Литература как вид искусства сочинение

Проходят годы и века, меняются люди и страны, исчезают одни и рождаются другие цивилизации. Мы вошли в стремительный XXI век, который удивляет техническими изобретениями и научными открытиями. Однако как бы не менялся мир, великим духовным достоянием человечества всегда остается искусство, не подвластное времени.

Материальные вещи (дома, автомобили, одежда, обувь и др.) быстро “стареют” и уходят, а произведения искусства никогда не теряют своего значения. В них запечатлены вечные ценности человечества, важные для развития каждой личности. Как справедливо отметил Й. В. Гете, “искусство помогает человеку стать человеком и обрести смысл своего существования”.
Искусство возникло в глубокой древности, когда древние люди начали рисовать в пещерах, вырезать на камне и костях сцены из своей жизни, танцевать, петь и поэтически рассказывать об окружающем мире и самих себе. Даже тогда, когда еще не было письменности, стремление к красоте уже было привлекательно людям. Оно стало основой искусства.
Искусство является процессом создания особого художественного мира, который подобный реальному миру, но одновременно отличается от действительности, так как построен на основании законов красоты и имеет собственные законы развития. Искусство – это еще и особый способ познания света и человека, форма общения, диалога (автора и того, кто воспринимает искусство, а также многих людей разных поколений, стран и культур между собой). Искусство обращено к человеческим чувствам, влияет на них и формирует внутренний мир личности и моральные качества, и что есть воспитывает.

Оно помогает человеку сформировать эстетический вкус (умение различать красивое и безобразное, художественное и не художественное, отношение к произведению, ориентироваться в мире искусства) и получить большое наслаждение от произведений искусства.
Качества искусства является его образность – воплощение конкретных форм определенных представлений о мире, жизни, человеческих отношениях, идеалов, ценностей. Музыка, живопись, Литература, скульптура, архитектура, театр, кино и другие произведения человеческого мастерства – все это виды искусства, изделия и человеческая фантазия. Они родственны между собой. У них оказывается самый главный признак искусства – красота, которая не теряет своего значения за любых изменений в обществе.

Красота служит не физическим, а духовным потребностям личности, поэтому искусство патриотично тем, кто ищет смысл жизни, свое место в мире, идеалов.
Вместе с тем, виды искусства отличаются между собой по способу восприятия, материалом и соотношением с временем и пространством. Виды искусства мы воспринимаем по-разному: музыку – слушаем, живопись и скульптуру – созерцаем, театральные спектакли и кино – смотрим и слушаем одновременно. Кроме того, виды искусства различаются тем материалом, которым пользуется художник. Например, писатель пользуется словом, композитор и музыкант – звуками, художник – красками.

Разница между видами искусства чувствуется во временном и пространственном измерениях. Так литература и музыка способны раскрыть жизнь человека в течение длительного времени, а живопись, скульптура, архитектура и графика фиксируют только определенные моменты предмета, явления или состояния человека. В искусстве хореографии, театра и кино важным является пространство, и последовательность во времени.
Художественная литература – один из важнейших видов искусства. Поскольку основным материалом литературы является слово, то ее называют искусством слова, или словесным искусством. С помощью слова можно не только описать окружающий мир, но и построить воображаемый мир, создать художественный образ и новую художественную реальность.

Благодаря многозначности художественного слова литературные произведения могут прочитываться по-разному в любые времена. Это обеспечивает бессмертную ценность литературы.
Искусство слова всегда скрывает тайну и вдохновляет людей на добро и красоту.

Искусство это:

– одна из видов форм общественного сознания, человеческой деятельности, которая отражает действительность в конкретных чувственных образах, воплощая духовные идеалы (художника, народа, эпохи человечества). В широком смысле – совершенное умение в каком-либо деле или отрасли, мастерство.

Литература (художественная) (с латинского littera – буква, литература):

– совокупность печатных и письменных произведений народа, человечества, эпохи, разновидность искусства, отражающие действительность в художественных образах, создает новую художественную реальность по средствам слова.

Функции художественной литературы как вида искусства:

Познавательная – дает возможность познать мир и человека;
Воспитательная – воспитывает моральные качества и эстетический вкус;
Эстетическая – строит мир по законам красоты, создает яркие художественных образы, в которых воплощено представление о жизни и духовных идеалов;
Гедонистическая – дает наслаждение от процесса чтения и осмысления прочитанного.

Обновлено: 09.01.2023

Все примеры имеют статус «ЗАЧТЕНО» и могут использоваться как образцы. В конце каждого сочинения приведены рекомендации от эксперта — что можно улучшить.

Сочинение №1

(Автор сочинения – Гончарова Алина Николаевна)

Наверное, каждый человек хоть раз задумывался над тем, какую книгу он считает величайшим достижением культуры. Так, с раннего возраста ребенок познает мир с помощью книг. Родители читают сказки, стихи, были, и нам кажется, что лучше этих произведений нет. Но это не так. Когда мы вырастаем, то по-другому смотрим на мир, понимаем, какие книги оказывают на нас наибольшее эмоциональное воздействие. Я только с четырнадцатилетнего возраста начала осознанно читать и анализировать книги. И если после прочтения произведения и смогла найти ответы на вопросы, то данную книгу я считаю великой.

После сражения Андрей переосмысливает жизнь. Герой винит себя в смерти жены, но решает не опускать руки и заботиться о своей семье . Андрей Болконский впадает в депрессию. И только юная девушка , Наташа Ростова, смогла вернуть его к жизни. Благодаря ей, он понимает, что такое настоящая любовь. Беззаботность, привлекательность девушки заставляют Андрея жить. Он хочет вместе с Наташей создать семью, воспитывать своего ребенка. Узнав об этом, отец героя отправляет его в армию . Правильно ли поступил Андрей, уехав в армию? Однозначного ответа никто дать не может. Ведь в то время нельзя было ослушаться отца и нужно было ехать. Но и молодую девушку опасно оставлять одну на долгое время, потому что вокруг много соблазнов. Когда Наташа изменила Андрею, он не смог ее сразу простить, хотя все равно любил. Смысл жизни героя заключался в служении Родине. Жаль, что герой не сразу понял, чего он хочет от жизни. Что не нужна ему слава, всеобщее признание, а верное служение Отечеству и тихая жизнь рядом с любимым человеком.

1. Соответствие теме зачёт
2. Аргументация. Привлечение литературного материала. зачёт
3. Композиция и логика рассуждения. незачёт
4. Качество письменной речи. зачёт
5. Грамотность. зачёт

ИТОГ: зачёт

Рекомендации

Сочинение №2

Какого героя литературного произведения или фильма вы бы могли назвать родственной душой?

Действительно, герои художественных произведений могут стать для читателя лучшими друзьями и родственными душами. Сила духа, целеустремлённость, милосердие и внутренняя красота – вот те качества, которые позволяют мне назвать героинь Л.Н. Толстого и Ш. Бронте примерами для подражания. Конечно, у каждого читателя может появиться свой идеал. Те люди, которые ничего не читают, многое упускают и лишают себя эстетического наслаждения.

Сочинение №3

Автор сочинения – Каса Даниил Витальевич.

Как известно, книга является одним из важнейших видов досуга в истории человечества. Этот вид развлечения может послужить прекрасным источником для получения новой информации или же помочь погрузиться в таинственный мир, который авторы так искусно умеют представлять и описывать. Безусловно, существует множество различных книг: приключенческих, детективных, детских, отечественных, зарубежных – перечислять можно бесконечно. Однако я хотел бы обсудить с родителями такую книгу, которая связана с общественными проблемами.

ИТОГ: зачтено

Рекомендации

Даниил, умница! Ваша работа хорошая, соответствует всем критериям итогового сочинения. Практически нет пунктуационных и орфографических ошибок, хорошие рассуждения и плавный ход мыслей.

Посоветую разве что поработать немного над стилем: не всегда чрезмерная эмоциональность идёт к месту, порой лучше опустить некоторые восклицательные предложения.

В целом же работа оставила хорошие впечатления. Вы молодец! Желаю удачи! С. Тарасов

Проходят годы и века, меняются люди и страны, исчезают одни и рождаются другие цивилизации. Мы вошли в стремительный XXI век, который удивляет техническими изобретениями и научными открытиями. Однако как бы не менялся мир, великим духовным достоянием человечества всегда остается искусство, не подвластное времени.

Материальные вещи (дома, автомобили, одежда, обувь и др.) быстро “стареют” и уходят, а произведения искусства никогда не теряют своего значения. В них запечатлены вечные ценности человечества, важные для развития каждой личности.

Как справедливо отметил Й. В. Гете, “искусство помогает человеку стать человеком и обрести смысл своего существования”.
Искусство возникло в глубокой древности, когда древние люди начали рисовать в пещерах, вырезать на камне и костях сцены из своей жизни, танцевать, петь и поэтически рассказывать об окружающем мире и самих себе. Даже тогда, когда еще не было письменности, стремление к красоте уже было привлекательно людям. Оно стало основой искусства.
Искусство является процессом создания особого художественного мира, который подобный реальному миру, но одновременно отличается от действительности,

так как построен на основании законов красоты и имеет собственные законы развития. Искусство – это еще и особый способ познания света и человека, форма общения, диалога (автора и того, кто воспринимает искусство, а также многих людей разных поколений, стран и культур между собой). Искусство обращено к человеческим чувствам, влияет на них и формирует внутренний мир личности и моральные качества, и что есть воспитывает.

