Лед зеппелин как пишется

Led Zeppelin
Clockwise from upper left: Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones.
Background information
Origin	London, England
Genres	Hard rock blues rock folk rock heavy metal
Years active	1968–1980[nb 1]
Labels	Atlantic Swan Song
Past members	Jimmy Page Robert Plant John Bonham John Paul Jones
Website	ledzeppelin.com

Led Zeppelin were an English rock band formed in London in 1968. The group comprised vocalist Robert Plant, guitarist Jimmy Page, bassist/keyboardist John Paul Jones, and drummer John Bonham. With a heavy, guitar-driven sound, they are cited as one of the progenitors of hard rock and heavy metal, although their style drew from a variety of influences, including blues and folk music. Led Zeppelin have been credited as significantly impacting the nature of the music industry, particularly in the development of album-oriented rock (AOR) and stadium rock.

Originally named the New Yardbirds, Led Zeppelin signed a deal with Atlantic Records that gave them considerable artistic freedom. Initially unpopular with critics, they achieved significant commercial success with eight studio albums over ten years. Their 1969 debut, Led Zeppelin, was a top-ten album in several countries and featured such tracks as «Good Times Bad Times», «Dazed and Confused» and «Communication Breakdown». Led Zeppelin II (1969) was their first number-one album, and yielded «Ramble On» and «Whole Lotta Love». In 1970, they released Led Zeppelin III which featured «Immigrant Song». Their untitled fourth album, commonly known as Led Zeppelin IV (1971), is one of the best-selling albums in history with 37 million copies sold. The album includes «Black Dog», «Rock and Roll» and «Stairway to Heaven», with the latter being among the most popular and influential works in rock history. Houses of the Holy (1973) yielded «The Ocean», «Over the Hills and Far Away» and «The Rain Song». Physical Graffiti (1975), a double album, featured «Trampled Under Foot» and «Kashmir».

Page wrote most of Led Zeppelin’s music, particularly early in their career, while Plant wrote most of the lyrics. Jones’s keyboard-based compositions later became central to their music, which featured increasing experimentation. The latter half of their career saw a series of record-breaking tours that earned the group a reputation for excess and debauchery. Although they remained commercially and critically successful, their touring and output, which included Presence (1976) and In Through the Out Door (1979), grew limited, and the group disbanded following Bonham’s death in 1980. Since then, the surviving former members have sporadically collaborated and participated in one-off reunions. The most successful of these was the 2007 Ahmet Ertegun Tribute Concert in London, with Bonham’s son Jason Bonham on drums.

Led Zeppelin are one of the best-selling music artists of all time; their total record sales are estimated to be between 200 and 300 million units worldwide. They achieved eight consecutive UK number-one albums and six number-one albums on the US Billboard 200, with five of their albums certified Diamond in the US. Rolling Stone magazine described them as «the heaviest band of all time», «the biggest band of the Seventies», and «unquestionably one of the most enduring bands in rock history». They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995; the museum’s biography of the band states that they were «as influential» during the 1970s as the Beatles were during the 1960s.^[1]

History

Formation: 1966–1968

In 1966, London-based session guitarist Jimmy Page joined the blues-influenced rock band the Yardbirds to replace bassist Paul Samwell-Smith. Page soon switched from bass to lead guitar, creating a dual lead guitar line-up with Jeff Beck. Following Beck’s departure in October 1966, the Yardbirds, tired from constant touring and recording, began to wind down.^[2] Page wanted to form a supergroup with Beck and him on guitars, and the Who’s Keith Moon and John Entwistle on drums and bass, respectively.^[3] Vocalists Steve Winwood and Steve Marriott were also considered for the project.^[4] The group never formed, although Page, Beck, and Moon did record a song together in 1966, «Beck’s Bolero», in a session that also included bassist-keyboardist John Paul Jones.^[5]

The Yardbirds played their final gig in July 1968 at Luton College of Technology in Bedfordshire.^[6] They were still committed to several concerts in Scandinavia, so drummer Jim McCarty and vocalist Keith Relf authorised Page and bassist Chris Dreja to use the Yardbirds’ name to fulfill the band’s obligations. Page and Dreja began putting a new line-up together. Page’s first choice for the lead singer was Terry Reid, but Reid declined the offer and suggested Robert Plant, a singer for the Band of Joy and Hobbstweedle.^[7] Plant eventually accepted the position, recommending former Band of Joy drummer John Bonham.^[8] John Paul Jones enquired about the vacant position of bass guitarist, at the suggestion of his wife, after Dreja dropped out of the project to become a photographer.^{[9][nb 2]} Page had known Jones since they were both session musicians, and agreed to let him join as the final member.^[11]

In August 1968, the four played together for the first time in a room below a record store on Gerrard Street in London.^[12] Page suggested that they attempt «Train Kept A-Rollin'», originally a jump blues song popularised in a rockabilly version by Johnny Burnette, which had been covered by the Yardbirds. «As soon as I heard John Bonham play», Jones recalled, «I knew this was going to be great … We locked together as a team immediately».^[13] Before leaving for Scandinavia, the group took part in a recording session for the P. J. Proby album Three Week Hero. The album’s track «Jim’s Blues», with Plant on harmonica, was the first studio track to feature all four future members of Led Zeppelin.^[14]

The band completed the Scandinavian tour as the New Yardbirds, playing together for the first time in front of a live audience at Gladsaxe Teen Clubs in Gladsaxe, Denmark, on 7 September 1968.^[14] Later that month, they began recording their first album, which was based on their live set. The album was recorded and mixed in nine days, and Page covered the costs.^[15] After the album’s completion, the band were forced to change their name after Dreja issued a cease and desist letter, stating that Page was allowed to use the New Yardbirds moniker for the Scandinavian dates only.^[16] One account of how the new band’s name was chosen held that Moon and Entwistle had suggested that a supergroup with Page and Beck would go down like a «lead balloon», an idiom for disastrous results.^[17] The group dropped the ‘a’ in lead at the suggestion of their manager, Peter Grant, so that those unfamiliar with the term would not pronounce it «leed».^[18] The word «balloon» was replaced by «zeppelin», a word which, according to music journalist Keith Shadwick, brought «the perfect combination of heavy and light, combustibility and grace» to Page’s mind.^[17]

Grant secured a $143,000 advance contract ($1,114,000 today) from Atlantic Records in November 1968—at the time, the biggest deal of its kind for a new band.^[19] Atlantic was a label with a catalogue of mainly blues, soul, and jazz artists, but in the late 1960s, it began to take an interest in British progressive rock acts. At the recommendation of British singer Dusty Springfield, a friend of Jones who at the time was completing her first Atlantic album, Dusty in Memphis, record executives signed Led Zeppelin without having ever seen them.^[20] Under the terms of their contract, the band had autonomy in deciding when they would release albums and tour and had the final say over the contents and design of each album. They would also decide how to promote each release and which tracks to release as singles. They formed their own company, Superhype, to handle all publishing rights.^[12]

Early years: 1968–1970

The band began their first tour of the UK on 4 October 1968, still billed as the New Yardbirds; they played their first show as Led Zeppelin at the University of Surrey in Battersea on 25 October.^[21] Tour manager Richard Cole, who would become a major figure in the touring life of the group, organised their first North American tour at the end of the year.^{[22][nb 3]} Their debut album, Led Zeppelin, was released in the US during the tour on 12 January 1969, and peaked at number 10 on the Billboard chart;^[24] it was released in the UK, where it peaked at number 6, on 31 March.^[25] According to Steve Erlewine, the album’s memorable guitar riffs, lumbering rhythms, psychedelic blues, groovy, bluesy shuffles and hints of English folk music made it «a significant turning point in the evolution of hard rock and heavy metal».^[26]

In their first year, Led Zeppelin completed four US and four UK concert tours, and also released their second album, Led Zeppelin II. Recorded mostly on the road at various North American studios, it was an even greater commercial success than their first album and reached the number one chart position in the US and the UK.^[27] The album further developed the mostly blues-rock musical style established on their debut release, creating a sound that was «heavy and hard, brutal and direct», and which would be highly influential and frequently imitated.^[28] Steve Waksman has suggested that Led Zeppelin II was «the musical starting point for heavy metal».^[29]

The band saw their albums as indivisible, complete listening experiences, disliking the re-editing of existing tracks for release as singles. Grant maintained an aggressive pro-album stance, particularly in the UK, where there were few radio and TV outlets for rock music. Without the band’s consent, however, some songs were released as singles, particularly in the US.^[30] In 1969, an edited version of «Whole Lotta Love», a track from their second album, was released as a single in the US. It reached number four in the Billboard chart in January 1970, selling over one million copies and helping to cement the band’s popularity.^[31] The group also increasingly shunned television appearances, citing their preference that their fans hear and see them in live concerts.^[32][33]

Following the release of their second album, Led Zeppelin completed several more US tours. They played initially in clubs and ballrooms, and then in larger auditoriums as their popularity grew.^[8] Some early Led Zeppelin concerts lasted more than four hours, with expanded and improvised live versions of their repertoire. Many of these shows have been preserved as bootleg recordings. It was during this period of intensive concert touring that the band developed a reputation for off-stage excess.^{[34][nb 4]}

In 1970, Page and Plant retired to Bron-Yr-Aur, a remote cottage in Wales, to commence work on their third album, Led Zeppelin III.^[36] The result was a more acoustic style that was strongly influenced by folk and Celtic music, and showcased the band’s versatility. The album’s rich acoustic sound initially received mixed reactions, with critics and fans surprised at the turn from the primarily electric arrangements of the first two albums, further fuelling the band’s hostility to the musical press.^[37] It reached number one in the UK and US charts, but its stay would be the shortest of their first five albums.^[38] The album’s opening track, «Immigrant Song», was released as a US single in November 1970 against the band’s wishes, reaching the top twenty on the Billboard chart.^[39]

«The Biggest Band in the World»: 1970–1975

During the 1970s, Led Zeppelin reached new heights of commercial and critical success that made them one of the most influential groups of the era, eclipsing their earlier achievements.^[40][34] The band’s image also changed as the members began to wear elaborate, flamboyant clothing, with Page taking the lead on the flamboyant appearance by wearing a glittering moon-and-stars outfit. Led Zeppelin changed their show by using things such as lasers, professional light shows and mirror balls.^[41] They began travelling in a private jet airliner, a Boeing 720 (nicknamed the Starship), rented out entire sections of hotels (including the Continental Hyatt House in Los Angeles, known colloquially as the «Riot House»), and became the subject of frequently repeated stories of debauchery. One involved John Bonham riding a motorcycle through a rented floor of the Riot House,^[42] while another involved the destruction of a room in the Tokyo Hilton, leading to the group being banned from that establishment for life.^[43] Although Led Zeppelin developed a reputation for trashing their hotel suites and throwing television sets out of the windows, some suggest that these tales have been exaggerated. According to music journalist Chris Welch, «[Led Zeppelin’s] travels spawned many stories, but it was a myth that [they] were constantly engaged in acts of wanton destruction and lewd behaviour».^[44]

Led Zeppelin released their fourth album on 8 November 1971. It is variously referred to as Led Zeppelin IV, Untitled, IV, or, due to the four symbols appearing on the record label, as Four Symbols, Zoso or Runes.^[45] The band had wanted to release the fourth album with no title or information, in response to the music press «going on about Zeppelin being a hype», but the record company wanted something on the cover, so in discussions, it was agreed to have four symbols to represent both the four members of the band and that it was the fourth album.^[46] With 37 million copies sold, Led Zeppelin IV is one of the best-selling albums in history, and its massive popularity cemented Led Zeppelin’s status as superstars in the 1970s.^[47][48] By 2021, it had sold 24 million copies in the United States alone.^[49]
The track «Stairway to Heaven», never released as a single, was the most requested and most played song on American rock radio in the 1970s.^[50] The group followed up the album’s release with tours of the UK, Australasia, North America, Japan, and the UK again from late 1971 through early 1973.

Led Zeppelin’s next album, Houses of the Holy, was released in March 1973. It featured further experimentation by the band, who expanded their use of synthesisers and mellotron orchestration. The predominantly orange album cover, designed by the London-based design group Hipgnosis, depicts images of nude children climbing the Giant’s Causeway in Northern Ireland. Although the children are not shown from the front, the cover was controversial at the time of the album’s release. As with the band’s fourth album, neither their name nor the album title was printed on the sleeve.^[51]

Houses of the Holy topped charts worldwide,^[52] and the band’s subsequent concert tour of North America in 1973 broke records for attendance, as they consistently filled large auditoriums and stadiums. At Tampa Stadium in Florida, they played to 56,800 fans, breaking the record set by the Beatles’ 1965 Shea Stadium concert and grossing $309,000.^[53] Three sold-out shows at Madison Square Garden in New York City were filmed for a motion picture, but the theatrical release of this project (The Song Remains the Same) was delayed until 1976. Before the final night’s performance, $180,000 ($1,099,000 today) of the band’s money from gate receipts was stolen from a safe deposit box at the Drake Hotel.^[54] Also in 1973, the band purchased Hammerwood Park, a Georgian mansion in East Sussex, at auction, which they planned to turn into a recording studio and accommodation. However, the house was in an increasing state of dereliction and the plans were eventually shelved. Although it would be used in the filming of the music video for The Song Remains the Same, the house was subsequently boarded up and put up for sale in 1976.

In 1974, Led Zeppelin took a break from touring and launched their own record label, Swan Song, named after an unreleased song. The record label’s logo is based on a drawing called Evening: Fall of Day (1869) by William Rimmer. The drawing features a figure of a winged human-like being interpreted as either Apollo or Icarus.^[55][56][57] The logo can be found on Led Zeppelin memorabilia, especially T-shirts. In addition to using Swan Song as a vehicle to promote their own albums, the band expanded the label’s roster, signing artists such as Bad Company, the Pretty Things and Maggie Bell.^[58] The label was successful while Led Zeppelin existed, but folded less than three years after they disbanded.^[59]

In 1975, Led Zeppelin’s double album Physical Graffiti was their first release on the Swan Song label. It consisted of fifteen songs, of which eight had been recorded at Headley Grange in 1974 and seven had been recorded earlier. A review in Rolling Stone magazine referred to Physical Graffiti as Led Zeppelin’s «bid for artistic respectability», adding that the only bands Led Zeppelin had to compete with for the title «The World’s Best Rock Band» were the Rolling Stones and the Who.^[60] The album was a massive commercial and critical success. Shortly after the release of Physical Graffiti, all previous Led Zeppelin albums simultaneously re-entered the top-200 album chart,^[61] and the band embarked on another North American tour,^[62] now employing sophisticated sound and lighting systems.^[63] In May 1975, Led Zeppelin played five sold-out nights at the Earls Court Arena in London, at the time the largest arena in Britain.^[62]

Hiatus from touring and return: 1975–1977

Following their triumphant Earls Court appearances, Led Zeppelin took a holiday and planned an autumn tour in America, scheduled to open with two outdoor dates in San Francisco.^[64] In August 1975, however, Plant and his wife Maureen were involved in a serious car crash while on holiday in Rhodes, Greece. Plant suffered a broken ankle and Maureen was badly injured; a blood transfusion saved her life.^[65] Unable to tour, he headed to the Channel Island of Jersey to spend August and September recuperating, with Bonham and Page in tow. The band then reconvened in Malibu, California. During this forced hiatus, much of the material for their next album, Presence, was written.^[66]

By this time, Led Zeppelin were the world’s number one rock attraction,^[67] having outsold most bands of the time, including the Rolling Stones.^[68] Presence, released in March 1976, marked a change in the Led Zeppelin sound towards more straightforward, guitar-based jams, departing from the acoustic ballads and intricate arrangements featured on their previous albums. Though it was a platinum seller, Presence received a mixed reaction among fans and the music press, with some critics suggesting that the band’s excesses may have caught up with them.^[8][69] Page had begun using heroin during recording sessions for the album, a habit which may have affected the band’s later live shows and studio recordings, although he has since denied this.^[66]

Because of Plant’s injuries, Led Zeppelin did not tour in 1976. Instead, the band completed the concert film The Song Remains the Same and the accompanying soundtrack album. The film premiered in New York City on 20 October 1976, but was given a lukewarm reception by critics and fans.^[8] The film was particularly unsuccessful in the UK, where, unwilling to tour since 1975 because of their tax exile status, Led Zeppelin faced an uphill battle to recapture the public’s affection.^[70]

In 1977, Led Zeppelin embarked on another major concert tour of North America. The band set another attendance record, with an audience of 76,229 at their Silverdome concert on 30 April.^[71] It was, according to the Guinness Book of Records, the largest attendance to that date for a single act show.^[72] Although the tour was financially profitable, it was beset by off-stage problems. On 19 April, over 70 people were arrested as about 1,000 fans tried to gatecrash Cincinnati Riverfront Coliseum for two sold-out concerts, while others tried to gain entry by throwing rocks and bottles through glass doors.^[73] On 3 June, a concert at Tampa Stadium was cut short because of a severe thunderstorm, despite tickets indicating «Rain or Shine». A riot broke out, resulting in arrests and injuries.^[74]

After 23 July show at the Day on the Green festival at the Oakland Coliseum in Oakland, California, Bonham and members of Led Zeppelin’s support staff were arrested after a member of promoter Bill Graham’s staff was badly beaten during the band’s performance.^[75][76] The following day’s second Oakland concert was the group’s final live appearance in the United States. Two days later, as they checked in at a French Quarter hotel for their 30 July performance at the Louisiana Superdome, Plant received news that his five-year-old son, Karac, had died from a stomach virus. The rest of the tour was immediately cancelled, prompting widespread speculation about Led Zeppelin’s future.^[8][77]

Bonham’s death and break-up: 1978–1980

In November 1978, the group recorded at Polar Studios in Stockholm, Sweden. The resulting album, In Through the Out Door, featured sonic experimentation that again drew mixed reactions from critics.^[78] Nevertheless, the album reached number one in the UK and the US in just its second week of release. With this album’s release, Led Zeppelin’s entire catalogue returned to the Billboard Top 200 in the weeks of 27 October and 3 November 1979.^[79]

In August 1979, after two warm-up shows in Copenhagen, Led Zeppelin headlined two concerts at the Knebworth Music Festival, playing to a crowd of approximately 104,000 on the first night.^[80] A brief, low-key European tour was undertaken in June and July 1980, featuring a stripped-down set without the usual lengthy jams and solos. On 27 June, at a show in Nuremberg, Germany, the concert came to an abrupt halt in the middle of the third song, when Bonham collapsed onstage and was rushed to hospital.^[81] Speculation in the press suggested that his collapse had been the result of excessive alcohol and drug use, but the band claimed that he had simply overeaten.^[82]

A North American tour, the band’s first since 1977, was scheduled to commence on 17 October 1980. On 24 September, Bonham was picked up by Led Zeppelin assistant Rex King to attend rehearsals at Bray Studios.^[83] During the journey, Bonham asked to stop for breakfast, where he downed four quadruple vodkas (from 16 to 24 US fl oz (470 to 710 ml)), with a ham roll. After taking a bite of the ham roll he said to his assistant, «breakfast». He continued to drink heavily after arriving at the studio. The rehearsals were halted late that evening and the band retired to Page’s house—the Old Mill House in Clewer, Windsor.

After midnight, Bonham, who had fallen asleep, was taken to bed and placed on his side. At 1:45 pm the next day, Benji LeFevre (Led Zeppelin’s new tour manager) and John Paul Jones found Bonham dead. The cause of death was asphyxiation from vomit; the finding was accidental death.^[84][85] An autopsy found no other recreational drugs in Bonham’s body. Although he had recently begun to take Motival (a cocktail of the antipsychotic fluphenazine and the tricyclic antidepressant nortriptyline) to combat his anxiety, it is unclear if these substances interacted with the alcohol in his system.^[86][87] Bonham’s remains were cremated and his ashes interred on 12 October 1980, at Rushock parish church, Worcestershire.

The planned North American tour was cancelled, and despite rumours that Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke, Ric Lee or Bev Bevan would join the group as his replacement, the remaining members decided to disband. A 4 December 1980 press statement stated that, «We wish it to be known that the loss of our dear friend, and the deep sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were.»^[85] The statement was signed simply «Led Zeppelin».^[88]

Post-breakup

1980s

Following Led Zeppelin’s dissolution, the first significant musical project by one of its members was the Honeydrippers, which Plant initially formed in 1981. The group, featuring Page on lead guitar, along with studio musicians and friends of the pair, including Jeff Beck, Paul Shaffer, and Nile Rodgers, released its only album in 1984. Plant focused on a different direction from Zeppelin, playing standards and in a more R&B style, highlighted by a cover of «Sea of Love» that peaked at number three on the Billboard chart in early 1985.^[89]

Coda – a collection of Zeppelin outtakes and unused tracks – was issued in November 1982. It included two tracks from the Royal Albert Hall in 1970, one each from the Led Zeppelin III and Houses of the Holy sessions, and three from the In Through the Out Door sessions. It also featured a 1976 Bonham drum instrumental with electronic effects added by Page, called «Bonzo’s Montreux».^[90]

On 13 July 1985, Page, Plant, and Jones reunited for the Live Aid concert at JFK Stadium, Philadelphia, playing a short set featuring drummers Tony Thompson and Phil Collins, and bassist Paul Martinez. Collins had contributed to Plant’s first two solo albums while Martinez was a member of Plant’s solo band. The performance was marred by a lack of rehearsal with the two drummers, Page’s struggles with an out-of-tune guitar, poorly functioning monitors, and Plant’s hoarse voice.^[91][92] Page described the performance as «pretty shambolic»,^[93] while Plant characterised it as an «atrocity».^[91]

The three members reunited again on 14 May 1988, for the Atlantic Records 40th Anniversary concert, with Bonham’s son Jason on drums. The result was again disjointed: Plant and Page had argued immediately prior to taking the stage about whether to play «Stairway to Heaven», and Jones’ keyboards were absent from the live television feed.^[92][94] Page described the performance as «one big disappointment» and Plant said «the gig was foul».^[94]

1990s

The first Led Zeppelin box set, featuring tracks remastered under Page’s supervision, was released in 1990 and bolstered the band’s reputation, leading to abortive discussions among members about a reunion.^[95] This set included four previously unreleased tracks, including a version of Robert Johnson’s «Travelling Riverside Blues».^[96] The song peaked at number seven on the Billboard Album Rock Tracks chart.^[97] Led Zeppelin Boxed Set 2 was released in 1993; the two box sets together contained all known studio recordings, as well as some rare live tracks.^[98]

In 1994, Page and Plant reunited for a 90-minute «UnLedded» MTV project. They later released an album called No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, which featured some reworked Led Zeppelin songs, and embarked on a world tour the following year. This is said to be the beginning of a rift between the band members, as Jones was not even told of the reunion.^[99]

In 1995, Led Zeppelin were inducted into the United States Rock and Roll Hall of Fame by Steven Tyler and Joe Perry of Aerosmith. Jason and Zoë Bonham also attended, representing their late father.^[100] At the induction ceremony, the band’s inner rift became apparent when Jones joked upon accepting his award, «Thank you, my friends, for finally remembering my phone number», causing consternation and awkward looks from Page and Plant.^[101] Afterwards, they played one brief set with Tyler and Perry, with Jason Bonham on drums, and then a second with Neil Young, this time with Michael Lee playing the drums.^[100]

In 1997, Atlantic released a single edit of «Whole Lotta Love» in the US and the UK, the only single the band released in their homeland, where it peaked at number 21.^[102] November 1997 saw the release of Led Zeppelin BBC Sessions, a two-disc set largely recorded in 1969 and 1971.^[103] Page and Plant released another album called Walking into Clarksdale in 1998, featuring all new material, but after disappointing sales, the partnership dissolved before a planned Australian tour.^[104]

2000s

2003 saw the release of the triple live album How the West Was Won, and Led Zeppelin DVD, a six-hour chronological set of live footage that became the best-selling music DVD in history.^[105] In July 2007, Atlantic/Rhino and Warner Home Video announced three Zeppelin titles to be released that November: Mothership, a 24-track best-of spanning the band’s career; a reissue of the soundtrack The Song Remains the Same, including previously unreleased material; and a new DVD.^[106] Zeppelin also made their catalogue legally available for download,^[107] becoming one of the last major rock bands to do so.^[108]

On 10 December 2007, Zeppelin reunited for the Ahmet Ertegun Tribute Concert at the O₂ Arena in London, with Jason Bonham again taking his father’s place on drums. According to Guinness World Records 2009, the show set a record for the «Highest Demand for Tickets for One Music Concert» as 20 million requests were submitted online.^[109] Critics praised the performance^[110] and there was widespread speculation about a full reunion.^[111] Page, Jones and Jason Bonham were reported to be willing to tour and to be working on material for a new Zeppelin project.^[112] Plant continued his touring commitments with Alison Krauss,^[113] stating in September 2008 that he would not record or tour with the band.^[114][115] «I told them I was busy and they’d simply have to wait,» he recalled in 2014. «I would come around eventually, which they were fine with – at least to my knowledge. But it turns out they weren’t. And what’s even more disheartening, Jimmy used it against me.»^[116]

