Людвиг ван бетховен как пишется

Ludwig van Beethoven
Portrait by Joseph Karl Stieler, 1820
Born	Bonn
Baptised	17 December 1770
Died	26 March 1827 (aged 56) Vienna
Occupations	Composer pianist
Works	List of compositions
Parent(s)	Johann van Beethoven Maria Magdalena Keverich
Signature

Ludwig van Beethoven^{[n 1]} (baptised 17 December 1770 – 26 March 1827) was a German composer and pianist. Beethoven remains one of the most admired composers in the history of Western music; his works rank amongst the most performed of the classical music repertoire and span the transition from the Classical period to the Romantic era in classical music. His career has conventionally been divided into early, middle, and late periods. His early period, during which he forged his craft, is typically considered to have lasted until 1802. From 1802 to around 1812, his middle period showed an individual development from the styles of Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart, and is sometimes characterized as heroic. During this time, he began to grow increasingly deaf. In his late period, from 1812 to 1827, he extended his innovations in musical form and expression.

Beethoven was born in Bonn. His musical talent was obvious at an early age. He was initially harshly and intensively taught by his father Johann van Beethoven. Beethoven was later taught by the composer and conductor Christian Gottlob Neefe, under whose tutelage he published his first work, a set of keyboard variations, in 1783. He found relief from a dysfunctional home life with the family of Helene von Breuning, whose children he loved, befriended, and taught piano. At age 21, he moved to Vienna, which subsequently became his base, and studied composition with Haydn. Beethoven then gained a reputation as a virtuoso pianist, and he was soon patronized by Karl Alois, Prince Lichnowsky for compositions, which resulted in his three Opus 1 piano trios (the earliest works to which he accorded an opus number) in 1795.

His first major orchestral work, the First Symphony, premiered in 1800, and his first set of string quartets was published in 1801. Despite his hearing deteriorating during this period, he continued to conduct, premiering his Third and Fifth Symphonies in 1804 and 1808, respectively. His Violin Concerto appeared in 1806. His last piano concerto (No. 5, Op. 73, known as the Emperor), dedicated to his frequent patron Archduke Rudolf of Austria, was premiered in 1811, without Beethoven as soloist. He was almost completely deaf by 1814, and he then gave up performing and appearing in public. He described his problems with health and his unfulfilled personal life in two letters, his Heiligenstadt Testament (1802) to his brothers and his unsent love letter to an unknown «Immortal Beloved» (1812).

After 1810, increasingly less socially involved, Beethoven composed many of his most admired works, including later symphonies, mature chamber music and the late piano sonatas. His only opera, Fidelio, first performed in 1805, was revised to its final version in 1814. He composed Missa solemnis between 1819 and 1823 and his final Symphony, No. 9, one of the first examples of a choral symphony, between 1822 and 1824. Written in his last years, his late string quartets, including the Grosse Fuge, of 1825–1826 are among his final achievements. After some months of bedridden illness, he died in 1827. Beethoven’s works remain mainstays of the classical music repertoire.

Life and career

Family and early life

Beethoven was the grandson of Ludwig van Beethoven,^{[n 2]} a musician from the town of Mechelen in the Austrian Duchy of Brabant (in what is now the Flemish region of Belgium) who had moved to Bonn at the age of 21.^[2][3] Ludwig was employed as a bass singer at the court of Clemens August, Archbishop-Elector of Cologne, eventually rising to become, in 1761, Kapellmeister (music director) and hence a pre-eminent musician in Bonn. The portrait he commissioned of himself towards the end of his life remained displayed in his grandson’s rooms as a talisman of his musical heritage.^[4] Ludwig had two sons, the younger of which (Johann) worked as a tenor in the same musical establishment and gave keyboard and violin lessons to supplement his income.^[2]

Johann married Maria Magdalena Keverich in 1767; she was the daughter of Heinrich Keverich (1701–1751), who had been the head chef at the court of Johann IX Philipp von Walderdorff, Archbishop of Trier.^[5] Beethoven was born of this marriage in Bonn, at what is now the Beethoven House Museum, Bonnstrasse 20.^[6] There is no authentic record of the date of his birth; but the registry of his baptism, in the Catholic Parish of St. Remigius on 17 December 1770, survives, and the custom in the region at the time was to carry out baptism within 24 hours of birth. There is a consensus (with which Beethoven himself agreed) that his birth date was 16 December, but no documentary proof of this.^[7]

Of the seven children born to Johann van Beethoven, only Ludwig, the second-born, and two younger brothers survived infancy. Kaspar Anton Karl (generally known as Karl) was born on 8 April 1774, and Nikolaus Johann (generally known as Johann), the youngest, was born on 2 October 1776.^[8]

Beethoven’s first music teacher was his father. He later had other local teachers: the court organist Gilles van den Eeden (d. 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (a family friend, who provided keyboard tuition), Franz Rovantini (a relative, who instructed him in playing the violin and viola),^[2] and court concertmaster Franz Anton Ries for the violin.^[9] His tuition began in his fifth year. The regime was harsh and intensive, often reducing him to tears. With the involvement of the insomniac Pfeiffer, there were irregular late-night sessions, with the young Beethoven being dragged from his bed to the keyboard.^[10] His musical talent was obvious at a young age. Johann, aware of Leopold Mozart’s successes in this area (with his son Wolfgang and daughter Nannerl), attempted to promote his son as a child prodigy, claiming that Beethoven was six (he was seven) on the posters for his first public performance in March 1778.^[11]

1780–1792: Bonn

In 1780 or 1781, Beethoven began his studies with his most important teacher in Bonn, Christian Gottlob Neefe.^[12] Neefe taught him composition; in March 1783 Beethoven’s first published work appeared, a set of keyboard variations (WoO 63).^{[8][n 3]} Beethoven soon began working with Neefe as assistant organist, at first unpaid (1782), and then as a paid employee (1784) of the court chapel.^[14] His first three piano sonatas, WoO 47, sometimes known as Kurfürst (Elector) for their dedication to Elector Maximilian Friedrich, were published in 1783.^[15] In the same year, the first printed reference to Beethoven appeared in the Magazin der Musik – «Louis van Beethoven [sic] … a boy of 11 years and most promising talent. He plays the piano very skilfully and with power, reads at sight very well … the chief piece he plays is Das wohltemperierte Klavier of Sebastian Bach, which Herr Neefe puts into his hands».^[2] Maximilian Friedrich’s successor as Elector of Bonn was Maximilian Franz. He gave some support to Beethoven, appointing him Court Organist and paying towards his visit to Vienna of 1792.^[5][16]

He was introduced in these years to several people who became important in his life. He often visited the cultivated von Breuning family, at whose home he taught piano to some of the children, and where the widowed Frau von Breuning offered him a motherly friendship. Here he also met Franz Wegeler, a young medical student, who became a lifelong friend (and was to marry one of the von Breuning daughters). The von Breuning family environment offered an alternative to his home life, which was increasingly dominated by his father’s decline. Another frequenter of the von Breunings was Count Ferdinand von Waldstein, who became a friend and financial supporter during Beethoven’s Bonn period.^[17][18][19] Waldstein was to commission in 1791 Beethoven’s first work for the stage, the ballet Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).^[20]

In the period 1785–90 there is virtually no record of Beethoven’s activity as a composer. This may be attributed to the lukewarm response his initial publications had attracted, and also to ongoing problems in the Beethoven family.^[21] His mother died in 1787, shortly after Beethoven’s first visit to Vienna, where he stayed for about two weeks and almost certainly met Mozart.^[17] In 1789 Beethoven’s father was forcibly retired from the service of the Court (as a consequence of his alcoholism) and it was ordered that half of his father’s pension be paid directly to Ludwig for support of the family.^[22] He contributed further to the family’s income by teaching (to which Wegeler said he had «an extraordinary aversion»^[23]) and by playing viola in the court orchestra. This familiarized him with a variety of operas, including works by Mozart, Gluck and Paisiello.^[24] Here he also befriended Anton Reicha, a composer, flautist and violinist of about his own age who was a nephew of the court orchestra’s conductor, Josef Reicha.^[25]

From 1790 to 1792, Beethoven composed several works (none were published at the time) showing a growing range and maturity. Musicologists have identified a theme similar to those of his Third Symphony in a set of variations written in 1791.^[26] It was perhaps on Neefe’s recommendation that Beethoven received his first commissions; the Literary Society in Bonn commissioned a cantata to mark the occasion of the death in 1790 of Joseph II (WoO 87), and a further cantata, to celebrate the subsequent accession of Leopold II as Holy Roman Emperor (WoO 88), may have been commissioned by the Elector.^[27] These two Emperor Cantatas were never performed at the time and they remained lost until the 1880s when they were described by Johannes Brahms as «Beethoven through and through» and as such prophetic of the style which would mark his music as distinct from the classical tradition.^[28]

Beethoven was probably first introduced to Joseph Haydn in late 1790 when the latter was travelling to London and stopped in Bonn around Christmas time.^[29] A year and a half later, they met in Bonn on Haydn’s return trip from London to Vienna in July 1792, when Beethoven played in the orchestra at the Redoute in Godesberg. Arrangements were likely made at that time for Beethoven to study with the older master.^[30] Waldstein wrote to him before his departure: «You are going to Vienna in fulfilment of your long-frustrated wishes … With the help of assiduous labour you shall receive Mozart’s spirit from Haydn’s hands.»^[17]

1792–1802: Vienna – the early years

Beethoven left Bonn for Vienna in November 1792, amid rumours of war spilling out of France; he learned shortly after his arrival that his father had died.^[31][32] Over the next few years, Beethoven responded to the widespread feeling that he was a successor to the recently deceased Mozart by studying that master’s work and writing works with a distinctly Mozartian flavour.^[33]

He did not immediately set out to establish himself as a composer, but rather devoted himself to study and performance. Working under Haydn’s direction,^[34] he sought to master counterpoint. He also studied violin under Ignaz Schuppanzigh.^[35] Early in this period, he also began receiving occasional instruction from Antonio Salieri, primarily in Italian vocal composition style; this relationship persisted until at least 1802, and possibly as late as 1809.^[36]

With Haydn’s departure for England in 1794, Beethoven was expected by the Elector to return home to Bonn. He chose instead to remain in Vienna, continuing his instruction in counterpoint with Johann Albrechtsberger and other teachers. In any case, by this time it must have seemed clear to his employer that Bonn would fall to the French, as it did in October 1794, effectively leaving Beethoven without a stipend or the necessity to return.^[37] However, several Viennese noblemen had already recognised his ability and offered him financial support, among them Prince Joseph Franz Lobkowitz, Prince Karl Lichnowsky, and Baron Gottfried van Swieten.^[38]

Assisted by his connections with Haydn and Waldstein, Beethoven began to develop a reputation as a performer and improviser in the salons of the Viennese nobility.^[39] His friend Nikolaus Simrock began publishing his compositions, starting with a set of keyboard variations on a theme of Dittersdorf (WoO 66).^[40] By 1793, he had established a reputation in Vienna as a piano virtuoso, but he apparently withheld works from publication so that their eventual appearance would have greater impact.^[38]

In 1795 Beethoven made his public debut in Vienna over three days,^[41] beginning with a performance of one of his own piano concertos on 29 March at the Burgtheater^{[n 4]} and ending with a Mozart concerto on 31 March, probably the D minor concerto for which he had written a cadenza soon after his arrival in Vienna. By this year he had two piano concertos available for performance, one in B-flat major he had begun composing before moving to Vienna and had worked on for over a decade, and one in C major composed for the most part during 1795.^[46] Viewing the latter as the more substantive work, he chose to designate it as his first piano concerto, publishing it in March 1801 as Opus 15, before publishing the former as Opus 19 the following December. He wrote new cadenzas for both works in 1809.^[47]

Shortly after his public debut he arranged for the publication of the first of his compositions to which he assigned an opus number, the three piano trios, Opus 1. These works were dedicated to his patron Prince Lichnowsky,^[42] and were a financial success; Beethoven’s profits were nearly sufficient to cover his living expenses for a year.^[48] In 1799 Beethoven participated in (and won) a notorious piano ‘duel’ at the home of Baron Raimund Wetzlar (a former patron of Mozart) against the virtuoso Joseph Wölfl; and in the following year he similarly triumphed against Daniel Steibelt at the salon of Count Moritz von Fries.^[49] Beethoven’s eighth piano sonata the Pathétique (Op. 13), published in 1799 is described by the musicologist Barry Cooper as «surpass[ing] any of his previous compositions, in strength of character, depth of emotion, level of originality, and ingenuity of motivic and tonal manipulation».^[50]

Beethoven composed his first six string quartets (Op. 18) between 1798 and 1800 (commissioned by, and dedicated to, Prince Lobkowitz). They were published in 1801. He also completed his Septet (Op. 20) in 1799, which was one of his most popular works during his lifetime. With premieres of his First and Second Symphonies in 1800 and 1803, he became regarded as one of the most important of a generation of young composers following Haydn and Mozart. But his melodies, musical development, use of modulation and texture, and characterisation of emotion all set him apart from his influences, and heightened the impact some of his early works made when they were first published.^[51] For the premiere of his First Symphony, he hired the Burgtheater on 2 April 1800, and staged an extensive programme, including works by Haydn and Mozart, as well as his Septet, the Symphony, and one of his piano concertos (the latter three works all then unpublished). The concert, which the Allgemeine musikalische Zeitung described as «the most interesting concert in a long time», was not without difficulties; among the criticisms was that «the players did not bother to pay any attention to the soloist».^[52] By the end of 1800, Beethoven and his music were already much in demand from patrons and publishers.^[53]

In May 1799, he taught piano to the daughters of Hungarian Countess Anna Brunsvik. During this time, he fell in love with the younger daughter Josephine. Amongst his other students, from 1801 to 1805, he tutored Ferdinand Ries, who went on to become a composer and later wrote about their encounters. The young Carl Czerny, who later became a renowned music teacher himself, studied with Beethoven from 1801 to 1803. In late 1801, he met a young countess, Julie Guicciardi, through the Brunsvik family; he mentions his love for Julie in a November 1801 letter to a friend, but class difference prevented any consideration of pursuing this. He dedicated his 1802 Sonata Op. 27 No. 2, now commonly known as the Moonlight Sonata, to her.^[54]

In the spring of 1801 he completed The Creatures of Prometheus, a ballet. The work received numerous performances in 1801 and 1802, and he rushed to publish a piano arrangement to capitalise on its early popularity.^[55] In the spring of 1802 he completed the Second Symphony, intended for performance at a concert that was cancelled. The symphony received its premiere instead at a subscription concert in April 1803 at the Theater an der Wien, where he had been appointed composer in residence. In addition to the Second Symphony, the concert also featured the First Symphony, the Third Piano Concerto, and the oratorio Christ on the Mount of Olives. Reviews were mixed, but the concert was a financial success; he was able to charge three times the cost of a typical concert ticket.^[56]

His business dealings with publishers also began to improve in 1802 when his brother Kaspar, who had previously assisted him casually, began to assume a larger role in the management of his affairs. In addition to negotiating higher prices for recently composed works, Kaspar also began selling some of his earlier unpublished compositions and encouraged him (against Beethoven’s preference) to also make arrangements and transcriptions of his more popular works for other instrument combinations. Beethoven acceded to these requests, as he could not prevent publishers from hiring others to do similar arrangements of his works.^[57]

1802–1812: The ‘heroic’ period

Deafness

Beethoven told the English pianist Charles Neate (in 1815) that he dated his hearing loss from a fit in 1798 induced by a quarrel with a singer.^[58] During its gradual decline, his hearing was further impeded by a severe form of tinnitus.^[59] As early as 1801, he wrote to Wegeler and another friend Karl Amenda, describing his symptoms and the difficulties they caused in both professional and social settings (although it is likely some of his close friends were already aware of the problems).^[60] The cause was probably otosclerosis, perhaps accompanied by degeneration of the auditory nerve.^{[61][n 5]}

On the advice of his doctor, Beethoven moved to the small Austrian town of Heiligenstadt, just outside Vienna, from April to October 1802 in an attempt to come to terms with his condition. There he wrote the document now known as the Heiligenstadt Testament, a letter to his brothers which records his thoughts of suicide due to his growing deafness and records his resolution to continue living for and through his art. The letter was never sent and was discovered in his papers after his death.^[64] The letters to Wegeler and Amenda were not so despairing; in them Beethoven commented also on his ongoing professional and financial success at this period, and his determination, as he expressed it to Wegeler, to «seize Fate by the throat; it shall certainly not crush me completely».^[61] In 1806, Beethoven noted on one of his musical sketches: «Let your deafness no longer be a secret – even in art.»^[65]

Beethoven’s hearing loss did not prevent him from composing music, but it made playing at concerts—an important source of income at this phase of his life—increasingly difficult. (It also contributed substantially to his social withdrawal.)^[61] Czerny remarked however that Beethoven could still hear speech and music normally until 1812.^[66] Beethoven never became totally deaf; in his final years he was still able to distinguish low tones and sudden loud sounds.^[67]

The heroic style

Beethoven’s return to Vienna from Heiligenstadt was marked by a change in musical style, and is now often designated as the start of his middle or «heroic» period, characterised by many original works composed on a grand scale.^[68] According to Carl Czerny, Beethoven said: «I am not satisfied with the work I have done so far. From now on I intend to take a new way.»^[69] An early major work employing this new style was the Third Symphony in E-flat, Op. 55, known as the Eroica, written in 1803–04. The idea of creating a symphony based on the career of Napoleon may have been suggested to Beethoven by General Bernadotte in 1798.^[70] Beethoven, sympathetic to the ideal of the heroic revolutionary leader, originally gave the symphony the title «Bonaparte», but disillusioned by Napoleon declaring himself Emperor in 1804, he scratched Napoleon’s name from the manuscript’s title page, and the symphony was published in 1806 with its present title and the subtitle «to celebrate the memory of a great man».^[71] The Eroica was longer and larger in scope than any previous symphony. When it premiered in early 1805 it received a mixed reception. Some listeners objected to its length or misunderstood its structure, while others viewed it as a masterpiece.^[72]

Other middle period works extend in the same dramatic manner the musical language Beethoven had inherited. The Rasumovsky string quartets, and the Waldstein and Appassionata piano sonatas share the heroic spirit of the Third Symphony.^[71] Other works of this period include the Fourth through Eighth Symphonies, the oratorio Christ on the Mount of Olives, the opera Fidelio, and the Violin Concerto.^[73] Beethoven was hailed in 1810 by the writer and composer E. T. A. Hoffmann, in an influential review in the Allgemeine musikalische Zeitung, as the greatest of (what he considered) the three Romantic composers (that is, ahead of Haydn and Mozart); in Beethoven’s Fifth Symphony his music, wrote Hoffmann, «sets in motion terror, fear, horror, pain, and awakens the infinite yearning that is the essence of romanticism».^[74]

During this time Beethoven’s income came from publishing his works, from performances of them, and from his patrons, for whom he gave private performances and copies of works they commissioned for an exclusive period before their publication. Some of his early patrons, including Prince Lobkowitz and Prince Lichnowsky, gave him annual stipends in addition to commissioning works and purchasing published works.^[75] Perhaps his most important aristocratic patron was Archduke Rudolf of Austria, the youngest son of Emperor Leopold II, who in 1803 or 1804 began to study piano and composition with him. They became friends, and their meetings continued until 1824.^[76] Beethoven dedicated 14 compositions to Rudolf, including some of his major works such as the Archduke Trio Op. 97 (1811) and Missa solemnis Op. 123 (1823).

His position at the Theater an der Wien was terminated when the theatre changed management in early 1804, and he was forced to move temporarily to the suburbs of Vienna with his friend Stephan von Breuning. This slowed work on Leonore (his original title for his opera), his largest work to date, for a time. It was delayed again by the Austrian censor and finally premiered, under its present title of Fidelio, in November 1805 to houses that were nearly empty because of the French occupation of the city. In addition to being a financial failure, this version of Fidelio was also a critical failure, and Beethoven began revising it.^[77]

Despite this failure, Beethoven continued to attract recognition. In 1807 the musician and publisher Muzio Clementi secured the rights for publishing his works in England, and Haydn’s former patron Prince Esterházy commissioned a mass (the Mass in C, Op. 86) for his wife’s name-day. But he could not count on such recognition alone. A colossal benefit concert which he organized in December 1808, and was widely advertised, included the premieres of the Fifth and Sixth (Pastoral) symphonies, the Fourth Piano Concerto, extracts from the Mass in C, the scena and aria Ah! perfido Op. 65 and the Choral Fantasy op. 80. There was a large audience (including Czerny and the young Ignaz Moscheles), but it was under-rehearsed, involved many stops and starts, and during the Fantasia Beethoven was noted shouting at the musicians «badly played, wrong, again!» The financial outcome is unknown.^[78]

In the autumn of 1808, after having been rejected for a position at the Royal Theatre, Beethoven had received an offer from Napoleon’s brother Jérôme Bonaparte, then king of Westphalia, for a well-paid position as Kapellmeister at the court in Cassel. To persuade him to stay in Vienna, Archduke Rudolf, Prince Kinsky and Prince Lobkowitz, after receiving representations from Beethoven’s friends, pledged to pay him a pension of 4000 florins a year.^[79] In the event, Archduke Rudolf paid his share of the pension on the agreed date.^[80] Kinsky, immediately called to military duty, did not contribute and died in November 1812 after falling from his horse.^[81][82] The Austrian currency destabilized and Lobkowitz went bankrupt in 1811 so that to benefit from the agreement Beethoven eventually had recourse to the law, which in 1815 brought him some recompense.^[83]

The imminence of war reaching Vienna itself was felt in early 1809. In April, Beethoven completed writing his Piano Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73,^[81] which the musicologist Alfred Einstein has described as «the apotheosis of the military concept» in Beethoven’s music.^[84] Archduke Rudolf left the capital with the Imperial family in early May, prompting Beethoven’s piano sonata Les Adieux (Sonata No. 26, Op. 81a), actually entitled by Beethoven in German Das Lebewohl (The Farewell), of which the final movement, Das Wiedersehen (The Return), is dated in the manuscript with the date of Rudolf’s homecoming of 30 January 1810.^[85] During the French bombardment of Vienna in May, Beethoven took refuge in the cellar of the house of his brother Kaspar.^[86] The subsequent occupation of Vienna and the disruptions to cultural life and to Beethoven’s publishers, together with Beethoven’s poor health at the end of 1809, explain his significantly reduced output during this period,^[87] although other notable works of the year include his String Quartet No. 10 in E flat major, Op. 74 (known as The Harp) and the Piano Sonata No. 24 in F sharp major op. 78, dedicated to Josephine’s sister Therese Brunsvik.^[88]

Goethe

At the end of 1809 Beethoven was commissioned to write incidental music for Goethe’s play Egmont. The result (an overture, and nine additional entractes and vocal pieces, Op. 84), which appeared in 1810, fitted well with Beethoven’s heroic style and he became interested in Goethe, setting three of his poems as songs (Op. 83) and learning about the poet from a mutual acquaintance, Bettina Brentano (who also wrote to Goethe at this time about Beethoven). Other works of this period in a similar vein were the F minor String Quartet Op. 95, to which Beethoven gave the subtitle Quartetto serioso, and the Op. 97 Piano Trio in B flat major known, from its dedication to his patron Rudolph as the Archduke Trio.^[89]

In the spring of 1811, Beethoven became seriously ill, having headaches and high fever. His doctor Johann Malfatti recommended him to take a cure at the spa of Teplitz (now Teplice in the Czech Republic), where he wrote two more overtures and sets of incidental music for dramas, this time by August von Kotzebue – King Stephen Op. 117 and The Ruins of Athens Op. 113. Advised again to visit Teplitz in 1812 he met there with Goethe, who wrote: «His talent amazed me; unfortunately he is an utterly untamed personality, who is not altogether wrong in holding the world to be detestable, but surely does not make it any more enjoyable … by his attitude.» Beethoven wrote to his publishers Breitkopf and Härtel that «Goethe delights far too much in the court atmosphere, far more than is becoming in a poet.»^[89] But following their meeting he began a setting for choir and orchestra of Goethe’s Meeresstille und glückliche Fahrt (Calm Sea and Prosperous Voyage) (Op. 112), completed in 1815. After this was published in 1822 with a dedication to the poet, Beethoven wrote to him: «The admiration, the love and esteem which already in my youth I cherished for the one and only immortal Goethe have persisted.»^[90]

The Immortal Beloved

While he was at Teplitz in 1812 he wrote a ten-page love letter to his «Immortal Beloved», which he never sent to its addressee.^[91] The identity of the intended recipient was long a subject of debate, although the musicologist Maynard Solomon has convincingly demonstrated that the intended recipient must have been Antonie Brentano; other candidates have included Julie Guicciardi, Therese Malfatti and Josephine Brunsvik.^{[92][n 6]}

All of these had been regarded by Beethoven as possible soulmates during his first decade in Vienna. Guicciardi, although she flirted with Beethoven, never had any serious interest in him and married Wenzel Robert von Gallenberg in November 1803. (Beethoven insisted to his later secretary and biographer, Anton Schindler, that Gucciardi had «sought me out, crying, but I scorned her».)^[94] Josephine had, since Beethoven’s initial infatuation with her, married the elderly Count Joseph Deym, who died in 1804. Beethoven began to visit her and commenced a passionate correspondence. Initially, he accepted that Josephine could not love him, but he continued to address himself to her even after she had moved to Budapest, finally demonstrating that he had got the message in his last letter to her of 1807: «I thank you for wishing still to appear as if I were not altogether banished from your memory».^[95] Malfatti was the niece of Beethoven’s doctor, and he had proposed to her in 1810. He was 40, she was 19 – the proposal was rejected.^[96] She is now remembered as the recipient of the piano bagatelle Für Elise.^{[97][n 7]}

Antonie (Toni) Brentano (née von Birkenstock), ten years younger than Beethoven, was the wife of Franz Brentano, the half-brother of Bettina Brentano, who provided Beethoven’s introduction to the family. It would seem that Antonie and Beethoven had an affair during 1811–1812. Antonie left Vienna with her husband in late 1812 and never met with (or apparently corresponded with) Beethoven again, although in her later years she wrote and spoke fondly of him.^[99] Some speculate that Beethoven was the father of Antonie’s son Karl Josef, though the two never met.^[100]

After 1812 there are no reports of any romantic liaisons of Beethoven; it is, however, clear from his correspondence of the period and, later, from the conversation books, that he would occasionally meet with prostitutes.^[101]

1813–1822: Acclaim

Family problems

In early 1813 Beethoven apparently went through a difficult emotional period, and his compositional output dropped. His personal appearance degraded—it had generally been neat—as did his manners in public, notably when dining.^[102]

Family issues may have played a part in this. Beethoven had visited his brother Johann at the end of October 1812. He wished to end Johann’s cohabitation with Therese Obermayer, a woman who already had an illegitimate child. He was unable to convince Johann to end the relationship and appealed to the local civic and religious authorities, but Johann and Therese married on 8 November.^[103]

The illness and eventual death of his brother Kaspar from tuberculosis became an increasing concern. Kaspar had been ill for some time; in 1813 Beethoven lent him 1500 florins, to procure the repayment of which he was ultimately led to complex legal measures.^[104] After Kaspar died on 15 November 1815, Beethoven immediately became embroiled in a protracted legal dispute with Kaspar’s wife Johanna over custody of their son Karl, then nine years old. Beethoven had successfully applied to Kaspar to have himself named the sole guardian of the boy. A late codicil to Kaspar’s will gave him and Johanna joint guardianship.^[105] While Beethoven was successful at having his nephew removed from her custody in January 1816, and had him removed to a private school^[106] in 1818 he was again preoccupied with the legal processes around Karl. While giving evidence to the court for the nobility, the Landrechte, Beethoven was unable to prove that he was of noble birth and as a consequence, on 18 December 1818 the case was transferred to the civil magistrate of Vienna, where he lost sole guardianship.^{[106][n 8]} He only regained custody after intensive legal struggles in 1820.^[107] During the years that followed, Beethoven frequently interfered in his nephew’s life in what Karl perceived as an overbearing manner.^[108]

Post-war Vienna

Beethoven was finally motivated to begin significant composition again in June 1813, when news arrived of Napoleon’s defeat at the Battle of Vitoria by a coalition led by the Duke of Wellington. The inventor Mälzel persuaded him to write a work commemorating the event for his mechanical instrument the Panharmonicon. This Beethoven also transcribed for orchestra as Wellington’s Victory (Op. 91, also known as the Battle Symphony).^{[n 9]} It was first performed on 8 December, along with his Seventh Symphony, Op. 92, at a charity concert for victims of the war, a concert whose success led to its repeat on 12 December. The orchestra included several leading and rising musicians who happened to be in Vienna at the time, including Giacomo Meyerbeer and Domenico Dragonetti.^[110] The work received repeat performances at concerts staged by Beethoven in January and February 1814.^[111] These concerts brought Beethoven more profit than any others in his career, and enabled him to buy the bank shares that were eventually to be the most valuable assets in his estate at his death.^[112]

Beethoven’s renewed popularity led to demands for a revival of Fidelio, which, in its third revised version, was also well received at its July opening in Vienna, and was frequently staged there during the following years.^[113] Beethoven’s publishers, Artaria, commissioned the 20-year old Moscheles to prepare a piano score of the opera, which he inscribed «Finished, with God’s help!» – to which Beethoven added «O Man, help thyself.»^{[n 10][114]} That summer Beethoven composed a piano sonata for the first time in five years, his Sonata in E minor, Opus 90.^[115] He was also one of many composers who produced music in a patriotic vein to entertain the many heads of state and diplomats who came to the Congress of Vienna that began in November 1814, with the cantata Der glorreiche Augenblick (The Glorious Moment) (Op. 136) and similar choral works which, in the words of Maynard Solomon «broadened Beethoven’s popularity, [but] did little to enhance his reputation as a serious composer».^[116]

In April and May 1814, playing in his Archduke Trio, Beethoven made his last public appearances as a soloist. The composer Louis Spohr noted: «the piano was badly out of tune, which Beethoven minded little, since he did not hear it … there was scarcely anything left of the virtuosity of the artist … I was deeply saddened.»^[117] From 1814 onwards Beethoven used for conversation ear-trumpets designed by Johann Nepomuk Maelzel (a number of these are on display at the Beethoven-Haus in Bonn).^[118]

His 1815 compositions include an expressive second setting of the poem An die Hoffnung (Op. 94) in 1815. Compared to its first setting in 1805 (a gift for Josephine Brunsvik), it was «far more dramatic … The entire spirit is that of an operatic scena.»^[119] But his energy seemed to be dropping: apart from these works, he wrote the two cello sonatas Op. 102 nos. 1 and 2, and a few minor pieces, and began but abandoned a sixth piano concerto.^[120]

