Кто заключил в себе талант тот чище всех должен быть душою сочинение гоголь портрет

Как вы понимаете смысл эпиграфа Гоголя в произведении «Портрет»: «Спасай частоту души своей, кто заключил в себе талант, тот чище должен быть душой ?

Пример сочинения 1

Н.В. Гоголь говорит в своём эпиграфе о том, что настоящий талант всегда находится перед таким выбором, как служить добру или злу. Душа художника или писателя всегда должна спасать людей, прославлять истину, в произведениях мы всегда должны видеть ангельские лики, а не демонов. Кто об этом забывает, тот, несомненно, служит не добру, а злу.

Он работает, угождая обществу, в котором он живёт, служит не вечному, а низменным инстинктам, подчиняясь идеалам моды и толпы. Как же хочется порой забыть про свой талант и просто зарабатывать деньги. Но талантливый человек всегда должен находиться на стороне добра, различать правду и ложь, по-настоящему служить искусству.

Возможно, что для очищения своей души талантливому человеку надо от многого отказаться, для кого-то нужна настоящая святость и самоотречение, чтобы создать что-нибудь достойное. Ведь кистью художника или пером писателя движет воля Бога. Это он дарует нам талант, а когда его дети, то есть мы, его не слушаются и тратят свои способности зря, то он может и отнять их.

Чистая душа должна быть у того, кто учит остальных идеалам добра. Он сам должен быть примером настоящей человечности, служения добру, стремления к божественному в обыкновенном. Талантливый человек видит проявления воли творца в самых простейших вещах. Он изображает улыбку младенца, натруженные руки пахаря, наморщенный лоб мыслителя. Всё это он создаёт в союзе с самим Богом, поэтому он и должен быть чист душой, невинен в помыслах и добр в делах.

Пример сочинения 2

В произведении «Портрет», нам представлен главный герой Чартков — молодой,романтичной натуры художник, желающий развить свой талант, рисовать как никто другой, сохраняя всю красоту и стилистику своей натуры. Но позволено это лишь тем, кто хорошо обеспечен и не придается мыслям о том,что будет есть на завтрак или ужин. Петербург, в представлении Николая Васильевича Гоголя, порочен, глуп и низко развит — горожане видят красоту лишь в холодных, пустых, ничем не примечательных картинах, нарисованных так быстро, что кисть художника постепенно становится тусклой, до безобразия четкой и совсем не интересной.

Гоголь пишет: «Но здесь было видно просто тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесл, бездарность, которая была верна, однако ж, своему призванию и внесла в самое искусство свое ремесло.»

Картины, написанные именно таким способом, получают большой почет и раскупаются с огромным успехом, в отличии от изящных, непринужденных картин Чарткова.

Душа художника со временем поглощается завистью, ведь он так хорош,кисть его красива и бесспорно лучше тех, что продают за несколько четвертаков. С течением времени, Чартков поддается чувствам. Он забывает слова своего мастера о терпении, да и мистическая сила, окутывающая портрет худощавого мужчины, подарившая 1000 червонных, подталкивает художника забыть кропотливые часы работы, забыть трудоемкие мазки, забыть себя.

Чартков полностью отдается быстрым движениям кисти и становится одним из таких же заурядных художников своего времени.
Н.В.Гоголь пишет: «Кисть его и воображение слишком уже заключились в одну мерку, и бессильный порыв преступить границы и оковы, им самим на себя наброшенные, уже отзывался неправильностию и ошибкою».

Слава о его картинах разлетается по всему Петербургу, что несомненно тешит уже совсем не молодого мастера до тех пор,пока он не встречает чистую,непорочную картину с легким,новым мазком. Именно тогда Чартков понимает насколько сильно он ошибся. Чартков думает: «Боже! и погубить так безжалостно лучшие годы своей юности; истребить, погасить искру огня, может быть, теплившегося в груди, может быть, развившегося бы теперь в величии и красоте, может быть, также исторгнувшего бы слезы изумления и благодарности».

Талант — это что-то очень хрупкое, практически невесомое, его легко потерять и еще легче продать. Но когда продаешь талант — продаешь свою душу, свою философию и религию. Истинный творец чувствует ответственность перед творчеством. Настоящий мастер всецело отдает себя писанию картин, занимающих порой ни один десяток лет. И чистота души – это именно тот критерий, который позволяет художнику нести красоту в наш мир. Человек, который ставит своей целью деньги, уязвим перед завистью и порочностью, а такие низкие качества не могут быть опорой таланту. Я считаю,что талант человека может расцвести только под влиянием чистой и непорочной души.

Пример сочинения 3

В первую очередь нужно сказать, что талант – это некий дар, данный человеку от природы, который необходимо развивать. Но суть заключается в том, что никакой талант нельзя приобрести ни за какую валюту.

В повести «Портрет» Гоголя, Чартков, получив загадочным образом 1000 червонцев ринулся покупать различные краски, наверное, подумав, что именно так его картины станут лучше. Однако этого не произошло. Да, он стал известным, но только лишь благодарячервонцам, а не собственному мастерству.А ведь истинный талант может сотворить нечто необыкновенное даже из ничего.

Также, следует отметить, что человеческий талант штука капризная, и, в большенстве случаев талантливые люди добрые и отзывчивые, так как именно чистота их души привлекает творческие способности. Ну, или потому, что талантливые люди ничем не отличаются от остальных, а своя особенность есть у каждого, соответственно хвастать им не стоит.

Но даже прозрение Чарткова не спасло. Его бешенствои безумие – некая расплата за принебрежение своего таланта. Да и богатство его никакой пользы не принесло, так как эти деньги уходили на его гнев и истребление плодов чужой работы.

В этом произведении роль портрета ключевая, он является образом – искусителем, который испытывает людей на прочность, но сам портрет не является причиной таких злодеяний. Тут скорее виноват сам художник, ведь это он не достиг того совершенства, к которому стоилостремиться. Чартков не выдержал испытания богатством и расстерял талант, предав его.

Вторая часть произведения более сложная для восприятия потому, что тут содержится философская мысль, почему же тот, «кто заключил в себе талант, должен чище быть душою?»

На картине изображен ростовщик, образ которого автор не раз сравнивал с дьяволом, но именно благодаря ему, благодаря бессмертию данной картины художник, изобразивший ростовщика встал на истинный путь и понял, что его талант должен быть направлен на благо, а не на увековечивание дьявольского образа.

Даже отталкиваясь от религиозных мотивов этого произведения есть над чем задуматься и над чем порассуждать, ведь художник – образ символический, а мы – художники своего собственного мира, и именно нам решать как и на что растратить свой талант!

Источник

Сочинение по литературе на тему «Кто заключил в себе талант, тот чище должен быть душою» по произведению Н.В.Гоголя «Портрет»