Оно помогает человеку сформировать эстетический вкус (умение различать красивое и безобразное, художественное и не художественное, отношение к произведению, ориентироваться в мире искусства) и получить большое наслаждение от произведений искусства.
Качества искусства является его образность – воплощение конкретных форм определенных представлений о мире, жизни, человеческих отношениях, идеалов, ценностей. Музыка, живопись, Литература, скульптура, архитектура, театр, кино и другие произведения человеческого мастерства – все это виды искусства, изделия и человеческая фантазия. Они родственны между собой. У них оказывается самый главный признак искусства – красота, которая не теряет своего значения за любых изменений в обществе.

Красота служит не физическим, а духовным потребностям личности, поэтому искусство патриотично тем, кто ищет смысл жизни, свое место в мире, идеалов.
Вместе с тем, виды искусства отличаются между собой по способу восприятия, материалом и соотношением с временем и пространством. Виды искусства мы воспринимаем по-разному: музыку – слушаем, живопись и скульптуру – созерцаем, театральные спектакли и кино – смотрим и слушаем одновременно. Кроме того, виды искусства различаются тем материалом, которым пользуется художник. Например, писатель пользуется словом, композитор и музыкант – звуками, художник – красками.

Разница между видами искусства чувствуется во временном и пространственном измерениях. Так литература и музыка способны раскрыть жизнь человека в течение длительного времени, а живопись, скульптура, архитектура и графика фиксируют только определенные моменты предмета, явления или состояния человека. В искусстве хореографии, театра и кино важным является пространство, и последовательность во времени.
Художественная литература – один из важнейших видов искусства. Поскольку основным материалом литературы является слово, то ее называют искусством слова, или словесным искусством. С помощью слова можно не только описать окружающий мир, но и построить воображаемый мир, создать художественный образ и новую художественную реальность.

Благодаря многозначности художественного слова литературные произведения могут прочитываться по-разному в любые времена. Это обеспечивает бессмертную ценность литературы.
Искусство слова всегда скрывает тайну и вдохновляет людей на добро и красоту.

Искусство это:

– одна из видов форм общественного сознания, человеческой деятельности, которая отражает действительность в конкретных чувственных образах, воплощая духовные идеалы (художника, народа, эпохи человечества). В широком смысле – совершенное умение в каком-либо деле или отрасли, мастерство.

Литература (художественная) (с латинского littera – буква, литература):

– совокупность печатных и письменных произведений народа, человечества, эпохи, разновидность искусства, отражающие действительность в художественных образах, создает новую художественную реальность по средствам слова.

Функции художественной литературы как вида искусства:

Познавательная – дает возможность познать мир и человека;
Воспитательная – воспитывает моральные качества и эстетический вкус;
Эстетическая – строит мир по законам красоты, создает яркие художественных образы, в которых воплощено представление о жизни и духовных идеалов;
Гедонистическая – дает наслаждение от процесса чтения и осмысления прочитанного.

Литература (от латинского litera – буква, письменность) – вид искусства, в котором основным средством образного отражения жизни является слово.

Художественная литература – вид искусства, способный наиболее многогранно и широко раскрывать явления жизни, показывать их в движении и развитии.

Как искусство слова художественная литература возникла в устном народном творчестве. Её источниками стали песня, народные эпические сказания. Слово – неисчерпаемый источник познания и удивительное средство для создания художественных образов. В словах, в языке любого народа запечатлена его история, его характер, природа Родины, сконцентрирована мудрость веков. Живое слово богато и щедро. У него множество оттенков. Оно может быть грозным и ласковым, вселять ужас и дарить надежду. Недаром поэт Вадим Шефнер так сказал о слове:

Словом можно убить, словом можно спасти, Словом можно полки за собой повести. Словом можно продать и предать и купить, Слово можно в разящий свинец перелить.

Что такое искусство?

Существует множество определений в различных словарях. Где-то пишут, что искусство — это образ (или процесс его создания), который выражает взгляд художника на мир. Порой человек не может выразить словами то, что он может нарисовать.

В другой интерпретации это процесс творчества, создания чего-то. Реализация потребности сделать мир чуточку красивее.

Также искусство – это способ познания мира. Например, для ребенка, который, рисуя или напевая песенки, запоминает новые слова.

С другой стороны, это социальный процесс взаимодействия человека с обществом и с самим собой. Это понятие настолько многозначно, что невозможно сказать, в какой части нашей жизни оно присутствует, а в какой нет. Рассмотрим аргументы: влияние искусства на человека заметно в духовной сфере нашей жизни. Ведь именно под его воздействием образуется то, что мы называем нравственностью и воспитанием.

Секрет

Если говорить о сложности написания художественных произведений, то можно провести аналогию с рисованием. Допустим, есть два человека: один любит рисовать, другой предпочитает петь. Ни у одного из них нет специального художественного образования, никто не прославился как художник и не посещал специальных курсов. В целях эксперимента им выдают лист бумаги, простой карандаш и просят изобразить то, что вызовет эстетическое удовольствие.

Как и в случае со словами, они имеют одинаковые ресурсы, но результат у каждого разный. Лучший рисунок получился у человека, который любит рисовать. Возможно, у него и нет особого таланта, но окружающий мир он олицетворяет с рисунками.

Также и с литературой, секрет не в том, что слова доступным всем, а в том, чтобы уметь правильно ими пользоваться.

Виды искусства и его влияние на жизнь человека

Что первое приходит на ум? Живопись? Музыка? Балет? Все это является искусством, каки фотография, цирк, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, эстрада и театр. Список еще можно пополнить. С каждым десятилетием жанры развиваются и добавляются новые, так как человечество не стоит на месте.

Вот один из аргументов: влияние искусства на жизнь человека выражается в любви к сказкам. Один из самых влиятельных видов – это литература. Чтение окружает нас с самого детства. Когда мы совсем крохи, мама читает нам сказки. Девочкам и мальчикам прививаются правила поведения и тип мышления на примере сказочных героинь и героев. В сказках мы узнаем, что такое хорошо и что такое плохо. В конце подобных произведений есть мораль, которая учит нас, как поступать.

В школе и университете мы читаем обязательные произведения классических авторов, которые содержат уже более сложные мысли. Здесь герои заставляют нас думать и задавать себе вопросы. Каждое направление в искусстве преследует свои цели, они очень разнообразны.

Часть общества и лидер искусства

Литература – это неотъемлемая часть общества. Именно в ней сосредоточен общественный, исторический и личный опыт в освоении мира. Благодаря литературе человек поддерживает связь с предыдущими поколениями, имеет возможность перенимать их ценности и лучше понимает структуру мироздания.

Литературу по праву можно назвать лидером среди других видов искусства, ведь она имеет огромное влияние не только на развитие отдельного индивида, но и на человечество в целом. Исходя из всего выше сказанного, литература, как искусство слова, стала объектом изучения на уроках в 9-м классе. Подобного рода уроки должны иметь определенную структуру. Ученики не только должны легко освоить информацию, но и быть заинтересованными весь урок.

Функции искусства: дополнительные аргументы

Или другой аргумент — влияние искусства на человека посредством музыки. Услышав символичную для себя песню, кто-то может решиться на важный поступок. Если отойти от академического значения, то влияние искусства на жизнь человека очень велико. Оно дарит вдохновение. Когда человек на выставке увидел красивую картину, пришел домой и начал рисовать.

Рассмотрим другой аргумент: влияние искусства на человека видно в том, как активно развивается хенд-мейд. Люди не просто прониклись чувством прекрасного, но и своими руками готовы создавать шедевры. Различные направления боди-арта и тату – стремление создать произведение искусства на своей коже.

Искусство вокруг нас

Задумывался ли кто-то, оформляя свою квартиру и продумывая дизайн, что в данный момент можно заметить влияние искусства на вас? Создание мебели или аксессуаров – часть декоративно-прикладного творчества. Подбор цветов, гармоничные формы и эргономика пространства — это именно то, что изучают дизайнеры. Или другой пример: вы в магазине, выбирая платье, отдали предпочтение тому, которое правильно скроено и продумано модельером. При этом модные дома не поскромничают, стараясь влиять на ваш выбор яркими рекламными роликами. Видео – тоже часть искусства. То есть, смотря рекламу, мы также находимся под его влиянием. Это тоже аргумент, влияние подлинного искусства на человека тем не менее раскрывается в более высоких сферах. Рассмотрим и их.

Простой пример

Влияние искусства на человека: аргументы из литературы

Топ-25: самые знаменитые в мире шедевры искусства

Искусство почти столь же старо, как и само человечество, и за все века нашего существования было создано бесчисленное множество уникальных произведений. Наверное, было бы слишком смело составить список самых выдающихся шедевров, ведь критерии оценки творчества слишком субъективны. Именно поэтому в нашем рейтинге собраны картины и скульптуры, которые уж точно самые узнаваемые в мире, что совсем не значит, что они чем-то лучше других гениальных работ.

Какие творения — самые известные?

25. Купальщицы, автор Поль Сезанн (Paul Cézanne)

24. Дискобол, автор Мирон (Miron)

23. Аполлон и Дафна, автор Бернини (Bernini)

22. Ночной дозор, автор Рембрандт

21. Избиение невинных, автор Рубенс

20. Кэмпбелл — луковый суп с говядиной, автор Уорхол (Warhol)

19. Звездная ночь, автор Ван Гог

18. Наскальные рисунки пещеры Шове

Рисунки, обнаруженные на юге Франции в пещере Шове (Chauvet), — одни из самых известных и лучше всех сохранившихся доисторических шедевров мирового искусства. Возраст этих произведений – примерно 30 000 — 33 000 лет. На стенах пещеры мастерски изображены сотни доисторических животных, включая медведей, мамонтов, пещерных львов, пантер и гиен.

