Кто написал сказку уолта диснея

С них-то все и началось. Снимался фильм долго и был первым из многих, которые называли «Причудой Диснея». В то время сама мысль о том, что американская студия корпит над 83-минутным цветным целлулоидным мультфильмом, казалась амбициозной до безумия, а уж когда график съемок растянулся чуть ли не до бесконечности, а расходы взлетели до небес (в итоге они в шесть раз превысили первоначальные оценки и в шестьдесят(!) – стоимость обычной диснеевской короткометражки), Город Мишурного Блеска изготовился с улюлюканьем отправить Уолта в изгнание. Вместо этого хорошо смеялся Дисней, да что там смеялся – он чуть животики не надорвал, когда в банк ехал! До сих пор «Белоснежка» входит в десятку самых кассовых фильмов всех времен и народов, опережая (с поправкой на инфляцию) «Аватар» и пять из шести «Звездных войн».

Но действительно ли это хороший фильм? Вы знаете, да. Само собой, Белоснежке не суждено войти в историю в качестве великой героини-феминистки, но в самой ее бестолковости, как и в жеманных диснеевских лесных обитателях, ставших фирменным знаком студии, и в растущей привязанности гномов к своей новой подопечной, есть безмерное очарование. Мало того, Злая Королева остается одной из самых ужасных злодеек в истории Голливуда, и маленькие дети в кинотеатрах до сих пор вздрагивают от одного ее вида. Возможно, фильм кажется старомодным, но анимация по методу сжатия и растягивания вкупе с легко запоминающимися мелодиями обязательно вновь заставят вас почувствовать себя шестилетним ребенком.

«Дисней» – это по-прежнему корпорация, традиция и бренд, но в начале так подписывался художник…Шедевром Уолта Диснея стал «Пиноккио». Это был триумф его модели производства, своего рода «кустарного промысла» внутри Голливуда, глубоко личный фильм, который и сегодня столь же полон радости и ужаса, как в день выхода на экраны.

После мгновенного художественного и коммерческого успеха «Белоснежки и семи гномов» Дисней запустил в производство следующий фильм, который должен был во всех отношениях превзойти своего предшественника. Вместо волшебной сказки он взял за основу литературное произведение, написанное Карло Коллоди в 1881 году. Книга была тщательно адаптирована для того, чтобы с максимальной выгодой использовать все возможности мультипликации.

В романе Коллоди сверчок Джимини Крикет добровольно берет на себя роль совести деревянного мальчишки, и тот давит его ногой. В фильме Джимини – незабываемый персонаж, однако Диснею удается избежать столь характерного для многих детских историй морализаторства: сверчок выведен никчемным повесой, роль совести он получает, так сказать, за отсутствием других кандидатур, а затем вынужден, как говорится, соответствовать… Подобно «Белоснежке» и «Бемби», «Русалочке» и «Королю-льву», «Пиноккио» – это история взросления и морального развития. Деревянная кукла становится человеком, учась брать на себя ответственность и оставляя в прошлом дурные черты своего характера.
Фильм жесток, как и многие волшебные сказки: Фитиля, юного любителя пива и заядлого бильярдиста, любимое развлечение которого – бить окна в парке развлечений, мрачноватом предшественнике нынешних Диснейлендов, ужаснейшим образом превращают в осла, которого продают на соляные копи. На его примере Пиноккио получает хороший урок, но Фитиль-то так и остается животным… Дорога куклы к превращению в человека вымощена суровыми испытаниями, наиболее запоминающееся из которых – гигантский кит Монстро, один из самых убедительных злодеев-великанов в истории мультипликации.

Имя Диснея обычно ассоциируется с невинными развлечениями пятидесятых, с открытием Диснейленда и успехом «Клуба Микки Мауса» на телевидении, однако на первых порах он не шел ни на какие компромиссы ради того, чтобы фильм можно было смотреть всей семьей. В «Пиноккио» использовалась тотальная анимация – редко встретишь мультфильм, который оставляет такое ощущение материальности. А кроме того, фильм ещё удивительно земной, чувственный. Голубая фея, вдыхающая жизнь в главного героя, – в буквальном смысле слова олицетворение женской прелести, однако в нежных, хотя и несколько нервозных отношениях между котом Фигаро и золотой рыбкой Клео (Клео, на полном серьезе, – одно из самых сексапильных человекоподобных животных в истории кино) и знаменитых вызывающе фаллических эпизодах с растущим носом явственно чувствуются фрейдистские нотки.

Роскошно прорисованный фон, полный набор великолепно выписанных персонажей (согбенный и одинокий Джепетто; притворно веселый человек-гора, злодей Стромболи; учтивый мошенник-лис Дж. Уортингтон Фаулфеллоу; гротескно-зловещий кучер, перевозящий жертвы на Остров Удовольствий), лучший саундтрек в истории диснеевских мюзиклов (вспомните такие песни, как «Give a Little Whistle», «I’ve Got No Strings», «When You Wish Upon a Star», «Hi-Diddle-Dee-Dee»), написанный композитором Ли Харлайном и поэтом-песенником Недом Вашингтоном…Сюжет развивается постепенно и последовательно, так что фильм не превращается в простую последовательность блестящих сцен, над которыми работают разные команды аниматоров.

Об этом часто забывают, но Уолт Дисней был экспериментатором. Бесспорно, его моральные ценности, как личные, так и те, которые он пропагандировал в своих фильмах, тяготели к консерватизму, но в качестве художника он развлекался по полной программе, а в особенности в этом фильме 1940 года, когда он попытался переложить классическую музыку на язык мультипликации.

Получившийся в итоге гибрид вряд ли полностью удовлетворил кого бы то ни было – те, кому нравятся начальные, более абстрактные сцены, вряд ли приходят в восторг от танцующих гиппопотамов в концовке фильма. И все же те сцены, которые попадают в точку, к примеру, ужасающая «Ночь на Лысой горе» или бенефис Микки Мауса в «Ученике чародея», с лихвой искупают все недостатки, а сам замысел крут до невероятности. Более того, мальчики и девочки из интеллигентных семей вполне могут использовать этот фильм, чтобы получить доступ ко всему каталогу продукции «Диснея»: подсаживаете папу с мамой на мультики при помощи «Фантазии» и через пару дней без проблем смóтрите «Ханну Монтану»!

Такой непререкаемый авторитет, как Джон Лассетер, считает «Дамбо» лучшим фильмом в истории кино. «Дамбо» – идеальный фильм, – утверждает он. – Он идет чуть больше часа, поэтому сюжет очень компактен. Он невероятно трогателен, в особенности для родителей. «Дамбо» – «самый мультипликационный» из всех диснеевских мультфильмов. А еще он замечателен тем, что главный герой не разговаривает». А если уж Джон Лассетер считает, что фильм хорош, сами понимаете, к этому стоит прислушаться.

На взгляд современного зрителя, фильм почти до обидного короткий, но сама безумная идея – вы только подумайте, летающий слон! – и ужасно милый главный герой делают его практически неотразимым.

Влияние «Дамбо» легко заметно во многих фильмах из каталога Pixar, а особенно в необузданных мечтах Рами из «Рататуя» и безмолвном очаровании ВАЛЛ-И. Наверное, в какой-то степени это можно отнести на счет того, что Лассетер его фанат, но мы подозреваем, что «Дамбо» в течение многих лет оказывает влияние на мультипликаторов всего мира..

Этот фильм травмировал многие поколения детей, и, если уж на то пошло, и взрослых тоже. Но он вполне мог быть еще мрачнее: книга австрийского писателя Феликса Зальтена, по которой он был снят, куда тяжелее, а временами от нее просто веет безнадежностью. Уолт Дисней впервые начал работать над ней еще в 1936 году после того, как провалились попытки продюсера Сидни Франклина снять художественный фильм, но удовлетворивший его сценарий был написан только в 1942-м.

А пришел Дисней к убийственному сочетанию умилительного очарования и реальности. Мы видим рождение Бэмби, наблюдаем, как он заводит дружбу с миленьким крольчонком, как он веселится среди цветов и на льду замерзшего озера. Он весь – влажные глаза и подгибающиеся ножки. Воистину, надо иметь каменное сердце, чтобы не влюбиться в этого малыша безоглядно. Но проблема в том, что, как и все дети, он растет, и выясняется, что окружающий его мир порой несправедлив, иногда опасен, а времени, чтобы подготовиться к жестоким ударам жизни, частенько не хватает.

И когда мама Бэмби гибнет от пули безликого охотника (он не появляется на экране, хотя поколения зрителей готовы поклясться, что все произошло на их глазах), его потрясение настолько сильно, что эту сцену можно сравнить с любым самым драматичным поворотом сюжета в истории мирового кинематографа. В диснеевских фильмах вообще-то наблюдается шокирующая тенденция: родители главных действующих лиц погибают чуть ли не в массовом порядке (ни одна другая киностудия не питает подобной любви к осиротевшим героям), но в данном случае эта смерть становится центром всей истории Бэмби, важнейшим шагом на пути его превращения в ту мудрую и сильную личность, которой он в конце концов становится..

И все же… такой облом!

Мы с вами подошли к «чертовски невразумительному» этапу карьеры «Диснея», в ходе которого он снял целый ряд фильмов, направленных на улучшение отношений между Соединенными Штатами и их южноамериканскими соседями во время Второй мировой войны. Этот заказ финансировался Госдепартаментом США и был настоящей находкой для компании, которой грозили бунт работников и банкротство, поскольку ее затраты не покрывались кассовыми сборами. В результате творческое наследие «Диснея» пополнилось рядом весьма странных лент, которые, тем не менее, довольно интересны.

Этот фильм, продолжительность которого всего 42 минуты, представляет собой своего рода коллаж из четырех разных сюжетов. В первом из них Дональд Дак посещает озеро Титикака, где вступает в конфликт с упрямой ламой; в «Педро» мы следим за первым полетом носящего это имя самолетика, которому необходимо забрать почту; в «Гаучо Гуфи» чудила-пес учится быть ковбоем (и при этом, представьте себе, курит!). В «Aquarelo do Brasil» («Бразильской акварели» для тех, кто не знает португальского) Дональд Дак путешествует по Южной Америке. Танцевать самбу его учит Жозе Кариока: популярный (по крайней мере, на Юге) попугай, уроженец Рио, впервые появляется именно в этом фильме.

Рассказывают, что Госдепартамент был обеспокоен связями некоторых южноамериканских правительств с нацистами и рассчитывал с помощью очень популярного на этом континенте Диснея нейтрализовать влияние Германии. Вопрос, заставил ли этот выбор хоть кого-то изменить свои политические ориентиры, остается открытым, однако сами фильмы достаточно занимательны.

Фильм специально для птиц: в главных ролях Дональд Дак, бразильский попугай Хосе Кариока и мексиканский петух Панчито Пистолас. Как и предыдущий фильм, состоит из нескольких коротких историй (в некоторых снимались живые актеры), объединенных общим сюжетным ходом: Дональд Дак открывает подарки, присланные южноамериканскими друзьями ко дню его рождения. Хосе, а затем Панчито объясняют, что означают некоторые из них, а заодно и знакомят зрителей с другими культурами.

В фильме впервые появляется птица Аракуан, красочный шутовской персонаж, время от времени появляющийся в дальнейших похождениях Дональда Дака. На протяжении всех семи частей фильма этот болван Дональд Дак в основном занят тем, что влюбляется то в одну, то в другую девушку. Тем не менее, один из сюжетов рассказывает о летающем ослике, а другой – о пингвине, который желает жить в жарких странах (еще один блестящий ум…). В общем, фильм для упертых фанов и коллекционеров.

Фильм был запущен в производство в конце Второй мировой. Добрая половина работников Диснея была призвана в армию, а оставшиеся были по уши загружены учебными фильмами и пропагандой. Студия оказалась завалена недоработанными проектами, которые не тянули на полнометражный фильм, но оказались слишком большими для короткометражек из серии «Наивные симфонии». Поэтому было решено снять еще один кмноальманах, правда, на сей раз в меньшей степени сориентированный на южноамериканский рынок.

«Сыграй мою музыку» становится победителем в номинации «За наибольшее количество эпизодов»: в 67 минут экранного времени ухитрились втиснуть аж 10 различных сюжетов. Среди них выделяются «Петя и волк» по симфонической сказке Прокофьева, а также «Кит, который хотел петь» – история кашалота, мечтающего о карьере солиста в нью-йоркской «Метрополитен-опера». Ну что тут скажешь…идея оригинальная и здравого смысла в ней больше, чем в «Делай ноги»: киты по крайней мере музыкальны. Более того, развязка трагична, что вполне уместно в опере. Это к сведению тех, кто считает, что во всех фильмах Диснея конец обязательно счастливый.

* В России этот фильм известен также под названиями «Необыкновенный концерт» и «Развесели меня» – Прим. переводчика.

После того, как все имевшиеся в наличии идеи засунули в «Сыграй мою музыку» и выбросили на экраны, на этот фильм, который вышел годом позже, остались всего-навсего две. В первой части, «Бонго», рассказывается о цирковом медвежонке, который хочет жить на свободе. В погоне за своей мечтой он сбегает, и тут выясняется, что в лесу живется не так уж сладко…особенно если учесть, что дикие медведи, по всей видимости, склонны выражать свою любовь при помощи хороших оплеух, что с непривычки весьма шокирует их циркового собрата. Довольно слезливая история, особенно если вы смотрите вариант с Диной Шор в качестве рассказчицы, а не тот, где наложен голос Джимми Крикета. Однако детям она вроде бы нравится.

Намного сильнее второй фрагмент. Микки Маус исполняет главную роль в «Джеке и бобовом стебле» (во избежание сомнений уточняем: главная роль – это роль Джека). Здесь сюжет развивается куда динамичнее: Микки, Дональд и Гуфи обречены жить в нищете, пока не украдут у великана волшебную арфу. Мультипликация чередуется с живыми кадрами, в которых, к удивлению рассказчика Эдгара Бергена, время от времени обнаруживается, что сюжет живет собственной, не подвластной ему жизнью. Однако, несмотря на все свои сильные стороны, до классики «Джек» все же не дотягивает. Сегодня фильм знаменит в основном тем, что именно в нем Уолт Дисней в последний раз сам озвучил Микки Мауса. После этого его заменил звукооператор Джеймс Макдональд.