Кто заключил в себе талант, тот чище должен быть душою

Источник

9 вариантов

?ИДЕТ УРОК..
Н.А. Толстых
«КТО ЗАКЛЮЧИЛ В СЕБЕ ТАЛАНТ, ТОТ ЧИЩЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ ДУШОЮ»
ИЗУЧЕНИЕ ПОВЕСТИН.В. ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ.» В 8-ОМ КЛАССЕ
Программа по литературе для 8-ого класса, составленная А. Кутузовым, отводит на изучение повести Н.В. Гоголя «Портрет» два часа. Эго одно из ключевыгх произведений, в котором автор высказывает свои самые сокровенные мысли, но, к сожалению, довольно часто внимание восьмиклассников бытает сосредоточено лишь на фантастичности завязки и занимательности сюжета. Именно поэтому необходима серьезная и глубокая работа с текстом, аналитическое чтение должно стать ведущим на этих уроках.
Урок первый. «Слава не может дать наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил». (Судьба художника Чарткова).
В начале урока даются общие сведения о произведении: повесть была написана в 1835 году и вошла в сборник «Арабески». Позже, в 1842 году,
Н.В. Гоголь возвращается к ней, вносит изменения, и появляется ее вторая редакция. Эти семь лет работы над повестью отразили напряженные раздумья автора о предназначении художника и мере его ответственности за талант.
На первом уроке обращаем внимание учащихся на двухчастную композицию повести и работаем над первой частью. Задавая вопросы по ее содержанию, мы постепенно выстраиваем представление о главном герое – художнике Чарткове (портретная характеристика, среда, образ жизни). На этом этапе урока учащиеся хорошо справляются с заданиями, привлекают текст, делают верные выводы: творческий человек, талантливый художник Чартков живет в бедном районе, терпит нужду, материальные лишения. К чему это ведет? Он вынужден думать не о творчестве, а о том, как расплатиться с долгами и что завтра есть. Постоянная нехватка денег ограничивает его свободу.
– Каким образом Чартков становится богатым?
Совершенно фантастическим способом он получает тысячу червонцев. (Здесь достаточно ограничиться простым пересказом эпизода одним из учеников).
– Как же герой распоряжается полученным богатством?
«Горячая юность» хочет «получить от жизни все», и Чартков тратит деньги на модную одежду, вкусную еду, переезжает в новую квартиру на Невском проспекте… Вряд ли такое поведение молодого человека заслуживает категорического осуждения. Но в доступности многого, что можно приобрести за деньги, кроется огромное искушение. И вот
Наталья Анатольевна Толсты1х – учитель русского языжа и литературы! МОУ СОШ№ 163 (г. Екатеринбург).
уже Чарткову кажется, что можно купить все, даже известность, не прикладывая к этому особых усилий. Зачем работать, испытывать муки творчества, мечтая о славе? Ведь и она является предметом купли – продажи.
– Как Чартков приобретает известность?
За деньги в «ходячей газете» появляется заказная статья «О необыкновенных талантах Чарткова». Чтение статьи на уроке помогает учащимся почувствовать такой художественный прием, как авторская ирония, без которой невозможно представить Гоголя. Иронией пронизана похвала художнику, который вынул «счастливый билет из лотереи». И вот уже Чартков в одном ряду с другим «модным» художником по фамилии Ноль.
– Какова дальнейшая судьба героя?
Он теряет чудесное зрение художника, живопись для него становится ремеслом, она перестает быть чудом. И вот уже вместо человеческой души он видит «только мундиры, да корсет, да фрак». За деньги он исполняет любое желание заказчика: «Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот».
– Благодаря чему происходит прозрение Чарт-кова? Спасло ли оно его?
Благодаря картине, привезенной из Италии, «стало ясно даже непосвященному, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы». Понял это и Чартков, но прозрение было слишком поздним. «Припадки бешенства и безумия начали оказытаться чаще. все это обратилось в самую ужасную болезнь.» Бешенство, безумие – это расплата за предательство своего таланта. «Он начал скупать все лучшее, что только производило художество. Купивши картину дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывая ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья. Бесчисленные собранные им богатства доставляли ему все средства удовлетворять этому адскому желанию. Он развязал все свои золотые мешки и раскрыл сундуки. Никогда ни одно чудовище невежества не истребило столько прекрасных произведений, сколько истребил этот свирепый мститель». Вот на что потратил он свои богатства.
– Кто же виноват в таком трагическом исходе?
Некоторым восьмиклассникам ответ на этот
вопрос кажется очевидным: загадочный портрет. Ведь и художник Чартков так думает: «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил, что некоторым образом он, этот странный портрет,
был причиной его превращенья, что денежный клад, полученный им таким чудесным образом, родил в нем все суетные побужденья, погубившие его талант, – почти бешенство готово было ворваться к нему в душу. Он в ту же минуту велел вынести прочь ненавистный портрет». Чартков возненавидел портрет, но не себя самого. Невольно возникает аналогия с романом Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (роман прочитан учащимися к уроку внеклассного чтения). Пытаясь уничтожить портрет, на котором прекрасное лицо Дориана с каждым омерзительным его поступком становится все ужаснее и безобразнее, герой убивает себя. В романе Уайльда портрет олицетворяет совесть. В повести Гоголя портрету отводится другая роль – роль искусителя, испытывающего человека: сможет ли устоять, сумеет ли сохранить свою душу? Да портрет ли всему причиной? Не сам ли художник виноват в том, что не сложилась его творческая судьба так, как он мечтал в юности? По мысли Гоголя, герой не выдержал испытания богатством и растерял свой талант, разменял его на комфорт, удовольствия и купленную славу. Не устояв перед искушением, он предал талант, которым был одарен, и расплата за предательство – позднее раскаяние, когда ничего уже поправить нельзя, и безумие от осознания непоправимости содеянного.
Урок второй. «Талант есть драгоценнейший дар Бога… Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою». (Тема призвания художника и роли искусства в повести Н.В. Гоголя «Портрет»).
Вторая часть повести оказывается гораздо сложнее для восьмиклассников в плане восприятия, понимания и интерпретации. Здесь не обойтись без комментариев учителя, который должен подвести учащихся к постижению идеи художественного произведения.
– Итак, кто же изображен на портрете?
Этот вопрос не вызывает затруднений, но следует обратить особое внимание на реплику, характеризующую изображенного на портрете ростовщика: «Дьявол, совершенный дьявол!» Случайна ли эта параллель? Как тот, так и другой способны завладеть человеком безраздельно.
– Почему ростовщик обращается к художнику с просьбой нарисовать его портрет?
Ростовщик объясняет это нежеланием «умереть совершенно», тем, что «ему нужно присутствовать в мире», то есть сохранить над людьми былую власть. Не означает ли это, что он истово верит в магическую силу искусства, способного подарить бессмертие?
– Как идет работа над портретом?
Рисуя портрет ростовщика, художник «чувствовал какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому», «с отвращением писал его, не чувствовал в то время никакой любви к своей работе». Он говорит сыну: «Насильно хотел покорить себя и бездушно, заглушив все, быть верным природе. Это не было созданье искусства, и потому чувства, которые объемлют всех при взгляде на него, суть уже мятежные чувства, тревожные чувства, – не
чувства художника, ибо художник и в тревоге дышит покоем». «В душе его возродилосы такое странное отвращение, такая непонятная тягосты», что «ему сделалосы страшно», он бросил кисты и наотрез отказался закончиты работу. Но от портрета изба-витыся не удается: «поутру он получил от ростовщика портрет, который принесла ему какая-то женщина, единственное существо, бывшее у него в услугах, объявившая тут же, что хозяин не хочет портрета, не дает за него ничего и присылает назад». Намерению художника «изрезаты его в куски и сжечы» помешал приятелы, случайно зашедший в гости. Нет, не так-то просто уничтожиты то, что уже существует, чему живописец дал жизны. Портрет начинает житы своей собственной жизныю, он «ходит по рукам и рассеивает томителыные впечатле-ныя, зарождая в художнике чувство зависти, мрачной ненависти к брату, злобную жажду производиты гоненыя и угнетеныя».
– Как складытается далынейшая судыба художника?
«Ощутителыная перемена в характере», зависты к ученику, участие и поражение в конкурсе картин «для вновы отстроенной богатой церкви», смерты близких людей, монашество, пустынничество.
– Какую ролы сыграл портрет ростовщика в судыбе художника?
Работая над портретом, художник ощущает, как «демонское чувство зависти» овладевает им самим. У всех фигур на картине, нарисованной для церкви, «нет святости в лицах; есты даже, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство». Значит, не толыко художник творил портрет, но и портрет творил художника. Создавая портрет в состоянии полного разлада с самим собой, художник взял на душу грех, а грешник не может написаты святого. Даже в монастыре, где живописец «строгостию жизни, неусыпным соблюдением всех монастырских правил изумил всю братию», на требование настоятеля «написаты главный образ в церкви» он отвечает отказом, объясняя это тем, «что он недостоин взятыся за кисты, что она осквернена, что трудом и великими жертвами он должен прежде очиститы свою душу». Ни на кого не взваливая собственной вины за то, что стал орудием зла, художник приходит к пониманию необходимости покаяния. И толыко поэтому в конце повести перед читателем предстает «прекрасный, почти божественный старец». (Здесы можно сопоставиты портреты двух художников: старца монаха и Чарт-кова перед смертыю. «Взор василиска», «чудовище невежества, «свирепый мстителы», «страшный демон», «подобно гарпии», «адское намерение» – вот далеко не полный набор изобразителыно-вырази-телыных средств, которые помогают поняты авторское отношение к Чарткову. Совсем не случайно в начале работы над повестыю герой Гоголя носил говорящую фамилию Чертков).
– Как композиция повести помогает поняты главную идею произведения?
В самом начале работы над повестыю мы уже отмечали, что она состоит из двух частей, которые связаны таинственными свойствами и историей за-
гадочного портрета. Но этого явно недостаточно для того, чтобы объясниты замысел писателя. Две части повести – это не толыко и не столыко рассказ о портрете, это прежде всего антитеза, противопоставление жизненных позиций двух художников, не сумевших устояты перед соблазном. Один из них, Чартков, не был лишен таланта и в молодости подавал болышие надежды: «Молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое: вспышками и мгновеныями его кисты отзываласы наблюда-телыностию, соображением, шибким порывом при-близитыся более к природе». Глубоким смыслом наполнены слова профессора, не раз предостерегавшего Чарткова: «…У тебя есты талант; грешно будет, если ты его погубишы». И художник трудился до полного самозабвения: «Временами он мог позабыты все, принявшисы за кисты, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна». Но он стал союзником дыявола, поддавшисы искушению: «Казалосы, в нем олицетворился… страшный демон». Ему не удалосы спасти свою душу, а искусство без души перестает быты искусством. Гоголы пишет о своем герое: «Золото сделалосы его стра-стыю, идеалом, страхом, наслаждением, целыю». Но целыю и страстыю настоящего художника может быты толыко искусство. Духовная гибелы героя предшествовала смерти физической. Другой же живописец, о котором повествуется во второй части повести, пойдя на поводу у дыявола и поняв грехов-носты своего поступка, совершает духовный подвиг, позволивший ему обратитыся к евангелыскому сюжету Рождества Иисуса. Значит, по мнению автора, человек может оступитыся, поддавшисы искушению, посколыку он слаб, но это не самое страшное преступление. Человек сам решает, добру он будет служиты или злу, и решение это никому не дается легко. Особая же мера ответственности лежит на художнике, который должен нести в мир свет, добро, гармонию, а не разрушаты их. В конце повести художник наставляет сына: «Талант есты драгоценнейший дар Бога – не погуби его. Намек о божественном, небесном рае заключен для человека в ис-
кусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколыко раз торжественный покой выше всякого волненыя мирского, во сколыко раз твореные выше разрушеныя. – во столыко раз выше всего, что ни
есты на свете, высокое созданые искусства. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстыю… Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быты душою. Другому простится многое, но ему не простится. Человеку, который вышел из дому в светлой праздничной одежде, стоит толыко быты обрызнуту одним пятном грязи из-под колеса. И уже весы народ обступил его, и указывает на него палы-цем, и толкует об его неряшестве, тогда как тот же народ не замечает множества пятен на других проходящих, одетых в будничные одежды. Ибо на буд-ничнык одеждах не замечаешы пятна.» Миссия художника в этом мире сродни миссии божественной, посколыку настоящее искусство исцеляет душу. Религиозное служение искусству – это нравственный подвиг.
Повесты Н.В. Гоголя дает богатый материал для размышлений. Автор словно искушает читателя: да не усколызнуло ли от него что-то главное, не увидел ли он лишы то, что лежит на поверхности? Конечно, это так, но не настолыко еще велик жизненный и читателыский опыт учеников 8-ого класса, чтобы они в полной мере осознали всю сложносты и глубину этого писателя. Главный разговор о Гоголе еще впереди. Наша задача состояла в том, чтобы создаты на уроке ситуацию необходимости обращения к тексту при ответе на вопросы, решение кото-рык жизненно необходимо как для писателей-классиков, так и для сегодняшних читателей.
Домашнее задание. Писыменно ответиты на вопрос в форме сочинения-рассуждения (на выбор):
1. В финале первой редакции повести страшный портрет ростовщика исчезает у всех на глазах. Во второй редакции портрет оказытается украден. В чем смысл такого финала?
2. Какова, на ваш взгляд, ролы искусства в современном мире?
Кто заключил в себе талант,
тот чище всех должен быть душою.
Н.В. Гоголь
Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь перечитывать и увлекаешься, погружаясь в мир, где переплетается реальность и фантастика, где сочные, яркие краски сгущают, оттеняют мрачный фон повествования. Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и становишься вольно или невольно участником событий, порой нереальных, а порой и самых житейский. В повести «Портрет» присутствует и те и другие.
Я убеждена, что повесть «Портрет» не может никого оставить равнодушным, потому что идея этой повести была, есть и будет интересна всегда.
Удивительно, что один из самых значительных критиков своего времени, В. Г. Белинский неодобрительно отозвался о повести « Портрет»:
«Это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом».
Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю о человеке, которого погубила жажда золота. Автор назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?
Наверное, есть в этой странной повести Н.В. Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
С художником Чартковым мы знакомимся в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отняла у него, а, возможно, дала способность видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых « самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским удовольствиям, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести такую заманчивую светскую жизнь и наслаждаться благополучием; богатство и слава, а не искусство, становятся его кумирами. Своим успехом Чартков обязан тому, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где чувствовалась, физически ощущалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись с впечатлениями реальной жизни, стал притягательным, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав бесцветной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», – говорит отец сыну во второй части повести. Не правда ли, что это почти дословный повтор слов Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла, но губит себя и свой талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушительным для личности.
Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают, развлекают, «чаруют» заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству, способному возвышать, очищать, подвигать к поиску нового… Замечательная картина художника, который в течение нескольких лет, голодая, испытывая лишения, избегал всех удовольствий, обучался в Италии, вызвала у Чарткова потрясение. Но потрясение, испытанное им, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого необходимо отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь, достойный «ничтожества от искусства»: он начинает изгонять из мира божественное, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира?
Н. В. Гоголь двойственно ответил на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий героя к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.
Художник, прикоснувшийся к злу, написавший глаза ростовщика, которые « глядели демонски-сокрушительно», уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма, «нет святости в лицах».
Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «тоску такую… точно как будто бы хотел зарезать кого-то». По моему мнению, портрет ростовщика с его дьявольским взглядом является символом не только бесовщины, но и безумной, жгучей жажды обогащения. Портрет приносил людям несчастья, то есть жажда денег убивает все святое в человеке. Именно это и хотел сказать Гоголь читателям. И мало избавиться от этого портрета – надо изменить свое сознание, очистить душу и помыслы. Пример тому – художник, ушедший в монастырь. Он осознал разрушительную силу портрета и злодейства, которое движет рукой художника, изменил мировоззрение.
Недаром Гоголь показывает нам три истории разных художников. Из каждой истории можно извлечь урок. Они, как известно, был наделены талантом от Бога. Но далее Бог бессилен: каждый распоряжается своим талантом, как хочет и как может. Каждый сам решает, чему будет служить его талант: добру или злу. Но, как я уже заметила, злодейство и гений – вещи несовместные. Что из этого следует? А то, что если художник служит злу, то его гений, талантливое начало непременно погибнет. Да, это поможет ему в достижении каких-то целей, но в то же время заберет у него самое святое. Чартков выбрал зло. Но, осознав это, не попытался измениться, как художник, создавший ростовщика, а продолжил свое «дьявольское» дело – на этот раз стал уничтожать произведения тех, кто не изменил своему таланту ради «золотого божка».
Так как же не растратить свой дар понапрасну? Вспомним притчу о таланте. Один хозяин дал двум рабам по монете и попросил сберечь до его возвращения. Один, по прошествии времени, отдал ему монету, сказав, что хранил ее, зарыв в земле. А другой принес в 10 раз больше, сказав, что пустил монету в оборот и сколотил состояние. Вот так, по мнению Гоголя, и человеческий талант – «зароешь его в земле» – ничего не выйдет, а с умом воспользуешься, и пожнешь плоды. Только, я считаю, нужно приложить максимум усилий, ведь талант без труда и упорства – ничто. Лишь имея перед собой высокую цель, зная свое предназначение, следуя бескорыстным зовам, а не служа злу, можно надеяться на «правильную» реализацию таланта.
Тем не менее поветь «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу. Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В первой редакции облик ростовщика таинственно испаряется с полотна, оставив чистым холст. В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету…
Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста.
– Как идет работа над портретом?
Рисуя портрет ростовщика, художник «чувствовал какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому», «с отвращением писал его, не чувствовал в то время никакой любви к своей работе». Он говорит сыну: «Насильно хотел покорить себя и бездушно, заглушив все, быть верным природе. Это не было созданье искусства, и потому чувства, которые объемлют всех при взгляде на него, суть уже мятежные чувства, тревожные чувства, – не
чувства художника, ибо художник и в тревоге дышит покоем». «В душе его возродилосы такое странное отвращение, такая непонятная тягосты», что «ему сделалосы страшно», он бросил кисты и наотрез отказался закончиты работу. Но от портрета изба-витыся не удается: «поутру он получил от ростовщика портрет, который принесла ему какая-то женщина, единственное существо, бывшее у него в услугах, объявившая тут же, что хозяин не хочет портрета, не дает за него ничего и присылает назад». Намерению художника «изрезаты его в куски и сжечы» помешал приятелы, случайно зашедший в гости. Нет, не так-то просто уничтожиты то, что уже существует, чему живописец дал жизны. Портрет начинает житы своей собственной жизныю, он «ходит по рукам и рассеивает томителыные впечатле-ныя, зарождая в художнике чувство зависти, мрачной ненависти к брату, злобную жажду производиты гоненыя и угнетеныя».
– Как складытается далынейшая судыба художника?
«Ощутителыная перемена в характере», зависты к ученику, участие и поражение в конкурсе картин «для вновы отстроенной богатой церкви», смерты близких людей, монашество, пустынничество.
– Какую ролы сыграл портрет ростовщика в судыбе художника?
Работая над портретом, художник ощущает, как «демонское чувство зависти» овладевает им самим. У всех фигур на картине, нарисованной для церкви, «нет святости в лицах; есты даже, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство». Значит, не толыко художник творил портрет, но и портрет творил художника. Создавая портрет в состоянии полного разлада с самим собой, художник взял на душу грех, а грешник не может написаты святого. Даже в монастыре, где живописец «строгостию жизни, неусыпным соблюдением всех монастырских правил изумил всю братию», на требование настоятеля «написаты главный образ в церкви» он отвечает отказом, объясняя это тем, «что он недостоин взятыся за кисты, что она осквернена, что трудом и великими жертвами он должен прежде очиститы свою душу». Ни на кого не взваливая собственной вины за то, что стал орудием зла, художник приходит к пониманию необходимости покаяния. И толыко поэтому в конце повести перед читателем предстает «прекрасный, почти божественный старец». (Здесы можно сопоставиты портреты двух художников: старца монаха и Чарт-кова перед смертыю. «Взор василиска», «чудовище невежества, «свирепый мстителы», «страшный демон», «подобно гарпии», «адское намерение» – вот далеко не полный набор изобразителыно-вырази-телыных средств, которые помогают поняты авторское отношение к Чарткову. Совсем не случайно в начале работы над повестыю герой Гоголя носил говорящую фамилию Чертков).
– Как композиция повести помогает поняты главную идею произведения?
В самом начале работы над повестыю мы уже отмечали, что она состоит из двух частей, которые связаны таинственными свойствами и историей за-
гадочного портрета. Но этого явно недостаточно для того, чтобы объясниты замысел писателя. Две части повести – это не толыко и не столыко рассказ о портрете, это прежде всего антитеза, противопоставление жизненных позиций двух художников, не сумевших устояты перед соблазном. Один из них, Чартков, не был лишен таланта и в молодости подавал болышие надежды: «Молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое: вспышками и мгновеныями его кисты отзываласы наблюда-телыностию, соображением, шибким порывом при-близитыся более к природе». Глубоким смыслом наполнены слова профессора, не раз предостерегавшего Чарткова: «…У тебя есты талант; грешно будет, если ты его погубишы». И художник трудился до полного самозабвения: «Временами он мог позабыты все, принявшисы за кисты, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна». Но он стал союзником дыявола, поддавшисы искушению: «Казалосы, в нем олицетворился… страшный демон». Ему не удалосы спасти свою душу, а искусство без души перестает быты искусством. Гоголы пишет о своем герое: «Золото сделалосы его стра-стыю, идеалом, страхом, наслаждением, целыю». Но целыю и страстыю настоящего художника может быты толыко искусство. Духовная гибелы героя предшествовала смерти физической. Другой же живописец, о котором повествуется во второй части повести, пойдя на поводу у дыявола и поняв грехов-носты своего поступка, совершает духовный подвиг, позволивший ему обратитыся к евангелыскому сюжету Рождества Иисуса. Значит, по мнению автора, человек может оступитыся, поддавшисы искушению, посколыку он слаб, но это не самое страшное преступление. Человек сам решает, добру он будет служиты или злу, и решение это никому не дается легко. Особая же мера ответственности лежит на художнике, который должен нести в мир свет, добро, гармонию, а не разрушаты их. В конце повести художник наставляет сына: «Талант есты драгоценнейший дар Бога – не погуби его. Намек о божественном, небесном рае заключен для человека в ис-
кусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во сколыко раз торжественный покой выше всякого волненыя мирского, во сколыко раз твореные выше разрушеныя. – во столыко раз выше всего, что ни
есты на свете, высокое созданые искусства. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстыю… Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быты душою. Другому простится многое, но ему не простится. Человеку, который вышел из дому в светлой праздничной одежде, стоит толыко быты обрызнуту одним пятном грязи из-под колеса. И уже весы народ обступил его, и указывает на него палы-цем, и толкует об его неряшестве, тогда как тот же народ не замечает множества пятен на других проходящих, одетых в будничные одежды. Ибо на буд-ничнык одеждах не замечаешы пятна.» Миссия художника в этом мире сродни миссии божественной, посколыку настоящее искусство исцеляет душу. Религиозное служение искусству – это нравственный подвиг.
Повесты Н.В. Гоголя дает богатый материал для размышлений. Автор словно искушает читателя: да не усколызнуло ли от него что-то главное, не увидел ли он лишы то, что лежит на поверхности? Конечно, это так, но не настолыко еще велик жизненный и читателыский опыт учеников 8-ого класса, чтобы они в полной мере осознали всю сложносты и глубину этого писателя. Главный разговор о Гоголе еще впереди. Наша задача состояла в том, чтобы создаты на уроке ситуацию необходимости обращения к тексту при ответе на вопросы, решение кото-рык жизненно необходимо как для писателей-классиков, так и для сегодняшних читателей.
Домашнее задание. Писыменно ответиты на вопрос в форме сочинения-рассуждения (на выбор):
1. В финале первой редакции повести страшный портрет ростовщика исчезает у всех на глазах. Во второй редакции портрет оказытается украден. В чем смысл такого финала?
Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только
тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…
Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна». Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником. И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:
Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.
В итоге повести Чартков вышел в тираж, растерял талант. Он предпочел конъюктуру, деньги, творчеству, дающему духовное удовлетворение. Он не выполнил свое назначение в этом мире и был наказан нравственной гибелью, его сожгли собственные страсти. Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений. Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.
И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.
И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность. Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека. Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.
В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.
Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника. И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:
Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.
Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:
Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.
Повесть «Портрет» – это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.
Один из самых значительных критиков своего времени, В.Г.Белинский неодобрительно отозвался о повести “Портрет”: “это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом”.
Вероятно, успех пушкинской “Пиковой дамы” побудил Гоголя рассказать историю о человеке, которого погубила жажда золота. Автор назвал свою повесть “Портрет”. Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев -художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?
Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размыш ление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов XIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.
Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отняла у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью “отвратительного человека”. Он отвергает художников, у которых “самая природа… кажется низкою, грязною”, так что “нет в ней чего-то озаряющего”. Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским удовольствиям, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь и наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство, становятся его кумирами. Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягательным, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. “Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою”, — говорит отец сыну во второй части повести. И это почти дословный повтор слов Моцарта в пушкинской трагедии: “Гений и злодейство — две вещи несовместные”. Но для Пушкина добро — в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушительным для личности.
Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дал обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова “Последний день Помпеи”. Но потрясение, испытанное Чартковым, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого необходимо отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно ответил на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова “черт”, “дьявол”, “тьма”, “бес” оказываются в повести речевой рамой портрета.
Пушкин в “Пиковой даме” по существу опровергает мистическое истолкование событий. Повесть, написанная Гоголем в год появления и всеобщего успеха “Пиковой дамы”, является ответом и возражением Пушкину. Зло задевает не только подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой силой. И “твердый характер, честный прямой человек”, написав портрет зла, чувствует “тревогу непостижимую”, отвращение к жизни и зависть к успехам талантливых своих учеников.
Художник, прикоснувшийся ко злу, написавший глаза ростовщика, которые “глядели демонски-сокрушительно”, уже не может писать добро, кистью его водит “нечистое чувство”, и в картине, предназначенной для храма, “нет святости в лицах”.
Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает “тоску такую… точно как будто бы хотел зарезать кого-то”. Характерно стилистически это сочетание: “точно как будто бы…” Разумеется, “точно” употреблено в смысле “как”, чтобы избежать тавтологии. Вместе с тем сочетание “точно” и “как будто бы” передает свойственную Гоголю манеру детализированного реалистического описания и призрачности, фантастического смысла событий.
Повесть “Портрет” не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В первой редакции облик ростовщика таинственно испарялся с полотна, оставив чистым холст. В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету.
?
ИДЕТ УРОК…
Н.А. Толстых
«КТО ЗАКЛЮЧИЛ В СЕБЕ ТАЛАНТ, ТОТ ЧИЩЕ ДОЛЖЕН БЫТЬ ДУШОЮ»
ИЗУЧЕНИЕ ПОВЕСТИ Н.В. ГОГОЛЯ «ПОРТРЕТ» В 8-ОМ КЛАССЕ
1
Программа по литературе для 8-ого класса, составленная А. Кутузовым, отводит на изучение повести Н.В. Гоголя «Портрет» два часа. Это одно из
ключевых произведений, в котором автор высказывает свои самые сокровенные мысли, но, к сожалению, довольно часто внимание восьмиклассников
бывает сосредоточено лишь на фантастичности завязки и занимательности сюжета. Именно поэтому
необходима серьезная и глубокая работа с текстом,
аналитическое чтение должно стать ведущим на
этих уроках.
Урок первый. «Слава не может дать наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил». (Судьба
художника Чарткова).
В начале урока даются общие сведения о произведении: повесть была написана в 1835 году и
вошла в сборник «Арабески». Позже, в 1842 году,
Н.В. Гоголь возвращается к ней, вносит изменения,
и появляется ее вторая редакция. Эти семь лет работы над повестью отразили напряженные раздумья
автора о предназначении художника и мере его ответственности за талант.
На первом уроке обращаем внимание учащихся
на двухчастную композицию повести и работаем
над первой частью. Задавая вопросы по ее содержанию, мы постепенно выстраиваем представление о
главном герое – художнике Чарткове (портретная
характеристика, среда, образ жизни). На этом этапе
урока учащиеся хорошо справляются с заданиями,
привлекают текст, делают верные выводы: творческий человек, талантливый художник Чартков живет в бедном районе, терпит нужду, материальные
лишения. К чему это ведет? Он вынужден думать не
о творчестве, а о том, как расплатиться с долгами и
что завтра есть. Постоянная нехватка денег ограничивает его свободу.
– Каким образом Чартков становится богатым?
Совершенно фантастическим способом он получает тысячу червонцев. (Здесь достаточно ограничиться простым пересказом эпизода одним из учеников).
– Как же герой распоряжается полученным богатством?
«Горячая юность» хочет «получить от жизни
все», и Чартков тратит деньги на модную одежду,
вкусную еду, переезжает в новую квартиру на Невском проспекте… Вряд ли такое поведение молодого человека заслуживает категорического осуждения. Но в доступности многого, что можно приобрести за деньги, кроется огромное искушение. И вот
Наталья Анатольевна Толстых – учитель русского
языка и литературы МОУ СОШ № 163 (г. Екатеринбург).
уже Чарткову кажется, что можно купить все, даже
известность, не прикладывая к этому особых усилий. Зачем работать, испытывать муки творчества,
мечтая о славе? Ведь и она является предметом купли – продажи.
– Как Чартков приобретает известность?
За деньги в «ходячей газете» появляется заказная статья «О необыкновенных талантах Чарткова».
Чтение статьи на уроке помогает учащимся почувствовать такой художественный прием, как авторская ирония, без которой невозможно представить
Гоголя. Иронией пронизана похвала художнику,
который вынул «счастливый билет из лотереи». И
вот уже Чартков в одном ряду с другим «модным»
художником по фамилии Ноль.
– Какова дальнейшая судьба героя?
Он теряет чудесное зрение художника, живопись для него становится ремеслом, она перестает
быть чудом. И вот уже вместо человеческой души
он видит «только мундиры, да корсет, да фрак». За
деньги он исполняет любое желание заказчика: «Кто
хотел Марса, он в лицо совал Марса, кто метил в
Байрона, он давал ему байроновское положение и
поворот».
– Благодаря чему происходит прозрение Чарткова? Спасло ли оно его?
Благодаря картине, привезенной из Италии,
«стало ясно даже непосвященному, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы». Понял это и Чартков, но
прозрение было слишком поздним. «Припадки бешенства и безумия начали оказываться чаще… все
это обратилось в самую ужасную болезнь…» Бешенство, безумие – это расплата за предательство
своего таланта. «Он начал скупать все лучшее, что
только производило художество. Купивши картину
дорогою ценою, осторожно приносил в свою комнату и с бешенством тигра на нее кидался, рвал, разрывая ее, изрезывал в куски и топтал ногами, сопровождая смехом наслажденья. Бесчисленные собранные им богатства доставляли ему все средства удовлетворять этому адскому желанию. Он развязал все
свои золотые мешки и раскрыл сундуки. Никогда ни
одно чудовище невежества не истребило столько
прекрасных произведений, сколько истребил этот
свирепый мститель». Вот на что потратил он свои
богатства.
– Кто же виноват в таком трагическом исходе?
Некоторым восьмиклассникам ответ на этот
вопрос кажется очевидным: загадочный портрет.
Ведь и художник Чартков так думает: «Как вспомнил он всю странную его историю, как вспомнил,
что некоторым образом он, этот странный портрет,
Н.А. Толстых
был причиной его превращенья, что денежный клад,
полученный им таким чудесным образом, родил в
нем все суетные побужденья, погубившие его талант, – почти бешенство готово было ворваться к
нему в душу. Он в ту же минуту велел вынести
прочь ненавистный портрет». Чартков возненавидел
портрет, но не себя самого. Невольно возникает
аналогия с романом Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» (роман прочитан учащимися к уроку
внеклассного чтения). Пытаясь уничтожить портрет,
на котором прекрасное лицо Дориана с каждым
омерзительным его поступком становится все ужаснее и безобразнее, герой убивает себя. В романе
Уайльда портрет олицетворяет совесть. В повести
Гоголя портрету отводится другая роль – роль искусителя, испытывающего человека: сможет ли устоять, сумеет ли сохранить свою душу? Да портрет ли
всему причиной? Не сам ли художник виноват в
том, что не сложилась его творческая судьба так,
как он мечтал в юности? По мысли Гоголя, герой не
выдержал испытания богатством и растерял свой
талант, разменял его на комфорт, удовольствия и
купленную славу. Не устояв перед искушением, он
предал талант, которым был одарен, и расплата за
предательство – позднее раскаяние, когда ничего
уже поправить нельзя, и безумие от осознания непоправимости содеянного.
Урок второй. «Талант есть драгоценнейший
дар Бога… Кто заключил в себе талант, тот чище
всех должен быть душою». (Тема призвания художника и роли искусства в повести Н.В. Гоголя
«Портрет»).
Вторая часть повести оказывается гораздо
сложнее для восьмиклассников в плане восприятия,
понимания и интерпретации. Здесь не обойтись без
комментариев учителя, который должен подвести
учащихся к постижению идеи художественного
произведения.
– Итак, кто же изображен на портрете?
Этот вопрос не вызывает затруднений, но следует обратить особое внимание на реплику, характеризующую изображенного на портрете ростовщика: «Дьявол, совершенный дьявол!» Случайна ли эта
параллель? Как тот, так и другой способны завладеть человеком безраздельно.
– Почему ростовщик обращается к художнику
с просьбой нарисовать его портрет?
Ростовщик объясняет это нежеланием «умереть
совершенно», тем, что «ему нужно присутствовать в
мире», то есть сохранить над людьми былую власть.
Не означает ли это, что он истово верит в магическую силу искусства, способного подарить бессмертие?
– Как идет работа над портретом?
Рисуя портрет ростовщика, художник «чувствовал какое-то тягостное, тревожное чувство, непонятное себе самому», «с отвращением писал его, не
чувствовал в то время никакой любви к своей работе». Он говорит сыну: «Насильно хотел покорить
себя и бездушно, заглушив все, быть верным природе. Это не было созданье искусства, и потому чувства, которые объемлют всех при взгляде на него, суть
уже мятежные чувства, тревожные чувства, – не
49
чувства художника, ибо художник и в тревоге дышит покоем». «В душе его возродилось такое странное отвращение, такая непонятная тягость», что
«ему сделалось страшно», он бросил кисть и наотрез
отказался закончить работу. Но от портрета избавиться не удается: «поутру он получил от ростовщика портрет, который принесла ему какая-то женщина, единственное существо, бывшее у него в услугах, объявившая тут же, что хозяин не хочет
портрета, не дает за него ничего и присылает назад».
Намерению художника «изрезать его в куски и
сжечь» помешал приятель, случайно зашедший в
гости. Нет, не так-то просто уничтожить то, что уже
существует, чему живописец дал жизнь. Портрет
начинает жить своей собственной жизнью, он «ходит по рукам и рассеивает томительные впечатленья, зарождая в художнике чувство зависти, мрачной ненависти к брату, злобную жажду производить
гоненья и угнетенья».
– Как складывается дальнейшая судьба художника?
«Ощутительная перемена в характере», зависть
к ученику, участие и поражение в конкурсе картин
«для вновь отстроенной богатой церкви», смерть
близких людей, монашество, пустынничество.
– Какую роль сыграл портрет ростовщика в
судьбе художника?
Работая над портретом, художник ощущает,
как «демонское чувство зависти» овладевает им самим. У всех фигур на картине, нарисованной для
церкви, «нет святости в лицах; есть даже… что-то
демонское в глазах, как будто бы рукою художника
водило нечистое чувство». Значит, не только художник творил портрет, но и портрет творил художника. Создавая портрет в состоянии полного разлада
с самим собой, художник взял на душу грех, а грешник не может написать святого. Даже в монастыре,
где живописец «строгостию жизни, неусыпным соблюдением всех монастырских правил изумил всю
братию», на требование настоятеля «написать главный образ в церкви» он отвечает отказом, объясняя
это тем, «что он недостоин взяться за кисть, что она
осквернена, что трудом и великими жертвами он
должен прежде очистить свою душу». Ни на кого не
взваливая собственной вины за то, что стал орудием
зла, художник приходит к пониманию необходимости покаяния. И только поэтому в конце повести
перед читателем предстает «прекрасный, почти божественный старец». (Здесь можно сопоставить
портреты двух художников: старца монаха и Чарткова перед смертью. «Взор василиска», «чудовище
невежества, «свирепый мститель», «страшный демон», «подобно гарпии», «адское намерение» – вот
далеко не полный набор изобразительно-выразительных средств, которые помогают понять авторское отношение к Чарткову. Совсем не случайно в
начале работы над повестью герой Гоголя носил
говорящую фамилию Чертков).
– Как композиция повести помогает понять
главную идею произведения?
В самом начале работы над повестью мы уже
отмечали, что она состоит из двух частей, которые
связаны таинственными свойствами и историей за-
50
гадочного портрета. Но этого явно недостаточно для
того, чтобы объяснить замысел писателя. Две части
повести – это не только и не столько рассказ о портрете, это прежде всего антитеза, противопоставление жизненных позиций двух художников, не сумевших устоять перед соблазном. Один из них,
Чартков, не был лишен таланта и в молодости подавал большие надежды: «Молодой Чартков был художник с талантом, пророчившим многое: вспышками и мгновеньями его кисть отзывалась наблюдательностию, соображением, шибким порывом приблизиться более к природе». Глубоким смыслом
наполнены слова профессора, не раз предостерегавшего Чарткова: «…У тебя есть талант; грешно
будет, если ты его погубишь». И художник трудился
до полного самозабвения: «Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее
не иначе, как от прекрасного прерванного сна». Но
он стал союзником дьявола, поддавшись искушению: «Казалось, в нем олицетворился… страшный
демон». Ему не удалось спасти свою душу, а искусство без души перестает быть искусством. Гоголь
пишет о своем герое: «Золото сделалось его страстью, идеалом, страхом, наслаждением, целью». Но
целью и страстью настоящего художника может
быть только искусство. Духовная гибель героя
предшествовала смерти физической. Другой же живописец, о котором повествуется во второй части
повести, пойдя на поводу у дьявола и поняв греховность своего поступка, совершает духовный подвиг,
позволивший ему обратиться к евангельскому сюжету Рождества Иисуса. Значит, по мнению автора,
человек может оступиться, поддавшись искушению,
поскольку он слаб, но это не самое страшное преступление. Человек сам решает, добру он будет
служить или злу, и решение это никому не дается
легко. Особая же мера ответственности лежит на
художнике, который должен нести в мир свет, добро, гармонию, а не разрушать их. В конце повести
художник наставляет сына: «Талант есть драгоценнейший дар Бога – не погуби его… Намек о божественном, небесном рае заключен для человека в ис-
Филологический класс, 22/2009
кусстве, и по тому одному оно уже выше всего. И во
сколько раз торжественный покой выше всякого
волненья мирского, во сколько раз творенье выше
разрушенья… – во столько раз выше всего, что ни
есть на свете, высокое созданье искусства. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью…
Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен
быть душою. Другому простится многое, но ему не
простится. Человеку, который вышел из дому в
светлой праздничной одежде, стоит только быть
обрызнуту одним пятном грязи из-под колеса. И уже
весь народ обступил его, и указывает на него пальцем, и толкует об его неряшестве, тогда как тот же
народ не замечает множества пятен на других проходящих, одетых в будничные одежды. Ибо на будничных одеждах не замечаешь пятна…» Миссия
художника в этом мире сродни миссии божественной, поскольку настоящее искусство исцеляет душу.
Религиозное служение искусству – это нравственный подвиг.
Повесть Н.В. Гоголя дает богатый материал
для размышлений. Автор словно искушает читателя:
да не ускользнуло ли от него что-то главное, не увидел ли он лишь то, что лежит на поверхности? Конечно, это так, но не настолько еще велик жизненный и читательский опыт учеников 8-ого класса,
чтобы они в полной мере осознали всю сложность и
глубину этого писателя. Главный разговор о Гоголе
еще впереди. Наша задача состояла в том, чтобы
создать на уроке ситуацию необходимости обращения к тексту при ответе на вопросы, решение которых жизненно необходимо как для писателейклассиков, так и для сегодняшних читателей.
Домашнее задание. Письменно ответить на вопрос в форме сочинения-рассуждения (на выбор):
1. В финале первой редакции повести страшный портрет ростовщика исчезает у всех на глазах.
Во второй редакции портрет оказывается украден. В
чем смысл такого финала?
2. Какова, на ваш взгляд, роль искусства в современном мире?
Повесть Н.В.Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.
Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и
заказчиков – минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.
Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.
Так заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.
Автор : Радюшкина Галина Владимировна, учитель русского языка и литературы МБОУ СОШ №22 Темрюкского района Краснодарского края
«Спасай чистоту души своей: кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душой…»
Цели
Раскрыть своеобразие повести «Портрет»Формировать навыки аналитического чтенияВоспитание чувства ответственности за свои поступки
Н.В.Гоголь
«Помолись обо мне, чтобы работа моя была истинно добросовестна и чтобы я хоть сколько-нибудь был удостоен пропеть гимн красоте небесной.»Н.В.Гоголь (письмо В.А.Жуковскому)
Поговорим об особенностях повести «Портрет»
В повести «Портрет» Гоголь разрабатывает важную для его творчества тему – тему ответственности художника перед Богом, людьми и самим собой за своё творчество.
Поразмышляем!
Из скольких частей состоит повесть?Чему они посвящены?В чём особенность композиции?Зачем Гоголь переставляет события, меняя их последовательность?
Поработаем над частью I. «История художника Чарткова»
Вся история художника располагается как бы между двумя точками. Первая – начало; вторая – исход.Что мы можем сказать о художнике в этих двух точках?
В начале
«молодой человек был художник с талантом, пророчившим многое: вспышками и мгновениями его кисть отзывалась наблюдательность, соображением, шибким порывом приблизиться всё более к природе».
Во второй точке
« Им овладела ужасная зависть, зависть до бешенства… В душе его возродилось адское намерение, какое когда-либо питал человек…»В чём причина такого резкого изменения человека?
Поразмышляем!
Был ли у него в действительности талант, было ли ему что терять? (Вспомните слова профессора)Почему же Чартков, обладая такими задатками, превратился в результате в бездарного художника? Почему встреча с дьявольскими деньгами оказалась роковой для его таланта? Было ли у Чарткова с самого начала что-то, в чём дьявольское нашло себе почву? (ответ найдите в тексте)
Прав ли профессор?
В речи профессора три раза встречается слово «модный» – всё время как упрёк.Объясните, какой смысл вкладывается в это слово, почему оно становится оценочным?Прав ли профессор, упрекая Чарткова?(свой ответ обоснуйте выдержкой из текста)
Сделаем вывод:
В Чарткове автор обнаруживает двойственность: – в нём есть талант, вкус, умение работать, стремление учиться; – другая часть его души жаждет мгновенного успеха и славы. До поры до времени обе эти стороны находились в равновесии. Но наступает такой момент, когда равновесие нарушается. Когда нарушается это равновесие?
Подумаем?
Как Чартков употребил деньги, оказавшиеся у него в руках?Когда Чертков отказался от своего таланта, предал самого себя?Когда Чартков впервые соврал самому себе?С кем сравнивает Светская дама Чарткова, когда тот берётся писать портрет её дочери?О чём говорит «говорящая» фамилия предыдущего художника? О чём «предупреждает» автор Чарткова?
Путь к обогащению лежит через соприкосновение с дьявольской силой.
Когда герой начинает понимать, что с ним произошло?Выиграл ли герой в погоне за славой?Как был наказан Чартков? Виноват ли он?
Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится…»
В этих строчках главная идея повести – идея высокой ответственности художника за свой талант, ибо талант есть не его принадлежность, не «частная собственность», а «драгоценнейший дар Бога».
Повесть «Портрет» была написана Николаем Васильевичем Гоголем в 1842 году. Автор использует традиционный мотив: деньги, Богатство в обмен на душу. Она затрагивает многие проблемы: борьба добра и зла в душе человека, власть денег над человеком, но самая главная – проблема назначения искусства (искусство истинное и мнимое). Повесть состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник.
В первой части рассказывается о молодом живописце Чарткове. Это очень талантливый, но в тоже время бедный человек. Он восхищается талантом великих художников; его обижает то, что модные художники, рисующие свои картинки, получают огромные деньги, а он должен сидеть в нищете. Но тут с ним приключается странная история. Однажды он зашел в картинную лавку и увидел необычный портрет. Портрет был очень старый, на нем был изображен старик в азиатском костюме. Портрет сильно заворожил Чарткова. Старик притягивал его к себе; глаза его были особенно выразительны – они глядели на него, как настоящее. Молодой художник, сам не ожидая того, купил эту картину. После этого с Чартковым приключилась странная ситуация: ночью ему приснился сон, что старик вылез из картины и показал ему мешок с деньгами. Это говорит о том, что наш молодой художник жаждет богатство и славы, что-то уже в нем есть демоническое в душе. Тут проснувшись, он на иву обнаруживает деньги, которых бы хватило ему на три года. Чартков решает, что лучше потратить их на холсты и краски, то есть на благо своему таланту. Но его притягивает искушение: он срывается и начинает покупать множество не нужных ему вещей, снимает квартиру в городе и покупает себе славу в виде похвальной статьи в газете. Он изменил себе, своему таланту, зазнался; он не обращает никакого внимания на людей, которые когда-то занимали важное место в его жизни, включая учителя, который давал ему совет: “У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец…». Статья в газете произвела фурор: люди так и бежали к нему, прося нарисовать их портрет, требуя то того, то другое. Чартков изменил своей душе и сердцу. Теперь он рисовал не так естественно, более схоже с портретируемым человеком, а так как просили его клиенты: «один требовал себя изобразить в сильном, энергическом повороте головы; другой с поднятыми кверху вдохновенными глазами; гвардейский поручик требовал непременно, чтобы в глазах виден был Марс…». После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант. Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Микель-Анжел хвастун…». Чартков становится модным и известным богачом. Секрет его успеха прост – угождение самолюбивым заказам и отход от подлинного искусства. Однажды его попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. И тут тот он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем художникам – он скупает и портит их картины. Вскоре он сходит с ума и умирает.
Во второй части повести рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой человек и говорит, что он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег. Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола.
Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором – путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».
Добавил: NastyaLitle

Добавить комментарий

Источник

В своей повести «Портрет» Гоголь смог очень ярко и достойно отобразить, что бывает с людьми, которые делают искусство ради денег, а не ради своего роста, как профессионального, так и духовного. Главный герой повести — Чертков Андрей Петрович, очень бедный дворянин, у которого есть только один крепостной Никита, его слуга.