17. Поцелуй, автор Роден (Rodin)

16. Писающий мальчик, авторство неизвестно

15. Постоянство памяти, автор Сальвадор Дали

14. Пьета или Оплакивание Христа, автор Микеланджело

13. Водяные лилии, автор Клод Моне (Claude Monet)

12. Крик, автор Эдвард Мунк (Edvard Munch)

11. Моаи, авторство неизвестно

Статуи Моаи – это массивные каменные монолиты, обнаруженные на острове Пасхи в Тихом океане, Западная Полинезия. Изваяния также известны как Головы острова Пасхи, но на самом деле у всех у них есть тела, скрытые под землей. Статуи Моаи датируются примерно 1400 – 1650 годами и предположительно были вытесаны из камня аборигенами, жившими когда-то на острове Рапа-Нуи (Rapa Nui, местное название острова Пасхи). Всего в этом районе обнаружено около 1000 таких исполинских шедевров древности. Загадка их перемещения по острову до сих пор остается неразгаданной, а самая тяжелая фигура весит около 82 тонн.

10. Мыслитель, автор Роден

9. Герника, автор Пабло Пикассо

8. Тайная вечеря, автор Леонардо да Винчи

7. Статуя Свободы, авторы Эйфель, Бартольди (Eiffel, Bartholdi)

Культовая скульптура находится на Острове Свободы в Нью-Йорке, и когда-то она была подарком в знак дружбы между народами Франции и США. Сегодня Статуя Свободы считается международным символом свободы и демократии. Автором композиции был французский скульптор Бартольди, а спроектировал и построил ее архитектор Густав Эйфель. Подарок был вручен 28 октября 1886 года.

6. Гермес с младенцем Дионисом или Гермес Олимпийский, автор Пракситель (Praxiteles)

5. Сотворение Адама, автор Микеланджело

4. Венера Милосская или Афродита с острова Милос

3. Рождение Венеры, автор Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli)

2. Давид, автор Микеланджело

1. Мона Лиза, автор Леонардо да Винчи

Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного языка.

Содержание

Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного языка. Специфика художественной литературы выявляется в сопоставлении, с одной стороны, с видами искусства, использующими иной материал вместо словесно-языкового (музыка, изобразительное искусство) или наряду с ним (театр, кино, песня, визуальная поэзия), с другой стороны — с иными типами словесного текста: философским, публицистическим, научным и др. Кроме того, художественная литература, как и другие виды искусства, объединяет авторские (включая анонимные) произведения в отличие от принципиально не имеющих автора произведений фольклора.

Литература по родам

Эпические жанры: басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея, художественный очерк.

Лирические жанры: ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма, мадригал, эклога, эпитафия.

Драма — род литературы, воспроизводящий прежде всего внешний для автора мир — поступки, взаимоотношения людей, конфликты, но в отличие от эпоса имеющий не повествовательную, а диалогическую форму. В драматических произведениях текст от лица автора носит эпизодический характер, большей частью ограничивается ремарками и пояснениями к сюжету. Большинство драматических произведений пишется для последующей постановки в театре.

Драматические жанры: драма, комедия, трагедия, трагикомедия, водевиль, фарс, мелодрама.

Типы текста по структуре

Проза широко используется в беллетристике — при создании романов, коротких историй и т. д. Отдельные примеры таких произведений известны уже много веков, однако в самостоятельную форму литературных произведений они развились относительно недавно.

В Европе ранние романы не рассматривались в качестве серьёзной литературы, их создание казалось совсем не трудным. Позже, однако, стало ясным, что и проза может обеспечивать эстетическое удовольствие без привлечения поэтических техник. Вдобавок, отсутствие жёстких рамок поэзии позволяет авторам глубже сосредоточиться на содержании произведения, полнее работать с деталями сюжета, по сути, полнее, чем это можно ожидать даже от повествований в стихотворной форме. Такая свобода также позволяет авторам экспериментировать с различными стилями в рамках одного произведения.

В общем случае, стихотворение — это литературное произведение, обладающее особой ритмической структурой, не вытекающей из естественного ритма языка. Характер этого ритма может быть различным в зависимости от свойств самого языка: так, для языков, в которых большое значение имеет различие гласных звуков по долготе (таков, например, древнегреческий язык), естественно возникновение стихотворного ритма, построенного на упорядочении слогов по признаку долготы/краткости, а для языков, в которых гласные различаются не долготой, а силой выдоха (подавляющее большинство современных европейских языков устроено именно так), естественно использование такого стихотворного ритма, который упорядочивает слоги по признаку ударности/безударности. Так возникают разные системы стихосложения.

Для русского слуха привычный облик стихотворения связан с силлабо-тоническим ритмом и наличием в стихотворении рифмы, но ни то, ни другое не является в действительности необходимой чертой поэзии, отличающей её от прозы. В целом роль ритма в стихотворении состоит не только в придании тексту своеобразной музыкальности, но и в том воздействии, которое этот ритм оказывает на смысл: благодаря ритму некоторые слова и выражения (например, оказавшиеся в конце стихотворной строки, зарифмованные) оказываются в стихотворной речи выделенными, акцентированными.

Художественные методы и направления

Художественный образ

Говоря о знаковом процессе в составе жизни человечества (семиотике), специалисты выявляют три аспекта знаковых систем: 1) синтактика (отношение знаков друг к другу); 2) семантика (отношение знака к тому, что то обозначает: означающего к означаемому); 3) прагматика (отношение знаков к тем, кто ими оперирует и их воспринимает).

Знаки определенным образом классифицируются. Они объединяются в три большие группы:

1. индексальный знак (знак-индекс) указывает на предмет, но не характеризует его, он опирается на метонимический принцип смежности (дым как свидетельство о пожаре, череп как предупреждение об опасности для жизни);
2. знак-символ является условным, здесь означающее не имеет ни сходства, ни связи с означаемым, каковы слова естественного языка (кроме звукоподражательных) или компоненты математических формул;
3. иконические знаки воспроизводят определенные качества означаемого либо его целостный облик и, как правило, обладают наглядностью. В ряду иконических знаков различаются, во-первых, диаграммы — схематические воссоздания предметности не вполне конкретной (графическое обозначение развития промышленности или эволюции рождаемости) и, во-вторых, образы, которые адекватно воссоздают чувственно воспринимаемые свойства обозначаемого единичного предмета (фотографии, репортажи, а также запечатление плодов наблюдения и вымысла в произведениях искусства).

Художественный вымысел

На протяжении ряда столетий вымысел выступал в литературных произведениях как всеобщее достояние, как наследуемый писателями у предшественников. Чаще всего это были традиционные персонажи и сюжеты, которые каждый раз как-то трансформировались (так дело обстояло, в частности, в драматургии Возрождения и классицизма, широко использовавшей античные и средневековые сюжеты).

Гораздо более, чем это бывало раньше, вымысел проявил себя как индивидуальное достояние автора в эпоху романтизма, когда воображение и фантазия были осознаны в качестве важнейшей грани человеческого бытия.

Посредством вымысла автор обобщает факты реальности, воплощает свой взгляд на мир, демонстрирует свою творческую энергию.

При этом имеют место две тенденции художественной образности, которые обозначаются терминами условность (акцентирование автором нетождественности, а то и противоположности между изображаемым и формами реальности) и жизнеподобие(нивелирование подобных различий, создание иллюзии тождества искусства и жизни).

Литература как искусство слова

Литература и синтетические искусства

По мере упрочения художественного творчества как такового все большую роль обретали искусства односоставные. Безраздельное господство синтетических произведений не удовлетворило человечество, так как оно не создавало предпосылок для свободного и широкого проявления индивидуально-творческого импульса художника: каждый отдельный вид искусства в составе синтетических произведений оставался стесненным в своих возможностях. Не удивительно поэтому, что многовековая история культуры сопряжена с неуклонной дифференциацией форм художественной деятельности.

Литература имеет две формы бытования: она существует и как односоставное искусство (в виде произведений читаемых), и в качестве неоценимо важного компонента синтетических искусств. В наибольшей мере это относится к драматическим произведениям, которые по своей сути предназначены для театра. Но и другие роды литературы причастны синтезам искусств: лирика вступает в контакт с музыкой (песня, романс), выходя за рамки книжного бытования. Лирические произведения охотно интерпретируются актерами-чтецами и режиссерами (при создании сценических композиций). Повествовательная проза тоже находит себе дорогу на сцену и на экран. Да и сами книги нередко предстают как синтетические художественные произведения: в их составе значимы и написание букв (особенно в старых рукописных текстах, и орнаменты, и иллюстрации. Участвуя в художественных синтезах, литература дает иным видам искусства (прежде всего театру и кино) богатую пищу, оказываясь наиболее щедрым из них и выступая в роли дирижера искусств.

Литература и средства массовой коммуникации

XX век (особенно в его второй половине) ознаменовался серьезными и сдвигами в соотношениях между видами искусства. Возникли, упрочились и обрели влиятельность художественные формы, опирающиеся на новые средства массовой коммуникации: с письменным и печатным словом стали успешно соперничать устная речь, звучащая по радио и, главное, визуальная образность кинематографа и телеэкрана.

В противовес крайностям традиционного литературоцентризма и современного телецентризма правомерно сказать, что художественная словесность в наше время является первым среди равных друг другу искусств.

Ни в коей мере не притязая на то, чтобы встать над иными видами искусства и тем более их заменить, художественная литература, таким образом, занимает в культуре общества и человечества особое место как некое единство собственно искусства и интеллектуальной деятельности, сродной трудам философов, ученых-гуманитариев, публицистов.

05.03.2016, 96754 просмотра.

Читайте также:

  

• Почему погиб мцыри сочинение

  

• Однажды меня обокрали впервые в жизни сочинение

  

• Какие вопросы волнуют человека в любую эпоху итоговое сочинение куприн олеся

  

• Сочинение про собаку на белорусском

  

• Поэтический взгляд на природу в лирике заболоцкого сочинение

метки: Литература, Искусство, Литературный, Художественный, Страница, Национальный, Человек, Произведение

Природа, предмет и назначение художественной литературы

Искусство как форма общественного сознания и коллективного подсознания. Виды искусства. Литература как вид искусства. Специфика и универсальность литературы. Предмет литературы. Литература как человековедение. Человекосозидательная и нациотворческая роль литературы. Формирование литературой национальной идентичности. Национально-духовная идентификация.