Jones and Page reportedly looked for a replacement for Plant; candidates including Steven Tyler of Aerosmith, and Myles Kennedy of Alter Bridge.^[117] However, in January 2009, it was confirmed that the project had been abandoned.^[118] «Getting the opportunity to play with Jimmy Page, John Paul Jones and Jason Bonham was pretty special,» Kennedy recalled. «That is pretty much the zenith right there. That was a crazy, good experience. It’s something I still think of often … It’s so precious to me.»^[119]

2010s

A film of the O2 performance, Celebration Day, premiered on 17 October 2012 and was released on DVD on 19 November.^[120] The film grossed $2 million in one night, and the live album peaked at number 4 and 9 in the UK and US, respectively.^[121] Following the film’s premiere, Page revealed that he had been remastering the band’s discography.^[122] The first wave of albums, Led Zeppelin, Led Zeppelin II, and Led Zeppelin III, were released on 2 June 2014.^[123] The second wave of albums, Led Zeppelin IV and Houses of the Holy, were released on 27 October 2014.^[124] Physical Graffiti was released on 23 February 2015, almost exactly forty years to the day after the original release.^[125] The fourth and final wave of studio album reissues, Presence, In Through the Out Door, and Coda, were released on 31 July 2015.^[126]

Through this remastering project, each studio album was reissued on CD and vinyl and was also available in a Deluxe Edition, which contained a bonus disc of previously unheard material (Coda’s Deluxe Edition would include two bonus discs). Each album was also available in a Super Deluxe Edition Box Set, which included the remastered album and bonus disc on both CD and 180-gram vinyl, a high-definition audio download card of all content at 96 kHz/24 bit, a hardbound book filled with rare and previously unseen photos and memorabilia, and a high-quality print of the original album cover.^[127]

On 6 November 2015, the Mothership compilation was reissued using the band’s newly remastered audio tracks.^[128] The reissuing campaign continued the next year with the re-release of BBC Sessions on 16 September 2016. The reissue contained a bonus disc with nine unreleased BBC recordings, including the heavily bootlegged but never officially released «Sunshine Woman».^[129]

To commemorate the band’s 50th anniversary, Page, Plant and Jones announced an official illustrated book celebrating 50 years since the formation of the band.^[130] Also released for the celebration was a reissue of How the West Was Won on 23 March 2018, which includes the album’s first pressing on vinyl.^[131] For Record Store Day on 21 April 2018, Led Zeppelin released a 7″ single «Rock and Roll» (Sunset Sound Mix)/»Friends» (Olympic Studio Mix), their first single in 21 years.^[132]

2020s

In October 2020, Page released a photo collection called Jimmy Page: The Anthology, confirming a band documentary for the band’s 50th anniversary, but due to the COVID-19 pandemic its progress has slowed down.^[133]

Musical style

Led Zeppelin’s music was rooted in the blues.^[8] The influence of American blues artists such as Muddy Waters and Skip James was particularly apparent on their first two albums, as was the distinct country blues style of Howlin’ Wolf.^[134] Tracks were structured around the twelve-bar blues on every studio album except for one, and the blues directly and indirectly influenced other songs both musically and lyrically.^[135] The band were also strongly influenced by the music of the British, Celtic, and American folk revivals.^[8] Scottish folk guitarist Bert Jansch helped inspire Page, and from him he adapted open tunings and aggressive strokes into his playing.^[22] The band also drew on a wide variety of genres, including world music,^[8] and elements of early rock and roll, jazz, country, funk, soul, and reggae, particularly on Houses of the Holy and the albums that followed.^[134]

The material on the first two albums was largely constructed out of extended jams of blues standards^[8] and folk songs.^[136][137] This method led to the mixing of musical and lyrical elements of different songs and versions, as well as improvised passages, to create new material, but would lead to later accusations of plagiarism and legal disputes over copyright.^[136] Usually the music was developed first, sometimes with improvised lyrics that might then be rewritten for the final version of the song.^[137] From the visit to Bron-Yr-Aur in 1970, the songwriting partnership between Page and Plant became predominant, with Page supplying the music, largely via his acoustic guitar, and Plant emerging as the band’s chief lyricist. Jones and Bonham then added to the material, in rehearsal or in the studio, as a song was developed.^[138] In the later stages of the band’s career, Page took a back seat in composition and Jones became increasingly important in producing music, often composed on the keyboard. Plant would then add lyrics before Page and Bonham developed their parts.^[139][140]

Early lyrics drew on the band’s blues and folk roots, often mixing lyrical fragments from different songs.^[141] Many of the band’s songs dealt with themes of romance, unrequited love and sexual conquest, which were common in rock, pop and blues music.^[142] Some of their lyrics, especially those derived from the blues, have been interpreted as misogynistic.^[142] Particularly on Led Zeppelin III, they incorporated elements of mythology and mysticism into their music,^[8] which largely grew out of Plant’s interest in legends and history.^[143] These elements were often taken to reflect Page’s interest in the occult, which resulted in accusations that the recordings contained subliminal satanic messages, some of which were said to be contained in backmasking; these claims were generally dismissed by the band and music critics.^[144] The pastoral fantasies in Plant’s songwriting were inspired by the landscape of the Black Country region and J. R. R. Tolkien’s high fantasy novel The Lord of the Rings.^[145] Susan Fast argues that as Plant emerged as the band’s main lyricist, the songs more obviously reflected his alignment with the West Coast counterculture of the 1960s.^[146] In the later part of the band’s career Plant’s lyrics became more autobiographical, and less optimistic, drawing on his own experiences and circumstances.^[147]

According to musicologist Robert Walser, «Led Zeppelin’s sound was marked by speed and power, unusual rhythmic patterns, contrasting terraced dynamics, singer Robert Plant’s wailing vocals, and guitarist Jimmy Page’s heavily distorted crunch».^[148] These elements mean that they are often cited as one of the originators of hard rock^[149] and heavy metal^[148][150] and they have been described as the «definitive heavy metal band»,^[8] although the band members have often eschewed the label.^[151] Led Zeppelin, together with Deep Purple and Black Sabbath, have been referred to as the «unholy trinity of British hard rock and heavy metal in the early to mid- seventies».^[152] Part of this reputation depends on the band’s use of distorted guitar riffs on songs like «Whole Lotta Love» and «The Wanton Song».^[6][153] Often riffs were not doubled by guitar, bass and drums exactly, but instead there were melodic or rhythmic variations;^[154] as in «Black Dog», where three different time signatures are used.^[155] Page’s guitar playing incorporated elements of the blues scale with those of eastern music.^[156] Plant’s use of high-pitched shrieks has been compared to Janis Joplin’s vocal technique.^[6][157] Robert Christgau found him integral to the group’s heavy «power blues» aesthetic, functioning as a «mechanical effect» similarly to Page’s guitar parts. While noting Plant «hints at real feeling» on some of their acoustic songs, Christgau believed he abandoned traditional blues singing’s emphasis on emotional projection in favor of vocal precision and dynamics: «Whether he is mouthing sexist blues cliches or running through one of the band’s half-audible, half-comprehensible … lyrics about chivalry or the counter-culture, his voice is devoid of feeling. Like the tenors and baritones of yore, he wants his voice to be an instrument—specifically, an electric guitar.»^[158] Bonham’s drumming was noted for its power, his rapid rolls and his fast beats on a single bass drum; while Jones’ basslines have been described as melodic and his keyboard playing added a classical touch to the band’s sound.^[159][6]

Led Zeppelin have been widely viewed as a hard rock band, although Christgau regarded them as art rock as well.^[160] According to popular music scholar Reebee Garofalo, «because hip critics could not find a constructive way of positioning themselves in relation to Led Zeppelin’s ultra-macho presentation, they were excluded from the art rock category despite their broad range of influences.»^[161] Christgau wrote in 1972, the band could be considered art rock because they «relate to rock and roll not organically but intellectually», idealizing the «amplified beat» as «a kind of formal challenge». Unlike their contemporaries in Jethro Tull and Yes, who use «the physical compulsion of beat and volume to involve the mind», Led Zeppelin «make body music of an oddly cerebral cast, arousing aggression rather than sexuality.» As such, along with other second-generation English hard rock bands like Black Sabbath and Mott the Hoople, they can attract both intellectuals and working-class youths in «a strange potential double audience.»^[162] Years later, In Through the Out Door‘s «tuneful synthesizer pomp» further confirmed for Christgau they were an art rock band.^[160]

Page stated that he wanted Led Zeppelin to produce music that had «light and shade». This began to be more clearly realised beginning with Led Zeppelin III, which made greater use of acoustic instruments.^[8] This approach has been seen as exemplified in the fourth album, particularly on «Stairway to Heaven», which begins with acoustic guitar and recorder and ends with drums and heavy electric sounds.^[155][163] Towards the end of their recording career, they moved to a more mellow and progressive sound, dominated by Jones’ keyboard motifs.^[164] They also increasingly made use of various layering and production techniques, including multi-tracking and overdubbed guitar parts.^[134] Their emphasis on the sense of dynamics and ensemble arrangement^[134] has been seen as producing an individualistic style that transcends any single music genre.^[165][166] Ian Peddie argues that they were «… loud, powerful and often heavy, but their music was also humorous, self-reflective and extremely subtle».^[167]

Legacy

Many have considered Led Zeppelin to be one of the most successful, innovative, and influential bands in the history of rock music.^[170] Rock critic Mikal Gilmore said, «Led Zeppelin—talented, complex, grasping, beautiful and dangerous—made one of the most enduring bodies of composition and performance in twentieth-century music, despite everything they had to overpower, including themselves».^[86]

Led Zeppelin have influenced hard rock and heavy metal bands such as Deep Purple,^[171] Black Sabbath,^[172] Rush,^[173] Queen,^[174] Scorpions,^[175] Aerosmith,^[176] the Black Crowes,^[177] and Megadeth^[178] as well as progressive metal bands like Tool^[179] and Dream Theater.^[180] They influenced some early punk and post-punk bands, among them the Ramones,^[181] Joy Division^[182][183] and the Cult.^[184] They were also an important influence on the development of alternative rock, as bands adapted elements from the «Zeppelin sound» of the mid-1970s,^[185][186] including the Smashing Pumpkins,^[187][188] Nirvana,^[189] Pearl Jam,^[190] and Soundgarden.^[191] Bands and artists from diverse genres have acknowledged the influence of Led Zeppelin, such as Madonna,^[192] Shakira,^[193] Lady Gaga,^[194] Kesha,^[195] and Katie Melua.^[196]

Led Zeppelin have been credited with a major impact on the nature of the music business, particularly in the development of album-orientated rock (AOR) and stadium rock.^[197][198] In 1988 John Kalodner, then-A&R executive of Geffen Records, remarked that «In my opinion, next to the Beatles they’re the most influential band in history. They influence the way music is on records, AOR radio, concerts. They set the standards for the AOR-radio format with ‘Stairway to Heaven,’ having AOR hits without necessarily having Top 40 hits. They’re the ones who did the first real big arena concert shows, consistently selling out and playing stadiums without support. People can do as well as them, but nobody surpasses them».^[199] Andrew Loog Oldham, the former producer and manager of the Rolling Stones, commented on how Led Zeppelin had a major influence on the record business, and the way rock concerts were managed and presented to huge audiences.^[200] In 2007, they were a featured artist in the stadium rock episode of the BBC/VH1 series Seven Ages of Rock.^[201]

The band have sold over 200 million albums worldwide according to some sources,^[108][202] while others state that they have sold in excess of 300 million records,^[203] including 111.5 million certified units in the United States. According to the Recording Industry Association of America, Led Zeppelin are the third-highest-selling band, the fifth highest selling music act in the US, and one of only four acts to earn five or more Diamond albums.^[204] They achieved eight consecutive number-ones on the UK Albums Chart, a record for most consecutive UK number-one albums shared with ABBA.^[205] Led Zeppelin remain one of the most bootlegged artists in the history of rock music.^[206]

Led Zeppelin also made a significant cultural impact. Jim Miller, editor of Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argues that «on one level, Led Zeppelin represents the final flowering of the sixties’ psychedelic ethic, which casts rock as passive sensory involvement».^[207] Led Zeppelin have also been described as «the quintessential purveyors»^[208] of masculine and aggressive «cock rock», although this assertion has been challenged.^[209] The band’s fashion-sense has been seminal; Simeon Lipman, head of pop culture at Christie’s auction house, has commented that «Led Zeppelin have had a big influence on fashion because the whole aura surrounding them is so cool, and people want a piece of that».^[210] Led Zeppelin laid the foundation for the big hair of the 1980s glam metal bands such as Mötley Crüe and Skid Row.^[211] Other musicians have also adapted elements from Led Zeppelin’s attitude to clothes, jewellery and hair, such as the hipster flares and tight band T-shirts of Kings of Leon, shaggy hair, clingy T-shirts and bluesman hair of Jack White of the White Stripes, and Kasabian guitarist Sergio Pizzorno’s silk scarves, trilbies and side-laced tight jeans.^[210]

Achievements

Led Zeppelin have collected many honours and awards throughout the course of their career. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995,^[100] and the UK Music Hall of Fame in 2006.^[212] Among the band’s awards are an American Music Award in 2005, and the Polar Music Prize in 2006.^[213] Led Zeppelin were the recipient of a Grammy Lifetime Achievement Award in 2005,^[214] and four of their recordings have been inducted into the Grammy Hall of Fame.^[215] They have been awarded five Diamond albums, as well as fourteen Multi-Platinum, four Platinum and one Gold album in the United States,^[216] while in the UK they have five Multi-Platinum, six Platinum, one Gold and four Silver albums.^[217] Rolling Stone named Led Zeppelin the 14th-greatest artist of all time in 2004.^[218]

In 2003, Rolling Stone‘s 500 Greatest Albums of All Time list included Led Zeppelin at number 29,^[219] Led Zeppelin IV at number 66,^[220] Physical Graffiti at number 70,^[221] Led Zeppelin II at number 75,^[222] and Houses of the Holy at number 149.^[223] And in 2004, on their 500 Greatest Songs of All Time list, Rolling Stone included «Stairway to Heaven» at number 31, «Whole Lotta Love» at number 75,^[224] «Kashmir» at number 140,^[225] «Black Dog» at number 294,^[226] «Heartbreaker» at number 320,^[227] and «Ramble On» at number 433.^[228]

In 2005, Page was appointed an Officer of the Order of the British Empire in recognition of his charity work, and in 2009 Plant was honoured as a Commander of the Order of the British Empire for his services to popular music.^[229] The band are ranked number one on VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock^[230] and Classic Rock‘s «50 best live acts of all time».^[231] They were named as the best Rock band in a poll by BBC Radio 2.^[232] They were awarded an Ivor Novello Award for «Outstanding Contribution to British Music» in 1977,^[233] as well as a «Lifetime Achievement Award» at the 42nd Annual Ivor Novello awards ceremony in 1997.^[234] The band were honoured at the 2008 MOJO Awards with the «Best Live Act» prize for their one-off reunion, and were described as the «greatest rock and roll band of all time».^[235] In 2010, Led Zeppelin IV was one of ten classic album covers from British artists commemorated on a UK postage stamp issued by the Royal Mail; they were unveiled by Jimmy Page.^[236][237] Led Zeppelin were named as 2012 recipients of the Kennedy Center Honors.^[238]

Band members

• Robert Plant – vocals, harmonica
• Jimmy Page – guitars
• John Paul Jones – bass, keyboards
• John Bonham – drums, percussion

Guest musicians post-breakup

• Tony Thompson – drums (1985)
• Phil Collins – drums (1985)
• Paul Martinez – bass (1985)
• Jason Bonham – drums, percussion (1988, 1995, 2007)
• Michael Lee – drums (1995)

Discography

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Untitled album (1971) (de facto Led Zeppelin IV)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)

See also

• List of cover versions of Led Zeppelin songs
• List of Led Zeppelin songs written or inspired by others

Notes

References

Bibliography

Further reading

External links

• Official website
• Led Zeppelin at Atlantic Records
• Led Zeppelin‘s channel on YouTube (Official)
• Led Zeppelin at Curlie

Led Zeppelin
Clockwise from upper left: Jimmy Page, John Bonham, Robert Plant, John Paul Jones.
Background information
Origin	London, England
Genres	Hard rock blues rock folk rock heavy metal
Years active	1968–1980[nb 1]
Labels	Atlantic Swan Song
Past members	Jimmy Page Robert Plant John Bonham John Paul Jones
Website	ledzeppelin.com

Led Zeppelin were an English rock band formed in London in 1968. The group comprised vocalist Robert Plant, guitarist Jimmy Page, bassist/keyboardist John Paul Jones, and drummer John Bonham. With a heavy, guitar-driven sound, they are cited as one of the progenitors of hard rock and heavy metal, although their style drew from a variety of influences, including blues and folk music. Led Zeppelin have been credited as significantly impacting the nature of the music industry, particularly in the development of album-oriented rock (AOR) and stadium rock.

Originally named the New Yardbirds, Led Zeppelin signed a deal with Atlantic Records that gave them considerable artistic freedom. Initially unpopular with critics, they achieved significant commercial success with eight studio albums over ten years. Their 1969 debut, Led Zeppelin, was a top-ten album in several countries and featured such tracks as «Good Times Bad Times», «Dazed and Confused» and «Communication Breakdown». Led Zeppelin II (1969) was their first number-one album, and yielded «Ramble On» and «Whole Lotta Love». In 1970, they released Led Zeppelin III which featured «Immigrant Song». Their untitled fourth album, commonly known as Led Zeppelin IV (1971), is one of the best-selling albums in history with 37 million copies sold. The album includes «Black Dog», «Rock and Roll» and «Stairway to Heaven», with the latter being among the most popular and influential works in rock history. Houses of the Holy (1973) yielded «The Ocean», «Over the Hills and Far Away» and «The Rain Song». Physical Graffiti (1975), a double album, featured «Trampled Under Foot» and «Kashmir».

Page wrote most of Led Zeppelin’s music, particularly early in their career, while Plant wrote most of the lyrics. Jones’s keyboard-based compositions later became central to their music, which featured increasing experimentation. The latter half of their career saw a series of record-breaking tours that earned the group a reputation for excess and debauchery. Although they remained commercially and critically successful, their touring and output, which included Presence (1976) and In Through the Out Door (1979), grew limited, and the group disbanded following Bonham’s death in 1980. Since then, the surviving former members have sporadically collaborated and participated in one-off reunions. The most successful of these was the 2007 Ahmet Ertegun Tribute Concert in London, with Bonham’s son Jason Bonham on drums.

Led Zeppelin are one of the best-selling music artists of all time; their total record sales are estimated to be between 200 and 300 million units worldwide. They achieved eight consecutive UK number-one albums and six number-one albums on the US Billboard 200, with five of their albums certified Diamond in the US. Rolling Stone magazine described them as «the heaviest band of all time», «the biggest band of the Seventies», and «unquestionably one of the most enduring bands in rock history». They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995; the museum’s biography of the band states that they were «as influential» during the 1970s as the Beatles were during the 1960s.^[1]

History

Formation: 1966–1968

In 1966, London-based session guitarist Jimmy Page joined the blues-influenced rock band the Yardbirds to replace bassist Paul Samwell-Smith. Page soon switched from bass to lead guitar, creating a dual lead guitar line-up with Jeff Beck. Following Beck’s departure in October 1966, the Yardbirds, tired from constant touring and recording, began to wind down.^[2] Page wanted to form a supergroup with Beck and him on guitars, and the Who’s Keith Moon and John Entwistle on drums and bass, respectively.^[3] Vocalists Steve Winwood and Steve Marriott were also considered for the project.^[4] The group never formed, although Page, Beck, and Moon did record a song together in 1966, «Beck’s Bolero», in a session that also included bassist-keyboardist John Paul Jones.^[5]

The Yardbirds played their final gig in July 1968 at Luton College of Technology in Bedfordshire.^[6] They were still committed to several concerts in Scandinavia, so drummer Jim McCarty and vocalist Keith Relf authorised Page and bassist Chris Dreja to use the Yardbirds’ name to fulfill the band’s obligations. Page and Dreja began putting a new line-up together. Page’s first choice for the lead singer was Terry Reid, but Reid declined the offer and suggested Robert Plant, a singer for the Band of Joy and Hobbstweedle.^[7] Plant eventually accepted the position, recommending former Band of Joy drummer John Bonham.^[8] John Paul Jones enquired about the vacant position of bass guitarist, at the suggestion of his wife, after Dreja dropped out of the project to become a photographer.^{[9][nb 2]} Page had known Jones since they were both session musicians, and agreed to let him join as the final member.^[11]

In August 1968, the four played together for the first time in a room below a record store on Gerrard Street in London.^[12] Page suggested that they attempt «Train Kept A-Rollin'», originally a jump blues song popularised in a rockabilly version by Johnny Burnette, which had been covered by the Yardbirds. «As soon as I heard John Bonham play», Jones recalled, «I knew this was going to be great … We locked together as a team immediately».^[13] Before leaving for Scandinavia, the group took part in a recording session for the P. J. Proby album Three Week Hero. The album’s track «Jim’s Blues», with Plant on harmonica, was the first studio track to feature all four future members of Led Zeppelin.^[14]

The band completed the Scandinavian tour as the New Yardbirds, playing together for the first time in front of a live audience at Gladsaxe Teen Clubs in Gladsaxe, Denmark, on 7 September 1968.^[14] Later that month, they began recording their first album, which was based on their live set. The album was recorded and mixed in nine days, and Page covered the costs.^[15] After the album’s completion, the band were forced to change their name after Dreja issued a cease and desist letter, stating that Page was allowed to use the New Yardbirds moniker for the Scandinavian dates only.^[16] One account of how the new band’s name was chosen held that Moon and Entwistle had suggested that a supergroup with Page and Beck would go down like a «lead balloon», an idiom for disastrous results.^[17] The group dropped the ‘a’ in lead at the suggestion of their manager, Peter Grant, so that those unfamiliar with the term would not pronounce it «leed».^[18] The word «balloon» was replaced by «zeppelin», a word which, according to music journalist Keith Shadwick, brought «the perfect combination of heavy and light, combustibility and grace» to Page’s mind.^[17]

Grant secured a $143,000 advance contract ($1,114,000 today) from Atlantic Records in November 1968—at the time, the biggest deal of its kind for a new band.^[19] Atlantic was a label with a catalogue of mainly blues, soul, and jazz artists, but in the late 1960s, it began to take an interest in British progressive rock acts. At the recommendation of British singer Dusty Springfield, a friend of Jones who at the time was completing her first Atlantic album, Dusty in Memphis, record executives signed Led Zeppelin without having ever seen them.^[20] Under the terms of their contract, the band had autonomy in deciding when they would release albums and tour and had the final say over the contents and design of each album. They would also decide how to promote each release and which tracks to release as singles. They formed their own company, Superhype, to handle all publishing rights.^[12]

Early years: 1968–1970

The band began their first tour of the UK on 4 October 1968, still billed as the New Yardbirds; they played their first show as Led Zeppelin at the University of Surrey in Battersea on 25 October.^[21] Tour manager Richard Cole, who would become a major figure in the touring life of the group, organised their first North American tour at the end of the year.^{[22][nb 3]} Their debut album, Led Zeppelin, was released in the US during the tour on 12 January 1969, and peaked at number 10 on the Billboard chart;^[24] it was released in the UK, where it peaked at number 6, on 31 March.^[25] According to Steve Erlewine, the album’s memorable guitar riffs, lumbering rhythms, psychedelic blues, groovy, bluesy shuffles and hints of English folk music made it «a significant turning point in the evolution of hard rock and heavy metal».^[26]

In their first year, Led Zeppelin completed four US and four UK concert tours, and also released their second album, Led Zeppelin II. Recorded mostly on the road at various North American studios, it was an even greater commercial success than their first album and reached the number one chart position in the US and the UK.^[27] The album further developed the mostly blues-rock musical style established on their debut release, creating a sound that was «heavy and hard, brutal and direct», and which would be highly influential and frequently imitated.^[28] Steve Waksman has suggested that Led Zeppelin II was «the musical starting point for heavy metal».^[29]

The band saw their albums as indivisible, complete listening experiences, disliking the re-editing of existing tracks for release as singles. Grant maintained an aggressive pro-album stance, particularly in the UK, where there were few radio and TV outlets for rock music. Without the band’s consent, however, some songs were released as singles, particularly in the US.^[30] In 1969, an edited version of «Whole Lotta Love», a track from their second album, was released as a single in the US. It reached number four in the Billboard chart in January 1970, selling over one million copies and helping to cement the band’s popularity.^[31] The group also increasingly shunned television appearances, citing their preference that their fans hear and see them in live concerts.^[32][33]

Following the release of their second album, Led Zeppelin completed several more US tours. They played initially in clubs and ballrooms, and then in larger auditoriums as their popularity grew.^[8] Some early Led Zeppelin concerts lasted more than four hours, with expanded and improvised live versions of their repertoire. Many of these shows have been preserved as bootleg recordings. It was during this period of intensive concert touring that the band developed a reputation for off-stage excess.^{[34][nb 4]}

In 1970, Page and Plant retired to Bron-Yr-Aur, a remote cottage in Wales, to commence work on their third album, Led Zeppelin III.^[36] The result was a more acoustic style that was strongly influenced by folk and Celtic music, and showcased the band’s versatility. The album’s rich acoustic sound initially received mixed reactions, with critics and fans surprised at the turn from the primarily electric arrangements of the first two albums, further fuelling the band’s hostility to the musical press.^[37] It reached number one in the UK and US charts, but its stay would be the shortest of their first five albums.^[38] The album’s opening track, «Immigrant Song», was released as a US single in November 1970 against the band’s wishes, reaching the top twenty on the Billboard chart.^[39]

«The Biggest Band in the World»: 1970–1975

During the 1970s, Led Zeppelin reached new heights of commercial and critical success that made them one of the most influential groups of the era, eclipsing their earlier achievements.^[40][34] The band’s image also changed as the members began to wear elaborate, flamboyant clothing, with Page taking the lead on the flamboyant appearance by wearing a glittering moon-and-stars outfit. Led Zeppelin changed their show by using things such as lasers, professional light shows and mirror balls.^[41] They began travelling in a private jet airliner, a Boeing 720 (nicknamed the Starship), rented out entire sections of hotels (including the Continental Hyatt House in Los Angeles, known colloquially as the «Riot House»), and became the subject of frequently repeated stories of debauchery. One involved John Bonham riding a motorcycle through a rented floor of the Riot House,^[42] while another involved the destruction of a room in the Tokyo Hilton, leading to the group being banned from that establishment for life.^[43] Although Led Zeppelin developed a reputation for trashing their hotel suites and throwing television sets out of the windows, some suggest that these tales have been exaggerated. According to music journalist Chris Welch, «[Led Zeppelin’s] travels spawned many stories, but it was a myth that [they] were constantly engaged in acts of wanton destruction and lewd behaviour».^[44]

Led Zeppelin released their fourth album on 8 November 1971. It is variously referred to as Led Zeppelin IV, Untitled, IV, or, due to the four symbols appearing on the record label, as Four Symbols, Zoso or Runes.^[45] The band had wanted to release the fourth album with no title or information, in response to the music press «going on about Zeppelin being a hype», but the record company wanted something on the cover, so in discussions, it was agreed to have four symbols to represent both the four members of the band and that it was the fourth album.^[46] With 37 million copies sold, Led Zeppelin IV is one of the best-selling albums in history, and its massive popularity cemented Led Zeppelin’s status as superstars in the 1970s.^[47][48] By 2021, it had sold 24 million copies in the United States alone.^[49]
The track «Stairway to Heaven», never released as a single, was the most requested and most played song on American rock radio in the 1970s.^[50] The group followed up the album’s release with tours of the UK, Australasia, North America, Japan, and the UK again from late 1971 through early 1973.