Содержание

«Портрет» Гоголь, анализ произведения
Сочинение на тему «Портрет» Гоголь
«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)
Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»
Мое мнение о повести «Портрет» Н.В. Гоголя
Добро и зло в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

«Портрет» Гоголь, анализ произведения

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало «Пиковую даму» Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести «Портрет», в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Многим критикам произведение не понравилось. Белинский считал, что «Портрет» был неудачной попыткой, где талант автора начал падать.

После скандала с премьерой «Ревизора» Гоголь выехал в Италию. Под южным солнцем и под влиянием художника Иванова Николай Васильевич переработал повесть, а затем вновь опубликовал ее в 1841 году.

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи. Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду. Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Во второй части произведения мы узнаем историю возникновения роковой картины. Однажды к иконописцу (он известен нам как отец художника Б.) пришел ростовщик и попросил нарисовать портрет. Художник согласился на необычный заказ, поскольку внешность старика произвела на него большое впечатление.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант. Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту. Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Поначалу молодой живописец стремится следовать правде жизни, ищет не просто портретное сходство, а старается перенести на полотно душу человека, его характер. Но постепенно он превращается в ремесленника, потакающего вкусам толпы, теряет божественную искру.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту. Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться. Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

Финальная часть повести не добавляет оптимизма. Сошел с ума и погиб Чартков, уничтожив перед этим большое количество своих хороших работ. Но страшный портрет сжечь не удалось. Он был похищен и, возможно, стал искушать новую жертву.

Противопоставление двух судеб талантливых художников закономерно. Гоголь хотел показать, что только путем отказа от мирских благ, от суеты светской жизни художник может создавать настоящие картины, а не ремесленные полотна. Не зря иконописец находит спасение от влияния портрета в монастырских стенах.

В период работы над повестью Гоголь находился на творческом распутье. От романтизма ранних произведений он подошел к реализму, но еще не до конца осмыслил возможности нового для себя направления. В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

Автор несет ответственность за свое творение. Гоголь подчеркивает: только с чистыми помыслами, с добрым сердцем можно создать настоящий шедевр, который способен возвысить душу, озарить ее светом и радостью.

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

Повесть Н.В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет – старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова – разбогатеть и стать модным живописцем.

Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги.

А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам – он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников.

Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным–давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность – все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или – некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика…

Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его.

Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет.

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” и роман Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.

В повести Гоголя «Портрет» есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.

Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Но для Пушкина добро — в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова «Последний день Помпеи», прямой отзыв о которой помещен как статья во второй части сборника «Арабески».

Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.

Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.

Роман «Портрет Дориана Грея» – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, “чистого душой и помыслами”, со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи — речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость — высшая ценность, что совесть — лишь трусость и т.д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он “искушен”, хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное — его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.

И вот Дориану 38 лет. Он все такой же. Его жизнь грешна. Об этом все подозревают, но все подозрения рушатся, стоит лишь посмотреть на его лицо. Оно невинно, как и двадцать лет назад. Однажды Дориан рассказал тому Художнику, что написал портрет, о своей тайне. И, испугавшись, убил его. Дориан еще делает попытки свернуть на путь добра, мучается и, в итоге, решает уничтожить портрет. Как только он вонзает нож в картину, он падает мертвым. И все его годы и грехи отражаются на лице героя. А портрет становится таким же прекрасным, как был когда-то. Портрет Дориана Грея олицетворял его совесть и, пытаясь убить свою совесть, Дориан убивает себя.

В романе Оскара Уальда, как и в повести Гоголя, звучит и тема искусства. Она показана в истории артистки Сибиллы Вэн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность.

В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», — пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда.

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Вариант 1

Андрею Петровичу двадцать два года, он молод, но очень способный к искусству человек. Одевается он в потёртые вещи, не особо следит за своим гардеробом, его это мало волнует, потому что, во-первых, смысл его жизни — это писать картины, развивать свои навыки художника, а во-вторых, у него просто нет денег, чтобы поменять одежду на другую. Живёт наш герой на Васильевском острове в Петербурге, где снимает комнату и даже имеет по ней долги. Чертков настолько беден, что по вечерам у него не горит свеча, чтобы экономить.

Однажды художник побывал на аукционе, где на последние свои деньги выкупил картину, которая ему сильно понравилась. На ней был изображён какой-то загадочный старик. За рамкой этой картины Чертков находит мешочек с тысячей червоных, которые переворачивают его жизнь. Обрадовавшись внезапному богатству, он бросается менять свою жизнь: он бежит к портному, чтобы купить новые вещи, которыми долго любуется и восхищается, он снимает первую попавшуюся огромную квартиру на Невском проспекте, он покупает себе духи и другие средства туалета.

Но Чертков хочет славы и признания, поэтому заказывает рекламу в газете за те деньги, что он нашёл. С помощью этой рекламы все в городе узнают о нём, начинают заказывать у него свои портреты, вскоре к нему уже ходят самые важные и зажиточные люди Петербурга, Чертков купается в деньгах и самолюбии. Андрей Петрович становится частым гостем на светских вечеринках, ухаживает за дамами и считается в обществе важной персоной.

К сожалению, с приходом денег от Черткова уходит талант: ему больше не доставляет удовольствия писать портреты, его кисть хладеет, как пишет автор, а бывшие знакомые больше не узнают его картины, потому что его прошлые картины были окружены ореолом таланта, а эти — бездарностью.

В один момент Чертков видит картину своего приятеля, которая в разы лучше, чем его работы, потому он начинает яростно ненавидеть товарища и завидовать ему. С этого момента Андрей понимает, что его талант угас, что он сам всё испортил, сам себя погубил. Из зависти он начинает скупать лучшие картины в городе и портить их. Так доходит он и до белой горячки, от которой и умирает.

Вариант 2

Повесть Гоголя «Портрет» состоит из двух частей, в каждой из которых главными героями являются художники. У каждого из них своя судьба, свое мировоззрение, оба они талантливы, но они диаметрально противоположны друг другу.

В первой части повести, описывается жизнь и судьба молодого талантливого художника Чарткова. Чартков – подающий надежды в живописном искусстве молодой человек. Он снимает небольшую студию, в голоде и нищете создавая талантливые произведения. Но в нем изначально заложены человеческие пороки – он мечтает о роскошной жизни, славе и богатстве.

Однажды, когда ему нечем было заплатить за квартиру, не на что купить еды, он потратил последние деньги на покупку старого портрета, который коренным образом изменил всю его жизнь. В раме портрета, художник обнаружил сверток с деньгами. Сначала его посетили разумные мысли, он хотел потратить неожиданное богатство на новую студию, купить хорошие краски и кисти, и развивать свой выдающийся талант. Алчность и тщеславие перебороли это разумное желание, и Чартков пустился во все тяжкие. Он снял себе шикарную квартиру, накупил множество модных обновок, стал обедать в дорогих ресторанах, вести праздную, в удовольствиях жизнь. Заказал себе хвалебную статью, у него появилось много заказчиков. Скоро, забыв о своем таланте, он поставил свое умение создавать портреты, на конвейер, выпуская из-под своей кисти стандартные и однообразные портреты, похожие друг на друга, как две капли воды. Безжизненные и безликие «творения» стали пользоваться спросом, и приносить художнику стабильный доход.

Со временем, он заглушил все свои робкие попытки к сопротивлению выпускать халтуру, и, усыпив свою совесть, полностью окунулся в светскую жизнь, с ее многочисленными приемами в аристократических кругах, в праздности и лени. Постепенно он нажил себе немалое состояние, но потерял в себе искру божьего дара. Он добился славы и успеха, все с восторгом отзываются о его работах, в нем все больше проявляется тщеславие и высокомерие. Чартков с чувством собственного превосходства относится к молодым дарованиям. Он полностью превратился в обыкновенного ремесленника. И лишь однажды, увидев картину молодого неизвестного художника, он понял, что значит настоящий талант.

Он пробует начать все сначала, но кисть уже не слушается его, продолжая идти по легкому, проторенному пути. Это приводит в ярость художника, в нем просыпается огромная зависть и эгоизм. Чартков тратит все свое накопленное состояние на покупку шедевров великих художников, и ожесточенно уничтожает эти гениальные произведения искусств.

Непомерная зависть, алчность и тщеславие, погубили когда-то талантливого художника, и он умер, сойдя с ума.

Вариант 3

Произведения Гоголя всегда были наполнены некой пеленой таинственности, мистики, которая тем или иным образом находила отражение в нашем мире, и в произведениях Гоголя в частности. Часто он обращался к темам предопределённости человеческой жизни, её никчемности, малой полезности, и случайности появления. Таким образом, Гоголь говорит о том, что вряд ли существует некое высшее создания, которое сотворило нас по своему образу и подобию, и что религия – это одно из самых явных проявлений мракобесия. Примером послужит произведение “Портрет”.

В произведении автор рассказывает нам историю молодого художника, который не обделён талантом, однако обделён финансово, и еле сводя концы с концами, он приобретает таинственную картину на последние деньги, после покупки оной в его жизни начинают происходить довольно мистические странные события, которые приводят в итоге мальчика к неблагоприятному исходу. Таким образом, автор показывает нам, к чему могут привести необдуманные поступки и игры с потусторонним.

По характеру же Чартков довольно добродушен, скромен, а главное трудолюбив, он старается любым способом добиться известности и материального благосостояния с помощью своего дела, к которому у него талант. Однако он часто лишается мотивации, что-либо делать, которую ему возвращает его учитель и наставник, говоря о том, что у мальчика прекрасное будущее, и что только при упорной работе он достигнет всех тех высот, о которых он так мечтает.

Но, даже при столь хороших качествах личности, парнем всё равно овладевает желание получить всё как можно быстрее, из-за чего он решает потратить деньги, которые получил от мистического портрета на приобретение популярности, он начинает скупать работы художников, впоследствии выдавая их за свои, что говорит о его лености, и это главная черта его характера – лень. Чартков хоть и талантливый человек, но он всё же очень ленивый, так как не делает практически ничего, дабы добраться до своей мечты, что и характеризует его как человека и как личность в целом. Вообще, это довольно частая проблема талантливых людей, ведь они попросту не хотят стараться достичь совершенства там, где у них уже есть какие-то навыки и талант, ведь природа всё сделала за них, зачем же им ещё стараться. Таким недугом страдал и Чартков, о чём нам говорит автор в произведении с помощью его образа. Таким образом, он мотивирует читателя делать что-то, пытаться достичь чего-то, а не просто сидеть на месте.

Я считаю, что именно данные черты присутствовали в образе Чарткова в произведении “Портрет”.

Мое мнение о повести «Портрет» Н.В. Гоголя

Н.В. Гоголь известен своей склонностью к мистике. Еще в ранних произведениях (сборнике «Вечера на хуторе близ Диканьки») много таинственного и загадочного. А «Петербургские повести» содержат в себе еще больше фантастических элементов. Однако за этой формой скрываются глобальные вопросы бытия. Гоголь отвечает на них, поэтому мое впечатление от повести положительное.

Сюжет книги также интересен и оригинален. Художник Чертков покупает на последние деньги портрет ростовщика. В этом изображении осталась, видимо, часть черной души ее героя. Особенно живо выглядят глаза, которые начинают чудиться юноше везде. Ростовщик, сойдя ночью с картины (или это был только сон), указал бедному творцу на спрятанные в раме деньги, эта тысяча червонцев помогла рассчитаться с долгами и получить статус в свете, от которого появилась и творческая известность. Но светский живописец Чертков за славу и богатство отдал свой талант, став поверхностным художником, пишущим наиболее общие черты. Делец с картины погубил не только нового владельца портрета, при жизни его деяния были страшнее, он разорил многих. Коллега Черткова, художник-самоучка, видел в ростовщике духа тьмы, поэтому с радостью принял предложение нарисовать портрет. Однако чем лучше получалась работа, тем хуже становилась жизнь художника. Живописец избавляется от портрета, но и новым хозяевам он приносит одни несчастья. В конце повести портрет неожиданно пропадает. Кто знает, где сейчас скрывается это зло?

Но самое ценное в повести «Портрет» — это смысл. За пугающей и таинственной историей скрывается аллегория: добро (истинный талант, чистое искусство) против зла (жажда наживы, дешевой славы). Ростовщик – символ разрушительного зла, которое преследует людей. В погоне за деньгами и известностью человек теряет себя, как это произошло с Чертковым. Ведь его первой мыслью было: погасить долги, запереться в мастерской с красками и работать, добиваясь совершенства. Но дьявольское искушение легкой жизни привело его к неутешительным последствиям. Так, автор предупреждает о том, что необходимо бороться со злом, несмотря на его привлекательные и заманчивые формы. Этот вывод сильно повлиял на мое мнение о книге. Если вначале не очень понятно, как деньги помешали художнику, то в финале стало ясно, что их появление не стоит расценивать буквально. За символами и полунамеками писатель спрятал мудрые мысли, которые помогли мне лучше понять окружающий мир.

Добро и зло в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Гоголь назвал свою повесть «Портрет». Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев, художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что автор хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?

Наверное, есть в этой странной повести Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство. Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30‑х годов Х1Х века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.

Повесть Н.В. Гоголя «Портрет» состоит из двух взаимосвязанных частей.

Первая часть повести рассказывается о молодом художнике по фамилии Чартков. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и

заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.

Зло задевает не только подверженного соблазнам успеха Чарткова, но и отца художника Б., который писал портрет ростовщика, похожего на дьявола и самого ставшего нечистой силой. И «твердый характер, честный прямой человек», написав портрет зла, чувствует «тревогу непостижимую», отвращение к жизни и зависть к успехам талантливых своих учеников. Он уже не может писать добро, кистью его водит «нечистое чувство», и в картине, предназначенной для храма «нет святости в лицах».

Видя корысть, ничтожность, «земность» людей, писатель негодует и поучает. Художник, отец рассказчика второй части Б., искупая зло, которое совершил он, написав портрет ростовщика, уходит в монастырь, становится отшельником и достигает той высоты духовной, которая позволяет ему написать рождество Иисуса. Приняв постриг в монахи, он завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: «Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

Соседство первой и второй частей в «Портрете» Гоголя призвано убедить читателя в том, что зло способно овладеть любым человеком независимо от его нравственной природы. И так будет всегда. Ведь портрет исчезает. Зло гуляет по свету, находя новые жертвы…

Зачем это автору? Мне кажется, что автор ещё раз призывает художника к осторожности, внимательности, ответственности, призывает, прежде всего хранить чистоту сердца, «бодрствовать» душой.

Источник

Вы находитесь здесь: Главная » ЕГЭ-2019. Сочинение по литературе в декабре. Аргумент по теме: «Искусство и ремесло». Н.В. Гоголь. «Портрет».

(Материал авторский, публикация на других сайтах и в социальных сетях запрещена по закону РФ 2014года.)

Общее вступление по направлению «Искусство и ремесло».

Искусство и ремесло. Эти два понятия, имеющие различные значения, могут быть применены как контекстные антонимы, обозначающие два различных подхода к творческой деятельности. «Искусство» – это все произведения, созданные с душой, непреходящие по ценности, в которых авторы выразили свои сокровенные мысли. Настоящее искусство – это талантливые, творческие, неповторимые творения, способные пережить своё время. «Ремесло» же в данном контексте – это произведения, лишённые индивидуальности, мастерства, написанные в угоду публике; слава, почёт, высокие гонорары – вот к чему стремятся авторы подобных «шедевров».

Тема творчества – основная в произведении Н.В. Гоголя «Портрет». Автор выразил в повести своё понимание сути истинного искусства, особенностей творческой деятельности. Каким должен быть мастер, как необходимо относиться к своему таланту, какие произведения по-настоящему ценят люди? Именно об этом данная повесть автора.

В центре повествования – судьба Андрея Петровича Чарткова. В начале повести – это талантливый художник. Хотя и живёт герой бедно, порой не на что даже краски и кисти купить, однако он верен своему делу: много работает, создаёт прекрасные этюды, картины. Он хорошо помнит наставления своего учителя: не растерять талант, данный ему, не поддаться на соблазн стать «модным живописцем», не начать писать дешёвые картинки за деньги.

Далее показано, как Чартков не смог устоять перед желанием стать богатым и известным, золото стало его целью в жизни. Случайно купленный портрет, поразивший его не только мастерством, но и каким-то демоническим взглядом изображённого на нём азиата, оказался с тайником, в котором были спрятаны деньги. На них-то герой и начал новую жизнь: он хорошо одевался, снимал дорогую квартиру. Но главное — Чартков постепенно растерял свой талант, так как, став известным, начал угождать заказчикам, писал портреты по их наставлениям. Так деньги, слава, почёт уничтожили в герое талант. Автор отмечает, что слава не приносит счастье тому, кто не заслужил её, а украл. А ведь именно это произошло с героем. Появилась зависть к тем, кто пишет талантливо, раздражение. Нежелание работать (его картины дописывали ученики), скука от занятия творчеством – всё это стало привычным в жизни героя.

Трагически закончилась жизнь Чарткова. Скупая картины талантливых художников, уничтожая их,он постепенно сошёл с ума и вскоре умер. Кто виноват в такой судьбе некогда талантливого художника? Портрет? Демонические глаза старика, изображённые на нём? Или всё же искушение славой, богатством?

Интересна судьба автора портрета. Она сначала была очень похожа на судьбу Чарткова: тот же талант, та же зависть по отношению к тем, кто создаёт талантливые произведения. Однако этот художник сумел понять свои ошибки. Он извинился перед оскорблённым им учеником, ушёл в монастырь, долгие годы изнуряя своё тело. И через какое-то время он смог написать полное святости произведение – «Рождение Иисуса». Талант вернулся к мастеру, так как очистилась его душа.

Истинные произведения искусства могут создать только люди с чистой душой, сумевшие отдать всё своему делу, далёкие от корысти, пишущие правдиво, не идущие на поводу у зрителей и заказчиков, сумевшие устоять пред искушением богатством и славой. Те же, кто далёк от этого, искусство превращает в простое ремесло, причём низкого качества, теряя свой талант. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою» — в этих словах Н.В. Гоголя заключён ответ на вопрос: каким должен быть истинный творец, способный создавать произведения настоящего искусства.

Примечание.

Пересказ повести «Портрет» с цатами из текста можно найти здесь.

Данный материал поможет вспомнить содержание произведения, а также обратить внимание на важные мысли автора в нём.

Материал подготовила: Мельникова Вера Александровна.

Источник

метки: Портрет, Гоголь, Искусство, Ремесло, Аргумент, Сочинение, Художник, Повесть

Тема творчества в повести Гоголя «Портрет». Сочинение

Главная тема повести «Портрет» — тема искусства, художественного творчества. Повесть начинается с описания картинной лавочки на Щукином дворе, где продаются картины, в которых видно только

тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел…

Итак, первая проблема, с которой мы сталкиваемся, — это проблема противостояния ремесла и искусства. Художник Чартков, человек, наделённый талантом, он стремится следовать природе искусства. Он пытается достичь высоты, но ему не хватает ремесла, «рисунок не строг, а подчас и вовсе слаб, линия не видна».

Попытка добиться скорейшего результата толкает его следовать за модой. Внезапно разбогатев, он уже не хочет терять всего, что имеет, что его и губит. Погнавшись за деньгами и славой, он постепенно теряет свой талант. Для того чтобы писать портреты, удачно реализуемые за хорошие деньги, не надо быть творцом, надо быть циником.

И вот Чартков, забывши о творчестве, «сделался модным живописцем»:

Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.

Гоголь дает нам и другой тип художника, художника, сумевшего сохранить и возвеличить свой талант, написавшего картину, так поразившую Чарткова. Этот человек «всем пренебрегал, все отдал искусству», и талант его претворился в гений.

Чартков слепо копировал природу, этот же человек — творец.

И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.

Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека.

Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.

В картине…, точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.

15 стр., 7247 слов

Портрет в изобразительном искусстве

… художников к изображению повседневного быта буржуа. Широко развилось и искусство портрета, связанное с личной жизнью человека. К этому времени относится творчество … образы рисунка. Очень поучительны работы Д.Н. Кардовского, А.Е. … Портрет как жанр изобразительного искусства Портрет не случайно считается одним из самых трудных и значительных жанров изобразительного искусства. «Прогресс живописи, …

Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника.

И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:

Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.

Этот человек в самой последней части повести выступает в качестве резонера и высказывает тот взгляд на творчество, который был характерен для самого Гоголя:

Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.

Повесть «Портрет» – это творческое кредо самого писателя, и Гоголь высказывает мысль о том, что творчество — дело прежде всего духовное, и если ты встал на стезю, забудь о наживе, тщеславии, руководствуйся только провидением, следуй указаниям божьей искры.

Источник: http://litera.su/learner/all-works/gogol-n-v/theme-of-creativity-in-gogols-portrait

Тема творчества в повести Н.В. Гоголя “Портрет”

Кто заключил в себе талант,

тот чище всех должен быть душою.

Н.В. Гоголь

Гоголя всегда интересно читать. Даже давно известные произведения начинаешь перечитывать и увлекаешься, погружаясь в мир, где переплетается реальность и фантастика, где сочные, яркие краски сгущают, оттеняют мрачный фон повествования.

Казалось бы, серьезный классический писатель, философ, но берешь его книгу и становишься вольно или невольно участником событий, порой нереальных, а порой и самых житейский. В повести «Портрет» присутствует и те и другие.