Как и «Сыграй мою музыку», это очередной альманах, в основу которого была положена главным образом современная музыка и мюзиклы. Среди главных героев персонаж американского фольклора Джонни Яблочное семечко, пчелка и маленький буксирчик. В наличии нравоучительная история о том, как опасно выделываться, катаясь на коньках по льду замерзшего пруда (а то мы сами не знали!), и очередная самба с птицей Аракуан в качестве главной звезды.
В историю вошел один-единственный фрагмент фильма, да и тот не по делу. «Пекос Билл», историю о герое-техасце, якобы носившем это имя (на самом деле он не существовал), в дальнейших изданиях изрезали вдоль и поперек, изничтожив все свидетельства того, что в оригинале герой дымил, как паровоз. Хорошо хоть, сделали это только для американских релизов, а не для всего мира. Поди пойми их…

Последний из диснеевских киноальманахов, в которых объединялись два или больше коротких сюжета, поскольку на то, чтобы снять по ним полнометражные фильмы, денег не было. Последний, самый лучший из всех – и в то же время наиболее разочаровывающий. В течение долгого времени посмотреть его в оригинальном виде было весьма проблематично, так как эти сюжеты демонстрировались либо как короткометражки, либо как отдельные части диснеевского телесериала. Эти истории объединяет только то, что они были сняты по произведениям классической литературы (рабочим названием фильма было «Два сказочных персонажа»).

Бинг Кросби в зловещей фольклорной манере рассказывает «Легенду о Сонной Лощине» Вашингтона Ирвинга, в которой Икабода Крейна преследует Всадник Без Головы. Небольшой рассказ идеально укладывается в формат короткометражного фильма, а кульминационный момент, скачка призрачного всадника, – одна из наиболее волнующих и пугающих сцен у классического Диснея. (Тим Бертон, снимая свою собственную «Сонную Лощину», уделил ей самое пристальное внимание).

В новелле «Ветер в ивах», снятой по книге Кеннета Грэма, рассказчиком является Бэзил Рэтбоун. В определенной степени эта часть хороша, а мистер Тодд – настоящий сказочный персонаж: как лезут на лоб его глаза, когда он впервые видит автомобиль! Однако это не более чем набросок к полнометражному мультипликационному фильму по классическому роману, который в силу обстоятельств мы так и не увидели. Если бы Диснею удалось снять настоящий «Ветер в ивах», это, возможно, был бы фильм уровня «Алисы в стране чудес» и «Питера Пэна». Увы, нам остался всего лишь дразнящий кусочек того, что так и не случилось.

Если бы вам поручили снять стандартный диснеевский фильм, скорее всего дело закончилось бы чем-то весьма смахивающим на «Золушку». Все вертится вокруг покорной и прелестной принцессы, замечательной главным образом своей женственностью. Она готовит, она шьет, она добра к маленьким милым зверушкам, с уважением относится ко всем и каждому и обожает петь. Похоже, в ее головку в жизни не забредала ни одна свежая мысль. На подпевках у нее группа очаровательных смешных животных. В наличии также имеются прекрасный, хотя и пресноватый принц, жестокий злодей и волшебный deus ex machina.

Истина в том, что «Золушка», хотя и по-своему очаровательная, не является вечной классикой в отличие от многих других фильмов Диснея. Это типичный продукт 50-х годов прошлого века – положительный, благоразумный, безупречно чистенький фильм с легким налетом фальши. А если вспомнить, что «Золушка» вышла в промежутке между великими фильмами раннего Диснея («Белоснежка», «Пиноккио», «Дамбо») и шедеврами, которые ему еще предстояло снять (об этом дальше), то, похоже, мы имеем дело с легким случаем «синдрома среднего ребенка». Однако с учетом того, что это всего лишь вторая попытка снять кино о Диснеевской Принцессе, отсутствие «изюминки», столь характерной для последующих фильмов на эту тему, вполне объяснимо.

И все же от «Золушки» получаешь массу удовольствия. Редко в каком другом фильме, выпущенным студией, можно услышать столь жизнерадостную музыку, а сцена, в которой мышки, друзья героини, пытаются сшить ей бальное платье, – вечный источник наслаждения. Этот фильм имел огромное значение для самого Уолта: со времен «Белоснежки» у студии не было ни одного суперхита, и, хотя работа на правительство позволила ей остаться на плаву (да и то еле-еле) в годы войны, подобный хит был нужен, как воздух. Им и стала «Золушка», благодаря чему мы имеем все, что было снято потом. Только за это мы должны быть глубоко благодарны Золушке и остальным героям фильма.

До Диснея экранизировать культовую книгу Льюиса Кэрролла пытались шесть раз, и все шесть попыток провалились. Диснеевский фильм сначала тоже не пользовался популярностью у зрителей: чередование успехов и неудач в карьере Уолта продолжалось. Возблагодарим балдежные шестидесятые – именно в эти годы «Алиса», наряду с «Фантазией» и «Тремя кабальеро», стала хитом у определенной части студенчества (сам Дисней всеми силами боролся с подобной славой до 1974 года, когда вышло психоделическое переиздание фильма), после чего и заняла подобающее место в творческом наследии студии.

В наши дни вообще трудно понять, что же именно не устраивало зрителей. Цвета, в первую очередь усилиями влиятельной художницы Мэри Блэр, подчеркнуто живые и яркие, персонажи неправдоподобны, как и надлежит сказочным героям, сюжет романа сохранен почти полностью, да еще и добавлено кое-что из «Алисы в Зазеркалье». Однако критика метала громы и молнии по поводу изменений в сюжете – возможно, фильм просто-напросто слишком опередил свое время. С последующими переизданиями любовь к фильму все более крепла. Возможно, то же самое ожидает и ленту Тима Бертона, хотя над ней изначально не висело коммерческое проклятие, и не факт, что переоценка ценностей окажется для этого фильма столь же успешной.

Удивительно, но факт: бессмертие этому фильму главным образом обеспечила выпущенная Уолтом Диснеем в ни о чем не подозревавший мир фея Тинкербелл. За последнее десятилетие цифры продаж товаров с изображением феечки в фирменных диснеевских магазинах по всему миру стали просто заоблачными, а мультипликаторы выпустили на экраны фильм и сериал о крошечном волшебном создании, в которых ее вечно юный компаньон отсутствует как таковой.

И это не радует, потому что «Питер Пэн» – восхитительно динамичная экранизация популярнейшей пьесы Дж.М.Барри, которая в совершенстве раскрывает характер Питера Пэна, весельчака и упрямца. Даже если привкус анархии, если можно так выразиться, слегка притупился на пути к экрану, это с лихвой компенсируется образами жестокого Капитана Крюка и сострадательной Венди.

К тому же «Питер Пэн» – это своего рода рубеж, последний фильм, над которым вместе работали легендарные диснеевские «Девять стариков». Художники и мультипликаторы Лем Кларк, Марк Дэвис, Олли Джонстон, Милт Каль, Уорд Кимболл, Эрик Ларсон, Джон Лоунсбери, Вольфганг Райтерман и Фрэнк Томас определили диснеевский стиль, создали некоторые из самых запоминающихся сцен в фильмах компании и почти всех ее лучших персонажей. Несмотря на название группы, всем им в то время было по 30 – 40 лет (последний из «стариков» ушел со студии только в 1978 году), однако после «Питера Пэна» они никогда больше вместе не работали над одним и тем же проектом.

Первые наброски к диснеевскому фильму о спрингер-спаниеле были сделаны в 1937 году, когда вышла «Белоснежка». Художник-мультипликатор Джо Грант, легенда студии, работавший над «Дамбо» и «Пиноккио»и создавший образ Королевы в «Белоснежке», предложил Уолту эту идею и начал работать над ней. Но проект был отложен в долгий ящик до 1949 года (Грант тогда ушел из студии), когда было решено, что он соответствует диснеевской концепции.

В итоге появилась «Леди и Бродяга», история любви двух совершенно разных собак, которые вместе противостоят жестокому миру и парочке сиамских кошек-злодееев. Сцена со спагетти и фрикадельками стала культовой и неоднократно пародировалась (наш фаворит – «Горячие головы 2»), а отношения типа «хорошая девочка/плохой мальчик» показаны как нечто вечное и в то же время абсолютно новое.

Грант, между прочим, вернулся на студию через сорок лет и остался здесь до самой своей смерти в 2004 году после завершения работы над «Цыпленком Цыпой» (этот фильм посвящен его памяти). Он единственный человек, который работал и над «Фантазией»1940 года и над «Фантазией 2000″шестьдесят лет спустя; вот это мы и называем истинной преданностью своему делу! Его имя было убрано из оригинальных титров «Леди и Бродяги», однако в платиновом издании мультипликатор Эрик Голдберг (еще одна легенда) сделал все, что было в его силах, чтобы справедливость по отношению к Гранту восторжествовала.

Наряду с «Фантазией», «Спящая красавица»- самый неоднозначный среди «великих»диснеевских фильмов. Как и с «Фантазией», с ним связывались огромные надежды, на тот момент это был самый дорогой анимационный фильм. В то же самое время «Спящая красавица»- общепризнанный провал студии и личное поражение Уолта. С тех пор студия даже не пыталась сделать что-либо столь же масштабное.

«Спящая красавица» была попыткой вывести жанр фильма-сказки на новый уровень при помощи крайне стилизованного художественного ряда, выполненного гениальным художником Эйвиндом Эрлом, и помпезных оперных элементов. Кроме всего прочего, в фильме имеется потрясающая битва принца с жестоким драконом, который щелкает челюстями, изрыгая желто-зеленое пламя.

Мир «Спящей красавицы» был создан на основе средневековых гобеленов и в особенности так называемых «Гобеленов с единорогом», созданных около 1500 года. Подобный «декоративный» подход породил массу споров между художниками, которые считали, что главное в мультфильме – это изображение, и теми, кто придавал первостепенное значение проработке персонажей. В книге Майкла Барриера «Hollywood Cartoons»(«Голливудские мультфильмы») приводятся слова одного из режиссеров фильма Клайда Джероними, который проворчал: «Чудесно прорисованные деревья – это, конечно, здорово, только кто на них, черт возьми, смотреть будет?»

Критики фильма утверждают, что высокохудожественные элементы, не исключая и музыкальное сопровождение, в основу которого положен балет Чайковского, только отпугивают зрителей, а главные герои, включая трех добрых фей, которые беспрерывно, хотя и очень вежливо, ссорятся между собой, не столь убедительны, чтобы снова завладеть нашим вниманием. По крайней мере, злая колдунья Малефисент – сильный персонаж, вспомните хотя бы устрашающую сцену, в которой она издевается над принцем, обещая освободить его только тогда, когда он станет дряхлым стариком («храбрым героем, стройным и высоким!»). В наше время отзвуки «стиля гобеленов» слышны в ирландском мультфильме «Тайна Келлс», хотя и с поправкой на мизерный бюджет. ЭНДРЮ ОСМОНД

В первой сцене «Далматинцев» пятнистый герой Понго изучает модный художественный журнал под названием «Лилипут». Это, как и бархатный голос Рода Тейлора («Стоял чудесный весенний денек – скучнейшее время года для холостяков…»), задает новый, утонченный тон диснеевской анимации. «Далматинцы» и смотрятся совершенно по-новому: полуабстрактные схематичные задние планы резко контрастируют с типичным для пятидесятых великолепием «Леди и Бродяги» и «Спящей Красавицы».

Здесь виден новый стиль Диснея: он вырастает из детских книжек с картинками и переходит к мультипликационному модернизму, пионером которого была соперничающая студия UPA (это те ребята, которые создали Джеральда МакБоинга-Боинга и Мистера Магу). Можно, конечно, оплакивать измену традициим диснеевского великолепия (новый стиль не нравился и самому Уолту), однако буквально все великолепные персонажи фильма – от героических Понго и Периты (которые, в отличие от большинства главных героев в диснеевских фильмах, взрослые, да к тому же еще и сами родители) до разжиревшей английской овчарки, озвученной Джеймсом Патриком О’Мэйли (в будущем Полковник Хатхи из «Книги Джунглей») и великолепной злодейки Круэллы де Виль, монстра из высшего общества с гоблинскими щеками и безумной черно-белой прической – соответствуют всем классическим критериям.

Круэлла похищает прелестных щеночков Понго и Периты, чтобы сшить шубу из их пятнистых шкурок, и наши герои пытаются их спасти. Несмотря на все крики о том, что Дисней с пренебрежением относится к британской культуре, «Далматинцы»- это комедийный триллер, в котором отдается дань горячего уважения саспенсу Хичкока и военным драмам (кульминация, когда собаки прокрадываются в фургон прямо под носом у злодеев – это же «Большой побег» в чистом виде!). Утонченной вполне можно назвать и единственную песню в фильме, шаловливую и дерзкую «Круэллу де Виль». ЭНДРЮ ОСМОНД

На студии было принято крайне странное решение относительно этого фильма: «Дисней» снял фильм о короле Артуре, в котором сам король появляется только в финале, а его рыцари Круглого стола и его сверкающие доспехи и вовсе отсутствуют начисто. Вместо них нам предлагают грубоватый фарс о несчастном посудомое и эксцентричном волшебнике, который абсолютно не похож на наставника и помощника даже самого захудалого короля.

В результате кажется, что действия в фильме нет вовсе. Нет, идея того, что Мерлин учит Артура быть храбрым, мудрым и добрым, прослеживается, но она настолько непроработана, что служит в основном поводом для бесконечных превращений людей в животных и несуразных приключений с мыльными пузырями.

И хотя здесь есть над чем посмеяться (по крайней мере, детям), все это кажется несколько неуместным, как будто артуровский цикл излагается в духе пьесы Стоппарда «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Хотя, если добавить сюда немного мрачности из «Черного котла», могло бы получиться что-то стоящее.

Если бы история повернулась чуть-чуть иначе, «Книга джунглей» могла бы стать первым анимационным фильмом, номинированным на Оскара в категории «За лучший фильм» – или даже получившим эту награду. Президентом Американской академии кинематографических искусств и наук был в то время Грегори Пек, которого полностью покорило сочетание киплинговского сюжета и музыки величайших джазовых талантов того времени. Он настойчиво лоббировал «Книгу Джунглей» в качестве номинанта в категории «Лучший фильм»*, и пускай из этого ничего не вышло, все соглашаются, что попытаться стоило.

В этом фильме буквально все на своем месте. История сироты по имени Маугли, воспитанного в джунглях добродушным медведем и пантерой, в определенной мере является всего лишь поводом для демонстрации бурного потока животной магии и джазовых номеров, исполнители которых, кажется, вот-вот спрыгнут с экрана в зал. Может быть, сюжет и не главное, но свою задачу он выполняет, да и кому есть дело до сюжета при такой жизнерадостной анимации и таких запоминающихся песнях? Большинство из них написали братья Шерман, за одним-единственным исключением: автором великолепнейшей «Bare Necessities» является Терри Гилкисон, но классикой ее сделало исполнение Луиса Примы и Фила Харриса.

