Классицизм в рассказе недоросль

Классицизм –
это художественное направление в
литературе и искусстве XVII – начала XIX
веков, для которого характерна высокая
гражданская тематика, культ разума,
строгая сюжетно-композиционная
организация произведений, наличие
одного конфликта, разрешающегося
«торжеством добродетели» и «наказанием
порока» в финале, иерархия жанров
(«высокие» и «низкие»), наличие условных
героев, положительных и отрицательных,
однозначность характеров, наличие
определенной «системы амплуа» персонажей
в произведении. В основе эстетики этого
художественного направления лежит
принцип рационализма. Своим идеальным
образцом теоретики классицизма считали
античность, а также определенные каноны
искусства эпохи Возрождения. Для русского
классицизма была характерна сатирическая
направленность, преобладание
национально-исторической тематики в
литературе. Русские писатели и поэты,
творившие в стиле классицизма, –
М.М. Херасков, В.К. Тредиаковский, М.В.
Ломоносов, Г.Р. Державин, А.П. Сумароков,
Я.Б. Княжнин, Д.И. Фонвизин. Комедия Д.И.
Фонвизина «Недоросль» была создана
автором в русле классицистической
традиции. Однако в произведении
присутствуют и черты реалистического
стиля. Попробуем рассмотреть это вопрос
более подробно.

О классицизме
напоминает нам сама тематика комедии.
В ней Д.И. Фонвизин касается многих
важнейших социальных
проблем.
Изображая быт и нравы семейства
Простаковых, драматург блестяще
иллюстрирует тему российского воспитания
и образования, затрагивает проблему
крепостного права, политики правительства,
обличает невежество, жестокость,
самодурство, столь распространенные в
российской помещичьей среде. По замечанию
В.Г. Белинского, Д.И. Фонвизин правдиво
изобразил современную ему действительность,
выставил ее «как бы на позор, во всей
наготе, во всем ужасающем безобразии…».
Комедия «Недоросль» явилась блестящей
и острой сатирой на пороки современного
ему общества.

Далее отметим,
что в комедии «Недоросль» сохранен
классицистический принцип «трех
единств»: единства места, единства
времени и единства действия.
События происходят в доме помещицы
Простаковой в течение суток. В пьесе
пять действий. Сюжет комедии основан
на традиционной любовной интриге –
взаимоотношениях Софьи с претендентами
на ее руку и сердце (Милоном, Скотининым
и Митрофаном). Однако у Фонвизина намечена
и другая линия: в пьесе ощутимо звучит
мотив противостояния передовых,
просвещенных людей своего времени и
невежественных, «злонравных» помещиков.
Конфликт
в «Недоросле» разрешается
вполне в традиционном духе: «порок
наказан» и «добродетель торжествует».
В финале пьесы Софья остается с Милоном,
планы госпожи Простаковой и ее брата
терпят полный крах, по правительственному
указу дом и деревни Простаковых отдают
в опеку Правдину, государственному
чиновнику, присланному в округ для
надзора за порядком, Митрофана же
собираются отправить на службу.

Система
персонажей
комедии отчасти сопряжена с системой
персонажей классицистической
семейно-бытовой комедии с любовным
треугольником, где легко просматриваются
амплуа героев: «благородный герой» –
«любовник», «героиня», «второй любовник»,
«субретка» (служанка, помощница),
«благородный обманутый отец». В комедии
«Недоросль» такой героиней является
Софья, «благородным любовником» –
Милон, роль второго любовника отведена,
вероятно, – Митрофану. Но у Фонвизина
появляется еще и третий потенциальный
жених – Скотинин, брат госпожи Простаковой.
Однако этим персонажем, как и Митрофаном,
владеет не любовь, а лишь корыстный
расчет. И неоперившегося недоросля, и
умудренного определенным опытом дядюшку
привлекает состояние Софьи. Также мы
не видим в пьесе «благородного обманутого
отца» (героиня является сиротой). Отчасти
функцию эту выполняет Стародум,
родственник Софьи. Однако мотив обмана
здесь не присутствует: сердечные
предпочтения героини и намерения ее
дядюшки чудесным образом совпадают.

Кроме того,
анализируя систему персонажей комедии
«Недоросль», нужно отметить, что
внесценические персонажи (родители
Софьи, граф Честан) расширяют жизненное
пространство комедии, расширяют круг
явлений и понятий, находящихся в поле
зрения автора и читателей.

