Легенда том круз сказка 1985

Legend
Theatrical release poster by John Alvin
Directed by	Ridley Scott
Written by	William Hjortsberg
Produced by	Arnon Milchan
Starring	Tom Cruise Mia Sara Tim Curry David Bennent Alice Playten Billy Barty Cork Hubbert
Cinematography	Alex Thomson
Edited by	Terry Rawlings
Music by	Jerry Goldsmith (European version and director’s cut) Tangerine Dream (US version)
Production company	Embassy International Pictures N.V.
Distributed by	Universal Pictures (North America) 20th Century Fox (International)
Release dates	August 28, 1985 (France) April 18, 1986 (United States)
Running time	114 minutes (director’s cut) 93 minutes (international cut) 89 minutes (US)
Country	United States[1]
Language	English
Budget	$24.5 million[2]
Box office	$23.5 million[3]

Legend is a 1985 American epic dark fantasy adventure film directed and initiated by Ridley Scott and starring Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent, Alice Playten, Billy Barty, Cork Hubbert, and Annabelle Lanyon. The film revolves around Jack, a pure being^{[N 1]} who must stop the Lord of Darkness who plots to cover the world with eternal night.

Although not a commercial success when first released, it won the British Society of Cinematographers Award for Best Cinematography in 1985 for cinematographer Alex Thomson,^[4] as well as being nominated for multiple awards: Oscar for Best Makeup; Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films Saturn Award for Best Makeup; BAFTA Awards for Best Costume Design, Best Makeup Artist, Best Special Visual Effects; DVD Exclusive Awards; and Young Artist Awards.^[5] Since its premiere and the subsequent release of the unrated Director’s Cut, the film has become a cult classic.^[6]

Plot[edit]

In order to cast the world into eternal night, the Lord of Darkness sends the goblin Blix to kill the unicorns in the forest near his castle and bring him their horns. Told by Darkness that the best bait is Innocence, Blix and his colleagues Pox and Blunder follow Princess Lili as she visits her forest-dwelling paramour, Jack in the Green. There Jack teaches Lili to speak to animals, then takes her blindfolded to a forest stream where he senses the unicorns will appear. When Lili holds out her hand to touch the stallion, Blix shoots him with a poison dart from his blowpipe and the unicorns flee. Jack is angry, but Lili laughs off his concern and issues a challenge by throwing her ring into a pond, declaring she will marry whomever finds it. While Jack dives in after the ring, the goblins track down the poisoned stallion and sever his alicorn, causing winter to descend. Lili runs off in terror, and Jack is barely able to break through the surface of the now-frozen pond.

Lili takes refuge in the cottage of a peasant family that is now frozen in time. While there, Lili sees the goblins test the alicorn’s magic powers and overhears how she was the bait in their slaying of the stallion. She follows the goblins to a rendezvous with Darkness, who tells them the world cannot be cast into eternal night as long as the surviving mare still lives. Blunder unsuccessfully tries using the alicorn to overthrow Darkness and is sent into the castle’s dungeon. Meanwhile, Jack, accompanied by the forest elf Honeythorn Gump, the fairy Oona, and the dwarves Brown Tom and Screwball, finds the mare mourning the lifeless stallion. Lamenting over his role in their current predicament, Jack apologizes to the mare, who communicates to him that the alicorn must be recovered and returned to the stallion by a great hero. Deciding Jack is that hero, the group leaves Brown Tom to guard the unicorns while Jack and the others retrieve a hidden cache of ancient weapons and armor. In their absence, Lili warns Brown Tom of the goblins coming back to kill the mare. He is then incapacitated by the goblins, who capture both Lili and the mare.

Upon returning, Jack and his group make their way to Darkness’ castle. On the way, they are attacked by a swamp hag named Meg Mucklebones, but Jack defeats her by flattering her appearance and then decapitating her. At the castle, Jack’s group falls into an underground prison cell, where they encounter Blunder, who is revealed to be a fairy gone astray, before he is dragged off by an ogre to be baked into a pie. Oona uses her magic to escape their cell and retrieves the keys to free the others.

Meanwhile, as Lili roams the castle seeking warmth and escape, a dark, dancing entity appears to tempt and turn her into a gothic version of herself. Darkness orchestrated this to claim her as his bride, and seemingly seduced, she agrees to wed him on condition that she will be the one to kill the mare in the upcoming ritual. Overhearing their conversation, Jack and Gump learn Darkness can be destroyed by daylight. After saving Blunder, the group takes the ogres’ giant metal platters as makeshift mirrors to reflect sunlight into the chamber where the mare is to be sacrificed.

As the ritual begins, Lili tries to free the mare, but Darkness casts onto her a spell of sleep. Jack’s group redirects the setting sun with the platters as he fights Darkness, finally wounding him with the stallion’s alicorn right before the redirected sunlight shines into the room, blasting Darkness to the edge of the eternal void. Darkness warns them that because evil lurks in all beings, he will never truly be vanquished. Wavering in doubt, Jack finally severs the hands of Darkness, thus expelling him into the void. Gump then returns the stallion to life by magically reattaching its alicorn. With the stallion reunited with the mare, winter suddenly ends. Jack retrieves Lili’s ring from the pond and places it on her finger, waking her from the spell.

Alternate endings[edit]

There are three different versions of the film’s conclusion:

• In the Director’s Cut, Lili wakes with Jack trying to convince her she was merely dreaming, but she is ultimately unconvinced. They confess their true love for each other, but realize they live in two different lifestyles, which causes Lili to request continuing a merely platonic relationship. Jack, happy with this request for the first time, accepts. Lili returns to her home to assume her responsibilities, promising to visit him again. Jack happily runs off into the sunset, hailed by the forest fairies and the revived unicorns.
• In the American theatrical version, Jack and Lili assure each other of their love and watch the unicorns reunite, and they run off into the sunset together, hailed by the forest fairies and the unicorns. Darkness watches them from the void, laughing.^[7][8]
• The European version also ends with both Jack and Lili running off into the sunset, but without Darkness’s final appearance.

Cast[edit]

• Tom Cruise as Jack O’ the Green, a green man of the forest^[9][10][11]
• Mia Sara as Princess Lili
• Tim Curry as the Lord of Darkness^[12]
• David Bennent as Honeythorn Gump, an elf and guardian of the forest
• Alice Playten as Blix, the leader of Darkness’s goblin minions. Also dubbed Gump’s voice.
• Billy Barty as Screwball
• Cork Hubbert as Brown Tom
• Peter O’Farrell as Pox
• Annabelle Lanyon as Oona
• Kiran Shah as Blunder
• Robert Picardo as Meg Mucklebones

Cast notes:

• Alice Playten is also the uncredited voice of Gump, because an executive thought that Bennent’s voice sounded too German.^[13]

Production[edit]

Development[edit]

While filming The Duellists in France, Ridley Scott conceived Legend after another planned project, Tristan and Isolde, fell through temporarily.^[2] However, he believed that it would be an art film with limited audience appeal and went on to make Alien and did pre-production work on Dune, another halted project, which was eventually finished by director David Lynch. Frustrated, he came back to the idea of filming a fairy tale or mythological story.

For inspiration, Scott read all the classic fairy tales, including ones by the Brothers Grimm.^[2] From that, he conceived a story about a young hermit who is transformed into a hero when he battles the Darkness in order to rescue a beautiful princess and release the world from a wintery curse.^[14]

Screenplay[edit]

Scott wanted Legend to have an original screenplay because he believed that «it was far easier to design a story to fit the medium of cinema than bend the medium for an established story».^[2] By chance, he discovered several books written by American novelist William Hjortsberg and found that the writer had already written several scripts for some unmade lower-budgeted films. Scott asked him if he was interested in writing a fairy tale. He was already writing some and agreed.^[14] Scott remembers, «The first notion was to actually make a classical fairy story, but if you actually analyze a classical fairy story, most are either very short, or very complex».^[15] The two men bonded over Jean Cocteau’s 1946 film of Beauty and the Beast. In January 1981, just before beginning principal photography on Blade Runner, Scott spent five weeks with Hjortsberg working out a rough storyline for what was then called Legend of Darkness.

Originally, Scott «only had the vague notion of something in pursuit of the swiftest steed alive which, of course, was the unicorn».^[2] Scott felt that they should have a quest and wanted unicorns as well as magic armor and a sword. Hjortsberg suggested plunging the world into wintery darkness.^[14] Hjortsberg’s first draft of Legend of Darkness also had Princess Lili slowly transform into a clawed and fur-covered beast who is whipped and sexually seduced by the antagonist (called Baron Couer De Noir in this draft).^[16][17] Scott wanted to show the outside world as little as possible and they settled on the clockmaker’s cottage.