В «Книге джунглей» достаточно опасностей, исходящих от комедийного злодея Хисса и внушающего ужас тигра Шер-Хана, чтобы зритель испытывал неподдельное волнение за героев. А концовка, одновременно радостная и грустная, в которой Балу и Багира прощаются с Маугли, возвращающимся в мир людей, в чем-то перекликается с реальностью: это был последний фильм, сначала до конца снятый при личном участии Уолта Диснея: основатель студии умер 15 декабря 1966 в возрасте 65 лет.

*Честно говоря, конкуренты в тот год были очень сильны: «Полуночная жара» одержала победу над «Бонни и Клайдом», «Доктором Дулитлом», «Выпускником»и «Угадай, кто придет к обеду?».Но у нас нет никаких причин считать, что «Книга джунглей»не смогла бы достойно заменить «Доктора Дулитла», поскольку этот последний, мягко выражаясь, далеко не шедевр.

Весьма соблазнительно приклеить этому фильму ярлык «Леди и Бродяга» для кошатников» и закрыть на этом тему. Что ж, давайте попробуем. Кроме шуток, все элементы имеются: чистопородная главная героиня, прямо-таки принцесса; плутоватый главный герой; великодушный хозяин-человек, которого одурачивают гнусные типы, в результате чего холеные домашние любимцы оказываются вдали от всего, к чему привыкли. Даже похищение котов-аристократов мясником (тот охотится за наследством, которое хозяин им собирается оставить хозяин) словно позаимствовано из «101 Далматинца».

Элементы, которые напрямую не восходят к диснеевским собачьим историям, по большей части взяты из «Книги джунглей»: голос Фила Харриса, музыка братьев Шерман. Хотя и здесь есть свои моменты: яркая прорисовка персонажей и плотный комедийный сюжет. Последний фильм, лично одобренный самим Диснеем, проигрывает только в сравнении с прочими.

Задолго до того, как зародилось движение «зеленых», компания Диснея уже занималась переработкой отходов на постоянной основе. В «Робин Гуде», фильме с очень небольшим бюджетом, повторно использовались персонажи, а то и целые эпизоды из других фильмов. К примеру, Крошка Джон, медведь в этой антропоморфной компании – вылитый Балу, только бурый. Сэр Хисс напоминает Каа, принц Джон двигается как лев из «Набалдашника и метлы». Даже шутки здесь из вторсырья – слона, пытающегося затрубить, хватают за хобот, да так, что у него уши оттопыриваются. Да и танцы беззастенчиво сперты из «Котов-аристократов» и «Книги джунглей».

Этот фильм не получил так много внимания и художественного мастерства, как предыдущие (да и последующие тоже), и это чувствуется. Хотя и здесь есть, что похвалить: в легенде о Робине Гуде масса примеров отчаянного мужества, а болтливый аист, в которого Робин рядится для турнира лучников, – вообще один из самых смешных прикидов в истории кино (конечно, если не считать Арни во «Вспомнить всё», вы же помните ту старушку…). Музыка вполне достойная, да и животные вполне соответствуют своим персонажам. Слушайте, ребята, да он же вообще лучше, чем «Лесная братва»!

Это, по сути дела, тоже киноальманах, поскольку по большей части состоит из трех ранее выходивших на экраны короткометражек, объединенных в один фильм с целью сэкономить денежку. С другой стороны, он снят по книгам Алана Милна, которые тоже состоят их отдельных историй, так что вполне можно сказать, что он просто «близок к оригиналу». В любом случае, он восхитителен.

Хотя с первого взгляда понятно, что персонажи чисто диснеевские, аниматоры питали явную слабость к оригинальным иллюстрациям к книгам Милна, выполненным Эрнестом Шепардом. Вследствие этого фон прорисован куда более схематично и бледно, чем это принято на студии, в традициях выполненных тушью рисунков из книг. Но главная фишка фильма – его добрые, неуклюжие персонажи, не вполне понимающие, что происходит вокруг. И наше сердце еще не настолько очерствело, чтобы критиковать этот фильм. Поскорей бы наступило лето 2011, и Винни Пух вернулся на большой экран.

Это был конец «серебряного века» Диснея, его среднего периода, начавшегося «Золушкой» и продлившегося 27 лет. По всей видимости, это лучший диснеевский фильм семидесятых. Да, это очередная история с говорящими животными, но ее персонажи запоминаются надолго, а сюжет куда более динамичный и связный, чем у большинства диснеевских фильмов, вышедших на экран к этому времени.

По сюжету двое отважных мышат и храбрая девочка-сиротка противостоят злодейке, здорово смахивающей на Круэллу, ее приспешникам, а также всем невзгодам, которые только может обрушить на их головы природа: наводнениям, штормам и рептилиям. Для детей подобные герои-аутсайдеры были как наркотик – «Спасатели» стали настоящим хитом, обогнав в некоторых странах по сборам один небольшой фильмец… как же его… ах, да, «Звездные войны»!

Это был последний фильм для большинства из «Девяти стариков» (Олли Джонсон и Фрэнк Томас еще поработали над «Лисом и охотничьим псом») и первый для аниматоров нового поколения Дона Блата, Глена Кина и Рона Клеменса – своего рода символическая передача эстафеты от старых талантов новым. Ничего лучше за последующие десять лет на «Диснее» снять не смогут.

Репутация у «Лиса и охотничьего пса» в наша дни весьма и весьма неоднозначная: вместе с последовавшим за ним «Черным котлом» он считается позором студии. Это в высшей степени несправедливо. На самом деле «Лис и пес» – в своем роде чрезвычайно достойный фильм; однако это неприметная драма с таким количеством милых зверушек, что не любой взрослый желудок выдержит. Все вышесказанное, впрочем, нисколько не заботит детей; фильм собрал в прокате 50 миллионов долларов: вполне себе кругленькая сумма для 1983 года.

Имеющая репутацию слащавой, эта лента на самом деле – мрачная притча о том, как друзья детства под влиянием общества вырастают в переполняемых ненавистью взрослых. Друзья – это щенок Коппер и лисенок-сирота Тод (в напряженной начальной сцене его мать убивают – явное эхо «Бемби»). Тода вырастила добросердечная вдова, а Коппера – злой охотник, который не может ничего сделать с тем, что зверята становятся закадычными приятелями. «Мы будем дружить всегда!» – заявляет Тод. «Дорогой, – предупреждает его доброжелательная сова Большая Мама, – всегда – это очень долго, а время меняет многое…».

Именно это и случилось на студии Диснея. «Лис и охотничий пес» стал последним фильмом, над которым работали аниматоры старой гвардии Фрэнк Томас и Олли Джонстон. В нем демонстрирует свой талант и будущая звезда Глен Кин, который нарисовал потрясающую кульминационную сцену с чудовищно громадным медведем. (Затем Кин занимался анимацией в «Чудовище», «Тарзане», а недавно работал над образом главной героини в «Рапунцель: Запутанной истории»). Печально известен тот факт, что группа аниматоров-диссидентов во главе с Доном Блатом, который затем бросил вызов «Диснею» своими «Секретом Н.И.М.Х.» и «Американской сказкой», покинула корабль во время работы над фильмом.

Таран, мальчик-свинопас, который хочет стать воином, обнаруживает, что его призовой свинке Хен Вен известно местонахождение внушающего ужас котла, который в руках злобного Рогатого Короля (за него каркающим голосом вещает Джон Херт) способен погубить страну. Коммерческий провал этой сказки, снимавшейся на протяжении 12 лет по мотивам двух первых романов всеми любимого Прайденского цикла Ллойда Александера, стал последним звоночком, пробудившим студию и заставившим «Диснея» посмотреть на выпускаемые компанией мультфильмы свежим взглядом. Были приняты меры по возвращению к классической диснеевской модели, результатом чего стала «Русалочка».

Фильм честно заработал свою дурную репутацию: премиленькая свинка-экстрасенс – одно из худших животных у «Диснея», а из прекрасного материала при изложении получилась какая-то неудобоваримая сборная солянка. И все же «Котел» запоминается гораздо больше, чем многие другие, более успешные, но и более пресные фильмы от «Мышиного дома». К тому же это один из редких фильмов пост-Уолтовской эры, в котором проявляется мрачная сторона творчества «Диснея».

Перекликающийся скорее с «Убийцей дракона», чем с «Драконом Пита», «Черный котел» несколько раз заново редактировался: на студии, как огня, боялись ужасного рейтинга PG-13. До выхода «Пиратов Карибского моря» это был единственный диснеевский фильм, в котором действовала орда убийц-зомби. Двадцать пять лет спустя все это смотрится как достойная попытка сделать героическую фэнтези в духе «Властелина колец» в эпоху, когда уровень развития спецэффектов в художественных фильмах просто не позволял снять впечатляющую сагу так, как это сделал Питер Джексон. Если уж «Трон», в свое время провалившийся с не меньшим треском, смог получить второй шанс в 21 веке, почему бы не вернуться к нашим книгам и не снять «Черный котел» надлежащим образом? КИМ НЬЮМЭН

Если верить мультфильмам Уолта Диснея, то во всех классических сказках неизбежен счастливый конец. Это мир говорящих милых животных, добрых фей и любви. Но было ли это все в оригинале? На самом деле в первоначальных вариантах тех же самых сказок, которые тщательно собирали и записывали фольклористы Шарль Перро и братья Гримм, описывались гораздо более мрачные и кровавые события.

«Золушка» — кровавая сказка

«Спящая красавица» — вообще не детская история

У Белль очень завистливые сестры

«Белоснежку и семь гномов» должен был снимать Тарантино

«Русалочка» — на самом деле ужасная трагедия

В жизни Мулан проигрывает войну

Рапунцель на самом деле вышла замуж за слепого принца

Когда принц вернулся за ней, он взобрался наверх по ее золотым волосам, но встретил в башне ведьму. Она толкнула его из окна, и принц упал на шипы, которые проткнули ему глаза. Ослепший, несколько месяцев он ходил по полям и лесам, пока не услышал голос Рапунцель вдалеке. Когда он нашел ее, у нее уже было двое детей, и ее волшебные слезы вернули принцу зрение. Рапунцель и принц поженились и жили долго и счастливо.

Покахонтас почти не общалась с Джоном Смитом

Геркулес был варваром, убийцей и насильником, которого отравила его же мать

Горбун из Нотр-Дама умер от голода на кладбище

Пиноккио так и не стал настоящим мальчиком

Маугли совершил геноцид

Смотрите также: 17 сюрпризов в диснеевских мультфильмах, о которых вы наверняка не знаете

Война, запрет праздничной ёлки, Уолт Дисней — что ещё стоит за созданием волшебной пьесы Самуила Маршака.

Сказка «Двенадцать месяцев» уже давно стала неотъемлемым новогодним атрибутом для многих семей. Но мало кто знает, в каких тяжёлых условиях во время войны писал эту знаменитую пьесу Самуил Маршак.

Рассказываем, как за год родилась история «Двенадцати месяцев», которая до сих пор не потеряла своей актуальности. Кто попросил писателя сочинить сказку, как после запрета празднования Рождества Маршак создавал новогодние традиции и почему Уолт Дисней так и не экранизировал её.

«Двенадцать месяцев» во время войны

В самые тяжёлые времена в 1942 году к нему обратился шестилетний ребёнок. В письме мальчик спрашивал, почему он, детский писатель, совершенно забыл о своих главных читателях — детях. Такой искренний и прямолинейный вопрос не остался незамеченным, и среди плотного расписания работы для взрослых, Маршак стал искать время на историю для маленьких. Писатель сел за создание сказки «Двенадцать месяцев».

Времени на детскую сказку катастрофически не хватало, поэтому Маршак писал «Двенадцать месяцев» почти год. Черновым вариантом пьесы он поделился со своей подругой, советской поэтессой Маргаритой Алигер, и пригласил её к себе домой на чтение.

Сказка вышла как никогда кстати, она давала людям надежду на счастливое будущее.

Правда, позже писателя стали критиковать и обвинять в плагиате, ссылаясь на сказку чешской писательницы 19 века Божены Немцовой «О двенадцати месяцах».

Согласно этой славянской истории, мачеха и злая сестра отправляют добрую и трудолюбивую падчерицу в январе в лес за фиалками. А когда той при помощи мужей-месяцев удаётся принести цветы, неуёмные родственницы посылают её опять и опять, то за ягодами, то за яблоками.

На все обвинения Маршак отвечал, что прочёл сказку Немцовой много позже, а свою пьесу сочинял под впечатлением от услышанной богемской легенды, которая заметно отличалась от того, что он впоследствии написал.

В свою очередь, советская власть положительно восприняла сказку, увидев в ней критику монархии.

Новогодняя ёлка

Ещё одним заметным отличием истории Маршака стало время действия пьесы — канун Нового года, что не было случайностью. Ведь этот праздник в начале 1940-х годов для многих был в новинку: его вообще мало кто отмечал, а уже 1 января почти все выходили на работу.

До определённой поры главным праздником в России считалось Рождество, когда и наряжали традиционную ёлку. Но ещё во время Первой Мировой войны Николай Второй в рамках антинемецкой кампании запретил ставить рождественское дерево. После Революции ёлку на некоторое время реабилитировали, чтобы потом опять убрать, назвав её уже антисоветской традицией.

Только в 1935 году курс партии поменялся и праздничная ёлка была помилована, правда, из рождественской традиции она превратилась в новогоднюю. Исходя из мемуаров Никиты Хрущёва, однажды партийный деятель из Украинской ССР Павел Постышев обратился к Иосифу Сталину с предложением вернуть традицию ставить ёлку и организовать детям праздник на Новый год.

Советский лидер идею одобрил и сказал Постышеву обратиться с этой инициативой к советским людям через прессу, а партия его поддержит. 28 декабря 1935 года в газете «Правда» появилась вот такая статья.

Советские граждане были растеряны — теперь ёлка была не просто прощена, отныне власть настоятельно рекомендовала ставить её повсюду на радость детям. Уже через несколько дней после публикации первая Новогодняя ёлка была установлена в Харькове.

В 1937 году появилась традиционная Кремлёвская ёлка в Москве. А уже на следующий год Постышев был снят со всех должностей, признан японским шпионом и расстрелян в Бутырской тюрьме. Однако от нововведённой традиции «врага народа» власть отказываться не стала.

В стране потихоньку открывались фабрики по производству ёлочных игрушек. Единственным условием партии было убрать любую религиозную атрибутику: дерево стали украшать звёзды, дирижабли, пионеры, октябрята, медвежата, шары.

Тем не менее достать любые игрушки получалось далеко не у всех и многие делали украшения на ёлку своими руками. Но главное, за годы отсутствия праздника выросло целое поколение детей, которые просто не знали рождественских развлечений, а взрослые под различными запретами и пропагандой уже подзабыли о праздничных традициях. Вернуть старые и создать новые обычаи помогали литераторы, художники, аниматоры.