Я убеждена, что повесть «Портрет» не может никого оставить равнодушным, потому что идея этой повести была, есть и будет интересна всегда.

«Это есть неудачная попытка г. Гоголя в фантастическом роде. Здесь его талант падает, но он и в самом падении остается талантом».

Вероятно, успех пушкинской «Пиковой дамы» побудил Гоголя рассказать свою историю о человеке, которого погубила жажда золота. Автор назвал свою повесть «Портрет».

Потому ли, что портрет ростовщика сыграл роковую роль в судьбе его героев-художников, судьбы которых сопоставлены в двух частях повести? Или потому, что Гоголь хотел дать портрет современного общества и талантливого человека, который гибнет или спасается вопреки враждебным обстоятельствам и унизительным свойствам натуры? Или это портрет искусства и души самого писателя, пытающегося уйти от соблазна успеха и благополучия и очистить душу высоким служением искусству?

Наверное, есть в этой странной повести Н.В. Гоголя и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.

9 стр., 4489 слов

«Портрет» Н.В. Гоголь

… радостью. Сочинение на тему «Портрет» Гоголь Повесть Н.В. состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который … талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет – кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н.В. Гоголя Портрет. «Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет …

Современность и вечность сплетены здесь так неразрывно, что жизнь русской столицы 30-х годов ХIX века восходит к библейским размышлениям о добре и зле, об их бесконечной борьбе в человеческой душе.

С художником Чартковым мы знакомимся в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный.

Нищета не отняла у него, а, возможно, дала способность видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр, обнажать ножом-кистью «отвратительного человека».

Он отвергает художников, у которых « самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя в живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к житейским удовольствиям, суете.

Своим успехом Чартков обязан тому, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где чувствовалась, физически ощущалась мечта об идеальном существе.

Но идеал был не живым и, только соединившись с впечатлениями реальной жизни, стал притягательным, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав бесцветной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему.

«Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», – говорит отец сыну во второй части повести. Не правда ли, что это почти дословный повтор слов Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла, но губит себя и свой талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушительным для личности.

Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают, развлекают, «чаруют» заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру.

Н. В. Гоголь двойственно ответил на этот вопрос.

Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий героя к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика.

Слова «черт», «дьявол», «тьма», «бес» оказываются в повести речевой рамой портрета.

Все люди, связанные с ростовщиком в реальной жизни, гибнут, изменив лучшим свойствам своей натуры. Художник, который воспроизвел зло, расширил его влияние. Портрет ростовщика отнимает у людей радость жизни и пробуждает «тоску такую… точно как будто бы хотел зарезать кого-то».

4 стр., 1677 слов

Образ портрета в повести Н.В. Гоголя «Портрет» (Н.В. Гоголь)

… художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором – путь от совершения греха к добру. Сочинение Н. В. Гоголь Портрет Повесть Н. В. Гоголя Портрет … он хочет забрать портрет старика, который по праву должен принадлежать ему. Тут этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и …

По моему мнению, портрет ростовщика с его дьявольским взглядом является символом не только бесовщины, но и безумной, жгучей жажды обогащения. Портрет приносил людям несчастья, то есть жажда денег убивает все святое в человеке. Именно это и хотел сказать Гоголь читателям.

И мало избавиться от этого портрета – надо изменить свое сознание, очистить душу и помыслы. Пример тому – художник, ушедший в монастырь. Он осознал разрушительную силу портрета и злодейства, которое движет рукой художника, изменил мировоззрение.

Недаром Гоголь показывает нам три истории разных художников.

Из каждой истории можно извлечь урок. Они, как известно, был наделены талантом от Бога. Но далее Бог бессилен: каждый распоряжается своим талантом, как хочет и как может. Каждый сам решает, чему будет служить его талант: добру или злу. Но, как я уже заметила, злодейство и гений – вещи несовместные.

Что из этого следует? А то, что если художник служит злу, то его гений, талантливое начало непременно погибнет. Да, это поможет ему в достижении каких-то целей, но в то же время заберет у него самое святое. Чартков выбрал зло.

Но, осознав это, не попытался измениться, как художник, создавший ростовщика, а продолжил свое «дьявольское» дело – на этот раз стал уничтожать произведения тех, кто не изменил своему таланту ради «золотого божка».

Так как же не растратить свой дар понапрасну? Вспомним притчу о таланте. Один хозяин дал двум рабам по монете и попросил сберечь до его возвращения. Один, по прошествии времени, отдал ему монету, сказав, что хранил ее, зарыв в земле. А другой принес в 10 раз больше, сказав, что пустил монету в оборот и сколотил состояние.

Лишь имея перед собой высокую цель, зная свое предназначение, следуя бескорыстным зовам, а не служа злу, можно надеяться на «правильную» реализацию таланта.

Тем не менее поветь «Портрет» не несет успокоения, показывая, насколько все люди, независимо от свойств своего характера и высоты убеждений, подвержены злу.

Гоголь, переделав финал повести, отнимает надежду на искоренение зла. В первой редакции облик ростовщика таинственно испаряется с полотна, оставив чистым холст.

В окончательном тексте повести портрет ростовщика исчезает: зло опять пошло бродить по свету…

Итак, Н. В. Гоголь своей повестью утверждает, что искусство несет не только добро, но и зло. Но в то же время он говорит о том, что нести искусство должно так же, как и талант, исключительно добро. Только в этом случае оно истинное, талант подлинный и, следовательно, душа чиста.

Источник: https://nsportal.ru/ap/library/literaturnoe-tvorchestvo/2012/04/15/tema-tvorchestva-v-povesti-nv-gogolya-portret

28 Проблема искусства и художника в «портрете» Гоголя

3 стр., 1182 слов

Подготовка к сочинению-описанию «А.С. Пушкин на портретах …

… («Кипренскому» 1827 г.) Свое мнение обоснуйте. 11. Домашнее задание. Написать сочинение на тему «А.С.Пушкин на портретах О.Кипренского и В.Тропинина», используя материалы листа – опоры. 12. Рефлексия. Закончи … художники В.А. Тропинин и О.А.Кипренский. Сообщения учащихся о творческой судьбе О.Кипренского и В.Тропинина и истории создания портрета А.С.Пушкина. 7. Работа в группах — описание портрета …

Повесть Гоголя

« Портрет »

делится на две

части.

В первой говорится

о неком молодом

художнике Чарткове,

увидевшем портрет старика в каком то

захолустном магазинчике, и этого

живописца зацепили глаза старика, они

были настолько выписаны, что казались

просто живыми.

На последние деньги он

купил этот портрет, и принеся его домой

ему показалось, что старик, изображенный

на портрете, сам полностью живой и

вот-вот вылезет из портрета. Между тем

у Чарткова была

мечта–

разбогатеть и стать модным живописцем.

И в эту же ночь ему снится, будто старик

вылез из своего портрета, и показывает

мешок, в котором множество свертков с

деньгами. Художник незаметно прячет

один из них. На следующее утро он и

вправду находит деньги.

И тут он начинает скупать все картины

талантливых художников с целью уничтожить

их. Все это время ему мерещатся глаза

старика. Вскоре он умирает ни оставив

после себя ничего.

Вторая часть

рассказывает об аукционе на котором

продается эта картина.

Многие хотят ее

купить, но один человек говорит, что

портрет должен достаться ему, так как

он давно его искал. Человек, купивший

портрет рассказывает невероятную

историю. Давным-давно жил в Петербурге

некий ростовщик, отличавшийся от прочих

возможностей ссудить какую угодно сумму

денег.

Но странная особенность – все,

кто получал от него деньги, заканчивали

жизнь печально. Однажды ростовщик

попросил художника, отца покупателя,

изобразить его. Но чем дольше художник

рисует, тем больше отвращения испытывает

к старику. Когда портрет оказывается

нарисованным, ростовщик говорит, что

теперь будет жить в портрете, вечером

В самом художнике

происходит перемены: он начинает

завидовать таланту ученика… Когда же

портрет забирает приятель, художнику

возвращается покой. Вскоре выясняется,

что и приятелю портрет принес несчастье,

и он его продал. Художник понимает,

сколько беды может принести его творенье.

Приняв, постриг в монахи, завещает сыну

найти и уничтожить портрет. Он говорит:

Кто заключает в себе талант, тот чище

всех должен быть душою. Люди, слушающие

рассказ, оборачиваются к портрету, но

его уже нет – кто успел украсть его. Так

заканчивается повесть Н.В.Гоголя Портрет.

«Портрет» –

повесть о

судьбе художника

и борьбе

добра и зла в душе человека.

Автор использует традиционный мотив:

деньги, богатство в обмен на

душу.

В этом

произведении мы встречаемся с тремя

живописцами: это молодой

Чартков,

иконописец

и его сын.

О Чарткове

рассказано в первой части. Он предстает

перед нами довольно талантливым, но

3 стр., 1030 слов

Реальное и фантастическое в повести Нос Гоголя

… и чин личности в повести Гоголя ценятся больше самой личности. Также читают: Картинка к сочинению Реальное и фантастическое в произведении Нос Популярные сегодня темы … на несправедливость общественного уклада страны. Реальное и фантастическое тесно переплетается в повести Гоголя. В основе повести лежит фантастический … кого-то — деньги, богатство, слава. Проблема взаимоотношений природы и человека …

бедным и ропочущим на свою судьбу. Герой

повести «Портрет» — молодой одаренный

художник Чартков — беден. Гоголь рисует

неприхотливый быт художника, скудную

обстановку его жилья, ветхое платье.

его характере, как проницательно подметил

профессор живописи, учитель Чарткова,

есть нетерпение, он склонен поддаваться

чарам, соблазнам

Ему хочется кутнуть,

щегольнуть. Но до поры до времени «он

мог взять над собою власть», пока не

произошел случай, круто повернувший

его судьбу.

Молодой художник

обижается на то, что модные живописцы

рисуют несколько “картинок” и

получают большие деньги, а он вынужден

жить в бедности и безызвестности.

вдруг он попадает в небывалую ситуацию:

он получает все, о чем мечтает через

таинственный портрет. Он не сразу

поддается искушению, а сначала решает

купить манекенов и гравюр и серьезно

заняться искусством. Но в нем заговорили

22 года и юность. Внутренний голос и

желания художника противостоят его

рассудку.

Он бросается покупать ненужные

вещи, тратит деньги на недоступные ранее

удовольствия.

Почему же

деньги оказались сильнее таланта

художникаТо

есть у Чарткова есть талант и желание

учиться, но другая часть его души жаждет

мгновенного успеха и славы. И именно

эта часть пересиливает первую.

Поводом

для этого стали дьявольские деньги,

которые толкали Чарткова к славе, но за

которые ему пришлось заплатить своим

талантом. В итоге человек морально

падает.

Художник, отец

рассказчика второй части совершил грех,

написав портрет ростовщика. Он уходит

в монастырь и становится отшельником.

Здесь человек проходит путь не от таланта

к гибели,

совершения

греха до восхождения к добру.

Проведя долгие годы в молитвах и постах,

он наконец берется за кисть и пишет

рождество Иисуса. Иконописец дает

наставление двадцатилетнему сыну, тоже

художнику, который собирается в

путешествие в Италию. Этот художник Б.

В повести судьбы

трех художников

объединяет портрет

ростовщика,

который в конце таинственным образом

исчезает с аукциона. Мы видим в поэме

двух совершенно разных художников,

судьбы которых связаны одним портретом.

Но в первом случае художник проходит

путь от таланта к гибели, а во втором –

путь от совершения греха к добру. Гоголь

говорит об ответственности художника

за свое творение; главная цель живописца

«пробуждать чувства добрые» . Автор

показывает читателю, каким должен быть

настоящий художник: «кто заключил в

себе талант, тот чище всех должен быть

душою» .

Гротесковое,

фантастическое начало

18 стр., 8931 слов

Подготовка к итоговому сочинению-допуску по повести Н.В.Гоголя «Портрет»

… образцом сочинения на тему « На Востоке считают, что « истинно могуч тот, кто побеждает самого себя ». … повесть Н.В.Гоголя «Портрет». Николай Васильевич изображает судьбу молодого художника Чарткова, кото … и тупела, и он нечувствительно заключился Потеря в однообразные, определённые, давно изношенные формы» таланта … чтобы выглядеть в чужих глазах лучше, чем он является в действительности, не оголяя …

присутствует и в повести «Портрет»,

которая вошла в сборники «Арабески» и

«Петербургские повести» и считается

наиболее романтической. В ней встает

несколько проблем:

нравственной

ответственности художника перед собой

зависимости

таланта от моды и денег,

дьявольской

сущности искусства.

Выразительной

параллелью, проясняющей мысль Гоголя,

служит один эпизод из второй части.

Пришедший к художнику (отцу рассказчика)

ростовщик сказал ему: «Нарисуй с меня

портрет. С необыкновенным рвением он

принялся за работу, но, нарисовав глаза,

не мог докончить портрета, почувствовав

«тревогу непостижимую». С тех пор он

изменился.

Однажды он принялся писать

новое полотно. Все единодушно предрекали

ему победу в конкурсе, как «вдруг один

из присутствовавших членов, если не

ошибаюсь, духовная особа, сделал

замечание, поразившее всех.

«В картине

художника, точно, есть много таланта,—

сказал он,— но нет святости в лицах;

есть даже, напротив того, что-то демонское

в глазах, как будто бы рукою художника

водило нечистое чувство». Все взглянули

и не могли не убедиться в истине сих

слов».

Овладевшее душою

дьявольское наваждение непроизвольно

и как бы незаметно для самого художника

(и человека) проникает в его произведения.

И никакой талант не может изменить

кощунственного содержания.

Напротив,

талант всемерно раскрывает смысл

нечистых побуждений, хотя для неопытного

или «околдованного» взгляда такой смысл

может оставаться непроясненным. Сама

по себе одаренность еще ничего не говорит

о человечности или бесчеловечности

искусства. Гуманность, по мысли Гоголя,

содержится в сердце, в чувствах, в натуре

художника.

Но вследствие этого трудно

различить человеческое (на языке Гоголя

христианское, Божественное) и

нечеловеческое, дьявольское, демоническое:

то и другое может быть изображено искусно

и мастерски.

Демоническое (Гоголь сравнивает взгляд

Чарткова со взором василиска, а его с

гарпией, отравляющей все вокруг, с

демоном, ненавидящим и презирающим мир)

начало растет и ширится, приобретая

фантастические размеры: портрет «двоился,

четверился в его глазах: все стены

казались увешаны портретами, вперившими

в него свои неподвижные, живые глаза».

Довершают разрушение личности болезнь,

припадки бешенства и ужасная смерть.

Фантастическое,

выявляющее страшную власть демонического

начала, служит у Гоголя предупреждением

о необходимости хранить духовность,

серьезно и ответственно относиться к

нравственным достоинствам и гуманистическому

содержанию личности.

Итак, начав писать

ради денег светские портреты и став тем

20 стр., 9705 слов

Судьба художника в повести гоголя «портрет»

… также будут хорошим подспорьем при написании сочинений. Также читайте по теме: Краткое содержание повести «Портрет» Биография Николая Гоголя Источник: https://reedcafe.ru/blogs/analiz-povesti-portret-gogolya-0 28 Проблема искусства и художника в «портрете» Гоголя Повесть Гоголя « Портрет » делится на две части. В …

самым модным художником, Чартков

преисполнился злобой и завистью ко

всему прекрасному и в припадках безумия

начал уничтожать произведения искусства.

По контрасту к

истории Чарткова развертывается

предыстория портрета. С другим художником

происходят те же превращения: он тоже

почувствовал зависть к ученику. Но, в

отличие от Чарткова, он понял тайные

причины своего падения и освободился

от власти портрета. Причину он отыскал

в себе самом, хотя она пришла к нему

извне вместе с ростовщиком, заказавшим

свое изображение. Однако художник принял

заказ, как бы впуская демонское начало

в свою душу, и, следовательно, возложил

на себя полную ответственность за

необдуманный поступок.

Источник: https://StudFiles.net/preview/5775045/page:27/

Сочинение на тему: Искусство в повести Портрет, Гоголь

Искусство

Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” была написана в первой половине 19-го века и состоит из двух почти равнозначных частей.

Не последнее место в творчестве этого автора занимает тема мистики, поэтому и в данном произведении она проявляется со всей силой. В нем автор рассказал об одном портрете, обладающем сверхъестественными способностями.

В то же время он раскрыл более глубокие социально значимые проблемы, например, добра и зла, назначения искусства, власти денег и т. д.

Если в первой части, петербуржец Чартков буквально продает свою душу и талант за материальное благополучие, то во второй части Художник Б. пытается наоборот искупить добром грех, случайно совершенный его Отцом.

Первое, что мы узнаем, читая произведение, это образ жизни А. П. Чарткова.

Художник бедно живет и еле сводит концы с концами. Поэтому, когда ему неожиданно попадает в руки портрет, из рамы которого выпадают деньги, он безмерно радуется

и решает полностью изменить свою жизнь.

Если раньше он много трудился, развивал свой талант, жертвуя временем и усилиями, то теперь он стал рисовать только посредственные портреты под копирку и брать за это большие деньги.

Он стал ревностно относиться к работам других художников, завидовать им и при возможности порочить их доброе имя.

Все эти перемены произошли с героем после обнаружения клада в портрете. Во второй части автор дает разъяснение случившемуся. Оказывается, человек, изображенный на портрете, и при жизни приносил людям беды.

Он был злостным Ростовщиком, который одалживал деньги на якобы выгодных условиях, а затем брал с людей вдвое больше. Хуже всего, что все его должники становились несчастными. Та же участь теперь преследовала владельцев его портрета.

Что же хотел сказать этим автор?

В этой повести Гоголь подвергает сомнению суть искусства. Он яро осуждает этот портрет, не считая его искусством, а только материальной ценностью, от которой лучше быстрее избавиться.

4 стр., 1640 слов

Портрет Тургенева художник репин

… университета. Сочинение портрет Тургенева художник репин Одно из сильнейших впечатлений ранней юности (1833) — влюбленность в княжну Е. Л. Шаховскую, переживавшую в эту пору роман с отцом Тургенева, — отразилось в повести «Первая …

Каждый художник несет ответственность за то, что создает.

Именно так автору виделось назначение искусства, что он и хотел передать читателям. Он сам в каком-то смысле был художником, создающим литературные шедевры. При этом в свои произведения он вкладывал глубокий смысл, делая их интересными для чтения.

( 1

Источник: https://ege-essay.ru/sochinenie-na-temu-iskusstvo-v-povesti-portret-gogol/

Урок по теме: Тема истинного искусства и назначения художника в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Жучкова Елена Николаевна,

преподаватель русского языка и литературы

ГБПОУ “Дзержинский педагогический колледж”,

кандидат филологических наук

Урок по теме:

Цель: выявление своеобразия эстетических взглядов Н.В. Гоголя через текстуальный анализ повести «Портрет».

Задачи:

проанализировать структуру персонажной системы повести;
определить основные функции фантастического и ключевых деталей в тексте;
определить значение интертекстуальных связей в повести «Портрет».

Студенты должны уметь:

раскрывать основную нравственно-философскую проблематику произведения и его художественные особенности;
выявлять своеобразие эстетических взглядов писателя через анализ произведения;
определять интертекстуальные связи произведения.

Форма: практическое занятие.

Оборудование: текст повести «Портрет», репродукции работ Рафаэля, Микеланджело, Иванова.

План практического занятия

История создания повести «Портрет» и отражение в ее редакциях взглядов Гоголя-художника.
Структура персонажной системы:

Первая часть – образ Чарткова: трагедия загубленного таланта; наказание героя;
Вторая часть – образ безымянного художника: аскетизм, строгая взыскательность и самоотверженный труд, творческие и духовные итоги героя;
значение истории с портретом ростовщика и образа в структуре повести.

Проблема сущности искусства и назначения художника в трактовке Гоголя.

Вопросы и задания

Выпишите и прокомментируйте известные вам высказывания Гоголя об искусстве (опирайтесь на материал информационного текста «Духовная проза Н.В. Гоголя» и книги «Выбранные места из переписки с друзьями»).
Проследите основные этапы жизни художника Чарткова.

Каковы внешние и внутренние причины его творческой и духовной деградации? Каковы основные черты его псевдоискусства? В чем состоит наказание героя?
Какой образ жизни вел создатель таинственного портрета до встречи с ростовщиком? Почему, работая над портретом, он испытал душевное смятение; к чему стремился художник в ходе этой работы?
Подумайте, каким образом Гоголь осмыслил пушкинский афоризм «Гений и злодейство – две вещи несовместные»?
Постарайтесь выявить функции фантастического в повести.

Литература

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/sochinenie/gogol-portret-argument-k-sochineniyu/

Гоголь Н.В. Выбранные места из переписки с друзьями// Духовная проза. – М., 1992.
Дунаев М.М. Н.В. Гоголь// Вера в горниле сомнений. – М., 2003. С. 146-147.
Машинский С.И. Художественный мир Гоголя. – М., 1971. С. 203-208.

РЕКОМЕНДАЦИИ К ПРОВЕДЕНИЮ ЗАНЯТИЯ.

В повести “Портрет” Гоголь поднимает ведущие в мировой литераторе проблемы власти золота в жизни человека и сущности истинного искусства. В чем состоит назначение художника? В цикле “Петербургских повестей” “Портрет” играет особую роль: автор задается вопросом, возможно ли вдохновенное творчество в меркантильном обманчивом и бездуховном мире призрачного Петербурга?

Композиция повести делится на две части: В первой повествуется о судьбе Чарткова – художника, променявшего свой талант («небесные сокровища») на богатство и успех («земные сокровища»).

По принципу антитезы Чарткову противопоставлен безымянный герой второй части – художник, также искушавшийся нечистой силой, но победивший в этой борьбе и посвятивший свое творчество Богу. Сквозным образом – символом, связующим судьбы героев обеих частей, становится портрет ростовщика-азиата с дьявольской душой.

Именно он по-разному искушает обоих художников. Основа этих искушений едина – возможность союза со злом и служения дьявольской силе.

Этот вопрос волновал Гоголя всю жизнь. На лекции о духовной прозе Гоголя мы говорили о взглядах писателя на искусство и роль художника. Как же выразились эти взгляды в повести “Портрет”?

1. Беседу начинаем с анализа образа Чарткова.

КАКИМ ПРЕДСТАЕТ ГЕРОЙ В НАЧАЛЕ ПОВЕСТИ?

КАКОЕ СОБЫТИЕ ПЕРЕВОРАЧИВАЕТ ВСЮ ЕГО ЖИЗНЬ?

(В начале повести герой фанатически трудолюбив, предан только искусству, далек от материальных соблазнов.)

Отмечаем, что больше он напоминает Сальери, чем Моцарта. Покупка портрета и найденные в нем 1000 золотых переворачивают его жизнь: деньги дают возможность независимости и свободы творчества.

Однако возникает парадокс: герой в суете светской жизни утрачивает свой талант, на смену кропотливому труду приходят быстрота и шаблонность. Постепенно из его “творений” уходит жизнь и они превращаются в подделки.

— Как и Сальери, Чартков устранил из своих произведение жизнь, в его картинах не стало мысли и чувства. На смену им пришли схематичность и внешняя эффектность.

Мы возвращаемся к 1-ой главе, в начале которой Гоголь говорит о массовом искусстве, в котором “душу живу” заменили яркость и аляповатость, ходовые сюжеты и образы.

ЧАРТКОВУ ПРОТИВОПОСТАВЛЕН ДРУГОЙ ХУДОЖНИК, КАРТИНА КОТОРОГО ПОКОРИЛА ВСЕХ. ЧЕМ? ЧТО ТАКОЕ ИСТИННЫЙ ШЕДЕВР ИСКУССТВА?

Герой все-таки понял, что истинному он предпочел ложное: за деньги он продал не только талант, но и свою душу.

Однако его охватило не так раскаяние, как зависть и злость. Он поддался низким страстям и это довершило его падение и гибель. Причиной безумия стало осознание того, что он загубил божеский дар – талант; вечному предпочел преходящее.

Во второй части изложена история создания портрета ростовщика, загубившего жизнь Чарткова.

Во 2-0й части содержатся взгляды писателя на сущность истинного искусства, и ее можно назвать эстетическим кредо Гоголя. Сформулируем основные тезисы этого кредо.

Во-первых, создатель портрета поставил цель изобразить дьявола на картине и, сам того не желая, он вступил в союз с нечистой силой.

Во-вторых, увлекшись, художник постарался скопировать ростовщика и ему это удалось. Художник передел допустимую грань и был жестоко наказан.

Здесь явно слышится перекличка с новеллой Бальзака “Неведомый шедевр”, в которой есть такие слова: “Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, а в том, чтобы ее выразить”.

В-третьих, и это самое главное – художник вступил в союз с дьяволом, предал душу злу. Здесь – явная перекличка с пушкинским: “Гений и злодейство – две вещи несовместные”.