Исследователи насчитывают несколько сотен определений культуры и искусства как органической части культуры. Чаще всего под искусством понимают особую — художественную форму общественного сознания (наряду с бытовой, религиозной, научной, философской, этической, политической и др.) и человеческой деятельности, в которой органично сочетается художественное (образное) познание действительности с творчеством по законам красоты.

Следует указать еще на следующие два момента. Во-первых, искусство может быть как отражением (воспроизведением) действительности, так и совершенно новой действительностью. В первом случае искусный произведение рассматривают как модель (копию) действительности (см. миметическое теорию искусства), а в другом — как небывалую реальность (феноменологическая позиция).

Следовательно, представленный в литературном произведении художественный мир может быть максимально приближенным к видимому (как в реализме или натурализме), а может максимально отличаться от него — быть фантастическим, мистическим, мифологическим и т.п. (скажем, как в романтизме, фэнтези и др.).

Во-вторых, искусство (и прежде всего литература) „передает от одного человека к другому или к другим определенные идеи, определенные информации»30. То есть искусство должно не только моделирующий или креативный (творческий), но и семиотический (знаковый) характер, поскольку служит для передачи информации.

Швейцарский психолог Карл-Густав Юнг рассматривал произведение искусства не только как „сознательный продукт», но и как „событие, порожденную подсознательной природой»31. В этом плане художественное произведение берет свое начало не в личном бессознательном (подсознании) писателя, а в коллективном бессознательном — „сфере бессознательной мифологии, чьи первобытные образы (архетипы — В. И.,П. И.) является общим наследием человечества».

Углубленное изучение данного вопроса побуждает говорить о том, что искусство детерминировано прежде всего национальным сознанием и национальным підсвідомим33.

1 стр., 451 слов

Искусство Моцарта в произведении Моцарт и Сальери –

… А. С. Пушкин показывает судьбу искусства. Данная статья, которая поможет написать сочинение «Искусство Моцарта в произведении «Моцарт и Сальери», рассмотрит творчество Моцарта, которое в произведении сравнивается с творчеством Сальери, продемонстрирует отношение Моцарта к своим произведениям.

Как доказывают психологи, искусство удовлетворяет одну из основных потребностей человека — так называемую эстетическую потребность, похоже, как мы удовлетворяем голод, жажду и т.д. За рецепторною классификации выделяют такие виды искусства: слуховые (музыка и пение), зрительные (скульптура, живопись, графика, архитектура, художественное фото, декоративно-прикладное искусство) и синтетические (хореография, театр, кино, телеискусство, цирк, дизайн, „промышленное искусство» и др.).

Художественную литературу относят к синтетических видов искусства, поскольку она апеллирует к памяти органов зрения, обоняния, слуха, осязания, вкуса, как и до „шестого чувства» (интуиции, ирреального, трансцендентного).

В общем, литература — один из самых универсальных видов искусства, поскольку вызывает более сильные впечатления, переживания, мыслительные процессы, чем, например, живопись, архитектура, скульптура и т.д. А в развитии творческого воображения реципиента ей вообще нет равных.

Цель литературного произведения похожа цели поэзии (в интерпретации Юрия Лотмана): это „познание мира и общение между людьми, самопознание, самострой человеческой личности в процессе познания и общественных коммуникаций». Вообще художественное произведение — уникальное по глубине и мощностью духовнотворча система: „диалектический механизм поиска истины, истолкования окружающего мира и ориентировки в нем»34.

Основным предметом изображения в литературе является человек и сложная система ее взаимоотношений с бытием (всем, что существует в реальности или воображении).

Такая всеохватность дает уникальные возможности как писателю, так и читателю для познания самого удивительного из Господних творений — человека. Недаром литературу называют еще людинознавством. Даже когда в словесных (вербальных) произведениях речь идет о пейзажи, события или предметы, все же автор показывает их так, как их воспринимает человек. Потому что „всегда на природу, на материальный мир проецируется духовное состояние человека, человеческое сознание»,- отмечает Магдалина Ласло-Куцюк и продолжает: „Даже самая мощная фантазия не может что-то такое себе представить, что было бы независимым от опыта отдельного человека и целого человечества»35.

Безусловно, литература — могучее средство людинотворення. Но что такое человек? Что в первую очередь познает и формирует реципиент в процессе чтения? Объяснить (эксплицировать) эти вопросы можно с помощью таких понятий, как национальная идентичность и национально-духовная идентификация.

Современный английский ученый Энтони Смит, рассматривая человеческую личность как совокупность различных „идентичностей и ролей» (семейной, территориальной, классовой, религиозной, этнической, родовой и т.д.), указывает на тот факт, что национальная идентичность (тождественность или самость) является основной в этой структуре, именно ей подчиняются все другие ідентичності36. Поэтому, говоря о человеке, мы в первую очередь определяем ее национальную принадлежность, а уже потом — вероисповедание, партийность, социальный статус и т.д. Нация как осознанная и действенная природно-социальная и духовно-конвенціональна единство людей37 предопределяет характер различных „ролей» индивида. Отсюда, социалист в Польше отличается от социалиста в Украине, статус жены у арабов мало чем напоминает французский образец, есть разница между преподавателем в США и Беларуси и др.

13 стр., 6014 слов

Человек в искусстве эпохи Возрождения

… Греции. И в то же время в искусстве Возрождения, особенно в поздний период, нашел воплощение образ человека, в котором черты индивидуального своеобразия сочетались с социально-типическими качествами. Искусство Возрождения прошло этапы раннего (15 в., соответствует времени …

Любомир Сеник дает такую дефиницию национальной идентичности в сфере художественной литературы: „Термин „национальная идентичность» применительно к литературе — это сохранение важнейших национальных признаков: языка, психологии, мышления (сознания), способа бытия, обычаев, религии, осмысление настоящего и прошлого в свете национальной идеи, последовательное (или стихийное) отстаивание политических, культурно-духовных прав нации, государственности как единственно возможной формы нормального существования национальной общности для ее самоутверждения, жизнедеятельности и развития»38.

Самая главная (аксиальная) тождество человека — национальная,которая определяет характер коллективного сознания и подсознания каждого ее члена, формируется в результате процесса национальной идентификации (отождествления индивидом себя с нацией, различными национальными елеменатми).

Причем этот процесс может быть как сознательным, так и неосознанным.

Процесс национального отождествление происходит и во время общения с литературным произведением. Поскольку литература, искусство вообще относится к сфере культуры — то есть к сфере человеческого духа,- а безнаціональної культуры не существует, то говорим о национально-духовную идентификацию (в другой терминологии — национальную эмпатию (вчування)).

Под ней понимаем подсознательно-сознательный процесс отождествления индивидом себя с текстуальными субъектами и объектами как образцами, в результате которого формируется национальная идентичность этого индивида. До текстуальных субъектов и объектов относим: образы людей как воплощений определенных национально-психических констант (национального менталитета), историко-культурные персоналии (исторические деятели, художники, духовные отцы нации и т.д.), религиозные идеи, церковные ритуалы, топосы (места) родной земли, мифологические символы, легенды, искусные произведения (артефакты), моральные принципы, исторические события, природные феномены, национальные ценности (аксіси), фольклорную систему, характер семейных связей, традиции народа, общенациональный язык (все ее структурные элементы) и т.д. Самым основным объектом национально-духовной идентификации выступает национальное государство.

Противоположным к национально-духовной идентификации есть процесс национально-духовной дифференциации (различения или абстрагирование) — отмежевание индивидом себя от негативных текстовых субъектов и объектов, в результате которого формируется национальная идентичность данного индивида. Например, наблюдаем осуждение читателем врагов средневековой Украины (поляков, татар, турок, москалей) в повестях Андрея Чайковского и желание подражать героических казаков — защитников родной земли. Тем самым реципиент (особенно юный) формируется как украинец.

В литературном произведении (как и в человеческой жизни или научном познании) все так или иначе концентрируется вокруг нации, зависит от нее и объясняется ею. Вспомним себе мудрые слова Ивана Франко: „Все, что идет вне рамок нации, это или фарисейство людей, которые интернациональными идеалами рады бы прикрыть свои соревнования к господству одной нации над другой, или болезненный сентиментализм фантастов, которые рады бы широкими „вселюдськими» фразами покрыть свое отчуждение от родной нации».

11 стр., 5165 слов

Рассуждение «Как и индивидуум, нация является целью многих усилий …

… на французском языке. Но это не делает их французами. Среди свойств нации принято выделять общность территории проживания, национальную … в поколения в поколение, формируется на протяжении долгого времени … появилась в Европе. Процесс производства бумаги все … император Муцухито открыл границы Японии для европейцев, … Без бумаги человечество вряд ли достигло бы тех высот, на которых мы находимся ныне, и без …

Итак, в центре литературного произведения стоит человек, но человек как национальная существо. Полноценное познание литературного произведения вне национального контекста невозможно.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/literatura-kak-vid-iskusstva/

1. Андросов С. М. Модус национальной идентичности: Львовский текст 30-х годов ХХ ст.- Тернополь-Львов, 2001.- 340 с.

2. Антология мировой литературно-критической мысли ХХ века. / За ред. М. Зубрицкой.- Львов, 1996.

3. Барт Р. Две критики // Барт Р. Избранные работы: Семиотика. Поэтика.- М.: Прогресс, Универс, 1994.- С. 262-268.

4. Бахтин М. М. Из записей 1970-1971 годов // Бахтин М. М. Эстетика словесного творчества.- М.: Искусство, 1986.- С. 355-380 с.

5. Башляр Г. Предисловие к книге „Воздух и сны» // Вопросы философии.- 1987.- No 5.- С. 109-112.

6. Башляр Г. Предисловие к книге „Поэтика пространства» // Вопросы философии.- 1987.- No 5.- С. 113-121.

7. Бгабга Г. Націєрозповідність (предисловие к книге „Нация и повествование») // Антология мировой литературно-критической мысли…- С. 559-561.

8. Бердяев Н. Национальность и человечество // Современность.- 1993.- No 1.- С. 154-157.

9. Введение в литературоведение / Под. ред. Г. Н. Поспелова.- М., 1983.

10. Введение в литературоведение. Литературное произведение: Основные понятия и термины / Под. ред. Л. В. «Чернець » — монах.- М., 2000.

11. Галич А., Назарец В., Васильев Является. Теория литературы: Учебник.- К., 2001.

Итоговое декабрьское сочинение 2022-2023 на тему 601 вид искусства (литература, музыка, театр, кино), который особенно привлекателен для меня. Структура сочинения: вступление, аргументы из литературы, вывод. Данное сочинение служит как пример для 11 классов.

Пример итогового сочинения ЕГЭ

Все виды искусства хороши, поскольку они несут в нашу жизнь что-то новое, прекрасное и интересное. За нами лишь выбор, какой вид искусства предпочесть? Литература, музыка, театр, кино? Я не буду долго думать и отвечу сразу, для меня это, бесспорно, литература. При всем уважении к музыке, без которой трудно себе представить жизнь, которая может поднять настроение или погрустить вместе с нами, без нее я смогу обойтись. Театр тоже прекрасен как вид искусства, важен в развитии эстетичности и духовности, однако и он не номер один в моем списке. Без кино и вовсе трудно представить досуг современного человека. И все же я выбираю книгу.

Книга – лучший друг, источник знаний, кладезь мудрости. Таким видом искусства как литература можно наслаждаться в любое время и в любом месте – в дороге, в очереди или дома в уютном кресле. Книга может окунуть в любой временной промежуток, она как машина времени. Можно попасть в «пушкинскую эпоху», можно очутиться в революционной России. А можно выбрать и мир фантастики, иллюзии, мистики. С книгой даже есть шанс попасть в будущее, поскольку многие авторы пытались приоткрыть читателю и эту таинственную завесу. Именно книга расширяет кругозор и воспитывает в нас добрые чувства. Как видите у литературы, как искусства много достоинств. А еще я просто люблю читать, погружаться в различные миры и эпохи.

Когда речь идет о любви к чтению, вспоминается главная героиня романа «Евгений Онегин» Александра Сергеевича Пушкина – Татьяна Ларина. Татьяна любит чтение и представления о жизни и о любви она черпает именно из прочитанных ею романов. В романах героиня ищет и выражения своих собственных жизненных переживаний. Ее незаурядный и пытливый ум не может удовлетвориться жизнью окружающих ее деревенских помещиков. Ее душа требовала большего. Поэтому в книгах она искала ответы на свои вопросы, видела другую жизнь, более интересную и глубокую. Татьяна Ларина верила, что жизнь, описанная в книгах, существует на самом деле, есть и такие достойные люди, есть и настоящая, чистая, светлая любовь. И она надеялась, что и в жизни она сможет испытать эти чувства, пожить той, описанной в романах, жизнью.

Поэтому, встретив на своем жизненном пути Евгения Онегина, она сразу в него влюбилась. Мужество и сила чувства помогают ей сделать первый шаг на пути к счастью и признаться в своих чувствах. Она решается написать письмо любимому. Однако резкость и эгоизм Онегина, с которым он дает ответ ее чувствам, возвращают Татьяну в реальность. Героиня видит, что жизнь, описанная в романе, и действительность сильно различаются. Девушка не понимает Евгения Онегина, образ его мыслей ей чужд, и уже никакие романы не могут помочь ей постичь его душу. Когда Татьяне Лариной попадают в руки книги из кабинета Евгения, она с интересом и жадностью книголюба приступает к их чтению и изучению.

По мере их прочтения юная Татьяна начинает, как ей кажется постигать душу, Евгения Онегина. Эти книги совсем не похожи на прочитанные ею романы о любви. Герои этих произведений – холодные и мрачные персонажи. Татьяна делает ошибочный вывод, что Онегин просто примеряет образ этих героев на себя. И это губит девушку, она влюбляется в него окончательно. Однако в итоге, Татьяна приходит к выводу о том, что все же Евгений Онегин не достоин ее любви. И спустя годы, когда уже сам Онегин умоляет ее о взаимных чувствах, она отказывает ему. К тому же верность и преданность мужу не позволяют ей совершить плохой поступок и принять любовь Евгения Онегина.

Таким образом, литература как искусство способно погрузить нас не только в любую временную эпоху, но и во внутренний мир героев. Читатель получает уникальную возможность прочувствовать и пережить все эмоции и события, которые выпадают на долю героев того или иного произведения.

Пример №2 декабрьского сочинения 2022-2023

Я очень люблю искусство и, конечно, у меня есть наиболее предпочтительный вид творчества, который всегда привлекает мое внимание. Это музыка. Я с детства занимаюсь ею и часто слушаю песни. Они сопровождают каждый мой день. Мелодии утешают, когда ты в печали, радуют, когда хочется веселиться, заставляют задуматься и позволяют помечтать. Многие литераторы и герои их книг были бы со мною солидарны.

Вспомним рассказ А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Главный герой жил бедно и несчастливо. Его тяготила постоянная нужда, он срывался на жену и друзей. Яков Матвеевич работал гробовщиком и даже по роду занятий был человеком мрачным, озлобленным, циничным. Лишь одно утешало и расслабляло его — это игра на скрипке. Даже ночью, когда он не мог заснуть от тревоги и стресса, он пощипывал струны и наслаждался этими звуками. Он часто играл на мероприятиях и отводил душу. В самые ужасные минуты жизни, когда герой осознал, что загубил отведенное ему время, растратил его попусту, именно игра на скрипке помогла ему смириться с судьбой и успокоиться. Сочинив пронзительную мелодию, Яков Матвеевич внес свой вклад в развитие мира и смог обрести душевную гармонию. Музыка в его жизни играла главную роль, ведь стала опорой и даже смыслом бытия.

Не менее интересный пример мы встречаем на страницах рассказа К.Г. Паустовского «Старый повар». Главный герой умирал, но не мог никому открыться и исповедоваться. Тогда его дочь привела с улице первого попавшегося прохожего. И повар разговорился с ним, почувствовал облегчение. Эту гармонию помогла установить музыка, которую сыграл гость. Он оказался великим композитором Моцартом. Слушая его мелодию, умирающий смог ощутить красоту и теплоту мира, который сам он сделал чуть-чуть лучше одним лишь своим существованием. Повар уходил из жизни спокойно и без горечи, потому что его провожала замечательная музыка. И его можно понять: искусство звуков завораживает нас и дает мощный стимул для выброса серотонина.

Таким образом, музыкальное искусство нравится многим людям, потому что оно всем доступно и понятно. Его уникальная, бьющая через край эмоциональность дарит нам новые впечатления и бескрайние просторы для разгула фантазии. В сложные времена ничего не утешает нас лучше музыки. Поэтому я желаю всем найти свои любимые песни, которые станут лучшим лекарством от хандры.

Пример №3 итогового сочинения ЕГЭ на данную тему

Искусство – это неотъемлемая часть жизни каждого человека. Благодаря ему мы можем совершенствоваться, узнавать что-то новое, вдохновляться на новые открытия. Искусство – это способ самовыражения и поэтому каждый увлечен чем-то одним. Кто-то нашел себя в живописи и способен передавать свое настроение с помощью искусных мазков кисти, кто-то не может представить жизнь без любимых звуков музыки, помогающих им настроится на нужный лад. Многие считают себя настоящими ценителями кинематографа, ну а есть и такие, кто нашел себя в литературе.

Несмотря на то, что я очень люблю смотреть хорошее кино, отдавая предпочтения любимым режиссёрам, ближе всего для меня все-таки литература. Читать книги я начала с самого раннего детства и помню, как не любила это занятие. Учить буквы, потом складывать их в слова, для меня это было словно что наказание. Но, повзрослев, я поняла, что книги – это моя дверь в другие миры. Там я находила друзей, разгадывала тайны и путешествовала по разным странам.

Любовь к литературе мне привела самая первая книга, которую я прочитала осознанно и помню сюжет до сих пор. Это было произведение А.А. Георгиевича «Узнаете? Алик Деткин!». Меня настолько поразила описанная история и я так быстро погрузилась во все происходящее в книге, что не могла оторваться. С тех самых пор, я полюбила читать.

Увлечение литературой дает мне множество положительных эмоций. Благодаря чтению я расширяю свой словарный запас, учусь говорить грамотным литературным языком. Книга помогает мне отвлечься от грустных мыслей и погрузиться в жизнь литературных персонажей, пережить с ними их горести и радости. Литературные произведения способны открыть читателю огромный новый мир, позволяют расширить кругозор, узнать много полезного и интересного.

Порой я ассоциирую себя с главной героиней романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Татьяна всю жизнь прожила в деревне и практически ни с кем не общалась, единственным любимым занятием для нее было чтение. Благодаря книгам она узнавала мир, изучала поступки и отношение людей. Благодаря чтению она смогла расширить свой кругозор, могла поддержать разговор. Онегин сразу заметил в ней интересную, интеллектуальную девушку. Увлечение литературой сделало Татьяну мудрее, она научилась понимать истинные ценности жизни и ставить семью и брак на первое место. Литература способна творить настоящие чудеса, и лишь только истинный ценитель найдет в себе призвание к чтению.