Мысль о пользе труда Маршак ювелирно внедрял в сюжет, пытаясь избежать любого морализаторства. Писатель понимал, в какой назидательной манере пишут многие его коллеги, поэтому в своей сказке он вывел простую мысль: «только простодушным и и честным людям открывается природа, ибо постичь её тайны может только тот, кто соприкасается с трудом».

Маршак создавал свою пьесу в самые сложные месяцы войны — Сталинградскую битву, — тем не менее в сказке нет никаких отголосков ужаса и творившегося тогда мрака. Писатель уходил от реальности в сказку, где торжествовала справедливость, которой так не хватало в жизни.

Экранизации сказки

По легенде Маршак записался к нему на приём и пришёл к назначенному часу, однако его попросили подождать. Прождав несколько часов в приёмной, писатель понял, что никто с ним разговаривать не собирается и ушёл. На прощание он оставил чиновнику записку:

На этом история с Диснеем была закончена. Как вспоминали современники, сам писатель на самом деле был рад интересу со стороны американского мультипликатора и очень хотел сотрудничать с ним. Но не сложилось.

Сейчас уже сложно найти подтверждение или опровержение этой истории со стороны американской прессы, зато достоверно известно, что во время Второй Мировой войны аниматоры студии «Дисней» дважды пытались запустить проект под названием «Пенелопа и двенадцать месяцев». Если первая его версия не имела ничего общего со сказкой Маршака, то сюжет второго был очень похож на советское произведение.

В интерпретации художницы Мэри Блэр, которая работала на студии «Дисней» над этим мультфильмом, соединилось сразу две сказки — «Двенадцать месяцев» и «Принц и нищий».

Бедная кухарка во дворце Пенелопа — точная копия капризной принцессы. Она живёт с мачехой и сводной сестрой, которые её ненавидят и устраивают ей всяческие неприятности.

Единственное сокровище, которое есть у Пенелопы — это волшебное кольцо, исполняющие любые желания. Когда избалованная принцесса требует принести ей подснежники в конце декабря, служанка решает воспользоваться кольцом, чтобы добыть цветы. Но злая мачеха выкрадывает его у падчерицы и Пенелопе приходится идти в лес без какой-либо магии.

Блэр успела создать достаточно рисунков, пока Дисней не приостановил проект и не пригласил её с мужем-художником в тур по Южной Америке в поиске новых сюжетов. Когда сценариста и аниматора Джозефа Гранта спросили, почему работа над мультфильмом так и не была закончена, он ответил:

Сам Самуил Маршак, когда писал пьесу «Двенадцать месяцев», представлял её себе на театральной сцене. Он признавался, что создавал сказку, думая только о МХАТе, однако в военное время показать её было невозможно. Но даже после войны первым на своей сцене поставил пьесу в 1947 году Московский театр юного зрителя. И уже только на следующий год желаемый писателем МХАТ.

Однако всесоюзную популярность сказке «Двенадцать месяцев» в 1956 году принёс снятый по её сюжету мультфильм.

Сценарий для него написал сам Самуил Маршак в соавторстве с драматургом Николаем Эрдманом, который к тому моменту успел поработать над лентами «Федя Зайцев» и «Золотая антилопа». Режиссёром мультфильма стал прославленный Иван Иванов-Вано.

Постановщик уже был известен своими работами по мотивам народных сказок — «Снегурочка» и «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях». «Двенадцать месяцев» режиссёр выполнил в тех же традициях анимации.

Сейчас сложно сказать, были ли прообразы у персонажей мультфильма, известно только, что мудрый профессор — Учитель Королевы, — был срисован с другого детского писателя, Корнея Чуковского.

Когда в 1972 году студия «Ленфильм» начала готовиться к съёмкам первого художественного фильма по сказке, автора «Двенадцати месяцев» Самуила Маршака уже не было в живых. Консультантом на площадке выступал его сын — Иммануэль. Именно благодаря его поддержке фильм всё-таки был выпущен на экран. Его премьера состоялась 1 января 1973 года.

Когда съёмки уже были закончены, сыну Маршака вместе с режиссёром Анатолием Граником пришлось нелегко: они защищали картину перед чиновниками, которые углядели в ней слишком много лишнего политического подтекста.

Сам Иммануэль Маршак был уверен, что фильм полностью соответствовал написанной его отцом сказке. Больше всего ему импонировала актриса, которую выбрали на роль Королевы — Лиана Жвания.

Дебютантка отлично исполнила роль, возможно, ещё и потому, что её собственный темперамент соответствовал персонажу — Королеве. Сын Маршака не мог не заметить яркую девушку и влюбился в Лиану Жванию. Но, несмотря на стихи и любовные письма, сердце актрисы оказалось непреклонно.

Симпатия между актёрами зародилась ещё на площадке, но Попова опасалась, что Босову нравилась её героиня, а не она сама. От природы брюнетка с прямым носом появлялась перед кавалером только в светлом парике и вздёрнутым с помощью специального макияжа носиком, как того требовал сценарий. Долгое время актриса боялась показаться на глаза Босову без грима.

Но опасения Поповой оказались напрасны — после окончания съёмок пара поженилась и у них родился сын. Супруги прожили долгую совместную жизнь вплоть до смерти актрисы в 2021 году. Интересно, что Маршак, когда писал «Двенадцать месяцев», рассматривал в качестве финала свадьбу Падчерицы и Апреля. То, что не создал писатель на страницах книги, сделала за него сама жизнь.

В 2015 году по мотивам пьесы Маршака вышел фильм «12 месяцев. Новая сказка». На этот раз современная девочка Лиза случайно попадает в волшебный мир, в котором не наступит Новый год, пока кто-то не принесёт принцессе Анне корзину подснежников. Это, пожалуй, единственное, что сохранили авторы из оригинального произведения. В картине множество дополнительных персонажей и линий, но основа заимствована из пьесы Маршака.

С момента написания «Двенадцати месяцев» прошло уже почти восемьдесят лет, а сюжет так и не устарел, всё новые и новые интерпретации находятся постоянно. Как и много лет назад секретом успеха пьесы без преувеличения можно назвать личность создателя — писателя Самуила Маршака, который каким-то необъяснимым образом, в тяжелейшее военное время нашёл в себе вдохновение написать добрую новогоднюю сказку.

From Wikipedia, the free encyclopedia

Jump to navigation
Jump to search

From Wikipedia, the free encyclopedia

Jump to navigation
Jump to search

📜«Секрет воплощения мечты состоит из четырех слов: любознательность, смелость, уверенность и постоянство. И величайшее из этих качеств — уверенность».

Уолт Дисней

🧚‍♀️⭐️🧜‍♀️5 декабря 2021 года исполнилось 120 лет со дня рождения Уолта Диснея, гения, подарившего детям и взрослым многих поколений сказку и веру в их мечту.

🧚‍♀️⭐️🧜‍♀️УОЛТ ДИСНЕЙ (05 декабря 1901-15 декабря 1966) — Знаменитый художник-мультипликатор, сценарист, продюсер, создатель волшебного тематического парка развлечений Диснейленд. Легендарный основатель мультипликационной киноиндустрии «Walt Disney», обладатель 26 статуэток «Оскар». Мастер, имеющий за своими плечами нелегкое детство, но безоговорочно веривший в то, что нет ничего невозможного.

✴️Именно благодаря Уолту Диснею мир узнал, таких, ставших уже культовыми и всеми любимыми, персонажей, как Русалочка, Ариэль, Белоснежка (первая любовь Уолта Диснея), Король Лев, Оленёнок Бэмби, Микки Маус, Дональд Дак, 1001 далматинец и многих других волшебных героев.

⭐️🧚‍♀️Король мультипликации Уолт Дисней был создателем первых в истории кинематографа — звукового, музыкального и полнометражного мультфильмов. За свою творческую и необыкновенно плодотворную жизнь, Уолт Дисней снял, как режиссёр 111 фильмов и выступал в качестве продюсера ещё 576 кинофильмов.

~Уолт Дисней, 1902 год

🧜‍♀️Уолт Дисней родился в Чикаго. Он был четвёртым из пятерых детей в семье, у Уолта было трое старших братьев — Херберт, Реймонд, Рой и младшая сестра Рут.

🧚‍♂️Предки отца Уолта, Элиаса Дисней, восходят к рыцарю из Нижней Нормандии, Хьюзу Де Изиньи, который сражался в Англии в 1066 году и впоследствии поселился в Ирландии. Прапрадед Уолта эмигрировал из Ирландии в Канаду в 1834 году. Отец Уолта Диснея родился в Онтарио (Канада) в 1859-м.

Элиас Дисней на протяжении своей жизни работал плотником (на Всемирной выставке 1893 года), выращивал апельсины, торговал газетами, владел небольшим отелем.

~Родители Уолта Диснея — Элиас и Флора Колл Дисней

🧜‍♀️Мать Уолта, Флора Колл Дисней, имевшая немецкие и американски корни, работала. учительницей.

~Уолт Дисней с родителями и младшей сестрой

🧚‍♀️В 1906 году, когда Уолту исполнилась 4 года, многодетная семья, претерпевающая материальные трудности и обеспокоенная тлетворным влиянием жизни в большом городе, приобрела ферму и перебралась в небольшой городок Марселин, в штате Миссури. Старшие братья Уолтера Герберт и Рей Дисней, недовольные сменой городской жизни и тяжёлым трудом, вскоре сбежали, вернувшись на поезде обратно в Чикаго.

~Уолт Дисней с младшей сестрой Рут Дисней

🧜‍♀️Оставшиеся дети вместе с родителями работали на ферме с утра до позднего вечера, испытывая на себе суровый нрав отца, который наказывал их за любую провинность.

Элиас Дисней был глубоко религиозным, мрачным человеком и сурово относился к воспитанию детей. Его любимой поговоркой была: «Пожалеешь розог — испортишь ребенка».

🧚‍♂️Вместе с тем, глава семейства, по своему, любил свою семью и сумел привить своим детям основные моральные ценности. Элиас Дисней учил своих детей быть честными и заботиться о своей репутации. Для Уолта эти принципы стали главным в его жизни. Кроме того, Элиас привил детям любовь к труду, много работая, чтобы обеспечить семью, не теряя при этом присутствия духа.

~Уолт Дисней (справа) с братом и сестрой

Такж, отец научил своих детей преодолевать трудности, а также состраданию к ближнему.

«Я безмерно уважал его, -говорил Уолт Дисней. -Практически боготворил. Семья значила для него все».

Уолт Дисней перенял лучшие качества своего отца: непоколебимость, готовность идти на риск, трудолюбие, честность, любовь к своей семье.

🧜‍♀️Мать Уолта Диснея, в свою очередь, оказала огромное влияние на его становление личности. Она была очень спокойной женщиной, с выдержанным, но настойчивым характером и замечательным чувством юмора. Легкий и веселый нрав Флоры Дисней уравновешивал суровый характер отца семейства,

Флора Колл Дисней любила хорошие книги и научила Уолта читать ещё в дошкольном возрасте.

🧜‍♀️С ранних лет Уолта влекло к рисованию. Овладеть умением рисовать и стать профессиональным художником впоследствии стала его вожделенной мечтой. Однако, у семьи не было денег на карандаши и бумагу. Маленький Уолт был вынужден рисовать при помощи палки и смолы.

🧚‍♂️Уолту Диснею нравилась жизнь на природе, в окружении животных, в небольшом городке. Впоследствии, главная улица Диснейленда будет выполнена, как идеализированная версию по мотивам городка Марселин.

🧚‍♂️Первый свой мультфильм со схематичными картинками в блокноте, Уолт Дисней нарисовал, чтобы развлечь свою сестру, заболевшую корью. Быстро пролистывая странички блокнота, Уолту удалось развеселить малышку, наблюдавшую за тем, как двигаются нарисованные персонажи.

~Уолт Дисней, детские годы

🧜‍♀️Уолт Дисней с детства любил животных на ферме и считал их своими друзьями. Ему нравилось и хорошо удавалось рисовать их. Несмотря на нелегкую жизнь, в детстве Уолт отличался веселым нравом, его очень любили соседи. Один из них, — пожилой доктор в отставке Л.Л. Шервуд, заплатил семимилетнему Уолту Диснею 25 центов за то, чтобы мальчишка нарисовал его лошадь. Позднее Уолт Дисней считал, что именно этот удачный портрет лошади доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать профессиональным художником, показывая, что таким образом можно зарабатывать на жизнь.

«Кажется, доктору пришлось держать своего коня целый день, чтобы я смог нарисовать его, — вспоминал Уолт. -Думаю, не стоит и говорить, что рисунок получился так себе, однако доктор меня очень хвалил».

🧚‍♀️Маленький Уолт Дисней возился с бродячими собаками, птицами, разными зверюшками. А став взрослым и достигнув благополучия, он ни за что не соглашался уничтожать вредителей, когда белки, кроты и зайцы объедали в его саду ягоды и фрукты. «Они имеют на это право! «-убежденно говорил он. «Мы можем купить все, что нам необходимо, а у них ведь нет на это денег!».

🧜‍♀️Семья Уолта Диснея, как и многие другие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка, вскоре была вынуждена покинуть уютный городок Марселин.

В 1909 году отец Уолта — Элиас Дисней серьезно заболел и не имел больше возможности тяжело работать на ферме. Семье пришлось продать ферму и переехать в Канзас-Сити.

Уолт Дисней покидал дом с большим огорчением, и был особенно расстроен, видя, как его любимых животных продают с аукциона. Позднее, в своих фильмах Уолт Дисней часто использовал персонажей- животных, окружавших его в детстве на ферме.

🧚‍♀️На деньги, вырученные от продажи, отец семейства приобрел газету «Kansas City Star». Он нанял нескольких разносчиков газет и также привлёк к непростому труду своих детей. Теперь Уолту приходилось просыпаться рано утром перед занятиями в школе и разносить газеты.

🧜‍♀️Старший брат Уолта — Рой Дисней, был старше на восемь лет. Несмотря на значительную разницу в возрасте, братья были очень близки с самого детства.

В 1912 году, когда Рою Диснею, уже исполнилось 19 лет, он принял решение покинуть родительский дом. «Отец относится ко мне как к мальчишке», — объяснил своё решение Рой. Он сбежал летней ночью, оставив своего младшего брата Уолта без главного друга и защитника.

🧚‍♂️Уолт в то время был учеником средней школы Бентон. Учился он не блестяще. Сказывалась усталость из-за большой загруженности. Уолт вставал рано утром, разносил газеты, потом шёл в школу. Иногда из-за усталости от тяжелой работы, он засыпал прямо в классе. Также учителя жаловались, что Уолт часто рисует на криках, вместо того чтобы слушать и выполнять задания.

