает положительный образ молодого человека, воспитанного в прямом смысле слова, честного, благородного, образованного. Это молодой офицер Милон. Фонвизин вкладывает в этот образ определенную идею, ведь он искренне верит, что такие люди могут по-настоящему служить своей родине. И в этом он совершенно прав.

     За такую систему воспитания и ратовал Фонвизин, о ней высказывался устами Стародума. А результатом должно было стать появление прогрессивных, образованных молодых людей, способных сделать Россию самым передовым государством._

Каковы представления Г.Р. Державина о сущности поэтического творчества?

  По убеждению Державина, цель искусства и литературы – содействовать распространению просвещения, исправлять порочные нравы, проповедовать истину и справедливость. Именно с этих позиций подходит он к оценке своего творчества в стихотворении “Памятник». Творчество он уподобляет “чудесному, вечному” памятнику. Автор размышляет о воздействии поэзии на современников и потомков, о праве поэта на уважение и любовь сограждан. Он высказывает уверенность, что имя его будет жить в сердцах и памяти “народов неисчетных”, населяющих пространство “от Белых вод до Черных”. Свое бессмертие поэт связывает с “родом славянов”, то есть с русским народом:

 …И слава возрастет моя, не увядая,

Доколь славянов род вселенна будет чтить.

  В “Памятнике” Державин поясняет, в чем состоят его заслуги перед “родом славянов” и отечественной литературой:

  …первый я дерзнул в забавном русском слоге

О добродетелях Фелицы возгласить,

В сердечной простоте беседовать о боге

И истину царям с улыбкой говорить.

В стихотворении «Памятник»

 Державин утверждает, что сила поэзии могущественнее даже законов природы, и свою заслугу, как поэта, видит сохранении жизни, в поэзии человеческого достоинства и справедливости. На поэта  он смотрит как на служителя и поборника истины; в заслугу себе  ставит искренность, душевность: «сердечную простоту» своих стихов и свое гражданское мужество; «забавный русский слог», новый языковой стиль, позволяющий расширить рамки тогдашней поэзии, насытить ее русской речью

Какие «уроки» властителям дают в своих стихотворениях М.В. Ломоносов

и Г.Р. Державин? (На примере одного из стихотворений каждого поэта)

Главная мысль в оде Державина: судьи — посланники Бога, они равны обычным людям и тоже подвержены суду. Он считает, что долг властителей — справедливо судить и защищать, добросовестно исполнять обязанности. Призывает Екатерину обратить внимание на порядок в государстве. Ломоносов восхваляет императрицу, желает ей сохранить и преувеличить богатства страны, продолжить реформаторскую деятельность отца, как он прославлять науки, быть миротворцем для страны и покровительницей для каждого россиянина

. Елизавете от имени бога:

Правители, судьи, внушите,

Услыши вся словесна плоть,

Народы с трепетом внемлите:

Сне глаголет вам господь

Святым своим в пророках духом;

Впери всяк ум и вникни слухом…

Приняв на себя обличье пророка—этого требовали интересы идеи мира, за которую, не щадя сил, боролся Ломоносов,—он передает заповеди бога: хранить праведные заслуги, миловать вдов и сирот, быть другом нелживым сердцам, покровом бедным, отворять дверь просящим

Ода Державина «Властителям и судиям» представляет собой переложение псалма. Переложение священного текста показывает обличительный пафос общества, в котором жил Державин. Он был свидетелем крестьянской войны под предводительством Емельяна Пугачева и, разумеется, понимал, что восстание было вызвано непомерным крепостническим гнетом и злоупотреблениями чиновников, грабивших народ. Служба при дворе Екатерины II убедила Державина в том, что и в правящих кругах господствует вопиющая несправедливость. Державин, как и многие образованные люди того времени, наивно полагал, что строгое соблюдение законов, установленных в самодержавно-крепостническом государстве, может принести мир и покой стране, охваченной народными волнениями. В оде «Властителям и судиям» поэт гневно порицает властителей именно за то, что они нарушают законы, забыв о своем священном гражданском долге перед государством и обществом:

…Ваш долг – спасать от бед невинных,

Несчастливым подать покров;

От сильных защищать бессильных,

Исторгнуть бедных из оков.

Но, по словам поэта, «властители и судии»:

Не внемлют! – видят и не знают!

Как в повести Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» раскрывается тема социального неравенства?

Повесть Н. М. Карамзина «Бедная Лиза» была одним из первых сентиментальных произведений русской литературы XVIII века. Главным героем повести является повествователь, который с грустью и сочувствием рассказывает о судьбе бедной девушки.

Чрезвычайно существенным было для писателя-сентименталиста обращение к социальной проблематике.  Карамзин едва ли не первый в русской литературе открыл «живую душу» в «маленьком человеке», в представительнице низшего сословия. «И крестьянки любить умеют», — эта фраза из повести надолго стала крылатой в русской культуре. Писатель не обличает Эраста в гибели Лизы: молодой дворянин так же несчастен, как крестьянская девушка.  Он ищет причину трагической развязки повести в личных свойствах характеров Лизы и Эраста. Между тем причину нужно искать в существовавшем тогда в России социальном неравенстве, в том, что Эраст был дворянин, а Лиза — крестьянка.

 Отсюда начинается еще одна традиция русской литературы: сочувствие «маленькому человеку», его радостям к бедам, защита слабых, утнетенных и безгласных.  Гуманные чувства, умение сочувствовать» и быть чувствительным оказались очень созвучны веяниям времени, когда литература от гражданской тематики, характерной дня эпохи Просвещения, перешла к теме личной, частной жизни человека и главным объектом ее внимания стал внешний мир отдельной личности

Над какими философскими вопросами заставляет задуматься поэзия Г.Р. Державина? (На примере не менее двух стихотворений по Вашему выбору)

Поэзия Г.Р. Державина — одно из самых значительных явлений в русской литературе XVIII века. Поэтический диапазон Державина необыкновенно широк. В его творчестве создается образ достойного гражданина и просвещенного правителя, сатирически обличаются высокопоставленные чиновники, утверждаются идеалы патриотизма и служения отечеству, прославляется героизм русских воинов.

.Поистине сама жизнь во всем ее разнообразии и богатстве входит в художественный мир Державина. Особенно в позднем творчестве он все чаще задумывается о глубинных основах бытия.

Философская ода «Бог» определяет основы миросозерцания поэта, его представления о мироздании и человеке как составной его части.

В державинской оде мы также слышим хвалу величию Божьего творения:

Не могут духи просвещенны,

От света твоего рожденны,

Исследовать судеб твоих:

Лишь мысль к тебе взнестись дерзает,

В твоем величьи исчезает,

Как в вечности прошедший миг.

Мысль, чувство, воображение поэта обращены не только к Божьему миру, но и вглубь души:

Но ты во мне сияешь

Величеством твоих доброт;

Во мне себя изображаешь,

Как солнце в малой капле вод

В  этой оде  человек оказывается противоречив по своей природе: он не только «умом повелевает громам», но и «телом истлевает в прахе»; он не только «царь» и «Бог», но также «червь» и «раб».

Державин не разгадывает тайну такого соединения — он ее обнаруживает опытом и воображением, осознает мыслью и чувствует сердцем. Вот почему он не просто изливает стихами религиозный восторг не просто философствует, а «в сердечной простоте беседует о Боге».