Initially, the quest was longer, but it was eventually substantially reduced. Scott wanted to avoid too many subplots that departed from the main story and go for a «more contemporary movement rather than get bogged down in too classical a format».^[2] By the time Scott had finished Blade Runner, he and Hjortsberg had a script that was «lengthy, hugely expensive, and impractical in its size and scope».^[15] They went through it and took out large sections that were secondary to the story. The two men went through 15 script revisions.^[14][18]

Pre-production[edit]

The look Scott envisioned for Legend was influenced by the style of Disney animation. He had even offered the project to Disney, but they were intimidated by the film’s dark tone at a time when Disney still focused on family-friendly material.^[2] Visually, Scott referenced films like Snow White and the Seven Dwarfs, Fantasia and Pinocchio. The look of Legend was also influenced by the art of Arthur Rackham and Heath Robinson.^[19] Scott had initially sought the services of conceptual designer Brian Froud, but was turned down.^[20] He then hired Alan Lee as a visual consultant, who drew some characters and sketched environments. However, Scott eventually replaced Lee with Assheton Gorton, a production designer whom he had wanted for both Alien and Blade Runner. Scott hired Gorton because he knew «all the pitfalls of shooting exteriors on a soundstage. We both knew that whatever we did would never look absolutely real, but would very quickly gain its own reality and dispense with any feeling of theatricality».^[19]

Scott also consulted with effects expert Richard Edlund because the director did not want to limit major character roles to the number of smaller people who could act.^[19] At one point, the director considered Mickey Rooney to play one of the major characters but he did not look small enough next to Tom Cruise. Edlund considered shooting on 70 mm film stock, taking the negative, and reducing the actors to any size they wanted—but this was deemed too expensive. Thus, Scott was tasked with finding an ensemble of small actors.^[19] Legend would be financed with a budget of $24.5 million,^[2] and would be distributed by Universal Pictures in North America and by 20th Century Fox in all other territories.^[21]

In order to achieve the look of Legend that he wanted, Scott scouted locations in the Sequoias of Yosemite National Park to see the grand scale of trees there. «The whole environment is so stunning … It was so impressive, but I didn’t know how you would control it».^[15] However, it would cost too much to shoot on location and he decided to build a forest set on the 007 Stage, named after and used for many James Bond films, at Pinewood Studios. The crew spent 14 weeks constructing the forest set, and Scott was worried that it would not look real enough. It was only days before the start of principal photography that it looked good enough to film. The trees were 60 feet high with trunks 30 feet in diameter and were sculpted out of polystyrene built onto tubular scaffolding frames.^[15] In addition, other sets were constructed on five huge soundstages.^[14]

Casting[edit]

Johnny Depp, Jim Carrey and Robert Downey Jr. were considered for the role of Jack. While Scott was considering Richard O’Brien to play Meg Mucklebones, he watched The Rocky Horror Picture Show and saw Tim Curry. He thought the actor would be ideal to play Darkness because the actor had film and theatrical experience. Tim Curry’s makeup as Darkness in Legend is considered to be one of the most iconic images in all of fantasy cinema.^[22] Scott discovered Mia Sara in a casting session and was impressed by her «good theatrical instincts».^[23]

Makeup effects[edit]

Scott contacted Rob Bottin, who designed the special makeup effects for The Howling, about working on Blade Runner, but Bottin was already committed to John Carpenter’s The Thing.^[24] Scott told him about Legend, and toward the end of production on The Thing, Bottin read a script for the film and saw an excellent opportunity to create characters in starring roles.

After wrapping his work with Carpenter, Bottin met with Scott to reduce the thousands of creatures suggested by the script to a manageable quantity. The process would involve complicated prosthetic makeup that would be worn for up to 60 days with some full body prosthetics.^[24] According to Bottin, at the time, Legend had the largest makeup crew ever dedicated to one project. Bottin divided his facility into different shops in order to cover the immense workload. As actors were cast, Bottin and his crew began making life casts and designed characters on drafting paper laid over sketches of the actors’ faces.^[24] He designed the prosthetics in his Los Angeles studio and spent some time in England occasionally helping with the application of makeup.^[25]

With the exception of Cruise and Sara, all the principal actors spent hours every morning having extensive makeup applied.^[19] Between 8 and 12 prosthetic pieces were applied individually to each face, then made up, molded and grafted into the actor’s face so that the prosthetics moved with their muscles.^[25] Each person needed three makeup artists working on them for an average time of three and a half hours spent applying prosthetics. Actor Tim Curry took five and a half hours because his entire body was encased in makeup,^[19] the film’s most challenging character design.^[26]

Curry had to wear a large, bull-like structure atop his head with three-foot fiberglass horns supported by a harness underneath the makeup.^[27] The initial design of the horns placed a strain on the back of the actor’s neck because they extended forward and not straight up but Bottin and his crew eventually reduced the weight of the horns.^[27] At the end of the day, he spent an hour in a bath in order to liquefy the soluble spirit gum. At one point, Curry became claustrophobic, got too impatient, and pulled the makeup off too quickly, tearing off his own skin in the process. Scott had to shoot around the actor for a week as a result.^[19]

Principal photography[edit]

Principal photography began on March 26, 1984 on the 007 Stage at Pinewood Studios.^[2] On June 27, 1984, with ten days filming left on this stage, the entire set burned down during a lunch break. Reportedly, flames from the set fire leapt more than 100 feet into the air and the clouds of smoke could be seen five miles away.^[14] It occurred during lunchtime, and no one was hurt.^[15] Scott quickly made changes to the shooting schedule and only lost three days moving to another soundstage.^[19] Meanwhile, the art department rebuilt the section of the forest set that was needed to complete filming.^[14] Due to the fire, the scenes of Lili meeting the unicorns for the first time and finding the cottages in the snow were filmed in the garden of the main house behind Shepperton Studios.^[28] The underwater scenes were filmed in Silver Springs, Florida for the «purity» of the water. Cruise did all his own diving and swimming in waters that, according to Scott, had real alligators 25 feet from where they were filming.

Post-production[edit]

Scott’s first cut of Legend ran 125 minutes long.^[11] He then believed there were minor plot points that could be trimmed and cut the film down to 113 minutes, so he tested this version for an audience in Orange County. However, it was decided that the audience had to work too much to be entertained, and another 20 minutes was cut.^[11] The 95-minute version was shown in Great Britain and then the film was cut down even further to 89 minutes for North America.

At the time, Scott said, «European audiences are more sophisticated. They accepted preambles and subtleties whereas the U.S. goes for a much broader stroke.»^[11] He and Universal delayed the North American theatrical release until 1986 so that they could replace Jerry Goldsmith’s score with music by Tangerine Dream, Yes lead singer Jon Anderson, and Bryan Ferry.^[2]

Scott allowed Goldsmith’s score to remain on European prints and the composer said, «that this dreamy, bucolic setting is suddenly to be scored by a techno-pop group seems sort of strange to me».^[29] Normally, Goldsmith would spend 6–10 weeks on a film score, but for Legend, he spent six months writing songs and dance sequences ahead of time.^[29]

In 2000, Universal unearthed an answer print of the 113-minute preview cut with Jerry Goldsmith’s score. This print had minor visual anomalies that were eventually digitally replaced, occasionally with finished shots from the 89-minute U.S. version. This edition is Scott’s preferred 2002 «Director’s Cut», with the restored Jerry Goldsmith soundtrack. The Director’s Cut’s source is one of only two prints of this extended version known to exist, used for Universal’s 2002 DVD (and eventual Blu-ray) «Ultimate Edition».^[30]

Reception[edit]

Legend received mixed reviews. The film holds a 41% approval rating on the review aggregator site Rotten Tomatoes based on 44 reviews, with an average rating of 5/10. The consensus reads: «Not even Ridley Scott’s gorgeously realized set pieces can save Legend from its own tawdry tale — though it may be serviceable for those simply looking for fantasy eye candy.»^[31]

Steve Biodrowski of Cinefantastique praised the film, highlighting the makeup design by Rob Bottin and Tim Curry’s performance as Darkness, saying that «[b]ecause of the visuals (and Curry’s performance, which is mostly limited to the last 20 minutes), the film is worth seeing».^[32] Widgett Walls of needcoffee.com also praised the film, once again highlighting Bottin’s makeup, focusing on the character of Darkness, saying simply that «Tim Curry’s Darkness is absolutely incredible.»^[33]

Vincent Canby of The New York Times said that «[i]t’s a slap-dash amalgam of Old Testament, King Arthur, «The Lord of the Rings» and any number of comic books.»^[34] Kevin Thomas of the Los Angeles Times praised the visuals as «a sumptuous, richly colored feast for cinematographer Alex Gordon’s camera», but thought the film «surely could have used more humor and invention».^[35] Kim Newman of The Monthly Film Bulletin wrote that «like Blade Runner before it, the film suffers so much from an over-emphasis on details at the expense of the actual story that it becomes a plodding bore.»^[36] Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film half of one star out of four and stated that writing the review was «akin to recalling a bad dream», concluding that «I don’t want to remember any more about Legend than to make sure I include it in my ‘worst films of 1986’ list and never rent it when it comes out as a video cassette.»^[37] The film has been described as the «extinction event» that discouraged Hollywood from making fantasy films.^[38]