Led Zeppelin’s next album, Houses of the Holy, was released in March 1973. It featured further experimentation by the band, who expanded their use of synthesisers and mellotron orchestration. The predominantly orange album cover, designed by the London-based design group Hipgnosis, depicts images of nude children climbing the Giant’s Causeway in Northern Ireland. Although the children are not shown from the front, the cover was controversial at the time of the album’s release. As with the band’s fourth album, neither their name nor the album title was printed on the sleeve.^[51]

Houses of the Holy topped charts worldwide,^[52] and the band’s subsequent concert tour of North America in 1973 broke records for attendance, as they consistently filled large auditoriums and stadiums. At Tampa Stadium in Florida, they played to 56,800 fans, breaking the record set by the Beatles’ 1965 Shea Stadium concert and grossing $309,000.^[53] Three sold-out shows at Madison Square Garden in New York City were filmed for a motion picture, but the theatrical release of this project (The Song Remains the Same) was delayed until 1976. Before the final night’s performance, $180,000 ($1,099,000 today) of the band’s money from gate receipts was stolen from a safe deposit box at the Drake Hotel.^[54] Also in 1973, the band purchased Hammerwood Park, a Georgian mansion in East Sussex, at auction, which they planned to turn into a recording studio and accommodation. However, the house was in an increasing state of dereliction and the plans were eventually shelved. Although it would be used in the filming of the music video for The Song Remains the Same, the house was subsequently boarded up and put up for sale in 1976.

In 1974, Led Zeppelin took a break from touring and launched their own record label, Swan Song, named after an unreleased song. The record label’s logo is based on a drawing called Evening: Fall of Day (1869) by William Rimmer. The drawing features a figure of a winged human-like being interpreted as either Apollo or Icarus.^[55][56][57] The logo can be found on Led Zeppelin memorabilia, especially T-shirts. In addition to using Swan Song as a vehicle to promote their own albums, the band expanded the label’s roster, signing artists such as Bad Company, the Pretty Things and Maggie Bell.^[58] The label was successful while Led Zeppelin existed, but folded less than three years after they disbanded.^[59]

In 1975, Led Zeppelin’s double album Physical Graffiti was their first release on the Swan Song label. It consisted of fifteen songs, of which eight had been recorded at Headley Grange in 1974 and seven had been recorded earlier. A review in Rolling Stone magazine referred to Physical Graffiti as Led Zeppelin’s «bid for artistic respectability», adding that the only bands Led Zeppelin had to compete with for the title «The World’s Best Rock Band» were the Rolling Stones and the Who.^[60] The album was a massive commercial and critical success. Shortly after the release of Physical Graffiti, all previous Led Zeppelin albums simultaneously re-entered the top-200 album chart,^[61] and the band embarked on another North American tour,^[62] now employing sophisticated sound and lighting systems.^[63] In May 1975, Led Zeppelin played five sold-out nights at the Earls Court Arena in London, at the time the largest arena in Britain.^[62]

Hiatus from touring and return: 1975–1977

Following their triumphant Earls Court appearances, Led Zeppelin took a holiday and planned an autumn tour in America, scheduled to open with two outdoor dates in San Francisco.^[64] In August 1975, however, Plant and his wife Maureen were involved in a serious car crash while on holiday in Rhodes, Greece. Plant suffered a broken ankle and Maureen was badly injured; a blood transfusion saved her life.^[65] Unable to tour, he headed to the Channel Island of Jersey to spend August and September recuperating, with Bonham and Page in tow. The band then reconvened in Malibu, California. During this forced hiatus, much of the material for their next album, Presence, was written.^[66]

By this time, Led Zeppelin were the world’s number one rock attraction,^[67] having outsold most bands of the time, including the Rolling Stones.^[68] Presence, released in March 1976, marked a change in the Led Zeppelin sound towards more straightforward, guitar-based jams, departing from the acoustic ballads and intricate arrangements featured on their previous albums. Though it was a platinum seller, Presence received a mixed reaction among fans and the music press, with some critics suggesting that the band’s excesses may have caught up with them.^[8][69] Page had begun using heroin during recording sessions for the album, a habit which may have affected the band’s later live shows and studio recordings, although he has since denied this.^[66]

Because of Plant’s injuries, Led Zeppelin did not tour in 1976. Instead, the band completed the concert film The Song Remains the Same and the accompanying soundtrack album. The film premiered in New York City on 20 October 1976, but was given a lukewarm reception by critics and fans.^[8] The film was particularly unsuccessful in the UK, where, unwilling to tour since 1975 because of their tax exile status, Led Zeppelin faced an uphill battle to recapture the public’s affection.^[70]

In 1977, Led Zeppelin embarked on another major concert tour of North America. The band set another attendance record, with an audience of 76,229 at their Silverdome concert on 30 April.^[71] It was, according to the Guinness Book of Records, the largest attendance to that date for a single act show.^[72] Although the tour was financially profitable, it was beset by off-stage problems. On 19 April, over 70 people were arrested as about 1,000 fans tried to gatecrash Cincinnati Riverfront Coliseum for two sold-out concerts, while others tried to gain entry by throwing rocks and bottles through glass doors.^[73] On 3 June, a concert at Tampa Stadium was cut short because of a severe thunderstorm, despite tickets indicating «Rain or Shine». A riot broke out, resulting in arrests and injuries.^[74]

After 23 July show at the Day on the Green festival at the Oakland Coliseum in Oakland, California, Bonham and members of Led Zeppelin’s support staff were arrested after a member of promoter Bill Graham’s staff was badly beaten during the band’s performance.^[75][76] The following day’s second Oakland concert was the group’s final live appearance in the United States. Two days later, as they checked in at a French Quarter hotel for their 30 July performance at the Louisiana Superdome, Plant received news that his five-year-old son, Karac, had died from a stomach virus. The rest of the tour was immediately cancelled, prompting widespread speculation about Led Zeppelin’s future.^[8][77]

Bonham’s death and break-up: 1978–1980

In November 1978, the group recorded at Polar Studios in Stockholm, Sweden. The resulting album, In Through the Out Door, featured sonic experimentation that again drew mixed reactions from critics.^[78] Nevertheless, the album reached number one in the UK and the US in just its second week of release. With this album’s release, Led Zeppelin’s entire catalogue returned to the Billboard Top 200 in the weeks of 27 October and 3 November 1979.^[79]

In August 1979, after two warm-up shows in Copenhagen, Led Zeppelin headlined two concerts at the Knebworth Music Festival, playing to a crowd of approximately 104,000 on the first night.^[80] A brief, low-key European tour was undertaken in June and July 1980, featuring a stripped-down set without the usual lengthy jams and solos. On 27 June, at a show in Nuremberg, Germany, the concert came to an abrupt halt in the middle of the third song, when Bonham collapsed onstage and was rushed to hospital.^[81] Speculation in the press suggested that his collapse had been the result of excessive alcohol and drug use, but the band claimed that he had simply overeaten.^[82]

A North American tour, the band’s first since 1977, was scheduled to commence on 17 October 1980. On 24 September, Bonham was picked up by Led Zeppelin assistant Rex King to attend rehearsals at Bray Studios.^[83] During the journey, Bonham asked to stop for breakfast, where he downed four quadruple vodkas (from 16 to 24 US fl oz (470 to 710 ml)), with a ham roll. After taking a bite of the ham roll he said to his assistant, «breakfast». He continued to drink heavily after arriving at the studio. The rehearsals were halted late that evening and the band retired to Page’s house—the Old Mill House in Clewer, Windsor.

After midnight, Bonham, who had fallen asleep, was taken to bed and placed on his side. At 1:45 pm the next day, Benji LeFevre (Led Zeppelin’s new tour manager) and John Paul Jones found Bonham dead. The cause of death was asphyxiation from vomit; the finding was accidental death.^[84][85] An autopsy found no other recreational drugs in Bonham’s body. Although he had recently begun to take Motival (a cocktail of the antipsychotic fluphenazine and the tricyclic antidepressant nortriptyline) to combat his anxiety, it is unclear if these substances interacted with the alcohol in his system.^[86][87] Bonham’s remains were cremated and his ashes interred on 12 October 1980, at Rushock parish church, Worcestershire.

The planned North American tour was cancelled, and despite rumours that Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke, Ric Lee or Bev Bevan would join the group as his replacement, the remaining members decided to disband. A 4 December 1980 press statement stated that, «We wish it to be known that the loss of our dear friend, and the deep sense of undivided harmony felt by ourselves and our manager, have led us to decide that we could not continue as we were.»^[85] The statement was signed simply «Led Zeppelin».^[88]

Post-breakup

1980s

Following Led Zeppelin’s dissolution, the first significant musical project by one of its members was the Honeydrippers, which Plant initially formed in 1981. The group, featuring Page on lead guitar, along with studio musicians and friends of the pair, including Jeff Beck, Paul Shaffer, and Nile Rodgers, released its only album in 1984. Plant focused on a different direction from Zeppelin, playing standards and in a more R&B style, highlighted by a cover of «Sea of Love» that peaked at number three on the Billboard chart in early 1985.^[89]

Coda – a collection of Zeppelin outtakes and unused tracks – was issued in November 1982. It included two tracks from the Royal Albert Hall in 1970, one each from the Led Zeppelin III and Houses of the Holy sessions, and three from the In Through the Out Door sessions. It also featured a 1976 Bonham drum instrumental with electronic effects added by Page, called «Bonzo’s Montreux».^[90]

On 13 July 1985, Page, Plant, and Jones reunited for the Live Aid concert at JFK Stadium, Philadelphia, playing a short set featuring drummers Tony Thompson and Phil Collins, and bassist Paul Martinez. Collins had contributed to Plant’s first two solo albums while Martinez was a member of Plant’s solo band. The performance was marred by a lack of rehearsal with the two drummers, Page’s struggles with an out-of-tune guitar, poorly functioning monitors, and Plant’s hoarse voice.^[91][92] Page described the performance as «pretty shambolic»,^[93] while Plant characterised it as an «atrocity».^[91]

The three members reunited again on 14 May 1988, for the Atlantic Records 40th Anniversary concert, with Bonham’s son Jason on drums. The result was again disjointed: Plant and Page had argued immediately prior to taking the stage about whether to play «Stairway to Heaven», and Jones’ keyboards were absent from the live television feed.^[92][94] Page described the performance as «one big disappointment» and Plant said «the gig was foul».^[94]

1990s

The first Led Zeppelin box set, featuring tracks remastered under Page’s supervision, was released in 1990 and bolstered the band’s reputation, leading to abortive discussions among members about a reunion.^[95] This set included four previously unreleased tracks, including a version of Robert Johnson’s «Travelling Riverside Blues».^[96] The song peaked at number seven on the Billboard Album Rock Tracks chart.^[97] Led Zeppelin Boxed Set 2 was released in 1993; the two box sets together contained all known studio recordings, as well as some rare live tracks.^[98]

In 1994, Page and Plant reunited for a 90-minute «UnLedded» MTV project. They later released an album called No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, which featured some reworked Led Zeppelin songs, and embarked on a world tour the following year. This is said to be the beginning of a rift between the band members, as Jones was not even told of the reunion.^[99]

In 1995, Led Zeppelin were inducted into the United States Rock and Roll Hall of Fame by Steven Tyler and Joe Perry of Aerosmith. Jason and Zoë Bonham also attended, representing their late father.^[100] At the induction ceremony, the band’s inner rift became apparent when Jones joked upon accepting his award, «Thank you, my friends, for finally remembering my phone number», causing consternation and awkward looks from Page and Plant.^[101] Afterwards, they played one brief set with Tyler and Perry, with Jason Bonham on drums, and then a second with Neil Young, this time with Michael Lee playing the drums.^[100]

In 1997, Atlantic released a single edit of «Whole Lotta Love» in the US and the UK, the only single the band released in their homeland, where it peaked at number 21.^[102] November 1997 saw the release of Led Zeppelin BBC Sessions, a two-disc set largely recorded in 1969 and 1971.^[103] Page and Plant released another album called Walking into Clarksdale in 1998, featuring all new material, but after disappointing sales, the partnership dissolved before a planned Australian tour.^[104]

2000s

2003 saw the release of the triple live album How the West Was Won, and Led Zeppelin DVD, a six-hour chronological set of live footage that became the best-selling music DVD in history.^[105] In July 2007, Atlantic/Rhino and Warner Home Video announced three Zeppelin titles to be released that November: Mothership, a 24-track best-of spanning the band’s career; a reissue of the soundtrack The Song Remains the Same, including previously unreleased material; and a new DVD.^[106] Zeppelin also made their catalogue legally available for download,^[107] becoming one of the last major rock bands to do so.^[108]

On 10 December 2007, Zeppelin reunited for the Ahmet Ertegun Tribute Concert at the O₂ Arena in London, with Jason Bonham again taking his father’s place on drums. According to Guinness World Records 2009, the show set a record for the «Highest Demand for Tickets for One Music Concert» as 20 million requests were submitted online.^[109] Critics praised the performance^[110] and there was widespread speculation about a full reunion.^[111] Page, Jones and Jason Bonham were reported to be willing to tour and to be working on material for a new Zeppelin project.^[112] Plant continued his touring commitments with Alison Krauss,^[113] stating in September 2008 that he would not record or tour with the band.^[114][115] «I told them I was busy and they’d simply have to wait,» he recalled in 2014. «I would come around eventually, which they were fine with – at least to my knowledge. But it turns out they weren’t. And what’s even more disheartening, Jimmy used it against me.»^[116]

Jones and Page reportedly looked for a replacement for Plant; candidates including Steven Tyler of Aerosmith, and Myles Kennedy of Alter Bridge.^[117] However, in January 2009, it was confirmed that the project had been abandoned.^[118] «Getting the opportunity to play with Jimmy Page, John Paul Jones and Jason Bonham was pretty special,» Kennedy recalled. «That is pretty much the zenith right there. That was a crazy, good experience. It’s something I still think of often … It’s so precious to me.»^[119]

2010s

A film of the O2 performance, Celebration Day, premiered on 17 October 2012 and was released on DVD on 19 November.^[120] The film grossed $2 million in one night, and the live album peaked at number 4 and 9 in the UK and US, respectively.^[121] Following the film’s premiere, Page revealed that he had been remastering the band’s discography.^[122] The first wave of albums, Led Zeppelin, Led Zeppelin II, and Led Zeppelin III, were released on 2 June 2014.^[123] The second wave of albums, Led Zeppelin IV and Houses of the Holy, were released on 27 October 2014.^[124] Physical Graffiti was released on 23 February 2015, almost exactly forty years to the day after the original release.^[125] The fourth and final wave of studio album reissues, Presence, In Through the Out Door, and Coda, were released on 31 July 2015.^[126]

Through this remastering project, each studio album was reissued on CD and vinyl and was also available in a Deluxe Edition, which contained a bonus disc of previously unheard material (Coda’s Deluxe Edition would include two bonus discs). Each album was also available in a Super Deluxe Edition Box Set, which included the remastered album and bonus disc on both CD and 180-gram vinyl, a high-definition audio download card of all content at 96 kHz/24 bit, a hardbound book filled with rare and previously unseen photos and memorabilia, and a high-quality print of the original album cover.^[127]

On 6 November 2015, the Mothership compilation was reissued using the band’s newly remastered audio tracks.^[128] The reissuing campaign continued the next year with the re-release of BBC Sessions on 16 September 2016. The reissue contained a bonus disc with nine unreleased BBC recordings, including the heavily bootlegged but never officially released «Sunshine Woman».^[129]

To commemorate the band’s 50th anniversary, Page, Plant and Jones announced an official illustrated book celebrating 50 years since the formation of the band.^[130] Also released for the celebration was a reissue of How the West Was Won on 23 March 2018, which includes the album’s first pressing on vinyl.^[131] For Record Store Day on 21 April 2018, Led Zeppelin released a 7″ single «Rock and Roll» (Sunset Sound Mix)/»Friends» (Olympic Studio Mix), their first single in 21 years.^[132]

2020s

In October 2020, Page released a photo collection called Jimmy Page: The Anthology, confirming a band documentary for the band’s 50th anniversary, but due to the COVID-19 pandemic its progress has slowed down.^[133]

Musical style

Led Zeppelin’s music was rooted in the blues.^[8] The influence of American blues artists such as Muddy Waters and Skip James was particularly apparent on their first two albums, as was the distinct country blues style of Howlin’ Wolf.^[134] Tracks were structured around the twelve-bar blues on every studio album except for one, and the blues directly and indirectly influenced other songs both musically and lyrically.^[135] The band were also strongly influenced by the music of the British, Celtic, and American folk revivals.^[8] Scottish folk guitarist Bert Jansch helped inspire Page, and from him he adapted open tunings and aggressive strokes into his playing.^[22] The band also drew on a wide variety of genres, including world music,^[8] and elements of early rock and roll, jazz, country, funk, soul, and reggae, particularly on Houses of the Holy and the albums that followed.^[134]

The material on the first two albums was largely constructed out of extended jams of blues standards^[8] and folk songs.^[136][137] This method led to the mixing of musical and lyrical elements of different songs and versions, as well as improvised passages, to create new material, but would lead to later accusations of plagiarism and legal disputes over copyright.^[136] Usually the music was developed first, sometimes with improvised lyrics that might then be rewritten for the final version of the song.^[137] From the visit to Bron-Yr-Aur in 1970, the songwriting partnership between Page and Plant became predominant, with Page supplying the music, largely via his acoustic guitar, and Plant emerging as the band’s chief lyricist. Jones and Bonham then added to the material, in rehearsal or in the studio, as a song was developed.^[138] In the later stages of the band’s career, Page took a back seat in composition and Jones became increasingly important in producing music, often composed on the keyboard. Plant would then add lyrics before Page and Bonham developed their parts.^[139][140]

Early lyrics drew on the band’s blues and folk roots, often mixing lyrical fragments from different songs.^[141] Many of the band’s songs dealt with themes of romance, unrequited love and sexual conquest, which were common in rock, pop and blues music.^[142] Some of their lyrics, especially those derived from the blues, have been interpreted as misogynistic.^[142] Particularly on Led Zeppelin III, they incorporated elements of mythology and mysticism into their music,^[8] which largely grew out of Plant’s interest in legends and history.^[143] These elements were often taken to reflect Page’s interest in the occult, which resulted in accusations that the recordings contained subliminal satanic messages, some of which were said to be contained in backmasking; these claims were generally dismissed by the band and music critics.^[144] The pastoral fantasies in Plant’s songwriting were inspired by the landscape of the Black Country region and J. R. R. Tolkien’s high fantasy novel The Lord of the Rings.^[145] Susan Fast argues that as Plant emerged as the band’s main lyricist, the songs more obviously reflected his alignment with the West Coast counterculture of the 1960s.^[146] In the later part of the band’s career Plant’s lyrics became more autobiographical, and less optimistic, drawing on his own experiences and circumstances.^[147]

According to musicologist Robert Walser, «Led Zeppelin’s sound was marked by speed and power, unusual rhythmic patterns, contrasting terraced dynamics, singer Robert Plant’s wailing vocals, and guitarist Jimmy Page’s heavily distorted crunch».^[148] These elements mean that they are often cited as one of the originators of hard rock^[149] and heavy metal^[148][150] and they have been described as the «definitive heavy metal band»,^[8] although the band members have often eschewed the label.^[151] Led Zeppelin, together with Deep Purple and Black Sabbath, have been referred to as the «unholy trinity of British hard rock and heavy metal in the early to mid- seventies».^[152] Part of this reputation depends on the band’s use of distorted guitar riffs on songs like «Whole Lotta Love» and «The Wanton Song».^[6][153] Often riffs were not doubled by guitar, bass and drums exactly, but instead there were melodic or rhythmic variations;^[154] as in «Black Dog», where three different time signatures are used.^[155] Page’s guitar playing incorporated elements of the blues scale with those of eastern music.^[156] Plant’s use of high-pitched shrieks has been compared to Janis Joplin’s vocal technique.^[6][157] Robert Christgau found him integral to the group’s heavy «power blues» aesthetic, functioning as a «mechanical effect» similarly to Page’s guitar parts. While noting Plant «hints at real feeling» on some of their acoustic songs, Christgau believed he abandoned traditional blues singing’s emphasis on emotional projection in favor of vocal precision and dynamics: «Whether he is mouthing sexist blues cliches or running through one of the band’s half-audible, half-comprehensible … lyrics about chivalry or the counter-culture, his voice is devoid of feeling. Like the tenors and baritones of yore, he wants his voice to be an instrument—specifically, an electric guitar.»^[158] Bonham’s drumming was noted for its power, his rapid rolls and his fast beats on a single bass drum; while Jones’ basslines have been described as melodic and his keyboard playing added a classical touch to the band’s sound.^[159][6]

Led Zeppelin have been widely viewed as a hard rock band, although Christgau regarded them as art rock as well.^[160] According to popular music scholar Reebee Garofalo, «because hip critics could not find a constructive way of positioning themselves in relation to Led Zeppelin’s ultra-macho presentation, they were excluded from the art rock category despite their broad range of influences.»^[161] Christgau wrote in 1972, the band could be considered art rock because they «relate to rock and roll not organically but intellectually», idealizing the «amplified beat» as «a kind of formal challenge». Unlike their contemporaries in Jethro Tull and Yes, who use «the physical compulsion of beat and volume to involve the mind», Led Zeppelin «make body music of an oddly cerebral cast, arousing aggression rather than sexuality.» As such, along with other second-generation English hard rock bands like Black Sabbath and Mott the Hoople, they can attract both intellectuals and working-class youths in «a strange potential double audience.»^[162] Years later, In Through the Out Door‘s «tuneful synthesizer pomp» further confirmed for Christgau they were an art rock band.^[160]