В заключении хотелось бы сказать, что из всех видов искусств мне ближе всего литература. Я считаю, что чтение книг позволяет человеку развиваться не только интеллектуально, но и духовно. С каждым новым произведение читатель попадает в особый, волшебный мир, знакомится с новыми персонажами, проживает с ними жизнь, учится на их ошибках. Литература заставляет нас думать, выражать свои мысли. Благодаря книгам можно расширить свои познания о мире, научиться понимать и ценить людей, находить выход из любой, даже самой сложной ситуации.

Пример №4 итогового сочинения ЕГЭ

Я очень люблю искусство и, конечно, у меня есть наиболее предпочтительный вид творчества, который всегда привлекает мое внимание. Это музыка. Я с детства занимаюсь ею и часто слушаю песни. Они сопровождают каждый мой день. Мелодии утешают, когда ты в печали, радуют, когда хочется веселиться, заставляют задуматься и позволяют помечтать. Многие литераторы и герои их книг были бы со мною солидарны.

Вспомним рассказ А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда». Главный герой жил бедно и несчастливо. Его тяготила постоянная нужда, он срывался на жену и друзей. Яков Матвеевич работал гробовщиком и даже по роду занятий был человеком мрачным, озлобленным, циничным. Лишь одно утешало и расслабляло его — это игра на скрипке. Даже ночью, когда он не мог заснуть от тревоги и стресса, он пощипывал струны и наслаждался этими звуками. Он часто играл на мероприятиях и отводил душу. В самые ужасные минуты жизни, когда герой осознал, что загубил отведенное ему время, растратил его попусту, именно игра на скрипке помогла ему смириться с судьбой и успокоиться. Сочинив пронзительную мелодию, Яков Матвеевич внес свой вклад в развитие мира и смог обрести душевную гармонию. Музыка в его жизни играла главную роль, ведь стала опорой и даже смыслом бытия.

Не менее интересный пример мы встречаем на страницах рассказа К.Г. Паустовского «Старый повар». Главный герой умирал, но не мог никому открыться и исповедоваться. Тогда его дочь привела с улице первого попавшегося прохожего. И повар разговорился с ним, почувствовал облегчение. Эту гармонию помогла установить музыка, которую сыграл гость. Он оказался великим композитором Моцартом. Слушая его мелодию, умирающий смог ощутить красоту и теплоту мира, который сам он сделал чуть-чуть лучше одним лишь своим существованием. Повар уходил из жизни спокойно и без горечи, потому что его провожала замечательная музыка. И его можно понять: искусство звуков завораживает нас и дает мощный стимул для выброса серотонина.

Таким образом, музыкальное искусство нравится многим людям, потому что оно всем доступно и понятно. Его уникальная, бьющая через край эмоциональность дарит нам новые впечатления и бескрайние просторы для разгула фантазии. В сложные времена ничего не утешает нас лучше музыки. Поэтому я желаю всем найти свои любимые песни, которые станут лучшим лекарством от хандры.

Пример №5 итогового сочинения ЕГЭ

Искусство – это творческое отображение мировоззрения человека. Через искусство люди пытаются выразить свои чувства и мысли, познать и оценить мир, расширить кругозор, сформировать личность. Однако одного направления недостаточно для воссоздания картины мира. Это и стало основанием для создания большого разнообразия форм восприятия окружающей действительности. Так появились различные виды искусства, и каждый из них оказывает непосредственное влияние на нашу жизнь.

Среди основных видов искусства можно выделить: архитектуру, театр, кино, литературу, живопись, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Мне ближе всего литература, потому что, читая, я забываю обо всех неприятностях и невзгодах. Я, словно переношусь в другой мир, который создан только для меня одной. Книги, по моему мнению, составляют наибольшую ценность в мире. Ведь именно благодаря им мы знаем свою историю, переняли опыт наших предков, научились мудрости прошлых поколений. Литература создана не только для того, чтобы можно было скоротать время с книгой в руках. Прежде всего, литература учит нас жить правильно, формирует нашу нравственность, помогает выбрать правильные ориентиры в жизни.

Мне кажется, у каждого человека есть такая книга, которая оказала влияние на его мировоззрение. Для меня такой книгой является повесть-сказка Антуана де Сент-Экзюпери «Маленький принц». Эта детская сказка для взрослых очень легко читается, но в простых незамысловатых словах заключена глубокая мудрость. Многие фразы проникают прямо в душу, побуждая стать искреннее и добрее.

Маленький принц напоминает нам, что мы не одиноки. У нас у всех одна планета, и мы обязаны заботиться о ней, вырастить свою розу, найти настоящего друга, ради которого можно отдать жизнь. Автор уверен в том, что каждый из нас непременно преодолеет «пустыню» в жизни, ведь где-нибудь рядом есть источник с водой, которая так нужна нашему сердцу.

Особенность сказки Антуана де Сент-Экзюпери заключается в том, что она заставляет поверить в чудеса, посмотреть на жизнь с другой стороны. Главный посыл автора состоит в том, что все взрослые когда-то были детьми, но забыли об этом. После прочтения этого удивительного произведения, невольно вспоминаешь свое детство, и становится грустно от того, что куда-то исчезла былая непосредственность, а смелые мечты стали казаться глупыми и несбыточными. В суматохе взрослой жизни мы забываем о том, что действительно имеет значение: «Зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь».

Исходя из всего вышесказанного, можно прийти к выводу, что наша жизнь без искусства была бы неполноценной, скучной и однообразной. После обращения к искусству человек становится лучше. Оно помогает обрести себя и понять свое предназначение. Для меня – неотъемлемой частью жизни является литература, потому что именно в книгах я могу найти ответы на все интересующие меня вопросы. Чтение книг позволяет развиваться не только интеллектуально, но и духовно. Даже небольшая сказка способна заставить задуматься над тем, правильно ли мы живем и какие ценности выбираем.

• Аргументы для итогового сочинения 2022-2023 по каждому разделу ФИПИ
• Темы итогового сочинения 7 декабря 2022 год

ПОДЕЛИТЬСЯ МАТЕРИАЛОМ

Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного языка. Специфика художественной литературы выявляется в сопоставлении, с одной стороны, с видами искусства, использующими иной материал вместо словесно-языкового (музыка, изобразительное искусство) или наряду с ним (театр, кино, песня, визуальная поэзия), с другой стороны — с иными типами словесного текста: философским, публицистическим, научным и др. Кроме того, художественная литература, как и другие виды искусства, объединяет авторские (включая анонимные) произведения в отличие от принципиально не имеющих автора произведений фольклора.

Материальным носителем образности литературных произведений является слово, получившее письменное воплощение (лат. littera — буква). Слово (в том числе художественное) всегда что-то обозначает, имеет предметный характер. Литература, говоря иначе, принадлежит к числу изобразительных искусств, в широком смысле предметных, где воссоздаются единичные явления (лица, события, вещи, чем-то вызванные умонастроения и на что-то направленные импульсы людей). В этом отношении она подобна живописи и скульптуре (в их доминирующей, «фигуративной» разновидности) и отличается от искусств неизобразительных, непредметных. Последние принято называть экспрессивными, в них запечатлевается общий характер переживания вне его прямых связей с какими-либо предметами, фактами, событиями. Таковы музыка, танец (если он не переходит в пантомиму — в изображение действия посредством телодвижений), орнамент, так называемая абстрактная живопись, архитектура.

Литература по родам

Э?пос (др.-греч. ?πος — «слово», «повествование») — повествование о событиях, предполагаемых в прошлом (как бы свершившихся и вспоминаемых повествователем). Эпические произведения описывают внешнюю по отношению к автору объективную действительность. Описание персонажей сконцентрировано на их поведении и поступках, а не на внутреннем мире, как в лирике. Романы-жизнеописания, очень популярные в 19 веке, относятся к эпическим произведениям. Примерами могут служить Война и Мир Льва Толстого, Красное и Чёрное Стендаля, Сага о Форсайтах Голсуорси и многие другие. Название жанр получил от народных поэм-песен, сложенных в древности, также называемых эпосом.

Эпические жанры: басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея, художественный очерк.

Лирика — род литературы, который основывается на обращении к сфере внутреннего — к состояниям человеческого сознания, эмоциям, впечатлениям, переживаниям. Даже если в произведениях присутствует повествовательный элемент, лирическее произведение всегда субъективно и сконцентрировано на герое. Характеристиками лирического произведения являются «сжатость», «монологичность», «единство лирического сюжета» и «мгновенность» («точечность», «современность»). Большинство лирических произведений относится к поэзии.

Лирические жанры: ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма, мадригал, эклога, эпитафия.

Драма — род литературы, воспроизводящий прежде всего внешний для автора мир — поступки, взаимоотношения людей, конфликты, но в отличие от эпоса имеющий не повествовательную, а диалогическую форму. В драматических произведениях текст от лица автора носит эпизодический характер, большей частью ограничивается ремарками и пояснениями к сюжету. Большинство драматических произведений пишется для последующей постановки в театре.

Драматические жанры: драма, комедия, трагедия, трагикомедия, водевиль, фарс, мелодрама.

Типы текста по структуре

Проза

Прозаическим считается такой литературный текст, в котором отдельный, независимый от речевого ритм не вторгается в языковую ткань и не влияет на содержание. Известен, однако, целый ряд пограничных явлений: многие прозаики сознательно придают своим произведениям некоторые признаки стихотворности (можно упомянуть сильно ритмизованную прозу Андрея Белого или зарифмованные фрагменты в романе Владимира Набокова «Дар»). О точных границах между прозой и поэзией не прекращается спор литературоведов разных стран на протяжении последнего столетия.