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times praised Bottin’s makeup and Assheton Gorton’s set design and the performances of Tim Curry and Tom Cruise, but noted that the effects were so good that the roles could have been played by almost anyone. Ebert also said that the movie was composed of all of the right ingredients to be successful, but that the film simply «doesn’t work». He went on to say that «[a]ll of the special effects in the world, and all of the great makeup, and all of the great Muppet creatures can’t save a movie that has no clear idea of its own mission and no joy in its own accomplishment». However, with the release of the 2002 Director’s Cut, he agreed with many fans on how it was intended to question the balance between good and evil, and gives the main characters moral flaws to display the imperfections of humans.^[39] The release of the Director’s Cut in 2002 also had the original score from Jerry Goldsmith restored, and brought renewed attention to the film. Both Ridley Scott and Tom Cruise have requested their fans to view this version, even to the extent of Cruise disowning the US version entirely as a «stereotypical 80’s fantasy».^{[citation needed]}

Neil Gaiman reviewed Legend for Imagine magazine, and stated that «Glimmers of intelligence show here and there in the script, suggesting that William Hjortsberg probably had some idea of what he was doing when he wrote this — understanding that fairies are wilful, capricious creatures, for example — and he’ll probably make a fairly good novel out of it, but if you go and see the film don’t say I didn’t warn you.»^[40]

Audiences surveyed by CinemaScore gave the film a grade «C+» on scale of A+ to F.^[41]

Soundtrack[edit]

Due to the changes in the film from its European and American releases, Legend has two different soundtracks. The first, produced, composed and conducted by Jerry Goldsmith, was used for its initial European release and restored in the director’s cut edition of the Region 1 DVD release. The second soundtrack features music by German electronic artists Tangerine Dream and was used for the initial theatrical and home video releases in the United States. This soundtrack also includes songs by Jon Anderson of Yes and Bryan Ferry of Roxy Music.

The following songs are featured in the European and Director’s Cuts, with lyrics composed by John Bettis (composer of many Carpenters songs) and music by Jerry Goldsmith:

• «My True Love’s Eyes» (the main theme, sung mostly by Lili. Mia Sara provided some of the singing, while session singers provided vocals wherever Sara was unable to perform).
• «Living River» (the first reprise of «My True Love’s Eyes», sung as Lili calls to the unicorn).
• «Bumps and Hollows» (sung by Lili after her forbidden act of touching a unicorn).
• «Sing The Wee» (the theme for the fairies. The first sung version was cut from all editions of the film as it accompanied a scene with Jack and the fairies that was itself cut; the final sung version by the National Philharmonic Chorus is heard over the end credits).
• «Reunited» (the final reprise of «My True Love’s Eyes», sung by Lili as she says goodbye to Jack).

The following songs appeared in the 89-minute U.S. re-cut when it was re-scored by Tangerine Dream:

• «Loved by the Sun» (music by Tangerine Dream, lyrics written and sung by Jon Anderson).
• «Is Your Love Strong Enough» (written and performed by Bryan Ferry over the U.S. print’s end credits).

A promotional music video (presumably for the U.S. market, where the Tangerine Dream soundtrack was used) was created for the Bryan Ferry song «Is Your Love Strong Enough». The video, which incorporates Ferry and guitarist David Gilmour into footage from the film, is included as a bonus on disc 2 of the 2002 «Ultimate Edition» DVD release.

Home media[edit]

In 2002, Universal released the 113-minute Director’s Cut on Region 1 DVD, restoring previously cut scenes and the original Goldsmith score.^[42]

The Director’s Cut was a nightmare to track down. In doing research on this, I had been in contact with a certifiable Legend fanatic named Sean Murphy, who runs the Legend FAQ along with Geoff Wright, and based in part on his info, and a lot of background from Legend editor, Terry Rawlings, I realized that we were looking for one of three cuts. … Credit really needs to be given to Garth Thomas for breaking the case. And I should also thank Sean Murphy, Geoff Wright, and Paul MacLean for all of their support.

Universal released a Blu-ray version of the «Ultimate Edition» on May 31, 2011. With the exception of the 2002 DVD-ROM features, this disc carries over all the content from the DVD, including the Jerry Goldsmith-scored «Director’s Cut» and the Tangerine Dream-scored theatrical version.

In the 1980’s, Warner Home Video released Legend on VHS in the United Kingdom.

20th Century Studios—the international rights holder via Walt Disney Studios Motion Pictures—has released a Blu-ray issue for Region 2 of both the 94-minute European version and the 113-minute Director’s Cut, both with Jerry Goldsmith’s music.^{[citation needed]}

In September, 2021, the film was reissued yet again by Arrow Films (under license from Universal) as a 2-disc^[specify] «Limited Edition» including the two major cuts of the movie (theatrical and Director’s Cuts with their respective corresponding scores), with nearly all the bonus content from the previous Universal releases, plus new documentaries on the film. The International Version was not included on this new set as the rights to that edition are held by The Walt Disney Company (via the library of 20th Century Studios).

See also[edit]

• The Last Unicorn (film)

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Legend at IMDb
• Legend at AllMovie
• Legend at Box Office Mojo
• Legend at Rotten Tomatoes
• Legend at the TCM Movie Database
• Ridley Scott’s LEGEND FAQ

Legend
Theatrical release poster by John Alvin
Directed by	Ridley Scott
Written by	William Hjortsberg
Produced by	Arnon Milchan
Starring	Tom Cruise Mia Sara Tim Curry David Bennent Alice Playten Billy Barty Cork Hubbert
Cinematography	Alex Thomson
Edited by	Terry Rawlings
Music by	Jerry Goldsmith (European version and director’s cut) Tangerine Dream (US version)
Production company	Embassy International Pictures N.V.
Distributed by	Universal Pictures (North America) 20th Century Fox (International)
Release dates	August 28, 1985 (France) April 18, 1986 (United States)
Running time	114 minutes (director’s cut) 93 minutes (international cut) 89 minutes (US)
Country	United States[1]
Language	English
Budget	$24.5 million[2]
Box office	$23.5 million[3]

Legend is a 1985 American epic dark fantasy adventure film directed and initiated by Ridley Scott and starring Tom Cruise, Mia Sara, Tim Curry, David Bennent, Alice Playten, Billy Barty, Cork Hubbert, and Annabelle Lanyon. The film revolves around Jack, a pure being^{[N 1]} who must stop the Lord of Darkness who plots to cover the world with eternal night.

Although not a commercial success when first released, it won the British Society of Cinematographers Award for Best Cinematography in 1985 for cinematographer Alex Thomson,^[4] as well as being nominated for multiple awards: Oscar for Best Makeup; Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films Saturn Award for Best Makeup; BAFTA Awards for Best Costume Design, Best Makeup Artist, Best Special Visual Effects; DVD Exclusive Awards; and Young Artist Awards.^[5] Since its premiere and the subsequent release of the unrated Director’s Cut, the film has become a cult classic.^[6]

Plot[edit]

In order to cast the world into eternal night, the Lord of Darkness sends the goblin Blix to kill the unicorns in the forest near his castle and bring him their horns. Told by Darkness that the best bait is Innocence, Blix and his colleagues Pox and Blunder follow Princess Lili as she visits her forest-dwelling paramour, Jack in the Green. There Jack teaches Lili to speak to animals, then takes her blindfolded to a forest stream where he senses the unicorns will appear. When Lili holds out her hand to touch the stallion, Blix shoots him with a poison dart from his blowpipe and the unicorns flee. Jack is angry, but Lili laughs off his concern and issues a challenge by throwing her ring into a pond, declaring she will marry whomever finds it. While Jack dives in after the ring, the goblins track down the poisoned stallion and sever his alicorn, causing winter to descend. Lili runs off in terror, and Jack is barely able to break through the surface of the now-frozen pond.

Lili takes refuge in the cottage of a peasant family that is now frozen in time. While there, Lili sees the goblins test the alicorn’s magic powers and overhears how she was the bait in their slaying of the stallion. She follows the goblins to a rendezvous with Darkness, who tells them the world cannot be cast into eternal night as long as the surviving mare still lives. Blunder unsuccessfully tries using the alicorn to overthrow Darkness and is sent into the castle’s dungeon. Meanwhile, Jack, accompanied by the forest elf Honeythorn Gump, the fairy Oona, and the dwarves Brown Tom and Screwball, finds the mare mourning the lifeless stallion. Lamenting over his role in their current predicament, Jack apologizes to the mare, who communicates to him that the alicorn must be recovered and returned to the stallion by a great hero. Deciding Jack is that hero, the group leaves Brown Tom to guard the unicorns while Jack and the others retrieve a hidden cache of ancient weapons and armor. In their absence, Lili warns Brown Tom of the goblins coming back to kill the mare. He is then incapacitated by the goblins, who capture both Lili and the mare.

Upon returning, Jack and his group make their way to Darkness’ castle. On the way, they are attacked by a swamp hag named Meg Mucklebones, but Jack defeats her by flattering her appearance and then decapitating her. At the castle, Jack’s group falls into an underground prison cell, where they encounter Blunder, who is revealed to be a fairy gone astray, before he is dragged off by an ogre to be baked into a pie. Oona uses her magic to escape their cell and retrieves the keys to free the others.