Pause

Between 1815 and 1819 Beethoven’s output dropped again to a level unique in his mature life.^[121] He attributed part of this to a lengthy illness (he called it an inflammatory fever) that he had for more than a year, starting in October 1816.^[122] His biographer Maynard Solomon suggests it is also doubtless a consequence of the ongoing legal problems concerning his nephew Karl,^[123] and of Beethoven finding himself increasingly at odds with current musical trends. Unsympathetic to developments in German romanticism that featured the supernatural (as in operas by Spohr, Heinrich Marschner and Carl Maria von Weber), he also «resisted the impending Romantic fragmentation of the … cyclic forms of the Classical era into small forms and lyric mood pieces» and turned towards study of Bach, Handel and Palestrina.^[124] An old connection was renewed in 1817 when Maelzel sought, and obtained, Beethoven’s endorsement for his newly developed metronome.^[125] During these years the few major works he completed include the 1818 Hammerklavier Sonata (Sonata No. 29 in B flat major, Op. 106) and his settings of poems by Alois Jeitteles, An die ferne Geliebte Op. 98 (1816), which introduced the song cycle into classical repertoire.^[126] In 1818 he began musical sketches that were eventually to form part of his final Ninth Symphony.^[127]

By early 1818 Beethoven’s health had improved, and his nephew Karl, now aged 11, moved in with him in January (although within a year Karl’s mother had won him back in the courts).^[128] By now Beethoven’s hearing had again seriously deteriorated, necessitating Beethoven and his interlocutors writing in notebooks to carry out conversations. These ‘conversation books’ are a rich written resource for his life from this period onwards. They contain discussions about music, business, and personal life; they are also a valuable source for his contacts and for investigations into how he intended his music should be performed, and of his opinions of the art of music.^{[129] [n 11]} His household management had also improved somewhat with the help of Nannette Streicher. A proprietor of the Stein piano workshop and a personal friend, Streicher had assisted in Beethoven’s care during his illness; she continued to provide some support, and in her he finally found a skilled cook.^[135][136] A testimonial to the esteem in which Beethoven was held in England was the presentation to him in this year by Thomas Broadwood, the proprietor of the company, of a Broadwood piano, for which Beethoven expressed thanks. He was not well enough, however, to carry out a visit to London that year which had been proposed by the Philharmonic Society.^{[137][n 12]}

Resurgence

Despite the time occupied by his ongoing legal struggles over Karl, which involved continuing extensive correspondence and lobbying,^[139] two events sparked off Beethoven’s major composition projects in 1819. The first was the announcement of Archduke Rudolf’s promotion to Cardinal-Archbishop as Archbishop of Olomouc (now in the Czech Republic), which triggered the Missa solemnis Op. 123, intended to be ready for his installation in Olomouc in March 1820. The other was the invitation by the publisher Antonio Diabelli to fifty Viennese composers, including Beethoven, Franz Schubert, Czerny and the 8-year old Franz Liszt, to compose a variation each on a theme which he provided. Beethoven was spurred to outdo the competition and by mid-1819 had already completed 20 variations of what were to become the 33 Diabelli Variations op. 120. Neither of these works was to be completed for a few years.^[140][141] A significant tribute of 1819, however, was Archduke Rudolf’s set of forty piano variations on a theme written for him by Beethoven (WoO 200) and dedicated to the master.^[142] Beethoven’s portrait by Ferdinand Schimon [de] of this year, which was one of the most familiar images of him for the next century, was described by Schindler as, despite its artistic weaknesses, «in the rendering of that particular look, the majestic forehead … the firmly shut mouth and the chin shaped like a shell, … truer to nature than any other picture».^[143]

Beethoven’s determination over the following years to write the Mass for Rudolf was not motivated by any devout Catholicism. Although he had been born a Catholic, the form of religion as practised at the court in Bonn where he grew up was, in the words of Maynard Solomon, «a compromise ideology that permitted a relatively peaceful coexistence between the Church and rationalism».^[144] Beethoven’s Tagebuch (a diary he kept on an occasional basis between 1812 and 1818) shows his interest in a variety of religious philosophies, including those of India, Egypt and the Orient and the writings of the Rig-Veda.^[145] In a letter to Rudolf of July 1821, Beethoven shows his belief in a personal God: «God … sees into my innermost heart and knows that as a man I perform most conscientiously and on all occasions the duties which Humanity, God, and Nature enjoin upon me.» On one of the sketches for the Missa solemnis he wrote «Plea for inner and outer peace».^[146]

Beethoven’s status was confirmed by the series of Concerts sprituels given in Vienna by the choirmaster Franz Xaver Gebauer in the 1819/1820 and 1820/1821 seasons, during which all eight of his symphonies to date, plus the oratorio Christus and the Mass in C, were performed. Beethoven was typically underwhelmed: when in an April 1820 conversation book a friend mentioned Gebauer, Beethoven wrote in reply «Geh! Bauer» (Begone, peasant!)^[147]

It was in 1819 that Beethoven was first approached by the publisher Moritz Schlesinger who won the suspicious composer round, whilst visiting him at Mödling, by procuring for him a plate of roast veal.^[148] One consequence of this was that Schlesinger was to secure Beethoven’s three last piano sonatas and his final quartets; part of the attraction to Beethoven was that Schlesinger had publishing facilities in Germany and France, and connections in England, which could overcome problems of copyright piracy.^[149] The first of the three sonatas, for which Beethoven contracted with Schlesinger in 1820 at 30 ducats per sonata (further delaying completion of the Mass), was sent to the publisher at the end of that year (the Sonata in E major, Op. 109, dedicated to Maximiliane, Antonie Brentano’s daughter).^[150]

The start of 1821 saw Beethoven once again in poor health, having rheumatism and jaundice. Despite this he continued work on the remaining piano sonatas he had promised to Schlesinger (the Sonata in A flat major Op. 110 was published in December), and on the Mass.^[151] In early 1822 Beethoven sought a reconciliation with his brother Johann, whose marriage in 1812 had met with his disapproval, and Johann now became a regular visitor (as witnessed by the conversation books of the period) and began to assist him in his business affairs, including him lending him money against ownership of some of his compositions. He also sought some reconciliation with the mother of his nephew, including supporting her income, although this did not meet with the approval of the contrary Karl.^[152] Two commissions at the end of 1822 improved Beethoven’s financial prospects. In November the Philharmonic Society of London offered a commission for a symphony, which he accepted with delight, as an appropriate home for the Ninth Symphony on which he was working.^[153] Also in November Prince Nikolai Galitzin of Saint Petersburg offered to pay Beethoven’s asking price for three string quartets. Beethoven set the price at the high level of 50 ducats per quartet in a letter dictated to his nephew Karl, who was then living with him.^[154]

During 1822, Anton Schindler, who in 1840 became one of Beethoven’s earliest and most influential (but not always reliable) biographers, began to work as the composer’s unpaid secretary. He was later to claim that he had been a member of Beethoven’s circle since 1814, but there is no evidence for this. Cooper suggests that «Beethoven greatly appreciated his assistance, but did not think much of him as a man».^[155]

1823–1827: The final years

The year 1823 saw the completion of three notable works, all of which had occupied Beethoven for some years, namely the Missa solemnis, the Ninth Symphony and the Diabelli Variations.^[156]

Beethoven at last presented the manuscript of the completed Missa to Rudolph on 19 March (more than a year after the archduke’s enthronement as archbishop). He was not however in a hurry to get it published or performed as he had formed a notion that he could profitably sell manuscripts of the work to various courts in Germany and Europe at 50 ducats each. One of the few who took up this offer was Louis XVIII of France, who also sent Beethoven a heavy gold medallion.^[157] The Symphony and the variations took up most of the rest of Beethoven’s working year. Diabelli hoped to publish both works, but the potential prize of the Mass excited many other publishers to lobby Beethoven for it, including Schlesinger and Carl Friedrich Peters. (In the end, it was obtained by Schotts).^[158]

Beethoven had become critical of the Viennese reception of his works. He told the visiting Johann Friedrich Rochlitz in 1822:

You will hear nothing of me here … Fidelio? They cannot give it, nor do they want to listen to it. The symphonies? They have no time for them. My concertos? Everyone grinds out only the stuff he himself has made. The solo pieces? They went out of fashion long ago, and here fashion is everything. At the most, Schuppanzigh occasionally digs up a quartet.^[159]

He, therefore, enquired about premiering the Missa and the Ninth Symphony in Berlin. When his Viennese admirers learnt of this, they pleaded with him to arrange local performances. Beethoven was won over, and the symphony was first performed, along with sections of the Missa solemnis, on 7 May 1824, to great acclaim at the Kärntnertortheater.^{[160][n 13]} Beethoven stood by the conductor Michael Umlauf during the concert beating time (although Umlauf had warned the singers and orchestra to ignore him), and because of his deafness was not even aware of the applause which followed until he was turned to witness it.^[162] The Allgemeine musikalische Zeitung gushed, «inexhaustible genius had shown us a new world», and Carl Czerny wrote that the Symphony «breathes such a fresh, lively, indeed youthful spirit … so much power, innovation, and beauty as ever [came] from the head of this original man, although he certainly sometimes led the old wigs to shake their heads». The concert did not net Beethoven much money, as the expenses of mounting it were very high.^[163] A second concert on 24 May, in which the producer guaranteed him a minimum fee, was poorly attended; nephew Karl noted that «many people [had] already gone into the country». It was Beethoven’s last public concert.^[164] Beethoven accused Schindler of either cheating him or mismanaging the ticket receipts; this led to the replacement of Schindler as Beethoven’s secretary by Karl Holz, the second violinist in the Schuppanzigh Quartet, although by 1826 Beethoven and Schindler were reconciled.^[165]

Beethoven then turned to writing the string quartets for Galitzin, despite failing health. The first of these, the quartet in E♭ major, Op. 127 was premiered by the Schuppanzigh Quartet in March 1825. While writing the next, the quartet in A minor, Op. 132, in April 1825, he was struck by a sudden illness. Recuperating in Baden, he included in the quartet its slow movement to which he gave the title «Holy song of thanks (Heiliger Dankgesang) to the Divinity, from a convalescent, in the Lydian mode».^[161] The next quartet to be completed was the Thirteenth, op. 130, in B♭ major. In six movements, the last, contrapuntal movement proved to be very difficult for both the performers and the audience at its premiere in March 1826 (again by the Schuppanzigh Quartet). Beethoven was persuaded by the publisher Artaria, for an additional fee, to write a new finale, and to issue the last movement as a separate work (the Grosse Fugue, Op. 133).^[166] Beethoven’s favourite was the last of this series, the quartet in C♯ minor Op. 131, which he rated as his most perfect single work.^[167]

Beethoven’s relations with his nephew Karl had continued to be stormy; Beethoven’s letters to him were demanding and reproachful. In August, Karl, who had been seeing his mother again against Beethoven’s wishes, attempted suicide by shooting himself in the head. He survived and after discharge from hospital went to recuperate in the village of Gneixendorf with Beethoven and his uncle Johann. Whilst in Gneixendorf, Beethoven completed a further quartet (Op. 135 in F major) which he sent to Schlesinger. Under the introductory slow chords in the last movement, Beethoven wrote in the manuscript «Muss es sein?» (Must it be?); the response, over the faster main theme of the movement, is «Es muss sein!» (It must be!). The whole movement is headed Der schwer gefasste Entschluss (The difficult decision).^[168] Following this in November Beethoven completed his final composition, the replacement finale for the op. 130 quartet.^[161] Beethoven at this time was already ill and depressed;^[161] he began to quarrel with Johann, insisting that Johann made Karl his heir, in preference to Johann’s wife.^[169]

Death

On his return journey to Vienna from Gneixendorf in December 1826, illness struck Beethoven again. He was attended until his death by Dr. Andreas Wawruch, who throughout December noticed symptoms including fever, jaundice and dropsy, with swollen limbs, coughing and breathing difficulties. Several operations were carried out to tap off the excess fluid from Beethoven’s abdomen.^[161][170]

Karl stayed by Beethoven’s bedside during December, but left after the beginning of January to join the army at Iglau and did not see his uncle again, although he wrote to him shortly afterwards: «My dear father … I am living in contentment and regret only that I am separated from you.» Immediately following Karl’s departure, Beethoven wrote a will making his nephew his sole heir.^[171] Later in January, Beethoven was attended by Dr. Malfatti, whose treatment (recognizing the seriousness of his patient’s condition) was largely centred on alcohol. As the news spread of the severity of Beethoven’s condition, many old friends came to visit, including Diabelli, Schuppanzigh, Lichnowsky, Schindler, the composer Johann Nepomuk Hummel and his pupil Ferdinand Hiller. Many tributes and gifts were also sent, including £100 from the Philharmonic Society in London and a case of expensive wine from Schotts.^[161][172] During this period, Beethoven was almost completely bedridden despite occasional efforts to rouse himself. On 24 March, he said to Schindler and the others present «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Applaud, friends, the comedy is over»). Later that day, when the wine from Schott arrived, he whispered, «Pity – too late.»^[173]

Beethoven died on 26 March 1827 at the age of 56; only his friend Anselm Hüttenbrenner and a «Frau van Beethoven» (possibly his old enemy Johanna van Beethoven) were present. According to Hüttenbrenner, at about 5 pm there was a flash of lightning and a clap of thunder: «Beethoven opened his eyes, lifted his right hand and looked up for several seconds with his fist clenched … not another breath, not a heartbeat more.»^[174] Many visitors came to the death-bed; some locks of the dead man’s hair were retained by Hüttenbrenner and Hiller, amongst others.^[175][176] An autopsy revealed Beethoven had significant liver damage, which may have been due to his heavy alcohol consumption,^[177] and also considerable dilation of the auditory and other related nerves.^{[178][179][n 14]}

Beethoven’s funeral procession in Vienna on 29 March 1827 was attended by an estimated 10,000 people.^[184] Franz Schubert and the violinist Joseph Mayseder were among the torchbearers. A funeral oration by the poet Franz Grillparzer was read by the actor Heinrich Anschütz.^[185] Beethoven was buried in the Währing cemetery, north-west of Vienna, after a requiem mass at the church of the Holy Trinity (Dreifaltigkeitskirche) in Alserstrasse. Beethoven’s remains were exhumed for study in 1863, and moved in 1888 to Vienna’s Zentralfriedhof where they were reinterred in a grave adjacent to that of Schubert.^[177][186]

Music

The three periods

The historian William Drabkin notes that as early as 1818 a writer had proposed a three-period division of Beethoven’s works and that such a division (albeit often adopting different dates or works to denote changes in period) eventually became a convention adopted by all of Beethoven’s biographers, starting with Schindler, F.-J. Fétis and Wilhelm von Lenz. Later writers sought to identify sub-periods within this generally accepted structure. Its drawbacks include that it generally omits a fourth period, that is, the early years in Bonn, whose works are less often considered; and that it ignores the differential development of Beethoven’s composing styles over the years for different categories of work. The piano sonatas, for example, were written throughout Beethoven’s life in a progression that can be interpreted as continuous development; the symphonies do not all demonstrate linear progress; of all of the types of composition, perhaps the quartets, which seem to group themselves in three periods (Op. 18 in 1801–1802, Opp. 59, 74 and 95 in 1806–1814, and the quartets, today known as ‘late’, from 1824 onwards) fit this categorization most neatly. Drabkin concludes that «now that we have lived with them so long … as long as there are programme notes, essays written to accompany recordings, and all-Beethoven recitals, it is hard to imagine us ever giving up the notion of discrete stylistic periods.»^[187][188]

Bonn 1782–1792

Some forty compositions, including ten very early works written by Beethoven up to 1785, survive from the years that Beethoven lived in Bonn. It has been suggested that Beethoven largely abandoned composition between 1785 and 1790, possibly as a result of negative critical reaction to his first published works. A 1784 review in Johann Nikolaus Forkel’s influential Musikalischer Almanack compared Beethoven’s efforts to those of rank beginners.^[189] The three early piano quartets of 1785 (WoO 36), closely modelled on violin sonatas of Mozart, show his dependency on the music of the period. Beethoven himself was not to give any of the Bonn works an opus number, save for those which he reworked for use later in his career, for example, some of the songs in his Op. 52 collection (1805) and the Wind Octet reworked in Vienna in 1793 to become his String Quintet, Op. 4.^[190][191] Charles Rosen points out that Bonn was something of a backwater compared to Vienna; Beethoven was unlikely to be acquainted with the mature works of Haydn or Mozart, and Rosen opines that his early style was closer to that of Hummel or Muzio Clementi.^[192] Kernan suggests that at this stage Beethoven was not especially notable for his works in sonata style, but more for his vocal music; his move to Vienna in 1792 set him on the path to develop the music in the genres he became known for.^[190]

The first period

The conventional first period begins after Beethoven’s arrival in Vienna in 1792. In the first few years he seems to have composed less than he did at Bonn, and his Piano Trios, op.1 were not published until 1795. From this point onward, he had mastered the ‘Viennese style’ (best known today from Haydn and Mozart) and was making the style his own. His works from 1795 to 1800 are larger in scale than was the norm (writing sonatas in four movements, not three, for instance); typically he uses a scherzo rather than a minuet and trio; and his music often includes dramatic, even sometimes over-the-top, uses of extreme dynamics and tempi and chromatic harmony. It was this that led Haydn to believe the third trio of Op.1 was too difficult for an audience to appreciate.^[193]

He also explored new directions and gradually expanded the scope and ambition of his work. Some important pieces from the early period are the first and second symphonies, the set of six string quartets Opus 18, the first two piano concertos, and the first dozen or so piano sonatas, including the famous Pathétique sonata, Op. 13.

The middle period

His middle period began shortly after the personal crisis brought on by his recognition of encroaching deafness. It includes large-scale works that express heroism and struggle. Middle-period works include six symphonies (Nos. 3–8), the last two piano concertos, the Triple Concerto and violin concerto, five string quartets (Nos. 7–11), several piano sonatas (including the Waldstein and Appassionata sonatas), the Kreutzer violin sonata and his only opera, Fidelio.

This period is sometimes associated with a heroic manner of composing,^[194] but the use of the term «heroic» has become increasingly controversial in Beethoven scholarship. The term is more frequently used as an alternative name for the middle period.^[195] The appropriateness of the term heroic to describe the whole middle period has been questioned as well: while some works, like the Third and Fifth Symphonies, are easy to describe as heroic, many others, like his Symphony No. 6, Pastoral or his Piano Sonata No. 24, are not.^[196]

The late period

Beethoven’s late period began in the decade 1810-1819.^[197] He began a renewed study of older music, including works by Palestrina, Johann Sebastian Bach, and George Frideric Handel, whom Beethoven considered «the greatest composer who ever lived».^[198] Beethoven’s late works incorporated polyphony and Baroque-era devices.^[199] For example, the overture The Consecration of the House (1822) included a fugue influenced by Handel’s music.^[200] A new style emerged, as he returned to the keyboard to compose his first piano sonatas in almost a decade; the works of the late period include the last five piano sonatas and the Diabelli Variations, the last two sonatas for cello and piano, the late string quartets (including the massive Große Fuge), and two works for very large forces: the Missa solemnis and the Ninth Symphony.^[201][202] Works from this period are characterised by their intellectual depth, their formal innovations, and their intense, highly personal expression. The String Quartet, Op. 131 has seven linked movements, and the Ninth Symphony adds choral forces to the orchestra in the last movement.^[203]

Beethoven’s pianos

Beethoven’s earlier preferred pianos included those of Johann Andreas Stein; he may have been given a Stein piano by Count Waldstein.^[204] From 1786 onwards there is evidence of Beethoven’s cooperation with Johann Andreas Streicher, who had married Stein’s daughter Nannette. Streicher left Stein’s business to set up his own firm in 1803, and Beethoven continued to admire his products, writing to him in 1817 of his «special preference» for his pianos.^[204] Amongst the other pianos Beethoven possessed was an Érard piano given to him by the manufacturer in 1803.^[205] The Érard piano, with its exceptional resonance, may have influenced Beethoven’s piano style – shortly after receiving it he began writing his Waldstein Sonata^[206] – but despite initial enthusiasm he seems to have abandoned it before 1810, when he wrote that it was «simply not of any use any more»; in 1824 he gave it to his brother Johann.^{[206][n 15]} In 1818 Beethoven received, also as gift, a grand piano by John Broadwood & Sons. Although Beethoven was proud to receive it, he seems to have been dissatisfied by its tone (a dissatisfaction which was perhaps also a consequence of his increasing deafness), and sought to get it remodelled to make it louder.^{[208][n 16]} In 1825 Beethoven commissioned a piano from Conrad Graf, which was equipped with quadruple strings and a special resonator to make it audible to him, but which failed in this task.^{[210][n 17]}

Legacy

Museums

There is a museum—the Beethoven House, the place of his birth—in central Bonn. The same city has hosted a musical festival, the Beethovenfest, since 1845. The festival was initially irregular but has been organised annually since 2007.

The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, in the Dr. Martin Luther King Jr. Library, in the campus of San Jose State University, California, serves as a museum, research center, and host of lectures and performances devoted solely to Beethoven’s life and works.^[212]

Sculptures

The Beethoven Monument in Bonn was unveiled in August 1845, in honour of the 75th anniversary of his birth. It was the first statue of a composer created in Germany, and the music festival that accompanied the unveiling was the impetus for the very hasty construction of the original Beethovenhalle in Bonn (it was designed and built within less than a month, on the urging of Franz Liszt). Vienna honoured Beethoven with a statue in 1880.^[213]

Space

The third-largest crater on Mercury is named in his honour,^[214] as is the main-belt asteroid 1815 Beethoven.^[215]

Beethoven’s music features twice on the Voyager Golden Record, a phonograph record containing a broad sample of the images, common sounds, languages, and music of Earth, sent into outer space with the two Voyager probes.^[216]

References

Notes

Citations

Sources

Further reading

• Oiseth, Stanley J. (27 October 2015). «Beethoven’s autopsy revisited: A pathologist sounds a final note». Journal of Medical Biography. 25 (3): 139–147. doi:10.1177/0967772015575883. PMID 26508624. S2CID 19048190.

External links

• Ludwig van Beethoven at the Musopen project
• Beethoven-Haus Bonn
• Free scores by Ludwig van Beethoven at the International Music Score Library Project (IMSLP)
• Free scores by Ludwig van Beethoven in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, San José State University
• «Discovering Beethoven». BBC Radio 3.
• Works by Ludwig van Beethoven at Project Gutenberg
• Works by or about Ludwig van Beethoven at Internet Archive
• Works by Ludwig van Beethoven at LibriVox (public domain audiobooks)

Ludwig van Beethoven
Portrait by Joseph Karl Stieler, 1820
Born	Bonn
Baptised	17 December 1770
Died	26 March 1827 (aged 56) Vienna
Occupations	Composer pianist
Works	List of compositions
Parent(s)	Johann van Beethoven Maria Magdalena Keverich
Signature

Ludwig van Beethoven^{[n 1]} (baptised 17 December 1770 – 26 March 1827) was a German composer and pianist. Beethoven remains one of the most admired composers in the history of Western music; his works rank amongst the most performed of the classical music repertoire and span the transition from the Classical period to the Romantic era in classical music. His career has conventionally been divided into early, middle, and late periods. His early period, during which he forged his craft, is typically considered to have lasted until 1802. From 1802 to around 1812, his middle period showed an individual development from the styles of Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart, and is sometimes characterized as heroic. During this time, he began to grow increasingly deaf. In his late period, from 1812 to 1827, he extended his innovations in musical form and expression.

Beethoven was born in Bonn. His musical talent was obvious at an early age. He was initially harshly and intensively taught by his father Johann van Beethoven. Beethoven was later taught by the composer and conductor Christian Gottlob Neefe, under whose tutelage he published his first work, a set of keyboard variations, in 1783. He found relief from a dysfunctional home life with the family of Helene von Breuning, whose children he loved, befriended, and taught piano. At age 21, he moved to Vienna, which subsequently became his base, and studied composition with Haydn. Beethoven then gained a reputation as a virtuoso pianist, and he was soon patronized by Karl Alois, Prince Lichnowsky for compositions, which resulted in his three Opus 1 piano trios (the earliest works to which he accorded an opus number) in 1795.

His first major orchestral work, the First Symphony, premiered in 1800, and his first set of string quartets was published in 1801. Despite his hearing deteriorating during this period, he continued to conduct, premiering his Third and Fifth Symphonies in 1804 and 1808, respectively. His Violin Concerto appeared in 1806. His last piano concerto (No. 5, Op. 73, known as the Emperor), dedicated to his frequent patron Archduke Rudolf of Austria, was premiered in 1811, without Beethoven as soloist. He was almost completely deaf by 1814, and he then gave up performing and appearing in public. He described his problems with health and his unfulfilled personal life in two letters, his Heiligenstadt Testament (1802) to his brothers and his unsent love letter to an unknown «Immortal Beloved» (1812).

After 1810, increasingly less socially involved, Beethoven composed many of his most admired works, including later symphonies, mature chamber music and the late piano sonatas. His only opera, Fidelio, first performed in 1805, was revised to its final version in 1814. He composed Missa solemnis between 1819 and 1823 and his final Symphony, No. 9, one of the first examples of a choral symphony, between 1822 and 1824. Written in his last years, his late string quartets, including the Grosse Fuge, of 1825–1826 are among his final achievements. After some months of bedridden illness, he died in 1827. Beethoven’s works remain mainstays of the classical music repertoire.

Life and career

Family and early life

Beethoven was the grandson of Ludwig van Beethoven,^{[n 2]} a musician from the town of Mechelen in the Austrian Duchy of Brabant (in what is now the Flemish region of Belgium) who had moved to Bonn at the age of 21.^[2][3] Ludwig was employed as a bass singer at the court of Clemens August, Archbishop-Elector of Cologne, eventually rising to become, in 1761, Kapellmeister (music director) and hence a pre-eminent musician in Bonn. The portrait he commissioned of himself towards the end of his life remained displayed in his grandson’s rooms as a talisman of his musical heritage.^[4] Ludwig had two sons, the younger of which (Johann) worked as a tenor in the same musical establishment and gave keyboard and violin lessons to supplement his income.^[2]

Johann married Maria Magdalena Keverich in 1767; she was the daughter of Heinrich Keverich (1701–1751), who had been the head chef at the court of Johann IX Philipp von Walderdorff, Archbishop of Trier.^[5] Beethoven was born of this marriage in Bonn, at what is now the Beethoven House Museum, Bonnstrasse 20.^[6] There is no authentic record of the date of his birth; but the registry of his baptism, in the Catholic Parish of St. Remigius on 17 December 1770, survives, and the custom in the region at the time was to carry out baptism within 24 hours of birth. There is a consensus (with which Beethoven himself agreed) that his birth date was 16 December, but no documentary proof of this.^[7]

Of the seven children born to Johann van Beethoven, only Ludwig, the second-born, and two younger brothers survived infancy. Kaspar Anton Karl (generally known as Karl) was born on 8 April 1774, and Nikolaus Johann (generally known as Johann), the youngest, was born on 2 October 1776.^[8]

Beethoven’s first music teacher was his father. He later had other local teachers: the court organist Gilles van den Eeden (d. 1782), Tobias Friedrich Pfeiffer (a family friend, who provided keyboard tuition), Franz Rovantini (a relative, who instructed him in playing the violin and viola),^[2] and court concertmaster Franz Anton Ries for the violin.^[9] His tuition began in his fifth year. The regime was harsh and intensive, often reducing him to tears. With the involvement of the insomniac Pfeiffer, there were irregular late-night sessions, with the young Beethoven being dragged from his bed to the keyboard.^[10] His musical talent was obvious at a young age. Johann, aware of Leopold Mozart’s successes in this area (with his son Wolfgang and daughter Nannerl), attempted to promote his son as a child prodigy, claiming that Beethoven was six (he was seven) on the posters for his first public performance in March 1778.^[11]

1780–1792: Bonn

In 1780 or 1781, Beethoven began his studies with his most important teacher in Bonn, Christian Gottlob Neefe.^[12] Neefe taught him composition; in March 1783 Beethoven’s first published work appeared, a set of keyboard variations (WoO 63).^{[8][n 3]} Beethoven soon began working with Neefe as assistant organist, at first unpaid (1782), and then as a paid employee (1784) of the court chapel.^[14] His first three piano sonatas, WoO 47, sometimes known as Kurfürst (Elector) for their dedication to Elector Maximilian Friedrich, were published in 1783.^[15] In the same year, the first printed reference to Beethoven appeared in the Magazin der Musik – «Louis van Beethoven [sic] … a boy of 11 years and most promising talent. He plays the piano very skilfully and with power, reads at sight very well … the chief piece he plays is Das wohltemperierte Klavier of Sebastian Bach, which Herr Neefe puts into his hands».^[2] Maximilian Friedrich’s successor as Elector of Bonn was Maximilian Franz. He gave some support to Beethoven, appointing him Court Organist and paying towards his visit to Vienna of 1792.^[5][16]

He was introduced in these years to several people who became important in his life. He often visited the cultivated von Breuning family, at whose home he taught piano to some of the children, and where the widowed Frau von Breuning offered him a motherly friendship. Here he also met Franz Wegeler, a young medical student, who became a lifelong friend (and was to marry one of the von Breuning daughters). The von Breuning family environment offered an alternative to his home life, which was increasingly dominated by his father’s decline. Another frequenter of the von Breunings was Count Ferdinand von Waldstein, who became a friend and financial supporter during Beethoven’s Bonn period.^[17][18][19] Waldstein was to commission in 1791 Beethoven’s first work for the stage, the ballet Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).^[20]

In the period 1785–90 there is virtually no record of Beethoven’s activity as a composer. This may be attributed to the lukewarm response his initial publications had attracted, and also to ongoing problems in the Beethoven family.^[21] His mother died in 1787, shortly after Beethoven’s first visit to Vienna, where he stayed for about two weeks and almost certainly met Mozart.^[17] In 1789 Beethoven’s father was forcibly retired from the service of the Court (as a consequence of his alcoholism) and it was ordered that half of his father’s pension be paid directly to Ludwig for support of the family.^[22] He contributed further to the family’s income by teaching (to which Wegeler said he had «an extraordinary aversion»^[23]) and by playing viola in the court orchestra. This familiarized him with a variety of operas, including works by Mozart, Gluck and Paisiello.^[24] Here he also befriended Anton Reicha, a composer, flautist and violinist of about his own age who was a nephew of the court orchestra’s conductor, Josef Reicha.^[25]

From 1790 to 1792, Beethoven composed several works (none were published at the time) showing a growing range and maturity. Musicologists have identified a theme similar to those of his Third Symphony in a set of variations written in 1791.^[26] It was perhaps on Neefe’s recommendation that Beethoven received his first commissions; the Literary Society in Bonn commissioned a cantata to mark the occasion of the death in 1790 of Joseph II (WoO 87), and a further cantata, to celebrate the subsequent accession of Leopold II as Holy Roman Emperor (WoO 88), may have been commissioned by the Elector.^[27] These two Emperor Cantatas were never performed at the time and they remained lost until the 1880s when they were described by Johannes Brahms as «Beethoven through and through» and as such prophetic of the style which would mark his music as distinct from the classical tradition.^[28]