🧜‍♀️Уже в детстве Уолт Дисней отличался актерским мастерством. Он очень любил фильмы с Чарли Чаплином. Несмотря на большую нагрузку и усталость, Уолту нравилось ходить в школу. Там он развлекал своих друзей, успешно пародируя любимого героя, Чарли Чаплина.

🧚‍♀️Школьный друг Уолта Диснея, -Уолтер Пфайфер, вспоминал один случай, который произошел с ними в 5-м классе: «Был день рождения Линкольна, и Уолт пришел в школу, разодетый совершенно как Линкольн. На нем была шинель, которую Уолт, судя по всему, взял у отца, и борода, которую он купил в магазине, торгующем всякими костюмами и гримом. Цилиндр он сделал сам с помощью картонной коробки и гуталина. Он все это придумал сам. Увидев Уолта в школе, наш директор спросил: «Уолтер, почему ты выглядишь как Линкольн?» Уолт ответил: «Сегодня день его рождения, и я хочу прочитать Геттисбергскую речь». Он выучил ее наизусть. Директор позволил Уолту прочитать ее перед классом, и мы все были в восторге. После этого директор повел его по всем классам нашей школы. Уолт был счастлив».

~Уолтер Пфайфер и Уолт Дисней

🧜‍♀️Впоследствии, благодарный Уолт Дисней считал мистера Коттингема, директора школы, позволившего блеснуть Уолту талантом, своим другом. Он ежегодно посылал ему открытки к Рождеству с поздравлениями от всей своей семьи. В 1938 году Уолт Дисней пригласил директора и всех учеников школы Бегтон на бесплатный просмотр фильма «Белоснежка и семь гномов».

🧚‍♀️Таланту Уолта, как карикатуриста, также было где разгуляться. Некоторые учителя вызывали Уолта к доске и предлагали ему проиллюстрировать то, о чем он говорил, рисунками на школьной доске.

~Уолт Дисней в юности

🧜‍♀️Уолт Дисней и его школьный друг Уолтер Пфайфер, участвовали в различных конкурсах талантов по всему Канзас-Сити, придумывая юмористические сценки и назвав свой дуэт «Два Уолта». Однако, отец Уолта — Элиас воспринимал негативно мир шоу-бизнеса. Поэтому Уолту приходилось тайком выбираться из дома. Как вспоминал Уолтер — «Я помогал ему выбраться через окно, чтобы его отец ни о чем не узнал. После шоу я помогал ему влезть обратно, а потом шел домой».

🧚‍♂️Уолт изучал основы актерского искусства, управление мимикой и жестами, демонстрацию различных эмоций. Как считают биографы Уолта Диснея, все эти навыки впоследствии очень ему пригодились. Благодаря своему раннему сценическому опыту он мог создавать столь живых персонажей для своих мультфильмов.

🧜‍♀️Переезд в Канзас Сити сыграл ещё одну очень значительную роль в жизни Уолта Диснея. На молодого Уолта, огромное впечатление произвели два парка развлечений, находящихся в этом городе. Вместе со своей младшей сестрой Рут, Уолт через дырку в заборе, наблюдали, как посетители Фэрмонт-парка катаются на роскошных каруселях. Также в этом парке устраивали волшебные праздничные фейерверки. Уолт с сестрой мечтали очутиться в этой «сказочной стране», но на билеты в парк не было денег.

🧚‍♀️Другим местом, навсегда захватившим воображение Уолта Диснея, был Электрик-парк — один из самых крупных парков развлечений того времени в Америке. Парк имел огромную территорию, освещенную 100 000 электрических лампочек. В те времена лишь треть домов в Америке была электрифицирована. Вечером парк превращался в волшебную страну, сияющую магическим светом и привлекающую всю местную детвору. В парке было множество удивительных аттракционов — водяных и американских горок. По периметру парка была проложена железная дорога, по которой можно было совершить экскурсию в поезде.

Так зародилась мечта Уолта Диснея о волшебном детском парке развлечений — Диснейленде, воплотившаяся в реальность через сорок лет.

🧜‍♀️Одним из любимых сказочных персонажей Уолта Диснея была Белоснежка. Уолт влюбился в этот сказочный персонаж, когда ему было 14 лет. В 1916 году Уолт Дисней оказался среди нескольких десятков газетчиков Канзас-Сити, которых позвали на специальный показ немого полнометражный фильма о Белоснежке. Главную роль в фильме сыграла Маргерит Кларк. Это был первый полнометражный фильм в жизни Уолта Диснея. «Этот фильм произвел на меня неизгладимое впечатление. Уверен, именно благодаря тому фильму я позже решил сделать мультфильм по сказке братьев Гримм»,- рассказывал Уолт Дисней.

🧚‍♂️Когда Уолту исполнилось 15 лет, отец продал газету и вложил деньги в чикагскую фирму по производству консервов «OZell Company», где стал одним из директоров. Элиас с женой и дочерью переехали в Чикаго. Уолтер стал жить в доме вместе со своими братьями Гербертом и Роем, работавшим в то время клерком в банке.

Рой помог Уолту найти летнюю подработку в газетном киоске.

🧜‍♀️В конце лета Уолт Дисней переехал к родителям в Чикаго. Днем он проходил обучение в местной школе МакКинли. Здесь он принимал участие в создании школьной газеты, как художник и фотограф.

По вечерам Уолт обучался в Школе искусств Института Чикаго. Преподавателями Уолта Диснея в Школе искусств были два известных чикагских карикатуриста, — Лерой Госсетт и Кэри Орр. Проявившийся рано талант комических рисунков Уолта, привлёк внимание его наставников. Они посоветовали Уолту поискать место оформителя в газете.

Также Уолт пошёл курс газетных карикатуристов, где его учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере рисунка.

🧜‍♀️Летом 1918 года Уолт предпринял попытку устроиться в почтовое отделение. Но его не приняли из-за возраста. Однако, 16-летний Уолт Дисней не пал духом и пошёл на хитрую уловку. Взяв шляпу отца и приклеив себе усы, он вернулся на почту. И тот же человек, который отказал ему всего час назад, не узнав в нем подростка, нанял Уолта на желаемую должность .

🧚‍♀️В детстве и юношестве Уолту Диснею, будущему владельцу империи анимационных фильмов, пришлось тяжело трудиться на ферме, работать разносчиком газет, разнорабочим на заводе по производству консервов, где Уолт заколачивал ящики, мыл банки и размешивал яблочное пюре. В свободные от работы минуты Уолт Дисней предавался любимому занятию всей его жизни — рисованию.

🧜‍♀️Во время Первой мировой войны Уолт Дисней в течении года прослужил за рулем санитарной машины Международного Красного Креста во Франции.

~Уолт Диснней во время работы в Международном Красном Кресте во Франции

🧚‍♀️Там же, во Франции Уолт впервые в жизни попробовал сигареты. Вскоре курение вошло у него в привычку, — Уолт Дисней выкуривал по три пачки сигарет в день. (В итоге пагубная привычка привела к его трагической кончине в возрасте всего 65 лет.)

🧚‍♀️Вернувшись домой после службы во Франции, Уолт Дисней смог переубедить своего отца и настоять на карьере иллюстратора. Уолт снова уехал к своему брату Рою в Канзас-Сити.

Уолт предпринял попытку устроиться в редакцию «Star», но ему отказали из-за слишком юного возраста.

🧜‍♀️В 1919 году Уолту удалось устроился на студию кинорекламы «Pesmen-Rubin», в должности художника, приносившей ему хороший по тем временам доход — 50 долларов в месяц. Там Уолт Дисней начал создавать свои первые рекламные фильмы.

🧜‍♀️В студии Уолт Дисней познакомился с молодым художником Аб Айверксом. Они были ровесниками и быстро нашли общий язык. Вскоре Уолт Дисней и Аб Айверкс открыли собственную коммерческую студию — «Iwerks-Disney». Аб занимался иллюстрациями и надписями, а Уолт — карикатурами и продажами.

~Уолт Дисней с Абом Айверксом/Аб Айверкс за работой

📜Аб Айверкс- американский аниматор, карикатурист, изобретатель, дважды лауреат премии Оскар. Наиболее известен совместной работой с Уолтом Диснеем (1922-1930 гг.) и как соавтор персонажа Микки Маус. А также, как создатель лягушонка Флипа (Flip the Frog).

Ранние фильмы студии Уолта Диснея создавались при непременном участии А. Айверкса.

🧚‍♀️С помощью своего школьного приятеля Уолтера Пфайфера, Уолт Дисней получил первый контракт для своей фирмы. Художникам доверили дизайн журнала профсоюза кожевников, где отец Пфайфера занимал высокую должность.

🧜‍♀️Также Уолт Дисней проявил свои управленческие и организационные таланты. Он договорился с местным ресторатором Элом Кардером, также выпускающим газету «Restaurant News». И получил столик в ресторане, который, на первое время, стал их с Абом Айверксом маленьким офисом, взамен оформляя газету ресторатора. Уолту было всего 18, но уже тогда он понимал толк в менеджменте. За первый месяц своего существования маленькая первая компания Уолта Диснея получила 135 долларов чистой прибыли.

🧚‍♀️Узнав о том, что студия рекламы «Kansas City Slide Company» ищет коммерческого художника, компаньоны решили, что будет выгоднее, если Уолт Дисней устроиться в студию на выгодную должность. Аб заверил Уолта, что сможет справиться с компанией сам. Уолта Дисней в студии рекламы стал получать 40 долларов в неделю. Однако, Аб Айверкс оказался не столь успешным менеджером, как Уолт Дисней. Вскоре первая компания Уолта Диснея «Iwerks-Disney» обанкротилась.

🧜‍♀️Во время своей работы в «Kansas City Slide Company», Уолт Дисней узнал о новой, играющей решающую роль в его жизни, форме искусства -мультипликации. Уолт с огромным желанием и вдохновением начал изучать основы анимации. Вскоре он был непоколебим в своём желании, выпускать собственные анимированные фильмы.

🧚‍♂️Уолт Дисней изучал основы анимации по книгам, которые он нашёл в Государственной библиотеке Канзас-Сити. Прочтение этих книг изменило всю его жизнь и позволило воплотить в жизнь мечту будущего Короля анимации. Первая книга «The Human Figure in Motion» (англ. «Фигура человека в движении») Эдварда Мейбриджа, содержала множество фотографий, похожих на кадры из фильма, зафиксированных движений мужчин и женщин (идущих, бегущих, бросающих мяч). Вторая книга «Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origins and Development» (англ. «Анимированные мультфильмы: как они созданы, их происхождение и развитие») Эдвина Лутца. Уолт тщательно скопировал рисунки из этой книги. Впоследствии, создавая свои мультфильмы, пользовался этими рисунками, как справочником.

🧜‍♀️В мае 1922 года Уолт Дисней, в возврате 20 лет, твёрдо решил выпускать короткометражные мультфильмы. Он открыл свою собственную студию «Laugh-O-gram Films» на 31-й Восточной улице Канзас-Сити.

Как писал Брайан Бернес, соавтор книги «Walt Disney”s Missouri»: «Уолт открыл “Laugh-O-gram”, когда ему было всего 20 лет. Ему удалось собрать 15 000 долларов — это примерно 150 000 долларов в пересчете на сегодняшний день. Никто ему не помогал, Он действовал совершенно самостоятельно. Представьте только, что в начале 1920-х должен был сказать юноша, чтобы убедить своих друзей и абсолютных незнакомцев вложить деньги в такое неслыханное, совершенно инновационное предприятие, как анимационная студия!».

🧚‍♀️Уолт Дисней уговорил Аба Айверкса присоединиться к команде «Laugh-O-gram». Аб Айверкс стал компаньоном Уолта Диснея и ведущим мультипликатором студии. Также Уолт Дисней разместил объявление в газете, в котором пообещал (несмотря на свой скромный опыт и молодой возраст) обучить будущих сотрудников искусству анимации. Такими образом, Уолт Дисней нашел еще пятерых художников, а также секретаря, менеджера, специалиста по продажам и контуровщика. Таким образом, большая часть денег была потрачена на роскошный офис и персонал.

~Студня «Laugh-O-gram»

🧜‍♀️Вскоре компания «Laugh-O-gram» заключила контракт на создание серии анимационных роликов для фирмы «Pictorial Clubs» из Теннесси. Компания должна была заплатить 11 000 долларов США (что было эквивалентно 170 074 долларам США в 2020 году), но выплатила только 100 долларов авансом. Остальная часть платежа должна была выплачена до 1 января 1924 года. Когда вся работа была выполнена, фирма «Pictorial Clubs» неожиданно обанкротилась. Компания Уолта Диснея так и не получила оставшуюся часть денег, в связи с чем, пришлось уволить всех сотрудников, выплатив им зарплату вдвое меньше, чем было положено. Аб Айверкс вернулся на работу в «Kansas City Film Ad Comany», продолжая сотрудничество с Уолтом Диснеем.

🧚‍♀️К концу 1922 года «Laugh-O-gram» была на грани разорения. Уолт Дисней оказался в весьма плачевно положении. Ему нечем было платить за жилье, и временно пришлось поселиться сначала в доме Абба Айверкса и его матери, а затем и вовсе в офисе своей компании.

🧜‍♀️Жизнь студии «Laugh-O-gram» продлили 500 долларов, полученные от доктора-дантиста Томаса МакКрума из Канзас-Сити. Томас МакКрум заказал рекламный ролик «Зуб Томми Такера», в виде захватывающей истории о важности ежедневной, трехразовой чистки зубов. Доктор-дантист буквально спас Уолта Диснея, находящиеся в отчаянном положении. И это была очегь трогательная история.

📜Когда Томас МакКрум позвонил Уолту Диснею с предложением встретиться, обсудить условия проекта и получить аванс в его офисе, — доктор получил ответ, что Уолт Дисней не сможет придти,так как …у него нет ботинок… Удивленный Томас МакКрум выяснил, что Уолт Дисней отдал свою единственную пару ботинок в ремонт, и не может их забрать, так как у него не хватает денег, полтора доллара, — чтобы заплатить за работу мастеру. Доктор сам приехал к Уолту Диснею, выкупил его ботинки и заключил контракт с компанией «Laugh-O-gram».

🧚‍♀️Уолт Дисней снова смог нанять нескольких, уволенных им ранее, сотрудников-аниматоров, и уже вместе они принялись за работу над фильмом. Спустя 20 лет, когда герои Уолта Диснея уже прославили знаменитого гения мультипликации, ролик о необходимости регулярно чистить зубы все еще транслировался по всему Канзас-Сити.