Meanwhile, as Lili roams the castle seeking warmth and escape, a dark, dancing entity appears to tempt and turn her into a gothic version of herself. Darkness orchestrated this to claim her as his bride, and seemingly seduced, she agrees to wed him on condition that she will be the one to kill the mare in the upcoming ritual. Overhearing their conversation, Jack and Gump learn Darkness can be destroyed by daylight. After saving Blunder, the group takes the ogres’ giant metal platters as makeshift mirrors to reflect sunlight into the chamber where the mare is to be sacrificed.

As the ritual begins, Lili tries to free the mare, but Darkness casts onto her a spell of sleep. Jack’s group redirects the setting sun with the platters as he fights Darkness, finally wounding him with the stallion’s alicorn right before the redirected sunlight shines into the room, blasting Darkness to the edge of the eternal void. Darkness warns them that because evil lurks in all beings, he will never truly be vanquished. Wavering in doubt, Jack finally severs the hands of Darkness, thus expelling him into the void. Gump then returns the stallion to life by magically reattaching its alicorn. With the stallion reunited with the mare, winter suddenly ends. Jack retrieves Lili’s ring from the pond and places it on her finger, waking her from the spell.

Alternate endings[edit]

There are three different versions of the film’s conclusion:

• In the Director’s Cut, Lili wakes with Jack trying to convince her she was merely dreaming, but she is ultimately unconvinced. They confess their true love for each other, but realize they live in two different lifestyles, which causes Lili to request continuing a merely platonic relationship. Jack, happy with this request for the first time, accepts. Lili returns to her home to assume her responsibilities, promising to visit him again. Jack happily runs off into the sunset, hailed by the forest fairies and the revived unicorns.
• In the American theatrical version, Jack and Lili assure each other of their love and watch the unicorns reunite, and they run off into the sunset together, hailed by the forest fairies and the unicorns. Darkness watches them from the void, laughing.^[7][8]
• The European version also ends with both Jack and Lili running off into the sunset, but without Darkness’s final appearance.

Cast[edit]

• Tom Cruise as Jack O’ the Green, a green man of the forest^[9][10][11]
• Mia Sara as Princess Lili
• Tim Curry as the Lord of Darkness^[12]
• David Bennent as Honeythorn Gump, an elf and guardian of the forest
• Alice Playten as Blix, the leader of Darkness’s goblin minions. Also dubbed Gump’s voice.
• Billy Barty as Screwball
• Cork Hubbert as Brown Tom
• Peter O’Farrell as Pox
• Annabelle Lanyon as Oona
• Kiran Shah as Blunder
• Robert Picardo as Meg Mucklebones

Cast notes:

• Alice Playten is also the uncredited voice of Gump, because an executive thought that Bennent’s voice sounded too German.^[13]

Production[edit]

Development[edit]

While filming The Duellists in France, Ridley Scott conceived Legend after another planned project, Tristan and Isolde, fell through temporarily.^[2] However, he believed that it would be an art film with limited audience appeal and went on to make Alien and did pre-production work on Dune, another halted project, which was eventually finished by director David Lynch. Frustrated, he came back to the idea of filming a fairy tale or mythological story.

For inspiration, Scott read all the classic fairy tales, including ones by the Brothers Grimm.^[2] From that, he conceived a story about a young hermit who is transformed into a hero when he battles the Darkness in order to rescue a beautiful princess and release the world from a wintery curse.^[14]

Screenplay[edit]

Scott wanted Legend to have an original screenplay because he believed that «it was far easier to design a story to fit the medium of cinema than bend the medium for an established story».^[2] By chance, he discovered several books written by American novelist William Hjortsberg and found that the writer had already written several scripts for some unmade lower-budgeted films. Scott asked him if he was interested in writing a fairy tale. He was already writing some and agreed.^[14] Scott remembers, «The first notion was to actually make a classical fairy story, but if you actually analyze a classical fairy story, most are either very short, or very complex».^[15] The two men bonded over Jean Cocteau’s 1946 film of Beauty and the Beast. In January 1981, just before beginning principal photography on Blade Runner, Scott spent five weeks with Hjortsberg working out a rough storyline for what was then called Legend of Darkness.

Originally, Scott «only had the vague notion of something in pursuit of the swiftest steed alive which, of course, was the unicorn».^[2] Scott felt that they should have a quest and wanted unicorns as well as magic armor and a sword. Hjortsberg suggested plunging the world into wintery darkness.^[14] Hjortsberg’s first draft of Legend of Darkness also had Princess Lili slowly transform into a clawed and fur-covered beast who is whipped and sexually seduced by the antagonist (called Baron Couer De Noir in this draft).^[16][17] Scott wanted to show the outside world as little as possible and they settled on the clockmaker’s cottage.

Initially, the quest was longer, but it was eventually substantially reduced. Scott wanted to avoid too many subplots that departed from the main story and go for a «more contemporary movement rather than get bogged down in too classical a format».^[2] By the time Scott had finished Blade Runner, he and Hjortsberg had a script that was «lengthy, hugely expensive, and impractical in its size and scope».^[15] They went through it and took out large sections that were secondary to the story. The two men went through 15 script revisions.^[14][18]

Pre-production[edit]

The look Scott envisioned for Legend was influenced by the style of Disney animation. He had even offered the project to Disney, but they were intimidated by the film’s dark tone at a time when Disney still focused on family-friendly material.^[2] Visually, Scott referenced films like Snow White and the Seven Dwarfs, Fantasia and Pinocchio. The look of Legend was also influenced by the art of Arthur Rackham and Heath Robinson.^[19] Scott had initially sought the services of conceptual designer Brian Froud, but was turned down.^[20] He then hired Alan Lee as a visual consultant, who drew some characters and sketched environments. However, Scott eventually replaced Lee with Assheton Gorton, a production designer whom he had wanted for both Alien and Blade Runner. Scott hired Gorton because he knew «all the pitfalls of shooting exteriors on a soundstage. We both knew that whatever we did would never look absolutely real, but would very quickly gain its own reality and dispense with any feeling of theatricality».^[19]

Scott also consulted with effects expert Richard Edlund because the director did not want to limit major character roles to the number of smaller people who could act.^[19] At one point, the director considered Mickey Rooney to play one of the major characters but he did not look small enough next to Tom Cruise. Edlund considered shooting on 70 mm film stock, taking the negative, and reducing the actors to any size they wanted—but this was deemed too expensive. Thus, Scott was tasked with finding an ensemble of small actors.^[19] Legend would be financed with a budget of $24.5 million,^[2] and would be distributed by Universal Pictures in North America and by 20th Century Fox in all other territories.^[21]

In order to achieve the look of Legend that he wanted, Scott scouted locations in the Sequoias of Yosemite National Park to see the grand scale of trees there. «The whole environment is so stunning … It was so impressive, but I didn’t know how you would control it».^[15] However, it would cost too much to shoot on location and he decided to build a forest set on the 007 Stage, named after and used for many James Bond films, at Pinewood Studios. The crew spent 14 weeks constructing the forest set, and Scott was worried that it would not look real enough. It was only days before the start of principal photography that it looked good enough to film. The trees were 60 feet high with trunks 30 feet in diameter and were sculpted out of polystyrene built onto tubular scaffolding frames.^[15] In addition, other sets were constructed on five huge soundstages.^[14]

Casting[edit]

Johnny Depp, Jim Carrey and Robert Downey Jr. were considered for the role of Jack. While Scott was considering Richard O’Brien to play Meg Mucklebones, he watched The Rocky Horror Picture Show and saw Tim Curry. He thought the actor would be ideal to play Darkness because the actor had film and theatrical experience. Tim Curry’s makeup as Darkness in Legend is considered to be one of the most iconic images in all of fantasy cinema.^[22] Scott discovered Mia Sara in a casting session and was impressed by her «good theatrical instincts».^[23]

Makeup effects[edit]

Scott contacted Rob Bottin, who designed the special makeup effects for The Howling, about working on Blade Runner, but Bottin was already committed to John Carpenter’s The Thing.^[24] Scott told him about Legend, and toward the end of production on The Thing, Bottin read a script for the film and saw an excellent opportunity to create characters in starring roles.