Beethoven was probably first introduced to Joseph Haydn in late 1790 when the latter was travelling to London and stopped in Bonn around Christmas time.^[29] A year and a half later, they met in Bonn on Haydn’s return trip from London to Vienna in July 1792, when Beethoven played in the orchestra at the Redoute in Godesberg. Arrangements were likely made at that time for Beethoven to study with the older master.^[30] Waldstein wrote to him before his departure: «You are going to Vienna in fulfilment of your long-frustrated wishes … With the help of assiduous labour you shall receive Mozart’s spirit from Haydn’s hands.»^[17]

1792–1802: Vienna – the early years

Beethoven left Bonn for Vienna in November 1792, amid rumours of war spilling out of France; he learned shortly after his arrival that his father had died.^[31][32] Over the next few years, Beethoven responded to the widespread feeling that he was a successor to the recently deceased Mozart by studying that master’s work and writing works with a distinctly Mozartian flavour.^[33]

He did not immediately set out to establish himself as a composer, but rather devoted himself to study and performance. Working under Haydn’s direction,^[34] he sought to master counterpoint. He also studied violin under Ignaz Schuppanzigh.^[35] Early in this period, he also began receiving occasional instruction from Antonio Salieri, primarily in Italian vocal composition style; this relationship persisted until at least 1802, and possibly as late as 1809.^[36]

With Haydn’s departure for England in 1794, Beethoven was expected by the Elector to return home to Bonn. He chose instead to remain in Vienna, continuing his instruction in counterpoint with Johann Albrechtsberger and other teachers. In any case, by this time it must have seemed clear to his employer that Bonn would fall to the French, as it did in October 1794, effectively leaving Beethoven without a stipend or the necessity to return.^[37] However, several Viennese noblemen had already recognised his ability and offered him financial support, among them Prince Joseph Franz Lobkowitz, Prince Karl Lichnowsky, and Baron Gottfried van Swieten.^[38]

Assisted by his connections with Haydn and Waldstein, Beethoven began to develop a reputation as a performer and improviser in the salons of the Viennese nobility.^[39] His friend Nikolaus Simrock began publishing his compositions, starting with a set of keyboard variations on a theme of Dittersdorf (WoO 66).^[40] By 1793, he had established a reputation in Vienna as a piano virtuoso, but he apparently withheld works from publication so that their eventual appearance would have greater impact.^[38]

In 1795 Beethoven made his public debut in Vienna over three days,^[41] beginning with a performance of one of his own piano concertos on 29 March at the Burgtheater^{[n 4]} and ending with a Mozart concerto on 31 March, probably the D minor concerto for which he had written a cadenza soon after his arrival in Vienna. By this year he had two piano concertos available for performance, one in B-flat major he had begun composing before moving to Vienna and had worked on for over a decade, and one in C major composed for the most part during 1795.^[46] Viewing the latter as the more substantive work, he chose to designate it as his first piano concerto, publishing it in March 1801 as Opus 15, before publishing the former as Opus 19 the following December. He wrote new cadenzas for both works in 1809.^[47]

Shortly after his public debut he arranged for the publication of the first of his compositions to which he assigned an opus number, the three piano trios, Opus 1. These works were dedicated to his patron Prince Lichnowsky,^[42] and were a financial success; Beethoven’s profits were nearly sufficient to cover his living expenses for a year.^[48] In 1799 Beethoven participated in (and won) a notorious piano ‘duel’ at the home of Baron Raimund Wetzlar (a former patron of Mozart) against the virtuoso Joseph Wölfl; and in the following year he similarly triumphed against Daniel Steibelt at the salon of Count Moritz von Fries.^[49] Beethoven’s eighth piano sonata the Pathétique (Op. 13), published in 1799 is described by the musicologist Barry Cooper as «surpass[ing] any of his previous compositions, in strength of character, depth of emotion, level of originality, and ingenuity of motivic and tonal manipulation».^[50]

Beethoven composed his first six string quartets (Op. 18) between 1798 and 1800 (commissioned by, and dedicated to, Prince Lobkowitz). They were published in 1801. He also completed his Septet (Op. 20) in 1799, which was one of his most popular works during his lifetime. With premieres of his First and Second Symphonies in 1800 and 1803, he became regarded as one of the most important of a generation of young composers following Haydn and Mozart. But his melodies, musical development, use of modulation and texture, and characterisation of emotion all set him apart from his influences, and heightened the impact some of his early works made when they were first published.^[51] For the premiere of his First Symphony, he hired the Burgtheater on 2 April 1800, and staged an extensive programme, including works by Haydn and Mozart, as well as his Septet, the Symphony, and one of his piano concertos (the latter three works all then unpublished). The concert, which the Allgemeine musikalische Zeitung described as «the most interesting concert in a long time», was not without difficulties; among the criticisms was that «the players did not bother to pay any attention to the soloist».^[52] By the end of 1800, Beethoven and his music were already much in demand from patrons and publishers.^[53]

In May 1799, he taught piano to the daughters of Hungarian Countess Anna Brunsvik. During this time, he fell in love with the younger daughter Josephine. Amongst his other students, from 1801 to 1805, he tutored Ferdinand Ries, who went on to become a composer and later wrote about their encounters. The young Carl Czerny, who later became a renowned music teacher himself, studied with Beethoven from 1801 to 1803. In late 1801, he met a young countess, Julie Guicciardi, through the Brunsvik family; he mentions his love for Julie in a November 1801 letter to a friend, but class difference prevented any consideration of pursuing this. He dedicated his 1802 Sonata Op. 27 No. 2, now commonly known as the Moonlight Sonata, to her.^[54]

In the spring of 1801 he completed The Creatures of Prometheus, a ballet. The work received numerous performances in 1801 and 1802, and he rushed to publish a piano arrangement to capitalise on its early popularity.^[55] In the spring of 1802 he completed the Second Symphony, intended for performance at a concert that was cancelled. The symphony received its premiere instead at a subscription concert in April 1803 at the Theater an der Wien, where he had been appointed composer in residence. In addition to the Second Symphony, the concert also featured the First Symphony, the Third Piano Concerto, and the oratorio Christ on the Mount of Olives. Reviews were mixed, but the concert was a financial success; he was able to charge three times the cost of a typical concert ticket.^[56]

His business dealings with publishers also began to improve in 1802 when his brother Kaspar, who had previously assisted him casually, began to assume a larger role in the management of his affairs. In addition to negotiating higher prices for recently composed works, Kaspar also began selling some of his earlier unpublished compositions and encouraged him (against Beethoven’s preference) to also make arrangements and transcriptions of his more popular works for other instrument combinations. Beethoven acceded to these requests, as he could not prevent publishers from hiring others to do similar arrangements of his works.^[57]

1802–1812: The ‘heroic’ period

Deafness

Beethoven told the English pianist Charles Neate (in 1815) that he dated his hearing loss from a fit in 1798 induced by a quarrel with a singer.^[58] During its gradual decline, his hearing was further impeded by a severe form of tinnitus.^[59] As early as 1801, he wrote to Wegeler and another friend Karl Amenda, describing his symptoms and the difficulties they caused in both professional and social settings (although it is likely some of his close friends were already aware of the problems).^[60] The cause was probably otosclerosis, perhaps accompanied by degeneration of the auditory nerve.^{[61][n 5]}

On the advice of his doctor, Beethoven moved to the small Austrian town of Heiligenstadt, just outside Vienna, from April to October 1802 in an attempt to come to terms with his condition. There he wrote the document now known as the Heiligenstadt Testament, a letter to his brothers which records his thoughts of suicide due to his growing deafness and records his resolution to continue living for and through his art. The letter was never sent and was discovered in his papers after his death.^[64] The letters to Wegeler and Amenda were not so despairing; in them Beethoven commented also on his ongoing professional and financial success at this period, and his determination, as he expressed it to Wegeler, to «seize Fate by the throat; it shall certainly not crush me completely».^[61] In 1806, Beethoven noted on one of his musical sketches: «Let your deafness no longer be a secret – even in art.»^[65]

Beethoven’s hearing loss did not prevent him from composing music, but it made playing at concerts—an important source of income at this phase of his life—increasingly difficult. (It also contributed substantially to his social withdrawal.)^[61] Czerny remarked however that Beethoven could still hear speech and music normally until 1812.^[66] Beethoven never became totally deaf; in his final years he was still able to distinguish low tones and sudden loud sounds.^[67]

The heroic style

Beethoven’s return to Vienna from Heiligenstadt was marked by a change in musical style, and is now often designated as the start of his middle or «heroic» period, characterised by many original works composed on a grand scale.^[68] According to Carl Czerny, Beethoven said: «I am not satisfied with the work I have done so far. From now on I intend to take a new way.»^[69] An early major work employing this new style was the Third Symphony in E-flat, Op. 55, known as the Eroica, written in 1803–04. The idea of creating a symphony based on the career of Napoleon may have been suggested to Beethoven by General Bernadotte in 1798.^[70] Beethoven, sympathetic to the ideal of the heroic revolutionary leader, originally gave the symphony the title «Bonaparte», but disillusioned by Napoleon declaring himself Emperor in 1804, he scratched Napoleon’s name from the manuscript’s title page, and the symphony was published in 1806 with its present title and the subtitle «to celebrate the memory of a great man».^[71] The Eroica was longer and larger in scope than any previous symphony. When it premiered in early 1805 it received a mixed reception. Some listeners objected to its length or misunderstood its structure, while others viewed it as a masterpiece.^[72]

Other middle period works extend in the same dramatic manner the musical language Beethoven had inherited. The Rasumovsky string quartets, and the Waldstein and Appassionata piano sonatas share the heroic spirit of the Third Symphony.^[71] Other works of this period include the Fourth through Eighth Symphonies, the oratorio Christ on the Mount of Olives, the opera Fidelio, and the Violin Concerto.^[73] Beethoven was hailed in 1810 by the writer and composer E. T. A. Hoffmann, in an influential review in the Allgemeine musikalische Zeitung, as the greatest of (what he considered) the three Romantic composers (that is, ahead of Haydn and Mozart); in Beethoven’s Fifth Symphony his music, wrote Hoffmann, «sets in motion terror, fear, horror, pain, and awakens the infinite yearning that is the essence of romanticism».^[74]

During this time Beethoven’s income came from publishing his works, from performances of them, and from his patrons, for whom he gave private performances and copies of works they commissioned for an exclusive period before their publication. Some of his early patrons, including Prince Lobkowitz and Prince Lichnowsky, gave him annual stipends in addition to commissioning works and purchasing published works.^[75] Perhaps his most important aristocratic patron was Archduke Rudolf of Austria, the youngest son of Emperor Leopold II, who in 1803 or 1804 began to study piano and composition with him. They became friends, and their meetings continued until 1824.^[76] Beethoven dedicated 14 compositions to Rudolf, including some of his major works such as the Archduke Trio Op. 97 (1811) and Missa solemnis Op. 123 (1823).

His position at the Theater an der Wien was terminated when the theatre changed management in early 1804, and he was forced to move temporarily to the suburbs of Vienna with his friend Stephan von Breuning. This slowed work on Leonore (his original title for his opera), his largest work to date, for a time. It was delayed again by the Austrian censor and finally premiered, under its present title of Fidelio, in November 1805 to houses that were nearly empty because of the French occupation of the city. In addition to being a financial failure, this version of Fidelio was also a critical failure, and Beethoven began revising it.^[77]

Despite this failure, Beethoven continued to attract recognition. In 1807 the musician and publisher Muzio Clementi secured the rights for publishing his works in England, and Haydn’s former patron Prince Esterházy commissioned a mass (the Mass in C, Op. 86) for his wife’s name-day. But he could not count on such recognition alone. A colossal benefit concert which he organized in December 1808, and was widely advertised, included the premieres of the Fifth and Sixth (Pastoral) symphonies, the Fourth Piano Concerto, extracts from the Mass in C, the scena and aria Ah! perfido Op. 65 and the Choral Fantasy op. 80. There was a large audience (including Czerny and the young Ignaz Moscheles), but it was under-rehearsed, involved many stops and starts, and during the Fantasia Beethoven was noted shouting at the musicians «badly played, wrong, again!» The financial outcome is unknown.^[78]

In the autumn of 1808, after having been rejected for a position at the Royal Theatre, Beethoven had received an offer from Napoleon’s brother Jérôme Bonaparte, then king of Westphalia, for a well-paid position as Kapellmeister at the court in Cassel. To persuade him to stay in Vienna, Archduke Rudolf, Prince Kinsky and Prince Lobkowitz, after receiving representations from Beethoven’s friends, pledged to pay him a pension of 4000 florins a year.^[79] In the event, Archduke Rudolf paid his share of the pension on the agreed date.^[80] Kinsky, immediately called to military duty, did not contribute and died in November 1812 after falling from his horse.^[81][82] The Austrian currency destabilized and Lobkowitz went bankrupt in 1811 so that to benefit from the agreement Beethoven eventually had recourse to the law, which in 1815 brought him some recompense.^[83]

The imminence of war reaching Vienna itself was felt in early 1809. In April, Beethoven completed writing his Piano Concerto No. 5 in E flat major, Op. 73,^[81] which the musicologist Alfred Einstein has described as «the apotheosis of the military concept» in Beethoven’s music.^[84] Archduke Rudolf left the capital with the Imperial family in early May, prompting Beethoven’s piano sonata Les Adieux (Sonata No. 26, Op. 81a), actually entitled by Beethoven in German Das Lebewohl (The Farewell), of which the final movement, Das Wiedersehen (The Return), is dated in the manuscript with the date of Rudolf’s homecoming of 30 January 1810.^[85] During the French bombardment of Vienna in May, Beethoven took refuge in the cellar of the house of his brother Kaspar.^[86] The subsequent occupation of Vienna and the disruptions to cultural life and to Beethoven’s publishers, together with Beethoven’s poor health at the end of 1809, explain his significantly reduced output during this period,^[87] although other notable works of the year include his String Quartet No. 10 in E flat major, Op. 74 (known as The Harp) and the Piano Sonata No. 24 in F sharp major op. 78, dedicated to Josephine’s sister Therese Brunsvik.^[88]

Goethe

At the end of 1809 Beethoven was commissioned to write incidental music for Goethe’s play Egmont. The result (an overture, and nine additional entractes and vocal pieces, Op. 84), which appeared in 1810, fitted well with Beethoven’s heroic style and he became interested in Goethe, setting three of his poems as songs (Op. 83) and learning about the poet from a mutual acquaintance, Bettina Brentano (who also wrote to Goethe at this time about Beethoven). Other works of this period in a similar vein were the F minor String Quartet Op. 95, to which Beethoven gave the subtitle Quartetto serioso, and the Op. 97 Piano Trio in B flat major known, from its dedication to his patron Rudolph as the Archduke Trio.^[89]

In the spring of 1811, Beethoven became seriously ill, having headaches and high fever. His doctor Johann Malfatti recommended him to take a cure at the spa of Teplitz (now Teplice in the Czech Republic), where he wrote two more overtures and sets of incidental music for dramas, this time by August von Kotzebue – King Stephen Op. 117 and The Ruins of Athens Op. 113. Advised again to visit Teplitz in 1812 he met there with Goethe, who wrote: «His talent amazed me; unfortunately he is an utterly untamed personality, who is not altogether wrong in holding the world to be detestable, but surely does not make it any more enjoyable … by his attitude.» Beethoven wrote to his publishers Breitkopf and Härtel that «Goethe delights far too much in the court atmosphere, far more than is becoming in a poet.»^[89] But following their meeting he began a setting for choir and orchestra of Goethe’s Meeresstille und glückliche Fahrt (Calm Sea and Prosperous Voyage) (Op. 112), completed in 1815. After this was published in 1822 with a dedication to the poet, Beethoven wrote to him: «The admiration, the love and esteem which already in my youth I cherished for the one and only immortal Goethe have persisted.»^[90]

The Immortal Beloved

While he was at Teplitz in 1812 he wrote a ten-page love letter to his «Immortal Beloved», which he never sent to its addressee.^[91] The identity of the intended recipient was long a subject of debate, although the musicologist Maynard Solomon has convincingly demonstrated that the intended recipient must have been Antonie Brentano; other candidates have included Julie Guicciardi, Therese Malfatti and Josephine Brunsvik.^{[92][n 6]}

All of these had been regarded by Beethoven as possible soulmates during his first decade in Vienna. Guicciardi, although she flirted with Beethoven, never had any serious interest in him and married Wenzel Robert von Gallenberg in November 1803. (Beethoven insisted to his later secretary and biographer, Anton Schindler, that Gucciardi had «sought me out, crying, but I scorned her».)^[94] Josephine had, since Beethoven’s initial infatuation with her, married the elderly Count Joseph Deym, who died in 1804. Beethoven began to visit her and commenced a passionate correspondence. Initially, he accepted that Josephine could not love him, but he continued to address himself to her even after she had moved to Budapest, finally demonstrating that he had got the message in his last letter to her of 1807: «I thank you for wishing still to appear as if I were not altogether banished from your memory».^[95] Malfatti was the niece of Beethoven’s doctor, and he had proposed to her in 1810. He was 40, she was 19 – the proposal was rejected.^[96] She is now remembered as the recipient of the piano bagatelle Für Elise.^{[97][n 7]}

Antonie (Toni) Brentano (née von Birkenstock), ten years younger than Beethoven, was the wife of Franz Brentano, the half-brother of Bettina Brentano, who provided Beethoven’s introduction to the family. It would seem that Antonie and Beethoven had an affair during 1811–1812. Antonie left Vienna with her husband in late 1812 and never met with (or apparently corresponded with) Beethoven again, although in her later years she wrote and spoke fondly of him.^[99] Some speculate that Beethoven was the father of Antonie’s son Karl Josef, though the two never met.^[100]

After 1812 there are no reports of any romantic liaisons of Beethoven; it is, however, clear from his correspondence of the period and, later, from the conversation books, that he would occasionally meet with prostitutes.^[101]

1813–1822: Acclaim

Family problems

In early 1813 Beethoven apparently went through a difficult emotional period, and his compositional output dropped. His personal appearance degraded—it had generally been neat—as did his manners in public, notably when dining.^[102]

Family issues may have played a part in this. Beethoven had visited his brother Johann at the end of October 1812. He wished to end Johann’s cohabitation with Therese Obermayer, a woman who already had an illegitimate child. He was unable to convince Johann to end the relationship and appealed to the local civic and religious authorities, but Johann and Therese married on 8 November.^[103]

The illness and eventual death of his brother Kaspar from tuberculosis became an increasing concern. Kaspar had been ill for some time; in 1813 Beethoven lent him 1500 florins, to procure the repayment of which he was ultimately led to complex legal measures.^[104] After Kaspar died on 15 November 1815, Beethoven immediately became embroiled in a protracted legal dispute with Kaspar’s wife Johanna over custody of their son Karl, then nine years old. Beethoven had successfully applied to Kaspar to have himself named the sole guardian of the boy. A late codicil to Kaspar’s will gave him and Johanna joint guardianship.^[105] While Beethoven was successful at having his nephew removed from her custody in January 1816, and had him removed to a private school^[106] in 1818 he was again preoccupied with the legal processes around Karl. While giving evidence to the court for the nobility, the Landrechte, Beethoven was unable to prove that he was of noble birth and as a consequence, on 18 December 1818 the case was transferred to the civil magistrate of Vienna, where he lost sole guardianship.^{[106][n 8]} He only regained custody after intensive legal struggles in 1820.^[107] During the years that followed, Beethoven frequently interfered in his nephew’s life in what Karl perceived as an overbearing manner.^[108]

Post-war Vienna

Beethoven was finally motivated to begin significant composition again in June 1813, when news arrived of Napoleon’s defeat at the Battle of Vitoria by a coalition led by the Duke of Wellington. The inventor Mälzel persuaded him to write a work commemorating the event for his mechanical instrument the Panharmonicon. This Beethoven also transcribed for orchestra as Wellington’s Victory (Op. 91, also known as the Battle Symphony).^{[n 9]} It was first performed on 8 December, along with his Seventh Symphony, Op. 92, at a charity concert for victims of the war, a concert whose success led to its repeat on 12 December. The orchestra included several leading and rising musicians who happened to be in Vienna at the time, including Giacomo Meyerbeer and Domenico Dragonetti.^[110] The work received repeat performances at concerts staged by Beethoven in January and February 1814.^[111] These concerts brought Beethoven more profit than any others in his career, and enabled him to buy the bank shares that were eventually to be the most valuable assets in his estate at his death.^[112]

Beethoven’s renewed popularity led to demands for a revival of Fidelio, which, in its third revised version, was also well received at its July opening in Vienna, and was frequently staged there during the following years.^[113] Beethoven’s publishers, Artaria, commissioned the 20-year old Moscheles to prepare a piano score of the opera, which he inscribed «Finished, with God’s help!» – to which Beethoven added «O Man, help thyself.»^{[n 10][114]} That summer Beethoven composed a piano sonata for the first time in five years, his Sonata in E minor, Opus 90.^[115] He was also one of many composers who produced music in a patriotic vein to entertain the many heads of state and diplomats who came to the Congress of Vienna that began in November 1814, with the cantata Der glorreiche Augenblick (The Glorious Moment) (Op. 136) and similar choral works which, in the words of Maynard Solomon «broadened Beethoven’s popularity, [but] did little to enhance his reputation as a serious composer».^[116]

In April and May 1814, playing in his Archduke Trio, Beethoven made his last public appearances as a soloist. The composer Louis Spohr noted: «the piano was badly out of tune, which Beethoven minded little, since he did not hear it … there was scarcely anything left of the virtuosity of the artist … I was deeply saddened.»^[117] From 1814 onwards Beethoven used for conversation ear-trumpets designed by Johann Nepomuk Maelzel (a number of these are on display at the Beethoven-Haus in Bonn).^[118]

His 1815 compositions include an expressive second setting of the poem An die Hoffnung (Op. 94) in 1815. Compared to its first setting in 1805 (a gift for Josephine Brunsvik), it was «far more dramatic … The entire spirit is that of an operatic scena.»^[119] But his energy seemed to be dropping: apart from these works, he wrote the two cello sonatas Op. 102 nos. 1 and 2, and a few minor pieces, and began but abandoned a sixth piano concerto.^[120]

Pause

Between 1815 and 1819 Beethoven’s output dropped again to a level unique in his mature life.^[121] He attributed part of this to a lengthy illness (he called it an inflammatory fever) that he had for more than a year, starting in October 1816.^[122] His biographer Maynard Solomon suggests it is also doubtless a consequence of the ongoing legal problems concerning his nephew Karl,^[123] and of Beethoven finding himself increasingly at odds with current musical trends. Unsympathetic to developments in German romanticism that featured the supernatural (as in operas by Spohr, Heinrich Marschner and Carl Maria von Weber), he also «resisted the impending Romantic fragmentation of the … cyclic forms of the Classical era into small forms and lyric mood pieces» and turned towards study of Bach, Handel and Palestrina.^[124] An old connection was renewed in 1817 when Maelzel sought, and obtained, Beethoven’s endorsement for his newly developed metronome.^[125] During these years the few major works he completed include the 1818 Hammerklavier Sonata (Sonata No. 29 in B flat major, Op. 106) and his settings of poems by Alois Jeitteles, An die ferne Geliebte Op. 98 (1816), which introduced the song cycle into classical repertoire.^[126] In 1818 he began musical sketches that were eventually to form part of his final Ninth Symphony.^[127]

By early 1818 Beethoven’s health had improved, and his nephew Karl, now aged 11, moved in with him in January (although within a year Karl’s mother had won him back in the courts).^[128] By now Beethoven’s hearing had again seriously deteriorated, necessitating Beethoven and his interlocutors writing in notebooks to carry out conversations. These ‘conversation books’ are a rich written resource for his life from this period onwards. They contain discussions about music, business, and personal life; they are also a valuable source for his contacts and for investigations into how he intended his music should be performed, and of his opinions of the art of music.^{[129] [n 11]} His household management had also improved somewhat with the help of Nannette Streicher. A proprietor of the Stein piano workshop and a personal friend, Streicher had assisted in Beethoven’s care during his illness; she continued to provide some support, and in her he finally found a skilled cook.^[135][136] A testimonial to the esteem in which Beethoven was held in England was the presentation to him in this year by Thomas Broadwood, the proprietor of the company, of a Broadwood piano, for which Beethoven expressed thanks. He was not well enough, however, to carry out a visit to London that year which had been proposed by the Philharmonic Society.^{[137][n 12]}

Resurgence

Despite the time occupied by his ongoing legal struggles over Karl, which involved continuing extensive correspondence and lobbying,^[139] two events sparked off Beethoven’s major composition projects in 1819. The first was the announcement of Archduke Rudolf’s promotion to Cardinal-Archbishop as Archbishop of Olomouc (now in the Czech Republic), which triggered the Missa solemnis Op. 123, intended to be ready for his installation in Olomouc in March 1820. The other was the invitation by the publisher Antonio Diabelli to fifty Viennese composers, including Beethoven, Franz Schubert, Czerny and the 8-year old Franz Liszt, to compose a variation each on a theme which he provided. Beethoven was spurred to outdo the competition and by mid-1819 had already completed 20 variations of what were to become the 33 Diabelli Variations op. 120. Neither of these works was to be completed for a few years.^[140][141] A significant tribute of 1819, however, was Archduke Rudolf’s set of forty piano variations on a theme written for him by Beethoven (WoO 200) and dedicated to the master.^[142] Beethoven’s portrait by Ferdinand Schimon [de] of this year, which was one of the most familiar images of him for the next century, was described by Schindler as, despite its artistic weaknesses, «in the rendering of that particular look, the majestic forehead … the firmly shut mouth and the chin shaped like a shell, … truer to nature than any other picture».^[143]

Beethoven’s determination over the following years to write the Mass for Rudolf was not motivated by any devout Catholicism. Although he had been born a Catholic, the form of religion as practised at the court in Bonn where he grew up was, in the words of Maynard Solomon, «a compromise ideology that permitted a relatively peaceful coexistence between the Church and rationalism».^[144] Beethoven’s Tagebuch (a diary he kept on an occasional basis between 1812 and 1818) shows his interest in a variety of religious philosophies, including those of India, Egypt and the Orient and the writings of the Rig-Veda.^[145] In a letter to Rudolf of July 1821, Beethoven shows his belief in a personal God: «God … sees into my innermost heart and knows that as a man I perform most conscientiously and on all occasions the duties which Humanity, God, and Nature enjoin upon me.» On one of the sketches for the Missa solemnis he wrote «Plea for inner and outer peace».^[146]

Beethoven’s status was confirmed by the series of Concerts sprituels given in Vienna by the choirmaster Franz Xaver Gebauer in the 1819/1820 and 1820/1821 seasons, during which all eight of his symphonies to date, plus the oratorio Christus and the Mass in C, were performed. Beethoven was typically underwhelmed: when in an April 1820 conversation book a friend mentioned Gebauer, Beethoven wrote in reply «Geh! Bauer» (Begone, peasant!)^[147]

It was in 1819 that Beethoven was first approached by the publisher Moritz Schlesinger who won the suspicious composer round, whilst visiting him at Mödling, by procuring for him a plate of roast veal.^[148] One consequence of this was that Schlesinger was to secure Beethoven’s three last piano sonatas and his final quartets; part of the attraction to Beethoven was that Schlesinger had publishing facilities in Germany and France, and connections in England, which could overcome problems of copyright piracy.^[149] The first of the three sonatas, for which Beethoven contracted with Schlesinger in 1820 at 30 ducats per sonata (further delaying completion of the Mass), was sent to the publisher at the end of that year (the Sonata in E major, Op. 109, dedicated to Maximiliane, Antonie Brentano’s daughter).^[150]

The start of 1821 saw Beethoven once again in poor health, having rheumatism and jaundice. Despite this he continued work on the remaining piano sonatas he had promised to Schlesinger (the Sonata in A flat major Op. 110 was published in December), and on the Mass.^[151] In early 1822 Beethoven sought a reconciliation with his brother Johann, whose marriage in 1812 had met with his disapproval, and Johann now became a regular visitor (as witnessed by the conversation books of the period) and began to assist him in his business affairs, including him lending him money against ownership of some of his compositions. He also sought some reconciliation with the mother of his nephew, including supporting her income, although this did not meet with the approval of the contrary Karl.^[152] Two commissions at the end of 1822 improved Beethoven’s financial prospects. In November the Philharmonic Society of London offered a commission for a symphony, which he accepted with delight, as an appropriate home for the Ninth Symphony on which he was working.^[153] Also in November Prince Nikolai Galitzin of Saint Petersburg offered to pay Beethoven’s asking price for three string quartets. Beethoven set the price at the high level of 50 ducats per quartet in a letter dictated to his nephew Karl, who was then living with him.^[154]

During 1822, Anton Schindler, who in 1840 became one of Beethoven’s earliest and most influential (but not always reliable) biographers, began to work as the composer’s unpaid secretary. He was later to claim that he had been a member of Beethoven’s circle since 1814, but there is no evidence for this. Cooper suggests that «Beethoven greatly appreciated his assistance, but did not think much of him as a man».^[155]

1823–1827: The final years

The year 1823 saw the completion of three notable works, all of which had occupied Beethoven for some years, namely the Missa solemnis, the Ninth Symphony and the Diabelli Variations.^[156]

Beethoven at last presented the manuscript of the completed Missa to Rudolph on 19 March (more than a year after the archduke’s enthronement as archbishop). He was not however in a hurry to get it published or performed as he had formed a notion that he could profitably sell manuscripts of the work to various courts in Germany and Europe at 50 ducats each. One of the few who took up this offer was Louis XVIII of France, who also sent Beethoven a heavy gold medallion.^[157] The Symphony and the variations took up most of the rest of Beethoven’s working year. Diabelli hoped to publish both works, but the potential prize of the Mass excited many other publishers to lobby Beethoven for it, including Schlesinger and Carl Friedrich Peters. (In the end, it was obtained by Schotts).^[158]

Beethoven had become critical of the Viennese reception of his works. He told the visiting Johann Friedrich Rochlitz in 1822:

You will hear nothing of me here … Fidelio? They cannot give it, nor do they want to listen to it. The symphonies? They have no time for them. My concertos? Everyone grinds out only the stuff he himself has made. The solo pieces? They went out of fashion long ago, and here fashion is everything. At the most, Schuppanzigh occasionally digs up a quartet.^[159]

