Cover of Lunar Park |
|
| Author | Bret Easton Ellis |
|---|---|
| Cover artist | Chip Kidd (designer) |
| Country | United States |
| Language | English |
| Genre | Literary fiction, horror |
| Publisher | Knopf |
|
Publication date |
August 16, 2005 |
| Media type | Print (Hardcover) |
| Pages | 320 |
| ISBN | 0-375-41291-3 |
| OCLC | 57549743 |
|
Dewey Decimal |
813/.54 22 |
| LC Class | PS3555.L5937 L86 2005 |
For the amusement parks, see Luna Park.
Lunar Park is a mock memoir by American writer Bret Easton Ellis. It was released by Knopf in 2005. It was the first book written by Ellis to use past tense narrative.[1]
Plot summary[edit]
The novel begins with an inflated and parodic but reasonably accurate portrayal of Ellis’s early fame. It details incidents of his rampant drug use and his publicly humiliating book tours to promote Glamorama. The novel dissolves into fiction as Ellis describes a liaison with an actress named Jayne Dennis, whom he later marries, and with whom he conceives a child. From this point, the fictional Ellis’ life reflects the real writer’s only in some descriptions of the past and possibly in his general sentiments.
Ellis and Jayne move to fictional Midland, an affluent suburban town outside New York City, which they no longer consider safe due to pervasive terrorist acts in a post-9/11 America. Fictional incidents include suicide bombings in Wal-Marts and a dirty bomb detonated in Florida.[2][3] Strange incidents start happening on a Halloween night, some involving a Terby doll belonging to Ellis’s fictional stepdaughter Sarah.
As the novel progresses, the haunting of Ellis’s house and questions over the death of his father become increasingly prominent. At various points, characters and events from Ellis’ novels appear to intersect his real life, although he is largely unaware of this thin veil between his reality and his fiction. With his history of drug use and alcoholism, his wife, children and housekeeper are understandably skeptical of his claims that the house is haunted. Unfolding events only very gradually reveal a much more complicated situation than a simple haunting. There is a dynamic interplay between the author’s dead father, the house itself and specific negative associations buried within the author’s own subconscious mind. Added to all of this is the very late-breaking and almost gratuitous insinuation that Robby, the narrator’s young son, may somehow be at the epicenter of all these events.
Characters[edit]
Several of the characters are fictionalized portrayals of real people. Most notable among these is Ellis himself, but others include friend and fellow author Jay McInerney and Ellis’s late father.
- Bret Easton Ellis — Novelist who rose to fame while still at college with his debut novel Less than Zero; now lives in the suburbs with old flame Jayne Dennis. There are considerable differences between this Ellis and the author himself, although there are also crucial similarities. The fictional Bret attended Camden College, the fictional liberal arts college which recurs in his novels.
- Jayne Dennis — Fictional film star, married to Bret Easton Ellis. Said to have dated many men, including Q-Tip and Keanu Reeves amongst others. As part of the marketing campaign a website was created, www.jaynedennis.com,[4] consisting of doctored images and a fictional filmography. Some of the pictures of Dennis on the stills page are of actress Cynthia Gibb. It is noted in a disclaimer on the stills page that the site is a work of fiction.[5]
- Robby — Bret and Jayne’s eleven-year-old son.
- Sarah — Jayne’s six-year-old daughter and Bret’s stepdaughter.
- Robert Ellis — Bret’s father, deceased.
- Patrick Bateman — Serial killer from American Psycho. Rumored to be responsible for murders in the local suburbia.
- Donald Kimball — Detective from American Psycho. Questions Ellis about the aforementioned Bateman-inspired murders. Kimball appears to be an example of Bret’s fictional world crossing over with his «real» world, one which Bret does not pick up on. Later, Bret discovers the name to be an alias.
- Mitchell Allen — Mitchell Allen is Bret’s neighbour, and is a minor character from The Rules of Attraction. Bret remembers going to college with him at Camden, and even remembers details of Mitchell’s alleged affair with fictional character Paul Denton. The narrator doesn’t seem aware of this crossover between fiction and reality. The author has commented that he is «not quite sure how [Mitchell] ended up on Elsinore Lane or why I put him there» but also adds that «maybe I found Mitchell Allen pretty amusing in The Rules of Attraction and as a private joke that would only mean something to me decided to place him next door to the narrator of Lunar Park.«[6] Introducing the character allowed Ellis to «riff on Camden College… and men of a certain age.»[1]
- Clayton — College student who Bret notices strikingly resembles Patrick Bateman, a young Bret, and in name resembles Clay from Less than Zero.