Page stated that he wanted Led Zeppelin to produce music that had «light and shade». This began to be more clearly realised beginning with Led Zeppelin III, which made greater use of acoustic instruments.^[8] This approach has been seen as exemplified in the fourth album, particularly on «Stairway to Heaven», which begins with acoustic guitar and recorder and ends with drums and heavy electric sounds.^[155][163] Towards the end of their recording career, they moved to a more mellow and progressive sound, dominated by Jones’ keyboard motifs.^[164] They also increasingly made use of various layering and production techniques, including multi-tracking and overdubbed guitar parts.^[134] Their emphasis on the sense of dynamics and ensemble arrangement^[134] has been seen as producing an individualistic style that transcends any single music genre.^[165][166] Ian Peddie argues that they were «… loud, powerful and often heavy, but their music was also humorous, self-reflective and extremely subtle».^[167]

Legacy

Many have considered Led Zeppelin to be one of the most successful, innovative, and influential bands in the history of rock music.^[170] Rock critic Mikal Gilmore said, «Led Zeppelin—talented, complex, grasping, beautiful and dangerous—made one of the most enduring bodies of composition and performance in twentieth-century music, despite everything they had to overpower, including themselves».^[86]

Led Zeppelin have influenced hard rock and heavy metal bands such as Deep Purple,^[171] Black Sabbath,^[172] Rush,^[173] Queen,^[174] Scorpions,^[175] Aerosmith,^[176] the Black Crowes,^[177] and Megadeth^[178] as well as progressive metal bands like Tool^[179] and Dream Theater.^[180] They influenced some early punk and post-punk bands, among them the Ramones,^[181] Joy Division^[182][183] and the Cult.^[184] They were also an important influence on the development of alternative rock, as bands adapted elements from the «Zeppelin sound» of the mid-1970s,^[185][186] including the Smashing Pumpkins,^[187][188] Nirvana,^[189] Pearl Jam,^[190] and Soundgarden.^[191] Bands and artists from diverse genres have acknowledged the influence of Led Zeppelin, such as Madonna,^[192] Shakira,^[193] Lady Gaga,^[194] Kesha,^[195] and Katie Melua.^[196]

Led Zeppelin have been credited with a major impact on the nature of the music business, particularly in the development of album-orientated rock (AOR) and stadium rock.^[197][198] In 1988 John Kalodner, then-A&R executive of Geffen Records, remarked that «In my opinion, next to the Beatles they’re the most influential band in history. They influence the way music is on records, AOR radio, concerts. They set the standards for the AOR-radio format with ‘Stairway to Heaven,’ having AOR hits without necessarily having Top 40 hits. They’re the ones who did the first real big arena concert shows, consistently selling out and playing stadiums without support. People can do as well as them, but nobody surpasses them».^[199] Andrew Loog Oldham, the former producer and manager of the Rolling Stones, commented on how Led Zeppelin had a major influence on the record business, and the way rock concerts were managed and presented to huge audiences.^[200] In 2007, they were a featured artist in the stadium rock episode of the BBC/VH1 series Seven Ages of Rock.^[201]

The band have sold over 200 million albums worldwide according to some sources,^[108][202] while others state that they have sold in excess of 300 million records,^[203] including 111.5 million certified units in the United States. According to the Recording Industry Association of America, Led Zeppelin are the third-highest-selling band, the fifth highest selling music act in the US, and one of only four acts to earn five or more Diamond albums.^[204] They achieved eight consecutive number-ones on the UK Albums Chart, a record for most consecutive UK number-one albums shared with ABBA.^[205] Led Zeppelin remain one of the most bootlegged artists in the history of rock music.^[206]

Led Zeppelin also made a significant cultural impact. Jim Miller, editor of Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argues that «on one level, Led Zeppelin represents the final flowering of the sixties’ psychedelic ethic, which casts rock as passive sensory involvement».^[207] Led Zeppelin have also been described as «the quintessential purveyors»^[208] of masculine and aggressive «cock rock», although this assertion has been challenged.^[209] The band’s fashion-sense has been seminal; Simeon Lipman, head of pop culture at Christie’s auction house, has commented that «Led Zeppelin have had a big influence on fashion because the whole aura surrounding them is so cool, and people want a piece of that».^[210] Led Zeppelin laid the foundation for the big hair of the 1980s glam metal bands such as Mötley Crüe and Skid Row.^[211] Other musicians have also adapted elements from Led Zeppelin’s attitude to clothes, jewellery and hair, such as the hipster flares and tight band T-shirts of Kings of Leon, shaggy hair, clingy T-shirts and bluesman hair of Jack White of the White Stripes, and Kasabian guitarist Sergio Pizzorno’s silk scarves, trilbies and side-laced tight jeans.^[210]

Achievements

Led Zeppelin have collected many honours and awards throughout the course of their career. They were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1995,^[100] and the UK Music Hall of Fame in 2006.^[212] Among the band’s awards are an American Music Award in 2005, and the Polar Music Prize in 2006.^[213] Led Zeppelin were the recipient of a Grammy Lifetime Achievement Award in 2005,^[214] and four of their recordings have been inducted into the Grammy Hall of Fame.^[215] They have been awarded five Diamond albums, as well as fourteen Multi-Platinum, four Platinum and one Gold album in the United States,^[216] while in the UK they have five Multi-Platinum, six Platinum, one Gold and four Silver albums.^[217] Rolling Stone named Led Zeppelin the 14th-greatest artist of all time in 2004.^[218]

In 2003, Rolling Stone‘s 500 Greatest Albums of All Time list included Led Zeppelin at number 29,^[219] Led Zeppelin IV at number 66,^[220] Physical Graffiti at number 70,^[221] Led Zeppelin II at number 75,^[222] and Houses of the Holy at number 149.^[223] And in 2004, on their 500 Greatest Songs of All Time list, Rolling Stone included «Stairway to Heaven» at number 31, «Whole Lotta Love» at number 75,^[224] «Kashmir» at number 140,^[225] «Black Dog» at number 294,^[226] «Heartbreaker» at number 320,^[227] and «Ramble On» at number 433.^[228]

In 2005, Page was appointed an Officer of the Order of the British Empire in recognition of his charity work, and in 2009 Plant was honoured as a Commander of the Order of the British Empire for his services to popular music.^[229] The band are ranked number one on VH1’s 100 Greatest Artists of Hard Rock^[230] and Classic Rock‘s «50 best live acts of all time».^[231] They were named as the best Rock band in a poll by BBC Radio 2.^[232] They were awarded an Ivor Novello Award for «Outstanding Contribution to British Music» in 1977,^[233] as well as a «Lifetime Achievement Award» at the 42nd Annual Ivor Novello awards ceremony in 1997.^[234] The band were honoured at the 2008 MOJO Awards with the «Best Live Act» prize for their one-off reunion, and were described as the «greatest rock and roll band of all time».^[235] In 2010, Led Zeppelin IV was one of ten classic album covers from British artists commemorated on a UK postage stamp issued by the Royal Mail; they were unveiled by Jimmy Page.^[236][237] Led Zeppelin were named as 2012 recipients of the Kennedy Center Honors.^[238]

Band members

• Robert Plant – vocals, harmonica
• Jimmy Page – guitars
• John Paul Jones – bass, keyboards
• John Bonham – drums, percussion

Guest musicians post-breakup

• Tony Thompson – drums (1985)
• Phil Collins – drums (1985)
• Paul Martinez – bass (1985)
• Jason Bonham – drums, percussion (1988, 1995, 2007)
• Michael Lee – drums (1995)

Discography

• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Untitled album (1971) (de facto Led Zeppelin IV)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
• Presence (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)

See also

• List of cover versions of Led Zeppelin songs
• List of Led Zeppelin songs written or inspired by others

Notes

References

Bibliography

Further reading

External links

• Official website
• Led Zeppelin at Atlantic Records
• Led Zeppelin‘s channel on YouTube (Official)
• Led Zeppelin at Curlie

Led Zeppelin
слева направо: Джон Бонэм, Роберт Плант, Джимми Пейдж, Джон Пол Джонс
Годы	1968 — 1980 2007
Страна	Великобритания
Язык песен	английский
Жанр	хард-рок хэви-метал блюз-рок фолк-рок
Тематика лирики	музыка любовь история
Лейбл	Atlantic Records Swan Song Records
Состав	Роберт Плант Джимми Пейдж Джон Бонэм Джон Пол Джонс
Официальный сайт

Led Zeppelin — британская рок-группа, сформированная в сентябре 1968 года и признанная одной из самых успешных, новаторских и влиятельных в современной истории. ^[1] Создав собственное звучание (для которого были характерны утяжелённый гитарный драйв, оглушающая ритм-секция и пронзительный вокал), Led Zeppelin стали одной из первых хэви-метал-групп^[1][2][3], но при этом смело интерпретировали фолк- и блюз-классику, обогащая свой стиль элементами других музыкальных жанров (рокабилли, рэгги, соул, фанка, кантри), а также мифологии и мистицизма.^[4] Находясь в остром противостоянии с музыкальной прессой, группа почти не давала интервью, общаясь с аудиторией лишь непосредственно. Именно Led Zeppelin (как отмечает allmusic.com), отказавшиеся от выпуска синглов, заложили основу понятия «альбомный рок». ^[5]

В общей сложности группа продала во всём мире более 300 миллионов альбомов^{[6][7][8][9][10]}, из которых 109,5 миллионов приходятся на США^[11] . Десять альбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200 .

Led Zeppelin заняли первое место в списке 100 Величайших артистов хард-рока.[12], а журнал Rolling Stone назвал группу «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-ых».^[13] В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за выдающийся вклад в музыкальное развитие (Grammy Lifetime Achievement Award).^[1]

Название группы является преднамеренно искажённой формой Lead Zeppelin — англ. «Свинцовый дирижабль» ^[14]; в русском языке чаще всего употребляется транслитерация Лед Зеппелин, иногда Лед Цеппелин.

Состав группы

• Роберт Плант — вокал, губная гармоника.
• Джимми Пейдж — гитара.
• Джон Бонэм — ударная установка, перкуссия.
• Джон Пол Джонс — бас-гитара, клавишные.

История группы

Спустя три года после ухода Эрика Клэптона и через восемь месяцев после ухода Джеффа Бека 7 июля 1968 года окончательно распалась группа The Yardbirds. Джимми Пейдж, оставшийся с правами на имя группы и концертными обязательствами, был вынужден начать собирать новый состав. В этом ему тут же принялся помогать менеджер Питер Грант, до этого работавший с Yardbirds. Первым приглашённым стал Джон Пол Джонс (John Paul Jones): бас-гитарист, клавишник и аранжировщик, к тому времени уже имевший богатый опыт студийного сотрудничества со многими известными музыкантами (в числе которых были и The Yardbirds),^[5] прочёл статью в журнале Disc Magazine и по совету жены сам позвонил Пэйджу. ^[15][16]

Первый кандидат на роль вокалиста, Терри Рид (как выяснилось, уже связанный контрактом с менеджером Микки Мо́стом), порекомендовал Пэйджу обратить внимание на Роберта Планта, бирмингемского вокалиста, известного по участию в Band of Joy и Obs-Tweedle. ^[5] Побывав на концерте последних в Уолсолле, Питер Грант и Джимми Пэйдж немедленно пригласили вокалиста в состав новой группы и получили согласие. ^[17] Гитариста особенно потрясло на этом концерте исполнение Плантом «Somebody to Love» Jefferson Airplane. ^[18]«От этих первобытных завываний мне стало жутковато, — вспоминал он. — Это был тот самый голос, который я искал. Он пел уже несколько лет и при этом оставался практически неизвестен. Как такое могло случиться, до сих пор понять не могу».^[19] Пэйдж пригласил Планта на борт собственного небольшого катера, и на просторах Темзы музыканты рассказали друг другу о своих пристрастиях. ^[18] Выяснилось, что Плант глубоко знает американский кантри-блюз (его любимые исполнители — Скип Джеймс, Бакка Уайт, Мемфис Минни) и «Властелина колец» (отсюда и Obs-Tweedle — название группы). На Пэйджа и это произвело впечатление. Он сыграл на гитаре «Babe I’m Gonna Leave You» (народную песню из репертуара Джоан Баэз) и рассказал, что хотел бы в этой вещи выявить светлые и темные стороны — предельно контрастно, в совершенно новом контексте. ^[20]

«Мы словно бы пользовались одной колодой карт. Сразу ведь чувствуется, когда перед тобой человек, самые заветные двери приоткрывший чуть шире остальных. Таким человеком был Джимми. Как он впитывал в себя идеи, как при этом держался — все это было несравненно выше всего, с чем мне до тех пор доводилось сталкиваться. На меня он произвел сильнейшее впечатление». — Роберт Плант, интервью Rolling Stone, 2006^[19]

После этого дома у Пэйджа они в течение некоторого времени изучали музыкальные пристрастия друг друга, прослушивая любимые записи (Бадди Гай, The Incredible String Band, Мадди Уотерс и др.). ^[15]

В числе кандидатов на оставшееся вакантное место Пейджем рассматривались два сессионника, Клем Каттини (Clem Cattini) и Эйнсли Данбар (Aynsley Dunbar), а также Би Джей Уилсон (Procol Harum) и Джинджер Бэйкер ([21] По рекомендации Роберта Планта в список кандидатов был включён ударник из Реддича Джон Бонэм (John Henry Bonham). ^[5] В июле 1968 года Пэйдж и Грант, под впечатлением выступления последнего в составе группы Тима Роуза на концерте в Хэмпстеде, предложили ему войти в состав новой группы. Бонэм, считая The Yardbirds «группой из прошлого, не имеющей будущего», поначалу отреагировал скептически; кроме того, у него уже были заманчивые предложения от Джо Кокера и Криса Фарлоу. Планту пришлось отправить 8 телеграмм в уолсоллский паб Three Men in a Boat, где Бонэм был завсегдатаем (40 телеграмм туда же отправил и Грант). В конечном итоге барабанщик принял предложение, решив, что музыка новой группы намного интереснее всего, что исполняли в то время Кокер и Фарлоу.^[18]

The New Yardbirds/Led Zeppelin

Свою первую репетицию квартет провел в небольшой комнатке (как вспоминал Пэйдж, порядка 18х30 метов) квартиры, располагавшейся под музыкальным магазином на Джерард-стрит в Сохо.^[15] Пэйдж предложил для начала сыграть «Train Kept A-Rollin’», рокабилли-трек из репертуара Yardbirds, популяризированный Джонни Бёрнеттом. «Едва только заиграл Джон Бонэм, как мы поняли: грядет нечто выдающееся, — вспоминал Джон Пол Джонс. — С ним мы немедленно сомкнулись в единое целое»^[19]

Осенью квартет провел турне по Скандинавии под названием The New Yardbirds (дебютировав 7 сентября в Копенгагене ^[22]), а по возвращении сыграл в студии с PJ Proby: это был последний студийный день работы над его альбомом. «Я просто попросил их сыграть что-нибудь, пока не придумаю текст, — вспоминал Проби. — Тогда они не были еще Led Zeppelin. Они назывались The New Yardbirds, и собирались стать моей группой». ^[23] Действительно, в альбоме Проби Three Week Hero (1969) есть поппури «Jim’s Blues/George Wallace Is Rollin’ In This Mornin’», где ему аккомпанируют все участники Led Zeppelin (включая Планта на гармонике). ^[24]

Принято считать, что барабанщик The Who Кит Мун является невольным автором названия группы: именно он заметил, что они провалятся с таким составом как свинцовый дирижабль (цеппелин) (англ. Lead Zeppelin) ^[14][25][26]), после чего Пэйдж сменил название на Led Zeppelin. ^[16]Букву «а» в слове Lead опустили по предложению Питера Гранта: чтобы (как он заявил) «тупые американцы (thick Americans) не называли группу Лид Зеппелин». ^[14][21][27] Однако, позже Джон Энтвистл, басист The Who, утверждал, что эта история — не более, чем легенда: идея в действительности принадлежала ему, причём так (Led Zeppelin) он собирался назвать свой собственный сольный проект, о чём рассказал Ричарду Коулу, гастрольному менеджеру (сначала The Who, потом Yardbirds), который, в свою очередь, передал это Пэйджу. ^[28]

Сценический дебют. Контракт с Atlantic

15 октября 1968 года Led Zeppelin дали свой первый концерт в Университете графства Саррей, в Гилфорде^[26], получив за это выступление 150 фунтов стерлингов.^[18] В организацию первого британского турне группы Пэйдж вложил свои сбережения (весьма скромные), заработанные в Yardbirds, а обслуживающий персонал, как вспоминал Плант, состояла из одного человека.^[15] Концерт группы в лондонском Roundhouse 9 ноября стал праздничным: он был приурочен к свадьбе Роберта Планта. ^[29]

В ноябре 1968 года в Нью-Йорке, Питер Грант выбил у Atlantic Records гигантский аванс в $200,000: подобных сумм от записывающих компаний никогда прежде только что образовавшиеся группы не получали. ^[19] Лейбл Atlantic отдавал до тех пор предпочтение блюз- и джаз-року, а также исполнителям музыки соул, но в конце 60-х годов его руководство заинтересовалось британскими группами прогрессивного рока. Распространено мнение, что с Led Zeppelin компания заключила контракт заочно, всего лишь по рекомендации Дасти Спрингфилд. ^[21] Однако, Джимми Пэйдж утерждал, что Atlantic в течение нескольких лет следили за его работами и давно мечтали переманить к себе.

Они следили за моими работами в Yardbirds… так что, сразу нами заинтересовались. Я дал им понять, что предпочел бы непосредственно лейбл Atlantic, а не их рок-филиал Atco Records, где записывались Sonny and Cher и Cream, потому что не хотел находиться в такой компании, мечтал ассоциироваться с чем-то более классическим… — Интервью журналу Guitar World, 1993^[30]

Первое американское турне

Питер Грант решил, что группе необходимо выступить в Америке. Он использовал тем, что Jeff Beck Group отменили тур в поддержку Vanilla Fudge (группы, также записывавшейся на Atlantic Records), позвонил организаторам концертов и предложил им взамен новую группу, а заручившись согласием, поручил Ричарду Коулу провести это мини-турне.^[15] 23 декабря Коул встретил группу в Лос-Анджелесе, поместил музыкантов в гостиничный номер в «Шато-Мормон» на Сансет-Стрип. и тут же организовал концерты в нескольких популярных клубах (Whiskey A Go Go и др.)^[19] 26 декабря Led Zeppelin официально дебютировали на американской сцене в Денвере, штат Колорадо, куда их пригласил промоутер Барри Фей, сыграв с Vanilla Fudge, Taj Mahal и Support. ^[31] На местную прессу это выступление впечатления не произвело: репортёр Томас Маккласки, отметив виртуозность Пэйджа и основательность Джонса, счёл невыразительными вокал Планта и игру Бонэма. ^[32]. ^[21] Разгромную статью поместил и журнал Rolling Stone, намекнувший на некий «зловещий ореол», сопровождающий Led Zeppelin. ^[15]

Группа вылетела в Калифорнию, и здесь произвела фурор концертами в сан-францисском зале Filmore Auditorium, где оставили в тени признанных звезд (Taj Mahal и Country Joe and the Fish), несмотря на то, что выступали в первом отделении.^[33] На заключителном концерте тура в Fillmore East 31 января^[34]Iron Butterfly даже отказались после Led Zeppelin выходить на сцену.^[35] Пэйдж вспоминал, что «…со сцены чувствовал, что с публикой происходит что-то необыкновенное». «Как будто в зале был вакуум, и мы пришли, чтобы его заполнить», — говорил он. ^[15]

1969—1980

Led Zeppelin I

Работа над дебютным альбомом началась осенью 1968 года в лондонской Olympic Studios, когда группа называлась ещё New Yardbirds. Для Планта это был первый визит на профессиональную студию звукозаписи. «Звук был необычайно тяжёлым и мощным… Мой голос тогда оставлял желать лучшего, но наш энтузиазм в сочетании с отлично звучащей гитарой Джимми… это было просто убойно», — вспоминал вокалист. ^[15]

Из репертуара The Yardbirds в альбом были включены две композиции: «Dazed and Confused» и «How Many More Times»; «Babe I’m Gonna Leave You» (в аранжировке, заимствованной у Джоан Баэз) предложил Роберт Плант. Остальные вещи были созданы непосредственно во время записи. Альбом, названный просто — Led Zeppelin, вышел в 17 января 1969 года в США и 28 марта 1969 года в Великобритании.

В отличие от The Beatles или The Rolling Stones, Led Zeppelin не имели студийного ментора (вроде Джорджа Мартина или Джимми Миллера. Музыкальным мозгом группы стал Джимми Пэйдж, у которого накопилось множество новых идей ещё со времён Yardbirds. «Там мне позволялось много импровизировать на сцене, и я начал постепенно создавать „дневник новых идей“, который затем использовал в Zeppelin, — позже вспоминал он. — Но помимо старых идей возникла новая: на основе акустических звуковых полотен создать звучание, в котором соединились бы блюз, хард-рок и акустика — с мощными рефренами, все это венчающими. Музыка, в которой было бы множество цветов и оттенков». ^[30] Пэйдж постоянно экспериментировал со звукоми и проявил себя как продюсер-новатор, самостоятельно выстроив уникальное звучание Led Zeppelin, создав и воплотив в жизнь новые студийные эффекты (в частности, «опережающее эхо»).^[30]

Никто ни до ни после не мог сравниться с Пэйджем в его умении драматизировать звук. Это он заставил барабаны Джона Бонэма звучать как вулканические извержения; помог вокалу Роберта Планта вибрировать так, словно бы он снисходил с Олимпа. Даже изящные басовые партии Джона Пола Джонса были улучшены в студии, зазвучав с прежде неслыханной чистотой. Но главное, Пейдж виртуозно манипулировал звуком собственной гитары — так, что тот постоянно менял цвета и оттенки подобно блюз-роковому хамелеону. — Guitar World, 1993 [30] Оригинальный текст (англ.)   No one in rock before or since has equalled Page’s flair for the dramatic. He made John Bonham’s drums sound like volcanic eruptions and Robert Plant’s vocals reverberate as if they were sung from the top of Mount Olympus. Even John Paul Jones’s nimble bass benefitted from Page’s studio acumen, as thanks to him it grooved with unprecedented clarity. But above all, Page was able to manipulate the sound of his own guitar so that it changed colors and hues like some blues-rock chameleon.

Утяжелённый блюз-рок (который уже играли до этого The Yardbirds, Cream, The Jimi Hendrix Experience), получил в этих экспериментах качественно новое развитие: первый альбом Led Zeppelin (как отмечает рецензент [36]

Успешное американское турне сделало своё дело: заказы на дебютный альбом Led Zeppelin составили около 50 тысяч экземпляров. Записанный за 30 часов и обошедшийся группе (по свидетельству менеджера Питера Гранта) в 1750 фунтов, Led Zeppelin I к 1975 году собрал 7 миллионов долларов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в UK, став впоследствии мультиплатиновым.^[5]

Led Zeppelin I был в целом благоприятно встречен критикой, но некоторые издания, в частности, еженедельник Rolling Stone, обвинили группу в излишне свободным обращением с классикой блюза (граничащим с плагиатом), что положило начало многолетней негласной войны группы с прессой, усугублявшейся агрессивной тактикой Питера Гранта. Тем не менее, к моменту начала работы над вторым альбомом, и прежде благоволившее к группе руководство Atlantic Records, по словам Пэйджа, от неё «окончательно впало в экстаз». ^[30]

Led Zeppelin II

Завершив в феврале европейский тур, Led Zeppelin после короткого отдыха в Британии (где о них по-прежнему почти не знали) в апреле 1969 года вылетели во второе американское турне. Если первая поездка оказалась убыточной, то вторая принесла группе (после подсчета всех расходов) прибыль в сумме 150 тысяч долларов. ^[37] Почти сразу же по возвращении группу 27 июня пригласили выступить на BBC 1 (для программы Джона Пила). Сыграв на фестивале блюза и прогрессивного рока в Бате, Led Zeppelin дали успешный концерт в лондонском Ройал Алберт-холле, после которого отношение к ней на родине впервые резко изменилось к лучшему. Пробыв июнь дома, группа 5 июля начала третьи американские гастроли выступлением на поп-фестивале в Атланте, Джорджия. ^[37]

Всего за 1969 год Led Zeppelin провели 4 американских и 4 британских концертных турне (из 139 концертов 1969 года лишь 33 были проведены в Британии)^[19], из крупных мероприятий (в силу объективных причин) пропустив лишь Вудсток. Повсюду не только на зрителей, но и на музыкальных критиков произвела впечатление свобода творчества, царившая на сцене. Ни одно из выступлений группы не походило на другое, композиции постоянно видоизменялись в ходе импровизаций.