He, therefore, enquired about premiering the Missa and the Ninth Symphony in Berlin. When his Viennese admirers learnt of this, they pleaded with him to arrange local performances. Beethoven was won over, and the symphony was first performed, along with sections of the Missa solemnis, on 7 May 1824, to great acclaim at the Kärntnertortheater.^{[160][n 13]} Beethoven stood by the conductor Michael Umlauf during the concert beating time (although Umlauf had warned the singers and orchestra to ignore him), and because of his deafness was not even aware of the applause which followed until he was turned to witness it.^[162] The Allgemeine musikalische Zeitung gushed, «inexhaustible genius had shown us a new world», and Carl Czerny wrote that the Symphony «breathes such a fresh, lively, indeed youthful spirit … so much power, innovation, and beauty as ever [came] from the head of this original man, although he certainly sometimes led the old wigs to shake their heads». The concert did not net Beethoven much money, as the expenses of mounting it were very high.^[163] A second concert on 24 May, in which the producer guaranteed him a minimum fee, was poorly attended; nephew Karl noted that «many people [had] already gone into the country». It was Beethoven’s last public concert.^[164] Beethoven accused Schindler of either cheating him or mismanaging the ticket receipts; this led to the replacement of Schindler as Beethoven’s secretary by Karl Holz, the second violinist in the Schuppanzigh Quartet, although by 1826 Beethoven and Schindler were reconciled.^[165]

Beethoven then turned to writing the string quartets for Galitzin, despite failing health. The first of these, the quartet in E♭ major, Op. 127 was premiered by the Schuppanzigh Quartet in March 1825. While writing the next, the quartet in A minor, Op. 132, in April 1825, he was struck by a sudden illness. Recuperating in Baden, he included in the quartet its slow movement to which he gave the title «Holy song of thanks (Heiliger Dankgesang) to the Divinity, from a convalescent, in the Lydian mode».^[161] The next quartet to be completed was the Thirteenth, op. 130, in B♭ major. In six movements, the last, contrapuntal movement proved to be very difficult for both the performers and the audience at its premiere in March 1826 (again by the Schuppanzigh Quartet). Beethoven was persuaded by the publisher Artaria, for an additional fee, to write a new finale, and to issue the last movement as a separate work (the Grosse Fugue, Op. 133).^[166] Beethoven’s favourite was the last of this series, the quartet in C♯ minor Op. 131, which he rated as his most perfect single work.^[167]

Beethoven’s relations with his nephew Karl had continued to be stormy; Beethoven’s letters to him were demanding and reproachful. In August, Karl, who had been seeing his mother again against Beethoven’s wishes, attempted suicide by shooting himself in the head. He survived and after discharge from hospital went to recuperate in the village of Gneixendorf with Beethoven and his uncle Johann. Whilst in Gneixendorf, Beethoven completed a further quartet (Op. 135 in F major) which he sent to Schlesinger. Under the introductory slow chords in the last movement, Beethoven wrote in the manuscript «Muss es sein?» (Must it be?); the response, over the faster main theme of the movement, is «Es muss sein!» (It must be!). The whole movement is headed Der schwer gefasste Entschluss (The difficult decision).^[168] Following this in November Beethoven completed his final composition, the replacement finale for the op. 130 quartet.^[161] Beethoven at this time was already ill and depressed;^[161] he began to quarrel with Johann, insisting that Johann made Karl his heir, in preference to Johann’s wife.^[169]

Death

On his return journey to Vienna from Gneixendorf in December 1826, illness struck Beethoven again. He was attended until his death by Dr. Andreas Wawruch, who throughout December noticed symptoms including fever, jaundice and dropsy, with swollen limbs, coughing and breathing difficulties. Several operations were carried out to tap off the excess fluid from Beethoven’s abdomen.^[161][170]

Karl stayed by Beethoven’s bedside during December, but left after the beginning of January to join the army at Iglau and did not see his uncle again, although he wrote to him shortly afterwards: «My dear father … I am living in contentment and regret only that I am separated from you.» Immediately following Karl’s departure, Beethoven wrote a will making his nephew his sole heir.^[171] Later in January, Beethoven was attended by Dr. Malfatti, whose treatment (recognizing the seriousness of his patient’s condition) was largely centred on alcohol. As the news spread of the severity of Beethoven’s condition, many old friends came to visit, including Diabelli, Schuppanzigh, Lichnowsky, Schindler, the composer Johann Nepomuk Hummel and his pupil Ferdinand Hiller. Many tributes and gifts were also sent, including £100 from the Philharmonic Society in London and a case of expensive wine from Schotts.^[161][172] During this period, Beethoven was almost completely bedridden despite occasional efforts to rouse himself. On 24 March, he said to Schindler and the others present «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Applaud, friends, the comedy is over»). Later that day, when the wine from Schott arrived, he whispered, «Pity – too late.»^[173]

Beethoven died on 26 March 1827 at the age of 56; only his friend Anselm Hüttenbrenner and a «Frau van Beethoven» (possibly his old enemy Johanna van Beethoven) were present. According to Hüttenbrenner, at about 5 pm there was a flash of lightning and a clap of thunder: «Beethoven opened his eyes, lifted his right hand and looked up for several seconds with his fist clenched … not another breath, not a heartbeat more.»^[174] Many visitors came to the death-bed; some locks of the dead man’s hair were retained by Hüttenbrenner and Hiller, amongst others.^[175][176] An autopsy revealed Beethoven had significant liver damage, which may have been due to his heavy alcohol consumption,^[177] and also considerable dilation of the auditory and other related nerves.^{[178][179][n 14]}

Beethoven’s funeral procession in Vienna on 29 March 1827 was attended by an estimated 10,000 people.^[184] Franz Schubert and the violinist Joseph Mayseder were among the torchbearers. A funeral oration by the poet Franz Grillparzer was read by the actor Heinrich Anschütz.^[185] Beethoven was buried in the Währing cemetery, north-west of Vienna, after a requiem mass at the church of the Holy Trinity (Dreifaltigkeitskirche) in Alserstrasse. Beethoven’s remains were exhumed for study in 1863, and moved in 1888 to Vienna’s Zentralfriedhof where they were reinterred in a grave adjacent to that of Schubert.^[177][186]

Music

The three periods

The historian William Drabkin notes that as early as 1818 a writer had proposed a three-period division of Beethoven’s works and that such a division (albeit often adopting different dates or works to denote changes in period) eventually became a convention adopted by all of Beethoven’s biographers, starting with Schindler, F.-J. Fétis and Wilhelm von Lenz. Later writers sought to identify sub-periods within this generally accepted structure. Its drawbacks include that it generally omits a fourth period, that is, the early years in Bonn, whose works are less often considered; and that it ignores the differential development of Beethoven’s composing styles over the years for different categories of work. The piano sonatas, for example, were written throughout Beethoven’s life in a progression that can be interpreted as continuous development; the symphonies do not all demonstrate linear progress; of all of the types of composition, perhaps the quartets, which seem to group themselves in three periods (Op. 18 in 1801–1802, Opp. 59, 74 and 95 in 1806–1814, and the quartets, today known as ‘late’, from 1824 onwards) fit this categorization most neatly. Drabkin concludes that «now that we have lived with them so long … as long as there are programme notes, essays written to accompany recordings, and all-Beethoven recitals, it is hard to imagine us ever giving up the notion of discrete stylistic periods.»^[187][188]

Bonn 1782–1792

Some forty compositions, including ten very early works written by Beethoven up to 1785, survive from the years that Beethoven lived in Bonn. It has been suggested that Beethoven largely abandoned composition between 1785 and 1790, possibly as a result of negative critical reaction to his first published works. A 1784 review in Johann Nikolaus Forkel’s influential Musikalischer Almanack compared Beethoven’s efforts to those of rank beginners.^[189] The three early piano quartets of 1785 (WoO 36), closely modelled on violin sonatas of Mozart, show his dependency on the music of the period. Beethoven himself was not to give any of the Bonn works an opus number, save for those which he reworked for use later in his career, for example, some of the songs in his Op. 52 collection (1805) and the Wind Octet reworked in Vienna in 1793 to become his String Quintet, Op. 4.^[190][191] Charles Rosen points out that Bonn was something of a backwater compared to Vienna; Beethoven was unlikely to be acquainted with the mature works of Haydn or Mozart, and Rosen opines that his early style was closer to that of Hummel or Muzio Clementi.^[192] Kernan suggests that at this stage Beethoven was not especially notable for his works in sonata style, but more for his vocal music; his move to Vienna in 1792 set him on the path to develop the music in the genres he became known for.^[190]

The first period

The conventional first period begins after Beethoven’s arrival in Vienna in 1792. In the first few years he seems to have composed less than he did at Bonn, and his Piano Trios, op.1 were not published until 1795. From this point onward, he had mastered the ‘Viennese style’ (best known today from Haydn and Mozart) and was making the style his own. His works from 1795 to 1800 are larger in scale than was the norm (writing sonatas in four movements, not three, for instance); typically he uses a scherzo rather than a minuet and trio; and his music often includes dramatic, even sometimes over-the-top, uses of extreme dynamics and tempi and chromatic harmony. It was this that led Haydn to believe the third trio of Op.1 was too difficult for an audience to appreciate.^[193]

He also explored new directions and gradually expanded the scope and ambition of his work. Some important pieces from the early period are the first and second symphonies, the set of six string quartets Opus 18, the first two piano concertos, and the first dozen or so piano sonatas, including the famous Pathétique sonata, Op. 13.

The middle period

His middle period began shortly after the personal crisis brought on by his recognition of encroaching deafness. It includes large-scale works that express heroism and struggle. Middle-period works include six symphonies (Nos. 3–8), the last two piano concertos, the Triple Concerto and violin concerto, five string quartets (Nos. 7–11), several piano sonatas (including the Waldstein and Appassionata sonatas), the Kreutzer violin sonata and his only opera, Fidelio.

This period is sometimes associated with a heroic manner of composing,^[194] but the use of the term «heroic» has become increasingly controversial in Beethoven scholarship. The term is more frequently used as an alternative name for the middle period.^[195] The appropriateness of the term heroic to describe the whole middle period has been questioned as well: while some works, like the Third and Fifth Symphonies, are easy to describe as heroic, many others, like his Symphony No. 6, Pastoral or his Piano Sonata No. 24, are not.^[196]

The late period

Beethoven’s late period began in the decade 1810-1819.^[197] He began a renewed study of older music, including works by Palestrina, Johann Sebastian Bach, and George Frideric Handel, whom Beethoven considered «the greatest composer who ever lived».^[198] Beethoven’s late works incorporated polyphony and Baroque-era devices.^[199] For example, the overture The Consecration of the House (1822) included a fugue influenced by Handel’s music.^[200] A new style emerged, as he returned to the keyboard to compose his first piano sonatas in almost a decade; the works of the late period include the last five piano sonatas and the Diabelli Variations, the last two sonatas for cello and piano, the late string quartets (including the massive Große Fuge), and two works for very large forces: the Missa solemnis and the Ninth Symphony.^[201][202] Works from this period are characterised by their intellectual depth, their formal innovations, and their intense, highly personal expression. The String Quartet, Op. 131 has seven linked movements, and the Ninth Symphony adds choral forces to the orchestra in the last movement.^[203]

Beethoven’s pianos

Beethoven’s earlier preferred pianos included those of Johann Andreas Stein; he may have been given a Stein piano by Count Waldstein.^[204] From 1786 onwards there is evidence of Beethoven’s cooperation with Johann Andreas Streicher, who had married Stein’s daughter Nannette. Streicher left Stein’s business to set up his own firm in 1803, and Beethoven continued to admire his products, writing to him in 1817 of his «special preference» for his pianos.^[204] Amongst the other pianos Beethoven possessed was an Érard piano given to him by the manufacturer in 1803.^[205] The Érard piano, with its exceptional resonance, may have influenced Beethoven’s piano style – shortly after receiving it he began writing his Waldstein Sonata^[206] – but despite initial enthusiasm he seems to have abandoned it before 1810, when he wrote that it was «simply not of any use any more»; in 1824 he gave it to his brother Johann.^{[206][n 15]} In 1818 Beethoven received, also as gift, a grand piano by John Broadwood & Sons. Although Beethoven was proud to receive it, he seems to have been dissatisfied by its tone (a dissatisfaction which was perhaps also a consequence of his increasing deafness), and sought to get it remodelled to make it louder.^{[208][n 16]} In 1825 Beethoven commissioned a piano from Conrad Graf, which was equipped with quadruple strings and a special resonator to make it audible to him, but which failed in this task.^{[210][n 17]}

Legacy

Museums

There is a museum—the Beethoven House, the place of his birth—in central Bonn. The same city has hosted a musical festival, the Beethovenfest, since 1845. The festival was initially irregular but has been organised annually since 2007.

The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, in the Dr. Martin Luther King Jr. Library, in the campus of San Jose State University, California, serves as a museum, research center, and host of lectures and performances devoted solely to Beethoven’s life and works.^[212]

Sculptures

The Beethoven Monument in Bonn was unveiled in August 1845, in honour of the 75th anniversary of his birth. It was the first statue of a composer created in Germany, and the music festival that accompanied the unveiling was the impetus for the very hasty construction of the original Beethovenhalle in Bonn (it was designed and built within less than a month, on the urging of Franz Liszt). Vienna honoured Beethoven with a statue in 1880.^[213]

Space

The third-largest crater on Mercury is named in his honour,^[214] as is the main-belt asteroid 1815 Beethoven.^[215]

Beethoven’s music features twice on the Voyager Golden Record, a phonograph record containing a broad sample of the images, common sounds, languages, and music of Earth, sent into outer space with the two Voyager probes.^[216]

References

Notes

Citations

Sources

Further reading

• Oiseth, Stanley J. (27 October 2015). «Beethoven’s autopsy revisited: A pathologist sounds a final note». Journal of Medical Biography. 25 (3): 139–147. doi:10.1177/0967772015575883. PMID 26508624. S2CID 19048190.

External links

• Ludwig van Beethoven at the Musopen project
• Beethoven-Haus Bonn
• Free scores by Ludwig van Beethoven at the International Music Score Library Project (IMSLP)
• Free scores by Ludwig van Beethoven in the Choral Public Domain Library (ChoralWiki)
• The Ira F. Brilliant Center for Beethoven Studies, San José State University
• «Discovering Beethoven». BBC Radio 3.
• Works by Ludwig van Beethoven at Project Gutenberg
• Works by or about Ludwig van Beethoven at Internet Archive
• Works by Ludwig van Beethoven at LibriVox (public domain audiobooks)

Всего найдено: 13

Здравствуйте! Подскажите, используется ли в русском литературном языке приставка «недо-» с именами собственными? И как правильно пишется такое слово? Например: «Там выступал какой-то недо-Петросян (недопетросян? недоПетросян?)».

Ответ справочной службы русского языка

Мы нашли в Национальном корпусе русского языка такой пример: недо-Гителр. Если приставка присоединяется к имени собственному, то она пишется через дефис: недо-Петросян. Ср.: анти-Маяковский, пред-Бетховен. 

Здравствуйте! У меня большая рукопись и если в ней что-то переделывать прежде чем подавать в издательство, хочется быть уверенными, что все верно. Как правильно писать притяжательные прилагательные: например «он не отпускал танину руку»или «он оставил катину сумку» или «это была чисто антоновская хитрость» — «танину», «катину», «антоновская» — писать с большой или с маленькой буквы? Мне чисто зрительно большая буква мешает, осталось в памяти, что буква маленькая в этом случае, но, возможно, я ошибаюсь. Спасибо! Очень жду Вашего ответа! с уважением, Екатерина

Ответ справочной службы русского языка

Верно: Танина рука, Катина сумка, антоновская хитрость.

Имена прилагательные, образованные от личных имен, фамилий, кличек при помощи суффиксов -ов (-ев) или -ин и обозначающие индивидуальную принадлежность, пишутся с прописной буквы, напр.: Рафаэлева Мадонна, Шекспировы трагедии, Гегелева «Логика», Далев словарь, Иваново детство, Танина книга, Муркины котята.

Имена прилагательные, образованные от личных имен и фамилий при помощи суффиксов -ск-, -овск- (-евск-), -инск-, пишутся со строчной буквы, напр.: далевский словарь, дарвиновское учение, бетховенская соната, шекспировские трагедии, пришвинская проза, пушкинская гармония, суворовские традиции.

Подробнее читайте в справочнике Д. Э. Розенталя или справочнике под ред. В. В. Лопатина.

Здравствуйте! Скажите, нужна ли запятая в указанном месте: «Закажите синтезатор на muz.com(,) и уже на следующий день будете играть сонаты Бетховена!».

Ответ справочной службы русского языка

Указанная запятая нужна. Также вместо нее можно поставить тире.

Добрый день! В терминологии психологов есть понятие «Балинтовская группа» и «балинтовская групповая работа». В статья специалистов и книгах встречаются эти устойчивые словосочетания то с большой, то с маленькой буквы. История вопроса такова , что группы берут название от фамилии автора. » Балинтовские группы – это метод групповой тренинговой исследовательской работы. Он получил название по имени своего создателя – Микаэла Балинта, проводившего в 1949 г. в клинике Тэвисток в Лондоне дискуссионные групповые семинары с практикующими врачами и психиатрами. М. Балинт (собственное имя – М. Бергман) – венгерский психоаналитик, один из представителей британской школы психоанализа – родился 3 декабря 1896 г. в Будапеште в семье практикующего врача.» Подскажите, как же все-таки правильно писать?

Ответ справочной службы русского языка

Корректно написание со строчной.

Имена прилагательные, образованные от личных имен и фамилий при помощи суффиксов -ск-, -овск- (-евск-), -инск-, пишутся со строчной буквы, напр.: далевский словарь, дарвиновское учение, бетховенская соната, шекспировские трагедии, пришвинская проза, пушкинская гармония, суворовские традиции. Однако с прописной буквы пишутся имена прилагательные на -ский, входящие в состав наименований — имен собственных, в том числе имеющие значение «имени того-то», «памяти того-то», напр.: Габсбургская династия, Петровские реформы, Строгановское училище, Нобелевская премия, Ломоносовские чтения, Булгаковская конференция, Вахтанговский театр, Королевский Шекспировский театр (в Англии).

Как правильно писать на русском имена коренных жителей Северной Америки? «Могучий Дуб» или «Могучий дуб»? «Сидящий-на-Реке» или «Сидящий на реке», или «Сидящий на Реке»?

Ответ справочной службы русского языка

Корректно: Могучий Дуб, Сидящий на Реке. В именах все слова, кроме служебных, следует писать с прописной буквы, дефисы ставить не следует, ср.: Петушок со Шпорами (герой сказок), Людвиг ван Бетховен, Леонардо да Винчи.

Как правильно пишется _патетическая соната Бетховена_?

Ответ справочной службы русского языка

Правильно: Патетическая соната Бетховена.

Как писать (нужны ли кавычки) названия частей музыкального произведения: Адажио, Весна, Вечер у порога, Скерцо и т. п. Причём адажио и скерцо здесь используются не в качестве музыкального темпа.

Ответ справочной службы русского языка

В тексте эти названия необходимо заключить в кавычки. Названия типа «Адажио», «Скерцо», «Вечер» являются условными. Ср.: Девятая симфония Бетховена, Первый концерт для фортепьяно с оркестром Чайковского. Эти наименования не являются условными.

Как в именном указателе помещать людей с фамилиями: ван Ховен, Ди Каприо, Де Агостини, фон Лилиенфель? На букву «основной» фамилии: Агостини, де? Ховен, ван? или все же начинать надо с частицы?

Ответ справочной службы русского языка

Служебные элементы (артикли, предлоги) ван, да, де, ле и т. п., входящие в состав иноязычной фамилии, могут быть ее неотъемлемой частью, и обычно в этих случаях мы не употребляем фамилию без служебного элемента. Ср.: мы говорим Ван Гог (не Гог), Ди Каприо (не Каприо), Де Костер (не Костер). Но при этом обычно употребляют: Бальзак (не де Бальзак), Бетховен (не ван Бетховен). 

Это различие сказывается, как Вы, наверное, обратили внимание, и на написании. Служебные элементы, входящие в состав иноязычных фамилий, обычно пишутся со строчной буквы: Людвиг ван Бетховен, Оноре де Бальзак, Гёц фон Берлихинген. Однако если служебный элемент «спаян» с фамилией, он пишется с прописной буквы: Ван Гог, Шарль Де Костер, Леонардо Ди Каприо.

От «спаянности» служебного элемента с фамилией (и, соответственно, написания его с прописной или строчной буквы) зависит и алфавитный порядок. Например, в «Словаре собственных имен русского языка» Ф. Л. Агеенко: БАЛЬЗАК Оноре де, БЕРЛИХИНГЕН Гёц фон, БЕТХОВЕН Людвиг ван – на букву Б; но: ВАН ГОГ Винсент – на букву В, ДЕ КОСТЕР Шарль и ДИ КАПРИО Леонардо – на букву Д.

Уважаемая «Грамота»! Слово Аппассионата (речь, естественно, о сонате Бетховена) нужно брать в кавычки? Заранее благодарна.

Ответ справочной службы русского языка

Верно написание с большой буквы, без кавычек: Аппассионата.

Здравствуйте! Как объяснить различное написание артикля или предлога(?) «ВАН» в именах: Людвиг ван Бетховен и Клод Ван Дам? А может, нужно одинаково, со строчной?

Ответ справочной службы русского языка

Служебный элемент ван обычно пишется со строчной буквы, написание Людвиг ван Бетховен соответствует правилу. Однако в некоторых личных именах компонент ван может быть написан с прописной буквы (такое орфографическое оформление часто соответствует написанию с прописной в языке-источнике и проверяется в словарном порядке): Ван Гог, Ван Дамм.

Объясните, пожалуйста, разницу в использовании прописных букв в названиях типа Реквием Моцарта и полонез Огинского.

Ответ справочной службы русского языка

Общее правило таково: в названиях произведений искусства с прописной буквы пишется первое слово и собственные имена, напр.: Ленинградская симфония Шостаковича, Лунная соната Бетховена. На основании этого же правила с прописной буквы пишется Реквием как первое слово названия музыкального произведения – Реквием Моцарта, Реквием Верди (т. е. Реквием здесь – собственное наименование).

Однако к этому правилу есть примечание: начальное родовое наименование в подобных названиях пишется со строчной буквы: полонез Огинского (ср.: памятник Пушкину, собор Святого Петра). Т. е. полонез здесь – родовое название произведения, а не собственное наименование.

Здравствуйте! Как корректнее сократить имя Бетховена? «Л. ван»? «Л.В.»?

Ответ справочной службы русского языка

Корректно: Л. ван Бетховен.

Скажите, пожалуйста, как пишется частица «ван» в голландских (фламандских) фамилиях: с прописной или строчной буквы? Или возможно и то, и другое написание?
Для примера: Людвиг ван Бетховен (со строчной). Но: Жан-Клод Ван Дамм (хотя это, кажется, псевдоним).
Мне думается, правильнее писать «ван» со строчной — как немецкое «фон» (оно всегда пишется со строчной).
Спасибо.

Ответ справочной службы русского языка

Служебный элемент ван обычно пишется со строчной буквы: Людвиг ван Бетховен. Однако в некоторых личных именах компонент ван может быть написан с прописной буквы (такое орфографическое оформление часто соответствует написанию с прописной в языке-источнике и проверяется в словарном порядке): Ван Гог, Ван Дамм. 

Запрос «Бетховен» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Людвиг ван Бетховен Ludwig van Beethoven
Людвиг ван Бетховен на портрете Карла Штилера (1820 год)
Основная информация
Дата рождения	16 декабря 1770
Место рождения	Бонн, Вестфалия
Дата смерти	26 марта 1827 (56 лет)
Место смерти	Вена
Годы активности	1782—1827
Страна	Германия  Австрийская империя
Профессии	композитор, пианист, дирижёр
Инструменты	фортепиано, скрипка
Жанры	Классическая музыка (академическая музыка второй половины XVIII века — начала XIX века)

Лю́двиг ван Бетхо́вен (нем. Ludwig van Beethoven, в оригинале ударение иное — Бе́тховен: [ˈluːt.vɪç fan ˈbeːt.ˌhoːf(ə)n] (инф.); крещён 17 декабря 1770, Бонн, Вестфалия — 26 марта 1827, Вена, эрцгерцогство Австрия) — немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх «венских классиков».

Бетховен — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков^[1].

Биография

Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне. Точная дата рождения не установлена, предположительно это 16 декабря, известна лишь дата крещения — 17-ого декабря 1770 года в Бонне в католической церкви Св. Ремигия. Его отец Иоганн (Johann van Beethoven, 1740—1792) был певцом, тенором, в придворной капелле, мать Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (Maria Magdalena Keverich, 1748—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце, они поженились в 1767 году. Дед Людвига (1712—1773) служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, басом, затем капельмейстером. Он был родом из Мехелена в Южных Нидерландах, отсюда и приставка «ван» перед фамилией. Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление мальчика. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.

В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена.^[2] Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.

После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, изучал итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался^[3]:

Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи.

Среди любимых писателей Бетховена — древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, английский драматург Шекспир, немецкие поэты Гёте и Шиллер.

В это время Бетховен начал сочинять музыку, но не спешил печатать свои произведения. Многое написанное в Бонне впоследствии было им переработано. Из юношеских сочинений композитора известны три детские сонаты и несколько песен, в том числе «Сурок».

В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул^[4]:

Он всех заставит говорить о себе!

Но занятия так и не состоялись: Бетховен узнал о болезни матери и вернулся в Бонн. Она умерла 17 июля 1787 года.^[5] Семнадцатилетний юноша был вынужден стать главой семьи и взять на себя заботу о младших братьях. Он поступил в оркестр в качестве альтиста. Здесь ставятся итальянские, французские и немецкие оперы. Особенно сильное впечатление на юношу произвели оперы Глюка и Моцарта.

В 1789 году Бетховен, желая продолжить образование, начинает посещать лекции в университете. Как раз в это время в Бонн приходит известие о революции во Франции. Один из профессоров университета издаёт сборник стихов, воспевающих революцию. Бетховен подписывается на него. Тогда же он сочиняет «Песню свободного человека», в которой есть слова: «Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рождения и титул».

Во время жизни в Бонне вступил в масонство. Точная дата его инициации отсутствует. Известно только, что масоном он стал ещё молодым человеком. Доказательством масонства Бетховена является письмо, написанное композитором масону Францу Вегелеру, в котором он выражает согласие посвятить масонству одну из своих кантат, известных под названием «Das Werk beginnt!» Известно также, что со временем Бетховен охладел к масонству и не принимал в его деятельности активного участия^[6].

Проездом из Англии в Бонне остановился Гайдн. Он с одобрением отзывался о композиторских опытах Бетховена. Юноша решает ехать в Вену, чтобы брать уроки у прославленного композитора, так как, вернувшись из Англии, Гайдн становится ещё известнее. Осенью 1792 года Бетховен покидает Бонн.

Первые десять лет в Вене

Приехав в Вену, Бетховен начал занятия с Гайдном, впоследствии утверждал, что Гайдн ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену^[4]:

Ваши вещи прекрасные, это даже чудесные вещи, но то тут, то там в них встречается нечто странное, мрачное, так как Вы сами немного угрюмы и странны; а стиль музыканта — это всегда он сам.

Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза.^[7] Его игра поразила слушателей.

Бетховен смело противопоставлял крайние регистры (а в то время играли в основном в среднем), широко использовал педаль (к ней тогда тоже обращались редко), употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он создал фортепианный стиль, далёкий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов.

Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах № 8 «Патетической» (название дано самим композитором), № 13 и № 14. Обе имеют авторский подзаголовок Sonata quasi una Fantasia («в духе фантазии»). Сонату № 14 поэт Рельштаб впоследствии назвал «Лунной», и, хотя это название подходит лишь к первой части, а не к финалу, оно закрепилось за всем произведением.

Бетховен также сильно выделялся своим внешним видом среди дам и кавалеров того времени. Почти всегда его находили небрежно одетым и непричёсанным.

Бетховен отличался крайней резкостью. Однажды, когда он играл в публичном месте, один из гостей начал разговаривать с дамой; Бетховен тотчас оборвал выступление и добавил^[4]: «Таким свиньям я играть не буду!». И никакие извинения и уговоры не помогли.

В другой раз Бетховен гостил у князя Лихновского. Лихновский очень уважал композитора и был поклонником его музыки. Он захотел, чтобы Бетховен сыграл перед собравшимися. Композитор отказался. Лихновский стал настаивать и даже приказал выломать дверь комнаты, где заперся Бетховен. Возмущённый композитор покинул имение и вернулся в Вену. Наутро Бетховен отправил Лихновскому письмо: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существует и будет существовать тысячи, Бетховен же — только один!»^[3]

Однако, несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Так, например, композитор никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Одна из его цитат^[4]:

Ни один из моих друзей не должен нуждаться, пока у меня есть на кусок хлеба, если кошелёк мой пуст и я не в силах помочь тотчас же, ну что ж, мне стоит только сесть за стол и взяться за работу, и довольно скоро я помогу ему выбраться из беды.

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии.

В 1796 году Бетховен начинает терять слух. У него развивается тинит — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединяется в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшают его самочувствия. Бетховен начинает понимать, что глухота неизлечима. В эти трагические дни он пишет письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказывает о своих переживаниях, признаётся, что был близок к самоубийству^[4]:

Мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню всё, к чему я чувствовал себя призванным.

В Хайлигенштадте композитор приступает к работе над новой Третьей симфонией, которую назовёт Героической.

В результате глухоты Бетховена сохранились уникальные исторические документы: «разговорные тетради», куда друзья Бетховена записывали для него свои реплики, на которые он отвечал либо устно, либо в ответной записи.^[8]

Однако музыкант Шиндлер, у которого остались две тетради с записями бесед Бетховена, по всей вероятности, сжёг их, так как «в них содержались самые грубые, ожесточённые выпады против императора, а также наследного принца и других высокопоставленных лиц. Это, к сожалению, была излюбленная тема Бетховена; в разговоре Бетховен постоянно возмущался власть предержащими, их законами и постановлениями».^[9]

Поздние годы (1802—1815)

Когда Бетховену было 34 года, Наполеон отказался от идеалов Великой французской революции и объявил себя императором. Поэтому Бетховен отказался от намерений посвятить ему свою Третью симфонию: «Этот Наполеон тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права и сделается тираном».^[10]

В фортепианном творчестве собственный стиль композитора заметен уже в ранних сонатах, но в симфоническом зрелость пришла к нему позднее. По словам Чайковского, лишь в третьей симфонии «раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена»^[4].

Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения. В эти же годы Бетховен работает над своей единственной оперой «Фиделио». Эта опера относится к жанру опер «ужасов и спасения». Успех к «Фиделио» пришёл лишь в 1814 году, когда опера была поставлена сперва в Вене, потом в Праге, где ею дирижировал знаменитый немецкий композитор Вебер и, наконец, в Берлине.