- Aimee Light — A graduate student writing her thesis on Bret.
- Jay McInerney — Easton’s contemporary and friend; author of Bright Lights, Big City
Development[edit]
Ellis finished writing the novel in the summer of 2004.[7] Ellis said the book was an homage to Stephen King and the comic books he loved as a child.[7]
Ellis told the Manchester Evening News that the Terby «is based on a Furby but also there was this bird-like doll that my older sister had and I wrote a short story about it when I was 7 or 8. She used to scare me with it, I’d go to my bedroom and get into bed and it’d be there, she’d hide it there just to scare me. Or I’d be walking up the stairs and she’d chase me with it. And I think that’s what I was channelling and it fitted in to all the other things that I was haunted by.”[8] The revelation that ‘Terby’ is in fact ‘Y Bret’ (Why, Bret?) spelled backwards is an homage to the «redrum» (murder spelled backwards) plot device in King’s The Shining.[9][10]
The book carries an epigraph from Hamlet 1.v.98. This connects with the theme of haunting by a father as well as the names in the book (e.g. Elsinore, Osric, Fortinbras).
Reception[edit]
The novel was nominated for a World Fantasy Award in the Best Novel category in 2004.[7]
Cultural impact[edit]
- In 2007, the English progressive rock band Porcupine Tree released Fear of a Blank Planet, which was influenced by Lunar Park.[11]
References[edit]
- ^ a b «Guardian book club: John Mullan meets Bret Easton Ellis». The Guardian. 2010-06-08. Retrieved 2010-08-14.
- ^ Gomez, Jeff (16 August 2005). «Dark Side of the Moon». PopMatters. Retrieved 2013-08-10.
- ^ Thomas, Christine (14 August 2005). «Ellis writes himself into suburbs». San Francisco Chronicle. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «Jayne Dennis». Archived from the original on 25 June 2010. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «Who Is Jayne Dennis?». Archived from the original on 25 May 2010. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «A Conversation with Bret Easton Ellis». Retrieved 2007-09-26.
- ^ a b c Adams, John Joseph (14 September 2006). «Lunar Exorcises Ellis’ Ghosts». SCI FI Wire. Archived from the original on 7 February 2008. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «Behind Bret’s mask». Manchester Evening News. 10 October 2005. Retrieved 2013-08-10.
- ^ Brown, James (January 31, 2011). «The great Bret Easton Ellis on sex, drugs, being gay, clothes, skin disease, the casting couch, American Psycho and his new book Imperial Bedrooms». Sabotage Times. Archived from the original on April 14, 2011. Retrieved January 31, 2011.
- ^ Kracht, C., & Woodard, D., Five Years (Hanover: Wehrhahn Verlag, 2011), pp. 140, 188, 192, 196, 215.
- ^ «Steven Wilson꞉ Footprints Volume I꞉ Early Years & Porcupine Tree». Page 537. Retrieved 2022
External links[edit]
- Official website of Bret Easton Ellis
- Fan website for Jayne Dennis, archived in the Internet Archive.
- Collection of Lunar Park book reviews (via Internet Archive)
- ‘When Writer Becomes Celebrity’, review of Lunar Park in the Oxonian Review
|
Cover of Lunar Park |
|
| Author | Bret Easton Ellis |
|---|---|
| Cover artist | Chip Kidd (designer) |
| Country | United States |
| Language | English |
| Genre | Literary fiction, horror |
| Publisher | Knopf |
|
Publication date |
August 16, 2005 |
| Media type | Print (Hardcover) |
| Pages | 320 |
| ISBN | 0-375-41291-3 |
| OCLC | 57549743 |
|
Dewey Decimal |
813/.54 22 |
| LC Class | PS3555.L5937 L86 2005 |
For the amusement parks, see Luna Park.