— ИТОГИ. Повесть “Портрет” позволяет выявить эстетические взгляды Гоголя, их общность с эстетической позицией А.С. Пушкина.

1.Искусство должно не копировать природу, а выражать ее сущность.

2.Настоящее творение обязательно должно быть «пропущено» через душу художника.

3.Сила искусства велика, поэтому огромный спрос и с самого художника, который не должен поддаваться стихии зла. Если же художник поддался мятежным и темным страстям, то он уже не художник, а злодей.

Великий грех берет на душу тот художник, который проповедует зло, безысходность и насилие.

Отмечаем, что все эти мысли очень актуальны именно в наше время – время засилья “чернухи” и массовой культуры, ничего не дающей душе, а только растлевающей ее.

В заключение занятия процитируем слова профессора Михаила Дунаева: «Искусство, выпускающее на волю нечистый дух, само становится жертвой своего перерождения: превращается в средство служения этому духу, как случилось с мастером-создателем бесовского портрета, либо вырождается в бездушное ремесло, что сказалось в судьбе Чарткова, соблазненного страстью корыстолюбия, какой заразило его золото ростовщика, обнаруженное в портрете».

Источник: https://infourok.ru/urok-po-teme-tema-istinnogo-iskusstva-i-naznacheniya-hudozhnika-v-povesti-nv-gogolya-portret-3365764.html

Сочинение к итоговому сочинение на тему: искусство и ремесло, какие привести аргументы?

В качестве аргумента можно использовать произведение Короленко, которое называется «Слепой музыкант». Главный герой — пианист Петр Попельский, и он совершенно ничего не видит, является слепым. Ему очень тяжело приходится в жизни, но его ремесло оказалось способным достичь уровня искусства, так, он стал великолепным пианистом.

Если говорить о ремесле, то это просто владение на профессиональном уровне навыками и умениями в той или иной профессии.

И не обязателно профессия должна быть связана с каким-либо видом художественного творчества.

Часто даже про врача могут сказать, что он хороший ремесленник, то есть, хорошо освоил все профессиональные навыки и применяет их.

А вот искусство начинается уже там, когда появляется творчество. То есть, человек создает продукт, который ранее никем не был создан и делает это, пропуская через свою точку видения, наполняя своим смыслом.

Например, есть художники, которые пишут добротные картины, могут сделать копию любого произведения — это хорошие ремесленники.

Художники же, которые стали основателями новых направлений, творчество которых не похоже на творчество других матеров изобразительного искусства, произведения которых не просто красивы и умело написаны, а вызывают эмоции, переворачивают души — занимаются искусством.

Еще один пример — из музыки. Есть много хороших пианистов, но лишь немногим из них доступно высшее искусство собственной интерпретации того или иного произведения композиторов.

Какие привести аргументы к сочинению на тему: искусство и ремесло?

Ремесло можно превратить в искусство, если к этому есть предрасположенность. Чтобы ремесло стало называться искусством, нужно «жить» и «гореть» этим ремеслом, до идеала отточив мастерство. Искусство называется вечным, поскольку творение может жить веками, много лет после гибели создателя.

«Война и мир».

Наташа была в прекрасном настроении от того, что Денисов влюблен в нее. Но ее брат сидел с ними огорченным, ведь он проиграл крупную сумму денег в карты. К тому же, их семья бедна.

В этом романе автором описывается любовь к народной музыке, где каждый выражает себя.

А настоящее искусство Толстой видит именно в беспорядочном танце Ростовой, но никак не в безупречной грации Элен.

Аргументы к теме «Искусство и ремесло» можно привести из произведения «Портрет» Гоголя. Тут рассказывается о бедном художнике который практически в жизни еле еле сводил концы с концами, но однажды он купил портрет ростовщика и он оказался волшебным. Чарткову приснился сон, где он увидел, что якобы человек с его картины ожил и обронил несколько ассигнаций на пол.

Чартков все делал в угоду гонораров и постепенно он понял, что от него ушел дар, а осталось только ремесло и когда он увидел картины друга на выставке, то свои решил уничтожить.

Второй пример из произведения «Моцарт и Сальери». Моцарт был действительно талантлив и ему давалось все легко, а второй ему завидовал и во всем пытался быть лучше. И действительно он больше занимался, лучше учился, но обладал лишь ремеслом. Тогда подлый Сальери решил убрать конкурента при помощи яда, но музыка гения смерть победила и его помнят до сих пор и любят, а Сальери забыт как автор.

Тема «Искусства и ремесла» является довольно сложной, но для её раскрытия можно привести такой литературный аргумент, как повесть Гоголя «Портрет».

В повести на примере талантливого художника мы видим, как он теряет свой дар, талант и приобретает искусство ремесла.

Талантливый художник был очень беден и имел много долгов.

Но, однажды его жизнь координально меняется. Он приобретает картину, на которой изображен богатый ростовщик.

Картина не оставляет его, преследуя даже во сне. Проснувшись живописец находит деньги рядом с картиной, но теперь его жажда денег начинает расти.

Чартков забывает о искусстве и теперь пишет только ради денег, в угоду на заказ, богатеям, толстосумам.

Со временем, он понимает, что его талант утерян, в обмен на приобретённое ремесло.

Источник: http://faston24.ru/sochinenie-k-itogovomu-sochinenie-na-temu-iskusstvo-i-remeslo-kakie-privesti-argumenty/

Тема творчества в повести «Портрет» Н. В. Гоголя

Пристальное внимание Гоголя на разных этапах творческого

развития привлекал вопрос о взаимоотношении

искусства и действительности.

Художник и общество, искусство и жизнь, идейно-творческие задачи художника – все эти проблемы глубоко волновали его в период работы над «Миргородом» и «Арабесками».

Трагическое неустройство жизни

— главная тема петербургских

повестей. И в каждой из них дан

свой вариант этой темы.

В повести «Портрет»

Гоголя волнует судьба искусства

в современном мире. Тема эта была очень актуальна для собственного творчества писателя периода создания петербургских повестей. Как уберечь искусство художнику и писателю? В каком случае искусство способно оказать очищающее влияние на душу людей?

Композиция повести «Портрет» делится на две части; в первой из них Гоголь рассказывает жизненную историю художника Чарткова и его падения; вторая повествует о происхождении страшного портрета, о ростовщике Петромихали и художнике-монахе, искупающем свои грехи. Деление это Гоголь сохранил неизменным в обеих редакциях повести.

Рассказ о жизненной

истории Чарткова затрагивает крупные социальные, культурные и художественные проблемы. Скромным и незаметным художником начинает свою деятельность герой «Портрета». Это был человек, глубоко любивший искусство, отдававший ему все свои силы. Он «с самоотвержением предан был своему труду», своему призванию.

Бескорыстный труженик, Чартков не расставался с нуждой и лишениями. Приютившийся в маленькой комнатке в доме на Пятнадцатой линии Васильевского острова, он находился под постоянной угрозой оказаться на улице.

Подобно Пискареву, молодой художник Чартков живет в мире высоких идей, пытается сберечь свой талант от соблазна коммерческого успеха, не злоупотребляет ни бойкостью кисти, ни яркостью красок, прислушиваясь к совету своего учителя: «Терпи. Обдумывай всякую работу, брось щегольство».

В творческом труде его

вдохновляют великие создания мастеров искусства прошлого, в произведениях

которых является «человек вольный, свободный, таков, каким он создан природою».

«Временами он мог позабыть все, принявшись за кисть, и отрывался от нее не иначе, как от прекрасного прерванного сна. Вкус его развивался заметно.

Еще не понимал он всей глубины Рафаэля, но уже увлекался быстрой, широкой кистью Гвида, останавливался перед портретами Тициана, восхищался фламандцами.

Это приходило

к нему на ум не тогда, когда, занятый

весь своей работой, он забывал и

питье, и пищу, и весь свет, но тогда, когда наконец сильно приступала необходимость, когда не на что было купить кистей и красок, когда неотвязчивый хозяин приходил раз по десяти на день требовать платы за квартиру.

Тогда завидно

рисовалась в голодном его воображенье

участь богача-живописца; тогда пробегала

даже мысль, пробегающая часто в

русской голове: бросить все и

закутить с горя назло всему.

И теперь он почти

был в таком положении.»

Он мечтает разбогатеть с одной

единственно целью: иметь возможность

развивать свои художественные навыки. По случаю, он покупает портрет работы неизвестного автора, который его

впечатлил живостью изображения. С

этой покупки и начинаются все события.

Таинственным образом, человек с портрета “подбрасывает” художнику пачку денег, когда

тот наиболее в них нуждается.

— «Теперь я обеспечен, по крайней мере, на три года, могу запереться в комнату, работать.

И если поработаю три года для себя, не торопясь, не на продажу, я зашибу их всех, и могу быть славным художником».

Так говорил он заодно с

подсказывавшим ему рассудком; но извнутри раздавался другой голос, слышнее и

звонче. И как взглянул он еще

раз на золото, не то заговорили в

нем двадцать два года и горячая юность.

Теперь в его власти было все то, на что он глядел доселе завистливыми глазами, чем любовался издали, глотая слюнки.

С Васильевского острова

Чартков переезжает в самый центр

столицы, дает объявление об услуге написания

портретов под заказ и постепенно превращается в хорошо оплачиваемого ремесленника. От таланта не остается и следа, только бездушное копирование с натуры.

Следование и в жизни, и в искусстве моде, ее нелепым

причудам, служение пошлым вкусам заказчиков, «избранной» публики стало для Чарткова непреложным законом. И это с катастрофической быстротой сказывается на его творчестве.

«Ценители» таланта Чарткова были весьма далеки от понимания истинного искусства. Меньше всего они хотели правдивого воссоздания жизни. Дания заказ художнику написать портрет, они требовали идеализированного изображения натуры.

Всяческое приукрашивание это то главное, что определяло успех художника у «избранной» публики.

Дамы требовали, чтобы преимущественно только душа и характер изображались в портретах, чтобы остального иногда вовсе не придерживаться, округлить все углы, облегчить все изъянцы и даже, если можно, избежать их вовсе. Словом, чтобы на лицо можно было засмотреться, если даже не совершенно влюбиться.».

«И вследствие этого, садясь писаться, они принимали иногда такие выражения, которые приводили в изумленье художника: та старалась изобразить в лице своем меланхолию, другая мечтательность, третья во что бы ни стало хотела уменьшить рот и сжимала его до такой степени, что он обращался наконец в одну точку, не больше булавочной головки. И, несмотря на все это, требовали от него сходства и непринужденной естественности. Мужчины тоже были ничем не лучше дам.»

«Сначала Чарткова бросали в пот такие требованья: все это нужно было сообразить, обдумать, а между тем сроку давалось очень немного. Наконец он добрался, в чем было дело, и уж не затруднялся нисколько. Даже из двух, трех слов смекал вперед, кто чем хотел изобразить себя. Кто хотел Марса, он в лицо совал Марса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положенье и поворот.

Коринной ли, Ундиной, Аспазией ли желали быть дамы, он с большой охотой соглашался на всё и прибавлял от себя уже всякому вдоволь благообразия, которое, как известно, нигде не подгадит и за что простят иногда художнику и самое несходство. Скоро он уже сам начал дивиться чудной быстроте и бойкости своей кисти.

А писавшиеся, само собою разумеется, были в восторге и провозглашали его гением.

Чартков сделался модным живописцем во всех отношениях»

После этого мнение художника полностью изменяется, он удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом: «Этот человек, который копается по нескольку месяцев над картиною, по мне, труженик, а не художник. Я не поверю, чтобы в нем был талант.

Гений творит смело, быстро…, утверждал, что прежним художникам уже чересчур много приписано достоинства, что все они до Рафаэля писали не фигуры, а селедки… Да и сам Рафаэль писал не очень-то хорошо.

Чартков становится модным и известным богачом.

Секрет его

успеха прост – угождение самолюбивым

заказам и отход от подлинного искусства.

Однажды его

попросили высказать свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирался раскритиковать его картины, но вдруг видит, как

великолепно творчество молодого таланта, и понимает, как он сам пал, променяв талант на ремесло модного мазилы.

Из любимца света он превращается в изгоя, которого перестали принимать в лучших домах. А после и вовсе становится сумасшедшим: из зависти к чужому таланту, скупает и уничтожает лучшие картины.

И тут тот

он понимает, что обменял свой талант на деньги. Тогда-то им овладевает зависть ко всем по-настоящему художникам – он фанатично скупает и уничтожает их лучшие картины.

Никогда ни одно чудовище невежества не истребило

столько прекрасных произведений, сколько

истребил этот свирепый мститель. На всех аукционах, куда только показывался он, всякий заранее отчаивался в приобретении художественного создания.

Казалось, как будто разгневанное небо нарочно послало в мир этот ужасный бич, желая отнять у него всю его гармонию.

К счастию мира и искусств, такая напряженная

и насильственная жизнь не могла

долго продолжаться: размер страстей был слишком неправилен и колоссален для ее слабых сил.

Он ничего не понимал и

не чувствовал, кроме своих терзаний, и издавал одни ужасные вопли

и непонятные речи.

— И всюду его преследуют глаза старика с портрета. Вскоре Чартков сходит с ума и умирает.

А от его огромных богатств не могли найти ничего; но, увидев изрезанные куски тех высоких произведений искусства, которых цена превышала миллионы, поняли ужасное их употребление.

Как и в любом своем произведении Гоголь указывает на то, что только чистота помыслов и честный труд может сделать человека успешным. Он говорит об ответственности художника за свое творение.

О том, что главная его цель – «пробуждать чувства добрые».

Он показывает, каким должен быть настоящий художник: «Нужно спасать чистоту души своей: кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

И в очередной

раз нам напоминает о том, что не стоит заигрывать с нечистой силой, в реальности которой сам автор ничуть не сомневался.

Гоголю противно это общество, где все покупается и продается: исполнение закона, приговор судьи, человеческая совесть. Все решают в этом мире деньги. «Наш век давно

уже приобрел скучную физиономию банкира», — замечает Гоголь в «Портрете».

В повести приведена

и история самого портрета, переходившего из рук в руки и приносящего беды своим владельцам.

Во второй части повести

рассказывается о совершенно другом художнике. На аукцион приходит молодой

человек и говорит, что он хочет

забрать портрет старика, который

по праву должен принадлежать ему. Тут

этот молодой бедный художник рассказывает историю о неком ростовщике. Он был необыкновенно богат и мог любому занять денег.

Но каждый человек, бравший у него в займы, заканчивал свою жизнь печально. Однажды этот ростовщик попросил нарисовать его портрет. Портрет принялся рисовать отец художника, рассказывающего историю. Но с каждым днем он испытывал отвращение к ростовщику, ибо его глаза на картине были очень выразительны, словно живые. Вскоре ростовщик умер.

Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь.

Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола.

Таким образом, мы видим в поэме двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором – путь от совершения греха к добру. Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые».

Автор показывает читателю, каким должен быть настоящий художник: «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою».

Источник: http://yaneuch.ru/cat_09/tema-tvorchestva-v-povesti-portret/205342.2070264.page1.html

Источник

Обновлено: 09.01.2023

тупоумие, бессильная дряхлая бездарность, которая самоуправно встала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесел.

Кто хотел Маркса, он в лицо совал Маркса; кто метил в Байрона, он давал ему байроновское положение и поворот.

И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданием и простой копией с природы.

И, наконец, третий, высший тип художника — художник, написавший портрет ростовщика. Он, в отличие от двух первых, занимался не светской живописью, а религиозной. В этом есть глубокий смысл, ведь искусство призвано отражать высшую реальность. Но в этой высшей реальности наряду с добром существует и зло; пропустив его через себя, невольно заражаешься им. Чтобы изображать духовные реалии, надо обладать огромной силой духа, иначе зло подчинит человека. Этот художник, написав портрет, на некоторое время потерял чистоту творчества.

В картине. точно, есть много таланта, но нет святости в лицах; есть даже, напротив того, что-то демонское в глазах, как будто бы рукою художника водило нечистое чувство.

Человек, изображая зло, как бы дает ему возможность влиять на наш мир, открывает ему окно и тем самым совершает грех. Чтобы искупить этот грех и чтобы действительно подготовить свою душу для религиозного искусства, художник уходит в монастырь и ведет там жизнь подвижника. И только очистившись многолетними подвигами, он решается снова взяться за кисть, но служит уже не своему таланту и тщеславию, но Богу. И Бог помогает ему:

Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая, высшая сила водила твоею кистью, и благословение небес почило на труде твоем.

Спасай чистоту души своей. Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Другому простится многое, но ему не простится.

Читаемое в разделе:

Этот странный, самый каменный и самый призрачный, город всегда имел особое влияние на художников. Его магией были покорены и Пушкин, и Блок, и Достоевский.

Читая любое произведение, мы обращаем внимание не только на сюжет, на героев, но и на обстановку, пространство, окружающее персонажа. Характер любого героя.

Ранее опубликованные в разделе:

Гоголь уезжает за границу 6 июля 1836 года. Там, на чужбине, он целиком отдается главному своему делу — написанию большого произведения, которому он дал.

Новые материалы раздела:

1. Шестая глава, куда входит эпизод, начинается с лирического отступления. Суть его: каждый человек, в том числе и автор, живет под угрозой стать.

Пример сочинения 1

Пример сочинения 2

Картины, написанные именно таким способом, получают большой почет и раскупаются с огромным успехом, в отличии от изящных, непринужденных картин Чарткова. Душа художника со временем поглощается завистью, ведь он так хорош,кисть его красива и бесспорно лучше тех, что продают за несколько четвертаков. С течением времени, Чартков поддается чувствам. Он забывает слова своего мастера о терпении, да и мистическая сила, окутывающая портрет худощавого мужчины, подарившая 1000 червонных, подталкивает художника забыть кропотливые часы работы, забыть трудоемкие мазки, забыть себя.

Пример сочинения 3

Если материал и наш сайт сочинений Вам понравились — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок!

Чтобы рассмотреть данное высказывание, нам была предложена повесть Н.В.Гоголя «Портрет

В данном произведении,нам представлен главный герой Чартков- молодой,романтичной натуры художник, желающий развить свой талант,рисовать как никто другой ,сохраняя всю красоту и стилистику своей натуры. Но позволено это лишь тем,кто хорошо обеспечен и не придается мыслям о том,что будет есть на завтрак или ужин. Петербург,в представлении Николая Васильевича Гоголя, порочен, глуп и низко развит- горожане видят красоту лишь в холодных,пустых,ничем не примечательных картинах,нарисованных так быстро,что кисть художника постепенно становится тусклой,до безобразия четкой и совсем не интересной.

Н.В.Гоголь пишет:《 Но здесь было видно просто тупоумие, бессильная, дряхлая бездарность, которая самоуправно стала в ряды искусств, тогда как ей место было среди низких ремесл, бездарность, которая была верна, однако ж, своему призванию и внесла в самое искусство свое ремесло. 》 Картины,написанные именно таким способом,получают большой почет и раскупаются с огромным успехом,в отличии от изящных ,непринужденных картин Чарткова. Душа художника со временем поглощается завистью,ведь он так хорош,кисть его красива и бесспорно лучше тех,что продают за несколько четвертаков. С течением времени ,Чартков поддается чувствам. Он забывает слова своего мастера о терпении, да и мистическая сила,окутывающая портрет худощавого мужчины,подарившая 1000 червонных, подталкивает художника забыть кропотливые часы работы,забыть трудоемкие мазки, забыть себя. Поступаете в 2019 году? Наша команда поможет с экономить Ваше время и нервы: подберем направления и вузы (по Вашим предпочтениям и рекомендациям экспертов);оформим заявления (Вам останется только подписать);подадим заявления в вузы России (онлайн, электронной почтой, курьером);мониторим конкурсные списки (автоматизируем отслеживание и анализ Ваших позиций);подскажем когда и куда подать оригинал (оценим шансы и определим оптимальный вариант).Доверьте рутину профессионалам – подробнее.

Чартков полностью отдается быстрым движениям кисти и становится одним из таких же заурядных художников своего времени. Н.В.Гоголь пишет: 《Кисть его и воображение слишком уже заключились в одну мерку, и бессильный порыв преступить границы и оковы, им самим на себя наброшенные, уже отзывался неправильностию и ошибкою》.Слава о его картинах разлетается по всему Петербургу, что несомненно тешит уже совсем не молодого мастера до тех пор,пока он не встречает чистую,непорочную картину с легким,новым мазком. Именно тогда Чартков понимает насколько сильно он ошибся. Чартков думает:《 Боже! и погубить так безжалостно лучшие годы своей юности; истребить, погасить искру огня, может быть, теплившегося в груди, может быть, развившегося бы теперь в величии и красоте, может быть, также исторгнувшего бы слезы изумления и благодарности》.Талант-это что-то очень хрупкое,практически невесомое, его легко потерять и еще легче продать. Но когда продаешь талант-продаешь свою душу,свою философию и религию. Истинный творец чувствует ответственность перед творчеством. Настоящий мастер всецело отдает себя писанию картин,занимающих порой ни один десяток лет. И чистота души – это именно тот критерий,который позволяет художнику нести красоту в наш мир. Человек,который ставит своей целью деньги,уязвим перед завистью и порочностью,а такие низкие качества не могут быть опорой таланту. Я считаю,что талант человека может расцвести только под влиянием чистой и непорочной души.

Чертков — молодой художник, который живет в глубокой бедности. Свободное время он проводит в мастерских, картинных галереях. Художник никак не мог понять, почему другие живописцы много зарабатывают, а он, несчастный, живет очень скромно. Однажды в магазине он увидел портрет старика и, впечатлившись, приобрел его.

На следующий день в своей комнатке он обнаружил мешок с купюрами. Этих денег ему хватило бы на три года спокойной жизни. Доброе сердце посоветовало приобрести ему на эти деньги холст и краски, но, он, поддавшись искушению, спустил все на роскошь.

Чертков не был способен понять, что истинно, что ложно, что справедливо, что жестоко, что есть доброе и что есть злое. Он не хотел использовать свой талант во благо, по-доброму, для души. Его заботило лишь собственное благосостояние, слава и прочие земные ценности. Писатель осуждает своего героя и приходит к выводу, что так нельзя. Это неправильно.

Героем второй части становится художник, который создал портрет ростовщика. Это полотно стало приносить много бед ему, тогда он решил искупить свою вину и стать монахом. В монастыре он познал истину. Живописец понял, что нужно использовать свой талант для добра, а не для получения прибыли. Достигнув просветления, он создал изображение Иисуса Христа.

По его мнению, целью творчества должен быть не успех, не слава, не деньги, а самоотдача, самовыражение, полезность. Настоящий талант всегда добрый и светлый. Он всегда далее от обычного земного мира. Гений всегда символизирует духовность и моральную отрешенность от мира, сложную систему личностных качеств, перфекционизм и высокие требования к нравственному содержанию действительности, в том числе и людей, их характера и поступков.

Симпатии автора, бесспорно, на стороне второго живописца, который олицетворяет добро.

Сочинение на тему добро и зло в повести гоголя портрет

Ответ оставил Гость

Сочинение Н. В. Гоголь Портрет

Повесть Н. В. Гоголя Портрет состоит из двух взаимосвязанных частей. Первая часть повести рассказывает зрителю о молодом художнике по фамилии Чартков, который однажды, зайдя в картинную лавку, обнаруживает удивительный портрет. На нем изображен старик в неком азиатском костюме, а сам портрет — старый. Но Чарткова просто поражают глаза старика с портрета: обладали странною живостью; и разрушали гармонию своей реальностью. Чартков покупает портрет и несет его в свой бедный дом. Между тем, мечта Чарткова — разбогатеть и стать модным живописцем. Дома он рассматривает портрет лучше, и видит, что теперь живы не только глаза, ни и все лицо, кажется, будто старик вот-вот оживет. Молодой художник ложится спать, и ему снится, будто старик вылез из своего портрета, и показывает мешок, в котором множество свертков с деньгами. Художник незаметно прячет один из них. Утром он действительно обнаруживает деньги. А что же происходит с главным героем далее? Чартков нанимает новую квартиру, заказывает о себе в газете похвальную статью и начинает писать модные портреты. Причем сходство портретов и Заказчиков — минимальное, так как художник приукрашивает лица и убирает изъяны. Деньги текут рекой. Чартков сам удивляется, как он мог раньше придавать столько значения схожести и тратить столько времени на работу над одним портретом. Чартков становится модным, известным, его всюду приглашают. Академия художеств просит высказать его свое мнение по поводу работ одного молодого художника. Чартков собирается было раскритиковать, но вдруг видит, как великолепно творчество молодого таланта. Он понимает, что когда-то променял свой талант на деньги. И тогда им обладает зависть ко всем талантливым художникам — он начинает скупать лучшие картины с одной целью: придти и разрезать дома их на куски. При этом Чарткову постоянно мерещатся глаза старика с портрета. Вскоре он умирает, ни оставив после себя ничего: все деньги были потрачены на уничтожение прекрасных полотен других художников. Во второй части повести Портрет автор рассказывает об аукционе, на котором продается портрет старика. Все хотят купить странную картину, но прочих один человек, говоря, что портрет должен достаться ему, ведь он искал его давно. Человек, купивший портрет, рассказывает невероятную историю. Давным-давно жил в Петербурге некий ростовщик, отличавшийся от прочих возможностей ссудить какую угодно сумму денег. Но странная особенность — все, кто получал от него деньги, заканчивали жизнь печально. Некий юноша покровительствовал искусству и разорился. Занял денег у ростовщика, и вдруг стал ненавидеть искусство, стал писать доносы, везде видел надвигающуюся революцию. Его наказывают, ссылают и он умирает. Или — некий князь влюбляется в красавицу. Но жениться на ней не может, так как разорен. Обратившись к ростовщику, жениться на ней и становится ревнивцем. Как-то даже бросается на жену с ножом, но в итоге закалывает себя. Отец человека, купившего картину художником. Однажды ростовщик попросил изобразить его. Но чем дольше он рисует, тем больше отвращения испытывает к старику. Когда портрет оказывается нарисованным, ростовщик говорит, что теперь будет жить в портрете, вечером следующего дня умирает. В самом художнике происходит перемены: он начинает завидовать таланту ученика… Когда же портрет забирает приятель, художнику возвращается покой. Вскоре выясняется, что и приятелю портрет принес несчастье, и он его продал. Художник понимает, сколько беды может принести его творенье. Приняв, постриг в монахи, завещает сыну найти и уничтожить портрет. Он говорит: Кто заключает в себе талант, тот чище всех должен быть душою. Люди, слушающие рассказ, оборачиваются к портрету, но его уже нет — кто успел украсть его. Так заканчивается повесть Н. В. Гоголя Портрет.