Незадолго до смерти композитор передал рукопись «Фиделио» своему другу и секретарю Шиндлеру со словами: «Это дитя моего духа было произведено на свет в более сильных мучениях, чем другие, и доставило мне величайшие огорчения. Поэтому оно мне дороже всех…»^[4]

Последние годы

После 1812 года творческая активность композитора на время падает. Однако через три года он начинает работать с прежней энергией. В это время созданы фортепианные сонаты с 28-й по последнюю, 32-ю, две сонаты для виолончели, квартеты, вокальный цикл «К далёкой возлюбленной». Много времени уделяется и обработкам народных песен. Наряду с шотландскими, ирландскими, уэльскими, есть и русские. Но главными созданиями последних лет стали два самых монументальных сочинения Бетховена — «Торжественная месса» и Симфония № 9 с хором.

Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила композитору овацию. Известно, что Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали её прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к особе императора^[4].

В Австрии, после поражения Наполеона, был установлен полицейский режим. Напуганное революцией правительство пресекало любые «свободные мысли». Многочисленные тайные агенты проникали во все слои общества. В разговорных тетрадях Бетховена то и дело встречаются предупреждения: «Тише! Осторожно, здесь шпион!» И, вероятно, после какого-то особенно смелого высказывания композитора: «Вы кончите на эшафоте!»^[4]

Однако популярность Бетховена была так велика, что правительство не решалось его тронуть. Несмотря на глухоту, композитор продолжает быть в курсе не только политических, но и музыкальных новостей. Он читает (то есть слушает внутренним слухом) партитуры опер Россини, просматривает сборник песен Шуберта^[4], знакомится с операми немецкого композитора Вебера «Волшебный стрелок» и «Эврианта». Приехав в Вену, Вебер посетил Бетховена. Они вместе завтракали, и Бетховен, обычно не склонный к церемониям, ухаживал за своим гостем.

После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал учёным или артистом, но того привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печени.

Бетховен умер 26 марта 1827 года. Свыше двадцати тысяч человек шло за его гробом. Во время похорон была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером^[4]:

Он был художник, но также и человек, человек в высшем смысле этого слова… О нём можно сказать, как ни о ком другом: он совершил великое, в нём не было ничего дурного.

Учитель

Бетховен начал давать уроки музыки ещё в Бонне. Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто «Фиделио». В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди. Джульетта была родственницей Брунсвиков, в семье которых композитор бывал особенно часто. Бетховен увлёкся своей ученицей и даже думал о женитьбе. Лето 1801 года он провёл в Венгрии, в имении Брунсвиков. По одной из гипотез, именно там была сочинена «Лунная соната»^[4]. Композитор посвятил её Джульетте. Однако Джульетта предпочла ему графа Галленберга, посчитав именно его талантливым композитором. О сочинениях графа критики писали, что в них можно точно указать, из какого произведения Моцарта или Керубини заимствована та или другая мелодия. Ученицей Бетховена была и Тереза Брунсвик. Она обладала музыкальной одарённостью — прекрасно играла на рояле, пела и даже дирижировала.

Познакомившись с известным швейцарским педагогом Песталоцци, она решила посвятить себя воспитанию детей. В Венгрии Тереза открыла благотворительные детские сады для детей бедняков. До самой смерти (Тереза умерла в 1861 году в преклонном возрасте) она осталась верна избранному делу. Бетховена связывала с Терезой длительная дружба. После смерти композитора было найдено большое письмо, которое получило название «Письмо к бессмертной возлюбленной». Адресат письма неизвестен, но некоторые исследователи считают «бессмертной возлюбленной» Терезу Брунсвик.

Ученицей Бетховена была и Доротея Эртман, одна из лучших пианисток Германии. Один из современников так отзывался о ней^[4]:

Высокая, статная фигура и прекрасное, полное одушевления лицо, вызвали во мне… напряжённое ожидание, и все-таки я был потрясён, как никогда, её исполнением бетховенской сонаты. Я ещё никогда не встречал соединения такой силы с проникновенной нежностью — даже у величайших виртуозов.

Эртман славилась исполнением бетховенских произведений. Композитор посвятил ей Сонату № 28. Узнав, что у Доротеи умер ребёнок, Бетховен долго играл ей.

В конце 1801 года в Вену приехал Фердинанд Рис. Фердинанд был сыном боннского капельмейстера, друга семьи Бетховенов. Композитор принял юношу. Как и другие ученики Бетховена, Рис уже владел инструментом и к тому же сочинял. Однажды Бетховен сыграл ему только что законченное адажио. Музыка так понравилась юноше, что он запомнил её наизусть. Зайдя к князю Лихновскому, Рис сыграл пьесу. Князь выучил начало и, придя к композитору, сказал, что хочет сыграть ему своё сочинение. Бетховен, мало церемонившийся с князьями, категорически отказался слушать. Но Лихновский все-таки заиграл. Бетховен сразу догадался о проделке Риса и страшно рассердился. Он запретил ученику слушать свои новые сочинения и действительно никогда больше ему ничего не играл.^[4] Однажды Рис сыграл свой марш, выдав его за бетховенский. Слушатели пришли в восторг. Оказавшийся тут же композитор не стал разоблачать ученика. Он лишь сказал ему^[4]:

Видите, милый Рис, каковы эти большие знатоки. Дай им только имя их любимца, и больше им ничего не нужно!

Однажды Рису довелось услышать новое создание Бетховена. Как-то на прогулке они заблудились и вернулись домой к вечеру. По пути Бетховен рычал бурную мелодию. Придя домой, он сразу сел за инструмент и, увлечённый, совсем забыл о присутствии ученика. Так родился финал «Аппассионаты».

В одно время с Рисом у Бетховена начал заниматься и Карл Черни. Карл был, пожалуй, единственным ребёнком среди бетховенских учеников. Ему исполнилось только девять лет, но он уже выступал с концертами. Его первым учителем был отец, известный чешский педагог Венцель Черни. Когда Карл впервые попал в квартиру Бетховена, где, как всегда, царил беспорядок, и увидел человека с тёмным небритым лицом, в жилете из грубой шерстяной ткани, то принял его за Робинзона Крузо.

Черни прозанимался у Бетховена пять лет, после чего композитор выдал ему документ, в котором отмечал «исключительные успехи ученика и его достойную удивления музыкальную память»^[4]. Память у Черни действительно была поразительной: он знал наизусть все фортепианные сочинения учителя.

Черни рано начал педагогическую деятельность и вскоре стал одним из лучших педагогов Вены. Среди его учеников был Теодор Лешетицкий, которого можно назвать одним из основателей русской фортепианной школы. С 1858 года Лешетицкий жил в Петербурге, а с 1862 по 1878 год преподавал в только что открытой консерватории. Здесь у него учились А. Н. Есипова, впоследствии профессор той же консерватории, В. И. Сафонов, профессор и директор Московской консерватории, С. М. Майкапар.

В 1822 году к Черни пришли отец с мальчиком, приехавшие из венгерского местечка Доборьян. Мальчик не имел понятия ни о правильной посадке, ни об аппликатуре, но опытный педагог сразу понял, что перед ним необыкновенный, одарённый, может быть, гениальный ребёнок. Звали мальчика Ференц Лист. Лист прозанимался у Черни полтора года. Успехи его были столь велики, что учитель разрешил ему выступать перед публикой. На концерте присутствовал Бетховен. Он угадал одарённость мальчика и поцеловал его. Лист всю жизнь хранил память об этом поцелуе.

Не Рис, не Черни, а Лист унаследовал бетховенскую манеру игры. Подобно Бетховену, Лист трактует рояль как оркестр. Во время гастролей по Европе он пропагандировал творчество Бетховена, исполняя не только его фортепианные произведения, но и симфонии, которые он адаптировал для рояля. В те времена музыка Бетховена, особенно симфоническая, была ещё неизвестна широкой аудитории. В 1839 году Лист приехал в Бонн. Здесь уже несколько лет собирались поставить памятник композитору, но дело продвигалось медленно.

Лист восполнил недостающую сумму выручкой от своих концертов. Только благодаря этим усилиям памятник композитору был поставлен.^[4]

Причины смерти

29 августа 2007 года венский патолог и эксперт судебной медицины Кристиан Рейтер (доцент кафедры судебной медицины Венского медицинского университета) предположил, что неумышленно ускорил кончину Бетховена его врач Андреас Ваврух, который раз за разом протыкал больному брюшину (чтобы вывести жидкость), после чего накладывал на раны примочки, содержавшие свинец. Проведённые Рейтером исследования волос показали, что уровень содержания свинца в организме Бетховена резко возрастал каждый раз после визита врача^[11].

Ученики

• Карл Че́рни
• Фердинанд Рис
• Рудольф Иоганн Иосиф Райнер фон Габсбург-Лотарингский

Произведения

• 9 симфоний: № 1 (1799—1800), № 2 (1803), № 3 «Героическая» (1803—1804), № 4 (1806), № 5 (1804—1808), № 6 «Пасторальная» (1808), № 7 (1812), № 8 (1812), № 9 (1824).
• 11 симфонических увертюр, среди которых «Кориолан», «Эгмонт», «Леонора» № 3.
• 5 концертов для фортепиано с оркестром.
• 6 юношеских сонат для фортепиано.
• 32 сонаты для фортепиано, 32 вариации и около 60 пьес для фортепиано.
• 10 сонат для скрипки и фортепиано.
• концерт для скрипки с оркестром, концерт для фортепиано, скрипки и виолончели с оркестром («тройной концерт»).
• 5 сонат для виолончели и фортепиано.
• 16 струнных квартетов.
• 6 трио.
• Балет «Творения Прометея».
• Опера «Фиделио».
• Торжественная месса.
• Вокальный цикл «К далёкой возлюбленной».
• Песни на стихи разных поэтов, обработки народных песен.

Памятники

• 

  Мемориальная табличка в Праге

• 

  Мемориальная доска в Вене

• 

Образ Бетховена в культуре

В литературе

Бетховен стал прототипом главного героя — композитора Жана Кристофа — в одноимённом романе, одном из наиболее известных произведений французского автора Ромена Роллана. Роман стал одним из произведений, за которое Роллану в 1915 году была присвоена Нобелевская премия по литературе.

В кинематографе

• О судьбе композитора сняты фильмы «Племянник Бетховена» (режиссёр Пол Моррисси) и «Бессмертная возлюбленная» (в главной роли Гэри Олдмен). В первом он представлен как латентный гомосексуал, ревнующий ко всем собственного племянника Карла; во втором разрабатывается идея, что отношение композитора к Карлу было обусловлено тайной любовью Бетховена к его матери.
• Главный герой культового фильма «Заводной апельсин» Алекс очень любит слушать музыку Бетховена, поэтому фильм насыщен ею.
• В фильме «Запомните меня такой» снятом в 1987 году на Мосфильме Павлом Чухраем звучит музыка Бетховена.
• Фильм-комедия «Бетховен» не имеет ничего общего с композитором, кроме того, что в его честь назвали собаку.
• В фильме «Героическая симфония» Бетховена сыграл Ян Харт.
• В советско-германском фильме «Бетховен. Дни жизни» Бетховена сыграл Донатас Банионис.
• В фильме «Знaмение» главный герой любил слушать музыку Бетховена, а в конце фильма, когда начинался конец света, все погибали под вторую часть Седьмой симфонии Бетховена.
• В фильме «Переписывая Бетховена» рассказывается о последнем годе жизни композитора (в главной роли Эд Харрис).
• Художественный 2-серийный фильм «Жизнь Бетховена» (СССР, 1978, режиссёр Б. Галантер) основан на сохранившихся воспоминаниях о композиторе его близких друзей.
• Фильм «Лекция 21» (Италия, 2008), дебют в кино итальянского писателя и музыковеда Алессандро Барикко, посвящён «Девятой симфонии».
• В фильме «Эквилибриум» (США, 2002 год, режиссёр Курт Уиммер) главный герой Престон обнаруживает несметное количество грампластинок. Одну из них он решает прослушать. В фильме звучит фрагмент девятой симфонии Людвига Ван Бетховена.
• В фильме «Солист» (США, Франция, Великобритания режиссёр Джо Райт) Сюжет основан на реальной истории жизни музыканта Натаниеля Айерса. Карьера молодого виртуоза-виолончелиста Айерса прерывается, когда он заболевает шизофренией. Многие годы спустя о бездомном музыканте узнаёт журналист Los Angeles Times, результатом их общения становится серия статей. Айерс просто бредит Бетховеном, он постоянно исполняет его симфонии на улице.

В неакадемической музыке

• Американский музыкант Чак Берри в 1956 году написал песню Roll Over Beethoven, вошедшую в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone. Помимо самого Бетховена, в песне упоминается также и Чайковский. Позже (В 1973 году) в альбоме ELO-2 эту песню исполнила группа Electric Light Orchestra, причём в начале композиции используется фрагмент 5-й симфонии.
• Композитору посвящена песня «Бетховен» из альбома «Раздвоение личности» группы Сплин.
• Композитору посвящена песня «Тишина» группы Aella.^[12]
• В 1981 году группа Rainbow под руководством экс-гитариста группы Deep Purple Ричи Блэкмора выпустила альбом Difficult to Cure («Трудноизлечимый»), одноимённая композиция в котором создана по мотивам 9-й симфонии Бетховена;
• В альбоме Metal Heart 1985 года немецкой хеви-метал-группы Accept гитарное соло заглавной композиции представляет собой интерпретацию бетховенской «К Элизе».

• В песне The Moon из альбома Tarot испанской пауэр-метал-группы Dark Moor присутствуют значительные фрагменты из «Лунной сонаты» (I часть) и Пятой симфонии (I и IV части).
• В 2000 году нео-классик металл-коллектив Trans-Siberian Orchestra выпустил рок-оперу Beethoven’s Last Night, посвящённую последней ночи композитора.
• В композиции Les Litanies De Satan с альбома Bloody Lunatic Asylum (англ.) итальянского готик-блэк-метал-коллектива Theatres des Vampires в качестве аккомпанемента к стихам Шарля Бодлера использована Соната № 14.
• «Beethoven Was Deaf» («Бетховен был глух») — так назвал свой концертный альбом Morrissey, певец из Великобритании.

В популярной культуре

Согласно популярному мему, один из родителей Бетховена был болен сифилисом, старшие братья Бетховена были слепыми, глухими или умственно отсталыми. Эта легенда используется как аргумент против абортов^[13]:

Вы знакомы с беременной женщиной, которая уже имеет 8 детей. Двое из них — слепые, трое — глухие, один — умственно недоразвитый, сама она больна сифилисом. Посоветуете ли Вы ей сделать аборт?

Если Вы посоветовали сделать аборт — Вы только что убили Людвига ван Бетховена.

Ричард Докинз опровергает эту легенду и критикует подобную аргументацию в своей книге «Бог как иллюзия».

Родители Бетховена поженились в 1767 году^[14]. В 1769 году родился их первый сын, Людвиг Мария, который умер через 6 дней, что было довольно обычным для того времени. Не сохранилось данных о том, был ли он слепым, глухим, умственно отсталым и т. п. В 1770 году родился Людвиг ван Бетховен. В 1774 году родился третий сын, Каспар Карл ван Бетховен, скончавшийся в 1815 году от туберкулёза лёгких. Ни слепым, ни глухим, ни умственно отсталым он не был. В 1776 году родился четвёртый сын, Николаус Иоганн, обладавший завидным здоровьем и скончавшийся в 1848 году. В 1779 году родилась дочь Анна Мария Франциска, она умерла через четыре дня. Про неё также не сохранилось данных о том, была ли она слепой, глухой, умственно отсталой и т. п.^[15] В 1781 году родился Франц Георг, который умер через два года. В 1786 году родилась Мария Маргарита, она умерла через год. В том же году мать Людвига умирает от туберкулёза, распространённой в то время болезни. Оснований предполагать, что она страдала венерическими заболеваниями, нет. Отец, Иоганн ван Бетховен, скончался в 1792 году^[16].

Интересные факты

• Однажды Бетховен и Гёте, гуляя вместе в Теплице, встретили находящегося там в это время императора Франца в окружении его свиты и придворных. Гёте, отойдя в сторону, склонился в глубоком поклоне, Бетховен прошёл сквозь толпу придворных, едва притронувшись к шляпе^[17].
• Каждый раз, прежде, чем сесть за стол и приступить к сочинению музыки, Бетховен опускал голову в таз с ледяной водой, из-за чего застудил себе уши и в дальнейшем потерял слух. Этот приём настолько вошёл у него в привычку, что композитор не мог отказаться от него до конца жизни^[17].
• В 2011 году профессор Манчестерского университета Брайан Купер сообщил, что ему удалось восстановить 72-тактовый опус для струнного квартета, написанный Бетховеном в 1799 году, отбракованный и впоследствии утерянный: «Бетховен был перфекционистом. Любой другой композитор был бы счастлив, сочинив этот отрывок». Вновь обретённая музыка прозвучала 29 сентября в исполнении струнного квартета Манчестерского университета.^[18]

Музыкальные фрагменты

Ода к радости (гимн Евросоюза) небольшой фрагмент, лёгкий файл Помощь по воспроизведению

Симфония № 5 Помощь по воспроизведению

К Элизе Помощь по воспроизведению

Соната №14 1 часть (Adagio sostenuto) «Лунная» Помощь по воспроизведению

Концерт 4-1 Помощь по воспроизведению

См. также

• Лукези, Андреа

Примечания

Литература

• Альшванг А. Людвиг ван Бетховен. Очерк жизни и творчество.
• Корганов В. Д. Бетховен. Биографический этюд. — М.: Алгоритм, 1997. (djvu-книга на www.libclassicmusic.ru)
• Борис Кремнев. Бетховен ЖЗЛ
• Кириллина Л. В. Бетховен. Жизнь и творчество : В 2-х т. — М.: Московская консерватория, 2009.
• Альфред Аменда. Аппассионата. Роман из жизни Людвига ван Бетховена.

Ссылки

	Бетховен, Людвиг ван в Викицитатнике?
	Category:Ludwig van Beethoven на Викискладе?

• Бетховен Людвиг ван — Ноты произведений
• Бетховен Людвиг ван — Жизнь и творчество
• Бетховен в Вене
• Все концерты и сонаты для фортепиано Бетховена в исполнении мастеров
• От чего умер Бетховен?
• Piano Sonatas n. 22, 27 MP3 Creative Commons Recording
• Музей Бетховена в Бонне
• Людвиг ван Бетховен: ноты произведений на International Music Score Library Project
• Как изготовить гения, или О чём спорят музыковеды и социологи музыки — О социальной сконструированности гения Бетховена

Людвиг ван Бетховен
Жизнь	Место рождения · Биография · Смерть · Гейлигенштадское завещание · Современники · Моцарт и Бетховен · Исторические места
Семья	Отец · брат Каспар · невестка Йоханна
Музыка	Список произведений · Музыкальный стиль · Каталоги произведений · Gesamtausgabe · Категория «Людвиг ван Бетховен»
В фильмах	Героическая симфония (1949) · Бессмертная возлюбленная (1994) · Героическая симфония (2003) · Переписывая Бетховена (2006)

Симфонии Людвига ван Бетховена
	№ 1 (до мажор) • № 2 (ре мажор) • № 3 («Героическая», ми-бемоль мажор) • № 4 (си-бемоль мажор) • № 5 (до минор) • № 6 («Пасторальная», фа мажор) • № 7 (ля мажор) • № 8 (фа мажор) • № 9 (ре минор)

Фортепианные концерты Людвига ван Бетховена
	№ 1 (C-dur) • № 2 (B-dur) • № 3 (C-mol) • № 4 (G-dur) • № 5 (Es-dur, «Королевский»)

Фортепианные сонаты Людвига ван Бетховена

Соната № 1 f-moll • Соната № 2 A-dur • Соната № 3 C-dur • Соната № 4 Es-dur • Соната № 5 c-moll • Соната № 6 F-dur • Соната № 7 G-dur • Соната № 8 c-moll «Патетическая» • Соната № 9 E-dur • Соната № 10 G-dur • Соната № 11 B-dur • Соната № 12 As-dur • Соната № 13 Es-dur • Соната № 14 cis-moll «Лунная» • Соната № 15 D-dur «Пасторальная» • Соната № 16 G-dur • Соната № 17 d-moll • Соната № 18 Es-dur • Соната № 19 g-moll • Соната № 20 G-dur • Соната № 21 C-dur • Соната № 22 F-dur • Соната № 23 f-moll «Аппассионата» • Соната № 24 Fis-dur • Соната № 25 G-dur • Соната № 26 Es-dur «Прощальная» • Соната № 27 E-dur • Соната № 28 A-dur • Соната № 29 B-dur «Хаммерклавир» • Соната № 30 E-dur • Соната № 31 As-dur • Соната № 32 c-moll

Венские классики (по хронологии)
Йозеф Гайдн Вольфганг Амадей Моцарт Людвиг ван Бетховен

Людвиг Бетховен — биография

---

Людвиг ван Бетховен – один из самых гениальных композиторов, дирижер, пианист. Его считают последним представителем венской школы классицизма.

Он писал музыку, которая заставляет плакать и смеяться, взлетать ввысь и стремительно падать вниз. Она вдохновляет и окрыляет, дает надежду на то, что в жизни возможно достичь всего, даже самого невероятного. Ее слушают уже более двух веков и будут слушать вечно, эта музыка бессмертна, как и ее автор – Людвиг ван Бетховен. Его произведения нельзя ограничить рамками какого-то одного направления, в них романтизм сочетается с классицизмом, в них весь композитор и его гениальная личность.

Детство

Родился Людвиг ван Бетховен 16 декабря 1770 года в немецком городе Бонн. Крестили мальчика на следующий день. Отца новорожденного звали Иоганн Бетховен, он певец, тенор в придворной капелле. Мама, Мария-Магдалина Бетховен (в девичестве Кеверих). Ее отец служил придворным шеф-поваром в Кобленце. Они поженились в 1767 году. Дед будущего композитора – Людвиг Бетховен, был певцом той же капеллы, что и его сын Иоганн, потом занял в ней должность капельмейстера.

Детство Людвига было скорее несчастным, чем счастливым. Отец много пил, поэтому денег катастрофически не хватало даже на самые простые вещи. Комнатка Людвига располагалась на чердаке, она была настолько маленькой, что в ней едва нашлось место для железной кровати и старого клавесина. Пьяный отец в беспамятстве бил супругу смертным боем, частенько перепадало и Людвигу.  Мария жалела сына, старалась хоть как-то облегчить ему жизнь, проводила с ним много времени, часто пела для него незамысловатые песенки.

Творческие наклонности проявились у Людвига в раннем детстве, и это не ускользнуло от внимания отца. В те годы везде гремело имя Амадея Моцарта, и отец задумал сделать из сына еще более успешного музыканта, чем прославленный композитор. Он заставлял Людвига много часов сидеть за фортепиано и упражняться игре на скрипке.

Чтобы понять, насколько сын музыкально одарен, Иоганн усадил его одновременно за пять инструментов – клавесин, орган, скрипку, альт и флейту. Мальчик много часов проводил за занятиями музыкой, если где-то ошибался, тут же был избит и выпорот. Отец нанимал учителей для сына, но они не отличались особым талантом и не могли дать ему нормальных знаний и навыков.

Отец прилагал все силы, чтобы Людвиг как можно скорее начал концертную деятельность, надеясь на щедрые гонорары.

Иоганн обратился к архиепископу с просьбой об увеличении ему жалования, а взамен обещал привести в его капеллу талантливого мальчика. Однако доходы семьи от этого не увеличились, все деньги отец тратил на выпивку. Творческая биография Людвига ван Бетховена началась в 6 лет, когда он выступил с концертом в Кельне. Однако его гонорар был более, чем скромным.

Мама поддерживала сына, как могла, и именно благодаря ей появились первые конспекты его импровизаций. Природа дала этому ребенку неимоверный талант, но развивался он мучительно и сложно. Бетховен просто погружался в создаваемую им музыку, и зачастую пребывал в состоянии полной отрешенности от внешнего мира.

В 1782-м должность директора придворной капеллы занял Кристиан Готлобу, который и взялся обучать Людвига. Он видел, что его ученик невероятно одарен, и понял, что такой талант нужно развивать. Чтобы развитие мальчика было максимально полноценным, он знакомит его с литературой, древними языками и философией. Бетховен буквально влюбился в Гете, Шиллера, Шекспира, он часами слушает Генделя и Баха и мечтает когда-нибудь поработать с прославленным Моцартом.

В Вене, которую тогда считали музыкальной столицей Европы, юноша оказался в 1787-м. Там и состоялось знакомство с кумиром – Вольфгангом Моцартом. Услышав, как импровизирует Бетховен, Моцарт пришел в полный восторг, и сказал всем, чтобы не отрывали взгляда от этого мальчика, и что вскоре его имя будет знать весь мир.

Людвиг упросил маэстро дать ему несколько уроков, но вынужден был уехать, потому что у него серьезно заболела мама.

После похорон матери, Людвиг почувствовал полное отчаяние и безысходность. Это не способствовало дальнейшему развитию творчества, ему нужно было думать, чем кормить двух младших братьев, и как справляться с пьяными выходками папаши. Людвиг обратился к принцу и попросил его выделить семье денежную помощь. Тот не отказал, и семья стала получать довольствие размером в 200 талеров. Над ним насмехались соседи, но Людвиг старался не обращать на это внимание, он пообещал самому себе выбраться из этой нищеты и заработать своим талантом.

В Бонне у талантливого юноши нашлись покровители, благодаря которым он мог свободно присутствовать на музыкальных собраниях и посещать салоны. Это была семья Бройнинг, дочь которых, Лорхен, Людвиг учил музыке. Бетховен был им настолько благодарен, что до конца своих дней поддерживал с ними отношения, особенно с Лорхен и ее мужем доктором Вегелером.

Музыка

В 1792-м Людвиг уехал в Вену, где сразу познакомился с меценатами. Для усовершенствования своей музыкальной техники, он попросил Йозефа Гайдна прослушать его произведения. Нормальных отношений у них не получилось, Гайдну не понравился строптивый характер ученика. Бетховену пришлось обратиться к Шенку и Альбрехтсбергеру. Совершенствование вокального письма происходило под руководством Антонио Сальери, благодаря которому молодой человек познакомился с титулованными особами и профессиональными музыкантами.

Через год Бетховен пишет музыкальное сопровождение на «Оду Радости» Шиллера, которую тот написал для масонской ложи в 1785-м. Потом Людвиг несколько раз меняет гимн, пока не добивается его триумфального звучания. Окончательный вариант симфонии он представил публике в 1824-м, и она вызвала неимоверный восторг.

Прошло немного времени, и Людвиг превратился в самого модного пианиста Вены. В 1795-м он дебютировал в салоне, где выступил с тремя фортепианными трио и тремя сонатами, которые сам написал. Публика была очарована темпераментом, богатым воображением и глубиной его чувств. Спустя три года жизнь композитора начинает меняться. У него развивается тиннитус, постепенно, но уверенно, не давая никаких шансов на выздоровление.

Людвигу удалось скрывать свою болезнь на протяжении десяти лет. Он вел себя так, чтобы окружающие не заподозрили о развивающейся глухоте. Он часто отвечал невпопад или оговаривался, но все считали, что это просто чудачества талантливого маэстро. В 1802 году Бетховен написал завещание, которое адресовал своим братьям, и приказал прочесть его только после смерти.

Он часто переписывается с доктором Вегелером, и в одном из писем написал, что не собирается сдаваться. Всю жажду к жизни он вложил во «Вторую симфонию» и три скрипичных сонаты. Композитор понимает, что скоро полностью потеряет слух, поэтому набрасывается на работу.

В 1808-м Бетховен создает «Пасторальную симфонию», состоящую из 5 частей. Она занимает особое место в его жизни и творчестве. Для отдыха Людвиг часто выбирал дальние деревушки, бывал на природе и там обдумывал новую музыку. Четвертую часть этой симфонии он назвал «Гроза. Буря». Ему удается в точности передать всю мощь стихии с помощью тромбонов, фортепиано и флейты.

В 1809-м дирекция городского театра попросила Бетховена написать музыку к драме Гете «Эгмонт». Он был поклонником творчества писателя, поэтому решил не брать за свою работу денежное вознаграждение. Он писал музыку во время театральных репетиций. Одна из актрис – Антония Адамбергер решила над ним пошутить и сказала, что у нее полностью отсутствует певческий талант, но тут же рассмеялась и мастерски спела арию. Бетховену эта шутка не понравилась, он сказал, что раз она умеет петь, то он пойдет писать эти песни.

В 1813-1815 годах Людвиг уже не может работать в полную силу, он глохнет окончательно. Однако и в таком положении он не сдается. Для того, чтобы «слышать» ноты, он использует тонкую деревянную палочку. Один кончик палочки зажат у него в зубах, второй он устанавливает на переднюю часть инструмента. Во время вибрации композитор чувствует, как звучит инструмент.

В произведениях, созданных в эти годы, чувствуется глубина, трагизм и философский смысл. Они становятся классикой на все времена.

Личная жизнь

Сложности преследовали Людвига не только в творческой биографии, но и в личной жизни. Он хоть и мог общаться с аристократической элитой, но все равно в их глазах оставался простолюдином. Это не давало ему никакой надежды завоевать сердце благородной девицы. В 1801-м Бетховен воспылал страстью к юной графине Жюли Гвиччиарди. Это была неразделенная любовь, девушка отдала предпочтение графу фон Галленбергу, и вышла за него замуж. Людвиг был унижен и раздавлен, он пишет «Лунную сонату», которую с тех пор ассоциируют как гимн неразделенных чувств.

В 1804-1810-м годах композитор питает нежные чувства к Жозефине Брунсвик, вдове графа Йозефа Дейма. Женщина тоже увлеклась Людвигом, она принимает ухаживания, отвечает на его письма. Но родственники Жозефины настояли на прекращении этого романа, они уверили ее, что из этого простолюдина никогда не получится достойной партии. Разрыв был очень болезненным, Бетховен решил принципиально жениться на ком попало, и предлагает замужество Терезе Мальфати. Но и здесь его ждал отказ, после которого музыкальное наследство композитора обогатилось сонатой «К Элизе».

Впечатлительный Бетховен настолько близко принял к сердцу эти отказы, что решил больше не делать попыток устроить свою личную жизнь. В 1815 году он судился с женой своего покойного брата за право опекать ее сына, своего племянника. Женщина была гулящей, поэтому суд оказался на стороне композитора. Спустя некоторое время оказалось, что племянник Карл такой же непутевый гулена, как и его мать.

Людвиг старается воспитать мальчика по строгим правилам, пытается разбудить в нем любовь к музыке, но Карл уже подвержен алкогольной и картежной зависимости. У Бетховена никогда не было собственных детей, поэтому он не знает, как наставить парня на правильный путь, и частенько не церемонится с ним. После очередного скандала Карл чуть было не наложил на себя руки, но все закончилось благополучно. Бетховен определил племянника в армию.