Lunar Park is a mock memoir by American writer Bret Easton Ellis. It was released by Knopf in 2005. It was the first book written by Ellis to use past tense narrative.[1]
Plot summary[edit]
The novel begins with an inflated and parodic but reasonably accurate portrayal of Ellis’s early fame. It details incidents of his rampant drug use and his publicly humiliating book tours to promote Glamorama. The novel dissolves into fiction as Ellis describes a liaison with an actress named Jayne Dennis, whom he later marries, and with whom he conceives a child. From this point, the fictional Ellis’ life reflects the real writer’s only in some descriptions of the past and possibly in his general sentiments.
Ellis and Jayne move to fictional Midland, an affluent suburban town outside New York City, which they no longer consider safe due to pervasive terrorist acts in a post-9/11 America. Fictional incidents include suicide bombings in Wal-Marts and a dirty bomb detonated in Florida.[2][3] Strange incidents start happening on a Halloween night, some involving a Terby doll belonging to Ellis’s fictional stepdaughter Sarah.
As the novel progresses, the haunting of Ellis’s house and questions over the death of his father become increasingly prominent. At various points, characters and events from Ellis’ novels appear to intersect his real life, although he is largely unaware of this thin veil between his reality and his fiction. With his history of drug use and alcoholism, his wife, children and housekeeper are understandably skeptical of his claims that the house is haunted. Unfolding events only very gradually reveal a much more complicated situation than a simple haunting. There is a dynamic interplay between the author’s dead father, the house itself and specific negative associations buried within the author’s own subconscious mind. Added to all of this is the very late-breaking and almost gratuitous insinuation that Robby, the narrator’s young son, may somehow be at the epicenter of all these events.
Characters[edit]
Several of the characters are fictionalized portrayals of real people. Most notable among these is Ellis himself, but others include friend and fellow author Jay McInerney and Ellis’s late father.
- Bret Easton Ellis — Novelist who rose to fame while still at college with his debut novel Less than Zero; now lives in the suburbs with old flame Jayne Dennis. There are considerable differences between this Ellis and the author himself, although there are also crucial similarities. The fictional Bret attended Camden College, the fictional liberal arts college which recurs in his novels.
- Jayne Dennis — Fictional film star, married to Bret Easton Ellis. Said to have dated many men, including Q-Tip and Keanu Reeves amongst others. As part of the marketing campaign a website was created, www.jaynedennis.com,[4] consisting of doctored images and a fictional filmography. Some of the pictures of Dennis on the stills page are of actress Cynthia Gibb. It is noted in a disclaimer on the stills page that the site is a work of fiction.[5]
- Robby — Bret and Jayne’s eleven-year-old son.
- Sarah — Jayne’s six-year-old daughter and Bret’s stepdaughter.
- Robert Ellis — Bret’s father, deceased.
- Patrick Bateman — Serial killer from American Psycho. Rumored to be responsible for murders in the local suburbia.
- Donald Kimball — Detective from American Psycho. Questions Ellis about the aforementioned Bateman-inspired murders. Kimball appears to be an example of Bret’s fictional world crossing over with his «real» world, one which Bret does not pick up on. Later, Bret discovers the name to be an alias.
- Mitchell Allen — Mitchell Allen is Bret’s neighbour, and is a minor character from The Rules of Attraction. Bret remembers going to college with him at Camden, and even remembers details of Mitchell’s alleged affair with fictional character Paul Denton. The narrator doesn’t seem aware of this crossover between fiction and reality. The author has commented that he is «not quite sure how [Mitchell] ended up on Elsinore Lane or why I put him there» but also adds that «maybe I found Mitchell Allen pretty amusing in The Rules of Attraction and as a private joke that would only mean something to me decided to place him next door to the narrator of Lunar Park.«[6] Introducing the character allowed Ellis to «riff on Camden College… and men of a certain age.»[1]
- Clayton — College student who Bret notices strikingly resembles Patrick Bateman, a young Bret, and in name resembles Clay from Less than Zero.
- Aimee Light — A graduate student writing her thesis on Bret.