«How Many More Times» непременно включала в себя «As Long As I Have You» Мемфис Минни или «Fresh Garbage» Spirit, плюс еще миллион песенных кусочков выползали откуда-то из дебрей. В этом и состояла для меня красота Led Zeppelin. «Whole Lotta Love» становилась постепенно эквивалентом «How Many More Times» благодаря пространным мидл-секциям. Есть бутлеги, которые просто радостно слушать — как «Smokestack Lightning» переходит в «Hello Mary Lou», а мы подбрасываем один кусок за другим из вещей, которые никогда не репетировали. На некоторых концертах я начинал петь что-нибудь — просто чтобы узнать, знают ли остальные аккорды. Это была своего рода живая энциклопедия: типа — я знаю вот эту песню, старый би-сайд Ларри Уильямса, а вы? И начиналось! Временами мы играли очень странные вещи: «Dazed & Confused» менялась постоянно в каждой из своих частей… Я стоял сбоку за кулисами с сигаретой и думал: бог мой, это же замечательно! — Роберт Плант. ^[38]

Оригинальный текст (англ.)  

‘How Many More Times’ always included ‘As Long As I Have You’ by Memphis Minnie and ‘Fresh Garbage’ by Spirit, a million other songs creeping out of woodwork. That was the beauty of Led Zeppelin, I guess. ‘Whole Lotta Love’ would become the equivalent of ‘How Many More Times’ for the extended mid sections and some of the bootlegs are really glorious to hear, how we went from ‘Smokestack Lightning’ into ‘Hello Mary Lou’, dropping bit by bit without even rehearsing. Some nights I’d try and sing things just to see if anybody knew the chords. It was a kind of encyclopaedia, like — I know the song, that’s an old Larry Williams B-side, do you? — and off we go! It times we were playing really odd stuff, especially ‘Dazed & Confused’ — it was changing all over the place moving left right and center, weaving around… I used to stand with cigarette at the side of the stage and think: My goodness me, this is remarkable.

При этом концерты группы в США практически не рекламировались. «Быть поклонником Led Zeppelin означало быть членом эксклюзивного клуба. Информация о группе распространялась не через печатные издания, а через разговоры на задних сиденьях автомобилей, по телефону или по радио», — писал в биографии группы Кэмерон Кроу. ^[15]

Альбом Led Zeppelin II записывался в нескольких американских студиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостаток оригинального материала квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», «The Lemon Song», «Bring It on Home») выстроил на основе блюзовых стандартов, входивших в его тогдашний концертный репертуар. ^[39][40] Между тем, именно во втором альбоме Роберт Плант впервые заявил о своих поэтических претензиях («What Is and What Should Never Be», «Thank You»). Здесь же появились первые указания («Ramble On») на интерес Пэйджа и Планта к мистике вообще и творчеству Толкиена в частности. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел 22 октября 1969 года и уже на следующий день (только по числу почтовых заявок) разошёлся полумиллионным тиражом, став золотым. Спустя три недели он оказался в на 2-м месте в списках «Биллборда», а затем вышел на вершину (оттеснив битловский Abbey Road) где оставался 7 недель. Led Zeppelin II до сих пор присутствует в сотне лучших рок-пластинок [41] трёх самых продаваемых за всю историю США.

Вопреки желанию участников группы, считавших свои альбомы «неделимыми», Atlantic Records выпустили сорокапяткой укороченную (до 3:10) «радиоверсию» Whole Lotta Love (#4, США). ^[42] Питер Грант и участники Led Zeppelin впоследствии не раз заявляли, что этот сингл официальным релизом не считают. (С Whole Lotta Love был связан и другой скандал: она являлась обработкой старой песни Вилли Диксона, имя которого в связи с авторством нигде упомянуто не было. Chess Records 15 лет спустя подали на группу в суд и выиграли дело.)^[43]

Led Zeppelin III

1970 год Led Zeppelin открыли британскими гастролями, в ходе которых дали концерт в лондонском Ройал Алберт-Холле (знаменательный ещё и тем, что именно здесь Пэйдж познакомился с французской моделью Шарлоттой Мартен, с которой имел долгий и бурный роман). В феврале Роберт Плант по пути на концерт Spirit попал в автомобильную катастрофу, но успел поправиться к началу европейских гастролей. ^[44] Первый же концерт в Копенгагене 28 февраля 1970 года ознаменовался курьёзным инцидентом, когда Ева фон Зеппелин, дальняя родственница создателя первого цеппелина, пригрозила, что через суд отберет у группы название.^[21] Чтобы не искушать судьбу, Led Zeppelin выступили под названием The Nobs. ^{[21] [45]}

В апреле 1970 года Led Zeppelin вышли в пятое американское турне, в ходе которого заработали (по подсчётам Daily Mirror) 800 тысяч долларов. Программу пришлось сократить (вместо 29 концертов был проведён 21), чтобы успеть на фестиваль в Бате (где группа выступила вместе с Jefferson Airplane, Frank Zappa and the Mothers of Invention, The Byrds, Santana и другими). ^[44]

После практически непрерывных гастролей, длившихся 2,5 года, Led Zeppelin решили взять отпуск: Плант предложил Пэйджу отправиться с ним в коттедж, расположенный в горах Уэльса, и там использовать отдых для создания новых песен. «Я подумал: написать несколько калифорнийских, сан-франциских блюзов мы сможем находясь лишь в совершенно другом месте», — говорил Плант. ^[15] Led Zeppelin удалились на север Уэльса и поселились в уединённом коттедже Bron-Yr-Aur ^[46] (в названии трека «Bron-Y-Aur Stomp» на обложке была допущена случайная ошибка ^[47]), где даже не было электричества. ^[14][48] Начавшаяся здесь (в мобильной студии Rolling Stones) работа над третьим альбомом была продолжена в поместье Хэдли Грэйндж и завершилась в октябре 1970 года.

Возглавивший английский и американский хит-парады, Led Zeppelin III был во многом акустическим и по настроению пасторальным, но содержал мощный хард-роковый трек «Immigrant Song», а также блюз-роковую «Since I’ve Been Loving You». В числе лучших песен Пэйдж отмечал также «That’s the Way»: он считал, что именно в этой истории детской дружбы двух мальчиков (и одновременно — аллегории первых впечатлений участников группы от Америки) Плант впервые проявил себя выдающимся автором текстов. ^[19][49]

В июле 1971 года Led Zeppelin дали навсегда запомнившийся им концерт в Милане (на велотреке Вигорелли), где после столкновений толпы и полиции (использовавшей слезоточивый газ) вся их аппаратура оказалась разгромлена. После этого группа отправились на гастроли в Японию (к этому времени Immigrant Song возглавила местный хит-парад^[44]), Канаду и США.^[50] 19 сентября, завершив американский тур концертом в Madison Square Garden, группа вернулась в Британию. Неделю спустя еженедельник Melody Maker объявил Led Zeppelin победителями в категории «Лучшая группа мира» (где до этого в течение шести лет первое место занимали The Beatles), ^[51] Роберт Плант стал лучшим в категории «Вокалист года».^[52] Однако, в ноябре 1970 года Atlantic Records преподнесли группе неприятный сюрприз, выпустив без её согласия синглом Immigrant Song («Hey Hey What Can I Do» стала единственным в истории группы b-сайдом). ^[14]

Но по мере роста популярности группы вокруг неё продолжала сгущаться атмосфера слухов и домыслов. В 1971 году Джимми Пэйдж приобрел особняк Болскин-хаус (Boleskine House), где до 1913 года жил скандально знаменитый Алистер Кроули. ^[53] К этому времени гитарист уже имел в Лондоне собственный книжный магазин, специализировавшийся на оккультной литературе, и владел второй в мире по значимости коллекцией публикаций Кроули. ^[54] Существует мнение^[55] , что Пэйдж был последователем и практиком техники, известной как Sex Magick, и каким-то образом применял её в своей музыке. ^[56] Позже, когда участникам группы пришлось пережить ряд личных трагедий, поползли слухи о том, что таким образом пострадавшим пришлось расплачиваться с «тёмными силами» за некие мистические эксперименты Пэйджа, позволявшего себе с этими силами заигрывать. ^[57]

Led Zeppelin IV

К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и в украшениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («The Starship»).^[21] Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в лос-анжелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (под предводительством гастрольного менеджера Ричарда Коула) проходили оргии, обеспечившие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии. ^[58] Возможно, самый скандальный эпизод (с участием некой рыжеволосой группи и только что выловленной из реки краснопёрки) произошёл в сиэтлской гостинице «Эджуотер Инн» и вошёл в историю под названием Red Snapper Incident. ^[21][37]

Гастрольные триумфы, таким образом, не способствовали рассеянию недоброжелательной атмосферы, сгустившейся вокруг группы.

Гастроли Led Zeppelin производили странное впечатление: с одной стороны — многотысячные толпы, сияющие лимузины, лучшие отели; с другой — атмосфера подозрительности, недомолвок, вечное ощущение какой-то отверженности. С некоторых пор на группу навесили клеймо паршивой овцы английского хард-рока. Стоило Led Zeppelin выйти в турне, как тут же наперерез им выпускали Rolling Stones. Первые имели над вторыми явное преимущество и в любой момент способны были его доказать, но… из газетных репортажей догадаться об этом было не так-то просто! В те годы группу искусственно придерживали в тени. — Камерон Кроу, Rolling Stone, 13 марта 1975 года. ^[59]

Работу над четвёртым альбомом группа начала в лондонской Island Studios, продолжила в Брон-эр-Айр (где пробыла недолго) и завершила в Хэдли Грэйндж, опять-таки, с роллинговской Mobile Studio. Led Zeppelin IV (другие варианты заголовка: The Fourth Album, Four Symbols, Zoso, Runes, Sticks, Man With Sticks) вышел 8 ноября 1971 года — именно в том оформлении, за которое в течение девяти месяцев Грант вёл борьбу с Atlantic Records. Вместо названия группы и заголовка он нёс на обложке четыре символа (рунических — у Бонэма и Джона Пола Джонса; Плант и Пэйдж свои разработали самостоятельно и смысл их остается загадкой до сих пор). ^[60] На принадлежность пластинки указывало лишь имя её продюсера — Джимми Пейджа. Со стороны Led Zeppelin это был вызывающий жест в адрес средств массовой информации, которые к этому времени сформировали крайне негативное отношение к группе и считали её репутацию раздутой искусственно.^[52]

Увлечённость группы фолк-музыкой и мистицизмом достигла здесь апогея (особенно в песне «The Battle of Evermore», имевшей толкиновский подтекст ^[61] и записанной с участием приглашённой вокалистки Сэнди Денни. Развитие получили также хард-/хэви метал-тенденции: в «Black Dog», «Rock and Roll», «When The Levee Breaks». ^[14] (Первые две из них были выпущены в США синглами и поднялись до 14 и 47 мест соответственно.) ^[42]

Обе линии идеально соединились в «Stairway to Heaven» (русск. «Лестница на небеса») — песне, которая, хоть и не была выпущена синглом, стала негласным чарттоппером англоязычного музыкального радио. ^{[5][62][63][64]}

Сами музыканты оценивали её по-разному. Плант (написавший текст, как он сам говорил, по мотивам книги Льюиса Спенса «Искусство магии в кельтской Британии») ^[48] относился к популярности «Stairway to Heaven» иронически, считая, что место в истории ей обеспечила прежде всего двусмысленность, позволившая всем желающим трактовать текст по-своему. ^[33] Пэйдж, напротив, считал композицию «квинтэссенцией Led Zeppelin» и своим величайшим творческим достижением («…Ну, а текст Бобби — это вообще вещь в себе. Фантастика!»)^[33] . Под сильным впечатлением от композиции находился и Джон Пол Джонс.

Мы все собрались в сельском хемпширском особняке под названием Хэдли Грейндж. <Плант и Пэйдж> только что спустились с валлийских холмов: принесли с собой эту последовательность аккордов, гитарное вступление и, кажется, один куплет, ну, может, чуть больше. Я впервые услышал это под оглушающий аккомпанемент каминного пламени. Впечатление она на меня произвела — ну вот, как раз такое, какое и можно себе представить. Я взял блокфлейту и исполнил эту мелодию: так появилось вступление. Потом перешёл за фортепиано: мы сделали вторую часть. Так мы постепенно записали одну секцию за другой, а потом наложили «гитарную армию», как называл её Пэйдж. — Джон Пол Джонс [33] Оригинальный текст (англ.)   We all met in this country house in Hampshire called Headley Grange. They’s come from the Welsh mountains with this chord sequence, guitar intro and, I think, a verse, parhaps maybe more. Literally I first heard it in front of the roaring fire in the country house. It was just like you could imagine it. I picked up the recorder and started the rundown riff that sort of of gave it the intro. I moved on to piano and we moved on to the next section and thus put it together section by section. Then dubbed up the ‘guitar army’, as Page used to call it.

Led Zeppelin IV остался в истории как самый продаваемый хард-рок-альбом; он занимает 4-е место в общем списке альбомов-бестселлеров в истории) (на сегодняшний день только американский тираж пластинки составляет 23 миллиона. ^[65].^[20]

В конце 1971 года Питер Грант организовал гастроли группы по небольшим английским клубам в надежде отблагодарить таким образом самых верных фанатов, однако идея эта воплотилась лишь отчасти: группа повсюду оказывалась в центре истерии, переходившей в массовые беспорядки.^[49]

Houses of the Holy

По завершении южноазиатского и австралийского турне в апреле 1972 года группа приступила к работе над пятым альбомом, выбрав в качестве студийной базы поместье Старгроув, принадлежавшее Мику Джаггеру. Общее легкомысленное настроение (о котором вспоминал, в частности, звукорежиссёр Эдди Крамер)^[66] сказалось на качестве первых записей и их пришлось перерабатывать в студиях Лондона и Нью-Йорка. (По другим данным, для качественного сведения материала мощностей передвижной студии оказалось недосточно. ^[67] В июне Led Zeppelin вышли в восьмое американское турне, которое завершили в августе. К этому времени менеджер Питер Грант сумел добиться, чтобы антрепрёнеры отчисляли Led Zeppelin 90 % доходов от продажи билетов: эта «формула», до тех пор неслыханная, была впоследствии взята на вооружение многими известными группами. ^[66][67]

Работа над альбомом Houses of the Holy была завершена летом 1972 года, но, как и в предыдущем случае, борьбу с руководством лейбла за право оформить пластинку по своему вкусу группа продолжала около девяти месяцев. ^[67] Обложка пластинки, созданная арт-коллективом Hipgnosis (известным по сотрудничеству с Pink Floyd), на которой обнажённые дети пробираются к невидимому идолу на вершину базальтового Моста Гиганта (Giant’s Causeway, в ирландском графстве Антрим), вызвала предсказуемый скандал: из-за нее альбом был запрещен в американских штатах, принадлежащих к «библейскому поясу», а также в Испании.^[68]

Альбом Houses of the Holy вышел в марте 1973 года. Одноименный трек, записанный вместе с другими песнями пластинки на тех же студийных сессиях, в альбом включен не был и появился позже (в альбоме Physical Graffiti). Эксперименты по смешению стилей здесь были продолжены: к базовым элементам (хард, хэви, блюз, фолк) добавились рэггей (D’yer Mak’er, #20 США и фанк. ^[42] Текст No Quarter (выделявшейся на общем пасторально-умиротворённом фоне альбома^[69]) вновь дал прессе повод заговорить о «темной стороне Led Zeppelin», однако (несмотря на упоминание Тора) речь в песне шла всего лишь об ощущениях участников группы, которые каждые свои гастроли воспринимали как выход на «тропу войны». ^[70] Альбом, сдержанно встреченный большинством рок-критиков, тем не менее, возглавил британский и американский хит-парады. ^[71]

Уже в самом начале последовавшего затем (восьмого по счёту) американского турне Led Zeppelin установили абсолютный мировой рекорд по кассовым сборам (ранее принадлежавший The Beatles). ^[5] В Тампа, Флорида, за концерт (перед 56,8 тысячами зрителей)^[14] они получили 309 тысяч долларов,^[21] в Атланте, Джорджия — 250 тысяч. Общая сумма заработков группы за 35 американских концертов превысила 2 миллиона долларов. Уже через 5 недель после выхода Houses of the Holy разошелся 1,2-миллионным тиражом.^[72]

The Song Remains the Same

Центральными эпизодами второй части этих гастролей стали концерт в Балтиморе, где все 25 тысяч зрителей в моменты выхода музыкантов на сцену поднялись и в тишине подняли вверх горящие свечи и зажигалки (Пэйдж назвал это впоследствии «поистине волшебным моментом»), а также три июльских концерта в Мэдисон Сквер-гардене, которые легли в основу фильма «The Song Remains the Same», выпущенного три года спустя. ^[71]

Как отмечал в своей биографии К. Кроу, Led Zeppelin были «… не в восторге от своего единственного концертного альбома. После долгих лет блестящих шоу, которые они показывали на гастролях, концерт, запечатленный для потомков был очень средненьким». Пэйдж отмечал, что на концертах группа всегда старалась сыграть песни лучше, чем они звучали до этого. «Но на альбоме The Song Remains The Same вы слышите лишь спешку, и ничего более», — сетовал он. ^[15]

Нью-йоркский финал гастролей был омрачён загадочным происшествием: из гостиничного сейфа были похищены 205 тысяч долларов, принадлежавшие группе. Подозрения пали на гастрольного менеджера Ричарда Коула, который последним держал деньги в руках и был единственным, кто имел ключ от сейфа, но он успешно прошел допрос на детекторе лжи^[71] и обвинения остались недоказанными. Кража (крупнейшая в истории Манхэттена) так и осталась нераскрытой. ^[67][73]

Завершив турне, Led Zeppelin весь 1974 год отдыхали от музыки, отчасти посвятив это время обустройству записывающего лэйбла Swan Song Records (названного так по неизданной инструментальной композиции Джимми Пэйджа, которая под новым заголовком «Midnight Moonlight» была впоследствии записана The Firm), на котором впоследствии выходили все её пластинки, а также альбомы Дэйва Эдмундса, Мэгги Белл, Detective, Midnight Flyer, Bad Company, The Pretty Things.^[14]

Physical Graffiti

К работе над шестым студийным альбомом Led Zeppelin приступил в ноябре 1973 года в Хэдли Грейндж, на передвижной студии Ронни Лейна, бывшего бас-гитариста The Faces. Здесь было записано 8 новых треков. Из-за болезни Джона Пола Джонса, однако, работу пришлось приостановить, после чего остальной материал был набран из записей, сделанных ранее и не вошедших в предыдущие релизы. ^[74] В процессе работы над альбомом Плант и Пэйдж (по предложению последнего) в джипе проехали по городам Марокко с целью «…открыть для себя уличную музыку и набраться новых ощущений». ^[15]

Вышедший 24 февраля 1975 года двойной альбом Physical Graffiti стал первым релизом группы на Swan Song. Предварительные заказы на эту пластинку только в США составили 2 миллиона долларов; впоследствии она стала четырежды «платиновой». Центральной композицией альбома считается «Kashmir»: композиция (основная идея которой возникла у Пэйджа во время путешествия по Северу Африки) явилась новым воплощением цеппелиновской эклектики, соединив в себе хэви метал, тяжелый блюз и индо-арабские этнические влияния. В альбоме, присутствовали элементы фанка («Trampled Underfoot»), кантри («Down by the Seaside»), тяжелого блюза («In My Time of Dying») до-битловской эстрады («Houses of the Holy»); на второй пластинке были представлены, в числе прочего, фрагменты джэмов и другие образцы студийных экспериментов. ^[75]

29 марта 1975 года в списках Billboard 200 оказались все шесть альбомов группы: это достижение до настоящего времени остаётся непревзойдённым.^[14][63] Незадолго до выхода альбома Джимми Пэйдж серьезно повредил средний палец левой руки (прищемив его дверью выходя из поезда). ^[16] Из-за этого в течение почти года ему приходилось воздерживаться от технически сложной гитарной работы. ^[67]

В мае 1975 года Led Zeppelin дали пять аншлаговых концертов в лондонском Эрлс-корте, на которых побывало в общей сложности 85 тысяч зрителей.^[76][77] В 2003 году эти пленки вышли на DVD^[78] и считаются лучшими живыми выступлениями в карьере группы. В июле в редакции журнала Crowdaddy состоялась историческая встреча Пэйджа с Уильямом Берроузом, который взял у него большое интервью.^[79]

Последовавшие европейские гастроли пришлось прервать после того, как Роберт Плант попал в серьёзную автокатастрофу на острове Родос, где проводил отпуск. ^[5] Сам вокалист сломал руку и разбил коленную чашечку; некоторое время врачи предупреждали, что он всю оставшуюся жизнь может остаться на костылях. ^{[74] [15]} Его жена Морин получила переломы черепа, ноги и таза: она долго находилась в критическом состоянии и выжила лишь благодаря своевременно проведенному переливанию крови, чему предшествовал почти авантюрный эпизод с «похищением» её из греческой клиники Ричардом Коулом и срочной транспортировкой в Лондон. ^[80][15]

[14] а Пейдж (как позже рассказывал в интервью журналу Guitar World) работал по 18-20 часов в сутки, а две ночи не спал вообще. Запись альбома удалось завершить в Мюнхене, в течение трех недель: спешка объяснялась тем, что нужно было успеть до прибытия сюда Rolling Stones (по просьбе Пэйджа уступивших Led Zeppelin свою очередь), готовившихся записывать здесь свой альбом Black and Blue.^[80]

Presense вышел 5 апреля 1976 года и возглавил хит-парады многих стран мира. Критика отметила 10-минутную композицию «Achiless Last Stand» (с одной стороны — марокканское «воспоминание» Пэйджа,^[76] с другой — рассказ Планта об автомобильной катастрофе) и «For Your Life» (о наркотиках и ужасах повседневной жизни внутри группы), — два трека, отмеченные выдающейся гитарной работой. ^[19]

Presence являл собою сгусток чувств, прежде всего — чувства тревоги. Мы не были уверены в том, что сможем играть, как прежде. Случись с Робертом худшее, произошёл бы драматический поворот. С точки зрения цельности чувства Presence — наш лучший альбом. — Джимми Пэйдж^[19]

Оригинальный текст (англ.)  

Presence was pure anxiety and emotion… We didn’t know if we’d ever be able to play in the same way again. It might have been a very dramatic change, if the worst had happened to Robert. Presence is our best in terms of uninterrupted emotion.

«Это был своего рода крик о помощи. Альбома, подобного этому, не будет никогда. Он — вопль из бездны: единственное, на что мы <в тот момент> были способны», — говорил Роберт Плант. ^[19]

Пэйдж называл Presence «самым важным» альбомом Led Zeppelin. ^[15] Плант считал, что в нем воплотилось «истинно цеппелиновское звучание». ^[21] В целом Presence был встречен критикой сдержанно, так же как и вышедший 20 октября фильм «The Song Remains the Same», работу над которым начал Джо Массот и завершил Питер Клифтон.