Проза широко используется в беллетристике — при создании романов, коротких историй и т. д. Отдельные примеры таких произведений известны уже много веков, однако в самостоятельную форму литературных произведений они развились относительно недавно.

Роман — наиболее популярная разновидность современной прозы (впрочем, в литературе известен и роман в стихах) — представляет собой достаточно длинное повествование, охватывающее значительный период жизни одного или нескольких персонажей и описывающее этот период с глубокой подробностью. Как распространённый жанр романы появились сравнительно поздно, хотя уже в позднеантичное время сложился античный роман, во многом близкий по устройству и задачам к современному. Среди ранних классических образцов европейского романа можно выделить «Гаргантюа и Пантагрюэля» (1533—1546) Франсуа Рабле и «Дон Кихота» (1600) Сервантеса. В азиатской литературе к роману в современном понимании близки более ранние произведения — например, китайский классический роман «Троецарствие» или японский«Гэндзи-моногатари» («Повесть о принце Гэндзи»).

В Европе ранние романы не рассматривались в качестве серьёзной литературы, их создание казалось совсем не трудным. Позже, однако, стало ясным, что и проза может обеспечивать эстетическое удовольствие без привлечения поэтических техник. Вдобавок, отсутствие жёстких рамок поэзии позволяет авторам глубже сосредоточиться на содержании произведения, полнее работать с деталями сюжета, по сути, полнее, чем это можно ожидать даже от повествований в стихотворной форме. Такая свобода также позволяет авторам экспериментировать с различными стилями в рамках одного произведения.

Поэзия

В общем случае, стихотворение — это литературное произведение, обладающее особой ритмической структурой, не вытекающей из естественного ритма языка. Характер этого ритма может быть различным в зависимости от свойств самого языка: так, для языков, в которых большое значение имеет различие гласных звуков по долготе (таков, например, древнегреческий язык), естественно возникновение стихотворного ритма, построенного на упорядочении слогов по признаку долготы/краткости, а для языков, в которых гласные различаются не долготой, а силой выдоха (подавляющее большинство современных европейских языков устроено именно так), естественно использование такого стихотворного ритма, который упорядочивает слоги по признаку ударности/безударности. Так возникают разные системы стихосложения.

Для русского слуха привычный облик стихотворения связан с силлабо-тоническим ритмом и наличием в стихотворении рифмы, но ни то, ни другое не является в действительности необходимой чертой поэзии, отличающей её от прозы. В целом роль ритма в стихотворении состоит не только в придании тексту своеобразной музыкальности, но и в том воздействии, которое этот ритм оказывает на смысл: благодаря ритму некоторые слова и выражения (например, оказавшиеся в конце стихотворной строки, зарифмованные) оказываются в стихотворной речи выделенными, акцентированными.

Поэтическая речь раньше, чем прозаическая, была осознана как особое явление, свойственное именно литературному тексту и отличающее его от обычной бытовой речи. Первые известные литературные произведения — по большей части, древние эпосы (например, шумерское «Сказание о Гильгамеше», датируемое около 2200—3000 лет до н. э.) — это тексты стихотворные. В то же время стихотворная форма не обязательно связана с художественностью: формальные особенности поэзии помогают ей выполнять мнемоническую функцию, а потому в разное время в разных культурах были распространены научные, юридические, генеалогические, педагогические сочинения в стихах.

Художественные методы и направления

• Барокко — направление, характеризующееся сочетанием реалистических описаний с их аллегорическим изображением. Широко использовались символы, метафоры, театральные приёмы, насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).
• Классицизм — направление, основным предметом творчества которого был конфликт между общественным долгом и личными страстями. Высокого развития достигли также «низкие» жанры — басня (Ж. Лафонтен), сатира (Буало), комедия (Мольер).
• Сентиментализм — направление, делающее упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении, отличается склонностью к идеализации и морализаторству.
• Романтизм — многоплановое направление, характеризующееся интересом к возвышенному, фольклору, мистике, путешествиям, стихиям, теме добра и зла.
• Реализм — направление в литературе, наиболее правдиво и беспристрастно описывающее реальный мир, сосредоточенное на описании близких к реальным судеб, обстоятельств и событий.
• Натурализм — поздняя стадия развития реализма в литературе конца XIX-начала XX века. Писатели стремились к наиболее бесстрастному и объективному воспроизведению реальности методами литературного «протоколирования», к превращению романов в документ о состоянии общества в определённом месте и времени. Публикация многих произведений сопровождалась скандалами, так как натуралисты не стеснялись откровенно фиксировать быт грязных трущоб, злачных мест и борделей — тех мест, которые в более ранней литературе изображать было не принято. Человек и его поступки понимались как обусловленные физиологической природой, наследственностью и средой — социальными условиями, бытовым и материальным окружением.
• Символизм — направление, в котором символ становится основным элементом. Символизм характеризует экспериментаторский характер, стремление к новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний. Символисты использовали недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представало лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения.
• Авангардизм — многозначный термин, характеризующий антитрадиционный по форме способ выражения.
• Модернизм — совокупность течений в литературе первой половины 20 века. Связан с такими понятиями, как поток сознания, потерянное поколение.
• Социалистический реализм — направление в литературе Советского Союза и стран Соцсодружества, носившее пропагандистский характер и поддерживавшееся властью с целью идеологического воспитания народа и построения коммунизма. Прекратил своё существование после падения Коммунистического режима и отмены цензуры.
• Постмодернизм — направление в литературе, основанное на игре со смыслами, иронии, нестандартном построении текстов, смешении жанров и стилей, вовлечении читателя в процесс творчества.

Художественный образ

Говоря о знаковом процессе в составе жизни человечества (семиотике), специалисты выявляют три аспекта знаковых систем: 1) синтактика (отношение знаков друг к другу); 2) семантика (отношение знака к тому, что то обозначает: означающего к означаемому); 3) прагматика (отношение знаков к тем, кто ими оперирует и их воспринимает).

Знаки определенным образом классифицируются. Они объединяются в три большие группы:

1.  индексальный знак (знак-индекс) указывает на предмет, но не характеризует его, он опирается на метонимический принцип смежности (дым как свидетельство о пожаре, череп как предупреждение об опасности для жизни);
2.  знак-символ является условным, здесь означающее не имеет ни сходства, ни связи с означаемым, каковы слова естественного языка (кроме звукоподражательных) или компоненты математических формул;
3.  иконические знаки воспроизводят определенные качества означаемого либо его целостный облик и, как правило, обладают наглядностью. В ряду иконических знаков различаются, во-первых, диаграммы — схематические воссоздания предметности не вполне конкретной (графическое обозначение развития промышленности или эволюции рождаемости) и, во-вторых, образы, которые адекватно воссоздают чувственно воспринимаемые свойства обозначаемого единичного предмета (фотографии, репортажи, а также запечатление плодов наблюдения и вымысла в произведениях искусства).

Таким образом, понятие «знак» не отменило традиционных представлений об образе и образности, но поставило эти представления в новый, весьма широкий смысловой контекст. Понятие знака, насущное в науке о языке, значимо и для литературоведения: во-первых — в области изучения словесной ткани произведений, во-вторых — при обращении к формам поведения действующих лиц.

Художественный вымысел

Художественный вымысел на ранних этапах становления искусства, как правило, не осознавался: архаическое сознание не разграничивало правды исторической и художественной. Но уже в народных сказках, которые никогда не выдают себя за зеркало действительности, осознанный вымысел достаточно ярко выражен. Суждение о художественном вымысле мы находим в «Поэтике» Аристотеля (гл. 9–историк рассказывает о случившемся, поэт — о возможном, о том, что могло бы произойти), а также в работах философов эпохи эллинизма.

На протяжении ряда столетий вымысел выступал в литературных произведениях как всеобщее достояние, как наследуемый писателями у предшественников. Чаще всего это были традиционные персонажи и сюжеты, которые каждый раз как-то трансформировались (так дело обстояло, в частности, в драматургии Возрождения и классицизма, широко использовавшей античные и средневековые сюжеты).

Гораздо более, чем это бывало раньше, вымысел проявил себя как индивидуальное достояние автора в эпоху романтизма, когда воображение и фантазия были осознаны в качестве важнейшей грани человеческого бытия.

В послеромантические эпохи художественный вымысел несколько сузил свою сферу. Полету воображения писатели XIX в. часто предпочитали прямое наблюдение над жизнью: персонажи и сюжеты были приближены к их прототипам. По словам Н.С. Лескова, настоящий писатель — это «записчик», а не выдумщик: «Где литератор перестает записчиком и делается выдумщиком, там исчезает между ним и обществом всякая связь». Напомним и известное суждение Достоевского о том, что пристальный глаз способен в самом обыденном факте обнаружить «глубину, какой нет у Шекспира». Русская классическая литература была более литературой домысла», чем вымысла как такового. В начале XX в. вымысел порой расценивался как нечто устаревшее, отвергался во имя воссоздания реального факта, документально подтверждаемого. Эта крайность оспаривалась. Литература нашего столетия — как и ранее — широко опирается и на вымысел, и на невымышленные события и лица. При этом отказ от вымысла во имя следования правде факта, в ряде случаев оправданный и плодотворный, вряд ли может стать магистралью художественного творчества: без опоры на вымышленные образы искусство и, в частности литература непредставимы.

Посредством вымысла автор обобщает факты реальности, воплощает свой взгляд на мир, демонстрирует свою творческую энергию.