Читайте также:

Сочинение на тему детский алкоголизм

Тайна зеленой палочки льва толстого сочинение рассуждение

Люди земли убейте войну прокляните войну сочинение

Сочинение донецк в будущем

Учимся писать сочинение 3 класс лисята

Источник

««Портрет» и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)»

Повесть «Портрет» и роман Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.

Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа… кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта — рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», — говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство — две вещи несовместные». Но для Пушкина добро — в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Роман «Портрет Дориана Грея» — о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, «чистого душой и помыслами», со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи — речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость — высшая ценность, что совесть — лишь трусость Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он «искушен», хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное — его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа. кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», – говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Роман «Портрет Дориана Грея» – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, “чистого душой и помыслами”, со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи – речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость – высшая ценность, что совесть – лишь трусость и т.д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он “искушен”, хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное – его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.

В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», – пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда.

человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Сравнительная характеристика повести Н. В. Гоголя «Портрет» и романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея»

Первое, что обращает на себя внимание в любом литературном произведении, – это название. Непосредственное сходство в названиях исследуемых нами произведений очевидно: «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда и «Портрет» Гоголя. Вынося в название слово «портрет», авторы указывают на сюжетообразующую роль этого вещного образа, поэтому правомерно рассмотрение портрета как художественной знаковой детали в тексте. «Будучи элементом художественного целого, деталь сама по себе является микрообразом По характеру художественного воздействия различаются детали-подробности и детали-символы». (А. Б. Есин. )

Повесть Н. В. Гоголя начинается с того, что в одной из дешевых безвкусных лавок талантливый художник Андрей Петрович Чартков, увидев странный портрет старика с пронзительными глазами, которые «просто глядели, глядели даже из самого портрета, как будто разрушая его гармонию своею странною живостью», покупает необычную картину, отдав за неё последний двугривенный. Казалось, что нарисованный старик на самом деле смотрит своим холодным, леденящим душу взглядом с картины. А изображен на ней был один ростовщик – «существо во всех отношениях необыкновенное»; «он давал деньги охотно, распределяя, казалось, весьма выгодно, сроки платежей; но какими-то арифметическими странными выкладками заставлял их восходить до непомерных процентов Но что страннее всего и что не могло не поразить многих – это была странная судьба всех тех, которые получали от него деньги: все они оканчивали жизнь несчастным образом». Этот портрет нарисовал один талантливый и хороший художник. После смерти душа ростовщика поселилась в портрете, продолжая и после смерти воздействовать на людей-владельцев портрета. Таким образом, портрет в повести является образом-символом бессмертной души, причём в первоначальном варианте повести в портрете ростовщика оказывается воплощенная душа антихриста. Именно с портретом в повести связана тема искушения, грехопадения, похищения одной грешной душой душ многих.

В романе О. Уайльда речь идёт о портрете главного героя, Дориана Грея, написанном другом Дориана, художником Безилом Холлуардом. Зараженный идеями знакомого художника, Дориан видит смысл жизни в наслаждении, а идеалом считает красоту. Во время написания портрета Дориан в сердцах восклицает, что страстно желает, чтобы вместо него старел портрет, а он сам бы оставался таким же красивым и молодым. И его желание каким-то мистическим образом начало действовать. Дальнейшая жизнь героя – это погружение в пороки и грехи, которые оставляют заметные отпечатки и изменения на портрете, а лицо самого Дориана остается ангельски чистым, открытым, и его неиссякаемая молодость поражает окружающих. Итак, в романе Уайльда портрет, как зеркало души, отражает пороки главного героя.

Таким образом, мы можем сделать вывод, что в обоих произведениях существует смысловая связь «портрет – душа»: у О. Уайльда портрет являлся просто отражением души, а у Гоголя портрет – это мир, в котором живет душа. Более того, в первом случае портрет является созерцательной деталью, а во втором – портрет оказывает непосредственное влияние на людей. Кроме того, в обоих произведениях портрет непосредственно связан с темой порока, греха: у О. Уайльда портрет их отражает, у Гоголя – способствует им, распространяет их. Оба героя поддались влиянию картин, которые впоследствии предрешили их будущее. Наверное, не случайно, что слова “искусство” и “искушение” одного корня. Дориан и Андрей Петрович были искушены портретами, а точнее их сверхъестественной силой. И что интересно, портреты предрешают также и судьбы художников. Безил Холлуард погибает от рук Дориана Грея, околдованного влиянием портрета. Дориан Грей, не в силах вынести необычных свойств своего портрета, решает его уничтожить, тем самым уничтожив себя. Андрей Петрович Чартков, из-за влияния портрета потерявший свой талант, умирает от терзаний злости, переросших в болезнь.

Итак, всё вышесказанное позволяет сделать вывод: в повести Н. В. Гоголя «Портрет» и в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» портрет выступает как символическая деталь, выражающая смысловую связь «портрет – душа», «портрет –искушение – грех – смерть».

Раздел II. Образ художника в повести Н. В. Гоголя «Портрет» и в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея».

В романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» одним из героев является художник Безил Холлуард. Это единственный положительный герой романа (не считая Сибиллу Вейн и её семью). Перед нами он предстаёт добрым, понимающим, немного замкнутым, отзывчивым человеком с истинными ценностями жизни.

Повесть Н. В. Гоголя состоит из двух частей, в каждой из которых присутствует художник. Главный герой первой части, Андрей Петрович Чартков – талантливый художник, погруженный в свое творчество, стремящийся дойти до совершенства в своём творчестве. Он пренебрегает мнением аристократии, внимая совету своего профессора не стремиться быть модным художником , безвкусные работы которых были в ходу и хорошо оплачивались, иначе можно потерять талант. Но как только у Чарткова появляются деньги, он становится таким же безвкусным художником, как и те, которых он презирал, и поступает против своих жизненных правил. Попав под злое влияние портрета, он сам становится злым и завистливым.

Художник, о котором идёт речь во второй части повести – отец человека, пришедшего на аукцион за картиной. Так вот этот художник был художником от бога. Добр, честен, справедлив. Именно он нарисовал тот таинственный портрет ростовщика. Но когда он его рисовал – не смог окончить картины, так как не в силах был выдержать взгляда ростовщика, проникающего в душу, и атмосферы, царящей в его доме. Художник чувствовал неприязнь к своей работе и непонятный страх. Вскоре ростовщик умер. Художник понял, что совершил большой грех, нарисовав портрет ростовщика, ведь с каждым, кому он попадался в руки, случалось несчастье. Он становится отшельником, уходит в монастырь. Вскоре он нарисовал икону Рождество Иисуса, пробыв многие годы здесь. Таким способом он исцелил свою душу: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью, и благословенье небес почило на труде твоем». После этого он завещает своему сыну – молодому художнику уничтожить портрет, который он когда-то нарисовал, портрет самого дьявола. Вот как раз образ этого художника мы можем сопоставить с образом Безила Холлуарда, ведь именно Безил, после того как узнал ужасную тайну написанного им портрета, первым делом призвал Дориана вместе с ним встать на колени и помолиться о прощении. Мы видим человека, чья душа не поддалась дьявольскому искушению, человека, выбирающего покаяние и служение добру. Таким же героем является и художник, нарисовавший портрет ростовщика, из повести Н. В. Гоголя.

Чартков же является противоположностью Безила Холлуарда. Единственное, что сближает этих героев, это то, что каждый из них, после появления в их жизни «необычного» портрета, заметно «сдаёт» в плане талантливости своих произведений. Да, картины и Безил, и Чартков писали и после «встречи» с мистическими картинами, но они уже не смогли создать ни одного шедевра до конца жизни.

Раздел III. Проблема истинного искусства в повести Н. В. Гоголя «Портрет» и в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея».

Предназначение искусства и путь творца – темы, которые волнуют каждого истинного художника.

Повесть Н. В. Гоголя (1834г. ) создавалась в годы, когда в обществе велись споры о сущности искусства. Героями романтических произведений становились ранимые люди искусства, нередко презираемые и непонятые окружающими. Да и сама жизнь многих известных талантливых художников XIX в. складывалась отнюдь не благополучно. Примером тому может служить судьба Александра Иванова, нравственная чистота и преданность высоким идеалам искусства которого восхищала Гоголя. В повести Гоголя мы видим двух совершенно разных художников, судьбы которых связаны одним портретом. Но в первом случае художник проходит путь от таланта к гибели, а во втором – путь от совершения греха к добру.

Таким образом, Гоголь говорит об ответственности художника за свое творение; главная цель живописца – «пробуждать чувства добрые». «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», – говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

В романе О. Уайльда, как и в повести Н. В. Гоголя, звучит тема искусства. Она показана в истории артистки Сибиллы Вэйн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: «Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!» Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность, ибо искусство, выпускающее на волю нечистый дух, само становится жертвою своего перерождения: превращается в средство служения этому духу.

Таким образом, можно сделать вывод, что в основе повести Гоголя и романа Уайльда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», – пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уайльда.

Итак, сопоставив произведения Н. В. Гоголя и О. Уайльда, мы можем сделать вывод о правомерности высказанной нами гипотезы об общности образов, тем, идей в повести Н. В. Гоголя «Портрет» и в романе О. Уайльда «Портрет Дориана Грея». Выводы по анализу текстов на заявленных уровнях можно представить в таблице:

Уровень анализа текста Роман О. Уайльда «Портрет Дориана Грея» Повесть Н. В. Гоголя «Портрет»

Образ Портрета -Художественная знаковая деталь; -Художественная знаковая деталь;

-Смысловая связь «Портрет – душа» (отражение, -Смысловая связь «Портрет – душа» (мир, в зеркало души); котором живет душа);

-Созерцательная деталь; -Деталь, оказывающая непосредственное влияние на людей;

-Связан с темой порока, греха (портрет

-Связан с темой порока, греха (портрет их способствует им, отражает их);

отражает); -Портрет предрешает судьбу героя и художника.

-Портрет предрешает судьбу героя и художника.

Образ художника -Человек, чья душа не поддалась дьявольскому -Человек, попав под злое влияние портрета, искушению, человек, выбирающий покаяние и становится злым и завистливым, поддается служение добру; искушению;

-после «встречи» с необычным портретом не мог -после «встречи» с необычным портретом не мог написать ни одного шедевра до конца жизни. написать ни одного шедевра до конца жизни.

Тема нравственности и искусства -искусство – высшая ступень бытия; -искусство – высшая ступень бытия;

-нет ничего такого, ради чего стоит нарушать -нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. законы нравственности.

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью «отвратительного человека». Он отвергает художников, у которых «самая природа. кажется низкою, грязною», так что «нет в ней чего-то озаряющего». Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. «Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», – говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: «Гений и злодейство – две вещи несовместные». Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.

Роман «Портрет Дориана Грея» – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, “чистого душой и помыслами”, со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи – речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость – высшая ценность, что совесть – лишь трусость и т.д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он “искушен”, хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное – его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.

В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. «Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего. Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства», – пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда.

«Портрет» Н. В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Повесть Н. В. Гоголя «Портрет» и роман Оскара Уальда «Портрет Дориана Грея» разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.
В повести Гоголя «Портрет» есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.
Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает

“Портрет” Н. В. Гоголя и “Портрет Дориана Грэя” О. Уальда (сопоставительный анализ)

Повесть Н. В. Гоголя “Портрет” и роман Оскара Уальда “Портрет Дориана Грея” разделяют годы и расстояния. Их объединяет проблема, положенная в основу обоих произведений: нельзя ради наслаждения преступать нравственные законы.
В повести Гоголя “Портрет” есть и социальный, и нравственный, и эстетический смысл, есть размышление о том, что такое человек, общество, искусство.
Художника Чарткова поначалу мы встречаем в тот момент его жизни, когда он с юношеской пылкостью любит высоту гения Рафаэля, Микеланджело, Корреджио и презирает ремесленные подделки, заменяющие искусство обывателю. Увидев в лавке странный портрет старика с пронзительными глазами, Чартков готов отдать за него последний двугривенный. Нищета не отнимает у него способности видеть красоту жизни и с увлечением работать над своими этюдами. Он тянется к свету и не хочет превращать искусство в анатомический театр и обнажать ножом-кистью “отвратительного человека”. Он отвергает художников, у которых “самая природа… кажется низкою, грязною”, так что “нет в ней чего-то озаряющего”. Чартков, по признанию его учителя живописи, талантлив, но нетерпелив и склонен к удовольствиям житейским, суете. Но как только деньги, чудом выпавшие из рамы портрета, дают Чарткову возможность вести рассеянную светскую жизнь, наслаждаться благополучием, богатство и слава, а не искусство становятся его кумиром. Своим успехом Чартков обязан тем, что, рисуя портрет светской барышни, который выходил у него скверным, он смог опереться на бескорыстное произведение таланта – рисунок Психеи, где слышалась мечта об идеальном существе. Но идеал был не живым и, только соединившись со впечатлениями реальной жизни, стал притягателен, а реальная жизнь обрела значительность идеала. Однако Чартков солгал, придав незначительной девице облик Психеи. Польстив ради успеха, он изменил чистоте искусства. И талант стал покидать Чарткова, изменил ему. “Кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою”, – говорит отец сыну во второй части повести. Эти слова почти дословно повторяют слова Моцарта в пушкинской трагедии: “Гений и злодейство – две вещи несовместные”. Но для Пушкина добро – в природе гениальности. Гоголь же пишет повесть о том, что художник, как и все люди, подвержен соблазну зла и губит себя и талант ужаснее и стремительнее, чем люди обычные. Талант, не реализованный в подлинном искусстве, талант, расставшийся с добром, становится разрушителен для личности.
Чартков, ради успеха уступивший истину благообразию, перестает ощущать жизнь в ее многоцветности, изменчивости, трепете. Его портреты утешают заказчиков, но не живут, они не раскрывают, а закрывают личность, натуру. И несмотря на славу модного живописца, Чартков чувствует, что он не имеет никакого отношения к настоящему искусству. Замечательная картина художника, усовершенствовавшегося в Италии, вызвала в Чарткове потрясение. Вероятно, в восхищенном контуре этой картины Гоголь дает обобщенный образ знаменитого полотна Карла Брюллова “Последний день Помпеи”, прямой отзыв о которой помещен как статья во второй части сборника “Арабески”.
Но потрясение, испытанное Чартковым от прекрасной картины, не пробуждает его к новой жизни, потому что для этого надо было отказаться от погони за богатством и славой, убить в себе зло. Чартков избирает другой путь: он начинает изгонять из мира талантливое искусство, скупать и резать великолепные полотна, убивать добро. И этот путь ведет его к сумасшествию и смерти.
Что было причиной этих страшных превращений: слабость человека перед соблазнами или мистическое колдовство портрета ростовщика, собравшего в своем обжигающем взгляде зло мира? Гоголь двойственно отвечал на этот вопрос. Реальное объяснение судьбы Чарткова столь же возможно, как и мистическое. Сон, приводящий Чарткова к золоту, может быть и осуществлением его подсознательных желаний, и агрессией нечистой силы, которая поминается всякий раз, как речь заходит о портрете ростовщика. Слова “черт”, “дьявол”, “тьма”, “бес” оказываются в повести речевой рамой портрета.
Роман “Портрет Дориана Грея” – о красоте внешней и внутренней, об их соотношении в человеке, о нравственности. Сюжет ее заключается в том, что некий Художник пишет прекрасный портрет очень красивого юноши. Художник знакомит этого юношу, “чистого душой и помыслами”, со своим другом Генри. Генри циничен (во всяком случае, внешне), обладает даром убеждения, его речи – речи искусителя. Он убеждает юношу (зовут которого Дориан), что от жизни нужно брать все, что молодость – высшая ценность, что совесть – лишь трусость и т. д. Дориан меняется в минуту, на глазах изумленных читателей. Он “искушен”, хочет чувствовать все, испытать все удовольствия, сделать из своей жизни произведение искусства. Видя свой портрет, он в сердцах умоляет сделать так, чтобы портрет старел вместо него. Его желание сбывается. Дориан сохраняет молодость и красоту, а главное – его грехи отражаются не на его лице, а на портрете.
И вот Дориану 38 лет. Он все такой же. Его жизнь грешна. Об этом все подозревают, но все подозрения рушатся, стоит лишь посмотреть на его лицо. Оно невинно, как и двадцать лет назад. Однажды Дориан рассказал тому Художнику, что написал портрет, о своей тайне. И, испугавшись, убил его. Дориан еще делает попытки свернуть на путь добра, мучается и, в итоге, решает уничтожить портрет. Как только он вонзает нож в картину, он падает мертвым. И все его годы и грехи отражаются на лице героя. А портрет становится таким же прекрасным, как был когда-то. Портрет Дориана Грея олицетворял его совесть и, пытаясь убить свою совесть, Дориан убивает себя.
В романе Оскара Уальда, как и в повести Гоголя, звучит и тема искусства. Она показана в истории артистки Сибиллы Вэн, брошенной Дорианом и лишившей себя жизни. Девушка изумительно играла шекспировских героинь, пока не знала любви, и Дориан влюбился не в нее, а в созданные ею прекрасные образы. Полюбив Дориана, Сибилла сразу теряет свое мастерство. Воплощать на сцене страсть можно только с совершенно холодным сердцем. Узнав о самоубийстве Сибиллы из газет, Дориан восклицает: “Как бы я плакал, если бы прочел о ее смерти в каком-нибудь романе!” Эта фраза подчеркивает мысль Уайльда о превосходстве искусства над жизнью. Но искусства истинного, в основе которого лежит нравственность.
В основе повести Гоголя и романа Уальда лежат мысли о нравственности и искусстве. Оба автора утверждают, что нет ничего такого, ради чего стоит нарушать законы нравственности. А искусство писатели ставят на высшую ступень человеческого бытия. “Намек о божественном, небесном заключен для человека в искусстве, и потому одному оно уже выше всего… Все принеси ему в жертву и возлюби его всей страстью, не страстью, дышащей земным вожделением, но тихой небесной страстью: без нее не властен человек возвыситься от земли и не может дать чудных звуков успокоения. Ибо для успокоения и примирения всех нисходит в мир высокое создание искусства”, – пишет Гоголь. И ему созвучны мысли об искусстве Уальда.

Сочинение по литературе на тему: “Портрет” Н. В. Гоголя и “Портрет Дориана Грэя” О. Уальда (сопоставительный анализ)

Другие сочинения:

Проблематика романа Оскара Уайльда “Портрет Дориана Грея” Английский писатель, поэт, драматург Оскар Уайльд прожил недолгую и трагическуя жизнь. Его творчество наиболее полно и талантливо отбивает художественно-философское течение – эстетизм, который возник в Англии в 70-90 годах XIX века. Поборники эстетизма отстаивали принципы “искусства для искусства” и считали, Read More .

“Портрет Дориана Грея” квинтэссенция эстетизма Высшего выражения квинтэссенция эстетизма достигает в романе “Портрет Дориана Грея” (1890, журн. вариант; 1891, отд. изд.). В “Предисловии” к роману, составленном из афоризмов, Уайльд излагает квинтэссенцию эстетизма, провозглашает культ чистой красоты, авторского субъективизма и обосновывает концепцию “искусства для искусства”: “Художник Read More .

Конфликт красоты и морали в романе Вайльда “Портрет Дориана Грея” Роман “Портрет Дориана Грея” называют характерным произведением декаденткой прозы. И ни в чем декадентский характер мировоззрения самого автора не сказался так ярко, как в возражении нравственности искусства. Сама идея того, что красота и мораль не имеют ничего общего, является подпочвам Read More .

Парадоксы и проблематика романа “Портрет Дориана Грея” В своем романе “Портрет Дориана Грея” Оскар Уайльд освещает важные проблемы, связанные с культурными, социальными и межличностными аспектами человеческих взаимоотношений. В частности, Оскар Уайльд через созданные им художественные образы раскрывает взаимосвязь между искусством и внутренним миром человека. Например, по мнению Read More .

Тема красоты в романе “Портрет Дориана Грея” Уайльда Вторая половина 19 века в Европе стремится к экспериментам (фр. экспрессионизм). В Англии на рубеже 70-80-х гг возникло в первую очередь среди живописцев направление прерафаэлитов. Целый ряд художников усваивали приемы ранневозрожденческих художников. Это повлияло и на Оскара Уайльда. Он пишет Read More .

“Портрет Дориана Грея” один из загадочных произведений Уайльда влиянием проповедника гедонизма лорда Генри Уоттона, превращается в себялюбца и искателя удовлетворений. Постепенно человек и портрет будто обмениваются ролями: Дориан Грей на протяжении восемнадцати лет остается извне неизменяемым, а вместо него стареет картина, на которой время, страсти и недостатки модели Read More .

Моральные проблемы романа О Уайльда “Портрет Дориана Грея” Роман “Портрет Дориана Грея” О. Уайльдом был написан в 1891 году. Это произведение есть эстетичной концепцией мировосприятия автора. Наиболее полно она раскрывается в предисловии, где сконцентрировано двадцать пять афоризмов. Предисловие и само содержание романа составляют своеобразный диалог, в котором находит Read More .

Эстетические принципы О. Уайльда и роман “Портрет Дориана Грея” Оскар Уайльд жил в плену собственных противоречий: то он сторонник “чистого искусства”, то борец за его подччнение высоким этическим идеалам. Роман “Портрет Дориана Грея” (1891) был задуман, судя по предисловию автора, как апофеоз’ искусства, стоящего над жизнью, как гимн гедонизму Read More .

Источник

Произведение «Портрет», анализ которого мы сейчас сделаем, входит в сборник «Петербургские повести» Николая Гоголя, куда также включены «Невский проспект», «Нос», «Шинель», «Записки сумасшедшего».

При всей разнице сюжетов они объединены не только местом действия, но и общей проблематикой.

Безусловно, разбор этой повести поможет лучше понять задумку Гоголя, что поможет вам, например, при написании сочинения или просто если вы делаете краткий анализ повести «Портрет» Гоголя.

Проблематика повести «Портрет» Гоголя

Произведение посвящено важной для любого писателя теме истинного и ложного искусства, ответственности художника за своё творение. Не менее значима сквозная тема, объединяющая все «Петербургские повести» — вопрос настоящих и мнимых ценностей, обманчивой привлекательности столичной жизни, за которой скрывается пошлость, посредственность, ненужная суета и призрачная красота. Звучит в повести «Портрет», анализ которой мы проводим, тема утраченных иллюзий, которая в этот период активно разрабатывалась многими европейскими писателями, например, французскими романистами О. де Бальзаком, Ф. Стендалем.

Анализ повести «Портрет» Гоголя — композиция

Произведение имеет двухчастную композицию. Первая посвящена судьбе художника Чарткова, прослежена его жизнь от ранней молодости до старости, показано разрушение таланта и духовная деградация под влиянием служения золотому тельцу.

Во второй части показан истинный художник, который понимает ответственность за созданное им произведение искусства. Совершив ошибку, он стремится её исправить, проходит путь духовного очищения.

Две части противопоставлены друг другу, два художника – два нравственных полюса: один разрушение, второй созидание. Продолжим анализ повести «Портрет».

Тема искусства и образ художника в повести «портрет» Гоголя

Анализ повести «Портрет» показывает, что центральное место занимает проблема творчества. Если вы пишите сочинение на эту тему, учтите этот момент. При подготовке вам также поможет краткое содержание повести «Портрет».