- Jay McInerney — Easton’s contemporary and friend; author of Bright Lights, Big City
Development[edit]
Ellis finished writing the novel in the summer of 2004.[7] Ellis said the book was an homage to Stephen King and the comic books he loved as a child.[7]
Ellis told the Manchester Evening News that the Terby «is based on a Furby but also there was this bird-like doll that my older sister had and I wrote a short story about it when I was 7 or 8. She used to scare me with it, I’d go to my bedroom and get into bed and it’d be there, she’d hide it there just to scare me. Or I’d be walking up the stairs and she’d chase me with it. And I think that’s what I was channelling and it fitted in to all the other things that I was haunted by.”[8] The revelation that ‘Terby’ is in fact ‘Y Bret’ (Why, Bret?) spelled backwards is an homage to the «redrum» (murder spelled backwards) plot device in King’s The Shining.[9][10]
The book carries an epigraph from Hamlet 1.v.98. This connects with the theme of haunting by a father as well as the names in the book (e.g. Elsinore, Osric, Fortinbras).
Reception[edit]
The novel was nominated for a World Fantasy Award in the Best Novel category in 2004.[7]
Cultural impact[edit]
- In 2007, the English progressive rock band Porcupine Tree released Fear of a Blank Planet, which was influenced by Lunar Park.[11]
References[edit]
- ^ a b «Guardian book club: John Mullan meets Bret Easton Ellis». The Guardian. 2010-06-08. Retrieved 2010-08-14.
- ^ Gomez, Jeff (16 August 2005). «Dark Side of the Moon». PopMatters. Retrieved 2013-08-10.
- ^ Thomas, Christine (14 August 2005). «Ellis writes himself into suburbs». San Francisco Chronicle. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «Jayne Dennis». Archived from the original on 25 June 2010. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «Who Is Jayne Dennis?». Archived from the original on 25 May 2010. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «A Conversation with Bret Easton Ellis». Retrieved 2007-09-26.
- ^ a b c Adams, John Joseph (14 September 2006). «Lunar Exorcises Ellis’ Ghosts». SCI FI Wire. Archived from the original on 7 February 2008. Retrieved 2013-08-10.
- ^ «Behind Bret’s mask». Manchester Evening News. 10 October 2005. Retrieved 2013-08-10.
- ^ Brown, James (January 31, 2011). «The great Bret Easton Ellis on sex, drugs, being gay, clothes, skin disease, the casting couch, American Psycho and his new book Imperial Bedrooms». Sabotage Times. Archived from the original on April 14, 2011. Retrieved January 31, 2011.
- ^ Kracht, C., & Woodard, D., Five Years (Hanover: Wehrhahn Verlag, 2011), pp. 140, 188, 192, 196, 215.
- ^ «Steven Wilson꞉ Footprints Volume I꞉ Early Years & Porcupine Tree». Page 537. Retrieved 2022
External links[edit]
- Official website of Bret Easton Ellis
- Fan website for Jayne Dennis, archived in the Internet Archive.
- Collection of Lunar Park book reviews (via Internet Archive)
- ‘When Writer Becomes Celebrity’, review of Lunar Park in the Oxonian Review
Наброски, разрозненные детали, звуки, запахи и ассоциации — из всего этого сплетена канва «Ёжика в тумане», «Сказки сказок» и других работ режиссёра.
В начале была Марьина роща. А в Марьиной роще — деревянный дом, двор, тополь и мальчик, который много лет спустя воспоёт этот пейзаж в одном из главных своих мультфильмов. Речь, конечно, о режиссёре Юрии Норштейне и его мультфильме «Сказка сказок». Но обо всём по порядку.
Норштейн о себе
Автобиография режиссёра — сдержанная, всего две страницы. Родился в 1941 году в эвакуации, учился в художественной школе, потом — на курсах художников-аниматоров. С 1961-го работал на киностудии «Союзмультфильм». Там познакомился со своей будущей женой — художницей Франческой Ярбусовой (именно она нарисовала Ёжика, Лошадку и других неотделимых от нашего культурного кода персонажей).
Норштейн, по собственному признанию, не сразу полюбил мультипликацию. Даже хотел оставить киностудию и заняться искусством. Он так вспоминал: «Мои попытки поступить в художественные заведения оканчивались полным провалом. Как будто сама судьба показывала пальцем моё место в жизни». Отношение к режиссуре изменилось после прочтения книг Сергея Эйзенштейна.