Для комедий
классицизма характерна была
однозначность в обрисовке характеров
героев (у каждого одна доминирующая
черта). Персонажи четко делились на
положительных и отрицательных. Такое
противостояние мы наблюдаем и в комедии
Фонвизина. Стародум, Милон и Правдин
противопоставлены в пьесе всему семейству
Простаковых. Стоит отметить, определенный
схематизм драматурга в обрисовке
положительных героев пьесы. Так, Стародум,
например, является в комедии
героем-резонером, выражая взгляды самого
автора. Этот персонаж замечает, что
достойное воспитание должно быть залогом
благосостояния государства. Образование
также очень важно, однако оно не должно
являться самоцелью. Главная цель всех
знаний человеческих – «благонравие»,
«просвещение возвышает одну добродетельную
душу».

Однако
«отрицательные» герои у Фонвизина уже
многогранны, он пытается избежать
схематизма в обрисовке персонажей. Так,
Митрофанушка в «Недоросле» не только
невежествен, но и груб, труслив, злонравен.
В финале он фактически отрекается от
собственной матери, потерпевшей полную
неудачу в своих намерениях. Госпожа
Простакова бросается к сыну, пытаясь
найти у него поддержку и утешение, а в
ответ слышит: «Да отвяжись, матушка, как
навязалась…» В определенном смысле
многогранен и характер самой помещицы.
Госпожа Простакова изображена в пьесе
в различных ипостасях: это и жестокая
в своих отношениях с крепостными
помещица, и властная жена, и мать, слепо
любящая свое чадо.

Причем Фонвизин
показывает нам истоки зарождения
характеров. Из реплик матери Митрофана
мы узнаем об условиях ее жизни в
родительском доме, где детей ничему и
никогда не учили, не прививали им никаких
понятий о нравственности, добре и зле.
В результате гражданский долг, честь,
совесть, культура, милосердие – все эти
понятия оказались чуждыми для всех
членов семейства Простаковых. Пунктиром
намечена и жизненная история Тараса
Скотинина: некогда он служил в гвардии,
затем вышел в отставку и стал жить в
своей деревне. Драматург сделал попытку
показать определяющую роль социальной
среды в формировании характера героя,
что является свойством реалистического
стиля. Живописуя быт и нравы определенной
среды, Фонвизин стремился показать
своих персонажей в типических
обстоятельствах. В комедии было так
организовано чередование сцен, что
смена их отражала типический распорядок
дня помещичьего дома. Так, с утра госпожа
Простакова бранит своего портного за
сшитый им кафтан, затем она обсуждает
с Еремеевной завтрак Митрофана, потом
разговаривает с мужем и братом, представляя
им пришедшего Правдина. Затем слуга
приносит весть о приходе в деревню
солдат, и это известие вносит переполох
в тихое течение усадебной жизни. Таким
образом, драматург стремился к максимально
достоверному отражению действительности.

Персонажи
комедий классицизма являлись обладателями
«говорящих» фамилий.
Принцип этот был реализован и в пьесе
«Недоросль». Драматург наделяет своих
персонажей именами и фамилиями,
указывающими на их основные черты. Так,
Митрофан в переводе с греческого означает
«подобный матери». Фамилия Простакова
произошла, от слова «простак», означающего
во времена Фонвизина «малоумный»,
«оплошливый». Столь же красноречивы и
фамилии других персонажей пьесы:
Скотинин, Вральман, Стародум, Правдин,
Цыфиркин.