Смерть

В 1826-м Людвиг сильно заболел, у него диагностировали воспаление легких. Помимо этой болезни, он сильно страдал от желудочных болей. Доктор не смог назначить правильную дозу лекарства, поэтому болезнь продолжала прогрессировать. На протяжении шести месяцев Бетховен не вставал с постели. Его постоянно навещали друзья, предпринимавшие попытки хоть как-то облегчить состояние больного.

Людвиг ван Бетховен умер 26 марта 1827 года, ему шел 56 год. Природа разразилась в этот день грозой, что непривычно для марта, а в сам момент смерти грянул громовой раскат. После вскрытия стало известно, что у Бетховена полностью разложилась печень, имелись существенные повреждения слуховых и прилегающих нервов. Проводить выдающегося композитора в последний путь собралось двадцать тысяч человек, во главе похоронной процессии шел Франц Шуберт. Местом упокоения Бетховена стало Вэрингское кладбище Церкви Святой Троицы.

Факты

• В возрасте 12 лет стал автором сборника вариаций для клавишных.
• Первый среди музыкантов, живших на денежное пособие от городского совета.
• Стал автором трех любовных писем к «Бессмертной Возлюбленной», которые обнародованы после его смерти.
• За всю свою жизнь создал всего одну оперу – «Фиделио».
• Бетховену приписывают авторство «Музыки ангелов» и «Мелодии слез дождя». Это величайшее заблуждение современников, Людвиг не имеет к ним никакого отношения.
• Умел ценить настоящую дружбу, и никогда не отказывал в помощи нуждающимся.
• Обладал умением трудиться одновременно над созданием пяти композиций.
• Во время бомбардировки города войсками Наполеона в 1809 году боялся лишиться слуха. Сидел в подвале дома и с помощью подушек закрывал уши.
• Первая скульптура Бетховена появилась в Бонне в 1845-м.
• Популярная группа «Битлз» написала свою композицию «Because» на основе «Лунной сонаты», проигранной наоборот.
• Официальным гимном Евросоюза утвердили «Оду к Радости».
• Смерть композитора наступила в результате ошибки доктора, который назначил ему сильную дозу препарата, содержавшего свинец.
• Фото великого композитора украшает почтовые марки Германии.

Произведения

Людвиг ван Бетховен стал автором девяти симфоний, одиннадцати увертюр, свыше сорока танцев и маршей, которые звучат в исполнении симфонических и духовых оркестров.

• 9 симфоний
• 8 симфонических увертюр
• 5 концертов для фортепиано с оркестром
• 6 юношеских сонат для фортепиано
• 32 сонаты для фортепиано
• 10 сонат для скрипки и фортепиано
• Концерт для скрипки с оркестром
• 5 сонат для виолончели и фортепиано
• 16 струнных квартетов
• 6 трио
• Балет «Творения Прометея»
• Опера «Фиделио»
• Торжественная месса
• Вокальный цикл «К далёкой возлюбленной»

Слушать симфонии

Ссылки

• Страница в Википедии

«Бетховен» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Бетховен (значения).

Людвиг ван Бетховен
Портрет Бетховена. Йозеф Карл Стилер, 1820
Родившийся	Бонн
Крестился	17 декабря 1770 г.
Умер	26 марта 1827 г. (56 лет) Вена
Род занятий	композитор пианист
Известная работа	Список сочинений

Людвиг ван Бетховен (; Немецкий: [Luːtvɪç fan ˈbeːtˌhoːfn̩] (Слушать); крестился 17 декабря 1770 — 26 марта 1827) был немец композитор и пианист, чья музыка входит в число самых исполняемых классическая музыка репертуар; он остается одним из самых уважаемых композиторов в истории западной музыки. Его работы охватывают период перехода от классический период к романтичный эпоха в классической музыке. Его карьера условно делится на ранний, средний и поздний периоды. «Ранний» период, в течение которого он выковывал свое ремесло, как правило, длился до 1802 года. С 1802 по 1812 год его «средний» период демонстрировал индивидуальное развитие от «классических» стилей искусства. Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт, и иногда характеризуется как «героический». В это время он стал все больше страдать глухотой. В свой «поздний» период с 1812 года до своей смерти в 1827 году он расширил свои нововведения в музыкальной форме и выразительности.

Рожден в Бонн, Музыкальный талант Бетховена проявился в раннем возрасте, и первоначально его жестко и интенсивно обучал его отец. Иоганн ван Бетховен. Позже Бетховен учился у композитора и дирижера. Кристиан Готтлоб Неефе, под чьей опекой он опубликовал свою первую работу, набор вариаций клавиатуры, в 1783 году. Он нашел облегчение от неблагополучной семейной жизни с семьей Хелен фон Бройнинг, чьих детей он любил, дружил и учил игре на фортепиано. В 21 год он переехал в Вена, которая впоследствии стала его базой, и занималась композицией у Гайдна. Затем Бетховен приобрел репутацию пианиста-виртуоза, и вскоре за ним начали ухаживать Карл Алоис, князь Лихновский для сочинений, в результате чего его три Опус 1 фортепианные трио (самые ранние произведения, которым он посвятил номер опуса ) в 1795 г.

Его первое крупное оркестровое произведение Первая симфония, появился в 1800 г., а его первый набор струнных квартетов был опубликован в 1801 году. В этот период его слух начал ухудшаться, но он продолжал дирижировать. В третьих и Пятый Симфонии в 1804 и 1808 годах соответственно. Его Концерт для скрипки появился в 1806 году. Его последний фортепианный концерт (№ 5, соч.73, известный как «Император»), посвященный его постоянному покровителю. Эрцгерцог Рудольф Австрии Премьера состоялась в 1810 году, но без Бетховена в качестве солиста. К 1814 году он почти полностью оглох, а затем перестал выступать и появляться на публике. Он описал свои проблемы со здоровьем и свою невыполненную личную жизнь в двух письмах: «Heiligenstadt Testament «(1802) его братьям и его неотправленное любовное письмо неизвестному»Бессмертный Возлюбленный » (1812).

В годы с 1810 года, становясь все менее вовлеченным в социальную жизнь, Бетховен написал многие из своих самых любимых произведений, включая более поздние симфонии и зрелые произведения. камерная музыка и фортепианные сонаты. Его единственная опера, Фиделио, который впервые был исполнен в 1805 году, был переработан до окончательной версии в 1814 году. Missa Solemnis в 1819–1823 годах, и его последний, Девятая, Симфония, один из первых примеров хоровая симфония, в 1822–1824 гг. Написанный в последние годы, его поздние струнные квартеты 1825–1826 годов входят в число его последних достижений. После нескольких месяцев болезни, прикованной к постели, он умер в 1827 г.. Произведения Бетховена остаются основой репертуара классической музыки.

Жизнь и карьера

Семья и молодость

Бетховен был внуком Людвиг ван Бетховен (1712–1773)^{[n 1]}, музыкант из города Мехелен в австрийском Герцогство Брабант (в том, что сейчас Фламандский регион Бельгии), которые переехали в Бонн в 21 год.^[2][3] Людвиг работал бас певец при дворе Клеменс Август, Архиепископ-курфюрст Кельнский, в конце концов поднявшись, чтобы стать в 1761 г. Капельмейстер (музыкальный руководитель) и, следовательно, выдающийся музыкант в Бонне. Портрет, который он заказал себе в конце своей жизни, оставался выставленным в комнатах его внука как талисман его музыкального наследия.^[4] У Людвига был один сын, Иоганн (1740–1792), который работал тенором в том же музыкальном заведении и дал клавишные и скрипка уроки, чтобы пополнить свой доход.^[2]

Иоганн женился Мария Магдалена Кеверич в 1767 г .; она была дочерью Генриха Кевериха (1701–1751), который был шеф-поваром при дворе Архиепископство Трира.^[5] Бетховен родился в этом браке в Бонне на нынешнем Дом Бетховена Музей, Боннштрассе 20.^[6] Нет достоверных записей о дате его рождения; однако реестр его крещение в католическом приходе святого Ремигиуса 17 декабря 1770 года, сохранился, и в то время в этом регионе существовал обычай креститься в течение 24 часов после рождения. Существует консенсус (с которым согласился сам Бетховен), что его дата рождения была 16 декабря, но никаких документальных доказательств этого нет.^[7]

Из семи детей, рожденных Иоганном ван Бетховеном, только Людвиг, второй ребенок, и два младших брата пережили младенчество. Каспар Антон Карл родился 8 апреля 1774 г. и Николаус Иоганн, (широко известный как Иоганн) самый младший, родился 2 октября 1776 года.^[8]

Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Позже у него были другие местные учителя: суд органист Жиль ван ден Иден (ум. 1782), Тобиас Фридрих Пфайффер (друг семьи, который преподавал игру на клавиатуре), Франц Ровантини (родственник, обучавший его игре на скрипке и альт ),^[2] и придворный концертмейстер Франц Антон Рис для скрипки.^[9] Его обучение началось на пятом курсе. Режим был суровым и интенсивным, часто доводя его до слез. При участии страдающего бессонницей Пфайффера происходили нерегулярные ночные занятия, когда молодого Бетховена таскали с его кровати на клавиатуру.^[10] Его музыкальный талант проявился еще в юном возрасте. Иоганн, осознавая Леопольд Моцарт успехов в этой области (с сыном Вольфганг и дочь Nannerl ), попытался продвинуть своего сына как вундеркинд, утверждая, что Бетховену было шесть (ему было семь) на афишах своего первого публичного выступления в марте 1778 года.^[11]

1780–1792: Бонн

В 1780 или 1781 году Бетховен начал обучение у своего самого важного учителя в Бонне, Кристиан Готтлоб Неефе.^[12] Нифе научила его композиции; в марте 1783 г. появилось первое опубликованное произведение Бетховена — набор клавишных вариаций (WoO 63).^{[8][n 2]} Вскоре Бетховен начал работать с Неефе в качестве помощника органиста, сначала бесплатно (1782 г.), а затем как оплачиваемого служащего (1784 г.) придворной часовни.^[14] Его первые три фортепианные сонаты, WoO 47, иногда известный как «Курфюрст «(» Курфюрст «) за их преданность курфюрсту Максимилиан Фридрих (1708–1784), были опубликованы в 1783 году.^[15] В том же году первое печатное упоминание Бетховена появилось в Magazin der Musik — «Луи ван Бетховен [так в оригинале] … мальчик 11 лет и очень многообещающий талант. Он очень умело и мощно играет на пианино, очень хорошо читает с листа … главная пьеса, которую он играет, — это Das wohltemperierte Klavier из Себастьян Бах, которую господин Нефе дает ему в руки … «^[2] Преемником Максимилиана Фридриха на посту курфюрста Бонна был Максимилиан Франц. Он оказал некоторую поддержку Бетховену, назначив его придворным органистом и оплатив его визит в Вену 1792 года.^[5][16]

За эти годы он познакомился с несколькими людьми, которые стали важными в его жизни. Он часто посещал культурную семью фон Бройнинг, в доме которой он обучал игре на фортепиано некоторых детей, и где овдовевшая фрау фон Бройнинг подарила ему материнскую дружбу. Здесь он тоже встретился Франц Вегелер, молодой студент-медик, который стал другом на всю жизнь (и должен был жениться на одной из дочерей фон Бройнинга). Семейное окружение фон Бройнинга предлагало альтернативу его семейной жизни, в которой все больше доминировал упадок его отца. Еще одним завсегдатаем фон Бройнингов был Граф Фердинанд фон Вальдштейн, который стал другом и спонсором во время Боннского периода Бетховена.^[17][18][19] Вальдштейн должен был заказать в 1791 году первую сценическую пьесу Бетховена — балет. Musik zu einem Ritterballett (WoO 1).^[20]

В период 1785–90 гг. Практически нет сведений о композиторской деятельности Бетховена. Это может быть связано с вялой реакцией на его первые публикации, а также с текущими проблемами в семье Бетховенов.^[21] Его мать умерла в 1787 году, вскоре после первого визита Бетховена в Вену, где он пробыл около двух недель и почти наверняка встретил Моцарта.^[17] В 1789 году отец Бетховена был насильственно уволен со службы при дворе (вследствие его алкоголизма), и было приказано, чтобы половина пенсии его отца выплачивалась непосредственно Людвигу для поддержки семьи.^[22] Он внес свой вклад в семейный доход, обучая (к чему, по словам Вегелера, он испытывал «чрезвычайное отвращение»).^[23]) и играя альт в придворном оркестре. Это познакомило его с множеством опер, в том числе произведениями Моцарта, Глюк и Паизиелло.^[24] Здесь он тоже подружился Антон Рейча, композитор, флейтист и скрипач примерно своего возраста, племянник дирижера придворного оркестра, Йозеф Райха.^[25]

С 1790 по 1792 год Бетховен написал несколько произведений (ни одно не было опубликовано в то время), демонстрируя растущий диапазон и зрелость. Музыковеды определили тему, похожую на темы его Третья симфония в наборе вариаций, написанных в 1791 г.^[26] Возможно, именно по рекомендации Нефе Бетховен получил свои первые заказы; Литературное общество Бонна заказало кантату по случаю смерти в 1790 г. Иосиф II (WoO 87) и еще одна кантата, посвященная последующему присоединению Леопольд II в качестве Император Священной Римской империи (WoO 88), возможно, был заказан курфюрстом.^[27] Эти двое Император Кантатас никогда не исполнялись в то время, и они оставались утерянными до 1880-х годов, когда они были описаны Иоганнес Брамс как «Бетховен насквозь» и как такой пророческий стиль, который отличает его музыку от классической традиции.^[28]

Бетховен, вероятно, впервые познакомился с Йозеф Гайдн в конце 1790 года, когда последний ехал в Лондон и остановился в Бонне около Рождества.^[29] Полтора года спустя они встретились в Бонне во время обратного путешествия Гайдна из Лондона в Вену в июле 1792 года, когда Бетховен играл в оркестре театра. Redoute в Годесберге. Вероятно, в то время Бетховен решил учиться у старшего мастера.^[30] Вальдштейн написал ему перед отъездом: «Ты собираешься в Вену, чтобы исполнить свои давнишние несбывшиеся желания … С помощью усердного труда ты получишь дух Моцарта из рук Гайдна».^[17]

1792–1802: Вена — первые годы

Бетховен уехал из Бонна в Вену в ноябре 1792 года на фоне слухов о война разливается из Франции; Вскоре после прибытия он узнал, что его отец умер.^[31][32] В течение следующих нескольких лет Бетховен отреагировал на широко распространенное мнение, что он был преемником недавно умершего Моцарта, изучив работы этого мастера и написав произведения с отчетливо моцартовским оттенком.^[33]

Он не сразу намеревался зарекомендовать себя как композитор, а скорее посвятил себя учебе и исполнению. Работая под руководством Гайдна,^[34] он стремился освоить контрапункт. Он также учился игре на скрипке под Игнац Шуппанциг.^[35] В начале этого периода он также начал время от времени получать инструкции от Антонио Сальери, прежде всего, в стиле итальянской вокальной композиции; эта связь сохранялась по крайней мере до 1802 года, а возможно, и до 1809 года.^[36]

После отъезда Гайдна в Англию в 1794 году курфюрст ожидал, что Бетховен вернется домой, в Бонн. Вместо этого он предпочел остаться в Вене, продолжая свое обучение контрапункту с Иоганн Альбрехтсбергер и другие учителя. В любом случае к этому времени его нанимателю должно было быть ясно, что Бонн падет перед французами, как это произошло в октябре 1794 года, фактически оставив Бетховена без стипендии или необходимости возвращаться.^[37] Однако несколько венских дворян уже признали его способности и предложили ему финансовую поддержку, в том числе Принц Йозеф Франц Лобковиц, Князь Карл Лихновский, и барон Готфрид ван Свитен.^[38]

Благодаря своим связям с Гайдном и Вальдштейном, Бетховен начал завоевывать репутацию исполнителя и импровизатора в салонах венской знати.^[39] Его друг Николаус Симрок начал издавать свои сочинения, начав с набора клавишных вариаций на тему Диттерсдорф (WoO 66).^[40] К 1793 году он заработал в Вене репутацию виртуоза игры на фортепиано, но, по-видимому, воздерживался от публикации произведений, чтобы их появление в конечном итоге имело большее влияние.^[38]

Его первое публичное выступление в Вене состоялось в марте 1795 года, где он впервые исполнил одно из своих фортепианные концерты.^{[n 3][42]} Вскоре после этого выступления он организовал публикацию первого своего сочинения, которому назначил номер опуса, то три фортепианных трио, Opus 1. Эти работы были посвящены его покровителю князю Лихновскому,^[41] и имели финансовый успех; Прибыли Бетховена почти хватило, чтобы покрыть его расходы на жизнь в течение года.^[43] В 1799 году Бетховен участвовал (и выиграл) в знаменитой фортепианной «дуэли» в доме барона Раймунда Вецлара (бывшего покровителя Моцарта) против виртуоза. Йозеф Вёльфль; и в следующем году он так же победил Даниэль Штайбельт в салоне Граф Мориц фон Фрис.^[44] Бетховена восьмая фортепианная соната «Pathétique «(Соч. 13), изданная в 1799 году, описана музыковедом. Барри Купер как «превосходит любую из своих предыдущих композиций по силе характера, глубине эмоций, уровню оригинальности и изобретательности мотивационных и тональных манипуляций».^[45]

Бетховен сочинил первые шесть струнных квартетов (соч.18) между 1798 и 1800 годами (по заказу и посвящении принца Лобковица). Они были опубликованы в 1801 году. Он также завершил свою Септет (Соч. 20) 1799 года, которое было одним из самых популярных его произведений при его жизни. С премьерами его Первый и Второй Создав симфонии 1800 и 1803 годов, он стал одним из самых важных представителей поколения молодых композиторов после Гайдна и Моцарта. Но его мелодии, музыкальное развитие, использование модуляции и текстуры, а также характеристика эмоций — все это отличало его от того, на что он повлиял, и усилило влияние, которое оказали некоторые из его ранних работ, когда они были впервые опубликованы.^[46] Для премьеры своей Первой симфонии он нанял Бургтеатр 2 апреля 1800 г. и поставил обширную программу, включившую произведения Гайдна и Моцарта, а также его Септет, Симфонию и один из его фортепианных концертов (последние три произведения все тогда не публиковались). Концерт, который Allgemeine musikalische Zeitung описанный как «самый интересный концерт за долгое время», не обошелся без трудностей; Среди критических замечаний было то, что «игроки не удосужились обратить на солиста никакого внимания».^[47] К концу 1800 года Бетховен и его музыка уже пользовались большим спросом у меценатов и издателей.^[48]

В мае 1799 г. он обучал игре на фортепиано дочерей венгерской графини Анны Брунсвик. За это время он влюбился в младшую дочь. Жозефина. Среди других своих учеников с 1801 по 1805 год он обучал Фердинанд Рис, который впоследствии стал композитором и позже написал о своих встречах. Молодой Карл Черни, который впоследствии сам стал известным учителем музыки, учился у Бетховена с 1801 по 1803 год. В конце 1801 года он встретил молодую графиню, Джули Гвичкарди через семью Брунсвик; он упоминает о своей любви к Джули в письме другу в ноябре 1801 года, но классовые различия не позволили ему подумать об этом. Он посвятил свой 1802 г. Соната соч. 27 №2, теперь широко известный как Лунная соната, ей.^[49]

Весной 1801 года он завершил Существа Прометея, а балет. Произведение получило множество исполнений в 1801 и 1802 годах, и он поспешил опубликовать фортепианную аранжировку, чтобы извлечь выгоду из ее ранней популярности.^[50] Весной 1802 г. он завершил Вторая симфония, предназначенный для выступления на концерте, который был отменен. Премьера симфонии состоялась на подписном концерте в апреле 1803 г. Theater an der Wien, где он был назначен композитором по месту жительства. Помимо Второй симфонии, на концерте также прозвучала Первая симфония, Третий фортепианный концерт, а оратория Христос на Елеонской горе. Отзывы были смешанными, но концерт имел финансовый успех; он мог взимать в три раза больше обычного билета на концерт.^[51]

Его деловые отношения с издателями также начали улучшаться в 1802 году, когда его брат Каспар, который до этого случайно помогал ему, начал брать на себя большую роль в управлении его делами. В дополнение к переговорам о более высоких ценах на недавно написанные произведения, Каспар также начал продавать некоторые из своих ранее неопубликованных сочинений и призвал его (вопреки предпочтениям Бетховена) также делать аранжировки и транскрипции своих более популярных произведений для других комбинаций инструментов. Бетховен удовлетворил эти просьбы, поскольку он не мог помешать издателям нанимать других для выполнения аналогичных аранжировок его произведений.^[52]

1802–1812: «героический» период

Глухота

Бетховен рассказал английскому пианисту Чарльз Нит (в 1815 году), что он датировал потерю слуха приступом, который он перенес в 1798 году, вызванным ссорой с певцом.^[53] Во время постепенного снижения слуха его слух был еще более затруднен из-за тяжелой формы тиннитус.^[54] Еще в 1801 году он написал Вегелеру и другому другу Карлу Аменде, описав свои симптомы и трудности, которые они вызвали как в профессиональной, так и в социальной среде (хотя, вероятно, некоторые из его близких друзей уже знали о проблемах).^[55] Причина, вероятно, была отосклероз, возможно, с дегенерацией слуховой нерв.^{[56][n 4]}

По совету врача Бетховен переехал в небольшой австрийский городок Хайлигенштадт, недалеко от Вены, с апреля по октябрь 1802 года в попытке смириться с его состоянием. Там он написал документ, ныне известный как Heiligenstadt Testament, письмо его братьям, в котором записаны его мысли о самоубийстве из-за его растущей глухоты и записано его решение продолжать жить для своего искусства и через него. Письмо так и не было отправлено и было обнаружено в его бумагах после его смерти.^[60] Письма к Вегелеру и Аменде не были столь печальными; в них Бетховен также комментировал свой постоянный профессиональный и финансовый успех в этот период и свою решимость, как он выразился Вегелеру, «схватить судьбу за горло; она, конечно, не раздавит меня полностью».^[56] В 1806 году Бетховен в одном из своих музыкальных этюдов отметил: «Пусть ваша глухота больше не будет секретом — даже в искусстве».^[61]

Потеря слуха Бетховена не помешала ему сочинять музыку, но все больше затрудняла выступление на концертах — важный источник дохода на этом этапе его жизни. (Это также в значительной степени способствовало его отстраненности от общества.)^[56] Однако Черни заметил, что Бетховен мог нормально слышать речь и музыку до 1812 года.^[62] Бетховен никогда не становился полностью глухим; в последние годы жизни он все еще мог различать низкие тона и внезапные громкие звуки.

«Героический» стиль

Возвращение Бетховена в Вену из Хайлигенштадта ознаменовалось изменением музыкального стиля и теперь часто обозначается как начало его среднего или «героического» периода, характеризуемого множеством оригинальных произведений, написанных с размахом.^[63] По словам Карла Черни, Бетховен сказал: «Я не удовлетворен работой, которую я проделал до сих пор. С этого момента я намерен пойти по новому пути».^[64] Ранней крупной работой, использующей этот новый стиль, была работа Третья симфония ми-бемоль соч. 55, известный как Eroica, написано в 1803–04 гг. Идея создания симфонии на основе карьеры Наполеон могло быть предложено Бетховену Граф Бернадотт в 1798 г.^[65] Бетховен, симпатизирующий идеалу героического революционного лидера, первоначально дал симфонии название «Бонапарт», но Наполеон разочаровался. провозгласив себя императором в 1804 году, он вычеркнул имя Наполеона с титульного листа рукописи, и симфония была опубликована в 1806 году с нынешним названием и подзаголовком «в память о великом человеке».^[66] В Eroica была длиннее и масштабнее, чем любая предыдущая симфония. Когда он был показан в начале 1805 года, он получил неоднозначный прием. Некоторые слушатели возражали против его длины или неправильно понимали его структуру, в то время как другие считали его шедевром.^[67]

Другие произведения среднего периода в той же драматической манере продолжают унаследованный Бетховеном музыкальный язык. В Расумовский струнные квартеты и Вальдштейн и Аппассионата фортепианные сонаты разделяют героический дух Третьей симфонии.^[66] Другие работы этого периода включают Четвертый через Восьмой Симфонии, оратория Христос на Елеонской горе, опера Фиделио, а Концерт для скрипки.^[68] Бетховен был провозглашен писателем и композитором в 1810 году. Э. Т. А. Хоффманн во влиятельном обзоре Allgemeine musikalische Zeitung, как величайший из (что он считал) трех «Романтичный «композиторы (то есть опередившие Гайдна и Моцарта); у Бетховена Пятая симфония его музыка, писал Хоффманн, «приводит в движение ужас, страх, ужас, боль и пробуждает бесконечную тоску, которая является сущностью романтизма».^[69]

В это время Бетховен получал доход от публикации его произведений, их исполнения и от его покровителей, для которых он давал частные исполнения и копии произведений, заказанных ими на исключительный период до их публикации. Некоторые из его ранних покровителей, в том числе принц Лобковиц и принц Лихновский, давали ему ежегодные стипендии в дополнение к пусконаладочным работам и покупке опубликованных работ.^[70] Возможно, его самым важным аристократическим покровителем был Эрцгерцог Рудольф Австрии, младший сын Император Леопольд II, который в 1803 или 1804 годах начал у него обучение игре на фортепиано и композиции. Они стали друзьями, и их встречи продолжались до 1824 года.^[71] Бетховен должен был посвятить Рудольфу 14 композиций, в том числе некоторые из его основных произведений, такие как Эрцгерцог Трио Соч. 97 (1811 г.) и Missa solemnis Соч. 123 (1823 г.).

Его должность в Theater an der Wien была прекращена, когда в начале 1804 года театр сменил руководство, и он был вынужден временно переехать в пригород Вены со своим другом Стефаном фон Бройнингом. Это замедлило работу над Леонора, (его первоначальное название для его оперы), его самая большая работа на сегодняшний день, какое-то время. Его снова отложили австрийские цензор и, наконец, премьера под нынешним названием Фиделио в ноябре 1805 г. в дома, почти опустевшие из-за Французская оккупация города. Помимо финансовой неудачи, эта версия Фиделио тоже был критическим провалом, и Бетховен начал его исправлять.^[72]

Несмотря на эту неудачу, Бетховен продолжал пользоваться признанием. В 1807 году музыкант и издатель Муцио Клементи получил права на издание своих произведений в Англии, а бывший покровитель Гайдна Принц Эстерхази заказал массовую ( Масса в C, Соч. 86) на именины жены. Но рассчитывать только на такое признание он не мог. А колоссальный благотворительный концерт который он организовал в декабре 1808 г. и широко разрекламировался, включали премьеры Пятого и Шестой (Пастораль) симфонии, Четвертый фортепианный концерт, выдержки из мессы в C, сцена и ария Ах! перфидо Соч. 65 и Хоровая фантазия op. 80. Была большая публика (включая Черни и молодых Игнац Москелес ). Но это было недостаточно отрепетировано, было много остановок и запусков, и во время Фантазии Бетховен был замечен криком на музыкантов: «Плохо сыграно, опять неправильно!» Финансовый результат неизвестен.^[73]

Осенью 1808 года, после того как Бетховен был отклонен на должность в Королевском театре, он получил предложение от брата Наполеона. Жером Бонапарт, затем король Вестфалия, для хорошо оплачиваемой должности как Капельмейстер в суде в Кассель. Чтобы убедить его остаться в Вене, эрцгерцог Рудольф, Князь Кински и принц Лобковиц, получив представления от друзей Бетховена, пообещал выплачивать ему пенсию в размере 4000 флоринов в год.^[74] В этом случае эрцгерцог Рудольф выплатил свою долю пенсии в согласованный день.^[75] Кински, немедленно призванный на военную службу, не участвовал и умер в ноябре 1812 года, упав с лошади.^[76][77] Австрийская валюта дестабилизировалась, и Лобковиц обанкротился в 1811 году, так что, чтобы извлечь выгоду из соглашения, Бетховен в конце концов прибег к закону, который в 1815 году принес ему некоторую компенсацию.^[78]

Приближение войны до самой Вены ощущалось в начале 1809 года. В апреле Бетховен закончил писать свой Концерт для фортепиано № 5 ми-бемоль мажор, соч. 73,^[76] который музыковед Альфред Эйнштейн назвал его «апофеозом военной концепции» в музыке Бетховена.^[79] Эрцгерцог Рудольф покинул столицу с императорской семьей в начале мая, что вызвало сочинение сонаты для фортепиано Бетховена. Les Adieux, (Соната № 26, соч. 81а), фактически озаглавленная Бетховеном на немецком языке «Das Lebewohl» (Прощание), последняя часть которой, «Das Wiedersehen» (Возвращение), датирована в рукописи датой о возвращении Рудольфа на родину 30 января 1810 года.^[80] Во время майской бомбардировки Вены французами Бетховен укрылся в подвале дома своего брата Каспара.^[81] Последующая оккупация Вены и разрушения культурной жизни и издателей Бетховена, а также плохое здоровье Бетховена в конце 1809 года объясняют его значительное снижение производительности труда в этот период.^[82] хотя другие известные работы года включают его Струнный квартет № 10 фа мажор, соч. 74 (известный как Арфа) и Соната для фортепиано No. 24 фа-диез мажор соч.78, посвященная сестре Жозефины Тереза ​​Брунсвик.^[83]

Гете

В конце 1809 г. Бетховен получил заказ на сочинение музыки для музыкальных произведений. Гете игра Эгмонт. Результат (увертюра и девять дополнительных антракты и вокальные пьесы, соч. 84), появившаяся в 1810 году, хорошо вписывалась в «героический» стиль Бетховена, и он заинтересовался Гете, сочинив три своих стихотворения песнями (соч. 83) и узнав о поэте от общего знакомого, Беттина Брентано (который также писал в это время Гете о Бетховене). Другими произведениями этого периода в аналогичном ключе были фа минор. Струнный квартет соч. 95, которому Бетховен дал подзаголовок Quartetto serioso, и соч. 97 Фортепианное трио си-бемоль мажор известен, благодаря его посвящению своему покровителю Рудольфу как Трио эрцгерцогов.^[84]

Весной 1811 года Бетховен тяжело заболел, страдал от головных болей и высокой температуры. Его врач Иоганн Малфатти посоветовал ему лечиться в спа из Теплиц (сейчас Теплице в Чехия ), где он написал еще две увертюры и эпизоды музыки к драмам, на этот раз Август фон Коцебу – Король Стивен Соч. 117 и Руины Афин Соч. 113. Снова посоветовал посетить Теплиц в 1812 году, он встретился там с Гете, который писал: «Его талант поразил меня; к сожалению, это совершенно необузданная личность, которая не совсем ошибается, считая мир отвратительным, но, конечно, не делает этого. это более приятно … по его отношению «. Бетховен писал своим издателям Брайткопф и Хертель что «Гете слишком наслаждается придворной атмосферой, гораздо больше, чем становится поэтом».^[84] Но после их встречи он начал настройку для хора и оркестра Гете Meeresstille und glückliche Fahrt (Спокойное море и благополучное путешествие) (Соч. 112), завершена в 1815 году. После того, как это было опубликовано в 1822 году с посвящением поэту, Бетховен написал ему: «Восхищение, любовь и уважение, которые я уже в юности питал к единственному бессмертному Гете. упорствовал «.^[85]

«Бессмертный возлюбленный»

В 1812 году, когда он был в Теплице, он написал десятистраничное любовное письмо своему «Бессмертный Возлюбленный «, которую он так и не отправил адресату.^[86] Личность предполагаемого получателя долгое время была предметом споров, хотя музыковед Мейнард Соломон убедительно продемонстрировал, что предполагаемый получатель должен был Антони Брентано; среди других кандидатов были Джули Гвиччарди, Тереза ​​Малфатти и Жозефина Брунсвик.^{[87] [n 5]}

Все они рассматривались Бетховеном как возможные родственные души в течение его первого десятилетия в Вене. Гвиччарди, хотя она флиртовала с Бетховеном, никогда не проявляла к нему серьезного интереса и вышла замуж. Венцель Роберт фон Галленберг в ноябре 1803 г. (Бетховен настаивал на своем более позднем секретаре и биографе, Антон Шиндлер, что Гуччиарди «разыскивал меня, плача, но я ее презирал».)^[89] С тех пор, как Бетховен увлекся ею, Жозефина вышла замуж за пожилого графа Йозефа Дейма, который умер в 1804 году. Бетховен начал навещать ее и завязал страстную переписку. Первоначально он признал, что Жозефина не может любить его, но он продолжал обращаться к ней даже после того, как она переехала в Будапешт, наконец продемонстрировав, что он получил послание в своем последнем письме к ней 1807 года: «Благодарю вас за пожелание по-прежнему будет казаться, будто я не совсем изгнан из вашей памяти ».^[90] Мальфатти была племянницей врача Бетховена, и он сделал ей предложение в 1810 году. Ему было 40, ей 19 — предложение было отклонено.^[91] Теперь ее помнят как получателя пианино. вещица К Элизе.^{[92][n 6]}

Антони (Тони) Брентано (урожденная фон Биркеншток), на десять лет младше Бетховена, была женой Франца Брентано, сводного брата Беттина Брентано, который познакомил Бетховена с семьей. Казалось бы, у Антони и Бетховена был роман в 1811–1812 годах. Антони покинула Вену со своим мужем в конце 1812 года и никогда больше не встречалась (или, по-видимому, не переписывалась) с Бетховеном, хотя в более поздние годы она писала и нежно отзывалась о нем.^[94]

После 1812 года нет сообщений о каких-либо романтических связях Бетховена; однако из его корреспонденции того периода и, позднее, из сборников разговоров ясно, что он иногда прибегал к проституткам.^[95]

1813–1822: признание

Семейные проблемы

В начале 1813 года Бетховен, по-видимому, пережил тяжелый эмоциональный период, и его композиционное творчество упало. Его внешний вид ухудшился — в целом он был опрятным — как и его манеры на публике, особенно за ужином.^[96]

Возможно, в этом сыграли свою роль семейные проблемы. Бетховен посетил своего брата Иоганна в конце октября 1812 года. Он хотел положить конец сожительству Иоганна с Терезой Обермайер, женщиной, у которой уже был внебрачный ребенок. Ему не удалось убедить Иоганна прекратить отношения и он обратился к местным гражданским и религиозным властям, но Иоганн и Тереза ​​поженились 8 ноября.^[97]

Болезнь и возможная смерть его брата Каспара от туберкулез стали вызывать все большее беспокойство. Каспар какое-то время болел; в 1813 году Бетховен одолжил ему 1500 флорины, для обеспечения погашения которого он в конечном итоге был вынужден принять сложные юридические меры.^[98] После того, как Каспар умер 15 ноября 1815 года, Бетховен сразу же оказался втянутым в затяжной судебный спор с женой Каспара. Johanna по опеке над их сыном Карл, затем девять лет. Бетховен успешно обратился к Каспару с просьбой о назначении себя единственным опекуном мальчика. Поздно кодицил по воле Каспара передал ему и Йоханне совместную опеку.^[99] В то время как Бетховен добился успеха в изъятии своего племянника из-под ее опеки в январе 1816 года и его переводе в частную школу^[100] в 1818 году он снова был озабочен судебными процессами вокруг Карла. Давая показания в суде по благородство, то Ландрехте, Бетховен не смог доказать, что он дворянского происхождения, и, как следствие, 18 декабря 1818 года дело было передано в гражданскую магистратура Вены, где он потерял единоличную опеку.^{[100][n 7]} Он восстановил опеку только после интенсивных судебных тяжб в 1820 году.^[101] В последующие годы Бетховен часто вмешивался в жизнь своего племянника, что Карл считал властным.^[102]

Послевоенная Вена

Бетховен был наконец мотивирован снова начать значительную композицию в июне 1813 года, когда пришло известие о поражении Наполеона на Битва при Витории коалицией во главе с Герцог Веллингтон. Изобретатель Мельцель убедил его написать произведение, посвященное этому событию, для его механического инструмента Пангармоникон. Этот Бетховен также транскрибируется для оркестра как Победа Веллингтона (Соч.91, также известная как Боевая симфония).^{[n 8]} Впервые он был исполнен 8 декабря вместе с его Седьмая симфония, Соч. 92, на благотворительном концерте для жертв войны, успех которого привел к его повторению 12 декабря. В состав оркестра входили несколько ведущих и начинающих музыкантов, которые в то время были в Вене, в том числе Джакомо Мейербер и Доменико Драгонетти.^[104] Произведение неоднократно исполнялось на концертах Бетховена в январе и феврале 1814 года.^[105] Эти концерты принесли Бетховену больше прибыли, чем любые другие в его карьере, и позволили ему купить акции банка, которые в конечном итоге стали самым ценным активом в его имении после его смерти.^[106]

Возобновление популярности Бетховена привело к требованиям возрождения Фиделио, который в своей третьей переработанной версии был также хорошо принят на июльском открытии в Вене и часто ставился там в последующие годы.^[107] Издатели Бетховена, Артария, поручил 20-летнему Мошелесу подготовить фортепианную партитуру для оперы, на которой он написал: «Готово, с Божьей помощью!» — к которому Бетховен добавил: «О человек, помоги самому себе».^{[n 9][108]} Тем летом Бетховен впервые за пять лет сочинил фортепианную сонату, его (Соната ми минор, Opus 90 ).^[109] Он также был одним из многих композиторов, создавших музыку в патриотическом духе, чтобы развлечь многих глав государств и дипломатов, приехавших в Венский конгресс начавшееся в ноябре 1814 г. кантатой Der glorreiche Augenblick (Славный момент) (Соч. 136) и подобные хоровые произведения, которые, по словам Мейнарда Соломона, «увеличили популярность Бетховена, [но] мало что сделали для повышения его репутации как серьезного композитора».^[110]

В апреле и мае 1814 г., играя в своем Эрцгерцог Трио, Бетховен последний раз выступал на публике как солист. Композитор Луи Шпор отметил: «Фортепиано было сильно расстроено, что Бетховена мало волновало, так как он не слышал его … от виртуозности художника почти ничего не осталось … Я был глубоко опечален».^[111] С 1814 года Бетховен разговаривал слуховые трубы разработано Иоганн Непомук Мельцель (некоторые из них выставлены в Beethoven-Haus в Бонне).^[112]

Его композиции 1815 года включают в себя выразительную вторую постановку стихотворения «An die Hoffnung» (соч. 94) 1815 года. По сравнению с ее первой постановкой в ​​1805 году (подарок Жозефине Брунсвик) она была «гораздо более драматичной … дух — дух оперной сцены «.^[113] Но энергия его словно падала: помимо этих работ он написал две сонаты для виолончели соч. 101 шт. 1 и 2, и несколько второстепенных пьес, и начал, но отказался от шестого фортепианного концерта.^[114]

Пауза

Между 1815 и 1819 годами творчество Бетховена снова упало до уровня, уникального для его зрелой жизни.^[115] Он отчасти объяснил это продолжительной болезнью (он называл ее «воспалительной лихорадкой»), которая у него была более года, начиная с октября 1816 года.^[116] Его биограф Мейнард Соломон предполагает, что это также, несомненно, следствие продолжающихся юридических проблем, касающихся его племянника Карла,^[117] и о Бетховене, который все больше расходится с современными музыкальными тенденциями. Не сочувствующий развитию немецкого романтизма, в котором фигурировало сверхъестественное (как в операх Шпора, Генрих Маршнер и Карл Мария фон Вебер ), он также «сопротивлялся надвигающейся романтической фрагментации … циклических форм классической эпохи на малые формы и лирические произведения настроения» и обратился к изучению Баха, Гендель и Палестрина.^[118] Старая связь была возобновлена ​​в 1817 году, когда Мельцель искал и получил одобрение Бетховена для его недавно разработанного метроном.^[119] За эти годы он завершил несколько крупных работ, включая 1818 г. Hammerklavier Соната (Соната № 29 си-бемоль мажор, соч.106) и его постановки на стихи А. Алоис Джейттелес, Ане Ферн Гелибте Соч. 98, (1816 г.), который ввел цикл песен в классический репертуар.^[120] В 1818 году он начал делать музыкальные зарисовки, которые в конечном итоге стали частью его последней Девятой симфонии.^[121]

К началу 1818 года здоровье Бетховена улучшилось, и его племянник Карл, которому сейчас 11 лет, переехал к нему в январе (хотя в течение года мать Карла вернула его в суде).^[122] К этому времени слух Бетховена снова серьезно ухудшился, и Бетховен и его собеседники вынуждены были писать в тетради для ведения беседы. Эти «разговорные книги» являются богатым письменным источником для его жизни, начиная с этого периода. Они содержат дискуссии о музыке, бизнесе и личной жизни; они также являются ценным источником для его контактов и для изучения того, как он намеревался исполнять свою музыку, и его мнений о музыкальном искусстве.^{[123] [n 10]} Его домашнее хозяйство также несколько улучшилось с помощью Наннетт Штрайхер. Владелец фортепианной мастерской Stein и личный друг, Штрайхер помогал Бетховену во время его болезни; она продолжала оказывать некоторую поддержку, и в ней он наконец нашел квалифицированного повара.^[129][130] Свидетельством того уважения, с которым пользовался Бетховен в Англии, было представление ему в этом году Томасом Бродвудом, владельцем компании, Фортепиано Broadwood, за что Бетховен выразил благодарность. Однако он был недостаточно здоров, чтобы совершить визит в Лондон в том году, который был предложен Филармония.^{[131][n 11]}

Возрождение

Несмотря на время, занятое его непрекращающейся юридической борьбой за Карла, которая включала продолжающуюся обширную переписку и лоббирование,^[133] два события привели к возникновению основных композиционных проектов Бетховена в 1819 году. Первым было объявление о повышении эрцгерцога Рудольфа до Кардинал -Архиепископ как архиепископ Оломоуц (теперь в Чехии), что вызвало Missa Solemnis Соч. 123, который должен был быть готов к его установке в Оломоуце в марте 1820 года. Вторым было приглашение издателя Антонио Диабелли пятидесяти венским композиторам, включая Бетховена, Франц Шуберт, Черни и 8-летняя Ференц Лист, чтобы составить вариацию каждой на тему, которую он предоставил. Бетховен был побужден превзойти конкурентов и к середине 1819 года уже завершил 20 вариаций того, что должно было стать 33 Вариации Диабелли op. 120. Ни одна из этих работ не должна была быть завершена в течение нескольких лет.^[134][135] Однако значительной данью 1819 года стал набор из сорока фортепианных вариаций эрцгерцога Рудольфа на тему, написанную для него Бетховеном (WoO 200) и посвященную мастеру.^[136] Портрет Бетховена. Фердинанд Шимон [де ] этого года, который был одним из самых знакомых его изображений на следующее столетие, Шиндлер описал как, несмотря на его художественные слабости, «в передаче этого особого образа, величественный лоб … плотно закрытый рот и подбородок в форме раковины … более естественный, чем любая другая картина «.^[137]

Решимость Бетховена в последующие годы написать Масса ибо Рудольф не руководствовался никакими набожными католицизм. Хотя он родился католиком, форма религии, практиковавшаяся при дворе в Бонне, где он вырос, была, по словам Мейнарда Соломона, «компромиссной идеологией, которая позволяла относительно мирное сосуществование между церковью и рационализм.»^[138]. Бетховена Tagebuch (дневник, который он вел время от времени между 1812 и 1818 годами) показывает его интерес к различным религиозным философиям, в том числе к философии Индии, Египта и Востока, а также к сочинениям древних народов. Риг-Веда.^[139] В письме к Рудольфу от июля 1821 года Бетховен демонстрирует свою веру в личного Бога: «Бог … смотрит в мое самое сокровенное сердце и знает, что как человек я выполняю наиболее сознательно и во всех случаях обязанности, которые человечество, Бог и Природа повелевает мне «. На одном из эскизов к Missa Solemnis он написал «Призыв к внутреннему и внешнему миру».^[140].

Статус Бетховена подтвержден серией Концерты sprituels исполненный в Вене хормейстером Францем Ксавером Гебауэром в сезонах 1819/1820 и 1820/1821 годов, в течение которых были исполнены все восемь его симфоний на сегодняшний день, а также оратория Christus и месса до мессы. Бетховен обычно не был в восторге: когда в апрельской книге разговоров 1820 года друг упомянул Гебауэра, Бетховен написал в ответ «Гех! Бауэр» («Беги, крестьянин!»)^[141]

Издатель впервые обратился к Бетховену в 1819 году. Мориц Шлезингер который выиграл подозрительный композиторский раунд, когда навещал его в Мёдлинг, купив для него тарелку жареной телятины.^[142] Одним из следствий этого было то, что Шлезингер получил три последние фортепианные сонаты Бетховена и его последние квартеты; Частично привлекательность Бетховена заключалась в том, что у Шлезингера были издательские предприятия в Германии и Франции, а также связи в Англии, которые могли преодолеть проблемы пиратства в области авторского права.^[143] Первая из трех сонат, на которую Бетховен заключил контракт со Шлезингером в 1820 году в 30 лет. дукаты per sonata (что еще больше откладывает завершение мессы) был отправлен издателю в конце того же года ( Соната ми мажор, соч. 109, посвященная Максимилиан, дочери Антони Брентано).^[144]

В начале 1821 года Бетховен снова потерял здоровье и страдал от ревматизм и желтуха. Несмотря на это, он продолжил работу над оставшимися сонатами для фортепиано, которые он обещал Шлезингеру ( Соната ля-бемоль мажор соч. 110 был опубликован в декабре), а также в Mass.^[145] В начале 1822 года Бетховен искал примирения со своим братом Иоганном, чей брак в 1812 году встретил его неодобрение, и теперь Иоганн стал его постоянным гостем (о чем свидетельствуют разговорные книги того периода) и начал помогать ему в его деловых делах. в том числе он одалживал ему деньги под залог владения некоторыми из его композиций. Он также стремился к некоторому примирению с матерью своего племянника, в том числе поддерживая ее доход, хотя это не встретило одобрения противоположного Карла.^[146] Две комиссии в конце 1822 года улучшили финансовые перспективы Бетховена. В ноябре Филармония из Лондона предложил заказ на симфонию, которую он с радостью принял как подходящее место для Девятой симфонии, над которой он работал.^[147] Также в ноябре Принц Николай Голицын из Санкт-Петербург предложил заплатить запрашиваемую Бетховеном цену за три струнных квартета. Бетховен установил цену на высоком уровне в 50 дукатов за квартет в письме, продиктованном его племяннику Карлу, который тогда жил с ним.^[148]

В 1822 году Антон Шиндлер, который в 1840 году стал одним из первых и наиболее влиятельных (но не всегда надежных) биографов Бетховена, начал работать секретарем композитора без оплаты. Позже он утверждал, что был членом кружка Бетховена с 1814 года, но доказательств этому нет. Купер предполагает, что «Бетховен очень ценил его помощь, но не думал о нем как о человеке».^[149]

1823–1827: последние годы

В 1823 году были завершены три выдающиеся работы, все из которых на несколько лет занимали Бетховен, а именно: Missa Solemnis, Девятая симфония и Вариации Диабелли.^[150]

Бетховен наконец представил рукопись завершенного Скучать по Рудольфу 19 ​​марта (более чем через год после интронизации эрцгерцога архиепископом). Однако он не спешил с публикацией или исполнением произведения, так как у него сложилось представление о том, что он может с выгодой продавать рукописи этого произведения различным дворам Германии и Европы по 50 дукатов каждый. Одним из немногих, кто воспользовался этим предложением, был Людовик XVIII Франции, который также прислал Бетховену тяжелый золотой медальон.^[151] Симфония и вариации заняли большую часть оставшейся части рабочего года Бетховена. Диабелли надеялся опубликовать обе работы, но потенциальный приз в виде мессы вдохновил многих других издателей лоббировать Бетховена, включая Шлезингера и Карл Фридрих Петерс. (В конце концов, он был получен Schotts ).^[152]

Бетховен критически оценил восприятие его работ венцами. Он сказал посетителям Иоганн Фридрих Рохлиц в 1822 г .:

Вы здесь обо мне ничего не услышите … Фиделио? Они не могут это дать и не хотят это слушать. Симфонии? У них нет на них времени. Мои концерты? Каждый вытачивает только то, что сделал сам. Сольные пьесы? Они давно вышли из моды, а здесь мода — это все. Самое большее, Schuppanzigh изредка раскапывает квартет.^[153]

Поэтому он спросил о премьере Скучать по и Девятая симфония в Берлине. Когда об этом узнали его венские поклонники, они умоляли его устроить местные представления. Бетховен был покорен, и симфония была впервые исполнена вместе с частями Missa Solemnis7 мая 1824 г., получив признание на Кернтнертортеатр.^{[154][n 12]} Бетховен стоял рядом с дирижером Майкл Умлауф во время битья во время концерта (хотя Умлауф предупреждал певцов и оркестр игнорировать его) и из-за своей глухоты даже не осознавал последовавших аплодисментов, пока не обратился, чтобы увидеть это.^[156] В Allgemeine musikalische Zeitung «Неиссякаемый гений показал нам новый мир», и Карл Черни написал, что Симфония «дышит таким свежим, живым, поистине молодым духом … так много силы, новаторства и красоты, как когда-либо [исходило] из головы» этого оригинального человека, хотя он, конечно, иногда заставлял старые парики качать головами ». Концерт не принес Бетховену больших денег, так как затраты на его монтаж были очень высокими.^[157] Второй концерт 24 мая, на котором продюсер гарантировал ему минимальный гонорар, посетило мало; племянник Карл отметил, что «многие люди [уже] уехали в деревню». Это был последний публичный концерт Бетховена.^[158] Бетховен обвинил Шиндлера либо в обмане, либо в неправильном управлении квитанциями на билеты; это привело к замене Шиндлера на посту секретаря Бетховена на Карл Хольц, (который был вторым скрипачом в Schuppanzigh Quartet ), хотя к 1826 году Бетховен и Шиндлер помирились.^[159]

Затем Бетховен, несмотря на слабое здоровье, занялся написанием струнных квартетов для Голицына. Первый из них, квартет ми мажор, соч. 127 был впервые показан квартетом Шуппанциг в марте 1825 года. При написании следующего квартет ля минор, соч. 132 В апреле 1825 года он внезапно заболел. Выздоравливает в Баден, он включил в квартет свою медленную часть, которой он дал название «Святая песня благодарности (‘Heiliger Dankgesang’) Божеству, от выздоравливающего, в Лидийский режим.»^[155] Следующим завершенным квартетом стал Тринадцатое, соч. 130, в B ♭ мажор. Последняя из шести частей, контрапунктовая, оказалась очень сложной как для исполнителей, так и для публики на ее премьере в марте 1826 года (опять же квартетом Шуппанцига). Издатель уговорил Бетховена Артария за дополнительную плату написать новый финал, а последнюю часть оформить отдельным произведением ( Гросс-фуга, Соч. 133).^[160] Фаворит Бетховена был последним из этого сериала, квартет до мажор♯ минор соч. 131, которую он оценил как самую совершенную свою работу.^[161]

Отношения Бетховена с его племянником Карлом продолжали быть бурными; Письма Бетховена к нему были требовательными и укоризненными. В августе Карл, который снова встречался с матерью против воли Бетховена, попытался покончить жизнь самоубийством, выстрелив себе в голову. Он выжил и после выписки из больницы отправился лечиться в с. Gneixendorf с Бетховеном и его дядей Иоганном. В то время как в Гнейксендорфе Бетховен завершил следующий квартет, (Соч. 135 фа мажор ), который он отправил Шлезингеру. Под вступительными медленными аккордами в последней части Бетховен написал в рукописи «Muss es sein?» («Так должно быть?»); ответ на более быструю главную тему движения — «Es muss sein!» («Это должно быть!»). Все движение возглавляет Der schwer gefasste Entschluss («Трудное решение»).^[162] Вслед за этим в ноябре Бетховен завершил свою последнюю композицию, заменяющую финал для op. 130 квартет.^[155] Бетховен в это время был уже болен и подавлен;^[155] он начал ссориться с Иоганном, настаивая на том, что Иоганн сделал Карла своим наследником, а не женой Иоганна.^[163]

Смерть

На обратном пути в Вену из Гнейксендорфа в декабре 1826 года болезнь снова поразила Бетховена. До самой смерти его лечил доктор Андреас Ваврух, который в течение декабря замечал симптомы, включая лихорадку, желтуха и водянка с опухшими конечностями, кашлем и затрудненным дыханием. Было проведено несколько операций по удалению лишней жидкости из живота Бетховена.^[155][164]

Карл оставался у постели Бетховена в течение декабря, но уехал после начала января, чтобы присоединиться к армии в Иглау и больше не видел своего дядю, хотя вскоре после этого он написал ему: «Мой дорогой отец … Я живу в довольстве и сожалею только о том, что я разлучен с тобой». Сразу после отъезда Карла Бетховен написал завещание, сделав своего племянника своим единственным наследником.^[165] Позже в январе Бетховена посетил доктор Малфатти, лечение которого (учитывая серьезность состояния его пациента) было в основном сосредоточено на алкоголе. Когда стало известно о тяжелом состоянии Бетховена, к нам приехали многие старые друзья, в том числе Диабелли, Шуппанциг, Лихновский, Шиндлер, композитор. Иоганн Непомук Хуммель и его ученик Фердинанд Хиллер. Было также отправлено много дани и подарков, в том числе 100 фунтов стерлингов от Лондонского филармонического общества и ящик дорогого вина от Schotts.^[155][166] В этот период Бетховен был почти полностью прикован к постели, несмотря на периодические смелые попытки разбудить себя. 24 марта он сказал Шиндлеру и остальным присутствующим: «Plaudite, amici, comoedia finita est» («Аплодисменты, друзья, комедия окончена»). Позже в тот же день, когда прибыло вино из Шотта, он прошептал: «Жалко. — слишком поздно.»^[167]

Бетховен умер 26 марта 1827 года в возрасте 56 лет; только его друг Ансельм Хюттенбреннер и «фрау ван Бетховен» (возможно, его старый враг Йоханна ван Бетховен) присутствовали. По словам Хюттенбреннера, около 5 часов пополудни произошла вспышка молнии и раскат грома: «Бетховен открыл глаза, поднял правую руку и несколько секунд смотрел вверх, сжав кулак … ни одного вздоха, не на мгновение больше «.^[168] К смертному одру приходило много посетителей; некоторые пряди волос мертвеца были сохранены, среди прочих, Хюттенбреннером и Хиллером.^[169][170] An вскрытие показал, что Бетховен страдал от печень повреждение, которое могло быть связано с его чрезмерным употреблением алкоголя,^[171] а также значительное расширение слуховых и других родственных нервов.^{[172][173][n 13]}

Похоронная процессия Бетховена в Вене 29 марта 1827 года собрала около 10 000 человек.^[178] Франц Шуберт и скрипач Джозеф Мэйседер были среди факелоносцев. Похоронная речь поэта Франц Грильпарцер был прочитан. Бетховен был похоронен в Веринг кладбище, к северо-западу от Вены, после заупокойная месса в церкви Святой Троицы (Dreifaltigkeitskirche) на Альзерштрассе. Останки Бетховена были эксгумированный для учебы в 1863 г., а в 1888 г. переехал в Вену. Zentralfriedhof где они были повторно захоронены в могиле рядом с могилой Шуберта.^[171][179]

Музыка

«Три периода»

Историк Уильям Драбкин отмечает, что еще в 1818 году писатель предложил разделение произведений Бетховена на три периода и что такое разделение (хотя часто и с использованием разных дат или произведений для обозначения изменений в периоде) в конечном итоге стало условностью, принятой всеми работами Бетховена. биографы, начиная с Шиндлера, Ф.-Ж. Фетис и Вильгельм фон Ленц. Более поздние авторы стремились выделить подпериоды в рамках этой общепринятой структуры.К его недостаткам можно отнести то, что в нем обычно опускается четвертый период, то есть первые годы жизни в Бонне, работы которых рассматриваются реже; и что он игнорирует различное развитие композиторских стилей Бетховена на протяжении многих лет для разных категорий произведений. Сонаты для фортепиано, например, писались на протяжении всей жизни Бетховена в последовательности, которую можно интерпретировать как непрерывное развитие; не все симфонии демонстрируют линейный прогресс; всех типов композиции, возможно, квартеты, которые, кажется, группируются в три периода (соч. 18 в 1801–1802 гг., соч. 59, 74 и 95 в 1806–1814 гг., и квартеты, известные сегодня как «поздние периоды»). ‘, начиная с 1824 г.) наиболее точно соответствует этой классификации. Драбкин заключает, что «теперь, когда мы прожили с ними так долго … пока есть программные заметки, эссе, написанные для сопровождения записей, и сольные концерты, посвященные Бетховену, трудно представить, что мы когда-либо откажемся от понятия дискретного стилистического подхода. периоды «.^[180][181]

Бонн 1782–1792

Около сорока композиций, в том числе десять очень ранних произведений, написанных Бетховеном до 1785 года, сохранились с тех лет, когда Бетховен жил в Бонне. Было высказано предположение, что Бетховен в значительной степени отказался от композиции между 1785 и 1790 годами, возможно, в результате негативной критической реакции на его первые опубликованные работы. Обзор 1784 г. в Иоганн Николаус Форкель влиятельный Музыкальный альманах сравнил усилия Бетховена с усилиями новичков.^[182] Три ранних фортепианных квартета 1785 года (WoO 36), основанные на скрипичных сонатах Моцарта, показывают его зависимость от музыки того периода. Сам Бетховен не должен был давать ни одному из боннских произведений номер опуса, за исключением тех, которые он переработал для использования позже в своей карьере, например, некоторых песен в его соч. 52 коллекции (1805 г.) и Октет ветра переработан в Вене в 1793 году, чтобы стать его Струнный квинтет, соч. 4.^[183][184] Чарльз Розен указывает, что Бонн был чем-то вроде захолустья по сравнению с Веной; Бетховен вряд ли был знаком со зрелыми произведениями Гайдна или Моцарта, и Розен полагает, что его ранний стиль был ближе к стилю Гуммеля или Моцарта. Муцио Клементи.^[185] Кернан предполагает, что на этом этапе Бетховен не особо выделялся своими работами в соната стиль, но больше для его вокальной музыки; его переезд в Вену в 1792 году поставил его на путь развития музыки в жанрах, которыми он стал известен.^[183]

Первый период

Традиционный «первый период» начинается после прибытия Бетховена в Вену в 1792 году. В первые несколько лет он, кажется, сочинил меньше, чем в Бонне, и его фортепианные трио op.1 не были опубликованы до 1795 года. С этого момента и далее. , он освоил «венский стиль» (наиболее известный сегодня по Гайдн и Моцарт ) и создавал свой собственный стиль. Его произведения с 1795 по 1800 год крупнее обычного (например, сочинение сонаты в четырех частях, а не в трех); обычно он использует скерцо а не менуэт и трио; и его музыка часто включает драматические, иногда даже чрезмерные, использования экстремальной динамики, темповой и хроматической гармонии. Именно это заставило Гайдна поверить в то, что третье трио Op.1 было слишком трудным для восприятия публикой.^[186]

Он также изучал новые направления и постепенно расширял масштабы и амбиции своей работы. Некоторые важные предметы раннего периода: первый и второй симфонии, набор из шести струнных квартетов Опус 18, первые два фортепианных концерта и первая дюжина или около того фортепианные сонаты, в том числе известные Pathétique соната, соч. 13.

Средний период

Его средний (героический) период начался вскоре после личного кризиса, вызванного осознанием им посягающей глухоты. В него вошли масштабные произведения, выражающие героизм и борьбу. Произведения среднего периода включают шесть симфоний (№№ 3–8), два последних фортепианных концерта, Тройной концерт и концерт для скрипки, пять струнных квартетов (№№ 7–11), несколько сонат для фортепиано (в том числе Вальдштейн и Аппассионата сонаты), Крейцер скрипичная соната и его единственная опера, Фиделио.

«Средний период» иногда ассоциируется с «героической» манерой сочинения,^[187] но использование термина «героический» становится все более противоречивым в бетховенской науке. Этот термин чаще используется как альтернативное название среднего периода.^[188] Уместность термина «героический» для описания всего среднего периода также подвергалась сомнению: в то время как некоторые произведения, такие как Третья и Пятая симфонии, легко охарактеризовать как «героические», многие другие, как его Симфония № 6, Пастораль или его Соната для фортепиано No. 24, не.^[189]

Поздний период

Поздний период Бетховена начался в десятилетие 1810-1819 гг. Он начал новое изучение более старой музыки, в том числе произведений Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, которые тогда публиковались в первых попытках создания полных изданий. Многие из поздних произведений Бетховена включают фугальный материал. Увертюра Освящение дома (1822) был ранней работой, в которой была предпринята попытка учесть эти влияния. Возник новый стиль, который теперь называют его «поздним периодом». Он вернулся к клавишным, чтобы сочинить свои первые фортепианные сонаты почти за десятилетие: произведения позднего периода включают последние пять фортепианных сонат и Вариации Диабелли, последние две сонаты для виолончели и фортепиано, поздние струнные квартеты (см. ниже) и два произведения для очень больших сил: Missa Solemnis и Девятая симфония.^{[нужна цитата ]} Работы этого периода характеризуются своей интеллектуальной глубиной, формальными новаторскими решениями и интенсивным, очень личным выражением. В Струнный квартет, соч. 131 имеет семь связанных движений, а Девятая симфония добавляет хоровые силы оркестру в последней части.^[190] Другие композиции этого периода включают Missa solemnis, последние пять струнных квартетов (в том числе массивный Große Fuge ) и последние пять фортепианных сонат.