🧜‍♀️Выполнив заказ Томаса МакКрума и получив окончательный расчёт, Уолт Дисней решил воплотить задуманный им прием в мультипликации и снять историю девочки, попадающей из реального мира в мультипликационный фильм.

📜Идею первого мультфильма Уолт Дисней почерпнул, заинтересовавшись анимированными картинами Макса Флейшера, у которого мультипликационный герой, как бы попадает в реальный мир. Дисней же пошел другим путём – он ввёл реального героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Так появилась на свет «Алиса в стране чудес». Первые серии которой выходили под названием «Алиса в Стране мультипликации», или «Комедии Алисы».

🧚‍♀️В мае 1923 года Уолт Дисней начал сотрудничество с продюсером Маргарет Дж. Уинклер, которая занималась продвижением мультфильмов, описав ей идею своего проекта «Алиса».

🧜‍♀️На роль Алисы была приглашена четырехлетняя Вирджиния Девис, — девочка с очаровательной улыбкой и кудрявыми локонами, которые великолепно смотрелись на экране.

~Вирджиния Девис в роли Алисы

Позже Вирджиния Девис рассказывала в своём интервью: «Мне было четыре, когда я впервые начала работать на Уолта. Ему был 21 год. Я его просто боготворила. Он был моим любимейшим дядюшкой. Судя по всему, я была первой его звездой. И первой Диснеевской актрисой. Уолт был по-настоящему талантливым бизнесменом. Он мог продать что угодно кому угодно. При этом он был очень честным, честным до блеска, так сказать…».

🧚‍♂️Деньги, полученные Уолтом Диснеем благодаря контракту с доктором МакКрумом, вскоре закончились. Чеки с небольшими суммами, время от времени, выписывал для него семейный доктор Джон Ван Коулз. Рой Дисней, старший брат Уолта, узнав о финансовых проблемах, также помог брату, выслав ему пустой чек, с запиской с разрешением вписать «любую сумму в пределах 30 долларов». Уолт Дисней обналичил ровно 30 долларов.

🧜‍♀️В начале июля 1923 года студия «Laugh-O-gram» окончательно разорилась и была объявлена банкротом. В распоряжении Уолта Диснея оставили только одну камеру и копию одного готового фильма об Алисе.

🧚‍♂️Продав камеру за 40 долларов, не сдавшийся перед трудностями, Уолт Дисней приобрел билет первого класса до Калифорнии, ставший еще одним символом его неиссякаемого оптимизма.

🧜‍♀️Как отмечают биографы Уолта Диснея, к тому моменту, когда его поезд остановился на вокзале Лос-Анджелеса, Уолт Дисней уже разработал новый план действия. Освоив работу аниматора, Уолт Дисней решил начать карьеру режиссера. Уолт снял комнату в доме своего дяди Роберта, жившего на юге Калифорнии, за 5 долларов в неделю.

🧚‍♂️Уолт Дисней сделал себе визитки с надписью «Уолт Дисней, журналист “Selznick News”» (несколько приукрасив свою должность, — в Канзас-Сити Уолт Дисней сделал несколько роликов для этой компании). Визитки журналиста и несгибаемая уверенность в себе, помогли Уолту Диснею открывать все двери студии «Universal Pictures». Что помогло начинающему режиссёру проникать на съемочные павильоны, в монтажную, узнавая все подробности производства кинофильмов.

🧜‍♀️После ликвидации компании «Laugh-O-gram», Уолт Дисней отправил продюсеру Маргарет Уинклер единственную оставшуюся копию фильма об Алисе. Написав в сопроводительном письме, что собирается открывать новую студию в Лос-Анджелесе, где продолжит создание мультфильмов. Посмотрев фильм, Маргарет Уинклер предложила Уолту Диснею контракт, с выплатой по 1500 долларов за каждый новый фильм об Алисе.

🧚‍♂️Уолт Дисней убедил своего брата Роя начать их совместное дело и вложить 200 долларов сбережений, сняв их с банковского счёта. Уолт смог так воодушевить брата, что тот уговорил дядю Роберта также вложить в дело еще 500 долларов.

🧜‍♀️Уолт Дисней также сумел уговорить мать Вирджинии Девис, которую продолжали снимать в роли Алисы, переехать в Голливуд.

Уолт Дисней и Вирджиния Девис в роли Алисы

📜Днем основания компании «The Walt Disney Company» считается 16 октября 1923 года, когда Уолт Дисней подписал контракт с «M.J. Winkler Productions». Он снял помещение находившееся на Кингсвелл-авеню в Голливуде. Объяснил брата Рою, как нужно снимать 200-долларовой кинокамерой, которую братья приобрели первым делом. Уолт Дисней занимался всей анимационной частью проекта, наняв дополнительно двух молодых сотрудниц. 01 марта 1924 года вышел фильм «День Алисы на море». Фильм пользовался успехом и Мисс Уинклер была очень довольна.

~Маргарет Уинклер

🧚‍♀️В феврале 1924 года братья Уолтер обосновались в новом помещении на Кингсвелл-авеню, 4649. На большой витрине здания теперь висела золоченая надпись «Disney Bros. Studio». Студия продолжала создавать фильмы об Алисе, каждый из которых становился все успешнее.

~Рой Дисней

🧜‍♀️В июне 1924 года Уолту Диснею удалось убедить Аба Айверкса снова присоединиться к его проекту и переехать в Голливуд. Уолт Дисней пообещал другу 20 % акций «Disney Brothers Studio», после чего тот не мог не согласиться.

🧚‍♀️В июле 1925 года Уолт Дисней женился на сотруднице своей студии Лилиан Баундс (1899—1997). В 1933 году, после положительных неудачных попыток, у них родилась долгожданная дочь Дайана Мэри. Не имея возможности родить второго ребёнка, в 1937 году супруги удочерили маленькую девочку, дав ей имя Шэрон Мэй Дисней (1936—1993).

~Уолт Дисней с женой Лилиан и дочерью Дайаной Мэри, 1933 год

🧜‍♀️Лиллиан Баундс родилась в 1899 году в городе Спэлдинге, штат Айдахо. Она была десятым и самым младшим ребенком в семье. В 1923 году Лиллиан жила в Лос-Анджелесе вместе со своей сестрой Хазел, и училась в бизнес-колледже. Ее подруга, Кэтлин, работающая в то время на студии братьев Дисней, предложила Лилиан устроиться к братьям Дисней предупредив: «Только с боссом не флиртуй, он целиком занят делом».

~Уолт Дисней с дочерью Дайаной Мэри

~Уолт Дисней во время игры с дочерьм, 1938

Для Уолта Дисней и Лиллиан Баундс это не была любовь с первого взгляда. Так как Уолт, на самом деле, был занят своими проектами с утра до позднего вечера.. Он полностью сосредоточился на том, чтобы превратить студию в процветающую компанию.

~Уолт и Лиллиан Дисней

🧚‍♀️История любви Уолта и Лили легла в основу некоторых более поздних фильмов Уолта Диснея. Сценарист фильма «Отмороженный профессор», Билл Уолш, утверждал, что главного персонажа, профессора Брейнерда он списывал с самого Уолта Диснея. Профессор Брейнерд был также настолько погружен в свои эксперименты, что чуть не пропустил собственную свадьбу. Уолт конечно же успел на свою свадьбу, но для него личная жизнь всегда была на втором месте после работы.

~Уолт и Лилиан Дисней

📜Ещё одной заслугой Уолта Диснея, было создание техники послойного рисования, значительно уменьшавшей трудоемкость работы над мультфильмами. Что позволило сократить время и усилия при работы над мультфильмами. С помощью этой техники можно было дорисовывать необходимые детали к основному изображению, используя различные слои с фонами и элементами.

🧜‍♀️Всемирно известный мышонок Микки Маус, которого поначалу звали Мортимер, впервые появился в немом фильме «Безумный аэроплан» в 1928 году.

🧚‍♂️21 мая 1928 года в патентное ведомство США была направлена заявка на регистрацию товарного знака «Mickey Mouse». В том же году Микки Маус стал героем первого звукового фильма Уолта Диснея — «Пароходик Вилли». Это был первый в истории рисованный фильм с синхронным звуком, открывший перед режиссёром дорогу к успеху. Черно-белая восьмиминутная работа Уолта Диснея и его главного художника Аба Айверкса произвела настоящий фурор среди зрителей.

~Кадр из мультипликационного фильма «Пароходик Вилли»

🧜‍♀️В 1929 году произошёл биржевой крах, послуживший причиной Великой депрессией и в корне изменивший привычный образ жизни в Америке. Микки Маус способствовал успеху и процветанию «The Walt Disney Company» в условиях тяжёлой экономической ситуации.

🧚‍♂️В 1930 году Аб Айверкс, из-за разногласий прекратил работу с Уолтом Диснеем, и основал свою собственную студию мультфильмов «The Iwerks Studio».

~Уолт Дисней за работой, 1 января 1930

🧜‍♀️Появление всеобщего любимца Микки Мауса, ознаменовало новый этап в истории студии, производство кинолент с обаятельным киногероем было поставлен на конвейер, студия выпустила 102 мультфильма с его участием.

~Жители Лондона смотрят мультфильм про Микки Мауса, 26 февраля 1931 года

🧚‍♂️Американцы очень любили очаровательного, веселого и добродушного персонажа, верящего в светлое будущее. Автор книги «О мышах и магии. История американского рисованного фильма» Леонард Мартин писал, что «Микки Маус страдает одним существенным недостатком — отсутствием явных недостатков».

~Уолт и Рой Дисней и Микки Маус с Оскаром, полученным в 1932 году

🧜‍♀️В 1932 году Уолт Дисней получил «Оскар» от Американской киноакадемии, за создание всеобщего любимца Микки Мауса,

~Уолт Дисней за работой, 1955 год

🧚‍♂️В 1935 году на экраны вышел первый цветной анимационный фильм «Концерт», с участием популярного героя Микки Мауса.

📜13 ноября 1940 года зрителям был представлен один из самых амбициозных проектов Уолта Диснея — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм «Фантазия». В котором Уолт Дисней объединил волшебство классической музыки и анимацию. Картина, музыка для которой исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского, состояла из девяти номеров.

~Кадр из мультипликационного фильма «Фантазия»

🧜‍♀️В 1929 году Уолт Дисней начал работать над циклом «Наивные симфонии», и к 1938 году снял свыше 70 серий, включая «Танец скелетов» (1929), «Гадкий утенок» (1932), «Три поросенка» (1933). В этих фильмах появляются такие известные и любимые герои, как собака Плуто (1930), Гуфи (1932), а также утенок Дональд Дак (1934).

🧚‍♀️Осенью 1934 года Уолт Дисней воплотил ещё одну свою заветную мечту и сделал первый набросок сценария по мотивам сказки «Белоснежка» братьев Гримм. Белоснежка, ещё со времён детства, была любимым персонажем Уолта Диснея. 21 декабря 1937 года на экранах Америки впервые был показан полнометражный анимационный фильм Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов». Фильм принес Диснею огромную популярность, доход в 8 миллионов долларов и восторженные отклики прессы.

~Кадры из мультипликационного фильма «Белоснежка«

🧜‍♀️В 1940 году вышел новый полнометражный фильм Уолта Диснея — «Пиноккио», по сказке итальянского писателя ΧΙΧ века Карло Коллоди. Очередной успех у зрителей был результатом титанического труда работников студии. Для того, чтобы правдоподобно нарисовать сцену, когда Пиноккио пытается убежать от кита, художники долго изучали повадки и движения настоящих китов. Музыка к этому фильму была награждена престижной премией «Оскар».

~Уолт Дисней с женой Лиллианво время отпуска в Палм Спринг, 1948

🧚‍♂️Вскоре на экраны вышел очередной шедевр студии Уолта Диснея — «Золушка». За техническое мастерство фильм был награждён премией «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале. Изображения всеми полюбившейся Золушки, появились на кружках, футболках, постельном белье и многих других предметах во многих странах мира.

🧜‍♀️В 1953 году студией Уолта Диснея был снят полнометражный мультфильм «Питер Пэн» по книге сэра Джеймса Барри. За ним последовали такие знаменитые ленты, как «Спящая красавица» (1959) и «Сто один далматинец» (1961), также ставшие классикой мультипликационного кино.

~Уолтер и Рой Дисней

🧚‍♀️Ещё один грандиозный проект Уолта Диснея — всеми любимый тематический парк развлечений Диснейленд (Disneyland) был открыт 17 июля 1955 года в городке Анахайм, к югу от Лос-Анджелеса (штат Калифорния, США). В этот день американский «Король мультипликации» Уолт Дисней провел пышную церемонию открытия грандиозного увеселительного парка.

~Парк Диснейленд и сказочные герои-персонажи Уолта Диснея

Сбылась ещё одна мечта великого и талантливого сказочника, воплощающего в жизнь детские грёзы, Уолта Диснея. Именно о таком парке мечтал он сам во времена своего детства.

~Уолт Дисней обсуждает макет будущего Диснейленда, Лос-Анджелес, 1954

«Он дарит то самое вдохновение и предвкушение счастья, которые я испытывал в детстве»- говорил Уолт Дисней.

~Уолт Дисней и его почитатели

🧜‍♀️Уолт Дисней лично руководил разработкой и строительством Диснейленда. Ему хотелось создать такое место, где люди всех возрастов могли бы чувствовать себя детьми. На строительство первого Диснейленда Компанией «The Walt Disney Company» было затрачено 17 миллионов долларов. И очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере.

~Уолт Дисней с женой и внуками, 1966

🧚‍♂️Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года в Лос-Анджелесе от рака лёгких. После этого, носящая его имя компания, приняла важное решение — отказаться от показа сигарет в своих фильмах.

🧜‍♀️После его смерти киностудия продолжила снимать анимационные и игровые фильмы для детей всех возрастов. В 1968 году Уолт Дисней был посмертно награждён высшей наградой США — Золотой медалью Конгресса.

🧚‍♂️Уолту Диснею досталось нелегкое детство, с многочисленными переездами и выпавшей на его детские плечи, тяжелой работой. Но он не утратил радости жизни и веры в лучшее, сосредоточившись на хорошем, и оставив все негативные воспоминания в прошлом. Свою жизнь Уолт Дисней построил вокруг теплых, добрых воспоминаний об уютном городке его детства — Марселине, о восхищении любимой героиней фильма Белоснежка, вдохновляющей его с сияющего экрана. Он предпочитал видеть прекрасные качества в окружающих и не замечать дурных.

~Памятник Уолту Диснею с Микки Маусом в Диснейленде

🧚‍♂️⭐️✨Самое главное, чему можно научиться у создателя волшебной империи сказок — смело смотреть вперед, в будущее и воплощать в жизнь свои мечты!