Примерно к этому времени относится и конфликт Джимми Пэйджа (к тому времени уже всерьез подсевшего на героин) с культовым режиссером (и таким же страстным, как он сам, последователем Алистера Кроули) Кеннетом Энгером. Последний заказал гитаристу Led Zeppelin саундтрек к своему очередному фильму «Lucifer Rising», но получил, по его словам, лишь 23 минуты чистой музыки. ^[81]

11 апреля 1977 года Led Zeppelin концертом в Детройте начали своё 11 по счёту турне по Северной Америке.^[82] К этому времени Плант окончательно оправился от травм: на концерте в Нью-Йорке он вышел на сцену вместе с Bad Company и доказал, что способен вновь передвигаться по сцене в своей прежней манере. ^[15]

К своему новому американскому турне Led Zeppelin готовились тщательно, в течение трёх месяцев. Трехчасовое шоу Led Zeppelin, как отмечали все критики, было практически безупречно. «Гитара Пейджа звучала потрясающе, Плант вкладывал всю свою душу, Джонс и Бонэм тоже были на высоте. Это был громкий прорыв после двух лет молчания… Реакция публики была просто ошеломляющей», — писал К. Кроу. ^[15] К концерт группы на Pontiac Silverdome 30 апреля 1977 года вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, побив тогдашний рекорд посещаемости: 76,229 зрителей.^[83] В перерыве между концертами Пейдж прилетел в Лондон, чтобы (вместе с Плантом и Джонсом) получить награду Ivor Novello («За выдающийся вклад в развитие музыки»). ^[84]

В целом триумфальное американское турне Led Zeppelin 1977 года было омрачено, однако, несколькими инцидентами. 3 июня, после того, как концерт на Tampa Stadium был прерван из-за сильнейшего урагана, начались массовые беспорядки, приведшие к многочисленным травмам и арестам. В Окленде где 23 июля 1977 года Грант, Бонэм, Коул и координатор секьюрити Джон Биндон были арестованы за избиение служащего (из команды промоутера Билла Грэма), который (если верить версии барабанщика группы) грубо обошёлся с сыном Гранта, Уорреном. 16 февраля 1978 суд вынес всем троим условные сроки и назначил штрафы на общую сумму в два миллиона долларов.^[83] Билл Грэм официально уведомил Питера Гранта о том, что с этого момента отказывается сотрудничать с группой в организации гастролей. ^[84]

После этого инцидента участники группы отправились по своим делам. Джон Пол Джонс с семьей отправился на отдых по туристическим базам Калифорнии и занялся фермерским хозяйством. ^[15]Пэйдж остался с Грантом в Сан-Франциско. Плант, Бонзо и Коул вылетели в Нью-Орлеан, где остановилсь в своем привычном отеле «Ройал Орлинз». «В тот момент, когда я оформлял группе номера, раздался звонок, — вспоминал Коул. — Звонила жена Роберта. Тот сказал: ладно, сейчас разберусь, и направился к себе в номер. Через два часа он позвонил мне и произнес: Мой сын мёртв»… ^[83] Шестилетний Карак скончался от вирусной кишечной инфекции. Гастроли Led Zeppelin были прерваны. ^[5] Плант впал в тяжелую депрессию и более года провел в «сельском заточении». Состояние его стало улучшаться лишь после появления новорожденного сына (Логан Ромеро родился 21 января 1979 года). Чтобы набрать форму, вокалист группы провел короткое сольное турне по небольшим клубам Британии, в ходе которого исполнял блюзовые стандарты. Тем временем, в аварию попал и Бонэм: он перевернулся в автомобиле, сломав три ребра.^[85]

In Through the Out Door

20 мая 1978 года квартет после длительного перерыва начал репетиции в замке Клиаруэлл (неподалеку от валлийской границы). ^[85] 6 ноября Led Zeppelin приступили к работе над восьмым студийным альбомом, которая была продолжена в январе 1978 года в стокгольмской студии Polar.^[15] Все участники группы испытывали серьезные проблемы со здоровьем, кроме Джона Пола Джонса: он-то и предоставил для альбома основной материал, приняв активнейшее участие в его студийной реализации. ^[47]

Пластинка, записанная за три недели, оказалась стилистически разнообразной, была отмечена присутствием нововолновых мотивов и содержала как минимум два классических трека: «In The Evening» и «All My Love». У критиков и фанов, однако, она вызвала неоднозначную реакцию: возобновились разговоры о том, что за спадом энергетического напряжения кроется наркотическая зависимость Пэйджа (который в те дни действительно вёл с героином ожесточённую борьбу) и что для группы наступают последние времена. Всё это не помешало альбому In Through the Out Door (вышедшему 20 августа 1979 года) стать всемирным хитом. В США он стал «платиновым» в течение двух дней. ^[84]

Неожиданно триумфальным (прежде всего для прессы) оказалось выступление Led Zeppelin на фестивале в Небуорте (где 290 тысяч билетов были раскуплены за день): все отметили, прежде всего, перемены к лучшему в игре и поведении Пейджа. Дальнейшему оздоровлению обстановки в группе способствовало решение Гранта уволить гастрольного менеджера Ричарда Коула (от которого с первых дней исходили все наркотические инициативы). Почти сразу же после увольнения Коул был арестован в Риме (как ни странно, по обвинению в терроризме) и провел за решеткой полгода, прежде чем был оправдан.^[84][85]

В мае 1980 года Led Zeppelin вышли в турне «LZ Over Europe 1980», которому суждено было оказаться последним. Центральными фигурами на сцене стали — окончательно восстановившийся Плант, а также Джон Пол Джонс, взявший на себя функции лидера группы. Пэйдж продолжал выступать нестабильно, но хуже всего выглядел и чувствовал себя Джон Бонэм, несколько раз терявший сознание, в том числе в Нюрнберге 17 июня — прямо во время концерта. В прессе появились сообщения о том, что виной всему — злоупотреблением алкоголем и наркотиками, но сам барабанщик заявил, что у него временные проблемы с пищеварением, и продолжил турне, которое завершилось 7 июля 1980 года. ^[21]

Смерть Джона Бонэма

24 сентября 1980 года ассистент Рекс Кинг заехал домой к Джону Бонэму, и оба отправились в Bray Studios на репетицию по поводу предстоявшего турне по США. По пути барабанщик позавтракал рулетом с ветчиной, выпив при этом около 700 мл водки. ^[86] Обильное возлияние продолжалось в студии, а затем вечером того же дня в особняке Пейджа The Old Mill House (Клюэр, Виндзор), куда участники группы отправились переночевать. После полуночи потерявшего сознание Бонэма унесли в спальню и уложили в постель. К середине следующего дня, когда Пейдж, Плант и Джонс собрались ехать на репетицию, барабанщик вниз не спустился. Джон Пол Джонс и Бен ЛеФевр (заменивший Коула на должности гастрольного менеджера) направились к нему в комнату: они-то и обнаружили Бонэма мертвым. ^[57] Позже было установлено, что смерть наступила рано утром от удушья, вызванного попаданием в легкие рвотных масс, и что накануне тот выпил более двух литров водки. (Уровень алкоголя в крови Бонэма оказался необычайно высоким — .50) ^[14]

7 октября 1980 года следствие вынесло решение, что смерть Бонэма произошла в результате несчастного случая. Следов наркотиков в организме погибщего обнаружено не было. ^[68][86] Похороны прошли 10 октября 1980 года в приходской церкви Рашок (Дройтвич, Вустершир), неподалеку от фермы Бонзо. У надгробия была установлена тарелка от его ударной установки. Останки Джона Бонэма были кремированы. На церемонии, в числе прочих, присутствовали Пол Маккартни и Джефф Линн.

Возникшие было слухи о том, что Джона Бонэма в составе Led Zeppelin могут заменить Кози Пауэлл, Кармайн Эппис, Барримор Барлоу, Саймон Кирк или Бив Биван, оказались беспочвенными. Через два дня после прощальной церемонии участники группы собрались на острове Джерси, откуда вылетели в лондонский отель «Савой» к Питеру Гранту. Решение распустить группу было единодушным. «Потеряв общего друга, мы, в полном согласии и взаимопонимании пришли к выводу, что не можем продолжать существование как группа», — гласило официальное заявление.^[57]

1980—2006

После распада группы все её участники занялись сольной деятельностью. Джон Пол Джонс вернулся к продюсерской деятельности (свой первый сольный альбом Zooma он выпустил лишь в 1999 году). ^[5] Джимми Пэйдж записал саундтрек к «Death Wish II», после чего собрал коллекцию ранее отвергнутых студийных треков и в 1982 году выпустил её под названием Coda. Сюда были включены два трека, записанных на концерте группы в Ройал Алберт-холле (1970), по одному — из сессий Led Zeppelin III и Houses of the Holy, три — не вошедших в альбом In Through the Out Door, а также инструментальная пьеса «Bonzo’s Montreux», где к барабанному соло Бонэма Пэйдж добавил электронные эффекты.

В том же году у Роберта Планта вышел первый (и тепло принятый критикой) сольный альбом Pictures at Eleven. В 1984 году Пейдж и Плант встретились вновь: в составе почти спонтанно созданной группы Honeydrippers, записавшей один мини-альбом. ^[5] После этого Пейдж (вместе с Полом Роджерсом из Free, Bad Company) и Крисом Слэйдом (экс-Uriah Heep) образовал The Firm, супергруппу, выпустившую два альбома (The Firm, 1985 и Mean Business, 1986).

В 1985 году Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для выступления на фестивале Live Aid (в Филадельфии, на стадионе JFK). Для исполнения партии ударных были приглашены Тони Томпсон и Фил Коллинз. Бывшие участники Led Zeppelin были недовольны своим выступлением, которое по их просьбе было исключено из (выпущенного лишь в 2004 году) DVD с материалами фестиваля. В 1986 году Пэйдж, Плант и Джон Пол Джонс и Томпсоном собрались в Бате, Англия, чтобы записаться, но этому проекту не было суждено осуществиться из-за серьезной аварии, в которую попал барабанщик. ^[14]

Группа снова собралась на 40-летнем юбилее Atlantic Records (1988). Место покойного отца за ударными в этом концерте занял Джейсон Бонэм.

За выступлением Пейджа и Планта в программе No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded последовало мировое турне с басистом Чарли Джонсом (из группы Роберта Планта) и оркестром, составленным в основном из арабских инструменталистов. Разногласия с Джоном Полом Джонсом достигли апогея, когда на вопрос о том, где находится последний, Плант ответил: «Паркует автомобиль». На церемонии посвящения в Зал славы рок-н-ролла (12 января 1995 года) Джон Пол Джонс иронически заметил: «Спасибо, что вспомнили мой телефонный номер», и все обратили внимание на то, какими взглядами Пейдж и Плант одарили своего басиста.

В 1997 году состоялся первый за 15 лет новый цеппелиновский релиз, BBC Sessions. В этот двойной альбом вошли записи всех радиосессий группы, кроме одной, 1969 года, где в частности, была записана «Sugar Mama», песня, так и оставшаяся неизданной. Примерно в это же время Atlantic перевыпустили на CD урезанную (трёхминутную) версию сингла Whole Lotta Love. ^[14]

Дуэт Пэйдж-Плант продолжил успешное сотрудничество 1998 году, выпустив альбом Walking Into Clarksdale (трек из которого «Most High» получил «Грэмми» как «Best rock song»). В поддержку нового материала было организовано мировое турне «Walking Into Everywhere». В 1990 году вышел (и стал мегахитом) бокс-сет из четырех CD, подготовленный Пейджем, проведшим полный ремастеринг старых записей. Три года спустя за ним последовал The Complete Studio Recordings — десятитомный бокс-сет.

В октябре 2002 года британская пресса сообщила о том, что Роберт Плант и Джон Пол Джонс наконец-то пришли к примирению, оставив позади ссору, которая долгие годы мешала Led Zeppelin воссоединиться.

2003 год был отмечен новым всплеском интереса к Led Zeppelin: этому способствовали выпуск тройного концертного альбома How The West Was Won, вышедшего в комплекте (двойным) с концертным DVD, охватывавшим всю гастрольную карьеру группы.^[87] Альбом возглавил хит-парады США и Великобритании, а тираж DVD к концу 2003 года составил 520 тыс. экземпляров. ^[14]

2007 год: воссоединение

Led Zeppelin на этом концерте

Через два месяца после смерти Ахмета Эртигана, одного из основателей Atlantic Records, вдова покойного Мика обратилась к Роберту Планту с просьбой: не могли бы Led Zeppelin объединиться для одного благотворительного концерта в поддержку Ertegun’s Education Fund, занимающегося финансовой поддержкой студентов музыкальных учебных заведений в Британии, США и Турции. Идея до этого уже поднималась на заседании попечительского совета фонда, куда, кроме вдовы Эртигана, входят промоутер Харви Голдсмит и Билл Кёрбишли, менеджер Планта. Голдсмит признавал позже, что у него тут же возникла амбиция повторить успех Боба Гелдофа, сумевшего объединить Pink Floyd для участия в Live 8. Со своей стороны Кёрбишли знал о том, что вокалист Led Zeppelin не только всегда относился с огромным уважением к покойному, но называл его «другом и в каком-то смысле сообщником». Получив в мае 2007 года согласие Планта, Кёрбишли связался с Питером Меншем и Ричардом Чедуиком — менеджерами Джимми Пейджа и Джона Пола Джонса соответственно, после чего к работе были привлечены Джон Хадсон (юрист, ведущий все дела о наследстве Джона Бонэма) и Джордж Фирон, американский адвокат Led Zeppelin.

Тем временем в марте 2007 года в Линкольновском Центре (Нью-Йорк) прошёл первый благотворительный концерт памяти Эртегуна: здесь в составе сборного ансамбля рок-звёзд выступил Джон Пол Джонс. Плант и Пейдж находились в зале, но на просьбу выйти на сцену ответили отказом и с Джонсом в тот вечер не общались. Однако переговоры менеджеров оказались более чем эффективны: уже три недели спустя все трое бывших участников Led Zeppelin встретились в лондонском отеле и договорились о первой репетиции. На роль барабанщика был единодушно предложен Джейсон Бонэм. Сын покойного Бонзо уже играл с Плантом и Пейджем, но главное, по утверждению последнего, знал не просто все вещи Led Zeppelin, но и все без исключения концертные версии каждой композиции. После двух серий репетиций в июне и в сентябре (место проведения каждый раз хранилось в тайне), идее о воссоединении Led Zeppelin был дан «зеленый свет». ^[88]

12 сентября 2007 было сделано официальное заявление о том, что Роберт Плант, Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс вместе с Джейсоном Бонэмом объединятся для благотворительного концерта памяти Ахмета Эртегана, основателя Atlantic Records^[89]. Изначально, концерт был запланирован на 26 ноября 2007 года на площадке O₂ Arena в Лондоне, но в связи с переломом пальца у Джимми Пэйджа, концерт был перенесён на 10 декабря 2007^[90].

Организаторы предвидели ажиотаж вокруг покупки билетов — группа не выступала уже много лет, и не обнародовала каких-либо подтверждённых сведений о дальнейших выступлениях. В связи с ажиотажем, а также для предотвращения спекуляций, право покупки билетов (цена — 125 английских фунтов, или 250 долларов США) разыгрывалось среди зарегистрированных пользователей сайта Ahmettribute.com.

В ноябре было объявлено, что в памятном концерте примут участие гитарист The Who Пит Тауншенд, бас-гитарист Билл Уаймен, входивший в состав The Rolling Stones с 1962 по 1993 год, Паоло Нутини и группа Чарли Уоттс. ^[91]

Двухчасовое выступление группы 10 декабря потрясло музыкальный мир. Все без исключения обозреватели дали концерту наивысшие оценки. «То, что Led Zeppelin сделали этим вечером, доказывает, они способны по-прежнему выступать на том уровне, который изначально обеспечил им статус легенды. Нам остается лишь надеяться, что мы увидели их не в последний раз», — написал NME. ^[92] На концерте присутствало множество знаменитостей, в том числе Фронтмэн Foo Fighters Дэйв Грол (высоко оценивший игру Бонэма-сына), Чэд Смит из Red Hot Chili Peppers, Пол Маккартни, Брайан Мэй, Дэвид Гилмор, братья Галлахер из Arctic Monkeys, Эдж (Бернард Самнер (New Order), Дэйв Мастейн, Питер Гэбриэл, Мик Джаггер, Ричард Эшкрофт, Мэрилин Мэнсон.

23 августа 2008 года на сайте BBC Russian появилась статья, в которой указывалось, что двое участников группы, Джимми Пэйдж и Джон Пол Джонс, готовят новый материал для записи альбома. В качестве барабанщика им помогает сын покойного Джона Бонэма, Джэйсон. У поклонников сохранялась надежда, что Led Zeppelin возродится, однако в конце сентября 2008 года Роберт Плант заявил, что считает идею воссоединения группы смехотворной и участия в проекте не примет. Пэйдж, Джонс и Бонэм некоторое время пытались сохранить проект, найти на место Планта нового вокалиста, было объявлено даже о планируемом туре группы в новом составе и под новым названием. Но 8 января 2009 года менеджер Пейджа Питер Мэнш заявил представителям прессы, что «Led Zeppelin больше нет и, видимо, никогда не будет». Музыканты решили отказаться от дальнейших попыток возродить группу. Таким образом, воссоединённые Led Zeppelin сыграли вместе ровно один концерт, и, по всей видимости, на этом историю группы можно считать завершённой.

Дискография

Студийные записи

• Led Zeppelin (LP, Atlantic Records, 12 января 1969) — 6-е место в Великобритании, 10-е место в США (Billboard 200)
• Led Zeppelin II (LP, Atlantic Records, 22 октября 1969) — 1-е место в США и Великобритании
• Led Zeppelin III (LP, Atlantic Records, 5 октября 1970) — 1-е место в США и Великобритании
• Led Zeppelin IV (LP, Atlantic Records, 8 ноября 1971) — 1-е место в Великобритании, 2-е место в США
• Houses of the Holy (LP, Atlantic Records, 28 марта 1973) — 1-е место в США и Великобритании
• Physical Graffiti (2 LP, Swan Song, 24 февраля 1975) — 1-е место в США и Великобритании
• 31 марта 1976) — 1-е место в США и Великобритании
• In Through the Out Door (LP, Swan Song, 15 августа 1979) — 1-е место в США и Великобритании

Прочие

• The Song Remains the Same (концертный, 2 LP, Swan Song, 21 сентября 1976) — 1-е место в Великобритании, 2-е место в США
• Coda (LP, Swan Song, 19 ноября 1982) — 4-е место в Великобритании, 6-е место в США
• White Summer (концертный, в Playhouse Theatre, London, 27 июня 1969 года)
• The Complete Studio Recordings (1993)
• How the West Was Won (2003)
• Atlantic Records/Warner Music Group, 12 ноября 2007) — сборник, в Люкс исполнении 2 CD с 24 песнями + 1 DVD 2 часа видеозаписей группы (20 композиций), песни для сборника отобраны лично участниками: Джимми Пейджем, Робертом Плантом, и Джоном Пол Джонсом.
• Definitive Collection (2008, Atlantic Records/Rhino Entertainment), в Японии — на WEA Japan

Фильмография

• The Song Remains The Same (1976) — видеозапись концерта в Мэдисон Сквер Гарден.
• Led Zeppelin (2 DVD, 2003)^[78] — сборник неиздававшихся видеобутлегов и телезаписей концертов.

Наиболее значительные песни Led Zeppelin

(по версии Rolling Stone)^[93]

• «Stairway to Heaven» (1971)
• «Whole Lotta Love» (1969)
• «Kashmir» (1975)
• «Black Dog» (1971)
• «
• «Ramble On» (1969)

Ссылки

• Ledzeppelin.ru
• Тексты песен LED ZEPPELIN
• Рецензии на выступление воссоединенных Led Zeppelin (англ.)

Источники

1. ↑ ^{1 2 3} О Led Zeppelin. Проверено 5 ноября 2007.
2. ↑ Heavy metal timeline
3. ↑ BBC.com
4. ↑ www.therockradio.com Led Zeppelin
5. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11} www.allmusic.com Led Zeppelin biography
6. ↑ Led Zeppelin brings down the house. CNN (December 10, 2007). Проверено 31 января 2008.
7. ↑ VH1 Welcomes the Return of the ‘Third Annual UK Music Hall of Fame Induction Ceremony’. vh1.com (14 сентября, 2006). Проверено 21 сентября 2006.
8. ↑ The Local
9. ↑ The Telegraph
10. ↑ The Mail & Guardian
11. ↑ О Led Zeppelin. Проверено 5 ноября 2007.
12. ↑ 100 greatest artists of hard rock at vh1.com
13. ↑ Led Zeppelin: The Legend, the Classic Reviews, a Selection of Hot Photos and More, Rolling Stone
14. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14} Jimmy Page Online
15. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19} www.ledzeppelin.ru. Перевод официальной биографии LZ с Atlantic Records. Cameron Crowe
16. ↑ ^{1 2 3} www.rollingstone.com Интервью К. Кроу, 1975, стр. 2
17. ↑ billboard.com: биография LZ
18. ↑ ^{1 2 3 4} www.rollingstone.com Power, Mystery And The Hammer Of The Gods The Rise and Fall of Led Zeppelin, Stephen Davis
19. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10} Rolling Stone. The Long Shadow Of Led Zeppelin. Микал Гилмор
20. ↑ ^{1 2} Rock and roll hall of fame Museum _ led Zeppelin
21. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11} www.ledzeppelinreunion.com History
22. ↑ www.teenclubs.dk
23. ↑ Mojo magazine. Фред Доллар. «Led Zep were my backing band». 2005. Стр. 83
24. ↑ www.led-zeppelin.org Led Zeppelin FAQ #8
25. ↑ Led Zeppelin The Story of a Band and their Music 1968-1980. — 2005. — С. 36, ISBN 978-0879308711.
26. ↑ ^{1 2} www.bbc.co.uk. h2g2: Led Zeppelin — The Band
27. ↑ Hammer of the Gods (LPC). — 1995. — С. 32, 44, 64, 190, 225, 277 ISBN 0330438591.
28. ↑ www.led-zeppelin.org Led Zeppelin FAQ #7
29. ↑ Led Zeppelin: Хронология 1944—1990
30. ↑ ^{1 2 3 4 5} Джимми Пэйдж. Интервью Guitar World, 1993
31. ↑ Robert Plant. Q&A
32. ↑ Рецензия на концерте в Денвере 28 декабря 1968 года
33. ↑ ^{1 2 3 4} BBC Radio 2 Plays It Again. The Mighty Arms of Atlas 1, Alan Freeman’s profile Led Zeppelin. 1990
34. ↑ Рок-посевы. Led Zeppelin. 2
35. ↑ rockintown.com Led Zeppelin
36. ↑ AMG, Led Zeppelin I
37. ↑ ^{1 2 3} www.ledzeppelin.ru Рок-посевы. Led Zeppelin. 3
38. ↑ …BBC Radio 2 Plays It Again. The Mighty Arms of Atlas 2, Alan Freeman’s profile Led Zeppelin. 1990
39. ↑ connollyco.com: Дискография Led Zeppelin
40. ↑ AMG: Led Zeppelin II
41. ↑ Bestsellers. Проверено 18 января 2008.
42. ↑ ^{1 2 3} www.100xr.com/ Led Zeppelin
43. ↑ home.att.net/ led Zeppelin
44. ↑ ^{1 2 3} www.ledzeppelin.ru Рок-посевы. Led Zeppelin.4
45. ↑ Keith Shadwick Led Zeppelin 1968—1980: The Story Of A Band And Their Music (отрывок — на Billboard.com)
46. ↑ читается: Брон-эр-айр
47. ↑ ^{1 2} www.nme.com Led Zeppelin
48. ↑ ^{1 2} www.rollingstone.com Стивен Дэвис. Стр 4
49. ↑ ^{1 2} www.ledzeppelin.ru И. Кормильцев. Взлёт и падение свЕнцового дирижабля. Глава 8
50. ↑ Ванкувер, 19 авугста 1971 года. Рик МакГрат, интервью
51. ↑ www.ledzeppelin.ru И. Кормильцев. Взлет и падение СвЕнцового дирижабля. Глава 7
52. ↑ ^{1 2} www.ledzeppelin.ru Рок-посевы. Led Zeppelin. 5
53. ↑ Алистер Кроули и его Болскин-хаус
54. ↑ Victorian Fortunecity
55. ↑ Lashtal.com
56. ↑ www.jesus-is-savior.com Led Zeppelin: Straight from Hell
57. ↑ ^{1 2 3} Rolling Stone, Стиве Дэвис, стр. 8
58. ↑ Rolling Stone, Стивен Дэвис, стр. 3
59. ↑ Rolling Stone, 13 03 1975
60. ↑ www.led-zeppelin.org Led Zeppelin FAQ #13
61. ↑ Led Zeppelin & Tolkien related page
62. ↑ classicbands.com
63. ↑ ^{1 2} rockhall.com
64. ↑ www.therockradio.com Top 25 special
65. ↑ RIAA Top 100 Albums.
66. ↑ ^{1 2} www.ledzeppelin.ru Рок-посевы. 6
67. ↑ ^{1 2 3 4 5} www.ledzeppelin.ru И. Кормильцев. Глава 9
68. ↑ ^{1 2} www.contactmusic.com led Zeppelin
69. ↑ www.led-zeppelin.com
70. ↑ en.allexperts.com Reference to Thor in No Quarter
71. ↑ ^{1 2 3} www.ledzeppelin.ru Рок-посевы. 7
72. ↑ Breaking Records. Интервью Питера Гранта
73. ↑ www.iem.ac.ru Trivia p.3
74. ↑ ^{1 2} www.ledzeppelin.ru Рок-посевы. 8
75. ↑ www.allmusic.com Physical Graffiti
76. ↑ ^{1 2} www.ledzeppelin.ru И. Кормильцев. Глава 10
77. ↑ www.rock-songs.com Led Zeppelin
78. ↑ ^{1 2} английская статья о фильме «Led Zeppelin» на двух DVD
79. ↑ Page & Burroughs, 1975
80. ↑ ^{1 2} И. Кормильцев. Глава 11
81. ↑ Энгер и Пейдж: Fotunecity
82. ↑ www.ledzeppelin.ru. Рок-посевы. 9
83. ↑ ^{1 2 3} Rolling Stone, Стивен Дэвис, стр. 7
84. ↑ ^{1 2 3 4} www.ledzeppelin.ru. И. Кормильцев. Глава 12
85. ↑ ^{1 2 3} www.ledzeppelin.ru Рок-посевы. 10
86. ↑ ^{1 2} uk.answers.yahoo.com What John Bonham died of?
87. ↑ www.answers.com. Сводная биография
88. ↑ Q. Led Zeppelin. The Inside Story Of Their Amazing Return. Robert Sandall. стр. 36 — 48.
89. ↑ Led Zeppelin выступит впервые за 19 лет. Сообщение Русской службы Би-Би-Си
90. ↑ Пресс-релиз о переносе даты концерта на 10 декабря, 2007. Сайт LedZeppelin.com
91. ↑ Rolling Stones
92. ↑ New Musical Express
93. ↑ The RS 500 Greatest Songs of All Time

Led Zeppelin
John Bonham · John Paul Jones · Jimmy Page · Robert Plant
Студийные альбомы	Led Zeppelin · Led Zeppelin II · Led Zeppelin III · Led Zeppelin IV · Houses of the Holy · Physical Graffiti · In Through the Out Door · Coda
Концертные альбомы	The Song Remains the Same · BBC Sessions · How the West Was Won
Сборники	Box Set · Profiled · Remasters · Box Set 2 · The Complete Studio Recordings · Early Days · Latter Days · Definitive Collection · «Лестница на небеса»
Синглы	«Good Times Bad Times» / «Communication Breakdown» · «Whole Lotta Love» / «Living Loving Maid (She’s Just a Woman)» · «Immigrant Song» / «Hey Hey What Can I Do» · «Black Dog» / «Misty Mountain Hop» · «Rock and Roll» / «Four Sticks» · «Over the Hills and Far Away» / «Dancing Days» · «D’yer Mak’er» / «The Crunge» · «Trampled Under Foot» / «Black Country Woman» · «Candy Store Rock» / «Royal Orleans» · «Fool in the Rain» / «Hot Dog»
Фильмы	The Song Remains the Same · Led Zeppelin
Связанные статьи	Дискография · Peter Grant · Richard Cole · Jason Bonham · Swan Song · The Yardbirds · XYZ · The Firm · Coverdale-Page · Page and Plant · Bron-Yr-Aur · Strange Sensation · The Starship · Caesar’s Chariot · Led Zeppelin Radio · The Ride · Charlotte Martin

Лед Зеппелин
Вершина: Джимми Пейдж, Джон Бонэм Нижний: Джон Пол Джонс, Роберт Плант
Исходная информация
Источник	Лондон, Англия
Жанры	Тяжелый рок блюз рок фолк-рок тяжелый металл
Активные годы	1968–1980 (воссоединения: 1985, 1988, 1995, 2007)
Этикетки	Атлантический Лебединая песня
Связанные акты	Yardbirds Медовики Страница и завод
Интернет сайт	Лед Зеппелин.com
Прошлые участники	Роберт Плант Джимми Пейдж Джон Пол Джонс Джон Бонэм

Лед Зеппелин были англичанами камень группа сформирована в Лондон в 1968 году. В составе группы вокалист. Роберт Плант, гитарист Джимми Пейдж, басист / клавишник Джон Пол Джонс, и барабанщик Джон Бонэм. С их тяжелым гитарным звуком они регулярно упоминаются как одни из прародителей тяжелый металл, хотя на их стиль повлияли самые разные, в том числе блюз и Народная музыка. Группе приписывают значительное влияние на природу музыкальной индустрии, особенно в развитии альбомно-ориентированного рока (AOR) и стадион рок. Многие критики считают Led Zeppelin одной из самых успешных, новаторских и влиятельных рок-групп в истории.