Наследие

В Памятник Бетховену в Бонне был открыт в августе 1845 года в честь 75-летия со дня его рождения. Это была первая статуя композитора, созданная в Германии, и музыкальный фестиваль, сопровождавший открытие, стал толчком к очень поспешному строительству оригинала. Бетховенхалле в Бонне (он был спроектирован и построен менее чем за месяц по настоянию Ференц Лист ). Статуя Моцарта была открыта в Зальцбург, Австрия, в 1842 году. Вена не чествовала Бетховена статуей до 1880 года.^[191]

Есть музей, Дом Бетховена, место его рождения, в центре Бонна. В этом же городе прошел музыкальный фестиваль Бетховенфест, с 1845 года. Изначально фестиваль был нерегулярным, но с 2007 года проводится ежегодно.

В Ира Ф. Блестящий Центр исследований Бетховена служит музеем, исследовательским центром и местом проведения лекций и представлений, посвященных исключительно этой жизни и творчеству.

Его музыка дважды звучит на Вояджер Золотая запись, фонографическая запись, содержащая широкий выбор изображений, общих звуков, языков и музыки Земли, отправленных в космическое пространство с двумя Вояджер зонды.^[192]

В третий по величине кратер на Меркурии назван в его честь,^[193] как астероид главного пояса 1815 Бетховен.^[194]

7-футовая литая бронзовая статуя Бетховена работы скульптора Арнольда Ферстера была установлена ​​в 1932 году в Першинг-сквер, Лос-Анджелес; он был посвящен Уильям Эндрюс Кларк мл., основатель Филармония Лос-Анджелеса.^[195]

Рекомендации

Примечания

Цитаты

Источники

внешняя ссылка

• Людвиг ван Бетховен на Musopen проект
• Людвиг ван Бетховен на Британская энциклопедия
• Beethoven-Haus Bonn
• Бесплатные партитуры Людвига ван Бетховена на Проект международной музыкальной библиотеки (IMSLP)
• Бесплатные партитуры Людвига ван Бетховена в Хоровая общественная библиотека (ChoralWiki)
• Бриллиантовый Центр Иры Ф. Бетховен Исследования, Бетховенские ворота (Государственный университет Сан-Хосе)
• «Открывая Бетховена». BBC Radio 3.
• Работы Людвига ван Бетховена в Проект Гутенберг
• Работы Людвига ван Бетховена или о нем в Интернет-архив
• Работы Людвига ван Бетховена в LibriVox (аудиокниги в общественном достоянии)

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Бетховен.

Запрос «Бетховен» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Лю́двиг ван Бетхо́вен (нем. Ludwig van Beethoven, произношение: [ˈluːtvɪç fan ˈbeːthoːfn̩] ( слушать); 16 декабря 1770^[4], Бонн, Кёльнское курфюршество, Священная Римская империя — 26 марта 1827, Вена, Эрцгерцогство Австрия, Австрийская империя) — немецкий композитор, пианист и дирижёр, последний представитель «венской классической школы».

Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Самыми значительными в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на симфонизм XIX и XX веков^[5].

Биография

Происхождение

Людвиг ван Бетховен родился в 1770 году в Бонне 16 декабря, крещён там же 17 декабря 1770 года.

Его отец, Иоганн ван Бетховен (1740—1792), был певцом-тенором в придворной капелле^[6]. Мать, Мария-Магдалина, до замужества Кеверих (1746—1787), была дочерью придворного шеф-повара в Кобленце. Родители Людвига поженились в 1767 году.

Дед, Людвиг ван Бетховен (1712—1773), был родом из Мехелена (Южные Нидерланды). Он служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом (у него был бас), а затем — капельмейстером^[6].

Семейное древо

Ранние годы

Отец композитора хотел сделать из своего сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление Людвига. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, и отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.

В 1782 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлоб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена^[7]. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.

После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался^[8]:

«Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи».

Среди любимых писателей Бетховена — древнегреческие авторы Гомер и Плутарх, английский драматург Шекспир, немецкие поэты Гёте и Шиллер.

В это время Бетховен начал сочинять музыку, но не спешил печатать свои произведения. Многое написанное в Бонне впоследствии было им переработано. Из юношеских сочинений композитора известны три детские сонаты и несколько песен, в том числе «Сурок».

В 1787 году Бетховен посетил Вену. Прослушав импровизацию Бетховена, Моцарт воскликнул^[9]: «Он всех заставит говорить о себе!»

Но занятия так и не состоялись: Бетховен узнал о болезни матери и вернулся в Бонн. Она умерла 17 июля 1787 года^[10]. Семнадцатилетний юноша был вынужден стать главой семьи и взять на себя заботу о младших братьях. Он поступил в оркестр в качестве альтиста. Здесь ставятся итальянские, французские и немецкие оперы. Особенно сильное впечатление на юношу произвели оперы Глюка и Моцарта.

В 1789 году Бетховен, желая продолжить образование, начинает посещать лекции в университете. Как раз в это время в Бонн приходит известие о революции во Франции. Один из профессоров университета издаёт сборник стихов, воспевающих революцию. Бетховен подписывается на него. Тогда же он сочиняет «Песню свободного человека», в которой есть слова: «Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рождения и титул».

Проездом из Англии в Бонне остановился Гайдн. Он с одобрением отзывался о композиторских опытах Бетховена. Юноша решает ехать в Вену, чтобы брать уроки у прославленного композитора, так как, вернувшись из Англии, Гайдн становится ещё известнее. Осенью 1792 года, когда юный Бетховен собирается покинуть Бонн, он встречает Гайдна, и Гайдн после их знакомства, увидев талант ещё юного Бетховена, решается учить его.

Переезд в Вену (с 1792 по 1802 годы)

Приехав в Вену, Бетховен начал заниматься с Гайдном. Впоследствии Людвиг утверждал, что тот ничему его не научил; занятия быстро разочаровали и ученика, и учителя. Бетховен считал, что Гайдн был недостаточно внимателен к его стараниям; а Гайдна пугали не только смелые по тем временам взгляды Людвига, но и довольно мрачные мелодии, что в те годы было малораспространённым. Однажды Гайдн написал Бетховену^[9]:

Вскоре Гайдн уехал в Англию и передал своего ученика известному педагогу и теоретику Альбрехтсбергеру. В конце концов Бетховен сам выбрал себе наставника — Антонио Сальери.

Уже в первые годы жизни в Вене Бетховен завоевал славу пианиста-виртуоза^[11]. Его игра поразила слушателей.

Бетховен смело противопоставлял крайние регистры (а в то время играли в основном в среднем), широко использовал педаль (к ней тогда тоже обращались редко), употреблял массивные аккордовые созвучия. По сути, именно он создал фортепианный стиль, далёкий от изысканно-кружевной манеры клавесинистов.

Этот стиль можно найти в его фортепианных сонатах № 8 «Патетической» (название дано самим композитором), № 13 и № 14. Обе имеют авторский подзаголовок Sonata quasi una Fantasia («Почти Фантазия»). Сонату № 14 поэт Л. Рельштаб впоследствии назвал «Лунной», и, хотя это название подходит лишь к первой части, оно закрепилось за всем произведением.

Бетховен также сильно выделялся своим внешним видом среди дам и кавалеров того времени. Почти всегда его находили небрежно одетым и непричёсанным.

Бетховен отличался крайней резкостью суждений и поведения. Однажды, когда он играл в публичном месте, один из гостей начал разговаривать с дамой; Бетховен тотчас оборвал выступление и добавил^[9]: «Таким свиньям я играть не буду!». И никакие извинения и уговоры не помогли.

В другой раз Бетховен гостил у князя Лихновского. Князь очень уважал композитора и был поклонником его музыки. Он захотел, чтобы Бетховен сыграл перед собравшимися. Композитор отказался. Лихновский стал настаивать и даже приказал выломать дверь комнаты, где заперся Бетховен. Возмущённый композитор покинул имение и вернулся в Вену. Наутро Бетховен отправил Лихновскому письмо^[8]: «Князь! Тем, чем являюсь я, я обязан самому себе. Князей существуют и будут существовать тысячи, Бетховен же — только один!»

Однако, несмотря на столь суровый характер, друзья Бетховена считали его довольно добрым человеком. Так, например, композитор никогда не отказывал близким друзьям в помощи. Одна из его цитат^[9]:

Сочинения Бетховена начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведённых в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, восемь сонат для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория «Христос на Масличной горе», балет «Творения Прометея», Первая и Вторая симфонии.

В 1796 году Бетховен начал терять слух: у него развивался тиннитус — воспаление внутреннего уха, приводящее к звону в ушах. По совету врачей он надолго уединился в маленьком городке Хайлигенштадте. Однако покой и тишина не улучшили его самочувствия. Бетховен начал понимать, что глухота неизлечима. В эти трагические дни он написал письмо, которое впоследствии будет названо хайлигенштадтским завещанием. Композитор рассказал в нём о своих переживаниях и признался, что был близок к самоубийству^[9]:

Его друг И. Н. Мельцель, механик, изобретатель метронома, изготовил слуховые трубки (сейчас они хранятся в музее Бетховена в Бонне), которыми Бетховен стал пользоваться наряду с записями разговоров.

В Хайлигенштадте композитор приступил к работе над новой Третьей симфонией, которую назвал Героической.

В результате глухоты Бетховена сохранились уникальные исторические документы — «разговорные тетради», куда друзья Бетховена записывали для него свои реплики, на которые он отвечал либо устно, либо в ответной записи^[12].

Однако музыкант Шиндлер, у которого остались две тетради с записями бесед Бетховена, по всей вероятности, сжёг их, так как «в них содержались самые грубые, ожесточённые выпады против императора, а также наследного принца и других высокопоставленных лиц. Это, к сожалению, была излюбленная тема Бетховена; в разговоре он постоянно возмущался власть предержащими, их законами и постановлениями»^[13].

Однажды Бетховен и Гёте, гуляя вместе в Теплице, встретили находящегося там в это время императора Франца в окружении его свиты и придворных. Гёте, отойдя в сторону, склонился в глубоком поклоне, Бетховен прошёл сквозь толпу придворных, едва притронувшись к шляпе^[14].

Поздние годы (с 1802 по 1815 годы)

Когда Бетховену было 34 года, Наполеон презрел идеалы Великой французской революции и объявил себя императором. Поэтому Бетховен отказался от намерения посвятить свою Третью симфонию ему^[15]: «Этот Наполеон тоже обыкновенный человек. Теперь он будет топтать ногами все человеческие права и сделается тираном». На титульном листе рукописи Третьей симфонии можно видеть зачеркнутое автором посвящение. Тогда же Бетховен назвал свою Третью симфонию «Героической».

В фортепианном творчестве собственный стиль композитора заметен уже в ранних сонатах, но в симфоническом зрелость пришла к нему позднее. По словам Чайковского^[9], лишь в третьей симфонии «раскрылась впервые вся необъятная, изумительная сила творческого гения Бетховена».

Из-за глухоты Бетховен редко выходит из дома, лишается звукового восприятия. Он становится угрюм, замкнут. Именно в эти годы композитор одно за другим создаёт свои самые известные произведения. В эти же годы Бетховен работает над своей единственной оперой «Фиделио». Эта опера относится к жанру опер «ужасов и спасения». Успех к «Фиделио» пришёл лишь в 1814 году, когда опера была поставлена сперва в Вене, потом в Праге, где ею дирижировал знаменитый немецкий композитор Вебер и, наконец, в Берлине.

Незадолго до смерти композитор передал рукопись «Фиделио» своему другу и секретарю Шиндлеру со словами^[9]: «Это дитя моего духа было произведено на свет в более сильных мучениях, чем другие, и доставило мне величайшие огорчения. Поэтому оно мне дороже всех…»

Последние годы (с 1815 по 1827 годы)

После 1812 года творческая активность композитора на время падает, однако через три года он начинает работать с прежней энергией. В это время созданы фортепианные сонаты с 28-й по последнюю, 32-ю, две сонаты для виолончели, квартеты, вокальный цикл «К далёкой возлюбленной». Много времени уделяется и обработкам народных песен. Наряду с шотландскими, ирландскими, уэльскими, есть русские и украинские. Но главными созданиями последних лет стали два самых монументальных сочинения Бетховена — «Торжественная месса» и Симфония № 9 с хором.

Девятая симфония была исполнена в 1824 году. Публика устроила композитору овацию. Известно, что Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал, тогда одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали платками, шляпами, руками, приветствуя композитора. Овация длилась так долго, что присутствовавшие тут же полицейские чиновники потребовали её прекращения. Подобные приветствия допускались только по отношению к особе императора^[9].

В Австрии, после поражения Наполеона, был установлен полицейский режим. Напуганное революцией правительство пресекало любые «свободные мысли». Многочисленные тайные агенты проникали во все слои общества. В разговорных тетрадях Бетховена то и дело встречаются предупреждения^[9]: «Тише! Осторожно, здесь шпион!» И, вероятно, после какого-то особенно смелого высказывания композитора: «Вы кончите на эшафоте!»

Однако популярность Бетховена была так велика, что правительство не решалось его тронуть. Несмотря на глухоту, композитор продолжает быть в курсе не только политических, но и музыкальных новостей. Он читает (то есть слушает внутренним слухом) партитуры опер Россини, просматривает сборник песен Шуберта^[9], знакомится с операми немецкого композитора Вебера «Вольный стрелок» и «Эврианта». Приехав в Вену, Вебер посетил Бетховена. Они вместе завтракали, и Бетховен, обычно не склонный к церемониям, ухаживал за своим гостем.

После смерти младшего брата композитор взял на себя заботу о его сыне. Бетховен помещает племянника в лучшие пансионы и поручает своему ученику Карлу Черни заниматься с ним музыкой. Композитор хотел, чтобы мальчик стал учёным или артистом, но того привлекало не искусство, а карты и бильярд. Запутавшись в долгах, он совершил попытку самоубийства. Попытка эта не причинила особого вреда: пуля лишь чуть оцарапала кожу на голове. Бетховен очень переживал по этому поводу. Здоровье его резко ухудшилось. У композитора развивается тяжёлое заболевание печени.

Людвиг ван Бетховен умер 26 марта 1827 года, на 57-м году жизни. Свыше двадцати тысяч человек шли за его гробом. Во время похорон на Верингском кладбище была исполнена любимая заупокойная месса Бетховена Реквием до-минор Луиджи Керубини. На могиле прозвучала речь, написанная поэтом Францем Грильпарцером^[9]:

В 1862 году останки композитора были эксгумированы для исследования, а в 1888 году перезахоронены на Центральном кладбище Вены.

После смерти композитора осталось несколько заметок в тетради, которые позже получили название «Неоконченная Десятая симфония Бетховена». В конце 2010-х годов у команды музыковедов и программистов появилась идея завершить это музыкальное произведение при помощи искусственного интеллекта и приурочить это событие к 250-летию со дня рождения композитора, который будут отмечать в декабре 2020 года. Первые наработки, полученные с помощью алгоритмов машинного обучения, уже получили одобрение сотрудников Дома Бетховена в Бонне^[16]. В сентябре 2021 года работа была завершена с помощью программиста Федеральной политехнической школы Лозанны Флориана Коломбо. Проект был назван BeethovANN 10.1^[17].

Причины смерти

Уже на следующий день после смерти судмедэксперты вскрыли его череп, чтобы выяснить причину его глухоты, но поставить диагноз так и не удалось^[18].

29 августа 2007 года венский патологоанатом и эксперт судебной медицины Кристиан Рейтер (доцент кафедры судебной медицины Венского медицинского университета) предположил, что неумышленно ускорил кончину Бетховена его врач Андреас Ваврух, который раз за разом протыкал больному брюшину (чтобы вывести жидкость), после чего накладывал на раны примочки, содержавшие свинец. Проведённые Рейтером исследования волос показали, что уровень содержания свинца в организме Бетховена резко возрастал каждый раз после визита врача^[19].

Бетховен-педагог

Бетховен начал давать уроки музыки ещё в Бонне. Его боннский ученик Стефан Брейнинг до конца дней оставался самым преданным другом композитора. Брейнинг помог Бетховену в переделке либретто «Фиделио».

В Вене ученицей Бетховена стала юная графиня Джульетта Гвиччарди. Джульетта была родственницей Брунсвиков, в семье которых композитор бывал особенно часто. Бетховен увлёкся своей ученицей и даже думал о женитьбе. Лето 1801 года он провёл в Венгрии, в имении Брунсвиков. По одной из гипотез, именно там была сочинена «Лунная соната»^[9]. Композитор посвятил её Джульетте. Однако Джульетта предпочла ему графа Галленберга, посчитав именно его талантливым композитором. О сочинениях графа критики писали, что в них можно точно указать, из какого произведения Моцарта или Керубини заимствована та или другая мелодия. В 1821 году Джульетта вернулась в Вену вместе с мужем и встретилась с Бетховеном. Вспоминая былое, Бетховен записал: «Она очень любила меня — больше, чем своего мужа. Скорее он был её любовником». И ещё запись: «По приезде в Вену она домогалась меня в слезах, но я презрел её…»^[20]

Ученицей Бетховена была Тереза Брунсвик. Она обладала музыкальной одарённостью — прекрасно играла на рояле, пела и даже дирижировала. Познакомившись с известным швейцарским педагогом Песталоцци, она решила посвятить себя воспитанию детей. В Венгрии Тереза открыла благотворительные детские сады для детей бедняков. До самой смерти (Тереза умерла в 1861 году в преклонном возрасте) она осталась верна избранному делу. Бетховена связывала с Терезой длительная дружба. После смерти композитора было найдено большое письмо, которое получило название «Письмо к бессмертной возлюбленной». Адресат письма неизвестен, но некоторые исследователи считают «бессмертной возлюбленной» Терезу Брунсвик.

Доротея Эртман, одна из лучших пианисток Германии, тоже была ученицей Бетховена. Один из современников так отзывался о ней^[9]:

Эртман славилась исполнением бетховенских произведений. Композитор посвятил ей Сонату № 28. Узнав, что у Доротеи умер ребёнок, Бетховен долго играл ей.

В конце 1801 года в Вену приехал Фердинанд Рис. Фердинанд был сыном боннского капельмейстера, друга семьи Бетховенов. Композитор принял юношу. Как и другие ученики Бетховена, Рис уже владел инструментом и к тому же сочинял. Однажды Бетховен сыграл ему только что законченное адажио. Музыка так понравилась юноше, что он запомнил её наизусть. Зайдя к князю Лихновскому, Рис сыграл пьесу. Князь выучил начало и, придя к композитору, сказал, что хочет сыграть ему своё сочинение. Бетховен, мало церемонившийся с князьями, категорически отказался слушать. Но Лихновский все-таки заиграл. Бетховен сразу догадался о проделке Риса и страшно рассердился. Он запретил ученику слушать свои новые сочинения и действительно никогда больше ему ничего не играл^[9]. Однажды Рис сыграл свой марш, выдав его за бетховенский. Слушатели пришли в восторг. Оказавшийся тут же композитор не стал разоблачать ученика. Он лишь сказал ему^[9]:

Однажды Рису довелось услышать новое создание Бетховена. Как-то на прогулке они заблудились и вернулись домой к вечеру. По пути Бетховен рычал бурную мелодию. Придя домой, он сразу сел за инструмент и, увлечённый, совсем забыл о присутствии ученика. Так родился финал «Аппассионаты».

В одно время с Рисом у Бетховена начал заниматься и Карл Черни. Карл был, пожалуй, единственным ребёнком среди бетховенских учеников. Ему исполнилось только девять лет, но он уже выступал с концертами. Его первым учителем был отец, известный чешский педагог Венцель Черни. Когда Карл впервые попал в квартиру Бетховена, где, как всегда, царил беспорядок, и увидел человека с тёмным небритым лицом, в жилете из грубой шерстяной ткани, то принял его за Робинзона Крузо.

Черни прозанимался у Бетховена пять лет, после чего композитор выдал ему документ, в котором отмечал «исключительные успехи ученика и его достойную удивления музыкальную память»^[9]. Память у Черни действительно была поразительной: он знал наизусть все фортепианные сочинения учителя.

Черни рано начал педагогическую деятельность и вскоре стал одним из лучших педагогов Вены. Среди его учеников был Теодор Лешетицкий, которого можно назвать одним из основателей русской фортепианной школы. С 1858 года Лешетицкий жил в Петербурге, а с 1862 по 1878 год преподавал в только что открытой консерватории. Здесь у него учились А. Н. Есипова, впоследствии профессор той же консерватории, В. И. Сафонов, профессор и директор Московской консерватории, С. М. Майкапар.

В 1822 году к Черни пришли отец с мальчиком, приехавшие из венгерского местечка Доборьян. Мальчик не имел понятия ни о правильной посадке, ни об аппликатуре, но опытный педагог сразу понял, что перед ним необыкновенный, одарённый, может быть, гениальный ребёнок. Звали мальчика Ференц Лист. Лист прозанимался у Черни полтора года. Успехи его были столь велики, что учитель разрешил ему выступать перед публикой. На концерте присутствовал Бетховен. Он угадал одарённость мальчика и поцеловал его. Лист всю жизнь хранил память об этом поцелуе.

Не Рис или Черни, а Лист унаследовал бетховенскую манеру игры. Подобно Бетховену, Лист трактует рояль как оркестр. Во время гастролей по Европе он пропагандировал творчество Бетховена, исполняя не только его фортепианные произведения, но и симфонии, которые он адаптировал для рояля. В те времена музыка Бетховена, особенно симфоническая, была ещё неизвестна широкой аудитории. В 1839 году Лист приехал в Бонн. Здесь уже несколько лет собирались поставить памятник композитору, но дело продвигалось медленно.

Лист восполнил недостающую сумму выручкой от своих концертов. Только благодаря этим усилиям памятник композитору был поставлен^[9].

Ученики

• Карл Черни
• Фердинанд Рис
• кардинал Рудольф Австрийский

Музыкальные инструменты

Одним из инструментов Бетховена было фортепиано от венской фирмы «Брат и сестра Штайн», которой управляла его близкий друг Нанетта Штрейхер^[21]. 19 ноября 1796 г. Бетховен написал в письме Андреасу Штрейхеру, одному из основателей компании, следующее: «Я получил твой инструмент позавчера. И он действительно изумителен, каждый бы хотел иметь у себя подобный рояль…»^[22].

Карл Черни в своих записях упоминал, что в 1801 году в доме у Бетховена стоял инструмент от Вальтера^[23]. В 1802 году Бетховен также просил своего друга Змескалла обратиться к Вальтеру для изготовления для него инструмента с регистром уна корда^[24]. Позже, в 1803 году, Бетховен получил инструмент от французской фирмы Эрар. Но, по словам Ньюмана, «Бетховен был недоволен инструментом с самого начала, частично из-за того, что английский механизм рояля был неисправимо тяжелым»^[25].

Другим инструментом Бетховена был рояль «Бродвуд» — подарок композитору от английского мастера в 1817 году^[26]. Бетховен хранил его в Шварцшпаниерхаусе вплоть до своей смерти в 1827 году^[27]. Последним инструментом композитора был четырёхструнный рояль Конрада Графа. Граф сам передал Бетховену в аренду 6,5-октавный инструмент и позже, после его смерти, продал рояль семье Виммер^[28]. В 1889 году инструмент был приобретен Бетховенхаусом и перевезен в Бонн^[29].

Образ в культуре

В литературе

Бетховен стал прототипом главного героя — композитора Жана Кристофа — в одноимённом романе, одном из наиболее известных произведений французского автора Ромена Роллана. Роман стал одним из произведений, за которые Роллану в 1915 году была присвоена Нобелевская премия по литературе.

Вольная трактовка последних дней жизни композитора была представлена в рассказе Владимира Одоевского «Последний квартет Бетховена».

Жизненному и творческому пути Бетховена посвящена повесть чешского писателя Антонина Згоржа «Один против судьбы». В книгу вошли письма Бетховена, написанные им в разные годы жизни.

Бетховену посвятил свою поэму «Cis moll» болгарский поэт Пенчо Славейков. В ней Бетховен понимает, что потеряет слух, но его судьба — быть посредником между божественной гармонией и миром.

В театре

• «Бетховен-проект», балет Джона Ноймайера (2018).

В кинематографе

• В фильме Абеля Ганса «Великая любовь Бетховена» («Un grand amour de Beethoven») 1936 года Бетховена воплотил Арри Бор.
• В фильме «Героическая симфония» (1949) Бетховена сыграл Эвальд Бальзер.
• В фильме «Наполеон: путь к вершине» (Франция, Италия, 1955) роль Бетховена сыграл актёр Эрих фон Штрогейм
• В советско-германском фильме «Бетховен. Дни жизни» (1976) Бетховена сыграл Донатас Банионис.
• Двухсерийный художественный фильм «Жизнь Бетховена» (СССР, 1978, режиссёр Б. Галантер) основан на сохранившихся воспоминаниях о композиторе его близких друзей.
• В фильме «Племянник Бетховена» (ФРГ, Франция, 1985) роль композитора сыграл Вольфганг Райхманн.
• В фильме «Невероятные приключения Билла и Теда» (1989) Бетховена сыграл Клиффорд Дэйвид.
• В фильме Бернарда Роуза «Бессмертная возлюбленная» (1994) роль Бетховена исполнил Гэри Олдман.
• В фильме «Героическая симфония» (2003) Бетховена сыграл Ян Харт.
• В фильме «Переписывая Бетховена» (2006) рассказывается о последнем годе жизни композитора (в главной роли Эд Харрис).
• В фильме «Людвиг ван Бетховен» (Германия, Чехия, 2020) роль Бетховена исполнил Тобиас Моретти
• Документальный фильм «В поисках Бетховена», Великобритания, 2008 г.
• Фильм «Лекция 21»  (англ.) (рус. (Италия, 2008), дебют в кино итальянского писателя и музыковеда Алессандро Барикко, посвящён «Девятой симфонии».

В неакадемической музыке

• Американский музыкант Чак Берри в 1956 году написал песню Roll Over Beethoven, вошедшую в список 500 величайших песен всех времён по версии журнала Rolling Stone.
• Композитору посвящена песня «Бетховен» из альбома «Раздвоение личности» группы «Сплин».
• В 2000 году коллектив неоклассического метала Trans-Siberian Orchestra выпустил рок-оперу «Beethoven’s Last Night», посвящённую последней ночи композитора.
• Композитору посвящена песня «Бетховен» из альбома «Чужестранец» группы «Пикник»

Произведения

Список сочинений Бетховена по опусам^[en] (в англоязычной Википедии)

• 9 симфоний:

• 8 симфонических увертюр, среди которых «Леонора» № 3;
• 5 концертов для фортепиано с оркестром;
• музыка к драматическим спектаклям: «Эгмонт», «Кориолан», «Король Стефан»;
• 6 юношеских сонат для фортепиано;
• 32 сонаты для фортепиано, «32 вариации до-минор», и около 60 пьес для фортепиано;
• 10 сонат для скрипки и фортепиано;
• концерт для скрипки с оркестром, концерт для скрипки, виолончели и фортепиано с оркестром («тройной концерт»);

В 2011 году профессор Манчестерского университета Брайан Купер сообщил, что ему удалось восстановить 72-тактовый опус для струнного квартета, написанный Бетховеном в 1799 году, отбракованный и впоследствии утерянный: «Бетховен был перфекционистом. Любой другой композитор был бы счастлив, сочинив этот отрывок». Вновь обретённая музыка прозвучала 29 сентября в исполнении струнного квартета Манчестерского университета^[30].

Записи, сделанные на инструментах эпохи Бетховена

• Рональд Браутигам. Людвиг ван Бетховен. «Полное собрание произведений для фортепиано». Записано на репликах роялей Вальтера, Штайна и Графа от Пола Макналти
• Малколм Билсон, Том Бегин, Дэвид Брейтмэн, Урсула Дючлер, Зви Меникер, Барт ван Орт, Эндрю Уиллис. Людвиг ван Бетховен. «Полное собрание фортепианных сонат на исторических инструментах». Записано на оригинальных фортепиано: Сальваторе Лаграсса 1815 г., Готтлеб Хафнер 1835 г., Иоганн Фритц 1825 г., реплике рояля Вальтера от Пола Макналти, реплика Вальтера от Крис Мэйна, реплика рояля Иоганна Шантца от Томаса и Барбары Вульф, копии Вальтер и Граф от Родни Регира. Лейбл: Claves
• Роберт Левин, Джон Елиот Гардинер. Людвиг ван Бетховен. «Фортепианные концерты». Записано на реплике рояля Вальтера от Пола Макналти
• Андраш Шифф. Людвиг ван Бетховен. «Бродвуд — Рояль Бетховена»

Музыкальные фрагменты

Память

• По всему миру в честь Бетховена установлено множество памятников. Первый памятник Бетховену был открыт на родине композитора, в Бонне, 12 августа 1845 года по случаю 75-й годовщины со дня рождения. В 1880 году появился памятник и в Вене — городе, тесно связанном с творчеством музыканта. Автор книги «Образы Бетховена» искусствовед Зильке Беттерман (Silke Bettermann) отмечает, что ему удалось насчитать около ста монументов в 54 городах на всех пяти континентах^[31].

• 

• 

  Памятник Людвигу ван Бетховену в Вене

• 

  Мемориальная табличка в Праге

• 

  Мемориальная доска в Вене

• 

  Скульптура композитора; 1943 год

• 

  Старинная почтовая открытка

• 

• Образ композитора запечатлён на почтовых марках разных стран. В частности, он изображён на австрийской марке 1995 года, а к 200-летию Бетховена были выпущены серии марок в Албании.

• 

  Марка СССР (1970)

• 

  Марка Германии (1927)

• 

  Марка Албании (1970)

• 

  Марка Албании (1970)

• 

  Марка Албании (1970)

• 

  Марка Руанды (1971)

• 

  Марка Молдавии (2020)

• К 250-летию композитора немецким скульптором-концептуалистом Оттмаром Хёрлем были установлены 700 пластиковых статуй на Родине Бетховена в Бонне на площади Мюнстерплац. Концептуальная инсталляция, имеющая название «Наш Людвиг. Граждане для Бетховена», заняла более 1000 квадратных метров^{[32][33][34][35][36]}.

См. также

• Луккези, Андреа

Примечания

Литература

Ссылки

• Людвиг ван Бетховен в каталоге ссылок Curlie (dmoz)
• Beethoven-Haus Bonn Архивная копия от 12 апреля 2017 на Wayback Machine
• Бетховен, Людвиг ван: ноты произведений на International Music Score Library Project
• The Ira F. Brilliant Center for Bee

Эта страница в последний раз была отредактирована 7 января 2023 в 16:53.

Как только страница обновилась в Википедии она обновляется в Вики 2.
Обычно почти сразу, изредка в течении часа.