After wrapping his work with Carpenter, Bottin met with Scott to reduce the thousands of creatures suggested by the script to a manageable quantity. The process would involve complicated prosthetic makeup that would be worn for up to 60 days with some full body prosthetics.^[24] According to Bottin, at the time, Legend had the largest makeup crew ever dedicated to one project. Bottin divided his facility into different shops in order to cover the immense workload. As actors were cast, Bottin and his crew began making life casts and designed characters on drafting paper laid over sketches of the actors’ faces.^[24] He designed the prosthetics in his Los Angeles studio and spent some time in England occasionally helping with the application of makeup.^[25]

With the exception of Cruise and Sara, all the principal actors spent hours every morning having extensive makeup applied.^[19] Between 8 and 12 prosthetic pieces were applied individually to each face, then made up, molded and grafted into the actor’s face so that the prosthetics moved with their muscles.^[25] Each person needed three makeup artists working on them for an average time of three and a half hours spent applying prosthetics. Actor Tim Curry took five and a half hours because his entire body was encased in makeup,^[19] the film’s most challenging character design.^[26]

Curry had to wear a large, bull-like structure atop his head with three-foot fiberglass horns supported by a harness underneath the makeup.^[27] The initial design of the horns placed a strain on the back of the actor’s neck because they extended forward and not straight up but Bottin and his crew eventually reduced the weight of the horns.^[27] At the end of the day, he spent an hour in a bath in order to liquefy the soluble spirit gum. At one point, Curry became claustrophobic, got too impatient, and pulled the makeup off too quickly, tearing off his own skin in the process. Scott had to shoot around the actor for a week as a result.^[19]

Principal photography[edit]

Principal photography began on March 26, 1984 on the 007 Stage at Pinewood Studios.^[2] On June 27, 1984, with ten days filming left on this stage, the entire set burned down during a lunch break. Reportedly, flames from the set fire leapt more than 100 feet into the air and the clouds of smoke could be seen five miles away.^[14] It occurred during lunchtime, and no one was hurt.^[15] Scott quickly made changes to the shooting schedule and only lost three days moving to another soundstage.^[19] Meanwhile, the art department rebuilt the section of the forest set that was needed to complete filming.^[14] Due to the fire, the scenes of Lili meeting the unicorns for the first time and finding the cottages in the snow were filmed in the garden of the main house behind Shepperton Studios.^[28] The underwater scenes were filmed in Silver Springs, Florida for the «purity» of the water. Cruise did all his own diving and swimming in waters that, according to Scott, had real alligators 25 feet from where they were filming.

Post-production[edit]

Scott’s first cut of Legend ran 125 minutes long.^[11] He then believed there were minor plot points that could be trimmed and cut the film down to 113 minutes, so he tested this version for an audience in Orange County. However, it was decided that the audience had to work too much to be entertained, and another 20 minutes was cut.^[11] The 95-minute version was shown in Great Britain and then the film was cut down even further to 89 minutes for North America.

At the time, Scott said, «European audiences are more sophisticated. They accepted preambles and subtleties whereas the U.S. goes for a much broader stroke.»^[11] He and Universal delayed the North American theatrical release until 1986 so that they could replace Jerry Goldsmith’s score with music by Tangerine Dream, Yes lead singer Jon Anderson, and Bryan Ferry.^[2]

Scott allowed Goldsmith’s score to remain on European prints and the composer said, «that this dreamy, bucolic setting is suddenly to be scored by a techno-pop group seems sort of strange to me».^[29] Normally, Goldsmith would spend 6–10 weeks on a film score, but for Legend, he spent six months writing songs and dance sequences ahead of time.^[29]

In 2000, Universal unearthed an answer print of the 113-minute preview cut with Jerry Goldsmith’s score. This print had minor visual anomalies that were eventually digitally replaced, occasionally with finished shots from the 89-minute U.S. version. This edition is Scott’s preferred 2002 «Director’s Cut», with the restored Jerry Goldsmith soundtrack. The Director’s Cut’s source is one of only two prints of this extended version known to exist, used for Universal’s 2002 DVD (and eventual Blu-ray) «Ultimate Edition».^[30]

Reception[edit]

Legend received mixed reviews. The film holds a 41% approval rating on the review aggregator site Rotten Tomatoes based on 44 reviews, with an average rating of 5/10. The consensus reads: «Not even Ridley Scott’s gorgeously realized set pieces can save Legend from its own tawdry tale — though it may be serviceable for those simply looking for fantasy eye candy.»^[31]

Steve Biodrowski of Cinefantastique praised the film, highlighting the makeup design by Rob Bottin and Tim Curry’s performance as Darkness, saying that «[b]ecause of the visuals (and Curry’s performance, which is mostly limited to the last 20 minutes), the film is worth seeing».^[32] Widgett Walls of needcoffee.com also praised the film, once again highlighting Bottin’s makeup, focusing on the character of Darkness, saying simply that «Tim Curry’s Darkness is absolutely incredible.»^[33]

Vincent Canby of The New York Times said that «[i]t’s a slap-dash amalgam of Old Testament, King Arthur, «The Lord of the Rings» and any number of comic books.»^[34] Kevin Thomas of the Los Angeles Times praised the visuals as «a sumptuous, richly colored feast for cinematographer Alex Gordon’s camera», but thought the film «surely could have used more humor and invention».^[35] Kim Newman of The Monthly Film Bulletin wrote that «like Blade Runner before it, the film suffers so much from an over-emphasis on details at the expense of the actual story that it becomes a plodding bore.»^[36] Gene Siskel of the Chicago Tribune gave the film half of one star out of four and stated that writing the review was «akin to recalling a bad dream», concluding that «I don’t want to remember any more about Legend than to make sure I include it in my ‘worst films of 1986’ list and never rent it when it comes out as a video cassette.»^[37] The film has been described as the «extinction event» that discouraged Hollywood from making fantasy films.^[38]

Roger Ebert of the Chicago Sun-Times praised Bottin’s makeup and Assheton Gorton’s set design and the performances of Tim Curry and Tom Cruise, but noted that the effects were so good that the roles could have been played by almost anyone. Ebert also said that the movie was composed of all of the right ingredients to be successful, but that the film simply «doesn’t work». He went on to say that «[a]ll of the special effects in the world, and all of the great makeup, and all of the great Muppet creatures can’t save a movie that has no clear idea of its own mission and no joy in its own accomplishment». However, with the release of the 2002 Director’s Cut, he agreed with many fans on how it was intended to question the balance between good and evil, and gives the main characters moral flaws to display the imperfections of humans.^[39] The release of the Director’s Cut in 2002 also had the original score from Jerry Goldsmith restored, and brought renewed attention to the film. Both Ridley Scott and Tom Cruise have requested their fans to view this version, even to the extent of Cruise disowning the US version entirely as a «stereotypical 80’s fantasy».^{[citation needed]}

Neil Gaiman reviewed Legend for Imagine magazine, and stated that «Glimmers of intelligence show here and there in the script, suggesting that William Hjortsberg probably had some idea of what he was doing when he wrote this — understanding that fairies are wilful, capricious creatures, for example — and he’ll probably make a fairly good novel out of it, but if you go and see the film don’t say I didn’t warn you.»^[40]

Audiences surveyed by CinemaScore gave the film a grade «C+» on scale of A+ to F.^[41]

Soundtrack[edit]

Due to the changes in the film from its European and American releases, Legend has two different soundtracks. The first, produced, composed and conducted by Jerry Goldsmith, was used for its initial European release and restored in the director’s cut edition of the Region 1 DVD release. The second soundtrack features music by German electronic artists Tangerine Dream and was used for the initial theatrical and home video releases in the United States. This soundtrack also includes songs by Jon Anderson of Yes and Bryan Ferry of Roxy Music.

The following songs are featured in the European and Director’s Cuts, with lyrics composed by John Bettis (composer of many Carpenters songs) and music by Jerry Goldsmith:

• «My True Love’s Eyes» (the main theme, sung mostly by Lili. Mia Sara provided some of the singing, while session singers provided vocals wherever Sara was unable to perform).
• «Living River» (the first reprise of «My True Love’s Eyes», sung as Lili calls to the unicorn).
• «Bumps and Hollows» (sung by Lili after her forbidden act of touching a unicorn).
• «Sing The Wee» (the theme for the fairies. The first sung version was cut from all editions of the film as it accompanied a scene with Jack and the fairies that was itself cut; the final sung version by the National Philharmonic Chorus is heard over the end credits).
• «Reunited» (the final reprise of «My True Love’s Eyes», sung by Lili as she says goodbye to Jack).

The following songs appeared in the 89-minute U.S. re-cut when it was re-scored by Tangerine Dream:

• «Loved by the Sun» (music by Tangerine Dream, lyrics written and sung by Jon Anderson).
• «Is Your Love Strong Enough» (written and performed by Bryan Ferry over the U.S. print’s end credits).

A promotional music video (presumably for the U.S. market, where the Tangerine Dream soundtrack was used) was created for the Bryan Ferry song «Is Your Love Strong Enough». The video, which incorporates Ferry and guitarist David Gilmour into footage from the film, is included as a bonus on disc 2 of the 2002 «Ultimate Edition» DVD release.

Home media[edit]

In 2002, Universal released the 113-minute Director’s Cut on Region 1 DVD, restoring previously cut scenes and the original Goldsmith score.^[42]

The Director’s Cut was a nightmare to track down. In doing research on this, I had been in contact with a certifiable Legend fanatic named Sean Murphy, who runs the Legend FAQ along with Geoff Wright, and based in part on his info, and a lot of background from Legend editor, Terry Rawlings, I realized that we were looking for one of three cuts. … Credit really needs to be given to Garth Thomas for breaking the case. And I should also thank Sean Murphy, Geoff Wright, and Paul MacLean for all of their support.