~Фейрверк в парке Диснейленд

В следующий раз, когда соберетесь в парк развлечений или будете смотреть диснеевский фильм, вспомните о том, что все это началось с одного маленького деревенского мальчика, которому отец запрещал рисовать и советовал найти «настоящую работу».

На ЛиТерре я делала доклад по истории компании Дисней. Там я озвучила сокращенную версию. Здесь выкладываю полную.
.

История «Walt Disney Company»: от создания до наших дней

История «Walt Disney Company» началась в далеком 1901 году 5 декабря, когда в семье плотника и учительницы родился четвертый из пяти детей — Уолтер Элиас.
Когда Уолту было 4 года семья Диснеев перебралась в небольшой городок Марселин, штат Миссури. Там Диснеи приобрели ферму. У семьи не было денег на карандаши и бумагу, а Уолт хотел рисовать. Он нашел смолу, палку и нарисовал дом…
В Марселин многие знали Уолта. Он отличался веселым нравом, поэтому соседи и просто знакомые его очень любили. Один из соседей, пожилой ветеран, доктор Шервуд, заплатил Уолту 25 центов за то, что мальчишка нарисовал на клочке бумаги его лошадь. Позднее Дисней считал, что именно удачный портрет кобылы доктора Шервуда и натолкнул его на мысль стать художником.
Уолт с детства проявил интерес к рисованию, а свои первые комиксы начал продавать уже в семь лет. Юный Уолт принимал участие в создании школьной газеты как художник и фотограф, а вечерами посещал академию изящных искусств. Потом он прошел курс газетных карикатуристов, где учили нестандартному мышлению, забавным нарушениям привычной логики и лаконичной манере.

Вскоре они решили переехать в Канзас Сити, — как и многие бедные семьи, мигрировавшие без конца по Америке в поисках заработка. Этот переезд сыграл значительную роль в жизни Уолта. В Канзас Сити был гигантский богатый особняк, скрывавшийся за высокой оградой и окруженный пышным садом. Особняк принадлежал частному владельцу и являлся предметом вожделения местных ребятишек. Всем им так хотелось проползти через какой-нибудь тайный лаз, поиграть в саду, а может быть, и пробраться в сам особняк, побегать по его роскошным анфиладам, поглазеть на старинные портреты.
Уолт много раз пытался проникнуть на территорию владения, и все его попытки заканчивались неудачами. Тогда он поклялся, что, когда вырастет, обязательно построит огромный дом с развлечениями для детей, с громадным садом для игр. Так, по-видимому, зародилась мечта, спустя целых сорок лет воплотившаяся в Диснейленде.

Уолт Дисней

Создание «Walt Disney Company»
Заинтересовавшись всерьез мультипликацией, Уолт Дисней решает покинуть свой родной Канзас, и в августе 1923 года, не имея ничего, кроме нескольких рисунков, одного готового анимационно-игрового фильма и 40 долларов в кармане, отправляется в Голливуд.
«Я переходил из одной студии в другую, там я посещал все кабинеты подряд, от отдела кадров и до съемочной площадки. Единственной работой, которую мне удалось получить, была роль статиста. Я должен был проехать на лошади несколько метров – в толпе других статистов. Однако шел сильный дождь, съемки перенесли на другой день, а затем нашу сцену просто выкинули из сценария. Это был конец моей актерской карьеры», – пишет Дисней в своих воспоминаниях.

Совершенно отчаявшись получить работу в Голливуде, Уолт оседает в гараже своего дядюшки Роберта, обещая когда-нибудь заплатить за его использование. На одолженные у брата 500$, закупает краски, кисточки, прожекторы, – все необходимое для производства мультфильмов. Рой становится компаньоном Уолта и они создают «Disney Brothers Cartoon Studio».

Уолт и Рой Диснеи

Вскоре перед Роем встает гигантская проблема: как и чем кормить погрузившегося с головой в работу брата? Обычно Рой уходил из гаража, и отправлялся в маленькую комнатку, где они вдвоем ютились, чтобы приготовить скромный обед на двоих. Но внезапно Уолт, не обращавший внимания ни на какие бытовые сложности, устраивает жуткий скандал, во время которого вопит на растерянного Роя, что не станет, есть ту жалкую баланду, которой кормит его брат. И тогда Рой решается на «отчаянный шаг»: он делает предложение своей любимой девушке, Эдне Фрэнсис, которая, став женой незадачливого повара Роя, переезжает к братьям и на долгие месяцы становится их кухаркой.
Да и сам Уолт уже подумывал о женитьбе. В студию устроилась на подсобную работу замечательная девушка, Лиллиан Баундс. Она занималась, в основном, заливкой красок, — то есть раскрашивала персонажей, созданных Уолтом. Уолту не надо было особенно ухаживать за Лиллиан – она сразу же влюбилась в своего «босса», и когда тот бывал на мели, с легкостью отказывалась от честно заработанных 15 долларов в неделю – на благо студии.
Идею первого мультфильма Уолт почерпнул, заинтересовавшись мультипликационными картинами Макса Флейшера, у которого мультипликационный герой как бы попадает в реальный мир. Дисней же сделал наоборот – он ввёл РЕАЛЬНОГО героя в мультипликационный мир, что, на самом деле, намного сложнее. Так появилась на свет “Алиса в стране чудес”.
Получив небольшие деньги за этот мультфильм, Уолт и Рой решили изменить название студии. 16 октября 1923 года Уолт Дисней подписал контракт с Маргарет Уинклер — дистрибутором из Нью-Йорка. Эта дата и считается днем основания нынешней Walt Disney Company. Это имя оказалось более удачливым для братьев.

“Алиса в стране чудес”

Студия выпускала фильмы про Алису четыре года, а потом Уолт решил переключиться на производство полностью анимированных мультфильмов. Звездой новой серии стал забавный кролик по имени Освальд, придуманный и нарисованный Уолтом Диснеем. Всего за год студия выпустила 26 серий про приключения кролика, но, когда пришла пора начинать новый сезон, Уолт с ужасом обнаружил, что практичная Маргарет Уинклер успела переманить четырех художников студии и теперь планирует выпускать мультики про Освальда без участия создателя. Увы, контракт был составлен таким образом, что именно дистрибутор, а не автор владел правами на мультипликационного героя. Это был горький, но полезный урок для Диснея, который с тех пор внимательно следил за тем, чтобы права на все его творения принадлежали только ему.

Микки-Маус

Начало эры Микки-Мауса
После потери Освальда Диснею не оставалось ничего иного, как придумать новую звезду для своих мультфильмов. Так на свет появился знаменитый мышонок Микки-Маус («Звали его сначала Мортимер Маус, но это имя не понравилось моей жене Лиллиан, и она предложила назвать его Микки. В такой мелочи я не мог ей отказать — так на свет появился Микки-Маус, принесший моей компании всемирную славу» — вспоминал Дисней.), подозрительно похожий на своего старшего братца кролика. В его создании приняли участие сам Дисней и главный художник его студии Аб Иверкс.
Однако два первых мультика с участием Микки-Мауса студия продать не смогла: они были немыми, а в кинотеатры уже пришел звук. Мультфильмы создавались довольно-таки быстро для студий того времени, к тому же, нельзя забывать, что студия Диснея была отчасти кустарной. Как только в 1927 году появилось звуковое кино, Уолт тут же перенял опыт своих коллег-кинематографов и начал озвучивать мультики. Третий фильм серии (уже со звуком) вышел 18 ноября 1928 года на экраны, и этот день стал началом эры Микки-Мауса.
Параллельно Уолт Дисней запустил в производство новую серию — Глупые симфонии. Она была построена на других принципах: в каждом фильме появлялись новые персонажи, что должно было стимулировать творческое мышление художников-мультипликаторов студии. Эта серия стала для художников Диснея чем-то вроде тренировочной площадки, на которой они отрабатывали новые техники мультипликации перед использованием их в более масштабных проектах. Тем не менее именно мультик из этой серии завоевал в 1932 году для студии первого Оскара как лучший рисованный фильм. С этого момента вплоть до конца довоенного десятилетия мультики от Диснея получали по Оскару каждый год. За свои работы он получил 29 таких премий.
Тема всех произведений Диснея – борьба со злом. Дисней обожал счастливые финалы и поселил всех своих персонажей в пространстве собственного целомудренного мировоззрения. Так он «заработал» себе имидж нравственно чистого человека. А ведь был злостным курильщиком и почти алкоголиком. О его романе с актрисой Долорес дель Рио было известно в Голливуде всем. Однако ни один репортер не посмел испортить его репутацию. Почему? Дисней создал для нас мир счастья, убежище от бед реальности, и было бы неблагодарностью его задеть. «Материнство, яблочный пирог и Дисней» — вот святая американская «троица». Святыни осквернять нельзя.

В 1933 году рождается на свет дочь Уолта и Лиллиан – Дайана. И в том же 1933 году Дисней выпустил свой первый цветной мультик «Три поросенка». Звучавшая там песня «Нам не страшен серый волк» стала национальным хитом.
Между тем, студия растет. Снимается еще несколько мультфильмов. Микки-Маус завоевывает сердца миллионов – и не только уже американцев, но и европейцев. Снимаются «Веселые мелодии», на экранах появляются крякающий Дональд Дак, подвывающий пес Плуто и тупоумный Гуфи, старающийся зачерпнуть воду из пруда в дуршлаг. Дисней заключает договор с «Колумбия Пикчерз», затем с «Юнайтед Артистс».
В 1934 году Уолт Дисней объявил своим сотрудникам, что намерен снять полнометражный мультипликационный фильм Белоснежка и семь гномов. К этой идее многие поначалу отнеслись скептически: мало кто верил, что картина, в которой не будет живых актеров, сможет заинтересовать зрителей так же, как большое кино. Однако постепенно замысел Диснея перестал казаться фантастическим, и работа закипела.
Съемки фильма продолжались три года и обошлись в сумасшедшую по тем временам сумму — $1,499 млн. От разорения Диснея спас только кредит «Bank of America», глава которого — Амадео Джаннини — очень любил Микки-Мауса. Но результат стоил этих денег, поскольку Белоснежка продолжительное время была самым кассовым фильмом всех времен (ее рекорд перекрыли только Унесенные ветром). А в 1939 году Уолт Дисней за этот полнометражный мультфильм удостоился девятой по счёту премии «Оскар». Стоит отметить, что во время церемонии награждения Дисней кроме одной полноценной статуэтки, получил ещё символично семь маленьких «Оскаров» — по числу гномов. С тех пор студия Диснея стала считать главной и потенциально наиболее прибыльной продукцией именно полнометражные мультфильмы.
Вместе со студией растет и семья Диснеев. В 1937 году Уолт и Лиллиан (после неудачных попыток завести второго ребенка) удочеряют малышку, которую называют Шэрон Мэй Дисней.

Уолт с дочерьми

Снятые во время второй мировой война Пиноккио, Фантазия, Дамбо и Бемби, которые имели все шансы повторить успех Белоснежки, не принесли Диснею ожидаемых прибылей. Во время войны студии пришлось сконцентрироваться в основном на съемке пропагандистских и учебных фильмов для военных по заказу госдепартамента США. Но все плохое когда-нибудь кончается. К началу 50-х годов Disney Company сумела вернуть зарубежные рынки, отнятые у нее войной, и вновь стала снимать полнометражные фильмы, в том числе и с участием живых актеров.

В 1954 году Disney Company начала производить и телепрограммы, став одним из пионеров сначала черно-белого, а затем и цветного телевидения в США. Первым телевизионным хитом от Диснея стал сериал Диснейленд, который, несколько раз сменив название, продержался на экранах Америки 29 лет, причем показывался исключительно в прайм-тайм. Годом позже состоялся дебют знаменитой передачи Клуб Микки-Мауса, в которой сделали свои первые шаги многие будущие звезды американского шоу-бизнеса.

Однако постепенно таланту Уолта Диснея стало тесно в рамках кино- и телебизнеса. Новое поле для деятельности ему подсказал его опыт отца. Гуляя с дочерьми, Уолт нередко ходил в зоопарки, на карнавалы и прочие увеселительные мероприятия. Пока дети катались на каруселях, отец терпеливо сидел на лавочке и ждал, когда дочки нарезвятся. Во время этих посиделок он и пришел к выводу, что Америке очень не хватает места, где было бы интересно проводить время и взрослым, и детям. И тогда Дисней решил создать такое место сам.

Диснейленд – Страна мечты для детей любого возраста

Диснейленд
Первый Диснейленд открылся 17 июля 1955 года в городе Анахайме (штат Калифорния), на юге от Лос-Анджелеса. На его строительство было затрачено $17 млн, но очень скоро все вложения окупились в десятикратном размере. За первые 25 лет существования парк посетили более 200 млн человек. В 1983 году свой «Диснейленд» появился в Токио, а в 1992 – в Париже.
На открытие парка приехали 28 тыс. человек. И ещё девяносто миллионов телезрителей смогли в прямом эфире увидеть этот грандиозный праздник. Церемонию открытия первого Диснейленда по телевидению вёл будущий президент США актёр Рональд Рейган. Это был совершенно оригинальный и ни на что не похожий парк, заложенный по четырем основным принципам.
— Общая идея — восстановить волшебное царство мультфильмов Уолта Диснея.
— Добавить к этому разнообразные и новые технические трюки, которые создавали бы у посетителей впечатление, что они, к примеру, плывут через джунгли, или видят перед собой призраков, или сидят в подводной лодке на дне моря.
— Увлекательные прогулки по окрестностям со специальным тематическим планом.
— Увеселительный парк должен был стать местом отдыха для всей семьи, причем особое внимание уделялось здесь безопасности, вежливости и чистоте.

Калифорнийский Институт Искусств
Следующим серьезным проектом Диснея стал Калифорнийский Институт Искусств, который был основан в 1961 году, недалеко от Лос-Анджелеса. Здесь изучались музыка, живопись, театр, скульптура, кинематография, мода.

The Walt Disney World

The Walt Disney World
В 1963 году Дисней приступил к осуществлению еще более амбициозной идеи — так называемого проекта Х. При помощи своих людей он подыскал подходящий участок земли во Флориде и по частям скупил его, прикрываясь именами вымышленных компаний (подобные меры предосторожности предпринимались для того, чтобы владельцы земли не взвинтили цены на участки). В конце концов в собственности Walt Disney Company оказался надел земли, равный по площади двум Манхэттенам. На этом месте началось строительство нового парка, который получил название The Walt Disney World. Он открылся в октябре 1971 года уже после смерти Уолта.