В первой части читатель видит молодого, подающего надежды художника Чарткова. Он беден, мечтает иметь свою мастерскую, чтобы погрузиться в творчество, не отвлекаясь ни на какие житейские проблемы.

Профессор пророчит ему большое будущее, видя в нём настоящий, но пока ещё не полностью развитый талант. Учитель предостерегает его от торопливости, объясняет, что талант требует вдумчивого, постоянного труда. Но случайность вмешивается в судьбу художника.

В лавке он неожиданно находит портрет старого ростовщика, поразивший его пронзительными, как будто живыми глазами. Хотя взгляд их неприятен, но в них видится притягательное зло. Чартков потрясён искусством неизвестного художника и на последние деньги покупает портрет.

Ночью ему снится долгий сон о том, как ростовщик выходит из рамы и пересчитывает золотые червонцы. Проснувшись, юноша находит деньги, спрятанные в раме портрета.

Благодаря анализу повести «Портрет» ясно, что внешне повествование укладывается в рамки традиционного мотива продажи души дьяволу: сатана, явившийся в образе ростовщика, искушает героя деньгами, и тот поддаётся соблазну. Однако вдумчивый анализ повести показывает: Гоголь неоднократно подчёркивает, что не слепой случай и даже не дьявол виноваты в судьбе героя.

Дальнейшее поведение Чарткова – результат его собственного выбора. Так, после получения денег молодой человек размышляет, на что их потратить. Первым побуждением было снять небольшую комнату и работать, совершенствуя картины.

Но затем он решает поехать в парикмахерскую завить волосы, сходить в лучший ресторан, снять огромную, богато обставленную квартиру, да ещё и заказать журналисту похвальную статью о себе.

Выбор художника — тема для сочинения

Когда у художника появляются первые клиенты, он снова оказывается перед выбором: поддаться их требованиям и написать посредственный портрет, который нравится даме с дочкой, или работать над образом Психеи, вкладывая в него талант и душу.

Но в погоне за деньгами Чартков выбирает лёгкий путь и за несколько лет разменивает своё дарование на золото. Выберите эту тему, чтобы раскрыть ее в своем сочинении, а анализ повести «Портрет» Гоголя вам поможет в этом, как и краткое содержание.

Только увидев прекрасную картину истинного художника, много лет прожившего в Италии затворником, совершенствуя мастерство, Чартков осознаёт, что зря потратил жизнь. Но воскрешения не наступает: наоборот, он сходит с ума, скупает картины великих художников и в озлоблении уничтожает их.

В повести Гоголя Чарткову противопоставлен настоящий художник. Во второй части мы слышим историю человека, написавшего портрет ростовщика. Это одухотворённый художник-самоучка, постигнувший высокое значение и духовную глубину искусства. Что еще нам становится ясно, когда мы делаем анализ повести «Портрет» Гоголя?

Художник понимает, что создав эту картину, он впустил в мир зло: портрет приносит несчастья всем обладателям. Искупить свою вину герой пытается уйдя в монастырь, отмаливая свой грех. Только очистив душу, он решается написать произведение живописного искусства на религиозную тему. Художник завещает сыну найти портрет, приносящий зло, и «истребить» его.

Словами этого художника об искусстве выражены мысли самого писателя: талант – «драгоценнейший дар Бога», «кто заключил в себе талант, тот чище всех должен быть душою», настоящее «высокое создание искусства» снисходит в мир «для успокоения и примирения всех».

Вы прочитали анализ повести «Портрет» Гоголя, и надеемся, что эта информация оказалась полезной и интересной для вас. Посетите наш литературный блог, где сотни статей на подобную тематику помогут вам познакомиться с известными произведениями, а также будут хорошим подспорьем при написании сочинений. Также читайте по теме:

Краткое содержание повести «Портрет»
Биография Николая Гоголя

Источник: https://reedcafe.ru/blogs/analiz-povesti-portret-gogolya-0

Сочинение: Образ Чарткова в повести «Портрет» (Н.В. Гоголь) | Литрекон

(428 слов) Произведение «Портрет» Николая Гоголя входит в цикл «Петербургских повестей». Главная сюжетная линия – судьба двух художников, которых связывает мистически портрет. Образ Чарткова помогает читателям понять, насколько история персонажа трагична и чем ему пришлось расплатиться за быстрый успех.

Главный герой повести – Андрей Петрович Чартков, молодой художник из Петербурга. Совсем юный, всего лишь 22 года. Особых характеристик автор ему не дал: жил бедно, одевался в рваную и грязную одежду, за внешним видом не следил. У него остался лишь крепостной крестьянин – слуга Никита.

Род деятельности, которым занимался герой – живопись. Только желаемых гонораров за творения Чартков не получал. Герой еле как сводил концы с концами. Ему не хватало денег, чтобы заплатить за съемную квартиру на Васильевском острове.

За арендную плату нечем было расплачиваться, а долги все росли и росли. Он дошел до такой степени нищеты, что на столе в его мастерской стояла лишь одна свеча.

Несмотря на то, что живопись не приносит ему доход, он не собирается предавать свой труд.

Художник обладает талантом, который не может реализоваться в городе, где люди не хотят видеть искусства. Он хочет поскорее разбогатеть, так как он не желает жить в нищете. Нетерпеливость – черта Чарткова, которая становится роковой в его жизни.

Наконец-то судьба дает юному художнику шанс на богатую жизнь – герой покупает картину, а в раме обнаруживает 1000 червоных. Огромные деньги приносят успех. Начали поступать многочисленные заказы. Он покупает роскошную одежду, снимает приличную квартиру в центре.

Но чтобы заказов было еще больше, покупает рекламную статью о своих картинах в газете. У него появляются богатые клиенты, которые хотят заказывать свои портреты только у Чарткова. Художник становится модным в своем деле и начинает вращаться в светских кругах.

За успех приходится расплачиваться. Вскоре Чарткову надоедает писать одни и те же картины, а кисть медленно начинает «охладевать». В погоне за большими деньгами и славой, художник теряет свою индивидуальность.

Он становится таким же бездарным портретистом, как многие другие, но при этом зарабатывает кучу денег. На первый план вместо искусства приходит богатство. Чартков понимает, что он утратил свой талант, так как он видит картины других художников, которые гораздо лучше.

Герой срывается с цепи и начинает безудержно скупать лучшие картины в городе. А дома он с удовольствием избавляется о них: сжигает, рвет, кидается и разрывает в клочья. Такое душевное состояние героя приводит его к тому, что он сходит с ума.

Своими руками Чартков «душит» себя, деньги овладели им полностью. Герой умирает в тяжелых муках.

Таким образом, образ героя продемонстрирован автором отчетливо — это деградация от бедности до богатства. Характер героя неуравновешен. Из-за дикого желания разбогатеть, герой не устоял перед наплывом огромного количества денег. Он променял свой талант на хорошую одежду и роскошную квартиру. Из-за алчности он потерял все.

Полина Цимкина

Источник: https://litrekon.ru/sochineniya/po-literature/obraz-chartkova-v-povesti-portret-n-v-gogol/

Сочинение Чартков в произведении Портрет (Образ и характеристика)

Сочинения

Литература

Гоголь

Произведение имеет две авторские редакции, поскольку после выхода первоначального текста повесть негативно воспринимается критикой, и писатель вносит в текст сочинения изменения в сюжете, стиле изложения, имени главного персонажа. Произведение включается в качестве составной части в писательский цикл под названием «Петербургские повести».

Смысловое значение повести является символичным, поскольку представляется в виде лакмусовой бумажки в отношении главного персонажа.

По жанровой направленности произведения представляет собой повесть в стиле сочетания романтизма и реализма, поскольку в ней разворачивается один сюжет, небольшое число героев и ограниченный объем повествования.

Композиционная структура повести состоит из двух частей, первая из которых представляется экспозицией, завязкой, развитием действия, кульминацией и развязкой одновременно, повествуя об истории жизни художника Чарткова. Во второй части повести используется художественный прием рассказа в рассказе в виде описания происхождения зловещего портрета.

Сюжетная линия произведения повествует о приобретении художником понравившегося ему портрета, оказавшегося причиной его гибели в виде безумства мужчины.
Главным героем повести является Чартков, представленный в образе художника, двадцати двухлетнего молодого человека, обедневшего дворянина, преданного искусству талантливого мастера, разменявшего собственную жизнь ради богатства, которое становится результатом проявления героем зависти, жестокости, приведшее его к сумасшествию, а впоследствии, к смерти.
Противопоставлением главному герою является включение в повесть второстепенного персонажа в образе художника, создавшего портрет ростовщика, обладающего настоящим мастерством в виде способности отказаться от материального благополучия, мирской жизни и стать монахом.

Основной тематикой повести являются авторские размышления о смысле искусства, творчества в человеческой жизни путем противопоставления истинного таланта обыкновенному ремеслу.

Стремление главного героя к богатству и общественному признанию становится результатом проявления им безнравственности.

Соответственно, автор повествует о последствиях приобретения материальных ценностей в виде потере таланта главным героем, обусловившей его дальнейшую гибель. Тем самым, писатель раскрывает взаимосвязь нравственной смерти и физической.

Средствами художественной выразительности в повести являются применение автором фантастических, мистических элементов и использование приема антитезы.
Смысловая нагрузка повести заключается в изображении писателем очень тонкой грани настоящего искусства и его поиска в виде иллюзии, поскольку истинное мастерство находится в отдалении от общества и несовместимо с деньгами.
Автор повествует читателю историю человеческой трагедии, ставшей результатом расчета, поставленного выше творческих принципов.
Другие темы: ← Характеристика Андрия из повести Тарас Бульба↑ ГогольПлюшкин в Мертвых душах →
`

Анализ 3

Гоголь написал огромное количество разных произведений, которые знают все со школьной скамьи. И одним из таких произведений является «Портрет». И благодаря этому он относится больше не к повести, а к настоящей детективной истории. Это все очень сильно влияет на жизнь главных героев.

Кроме этого можно сказать, что это произведение в себе не несет абсолютно никакой нагрузки. А больше всего оно относится к алчности и порочности и большому эгоизму, которого в мире существует достаточно.

Главным героем здесь является один художник Чартков.

Хотя он живет очень бедно, но вместо того чтобы обустраивать свою жизнь и жить также хорошо как и другие люди он постоянно пишет разные картины и о себе даже не задумывается.

А недавно перед ним открылись совсем другие двери, в которые он зашел и полностью изменил свою жизнь. Но для начала он купил холст, на котором будет в будущем создавать шедевры, а также прекрасные и яркие краски.

Теперь он на сто процентов уверен в том, что его прекрасно все знают и будут ценить и постоянно к нему обращаться, но все получилось совсем наоборот. Если раньше ему нравилось писать картины, то теперь он относится к этому по-другому и при создании картин не вкладывает душу.

Почему Дубровский стал разбойником сочинение 6 класс

И тут появился еще один профессиональный художник, который относился к своему искусству другим образом. Он постоянно развивает свой талант и в каждую картину вкладывает душу.

И когда наш главный герой увидел того самого художника, а потом еще и его картину, то его видение поменялось, а также поменялось и отношение к искусству. Теперь он понимает свое отношение к картинам. И все это сподвигло его на кардинальные перемены.

Он решил, что если ему попадет в руки та самая картина, то жизнь станет лучше, а также поменяется и материальное положение. И от этого он сошел с ума.

Конечно же, произведение состоит из еще одной главы, в которой рассказывается про рассказ в рассказе. Если в первой части наш главный герой является обычным художником, который рисует картины, а потом продает. А вот во второй части он меняется и становится алчным человеком. Как только в его руки попадают деньги, он сходит с ума и ничего больше не смог придумать, как покончить с собой.

История создания

В 1832 году Н. В. Гоголю пришла идея создания «Портрета», в 1833 году писатель начал работать над произведением, а уже в 1834 году его закончил. Впервые повесть была опубликована в составе сборника «Арабески» в 1835 году.

Нужна помощь в подготовке к ЕГЭ по литературе? Наши профессиональные репетиторы помогут вам сдать ЕГЭ на 80+ баллов!

Узнать стоимость

После многочисленных негативных критических статей Н. В. Гоголь решает изменить свою повесть: сюжет, имя главного героя, стиль изложения, многие диалоги. Переработка занимает у писателя год: с 1841 по 1842 годы. Отредактированное произведение было опубликовано в известном журнале «Современник» с примечанием о том, что данная повесть не является первоначальной.

Сочинение Чартков в рассказе Портрет

Герой повести Гоголя «Портрет», Андрей Петрович Чартков был из бедного, но знатного дворянского рода. У него был один единственный слуга по имени Никита. Андрей – это молодой юноша, двадцати двух лет от роду, подающий большие надежды в искусстве.

Андрей не следит за своим внешним видом, одевается в старые, рваные вещи. На самом деле, он не только не заботится о том, как выглядит, но и денег на наряды у молодого человека просто нет.

Он художник, постоянно совершенствующий свои навыки в написании картин. Это занятие вдохновляет его и является смыслом его жизни. Андрей снимает комнату в Петербурге на Васильевском острове, платить за нее не чем, долг за жилье постоянно растет.

Вечером, чтобы сэкономить, Андрей не зажигает свечу.

В один из дней герой отправился на аукцион, где ему приглянулась картина, за которую он отдал последние свои сбережения. На полотне был нарисован портрет старика. Осмотрев картину, Чертков обнаружил в глубине рамки небольшой мешочек с деньгами. Сумма оказалась немаленькой, тысяча золотых монет. Такая находка навсегда изменила жизнь Андрея.

В первую очередь он отправляется к швейному мастеру за новым костюмом, меняет старую маленькую комнатку, на большую квартиру в центре Петербурга. Он растрачивает свои деньги на новые вещи, покупает парфюм и другие детали туалета.

Чертков на последние деньги, создает себе рекламу, чтобы о нем услышали в городе. Молодой человек честолюбив, он желает только признания, славы и восхищения им как художником.

Почти сразу же он становиться востребованным в своем деле, к Андрею приезжают самые знатные люди города для написания их портрета. Молодой человек с головой окунается во всю эту роскошь и купается в деньгах.

Его приглашают высокопоставленные лица к себе на обед, он не обделен вниманием женщин, к нему относятся как к важной и значимой персоне.

Но у такой жизни есть и обратная сторона. Чартков, купаясь в богатстве и самолюбии, перестает талантливо писать свои картины, его рука ослабевает, кисть уже так не ложится на холст. Андрею надоедает такое занятие, ему больше по душе ходить на знатные вечера и растрачивать свое внимание и деньги на развлечения.

Однажды Чартков пришел к своему другу и увидел его портреты. Они оказались намного талантливее, чем пишет сам Андрей.

Вместо того, чтобы пересмотреть свою жизнь и начать заново красиво рисовать, молодой человек разозлился и возненавидел своего приятеля.

В порыве безумия, Андрей начал скупать все самые лучшие картины в городе и рвать их на части. Он загнал себя в угол, дошел до белой горячки. Это сумасшествие привело Чаткова к собственной смерти.

Один из первых новомучеников о Гоголе

В 1903 году на панихиде по Гоголю протоиерей Иоанн Восторгов (ставший впоследствии новомучеником) сказал: «Вот писатель, у которого сознание ответственности пред высшею правдою за его литературное слово дошло до такой степени напряженности, так глубоко охватило все его существо, что для многих казалось какою-то душевною болезнью, чем-то необычным, непонятным, ненормальным. Это был писатель и человек, который правду свою и правду жизни и миропонимания проверял только правдою Христовой. Да, отрадно воздать молитвенное поминовение пред Богом и славу пред людьми такому именно писателю в наш век господства растленного слова, — писателю, который выполнил завет апостола: слово ваше да будет солию растворено. И много в его писаниях этой силы, предохраняющей мысль от разложения и гниения, делающей пищу духовную удобоприемлемой и легко усвояемой… Такие творцы по своему значению в истории слова подобны святым отцам в Православии: они поддерживают благочестные и чистые литературные предания».

Арена

Сороковые годы XIX века. Непростое время для России. С одной стороны, бурно развиваются науки и искусства, совершенствуются законы, тридцать лет уже как мир, война с Наполеоном становится историей.

С другой — закручиваются гайки, государь Николай Первый, потрясенный восстанием декабристов, не намерен поощрять политические и идейные вольности. Но вольнодумство все равно тихой сапой распространяется в русском образованном обществе.

Все больше людей теряют веру в Бога и соблюдают православные традиции лишь для вида, чтобы «не нарываться». Все больше людей с восхищением смотрят на Запад, видя в нем образец переустройства русской жизни.

Еще действует крепостное право — хотя оно распространяется только на крестьян помещичьих, государственные уже по-тихому отпущены на волю, но все, и в том числе сам император, убеждены, что крепостное право — это зло и с ним надо что-то делать.

Уже нет ни Пушкина, ни Лермонтова. Уже скончался преподобный Серафим Саровский, уже развивается традиция старчества — прежде всего в Оптиной пустыни. Уже идет полемика западников и славянофилов. Уже есть пресса, как «левая», так и «правая». Еще не началась Крымская война. Еще молоды и мало кому известны Лев Толстой и Федор Достоевский.

Участники схватки

Николай Васильевич Гоголь. К середине 40-х годов XIX века — известнейший русский писатель, уже написаны и опубликованы основные его «хиты» — «Ревизор», «Мертвые души», «Тарас Бульба», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Петербургские повести»… Один из немногих тогдашних русских писателей, кто не просто сохранил веру в Бога, но и был глубоко воцерковлен.

По свидетельству современников, Гоголь ежедневно читал по главе из Евангелия, апостольских посланий и Ветхого Завета, а также житие святого, память которого празднуется Церковью в этот день.

Кроме молитв утренних и вечерних, которые ежедневно читают все православные христиане, он прочитывал еще и малое повечерие. Читал он и святоотеческие творения (по-церковнославянски, русских переводов тогда еще не было).

Причем не просто читал, но постоянно делал выписки.

В 1848 году Гоголь совершил паломническую поездку на Святую Землю, в Иерусалим (в то время это было весьма трудное путешествие), посещал русские монастыри — Оптину пустынь, Троице-Сергиеву лавру, мечтал поехать на Афон и вообще неоднократно изъявлял желание принять монашеский постриг. Но в монахи его не постригли.

Впоследствии преподобный Варсонофий Оптинский писал: «Неизвестно, заходил ли раньше у Гоголя с батюшкой Макарием разговор о монашестве, неизвестно, предлагал ли ему старец поступить в монастырь. Очень возможно, что батюшка Макарий и не звал его, видя, что он не понесет трудностей нашей жизни».

При этом человек он был тонкий, ранимый, с обостренными чувствами, близко к сердцу воспринимал всё происходящее с ним. Жил скудно, от причитающейся ему доли наследства отказался в пользу матери и сестер, не имел своего дома, жил или на съемных квартирах, или у друзей.

Он постоянно помогал нуждающимся студентам, а после смерти в 1852 году от него остались только книги, одежда да около сорока рублей денег.

Виссарион Григорьевич Белинский. Основоположник русской литературной критики. Иван Тургенев называл Белинского «центральной натурой эпохи». Это был подлинный властитель дум.

По убеждениям своим был не просто западником, а западником в максимальной степени. Ненавидел самодержавие, ненавидел Православную Церковь (кстати, он внук священника). Ему принадлежат слова о «маратовской» (Выражение самого Белинского, который имел в виду одного из вождей революционной Франции Жана-Поля Марата, идеолога революционного террора. — Ред.

) любви к человечеству: «чтобы сделать счастливою часть его, я, кажется, огнем и мечом истребил бы остальную» (это его высказывание цитируют философы Н. А. Бердяев и А. Ф. Лосев). Трудно сказать, был ли он полностью атеистом (хотя Достоевский его именно атеистом и называл), но уж антиклерикалом-то он был точно.

В 1830 году Белинский писал матери: «Маменька, Вы уже в другом письме увещеваете меня ходить по церквам Шататься мне по оным некогда, ибо чрезвычайно много других, гораздо важнейших дел Я пошел по такому отделению, которое требует, чтобы иметь познание и толк во всех изящных искусствах.

И потому я прошу Вас уволить меня от нравоучений такого рода: уверяю Вас, что они будут бесполезны». А в 1845 году в письме к Герцену он писал: «в словах Бог и религия вижу тьму, мрак, цепи и кнут».

Белинский был беззаветно предан русской литературе, она оказалась для него высшей ценностью и святыней. Но, обладая живым умом, он был крайне наивен. К примеру, искренне утверждал, что если бы Христос пришел сейчас, то стал бы социалистом (Христа он, конечно, считал не Богочеловеком, а просто человеком).

При этом глубокого систематического образования он не получил, Петербургский университет, в котором учился, не окончил по болезни. О России судил, видя только столичную жизнь и читая прессу.

Был женат, жил скудно, отличался слабым здоровьем, умер от чахотки (туберкулеза легких) в 1848 году, в 37 лет.

Направление

Анализ повести «Портрет» Гоголя невозможен без рассмотрения направления, в котором творил писатель. Работая над своим произведением, Н. В.

Гоголь находился между романтизмом и реализмом, поэтому «Портрет» вобрал в себя черты этих двух направлений. От романтизма Н. В. Гоголь взял фантастический мир и прием антитезы.

Однако элементы мистики объясняются сном Чарткова, все происходящие события описываются реалистично.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Анализ «Портрета» Гоголя», рассмотрит историю создания повести, ее тему, композиционные особенности, жанр и направление.
Предыдущая
СочиненияХарактеристика Кирсанова в романе «Отцы и дети», отношение Павла Петровича и Базарова – материалы для сочинения
Следующая
Сочинения«Бедные люди» анализ произведения Достоевского – жанр, тема, смысл названия, история создания романа

Главные герои

Чартков Андрей Петрович – бедный художник, променявший под воздействием портрета свой талант на роскошную жизнь.

Ростовщик – смуглый старик азиатской внешности, дававший в ссуду деньги, загадочная личность.

Художник Б. – художник, поведавший историю таинственного портрета.

Отец художника Б. – живописец-самоучка, написавший портрет ростовщика.

Обратите внимание, ещё у нас есть:

для самых рациональных — Краткое содержание «Портрет»
для самых любопытных — Анализ «Портрет» (Гоголь)

Тема

Главной темой произведения является тема искусства и творчества. Н. В. Гоголь противопоставляет истинный талант ремеслу. Главный герой Чартков стремится к деньгам и славе, поэтому выбирает путь безнравственности.

Материальные ценности оказались для Чарткова важнее творчества, поэтому постепенно он теряет свой талант. Главный герой умирает тогда, когда предает настоящее искусство и губит свой талант.

Нравственная смерть влечет за собой физическую.

Другой же художник, который нарисовал зловещий портрет ростовщика, обладает истинным талантом, так как он смог отказаться от материальных благ и уйти в монастырь.

Источник: https://memblog.ru/biografii-avtorov/portret-analiz.html

Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь) | СуперСоч

В 19 веке Санкт-Петербург имел славу блестящей столицы Российской империи. Словно мастерски ограненный бриллиант, он сверкал прекрасными дворцами, фонтанами, нарядно одетыми дамами и дорогими экипажами.

Однако за всей этой пышной мишурой скрывалась совсем иная жизнь, полная лицемерия, тщеславия, пороков.

Все это прекрасно видел Николай Васильевич Гоголь, который и обозначил основные проблемы Северной Пальмиры в своем сборнике «Петербургские повести», в котором одним из центральных произведений является повесть «Портрет».

История создания

Впервые задумка написать «Портрет» у Николая Васильевича возникла в 1832 году. Спустя три года первая редакция повести была опубликована в сборнике «Арабески».

Гораздо позднее, в 1841 году, когда Гоголь уже написал свои знаменитые «Мертвые души», он подверг повесть существенным изменениям: изменил диалоги, эпитеты, а также поменял фамилию главного героя с «Черткова» на «Чартков» во избежание ассоциаций с чертом. Обновленная версия книги появилась в третьем номере «Современника».

В центре сюжета произведения стал портрет, обладавший мистической силой. На его написание Гоголя вдохновил популярный в те года роман Метьюрина «Мельмот Скиталец». Образ же алчного ростовщика был навеян писателю мифом о вечном жиде, который никак не мог обрести покой.

Смысл названия

Главный замысел повести кроется в его названии. Гоголь не зря дал своему детищу столь простое и лаконичное название, поскольку именно в потрете заключалась вся суть произведения: он стал сосредоточением всех мыслей и поступков героя, символом безудержной алчности и всевозможных пороков.

Столь меткое, емкое название повести уже заставляет задуматься над многими проблемами, которые попытался раскрыть писатель. Оно фокусирует внимание, притягивает к себе все мысли. В данном случае в правильно подобранном названии повести кроется половина успеха произведения.

Жанр и направление

Для творчества Гоголя в целом характерно направление фантастического реализма, однако в повести «Портрет» он намеренно отошел от него.

В произведении нет «оживших» или очеловечившихся предметов, однако присутствует сильнейшая мистическая сила, способная вершить людскими судьбами посредством загадочного портрета с изображением ростовщика. При жизни его деньги, которые он давал в долг, приносили людям одно лишь горе.