Universal released a Blu-ray version of the «Ultimate Edition» on May 31, 2011. With the exception of the 2002 DVD-ROM features, this disc carries over all the content from the DVD, including the Jerry Goldsmith-scored «Director’s Cut» and the Tangerine Dream-scored theatrical version.

In the 1980’s, Warner Home Video released Legend on VHS in the United Kingdom.

20th Century Studios—the international rights holder via Walt Disney Studios Motion Pictures—has released a Blu-ray issue for Region 2 of both the 94-minute European version and the 113-minute Director’s Cut, both with Jerry Goldsmith’s music.^{[citation needed]}

In September, 2021, the film was reissued yet again by Arrow Films (under license from Universal) as a 2-disc^[specify] «Limited Edition» including the two major cuts of the movie (theatrical and Director’s Cuts with their respective corresponding scores), with nearly all the bonus content from the previous Universal releases, plus new documentaries on the film. The International Version was not included on this new set as the rights to that edition are held by The Walt Disney Company (via the library of 20th Century Studios).

See also[edit]

• The Last Unicorn (film)

Notes[edit]

References[edit]

External links[edit]

• Legend at IMDb
• Legend at AllMovie
• Legend at Box Office Mojo
• Legend at Rotten Tomatoes
• Legend at the TCM Movie Database
• Ridley Scott’s LEGEND FAQ

Мы часто связываем голливудское начало 1980-х с расцветом боевиков, хорроров, фантастических лент и молодежных комедий, но был еще один жанр, который в то время активно осваивали западные постановщики. Это был жанр фэнтези. Принадлежащие к нему ленты были зачастую не столь успешны, как их конкуренты из других жанров, но они заложили основу для таких будущих блокбастеров, как «Властелин Колец». Отдал дань фэнтези и Ридли Скотт, один из важнейших режиссеров эпохи. В 1985 году он выпустил сказочный фильм под названием «Легенда».

«Дуэлянты», «Чужой», «Бегущий по лезвию»… Ридли Скотт начал свою кинокарьеру как дизайнер, и его первые режиссерские проекты были картинами человека, которому нравилось создавать на экране несуществующие миры – уже забытые или лишь планируемые в будущем. Считая эту «ограниченность» своим недостатком, Скотт хотел также освоить создание фильмов о реальной современной жизни. Но перед этим он решил воплотить идею, которая родилась во время съемок «Дуэлянтов», его постановочного дебюта. Скотт хотел снять героическую сказку о храбром юноше, красавице-принцессе и зловещем Повелителе Тьмы.

В то время в такой идее не было ничего удивительного. «Звездные войны» Джорджа Лукаса были фантастической картиной, придуманной по лекалам традиционной героической мифологии, и их успех был сигналом, что публика готова не только к фантастическим историям, но и к фэнтези-сагам. Поэтому в 1980 году вышел «Ястреб-мститель», в 1981-м – «Убийца дракона» и «Экскалибур», а в 1982-м – «Конан-варвар», «Повелитель зверей», «Темный кристалл». При желании рядом с героями этих фильмов можно поставить и Индиану Джонса. Устав от неоднозначных антигероев из картин вроде «Крестного отца» и «Пролетая над гнездом кукушки», Голливуд вновь снимал кино о цельных, однозначно героических персонажах, и мечи и магия отлично рифмовались со старомодными сюжетами и новомодными спецэффектами.

Замысел Скотта был вариацией на тему «Красавицы и Чудовища» (выпущенный в 1946 году одноименный французский фильм Жана Кокто – одна из любимых лент режиссера). Однако он не хотел снимать историю о добродетельном монстре. В сказке Скотта монстр в самом деле был злодеем, и принцесса не осознавала его добросердечие, а поддавалась на его злые чары. Поэтому в сюжете было две героические линии. В то время как истинный возлюбленный принцессы пробивался в логово монстра, девушка сражалась с колдовским наваждением и в кульминации возвращалась на сторону Добра. После «Звездных войн» было странно снимать аналогичные истории, в которых принцесса была бы безвольной жертвой обстоятельств.

Идея режиссера была очень абстрактной, с минимумом деталей, и Скотту нужен был талантливый сценарист, который бы нарастил «мясо» на сюжетный скелет. В принципе, он мог бы попытаться найти уже существующее произведение и танцевать от него как от печки. Но Скотт полагал, что оригинальный проект будет пластичнее и удобнее для него как для режиссера. Ведь книги пишутся без учета того, что можно показать на экране и создать с помощью спецэффектов. При этом, однако, режиссер хотел поручить свою идею амбициозному автору, способному придумать целый фэнтези-мир, а не просто связать сценарными нитками наметки Скотта.

В то время постановщик как раз узнал о существовании Уильяма Хьёртсберга – нью-йоркского автора, сочиняющего фэнтези, фантастику и мистику. Его вышедший в 1978 году мистический детектив «Падший Ангел» позднее, в 1987-м, был экранизирован под названием «Сердце ангела». Причудливые и изобретательные книги Хьёртсберга очень понравились Скотту, и когда они с писателем познакомились, режиссер поинтересовался, не хочет ли автор сочинить волшебную сказку. Тот ответил, что не только хочет, но и иногда сочиняет сказочные истории, и что публике они неизвестны лишь потому, что издатели не видят у современных сказок коммерческой перспективы («Братья Гримм все еще отлично продаются!»). Когда Скотт рассказал Хьёртсбергу, чего он от него хочет, писатель пообещал сочинить подходящий сценарий. Благо что у него уже был небольшой опыт работы в Голливуде. Хьёртсберг написал пару сценариев для знаменитого продюсера малобюджетного кино Роджера Кормана.

Разумеется, это не означало, что в следующий раз Скотт и Хьёртсберг увиделись для обсуждения уже готового текста. Хьёртсберг был единственным официальным сценаристом «Легенды» (одно время проект назывался «Легенда о Тьме»), но он регулярно встречался со Скоттом, и они предлагали друг другу сюжетные идеи. Так, Скотт предложил поставить в центр сюжета единорогов, а Хьёртсберг придумал эффектную сцену, в которой принцесса, дурачась, выбрасывает кольцо и говорит, что выйдет замуж за того, кто его принесет, а главный герой без тени сомнения ныряет за безделушкой с обрыва.

Несмотря на столь тесное сотрудничество, в первую редакцию текста просочилось много такого, что невозможно было снять или показать. Хьёртсберг грезил слишком масштабно, и он порывался соединить грандиозные волшебные баталии с откровенными сексуальными сценами. Если бы все его планы были реализованы, то «Легенда» была бы смесью «Властелина Колец» с «Игрой престолов». В начале 1980-х такую сказку поставить было в принципе невозможно – как по соображениям рейтинга, так и по соображениям бюджета. Так что «Легенду» пришлось сокращать и облегчать, пока проект не вошел в приемлемые рамки.

Впрочем, секс-сцена между злодеем и принцессой дотянула до представления проекта продюсерам, и ее «зарубила» лично Марша Насатир – легендарная студийная чиновница, которая была первой женщиной, дослужившейся до поста вице-президента крупной голливудской компании. Насатир сразу заявила, что в сказочной ленте не может быть секса между героиней и воплощением зла.

Вместо того чтобы изображать противостояние волшебных королевств, Хьёртсберг и Скотт довольствовались классической диснеевской схемой: идеализированные главные герои, пугающий злодей и забавные второстепенные персонажи, которые в зависимости от чистоты своих сердец помогают героям или злодею.

Изначально предполагалось, что главным героем ленты будет обычный деревенский парень, но постепенно Джек превратился в лесного жителя – фактически Маугли, – владеющего языками животных и знающего главную тайну природы. Джек может показать, где пасутся единороги – величественные существа, волшебство которых удерживает баланс природных сил. Если погибнет один единорог, то мир погрузится в вечный холод, а если будут убиты оба, то солнце больше никогда не взойдет и мир окутает мгла. Понятно, Повелителю Тьмы только того и надо. Поэтому он приказывает своим прихвостням проследить за Джеком и принцессой Лили, найти единорогов и привести в действие план захвата власти над миром.

Также предполагалось, что принцесса Лили, когда станет жертвой чар Повелителя Тьмы, превратится в женщину-кошку, человекообразное существо с кошачьей головой и шерстью. Ее проклятие должно было быть снято, лишь когда она восстанет против Повелителя и поможет его сразить. Этот план был отвергнут из-за технических проблем с его реализацией. Кроме того, нелепо было бы пригласить на съемки красивую девушку и заставить ее провести значительную часть фильма в маске. Хотя Скотту почему-то очень хотелось, чтобы у него в кадре была сексуальная кошечка. Грехопадение Лили ограничилось переодеванием в откровенное черное платье.

Режиссер предлагал «Легенду» нескольким студиям, включая студию Walt Disney, но нашел понимание лишь в компании Embassy International Pictures (ныне Regency Enterprises), основателем которой был израильский бизнесмен Арнон Мильчен. Этот примечательный финансист сам, возможно, когда-нибудь станет героем фильма, потому что сейчас известно, что до 1985 года Мильчен сочетал работу в Голливуде с сотрудничеством с израильской спецслужбой «Лакан», обслуживавшей израильскую атомную программу. «Лакан» была расформирована в 1986 году, когда аналитик американской разведки Джонатан Поллард был осужден за шпионаж в пользу Израиля. Поллард работал на агентов «Лакан», и это был сильный удар по союзу двух стран.