Памятник Уолту Диснею

Уолт Дисней скончался 15 декабря 1966 года от рака легких, оставив невоплощенными идеи, ни много ни мало, «города будущего» и «университета для творческой молодежи» — имени Уолта Диснея.
«Я не создаю фильмы просто, чтобы зарабатывать деньги. Я зарабатываю деньги, чтобы создавать фильмы». Уолт Дисней, человек-эпоха.

Жизнь после смерти
В 1968 году Дисней был награжден высшей наградой США Золотой медалью Конгресса. Распространена также версия о заморозке мультипликатора в криогенной камере, на которую он пошёл в надежде на нахождение метода разморозки организма человека в далёком будущем.
Его место занял брат Рой, который управлял Walt Disney Company до 1971 года. После его смерти компанию возглавили три человека — Кард Уокер, Донн Тэйтум и Рон Миллер, которых братья Диснеи заранее начали готовить к руководству. Уолт Дисней оставил своим преемникам множество проектов и идей, которые он не успел реализовать сам.
Постепенное осуществление идей Уолта позволило компании еще два десятилетия удерживать завоеванное при жизни основателя ведущее место в мировой индустрии развлечений. А в последние годы компания еще и серьезно разрослась, скупив несколько компаний, которые славились своим неповторимым индивидуальным стилем, — Pixar, Marvel Comics и Lucasfilm. Миллионы фанатов в ужасе следили за происходящим, ожидая, что Disney испортит всё, что купил, заберёт из их любимых произведений юмор, насилие и истинную романтику. В реальности всё оказалось не так плохо.
Общая прибыль Disney в 2014 году составила 7,5 миллиарда долларов. Своим нынешним успехом компания во многом обязана тому, что в 2005 году пост CEO занял тогда мало кому известный Боб Айгер. Гений-управленец начал свою карьеру с должности ведущего прогноза погоды на канале ABC, затем стал главой этого канала, а после поглощения ABC получил пост вице-президента компании Disney. Компания в этот момент переживала второй в своей истории кризис (первый случился после смерти Уолта Диснея). Под управлением Майкла Айснера она выпускала один провальный фильм за другим — «Пёрл Харбор», «Геракл», «Атлантида: Затерянный мир». Даже успешная трилогия «Пираты Карибского моря» вышла против воли Айснера. В результате совет директоров принял решение заменить главу компании. Пришедший ему на смену Айгер объяснил свою стратегию так: если у Disney проблема с креативностью и созданием новых прибыльных персонажей, значит, нужно купить их у других компаний.

Боб Айгер

Несмотря на неудачи в производстве мультфильмов, доверенная ему компания всё ещё была очень богатой — она получала прибыль благодаря своим телеканалам, магазинам и тематическим паркам, которые принимали более 120 миллионов гостей ежегодно. Фундамент этой структуры, неустанно поддерживающей компанию в трудные времена, заложил ещё Уолт Дисней. Считается, что Уолт был первым голливудским продюсером, который понял, что за телевидением — будущее. Производство полнометражных мультфильмов требовало очень больших средств. Даже успешный прокат в кинотеатрах не позволял его студии по-настоящему встать на ноги. Не проходило и года, чтобы компания не стояла на грани банкротства. Дисней искал другие источники дохода — и в 1937 году придумал Disneyland. Чтобы найти деньги на строительство огромного парка, Дисней заключил гениальный договор с каналом ABC. Они должны были инвестировать в строительство парка, а он — вести еженедельную передачу на канале, показывая детям свои мультфильмы. Полюбившаяся детям передача так и называлась — Disneyland, она естественным образом рекламировала строящийся парк и сделала компанию Диснея синонимом американской мультипликации.
Даже сейчас парки развлечений приносят компании 20 % прибыли. Проблема в том, что, когда дети приходят в парк, они хотят увидеть не только диснеевских принцесс и Микки-Мауса, но и рыбку Немо, и Железного человека. Креативная монополия Disney на любимых персонажей закончилась в эпоху компьютерной анимации. Но, имея деньги, Боб Айгер быстро превратил этот минус в гигантский плюс.

Как Disney приручил Pixar
Забавно, но будущий основатель Pixar Эд Кэтмелл показал свою первую программу по 3D-анимации сотрудникам компании Disney ещё в 1973 году, там он проходил стажировку. Ему тогда сказали, что между компьютерами и анимацией нет ничего общего и, пока его программа не сможет рисовать правдоподобные пузырьки, она им абсолютно не интересна. Этими словами они выразили мнение всей киноиндустрии, которое оставалось таковым до 25 мая 1977 года. В этот день на экраны вышли первые «Звёздные войны».

В отличие от остальных, Джордж Лукас открыл в своей компании компьютерное подразделение и нанял Кэтмелла им управлять. Когда в 1983 году Лукас развёлся с женой и потерял большую часть своего состояния в результате бракоразводного процесса, ему потребовалось как-то оптимизировать свой бизнес, и он решил избавиться от компьютерного подразделения. Несколько лет он искал покупателя, которым в итоге стал недавно уволенный из Apple Стив Джобс. Он вложил в новую компанию 54 миллиона долларов. Так появился на свет Pixar.

В первые годы существования Pixar создал несколько коротких анимированных фильмов, один из которых получил «Оскар», и пару рекламных роликов, но прибыли не приносил. Трижды Стив Джобс пытался перепродать компанию кому-нибудь ещё, например Microsoft и Alias, но каждый раз в последний момент отказывался от сделки. Дела шли плохо до тех пор, пока на сцену не вышел Disney. Они предложили инвестировать в создание полнометражного мультфильма Pixar, а взамен получить права на дистрибуцию. В Disney хотели также получить права на технологии Pixar, но Джобс отверг это предложение, заявив, что секреты производства раскрывать не собирается. После оглушительного успеха первого полнометражного мультфильма Pixar «История игрушек» глава Disney Майкл Айснер с ужасом осознал, что собственными руками создал себе великого конкурента. Отношения Айснера и Джобса стали очень натянутыми.

История игрушек

Всё изменилось, когда на смену Айснеру пришёл Айгер, который начал активно налаживать отношения с Джобсом. В отличие от Айснера он не собирался бороться с их компанией, он хотел им помочь и убеждал создателей Pixar, что после поглощения обещает сохранить дух и ценности их компании. В договоре с Disney было оговорено право Pixar сохранять творческие принципы своей работы, которые Джобс считал основой их успеха.
В результате, Pixar стали делать мультфильмы быстрее, и все они принесли большую прибыль: «Университет монстров», «Тачки-2» и другие.

«Университет монстров»

«Тачки-2»

В то же время родная студия Disney выросла на глазах, встав вровень с современными студиями. Frozen стал одним из самых прибыльных мультфильмов за всю историю кино, да и «Город героев» явно получился очень удачным.

Супергерои оптом
Первые комиксы Marvel появились ещё в 1937 году. С тех пор компания несколько раз перепродавалась и, как правило, неудачно. В 1996 году Marvel объявила о своём банкротстве. Спасти утопающий бренд решили владельцы компании по производству игрушек Toy Biz — Ави Арад и Айк Перлмуттер. Эти двое настолько успешно реорганизовали бизнес Marvel, что через десять лет Disney заплатил за него 4,6 миллиарда долларов.
Disney со своими принцессами всегда считался больше «компанией для девочек», и героев, которые могли понравиться мальчикам, у них традиционно было очень мало. Что тогда придумали Ави и Айк? Во-первых, они начали продавать лицензии на использование популярных персонажей Marvel. Их покупали телевизионные и киностудии, производители одежды, товаров для школьников и игрушек. Всего было продано несколько тысяч лицензий. Особый акцент предприниматели решили сделать на фильмах и играх. Идея заключалась в том, чтобы супергерои вселенной Marvel вышли за пределы обычной для себя подростковой аудитории и стали общеизвестными. Так на свет появились фильмы о Человеке-пауке, Людях Икс и Капитане Америке.

Параллельно с этим Marvel начала снова издавать комиксы, нашла для них новые каналы сбыта, заново «переписала» свои старые истории для молодой аудитории. К 2010 году они увеличили свою долю на рынке комиксов до 50 %. В 2005 году Marvel, собрав 500 миллионов инвестиций, занялась собственным производством фильмов. Так как права на использование самых популярных героев принадлежали другим студиям, они сосредоточились на менее известных героях — Железном человеке, Торе, Халке. Фильмы, сделанные в сотрудничестве с другими студиями, разогрели рынок, публика ждала новых приключений марвеловских героев, так что новые фильмы ждал успех.

Боба Айгера в Marvel привлекало не только количество потенциально прибыльных героев, но и то, что самыми преданными поклонниками творчества этой компании были мальчики-подростки. Владельцы Marvel относительно легко согласились на сделку, так как оба были больше бизнесменами, нежели творцами. У каждого за плечами было по несколько удачно проданных компаний, и Marvel оказалась лишь одной из них. То, что приобретение стоило своих 4 миллиардов, доказал невероятный успех «Мстителей», которые собрали в мировом прокате более 1,5 миллиарда долларов и вошли в тройку самых кассовых фильмов в истории кино.

Как Джордж Лукас продал «Звёздные войны»
В 2011 году Джордж Лукас участвовал в подготовке аттракциона, сделанного по мотивам «Звёздных войн», в Диснейленде. На церемонии открытия Пол Айгер спросил его, не думает ли тот продать компанию, — и попал в точку. Лукасу на тот момент исполнилось 67 лет, и он начал задумываться о выходе на пенсию. После холодного приёма второй трилогии «Звёздных войн» ему и вовсе расхотелось снимать новые фильмы. Вопрос о том, кому оставить компанию, встал ребром. Лукас сказал Айгеру, что так как на его могиле будет написано «создатель Star Wars», то для него это не столько вопрос денег, сколько вопрос о сохранении его наследия. Ему было страшно представить, что кто-то может забрать созданную им Вселенную и начать делать с ней что захочет. Айгеру он, в принципе, доверял, потому что видел, как деликатно тот вёл себя по отношению к другой «его бывшей компании» — Pixar.
Лукас решил продать компанию с условием, что они снимут ещё одну трилогию по его сценарию и оставят выбранного им CEO и часть сотрудников. Он также хотел иметь право голоса во всём, что касается использования его бренда. Айгер настаивал на том, что, хотя мнение Лукаса будут учитывать, именно Disney будет принадлежать право последнего слова. Переговоры шли полгода, Лукас сомневался и нервничал, и, когда в итоге договор был подписан, Айгер, по его словам, чувствовал себя Дартом Вейдером. Он купил компанию Лукаса за 4 миллиарда долларов. В день, когда о сделке было объявлено, кто-то написал в Twitter: «Я почувствовал волнение в Силе, словно миллионы гиков одновременно вскрикнули от ужаса».
Когда Айгер только размышлял о покупке Lucasfilm, он пересмотрел все шесть серий и записал героев, права на которых может получить его компания. Только потом он узнал о существовании «Голокрона» — базе данных по Вселенной Звёздных войн, в которой содержится информация о 17 тысячах персонажей. Каждый из них теперь принадлежит Disney.

Подводя итоги
На сегодняшний день, вышло 55 полнометражных фильмов киностудии. И хотя бы половину из них видел каждый человек, который видел телевизор или кинотеатр:

1. «Белоснежка и семь гномов» (21 декабря 1937)
2. «Пиноккио» (7 февраля 1940)
3. «Фантазия» (13 ноября 1940)
4. «Дамбо» (23 октября 1941)
5. «Бэмби» (8 августа 1942)
6. «Салют, друзья!» (24 августа 1942)
7. «Три кабальеро» (21 декабря 1944)
8. «Сыграй мою музыку» (20 апреля 1946)
9. «Весёлые и беззаботные» (27 сентября 1947)
10. «Время мелодий» (27 мая 1948)
11. «Приключения Икабода и мистера Тоада» (5 октября 1949)
12. «Золушка» (15 февраля 1950)
13. «Алиса в Стране чудес» (26 июля 1951)
14. «Питер Пэн» (5 февраля 1953)
15. «Леди и Бродяга» (16 июня 1955)
16. «Спящая красавица» (29 января 1959)
17. «101 далматинец» (25 января 1961)
18. «Меч в камне» (25 декабря 1963)
19. «Книга джунглей» (18 октября 1967)
20. «Коты Аристократы» (11 декабря 1970)
21. «Робин Гуд» (8 ноября 1973)
22. «Приключения Винни» (11 марта 1977)
23. «Спасатели» (19 июня 1977)
24. «Лис и пёс» (10 июля 1981)
25. «Чёрный котёл» (24 июля 1985)
26. «Великий мышиный сыщик» (2 июля 1986)
27. «Оливер и компания» (13 ноября 1988)
28. «Русалочка» (15 ноября 1989)
29. «Спасатели в Австралии» (16 ноября 1990)
30. «Красавица и Чудовище» (13 ноября 1991)
31. «Аладдин» (11 ноября 1992)
32. «Король Лев» (15 июня 1994)
33. «Покахонтас» (16 июня 1995)
34. «Горбун из Нотр-Дама» (19 июня 1996)
35. «Геркулес» (14 июня 1997)
36. «Мулан» (5 июня 1998)
37. «Тарзан» (12 июня 1999)
38. «Фантазия 2000» (17 декабря 1999)
39. «Динозавр» (13 мая 2000)
40. «Похождения императора» (10 декабря 2000)
41. «Атлантида: Затерянный мир» (3 июня 2001)
42. «Лило и Стич» (16 июня 2002)
43. «Планета сокровищ» (5 ноября 2002)
44. «Братец медвежонок» (20 октября 2003)
45. «Не бей копытом»(21 марта 2004)
46. «Цыплёнок Цыпа» (30 октября 2005)
47. «В гости к Робинсонам» (23 марта 2007)
48. «Вольт» (17 ноября 2008)
49. «Принцесса и лягушка» (25 ноября 2009)
50. «Рапунцель: Запутанная история» (24 ноября 2010)
51. «Медвежонок Винни и его друзья» (6 апреля 2011)
52. «Ральф» (1 ноября 2012)
53. «Холодное сердце» (27 ноября 2013)
54. «Город героев» (7 ноября 2014)
55. «Зверополис» (3 марта 2016)
А какой мультик Ваш любимый?

Сказки могут начинаться по-разному, но вот заканчиваться они должны обязательно одинаково – счастливо. Уолт Дисней основал «The Walt Disney Company», которая сейчас является самой крупной компанией в сфере развлечений и занимает 13 место в списке «Самых влиятельных брендов» согласно Forbes. Но дороже, чем все исчислимые вещественные награды, ценится народное признание, которым наградили Диснея восторженные зрители.

P.S.: «Я лишь надеюсь, что мы не теряем из вида одну вещь: все это было начато одной мышью»
Уолт Дисней