Понятие художественного вымысла проясняет границы (порой весьма расплывчатые) между произведениями, притязающими на то, чтобы быть искусством, и документально-информационными. Если документальные тексты (словесные и визуальные) с «порога» исключают возможность вымысла, то произведения с установкой на их восприятие в качестве художественных охотно его допускают (даже в тех случаях, когда авторы ограничиваются воссозданием действительных фактов, событий, лиц). Сообщения в текстах художественных находятся как бы по ту сторону истины и лжи. При этом феномен художественности может возникать и при восприятии текста, созданного с установкой на документальность: «… для этого достаточно сказать, что нас не интересует истинность данной истории, что мы читаем ее, «как если бы она была плодом <…> сочинительства».

При этом имеют место две тенденции художественной образности, которые обозначаются терминами условность (акцентирование автором нетождественности, а то и противоположности между изображаемым и формами реальности) и жизнеподобие(нивелирование подобных различий, создание иллюзии тождества искусства и жизни). 

Литература как искусство слова

Художественная литература — явление многоплановое. В ее составе выделимы две основные стороны. Первая — это вымышленная предметность, образы «внесловесной» действительности, о чем шла речь выше. Вторая — собственно речевые конструкции, словесные структуры. Двухаспектность литературных произведений дала ученым основание говорить о том, что художественная словесность совмещает в себе два разных искусства: искусство вымысла (явленное главным образом в беллетристической прозе, сравнительно легко переводимой на другие языки) и искусство слова как таковое (определяющее облик поэзии, которая утрачивает в переводах едва ли не самое главное).

Собственно словесный аспект литературы, в свою очередь, двупланов. Речь здесь предстает, во-первых, как средство изображения (материальный носитель образности), как способ оценочного освещения внесловесной действительности; и, во-вторых, в качестве предмета изображения — кому-то принадлежащих и кого-то характеризующих высказываний. Литература, иначе говоря, способна воссоздать речевую деятельность людей, и это особенно резко отличает ее от всех иных видов искусства. Только в литературе человек предстает говорящим, чему придал принципиальное значение М.М. Бахтин: «Основная особенность литературы — язык здесь не только средство коммуникации и выражения-изображения, но и объект изображения». Ученый утверждал, что «литература не просто использование языка, а его художественное познание» и что «основная проблема ее изучения» — это «проблема взаимоотношений изображающей и изображаемой речи».

Литература и синтетические искусства

Художественная литература принадлежит к числу так называемых простых, илиодносоставных искусств, опирающихся на один материальный носитель образности (здесь это — письменное слово). Вместе с тем она тесными узами связана с искусствамисинтетическими (многосоставными), соединяющими в себе несколько разных носителей образности (таковы архитектурные ансамбли, «вбирающие» в себя скульптуру и живопись; театр и киноискусство в их ведущих разновидностях); вокальная музыка и т. п.

Исторически ранние синтезы являли собой «сочетание ритмованных, орхестических (танцевальных. — В.Х.) движений с песней-музыкой и элементами слова». Но это было еще не собственно искусство, а синкретическое творчество (синкретизм — слитность, нерасчлененность, характеризующая первоначальное, неразвитое состояние чего-либо). Синкретическое творчество, на основе которого, как показал А.Н. Веселовский, впоследствии сформировалось словесное искусство (эпос, лирика, драма), имело форму обрядового хора и обладало мифологически-культовой и магической функцией. В обрядовом синкретизме отсутствовало разделение лиц действующих и воспринимающих. Все были и сотворцами, и участниками-исполнителями совершаемого действа. Хороводное «предыскусство» для архаических племен и ранних государств было ритуально обязательным (принудительным). По Платону, «петь и плясать должны решительно все, все государство целиком и притом всегда разнообразно, непрестанно и восторженно».

По мере упрочения художественного творчества как такового все большую роль обретали искусства односоставные. Безраздельное господство синтетических произведений не удовлетворило человечество, так как оно не создавало предпосылок для свободного и широкого проявления индивидуально-творческого импульса художника: каждый отдельный вид искусства в составе синтетических произведений оставался стесненным в своих возможностях. Не удивительно поэтому, что многовековая история культуры сопряжена с неуклонной дифференциацией форм художественной деятельности.

Вместе с тем в XIX в. и в начале XX столетия неоднократно давала о себе знать и иная, противоположная тенденция: немецкие романтики (Новалис, Вакенродер), а позже Р. Вагнер, Вяч. Иванов, А.Н. Скрябин предприняли попытки вернуть искусство к изначальным синтезам. Так, Вагнер в книге «Опера и драма» расценивал отход от исторических ранних синтезов как грехопадение художества и ратовал за возвращение к ним. Он говорил об огромной разнице между «отдельными видами искусства», эгоистически разъединенными, ограниченными в своей обращенности лишь к воображению, — и «истинным искусством», адресованным «к чувственному организму во всей его полноте» и соединяющим в себе различные виды искусства.

Но подобные попытки радикальной перестройки художественного творчества успехом не увенчались: односоставные искусства остались неоспоримой ценностью художественной культуры и ее доминантой. В начале нашего века не без оснований говорилось, что «синтетические искания <…> выводят за границы не только отдельных искусств, но и искусства вообще».

Литература имеет две формы бытования: она существует и как односоставное искусство (в виде произведений читаемых), и в качестве неоценимо важного компонента синтетических искусств. В наибольшей мере это относится к драматическим произведениям, которые по своей сути предназначены для театра. Но и другие роды литературы причастны синтезам искусств: лирика вступает в контакт с музыкой (песня, романс), выходя за рамки книжного бытования. Лирические произведения охотно интерпретируются актерами-чтецами и режиссерами (при создании сценических композиций). Повествовательная проза тоже находит себе дорогу на сцену и на экран. Да и сами книги нередко предстают как синтетические художественные произведения: в их составе значимы и написание букв (особенно в старых рукописных текстах, и орнаменты, и иллюстрации. Участвуя в художественных синтезах, литература дает иным видам искусства (прежде всего театру и кино) богатую пищу, оказываясь наиболее щедрым из них и выступая в роли дирижера искусств.

Литература и средства массовой коммуникации

В разные эпохи предпочтение отдавалось различным видам искусства. В античности наиболее влиятельна была скульптура; в составе эстетики Возрождения и XVII в. доминировал опыт живописи, которую теоретики обычно предпочитали поэзии; в русле этой традиции — трактат раннего французского просветителя Ж.-Б. Дюбо, полагавшего, что «власть Живописи над людьми более сильна, чем власть Поэзии».

Впоследствии (в XVIII, еще более — в XIX в.) на авансцену искусства выдвинулась литература, соответственно произошел сдвиг и в теории. Лессинг в своем «Лаокооне» в противовес традиционной точке зрения акцентировал преимущества поэзии перед живописью и скульптурой. По мысли Канта, «из всех искусств первое место удерживает за собой поэзия». С еще большей энергией возвышал словесное искусство над всеми иными В.Г. Белинский, утверждающий, что поэзия есть «высший род искусства», что она «заключает в себе все элементы других искусств» и потому «представляет собою всю целость искусства».

В эпоху романтизма роль лидера в мире искусства с поэзией делила музыка. Позже понимание музыки как высшей формы художественной деятельности и культуры как таковой (не без влияния Нищие) получило небывало широкое распространение, особенно в эстетике символистов. Именно музыка, по убеждению А.Н. Скрябина и его единомышленников, призвана сосредоточить вокруг себя все иные искусства, а в конечном счете — преобразить мир. Знаменательны слова А.А. Блока (1909): «Музыка потому самое совершенное из искусств, что она наиболее выражает и отражает замысел Зодчего <…> Музыка творит мир. Она есть духовное тело мира <…> Поэзия исчерпаема <…> так как ее атомы несовершенны — менее подвижны. Дойдя до предела своего, поэзия, вероятно, утонет в музыке».

XX век (особенно в его второй половине) ознаменовался серьезными и сдвигами в соотношениях между видами искусства. Возникли, упрочились и обрели влиятельность художественные формы, опирающиеся на новые средства массовой коммуникации: с письменным и печатным словом стали успешно соперничать устная речь, звучащая по радио и, главное, визуальная образность кинематографа и телеэкрана.

В связи с этим появились концепции, которые применительно к первой половине столетия правомерно называть «киноцентристскими», а ко второй — «телецентристскими». Известный своими резкими, во многом парадоксальными суждениями теоретик телевидения М. Маклюэн (Канада) в своих книгах 60-х годов утверждал, что в XX в. произошла вторая коммуникативная революция (первой было изобретение печатного станка): благодаря телевидению, обладающему беспрецедентной информативной силой, возникает «мир всеобщей сиюминутности», и наша планета превращается в своего рода огромную деревню. Главное же, телевидение обретает небывалый идеологический авторитет: телеэкран властно навязывает зрительской массе тот или иной взгляд на реальность.

В противовес крайностям традиционного литературоцентризма и современного телецентризма правомерно сказать, что художественная словесность в наше время является первым среди равных друг другу искусств.

В своих лучших образцах литературное творчество органически соединяет верность принципам художественности не только с широким познанием и глубоким осмыслением жизни, но и с прямым присутствием обобщений автора. Мыслители XX в. утверждают, что поэзия относится к другим искусствам, как метафизика к науке, что она, будучи средоточием межличностного понимания, близка философии. При этом литература характеризуется как «материализация самосознания» и «память духа о себе самом». Выполнение литературой внехудожественных функций оказывается особенно существенным в моменты и периоды, когда социальные условия и политический строй неблагоприятны для общества. «У народа, лишенного общественной свободы, — писал А.И. Герцен, — литература — единственная трибуна, с высоты которой он заставляет услышать крик своего возмущения и своей совести».

Ни в коей мере не притязая на то, чтобы встать над иными видами искусства и тем более их заменить, художественная литература, таким образом, занимает в культуре общества и человечества особое место как некое единство собственно искусства и интеллектуальной деятельности, сродной трудам философов, ученых-гуманитариев, публицистов.