После смены имени с New Yardbirds, Led Zeppelin подписали договор с Атлантические отчеты это давало им значительную творческую свободу. Хотя группа изначально не пользовалась популярностью у критиков, они достигли значительного коммерческого успеха, выпустив восемь студийных альбомов за десять лет. Лед Зеппелин (1969) по Внутрь через дверь (1979). Их безымянный четвертый студийный альбом, широко известный как Led Zeppelin IV (1971), стал одним из самые продаваемые альбомы в истории. В нем была песня «Лестница в небеса «, который стал одним из самых популярных и влиятельных произведений в рок-музыке и помог сохранить популярность группы.

Пейдж написал большую часть музыки Led Zeppelin, особенно в начале их карьеры, в то время как Плант обычно поставлял тексты. Клавиатурные композиции Джонса позже стали центральными в каталоге группы, где все чаще экспериментировали. Во второй половине их карьеры произошла серия рекордные туры это заработало группе репутацию излишеств и разврата. Хотя они оставались коммерчески успешными и критически успешными, их выступления и гастрольный график были ограничены в конце 1970-х, и группа распалась после смерти Бонэма от алкогольной асфиксии в 1980 году. В последующие десятилетия бывшие участники спорадически сотрудничали и участвовали в одном из них. -off Воссоединения Led Zeppelin. Самым успешным из них стал 2007 г. Концерт памяти Ахмета Эртегуна в Лондоне, с сыном Бонэма Джейсон Бонэм на барабанах.

Led Zeppelin — один из самые продаваемые музыкальные исполнители всех времен; различные источники оценивают рекордные продажи группы в 200–300 миллионов единиц по всему миру. С RIAA -сертифицированные продажи 111,5 млн шт., они третья по популярности группа и пятая по популярности группа в США. Они выпустили восемь последовательных альбомов номер один в Великобритании, и каждый из их девяти студийных альбомов вошел в десятку лучших. Рекламный щит диаграмма альбома и шесть достигли места номер один. Катящийся камень журнал назвал их «самой тяжелой группой всех времен», «самой большой полосой семидесятым», и «безусловно, один из самых устойчивых групп в истории рока». Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 г .; в музейной биографии группы говорится, что они были «столь же влиятельными» в 1970-е годы, как Битлз были в течение 1960-х годов.

История

Формирование

В 1966 году сессионный гитарист из Лондона. Джимми Пейдж присоединился к блюзовой рок-группе дворовые птицы заменить басиста Пол Сэмвелл-Смит. Вскоре Пейдж переключился с баса на соло-гитару, создав двойную соло-гитару. Джефф Бек. После ухода Бека в октябре 1966 года Yardbirds, уставшие от постоянных гастролей и записей, начали приходить в упадок.^[1] Пейдж хотел сформировать супергруппа с Беком и им на гитарах, и ВОЗ с Кейт Мун и Джон Энтвистл на барабанах и басу соответственно.^[2] Вокалисты Стив Уинвуд и Стив Марриотт также рассматривались для проекта.^[3] Группа так и не сформировалась, хотя Пейдж, Бек и Мун записали вместе песню в 1966 году ».Болеро Бека «, в сессии также участвовал бас-клавишник Джон Пол Джонс.^[4]

The Yardbirds отыграли свой последний концерт в июле 1968 года в Лутонский технологический колледж в Бедфордшире.^[5] Они по-прежнему были связаны с несколькими концертами в Скандинавии, поэтому барабанщик Джим Маккарти и вокалист Кейт Релф авторизованный Пейдж и басист Крис Дреджа использовать имя Yardbirds для выполнения обязательств группы. Пейдж и Дрея начали собирать новый состав. Первым выбором Пейджа на роль солиста был Терри Рид, но Рид отклонил предложение и предложил Роберт Плант певица Группа радости и Hobbstweedle.^[6] Плант в конце концов согласился на эту должность, порекомендовав бывшего барабанщика Band of Joy. Джон Бонэм.^[7] Джон Пол Джонс поинтересовался вакантной позицией бас-гитариста по предложению своей жены после того, как Дреджа выбыл из проекта, чтобы стать фотографом.^{[8][nb 1]} Пейдж знал Джонса с тех пор, как они оба были сессионными музыкантами, и согласился позволить ему присоединиться к группе в качестве последнего участника.^[10]

В августе 1968 года все четверо впервые сыграли вместе в комнате под магазином звукозаписи на Джеррард-стрит В Лондоне.^[11] Пейдж предложил попробовать «Поезд продолжал двигаться «, первоначально прыжок блюз песня стала популярной в рокабилли версия от Джонни Бернетт, который был покрыт Yardbirds. «Как только я услышал игру Джона Бонэма, — вспоминал Джонс, — я знал, что это будет здорово … Мы немедленно объединились в одну команду».^[12] Перед отъездом в Скандинавию группа приняла участие в записи для П. Дж. Проби альбом Трехнедельный герой. Трек альбома «Jim’s Blues» с Плант на губной гармошке стал первым студийным треком, в котором участвовали все четыре будущих участника Led Zeppelin.^[13]

Группа завершила Скандинавский тур как New Yardbirds, впервые играя вместе перед живой аудиторией в Gladsaxe Teen Clubs в Gladsaxe, Дания, 7 сентября 1968 г.^[13] Позже в том же месяце они начали запись своего первого альбома, основанного на их концертном сете. Альбом был записан и сведен за девять дней, и Пейдж покрыл расходы.^[14] После завершения альбома группа была вынуждена сменить название после того, как Dreja выпустил прекратить и воздерживаться письмо, в котором говорится, что Пейджу разрешено использовать прозвище New Yardbirds только для скандинавских дат.^[15] В одном из рассказов о том, как было выбрано название новой группы, говорилось, что Мун и Энтвистл предложили супергруппу с Пейджем и Беком упасть, как «головной шар», идиома для катастрофических результатов.^[16] Группа уронила «а» в вести по предложению их менеджера, Питер Грант, чтобы те, кто не знаком с этим словом, не произнесли его «leed».^[17] Слово «воздушный шар» было заменено на «дирижабль «- слово, которое, по словам музыкального журналиста Кейта Шедвика, принесло в голову Пейдж» идеальное сочетание тяжести и легкости, горючести и грации «.^[16]

Грант получил авансовый контракт на 143 000 долларов (сегодня 1 051 000 долларов) от Атлантические отчеты в ноябре 1968 года — на тот момент это была самая крупная сделка такого рода для новой группы.^[18] Atlantic был лейблом с каталогом в основном исполнителей блюза, соула и джаза, но в конце 1960-х он начал проявлять интерес к британцам. прогрессивный рок действует. Руководители звукозаписи подписали контракт с Led Zeppelin, даже не видев их.^[19] По условиям контракта, группа имела право самостоятельно решать, когда они выпустят альбомы и совершат турне, и имела последнее слово в отношении содержания и дизайна каждого альбома. Они также будут решать, как продвигать каждый релиз и какие треки выпускать как синглы. Они создали свою собственную компанию Superhype, чтобы управлять всеми правами на публикацию.^[11]

Ранние годы: 1968–1970 гг.

Группа начала свой первый тур по Великобритании 4 октября 1968 года, до сих пор именуемый New Yardbirds; они отыграли свой первый концерт как Led Zeppelin на Университет Суррея в Баттерси 25 октября.^[20] Тур-менеджер Ричард Коул, ставшие важной фигурой в гастрольной жизни группы, организовали свои первый тур по Северной Америке в конце года.^{[21][nb 2]} Их дебютный альбом, Лед Зеппелин, был выпущен в США во время тура 12 января 1969 года и достиг 10-й строчки на Рекламный щит Диаграмма;^[23] он был выпущен в Великобритании, где достиг 6-й строчки 31 марта.^[24] В соответствии с Стив Эрлевин, запоминающиеся гитарные рифы альбома, неуклюжие ритмы, психоделический блюз заводной, блюзовая перетасовка и намёки на Английская народная музыка сделал его «важным поворотным моментом в развитии хард-рока и хэви-метала».^[25]

За первый год Led Zeppelin завершили четыре американских и четыре британских концертные туры, а также выпустили второй альбом, Led Zeppelin II. Записанный в основном на гастролях в различных североамериканских студиях, он имел даже больший коммерческий успех, чем их первый альбом, и занял первое место в чартах США и Великобритании.^[26] Альбом развил в основном музыкальный стиль блюз-рок, установленный на их дебютном альбоме, создавая звучание, которое было «тяжелым и жестким, брутальным и прямым», которое оказывало большое влияние и часто имитировалось.^[27] Стив Ваксман предположил, что Led Zeppelin II был «музыкальной отправной точкой для хэви-метала».^[28]

Группа считала свои альбомы неделимыми, полноценными впечатлениями от прослушивания, не любя повторное редактирование существующих треков для выпуска в виде синглов. Грант придерживался агрессивной позиции в поддержку альбомов, особенно в Великобритании, где было мало радио и телеканалов для распространения рок-музыки. Однако без согласия группы некоторые песни были выпущены как синглы, особенно в США.^[29] В 1969 году отредактированная версия «Целая Лотта Любовь «, трек из их второго альбома, был выпущен как сингл в США. Он занял четвертое место в рейтинге Рекламный щит в январе 1970 года, было продано более миллиона копий и помогло укрепить популярность группы.^[30] Группа также все чаще избегала появления на телевидении, ссылаясь на свое предпочтение, чтобы их фанаты слышали и видели их на живых концертах.^[31][32]

После выпуска второго альбома Led Zeppelin отыграли еще несколько туров по США. Сначала они играли в клубах и бальных залах, а затем в больших аудиториях, когда их популярность росла.^[7] Некоторые ранние Концерты Led Zeppelin длились более четырех часов, с расширенными и импровизированными живыми версиями их репертуара. Многие из этих представлений сохранились как контрафактные записи. Именно в этот период интенсивных концертных туров группа заработала репутацию излишеств за пределами сцены.^{[33][№ 3]}

В 1970 году Пейдж и Плант ушли на пенсию. Брон-Юр-Аур, удаленный коттедж в Уэльс, чтобы начать работу над своим третьим альбомом, Led Zeppelin III.^[35] В результате получился более акустический стиль, на который сильно повлияли народ и кельтская музыка, и продемонстрировал универсальность группы. Богатый акустический звук альбома первоначально вызвал неоднозначную реакцию: критики и поклонники были удивлены поворотом от преимущественно электрических аранжировок первых двух альбомов, что еще больше усилило неприязнь группы к музыкальной прессе.^[36] Он достиг первой строчки в чартах Великобритании и США, но оставался самым коротким из их первых пяти альбомов.^[37] Первый трек альбома «Песня иммигранта «, был выпущен как сингл в США в ноябре 1970 года вопреки желанию группы, достигнув двадцати лучших Рекламный щит Диаграмма.^[38]

«Самая большая группа в мире»: 1971–1975 гг.

В течение 1970-х Led Zeppelin достигли новых высот коммерческого успеха и успеха критиков, что сделало их одной из самых влиятельных групп того времени, затмив их более ранние достижения.^[39][33] Имидж группы также изменился, поскольку участники стали носить изысканную яркую одежду, а Пейдж стал лидером в яркой внешности, надев сверкающий наряд с изображением луны и звезд. Led Zeppelin изменили свое шоу, используя такие вещи, как лазеры, профессиональные световые шоу и зеркальные шары.^[40] Они начали путешествовать на частном авиалайнере. Боинг 720 (по прозвищу звездолет ), сдавали в аренду целые участки отелей (в том числе Континентальный Хаятт Хаус в Лос-Анджелесе, известном в просторечии как «Дом бунтарей»), и стал предметом часто повторяемых историй о разврате. В одном из них Джон Бонэм ехал на мотоцикле по арендованному этажу Riot House.^[41] в то время как другой был связан с разрушением комнаты в Токийском Хилтон, что привело к пожизненному запрету на посещение этого заведения.^[42] Хотя Led Zeppelin заработал репутацию громил их гостиничные номера и выбрасывал телевизоры из окон, некоторые предполагают, что эти истории были преувеличены. По мнению музыкального журналиста Крис Уэлч «Путешествия [Led Zeppelin] породили множество историй, но это был миф, что [они] постоянно участвовали в актах бессмысленного разрушения и непристойного поведения».^[43]

Led Zeppelin выпустили свой четвертый альбом 8 ноября 1971 года. Led Zeppelin IV, Без названия, IV, или, из-за появления четырех символов на лейбле, как Четыре символа, Зосо или же Руны.^[44] Группа хотела выпустить четвертый альбом без названия или информации в ответ на то, что музыкальная пресса «говорила о том, что Zeppelin — это ажиотаж», но звукозаписывающая компания хотела кое-что на обложке, поэтому в ходе обсуждений было решено, что четыре символы для обозначения как четырех участников группы, так и того, что это четвертый альбом.^[45] Было продано 37 миллионов копий, Led Zeppelin IV один из самые продаваемые альбомы в истории, и его огромная популярность закрепила за Led Zeppelin статус суперзвезд в 1970-х годах.^[46][47] К 2006 году только в Соединенных Штатах было продано 23 миллиона копий.^[48] Трек «Лестница в небеса «, никогда не выпускавшаяся как сингл, была самой востребованной и самой популярной песней на американском рок-радио в 1970-х.^[49] Группа продолжила выпуск альбома туры по Великобритании, Австралазия, Северная Америка, Япония, и снова Великобритания с конца 1971 г. по начало 1973 г.

Следующий альбом Led Zeppelin, Дома святых, был выпущен в марте 1973 года. В нем участвовали дальнейшие эксперименты группы, которые расширили использование синтезаторов и меллотрон оркестровка. Обложка альбома преимущественно оранжевого цвета, разработанная лондонской дизайнерской группой. Гипноз, изображает изображения обнаженных детей, поднимающихся на Дорога гигантов в Северной Ирландии. Хотя дети не показаны спереди, обложка была неоднозначной на момент выхода альбома. Как и в случае с четвертым альбомом группы, на обложке не было ни их имени, ни названия альбома.^[50]

Дома святых возглавляет мировые чарты,^[51] и последующие концертный тур по Северной Америке 1973 г. побили рекорды посещаемости, так как они постоянно заполняли большие залы и стадионы. В Тампа Стадион во Флориде они сыграли перед 56 800 фанатами, побив рекорд, установленный Концерт The Beatles на стадионе Shea в 1965 году и принесла 309 000 долларов.^[52] Три аншлаговых шоу в Madison Square Garden в Нью-Йорке были сняты для кинофильма, но театральный выпуск этого проекта (Песня остается прежней ) был отложен до 1976 года. Перед последним выступлением группы 180 000 долларов (1 037 000 долларов сегодня) из денег группы из квитанций были украдены из сейфа в Дрейк Отель.^[53]

В 1974 году Led Zeppelin сделали перерыв в гастролях и основали собственный лейбл. Лебединая песня, названный в честь неизданной песни. Логотип звукозаписывающей компании основан на рисунке под названием Вечер: осень (1869) по Уильям Риммер. На рисунке изображена фигура крылатого человекоподобного существа, интерпретируемая как Аполлон или же Икар.^[54][55][56] Логотип можно найти на памятных вещах Led Zeppelin, особенно на футболках. Помимо использования Swan Song в качестве средства продвижения своих альбомов, группа расширила список лейбла, подписав таких артистов, как Плохая компания, красивые вещи и Мэгги Белл.^[57] Лейбл был успешным, пока существовали Led Zeppelin, но закрылся менее чем через три года после их расформирования.^[58]

В 1975 году вышел двойной альбом Led Zeppelin. Физическое граффити был их первым релизом на лейбле Swan Song. Он состоял из пятнадцати песен, восемь из которых были записаны в Хедли Гранж в 1974 г. и семь были зарегистрированы ранее. Обзор в Катящийся камень журнал упомянул Физическое граффити в качестве «заявки Led Zeppelin на художественную респектабельность», добавив, что единственными группами, с которыми Led Zeppelin пришлось соревноваться за титул «Лучшая рок-группа в мире», были катящиеся камни и кто.^[59] Альбом имел огромный коммерческий успех и успех у критиков. Вскоре после выпуска Физическое граффити, все предыдущие альбомы Led Zeppelin одновременно вновь вошли в топ-200 альбомных чартов,^[60] и группа приступила к другому Североамериканский тур,^[61] теперь используют сложные звуковые и световые системы.^[62] В мае 1975 года Led Zeppelin отыграли пять аншлаговых вечеров в Эрлс Корт Арена в Лондоне, в то время крупнейшая арена Британии.^[61]

Хиатус из гастролей и возвращение: 1975–1977 гг.

После их триумфального Появления Earls Court Led Zeppelin взяли отпуск и запланировали осенний тур по Америке, который откроется двумя концертами на свежем воздухе в Сан-Франциско.^[63] Однако в августе 1975 года Плант и его жена Морин попали в серьезную автокатастрофу во время отпуска в Родос, Греция. Плант сломал лодыжку, а Морин получила тяжелую травму; переливание крови спасло ей жизнь.^[64] Не имея возможности совершить поездку, он направился в Нормандский остров из Джерси провести август и сентябрь, выздоравливая, с Бонэмом и Пейджем на буксире. Затем группа снова собралась в Малибу, Калифорния. Во время вынужденного перерыва большая часть материала для их следующего альбома Присутствие, было написано.^[65]

К тому времени Led Zeppelin были рок-аттракционом номер один в мире.^[66] продавая больше, чем большинство групп того времени, включая Rolling Stones.^[67] Присутствие, выпущенный в марте 1976 года, ознаменовал изменение звучания Led Zeppelin в сторону более простых гитарных джемов, отход от акустических баллад и замысловатых аранжировок, представленных на их предыдущих альбомах. Хотя это был платина продавец Присутствие вызвал неоднозначную реакцию среди фанатов и музыкальной прессы, некоторые критики предположили, что эксцессы группы могли догнать их.^[7][68] Пейдж начал употреблять героин во время записи альбома, привычка, которая, возможно, повлияла на более поздние концерты группы и студийные записи, хотя с тех пор он отрицал это.^[65]

Из-за травм Планта Led Zeppelin не поехали в тур в 1976 году. Вместо этого группа завершила концертный фильм. Песня остается прежней и сопутствующие альбом саундтреков. Премьера фильма состоялась 20 октября 1976 года в Нью-Йорке, но была тепло встречена критиками и фанатами.^[7] Фильм был особенно неудачным в Великобритании, где не желали гастролировать с 1975 года из-за своих налоговая ссылка Статус, Led Zeppelin пришлось нелегко, чтобы вернуть любовь публики.^[69]

В 1977 году Led Zeppelin предприняли еще один крупный проект. концертный тур по Северной Америке. Группа установила очередной рекорд посещаемости, собрав 76 229 человек. Silverdome концерт 30 апреля.^[70] Согласно Книга рекордов Гиннеса, самая большая посещаемость на эту дату для одноактного шоу.^[71] Хотя тур был прибыльным с финансовой точки зрения, он сопровождался закулисными проблемами. 19 апреля более 70 человек были арестованы, когда около 1000 фанатов пытались ворваться в Колизей на набережной Цинциннати на два аншлаговых концерта, в то время как другие пытались проникнуть, бросая камни и бутылки в стеклянные двери.^[72] 3 июня концерт на стадионе Тампа был прерван из-за сильной грозы, несмотря на билеты с надписью «Дождь или свет». Вспыхнул беспорядок, в результате которого были арестованы и ранены.^[73]

После выступления 23 июля в День на зеленом фестиваль в Окленд Колизей в Окленд, Калифорния, Бонэм и члены вспомогательного персонала Led Zeppelin были арестованы после того, как член промоутера Билл Грэм Во время выступления группы был сильно избит коллектив.^[74][75] На следующий день второй концерт в Окленде стал последним живым выступлением группы в Соединенных Штатах. Два дня спустя, когда они зарегистрировались в Французский квартал Hotel для выступления 30 июля в Луизиана Супердоум Плант получил известие о том, что его пятилетний сын Карац умер от желудочного вируса. Остальная часть тура была немедленно отменена, что вызвало широкие слухи о будущем Led Zeppelin.^[7][76]

Смерть и распад Бонэма: 1978–1980 гг.

В ноябре 1978 года группа записывалась на Polar Studios в Стокгольме, Швеция. Получившийся альбом, Внутрь через дверь, показал звуковые эксперименты, которые снова вызвали неоднозначную реакцию критиков.^[77] Тем не менее, всего за вторую неделю выпуска альбом стал номером один в Великобритании и США. С выпуском этого альбома весь каталог Led Zeppelin вернулся в Рекламный щит 200 лучших за неделю с 27 октября по 3 ноября 1979 г.^[78]

В августе 1979 года после двух разогревающих шоу в Копенгаген, Хедлайнер Led Zeppelin два концерта на Небуортский музыкальный фестиваль, играя перед публикой примерно 104 000 человек в первый вечер.^[79] Краткое, сдержанное тур по Европе был предпринят в июне и июле 1980 года в упрощенном исполнении, без обычных затяжных джемов и соло. 27 июня на выставке в г. Нюрнберг, Германия, концерт резко остановился на середине третьей песни, когда Бонэм потерял сознание на сцене и был доставлен в больницу.^[80] В прессе высказывались предположения, что его коллапс был результатом чрезмерного употребления алкоголя и наркотиков, но группа утверждала, что он просто переел.^[81]

Тур по Северной Америке, первый с 1977 года, должен был начаться 17 октября 1980 года. 24 сентября Бонэм был приглашен ассистентом Led Zeppelin Рексом Кингом для участия в репетициях. Bray Studios.^[82] Во время путешествия Бонэм попросил остановиться на завтрак, где он выпил четыре четверных стакана водки (от 470 до 710 мл) с рулетом из ветчины. Откусив рулет из ветчины, он сказал своему помощнику: «Завтрак». Он продолжал много пить после прибытия в студию. Репетиции были остановлены поздно вечером, и группа удалилась в дом Пейджа — в Old Mill House в Clewer, Виндзор.