Юрий Норштейн за работой, 1966. (РИА «Новости»)
«Своими учителями» Норштейн называет Андрея Рублёва, Рембрандта, Ван Гога, Гойю, древних художников, создавших наскальные рисунки в пещерах Альтамира и Ласко. Под влиянием этих и других мастеров мультфильмы Норштейна стали своего рода пособием по мировой живописи. Отсылки к шедеврам можно найти во многих кадрах.
Ёжик в тумане: и шут, и святой
«Азбукой и морфологией для мультипликации» Норштейн считает работы Пауля Клее — крупнейшего художника европейского авангарда. Казалось бы, что общего у «Маленького шута в трансе» Клее и эстетики «Ёжика в тумане»? Неподготовленному зрителю может показаться, что ничего. Но, по словам режиссёра, это произведение было «той мерой, которая удерживала фильм в эстетических границах, помогала нам с художником Франческой Ярбусовой не потерять дорогу и не провалиться в слащавость». Сам Клее давал ученикам задание: «Отправьте линию на прогулку». Его «Шут» — та самая линия на прогулке, художник нарисовал его, не отрывая руки от холста. Понимая эту логику, проще представить «скелеты» персонажей Норштейна, воображаемые каркасы, на которых держатся образы.
Пауль Клее «Маленький шут в трансе», 1929. (artchive.ru)
Другой шедевр, без которого был бы невозможен Ёжик, — «Спас Вседержитель». Норштейн сказал в одном интервью: «Когда мы рисовали Ежика, мы смотрели на «Спаса» Андрея Рублёва. Помните эту икону? Должно было быть ощущение всемирности героя. Его взгляд, движения, всё прочее. Я помню, когда мы снимали сцену его встречи с Медвежонком, подошёл мой коллега и товарищ Николай Серебряков, посмотрел на него и сказал: »Божий человек»».
Андрей Рублёв «Спас Вседержитель», фрагмент «Звенигородского чина», 1410-е. (Wikimedia Commons)
Кадр из м/ф «Ёжик в тумане», 1975. (kinopoisk.ru)
Мир вокруг Ёжика
Итак, главный герой мультфильма стал плодом противоречивого союза западного авангарда и древнерусской иконописи. А что насчёт пейзажа? В изображении природы видится ещё больше аллюзий. Например, трава, сквозь которую пробирается Ёжик и в которой забывает свой узелок, напоминает «Большой кусок луга» — одну из наиболее известных «натурных штудий» Альбрехта Дюрера.
Альбрехт Дюрер «Большой кусок луга», 1503. (Wikimedia Commons)
Кадр из м/ф «Ёжик в тумане», 1975. (kinopoisk.ru)
Сцена погружения Ёжика в реку вызывает несколько ассоциаций. Это и Лета, река забвения из древнегреческой мифологии, и картина прерафаэлита Джона Эверетта Милле «Офелия».
Джон Эверетт Милле «Офелия», 1851—1852. (Wikimedia Commons)
Кадр из м/ф «Ёжик в тумане», 1975. (kinopoisk.ru)
Но всё-таки краеугольный камень, на основе которого создаётся весь мир мультфильма, — восточное искусство. Деревья за пеленой тумана — возможно, «Сосновый лес» японского художника Хасэгавы Тохаку. Важен туман и в культуре Китая: мастера Поднебесной изображали его, когда хотели подчеркнуть неуловимость момента, беспрестанное течение жизни, отсутствие статичности в окружающем мире.
Хасэгава Тохаку «Сосновый лес», 16-й век. (Wikimedia Commons)
Кадр из м/ф «Ёжик в тумане», 1975. (kinopoisk.ru)
Влияние Востока прослеживается и в другом аспекте мультфильма. Режиссёр использовал ярусные декорации — как в китайском театре теней. Кроме того, рыба, которая появляется в сцене с рекой, была собрана из фрагментов полупрозрачной плёнки, крепившихся на шарниры. Примерно по такому же принципу собирается традиционная китайская кукла дракона.
Всем сказкам сказка
Другая важная работа Норштейна — «Сказка сказок». Режиссёр назвал мультфильм так же, как турецкий поэт Назым Хикмет — своё стихотворение, а неаполитанский писатель Джамбаттиста Базиле — сказочный сборник. Кроме того, режиссёр сам отмечал аналогию с «Песнью песней». «Фильм »Сказка сказок» дорог мне, потому что он связан с Марьиной рощей. Потому что я прожил здесь почти 25 лет. Потому что оттуда уехал». В анамнезе — Марьина роща, а на экране — вновь туман Востока.
Продолжение — на Diletant.media
Читайте также:
Заговор против Габсбургов
Мятеж на «Баунти»
На лыжах через Гренландию
«Плачется ль тебе, родной,
дышится легко ли?
Нету сказки ни одной
без сердечной боли.».
«Плачется ли тебе, родной»
http://litgalaktika.ru/publ/9-1-0-3134
Когда читаю других авторов, одним из главных критериев для меня становится ощущение внутренней сопричастности. Критик из меня неважный. Я почти не вижу огрехов, так как меня захватывает процесс знакомства с внутренним состоянием автора и его литературных героев. Я быстро погружаюсь в сюжет, в хитросплетение психологического состояния действующих лиц. А когда возникает ощущение что автор выражает мои мысли, моё внутреннее состояние, мой взгляд на ситуацию – просыпается необходимость диалога с человеком, желание дискутировать, соглашаться или оспаривать. Часто результатом такого погружения становится отклик в виде стихотворения, рассказа.
Конечно, не всегда получается такое единение с автором. Но существуют авторы, которые сразу по сердцу. Ты его ещё не видел, не общался с ним, просто прочёл его стихи, или рассказ, и всё, понимаешь, это «твой» человек. Таких авторов – «по сердцу», у меня много. Если перечислять их имена, список получится внушительный.
В этом списке окончательно и бесповоротно одно из лидирующих мест занимает и Наташа Сафронова. Знакомство наше началось восемь лет назад циклом «Для меня и Стёпки Ложкина» http://litgalaktika.ru/publ/51-1-0-2238. Я сразу окунулась в мир фантазий, непосредственности, детского умения дружить и принимать друг друга безоговорочно.
«- Викуся, поиграем в футбол? – звонко промурлыкал мне рыжий котенок.
— Ты – нападающий! И я увидела, как большой мягкий шар катится мне навстречу, я с удовольствием пнула по нему лапой, и гоняла его по футбольному полю с другими кошками до тех пор, пока он не распустился длинной запутанной ниткой…»
Детская тема в Наташином творчестве всегда оказывается разнообразной, интересной, увлекающей не только в прозе, сказках, но и в стихах о детях и для детей:
«Мальчик Ваня очень смелый.
Очень храбрый удалец!
У него есть даже сабля –
вот какой он молодец!
Если саблей он взмахнет –
ни за что враг не пройдет!
Если он пальнет из пушки –
у врагов оглохнут уши!
Вот какой он молодец!
Вот какой он удалец!» («Герой») http://litgalaktika.ru/publ/20-1-0-2971
Сначала я решила, что нашла хорошего детского писателя. Но, я ошиблась. Наташа не только детский писатель, она прекрасный прозаик без всяких уточнений. Прозаические произведения, в каком бы формате они ни были написаны, интересные, увлекательные. «Тот, которого стоит ждать» http://litgalaktika.ru/publ/50-1-0-1726, «Остановка» http://litgalaktika.ru/publ/50-1-0-6125, «Краденое солнце» http://litgalaktika.ru/publ/50-1-0-3624, и многие другие.
Герои из рассказов Наташи, кем бы они ни оказывались, всегда вызывают жгучее желание поучаствовать в их судьбе, помочь им, подсказать, а часто, чисто по-женски, пожалеть. Характер повествования доверительный, словно беседуешь с закадычной подругой, от которой нет никаких секретов. Ощущается сопричастность в судьбе других людей, приходит осознание того, насколько каждый человек влияет на жизнь живущих рядом. Приходит понимание того, что в душе у каждого — маленький неуверенный ребёнок, каким бы взрослым и самодостаточным человек не был в реальности. Так и хочется сказать: «У каждого свои страхи и сомнения в душе, своя боль».
В прозаических произведениях всегда чётко и выверено распределены приоритеты между героями, там нет ни одного случайного персонажа. У каждого из них своя роль, они дополняют друг друга, помогают раскрыть основную сюжетную линию, при этом сами по себе остаются интересными для читателя. Читаешь и понимаешь – этот персонаж тоже может быть главным, так как прорисовывается ещё одна человеческая судьба, с которой хочется познакомиться.
Красной линией в Наташином творчестве проходит тема одиночества, не только в личных отношениях, но и глобально, как внутреннее состояние человека:
«Вот тогда-то у Вари и появился гномик. Совсем крошечный, просто удивительно, что девочка его вообще заметила. Он спустился по лунному лучу на подоконник, оттуда ловко спрыгнул на одеяло.
— Ты кто? – одними губами прошептала девочка.
— Филя, — тоже тихо ответил гномик.
— Откуда ты взялся?
— От сырости завелся, — серьезно ответил маленький человечек.
— Отчего завелся? — удивилась девочка.
— От сырости, — кивнул Филя. – Плачешь, плачешь… Хорошо, что я у тебя завелся, а не мокрицы.
— Я вообще никогда не плачу, — не согласилась Варя. – Я молчу.
— Вот именно. Плакать молча – это самое плохое, что может случиться с человеком, — объяснил гномик. – Надо же иногда и поговорить. И даже покричать. (Рассказ «Варя, Филя и другие»http://litgalaktika.ru/publ/50-1-0-3337)
Внутреннее одиночество любого человека и любовь, у каждого своя, большая, или маленькая, безответная, или взаимная. Будь то — любовь между мужчиной и женщиной, или с родными и близкими, как правило сопряжена с потерей, или с невозможностью быть с любимыми по разным причинам. Эта тема красной линей прослеживается и в поэзии:
«Милый ты мой, хороший.
Горький ты мой, родной.
День затихает к ночи,
и не приносит почта
писем твоих…» («Ночь») http://litgalaktika.ru/publ/10-1-0-1913
Читаешь и проникаешь сочувствием, пониманием душевного состояния литературного героя, примеряешь к себе, пропускаешь через призму собственного понимания. И всё это благодаря точным, чётко выверенным фразам, душевности и глубинности смысла стихотворения:
«Не бывает разлуки без боли.
Не бывает — расстался и счастлив,
и не ждешь, и не кажется боле:
постучит заплутавшая сказка.
Все-то ходишь от двери к окошку,
и глядишь, и глядишь на дорогу…
Жили-были старик со старушкой,
счастье мыкали трудно и долго.
Горе горькое звали остудой,
запивали водой из колодца.
А одной-то взять силы откуда,
чтобы вычерпать сказку до донца?» («Остуда») http://litgalaktika.ru/publ/9-1-0-2989
А самое удивительное, когда, перечитывая в очередной раз произведения Наташи, вдруг ловишь себя на мысли, что ты ещё не всё понял, хочется снова вернуться, вчитаться, переосмыслить. И каждый раз находишь новое, глубинное, важное.
Приглашаю всех ближе познакомиться с произведениями Наташи, уверяю, не пожалеете.
Советы библиотекаря: шесть книг, от которых невозможно оторваться, — от классики до современных произведений.
По выходным сотрудники московских библиотек продолжают рассказывать о детских книгах, которые могут сделать теплее любой зимний вечер. Надежда Королева, главный библиотекарь детской библиотеки № 133, советует произведения, которые отлично подойдут для уютного домашнего чтения.
Малышам
«Сова» Виталия Бианки
Эта проверенная временем книжка (впервые «Сова» была опубликована в 1921 году) отлично подойдет для знакомства маленького ребенка с миром качественной литературы. Добрая сказка написана очень простым и легким языком, она обязательно понравится малышам.
Отец Виталия Бианки был известным орнитологом, поэтому тему природы Виталий Валентинович очень любил с детства. В этой книге он говорит о том, что каждая птица для чего-то нужна, каждая выполняет свое важное дело.
Забронировать книгу в библиотеке
«Рождество в домике Петсона» Свена Нурдквиста
Дружелюбный старичок Петсон живет вместе со своим котенком Финдусом где-то в маленькой шведской деревушке. Им никогда не бывает скучно: с ними постоянно происходит что-то интересное. Благодаря серии из восьми книг о Петсоне и Финдусе шведский писатель Свен Нурдквист прославился на весь мир. Кстати, изначально он хотел создать сказку о двух стариках, но в процессе один из них «превратился» в забавного котенка.