Страшная миссия героя продолжилась и после его смерти. Однако в конце произведения Гоголь дал объяснение всему происходящему – это был лишь дурной сон. Так что концентрация фантастики в произведении весьма невелика.

Во вторую часть произведения автор вплел элементы детективной истории. Прежде всего, это связано с судьбой портрета, который таинственным образом исчез во время аукциона. Кроме того, он дал пояснение, откуда могли появиться деньги, чье неожиданное появление в начале истории казалось почти волшебным.

Не обошелся Гоголь и без комизма в произведении, придав яркость, живость, характерность образам клиентов Чарткова, с насмешкой продемонстрировав тягу главного героя к безвкусной роскоши.

Произведение состоит из двух частей, каждая из которых обладает своими композиционными особенностями. Первая часть повести написана по классическому образцу:

Экспозиция (описание быта молодого нищего художника).
Завязка (случайная покупка портрета).
Кульминация (утрата душевного здоровья главного героя).
Развязка (смерть Чарткова).

Вторая часть произведения представляет собой авторский комментарий к первой части. Главной особенностью композиции «Портрета» является использование литературного приема «рассказ в рассказе».

Во время продажи злополучного холста на аукционе появляется сын художника, написавшего это полотно, который и поведал историю трагической судьбы отца, раскрыл тайну мистического портрета.

В качестве обрамления его речи стал тор на аукционе и таинственное исчезновение портрета.

О чем?

В Петербурге жил молодой талантливый художник Чартков, вынужденный влачить жалкое существование. Однажды, во время прогулки по Щукиному двору, Чартков заметил в лавке портрет с изображением старика, чей взгляд был удивительно живым, пронзительным. Не удержавшись, герой приобрел холст на последние гроши. Он даже не подозревал, что эта покупка круто перевернет всю его жизнь.

В ту же ночь Чарткову приснилось, будто старик на полотне ожил и достал мешок с золотыми червонцами. Утром при осмотре картины герой обнаружил крупную сумму денег. Благодаря неожиданной находке Чартков перебрался в приличную квартиру, купил все необходимое для живописи, решив посвятить всего себя искусству. Вот только вышло все не так, как планировал Чартков.

В короткие сроки герой приобрел славу модного художника, к которому записывалась в очередь представители богатой знати, чтобы написать портрет. В угоду своим капризным клиентам Чартков всячески приукрашал их изображения, тем самым все больше отдаляясь от истинного творчества.

Однажды герой увидел работу своего давнего товарища, которая произвела на него большое впечатление. Чартков понял, что перед ним было настоящее произведение искусства. С большим энтузиазмом он принялся творить, вот только рука его совершенно не слушалась, повторяя заученные мазки.

Герой с ужасом понял, что в погоне за звонкой монетой утратил свой былой талант. Страшное отчаяние овладело Чартковым. Он принялся скупать лучшие полотна, которые только находил в Петербурге и в творческом бессилии безжалостно уничтожал их.

Чартков скончался, погубив свой талант, свою творческую натуру ради комфортной красивой жизни.

Во время аукциона, на котором был выставлен на продажу протрет с изображением ростовщика, появился господин, заявивший на него свои права. Этим господином оказался сын художника, автора мистического портрета. Он принялся рассказывать историю полотна, которое вскоре таинственным образом куда-то исчезло.

Главные герои и их характеристика

В каждой части повести есть свой главный персонаж: в первой части – это молодой художник Чартков, во второй – ростовщик.

Чартков – бедный молодой художник, наделенный талантом и искренней любовью к живописи. В самом начале произведения его образ окутан романтическим флером: Чартков мечтал беззаветно служить искусству, учась у лучших мастеров и всячески развивая свои способности. Однако на это у героя не было денег, и он прозябал в страшной нищете. Когда же деньги появились, художник приобрел все необходимое для работы, но при этом решил встать на путь не самосовершенствования, а славы и признания. Чартков брался писать на заказ портреты богатых дворян, и, обуреваемый жадностью, стал не творцом, а ремесленником от искусства. Растеряв свой талант и страдая сильнейшей завистью, он принялся скупать лучшие полотна и безжалостно уничтожать их. Неожиданное богатство сломило личность героя, сделало его жалким, безвольным, и в итоге вогнало в могилу.
Ростовщик – именно его изображение было на загадочном потрете, сыгравшем роковую роль в судьбе юного художника. Это был смуглый старик, персиянин с пронзительными, жгучими темными глазами. Он был жадным, скупым человеком, который одалживал деньги тем, кто в них нуждался. Почувствовав приближение смерти, он заказал художнику свой потрет, чтобы и после смерти сохранить свою власть над людьми.

Темы

Несмотря на достаточно скромный объем повести, автору удалось затронуть множество важных тем, касающихся разных сфер человеческой жизни.

Тема творчества. Гоголь намеренно ввел в произведение двух художников, чтобы сопоставить их отношение к искусству. Оба они всем сердцем любят живопись, но один из них готов изменить своей привязанности ради славы и богатства, в то время как другой немало сил прикладывает для работы над собой. Для этого художника искусство было настоящей философией, смыслом всего его существования. Он полагал, что человек, решивший заниматься творчеством, должен заслужить на это право тяжелым трудом и прилежным старанием.
Тема добра и зла. Автор раскрыл эту тему через призму искусства и богатства. Изначально Чартков был полон благих намерений, и деньги для него были лишь возможностью приблизиться к своей мечте и стать настоящим мастером. Однако, почувствовав вкус богатства, он решил выбрать иной путь, который и привел его к нравственной, а затем и физической гибели. Вот только не мистическая сила была тому виной, а сознательный выбор героя. Эту мысль и хотел донести до читателя автор – каждый человек в ответе за все то, что происходит в его жизни.
Богатство – центральная тема произведения. Гоголь раскрывает ее как способ достижения личного счастья. Герою казалось, что нужно совсем немного денег, чтобы обрести долгожданный покой и уверенность в завтрашнем дне. Но на деле все вышло иначе. Деньги являются не только способом удовлетворения насущных потребностей: они способны развратить человеческую душу, породить в ней зависть, алчность, скупость.

Проблема искусства. У героя повести был выбор: посвятить всего себя служению искусству, игнорируя многочисленные удовольствия и соблазны, или же писать портреты на заказ, и тем самым приобрести славу и деньги. Художник выбрал второй путь. Его прельстил быстрый и легкий способ заработка, который обеспечивал ему комфортную стабильную жизнь. Однако у этого выбора была иная сторона медали: Чартков, стараясь угодить богатым клиентам, растерял свой былой талант, и уже не смог вернуться в мир настоящего искусства.
Тщеславие. Писатель продемонстрировал, как внезапно свалившееся богатство и слава способны изменить характер человека, сделав его надменным и тщеславным. Так, Чартков поначалу перестал замечать своего учителя, затем ради денег стал безропотно терпеть капризы своих клиентов. В итоге герой закончил очень плохо, лишившись рассудка.
Бедность. Это наиболее острая проблема, которая была хорошо знакома многим героям повести. Чартков не мог свободно заниматься любимым делом из-за нищеты. Один из персонажей второй части произведения не мог жениться на любимой девушке. Но проблема бедности касается не только материального, но и духовного мира. Будучи человеком слабым, малодушным, герой не выдержал испытания золотом, и резко изменился в худшую сторону, а со временем и вовсе лишился рассудка.

Смысл повести

Главная мысль повести «Портрет» заключается в том, чтобы никогда не забывать о своей душе, ограждая себя от пороков и соблазнов. Гоголь считал, что каждый человек обладает всем необходимым для достижения счастья и благополучия в жизни.

Не стоит разменивать свою бессмертную душу ради достижения заветной цели – порой, для этого нужно приложить гораздо меньше усилий, чем может показаться на первый взгляд.

Главная сила заключается не в деньгах, а во внутренних качествах человека, его целеустремленности и вере в себя.

Во второй части Гоголь уделил много внимания фатальному влиянию денег ростовщика. Но стоит ли приписывать мистике и злому року все беды, что выпали на долю главного героя? Если человек изначально на первое место ставит золото, в его сердце уже нет места для добрых и светлых чувств.

Именно по этой причине в Чарткове пробудилась зависть и мстительность, а в счастливом некогда супруге – дикая ревность. Сильная духом личность никогда не позволит столь низким чувствам завладеть собой. Примером тому послужил жизненный путь художника, который нарисовал портрет ростовщика.

В этом и заключался философский смысл повести Гоголя.

Чему учит?

Своим произведением Николай Васильевич Гоголь предостерегает от сильной зависимости от денег. Богатство не должно становиться смыслом всей жизни, поскольку это приводит к медленному, но верному разрушению души.

Будучи духовно бедным человеком, Чартков быстро стала рабом денег, которые так и не принесли ему счастья и душевного покоя. Единственно верный путь Гоголь видит в духовном самосовершенствовании, сознательном отказе от светских соблазнов. К сожалению, эта простая жизненная истина приходит к главному герою слишком поздно.

Не прислушавшись к наставлениям своего мудрого учителя, он оказывается в западне, из которой так и не смог выбраться.

Повесть «Портрет» — произведение вне времени, поскольку в ней затронуты темы и проблемы, актуальные для всех эпох и народов. Именно поэтому книга получила признание при жизни писателя, и продолжает оставаться популярной на протяжении многих лет.

Критика

После публикации окончательной версии «Портрета» на писателя обрушилась критика современников. Так, Белинский весьма неодобрительно отреагировал на произведение.

Особенное недовольство литературного критика вызвала вторая часть повести, которую он считал искусственно приделанной к первой части. Такого же мнения придерживался и Шевырев, обвинивший Николая Васильевича в отказе от фантастического в повести.

Чернышевский же полагал, что творчество Гоголя оказало огромный вклад в развитие русской прозы, и «Портрет» не стал исключением из этого правила.

Источник: https://SuperSoch.ru/ege/analizy-proizvedenij/analiz-povesti-portret-n.-gogol.html

«Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение

В 1834 году русское общество восторженно обсуждало «Пиковую даму» Александра Пушкина. Это мистическое произведение подтолкнуло Николая Гоголя к написанию повести «Портрет», в которой важную роль также играет элемент мистики. Писатель опубликовал свой труд в сборнике «Арабески».

Писатель внес коррективы в диалоги, сцены, изменил фамилию главного героя. Теперь он звался Чартков, а не Чертков, что вызывало у читателей ассоциации с чертом. Стал другим и финал произведения: фигура ростовщика не исчезает с картины, а пропадает сам портрет.

Повесть состоит из двух частей. Центральное место в каждой из них занимает образ художника. Гоголь показывает две судьбы, два таланта с различным мировоззрением, с противоположным пониманием задач живописи.

Герой первой части – молодой художник Чартков. Он подает большие надежды, но не имеет средств на покупку холста, красок и даже на еду.

Однако Чартков на последние деньги решился купить портрет старика-азиата, потрясенный его «живыми» глазами.

Каждого мастера портрет искушает. Чартков, найдя спрятанные в раме деньги, сначала хочет потратить их на новую студию, кисти и краски, чтобы совершенствовать свой талант.

Но вместо этого приобретает ненужные вещи, модную одежду, посещает рестораны. Подсознательно Чартков и раньше завидовал жизни модных художников, хотел богатства, известности. И это желание теперь одержало победу над стремлением к творческому росту.

Именно жажда славы заставила Чарткова заказать о себе хвалебную статью.

Чартков стал знаменит и богат. Его восхваляет публика, известные люди предлагают преподавать в художественной Академии. Он уже свысока поглядывает на молодых живописцев, поучает их. Только увидев новую, по-настоящему талантливую картину, Чартков понимает, что свой талант погубил.

Искушение отца художника Б. было другого рода. В демоническом образе ростовщика его привлекла возможность создать портрет нечистой силы. Это был вызов таланту.

Художник чувствовал, что поступает неправильно, но профессиональный интерес заставил его продолжать работу. К счастью, в отличие от Чарткова, иконописец смог вовремя остановиться.

Огромным усилием воли ему удалось избавиться от влияния портрета, очистить свою душу. Он завещает сыну найти и уничтожить роковую картину.

В повести «Портрет» писатель ищет ответ на вопрос: может ли искусство быть предельно точным, зеркально отражать жизнь? Или оно должно изображать действительность художественными средствами, воздействуя на мысли и чувства людей, воспитывать их? Ведь художник во второй части повести слишком приблизился к реальности, сделал глаза ростовщика живыми и впустил зло в этот мир.

«Портрет», краткое содержание по частям повести Гоголя
«Мертвые души», анализ произведения Гоголя
«Мертвые души», краткое содержание по главам поэмы Гоголя
«Нос», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
«Ревизор», анализ комедии Николая Васильевича Гоголя
«Шинель», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
«Майская ночь, или Утопленница», анализ повести Гоголя
«Майская ночь, или Утопленница», краткое содержание по главам повести Гоголя
«Ревизор», краткое содержание по действиям комедии Гоголя
«Нос», краткое содержание по главам повести Гоголя
«Шинель», краткое содержание повести Гоголя
«Вий», анализ повести Николая Васильевича Гоголя
«Ночь перед Рождеством», анализ повести Гоголя
«Женитьба», анализ комедии Гоголя
«Невский проспект», анализ повести Николая Васильевича Гоголя

По произведению: «Портрет»
По писателю: Гоголь Николай Васильевич

Источник: https://goldlit.ru/gogol/647-portret-analiz

Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете»

Есть что добавить?Присылай нам свои работы, получай litr`ы и обменивай их на майки, тетради и ручки от Litra.ru!

/ Сочинения / Гоголь Н.В. / Портрет / Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете».

Скачать сочинение

Тип: Проблемно-тематический анализ произведения

«Портрет» – повесть о судьбе художника и борьбе добра и зла в душе человека. В этом произведении мы встречаемся с тремя живописцами: это молодой Чартков, иконописец и его сын. О Чарткове рассказано в первой части. Он предстает перед нами довольно талантливым, но бедным и ропочущим на свою судьбу.

Молодой художник обижается на то, что модные живописцы рисуют несколько «картинок» и получают большие деньги, а он вынужден жить в бедности и безызвестности. И вдруг он попадает в небывалую ситуацию: он получает все, о чем мечтает через таинственный портрет. Он не сразу поддается искушению, а сначала решает купить манекенов и гравюр и серьезно заняться искусством.

Но в нем заговорили 22 года и юность. Внутренний голос и желания художника противостоят его рассудку. Он бросается покупать ненужные вещи, тратит деньги на недоступные ранее удовольствия. Почему же деньги оказались сильнее таланта художника? Вот слова учителя Чарткова: «У тебя есть талант; грешно будет, если ты его погубишь. Но ты нетерпелив.

Тебя что-нибудь одно заманит, оно что-нибудь полюбится — ты им занят… Смотри, чтобы из тебя не вышел модный живописец… Рисунок у тебя не строг, линия не видна; ты уж гоняешься за модным освещением… Берегись, тебя уж начинает свет тянуть… Оно заманчиво, можно пуститься писать модные картинки, портретики за деньги. Да ведь на этом губится талант…».

Слово «модный» встречается в его речи три раза и звучит как упрек. То есть у Чарткова есть талант и желание учиться, но другая часть его души жаждет мгновенного успеха и славы. И именно эта часть пересиливает первую. Поводом для этого стали дьявольские деньги, которые толкали Чарткова к славе, но за которые ему пришлось заплатить своим талантом.

В итоге человек морально падает. В начале повести о Чарткове Гоголь сказал как о «молодом художнике с талантом», а в конце первой части этот художник покупал лучшие картины и, принеся их домой, с бешенством тигра кидался на них, рвал, разрывал, изрезал на кусочки и топтал их ногами.
Художник, отец рассказчика второй части совершил грех, написав портрет ростовщика.

Он уходит в монастырь и становится отшельником. Здесь человек проходит путь не от таланта к гибели, а от совершения греха до восхождения к добру. Проведя долгие годы в молитвах и постах, он наконец берется за кисть и пишет рождество Иисуса.

Недаром настоятель, пораженный «необыкновенной святостью фигур» в картине рождества Иисуса, говорит художнику: «Нет, нельзя человеку с помощью одного человеческого искусства произвести такую картину: святая высшая сила водила твоей кистью и благословенье небес почило на труде твоем».

Иконописец дает наставление двадцатилетнему сыну, тоже художнику, который собирается в путешествие в Италию. Этот художник Б. такой же молодой как и Чартков, но как мы видим из описания его на аукционе, это был немодно одетый молодой человек, которому чужды все светские потрясения и которого не волновала мода. Он, получив от отца просьбу найти и уничтожить портрет, приходит на аукцион.

В повести судьбы трех художников объединяет портрет ростовщика, который в конце таинственным образом исчезает с аукциона.

Добавил: nukalka

35876 человек просмотрели эту страницу. Зарегистрируйся или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение.

Смотрите также по произведению «Портрет»:

Краткое содержание

Источник: http://www.litra.ru/composition/get/coid/00753301210933930400/

Смысл повести Портрет Гоголя

Повесть «Портрет» входит в цикл повестей Н. В. Гоголя «Петербургские повести» и продолжает их тематику, находясь на стыке романтизма и реализма, что позволяет сочетать мистику, элементы фантасмагории и обыденность, размышлять о смысле жизни «маленького человека».

Смысл названия повести Портрет

Повесть называется «Портрет». Такое название не случайно и носит идейную направленность. Можно сказать, что портрет становится своеобразным героем произведения, лакмусовой бумажкой, проверяющей главного героя – начинающего художника Чарткова.

Портрет делит его жизнь на до и после, влияет на персонажа, живет своей жизнью, то интригуя и искушая, то прячась и возникая вновь. На портрете, случайно купленном юношей, мастерски изображен старик – ростовщик с потрясающе «живыми глазами».

История самого портрета, взаимоотношения портрета и Чарткова, позволяют Н. В. Гоголю обратить внимание читателя на ряд проблем: влияние денег (богатства) на человека вообще и художника в частности, истинное и мнимое искусство и служение им, художник и общество.

Использование портрета помогает Гоголю привнести мистически – детективные элементы в свое произведение, увлекая читателя.

Произведение композиционно состоит из двух частей. Первая посвящена истории жизни Чарткова от юности до зрелости, прослеживаются этапы разрушения талантливой, но слабой личности.

Вторая часть рассказывает о художнике, создавшем портрет, так повлиявший на Чарткова. О его страдании и нравственном выборе.

Таким образом, противопоставляются два жизненных пути, две талантливые личности, которых соединил портрет.

О чем повесть Портрет

Петербуржский художник Чартков в лавке на последний гривенник покупает портрет, поразивший его видом. На запыленном старинном полотне талантливо изображен старик-ростовщик с потрясающе «живими» глазами. Пребывая в крайней нужде, Чартков мечтает о деньгах, они ему снятся.

Как снится ему ростовщик с портрета, считающий и теряющий червонцы. На следующий день почти мистическим образом герой повести находит эти деньги, выпавшие из рамы. И жизнь кардинально меняется. Подавив робкие мысли о работе, Чартков посвящает свою жизнь обретению дохода, статуса и в результате непомерному тщеславию и потере таланта.

Несмотря на востребованность у публики, маститый художник больше не способен ни на что, кроме клишированного воспроизведения заученных мотивов. И тогда приходит озлобленность и ненависть. Он скупает старинные шедевры и варварски их уничтожает. Душевная болезнь переходит в телесную и герой умирает.

На аукционе после его смерти снова появляется портрет, и мы узнаем историю портрета и его создателя.

Смысл произведения Портрет

Как любое художественное произведение повесть «Портрет» многогранна и несет множество смыслов, затрагивая общечеловеческие вопросы. Каким должен быть художник? На примере трех художников Гоголь исследует роль творчества в жизни художника.

Как поступить? Опуститься до ремесла, как это сделал главный герой повести, подняться до служения и постижения, шлифования таланта, как это сделал его друг, или подчинить страсти, усмирить дух и тогда служить искусству по -христиански, как это сделал автор портрета.

Читатель выберет для себя сам, но Гоголь склоняется к последнему: художник должен обладать высокой духовностью, тогда он сможет справляться с мирскими искусами и служить искусству, неся за него ответственность. Как влияет бедность и богатство на талантливую личность? На примере художника Чарткова Гоголь показывает губительную роль как нищеты, так и богатства.

Первое не позволяет достойно жить и работать, второе слишком губительно для слабых духом: искушение роскошью не все могут преодолеть, как и искушение славой. Автор подводит читателя к выводу, что ни бедность, ни богатство не должны оказывать влияния на творческий процесс и богатая духовно личность достойно пройдет испытания и деньгами, и «медными трубами».

Каково влияние общества на художника? Должен ли творец в угоду публике опускаться до клишированного творчества? Гоголь говорит нам, что это путь к деградации. Итак, талант – Дар от Бога, и тот, кто носит в себе талант, должен совершенствовать себя и быть «чистым душою».

Смысл финала произведения Портрет

Художник Чартков не состоялся ни как художник, ни как человек. Потакание своим страстям привело к моральной деградации, душевной болезни и физической гибели главного героя.

После него не осталось ничего значимого, ценного. Свою жизнь он прожил бесцельно, служа «золотому тельцу».

А когда осознал это, пришел в отчаяние, породившее злобу и ненависть ко всему прекрасному, что оказалось не доступно

Источник: https://kakoy-smysl.ru/meaning-book/smysl-povesti-portret-gogolya/

Источник

9 вариантов

Добавить комментарий

«Портрет» Гоголь, анализ произведения

Сочинение на тему «Портрет» Гоголь

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Образ и характеристика Чарткова в повести «Портрет»

Мое мнение о повести «Портрет» Н.В. Гоголя

Добро и зло в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

(Материал авторский, публикация на других сайтах и в социальных сетях запрещена по закону РФ 2014года.)

Общее вступление по направлению «Искусство и ремесло».

Тема творчества в повести Гоголя «Портрет». Сочинение

Портрет в изобразительном искусстве

Тема творчества в повести Н.В. Гоголя “Портрет”

«Портрет» Н.В. Гоголь

Образ портрета в повести Н.В. Гоголя «Портрет» (Н.В. Гоголь)

28 Проблема искусства и художника в «портрете» Гоголя

Подготовка к сочинению-описанию «А.С. Пушкин на портретах …

Вторая часть

Реальное и фантастическое в повести Нос Гоголя

Почему же

Гротесковое,

Подготовка к итоговому сочинению-допуску по повести Н.В.Гоголя «Портрет»

Судьба художника в повести гоголя «портрет»

Сочинение на тему: Искусство в повести Портрет, Гоголь

Портрет Тургенева художник репин

Урок по теме: Тема истинного искусства и назначения художника в повести Н.В. Гоголя «Портрет»

Жучкова Елена Николаевна,

ГБПОУ “Дзержинский педагогический колледж”,

План практического занятия

Вопросы и задания

Литература

Сочинение к итоговому сочинение на тему: искусство и ремесло, какие привести аргументы?

Какие привести аргументы к сочинению на тему: искусство и ремесло?

Тема творчества в повести «Портрет» Н. В. Гоголя

Читаемое в разделе:

Ранее опубликованные в разделе:

Новые материалы раздела:

Сочинение на тему добро и зло в повести гоголя портрет

Сочинение Н. В. Гоголь Портрет

««Портрет» и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)»

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Сравнительная характеристика повести Н. В. Гоголя «Портрет» и романа О. Уайльда «Портрет Дориана Грея»

«Портрет» Н.В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

«Портрет» Н. В. Гоголя и «Портрет Дориана Грэя» О. Уальда (сопоставительный анализ)

Похожие сочинения:

“Портрет” Н. В. Гоголя и “Портрет Дориана Грэя” О. Уальда (сопоставительный анализ)

Сочинение по литературе на тему: “Портрет” Н. В. Гоголя и “Портрет Дориана Грэя” О. Уальда (сопоставительный анализ)

Другие сочинения:

Проблематика повести «Портрет» Гоголя

Анализ повести «Портрет» Гоголя — композиция

Тема искусства и образ художника в повести «портрет» Гоголя

Выбор художника — тема для сочинения

Сочинение: Образ Чарткова в повести «Портрет» (Н.В. Гоголь) | Литрекон

Сочинение Чартков в произведении Портрет (Образ и характеристика)

Анализ 3

История создания

Сочинение Чартков в рассказе Портрет

Один из первых новомучеников о Гоголе

Арена

Участники схватки

Направление

Главные герои

Тема

Анализ повести «Портрет» (Н. Гоголь) | СуперСоч

История создания

Смысл названия

Жанр и направление

О чем?

Главные герои и их характеристика

Темы

Смысл повести

Чему учит?

Критика

«Портрет», анализ повести Гоголя, сочинение

Сопоставительная характеристика трех художников в «Портрете»

Смысл повести Портрет Гоголя

Смысл названия повести Портрет

О чем повесть Портрет

Смысл произведения Портрет

Смысл финала произведения Портрет