После полуночи заснувшего Бонэма отвели в постель и положили на бок. На следующий день в 13:45 Бенджи ЛеФевр (новый тур-менеджер Led Zeppelin) и Джон Пол Джонс нашли Бонэма мертвым. Причина смерти была удушье от рвоты; находкой была смерть в результате несчастного случая.^[83][84] An вскрытие Других рекреационных наркотиков в теле Бонэма не обнаружил. Хотя он недавно начал принимать Motival (коктейль из антипсихотик флуфеназин и трициклический антидепрессант нортриптилин ), чтобы бороться с его тревогой, неясно, взаимодействовали ли эти вещества с алкоголем в его организме.^[85][86] Останки Бонэма были кремированы, а его прах предан земле 12 октября 1980 г. Рушок Приходская церковь, Вустершир.

Запланированный тур по Северной Америке был отменен, и, несмотря на слухи, Кози Пауэлл, Кармин Аппис, Бэрримор Барлоу, Саймон Кирк, или же Бев Беван присоединится к группе в качестве его замены, остальные участники решили распустить. В заявлении для прессы от 4 декабря 1980 г. говорилось: «Мы хотим, чтобы стало известно, что потеря нашего дорогого друга и глубокое чувство безраздельной гармонии, которое мы ощущаем и нашим менеджером, привели нас к решению, что мы не можем продолжать так, как мы. мы.»^[84] Заявление было подписано просто «Led Zeppelin».^[87]

После разрыва

1980-е

После роспуска Zeppelin первым значительным проектом для участников стал Honeydrippers, который Плант первоначально сформировал в 1981 году и выпустил свой единственный альбом в 1984 году. В состав группы входил Пейдж на соло-гитаре вместе со студийными музыкантами и друзьями пары, включая Джеффа Бека, Пол Шаффер, и Нил Роджерс. Plant сосредоточился на другом направлении, чем Zeppelin, играя стандарты и в более R&B стиль, подчеркнутый обложкой «Море любви «который достиг третьего места в рейтинге Рекламный щит Диаграмма в начале 1985 г.^[88]

Coda — сборник отрывков и неиспользованных треков Zeppelin — был выпущен в ноябре 1982 года. В него вошли два трека из Королевский Альберт Холл в 1970 г. — по одному из Led Zeppelin III и Дома святых сессий, и три из Внутрь через дверь сеансы. Он также включал барабанный инструментал Bonham 1976 года с добавленными Пейджем электронными эффектами под названием «Bonzo’s Montreux «.^[89]

13 июля 1985 года Пейдж, Плант и Джонс воссоединились для Живая помощь концерт в JFK Stadium, Филадельфия, играет короткий сет с участием барабанщиков Тони Томпсон и Фил Коллинз, и басист Пол Мартинес. Коллинз внес свой вклад в первые два сольных альбома Планта, в то время как Мартинес был участником сольной группы Планта. Выступление было омрачено отсутствием репетиций с двумя барабанщиками, борьбой Пейджа с расстроенной гитарой, плохо работающими мониторами и хриплым голосом Планта.^[90][91] Пейдж охарактеризовал выступление как «довольно беспорядочное»,^[92] Плант охарактеризовал это как «злодеяние».^[90]

Три члена снова воссоединились 14 мая 1988 г. 40 лет со дня основания Atlantic Records концерт с сыном Бонэма Джейсон на барабанах. Результат снова был разрозненным: Плант и Пейдж спорили непосредственно перед выходом на сцену о том, стоит ли играть «Stairway to Heaven», а клавишные Джонса отсутствовали в прямом эфире.^[91][93] Пейдж назвал выступление «одним большим разочарованием», а Плант сказал, что «выступление было скверным».^[93]

1990-е годы

Первый Бокс-сет Led Zeppelin с ремастерингом треков под руководством Пейджа, был выпущен в 1990 году и укрепил репутацию группы, что привело к неудачным дискуссиям между участниками о воссоединении.^[94] В этот набор вошли четыре ранее неизданных трека, в том числе версия Роберт Джонсон «s»Путешествующий прибрежный блюз «.^[95] Песня заняла седьмую строчку в рейтинге Рекламный щит Альбом Rock Tracks Диаграмма.^[96] Набор Led Zeppelin в коробке 2 выпущен в 1993 г ​​.; Два бокс-сета вместе содержали все известные студийные записи, а также несколько редких концертных треков.^[97]

В 1994 г. Страница и завод воссоединились для 90-минутного проекта MTV «UnLedded». Позже они выпустили альбом под названием Без четверти: Джимми Пейдж и Роберт Плант без вести, в который вошли несколько переработанных песен Led Zeppelin, и в следующем году отправились в мировое турне. Говорят, что это начало разлада между участниками группы, поскольку Джонсу даже не сказали о воссоединении.^[98]

В 1995 году Led Zeppelin были введены в должность в США. Зал славы рок-н-ролла к Стивен Тайлер и Джо Перри из Aerosmith. Джейсон и Зои Бонэм также присутствовали, представляя своего покойного отца.^[99] На церемония введения в должность, внутренний раскол группы стал очевиден, когда Джонс пошутил, принимая свою награду: «Спасибо, друзья мои, что наконец вспомнили мой номер телефона», вызвав испуг и неловкие взгляды Пейджа и Планта.^[100] После этого они отыграли один короткий сет с Тайлером и Перри, с Джейсоном Бонэмом на барабанах, а затем второй с Нил Янг на этот раз с Майкл Ли играть на барабанах.^[99]

В 1997 году Atlantic выпустила сингл «Whole Lotta Love» в США и Великобритании, единственный сингл, выпущенный группой на их родине, где он достиг 21-й позиции.^[101] В ноябре 1997 г. был выпущен Сессии Led Zeppelin BBC, набор из двух дисков, в основном записанный в 1969 и 1971 годах.^[102] Пейдж и Плант выпустили еще один альбом под названием Прогулка в Кларксдейл в 1998 году, когда был представлен весь новый материал, но после разочаровывающих продаж, партнерство распалось перед запланированным австралийским туром.^[103]

2000-е

В 2003 году вышел тройной концертный альбом. Как был завоеван Запад, и Led Zeppelin DVD, шестичасовой хронологический набор живых материалов, ставший самым продаваемым музыкальным DVD в истории.^[104] В июле 2007 года компания Atlantic /Носорог и Домашнее видео Warner объявили о выпуске трех игр Zeppelin в ноябре: Mothership, лучший из 24 треков за всю карьеру группы; переиздание саундтрека Песня остается прежней, включая ранее неизданные материалы; и новый DVD.^[105] Zeppelin также сделали свой каталог легально доступным для скачивания,^[106] стать одной из последних крупных рок-групп, сделавших это.^[107]

10 декабря 2007 года Zeppelin воссоединились для Концерт памяти Ахмета Эртегуна в О₂ Арена в Лондоне, где Джейсон Бонэм снова занял место своего отца за барабанами. В соответствии с Книга рекордов Гиннеса 2009, шоу установило рекорд «Наивысшего спроса на билеты на один музыкальный концерт», поскольку в Интернете было подано 20 миллионов запросов.^[108] Критики высоко оценили выступление^[109] и было широко распространено предположение о полном воссоединении.^[110] Сообщалось, что Пейдж, Джонс и Джейсон Бонэм были готовы поехать в тур и работать над материалом для нового проекта Zeppelin.^[111] Плант продолжил свои гастроли с Элисон Краусс,^[112] заявив в сентябре 2008 года, что он не будет записываться или гастролировать с группой.^[113][114] «Я сказал им, что занят, и им просто придется подождать, — вспоминал он в 2014 году. — В конце концов, я приеду, и они были в порядке — по крайней мере, насколько мне известно. Но оказалось, что это не так. И что еще более обескураживает, Джимми использовал это против меня ».^[115]

По сообщениям, Джонс и Пейдж искали замену Планту; кандидаты в том числе Стивен Тайлер из Aerosmith, и Майлз Кеннеди из Alter Bridge.^[116] Однако в январе 2009 года было подтверждено, что проект был свернут.^[117] «Возможность сыграть с Джимми Пейджем, Джоном Полом Джонсом и Джейсоном Бонэмом была особенной, — вспоминает Кеннеди. «Это в значительной степени зенит. Это был безумный, хороший опыт. Это то, о чем я до сих пор часто думаю … Это так дорого для меня».^[118]

2010-е и далее

Фильм спектакля О2, Праздничный день, премьера состоялась 17 октября 2012 года, а DVD был выпущен 19 ноября.^[119] Фильм собрал 2 миллиона долларов за одну ночь, а концертный альбом занял 4-е и 9-е места в Великобритании и США соответственно.^{[120][121][23]} После премьеры фильма Пейдж сообщил, что был ремастеринг дискографии группы.^[122] Первая волна альбомов, Лед Зеппелин, Led Zeppelin II, и Led Zeppelin III, были выпущены 2 июня 2014 года.^[123] Вторая волна альбомов, Led Zeppelin IV и Дома святых, были выпущены 27 октября 2014 года.^[124] Физическое граффити был выпущен 23 февраля 2015 года, почти ровно через сорок лет после первого релиза.^[125] Четвертая и последняя волна переизданий студийных альбомов, Присутствие, Внутрь через дверь, и Coda, были выпущены 31 июля 2015 года.^[126]

В рамках этого проекта ремастеринга каждый студийный альбом был переиздан на CD и виниле, а также был доступен в Deluxe Edition, который содержал бонусный диск с ранее неизвестным материалом (Coda’s Deluxe Edition будет включать два бонусных диска). Каждый альбом также был доступен в коробочном наборе Super Deluxe Edition, который включал ремастированный альбом и бонусный диск на компакт-диске и 180-граммовом виниле, а также карту загрузки аудио высокого разрешения со всем контентом на 96 кГц / 24 бит, жесткую обложку. Книга наполнена редкими и ранее невиданными фотографиями и памятными вещами, а также качественной печатью оригинальной обложки альбома.^[127]

6 ноября 2015 г. Mothership сборник был переиздан с использованием обновленных звуковых дорожек группы.^[128] Кампания по переизданию продолжилась в следующем году переизданием BBC Сессии 16 сентября 2016 года. Переиздание содержало бонус-диск с девятью неизданными записями BBC, включая сильно контрафактную, но так и не выпущенную официально «Sunshine Woman».^[129]

В ознаменование 50-летия группы Пейдж, Плант и Джонс объявили о выпуске официальной иллюстрированной книги, посвященной 50-летию создания группы.^[130] Также к празднованию выпущено переиздание Как был завоеван Запад 23 марта 2018 года, что включает в себя первый тираж альбома на виниле.^[131] За День музыкального магазина 21 апреля 2018 года Led Zeppelin выпустили 7-дюймовый сингл «Рок-н-ролл» (Sunset Sound Mix) /«Друзья» (Olympic Studio Mix), их первый сингл за 21 год.^[132]

Музыкальный стиль

Музыка Led Zeppelin уходила корнями в блюз.^[7] Влияние американских блюзовых исполнителей, таких как Мадди Уотерс и Пропустить Джеймс было особенно заметно на их первых двух альбомах, так как кантри-блюз стиль Howlin ‘Wolf.^[133] Дорожки были построены вокруг двенадцатитактовый блюз на каждом студийном альбоме, кроме одного, и блюз прямо или косвенно повлиял на другие песни как в музыкальном, так и в лирическом плане.^[134] На группу также сильно повлияла музыка Британский, кельтская, и Американские народные возрождения.^[7] Шотландский народный гитарист Берт Янш помог вдохновить Пейджа, и от него он адаптировал открытые настройки и агрессивные удары в его игру.^[21] Группа также использовала широкий спектр жанров, в том числе этническая музыка,^[7] и элементы ранних рок-н-ролл, джаз, страна, фанк, душа, и регги, особенно на Дома святых и последующие альбомы.^[133]

Материал на первых двух альбомах был в основном построен из длинных джемов стандарты блюза^[7] и народные песни.^[135][136] Этот метод привел к смешиванию музыкальных и лирических элементов разных песен и версий, а также импровизированных отрывков для создания нового материала, но впоследствии привел к обвинениям в плагиате и судебным спорам по поводу авторских прав.^[135] Обычно сначала разрабатывалась музыка, иногда с импровизированными текстами, которые затем можно было переписать для окончательной версии песни.^[136] Из посещения Брон-Юр-Аур В 1970 году партнерство между Пейджем и Плантом в области написания песен стало преобладающим: Пейдж поставлял музыку в основном через свою акустическую гитару, а Плант стал главным автором текстов группы. Затем Джонс и Бонэм добавляли материал к материалу на репетиции или в студии по мере того, как разрабатывалась песня.^[137] На более поздних этапах карьеры группы Пейдж отошел на второй план в области композиции, а Джонс стал играть все более важную роль в создании музыки, часто сочиненной на клавишных. Затем Плант добавлял тексты песен до того, как Пейдж и Бонэм разработали свои партии.^[138][139]

Ранние тексты песен основывались на блюзовых и народных корнях группы, часто смешивая лирические фрагменты из разных песен.^[140] Многие песни группы были посвящены темам романтики, безответной любви и сексуального завоевания, которые были обычными в рок, поп и блюз музыке.^[141] Некоторые из их текстов, особенно блюзовые, были интерпретированы как женоненавистник.^[141] Особенно на Led Zeppelin III, они включали элементы мифология и мистика в их музыку,^[7] который во многом вырос из интереса Планта к легендам и истории.^[142] Эти элементы часто использовались, чтобы отразить интерес Пейджа к оккультизм, что привело к обвинениям в том, что записи содержали подсознательный сатанинские послания, некоторые из которых якобы содержались в маскировка; эти претензии были отклонены группой и музыкальными критиками.^[143] Пасторальные фантазии в сочинении песен Планта были вдохновлены пейзажем Черная страна регион и Дж. Р. Р. Толкин роман в жанре высокого фэнтези Властелин колец.^[144] Сьюзан Фаст утверждает, что, когда Плант стал основным автором текстов группы, песни более явно отражали его ориентацию на Западное побережье. контркультура 1960-х.^[145] В более поздний период карьеры группы тексты Планта стали более автобиографичными и менее оптимистичными, опираясь на его собственный опыт и обстоятельства.^[146]

По мнению музыковеда Роберт Вальзер, «Led Zeppelin’s sound was marked by speed and power, unusual rhythmic patterns, contrasting terraced dynamics, singer Robert Plant’s wailing vocals, and guitarist Jimmy Page’s heavily distorted crunch».^[147] These elements mean that they are often cited as one of the originators of Тяжелый рок^[148] и тяжелый металл^[147][149] and they have been described as the «definitive heavy metal band»,^[7] although the band members have often eschewed the label.^[150] Part of this reputation depends on the band’s use of distorted guitar riffs on songs like «Whole Lotta Love» and «Бессмысленная песня «.^[5][151] Often riffs were not doubled by guitar, bass and drums exactly, but instead there were melodic or rhythmic variations;^[152] as in «Черный пес «, where three different размеры используются.^[153] Page’s guitar playing incorporated elements of the шкала блюза with those of eastern music.^[154] Plant’s use of high-pitched shrieks has been compared to Дженис Джоплин ‘s vocal technique.^[5][155] Роберт Кристгау found him integral to the group’s heavy «power blues» aesthetic, functioning as a «mechanical effect» similarly to Page’s guitar parts. While noting Plant «hints at real feeling» on some of their acoustic songs, Christgau believed he abandoned traditional blues singing’s emphasis on emotional projection in favor of vocal precision and dynamics: «Whether he is mouthing sexist blues cliches or running through one of the band’s half-audible, half-comprehensible … lyrics about chivalry or the counter-culture, his voice is devoid of feeling. Like the tenors and baritones of yore, he wants his voice to be an instrument—specifically, an electric guitar.»^[156] Bonham’s drumming was noted for its power, his rapid rolls and his fast beats on a single bass drum; while Jones’ basslines have been described as melodic and his keyboard playing added a classical touch to the band’s sound.^[157][5]

Led Zeppelin have been widely viewed as a hard rock band, although Christgau regarded them as арт-рок также.^[158] According to popular music scholar Reebee Garofalo, «because hip critics could not find a constructive way of positioning themselves in relation to Led Zeppelin’s ultra-macho presentation, they were excluded from the art rock category despite their broad range of influences.»^[159] Christgau wrote in 1972, the band could be considered art rock because they «relate to rock and roll not organically but intellectually», idealizing the «amplified beat» as «a kind of formal challenge». Unlike their contemporaries in Jethro Tull и да, who use «the physical compulsion of beat and volume to involve the mind», Led Zeppelin «make body music of an oddly cerebral cast, arousing aggression rather than sexuality.» As such, along with other second-generation English hard rock bands like Black Sabbath и Мотт Хупл, they can attract both intellectuals and working-class youths in «a strange potential double audience.»^[160] Лет спустя, Внутрь через дверь‘s «tuneful synthesizer pomp» further confirmed for Christgau they were an art rock band.^[158]

Page stated that he wanted Led Zeppelin to produce music that had «light and shade». This began to be more clearly realised beginning with Led Zeppelin III, which made greater use of acoustic instruments.^[7] This approach has been seen as exemplified in the fourth album, particularly on «Лестница в небеса «, which begins with acoustic guitar and recorder and ends with drums and heavy electric sounds.^[153][161] Towards the end of their recording career, they moved to a more mellow and прогрессивный sound, dominated by Jones’ keyboard motifs.^[162] They also increasingly made use of various layering and production techniques, including multi-tracking and перезаписанный guitar parts.^[133] Their emphasis on the sense of dynamics and ensemble arrangement^[133] has been seen as producing an individualistic style that transcends any single music genre.^[163][164] Ian Peddie argues that they were «… loud, powerful and often heavy, but their music was also humorous, self-reflective and extremely subtle».^[165]

Наследие

Many have considered Led Zeppelin to be one of the most successful, innovative, and influential bands in the history of rock music.^[168] Рок-критик Микал Гилмор said, «Led Zeppelin—talented, complex, grasping, beautiful and dangerous—made one of the most enduring bodies of composition and performance in twentieth-century music, despite everything they had to overpower, including themselves».^[85]

Led Zeppelin have influenced hard rock and heavy metal bands such as Темно-фиолетовый,^[169] Black Sabbath,^[170] Торопиться,^[171] Королева,^[172] Aerosmith,^[173] черные вороны,^[174] и Megadeth^[175] as well as progressive metal bands like Инструмент^[176] и Театр мечты.^[177] They influenced some early панк и пост-панк bands, among them the Ramones,^[178] Joy Division^[179][180] и культ.^[181] They were also an important influence on the development of альтернативный рок, as bands adapted elements from the «Zeppelin sound» of the mid-1970s,^[182][183] включая the Smashing Pumpkins,^[184][185] Нирвана,^[186] Жемчужный джем,^[187] и Звук сада.^[188] Bands and artists from diverse genres have acknowledged the influence of Led Zeppelin, such as Мадонна,^[189] Шакира,^[190] Леди Гага,^[191] Кеша,^[192] и Кэти Мелуа.^[193]

Led Zeppelin have been credited with a major impact on the nature of the music business, particularly in the development of album-orientated rock (AOR) and стадион рок.^[194][195] In 1988 Джон Калоднер, тогда-A&R executive of Geffen Records, remarked that «In my opinion, next to the Beatles they’re the most influential band in history. They influence the way music is on records, AOR radio, concerts. They set the standards for the AOR-radio format with ‘Stairway to Heaven,’ having AOR hits without necessarily having Топ 40 хиты. They’re the ones who did the first real big arena concert shows, consistently selling out and playing stadiums without support. People can do as well as them, but nobody surpasses them».^[196] Эндрю Луг Олдхэм, the former producer and manager of the Rolling Stones, commented on how Led Zeppelin had a major influence on the record business, and the way rock concerts were managed and presented to huge audiences.^[197] In 2007, they were a featured artist in the stadium rock episode of the BBC/VH1 series Семь возрастов рока.^[198]

The band have sold over 200 million albums worldwide according to some sources,^[107] while others state that they have sold in excess of 300 million records,^[199] including 111.5 million certified units in the United States. Согласно Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки, Led Zeppelin are the third-highest-selling band, the fifth highest selling music act in the US, and one of only four acts to earn five or more Diamond albums.^[200] They achieved eight consecutive number-ones on the Чарт альбомов Великобритании, a record for most consecutive UK number-one albums shared with ABBA.^[201] Led Zeppelin remain one of the most контрабандный artists in the history of rock music.^[202]

Led Zeppelin also made a significant cultural impact. Jim Miller, editor of Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argues that «on one level, Led Zeppelin represents the final flowering of the sixties’ psychedelic ethic, which casts rock as passive sensory involvement».^[203] Led Zeppelin have also been described as «the quintessential purveyors»^[204] of masculine and aggressive «cock rock «, although this assertion has been challenged.^[205] The band’s fashion-sense has been seminal; Simeon Lipman, head of pop culture at Кристи auction house, has commented that «Led Zeppelin have had a big influence on fashion because the whole aura surrounding them is so cool, and people want a piece of that».^[206] Led Zeppelin laid the foundation for the big hair 1980-х глэм-метал группы, такие как Mötley Crüe и Skid Row.^[207] Other musicians have also adapted elements from Led Zeppelin’s attitude to clothes, jewellery and hair, such as the hipster flares and tight band T-shirts of Короли Леона, shaggy hair, clingy T-shirts and bluesman hair of Джек Уайт из белые полосы, и Kasabian гитарист Серджио Пиццорно ‘s silk scarves, trilbies and side-laced tight jeans.^[206]

Достижения

Led Zeppelin have collected many honours and awards throughout the course of their career. Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1995 г.^[99] и Зал славы музыки Великобритании в 2006 году.^[208] Among the band’s awards are an Американская музыкальная премия в 2005 г., а Polar Music Prize в 2006 году.^[209] Led Zeppelin were the recipient of a Премия Грэмми за заслуги в жизни в 2005 году,^[210] and four of their recordings have been inducted into the Зал славы Грэмми.^[211] They have been awarded five Diamond albums, as well as fourteen Multi-Platinum, four Platinum and one Gold album in the United States,^[48] while in the UK they have five Multi-Platinum, six Platinum, one Gold and four Silver albums.^[212] In addition to listing five of their albums among «the 500 Greatest Albums of All Time «, Катящийся камень named Led Zeppelin the 14th-greatest artist of all time in 2004.^[213][214]

In 2005, Page was appointed an Офицер Ордена Британской Империи in recognition of his charity work, and in 2009 Plant was honoured as a Командор Ордена Британской Империи for his services to popular music.^[215] The band are ranked number one on VH1 с 100 величайших исполнителей хард-рока^[216] и Классический рок‘s «50 best live acts of all time».^[217] They were named as the best Rock band in a poll by BBC Radio 2.^[218] Они были награждены Премия Айвор Новелло for «Outstanding Contribution to British Music» in 1977,^[219] as well as a «Lifetime Achievement Award» at the 42nd Annual Ivor Novello awards ceremony in 1997.^[220] The band were honoured at the 2008 MOJO Awards with the «Best Live Act» prize for their one-off reunion, and were described as the «greatest rock and roll band of all time».^[221] Led Zeppelin were named as 2012 recipients of the Кеннеди-центр с отличием.^[222]

Дискография

• Лед Зеппелин (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971) (common title)
• Дома святых (1973)
• Физическое граффити (1975)
• Присутствие (1976)
• Внутрь через дверь (1979)
• Coda (1982)

Персонал

• Роберт Плант – vocals, harmonica, percussion
• Джимми Пейдж — гитары
• Джон Пол Джонс — бас, клавишные
• Джон Бонэм — барабаны

Live performance guests

• Тони Томпсон – drums (1985)
• Фил Коллинз – drums (1985)
• Пол Мартинес – bass (1985)
• Джейсон Бонэм – drums, percussion (1988, 1995, 2007)
• Майкл Ли – drums (1995)

Смотрите также

• Список кавер-версий песен Led Zeppelin
• Список песен Led Zeppelin, написанных или вдохновленных другими

Примечания

Рекомендации

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

• Официальный веб-сайт
• Лед Зеппелин в Атлантические отчеты
• Лед Зеппелинканал на YouTube (Официально)
• Лед Зеппелин в Керли