Сюжет этой книжки разворачивается вокруг одного из главных праздников года — Рождества. Герои собираются пойти в лес, чтобы срубить там елку, но внезапно Петсон подворачивает ногу. Что же делать? Прочтите — и узнаете, как герои вышли из затруднительного положения.
Забронировать книгу в библиотеке
.jpg "Произведение лунный парк герои сказки")
Ребятам постарше
«Теплый хлеб» Константина Паустовского
Рассказ «Теплый хлеб» советского писателя Константина Паустовского — отличный материал для размышлений и обсуждений. Однажды мальчик Филька обидел раненого коня, о котором заботилась вся деревня, — ударил его, когда тот потянулся к куску хлеба. А потом в деревне началась череда неудач: остановилась мельница, промерзла река. Как все исправить?
Подойдя к этому моменту, можно закрыть книжку и предложить ребенку самому придумать концовку. А потом снова вернуться к книге и дочитать, чтобы сравнить два финала.
Забронировать книгу в библиотеке
Как увлечь ребенка чтением: лайфхаки библиотекарей
«Черный красавчик» Анны Сьюэлл
Это еще одна история про лошадей. Черный красавчик — конь, от лица которого ведется повествование. Он родился и вырос на ферме, наслаждаясь спокойной умиротворенной жизнью. Но потом в результате несчастного случая он повредил себе ноги и оказался не нужен хозяевам, которые продали его в Лондон — возить тяжелый кеб (наемный экипаж). Черный красавчик наблюдает за людьми, размышляет о жизни.
Книга увидела свет в 1877 году. Писательница Анна Сьюэлл с детства обожала лошадей, но о верховой езде не было и речи — из-за травмы, полученной в 14 лет, она была всю жизнь прикована к постели. Женщина могла подолгу наблюдать за лошадьми, любоваться ими и не выносила, когда с ними плохо обращались. Именно это подтолкнуло ее к написанию книги. Читатели и критики приняли «Черного красавчика» очень тепло. Этот роман стал первой и последней книгой Анны Сьюэлл — писательница умерла через несколько месяцев после ее выхода.
Книга совершенно точно понравится всей семье. Вы проникнетесь всеми трудностями и испытаниями, которые выпадут на долю главного героя, некоторые моменты растрогают до слез. Но все закончится хорошо — ведь доброта и любовь всегда побеждают.
Забронировать книгу в библиотеке
.jpg "Произведение лунный парк герои сказки")
Подросткам
«Я не тормоз» Нины Дашевской
Тринадцатилетний Игнат — самый обычный подросток, который ходит в школу, делает уроки, помогает дома по хозяйству. Но больше всего на свете он любит скорость, свои самокат и скейтборд. У мальчика синдром дефицита внимания и гиперактивности, ему нужно постоянно быть в движении, он не любит стоять на месте. Книга такая же, как и Игнат, — стремительная, динамичная. Все 160 страниц легко можно прочесть залпом.
«Я не тормоз» — победитель конкурса детской книги «Книгуру» 2015 года. Отличное произведение о том, что нужно принимать себя таким, какой ты есть, и что в мире есть люди, которые любят тебя именно за твои особенности.
Забронировать книгу в библиотеке
«Оскар и Розовая Дама» Эрика-Эмманюэля Шмитта
Французский писатель и драматург Эрик-Эмманюэль Шмитт затрагивает очень серьезную и непростую тему. Главный герой, десятилетний Оскар, болен раком. Он лежит в больнице, и о нем заботятся сиделки, облаченные в розовую униформу. За это маленькие пациенты зовут их Розовыми Дамами.
Однажды врач сообщает Оскару, что ему осталось жить всего 12 дней. И тогда одна из Розовых Дам предлагает ему представить, что за один день он проживает 10 лет. Мальчик рассказывает о тех воображаемых событиях, которые могли бы с ним произойти.
Может показаться, что эта книга слишком печальна. Но это не так. Она наполнена светлой грустью, и, читая ее, совсем не чувствуешь тяжести и горечи.
Забронировать книгу в библиотеке
Больше отличных книг, проверенных читателями детских библиотек и их сотрудниками, — в рубрике «Советы библиотекаря».