Скотту, впрочем, не было дела до того, что Мильчен закупает для Израиля оборудование для производства атомного оружия и финансирует другие тайные и незаконные операции. Скотт ведь даже не был американцем! Значение имело только то, что Embassy International Pictures и стоящие за ней компании Universal и Fox поддержали «Легенду». Universal получила права на прокат ленты в США и Канаде, а Fox – во всех остальных странах. Согласованный бюджет картины составил около 25 миллионов долларов – немногим меньше, чем 28-миллионный бюджет «Бегущего по лезвию», предшествующей ленты Скотта.

Собирая актерскую труппу, режиссер отдал роль Джека, главного героя фильма, Тому Крузу. Сейчас это решение может показаться очевидным, но тогда Круз был лишь восходящей звездой. Он уже снялся в «Рискованном бизнесе», но еще не сыграл в «Лучшем стрелке», который завершил его превращение в голливудского кумира. Поэтому Круз проходил прослушивание, а не был нанят с порога. Он стал Джеком лишь после того, как Скотт убедился, что не найдет более обаятельного и атлетичного парня, который, однако, не выглядел бы как гора мускулов и супервоин. Ведь Джек был лесным жителем, а не богатырем, и он впервые в жизни брал в руки меч, когда устремлялся по следу любимой, похищенной прихвостнями Повелителя Тьмы.

Роль принцессы Лили досталась 15-летней нью-йоркской школьнице по имени Миа Сара. У девушки было крошечное резюме из нескольких работ в рекламных роликах, и она даже не была уверена, что хочет стать актрисой. Но Скотт влюбился в нее (в режиссерском смысле слова) с первого взгляда. Ему хватило всего двух прослушиваний, чтобы решить, что Сара, будущая звезда школьной комедии «Феррис Бьюллер берет выходной», будет его шаловливой, непоседливой и соблазнительной принцессой, которая в кульминации обводит вокруг пальца самого Повелителя Тьмы.

Злодей картины по сценарию появлялся на экране во всей красе лишь в заключительной части постановки. Скотт хотел как можно дольше сохранить в тайне, что Повелитель Тьмы выглядит как рогатый и краснокожий демон, который пугает, но также и сексуально притягивает принцессу. Режиссер полагал, что эту роль может сыграть лишь бесстрашный и харизматичный актер, который умеет создавать сильные образы, даже когда сценарий требует абсурдного переигрывания. Поэтому Скотт остановился на англичанине Тиме Карри, который впечатлил его в культовом киномюзикле «Шоу ужасов Рокки Хоррора», где Карри блестяще сыграл инопланетянина-трансвестита.

Юный швейцарский актер Давид Беннетт из фильма Фолькера Шлендорфа «Жестяной барабан» сыграл эльфа Гампа, повелителя лесных волшебных существ. Было бы логичнее сделать предводителя гномов, эльфов и фей пожилым существом, но Скотт решил, что Гамп – это его версия шекспировского Пака и Питера Пэна из сказки Джеймса Барри. Он выглядит как мальчишка, но на деле он старше и опытнее многих лесных жителей. Беннетт говорил с немецким акцентом, и Скотту нравился его выговор, однако продюсеры были шокированы «эльфом-нацистом», и парня пришлось переозвучить.

Американским голосом Беннетта стала театральная и бродвейская актриса Элис Плейтен, которая также сыграла Бликса – предводителя гоблинов, прислуживающих Повелителю Тьмы. Многие другие второстепенные роли в картине исполнили «маленькие люди». В частности, одного из гномов сыграл Билли Барти, заметный «маленький» актер (его рост был 114 см) и основатель неправительственной организации «Маленькие люди Америки». Скотт должен был задействовать актеров неестественно маленького роста, чтобы они казались гномами на фоне невысокого Круза.

Исключением из «маленького» правила стал телевизионный актер нормального роста Роберт Пикардо, будущая звезда сериала «Стартрек: Вояджер». Роль Пикардо была небольшой, но довольно опасной, потому что он играл болотного монстра Мег Маклбоунз. В начале своей сцены актер должен был выпрыгивать из воды, и это значило, что перед началом съемки Пикардо в сложном гриме опускался под воду в ожидании приказа режиссера. В случае непредвиденной проволочки он вполне мог задохнуться. Как профессионал, он выдержал это испытание без жалоб.

В начале работы над картинкой «Легенды» Скотт привлек известного английского книжного иллюстратора Алана Ли, много работавшего над книгами Джона Толкиена и других фэнтези-авторов. Позднее Ли стал концепт-художником «Властелина Колец» Питера Джексона. После того как Ли придумал некоторых персонажей и сказочные пейзажи и подземелья, режиссер нанял ветерана британской киноиндустрии, художника-постановщика Эсшетона Гортона, с которым мечтал поработать с начала своей кинокарьеры. В отличие от Ли, который мог «лишь» изображать иные миры, Гортон знал, как воплощать их на экране.

Еще одним ключевым создателем ленты был Роб Боттин, создатель спецэффектного грима для фильма об оборотнях «Вой». Скотт хотел привлечь его еще к работе над «Бегущим по лезвию», но тогда Боттин был ангажирован Джоном Карпентером для съемок «Нечто». Боттин приступил к работе над «Легендой» вскоре после завершения «Нечто», и он вместе с художниками-постановщиками разработал накладной грим для почти всех персонажей ленты, кроме показывавшихся «как есть» Джека и Лили. Из-за огромного объема работы Боттину пришлось собрать самую большую на то время команду спецэффектных гримеров за всю историю кино. По крайней мере, если верить Боттину.

Всем актерам, изображавшим монстров и волшебных существ, приходилось перед началом съемочного дня проводить три с половиной часа в гримерном кресле. Грим Повелителя Тьмы был самым сложным, и его надо было накладывать пять часов. Рога метровой длины были сделаны из легчайшего и прочнейшего материала, который только можно было найти, чтобы Карри мог долгое время носить рога на голове. Его костюм также включал ходули, которые заканчивались копытами (Скотт хотел, чтобы злодей возвышался над прочими персонажами). На выходных Карри брал эти ходули домой, чтобы продолжать с ними тренироваться.

Когда Скотт начинал планировать «Легенду», он надеялся, что снимет ее лесные сцены в настоящем древнем лесу. Но его прогулки по американскому Йосемитскому национальному парку со знаменитыми гигантскими секвойями показали, что в таком лесу слишком темно для киносъемки. Воздвигать же в лесу огромную систему освещения было сложно и нерационально.

Вместо того чтобы приручить лес, Скотт воссоздал его в самом большом павильоне британской студии Pinewood Studios в 30 км от Лондона. Этот павильон известен как «Студия 007», поскольку его часто задействуют в фильмах о Джеймсе Бонде. Большие деревья в декорации были пластиковыми, а вот растительность поменьше была самой настоящей, высаженной в завезенную на студию почву. Сооружение этого леса заняло 14 недель. Кроме «Студии 007» Скотт забронировал еще пять больших павильонов для прочих декораций ленты.

Когда до конца «лесных» съемок оставалось десять дней, декорация загорелась во время перерыва на обед. По предположению режиссера, это случилось, потому что под потолком собрался несгоревший бытовой газ, использовавшийся для съемок сцен с открытым огнем. «Студия 007» сгорела как спичка. К счастью, никто не пострадал, кроме бюджета картины и графика съемок. Скотт, который к тому времени уже начал привыкать к превратностям режиссерской судьбы, не стал себя жалеть, а поехал играть в теннис, чтобы расслабиться, собраться с мыслями и придумать, что делать дальше.

Полностью восстановить декорацию было невозможно, но декораторы смогли в новом павильоне построить небольшой кусок леса, необходимый для завершения съемок. Также Скотт завершал картину в лесу рядом со студией, куда декораторы поставили несколько бутафорских больших деревьев.

На природе снимался и тот фрагмент фильма, где Джек прыгает в пруд и погружается под воду. Эта сцена создавалась в штате Флорида, и съемочную группу «караулили» крупные, но неагрессивные аллигаторы.

В отличие от родственников динозавров, лошади, которые изображали единорогов, в съемках участвовали по-настоящему. Этих коней андалузской породы нашли в Испании. По стечению обстоятельств лошадей пришлось везти из Испании до Ла-Манша на грузовике, а не на самолете, что само по себе было маленьким приключением. Коней было не двое, а шестеро, поскольку для каждого сложного трюка нужна была отдельная лошадь. Координатором этих и других трюков был знаменитый Вик Армстронг, многолетний дублер Харрисона Форда.

Съемки «Легенды» потребовали решения множества проблем, но настоящая головная боль у Ридли Скотта началась, когда он завершил первую монтажную версию ленты. Она продолжалась 125 минут, что было слишком долго для семейного фильма. Вторая версия была длиной 113 минут, и она демонстрировалась на предварительных показах. Эти показы прошли не так хорошо, как надеялись Скотт и продюсеры, и режиссеру навязали новые сокращения.

В итоге для Европы была подготовлена версия длиной 95 минут, а для Америки – 89 минут. Также для американской версии срочно была написана новая, более модная музыка. Традиционный симфонический саундтрек Джерри Голдсмита был заменен композициями немецкой электронной группы Tangerine Dream, лидера группы Yes Джона Андерсона и певца и композитора Брайана Ферри. В европейской версии музыка Голдсмита осталась на своем законном месте.

Сейчас Скотт считает, что подвел собственную картину. Симфонический саундтрек идеально подходил для фильма, у которого было много общего со сказочными операми, а выброшенные из картины десятки минут одновременно упростили и затуманили повествование, сделали его менее внятным. Это предсказуемо сказалось на сборах и на рецензиях.

Вышедший 13 декабря 1985 года фильм с бюджетом в 25 миллионов долларов собрал в прокате лишь 16 миллионов долларов, и у критиков нашлось немало претензий к рассказанной Скоттом истории. Грим, картинку, актерскую игру, напротив, оценивали высоко. Но какой в этом был толк, если в сказке не «работала» сказка?

Казалось, что «Легенду» будут помнить лишь потому, что над ней трудились известные люди и что она была номинирована на «Оскар» в категории «лучший грим». Но даже в обглоданном виде картина обрела немало поклонников, когда вышла на видео. Для многих западных ребят она стала одним из самых волшебных фильмов детства.

К счастью, сейчас, когда на видео доступна 113-минутная «режиссерская» версия «Легенды», каждый может оценить подлинные достоинства и недостатки постановки Скотта и убедиться, что она заслуживает большего, чем звание «культового фильма». Да, британец не создал безупречное полотно. Но для своего времени это была впечатляющая фэнтези-лента, и «Легенда» и сейчас неплохо смотрится. Недаром она, как считается, была источником вдохновения для игрового цикла The Legend of Zelda, одного из лучших в истории детских видеоигр.

Честно сказать, до просмотра данного фильма, я недолюбливала Тома Круза как актёра. Слишком уж он слащавый, банальный, приторно–ванильный, ну просто как рулеты за сорок рублей от «Красной цены»😄 Ещё и отрывок из прогремевшего в своё время шоу вспоминается, где наш Томми словно чумной кролик прыгал на диване, приговоривая: «Я люблю Кэти! О как я люблю Кэти!» Да, мило говорить подобное о своей девушке, но вместе с ужимками и кривляниями, выглядело не очень. К чему веду: Круз меня знатно подбешивал и едва видя его восторженное личико на афише, я уже знала, что не стану смотреть сие действо.

Как же хорошо, что старенький фильм под лаконичным названием «Легенда», всё же заинтересовал меня настолько, что даже присутствие Тома Круза решила перетерпеть. Сейчас расскажу в чём там дело.

Ну во первых, эта картина очень часто мелькает в различных списках атмосферного фэнтези и практически все зрители от неё в восторге. Во вторых, в роли злодея значился мой любимый Тим Карри, тот самый монстр из «Оно» девяностых и обаятельный наглец из «Один дома 2». Ну и наконец, в третьих, это множественные номинации на Оскар за грим и спецэффекты. Казалось бы, дремучие восьмидесятые… Ну какие там могут быть «великолепные» спецэфекты? Смотрим и удивляемся…

Немного технической информации:

• Год выпуска — 1985
• Страна — США, Великобритания
• Режиссёр — Ридли Скот
• Жанр — мелодрама, фэнтези
• Возраст — 12+
• Актёры: Том Круз, Миа Сара, Тим Карри, Давид Беннент, Элис Плэйтен, Билли Барти, Корк Хабберт, Питер О’Фэррелл

Аннотация:

Злые чары окутали волшебный лес фей и магов, диковинных существ и невиданных созданий. Здесь властвует зловещий Повелитель Тьмы, истребляющий неуловимых единорогов, чтобы повергнуть мир в хаос вечной ночи. Его коварные слуги — гоблины всюду творят свои черные дела, вселяя ужас в невинных обитателей сказочной страны, и теперь только мужественный лесной странник Джек и его отважные друзья смогут избавить свой удивительный мир от жестокого властелина подземного царства мрака, где томится возлюбленная Джека, прекрасная принцесса Лили…

Мои впечатления:

Далеко–далеко, в волшебной стране, там где к чудесам относятся так же привычно как мы к дождю, жила принцесса. Хорошенькая и милая, весёлая, но немного эгоистичная и легкомысленная. Лили (так её зовут) несмотря на свой титул и расшитое жемчугом платье, обожает болтаться по лесу и наслаждаться окружающей красотой.

Там, в буйных зарослях чертополоха её всегда поджидает верный друг, юноша по имени Джек. Они вместе с детских лет и немудрено, что два добрых сердца полюбили друг друга.

Джек учит свою подругу языку животных и однажды решает показать ей единорогов.

В это время, злой Повелитель тьмы решает осуществить свой план по уничтожению этих чистых и невинных волшебных существ. Он отправляет охотится на единорогов — армию гоблинов.

К сожалению, из за упрямства Лили — происходит кое–что ужасное и волшебный мир оказывается на грани. Наступает холодная зима, нарушаются законы магии и кажется, что зло вот–вот победит… Так быть не должно.

Чтобы всё исправить, Джек отправляется в опасное, полное неожиданных поворотов путешествие. По пути встречая как новых друзей, так и яростных врагов. Сможет ли он вернуть мир волшебному народцу, а себе — любовь всей жизни? Дальнейшие удивительные события, вы можете узнать посмотрев данный фильм самостоятельно.

Ну что я могу сказать… Это было нечто удивительное… Звенящий поток света, вихрь магии сметающий всё на своём пути… Я никогда не видела сказки, НАСТОЛЬКО пропитанной атмосферой волшебства. Все эти тонны блёсток и непередоваемая цветовая гамма, белая хрупкость внезапной зимы… Идеально выверен и скомпанован каждый кадр. Иной раз, у меня даже сердце замирало от происходящего.

Глядя на достоверную игру актёров, (в кой то веки Том Круз не бесит) я словно сама становлюсь маленькой девочкой, верящей в сказки. Персонажам реально сопереживаешь и совершаешь это путешествие вместе с ними.

Да, наверное, этот фильм не поймут циники, скептики и иронически настроенные любители боевиков. Но все те, у кого в душе несмотря на жестокость времени и реальности, тлеет искра волшебства — смотрите. Просто смотрите и будет вам счастье.

Происходящее местами наивно, даже глуповато, но оно захватывает. И никогда не пойму тех людей которые называют сказки — скучными. Сказки способны отхлестать нас по щекам и залезть в душу, не хуже самого мастерского психолога. Все мы в детстве хотели быть добрыми, сильными, верными, честными, самыми лучшими… Нас учили этому волшебные истории. Посмотрите в кого мы превратились сейчас, чью маску носим?…

Итог:

Отличный добрый и красочный фильм, понимающий в своей сути множество тем. Он совсем не кажется устаревшим или неуместным, а скорее напоминает творение современного режиссёра. Слишком уж классно всё скомпановано от спецэфектов до костюмов. Ну конечно же рекомендую.

Спасибо за внимание.

Фильм

Легенда

Legend, США, Великобритания, 1985

© Embassy International Pictures

1/7

О фильме В ролях Отзывы (2)Похожие

Фэнтези Ридли Скотта про странника и Повелителя тьмы

Лесной странник Джек (Том Круз) спасает свою возлюбленную Лили (Миа Сара) от Повелителя тьмы (Тим Карри), вознамерившегося погрузить весь мир во мрак и холод с помощью убийства последних единорогов. Населенный эльфами, феями, гномами, гоблинами и другими представителями нетривиальной фауны Волшебный лес — одно из самых удивительных мест, созданных режиссером-визионером Ридли Скоттом. Быть может, форма в этой картине несколько довлеет над содержанием, но только потому, что содержание в этой сказке раскрывается через форму. Что еще примечательно: для Тома Круза роль в этом фильме оказалась своего рода пророческой. Он тоже стал легендой.

СтранаСША, Великобритания

Продолжительность1 час 34 минуты

Возрастное ограничение12+

Самые ожидаемые события

7

Кина моего детства, как чейчас помню, как я боялся главного злодея, или сцены, где героиня занесла топор…
Прошло 20 лет, и вот я снова увидел эту кину уже в хорошем качестве. Многое сейчас выглядит наивным, где переслащёным, но в целом, за роль и исполнение коротышки-помощника, духа леса можно простить всё
Ну и настольгичесое само собой. И молодой, не испорченный том круз тоже хорош. Вопщем вердикт — надо смотреть :)))

9

любителям, фентези рекомендую. Фильм конечно отличается от Властелина конец так что не ждите драконов и лабуду в этом стиле . Зато есть эльфы, единороги, зло и холод .И сущьность под названием человек , старающийся победить все это ….
Советую
К.О

Все отзывы