Жизненная
достоверность комедии, многогранность
характеров во многом создаются благодаря
речи героев. Так, в речи помещицы
Простаковой часто встречаются грубые,
бранные, оскорбительные выражения. «С
утра до вечера, как за язык повешена,
рук не покладываю: то бранюсь, то дерусь;
тем и дом держится», – доверительно
сообщает она Правдину. «Скот», «вор»,
«воровская харя», «каналья», «бестия»,
«собачья дочь» – таковы ее обращения
к дворовым. Мужа она считает «уродом»
и «рохлей». Ласковые, заискивающие
интонации, передающие материнскую
любовь, появляются у нее лишь при общении
с сыном: «друг мой сердешный», «душенька».
Речь Скотинина также ярко очерчивает
круг его интересов: «Ну будь я свиной
сын, если…», «Я и своих поросят завести
хочу», «коли у меня… для каждой свинки
хлевок особливый, то жене найду светелку».
Исследователи неоднократно отмечали,
что уподобление героя животному – один
из основных приемов создания сатирических
персонажей. Этим приемом активно
пользуется и Фонвизин в своей комедии,
подчеркивая животное начало всех
«отрицательных» героев «Недоросля».
Символический характер обретает реплика
Скотинина о самом себе: «Люблю свиней,
сестрица, а у нас в околотке такие крупные
свиньи, что нет из них ни одной, котора,
став на задни ноги, не была бы выше
каждого из нас целой головой». Речь
учителей Митрофана также отражает их
личность и жизненные обстоятельства.
Так, недоучившийся семинарист Кутейкин
часто использует в своей речи слова
высокого стиля, церковнославянизмы:
«трапеза», «персты», «притча во языцех».
Отставной сержант Кутейкин своими
репликами напоминает нам о военной
службе: «Желаем вашему благородию
здравствовать…». Немец Вральман,
обучающий Митрофана французскому языку,
также открывает нам в своих репликах
следы своей бывшей «профессии» (ранее
он был кучером у Стародума): «конь»,
«лошатки», «карета». Яркой и колоритной
является речь Еремеевны, кормилицы
Митрофана. В ее репликах присутствуют
устойчивые обороты («дым столбом»,
«насилу ноги унесла»), повторы («венчаться,
мой батюшка, венчаться»), слова с
уменьшительно-ласкательными суффиксами
(«головушка», «братец»).

Таким образом,
комедия «Недоросль» находится у истоков
русской реалистической литературы.
Отдав определенную дань классицизму
(наличие традиционного любовного
треугольника в сюжете, наличие «говорящих»
фамилий, схематизм в обрисовке некоторых
характеров, определение персонажей как
положительных и отрицательных), драматург
стремится к широкому охвату явлений
современной ему действительности, к
многогранности образов. Драматург
показывает зависимость характеров и
поведение героев от среды, в которой
они живут. Все эти элементы реализма
нашли свое отражение в комедии «Недоросль».

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #
• #

Комедия «Недоросль» была написана Д. И. Фонви­зиным в 1781 году и стала вершиной отечественной драматургии XVIII века. Это произведение класси­цизма, но в нем проявляются и определенные черты реализма, что делает новаторским данное сочинение.

Классицизм — литературное направление, осно­ванное на принципах философского рационализма, идеале гармонии и меры, строгом соблюдении норма­тивности в поэтике, подражании образцам античной словесности, вере в человеческий разум. Гармония содержания и формы, строгое деление героев на поло­жительных и отрицательных, использование «гово­рящих» фамилий, правила «трех единств», соблюде­ние иерархии жанров — вот основные черты классицизма.

Русский классицизм отличает сатирическая на­правленность произведений, преобладание нацио­нально-исторической тематики над античной.

Д. И. Фонвизин соблюдает в «Недоросле» единство места и времени: все события комедии разворачива­ются в доме госпожи Простаковой и действие проис­ходит в течение 24 часов. Но автор комедии нарушает единство действия, так как в произведении два кон­фликта: любовный и социально-политический. Лю­бовный конфликт является основным. Герои комедии делятся на отрицательных (госпожа Простакова, гос­подин Скотинин) и положительных (Милон, Стародум, Софья). Автор наделяет героев «говорящими» фамилиями: Правдин, Скотинин, Вральман. Положительные герои — Стародум, Софья, Милон — гово­рят правильным литературным языком, их речь по­учительна; отрицательные же герои используют про­сторечные слова, бранную лексику, их речь более живая (например, Простакова говорит: «А ты, скот, подойди поближе. Не говорила ль я тебе, воровская харя, чтоб ты кафтан пустил шире. Скажи, бол­ван, чем ты оправдаешься?»). Речь героев является средством характеристики героев. Четко прослежи­вается связь с фольклором: герои в разговоре употреб­ляют пословицы и поговорки, которые делают коме­дию «народной» (например, «Всякий женись на своей невесте», «Век живи, век учись», «Не хочу учиться, хочу жениться»).

Комедия имеет воспитательную направленность, так как в ней затрагиваются важнейшие вопросы вос­питания гражданина, образования, нравственности, произвола помещиков. Комедия носила злободнев­ный характер, ведь Д. И. Фонвизин показал все тяго­ты крепостного права, недостатки обучения. Эта пье­са стала предшественницей комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума».