Кустодиев иллюстрации к сказкам

6 — 2005

Книжная графика Бориса Кустодиева

Художники книги ХХ века

Борис Михайлович Кустодиев вошел в историю русского искусства прежде всего как живописец — мастер бытового жанра. Он был певцом купеческого быта с ярмарками и балаганами, с разгульной масленицей, с чаепитиями в трактирах и в домах. Он писал дородных купеческих жен — как одетых, так и обнаженных. Его полнотелые русские красавицы настолько правдивы и реалистичны, что, кажется, сейчас оживут. Кустодиев был и блестящим портретистом: достаточно вспомнить его знаменитый портрет Федора Ивановича Шаляпина, фоном которому служит все то же безудержное русское разгулье.

Живопись всегда была главной целью и смыслом его жизни. Но традиции «Мира искусства», к младшему поколению которого принадлежал Кустодиев, требовали внимания к графике — к театрально­декорационному мастерству, к рисунку и, конечно же, к книжно­журнальной иллюстрации. И Борис Михайлович всему этому тоже отдал дань.

О Кустодиеве много и охотно писали как профессиональные искусствоведы, так и литераторы, писатели¹. Это позволяет нам не углубляться в биографические тонкости, а кратко обозначить канву жизненного пути художника все же необходимо. Кустодиев родился 23 февраля (7 марта) 1878 года в Астрахани в семье преподавателя местной женской гимназии. с реди предков художника преобладали купцы и представители духовного сословия. Таким образом, герои будущих картин художника вырастали из семейных традиций и детских впечатлений.

Борис Михайлович Кустодиев. Автопортрет. 1904

Великой русской реки, на берегах которой прошло детство Кустодиева, нет на его картинах — купеческая жизнь замкнута в нехитром интерьере лавок, трактиров, бань, кричаще убранных комнат. Но Волга стала неотъемлемой частью посмертной судьбы художника: приезжающие в Астрахань туристы прямо с теплохода спешат в Картинную галерею имени Б.М.Кустодиева, а в Нижнем Новгороде — в Художественный музей, в где собраны замечательные картины, среди которых знаменитая «Купчиха, пьющая чай» и соблазнительная «Русская Венера».

Специальное образование будущий художник получил в Академии художеств, где его учителем был Илья Ефимович Репин (1844 — 1930). Школа была прекрасная, и въевшийся в душу реализм стал и единственно возможной манерой творчества, и жизненной основой, которой художнику изменять не хотелось, хотя перед глазами был пример других участников объединения «Мир искусства», также учившихся у Репина. н а «галантный» XVIII век с напудренными маркизами Бориса Михайловича никогда не тянуло, да и современных ему властителей жизни и их красивых, роскошно наряженных жен Кустодиев не писал. А участие в написании парадного «Торжественного заседания Государственного совета», к работе над которым молодого художника привлек И.Е.Репин, осталось не более чем эпизодом в его наполненной до краев жизни.

Б.М.Кустодиев. Акакий Акакиевич. Иллюстрация к повести «Шинель» Н.В.Гоголя. 1905 г.

Золотая медаль, полученная при окончании Академии художеств, давала право и финансовые средства для зарубежной поездки, которую Кустодиев совершил с молодой женой. Это тоже была школа, которая чувствуется в его портретах — в жанре, которому были отданы многие годы творческой жизни художника.

Кустодиев интересовался книжной графикой еще в пору учебы в Академии художеств. Его привлекал прежде всего Николай Васильевич Гоголь. Первый опыт иллюстрирования был предпринят в 1901—1902 годах, когда в провинциальной Вятке вышла в свет очень плохо напечатанная книга «Тарас Бульба». На обложке ее указано: «С 9 рисунками Б.М.Кустодиева, проредактированными академиком И.Е.Репиным». Великий художник менторски сформулировал задачи своего ученика: «Не нужно отступать от выработанных и установившихся типов и свое дать только в самом выполнении, трактовке»². Так что самостоятельной эту работу назвать трудно.

Б.М.Кустодиев. В гостях у генерала. Иллюстрация к рассказу «Свечка» Л.Н.Толстого. 1905 г.

Связи с вятскими издателями сохранились, и в 1902 году Б.М.Кустодиев впервые обращается к гоголевской теме профессионально — иллюстрирует «Мертвые души» для задуманного вятским издательством трехтомного собрания сочинений Н.В.Гоголя. Задача была не из легких: к гоголевской поэме обращались многие, начиная с А.А.Агина и Е.Е.Бернардского и кончая коллективом художников, проиллюстрировавших только что вышедший в издательстве А.Ф.Маркса большой импозантный том «Мертвых душ». Обо всем этом мы уже рассказывали читателям³. Б.М.Кустодиеву в работе над «Мертвыми душами» удалось найти новые нотки, в основном сатирические. Художник обратился к близкому для него жанру портрета, что применительно к «Мертвым душам» уже делал П.М.Боклевский. Некоторые из этих портретов, помещенных на 12 вклейках, удались, особенно — бесшабашный Ноздрев. Но большой удачей художника эту его работу все же назвать нельзя.

Более удачны серии иллюстраций к повестям «Коляска» и «Шинель». К сожалению, в полном объеме они в то время изданы не были — лишь некоторые из них были воспроизведены в альбоме «Юбилейный сборник рисунков известных русских художников к произведениям Гоголя», который был опубликован в Санкт­Петербурге в 1909 году к 100­летию со дня рождения писателя.

Первые графические работы Б.М.Кустодиева носят станковый характер — с книгой как таковой они не связаны. Стремления к единству книжного организма во всем обилии его составляющих, характерного для художников объединения «Мир искусства», здесь нет, но иллюстрации сами по себе хороши.

Б.М.Кустодиев. Вступление. Рисунок из журнала «Жупел». 1905

Рисунки к «Коляске» и «Шинели» повествовательны. Они существенно дополняют гоголевский текст, не отступая при этом от него. Большое внимание уделено всевозможным мелочам. Глубоко драматичные иллюстрации к «Шинели» проникнуты состраданием к «маленькому человеку», которому нет места на земле. Рисунки эти снабжены подписями — лаконичными цитатами из Гоголя.

Первая русская революция, которая стала важной темой в творчестве многих художников «Мира искусства», не прошла незамеченной и для Кустодиева. Он снова обращался к графике, позволяющей незамедлительно откликаться на события, бушующие на улицах и площадях. Темы подсказывала сама жизнь — «Митинг на Путиловском заводе», «Манифестация»…

Кроме того, Кустодиев сотрудничал в сатирических журналах «Жупел» и «Адская почта», в «Календаре русской революции». Обезумевший гигантский скелет, мчащийся по улицам города и символизирующий смерть, сметающую все на своем пути, — таков сюжет рисунка «Вступление», появившегося на страницах второго номера журнала «Жупел» за 1905 год. Рисунок этот известен и в другом варианте, где скелет безжалостно давит толпу.

Б.М.Кустодиев. Иллюстрация к басне И.А.Крылова «Крестьянин и работник». 1909 г.

Скелет на рисунке из «Жупела» перекликается с более поздней работой — картиной «Большевик», созданной Кустодиевым в 1919—1920 годах. И там и тут перед нами безудержная стихия. Об этом говорят размеры центральных фигур, возвышающихся над домами, над беспомощной толпой, копошащейся где­то внизу. Очевидно господство всепоглощающей идеи, которой нет дела до повседневной жизни простых людей и в которой изначально заложена жестокость, не знающая границ.

Б.М.Кустодиев. Обложка к сборнику сказок А.С.Пушкина. 1919 г.

А на соседних страницах этого же второго номера «Жупела» были помещены рисунки И.Я.Билибина, М.В.Добужинского, Е.Е.Лансере…

Мирискусники выступали единым фронтом: после того как «Жупел» был закрыт, все они перешли в новый журнал со зловещим названием «Адская почта». Здесь Б.М.Кустодиев обнаружил в себе дар карикатуриста. Правда, еще в «Жупеле» была опубликована блестящая и едкая карикатура на председателя Совета министров Сергея Юльевича Витте (1849 — 1915), автора манифеста от 17 октября 1905 года — того самого, о котором писали:

Царь испугался, издал манифест:

Мертвым свобода, живых под арест.

Карикатура на Витте подписана не была, но известный наш искусствовед Алексей Алексеевич Сидоров (1891 — 1978) считал ее автором Б.М.Кустодиева⁴.

В «Адской почте» были помещены безжалостные карикатуры на И.Р.Горемыкина (1839 — 1917), сменившего Витте на посту председателя Совета министров, на обер­прокурора Священного синода К.П.Победоносцева (1827 — 1907), на других сильных мира сего, противостоявших восставшему народу.

В «Календаре русской революции» за 1907 год (издан в 1909 году), был помещен рисунок Б.М.Кустодиева «Февраль» приуроченный к соответствующему месяцу. Сохранилось несколько вариантов этого рисунка. Художник изображает горестный финал революции — скорбные колонны закованных в цепи людей, идущих по этапу в сибирскую ссылку. Рисунок был исполнен тушью, белилами и красной акварелью.

Б.М.Кустодиев. Иллюстрация к повести
«Дубровский» А.С.Пушкина. 1919 г.

В годы после Первой русской революции Б.М.Кустодиев написал такие известные картины, как «Ярмарка», «Портрет священника и дьякона», «Монахиня». Он активно работал и в области книжно­журнальной графики. Интересы Б.М.Кустодиева по­прежнему лежали в области отечественной классики. Произведения зарубежных писателей он не иллюстрировал, а к современной русской прозе обращался сравнительно редко.

В 1907—1909 годах издательство «Шиповник» выпустило в свет имевшую широкий общественный резонанс трехтомную хрестоматию произведений русской литературы «Живое слово», составленную А.Н.Острогорским. Кустодиев проиллюстрировал для этого издания басню И.А.Крылова «Хозяин и работник». Инициативу «Шиповника» подхватило петербургское издательство «Общественная польза», выпустившее в 1910 году хрестоматию «Детский альманах». Здесь была опубликована серия иллюстраций Кустодиева — к «Неточке Незвановой» Ф.М.Достоевского, к «Дедушке Мазаю» Н.А.Некрасова, к рассказам А.П.Чехова. К некрасовскому стихотворению Кустодиев еще вернется — уже в послереволюционные годы.

Мини­хрестоматией был и сборник «Л.Н.Толстой. Три рассказа и очерк его жизни», издание которого было предпринято в 1911 году петербургским Обществом грамотности. Здесь были опубликованы кустодиевские иллюстрации к рассказу «Свечка». То же Общество в том же самом году выпустило «Песню про купца Калашникова» М.Ф.Лермонтова с иллюстрациями Б.М.Кустодиева и А.Ф.Максимова.

Список журналов, с которыми художник сотрудничал в то время, довольно велик. Здесь и близкий мирискусникам «Аполлон», в № 8 которого за 1910 год появились иллюстрации Кустодиева к повести «Аллей Коровин» А.Н.Толстого. Как повесть, так и рисунки были весьма далеки от генеральной линии журнала, тяготевшего к символизму, — впрочем, Алексадр Блок в том же самом номере «Аполлона» призывал не забывать о реализме.

Сотрудничал Б.М.Кустодиев и в широко известном «Сатириконе», а также в журнале «Лукоморье».

В 1912 году Б.М.Кустодиев начал работу над большим живописным портретом художников общества «Мир искусства», которая заняла шесть лет. Первоначально делались портреты отдельных лиц — пастелью и маслом, которые затем художник предполагал перенести на большое полотно. Эта работа далека от графики, но мы упоминаем о ней потому, что она, по сути дела, представляет собой групповой портрет русских художников книги. На портрете изображены А.Н.Бенуа, И.Я.Билибин, М.В.Добужинский, Е.Е.Лансере, К.А.Сомов и другие мирискусники, активно и охотно работавшие с книгой. Картина эта, к сожалению, завершена не была. Сохранился лишь сделанный в 1916 году большой эскиз, который сейчас находится в Государственном Русском музее в Санкт­Петербурге.

Расцвет графического творчества Бориса Михайловича Кустодиева пришелся на первые послереволюционные годы. Для этого были свои причины, и, надо сказать, очень грустные — художник тяжело заболел. Первые признаки болезни появились еще в предвоенные годы. Врачи долго гадали о причинах острой боли в правой руке, мешавшей художнику и работать, и спать. Говорили о костном туберкулезе, но берлинский нейрохирург поставил другой диагноз: опухоль спинного мозга. После операции Борису Михайловичу стало легче, но вскоре болезнь вернулась. Не помогла и вторая операция, сделанная в марте 1916 года. Художник страдал, но работать не прекращал несмотря на то, что нечеловеческие боли не позволяли ему стоять у мольберта, а затем ноги и совсем отказали. Тем не менее в эти годы были написаны многие большие и жизнерадостные картины. А незадолго до смерти была создана знаменитая «Русская Венера» — гимн во славу женской красоты, увиденной через сугубо национальную, исконно русскую призму.

Б.М.Кустодиев. Обложка к сборнику «Русские народные песни, собранные А.С.Пушкиным». 1922 г.

И все же уже в первые послереволюционные годы акцент в творчестве художника был перенесен на графику, и прежде всего книжную.

Работа была заказной. Первое советское издательство — Литературно­издательский отдел Наркомпроса — начало выпускать многотиражную «Народную библиотеку». Серия была продолжена и созданным в 1919 году Государственным издательством, которое долгое время было монополистом на книжном рынке. Читатель, знакомый с нашими предыдущими статьями, помнит, что для этой серии успешно работал Александр Николаевич Бенуа. Добавим, что вслед за Бенуа в первые советские издательства пришли М.В.Добужинский, Д.И.Митрохин, С.В.Чехонин. Творчеству каждого из них мы собираемся в будущем посвятить отдельные статьи цикла «Художники книги ХХ века».

31 января 1918 года народный комиссар просвещения Анатолий Васильевич Луначарский созвал Комиссию по изданию русских классиков, чтобы обсудить вопрос об оформлении однотомника Н.А.Некрасова, которым литературно­издательский отдел собирался открыть свою издательскую деятельность. На заседании завязалась дискуссия о роли иллюстраций. Говорилось, что их появление в книге становится целесообразным лишь при условии, что художник конгениален, то есть равен ему по силе таланта. В качестве конгениальных Н.А.Некрасову мастеров назвали Б.М.Кустодиева и К.С.Петрова­Водкина. Однако в итоге получилось так, что некрасовский однотомник, изданный лишь в 1920 году, вышел вообще без иллюстраций.

Сотрудничество с первыми советскими издательствами у Б.М.Кустодиева началось с произведений Александра Сергеевича Пушкина. И тогда художник делал не только иллюстрации, но и всю книгу, рассматривая ее как единое целое. Первым — в 1919 году — был подготовлен сборник, в который вошли «Сказка о царе Салтане» и «Сказка о золотом петушке». Обложка выполненная легким, узорчатым штрихом, была помещена в причудливую декоративную рамку со стилизованным растительным орнаментом. Цветы подсолнуха, листья и бутоны здесь только угадываются. Легко читаемые надписи выполнены письмом, внешне похожим (но лишь похожим) на древнерусскую скоропись. Кустодиев, иллюстрируя пушкинские сказки, пошел совершенно по иному пути, чем Иван Билибин, нарядные книги которого все помнили. Богатое разноцветье билибинских книг для Государственного издательства было неподъемным. Мировая война перерастала в гражданскую, и в стране не было ни красок, ни хорошей бумаги, ни цинка для изготовления клише. Да и задача «Народной библиотеки» была другой: дать стране простую и прежде всего предельно дешевую книгу. Поэтому кустодиевские иллюстрации черно­белые. От полутонов художник отказался и решал все штрихом в технике пера и туши. Он разместил иллюстрации в верхней части полос в виде заставок — цельнополосные иллюстрации казались недопустимой роскошью. Но и в таком, можно сказать, упрощенном виде Госиздат опубликовать сказки не смог: легкий штриховой рисунок хорошо смотрится лишь на более или менее приличной бумаге, а в распоряжении у Госиздата была лишь грубая газетная.

В том же ключе Б.М.Кустодиев решал и оформление «Дубровского», который стал первой оформленной им книгой, выпущенной после революции. Для этой повести художник выполнил десять небольших рисунков пером. Ясные по мысли и четкие по исполнению, они превосходно смотрятся в книге, предназначенной для массового читателя.

В том же 1919 году, когда увидел свет «Дубровский», Б.М.Кустодиев сделал обложку, иллюстрации и небольшой портрет А.С.Пушкина для книги «Руслан и Людмила», которая вышла в Петрограде в 1921 году. А год спустя появилась книга «Русские народные песни, собранные А.С.Пушкиным» (М., 1922), предисловие к которой написал Валерий Яковлевич Брюсов (1873 — 1924). Здесь была опубликована «Сказка о попе и его работнике Балде», мотивы которой были положены в основу иллюстрации, помещенной на обложке. Древнерусская сказочность в этой пушкинской сатире начисто отсутствовала, поэтому И.Я.Билибин за ее оформление даже не взялся.

Окончание в следующем номере.

КомпьюАрт 6’2005

27 февраля 1917 года

1917

А.А.Мурашко за работой над коллективной картиной «Постановка модели в мастерской И.Е.Репина»

1900

А.С.Пушкин

1909

А.С.Пушкин на набережной Невы

1915

Автопортрет

1918

Автопортрет

1912

Автопортрет

1910-1914

Автопортрет

1910

Автопортрет

1917

Автопортрет

1904

Автопортрет

Начало 1900-х

Автопортрет

1911

Автопортрет

1902

Автопортрет

1904

Автопортрет

1904

Автопортрет (На охоте)

1905

Автопортрет (С книгой)

1920

Автопортрет (в шубе)

1912

Автопортрет с женой (в санях)

1918

Автопортрет с женой (в санях). Пароход у пристани

1918

Автопортрет у окна

1899

Агитатор (Человек с поднятой рукой)

1906

Аглицкая меря

1924

Аглицкие чудеса. Буреметр

1926

Аглицкий половой и аглицкий полшкипер

1924

Акакий Акакиевич в новой шинели

1905

Акакий Акакиевич возвращается с вечера

1905

Акакий Акакиевич на Невском пропекте

1905

Акакий Акакиевич у Петровича

1905

Александр I

1906

Александр Бенуа

1911

Алексей Толстой. Похождение Невзорова, или ИБИКУС

1925

Алексей Толстой. Чудаки

1925

Англия

1926

Англия

1924

Архиерей

1921

Атаман Платов

1924

Афиша выставки русского искусства

1924

Афиша спектакля «Блоха»

1926

Афиша спектакля «Блоха»

1926

Баба из Тулы

1926

Бабы

1902

Балаганы

1917

Барин Лапутин и швейцар

1922

Бахчисарай

1917

Башня

1926

Берендеевка

1918-1919

Блоха

1926

Большевик

1920

Будочник

1905

Будочник Жигунов

1911

Букет цветов на балконе

1924

Булочник

1920

Буреметр

1926

Бэби

1909

В «Тереме» (Мой дом)

1914-1918

В Булонском лесу

1909

В базарный день

1922

В бане

1920

В березовой роще

В гостях у генерала

1905

В имении коллекционера Е.Г. Шварца «Успенское» в Старой Ладоге

1908

В комнатах

1906

В комнатах зимой

1915

В ложе

1912

В ложе

1909

В монастыре

1907

В московской гостиной 1840-х годов (Люди сороковых годов)

1912

В старом Суздале

В усадьбе Высоково (Костромская губерния)

1901

В.А.Кастальский. Три наброска

1919

В.А.Никольский. Старая Москва

1924

В.В.Лужский на отдыхе в Гайд-парке. Лондон

1914

Варвара

1920

Венера

1920

Венеция

1907

Венеция. Воспоминание

1918

Венеция. Набережная канала Гранде с фидом на остов Сан-Джордже

Вербный торг у Спасских ворот

1917

Вербный торг у Спасских ворот на Красной площади в Москве

1917

Весна

1921

Весна

1919

Весна

1921

Вечерний пейзаж

1917

Вешают вывеску

1922

Вид из окна

До 1926

Вид из окна Академии художеств

Вид мастерской

1926

Вид с Воробьевых гор

1919

Возвращение Акакия Акакиевича из гостей. «Вдали, бог знает где, мелькал огонек в какой-то будке…»

1905

Возмущение слобод против бояр (Бунт против бояр на старой Руси)

1897

Волга. Радуга

1925

Ворота (Улица к домика Лапутина)

1922

Встреча

1917

Встреча (Пасхальный день)

1917

Встреча на углу

1920

Вступление. 1905 год. Москва

1905

Вступление. 1905 год. Москва

1905

Выход царя Ивана Грозного

1900

Генерал от инфантерии Христофор Христофорович Рооп

1902

Генералы

1926

Генералы

1926

Голова Петра Великого

1910

Голова девочки

1897

Голубой домик

1920

Городской пейзаж с тройкой

Начало 1920-х

Гостиный двор

1921

Гостиный двор (В торговых рядах)

1916

Групповой портрет семьи Шварц

1908

Групповой портрет художников «Мира искусства»

1910

Групповой портрет художников общества «Мир искусства»

1916-1920

Гулянье

1910

Гулянье на Волге

1909

Дарья убирает сено

1921

Два портрета Аннушки

1918

Две купчихи

1913

Дворец

1925

Девочка с цветами

1917

Девочка с яблоками

1920

Девушка на Волге

1919

Девушка, расчесывающая волосы

1917

Деревенская масленица (Гармонист)

1916

Деревенская ярмарка

1926

Деревенская ярмарка

1921

Деревенский праздник

1910

Деревенский праздник (Осенний сельский праздник)

1914

Деревня Маурино Костромской губернии

1905

Дети

1900

Дети

1909

Дети в маскарадных костюмах

1909

Дети художника

1913

Дом в Успенском

1908

Дунькина роща. В имении Поленовых

1906-1909

Дуня в красном

1903-1905

Евг. Замятин. Уездное

1923

Его императорское величество государь император Николай Александрович Самодержец Всероссийский

1915

Елочный торг

1918

Жатва

1914

Жена будит Чертокуцкого

1905

Женский портрет

1920

Женский портрет

Женский портрет

1904

Женский портрет (А.В. Ржевуская?)

1909

Женский портрет (Портрет невесты барина Лапутина)

1922

Женщина, пьющая чай

1918

Живоедова

1914

Живописец

1924

Живописец вывесок

1920

Жнея

1924

Жнея

1918

Жнея

1918

Загородная прогулка

1918

Закат

Конец 1900-х

Закат

Зал Дворянского собрания в Петербурге

1913

Занавес

1924-1925

Заставка (Улица зимой)

1922

Земляничку я сбирала

1927

Земская школа в Московской Руси

1907

Зима

1919

Зима

1916

Зима

1926

Зима. Крещенское водосвятие

1921

Зима. Масленичное гулянье

1919

Зимнее гулянье на реке

1919

Игра в вист

1905

Из книг Всеволода Воинова. Экслибрис

1924

Из книг Р. Нотгафт. Экслибрис

1912

Изба Савелия Магары

1925

Изба. Костромская губерния

1909-1917

Извозчик

1920-1922

Извозчик (Лихач)

1920

Извозчик в трактире

1920

Извозчики

1920

Иллюстрация к рассказу «Певцы» И.С.Тургенева

1908

Иллюстрация к стихотворению «Дедушка Мазай и зайцы» Н.А.Некрасова

1908

Иллюстрация к стихотворению «Дядюшка Яков» Н.А.Некрасова

1921

Иллюстрация к стихотворению «Пчелы» Н.А.Некрасова

1921

Иней

1917

Интерьер. Женская фигура у окна (В мастерской)

1920

Ирина Кустодиева

1906

Кабинет Фурначева

1917

Каменщик

1924

Камергерный генерал и дворцовый дворник

1924

Карусель

1920

Карусель

1920

Катерина

1920

Кинешма. Пароход у пристани

1906

Кисельвроде

1924

Комната в доме Прокофия Пазухина

1914

Комната в доме Прокофия Пазухина

1918

Композиция с тремя женскими фигурами

1915

Кони Св.Марка. Венеция

1907

Конкола (Финляндия)

1917

Костер (Ночное)

1917

Костер. Ночное

1916

Красавица

1915

Красавица

1921

Красавица

1918

Красная башня Троице-Сергеевой лавры

1912

Крестный ход

1915

Крестный ход

1915

Крестьянин

1914

Кузнец Силуян

1924

Кулачный бой на Москва-реке

1897

Купальщица

1921

Купальщица

1921

Купальщица

1922

Купальщица, сидящая на берегу

1926

Купальщицы

1917

Купальщицы

1910

Купание

1912

Купанье

1921

Купец

1920

Купец

1920

Купец (Старик с деньгами)

1918

Купец в шубе

1920

Купец с купчихой

1914

Купец-сундучник

1923

Купеческая свадьба

1917

Купеческий двор

1921

Купеческое гулянье

Купчиха

1915

Купчиха

1919

Купчиха

1920

Купчиха

1915

Купчиха за чаем

1918

Купчиха и домовой

1922

Купчиха на балконе

1920

Купчиха на прогулке

1920

Купчиха на прогулке (Провинция)

1920

Купчиха с зеркалом

1920

Купчиха с покупками

1923

Купчиха с покупками

1920

Купчиха, пьющая чай

1923

Купчихи

1912

Купчихи на Волге

1917

Лебедянь

1926

Лежащая натурщица

1915

Лекарь-аптекарь и второй Халдей

1924

Лес близ деревни Маурино

Лесное озеро в Конкола

1917

Летний вечер

Летний пейзаж с женскими фигурами

Конец 1910-х

Летний праздник

1923

Лето

1921

Лето

1922

Лето

1921

Лето (Поездка в «Терем»)

1918

Лето. Провинция

1922

Лист оглавления

1921

Лихач

1923

Лихач

1920

Ловля бездомных собак

Лошади во время грозы

1918

Лыжники

1919

Мавра

1914

Мальчик с мишкой

1907

Мальчик с собакой (Портрет Кирилла Кустодиева, сына художника)

1915

Мальчик у забора

1915

Манифестация

1906

Масленица

1919

Масленица

1916

Масленица

1916

Масленица

1920

Масленица

1916

Масленица

1920

Масленица (Масленичное катание)

1919

Материнство

1910

Матрос и милая

1920

Матрос и милая

1926

Матрос и милая

1921

Машка-дочь купецкая

1924

Министр финансов В.Н.Коковцев

1906

Министр финансов С.Ю.Витте

1905

Молодая купчиха

1914

Молодая купчиха в клетчатом платочке

1919

Молотьба

1908

Монахиня

1908

Монахиня

1920

Монахиня

1901

Монахиня

1908

Мороз-воевода

1921

Морозный день

1913

Москва. Красная площадь

Московский трактир

1916

Мост. Астрахань

1918

Мужики-туляки

1924

Мужской портрет

1922

Мужчина со счетами (В.А.Кастальский)

1917

Музей искусства Шостаковича

На Волге

1910

На Волге

1926

На Волге

1922

На Волге. Пейзаж с Преображенско-Казанской церковью. Романов-Борисоглебск

На базаре

1902-1903

На балконе

1922

На берегу реки (весна)

1927

На могиле Прокла

1921

На мосту (жена и дочь художника)

1917

На прогулке

1922

На террасе

1906

На этюдах (В предгорьях)

Набережная Венеции

1908-1918

Набросок

1917

Нападение на свадебную карету

1919

Народное гуляние

Народности СССР раньше и теперь (Старый и новый быт в Средней Азии)

1926

Натурщик в шинели

1900

Натурщица

Натурщица

1920

Натурщица. Правая нога, левая ступня

1915

Натюрморт с фазанами

1914

Натюрморт. Гранаты

1910

Натюрморт. Омар и фазан

1912

Натюрморт. Омар и фазан

1912

Ницца

1913 (?)

Ночной Париж

1909

Ночной праздник на Неве

1923

Обед у Троекурова

1919

Обер-прокурор Синода К.П.Победоносцев

1906

Обложка к «Штопальщику» Н.С.Лескова

1922

Обложка к книге «Русь. Русские типы Б.М.Кустодиева»

1923

Обложка к повести А.С.Пушкина «Дубровский»

1919

Общественный сад на высоком берегу Волги (Гулянье на берегу Волги)

1918

Одеяло

1915

Октябрь в Петрограде

1927

Осеннее гулянье

1922

Осень

1919

Осень

1926

Осень

1924

Осень (Над городом)

1918

Осень (Над городом)

1918

Осень в провинции. Чаепитие

1926

Осень над городом

1915

Офицеры у коляски

1905

Охота

1919

Павловская мельница на реке Яхруст

1905

Парень из Тулы

1926

Парень из Тулы

1926

Парижский бульвар ночью

1913

Пасущиеся лошади

1909

Пасхальный обряд (Христосование)

1916

Пашня

1917

Пейзаж в Костромской губернии

1914

Пейзаж с цветочной клумбой

1917

Пекарь

1918

Первомайская демонстрация у Путиловского завода

1906

Первомайский парад. Петроград. Марсово поле

1920

Перед балом

Петербург. Дворец

1926

Петербург. Дворец

1925

Петр Великий

1911

Петроград в 1919 году

1919

Пикник

1920

Плакат «Заем свободы»

1917

Плакат «Ленинградское Общество смычки города с деревней».

1925

Плакат «Ленинградское отделение Государственного издательства (Ленгиз)»

1925

Площадь в Крутогорске

1915

Площадь на выезде из города

1911

Под милашкину гармошку…

1927

Под сводам старинной церкви

1918

Под сводами церкви

1920

Подготовительный рисунок к картине «Елочный торг»

1918

Подписывайтесь на 1927 год на ежедневную газету «Известия ЦИК СССР и ВЦИК»

1926

Пожар в Кистеневке

1919

Половой

1920

Половой

1922

Половой

1920

Портрет А.А.Половцева

1902-1903

Портрет А.Д.Романовой

1908

Портрет А.К.Кашпаровой

1911

Портрет А.К.Минеева

1923

Портрет А.М.Ремизова

1910

Портрет А.Н.Протасовой

1900

Портрет А.С.Неверова

1926

Портрет А.Я.Головина

1907

Портрет Б.А.Горин-Горяйнова

1926

Портрет Б.А.Горин-Горяйнова

1926

Портрет Б.А.Горин-Горяйнова

1926

Портрет В.А.Кастальского

1921

Портрет В.В.Воинова

1921

Портрет В.В.Воинова

1921

Портрет В.В.Воинова

1924

Портрет В.В.Лужского

1915

Портрет В.Д.Замирайло

1922

Портрет В.Д.Замирайло

1919

Портрет В.Д.Замирайло

1922

Портрет В.Д.Замирайло

1924

Портрет В.И.Немировича-Данченко

1915

Портрет В.Н.Аргутинского-Долгорукова

1910

Портрет В.Я Шишкова

1926

Портрет В.Я.Шишкова

1926

Портрет Василия Александровича Кастальского

Портрет Г.И.Нарбута

1914

Портрет Г.С.Верейского

1917

Портрет Г.С.Верейского

1917

Портрет Гурия Николаевича Смирнова, двоюродного брата художника

1898

Портрет Д.М.Сольского

1908

Портрет Д.Н.Кардовского

1921

Портрет Д.С.Стеллецкого

1907

Портрет Д.С.Стеллецкого за работой

1900

Портрет Д.Ф.Богословского

1902

Портрет Д.Ф.Богословского

1900

Портрет Е.А.Полевицкой

1905

Портрет Е.Е.Лансере

1913

Портрет Евдокимовой

1925

Портрет Елизаветы Михайловны Боткиной

1912

Портрет З.Е. Розе, урожд. Прошинской

Портрет З.Е.Прошинской

1901

Портрет И.А.Рязановского

1914

Портрет И.Б.Кустодиевой

1906

Портрет И.Б.Кустодиевой, дочери художника

1919

Портрет И.Б.Кустодиевой, дочери художника

1926

Портрет И.В.Ершова

1909

Портрет И.В.Ершова

1922

Портрет И.Е.Репина

1902

Портрет И.Е.Репина

1900

Портрет И.Е.Репина (шарж)

1902

Портрет И.И.Бродского

1920

Портрет И.И.Садофьева

1926

Портрет И.М.Маркова

1921

Портрет И.М.Москвина

1914

Портрет И.Н.Ивановой

1926

Портрет И.С.Золотаревского

1921

Портрет И.С.Куликова

1900-е

Портрет И.Э.Грабаря

1916

Портрет И.Я.Билибина

1901

Портрет И.Я.Билибина

1914

Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой

1907

Портрет К.А.Сомова

1914

Портрет К.Б.Кустодиева

1922

Портрет К.Б.Кустодиева

1921

Портрет К.Б.Кустодиева

1917

Портрет К.Н.Игумнова

1923

Портрет К.Н.Сапунова

1915

Портрет К.С.Петрова-Водкина

1905

Портрет Кумано-Сан

1927

Портрет Л.И.Шеталовой (Женщина с чашкой)

1920

Портрет Л.П.Альбрехта

1905

Портрет Л.П.Альбрехта

Портрет Л.С.Бакста

1910

Портрет Любови Борисовны Боргман

1915

Портрет М.А.Волошина

1924

Портрет М.А.Волошина

1924

Портрет М.В.Добужинского

1913

Портрет М.В.Добужинского

1909

Портрет М.В.Добужинского за столом

1913

Портрет М.В.Шаляпиной

1919

Портрет М.Д.Шостакович

1923

Портрет М.И.Хейлика

1901

Портрет Марии Николаевны Рязанцевой

1922

Портрет Марфы и Марины Шаляпиных

1920

Портрет Мити Шостаковича

1919

Портрет Н.А.Кузнецовой

1919

Портрет Н.А.Подсосова

1906

Портрет Н.В.Муравьева

1902-1903

Портрет Н.Г.Александрова

1914

Портрет Н.Д.Милиоти

1916

Портрет Н.К. фон Мекка

1913

Портрет Н.К.Рериха

1913

Портрет Н.С.Бутовой

1915

Портрет Н.Ф.Монахова

1926

Портрет Н.Я.Данько

1910

Портрет Наталии Илларионовны Зеленской

1912

Портрет Натальи Львовны Оршанской

1925

Портрет Николая II

1910-1911

Портрет Николая II в мундире лейб-гвардии Гусарского полка

1911

Портрет О.И.Шимановской

1920

Портрет О.П.Мясоедовой

1920

Портрет П.А.Власова

1903

Портрет П.А.Власова

1925

Портрет П.И.Нерадовского

1922

Портрет П.И.Саломона

1902-1903

Портрет П.Л.Барка

1909

Портрет П.Л.Капицы

1926

Портрет П.Н.Сакулина

1923

Портрет Петра Леонидовича Капицы

1926

Портрет Р.И.Нотгафт

1909

Портрет Р.И.Нотгафт

1914

Портрет С.М.Городецкого

1907

Портрет С.М.Сомова

1913

Портрет С.Н.Тройницкого

1922

Портрет С.Р.Эрнста

1921

Портрет Степана Лукича Никольского, дяди художника

1901

Портрет Т.Н.Чижовой

1924

Портрет Т.Ф. Давыдовой

1912

Портрет Ф.А.Малявина

1900

Портрет Ф.И. Шаляпина

1921

Портрет Ф.И.Шаляпина

1922

Портрет Ф.И.Шаляпина

1921

Портрет Ф.И.Шаляпина

1920-1921

Портрет Ф.К.Сологуба

1907

Портрет Ф.К.Сологуба

1912

Портрет Ф.Ф.Нотгафта

1921

Портрет Ф.Ф.Нотгафта (Коллекционер)

1918

Портрет Филиппа IV

1904

Портрет Шишановской

1921

Портрет Ю.В.Корвин-Круковского

1926

Портрет Ю.В.Корвин-Круковского

1926

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1903

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1920

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1926

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1925

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1907

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1922

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1903

Портрет Ю.Е.Кустодиевой

1915

Портрет Ю.Е.Кустодиевой с дочерью Ириной

1908

Портрет Ю.Е.Кустодиевой с сыном

1904

Портрет Ю.Е.Прошинской

1901

Портрет Юлии Петровны Грек

1901

Портрет Я.И.Лаврина

1909

Портрет артиста Большого драматического театра Николая Федоровича Монахова

1926

Портрет артиста И.В.Ершова

1922

Портрет артиста Мариинского театра И.В.Ершова в роли Зигфрида

1908

Портрет артиста и режиссера МХАТ В.В.Лужского

1913

Портрет артистки Надежды Ивановны Комаровской

1925

Портрет барина Лапутина

1922

Портрет барона Н.К.фон Мекка

1912

Портрет великой княгини Марии Павловны

1911

Портрет генерал-губернатора Финляндии Н.И.Бобрикова

1902-1903

Портрет графа В.Н.Коковцева

1913

Портрет графа Н.П. Игнатьева

1902

Портрет графини Грабовской

1917

Портрет дамы. Модель

1908

Портрет девочки

1915

Портрет доктора С.Я.Любимова с собакой

1905

Портрет женщины в голубом (Портрет П.М. Судковской)

1906

Портрет жены художника

1909

Портрет землевладельца А.П.Варфоломеева

1902

Портрет искусствоведа и реставратора А.И.Анисимова

1915

Портрет коменданта Мариинского дворца генерал-майора Павла Аркадьевича Шевелева (1846 — ?)

1903

Портрет композитора Д.В.Морозова

1919

Портрет композитора Дмитрия Дмитриевича Шостаковича (в юности)

1923

Портрет крестьянина Котова

Портрет мальчика

Портрет неизвестной

1906

Портрет певца И.В.Ершова

1905

Портрет пианистки Рахили Иосифовны Слонимской

1922

Портрет писательницы Александры Васильевны Шварц

1906

Портрет писателя А.М.Ремизова

1907

Портрет писателя Д.Л.Мордовцева

1901

Портрет профессора гравирования В.В.Матэ

1902

Портрет профессоров П.Л.Капицы и Н.Н.Семенова

1921

Портрет священника и дьякона (Священники. На приеме)

1907

Портрет семьи Поленовых (Семейный портрет)

1905

Портрет сенатора Н.Н. Корево

1903

Портрет скульптора Н.Л.Аронсона

1904

Портрет скульптора и архитектора И.С.Золотаревского

1922

Портрет скульптора и живописца Д.С.Стеллецкого

1901

Портрет художника И.И.Бродского

1920

После грозы

1921

Постановка модели в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств

1899

Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина

1899

Потрет С.П.Подъячева

1926

Почтовая бумага. Лист с портетом В.И.Ленина

1924

Поэзия

1902

Праздник в деревне

1907

Праздник в деревне

1917

Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого

1921

Председатель Совета министров И.Л.Горемыкин

1906

Приказчик

1919

Присоединение Казани к России. Аллегория

1913

Присоединение Казани к России. Аллегория

1913

Приятное времяпрепровождение

1920

Провинция

1919

Провинция

Провинция (Кострома)

1906

Проводы М.В.Добужинского в Европу

1924

Прогулка верхом

1915

Прогулка верхом (Автопортрет с женой)

1915

Продавец ковров (Татарин)

1920

Разговор на улице (Господа на улице у дома штопальщика)

1922

Раковины

1918

Речной разлив

1922

Рисунок рук к картине «Купчиха»

1914-1915

Русская Венера

1925-1926

Русская Венера

1925-1926

Русская девушка у окна

1923

Русь. Русские типы Б.М.Кустодиева

1923

С рыбалки

1923

С.П.Подъячев у своей избы в селе Обольянинове

1926

Сад с террасой

1911

Сапожник

1924

Свадебный пир

1917

Свидание Владимира и Маши в саду

1919

Священник

1920

Священник у стенных часов

1922

Сельская ярмарка

1920

Сельский праздник

1919

Семейный портрет

1904

Сенатор П.А. Сабуров

1902

Сенокос

1917

Сенокос

1910-е

Сжатое поле со снопами

1905

Сидящая женщина с книгой

1915

Сидящий натурщик

1898

Сирень

1906

Сладости. Натюрморт

Смерть Дарьи

1921

Солдат с винтовкой

1917

Старая Русса

1921

Статс-секретарь генерал Михаил Николаевич Галкин-Враский

1902-1903

Стенька Разин

Степан Разин

1918

Стоящая женщина с поднятыми руками

1915

Странник

1920

Строят монастырь

1906

Сумерки в Судиславле

Сундучник

1920

Сундучник

1918

Сундучник

1918

Сцена у окна

1921

Танцовщица в кабаре

1904

Татарин, торгующий арбузами

1923-1924

Театральный портрет. Купавина

1915

Титульный лист

1921

Титульный лист

1922

Товарищ министра внутренних дел граф А.П.Игнатьев

1906

Торговец шарами

1915

Торговка воблой

1923-1924

Торговка овощами

1920

Трактирщик

1920

Трактирщик

1920

Троекуров на псарне

1919

Троицын день

1920

Труд

1918

Тула

1925

Тула

1925

Тула

1926

Тула. II действие

1924

У Купавиной

1926

У витрины

1921

У входа в парк усадьба Купавиной

1915

У иконы Спаса

1910

У кружала стрельцы гуляют

1901

У окна. Портрет И.Б.Кустодиевой

1910

Украинский пейзаж

1925

Улица в Крутогорске

1914

Улица в провинциальном городке

1917

Улица города Б.

1905

Улица. Ворота дома Кабановых

1920

Усадьба в парке

1912

Утро

1904

Ф.В.Дубасов

1906

Финский букет

1917

Флигель с крыльцом

1911

Фонтанка у Калинкина моста

1916

Фортуна с рогом изобилия (Концовка)

1922

Фронтиспис

1922

Фурначева

1914

Хоровод

1912

Царевна Анфиса

1924

Царь в короне и порфире

1925

Цветущая глициния

1912

Цветы на балконе на фоне гор

1912

Церковный парад лейб-гвардии Финляндского полка 12 декабря 1905 года

1906

Чаепитие

1913

Чтение манифеста

1909

Чтение манифеста (Освобождение крестьян)

1907

Швейцар

1922

Штопальщик срывает вывеску (Барин у дома штопальщика)

1922

Экслибрис Б.В.Элькана

1919

Экслибрис В.И.Анисимова

1921

Экслибрис К. Кустодиева

1921

Эскиз

Эскиз декорации к кукольной постановке «Петушок — Золотой гребешок»

1927

Эскиз декорации к пьесе А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»

Эскиз декорации к спектаклю «Блоха»

1925

Эскиз декорации к спектаклю «Царская невеста»

1920

Эскиз женского костюма

1923

Эскиз к коллективной картине «Постановка модели в мастерской И. Е. Репина»

1899

Эскиз к спектаклю «Голуби и гусары»

1927

Эскиз костюмов к комедии А.Н.Островского «Не было ни гроша, да вдруг алтын»

1917

Эскиз костюмов к спектаклю Е. Замятина «Блоха» по рассказу Н.С. Лескова «Левша»

1925

Эскиз обложки журнала «Красная панорама»

1926

Эскиз плаката «Город книги — деревня продукты»

1925

Эскиз плаката «Город мануфактуру — деревня хлеб»

1925

Этюд крестьянки к несохранившейся картине «Из церкви»

1903-1905

Яблоко и сторублевка

1916

Яблоневый сад

1918

Японская кукла

1908

Ярмарка

1906

Ярмарка

1908

Ярмарка

1910

Ярмарка в деревне

1927

Ещё в молодые годы Борис Кустодиев прославился, как талантливый портретист. Однако, портреты писать было скучно и он придумал свой уникальный стиль.

Автопортрет

Ему посчастливилось стать учеником самого Ильи Репина, но он отверг каноны своего учителя. Публика отказывалась признавать его художником и называла чудаком, тяжёлая болезнь усадила в инвалидное кресло, а он продолжал писать.

Астраханское детство Бориса Кустодиева

Художник Борис Михайлович Кустодиев родился в Астрахани в марте 1878 году, в семье преподавателя духовной семинарии. А через год после рождения Бориса отца не стало и мать художника, которая стала вдовой в 25 лет, одна воспитывала и содержала четверых детей.

Борис учился в церковно-приходской школе, потом поступил в гимназию. В 1887 году, Борису тогда было 9 лет, в Астрахань приехала выставка художников-передвижников.

Картины передвижников настолько впечатлили мальчишку, что он твёрдо решил научиться рисовать и рисовать по-настоящему искусно.

Мать пошла навстречу желаниям сына, нашла деньги на то, чтобы сын мог посещать уроки у известного в Астрахани художника, выпускника Петербургской Академии художеств, П.А. Власова.

Пётр Власов наставлял:

Научился немного рисовать — все равно что ничему не научился. Искусство требует всей жизни. Анатомию человека не знаешь — не пытайся обнаженную натуру писать, не дастся она тебе. Репин говорит: «Глаз свой воспитывайте еще пуще руки».

В письме своей сестре Борис писал:

Я только что возвратился от Власова и сажусь писать тебе письмо. Вот уже целый месяц я хожу к нему и сегодня уже начал рисовать голову. Сначала рисовал орнаменты, части тела, а теперь уже начал и головы. На днях нарисовал с натуры акварелью две айвы и две моркови. Когда я нарисовал их, то удивлялся — я ли нарисовал или другой?

Художник Борис Кустодиев. Начало творческого пути

Церковный парад лейб-гвардии Финляндского полка

В 1896 году, после окончания гимназии, Борис Кустодиев едет в Москву с желанием поступить в художественную школу. Однако, в школу Бориса Михайловича не берут из-за возраста – будущему художнику на тот момент уже исполнилось 18 лет, а в школу брали только несовершеннолетних. Кустодиев едет в Петербург и подаёт документы в Высшее художественное училище при Академии художеств.

Ура, ура, ура! Добродетель наказана, порок торжествует! Я принят! Да! Сегодня, после десятидневных мытарств, наконец отпустили. В три часа отворились двери и все хлынули в залу, в которой стояли наши работы. Я нашёл свою, на ней было написано мелом «принят».

Из письма матери и сестре, 14 октября 1896 года.

Кустодиев учится с большим прилежанием, много и с душой работает, особенно увлекается портретной живописью. «Самый главный» учитель Бориса Илья Репин написал:

На Кустодиева я возлагаю большие надежды. Он художник даровитый, любящий искусство, вдумчивый, серьезный; внимательно изучающий природу…

В 1900 году студент Кустодиев выезжает в Костромскую губернию, где пишет этюды и знакомится с Юленькой Прошенской, которая в 1903 году станет его женой.

Портрет жены художника

В 1901 году Репин пишет огромное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» и к написанию картины привлекает своего лучшего ученика Кустодиева – Борис Михайлович написал 27 портретов для этого полотна.

Торжественное заседание Государственного совета

В 1903 году Кустодиев выпускается из Академии с золотой медалью и как пенсионер академии, с женой и трехмесячной дочерью, выезжает в Париж, путешествует по Франции и Испании, посещает Германию, много работает в европейских музеях и даже поступает в студию Рене Менара.

Борис Кустодиев. Поиск своего пути

Шесть месяцев художник живёт и работает в Европе, потом возвращается в Россию, покупает под Кинешмой земельный участок и строит, своими руками, дом, которому даёт имя «Терем».

На террасе

Имя у дома не случайное, поскольку, занимаясь строительством дома, Кустодиев, в это самое время, мучительно ищет свой собственный стиль – он не хочет быть подражателем своего учителя Репина. Борис Михайлович не хочет вскрывать язвы общества, ему не нравится писать «реализм».

Художника больше привлекает «русская красота», о которой у художника уже сформировалось своё представление. Ему, например, ужасно нравятся народные гуляния и ярмарки:

Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть. Затащил мужика с базара — и писал при народе. Чертовски трудно! Будто впервые. За 2–3 часа надо сделать приличный этюд… Пишу бабу покладистую — хоть неделю будет стоять! Только щеки да нос краснеют.

Ярмарка

Морозный день

Деревенский праздник

В 1904 году кустодиев учреждает «Новое общество художников», увлекается графикой и пишет карикатуры для журналов «Жупел», «Адская почта» и «Искры», иллюстрирует Гоголевскую «Шинель», создаёт декорации в Мариинском театре.

В 1909 году Борис Михайлович Кустодиев становится академиком – его кандидатуру на Совете Академии художеств поддержали Архип Куинджи, Василий Матэ и «самый главный учитель» Илья Репин. В эту пору Кустодиев увлечённо работает над картинами для серии «Ярмарки».

Кустодиев чудит

Кустодиева беспокоят приступы боли в руке. В 1911 году эти боли становятся невыносимыми, но медицина оказывается бессильной. Художник выезжает в Швейцарию, где лечится в клинике, а потом выезжает в Германию, где ему делают операцию.

Вернувшись в Россию Борис Михайлович снова окунается в работу – пишет жанровые зарисовки и портреты: «Купчихи», «Купчиха», «Красавица» и другие.

Красавица

Купчихи

Купчиха

Это всё не законченные картины, а эксперименты, поиск темы и оформление своего стиля. Однако, «эксперименты» публика не приняла, а газеты писали:

Вот уж кто чудит, так это Кустодиев… Он как будто умышленно кидается из стороны в сторону. То он пишет обыкновенные хорошие дамские портреты, вроде госпожи Нотгафт или Базилевской… а то вдруг выставляет какую-то дебелую «красавицу», сидящую на расписном с букетами сундуке… Нарочитое и выдуманное безвкусие.

Совсем иначе относились к Кустодиеву-театральному художнику – заказов было огромное количество. Теперь художник создаёт не только декорации, но и костюмы, пишет портреты великих русских режиссеров и  актёров МХТ.

Болезнь, революция и «Русская Венера»

В 1916 году художника снова начали беспокоить боли в руке. Однако, в германскую клинику было не попасть – шла Первая мировая война. Оперироваться пришлось в Петербурге, где врачи вынесли страшный вердикт – можно сохранить подвижность или рук, или ног.

Вот уже 13-й день, как я лежу без движения, и кажется мне, что не 13 дней, а 13 годов прошло с тех пор, как я лег. Теперь немного отдышался, а мучился и страдал очень. Казалось даже, что все силы иссякли и нет никакой надежды. Знаю, что далеко еще не все кончено и пройдут не недели, а долгие месяцы, пока стану себя чувствовать хоть немного человеком, а не так, чем-то полуживым.

Из письма Лужскому, 18 марта 1916 года

Врачи запретили Кустодиеву работать, но он пренебрёг этим запретом – уж больно много идей и замыслов накопилось за время вынужденного безделья. Борис Михайлович пишет «Масленицу», которую очень хорошо принимает публика.

Масленица

Купчиха за чаем

В этот период Кустодиев пишет так много, как он не писал в те времена, когда был здоров. Тут и целая серия портретов, включая знаменитый портрет Федора Шаляпина, и идеал русской красоты в «Руси ушедшей», и плакаты для революционной пропаганды, обложки для журнала «Коммунистического интернационала», и картина «Большевик».

Большевик

Портрет Фёдора Шаляпин

Художник как в старые времена занимается иллюстрированием книг и создаёт декорации для театров, эскизы костюмов. Впоследствии режиссёр Алексей Дикий вспоминал:

Никогда у меня не было такого полного, такого вдохновляющего единомыслия с художником, как при работе над спектаклем «Блоха».

Я познал весь смысл этого содружества, когда на сцене стали балаганные, яркие декорации Кустодиева, появились сделанные по его эскизам бутафория и реквизит.

Художник повел за собою весь спектакль, взял как бы первую партию в оркестре, послушно и чутко зазвучавшем в унисон.

Примерно за год до своей смерти Борис Кустодиев закончил работать над своей сокровенной картиной «Русская Венера» — художник сильно болел, мог работать всего несколько часов в день и потому писал картину целый год.

Русская Венера

В конце марта 1927 года из Народного комитета по просвещению было получено разрешение на выезд в Германию для лечения. Кроме того, была получена государственная субсидия на эту поездку. Однако, пока чиновники готовили заграничный паспорт, художник Борис Кустодиев умер. Это случилось 26 мая 1927 года.   

Я уже рассказывал о том, что в молодые годы Кустодиев прославился, как художник-портретист.

Но, вот что говорит о  творчестве художника А. Бенуа:

…настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость… Когда же он пишет модных дам и почтенных граждан, это совсем другое — скучноватый, вялый, часто даже безвкусный. И мне кажется, не в сюжете дело, а в подходе к нему. 

Ещё в начале своего творческого пути Борис Михайлович разработал свой жанр портрета – это портрет-картина, портрет-пейзаж в котором соединились обобщенный образ человека и неповторимая индивидуальность, которая раскрывается через окружающий мир.

Зрелищные работы раскрывают характер целой нации, через доступный и понятный бытовой жанр – это такая мечта, красивая сказка о провинциальной жизни, поэма в живописи, буйство красок и буйство плоти.

Масленичное гуляние

Источник: https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/boris-mixajlovich-kustodiev-ego-kartiny-eto-russkaya-yarmarka.html

Лучшие картины русского художника Бориса Кустодиева

Кустодиев мог не только увидеть и оценить красоту природного мира, но и в его силах и в его власти было воссоздать и воплотить на своих художественных полотнах максимально подробно этот сложный мир живой природы.

Как и большинство работ автора, пейзажные полотна Кустодиева отличаются особой яркостью, выразительностью и насыщенностью цветовых планов. На картинах Кустодиева природа всегда представляет собой нечто гораздо большее, чем просто пейзажное изображение. Кустодиев создаёт своё художественное описание природы, делает его предельно индивидуальным, авторским, ни на что не похожим.

В этом отношении особо заметно одно из кустодиевских произведений, написанное художником в 1918 году «Лошади во время грозы».

Картина «Лошади во время грозы» — это образец талантливой масляной живописи. В данный момент полотно принадлежит собранию изобразительного искусства ХХ века Государственного Русского музея в Петербурге. Центральный образ и мотив холста заявлен уже в самом названии картины.

Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира.

Гуляние на Волге, 1909

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева — портретиста (И. Я. Билибин, 1901).

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России.

Портрет Федора Шаляпина, 1922, Русский Музей

Хотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии.

Б.М. Кустодиев в своей мастерской. 1925 г.

После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации («Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова; «Русь» Е. И. Замятина; обе работы – 1923; и другие рисунки) и сценографии («Блоха» Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года.

ЛУЧШИЕ КАРТИНЫ РУССКОГО ХУДОЖНИКА БОРИСА КУСТОДИЕВА:

Купчиха за чаем, 1918 Русский музей

Картина «Купчиха за чаем» уникальна по своей впечатляющей силе и гармонической цельности. В сидящей на балконе за столом, уставленным яствами, дебелой, необъятной толщины русской красавице, образ купчихи приобретает подлинно символическое звучание.

Большую смысловую нагрузку несут в полотне детали: трущийся о плечо хозяйки толстый ленивый кот, купеческая чета, пьющая чай на соседнем балконе, изображенный на заднем плане город с церквами и торговыми рядами и, в особенности, великолепный «гастрономический» натюрморт.

Спелый красный арбуз с черными косточками, жирный кекс, булочки, фрукты, фарфор, большой самовар — все это написано необыкновенно вещно и осязаемо и в то же время не иллюзорно, а нарочито упрощенно, как на лавочных вывесках.

В голодный 1918 год, в холод и разруху больной художник мечтал о красоте, полнокровной яркой жизни, обилии. Однако смакование сытого, бездумного существования сопровождается здесь, как и в других произведениях Кустодиева, легкой иронией и беззлобной усмешкой.

Купчиха с зеркалом, 1920, Русский музей

Молодость всегда привлекает своей яркостью, красотой, свежестью. Художник представляет нам обычную сцену из купеческой жизни. Молодая девушка примеряет новую шелковую шаль. Картина насыщена деталями, раскрывающими характер героини.

На столике разложены украшения, девушка из прислуги перебирает меха, зеленый сундук у печки явно скрывает «богатства» героини. В дверях стоит улыбающийся купец, в богатой шубе. Любуется на свою дочь, увлеченную новым гардеробом.

Красавица, 1915, Третьяковская галерея

Кустодиев всегда черпал свое вдохновение в русской лубочной живописи. Вот и его знаменитая «Красавица» словно списана с лубка или с дымковской игрушки. Однако, известно, что художник писал с натуры, известно и то, что моделью стала известная актриса Художественного театра.

К пышным формам своей модели художник подходит деликатно, с добрым юмором. Сама красавица ничуть не смущена, она спокойно, с некоторым любопытством наблюдает за зрителем, весьма довольная производимым впечатлением. Поза ее целомудренна. Белое пышное тело, голубые глаза, золотые волосы, румянец, алые губы — перед нами действительно красивая женщина.

Провинция. 1919Вид с Воробьевых гор. 1919В старом Суздале, 1914

Буйная роскошь красок расцветает пышным цветом на картинах Кустодиева, стоит только ему обратиться к излюбленной теме: изображению основ жизни глубинки, ее устоев, ее корней. Красочно показанное чаепитие во дворе не может не радовать глаз всем тем жизнелюбием, которое царит на картине.

Статные спины, гордая осанка, явная неторопливость каждого движения, осознанное чувство собственного достоинства, которое ощущается у всех женских фигур – это и есть старый Суздаль, такой, каким его видит, ощущает, чувствует художник. И он весь перед нами как на ладони – живой и яркий, настоящий. Теплый. Точно за стол приглашает!

Утро, 1904 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Изображены Юлия Евстафьевна Кустодиева, жена художника, с сыном-первенцем Кириллом (1903-1971). Картина написана в Париже.

Русская Венера, 1925 год, Нижегородский художественный музей, Нижний НовгородКупание, 1912, Русский музей

По «кустодиевски» солнечный день на картине переполнен насыщенными цветами. Голубое небо, зеленый косогор, зеркальный блеск воды, солнечно-желтая купальня — все вместе составляют теплое лето.

Купальщицы прописаны художником схематично, очень деликатно. Кустодиев словно сам отводит взгляд зрителя от купальни и привлекает внимание к окружающей природе, наполнив ее неестественными яркими красками.

На берегу идет обычная жизнь. Лодочники предлагают публике прокатиться по реке, в гору с трудом поднимается груженая телега. На пригорке — красная церковь.

Дважды художник изобразил российский триколор. Бело-сине-красное полотнище украшает купальню и борт большой лодки. Скорее всего, перед нами праздничный день. Лето и есть праздник для всех, кто способен его оценить.

Купальщицы ведут неспешную беседу, наслаждаясь теплом, солнцем, рекой. Неспешная, размеренная, счастливая жизнь.

Купчиха и домовой, 1922

Весьма пикантную сцену изобразил художник. Домовой, обходя свои владения, застыл в изумлении перед обнаженным телом спящей хозяйки дома.

Но детали все-таки подсказывают зрителю, что героиня картины все подготовила для этой сцены. Жарко натопленная печь оставлена открытой, чтобы огонь давал свет. Поза тщательно продумана. Возникают ощущение, что и сон хозяйки театральный.

Красавица словно сама заманивает домового, чтобы на него посмотреть. Сказка, рождественская история, чудо.

Изящная, белотелая, ослепительно-красивая купчиха — с одной стороны, жутковатый, поросший шерстью, пузатый домовой — с другой. Они как воплощение купеческой женской и мужской красоты. Два разных начала, противоположности.

Троицын день, 1920, Саратовский государственный художественный музей им. А. Н. РадищеваПортрет художника Ивана Билибина, 1901, Русский музей

Этот портрет — ранняя работа мастера. Создавался он в академической мастерской И. Репина. В этой работе манера Кустодиева едва проступает. Она еще просто не сформировалась.

Билибин изображен очень реалистично. Перед нами изысканно одетый молодой человек: черный сюртук, белоснежная сорочка. Красный цветок в петлице — деталь, характеризующая модель. Герой франтоват, любитель женщин, развлечений. Взгляд ироничный, даже смешливый. Черты лица правильные. Перед нами красивый молодой человек.

Портрет Ю.Е. Кустодиевой. 1920Портрет великой княгини Марии Павловны.1911Купчиха с покупками.1920Московский трактир, 1916, Третьяковская галерея

Московский трактир — место особое, непростое. Главное в нем — общение, отдых.

Именно таким и предстает трактир на картине. Грациозны и изящны половые, обслуживающие посетителей. Красные потолки и своды придают работе радостную и праздничную атмосферу.

Судя по пучку вербы за иконой, действие происходит накануне пасхи.

В центре трактира за одним столом разместилась очень колоритная группа. Одинаковая одежда выдает в них извозчиков, устроивших себе чайный перерыв. Чинно и с достоинством вкушают чай извозчики.

Словно средневековые цеховые мастера во время торжественной церемонии. А музыкальное сопровождение обеспечивают певчие птицы в клетках под потолком. Старейшина уважаемого собрания сидит под иконой.

Угадывается даже некоторое сходство образа на этой иконе со строгим и торжественным лицом председателя чаепития.

Портрет Ю.Е. Кустодиевой с дочерью Ириной. 1908, Государственный музей изобразительных искусств Республики ТатарстанСирень,1906Император Николай II, 1915

Рекомендуем также:

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите левый Ctrl+Enter.

Источник: https://moiarussia.ru/luchshie-kartiny-russkogo-hudozhnika-borisa-kustodieva/

Кустодиев Борис МихайловичКартины и биография

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris Mikhailovich), русский художник, выдающийся мастер жанровых сцен русского быта. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. В возрасте пятнадцати лет он стал брать уроки живописи у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев отправился в Петербург и поступил в Академию художеств.

Художник Иван Яковлевич Билибин, 1901, Русский музей

Юлия Евстафьевна Кустодиева, жена художника, 1903, ГРМ

Утро (Юлия Кустодиева с сыном Кириллом), 1904, Русский музей

Занимаясь в мастерской Ильи Ефимовича Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира.

Репин привлек молодого художника к соавторству в картине «Заседание Государственного Совета» (1901–1903, Русский музей, Петербург).

Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева – портретиста (Портрет Ивана Билибина был отмечен золотой медалью II класса на международной выставке в Мюнхене в 1901 году).

Ярмарка, 1906, Третьяковская галерея

На террасе, 1906, Нижегородский художественный музей

Земская школана Московской Руси, 1907

Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане – «русские венеры»).

Гулянье на Волге, 1909, Костромской художественный музей

Ренэ Ивановна Нотгафт, 1914, Русский Музей

Красавица (актриса МХТ Фаина Шевченко), 1915,ГТГ

Эти серии и близкие им полотна (портрет Федора Ивановича Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка. В 1909 году у Бориса Кустодиева появились первые признаки тяжелой болезни.

Несколько операций, проведенных с целью излечить заболевание спинного мозга, принесли лишь временные облечения.

В 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, однако Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии.

Лежащая натурщица, 1915, Музей-квартира Бродского

Крестный ход, 1915, Чувашский художественный музей

Масленица, 1916, Русский музей

После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации («Леди Макбет Мценского уезда» Н. С. Лескова; «Русь» Е. И.

Замятина; обе работы – 1923; и другие рисунки) и сценографии («Блоха» Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года.

Прах художника покоится на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры.

Сенокос, 1917, Третьяковская галерея

Вербный торг у Спасских ворот, 1917, Нижегородский музей

Балаганы, 1917, Русский музей

Графиня Грабовская, 1917, частное собрание

Купчиха за чаем (Галина Адеркас), 1918, Русский Музей

Купчиха с зеркалом, 1919, Русский музей

Зима Масленичное катание, 1919, Музей-квартира Бродского

Лыжники, 1919, частное собрание

Провинция, 1919, Музей искусств Республики Казахстан

Зима. Масленица, 1920, Фонд-коллеция АН РФ

Троицын день, 1920, Саратовский художественный музей

Купчиха с покупками, 1920, Национальный музей Беларуси

Голубой домик, 1920, Музей-заповедник «Петергоф»

Весна, 1921частное собрание

Федор Шаляпин, 1922, Русский музей

Купанье, 1921, частное собрание

Купальщица, 1921, Русский музей

На Волге, 1922, Фонд АН РФ

Актриса Татьяна Чижова, 1924, Ивановское объединение музеев

Крещенское водосвятие, 1921, частное собрание

Русская Венера, 1925-1926, Нижегородский музей

Источник: http://smallbay.ru/kustodiev.html

Художник Борис Кустодиев: биография, творчество. Борис Михайлович Кустодиев :

Борис Михайлович Кустодиев за свою жизнь написал огромное множество картин. Многие из них полны ярких красок, солнца, веселья.

А ведь не многие знают, что большую часть своей жизни он провел в инвалидном кресле. Несмотря на все тяготы и невзгоды, которые ему довелось пережить, его творчество поражает своей жизнерадостностью.

Биография великого художника, а также интересные факты предлагаются вашему вниманию.

Талантливый ученик

Борис Михайлович Кустодиев по праву считается одним из известных художников прошлого столетия. Он был учеником великого Ильи Ефимовича Репина.

Борис Михайлович не только унаследовал стиль своего учителя, но и внес в него нечто особенное. Задатки творческой натуры были заложены в нем еще в раннем детстве.

Давайте поближе познакомимся с судьбой этого удивительно талантливого и мужественного человека.

Борис Кустодиев: биография

Он родился в Астрахани 23 февраля 1878 года. Детство Бориса Кустодиева не было беззаботным. Отца своего он почти совсем не помнил. Тот умер, когда мальчику было всего лишь несколько лет.

Совсем еще молодая мать, Екатерина Прохоровна, осталась одна с четырьмя детьми. Денег было очень мало, и семья часто жила впроголодь. Чего было вдоволь у них, так это доброты, нежности, материнской любви.

Несмотря на все трудности и невзгоды, мать смогла привить своим детям любовь к искусству. Такое воспитание позволило Борису Кустодиеву уже в девятилетнем возрасте определиться с выбором профессии.

Ему очень нравилось наблюдать за любыми изменениями в природе и переносить это на лист бумаги. Дождь, гроза, солнечный день, любые другие явления окружающего мира находили свое отражение в его творчестве.

Когда Борису Кустодиеву исполнилось 15 лет, он стал брать уроки рисования у П. Власова — талантливого художника. Благодаря этим занятиям в 1896 году он поступил в Петербургскую Академию художеств.

Популярность приходит, когда он начинает рисовать лица окружающих людей. Но душа требует чего-то другого. Ему нравится изображать жанровые сцены. Он отправляется в Костромскую губернию.

Здесь ищет натуру для своей конкурсной картины «На базаре», а встречает будущую жену.

Плодотворное время

Блестяще окончив Академию, он получает право на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Вместе с семьей отправляется в Париж. К этому времени у них уже родился сын.

Творчество великих художников Борис Кустодиев изучал в поездках по Германии, Франции и в других странах. Через полгода вернувшись на родину, он плодотворно работает.

В его творчестве находят отражение новые идеи, а картины Бориса Кустодиева высоко оценивают критики. Как признание заслуг, в 1907 году его принимают в Союз русских художников.

Интересные факты

Любая информация о кумире всегда будет любопытна его поклонникам. Предлагаем вам познакомиться с некоторыми деталями биографии Бориса Михайловича Кустодиева, о которых мало кто знает:

1. Впервые мальчик стал рисовать в возрасте пяти лет.
2. Родители очень любили русское искусство, литературу, философию.
3. Вместе с И. Репиным дописывал известное полотно «Торжественное заседание Государственного совета» Борис Кустодиев.
4. Картины художника стали известны во всем мире, когда ему исполнилось всего лишь тридцать лет. Ему доверяли представлять Россию за её пределами, а его работы завоевывали многочисленные медали.
5. Он был прекрасным фотографом.
6. Работал в театре. Готовил декорации для спектаклей.
7. Из-за своего заболевания Борис Кустодиев был вынужден носить корсет от подбородка до поясницы.
8. Перед смертью художник попросил на его могиле посадить только березу, вместо могильной плиты.

Борис Кустодиев: творчество

Его самыми первыми картинами были портреты. Именно с них он начал свой творческий путь. Но особенность данного художника в том, что он не просто рисовал лица окружающих людей. Он раскрывал индивидуальность человеческой души через окружающий мир. Так были созданы самые яркие портреты: Шаляпина, Рериха и другие.

Позже творчество художника переключается на изображение жизни народа и быта русского купечества. Каждая деталь — на своем месте и несет определенную смысловую нагрузку. Его картины всегда полны жизни и красок. Кустодиеву нравилось воплощать в своих творениях окружающий его мир.

Самые известные работы

Художник Борис Кустодиев в течение всей своей жизни написал большое количество картин. Всего их более пятисот. Вспомним самые известные картины Бориса Кустодиева.

«Лошади во время грозы»

Талантливейший образец живописи, выполненной маслом, отражает любовь художника к природе. Одно из удивительных и страшных явлений природы — гроза — запечатлено на картине.

«Купчиха за чаем»

Детали здесь имеют большую смысловую нагрузку: толстый ленивый кот, трущийся о плечо хозяйки; сидящая на балконе неподалеку купеческая чета; на заднем плане картины можно увидеть город с торговыми лавками и церковью; неподдельное восхищение вызывает натюрморт продуктов, расположенных на столе. Все это написано невероятно ярко и красочно, что делает полотно почти осязаемым.

«Русская Венера»

Когда художник создавал это удивительно красивое творение, его мучили жесточайшие боли. Зная об этом, не перестаешь восхищаться талантом и силой духа великого человека. Моющаяся в бане девушка олицетворяет женскую красоту, здоровье, жизнь.

«Утро»

На этом холсте Борис Михайлович изобразил свою любимую супругу и их первого сына. С неподдельной любовью и нежностью он запечатлел на картине своих близких. Для написания этой картины художник использовал только светлые и воздушные цвета, он мастерски передает в работе игру светотени.

«Масленица»

Борис Кустодиев написал её после продолжительной болезни и операции, приведшей к инвалидному креслу. Несмотря на мучительные боли, он создает картину, полностью пронизанную светом, весельем и безудержным счастьем.

Главное место на ней отводится мчащейся тройке, символизирующей движение. Помимо этого, на картине также можно видеть людей, участвующих в кулачных боях, гулянья и балаганы.

Все это расписано так красочно, что еще больше усиливает вихрь головокружительных эмоций.

Семейное счастье

Его личной жизни можно только позавидовать. В возрасте 22 лет в Костромской губернии, куда он приезжает в поисках натуры, Борис Кустодиев знакомится со своей будущей женой.

Юлии Евстафьевне было всего лишь 20 лет, когда они поженились. Но на всю жизнь она стала ему опорой и надежным другом.

Именно жена помогла ему не сломаться после операции и продолжить писать картины, когда уже казалось, что он совсем потерял надежду.

В браке у них родилось трое детей. Самого первого — Кирилла — можно увидеть на одной из картин Бориса Кустодиева. Второй родилась девочка Ирина, а затем мальчик Игорь, но, к сожалению, он умер в младенчестве. Юлия Евстафьевна пережила мужа на целых пятнадцать лет, оставшись верной ему до конца своей жизни.

Страшная болезнь

В 1909 году у Бориса Кустодиева появляются первые признаки страшного заболевания — опухоли спинного мозга. Художник перенес несколько операций, но, увы, все они лишь временно облегчали боль.

Скоро выясняется, что болезнь проникла намного глубже, и при проведении операции невозможно не задеть нервные окончания. Это грозит параличом рук или ног.

Выбор встает перед супругой, и она понимает, как важно для ее мужа иметь хотя бы надежду на продолжение написания картин. И она выбирает руки.

Теперь Борис Кустодиев прикован к инвалидному креслу, но его силе воли можно было только позавидовать. Несмотря на свою болезнь, он продолжал писать картины лежа.

Его мужеством и стойкостью духа невозможно не восхищаться. Ведь, несмотря на все перенесенные страдания и мучительные боли, все его работы пронизаны яркими красками и жизнерадостностью.

Кажется, что даже болезнь на какое-то время отступала перед великой силой таланта.

Последние годы жизни

Несмотря на болезнь и дикую боль, которую он постоянно испытывал, художник до конца своей жизни писал картины. Борис Кустодиев умер в возрасте 49 лет. Он не изменил своему стилю написания, и даже последние его работы пронизаны светом, добром и счастьем.

Отзывы поклонников

Все любители творчества Бориса Кустодиева отмечают в его картинах не только сильное жизнелюбие и энергию, но и трепетную любовь к русскому народу и его быту. Творения художника отличаются особой выразительностью, яркостью, насыщенностью красок. Важное место занимают портреты, которые до сих пор считаются одними из самых гениальных произведений Бориса Кустодиева.

Он прожил короткую, но удивительно яркую жизнь, в которой было много любви и света. Замечательно, что остались его картины, которые можно рассматривать целыми часами, любуясь талантом великого мастера.

Источник: https://www.syl.ru/article/328171/hudojnik-boris-kustodiev-biografiya-tvorchestvo-boris-mihaylovich-kustodiev

Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника

Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский художник.

Содержание

• Биография Бориса Кустодиева
• Творчество Кустодиева
• Работы художника
• Картины Бориса Кустодиева
• Библиография

Борис Михайлович Кустодиев родом из семьи преподавателя гимназии, начал учиться живописи в Астрахани у П. А. Власова в 1893—1896 годах.

Родился в 1878 г. Брал уроки рисования у П.А. Власова, окончившего Московское училище живописи.

После двухлетнего пребывания в общих классах Академии Художеств поступил в мастерскую И.Е. Репина, которому помогал в писании картины «Заседание Государственного совета» (Кустодиевым написана вся правая сторона картины, с этюдами к ней).

Получил заграничную командировку за картину «Деревенская ярмарка».

Выставлял свои работы последовательно на «Весенних Выставках» в Академии Художеств, на выставках «Нового Общества», на выставках «Союза», в «Салоне», а с 1910 г. на выставках «Мира Искусства», за границей — в Париже, Вене, Мюнхене, Будапеште, Брюсселе, Риме, Венеции, Мальме и других городах.

Творчество Кустодиева

Кустодиев начал свой путь как художник-портретист.

Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста.

В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной композиции он справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову.

Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером.

Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир. По своей форме эти портреты связаны с жанровыми образами-типами Кустодиева («Автопортрет» (1912), портреты А. И. Анисимова (1915), Ф. И. Шаляпина (1922)).

В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»).

Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения.

Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ; так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918).

В своих более поздних работах для театра он отходит от камерной трактовки к более обобщённой, ищет большей простоты, строит сценическое пространство, давая свободу режиссёру при построении мизансцен.

Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—20 гг. оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома; 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена)). Эскизы декораций, костюмы и бутафория к опере А.Серова «Вражья сила» (Академический (б. Мариинский) театр, 1921).

Работы художника

• «Вступление. Москва» рисунок
• «Утро», (1904, ГРМ)
• «Балаганы»
• «Ярмарки»
• «Масленицы»

Красавица

Масленица

Ярмарка

• «Сирень» (1906)
• автопортрет (1912, Галерея Уффици, Флоренция)
• «Купчихи в Кинешме» (темпера, 1912, Музей русского искусства в Киеве)
• портрет А. И. Анисимова (1915, ГРМ)
• «Красавица» (1915, Третьяковская галерея)
• «Купчиха за чаем» (1918, Русский музей)
• «Большевик» (1919—20, Третьяковская галерея)
• «Ф. И. Шаляпин на ярмарке» (1922, ГРМ)
• «Московский трактир» (1919)
• «Портрет А.Н.Протасовой» (1900)
• «Монахиня» (1901)
• «Портрет Ивана Билибина» (1901)
• «Портрет С.А.Никольского» (1901)
• «Портрет Василия Васильевича Матэ» (1902)
• «Автопортрет» (1904)
• «Портрет женщины в голубом» (1906)
• «Портрет писательницы А.В.Шварц» (1906)
• «Ярмарка» (1906)
• «Земская школа в Московской Руси» (1907)
• «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой» (1907)
• «Монахиня» (1908)
• «Портрет Н.И.Зеленской» (1912)
• «Морозный день» (1913)

Библиография

• Воинов В. Б. М. Кустодиев. — Л., 1925.
• Князева В. П. Борис Михайлович Кустодиев: (1878—1927), каталог выставки / Государственный Русский музей; [авт. предисл.]. — Л.: Гос.
• Русский музей, 1959. — 117, [2] с., [18] л. ил., портр.
• Эткинд М. Б. М. Кустодиев. — Л. — М., 1960.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: peoples.ru, ru.wikipedia.org

Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.

Борис Кустодиев: картины художника

Борис Кустодиев — все картины Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Борис Кустодиев: жизнь и творчество художника

3.4 (67.27%) 11 голос(ов)

Источник: https://allpainters.ru/kustodiev-boris.html

Художник Борис Кустодиев. Биография, картины Кустодиева

Борис Михайлович Кустодиев [23.2(7.3).1878, Астрахань, — 26.5.1927, Ленинград], — известный русский живописец, график и театральный художник. Учился в петербургской АХ (1896—1903) у Ильи Репина.

Борис Кустодиев — член Союза русских художников (с 1907года ), «Мира искусства» (с 1911года ), АХРР (с 1923 года).

С 1906 Борис Кустодиев выступал с сериями картин на темы праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», «Деревенские праздники» ); для этих работ характерны развёрнутая повествовательность, яркая многоцветность, жизненная достоверность в деталях и сближающие Кустодиева с практикой «модерна» линейно-плоскостное, декоративное решение композиции, игра разномасштабными фигурами и планами. В дальнейшем, идя по пути большей стилизации, Кустодиев превращает свои бытовые сцены в театрализованные картины-зрелища, а своих персонажей — в собирательные образы-типы, олицетворение сытой купеческой России. Откровенно любуясь материально-телесным изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, Кустодиев в то же время относится к нему иронически («Купчихи», темпера, 1912, Музей русского искусства, Киев; «Красавица», 1915, Третьяковская галерея; «Купчиха за чаем», 1918, Русский музей).

С начала 1900-х гг. Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем.

Наряду с внешне эффектными, часто салонными портретами он создавал портреты интимно-лирического склада («Утро», 1904, Русский музей), а также сходные по общей концепции и манере исполнения с его бытовым жанром, в которых портретируемый, сохраняя свою индивидуальность, приобретает обобщённые национальные черты (автопортрет, 1912, Галерея Уффици, Флоренция; портреты А. И. Анисимова, 1915, Ф. И. Шаляпина, 1922, оба — Русский музей). Много работая для театра, Кустодиев переносил на сцену свои тематические и стилистические увлечения.

Биография Кустодиева

Яркое и самобытное творчество Кустодиева — увлекательная страница в истории русской живописи. Художник глубоко национальный, чье искусство неразрывно связано с жизнью русского народа, с традициями народного творчества, Борис Кустодиев начал свой путь живописца еще на рубеже 19 и 20 веков.

Родившись в Астрахани, будущий живописец рос в условиях патриархального быта провинциального русского города. Первые профессиональные навыки Борис Кустодиев получил у местного художника П. А. Власова. Учителем Бориса Кустодиева в Петербургской Академии художеств (1896—1903) был Илья Репин, оказавший большое влияние на формирование его творчества. Вместе с другим молодым живописцем — И. С.

Куликовым Борис Кустодиев был привлечен Репиным к работе над картиной «Заседание Государственного Совета» (1901—1903). В Академии художеств Борис Кустодиев работал над картинами из исторического прошлого России («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 и «У кружала стрельцы гуляют», 1901). Но в дальнейшем он отошел от этих тем.

Начало творческого пути Бориса Кустодиева связано, прежде всего, с портретной живописью (портрет художника И. Я. Билибина, 1901; портрет художника-гравера В. В. Матэ, 1902 и др.). Работы над портретом художник не прерывает на протяжении всего творчества, с годами все более отчетливой становится связь его образов с народными характерами, портретам придается особая национально-бытовая окраска (Ф.

И. Шаляпин, 1922). В 1906 году намечается поворот в живописи Бориса Кустодиева, приведший его к определенному кругу тем и манере исполнения, характерный для его зрелого творчества. В этом году была написана картина «Ярмарка», в которой сказалось увлечение живописца локальным цветом, яркостью и декоративностью в живописи.

Масленицы, ярмарки, деревенские праздники отныне становятся его излюбленными сюжетами. Другой круг тем, увлекающий Бориса Кустодиева, — изображение провинциального купечества. Его многочисленные купцы и купчихи («Купчихи», 1912; «Красавица», 1915) не просто любование этой стороной русской жизни. Здесь и угадывается некоторая ирония художника по отношению к быту и укладу жизни купеческой среды.

Борис Кустодиев был в числе тех деятелей русской культуры, которые сразу и безоговорочно приняли Великую Октябрьскую социалистическую революцию. К этому времени художник был уже тяжело болен. Не имея возможности двигаться, прикованный к креслу в своей мастерской, Кустодиев мог лишь из окна наблюдать события тех дней. Результатом таких наблюдений стала его картина «27 февраля 1917 года» (1917).

Кроме того, Борис Кустодиев создает эскизы-панно для оформления площади Мира в Петрограде (1918), пишет картину «Большевик» (1920), в которой стремится дать обобщающий образ великих событий. В 1920—1921 годах живописец создает картины «Празднование II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» и «Ночной праздник на Неве».

Возвращаясь в этих полотнах к теме народных гуляний, живописец наполняет их новым содержанием, новыми образами, говорящими об изменениях, происшедших в стране, в жизни народа. Но и в эти годы Кустодиев не порывает связи со своими прежними сюжетами («Купчиха за чаем», 1918). В 1920 году появляется его акварельная серия «Русские типы».

В этом же году написана одна из лучших по живописи картин художника «Купчиха перед зеркалом». Большой интерес вызывают и графические работы Бориса Кустодиева. Свою деятельность в качестве художника-иллюстратора Кустодиев начал еще в ранний период творчества.

В 1905 году он успешно выступал на страницах сатирических журналов того времени «Жупел» и «Адская почта» (шаржи на графа Игнатьева, Горемыкина, Победоносцева). Рисунки, помещенные в этих журналах, а также лист «Демонстрация. 1905 год» говорят о том, на чьей стороне были симпатии художника.

После Октябрьской революции Кустодиев создает иллюстрации к сказкам Пушкина (1920), к «Шести стихотворениям Некрасова» (1921), к «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова (1923). В последние годы жизни Кустодиев иллюстрирует книги «Детям о Ленине» и «Один день с Лениным». Борис Кустодиев создал также ряд великолепных декораций к пьесам А. Островского, М. Салтыкова-Щедрина, к операм русских композиторов. Но наибольшего успеха достиг он в декорациях к пьесе Е. Замятина «Блоха». Красочность, метко найденные детали, сочный юмор, соответствующий содержанию пьесы, связь с народным лубком — характерные черты этих декораций.

Кустодиев оставил огромное наследие. Произведения его восхищают праздничностью, щедростью заложенного в них оптимизма, любовью ко всему русскому, национальному.

Картины Кустодиева

Источник: http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/893-kustodiev.html

Художник Кустодиев — биография и описание картин

   Художественный талант Бориса Михайловича Кустодиева известного во всем мире представителя русской живописи прошлого столетия, подарил нам ностальгический мир, солнечный и радостный, подчеркивающий яркими красками ощущение праздника.

Будучи учеником Ильи Репина, Кустодиев не просто наследовал манеру и стиль Репина, но и привнес присущую только ему игру красок, которая поневоле заряжает позитивом и счастьем.

Стоит отметить, что становление Бориса Михайловича как художника началось задолго до знакомства с учителем, об этом свидетельствует его творчество, пронизанное эхом детских привязанностей и переживаний.    Родился Кустодиев в семье преподавателя семинарии в 1878 году в г. Астрахань.

Судьба распорядилась таким образом, что отец Бориса умер, когда мальчику было чуть больше года, и вся ответственность за воспитание легла на хрупкие плечи матери – 25 летней вдовы с четырьмя детьми на руках.

Несмотря на очень скромный достаток, семья жила дружно, а материнская любовь скрашивала трудности жизни, давая возможность сформироваться творческой личности. Именно мать, Екатерина Прохоровна, прививала детям любовь к высокому искусству – театру, литературе, живописи.

Такое воспитание четко определило будущее Бориса, и уже в 9 лет он знал, что станет художником.

   В 1892 году, поступив в Астраханскую духовную семинарию, Кустодиев одновременно стал брать уроки у местного живописца А.П. Власова.

С благословения Власова, в 1896 году Кустодиев стал студентом Петербургской Академии художеств и по истечении двух лет был принят в мастерскую Ильи Репина. Великий художник сразу обратил внимание на ученика, возлагая на него большие надежды, что впоследствии вылилось в совместную работу над монументальным полотном – «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Следствием столь успешного начала стала защита дипломной работы с золотой медалью и стажировка за границей. В свое путешествие в Европу, художник отправился с молодой семьей, недавно родившимся сыном и молодой супругой – Юлией Евстафьевной Прошинской.

   Впоследствии, в 1905 году, отдавая дань судьбоносной встрече со своей любовью, Кустодиев построил дом-мастерскую «Терем» близ города Кинешмы, на Волге. «Терем» стал местом работы и творчества художника и здесь, практически каждое лето, Бориса Михайловича охватывало чувство, которое принято называть счастьем, вдохновляя его на творчество и осознание полноты жизни. Любимая жена, ставшая верной помощницей, сын и дочь, в нерушимом понятии семья нашли отражение в творчестве художника и стали отдельной большой темой в его живописи (картина «Утро»).

   Годом ранее, в 1904, художник провел несколько месяцев за границей, в Париже и Мадриде, посещая выставки и музеи.

Родные просторы звали Бориса Михайловича в Россию и, вернувшись на родину, Кустодиев окунулся в мир журналистики, сотрудничая с сатирическими журналами «Жупел» и «Адская почта».

Так, первая русская революция подвигла его попробовать свои силы в шаржах и карикатурах государственных чинов.

   1907 год стал насыщенным на события: поездка в Италию, увлечение скульптурой, членство в Союзе художников. А в 1908 году для Кустодиева открывается мир театра – он работает декоратором в Мариинском.

Популярность Бориса Михайловича растет, слава портретиста становится причиной известной работы Николая II в 1915 году, но еще задолго до этого в 1909 году в семью художника приходит беда – проявляются первые признаки опухоли спинного мозга. Несмотря на это, он продолжает активно путешествовать по Европе, получает звание академика живописи в этом же году.

Посетив Австрию, Италию, Францию и Германию, Кустодиев отправляется в Швейцарию, где проходит лечение. Впоследствии в Берлине в 1913 году ему делают сложную операцию.

   Казалось бы, болезнь отступила и 1914 год ознаменован выставками в галерее Бернгейма в Париже, Международными художественными выставками в Венеции и Риме.

В 1916 Кустодиеву делают повторную операцию в Петербурге, следствием которой стал паралич нижней части тела и ампутация ног. С тех пор весь мир художника – это его комната, память и воображение.

Именно в этот период он пишет свои самые яркие и праздничные картины, живописующие провинциальную жизнь («Купчиха за чаем», «Сельский праздник») и красоту тела («Красавица»).

   Но жизнерадостность и оптимизм не в силах побороть болезнь, которая прогрессируя, дает художнику один единственный раз провести прижизненную выставку собственных работ в 1920 году в Петроградском Доме искусств. Последние вехи жизни ознаменованы оформлением спектакля «Блоха» и участием в Международной выставке в Париже.

   В 1927 году 26 мая в возрасте 49 лет Борис Михайлович умирает буквально за работой над эскизом задуманного им триптиха «Радость труда и отдыха». Так закончилась нелегкая, но полная света и радостных ноток жизнь знаменитого художника, оставившего нам в наследие великие картины, демонстрирующие жажду к жизни и познанию.

Картины Бориса Михайловича Кустодиева

Источник: https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/1221-hudozhnik-kustodiev-biografiya-i-opisanie-kartin.html

?

  Художник — Борис Михайлович Кустодиев

---

Страна:	Россия
Родился:	7 марта 1878 г.
Умер:	26 мая 1927 г.

Борис Михайлович Кустодиев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — живописец, график, занимался скульптурой. Автор жанровых картин, портретов, книжных иллюстраций, театральных декораций.

Учился в Астрахани у П.А. Власова, ВХУ при Академии художеств в Петербурге (1896 – 1903) у В.Е. Савинского, И.Е. Репина. Пенсионер Академии художеств во Франции и Испании (1904). В 1909 получил звание академика. Жил в Петербурге, часто бывал в Поволжье. Посетил Италию (1907, 1909), Австрию, Францию, Германию (1909), Швейцарию (1911, 1912), Францию, Италию (1913), Финляндию (1917). Один из организаторов Нового общества художников (1904), член объединений «Мир искусства» (с 1910), СРХ (1907 – 1910), АХРР (с 1923). Преподавал в новой художественной мастерской в Петербурге (1913).

© РУНИВЕРС

 Обложки изданий (31):

1922

1922 г.

1924

1924 г.

1925

1925 г.

1925 г.

1926

1926 г.

1927

1927 г.

1978

1978 г.

1986

1986 г.

1988

1988 г.

1989

1989 г.

1989 г.

1990

1990 г.

2001

2001 г.

2002

2002 г.

2003

2003 г.

2003 г.

2008

2008 г.

2008 г.

2010

2010 г.

2012

2012 г.

2013

2013 г.

2014

2014 г.

2014 г.

2014 г.

2015

2015 г.

2016

2016 г.

2016 г.

2020

2020 г.

2021

2021 г.

2021 г.

 Внутренние иллюстрации изданий (43) :

1910

1910 г.

1921

1921 г.

1921 г.

1922

1922 г.

1922 г.

1923

1923 г.

1924

1924 г.

1924 г.

1924 г.

1925

1925 г.

1925 г.

1925 г.

1925 г.

1926

1926 г.

1927

1927 г.

1929

1929 г.

1937

1937 г.

1949

1949 г.

1959

1959 г.

1975

1975 г.

1977

1977 г.

1978

1978 г.

1978 г.

1983

1983 г.

1987

1987 г.

1989

1989 г.

1989 г.

1989 г.

1990

1990 г.

1991

1991 г.

1995

1995 г.

2003

2003 г.

2003 г.

2003 г.

2003 г.

2007

2007 г.

2008

2008 г.

2010

2010 г.

2014

2014 г.

2018

2018 г.

2020

2020 г.

2022

2022 г.

2022 г.

 Другое (4) :

1995

1995 г
(репродукция)

2015

2015 г
(репродукция картины)

2018

2018 г
(репродукции картин)

2019

2019 г
(репродукция картины)

Кустодиев: самые яркие картины написал в инвалидном кресле

«Многие ли знали, что сам этот веселый, радующий Кустодиев был физически беспомощный мученик-инвалид?», – писал Шаляпин о художнике, которого считали самым витальным в XX веке

Весь организм его, кроме мозга, сердца и рук, был поражен

В русском и советском искусстве XX века трудно найти живописца более жизнеутверждающего, яркого и радостного, чем Кустодиев, 140-летний юбилей которого мы отмечаем 7 марта.

Но все эти красочные зимние пейзажи, портреты дородных красавиц, балаганы, купцы Сусловы, купчихи Пискулины, ухари и молодцы – написаны человеком, страдавшим от сильных болей, долгие годы прикованным к инвалидному креслу.

Болезнь проявилась, когда Борису Кустодиеву (1878-1927), уже известному художнику, счастливо женатому человеку и отцу семейства, было тридцать пять лет.

«Тогда это был еще подвижный, стройный человек, застенчивый, но всегда правдиво высказывавший свое мнение, остроумный собеседник, загоравшийся от разговоров об искусстве, никогда, однако, не выступавший публично, – пишет в своих мемуарах известный пейзажист Георгий Семенович Верейский. – У Бориса Михайловича начинала все сильнее разрастаться опухоль в спинном мозгу, и в том же, 1913 году ему была сделана операция в Берлине.

Кустодиев Б. М. «На охоте. Автопортрет» (1905 г.)

«Тогда это был еще подвижный, стройный человек, застенчивый, но всегда правдиво высказывавший свое мнение, остроумный собеседник, загоравшийся от разговоров об искусстве, никогда, однако, не выступавший публично, – пишет в своих мемуарах известный пейзажист Георгий Семенович Верейский. – У Бориса Михайловича начинала все сильнее разрастаться опухоль в спинном мозгу, и в том же, 1913 году ему была сделана операция в Берлине.

В 1915 году у Кустодиева отнялись ноги, и он мог лишь с трудом передвигаться на костылях. Несмотря на тяжелое состояние, он, на костылях, работал над большими полотнами.

Болезнь угрожающе развивалась, пришлось прибегнуть ко второй операции в клинике профессора Цейдлера в Петрограде.

Кустодиев Б. М. «Стенька Разин» (1918 г.) Холст, масло, 79 х 98 см.

Накануне операции Борис Михайлович, говоря о том, что исход ее неизвестен, упорно дописывал свой эскиз к коллективному портрету членов «Мира искусства»

Кустодиев Б. М. «Карусель. Из серии Русские типы», 1920 г.

После пребывания в клинике Цейдлера Кустодиев уже не вставал на ноги и окончательно был прикован к подвижному креслу, которое так хорошо было знакомо всем его друзьям.

Последние годы его жизни были подвигом.

Борис Кустодиев «Голубой домик» 1920. Холст, масло. 97 х 80 см., Музей-заповедник «Петергоф»

В этой работе Кустодиев представил целую модель «русского мира». Мир — это дом, разделенный на уровни.

Первый уровень: играющие дети, жизнь которых только начинается, с другой стороны, мастерская гробового мастера (вне всякого сомнения, заведение связано с завершением земной жизни). Игроки в шахматы (купец, полицейский, франт) расположились у входа в мастерскую, как символ равенства перед смертью.

Второй уровень: воркующая влюбленная пара, у входа во двор старушка на лавочке и женщина с ребенком на руках. Нетрудно угадать в женщине с ребенком вечный сюжет мадонны с младенцем. Вход во двор художник рассматривает, как открытый путь в мир людей. Логично, что у входа Кустодиев помещает женщину-мать, давшую жизнь новому жителю мира.

Третий уровень: хозяин и хозяйка дома за чаем. Русская идиллия — самовар, богато накрытый стол. Третий уровень — расцвет человеческой жизни.

Четвертый уровень: юноша, гоняющий голубей на крыше. Беззаботность, радость, молодость.

Домик утопает в зелени. В окнах домов цветы в вазонах, балкон украшен ящиками с цветами. Гармония с природой — важнейшее условие счастья для человека.

Голубой цвет, выбранный художником (яркий, чистый), в русском изобразительном искусстве всегда был цветом горнего мира, Царствия Небесного. Удивляет обилие символического смысла в картине.
источник: Арт.Энциклопедия. Геннадий Занегин

Кустодиев Б. М. «Портрет скульптора и архитектора И. С. Золотаревского» (1922 г.) Холст, масло. Государственный Русский музей.

Своих друзей Борис Михайлович встречал всегда с веселой улыбкой, с добродушной шуткой и горячо вдохновлялся разговорами об искусстве, жадно интересуясь всем, что происходило в этой области. И это, несмотря на то, что весь организм его, кроме мозга, сердца и рук, был поражен. Нельзя было не поражаться его силе воли, его неиссякаемой работоспособности».

Кустодиев Б. М. «Купец-сундучник». 1923 г.

В последние два года у него почти совсем высохла кисть правой руки, он не мог уже работать без муштабеля.

«Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но, если я когда-либо видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве», – вспоминал Федор Шаляпин.

Книги, графика, плакат, календари, декорации

Кустодиев Б. М. Московский художественный театр. Афиша спектакля «Блоха» Е. И. Замятина (1927 г.)

Больной, малоподвижный, Кустодиев продолжает писать, разрабатывая новый жанр портрета-картины (знаменитый Шаляпин), ищет свои пути и нередко подвергается критике за «дебелых купчих» и «безвкусных венер». Много занимается и книжной иллюстрацией («Шинель» Гоголя, Сказки Пушкина), а после революции – плакатом и даже календарями.

Пробует себя в графике, оформлении театральных постановок, работая со МХАТом, Большим театром, Мариинкой. Его последней, и удивительной по искрометному темпераменту, работой в театре стало оформление кукольного спектакля «Петушок, золотой гребешок».

Кустодиев Б. М. Эскиз занавеса к спектаклю «Блоха» Е.И.Замятина (1926 г.)

Вот как вспоминает о работе с Кустодиевым режиссер Георгий Константинович Крыжицкий. «Мне мерещились какие-то необыкновенно яркие, ослепительно красочные декорации, празднично нарядные куклы. К кому же было обращаться с предложением оформить эту вещь, как не к… Кустодиеву, незадолго перед тем блеснувшему карнавалом красок в «Блохе» Евг. Замятина на сцене Большого драматического театра?

Пускай спектакль в целом и не очень удался, неважно — но каким ослепительным богатством красок поразил Кустодиев в этом ситцево-пестром зрелище, как пленительны были и игрушечная «Тула», и диковинная «Англия»!

…Нас провели в кабинет Кустодиева. Да, пожалуй, именно кабинет, рабочая комната, но никак не обычная мастерская художника. Большая комната в несколько окон на улицу. Полутемно. Под потолком лампа с большим круглым абажуром, отбрасывающая яркий конус света на центр кабинета.

Кустодиев Б. М. «Портрет Мити Шостаковича» 1919 г. Бумага, сангина, уголь 63 x 48 см.Частное собрание. Москва.

А под лампой — кресло на колесах, а в нем, словно гофмановский волшебник, склоненный над работой художник.

Перед ним прикрепленный к креслу рабочий столик, бумага, цветные карандаши, баночки красок и туши — словом, лаборатория этого алхимика, извлекающего из волшебных тюбиков и баночек ослепительные картины балаганных праздников, разноцветных веселых человечков и полнотелых рубенсовских красавиц.

Я представлял себе Кустодиева пожилым, почти стариком, — к нашему удивлению на нас глядело приветливое молодое, да, да, именно молодое лицо. Только вот несколько восковая бледность и легкая припухлость, но разве это имеет какое-нибудь значение при ласковом, веселом блеске глаз!

Оформление и куклы «Петушка» оказались последней театральной работой Кустодиева, его лебединой песней. … Мне представляется символичным, что творческий путь жизнелюба Кустодиева завершился веселой театральной шуткой».

Борис Кустодиев умер 26 мая 1927 года.  Годы его болезни совпали с трудным временем: революция, война, новый режим. Он «стойко переносил лишения, – вспоминала дочь художника Ирина Кустодиева, – нехватку во всем, холод и, несмотря на болезнь, работал ежедневно, ежечасно, создавая картины для народа, «для всех», как он любил говорить».

Кустодиев – не исключение

Кустодиев Б. М. «Зима. Масленичное катанье» (1919 г.)

Художник, прикованный к креслу, испытывающий сильные боли и страдания – создает удивительно радостные произведения. Что за парадокс? Как это возможно?

Вера Донец, искусствовед, старший научный сотрудник Третьяковской галереи, автору монографий и статей об истории русского изобразительного искусства:

«История искусства знает такие примеры. Кустодиев – не исключительный случай.

Крупные мастера воспринимают свою работу как служение, как единственный вариант бытия.

Тот же Репин, у которого к концу жизни стали отказывать руки, но он работал – до самой смерти. Ему к руке привязывали кисть, и он писал.

Слепнущий Дега – писал практически пальцами, и получалось такое парящее кружево – потому что человек был практически уже слеп и творил, можно сказать, наощупь. Он ничего не видел уже в нескольких шагах. На натурщицах рисовал цветные линии, чтобы лучше ощущать форму.

Рубенс. На его работах мы видим такую пышную красоту… А ведь он страдал от жесточайшего артрита и умер от болевого шока – не выдержало сердце. И тоже до конца своей жизни он писал великолепие и трепет жизни.

Борис Кустодиев. Слева: Зима (вариант картины «Масленица»), 1916. Справа: Масленичное катание, 1919

Борис Кустодиев «Зима. Масленичное катанье» (1919 г.)

Когда мы говорим о таких крупных мастерах, то – надо понимать, что если он и чувствует себя в этом мире к чему-то призванным, то его единственное призвание – это творчество.

Такой мастер уже не ищет славы, не ищет самоутешения, он просто не может существовать по-другому.

«Троицын день» (1920г.)

Так же и у Кустодиева. Свойственные ему жизнелюбие и взгляд на вещи – нисколько не изменились с болезнью. Более того, его живопись, вопреки всему, что с ним происходило, стала еще ярче. Да, он ощущал сильную боль, и несмотря на это, он продолжал жить в своем мире и писать свой мир – ярко, радостно и празднично. Его кисть была замешана на этих красках, на этом цвете, на этой радости.

У Кустодиева есть картина «Лыжники», написанная в 1919 году. В ней он изобразил то, чего – не видел.

Он просто не мог это видеть, так как к тому времени передвигался на коляске и оказывался на улице крайне редко. Но его дочка Ирина ездила со своими друзьями на лыжную прогулку и потом приехав, радостная, раскрасневшаяся, рассказала ему, как они катались с гор, какое зеленоватое было небо, какие великолепные открывались дали.
И Кустодиев по ее рассказам написал картину, не видев ни снега, ни мороза, ни далей… Написал исключительно от слышания этой радости, этих впечатлений. Художнику этого оказалось достаточно.

«Лыжники» (1919 г.)

Мы так привыкаем к каким-то штампам. А если выбраться за привычные рамки, которыми мы себя окружаем, – возникает невероятное ощущение вечности, радостной вечности рядом с человеком, которую художник способен и слышать, и видеть».

Автор поста  —  Екатерина КУДАШКИНА

источник

Русский живописец Борис Кустодиев

Борис Михайлович Кустодиев [23.2(7.3).1878, Астрахань, — 26.5.1927, Ленинград], — известный русский живописец, график и театральный художник. Учился в петербургской АХ (1896—1903) у Ильи Репина.

Борис Кустодиев — член Союза русских художников (с 1907года ), «Мира искусства» (с 1911года ), АХРР (с 1923 года). С 1906 Борис Кустодиев выступал с сериями картин на темы праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», «Деревенские праздники» ); для этих работ характерны развёрнутая повествовательность, яркая многоцветность, жизненная достоверность в деталях и сближающие Кустодиева с практикой «модерна» линейно-плоскостное, декоративное решение композиции, игра разномасштабными фигурами и планами. В дальнейшем, идя по пути большей стилизации, Кустодиев превращает свои бытовые сцены в театрализованные картины-зрелища, а своих персонажей — в собирательные образы-типы, олицетворение сытой купеческой России. Откровенно любуясь материально-телесным изобилием, пёстрым узорочьем изображаемого мира, иногда идеализируя его, Кустодиев в то же время относится к нему иронически («Купчихи», темпера, 1912, Музей русского искусства, Киев; «Красавица», 1915, Третьяковская галерея; «Купчиха за чаем», 1918, Русский музей).

С начала 1900-х гг. Кустодиев разрабатывал жанр портрета-картины, связывая модель с интерьером или пейзажем. Наряду с внешне эффектными, часто салонными портретами он создавал портреты интимно-лирического склада («Утро», 1904, Русский музей), а также сходные по общей концепции и манере исполнения с его бытовым жанром, в которых портретируемый, сохраняя свою индивидуальность, приобретает обобщённые национальные черты (автопортрет, 1912, Галерея Уффици, Флоренция; портреты А. И. Анисимова, 1915, Ф. И. Шаляпина, 1922, оба — Русский музей). Много работая для театра, Кустодиев переносил на сцену свои тематические и стилистические увлечения.

Биография Кустодиева.

Яркое и самобытное творчество Кустодиева — увлекательная страница в истории русской живописи. Художник глубоко национальный, чье искусство неразрывно связано с жизнью русского народа, с традициями народного творчества, Борис Кустодиев начал свой путь живописца еще на рубеже 19 и 20 веков.
Родившись в Астрахани, будущий живописец рос в условиях патриархального быта провинциального русского города. Первые профессиональные навыки Борис Кустодиев получил у местного художника П. А. Власова. Учителем Бориса Кустодиева в Петербургской Академии художеств (1896—1903) был Илья Репин, оказавший большое влияние на формирование его творчества. Вместе с другим молодым живописцем — И. С. Куликовым Борис Кустодиев был привлечен Репиным к работе над картиной «Заседание Государственного Совета» (1901—1903).
В Академии художеств Борис Кустодиев работал над картинами из исторического прошлого России («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 и «У кружала стрельцы гуляют», 1901). Но в дальнейшем он отошел от этих тем. Начало творческого пути Бориса Кустодиева связано, прежде всего, с портретной живописью (портрет художника И. Я. Билибина, 1901; портрет художника-гравера В. В. Матэ, 1902 и др.). Работы над портретом художник не прерывает на протяжении всего творчества, с годами все более отчетливой становится связь его образов с народными характерами, портретам придается особая национально-бытовая окраска (Ф. И. Шаляпин, 1922).
В 1906 году намечается поворот в живописи Бориса Кустодиева, приведший его к определенному кругу тем и манере исполнения, характерный для его зрелого творчества. В этом году была написана картина «Ярмарка», в которой сказалось увлечение живописца локальным цветом, яркостью и декоративностью в живописи. Масленицы, ярмарки, деревенские праздники отныне становятся его излюбленными сюжетами.
Другой круг тем, увлекающий Бориса Кустодиева, — изображение провинциального купечества. Его многочисленные купцы и купчихи («Купчихи», 1912; «Красавица», 1915) не просто любование этой стороной русской жизни. Здесь и угадывается некоторая ирония художника по отношению к быту и укладу жизни купеческой среды.
Борис Кустодиев был в числе тех деятелей русской культуры, которые сразу и безоговорочно приняли Великую Октябрьскую социалистическую революцию. К этому времени художник был уже тяжело болен. Не имея возможности двигаться, прикованный к креслу в своей мастерской, Кустодиев мог лишь из окна наблюдать события тех дней. Результатом таких наблюдений стала его картина «27 февраля 1917 года» (1917). Кроме того, Борис Кустодиев создает эскизы-панно для оформления площади Мира в Петрограде (1918), пишет картину «Большевик» (1920), в которой стремится дать обобщающий образ великих событий.
В 1920—1921 годах живописец создает картины «Празднование II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» и «Ночной праздник на Неве». Возвращаясь в этих полотнах к теме народных гуляний, живописец наполняет их новым содержанием, новыми образами, говорящими об изменениях, происшедших в стране, в жизни народа. Но и в эти годы Кустодиев не порывает связи со своими прежними сюжетами («Купчиха за чаем», 1918). В 1920 году появляется его акварельная серия «Русские типы». В этом же году написана одна из лучших по живописи картин художника «Купчиха перед зеркалом».
Большой интерес вызывают и графические работы Бориса Кустодиева. Свою деятельность в качестве художника-иллюстратора Кустодиев начал еще в ранний период творчества. В 1905 году он успешно выступал на страницах сатирических журналов того времени «Жупел» и «Адская почта» (шаржи на графа Игнатьева, Горемыкина, Победоносцева). Рисунки, помещенные в этих журналах, а также лист «Демонстрация. 1905 год» говорят о том, на чьей стороне были симпатии художника.
После Октябрьской революции Кустодиев создает иллюстрации к сказкам Пушкина (1920), к «Шести стихотворениям Некрасова» (1921), к «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова (1923). В последние годы жизни Кустодиев иллюстрирует книги «Детям о Ленине» и «Один день с Лениным».
Борис Кустодиев создал также ряд великолепных декораций к пьесам А. Островского, М. Салтыкова-Щедрина, к операм русских композиторов. Но наибольшего успеха достиг он в декорациях к пьесе Е. Замятина «Блоха». Красочность, метко найденные детали, сочный юмор, соответствующий содержанию пьесы, связь с народным лубком — характерные черты этих декораций.
Кустодиев оставил огромное наследие. Произведения его восхищают праздничностью, щедростью заложенного в них оптимизма, любовью ко всему русскому, национальному.

Картины Кустодиева.